Презентация „Просвещението в сребърния век”. Духовен живот на Сребърния век
§ 75. Сребърен век на руската култура
Концепцията за Сребърния век.
Повратният момент в живота на Русия в края на 19 - началото на 20 век, свързан с прехода към индустриално общество, доведе до унищожаването на много ценности и вековни основи на човешкия живот. Изглеждаше, че не само светът около нас се променя, но и представите за добро и зло, красиво и грозно и т.н.
Осмислянето на тези проблеми засяга сферата на културата. Разцветът на културата през този период е безпрецедентен. Той прегърна всички видове творческа дейност, даде началото на плеяда от блестящи имена. Този културен феномен от края на XIX - началото на XX век. получи името на Сребърния век на руската култура. Характеризира се и с най-големите постижения, които потвърдиха водещите позиции на Русия в тази област. Но културата става все по-сложна, резултатите от творческата дейност са по-противоречиви.
Науката и технологиите.
В началото на ХХ век. основен щаб на националната наука е Академията на науките с развита система от институции. Университетите със своите научни дружества, както и общоруските конгреси на учените, изиграха значителна роля в подготовката на научни кадри.
Изследванията в областта на механиката и математиката постигнаха значителен успех, което направи възможно развитието на нови области на науката, аеронавтиката и електротехниката. Изследванията изиграха значителна роля в това. Н. Е. Жуковски, създателят на хидро- и аеродинамиката, работи върху теорията на авиацията, която послужи като основа на авиационната наука.
През 1913 г. в Санкт Петербург в руско-балтийския завод са създадени първите вътрешни самолети "Руски рицар" и "Иля Муромец". През 1911г ... Г. Е. Котельниковпроектира първия парашут за раница.
Производства В. И. Вернадскиформира основата на биохимията, биогеохимията и радиогеологията. Той се отличаваше с широтата на интересите, формулирането на дълбоки научни проблеми и прозорливостта на открития в различни области.
Велик руски физиолог И. П. Павловсъздава учението за условните рефлекси, в което дава материалистично обяснение на висшата нервна дейност на човека и животните. През 1904 г. И. П. Павлов, първият руски учен, е удостоен с Нобелова награда за изследванията си в областта на физиологията на храносмилането. Четири години по-късно (1908 г.) тази награда е присъдена И. И. Мецниковза изследвания по проблемите на имунологията и инфекциозните болести.
„Крайни етапи“.
Скоро след революцията от 1905-1907г. няколко известни публицисти (Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, П. Б. Струве, А. С. Изгоев, С. Л. Франк, Б. А. Кистяковски, М. О. Гершензон) издават книгата „Вехи. Сборник със статии за руската интелигенция”.
Авторите на Vekhi смятаха, че революцията е трябвало да приключи след публикуването на Манифеста на 17 октомври, в резултат на което интелигенцията получи онези политически свободи, за които винаги е мечтала. Интелигенцията беше обвинена в пренебрегване на националните и религиозни интереси на Русия, потискане на дисидентите, неуважение към закона, подбуждане на най-тъмните инстинкти сред масите. Хората от Вехи твърдяха, че руската интелигенция е чужда на народа си, който я мрази и никога няма да разбере.
Много публицисти, предимно привърженици на кадетите, се изказаха срещу хората вехи. Техните произведения бяха публикувани от популярния вестник "Новое время".
литература.
Руската литература включва много имена, спечелили световна слава. Между тях И. А. Бунин, А. И. Куприн и М. Горки... Бунин продължи традициите и проповядва идеалите на руската култура от 19 век. Дълго време прозата на Бунин беше оценена много по-ниско от неговата поезия. И само „Село” (1910) и „Суходол” (1911), един от които е социалният конфликт в провинцията, принудиха да се говори за него като за велик писател. Разказите и разказите на Бунин, като "Ябълки на Антонов", "Животът на Арсениев", му донесоха световна слава, за което свидетелства Нобеловата награда.
Ако прозата на Бунин се отличаваше с строгостта, изтънчеността и съвършенството на формата, външната безстрастност на автора, то в прозата на Куприн се прояви спонтанността и страстта, присъщи на личността на писателя. Любимите му герои бяха хора, които са психически чисти, мечтателни и в същото време слабоволни и непрактични. Често любовта в произведенията на Куприн завършва със смъртта на героя („Гривна от нар“, „Дуел“).
Работата на Горки, който влезе в историята като „буревица на революцията“, беше различна. Имаше силен боец темперамент. В неговите произведения се появяват нови, революционни теми и нови, непознати досега литературни герои („Майка“, „Фома Гордеев“, „Случаят на Артамонови“). В ранните си разкази („Макар Чудра“) Горки се изявява като романтик.
Нови тенденции в литературата и изкуството.
Най-важното и най-голямо движение в литературата и изкуството от 90-те години на XIX началото на XX век. беше символика,чийто признат идеологически водач е поетът и философът V.S.Soloviev... Научно познание за света
символистите противопоставиха изграждането на света в процеса на творчеството. Символистите вярвали, че висшите сфери на живота не могат да бъдат познати по традиционни начини, те са достъпни само чрез познаване на тайните значения на символите. Поетите-символисти не се стремяха да бъдат разбрани от всички. В своите стихотворения те се обръщат към избрани читатели, правейки ги свои съавтори.
Символизмът допринесе за появата на нови тенденции, една от които е акмеизмът (от гръцки ... акме- сила на цъфтеж). Признатият ръководител на направлението беше Н. С. Гумилев... Акмеистите прокламират връщане от двусмислеността на образите, метафоричността към обективния свят и точното значение на думата. Членове на кръга на акмеистите бяха А. А. Ахматова, О. Манделщам... Според Гумильов акмеизмът е трябвало да разкрие стойността на човешкия живот. Светът трябва да бъде приет в цялото му многообразие. Акмеистите са използвали различни културни традиции в своята работа.
футуризъмсъщо беше един вид издънка на символизма, но взе най-крайната естетическа форма. За първи път руският футуризъм се обявява през 1910 г. с издаването на сборника „Капанът на съдиите“ (Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников и В. В. Каменски). Скоро авторите на сборника, заедно с В. Маяковски и А. Крученых, формират група кубофутуристи. Футуристите бяха улични поети - подкрепяни от радикалното студентско тяло и лумпен пролетариата. Повечето от футуристите, освен с поезия, се занимават и с живопис (братя Бурлюк, А. Крученых, В. В. Маяковски). От своя страна художниците-футуристи К. С. Малевич и В. В. Кандински написаха поезия.
Футуризмът се превърна в поезия на протеста, стремяща се да разруши съществуващия ред. В същото време футуристите, подобно на символистите, мечтаеха да създадат изкуство, което да преобрази света. Най-вече се страхуваха от безразличието към тях и затова използваха всякакъв предлог за публичен скандал.
Живопис.
В края на XIX - началото на XX век. такива видни руски художници от втората половина на миналия век като В. И. Суриков, братя Васнецов, И. Е. Репин продължават своята творческа дейност.
В края на века К. А. Коровин и М. А. Врубел идват в руската живопис. Пейзажите на Коровин се отличаваха със своите ярки цветове и романтична приповдигнатост, усещането за въздух в картината. Най-яркият представител на символизма в живописта беше М. А. Врубел. Неговите картини, като мозайка, са изляти от искрящи парчета. Цветовите комбинации в тях имаха свои семантични значения. Сюжетите на Врубел са поразителни във фантазията.
Значителна роля в руското изкуство от началото на ХХ век. движението играеше" свят на изкуството", възникнала като своеобразна реакция на движението на Пътуващите. Идейната основа на творбите на "Светът на художниците" беше изобразяването не на грубите реалности на съвременния живот, а на вечните теми на световната живопис. Един от идеологическите лидери на "Светът на изкуството" беше А. Н. Беноа, който имаше многостранни таланти. Бил е живописец, график, театрален художник, историк на изкуството.
Дейността на "Светът на изкуството" се противопоставяше на творчеството на младите художници, групирани в организациите "Диамант" и "Съюз на младежта". Тези общества нямаха своя програма, включваха символисти, футуристи и кубисти, но всеки художник имаше свое собствено творческо лице.
Такива художници бяха П. Н. Филонов и В. В. Кандински.
Филонов в своята живописна техника гравитира към футуризма. Кандински - към най-новото изкуство, често изобразяващо само очертанията на предмети. Той може да се нарече бащата на руската абстрактна живопис.
Картините на К. С. Петров-Водкин, който запази националните традиции на живописта в своите платна, но им придаде особена форма, не бяха такива. Такива са неговите платна „Къпане на червен кон”, напомнящи образа на св. Георги Победоносец, и „Момичета на Волга”, където ясно се проследява връзката с руската реалистична живопис на 19 век.
Музика.
Най-големите руски композитори от началото на ХХ век са A.I. Скрябин и С. В. Рахманинов, чиято работа, развълнувана, оптимистична по природа, беше особено близка до широките обществени кръгове по време на напрегнатото очакване на революцията от 1905-1907 г. В същото време Скрябин еволюира от романтични традиции до символизъм, очаквайки много новаторски течения на революционната епоха... Структурата на музиката на Рахманинов беше по-традиционна. В нея ясно се вижда връзката с музикалното наследство от миналия век. В неговите творби състоянието на ума обикновено се комбинира с картини от външния свят, поезия на руската природа или образи от миналото.
Сребърен век на руската култура
Въведение
1. Образование и просвещение
2. Наука
3. Литература
4. Театър и музика
5. Архитектура
6. Скулптура
7. Живопис
Заключение
Списък на използваната литература
Въведение
Краят на 19 - началото на 20 век представлява повратна точка не само в обществено-политическия, но и в духовния живот на Русия. Големите сътресения, които страната преживя за сравнително кратък исторически период, не можеха да не повлияят на нейното културно развитие. Важна особеност на този период е засилването на процеса на интеграция на Русия в европейската и световната култура.
Отношението към Запада за руското общество винаги е било индикатор за насоки в неговото историческо движение напред. През вековете Западът се представяше не като определено политическо и още повече географско пространство, а по-скоро като система от ценности – религиозни, научни, етични, естетически, които могат да бъдат приети или отхвърлени. Възможността за избор на раждане-ла в историята на Русия сложни сблъсъци (спомнете си, например, конфронтацията между "никонианците" и староверците през 17 век). Антиномиите „наш” – „чужд”, „Русия” – „Запад” са особено остри в преходните епохи. Краят на 19 - началото на 20 век беше точно такава епоха и проблемът за "руската европейщина" придоби по това време специално значение, изразено по различни начини в добре познатите редове на А. А. Блок:
Обичаме всичко - и топлината на студените числа,
И дарът на божествените видения
Всичко ни е ясно - и острият галски смисъл,
И мрачният немски гений...
Идеалите на "руското европейство", насочващи развитието на руското общество по пътя на европейските култури, са достойни за въплъщение в образованието, науката и изкуството. Руската култура, без да губи националната си идентичност, все повече придобива чертите на общоевропейски характер. Увеличиха ли се връзките й с други държави? Това се отрази в широкото използване на най-новите постижения на научно-техническия прогрес - телефон и грамофон, автомобил и кино. Много руски учени провеждат научна и педагогическа работа в чужбина. Най-важното е, че Русия обогати световната култура с постижения в най-различни области.
Важна особеност на развитието на културата в началото на века е мощният възход на хуманитарните науки. „Втори вятър“ се сдоби с история, в която имената на В.О. Ключевской, С.Ф. Платонов, Н. А. Рожков и др. Философската мисъл достига истински върхове, които пораждат големия философ Н.А. Бердяева нарече епохата „религиозен и културен ренесанс“.
Руският културен Ренесанс е създаден от цяла плеяда блестящи хуманитаристи - Н.А. Бердяев, С.Н. Булгаков, Д.С. Мережковски, С.Н. Трубецкой, И.А. Ил-друг, П.А. Флоренски и др. Интелигентността, образованието, романтичната страст бяха спътници на техния труд. През 1909 г. С.Н. Булгаков, Н.А. Бердяев, С.Л. Франк и други философи издават сборника „Вехи“, където призовават интелигенцията да се покае и да се откаже от разрушителните и кръвожадни революционни планове.
Руският "Ренесанс" отразява отношението на хората, живели и работили на ръба на вековете. Както К.Д. Балмонт, хора, които мислят и чувстват на смяната на два периода, единият завършен, другият още нероден, развенчават всичко старо, защото то е загубило душата си и се е превърнало в безжизнена схема. Но, предхождайки новото, самите те, израснали върху старото, не могат да видят това ново с очите си - затова в настроенията им, наред с най-възторжените изблици, има толкова много болезнена меланхолия. Религиозно-философската мисъл от този период мъчително търси отговори на „болезнените въпроси“ на руската действителност, опитвайки се да съчетае несъвместимото – материално и духовно, отричането на християнските догми и християнската етика.
Краят на XIX - началото на XX век днес често се нарича "сребърна епоха". Това име принадлежи и на Н.А. Бердяев, който вижда в най-високите културни постижения на своите съвременници отражение на руската слава от предходните „златни” епохи. Поети, архитекти, музиканти, художници от онова време са творци на изкуството, поразяващи с интензивността на предчувствията за предстоящи социални катаклизми. Те живееха с чувство на неудовлетвореност от „обикновената тъпота“ и копнеяха за откриването на нови светове.
1. Образование и просвещение
Образователната система в Русия в началото на XIX - XX век. все още включваше три нива: основно (енорийски училища, народни училища), средно (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше училище (университети, институти). Според данните от 1813 г. грамотните сред поданиците на Руската империя (с изключение на децата под 8 години) са средно 38-39%.
До голяма степен развитието на народното образование беше свързано с дейността на демократичната общност. Политиката на властите в тази област не изглежда последователна. Така през 1905 г. Министерството на народната просвета внася проект на закон „За въвеждането на всеобщо начално образование в Руската империя“ за разглеждане от II Държавна дума, но този проект така и не получава силата на закон.
Нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висшето, особено техническо, образование. През 1912 г. в Русия има 16 висши технически учебни заведения. Към предишния брой университети е добавен само един, Саратов (1909), но броят на студентите се увеличава значително - от 14 хиляди в средата. 90-те до 35,3 хиляди през 1907 г. Частните висши учебни заведения стават широко разпространени (Безплатно висше училище на П. Ф. Лесгафт, Психоневрологичен институт на В. М. Бехтерев и др.). Шанявски университет, който работи през 1908-18. за сметка на либералния лидер на народната просвета А.Л. Шанявски (1837-1905) и който дава средно и висше образование, изиграва важна роля в демократизацията на висшето образование. В университета се приемаха лица от двата пола, независимо от националност и политически възгледи.
По-нататъшно развитие в началото на XX век. получи висше образование за жени. В началото на ХХ век. в Русия вече има около 30 висши учебни заведения за жени (Женският педагогически институт в Санкт Петербург, 1903 г.; Висшите женски селскостопански курсове в Москва под ръководството на Д. Н. Прянишников, 1908 г. и др.). И накрая, правото на жените на висше образование е законово признато (1911 г.).
Едновременно с неделните училища започнаха да работят нови видове културни и образователни институции за възрастни - работни курсове (например Пречистенски в Москва, сред чиито учители бяха такива изключителни учени като физиолог И.М.Сеченов, историк В.И.Пичет и др.), образователни работници ' общества и народни домове - вид клубове с библиотека, заседателна зала, магазин за чай и търговия (Литовския народен дом на графиня С. В. Панина в Санкт Петербург).
Развитието на периодичния печат и книгоиздаването оказва голямо влияние върху образованието. В началото на ХХ век. Излизат 125 легални вестника, през 1913 г. - повече от 1000. Издадени са 1263 списания. Тиражът на масовото литературно, художествено и научно-популярно „тънко” списание „Нива” (1894-1916) към 1900 г. нараства от 9 на 235 хиляди екземпляра. По брой издадени книги Русия е на трето място в света (след Германия и Япония). През 1913 г. само на руски са издадени 106,8 милиона книги.
Най-големите книгоиздатели A.S.Suvorin (1835-1912) в Санкт Петербург и I.D. Ситин (1851-1934) в Москва допринася за запознаването на народа с литературата, издавайки книги на достъпни цени ("Евтина библиотека" от Суворин, "Библиотека за самообразование" от Ситин). През 1989-1913г. в Петербург съществува книгоиздателско дружество „Знание”, което от 1902 г. се ръководи от М. Горки. От 1904 г. са публикувани 40 "Сборника на Партньорството на знанието", включително произведения на изключителните писатели-реалисти М. Горки, А.И. Куприн, И. А. Бунина и др.
Просветителският процес е интензивен и успешен, броят на четящата публика постепенно се увеличава. Това се доказва от факта, че през 1914 г. в Русия е имало около 76 хиляди различни обществени библиотеки.
Не по-малко важна роля в развитието на културата играе и „илюзията” – киното, която се появява в Санкт Петербург само година след изобретяването му във Франция. До 1914г. в Русия вече имаше 4000 кина, в които се показваха не само чуждестранни, но и местни филми. Търсенето им е толкова голямо, че в периода от 1908 до 1917 г. са заснети повече от две хиляди нови игрални филми. Началото на професионалната кинематография в Русия е поставено от филма "Стенка Разин и принцесата" (1908 г., реж. В. Ф. Ромашков). През 1911-1913г. V.A. Старевич създава първите в света обемни анимации. Филми, режисирани от B.F. Бауер, W.R. Гардин, Протазанова и др.
2. Наука
На триене. XIX - XX век. бяха разработени нови области на науката, включително аеронавтика. НЕ. Жуковски(1847-1921) - основателят на съвременната хидро- и аеродинамика. Той създава теорията на водния чук, открива закона, който определя величината на подемната сила на крилото на самолета, разработва теорията на вихъра на витлото и пр. Великият руски учен е професор в Московския университет и Висшето техническо училище.
К.Е. Циолковски(1857-1935) разработва теоретичните основи на въздухоплаването, аеронавтиката и ракетната динамика. Той притежава обширни изследвания върху теорията и дизайна на изцяло метален дирижабъл. През 1897 г., като построи най-простия аеродинамичен тунел, заедно с Жуковски, той провежда изследвания върху модели на дирижабли и самолетни крила в него. През 1898 г. Циолковски изобретява автопилота. Накрая ученият, обосновавайки възможността за междупланетни полети, предложи течно-реактивен двигател - ракета („Изследване на световните пространства с реактивни устройства“, 1903 г.).
Работи на изключителен руски физик П.Н. Лебедева(1866-1912) играе голяма роля в развитието на теорията на относителността, квантовата теория и астрофизика. Основното постижение на учения е откриването и измерването на налягането на светлината върху твърди тела и газове. Лебедев е и основател на изследванията в областта на ултразвука.
Научното значение на трудовете на великия руски учен физиолог I.P. Паvриболов(1849-1934) е толкова голяма, че историята на физиологията се дели на два големи етапа: предпавловски и павловски. Ученият е разработил и въвел в научната практика принципно нови изследователски методи (метод на "хроничния" опит). Най-значимото изследване на Павлов е свързано с физиологията на кръвообращението, а за изследванията си във физиологията на храносмилането Павлов, първият сред руските учени, е удостоен с Нобелова награда (1904 г.). Десетилетия последваща работа в тези области доведоха до създаването на учението за висшата нервна дейност. Друг руски натуралист И. И. Мечников(1845-1916), скоро става Нобелов лауреат (1908) за изследванията си в областта на сравнителната патология, микробиологията и имунологията. Поставени са основите на новите науки (биохимия, биогеохимия, радиогеология) В И. Вернадски(1863-1945). Значението на научното предвиждане и редица фундаментални научни проблеми, поставени пред учените в началото на века, става ясно едва сега.
Хуманитарните науки бяха силно повлияни от процесите, протичащи в естествените науки. Идеализмът е широко разпространен във философията. Руската религиозна философия със своето търсене на начини за съчетаване на материалното и духовното, установяване на „ново” религиозно съзнание е може би най-важната област не само на науката, идеологическата борба, но и на цялата култура.
Положени са основите на религиозно-философския Ренесанс, който бележи "сребърния век" на руската култура СРЕЩУ. СОЛовиев(1853-1900). Син на известен историк, израснал в "сурова и благочестива атмосфера", царуваща в семейството (дядо му е московски свещеник), в гимназийските си години (от 14 до 18 години), той преживява, в своята думите, времето на "теоретично отричане", страстна страст към материализма и преминало от детската религиозност към атеизма. В студентските си години - първо, в продължение на три години, в естествените науки, след това в историческия и филологически факултети на Московския университет (1889-73) и накрая в Московската духовна академия (1873-74) - Соловьов, който прави голяма част от философията, както и изучаването на религиозна и философска литература, преживяха духовен поврат. По това време започват да се оформят основите на бъдещата му система.
Учението на Соловьов се подхранва от няколко корена: търсенето на социалната истина; богословски рационализъм и стремеж към нова форма на християнско съзнание; необичайно изострен усет към историята – не космоцентризъм или антропоцентризъм, а историкоцентризъм; идеята за София и, накрая, идеята за богочовечеството е ключов момент в неговите конструкции. Това е „най-пълно звучащият акорд, който някога е бил чуван в историята на философията“ (С. Н. Булгаков). Неговата система е опит от синтез на религия, философия и наука. „Освен това не християнското учение се обогатява от него за сметка на философията, а напротив, той въвежда християнските идеи във философията и с тях обогатява и опложда философската мисъл” (В. В. Зенковски). Значението на Соловьев е изключително голямо в историята на руската философия. Притежавайки брилянтен литературен талант, той направи философските проблеми достъпни за широки кръгове от руското общество, освен това изнесе руската мисъл във вселенската шир (Философски принципи на интегралното знание, 1877; Руска идея на френски, 1888, на руски. - 1909; „Оправдание на доброто“, 1897 г.; „Приказката за антихриста“, 1900 г. и др.).
Руският религиозно-философски Ренесанс, белязан от цяла плеяда от блестящи мислители - НА. Бердяев (1874-1948), С.Н. Булгаков (1871-1944), Д.С. Мережковски (1865-1940), С.Н. Трубецкой(1862-1905) и Е.Н. Trприbetskoy (1863-1920), ЛИЧЕН ЛЕКАР. Федотов (1886-1951), П.А. Флоренски (1882-1937), S.L. франк(1877-1950) и други - до голяма степен определят посоката на развитие на културата, философията, етиката не само в Русия, но и на Запад, предвиждайки, по-специално, екзистенциализма. Хуманитарните учени са работили ползотворно в областта на икономиката, историята, литературната критика ( IN. Ключvнебе, С.Ф. ПлатОнов, В.И. Семевски, С.А. Венгеров, A.N. Пипини т.н.). В същото време беше направен опит от марксистка гледна точка да се разгледат проблемите на философията, социологията, историята ( Г. В. Плеханов, В.И. Ленин, М.Н. Покровскии т.н.).
3. Литература
Реалистична посока в руската литература в началото на 20 век. продължи Л.Н. Толстой(Възкресение, 1880-99; Хаджи Мурад, 1896-1904; Жив труп, 1900); А.П. Чехов(1860-1904), който създава най-добрите си произведения, чиято тема е идейното търсене на интелигенцията и "малкия" човек с неговите ежедневни грижи ("Отдел № 6", 1892; "Къща с мецанин", 1896; "Йонич", 1898; "Дама с куче", 1899; "Чайката", 1896 и др.) и млади писатели I.A. Бунин(1870-1953; сборник с разкази "До краищата на земята", 1897; "Село", 1910; "Господинът от Сан Франциско", 1915) и A.I. Куприн(1880-1960; Молох, 1896; Олеся, 1898; Яма, 1909-15).
В същото време в реализма се появяват нови художествени качества (непряко отражение на действителността). С това е свързано разпространението неоромантизъм. Вече първите неоромантични произведения от 90-те години ("Макар Чудра", "Челкаш" и др.) Донесоха слава на младите хора. А.М. Горки(1868-1936). Най-добрите реалистични произведения на писателя отразяват широката картина на руския живот в началото на 20-ти век. с присъщата му особеност на икономическо развитие и идейно-социална борба (роман "Фома Гордеев", 1899; пиеси "Буржоа", 1901; "На дъното", 1902 и др.).
В края на 19 век, когато в атмосфера на политическа реакция и криза на популизма част от интелигенцията е обзета от настроения на социален и морален упадък, декаданс ([от късен лат. decadencia - упадък] явление в културата на 19-20 век, белязано с отхвърляне на гражданското съзнание, потапяне в сферата на индивидуалните преживявания. Култът към красотата е характерен за естетическата концепция), много от които са станали собственост на редица художествени движения модернизъм възникнало на триене. XX век
Руската литература от началото на XX век, без да създаде голям роман, поражда забележителна поезия, най-значимата посока в която е символика ... СРЕЩУ. Соловьов, който ги информира за вярата си в София и така формулира същността на символизма:
Всичко, което виждаме
Само отблясъци, само сенки
От невидимото с очите.
София, разбирана от Соловьов като синтез на Мъдрост, Доброта и Красота, като посредник между човека и Бога, като „Световна душа“, е въплътена в цикли от стихотворения за прекрасната дама. А.А. Блок(1880-1921), творчество Андрей Бели(литературният псевдоним на Б.Н.Бугаев, 1880-1934) и др. За символистите, които вярват в съществуването на друг свят, символът е неговият знак и представлява връзката между двата свята. Един от идеолозите на символизма Д.С. Мережковски, който счита преобладаването на реализма за основна причина за упадъка на литературата, провъзгласява „символите“ и „мистичното съдържание“ за основите на новото изкуство (За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература, 1893 г. ). Собствените му романи са пропити с религиозни и мистични идеи (трилогия "Христос и Антихрист", 1895-1905). Наред с исканията на „чистото“ изкуство символистите изповядват индивидуализма, характеризират се с темата за „спонтанния гений“, близка по дух до ницшеанския „свръхчовек“.
Обичайно е да се разграничават "Старши" и "младши" Символисти. "Старейшини" ( В. Брюсов. К. Балмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковски, 3. Гипиус), който идва в литературата през 90-те години, период на дълбока криза на поезията, проповядва култа към красотата и свободното изразяване на поета. "По-млад" Символисти (А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов, С. Соловьев) на преден план излага философски и теософски търсения. Символистите предложиха на читателя пъстър мит за света, създаден по законите на вечната Красота. Ако добавим към тази изящна образност, музикалност и лекота на сричката, става ясна постоянната популярност на поезията от това направление. Влиянието на символизма с неговите интензивни духовни търсения, завладяваща артистичност на творческия маниер е изпитано не само от акмеистите и футуристите, които заменят символистите, но и от писателя реалист А.П. Чехов.
До 1910 г. "символизмът завършва своя кръг на развитие" (Н. Гумилев), той е заменен акмеизъм ... Членове на групата акмеист ( Н. Гумилев, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам, В. Нарбут, М. Кузбмин) декларира освобождаването на поезията от символистичните призиви към „идеалното“, връщането към него на яснота, материалност и „радостно възхищение от битието“ (Н. Гумилев). Акмеизмът се характеризира с отхвърляне на морални и духовни търсения, склонност към естетизъм. А. Блок, с присъщото му повишено чувство за гражданско съзнание, отбеляза основния недостатък на акмеизма: „... те нямат и не искат да имат и сянка от представа за руския живот и живота на света като цяло " Въпреки това, не всички техни постулати акмеисти са въплътени на практика, това се доказва от психологизма на първите колекции на А. А. Ахматова (1889-1966), лириката на ранния 0.3. Манделщам (1981-1938). По същество акмеистите не бяха толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група от талантливи и много различни поети, които бяха обединени от лично приятелство.
