основното > Изневеряваща жена > Цигулка Страдивари (снимка). От кое дърво бяха направени цигулките на Страдивари, колко са? Антонио Страдивари


Цигулка Страдивари (снимка). От кое дърво бяха направени цигулките на Страдивари, колко са? Антонио Страдивари




Татко Алесандро Страдивари Майко Ана Мороний Деца Франческо Страдивари
Омобоно Страдивари Антонио Страдивари от Wikimedia Commons

Биография

Смята се, че Антонио Страдивари е роден през 1644 г., въпреки че точната дата на раждането му не е записана. Той е роден в Кремона. Родителите му са Алесандро Страдивари (италиански: Алесандро Страдивари) и Анна Морони (италиански: Анна Морони). Смята се, че от 1657 до 1667 г. той е служил като свободен чирак на Николо Амати, тоест е вършил грубата работа. Страдивари се жени на 1 юли 1667 г. и се установява в къщата на рибаря (Casa del pescatore), където отваря собствена работилница. Оттогава, а именно от 1667 г., Антонио на етикетите не се нарича ученик на Амати.

През 1681 г. Страдивари купува къща, разположена до доминиканския манастир в Кремона. Къщата имаше три етажа, всеки от тях имаше по три прозореца с изглед към площада, както и мазе и мецанин, освен това на покрива имаше квадратна пристройка, характерна за Кремона, отворена от две страни - от юг и на запад и е наричан от кремонианците „секадор“ (Сушилня), там майсторът суши цигулки след боядисване и често работи там при хубаво време. Страдивари прекара остатъка от живота си в тази къща.

Тази къща остава непокътната до 1880 г., но след това е купена от собственика на съседен ресторант и свързана с ресторанта, а в работилницата Страдивари, собственикът на ресторанта, поставя билярдна зала.

От мемоарите на съвременниците си майсторът беше висок, слаб и постоянно носеше бяла шапка на главата си; вълнена през зимата и хартиена през лятото и бяла кожена престилка при работа. Благодарение на труда и пестеливостта майсторът натрупа толкова прилично състояние, че в Кремона се появи поговорка: „Богат като Страдивари“.

На 20 май 1698 г. съпругата на Страдивари умира, погребението е пищно, майсторът е похарчил голяма сума от 182 лири за това време. На следващата 1699 г., на 24 август, Страдивари се жени отново. От първия и втория брак майсторът имаше 11 деца и само две, Франческо и Омобоно, се занимаваха с изкуството на баща си, но успяха леко да се доближат до нивото на уменията на баща си.

Страдивари имаше само трима ученици, това са двамата му синове - Франческо и Омобоно - и Карло Бергонзи.

Антонио Страдивари умира на 93-годишна възраст и е погребан на 10 декември 1737 г. в гробището на доминиканския манастир (датата на смъртта на 10 декември 1737 г. е посочена на страница 96. редове 1 и 2 в книгата на Е. Витачек " Очерки за историята на производството на носови инструменти “, под редакцията на Б. Доброхотова, 1952).

През 1869 г. доминиканският манастир на територията, където е бил погребан Страдивари, е премахнат, останките на всички починали са изкопани и погребани в един общ гроб, извън града. Така пепелта на великия майстор изчезна безследно.

Първата цигулка, издадена под неговото фамилно име, Страдивари прави през 1666 г. и до 1683 г. точно се придържа към стила Амати, но от 1688 г. майсторът започва да експериментира и по-близо до 1690 г. инструментите му стават все по-големи и по-големи. Цигулките от този период получиха кодовото име „аматизирам”. Рязко отклонение от училището на Амати беше разкрито едва през 1691 година. и се ражда неговият собствен тип цигулка. Това са така наречените удължени цигулки (алонж), при които кленът вече има изключително радиална кройка и тембърът на звука от сопрана преминава в мецосопран, но през 1698 г. той отново се връща за кратко към модела на Амати и едва около 1704 г. на 60-годишна възраст Страдивари най-накрая конструира своя модел на цигулка, който все още никой не е успял да надмине в съвършенство. Този период е продължил от 1704 до 1725 г., около 21 години. В този интервал се разграничават два периода ... от 1704 до 1717 година. когато смърчът е върху инструментите с копринен блясък, правилен на пластове и плътен, а гърбовете са най-често от едно парче. Започвайки през 1717 г., майсторът започва да използва сорта смърч "Haselfichte" за своите палуби.

