Видове бални танци. Бални танци: съществуващи видове, особености на класовете

Чувайки израза „бални танци“, мнозина си представят луксозни рокли, изящни мъжки фрак и тиха класическа музика. Това е така, защото думата „бал“ се свързва с тържествени кралски събития и събития, за които четем в детските приказки.

Всъщност „балната зала“ започва да се нарича светски, непрофесионални, танци по двойки, възникнали през Средновековието в Европа. През цялата си история те са претърпели значителни промени и всяка епоха е инвестирала в тях свои собствени характеристики и специфични черти.

През 20 -ти век балните танци се състоят от европейски, в които са въведени елементи от латиноамериканската и африканската култура. Всъщност повечето от съвременните бални стилове имат истински африкански „корени“, които са „излъскани“ от европейските майстори и танцовите школи.

Разделението на балните танци и новостите, които станаха популярни

През двадесетте години на 19 век при Английското императорско общество възниква специален съвет, който трябваше да се занимава специално с балните танци. Целта на специалистите беше да стандартизират всички налични по това време направления, като например:

фокстрот (бърз и бавен);
валс;
танго.

Точно в този момент всички бални танци бяха разделени в две посоки, противоположни по стил - социални танци и сега популярни - спорт. Към 50 -те години броят на доминиращите в Европа танцови стилове се е увеличил значително. Хората научиха за огнените, фестивални латиноамерикански танци, които въпреки спецификата си бяха приети от обществото и с право започнаха да се считат за „бална зала“. Европейците оценяват: джайв, самба, пасадобле, румба, ча-ча-ча.

Днес всяка година се провеждат хиляди големи и малки състезания по класически спортни танци. В повечето случаи те са разделени на три програми - латиноамериканска, европейска и „десетте най -добри“.

Всичко, което трябва да знаете за балните танци

Първата характеристика на балните танци е, че всички те са сдвоени и представляват по някакъв начин „комуникация“ между дама и джентълмен. Освен това партньорите трябва точно да спазват всички допустими точки на контакт, за да се слеят наистина в отличен, красив, омайващ вид, танц. Техниките, разработени през годините, са доведени до перфектния баланс, така че танцът не е просто движения под музиката, а комбинация от хармонични стъпки, които създават перфектния ансамбъл.

Ако говорим за контакти, латиноамериканските танци се отличават с по -голяма свобода на движение, а партньорите през повечето време се докосват само с ръце. В някои моменти контактът се губи напълно, а понякога се засилва по време на изпълнение на специални фигури.

В съвременния свят популярността на балните танци е намаляла значително поради факта, че тяхното изпълнение изисква специални умения и изтощително обучение, за да поддържат постоянно форма.

През шейсетте години на 20-ти век се появява обрат, чиято популярност е "началото на края" за двойките танцови стилове. Тангото, валсът, фокстротът на практика потънаха в лятото и престанаха да служат като начин за забавление на широките маси от хора.

Без съмнение говоренето за бални танци като една посока е погрешно - всеки от тях има свои собствени характеристики, които заслужават специално внимание. Но несъмнено най -хармоничните и ярки са два танца - танго и фокстрот. За един период от време те успяха да обхванат няколко континента наведнъж и до ден днешен остават популярни и обичани дестинации на милиони хора по света.

Танго

Този стил възниква в африканските общности, живеещи в Буенос Айрес, и се основава на древни танцови движения, измислени от жителите на най -горещия континент.

Той е „донесен“ в Европа от гастролни оркестри и танцьори, като за първи път е изпълнен в столицата на Франция - Париж и едва след това „отива“ в Берлин, Лондон и други градове.

През 1913 г. танцът става популярен във Финландия, САЩ и много други страни.

По време на "Голямата депресия" е имало истински "златен век" на тангото - по това време са създадени много ансамбли, които включват обикновени хора, които в крайна сметка се превръщат в истински звезди.

През 83 -та година на 20 -ти век в Ню Йорк е създадено шоуто Forever Tango, след което хората по целия свят започват да ходят на уроци, за да овладеят тази красива, ритмична и страстна посока.

Фокстрот

Съществува погрешно схващане, че този танц дължи името си на английската дума „foxtrot“, което означава „походка на лисица“, но всъщност името идва от името на човека, станал основател на стила - Хари Фокс.