В същото време възниква друго модернистично движение - е при туризъм , които са разделени на няколко групи: "Асоциация на его-футуристите" (И. Северянини т.н.); "Мецанин на поезията" (В. Лавърднев, Р. Ивлеви т.н.), „Centrif при ха " (Н. Асеев, Б. Пастернаки т.н.), "Гилея" чиито участници Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебникова други се нарекоха кубофутуристи , ще Аз съм нас , т.е. хора от бъдещето. „Ние сме нов вид лъчеви хора. Те дойдоха, за да осветят Вселената ”(В. Хлебников).
От всички групи, които в началото на века прокламират тезата: „изкуството е игра“, футуристите най-последователно я въплъщават в творчеството си. За разлика от символистите с тяхната идея „Живот д сгради", тези. трансформирайки света с изкуство, футуристите се фокусираха върху унищожаване на стария свят. Общото за футуристите беше отричането на традициите в културата, страстта към създаването на форми. Искането на кубофутуристите „да се изхвърлят Пушкин, Достоевски, Толстой от парахода на настоящето“ (манифест „Шамар на обществения вкус“, 1912 г.) получава скандална известност.
Групировките от акмеисти и футуристи, възникнали в полемика със символизма, се оказаха много близки до него на практика и фактът, че техните теории се основават на индивидуалистичната идея, и желанието за създаване на ярки митове, и преобладаващото внимание към форма .
В поезията на това време имаше ярки личности, които не могат да бъдат приписани на конкретна тенденция - М. Волошин (1877--1932), М. ЦвдТаева(1892-1941). Никоя друга епоха не е давала такова изобилие от декларации за собствената си изключителност.
Специално място в литературата от началото на века заемат селски поети (Н. Клюев, П. Орешин). Без да излагат ясна естетическа програма, своите идеи (комбинация от религиозно и мистично m О тивс с проблема за защита на търг и позиции на селската култура) те се въплъщават в творчеството. По-късно Осип Манделщам в своето „Писмо за руската поезия“ (1922), сред четирите най-значими, според него, руски поети (заедно с Блок, Ахматова, Кузмин) назова Н.А. Клюев (1887-1937), придобил известност през десетите (сборникът "Сосен перезвон", 1912), ловуван през двадесетте и убит в края на тридесетте години, всъщност заради дълбоката връзка на неговата поезия с произхода на руския език. култура - фолклоризъм и някакъв патриархален... „Клюев е чужденец от величествения Олонец, където руският живот и руската селска реч се основават на елинската важност и простота. Клюев е популярен, защото ямбичният дух на Боратински съжителства в него с пророческата мелодия на неграмотен разказвач на Олонец ”(Манделщам). С. Есенин (1895-1925) е близък със селските поети, особено с Клюев, в началото на своя път, съчетавайки в творчеството си традициите на фолклора и класическото изкуство (сборник "Радуница", 1916 г. и др.).
4. Театър и музика
Най-важното събитие в обществения и културния живот на Русия в края на XIX век. е откриването на художествен театър в Москва (1898), основан К. С. Станиславски (1863--1938) и В.И. ХдМирович-Данченко(1858-1943). В постановката на пиесите на Чехов и Горки се формират нови принципи на актьорска игра, режисура и оформление на представленията. Този изключителен театрален експеримент, ентусиазирано приет от демократичната общност, не беше приет от консервативната критика (в. Новое время), както и от представителите на символизма – В. Брюсов написа критична статия „Ненужна истина“ в „Светът на изкуството“ списание. Той, привърженик на естетиката на конвенционалния символичен театър, беше по-близо до експериментите V.E. Мейерхолд- ръководителят на метафоричния театър.
През 1904 г. в Санкт Петербург се появява театър V.F. Комисаржевская(1864-1910), чийто репертоар (пиеси на Горки, Чехов и др.) отразява стремежите на демократичната интелигенция. Режисура на ученика на Станиславски Е.Б. Вахтангов(1883-1922) е белязан от търсенето на нови форми, неговата постановка през 1911-12. са с радостен, зрелищен характер (Чудото на св. Антоний от М. Метерлинк, Принцеса Турандот от К. Гоци и др.). През 1915 г. Вахтангов създава 3-то студио на Московския художествен театър, което по-късно става театър, кръстен на него (1926 г.). Един от реформаторите на руския театър, основател на Московския камерен театър (1914 г.) И АЗ. Таиров(1885-1950) се стреми да създаде "синтетичен театър" с преобладаващо романтичен и трагичен репертоар, да формира актьори с виртуозно умение.
Развитие на най-добрите традиции музикален театър свързан с Петербургския Мариински и Московския Болшой театър, както и с частната опера на С. И. Мамонтов и С. И. Зимин в Москва. Най-видните представители на руската вокална школа, певци от световна класа Ф.И. Шаляпин (1873--1938), Л.В. Собинов (1872-1934), Н.В. Нежданова(1873-1950). Балетмайсторът става реформаторите на балетния театър ММ Фокин(1880-1942) и балерина А.П. Павлова(1881-1931). Руското изкуство получава световно признание (Руски сезони от С.П.Дягилев в Париж, 1909-1912 г.).
Изключителен композитор НА. Римски-Корсаковпродължи да работи в любимия си жанр опера-приказки (Садко, 1896; Приказката за цар Салтан, 1900; Легендата за невидимия град Китеж, 1904; Златният петел, 1907). Най-висшият пример истински и статична драма появява се операта му „Царска булка” (1898). Професор на консерваторията в Санкт Петербург в класа по композиция, Римски-Корсаков възпита цяла плеяда талантливи студенти (А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Н. Я. Мясковски и др.).
В творчеството на млади композитори в началото на 20-ти век. имаше отклонение от социалните въпроси, печалба int д се отнасят към философски и етични проблеми. Това е най-пълно изразено в творчеството на гениалния пианист и диригент, изключителния композитор С. В. Рахманинова(1873-1943), който в много отношения е пряк наследник Чайковски(опери "Алеко", 1892; "Франческа да Римини", 1904 и др.); емоционално напрегнати, с остри черти на модернизма музика A.N. Скрябин(1871 / 72-1915; "Божествена поема", "Поема на екстаза", "Прометей" ("Поема на огъня", 1910) и др.; в произведения И.Ф. СтравинскОти, който хармонично съчетава интереса към фолклора и най-модерните музикални форми (1882-1971; балети Жар-птица, 1910; Петрушка, 1911; Светият извор, 1913 и др.).
5. Архитектура
Ерата на индустриалния прогрес в края на XIX - XX век. направи истинска революция в строителството. В градския пейзаж все повече и повече структури от нов тип (банки, магазини, фабрики, гари). Появата на нови строителни материали (стоманобетон, метални конструкции) и подобряването на строителното оборудване направи възможно използването на конструктивни и художествени техники, чиято естетическа интерпретация доведе до одобрението на стила модерен !
В творчеството F.O. Шехтел(1859-1926) в най-голяма степен въплъщава основните тенденции на развитие и жанрове на руското Арт Нуво. Архитектът работи по проекти за почти всички видове структури (жилищни сгради и частни имения, сгради на жп гари и търговски дружества). Формирането на стил в работата на майстора вървеше в две посоки - национално-романтичен , в редица неоруски стил (Жп гара Ярославски в Москва, 1903 г.) и рационално (Печатницата на А. А. Левенсън в улица Мамонтовски, 1900 г.). Особеностите на Арт Нуво най-пълно се проявяват в архитектурата на имението Рябушински при Никитската порта (1900--02), където архитектът, изоставяйки традиционните схеми, прилага асиметричния принцип на планиране. Наклонената композиция, свободното развитие на обемите в пространството, асиметричните проекции на еркери, балкони и веранди, подчертаният корниз - всичко това демонстрира принципа, присъщ на модерността, за асимилиране на архитектурна структура към органична форма. Сградата се вписва органично в околното пространство. В декоративната украса на имението Шехтел е използвал такива типични за Арт Нуво техники като цветни витражи и мозаечен фриз с флорални орнаменти, обграждащи цялата сграда. Причудливите обрати на орнамента се повтарят в преплитането на витражите, в рисунката на балконските решетки и уличната ограда. Същият мотив се използва в интериорната декорация, например под формата на мраморни стълбищни парапети. Мебелите и декоративните детайли на интериора на сградата също са изработени по чертежи на архитекта и образуват едно цяло с общата идея на сградата - да превърне ежедневната среда в своеобразно архитектурно представление, близко до атмосферата на символични пиеси. .
С нарастването на рационалистичните тенденции в редица сгради на Шехтел се очертават особености конструктивизъм - стил, който ще се оформи през 20-те години.
Може да се нарече търговската къща на Московското търговско дружество в Мали Черкаски переулок (1909 г.) и сградата на печатницата "Утро на Русия" (1907 г.). предконструктивист .
В Москва новият стил се изрази особено ярко, по-специално в творчеството на един от основателите на руския Арт Нуво Л.Н. Кекушева(къща на наследниците на Хлудови на Моховая 4, 1894-96; Николски търговски редове на ул. Николская 5; 1899-1903 и др.). V neoru с ском стилът работи A.V. Шчусев(1873-1949) - сградата на Казанската гара в Москва (1913-24), В.М. Васнецов- сградата на Третяковската галерия в Лаврушински Лейн (1901--06) и др. В Санкт Петербург Арт Нуво е повлиян от монументалния класицизъм, в резултат на което се появява друг стил - неокласицизъм (имението на А. А. Половцев на остров Каменни, 1911--13 г., архитект И. А. Фомин).
По отношение на целостта на подхода и ансамбловото решение на архитектура, скулптура, живопис, декоративни изкуства, Арт Нуво е един от най-последователните стилове.
6. Скулптура
Подобно на архитектурата, скулптурата в началото на века е освободена от еклектика. Обновяването на художествено-образната система е свързано с влиянието импресионизъм ... Първият последователен представител на тази тенденция беше П.П. Трубецкой(1866-1938), който се развива като майстор в Италия, където прекарва детството и младостта си. Още в първите руски произведения на скулптора (портрет на II Левитан и бюст на Л. Н. Толстой, и двата 1899 г., бронз) се проявяват характеристиките на новия метод - "хлабавост", неравна текстура, динамизъм на формите, пропити с въздух и светлина .
Най-забележителното произведение на Трубецкой е паметникът на Александър III в Санкт Петербург (1909 г., бронз). Гротескният, почти сатиричен образ на реакционния император е направен като антитеза на прочутия паметник Фалконе (Бронзов конник): вместо горд конник, който лесно овладя вдигнатия кон, на него има „дебелозадни войник“ (Репин). тежък, движещ се назад кон. Отхвърляйки импресионистичното моделиране на повърхността, Трубецкой засилва общото впечатление за смазваща груба сила.
По свой начин, чужд на монументалния патос и забележителния паметник на Гогол в Москва (1909) от скулптора НА. Андреева(1873-1932), тънко предаващ трагедията на великия писател, "умората на сърцето", толкова съзвучна с епохата. Гогол е уловен в момент на концентрация, дълбока медитация с нотка на меланхоличен мрак.
Оригинална интерпретация на импресионизма е присъща на творчеството КАТО. Голубкина(1864-1927), който преработва принципа на изобразяване на явления в движение в идеята за пробуждане на човешкия дух (Walking, 1903; Setting Man, 1912, RM). Създадените от скулптора женски образи са белязани от чувство на състрадание към хора, които са уморени, но не съкрушени от житейските изпитания (Изергил, 1904; Стар, 1911 и др.).
Импресионизмът е повлиял малко върху творчеството С. Т. Коненкова(1874-1971), отличаващ се със стилистично и жанрово разнообразие (алегорична "Самсон, разкъсвайки връзките", 1902 г.; психологически портрет "Войн работник 1905 г. Иван Чуркин", 1906 г., мрамор; галерия от обобщени символични изображения по теми от гръцката митология и руския фолклор - "Найки", 1906 г., мрамор; "Стрибог", 1910 г.; фигурите на бедни скитници са фантастични и в същото време плашещо реални - "Братята просяци", 1917 г., дърво, Държавна Третяковска галерия).
7. Живопис
В началото на века, вместо реалистичния метод за пряко отразяване на реалността във формите на тази реалност, имаше отстояване на приоритета на формите на изкуството, които отразяват реалността само косвено. Поляризацията на художествените сили в началото на 20 век, полемиката на множество художествени групи активизира изложбената и издателската (в областта на изкуството) дейност.
През 90-те години жанровата живопис губи водещата си роля. В търсене на нови теми художниците се обърнаха към промени в традиционния начин на живот. Те бяха еднакво привлечени от темата за разцеплението в селската общност (С. А. Коровин, На мир, 1893 г., Третяковска галерия), прозата за смаяния труд (А. Е. Архипов, Шайби, 1901 г., Третяковска галерия) и революционните събития от 1905 г. (С. В. Иванов, "Стрелба", 1905 г., Държавен музикален преп., Москва). Размиването на границите между жанровете в началото на века в историческата тема доведе до появата на историческа домакиня н ra ... Вдъхновеният певец на руската древност не се интересуваше от глобални исторически събития А.П. Рябушкина(1871-1924) и естетиката на руския живот през 17 век, изисканата красота на староруската орнаментика, подчертава декоративността. Най-добрите платна на художника са известни с неговия проницателен лиризъм, дълбоко разбиране на оригиналността на бита, характерите и психологията на хората от предпетровска Рус („Руските жени от 17 век в църквата“, 1899 г.; „Сватба влак в Москва от 17 век", 1901 г.; "Отиват" или "Московчани по време на влизане на чуждо посолство в Москва в края на 17 век", 1901 г.; "Московско момиче на в. 17 век“, 1903 г. и др. Третяковска галерия). Историческата живопис на Рябушкин е страна на идеала, където художникът намира почивка от "оловните мерзости" на съвременния живот. Ето защо исторически живот на неговите платна появява се не драматично, но естетическа страна .