Освен цигулки, Страдивари също е направил китари, виоли, виолончела и дори е направил една арфа - според различни каталози броят на неговите творби достига 1150 единици, но като се има предвид, че значителен брой от инструментите му са изчезнали под въздействието на различни бедствия, броят на инструментите му може да достигне 500 единици ...

Инструменти на Страдивариус

  • Списък на инструментите, създадени от Антонио Страдивари

Най-забележителните инструменти са направени между 1704 и 1725. Цигулките на Страдивари от този период са високо ценени.

Към днешна дата са оцелели около 650 инструмента на Страдивариус, включително около 450 цигулки.

Неговите инструменти се отличават с характерен латински надпис: Антоний Страдивариус Кремоненфис Фасиебат Анно 1732, същият надпис е на етикета на цигулката от 1697г.

На етикетите от 1736 г. капитанът поставя маркировките „d ’ anni 92 "върху етикетите от 1737 г. поставете маркировките" d ’ anni 93 ", тоест на твоята възраст.

5. В музея има и цигулка от 1708 г. На него няма етикет, но има етикет „Доведен от Рим от Корецки, който имам от 1796 г. принц Шаховской“. Той е продаден на Третяков, който го завещава на музея Румянцев, оттам е прехвърлен в Московската консерватория и през 1921 г. е предаден в колекцията на Държавната колекция.

6. В колекцията има и цигулка от 1711 г., която е най-добре запазена.

7. Има и средно голяма цигулка с фалшив връх. Цигулката е купена от Третяков в чужбина и след смъртта му е прехвърлена в Московската консерватория, а след това през 1921 г. в Държавната колекция.

8. Държавната колекция също има виола с етикет от 1715 г. на Страдивари. Той е принадлежал на граф Матвей Юриевич Венлгорски и на който белгийският цигулар (играч на виола?) Анри Виетант (1820-1881) свири известно време.

9. Следващото в колекцията е виолончелото от 1725г. Виолончелото е купено в Париж от Рамбо от петербургския художник Воробьов и донесено в Русия около 1845 година.

10. и 11. Държавната колекция съдържа и две цигулки на Страдивари, вероятно от периода след 1725 година. Етикетите са почистени и датите са заменени.

Една от тези цигулки е възстановена през 1806 г. от петербургските майстори братя Франц и Мориц Щайнингер. Той е принадлежал на княз Трубецкой, който след това е дошъл при К. Третяков и от него в консерваторията, а след това през 1921 г. в Държавната колекция.

12. Държавната колекция съдържа и цигулка от 1736 г., направена от майстора година преди смъртта му, на 92-годишна възраст. През тази година Страдивари прави само 4 цигулки. Принц Юсупов купува тази цигулка в Италия и я държи в семейството си до 1918 година. Последното потомство на семейство Сумарок-Елстън избяга в Париж, но цитира цигулката в една от избите на двореца му на Мойка, където беше намерена и предадена в Държавната колекция. (списъкът е представен от Е. Витачек в книгата „Очерки за историята на производството на носови инструменти“ през 1952 г., под редакцията на Б. Доброхотов, стр. 213-222).

Известна е и колекцията от инструменти на Страдивари, принадлежащи на краля на Испания. Изложено в Музея на музикалните инструменти на Кралския дворец в Мадрид:

  • Цигулка ("Boissier" (1713), която е принадлежала на Boissier, швейцарски цигулар в двора на испанския крал Чарлз III, по-късно на Пабло Сарасате. От 1908 г. тя се съхранява в Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.)
  • Също така испанската корона принадлежи на испанския квартет (Cuarteto Palatino). Първоначално е съществувал като квинтет, но по-късно тенорът е загубен по време на Френската революция. Той е предназначен за подарък на испанския крал Филип V, който е бил в Кремона през 1702 г., но инструментите не са напускали работилницата по време на живота на Антонио Страдивари. Квартетът се състои от инкрустирани инструменти испански I (1709), испански II (1709), испански двор contralto (1696) и испански двор виолончело (1694) и сега се съхраняват в Кралския дворец в Мадрид.