Появил се в САЩ през 1912 г., фокстротът веднага след Първата световна война спечели сърцата на европейците.

Особеността на този танц беше "безтегловността" на стъпките, което придава на всички движения специална лекота и ефирност. Може би никоя друга посока на „бална зала“ не може да се похвали с факта, че партньорите в процеса буквално се обединяват, сливат се в идеален организъм.

Класификация на балните танци

Всички бални спортни танци са разделени в две основни програми - латиноамериканска и европейска. Всяко от направленията има определени норми, правила и темпове, които трябва да се спазват.

Латинска Америка включва стилове като:

ча-ча-ча (от 30 до 32 бара в минута);
джайв (от 42 до 44 удара в минута);
Paso Doble (от 60 до 62 кърлежи в минута);
румба (от 25 до 27 бара в минута);
самба (от 50 до 52 удара в минута).

Европейският включва:

танго (от 31 до 33 мерки в минута);
бавен валс (от 28 до 30 удара в минута);
quickstep (от 50 до 52 удара в минута);
бавен фокстрот (от 28 до 30 кърлежи в минута);
Виенски валс (58 до 60 удара в минута).

В наши дни европейските бални танци едва ли са парти в нощен клуб. Най -често те се изпълняват на състезания и церемониални събития, но латиноамериканската посока е доста популярна сред младите хора.

"Танцът е твоят пулс, ударите на сърцето ти, дъха ти. Това е ритъмът на живота ти. Той е израз във времето и в движение, в щастие, радост, тъга и завист."

Жак де „Амбоа

Танците ме привличат от детството. Дори в детската градина участвах във всички танцови изпълнения на матине. Сериозно запознаване с танците започна в училище благодарение на нашата учителка Елена Едуардовна Мамонова и предмета "Ритъм". Елена Едуардовна се опита да ни научи на различни посоки в танците, винаги имаше много идеи за постановки, които с удоволствие изпълнихме. Танцувам от около 8 години и винаги си спомням този път с радост.

Моите уроци по танци са по -скоро хоби, хоби, отколкото сериозна работа. В нашия малък екип задачата не беше да вземаме награди на състезанията, тъй като не бяхме професионалисти, а аматьори. Бяхме поканени да участваме в различни градски, регионални събития и, разбира се, представленията по всички училищни празници бяха задължителни. Някой се занимаваше с танци в името на победи, медали и награди, а аз - защото наистина ми хареса. Танците ме научиха на много - това е работа в екип, дисциплина, упорита работа. В крайна сметка само изглежда, че този вид изкуство не изисква много усилия, но всъщност не е!

История на балните танци

Терминът „бални танци“ идва от думата бал, която от своя страна идва от латинската дума ballare, която означава „да танцувам“. В миналото балните танци са били като „социален танц“ за привилегированите, което е довело до „народни танци“ за различни слоеве от населението и класовете. Постепенно, разбира се, всички тези граници бяха изтрити.

Терминът "бална зала" се отнася до сдвоени непрофесионални светски танци, които произхождат от средновековна Европа. Балните танци са се променили значително в процеса на еволюция - и всяка следваща ера на европейската история - Ренесанс, Просвещение, класицизъм, романтизъм - въвежда нови нюанси и детайли. Всяка епоха поражда своеобразен танцов комплекс. По време на европейското културно развитие балните танци включват елементи от голямо разнообразие от етнически групи и произход, както и елементи от професионалния танцов свят.

Основният гръбнак на балните танци през 20-ти век се формира на основата на европейския танц, в който африканската и латиноамериканската музикална и танцова култура вдъхват нов живот в началото на 19-ти и 20-ти век. По-голямата част от съвременните бални танци имат африкански корени, вече добре прикрити от техническото третиране на европейската танцова школа.

През 20 -те години на миналия век в Англия, при Императорското дружество на учителите по танци, е създаден специален Съвет по бални танци. Британски експерти стандартизираха всички известни по това време танци - валс, бърз и бавен фокстрот, танго. Така възникват състезателните танци и оттогава балните танци се разделят на две направления – спортни и светски танци. През 30-те-50-те години на миналия век броят на стандартните бални танци се увеличава поради добавянето на пет латиноамерикански танца (в този ред: румба, самба, джайв, пасодобле, ча-ча-ча).