В исторически платна А. В. Васнецоваоткриваме началото на развитието на пейзажа ("Улица в Китай-город. Началото на 17 век", 1900 г., Държавен руски музей). Създаване М.В. Нестерова(1862-1942) представляван опция за ретроспективен пейзаж чрез която се предава високата духовност на героите („Видение за младежа Вартоломей“, 1889-90, Държавна Третяковска галерия, „Велик тонзур“, 1898, RM).
Ученик на Саврасов I.I. Левитан(1860-1900), овладявайки блестящо ефектите на пленерното писане, продължавайки лирическата посока в пейзажа, той се доближава до импресионизма („Бреза горичка”, 1885-89) и е създател "Концептуален пейзаж" или "пейзаж на настроението", който се характеризира с богат спектър от преживявания: от радостна възбуда ("Март", 1895, Третяковска галерия; "Езеро", 1900, RM) до философски разсъждения за крехкостта на всичко земно (" Над вечния мир", 1894, Третяковска галерия) ...
К.А. Коровин(1861-1939) - най-яркият представител на руснака импресионизъм , първият сред руските художници, който умишлено заложи на френските импресионисти. Започвайки кариерата си като художник в кръга на Абрамцево на мецената S.I. Художникът все повече се отклоняваше от традициите на московската живописна школа със своя психологизъм и дори драма, опитвайки се да предаде това или онова състояние на ума с музиката на цветовете. Посещавайки отново Париж, той създава поредица от пейзажи, които не са усложнени от никакъв външен разказ или психологически мотиви (Париж, 1902; Париж вечер, 1907; Париж. Булевард на капуцините, 1911, Третяковска галерия). През 10-те години на ХХ век, под влияние на театралната практика, Коровин стига до ярък, интензивен начин на рисуване, особено в любимите си натюрморти (Цветя, 1911; Рози и теменужки, 1912; Люляк, 1915 и др.). Художникът, с цялото си изкуство, отстоява присъщата стойност на чисто изобразителните задачи, той ги кара да оценят „очарованието на незавършеността“, „скицността“ на изобразителния маниер. Платната на Коровин са "празник за очите".
Централната фигура на изкуството от началото на века... V.A. Серов(1865-1911). Ученик на Репин, запознат с най-добрите музейни колекции в Европа, той също е повлиян от художествения кръг, обединен около С. И. Мамонтов. Първите зрели творби на художника се появяват в Абрамцево („Момиче с праскови“, 1887 г.; „Момиче, озарено от слънцето“, 1888 г., всички в Държавната Третяковска галерия), чиято импресионистична яркост и динамика на свободен щрих маркирани се обръщат от критичен реализъм на Скитниците към „реализъм n О етичен" (D.V. Сарабянов). Художникът работи в различни жанрове, но талантът му на портретист, надарен с повишено чувство за красота и способност за трезв анализ, е особено значим (портрети на К. Коровин, 1891; М. Ермолова, 1905, Държавна Третяковска галерия ; Княз Орлова, 1911 г., всичко в Държавния руски музей). Търсенето на законите на художествената трансформация на реалността, желанието за символни обобщения доведоха до промяна в художествения език: от импресионистичната автентичност на платната от 80-те и 90-те години до конвенциите на модерността в историческите композиции (Петър I, 1907 г. , Третяковска галерия) и цикъл на древни теми (Отвличането на Европа, 1910 г., Третяковска галерия).
Един по един двама майстори навлизат в руската култура жив О писмена символика които създадоха възвишен свят в своите произведения - М. Врубели В. Борисов-Мусатов... Творческата индивидуалност на M.A. Врубел (1856-1910) се проявява в различни видове изкуство: в монументално декоративно пано („Испания“, 1894) и станкова живопис ("Принцесата лебед", 1900 г., Третяковска галерия), портрет (С. И. Мамонтов, 1897 г., Държавна Третяковска галерия; портрет на съпругата на художника Н. И. Забела-Врубел, 1904 г., Държавен руски музей) и театрална декорация (към оперите "Снежанка" от Римски-Корсаков и др.), книжна илюстрация NS страции (към Лермонтов) и майоликова скулптура („Волхова“). Централният образ на творчеството на Врубел е Демонът, който въплъщава бунтарския импулс, който самият художник е изпитвал и чувствал в най-добрите си съвременници (Демон седящ, 1890; Демон летящ, 1899; Демон победен, 1902; всички в Държавната Третяковска галерия). Изкуството на художника се характеризира със стремеж към формулиране на философски проблеми. Неговите разсъждения за истината и красотата, за високата цел на изкуството са остри и драматични, в присъщата им символична форма, въплътени в картината „Шестокрилият Серафим” (1904, RM), вдъхновена от поемата „Пророкът” на Александър Пушкин и музиката на Н.А. Римски-Корсаков. Гравитирайки към символичното и философско обобщение на образите, Врубел развива свой собствен изобразителен език - широк щрих от "кристална" форма и цвят, разбиран като цветна светлина. Боите, искрящи като скъпоценни камъни, засилват усещането за особена духовност, присъща на творбите на художника.
Изкуството на лирика и мечтател В.Е. Борисов-Мусатов (1870-1905) е реалност, превърната в поетичен символ. Подобно на Врубел, Борисов-Мусатов създава в своите платна един красив и възвишен свят, изграден по законите на красотата и толкова различен от околния. Изкуството на Борисов-Мусатов е пропито с тъжна медитация и тиха скръб с чувства, които много хора изпитват по това време, „когато обществото жадуваше за обновление и мнозина не знаеха къде да го търсят”. Стилът му се развива от импресионистични светлинни и въздушни ефекти до живописна и декоративна версия. постимпресионизъм (Майски цветя, 1894; Гоблен, 1901; Призраци, 1903; Изумрудено колие, 1903-04; всички в Държавната Третяковска галерия). В руската художествена култура в началото на XIX - XX век. Творчеството на Борисов-Мусатов е едно от най-ярките и амбициозни явления. Истинското признание обаче дойде при художника едва след смъртта му.
Теми, далеч от модерността, „Мечтаният ретр О спективизъм" прави Борисов-Мусатов свързан с "Светът на изкуството" (1898-1924) - сдружение на петербургските художници ( Бакст, Добужински, Лансери, Сомови други) водени от A.N. Беноа(1870-1960). Огромна роля в него изигра покровителят S.P. Дягилев (1872-1922), организирайки изложби, издавайки едноименно списание, художници от света на изкуството бяха участници в известните руски сезони, организирани от Дягилев. Отхвърляйки както академично-салонното изкуство, така и тенденциозността на странстващите, залагайки на поетиката на символизма, „Световните художници” проявяват интерес към живота само дотолкова, доколкото той вече е бил изразен в изкуството. Оттук и търсенето на художествен образ в миналото. За толкова откровено отхвърляне на съвременната реалност "Светът на художниците" беше критикуван от всички страни, обвинявайки пасизъм (бягство в миналото), в упадък, в антидемокрация. Появата на подобно художествено движение обаче не е случайна. „Светът на изкуството“ беше своеобразен отговор на руската творческа интелигенция на общата политизация на културата в края на 19-ти и 20-ти век. и прекомерна публичност на визуалните изкуства.
Тълкуването на миналото, особено на 18-ти век, е разгледано от К.А. Сомов (1869-1939), съчетаващ естетизъм и трезва ирония (Ехо от миналото време, 1903, Третяковска галерия; Засмеяна целувка, 1908, Държавен руски музей; Дама в синьо, 1897-1900, Третяковска галерия), A.N. Беноа (Версайски версии, 1896-1906) НЕЯ. Lanceray (1875-1946; пазар Николски в Санкт Петербург, 1901, Държавна Третяковска галерия); „Императрица Елизавета Петровна в Царско село“, 1905 г.).
Създаване Н.К. Рьорих(1874-1947) се отнася до езическата славянска и скандинавска древност (Пратеникът, 1897, Третяковска галерия; Гости отвъд океана, 1901, РМ; Никола, 1916, КМРИ). Основата на неговата картина винаги е бил пейзаж, често директно от природата. И това не е случайно, защото учител на Рьорих в Художествената академия беше известният пейзажист А.И. Куинджи. Характеристиките на пейзажа на Рьорих са свързани както с усвояването на опита на стила Арт Нуво (използването на елементи от паралелна перспектива за комбиниране на различни обекти в една композиция, разбирана като живописно еквивалентна) и с увлечение от културата на древна Индия (противопоставяне на земята и небето, разбирано от художника като източник на спиритизъм ).
Към второто поколение на "Светът на изкуството" принадлежал Б.М. Кустодиев... (1878-1927), надарен автор ироничен стил и национални популярни щампи („Съпругата на търговеца“, 1915 г., Държавен руски музей), Z.E. Серебрякова,изповядвайки неокълна естетика с сицизъм („Пиеро / Автопортрет в костюма на Пиеро /“, 1911, OXM; „Селяни“, 1914, Държавна Третяковска галерия).
Заслуга на „Светът на изкуството” е създаването на високохудожествена книжна графика, щампи, нова критика, широка издателска и изложбена дейност.
Московските участници в изложби, противопоставящи се на западничеството на националната тема "Светът на изкуството" и графичния стил - призив към пленера, създадоха изложбена асоциация "Съюз на руските художници" (1903-23). В недрата на "Съюза" се е развило Руска версия на импресионизма (I.E. Грабар, "Февруарски лазур", 1904 г.; Ф. Малявин, "Вихър", 1906, Третяковска галерия) и оригинала синтез на жанра с архитектурния пейзаж (К.Ф. Юон, "Троица лавра през зимата", 1910 г., Държавен руски музей; „Мартенски слънце“, 1915 г., Третяковска галерия).
През 1907 г. в Москва възниква друго голямо художествено сдружение. "Синя роза" , който включваше художници символисти, последователи на Борисов-Мусатов. "Голуборозовци" са повлияни от стила на Арт Нуво, оттук и характерните черти на тяхната живопис - плоско-декоративна стилизация на формите, търсене на изтънчени цветови решения ( П.В. Кузнецов, "Мираж в степта", 1912 г.; ГОСПОЖИЦА. Сарян, "Финникова палма", 1911, Третяковска галерия). Работейки ползотворно в театъра, "Сините розовити" влизат в пряк контакт с драмата на символизма ( Н.Н. Сапуновпроектирани спектакли по пиеси на Метерлинк, Ибсен, Блок).
Съюзни художници "Диамантно валетче" (1910-1916), позовавайки се на естетиката на постимпресионизма, фовизъм и кубизъм както и на техниките на руските популярни щампи и народни играчки, те решават проблемите на разкриването на материалността на природата, изграждане на форма с цвят. Първоначалният принцип на тяхното изкуство е утвърждаването на темата, за разлика от простора. В това отношение образът на неживата природа - натюрморт - беше повишен на първо място ( I.I. Машков„Сини сливи“, 1910 г., Третяковска галерия). Материализираното, "натюрморт" начало е въведено в традиционно психологическия жанр - портрет (П.П. Готовоvнебето"Портрет на Г. Якулов", 1910 г., РМ). "лирически кубизъм" R.R. Фалк(1886-1958) се отличава с вид психологизъм, фина цветно-пластична хармония („На пианото. Портрет на Е. С. Потехина-Фалк“, 1917 г.). Училище за майсторство, преминало в училището от такива изключителни художници и учители като V.A. Серов и К.А. Коровин, в съчетание с изобразителни и пластични експерименти на лидерите на "Диамантния валет" И. И. Машков, М.Ф. Ларионова, A.V. Лентуловаидентифицира произхода на оригиналния художествен стил на Фалк, чието поразително въплъщение е известната „Червена мебел“ (1920).
От средата на 10-те години на миналия век се превърна във важен компонент на визуалния стил на Jack of Diamonds футуризъм , една от техниките на която беше „монтирането“ на предмети или техни части, взети от различни точки и в различно време (декоративно пано А. В. Лентулова„Василий Блажени“, 1913 г., Третяковска галерия).
Примитивна тенденция свързано с усвояването на стилистиката на детски рисунки, знаци, популярни щампи и народни играчки, се прояви в работата М.Ф. Ларионова(1881-1964), един от организаторите на „Вале от диаманти“ (Почиващ войник, 1910, Третяковска галерия) и съпругата му художничката NS Гончарова("Измиване на платното", 1910 г., Третяковска галерия). И народно наивно изкуство, и уестърн експресионизъм близо фантастично ирационални поло T На М.З. Шагал(1887-1985, "Сватбата", 1918, Държавна Третяковска галерия; "Аз и селото", 1911, Музикално модерно изкуство, Ню Йорк и др.). Комбинацията от фантастични полети и чудотворни знаци с ежедневни подробности от провинциалния живот върху платната на Шагал е близка до темите на Гогол. Уникалното творчество докосна примитивистката линия П.Н. Филонова(1883-1941, "Изток и Запад", 1912-13; "Празник на царете", 1913; "Селянско семейство", 1914, Държавен руски музей).
Първите експерименти на руски художници в абстрактно изкуство , един от първите манифести на който беше Книгата на Ларионов "Лучизъм" (1913) и станаха истински теоретици и практици V. В. Кандински(1866-1944) и К.С. Малевич(1878-1935). В същото време креативност К.С. Петрова-Водкина, обявявайки последователна връзка с древноруската иконопис, свидетелства за жизнеността на традицията (Къпане на червения кон, 1012 г., Третяковска галерия). Изключителното разнообразие и противоречивост на художествените търсения, множеството групи със собствена програмна настройка отразяваха напрегнатата обществено-политическа и сложна духовна атмосфера на своето време.