Музеят на музикалните инструменти на Националната академия на Санта Чечилия разполага с така наречената тосканска цигулка, също част от квинтета Медичи.

Цигулки и виолончела по заглавия с кратка история:

  • "Делфино" (1714) - "Делфин". Принадлежи на Яша Хейфец. Собственост на музикалната фондация Nippon от 2000 г.
  • Инкрустираната цигулка на Страдивари "Le Lever du Soleil" ("Изгрев") (1677) - "Изгрев", от 2004 г. е в Музея на историческите редки във Виена.
  • Маркиз де Корберон, Льоб (1726). Принадлежи към френския посланик в двора на Екатерина II, маркиз дьо Корберон. В момента е собственост на Кралската музикална академия в Лондон.
  • Виоти (1709). Принадлежи на италианския цигулар Джовани Батиста Виоти (1755-1824). От 2005 г. е в Кралската музикална академия в Лондон.
  • Провиньи (1716). Намира се в Музея на Париж (Cité de la Musique, Musée de la Musique).
  • Davidoff (1708). Принадлежи към руския виолончелист Карл Давидов (1838-1889). Намира се в Музея на Париж (Cité de la Musique, Musée de la Musique).
  • "Месия" (1716) - "Месия". От 1939 г. се съхранява в музея на Ашмол, Оксфорд.
  • Менделсон (1709). Откраднат от Deutsche Bank по време на окупацията на Берлин.
  • Спящата красавица (1704) - Спящата красавица. От 1995 г. тя е собственост на Landeskreditbank Baden Württemburg и собственост на цигуларката Изабел Фауст.
  • Бетс (1704). През 1830-1852 г. е принадлежал на Артър Бетс. От 1936 г. се съхранява в Библиотеката на Конгреса.
  • Граф на Плимут, Крейслер (1711). Принадлежи към Ърл Плимут, австрийски цигулар Фриц Крайслер (1875-1962). От 1965 г. е във владение на филхармонията в Лос Анджелис.
  • Льо Брун (1712). Принадлежи на Николо Паганини, Шарл льо Брюн (Париж). Продадено на търг през 2008 г.
  • Елдина Блай (1712). До 1912 г. тя е принадлежала на Елдина Блай. От 1945 г. собственост на Върджил К. Бринк.
  • Pingrille (1713). От 1979 г. е собственост на цигуларя Габриел Банат, концертмайстор на Нюйоркската филхармония.
  • Липински (1715). Принадлежи на Джузепе Тартини, полски цигулар Карол Йозеф Липински (1790-1861). Продадено през 2007г.
  • Дейвид Хохщайн, Ноуъл, Йоаким (1715). Принадлежи на унгарския цигулар Йозеф Йоахим (1831-1907). От 1997 г., собственост на Уилям Палмър.
  • "Император" (1715) - "Император". Принадлежи на унгарския цигулар Ян Кубелик (1880-1940).
  • "Тициан" (1715) - "Тициан". Името си е получил от прозрачния червено-оранжев лак, напомнящ на боите на Тициан Вечелио. Собственост на Ървин Милър.
  • Барон Кнуп (1715). Принадлежи към барон Йохан Кнуп (1846-1918). Собственост на Дейвид Л. Фултън от 1992 г.
  • Милщайн (1716). Принадлежи на американския цигулар от украински произход Натан Милщайн (1903-1992). От 2006 г., собственост на Джери Коул.
  • Cessole (1716). Принадлежи на близък приятел на Николо Паганини, граф Цесола от Флоренция.
  • Маркиз де Ривиер (1718). През 19 век е принадлежал на маркиз дьо Ривиер. Продадено през 1993г.
  • "Lady Blunt" "Lady Blunt" (1721). Принадлежи към внучката на поета лорд Байрон, лейди Ан Блънт от 1864 до 1895 г. (на 31 години). Тази цигулка е била собственост и на известния парижки майстор Жан Батист Вуйо, колекционери - Ричард Бенет, барон Кнуп, Сам Блумфийлд, както и музикалния фонд Nippon. Продадено през юни 2012 г. в аукционна къща Tarisio за 15 890 000 долара.
  • Крал Максимилиан, Унико (1709). Принадлежи към баварския крал Максимилиан Йозеф през 1806-1826. От 1966 г. е във фондация „Аксел Спрингър“, откраднат.
  • Леонора Джаксън (1714). През 1904-1919 г. принадлежи на цигуларката Леонора Джаксън Макким. От 1984 г. във владение на Dr. Уилям и професор Джуди Слоун.
  • "Кремонезе" (1715) - "Кремона". От 1961 г. принадлежи на град Кремона.
  • "Колос" (1716) - "Колос". Принадлежи на Виоти, цигулар Луиджи Алберто Бианки, откраднат през 1998 г.
  • Nachez (1716). Принадлежи на цигуларя Тивадор Нашез. Продадено през 2003г.
  • "Ек" (1717). Принадлежи на немския цигулар Франц Ек (1774-1804). Продадено през 1992г.
  • Хаусман (1724). Принадлежи към виолончелиста Георг Хаусман (1814-1861). Продава се на търг за 4 500 000 долара.