Сега се провеждат състезания по спортни танци. Бяха оформени три програми: европейска, латиноамериканска и така наречената „десет“, която включва всичките десет танца. Световните аматьорски първенства се провеждат под егидата на IDSF, а професионалните - под егидата на английските танцови организации. Най -престижните състезания в света продължават да бъдат английски, по -специално UK Open. В Съединените американски щати се запазва своеобразна национална версия както на някои бални танци, така и на провеждането на състезания в тях.

Всички бални танци са сдвоени. Двойката се състои от джентълмен и дама, танцуващи по отношение на точките на контакт. В европейската програма този контакт е по -близък. Той продължава през целия танц. В латиноамериканската програма контактът е по -свободен, най -често поради съединените ръце и понякога може да бъде напълно загубен или засилен поради напрежение по време на изпълнението на фигурите. Тъй като изпълнението на бални танци изисква определени умения и обучение, тяхната популярност в обществото намалява с времето. Въвеждането на обрата през 60 -те години бележи края на двойките. Танци като валс, танго, фокстрот и др. всъщност престана да служи за масово забавление. Започва нов кръг в историята на балните танци.

Самба

Година на поява: 1956

Музикален размер: 2/4

Температура: 48-52 удара в минута, бързо

Родина на танца: Бразилия

Акценти: характерна черта на самбата - вертикално люлеене (отскачане), фундаментално отличава самбата от другите бални танци, на първо място, с подчертано движение надолу.

Личност: весела, запалителна с елемент на лесен флирт. Пулсиращият ритъм се усложнява от качественото (пружиниращо) скачащо усещане и хип работата. Особено ефектно с комбинация от пластичност и неочаквана, но „мека“ синхронизация (прекъсващо движение).

Историята на самба е историята на сливането на африканските танци, дошли в Бразилия с роби от Конго и Ангола, с испански и португалски танци, донесени от Европа от завоевателите на Южна Америка. През 16 век португалците донесоха със себе си много роби от Ангола и Конго в Бразилия, които донесоха танци като Катарет, Емболада и Батук от Африка. Тези танци се смятаха за много греховни в Европа, тъй като в процеса на танци танцьорите се докосваха с пъпа (с пъпа, а не с корема - тогава Инквизицията беше много строга и интелектуално развита).

Емболада е танц, изобразяващ крава с топки на рогата за безопасност, думата „емболада“ в Бразилия сега е синоним на думата „шантав“. Батукът беше толкова популярен, че испанският крал Мануел I прие закон, забраняващ танца. Това е кръгов танц със стъпки, подобни на Чарлстън, с двойка, танцуваща в центъра на кръга. Сложен танц, образуван чрез комбиниране на движенията на тези танци с допълнително люлеене на тялото и бедрата, се нарича Лунду през 1830 -те години. По-късно танцът въвежда стъпките, предприети от участниците в карнавала в Рио (прогресив, локи и др.), които се наричат Копакабана (името на плажа край Рио де Жанейро). Постепенно висшето общество на Рио де Жанейро също започна да танцува този танц, въпреки че той беше променен, така че да е възможно да се танцува в затворена танцова позиция (която тогава се смяташе за единствената възможна и правилна). Тогава танцът се нарича Zemba Queca и е описан през 1885 г. като „грациозен бразилски танц“.

Произходът на името „Самба“ е неясен, въпреки че „Замбо“ означава „дете на негър и местна (бразилска) жена“ (мулатка). По -късно танцът беше обединен с Maxixe. Това е бразилски кръгов танц, описан като Two Step. Maxixe е бил известен в Съединените щати в началото на ХХ век. Maxixe става популярен в Европа след шоу в Париж през 1905 г. Танцува като стъпки полка под музиката на кубинската Хабанера. Samba вече има максимално движение, състоящо се от преследване и точка.

Вариант на самбата, наречен Carioca (от Рио де Жанейро), стана известен във Великобритания през 1934 г. Изпълнен е от Фред Астер във филма „Полет към Рио“. В Съединените щати Кариока се появява през 1938 г., популярността му достига своя връх през 1941 г., след изпълнението на Кармен Миранда в игрални филми, особено във филма "Тази нощ в Рио де Жанейро" ("Тази нощ в Рио"). Засиленото внимание към самбата в Европа започва през 50 -те години, когато принцеса Маргарет, която играе водеща роля в британското общество, се интересува от нея. Самба е стандартизирана за международно изпълнение от Пиер Лавел през 1956 г.