Заключение
Създателите на изкуството, които днес принадлежат към „Сребърната епоха”, са свързани с невидими нишки с обновено светоусещане в името на свободата на творчеството. Развитието на социалните колизии в началото на века властно изискваше преоценка на ценностите, промяна в основите на творчеството и средствата за художествено изразяване. На този фон се раждат художествени стилове, в които обичайното значение на понятията и идеалите се измества. „Слънцето на наивния реализъм залезе“, А.А. Блокиране. Историко-реалистичният роман, реалистичната опера и жанровата живопис се превръщаха в минало. В новото изкуство светът на художествената литература сякаш се раздели със света на ежедневието. На моменти творчеството съвпадаше с религиозното самосъзнание, даваше простор на фантазията и мистиката, на свободното плаване на въображението. Новото изкуство, причудливо, мистериозно и противоречиво, жадуваше ту за философска дълбочина, ту за мистични откровения, ту за познание за необятната Вселена и тайните на творчеството. Родиха се символистична и футуристична поезия, музика, претендираща за философия, метафизична и декоративна живопис, нов синтетичен балет, декадентски театър и архитектурна модерност.
На пръв поглед художествената култура на „Сребърната епоха” е пълна с мистерии и противоречия, които трудно се анализират логически. Изглежда, че върху грандиозното историческо платно са се преплели множество художествени тенденции, творчески школи, индивидуални, принципно нетрадиционни стилове. Символизъм и футуризъм, акмеизъм и абстракционизъм, "световно изкуство" и "Нова школа за църковно пеене" ... През онези години имаше много по-контрастни, понякога взаимно изключващи се художествени тенденции, отколкото през всички предишни векове на развитие на руската култура. . Тази многостранност на изкуството на „Сребърната епоха“ обаче не засенчва неговата цялост, тъй като от контрастите, както отбелязва Хераклит, се ражда най-красивата хармония.
Единството на изкуството на „Сребърната епоха” е в съчетаването на старото и новото, излизащото и възникващото, във взаимното влияние на различните видове изкуство един върху друг, в преплитането на традиционното и новаторското. С други думи, в художествената култура на "руския ренесанс" е имало уникално съчетание на реалистичните традиции на отминаващия 19 век и новите художествени тенденции.
Обединителното начало на новите художествени движения на „Сребърната епоха“ може да се счита за суперпроблеми, които се изтъкват едновременно в различни видове изкуства. Глобалният характер и сложността на тези проблеми удивлява въображението и днес.
Най-важната образна сфера на поезията, музиката, живописта се определя от лайтмотивът за свободата на човешкия дух пред лицето на Вечността. Образът на Вселената навлезе в руското изкуство - огромен, подканващ, плашещ. Много художници са се докоснали до тайните на космоса, живота, смъртта. За някои майстори тази тема беше отражение на религиозни чувства, за други - въплъщение на наслада и страхопочитание пред вечната красота на Сътворението.
Много вдъхновени страници от руското изкуство бяха посветени на други принципи на "космическата тема" - космоса на душата. Култът към треперещото чувство беше необичайно силен и неговият плам поражда състояние на "дионисианство", всепоглъщащ екстаз. Пиянството от любов, чувствената красота на света, бурните стихии на огъня и водата, опиянението от радостта от битието - доста ярка фигуративна сфера на изкуството от това време. Думата „любов” в изкуството на „Сребърната епоха” не е декларирана, а дълбоко изстрадана. Личните любовни преживявания бяха само един от аспектите на този огромен „микрокосмос“. Темите за любовта към Бог и Русия се оказаха не по-малко силни:
От морето на сълзите, от морето на мъките
Вашата съдба е видима, ясна:
Протягаш се като ръце
Вашите свети пламъци...
(А. Бели)
При цялото „космическо“ общо значение и европейска насоченост на много нови течения (символизъм, неокласицизъм, футуризъм и др.), в тях с особена дълбочина започва да се развива „руската тема“, символиката на националната самобитна красота.
Призивът към източниците не се ограничава само до "руската тема". „Вечната хармония” на изкуството от минали епохи, неговите тайнствени лица, образи, предмети, леко засенчени от векове, сякаш се пробуждат за нов живот в творчеството на неокласическото направление.
Художествените експерименти в епохата на „Сребърната епоха“ отварят пътя за нови тенденции в изкуството на 20-ти век. Представителите на художествената интелигенция на руската диаспора изиграха огромна роля за интегрирането на постиженията на руската култура в световната култура.
След революцията много дейци на „руския културен ренесанс” остават извън отечеството. Напуснаха си философи и математици, поети и музиканти, виртуозни изпълнители и режисьори. През август 1922 г. по инициатива на V.I. Ленин беше депортиран като цветето на руските професори, включително опозиционно настроените философи със световна известност: Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Н.0. Лоски, С.Л. Франк, Л.П. Кар-Савин, П.А. Сорокин (общо 160 души). Те си тръгнаха, разпръснати по света I.F. Стравински и A.N. Беноа, М. 3. Шагал и В.В. Кандински, Н.А. Medtner и S.P. Дягилев, Н.С. Гон-Чарова и М.Ф. Ларионов, С.В. Рахманинов и С.А.Кусевицки, Н.К. Рьорих и А. И. Куприн, И. А. Бунин и Ф.И. Шаля щифт. За много от тях емиграцията беше принуден, по същество трагичен избор „между Соловки и Париж“. Но имаше и такива, които останаха, споделяйки съдбата си с народа си. Както писа АА. Ахматова през есента на 1917 г.:
Той каза: „Ела тук,
Оставете земята си глуха и грешна
Напуснете Русия завинаги..."
Но безразличен и спокоен
Затворих ушите си с ръце
Така че тази недостойна реч
Скръбният дух не се обиди.
Днес имената на „загубените руснаци” се завръщат от „зоната на забравата”. Този процес е труден, тъй като през десетилетията много имена са изчезнали от паметта, мемоарите и безценните ръкописи са изчезнали, архивите и личните библиотеки са разпродадени.
Така брилянтният „Сребърен век“ приключи с масово изселване на създателите си от Русия. Въпреки това „разпадналата се връзка на времената“ не унищожи великата руска култура, чието многостранно, антиномично развитие продължаваше да отразява противоречивите, понякога взаимно изключващи се тенденции на историята на 20-ти век.
СПИСЪК НА ИЗПОЛЗВАНАТА ЛИТЕРАТУРА
1. Л. А. Рапатская "Художествена култура на Русия", Москва, "Владос", 1998 г.
2. T.I. Балакин "История на руската култура", Москва, "Аз", 1996 г
3. А. Н. Жолковски „Скитащи се сънища. От историята на руския модернизъм", Москва, "Сов. Писател”, 1992 г
4. Д.С. Лихачов "Руското изкуство от древността до авангарда", Москва, "Изкуство", 1992 г.
5. „Руският авангард в кръга на европейската култура”, Москва, 1993г
6.S.S. Дмитриев „Очерци по история на руската култура рано. XX век“, Москва, „Образование“, 1985 г
Описание на презентацията за отделни слайдове:
1 слайд
Описание на слайда:
2 слайд
Описание на слайда:
Нов етап в развитието на руската култура, условно, от реформата от 1861 г. до Октомврийската революция от 1917 г., се нарича "Сребърен век". За първи път това име е предложено от философа Н. Бердяев, който вижда в най-високите постижения на културата на своите съвременници отражение на руската слава от предишните „златни“ епохи, тази фраза най-накрая влиза в литературното обръщение в 60-те години на миналия век. Сребърният век заема много специално място в руската култура. Това противоречиво време на духовни търсения и лутания обогати значително всички видове изкуства и философия и породи цяла плеяда от изключителни творчески личности. На прага на новия век дълбоките основи на живота започнаха да се променят, което доведе до краха на старата картина на света. Традиционните регулатори на съществуването – религия, морал, закон – не можеха да се справят с функциите си и се роди епохата на модерността.
3 слайд
Описание на слайда:
През 1897 г. е извършено Всеруското преброяване на населението. Според преброяването в Русия средният процент на грамотност е 21,1%: за мъжете - 29,3%, за жените - 13,1%, около 1% от населението има висше и средно образование. В средното училище, по отношение на цялото грамотно население, учат само 4%. В началото на века образователната система все още включва три нива: основно (енорийски училища, народни училища), средно (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше училище (университети, институти).
4 слайд
Описание на слайда:
През 1905 г. Министерството на народната просвета внася проект на закон „За въвеждането на всеобщо начално образование в Руската империя“ за разглеждане от II Държавна дума, но този проект така и не получава силата на закон. Но нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висшето, особено техническо, образование. През 1912 г. в Русия освен частни висши учебни заведения има 16 висши технически учебни заведения. В университета се приемаха лица от двата пола, независимо от националност и политически възгледи. Поради това броят на студентите се увеличава значително - от 14 хиляди в средата на 90-те до 35,3 хиляди през 1907 г. Висшето образование за жени се развива допълнително, а през 1911 г. правото на жените на висше образование е законово признато.
5 слайд
Описание на слайда:
Наред с неделните училища започват да функционират нови видове културно-просветни институции за възрастни - работни курсове, просветни работнически дружества и народни домове - своеобразни клубове с библиотека, сборна зала, магазин за чай и магазин.
6 слайд
Описание на слайда:
Пример за вестник през Сребърната епоха Развитието на периодичните издания и книгоиздаването оказва голямо влияние върху образованието. През 60-те години на XIX век се издават 7 ежедневника и работят около 300 печатници. През 90-те години на XIX век има 100 вестника и около 1000 печатници. А през 1913 г. вече са издадени 1263 вестника и списания, а в градовете има около 2 хиляди книжарници.
7 слайд
Описание на слайда:
По брой издадени книги Русия е на трето място в света след Германия и Япония. През 1913 г. само на руски са издадени 106,8 милиона книги. Най-големите книгоиздатели A.S.Suvorin в Санкт Петербург и I.D. Ситин в Москва допринесе за запознаването на хората с литературата, издавайки книги на достъпни цени: "евтина библиотека" Суворин и "библиотека за самообразование" Ситин.
Хипермаркет на знания >> История >> История 9 клас >> История: Сребърната ера на руската култура
Сребърен век на руската култура
1. Духовното състояние на обществото.
2. Наука.
3. В търсене на социален идеал.
4. Литература.
5. Живопис.
6. Скулптура.
7. Архитектура.
8. Музика, балет, театър, кино.
Духовното състояние на обществото.
Началото на XX век. - повратна точка не само в политическия и социално-икономическия живот на Русияно и в духовното състояние на обществото. Индустриалната ера диктува своите условия и норми на живот, унищожавайки традиционните ценности и представи на хората. Агресивният натиск на производството доведе до нарушаване на хармонията между природата и човека, до изглаждане на човешката индивидуалност, до триумф на стандартизацията на всички аспекти на живота. Това породи объркване, тревожно усещане за предстоящо бедствие. Всички идеи за добро и зло, истина и лъжа, красиво и грозно, изстрадани от предишни поколения, сега изглеждаха несъстоятелни и изискваха спешна и кардинална ревизия.
Науката.
Русия в края на XIX - XX век. има значителен принос за световния научно-технически прогрес, наречен "революция в естествените науки", тъй като научните открития, направени през този период, доведоха до преразглеждане на утвърдените представи за околния свят.
Физикът П. Н. Лебедев е първият в света, който установява общи закони, присъщи на вълнови процеси от различно естество (звукови, електромагнитни, хидравлични и др.), Направи други открития в областта на физиката на вълните. Той създава първото училище по физика в Русия.
Изключителният руски учен В. И. Вернадски стана световно известен със своите енциклопедични трудове, които послужиха като основа за появата на нови научни направления в геохимията, биохимията и радиологията. Неговите учения за биосферата и ноосферата положиха основата на съвременната екология. Иновацията на изразените от него идеи се реализира напълно едва сега, когато светът се озовава на прага на екологична катастрофа.
Руският физиолог И. П. Павлов създава учението за висшата нервна дейност, за условните рефлекси. През 1904 г. е удостоен с Нобелова награда за изследванията си във физиологията на храносмилането. През 1908 г. И. И. Мечников получава Нобелова награда за своите трудове по имунология и инфекциозни болести.
Редица изключителни открития в теорията и практиката на самолетостроенето са направени от Н. Е. Жуковски. Изключителният механик и математик С. А. Чаплыгин беше ученик и колега на Жуковски.
В корените на съвременната космонавтика е самородно тяло, учителят от гимназията в Калуга К. Е. Циолковски. През 1903 г. той публикува редица брилянтни творби, които обосновават възможността за космически полети и определят начините за постигане на тази цел.
В търсене на социален идеал.
Навлизането на Русия в нова ера беше придружено от търсене на идеология, която не само да обясни настъпилите промени, но и да очертае перспективите за развитие на страната. Най-популярната философска теория в Русия в началото на XX век. имаше марксизъм. Той подкупи със своята логика, привидна простота и най-важното - гъвкавост. Освен това марксизмът имаше плодородна почва в Русия под формата на революционната традиция на руската интелигенция и уникалността на руския национален характер с неговата жажда за справедливост и равенство.
Част от руската интелигенция обаче много скоро се разочарова от марксизма, с неговото безусловно признаване на примата на материалния над духовния живот. И тогава революцияПрез 1905 г. е преразгледан и революционният принцип за реорганизация на обществото.