Забележка: Тези четири инструмента на Stradivarius са закупени от г-жа Хюз Кларк (дъщеря на медния магнат, сенатор, банкер от Монтана Уилям А. Кларк. Тя почина през 2011 г. в Ню Йорк на 104-годишна възраст). Първата цигулка, Comte Cozio di Salabue, е направена от Страдивари през 1727 г. и е свирена от Paganini, след като я е придобил от граф Cozio de Salabue през 1817 г. Втората цигулка "Desaint" е направена от Страдивари през 1680 г. в стил "amatize".

Виола, "Менделсон", е направена през 1731 г., Страдивари на 86 години. Това е една от малкото оцелели виоли от Страд (друго по-кратко име за инструментите на Страдивари). Виолончело - "Ладенбург" 1736. Той е принадлежал на семейство Менделсон, преди да влезе в имота на Паганини. Понастоящем тези инструменти са собственост на Nippon Music Foundation.

Други Stradivarius също се използват от съвременните музиканти. Виолончело "Davidoff" (1708), в момента изпълнявано от Йо-Йо Ма. Виолончелото Дюпорт (1711) принадлежи на френския виолончелист Жан Пиер Дюпорт (1741-1818), но от 1974-2007 е във владение на Мстислав Ростропович. Цигулка Comtesse de Polignac (1699), използвана от Gil Shaham. Цигулка "Sinsheimer, Perlman" (1714). принадлежал на цигуларите Бернард Синсхаймер, Ицхак Перлман, Уто Уги. Продава се на търг през 2005 г. Цигулка "Почва" (1714). Принадлежи към Amedey Soil, белгийският консул в Москва в периода 1874-1911. От 1986 г. във владение на цигуларя Ицхак Перлман.

Вижте също

Връзки

  • 148 инструмента на Антонио Страдивари са събрани в албум от 4 тома

Може да се отбележи, че хората, постигнали съвършенство във всяка дейност, почти винаги имат ученици. В крайна сметка знанието съществува, за да го разпространява. Някой го предава на своите роднини, от поколение на поколение. Някой го предава на същите талантливи майстори, а някой просто на всички, които проявяват интерес. Но има и такива, които до последния си дъх се опитват да скрият тайните на своите умения. Анна Баклага за мистериите на Антонио Страдивари.

Преди да осъзнае истинската си съдба, великият майстор е преминал през много професии. Опита се да рисува, да прави дървени декорации за мебели, да извайва статуи. Антонио Страдивари усърдно изучава орнаментиката на вратите и стенните рисунки в катедралите, докато осъзнава, че е привлечен от музиката.

Страдивари не стана известен поради липса на подвижност на ръцете

Въпреки усърдното изучаване на свирене на цигулка, той не успя да стане известен музикант. Ръцете на Страдивари не бяха достатъчно подвижни, за да извлекат мелодия със специална чистота. Той обаче имаше отличен слух и горещо желание да подобри звука. Виждайки това, Николо Амати (учителят на Страдивари) решава да започне своето отделение в самия процес на създаване на цигулка. В крайна сметка звукът на музикален инструмент директно зависи от качеството на изработката.