Танцът в сегашната му съвременна форма все още има фигури с различни ритми, предаващи многостранния произход на танца, например Boto Fogo се изпълнява в ритъм на четвърт брой, а Natural Rolls в по-прост полуритъм. Хълбоците се показват между сметките, изходът има специално име - "samba tic", тежестта е отпред, повечето стъпки се извършват от пръстите на краката. Самба често се нарича "южноамерикански валс", ритмите на самба са много популярни и лесно се променят, образувайки нови танци - ламбада, макарена. На карнавала в Рио де Жанейро се танцуват различни сортове самба - от байон (Baion или Bajao) до Marcha.

Paso Double

Година на поява: 1920

Музикален размер: 2/4

Темп: бързо

Родина на танца: Испания

Акценти: 3 музикални акцента, съответстващи на 3 -частната форма Paso Doble: 1 - 4 и половина и 6 и половина осмици; 2 - 8 и половина осмици; 3- повторете първата част

Характер: емоционално експлозивен, героичен танц, където сюжетът прилича на различни сюжети в коридата с участието на торедор, бик и дори наметало. Специално разположение на тялото, ръцете, главата. Абсолютно невероятен упорит образ на мъжки характер.

Това е танцът на испанските цигани. Драматичен фламенко марш във френско-испански стил, където мъж изобразява матадор (смел мъж) в битка с бик, дама изобразява неговото наметало или бик, в зависимост от случая. Този танц се фокусира върху създаването на матадорска форма на тялото с добавяне на танцови движения на фламенко в ръцете, лактите, китките и пръстите. Краката, или по -скоро петите, се използват за създаване на правилна ритмична интерпретация. Paso Doble е най -трудният танц в латиноамериканската програма.

Пасо Добле е единственият латиноамерикански танц, който няма нищо общо с африканската култура. Корените на Пасо Добле в Испания. Името „Paso Doble“ на испански означава „двойна стъпка“ и вероятно идва от „Paso a Dos“, което означава танц за двама. Той също така се отнася до характерните стъпки на похода, които могат да се считат за "1, 2 стъпки" вдясно и същото количество вляво. Движенията на Пасо Добле се противопоставят на вечните испански стъпки, които обикновено се изпълняваха само по една за всеки музикален такт.

Балните танци не са просто танци, това е цяло изкуство и в същото време наука, спорт, страст, с една дума – цял живот, въплътен в движение. Също така балните танци не напразно се наричат спорт - това е колосална тренировка за всички мускули на тялото, както и правилен и здравословен сърдечен товар.

По време на танца двойката общува помежду си и с публиката с езика на тялото, който може да изрази както огромно послание на положителна енергия, така и нежно, умиротворено, може би дори мрачно настроение - душевна мъка и това зависи от вид бални танци.

В момента такива направления като например бачата или соло латина за момичета често се нареждат сред видовете бални танци, но това не е съвсем правилно. Традиционната програма за бални танци (те задължително са сдвоени) включва десет танца, разделени на европейска посока или програма (иначе наричани „стандартни“) и латиноамерикански („латински“). И така, какви видове бални танци съществуват - нека започнем по ред.

Кралят на танците е валсът

Най -благородният и най -тържественият танц на класическата програма е бавният валс. Тази посока на валса възниква в началото на миналия век и оттогава не е претърпяла никакви промени. Танцът има много премерено движение в три броя, като всички видове валс бални танци , и е придружен от лирична музика.

В стандартната програма има и друг валс - виенски, който се отличава с изобилие от завъртания с достатъчно висока скорост и се танцува под бърза мелодия, като по този начин създава просто омайващи усещания за публиката.

Други елементи от европейската програма

Изпълнено с дъха на аржентинска страст, тангото е друг елемент от европейската програма, много чувствен, съчетаващ бързи и бавни движения. Всички видове бални танци отреждат водеща роля на партньора, но именно тангото подчертава това.

Стандартната програма включва също бавен фокстрот (танци до 4), характеризиращ се с умерено темпо с някои преходи с бавен и бърз и бърз стъпка. Последният е най -пакостливият танц в цялата програма, базиран на скокове, бързи завои. Задачата на танцьора е да комбинира тези резки движения с плавни преходи към много енергична музика.