През 1909 г. излиза сборник със статии "Вехи", подготвен от известните философи Н. А. Бердяев, С. Л. Франк, С. Н. Булгаков, П. Б. Струве и др. Всички те някога са били любители на марксизма, а след това преминават на позицията на идеализма и създаването на нова религиозна философия. Авторите на сборника представиха остър разказ за руската интелигенция, обвинявайки я в догматизъм, придържане към остарелите философски учения от 19 век, непознаване на съвременната философия, нихилизъм и ниско чувство за справедливост. Те вярваха, че голямата грешка на интелигенцията се състои в изолация от народа, атеизъм, забрава и очерняване на руската история и т. н. Всички тези отрицателни качества, според тях, доведоха до факта, че руската интелигенция е основната подбудител на революцията, която доведе страната до ръба на национално бедствие. Хората от Вехи стигнаха до заключението, че идеите за революционна трансформация са безполезни в Русия. Те бяха убедени, че социалният прогрес в страната е възможен само чрез постепенни, еволюционни промени, които трябва да започнат с развитието на нови религиозни и морални идеали, основани на християнските учения. Руските религиозни философи вярваха, че официалната православна църква, твърде свързана с автократичната държава, не може да поеме ролята на спасител на руските души.
литература.
Двусмислената природа на руското общество в началото на 20 век. най-ярко отразено в руската художествена култура от Сребърния век. От една страна, в творчеството на писателите са запазени устойчивите традиции на критическия реализъм от 19 век. Водещи позиции бяха заети от водещи фигури - Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, В. Г. Короленко, Д. Н. Мамин-Сибиряк. Заявиха се И. А. Бунин, А. И. Куприн, М. Горки.
В същото време гласовете на друго поколение творческа интелигенция започват да звучат все по-силно и по-силно, протестиращи срещу основния принцип на реалистичното изкуство - принципа на пряк образ на околния свят. Според неговите представители изкуството, като синтез на два противоположни принципа - материя и дух, е способно не само да „отрази”, но и да „преобразува” съществуващия свят, създавайки нова реалност.
Поетите-символисти стават инициатори на ново направление в изкуството. Те обявиха войнаматериалистичен мироглед, като се твърди, че само вярата и религията са основата на човешкото съществуване и изкуство. „Без вяра в божественото начало“, твърди патриархът на руския символизъм Дм. Мережковски, - няма красота на земята, няма справедливост, няма поезия, няма свобода." Символистите вярвали, че поетът е надарен със способността да се запознае с трансценденталния свят чрез художествени символи.
Първоначално символизмът приема формата на декаданс. Този термин означаваше настроение на упадък, меланхолия и безнадеждност, подчертан индивидуализъм. Тези черти са характерни за ранната поезия на К. Балмонт, А. Блок, В. Брюсов.
Руската символика се превърна в световен феномен. Именно с него се свързва преди всичко концепцията за "Сребърната епоха".
В произведенията на символистите прозвучаха тревожни усещания за предстоящи бедствия. Но в техните стихотворения имаше и романтичен призив за нов световен ред, основан на духовна свобода и единство на хората, вяра в специалната историческа съдба на Русия.
Акмеистите излязоха с противоположни идеи (от гръцката дума "акме" - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила). Те отричаха мистичните стремежи на символистите, провъзгласяваха присъщата стойност на реалния, земен живот. Акмеистите призоваха думите да бъдат върнати към първоначалното им традиционно значение, освобождавайки ги от символични интерпретации. Основният критерий за оценка на художественото творчество за акмеистите (Н. Гумилев, С. Городецки, А. Ахматова, О. Манделщам) беше безупречният естетически вкус, красотата и изтънчеността на художественото слово.
Руската художествена култура от началото на XX век. също изпита влиянието на авангарда, който възниква на Запад и обхвана всички видове изкуство. Авангардът е погълнал различни художествени тенденции и стилове, които обявиха скъсването си с традиционните културни ценности от минали епохи и провъзгласиха идеята за създаване на „ново изкуство“. Футуристите бяха видни представители на руския авангард. Поезията на футуристите се отличава с повишено внимание не към съдържанието, а към формата на версификация. Футуристите създават нови думи, използват вулгарна лексика, професионален жаргон, езика на документа, плакат и плакат в своите творби. Стихосбирките на футуристите са имали характерни заглавия: „Шамар на обществения вкус“, „Мъртва луна“, „Ревещ Парнас“ и др.
Руският футуризъм беше представен от няколко поетични групи. Най-ярките имена бяха събрани от петербургската група "Гилея" - В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковски, В. Каменски, Е. Гуро. Стихосбирките и публичните изказвания на И. Северянин, който оглавява "Асоциацията на его-футуристите", се радват на изключителен успех.
Живопис.
Подобни процеси протичат и в руската живопис. Силни позиции заеха представители на руската академична школа и наследниците на странстващите - И. Е. Репин, В. И. Суриков, С. А. Коровин. Но законодателят на модата беше стилът, който получи името "модерен". Последователите на тази тенденция създадоха творческото общество "Светът на изкуството". "Мирискусники" остро критикуваха пътуващите, вярвайки, че последните причиняват огромна вреда на руската живопис. Те вярвали, че изкуството е независима, вътрешно ценна сфера на човешката дейност и не трябва да зависи от политически и социални влияния.
През дълъг период (асоциацията възниква през 1898 г. и съществува с прекъсвания до 1924 г.) Светът на изкуството включва почти всички най-големи руски художници; най-активните му членове са А. Беноа, Л. Бакст, Е. Лансере, Н. Рьорих, К. Сомов. Светът на изкуството остави дълбока следа в развитието не само на живописта, но и на операта, балета, декоративното изкуство, художествената критика и изложбения бизнес.
През 1907 г. в Москва е открита изложба „Синя роза“, в която участват А. Арапов, Н. Кримов, П. Кузнецов, Н. Сапунов, М. Сарян и други, общо 16 художници. Те бяха млади хора, търсещи, недоволни от състоянието на изкуството, запознати с постиженията на западните художници и стремящи се да намерят своята индивидуалност в синтеза на западния опит и националните традиции.
Представителите на "Синята роза" бяха тясно свързани с поетите-символисти. Но символизмът в руската живопис никога не е бил единна стилистична тенденция. В него са включени например различни по изобразителни системи художници като М. Врубел, К. Петров-Водкин и др.
В същото време в руската живопис се появяват групи, представляващи авангардната тенденция в изкуството. През 1910 г. в Москва е организирана изложба, озаглавена „Диамантов валет“, а през 1911 г. нейните участници се обединяват в едноименно дружество. Просъществува до 1917 г. Сред дейците на „Диамантния валет” са П. Кончаловски, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фалк, В. Рождественски и др. обществено-политически живот, литературно и друго подчинение. Според тях при боядисването е важно да се използват само средствата, присъщи на него - цвят, линия, пластмаса. Те видяха красотата в самата повърхност на платното, покрита със слой боя, в уникална смесица от цветове. Най-популярният жанр на Jacks of Diamonds беше натюрмортът.
Редица от най-големите руски художници - В. Кандински, М. Шагал, П. Филонов и други - влязоха в историята на световната култура като представители на уникални стилове, съчетаващи авангардни тенденции с руските национални традиции.
Скулптура.
През този период скулптурата преживява творчески подем. Значителен успех постигна П. П. Трубецкой, в чиито творби се проследиха тенденциите на импресионизма. Неговите скулптурни портрети на Л. Н. Толстой, С. Ю. Вите, Ф.И. Паметникът се превърна във важен етап в историята на руската монументална скулптура Александър III, замислен като своеобразен антипод на друг голям паметник - "Медният конник" от Е. Фалконе.
Творчеството на А. С. Голубкина се характеризира с комбинацията от тенденциите на импресионизма и модерността. Основната характеристика на нейните произведения не е отражение на конкретен образ или житейски факт, а създаването на обобщен феномен: "Старостта" (1898), "Ходещ човек" (1903), "Войник" (1907), " Спящи“ (1912) и др.
С. Т. Коненков остави значителна следа в руското изкуство от Сребърния век. Неговото творчество се превърна в олицетворение на приемствеността на традициите на реализма в нови посоки. Той преминава през хобито на Микеланджело („Самсон разкъсва веригите“), руската народна дървена скулптура („Лесовик“, „Братя просяци“), странстващите традиции („Каменният боец“), традиционния реалистичен портрет („А. П. Чехов“ ). И с всичко това той остана майстор на ярка творческа индивидуалност.
Архитектура.
През втората половина на XIX век. се откриха нови възможности за архитектурата. Това се дължи на общия технически прогрес. Бързият растеж на градовете, тяхното промишлено оборудване, развитието на транспорта, промените в обществения живот постоянно изискваха нови архитектурни форми и решения. Не само в столиците, но и в стотици провинциални градове са построени гари, ресторанти, магазини, пазари, театри и банкови сгради. В същото време продължава традиционното строителство на дворци, имения и имения. Търсенето на нов стил се превърна в основния проблем на архитектурата. И точно както в живописта, новото направление в архитектурата беше наречено "Арт Нуво". Една от характеристиките на тази тенденция беше стилизирането на руски архитектурни мотиви - така нареченият неоруски стил.
В неоруски стил е построена църква в Абрамцево (1881 - 1882), върху която са работили В. М. Васнецов, В. Д. Поленов и А. С. Мамонтов. По-късно Васнецов изпълнява проекта на Третяковската галерия.
Най-известният архитект, чиято работа до голяма степен определя развитието на руския, особено на московския, Арт Нуво, беше Ф.О.Шехтел. В началото на работата си той използва средновековни готически дизайни. В този стил са построени имението на З. Г. Морозова (1893 г.) и къщата на А. Н. Рябушински (1900 - 1902 г.) в Москва. По-късно Шехтел многократно се обръща към традициите на руската дървена архитектура. Поразително доказателство за това е сградата на гара Ярославски в Москва (1902 - 1904). По-късно Шехтел се доближава до така наречената рационалистическа модерност. Тази тенденция се характеризира със значително опростяване на архитектурните форми и структури. Най-значимите сгради, отразяващи тази тенденция, са банката Рябушински (1903 г.), печатницата на вестник Утро России в Москва (1907 г.) и домът на Московското търговско общество.
През този период, наред с архитектите на "новия пълен", значителни позиции са заети от некласицизма (И. В. Жолтовски), а методът на съзнателно смесване на различни архитектурни стилове също е широко разпространен. Най-показателна в това отношение е сградата на хотел "Метропол" в Москва (1900 г.), построен по проект на известния радиоинженер В. Ф. Уолкот.
Музика, балет, театър, кино.
Началото на XX век. е времето на творческия излет на големите руски композитори и новатори А. Скрябин, И. Стравински, С. Танеев, С. Рахманинов. Тези композитори се опитаха да надхвърлят традиционната класическа музика, да създадат нови музикални форми и образи. Музикалната изпълнителска култура също процъфтява. Руската вокална школа беше представена от имената на изключителни певци - Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Л. Собинов, И. Ершов.
До началото на XX век. Руският балет заема водещи позиции в света на балетното изкуство. Руската балетна школа залага на академичните традиции от края на 19 век, на сценичните постановки на изключителния хореограф М. Петипа, превърнали се в класика на световната хореография. Но в същото време се появиха нови тенденции. Младите режисьори А. Горски и М. Фокин изложиха принципа на живописността, според който не само хореографът и композиторът, но и художникът станаха пълноправни автори на представлението. Балетите на Горски и Фокин са проектирани от К. Коровин, А. Беноа, Л. Бакст, Н. Рьорих. Руска балетна школа от началото на XX век. даде на света плеяда от блестящи художници - А. Павлов, Т. Карсавин, В. Нижински и др.
Забележителна черта на културата на Сребърната епоха е иновацията в театралните представления. Те бяха свързани с имената на видни режисьори - К. Станиславски, В. Мейерхолд, Е. Вахтангов. К. Станиславски - основателят на психологическата актьорска школа - вярваше, че бъдещето на театъра е в дълбокия психологически реализъм, в решаването на суперзадачите на актьорската трансформация. Е. Вахтангов постави изразителни, забавни, радостни представления.
Имаше интерес към комбиниране на различни видове творческа дейност. Начело на този процес беше „Светът на изкуството”, който събра не само художници, но и поети, философи и музиканти. Кулминацията на дейността на "света на изкуството" станаха организираните от С. Дягилев в Париж "Руски сезони", представени от балетни представления, театрална живопис, музика и др.
Началото на XX век. - времето на раждането на нов вид изкуство - кинематографията. От 1903 г. в Русия започват да се появяват първите "електротеатри" и "илюзии", а до 1914 г. са построени около 4 хиляди кина.
През 1908 г. е заснет първият руски художествен филм "Стенка Разин и принцесата", а през 1911 г. - първият пълнометражен филм "Отбрана на Севастопол". Кинематографията се развива бързо и става много популярна. През 1914 г. в Русия има около 30 местни филмови компании. По-голямата част от филмовата продукция е съставена от филми с примитивни мелодраматични сюжети. Световноизвестният режисьор Ю. Протазанов, актьорите И. Мозжухин, В. Холодная, В. Максимов, А. Кунен и др.
Безспорната заслуга на киното беше неговата достъпност за всички слоеве от населението. Руските филми, създадени главно като екранизация на класически произведения, станаха първата лястовица във формирането на масовата култура - незаменим атрибут буржоазенобществото.
Така културата от началото на XX век. преживя необикновен разцвет. В същото време новите течения в изкуството прокламират отклонение от реалния живот в сферата на чистото изкуство. Въпреки несъмнен интерес към народните културни традиции, високите постижения на културата остават недостъпни за широки слоеве от народа.
документ
От доклада на С. П. Бобров "Основи на новата руска живопис"
В днешно време ... руските пуристи спряха да учат във Франция. Преодолявайки френския призив, руските пуристи видяха, че в родината им има толкова много недокоснато и недоразвито. Нашите удивителни икони са световните корони на християнското религиозно изкуство, нашите стари популярни щампи, северни шевици, каменни жени, барелефи на просфори, кръстове и стари знаци. Тук има толкова много ново, недокоснато от никого. Сега, изглежда, художниците обичат античността, занимават се с нея, но по някаква причина самите те не отиват по-далеч от евтината и вулгарна стилизация, без да разбират, не усещат огромната изобразителна стойност на тези невероятни шедьоври. Но руските пуристи, като разгледаха всички тези ценности, свикнаха с тях, влязоха в самите им души. Оттук нататък, скъпите ни стари времена, нашата архаичност ни води в неизвестни далечини.