Скоро Антонио Страдивари научи колко дебели трябва да бъдат палубите. Научих се да избирам правилното дърво. Разбрах каква роля играе покриващият го лак в звука на цигулката и каква е целта на пружината вътре в инструмента. На двадесет и две години той направи първата си цигулка.

В своята цигулка Страдивари искаше да чуе детски и женски гласове

След като успя да създаде цигулка, звукът не е по-лош от този на учителя му, той започна да работи самостоятелно. Страдивари беше в пламъци с мечта да изгради най-идеалния инструмент. Той просто беше обсебен от тази идея. В бъдещата цигулка майсторът искаше да чуе звуците на детски и женски гласове.

Антонио Страдивари премина през хиляди възможности, преди да постигне желания резултат. Най-важното беше да се намери подходящият вид дърво. Всяко дърво резонира по различен начин и той търси, отличавайки ги по акустичните им свойства. От голямо значение беше месецът, през който багажникът беше отрязан. Например, ако през пролетта или лятото, тогава имаше възможност дървото да съсипе всичко, тъй като в него ще има много сокове. Наистина добро дърво беше рядкост. Често майсторът внимателно използва една цев в продължение на няколко години.


Звукът на бъдещата цигулка пряко зависи от състава на лака, с който е бил покрит инструментът. И не само от лака, но и от почвата, с която дървото трябва да бъде покрито, така че лакът да не попие в него. Майсторът претегли детайлите на цигулката, опитвайки се да намери най-добрия баланс между дъното и горната част. Това беше дълга и старателна работа. Много изпитани опции и много години изчисления са влезли в създаването на цигулка с ненадминато качество на звука. Едва на петдесет и шест годишна възраст той успя да го построи. Той е с удължена форма и има прегъвания и неравности в тялото, поради което звукът се обогатява от появата на голям брой високи нюанси.

Страдивари създава перфектния инструмент на 56-годишна възраст

Въпреки това, освен отличния звук, инструментите му се славяха с необичаен външен вид. Умело ги украсявал с всякакви рисунки. Всички цигулки бяха различни: къси, дълги, тесни, широки. По-късно започва да прави и други струнни инструменти - виолончело, арфа и китара. Благодарение на работата си той постигна слава и чест. Кралете и благородниците му поръчаха инструменти, които се смятаха за най-добрите в Европа. По време на живота си Антонио Страдивари прави около 2500 инструмента. От тях са оцелели 732 оригинала.

Например прочутата виолончело, наречена "Бас на Испания" или най-великолепното творение на майстора - цигулката "Месия" и цигулката "Мунц", от надписа, върху който (1736. D'anni 92) са изчислили, че господар е роден през 1644г.


Въпреки красотата, която той създаде като личност, той беше запомнен с мълчание и мрачност. За своите съвременници той изглеждаше отстранен и подъл. Може би той беше такъв заради постоянната упорита работа, а може би просто му завиждаха.

Антонио Страдивари почина на деветдесет и три години. Но до края на дългия си живот той продължава да прави инструменти. Творенията му се възхищават и оценяват и до днес. За съжаление майсторът не видя достойни наследници на придобитите знания. В буквалния смисъл на думата той го взе със себе си в гроба.

Страдивари е направил около 2500 инструмента, 732 оригинала са оцелели

Най-интересното е, че произведените от него цигулки практически не стареят и не променят звука си. Известно е, че майсторът накисва дървесина в морска вода и я излага на сложни химически съединения от растителен произход. Все още обаче не е възможно да се определи химическият състав на почвата и лак, нанесени върху неговите инструменти. Използвайки за пример работата на Страдивари, учените са извършили много изследвания и опити да направят подобна цигулка. Досега никой не е успял да постигне този перфектен звук, като оригиналните творения на майстора.


Много инструменти на Страдивари се намират в богати частни колекции. В Русия има около две дузини цигулки на майстора: няколко цигулки се намират в Държавната колекция от музикални инструменти, една е в музея на Глинка, а още няколко са частна собственост.