Танцувайки под пламенните латиноамерикански ритми

Видовете бални танци в латинската програма са, първо, не по -малко вълнуващи от тангото, но в същото време много нежен танц - румба.

Ритъмът е бавен, с акцент върху още по-бавните удари. Второ, пълната противоположност на румбата е джайв, невероятно позитивен и много бърз, най -модерният и постоянно набиращ нови движения.

Безгрижният латиноамерикански танц ча-ча-ча е най-удивителното изобретение на човечеството, характеризира се с движения на бедрата и краката, които не могат да бъдат объркани с нищо, и много интересен начин на броене ("ча-ча-1 -2-3").

Подобно на огнената ча-ча-ча-танцът самба, който може да бъде както достатъчно бавен, така и невероятно бърз, толкова много, че танцьорите трябва да покажат най-високото ниво на умения.

Самба се основава на "пролетни" движения на краката, съчетани с плавни движения на бедрата. И разбира се, самбата и други видове бални танци от латинската програма са ясен ритъм и неистова енергия, която се разпространява в самите танцьори и публиката, дори ако танцът не се изпълнява от професионалисти.

За да изрази мисли и чувства, човек използва устна и писмена реч. Но има и други начини да изразите себе си. Една от възможностите за предаване на преживявания е танцът. Чрез движения на тялото, придружени от музика или ритъм, човек споделя емоционалното си състояние. Поради разнообразието от стилове, е необходимо да се обмисли списък на танцовите посоки и тенденции.

Всеки, който изучава танцова тема, е изправен пред въпроса какви стилове и посоки съществуват. За цялостно разбиране на това какви танцови течения има, е необходимо да се разгледа танцът от ретроспективна гледна точка.

Хореографското изкуство има много древен произход. Първоначално в движенията се криеше изключително сакрален смисъл.Ритмичните движения служат за постигане на конкретна цел.

Хората се опитаха да накарат да вали или да проявят интерес към противоположния пол. С течение на времето танцът придоби голяма красота и изтънченост. Значението на музикалния съпровод се е увеличило.

Хореографският образ на определена националност имаше характерни черти. Цветът се определя не само от движенията, но и от необичайни ритмични скици.

Всяка епоха има свои собствени съвременни танцови стилове. Намирането на народна хореография в ежедневното изпълнение е доста трудно. В първоначалния си вид той е оцелял само на сцената. Популярните тенденции на нашето време включват разнообразие от улични и клубни танци. Основното, което обединява съществуващите модни тенденции, е нова визия за езика на тялото.

Стилове и посоки

Препоръчително е да започнете изучаването на темата за танцовите стилове и посоки от източник като Уикипедия. Сред стиловете на танц Уикипедия изброява следните посоки:

Акробатичен

Предполага конкуренция между състезатели. Параметрите за оценяване са техническите умения и изразителността на изпълнението, като се вземе предвид музикалния съпровод.

Основата са особено сложни танцови и акробатични елементи.

Балет

Същността е комбинация от движения под формата на театрално представление. В основата на спектакъла е изразяването на мислите, емоциите и чувствата на художника чрез пластичност, мимики, движения и жестове. Параметрите за оценката на публиката са изразителност и грация. Целевата аудитория е зрителят и тяхната реакция на това, което вижда.

Включва три категории: модерен, романтичен и класически. Основата на съвременния балет е класическата балетна посока. Характерна особеност е липсата на строги изисквания и стандарти. Подкатегориите на съвременния балет са съвременни, модерни, постмодерни и джаз-модерни. Основното изискване е самоизразяването на танцьора.

Бална зала

Целевата аудитория са самите танцьори. Видове бални програми - стандартни и латински. Стандартът включва танго, виенски валс, бавен валс, бавен фокстрот, квикстеп (или бърз фокстрот). Латина включва румба, самба, джайв, ча-ча-ча, пасодобле.

Предпоставка е сдвоеното изпълнение на движенията на мъж и жена. Курсът за бална зала включва спортна бална посока (известна като танцови спортове).

Исторически

Общо име за танцови стилове от минали векове, които присъстват в програмите на съвременните танцьори. Посоката включва епохата на Средновековието, Ренесанса, Барока и Рококо, 19-ти и 20-ти век:

Средновековни течения - гравюра, сарабанда, бергамаска, салтарело.
Ренесанс - мореска, бас танци, каскади, кънтри танц.
Барок и рококо - пасие, менует, буре.
19 век - Краковяк, валс, полка.
20 век - фокстрот, танго, зала Линди.