Въпроси и задачи:
1. Какви бяха характеристиките на културния и духовния живот на руското общество в началото на 20 век? Кои са най-значимите културни постижения от този период? Какви са причините за взрива на творческата активност през този период?
2. Разкажете ни за най-важните научни открития на руски учени в началото на ХХ век.
3. Въпросът за съдбата и съдбата на Русия става в началото на 20 век, особено след революцията от 1905 г., ключов въпрос в руската философска мисъл. Защо мислиш?
4. Опишете водещите направления в литературата и живописта. Какво предизвика появата на авангардни стилове в тези области на културата?
5. Определете общите черти на художествената култура на Русия в началото на века.
Разширяване на речника:
Биосфера- зоната на разпространение на живота на Земята.
Догматизъм- метод на мислене, основан на догми - неизменни истини, които не подлежат на критика, без да се вземат предвид конкретни условия.
Идеализъм- посоката във философията, противоположна на материализма в решаването на основния въпрос на философията
Идеология- система от идеи и възгледи, отразяващи отношението на различни групи хора към заобикалящата действителност и един към друг.
Нихилизъм- отричане на общоприети ценности: идеали, морални норми, култура, форми на социален живот.
Нобелова награда- наградата за изключителни постижения в областта на науката, технологиите, литературата, присъждана ежегодно от Шведската академия на науките за сметка на средства, оставени от шведския изобретател и индустриалец А. Нобел.
Ноосфера- състоянието на биосферата, при което интелигентната човешка дейност се превръща в решаващ фактор за нейното развитие.
Символизъм- направление в изкуството; фокусиран върху художественото изразяване чрез символа на материални обекти и идеи, които са отвъд сетивата, възприятията.
Социокултурен- концепция, която обхваща разбирането за културата като широк комплекс от социални явления. Това е не само изкуство, наука, но и целият комплекс от материална култура, социални и политически отношения.
футуризъм- тенденция в изкуството, която отрича художественото и моралното наследство, проповядва скъсване с традиционната култура и създаването на нова градска цивилизация.
Първото десетилетие на XX век влезе в историята на руската култура под името "Сребърен век".Това беше време на безпрецедентен разцвет на всички видове творческа дейност, раждането на нови тенденции в изкуството, появата на плеяда от блестящи имена, които се превърнаха в гордост не само на руската, но и на световната култура.
Художествената култура от началото на века е важна страница в културното наследство на Русия. Идеологическите противоречия, неяснотата бяха присъщи не само на художествените направления и тенденции, но и на творчеството на отделни писатели, художници, композитори. Това е период на обновяване на различни видове и жанрове художествено творчество, преосмисляне, "обща преоценка на ценностите", по думите на М. В. Нестеров. Отношението към наследството на революционните демократи става нееднозначно дори сред прогресивно мислещите културни дейци. Приматът на социалността в пътуването е подложен на сериозна критика от много художници-реалисти.
В руската художествена култура от края на XIX - началото на XX век. разпространение « декаданс» , обозначаващи такива явления в изкуството като отхвърляне на граждански идеали и вяра в разума, потапяне в сферата на индивидуалистичните преживявания. Тези идеи бяха израз на социалната позиция на част от художествената интелигенция, която се опитваше да „избяга” от сложността на живота в свят на мечти, нереалност, а понякога и мистика. Но и по този начин тя отразява в творчеството си кризисните явления на тогавашния обществен живот.
Декадентските настроения улавяха фигури от различни художествени течения, включително и реалистичното. Въпреки това, по-често тези идеи бяха присъщи на модернистичните течения.
Концепция "модернизъм"(фр. toeterne - съвременен) включва много феномени на литературата и изкуството на ХХ век, родени в началото на този век, нови в сравнение с реализма на предходния век. В реализма на това време обаче се появяват нови художествено-естетически качества: разширяват се „рамките“ на реалистичната визия за живота, започва търсенето на начини за лично изразяване в литературата и изкуството. Синтезът, косвено отражение на живота, за разлика от критичния реализъм на ХІХ век с присъщото му конкретно отражение на действителността, се превръща в характерни черти на изкуството. Тази особеност на изкуството се свързва с широкото разпространение на неоромантизма в литературата, живописта, музиката, раждането на нов сценичен реализъм.
В началото на ХХ век. имаше много литературни направления. Това е и символизъм, и футуризъм, и дори его-футуризмът на Игор Северянин. Всички тези направления са много различни, имат различни идеали, преследват различни цели, но са съгласни в едно: да работят върху ритъма, с една дума, да доведат свиренето със звуци до съвършенство.
В същото време гласът на ново поколение, представящ своята сметка пред представителите на реализма, започна да звучи, протестирайки срещу основния принцип на реалистичното изкуство - прякото изображение на околния свят. Според идеолозите от това поколение изкуството, като синтез на два противоположни принципа - материя и дух, е способно не само да "отрази", но и да "трансформира" съществуващия свят, да създаде нова реалност.
Глава 1.Образование
Процесът на модернизация предвиждаше не само фундаментални промени в социално-икономическата и политическата сфера, но и значително повишаване на грамотността и образователното ниво на населението. За чест на правителството те взеха предвид тази нужда. Правителствени разходи за обществено образование от 1900 г до 1915г се увеличи над 5 пъти.
Основният акцент беше върху началното училище. Правителството възнамерява да въведе всеобщо основно образование в страната. Училищната реформа обаче се провежда непоследователно. Оцелели са няколко типа начални училища, като най-разпространени са били енорийските училища (през 1905 г. те са около 43 хиляди). Увеличава се броят на земските начални училища (през 1904 г. са 20,7 хил., а през 1914 г. - 28,2 хил.). в началните училища на Министерството на народната просвета учат повече от 2,5 милиона ученици, а през 1914г. - вече около 6 милиона
Започва преструктурирането на системата на средното образование. Расте броят на гимназиите и истинските училища. В гимназиите се увеличи броят на часовете, посветени на изучаване на предмети от естествения и математическия цикъл. Завършилите реални училища получиха право да постъпват във висши технически учебни заведения и след полагане на изпит по латински във физико-математическите факултети на университетите.
По инициатива на предприемачи бяха създадени търговски (7-8-годишни) училища, които осигуряваха общообразователна и специална подготовка. В тях, за разлика от гимназиите и истинските училища, е въведено съвместното обучение на момчета и момичета. През 1913г. в 250 търговски училища, които са били под егидата на търговската и индустриалната столица, учат 55 хиляди души, включително 10 хиляди момичета. Увеличава се броят на средните специализирани учебни заведения: промишлени, технически, железопътни, минни, геодезически, селскостопански и др.
Мрежата от висши учебни заведения се разшири: нови технически университети се появиха в Санкт Петербург, Новочеркаск, Томск. В Саратов беше открит университет, появиха се нови технически университети в Санкт Петербург, Новочеркаск, Томск. За да се осигури реформата на началното училище в Москва и Санкт Петербург се откриват педагогически институти, както и над 30 висши курса за жени, което поставя началото на масовия достъп на жените до висше образование. До 1914г. имаше около 100 висши учебни заведения, в които учат около 130 хиляди души. Още повече, че над 60% от учениците не принадлежат към благородството. Висшите държавни служители се обучаваха в привилегировани образователни институции, лицеи.
Въпреки това, въпреки напредъка в образованието, три четвърти от населението на страната остава неграмотно. Средното и висшето образование, поради високите такси за обучение, беше недостъпно за значителна част от населението. 43 копейки бяха похарчени за образование. на глава от населението, докато в Англия и Германия - около 4 рубли, в САЩ - 7 рубли. (по отношение на нашите пари).
Глава 2.Науката
Влизането на Русия в ерата на индустриализацията беше белязано от успехи в развитието на науката. В началото на ХХ век. страната има значителен принос за световния научно-технически прогрес, наречен "революция в естествените науки", тъй като откритията, направени през този период, доведоха до преразглеждане на установените представи за околния свят.
Физикът Лебедев П. Н. е първият в света, който установява общи закони, присъщи на вълнови процеси от различно естество (звукови, електромагнитни, хидравлични и др.), Направи други открития в областта на физиката на вълните. Той създава първото училище по физика в Русия.
Редица изключителни открития в теорията и практиката на самолетостроенето са направени от Н. Е. Жуковски. Ученик и колега на Жуковски е изключителният механик и математик С. А. Чаплыгин
В корените на съвременната космонавтика е самородно тяло, учителят от гимназията в Калуга К. Е. Циолковски. той публикува редица брилянтни произведения, които обосновават възможността за космически полети и определят начините за постигане на тази цел.
Изключителният учен В. И. Вернадски придоби световна слава благодарение на своите енциклопедични трудове, които послужиха като основа за появата на нови научни направления в геохимията, биохимията и радиологията. Неговите учения за биосферата и ноосферата положиха основата на съвременната екология. Иновацията на изразените от него идеи се реализира напълно едва сега, когато светът се озова на ръба на екологична катастрофа.
Изследванията в областта на биологията, психологията и човешката физиология се характеризираха с безпрецедентен скок. Павлов И.П. създава учението за висшата нервна дейност, за условните рефлекси. През 1904г. той е удостоен с Нобелова награда за изследванията си във физиологията на храносмилането. През 1908г. Биологът И. И. Мечников получава Нобелова награда за своите трудове по имунология и инфекциозни болести.
Началото на 20-ти век е разцветът на руската историческа наука. Най-големите експерти в областта на националната история бяха Ключевски В.О., Корнилов А.А., Павлов-Силвански Н.П., Платонов С.Ф. В. Руската школа по източни изследвания стана световно известна.
Началото на века е белязано от появата на произведенията на представители на оригиналната руска религиозна и философска мисъл (Бердяев Н.А., Булгаков Н.И., Соловьев В.С., Флоренски П.А. и др.). Голямо място в произведенията на философите заема така наречената руска идея - проблемът за оригиналността на историческия път на Русия, оригиналността на нейния духовен живот, специалното предназначение на Русия в света.
В началото на 20 век научно-техническите дружества са популярни. Те обединяваха учени, практици, любители ентусиасти и съществуваха от вноски на своите членове, частни дарения. Някои получиха малки държавни субсидии. Най-известните са: Свободното икономическо дружество (основано през 1765 г.), Дружеството по история и антики (1804 г.), Обществото на любителите на руската литература (1811 г.), географско, техническо, физикохимично, ботаническо, металургично, няколко медицински, селскостопански и др. Тези общества бяха не само центрове на научни изследвания, но и широко популяризираха научните и технически знания сред населението. Характерна особеност на научния живот от онова време са конгресите на естествоизпитатели, лекари, инженери, юристи, археолози и др.
Глава 3.литература
Най-разкриващото изображение от "сребърната епоха"се проявява в литературата. От една страна, в творчеството на писателите са запазени устойчивите традиции на критическия реализъм. В последните си произведения на изкуството Толстой повдига проблема за съпротивата на личността срещу заклетите житейски норми („Жив труп“, „Отец Сергий“, „След бала“). Неговите апелативни писма до Николай II, публицистичните статии са пропити с болка и тревога за съдбата на страната, желанието да се повлияе на правителството, да се блокира пътят на злото и да се защитят всички потиснати. Основната идея на публицистиката на Толстой е невъзможността да се елиминира злото чрез насилие. Антон Павлович Чехов през тези години създава пиесите "Три сестри" и "Черешовата градина", в които отразява важните промени, настъпващи в обществото. Социално изострените сюжети също бяха предпочитани от младите писатели. Иван Алексеевич Бунин изследва не само външната страна на процесите, протичащи в провинцията (стратификация на селяните, постепенното отмиране на благородството), но и психологическите последици от тези явления, как те влияят на душите на руския народ ( „Село“, „Суходол“, цикъл „селски разкази“. А. И. Куприн показа грозната страна на армейския живот: липсата на права на войниците, празнотата и липсата на духовност на „господата на офицерите“ („Дуелът“). Едно от новите явления в литературата е отражението в нея на живота и борбата на пролетариата. Инициаторът на тази тема беше Максим Горки („Врагове“, „Майка“).
Текстовете на „Сребърен век” са разнообразни и музикални. Самият епитет "сребърен" звучи като камбана. Сребърният век е цяло съзвездие от поети. Поети - музиканти. Стихотворенията от „Сребърния век” са музиката на думите. В тези стихове нямаше нито един излишен звук, нито една ненужна запетая, не на място. Всичко е обмислено, ясно и музикално.
През първото десетилетие на 20-ти век цяла плеяда талантливи "селски" поети дойдоха в руската поезия - Сергей Есенин, Николай Клюев, Сергей Кличков.
Пионерите на ново направление в изкуството са поетите-символисти, които обявяват война на материалистичния мироглед, твърдейки, че вярата и религията са крайъгълният камък на човешкото съществуване и изкуство. Те вярвали, че поетите са надарени със способността да се присъединяват към трансцендентния свят чрез художествени символи. Първоначално символизмът приема формата на декаданс. Този термин означаваше настроение на упадък, меланхолия и безнадеждност, подчертан индивидуализъм. Тези черти са характерни за ранната поезия на Балмонт КД, Александър Блок, Брюсов В. Я.
След 1909г започва нов етап в развитието на символизма. Тя е боядисана в славянофилски тонове, демонстрира презрение към „рационалистическия“ Запад, предвещава смъртта на западната цивилизация, представена, включително и от официална Русия. В същото време той се обръща към стихийните сили на народа, към славянското езичество, опитва се да проникне в дълбините на руската душа и вижда в руския народен живот корените на „прераждането“ на страната. Тези мотиви прозвучаха особено ярко в творчеството на Блок (поетични цикли „На Куликово поле“, „Родина“) и А. Бели („Сребърен гълъб“, „Петербург“). Руската символика се превърна в световен феномен. С него преди всичко е свързана концепцията за „Сребърната епоха”.