(1644-1737) италиански производител на цигулка

С името на Антонио Страдивари са свързани много повече легенди, отколкото реални факти. Нито един производител на цигулки, който някога е живял по света, не е имал такава слава през живота си и малко от тях са запазили славата си и до днес. Не само многобройни италиански принцове, но и кралете на Испания, Англия, Австрия му поръчват инструменти за своите оркестри. Независимо от това, ние научихме това име едва в началото на 19 век, когато в една от цигулките беше намерена плочка с името на майстора.

Днес знаем, че Антонио Страдивари е роден в богатия италиански град Кремона, който отдавна е известен със своите производители на цигулки. Най-известната сред тях била династията Амати.

Нейният прародител Андреа е този, който създава музикалния инструмент, който сега наричаме цигулка. Всичките му цигулки се отличаваха с изискан, но не особено силен звук. По това време тайните на господаря са наследени. Внукът му Николо Амати беше не само прекрасен производител на цигулки, но и отличен учител. Именно при него младият Антонио Страдивари идва като ученик и с течение на времето, заедно с друг ученик на Амати, А. Гуарнери, приема много от тайните на своя учител, добавя своите към тях и също така става известен производител на цигулки. Но за това той трябваше да работи дълги години в работилницата на Амати и да премине от момче по поръчка до майстор.

Антонио започва да работи от детството. Той загубил родителите си рано и бил отгледан в сиропиталище, където първо бил назначен като чирак на дърворезбар. Антонио се оказа талантлив чирак, който имаше страхотно усещане за природата на дървото и неговите възможности, което впоследствие му помогна да определи материала за своите инструменти почти без грешка.

Антонио Страдивари се заема да създаде своя собствена цигулка, в която деликатната звукова скала, характерна за всички цигулки на Амати, ще бъде съчетана с голяма звукова сила. Това също би позволило по-голямо разнообразие от музикални струнни инструменти.

Отнеха много години да експериментирате. Бавно и упорито Антонио Страдивари тръгна към целта. Разработва лакови рецепти, техники за дървообработване. И така, съветникът установи, че всяка цигулка трябва да бъде настроена преди да бъде сглобена. Чрез комбиниране на различни видове дърво, Страдивари постига последователен звук на различни части на инструмента.

Освен това той на практика беше първият от майсторите, който обърна внимание на специалните свойства на лака и осъзна, че звукът на цигулката също до голяма степен зависи от него. Антонио Страдивари не просто лакира инструмента си, както се правеше преди него, а изобретява собствена система за обработка, благодарение на която цигулките му запазват своята еластичност. За съжаление тази тайна сега се смята за изгубена.

Общо майсторът направи повече от 1000 цигулки, всяка от които беше уникална. До днес са оцелели малко над 400.

Всеки от инструментите на Антонио Страдивари става обект на цялостно изследване. Цигулари от различни страни се опитаха да направят точно копие на цигулките на великия майстор. Френският майстор Жан Вуйом е най-близо до решаването на този проблем.

За разлика от други майстори, като Гуарнери, който работи изключително за църквата, Страдивари е смятан за светски майстор. Цигулките, които той направи, толкова зарадваха испанския крал, че му присъди титлата Магистър на Ордена на Света Богородица.

През 1680 г. Антонио Страдивари основава собствена работилница, както и магазин, където можете да закупите произведени от него инструменти - цигулки, виолончела и виоли.

Подобно на други майстори, той предаде своите тайни на децата. Заедно с него в работилницата работят двамата му синове - Франческо и Омобоно. Те също произвеждаха великолепни инструменти, но никой не можеше да се сравни с цигулката на баща им. Между другото семейният живот на Страдивари беше доста успешен. Вярно, той беше женен два пъти, тъй като първата му съпруга почина, оставяйки го с три деца. Във втория си брак той има още шест деца.

Майсторът смятал цигулката за живо същество и често давал на най-успешните инструменти свои имена: „Делфин“, „Добри времена“. Антонио Страдивари работи почти седем дни в седмицата и спира да прави инструменти само в дълбока старост. Той създава последната си цигулка, когато е на 93 години.