Народен (фолклор)

Същността е отражение на традициите, характера и обичаите на определена националност. Отчита характерните за определен район ритми, движения, костюми. Целева аудитория - танцьори и зрители. В основата на движенията е имитирането на поведението на животните с възприемането на движенията на трудовия процес от хората.

Съпътстващ реквизит - аксесоари за бита, музикални инструменти, оръжия. Фолклорното направление включва:

полка,
лезгинка,
циганско момиче,
czardash и други.

Латино американец

Включва аржентинско танго, бачата, мамбо, ламбада, меренге, салса, фламенко, болеро, капоейра. Основата на бачата е изпълнение на двойки. Капоейра е бразилско бойно изкуство, което включва акробатични елементи и ритници с музикален съпровод.

Същността на фламенкото е комбинация от пляскане с ръце и тропане с крак с използването на кастанети.

Ритуал

Първоначалният смисъл е предаването на свещено значение, а не получаването на практически ползи. Като музикален съпровод бяха използвани ударни инструменти.

Има още няколко често срещани посоки:

Улица. Сфера на произход - танцови партита, улици, училищни дворове, паркове, нощни клубове. Същността е масовият отдих в града. Основата е импровизационен елемент, съчетан със социално взаимодействие между танцьорите и публиката. Течения - пукане, хип -хоп, заключване, брейк денс.
Еротично. Основните параметри за оценката са пластичност, изразителност, самоизразяване. Потоци - стриптиз и коремни танци.
Разнообразие. Същността е сценичното представяне. Характеристика - кратко представление под формата на миниатюра.
Люлка. Основата са западноафриканските и афроамериканските традиции. Особеността е ритъмът на синкопа и джаза. Включва джайв, чарлстън, буги-уги, блус, рокендрол и др.
Модерно (или модерно). Същността е отричане на традициите на класическия балет. Представлява вид сценично хореографско представление.
Блъскане. Същността е изпълнението на танцови движения по двойки под музикален съпровод на диско стила. Включва Джак и Джил, Фрийстайл, Дамска бързина, Спортна шумотевица, Шоу шум, Двойна бързина.

Стилове за момичета

Разнообразието от посоки поставя въпроса кои стилове са подходящи за момичета.

Съществуващите танцови стилове са търсени както сред силния, така и при нежния пол. Основният критерий за танци за жени и момичета е изучаването на пластични движения и премахването на наднорменото тегло. Комбинацията от тези параметри ви позволява да съставите следния списък с тенденции за момичета:

Коремни танци (или баланс). Източна посока, всяка жена може да бъде изпълнител, независимо от възрастовия параметър или тена. Класовете развиват женственост, вътрешна красота и хармония, подобряват фигурата, грация. Смята се за изключително полезен за здравето.
Strip plastic се отнася до откровени танцови посоки, предназначени да премахнат сковаността и да увеличат пластичността на женското тяло. Характеристика - няма нужда да се събличате. Позволява ви да се отървете от комплексите и да преодолеете вътрешните страхове.
Давай давай. Характеристика - по време на представлението се демонстрират елементи на еротика без голота на танцьорката. Той е подобен на лентата пластмаса, разликата е голяма степен на агресивност и темп при танцови движения. Предпоставка е идеалната фигура на танцьора.
Полюсът е комбинация от акробатични и гимнастически елементи и се счита за трудно танцово изкуство. Изискват се добра подготовка, фитнес и издръжливост.
Електродънс. Характеристика - музикален съпровод от електронна музика. Условието е висока честота, скорост и амплитуда на изпълнение на движение.
Смята се, че тектониката е комбинация от хип-хоп, техно, пукане и електроданс, включва движения с ръце и крака, скачане.

Забележка!Представените направления не са изключително женски. Разграничението между танците е условно и се определя от самия изпълнител.

Полезно видео

Нека обобщим

Танцът се счита не само за език на тялото, но и на душата. Вековната история на неговото развитие доведе до появата на много тенденции. Разнообразието от стилове и посоки позволява на изпълнителя да предаде целия спектър от емоции и страсти.

Категории

Избор на редакторите