Противниците на символистите са били акмеисти (от гръцкото "акме" - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила). Те отричаха мистичните стремежи на символистите, провъзгласяваха присъщата стойност на реалния живот, призоваваха за връщане на първоначалното значение на думите, освобождавайки ги от символни интерпретации. Основният критерий за оценка на творчеството на акмеистите (Гумилев Н.С., Анна Ахматова, О.Е. Манделщам)
безупречен естетически вкус, красота и изтънченост на художественото слово.
Руската художествена култура в началото на 20-ти век е повлияна от авангарда, който възниква на Запад и обхваща всички видове изкуство. Това движение е погълнало различни художествени тенденции, които обявиха скъсването си с традиционните културни ценности и провъзгласиха идеята за създаване на „ново изкуство“. Футуристите (от латински „futurum” - бъдеще) бяха най-ярките представители на руския авангард. Тяхната поезия се отличава с повишено внимание не към съдържанието, а към формата на поетическата конструкция. Програмните настройки на футуристите бяха ориентирани към предизвикателна антиестетика. В своите творби те използваха вулгарна лексика, професионален жаргон, езика на документа, плаката и плаката. Стихосбирките на футуристите носеха характерни заглавия: „Шамар на обществения вкус“, „Мъртва луна“ и др. Руският футуризъм беше представен от няколко поетични групи. Най-ярките имена бяха събрани от петербургската група "Гилея" - В. Хлебников, Д. Д. Бурлюк, Владимир Маяковски, А. Е. Крученых, В. В. Каменски. Стихосбирките и публичните изказвания на И. Северянин се радват на огромен успех.
Особено футуристите са успели в това. Футуризмът напълно изостави старите литературни традиции, "стар език", "стари думи", провъзгласи нова форма на думите, независима от съдържанието, т.е. буквално се стигна до изобретяването на нов език. Работата върху думата, звуците се превърнаха в самоцел, докато смисълът на стихотворенията беше напълно забравен. Вземете например стихотворението на В. Хлебников "Обърни":
Коне, тропа, монах.
Но не реч, а черен е той.
Отиваме млади, с много мед.
Брадичката се нарича легнала с меч.
Колко време е гладът за меч?
Тънкостта и духът на лапите на гарвана паднаха ...
В това стихотворение няма смисъл, но е забележително с това, че всеки ред се чете от ляво на дясно и от дясно на ляво.
Появиха се нови думи, измислени, измислени. Само от една дума "смях" се роди цялото стихотворение "Проклятието на смеха":
О, смейте се!
О, смейте се!
Този смях със смях, този смях със смях,
О, смейте се със смях!
О, смехът на надменните - смехът на смеещите се!
О, смейте се на смеха на тези нагли смехове!
Смейво, Смейво,
Смейте се, смейте се, смейте се, смейте се,
Смеещи се, смеещи се.
О, смейте се, смеете се хора!
О, смях, смях.
Глава 4.Живопис
Подобни процеси протичат и в руската живопис. Силна позиция заемаха представители на реалистичната школа, активно действаше Дружеството на пътуващите. Репин И. Е. завършва през 1906 г. грандиозната картина "Заседание на Държавния съвет". Разкривайки събитията от миналото, В. И. Суриков се интересуваше преди всичко от народа като историческа сила, творческо начало в личността. Реалистичните основи на творчеството са запазени и от М. В. Нестеров.
Въпреки това, заложителят на тенденциите беше стилът, който получи името "модерен". Модернистични търсения са повлияли на творчеството на такива големи художници-реалисти като К. Коровин, В. Серов. Поддръжниците на тази тенденция се обединиха в обществото на света на изкуството. Те заемат критична позиция по отношение на Пътуващите, вярвайки, че последните, изпълнявайки функция, която не е характерна за изкуството, вредят на живописта. Изкуството, според тях, е независима сфера на дейност и не трябва да зависи от социални влияния. За дълъг период (от 1898 до 1924 г.) почти всички големи художници - Беноа А.Н., Бакст Л.С., Кустодиев Б.М., Лансер Е.Е., Малявин Ф.А., Рьорих Н.К., Сомов К.А. .. "Светът на изкуството" остави дълбока следа в развитието не само на живописта, но и на операта, балета, декоративното изкуство, художествената критика, изложбения бизнес. През 1907г. в Москва беше открита изложба, наречена "Синя роза", в която участваха 16 художници (П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарян и др.). Те търсеха млади хора, стремейки се да намерят своята индивидуалност в синтеза на западния опит и националните традиции. Представителите на "Синята роза" бяха свързани с поетите-символисти, чието изпълнение беше модерен атрибут на първите дни. Но символиката в руската живопис никога не е била една посока. В него са включени например различни по своя маниер художници като М. А. Врубел, К. С. Петров-Водкин и др.
Редица от най-големите майстори - Кандински В.В., Лентулов А.В., Шагал М. 3., Филонов П.Н. и други - влезе в историята на световната култура като представител на уникални стилове, които съчетават авангардни тенденции с руските национални традиции.
Глава 5.Скулптура
Творчески подем преживява и скулптурата. Пробуждането й се дължи до голяма степен на тенденциите на импресионизма. П. П. Трубецкой постига значителни успехи по пътя на обновяването. Широко известни са неговите скулптурни портрети на Толстой, Вите, Шаляпин и др. Важен етап в историята на руската монументална скулптура е паметникът на Александър III, открит в Санкт Петербург през октомври 1909 г. Той е замислен като своеобразен антипод на друг голям паметник – „Медният конник“ от Е. Фалконе.
Комбинацията от тенденциите на импресионизма и модерността характеризира работата на Golubkina A.S.) „Спящи“ (1912) и др.
Коненков С. Т. остави значителна следа в руското изкуство, неговата скулптура се превърна в въплъщение на приемствеността на традициите на реализма в нови посоки. Той преминава през страст към творчеството на Микеланджело ("Самсон"), руската народна дървена скулптура ("Лесовик"), странстващите традиции ("Каменният боец"), традиционния реалистичен портрет ("А.П. Чехов"). И с всичко това Коненков остана майстор на ярка творческа индивидуалност. Като цяло руската скулптурна школа беше малко засегната от авангардните тенденции, не развие толкова сложна гама от новаторски стремежи, характерни за живописта.
Глава 6.Архитектура
През втората половина на 19 век пред архитектурата се откриват нови възможности. Това се дължи на техническия прогрес. Бързият растеж на градовете, тяхното промишлено оборудване, развитието на транспорта, промените в обществения живот изискваха нови архитектурни решения. Не само в столиците, но и в провинциалните градове са построени гари, ресторанти, магазини, пазари, театри и банкови сгради. В същото време продължава традиционното строителство на дворци, имения и имения. Търсенето на нов стил се превърна в основния проблем на архитектурата. И точно както в живописта, ново направление в архитектурата беше наречено "модерно". Една от характеристиките на тази тенденция беше стилизирането на руските архитектурни мотиви - така нареченият неоруски стил.
Най-известният архитект, чиято работа до голяма степен определи развитието на руския, особено на московския стил Арт Нуво, беше Ф.О.Шехтел. В началото на работата си той залага не на руснаци, а на средновековни готически образци. В този стил е построено имението на фабриканта С. П. Рябушински (1900-1902). По-късно Шехтел многократно се обръща към традициите на руската дървена архитектура. В това отношение много показателна е сградата на Ярославската гара в Москва (1902-1904). Впоследствие архитектът все повече се приближава към посоката, която е получила името "рационалистична модерна", която се характеризира със значително опростяване на архитектурните форми и структури. Най-значимите сгради, отразяващи тази тенденция, са Рябушинската банка (1903 г.), печатницата на вестник Утро России (1907 г.).
В същото време, наред с архитектите на „новата вълна“, значителни позиции заеха почитателите на неокласицизма (IV Жолтовски), както и майстори, които използват техниката на смесване на различни скулптурни стилове (еклектизъм). Най-показателен за това е архитектурният проект на хотел Метропол в Москва (1900 г.), проектиран от В. Ф. Уолкот.
Глава 7.Музика, балет, театър, кино
Началото на XX век е времето на творческия излет на големите руски композитори и новатори А. Н. Скрябин. И. Ф. Стравински, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов. В творчеството си те се опитват да надхвърлят традиционната класическа музика, да създават нови музикални форми и образи. Музикалната изпълнителска култура също процъфтява. Руската вокална школа беше представена от имената на изключителни оперни певци Ф. И. Шаляпин, А. В. Нежданова, Л. В. Собинов, 3. Ершова.
До началото на XX век. Руският балет заема водещи позиции в света на хореографското изкуство. Руската балетна школа залага на академичните традиции от края на 19 век, на превърналите се в класика сценични постановки на изключителния хореограф М.И.Петипа. В същото време руският балет не избяга от новите тенденции. Младите режисьори А. А. Горски и М. И. Фокин, за разлика от естетиката на академизма, излагат принципа на живописността, в съответствие с който не само хореографът, композиторът, но и художникът стават пълноправни автори на представлението. Балетите на Горски и Фокин са поставени в радиостанциите на К. А. Коровин, А. Н. Беноа, Л. С. Бакст, Н. К. Рьорих.
Руската балетна школа от „Сребърния век” даде на света плеяда от блестящи танцьори – Анна Павлова, Т. Карсавина, В. Нижински и др.
Забележителна черта на културата от началото на XX век. са произведения на изключителни театрални режисьори. К. С. Станиславски, основателят на психологическата актьорска школа, вярваше, че бъдещето на театъра е в дълбокия психологически реализъм, в решаването на суперзадачите на прераждането на актьора. V.E. Meyerhold провежда търсения в областта на театралната конвенция, обобщаването, използването на елементи от фолклорния щанд и
театър на маските.
© Музей. А. А. БахрушинаА. Я. Головин. Страшен хазарт. Сценография на драмата М. Ю. Лермонтов
Е. Б. Вахтангов предпочиташе изразителни, зрелищни, радостни изпълнения.
В началото на 20 век тенденцията към комбиниране на различни видове творческа дейност става все по-изразена. Начело на този процес беше „Светът на изкуството”, който събра не само художници, но и поети, философи и музиканти. През 1908-1913г. С. П. Дягилев организира в Париж, Лондон, Рим и други столици на Западна Европа „Руски сезони“, представени от балетни и оперни представления, театрална живопис, музика и др.
През първото десетилетие на 20-ти век в Русия, след Франция, се появява нов вид изкуство - киното. През 1903г. възникват първите „електротеатри” и „илюзии”, а към 1914 г. вече са построени около 4 хиляди кина. През 1908г. е заснет първият руски игрален филм "Стенка Разин и принцесата", а през 1911 г. - първият пълнометражен филм "Отбрана на Севастопол". Кинематографията се развива бързо и става много популярна. През 1914г. в Русия имаше около 30 местни филмови компании. И въпреки че по-голямата част от филмовата продукция е съставена от филми с примитивни мелодраматични сюжети, имаше световноизвестни кинофигури: режисьор Я. А. Протазанов, актьори И. И. Мозжухин, В. В. Холодная, А. Г. Кунен. Несъмнената заслуга на кинематографията беше нейната достъпност за всички слоеве от населението. Руските филми, създадени главно като екранизации на класически произведения, станаха първата лястовица във формирането на "масовата култура" - незаменим атрибут на буржоазното общество.
Заключение
Колко нови неща „сребърната епоха” на поезията е внесла в музиката на думите, колко огромна работа е извършена, колко нови думи и ритми са създадени, изглежда, че единството на музиката с поезията е отнело място. Това наистина е така, тъй като много от стихотворенията на поетите от „сребърната” епоха са пуснати на музика, а ние ги слушаме и пеем, смеем се и плачем над тях. ... ...
Голяма част от творческия подем от онова време навлезе в по-нататъшното развитие на руската култура и сега е собственост на всички руски културни хора. Но тогава имаше опиянение от творчество, новост, напрежение, борба, предизвикателство.
В заключение, по думите на Н. Бердяев, бих искал да опиша целия ужас, цялата трагедия на ситуацията, в която създателите на духовната култура, цветето на нацията, най-добрите умове не само на Русия, но и на света намират себе си.
„Нещастието на културния ренесанс от началото на 20 век беше, че културният елит в него беше изолиран в тесен кръг и откъснат от широките обществени течения на онова време. Това имаше фатални последици в характера, който руската революция взе... Руски хора от онова време са живели на различни етажи и дори през различни векове. Културният ренесанс нямаше никаква широка социална радиация... Много поддръжници и говорители на културния ренесанс останаха леви, симпатизираха на революцията, но имаше охладняване към социалните въпроси, имаше поглъщане в нови проблеми на философски, естетически, религиозна, мистична природа, която остава чужда на хората, които активно участват в общественото движение... Интелигенцията извършва акт на самоубийство. В Русия, преди революцията, се формираха две раси. И вината беше и на двете страни, тоест на лидерите на Ренесанса, на тяхното социално и морално безразличие ...
Разколът, характерен за руската история, разколът, който нараства през 19 век, пропастта, която се разгръща между горния изискан културен слой и широките кръгове, народни и интелектуалци, доведе до това, че руският културен ренесанс падна в тази открита пропаст. Революцията започна да унищожава този културен ренесанс и да преследва създателите на културата... Деяците на руската духовна култура до голяма степен бяха принудени да се преместят в чужбина. Отчасти това беше отплата за социалното безразличие на създателите на духовна култура.
Библиография
1. Бердяев Н. Самопознание, М., 1990,
2. Данилов А. А., Косулина Л. Г., Вътрешна история, история на държавата и народите на Русия, М, 2003.
3. Заичкин И.А., Почков И.Н., руска история от Екатерина Велика до Александър II,
4. Кондаков И.В., Култура на Русия, "КДУ", 2007г.
5. Сахаров А. Н., История на Русия