Много от инструментите на Антонио Страдивари са оцелели благодарение на труда на ентусиазирани колекционери. Така италианският аматьор Луиджи Тарцио обикаля цяла Италия, събирайки цигулки и виолончела. В колекцията му, случайно открита от Й. Вуйоме, имаше много красиви инструменти. За щастие на потомството, в него са запазени някои цигулки на Страдивари.

В наши дни най-добрите музиканти свирят на цигулки и виолончела, направени от блестящия майстор. Тези инструменти се считат за национално богатство и са лично възложени на изпълнители. Те бяха изиграни от представители на семейство Ойстрах, Г. Кремер, В. Третяков, П. Коган.

Мястото и точната дата на раждане на небезизвестния италиански майстор на цигулар Антонио Страдивари не са точно определени. Очакваните години от живота му са от 1644 до 1737 г. 1666 г. Кремона е белег на една от цигулките на майстора, което дава основание да се каже, че тази година той е живял в Кремона и е бил ученик на Николо Амати.

Повече от 1000 цигулки, виолончела и виоли са създадени от великия майстор, който посвещава живота си на изработване и усъвършенстване на инструментите, прославили завинаги името му. Около 600 от тях са оцелели и до днес. Експертите отбелязват постоянното му желание да надари инструментите си с мощен звук и богатство на тембър.

Предприемчиви бизнесмени, знаейки за високата цена на цигулките на майстора, предлагат да купуват фалшификати от тях със завидна редовност. Всички Страдивари бяха насочени по един и същи начин. Неговият белег са инициалите А.Б. и малтийски кръст, поставен в двоен кръг. Автентичността на цигулките може да бъде потвърдена само от много опитен експерт.

Някои факти от биографията на Страдивари

Сърцето на гениалния Антонио Страдивари спира на 18 декември 1737 година. Предполага се, че той може да живее от 89 до 94 години, като е създал около 1100 цигулки, виолончела, контрабаси и виоли. Веднъж дори направи арфа. Защо не е известна точната година на раждане на майстора? Факт е, че чумата царува в Европа през 17 век. Опасността от инфекция принуди родителите на Антонио да се приюти в семейното село. Това спаси семейството.

Неизвестно е и защо на 18-годишна възраст Страдивари се обръща към Николо Амати, производител на цигулки. Може би сърцето е подтикнато? Амати веднага видя в него брилянтен ученик и го взе за чирак. Антонио започва трудовия си живот като майстор. Тогава му е поверена работата по филигранна обработка на дървесина, работа с лак и лепило. Така ученикът постепенно научил тайните на майсторството.

Каква е тайната на цигулките Страдивари?

Известно е, че Страдивари е бил отговорен за тънкостите на "поведението" на дървесните части на цигулката в огромен брой, той е бил открит рецептите за направа на специален лак и тайните на правилната инсталация. Със сърцето си майсторът, много преди края на творбата, вече разбираше дали цигулката може да пее красиво или не.

Много майстори на високо ниво не можеха да надминат Страдивари, те не се научиха да усещат дървото в сърцата си така, както той го чувстваше. Учените се опитват да разберат каква е причината за чистата уникална звучност на цигулките на Страдивари.

Професор Джоузеф Нагивари (САЩ) твърди, че кленът, използван от известните производители на цигулки от 18-ти век, е бил химически обработен, за да запази дървото си. Това повлия на силата и топлината на звука на инструментите. Той се запита: може ли лечението срещу гъбички и насекоми да предизвика такава яснота и яркост в звука на уникалните инструменти на Кремона? Използвайки ядрено-магнитен резонанс и инфрачервена спектроскопия, той анализира дървесни проби от пет инструмента.

Нагивари твърди, че ако ефектите от химичния процес бъдат доказани, ще бъде възможно да се промени съвременната технология за производство на цигулка. Цигулките ще звучат на милион долара. А реставраторите ще осигурят най-доброто запазване на старите инструменти.

Веднъж беше анализиран лакът, с който бяха покрити инструментите на Страдивариус. Установено е, че съставът му съдържа наномащабни структури. Оказва се, че дори преди три века производителите на цигулки са разчитали на нанотехнологиите.

Преди 3 години беше проведен интересен експеримент. Звукът на цигулката Страдивари и цигулката, направени от професор Нагивари, бяха сравнени. 600 слушатели, включително 160 музиканти, оцениха тона и звуковата мощност по 10-степенна скала. В резултат на това цигулката Nagiwari получи по-високи оценки. Производителите на цигулки и музиканти обаче не осъзнават, че магията на техните инструменти идва от химията. Антикварите от своя страна, които искат да поддържат високите разходи, се интересуват от запазването на аурата на мистерията на старите цигулки.

Антонио Страдивари е един от най-големите италиански майстори на музикални инструменти за цигулка. Неговите инструменти все още се считат за най-добрите и оригинални. Нито един човек на света не е успял да ги повтори.

Няма информация за раждането на Антонио, но въз основа на документите, приложени към творенията му, се предполага, че той е роден през 1644 г. в Кремона, Италия. Този град е известен със своите майстори на цигулка почти 100 години. Негов главен майстор по време на ранния живот на Антонио е Николо Амати, който представлява третото поколение в семейството му, допринесло за развитието на популярното изкуство на цигулката по това време.

Предполага се, че в младостта си е имал късмета да се срещне с Николо Амати и младият майстор започва да печели пари в работилницата си в замяна на знания, без да получава пари за това. Това се доказва от етикетите и пломбите на ранните творения на Антонио. Работил е в работилницата на своя ментор, но също така се е опитвал да прави инструменти сам, подобрявайки тяхното качество.

Той е узрял в своето изкуство и е създал най-великите си произведения, които определят стандарта за върхови постижения оттогава. През 1680-те той продължава да развива свой собствен стил, отдалечавайки се от дизайна на Amati, създавайки по-солидна цигулка, направена с нови материали и различни обработки. Въпреки значителния успех, Страдивари продължава да търси начини да подобри цигулките си в своите проекти. На около 40 години Антонио се жени за Франческа Ферабочи и те се преместват в нова къща № 2 на Пиаца Сан Доменико. Тази сграда му служи не само като дом, но и като собствена работилница.

В първия си брак Антонио има 6 деца. По това време болестите отнеха много животи. И по време на една от епидемиите жена му почина. По-късно Страдивари има втори брак с Мария Замбели. И имаха още 5 деца.

Годините 1700 до 1720 са най-великите в кариерата на Страдивари и тази ера често е наричана „златният период“ на майстора. По това време той усъвършенства своя дизайн на цигулка и създава своите уникални инструменти. Не само дизайнът му беше революционен, но използваните от него материали също спомогнаха за създаването на неговите уникални ефекти. Той избра отлични гори като клен за своите цигулки и разработи оранжево-кафяв лак, който стана запазена марка на неговата работа.

Има много слухове, че творенията на Страдивари имат свръхестествена сила и красота на тона, те са започнали в епохата на виртуоза на цигулката и никога не са спирали. Имаше много догадки относно причините за това великолепие, но основно се смяташе, че основната причина е комбинацията от клен, смърч и горска върба, която той използва, а някои смятат, че хладният климатичен период, започнал през ХVІ век, изигра роля в превръщането на тези гори в необичайно гъсти. Съвременните производители на инструменти, опитващи се да възвърнат магията на Страдивари, са работили в тясно сътрудничество с отделни лесовъди в определени европейски горски региони.

След 1720 г. Страдивари продължава да произвежда цигулки и други струнни инструменти, но броят им намалява през годините. Докато работата му поддържаше високо ниво на качество, той започна да губи зрението си. Две деца от първия им брак тръгнаха по стъпките на баща си и му помогнаха много през това време. Страдивари продължава да произвежда инструменти самостоятелно до смъртта си на деветдесет и три години. През целия си живот този ненадминат майстор е създал над 2000 инструмента, но днес са оцелели по-малко от 700 и най-вече цигулки.

Днес цената на цигулка Страдивари е толкова висока, че само богати хора могат да придобият такъв лукс. През 2000 г. цигулка Stradivarius беше пусната на търг в Ню Йорк за 1,3 милиона долара. И през същата година ръчно изработената 284-годишна цигулка Страдивари беше оценена като най-скъпата в света на стойност почти 15 милиона долара.