Analiza Delacroixove slike "Sloboda vodi narod" ("Sloboda na barikadama"), kao simbol Velike francuske revolucije. Delacroix
Eugene Delacroix. Sloboda vodi narod do barikada
U svom dnevniku mladi Eugene Delacroix napisao je 9. svibnja 1824. godine: "Osjetio sam želju da pišem o modernim temama." Ovo nije bio slučajan izraz, mjesec dana ranije zapisao je sličnu rečenicu: "Htio bih pisati o spletkama revolucije". Umjetnik je već više puta govorio o svojoj želji da piše o suvremenim temama, ali je vrlo rijetko ostvario svoje želje. To se dogodilo jer je Delacroix vjerovao: "... sve bi trebalo žrtvovati radi sklada i stvarnog prikaza radnje. Ili je njezina ljepota toliko drugačija i savršenija da se sve mora promijeniti."
Umjetnik je više volio radnje od romana do ljepote životnog modela. "Što treba učiniti da se pronađe radnja? - pita se jedan dan. - Otvorite knjigu koja vas može inspirirati i vjerovati vašem raspoloženju!". I pobožno slijedi vlastite savjete: knjiga mu svake godine postaje sve više izvor tema i zapleta.
Tako je zid postupno rastao i jačao, odvajajući Delacroixa i njegovu umjetnost od stvarnosti. Revolucija 1830. zatekla ga je tako povučenog u svoju osamu. Sve što je prije nekoliko dana predstavljalo smisao života romantične generacije trenutno je bačeno daleko unatrag, počelo je "izgledati malo" i nepotrebno pred veličinom događaja koji su se zbili.
Zadivljenje i entuzijazam koji su doživjeli ovih dana napadaju Delacroixov povučeni život. Za njega stvarnost gubi svoju odbojnu ljusku vulgarnosti i običnosti, otkrivajući stvarnu veličinu koju u njoj nikada nije vidio i koju je prije tražio u Byronovim pjesmama, povijesnim kronikama, antičkoj mitologiji i na Istoku.
Srpanjski dani odzvanjali su u duši Eugena Delacroixa s idejom o novoj slici. Barikadne bitke 27., 28. i 29. srpnja u francuskoj povijesti odlučile su o ishodu političkog udara. Ovih je dana svrgnut kralj Charles X, posljednji predstavnik dinastije Bourbon, omražen u narodu. Za Delacroix prvi put to nije bila povijesna, književna ili istočnjačka radnja, već pravi život. Međutim, prije nego što je ova ideja ostvarena, morao je proći dug i težak put promjene.
R. Escolier, umjetnikov biograf, napisao je: "Na samom početku, pod prvim dojmom onoga što je vidio, Delacroix nije namjeravao prikazati slobodu među njezinim pristašama ... On je samo želio reproducirati jednu od srpanjskih epizoda, npr. kao smrt d "Arcola". Da Tada je bilo mnogo podviga i žrtvovanja. Herojska smrt d "Arcola povezana je s zauzimanjem pobunjenika u gradskoj vijećnici u Parizu. Na dan kad su kraljevske trupe pod vatrom držale viseći most Greve, pojavio se mladić i odjurio u gradsku vijećnicu. Uzviknuo je: “Ako umrem, sjetite se da se zovem d“ Arkol. ”Doista je ubijen, ali uspio je povući ljude za sobom i gradska vijećnica je zauzeta.
Eugene Delacroix napravio je skicu olovkom, koja je, možda, postala prva skica za buduću sliku. Da to nije bio običan crtež svjedoči i precizan odabir trenutka, i cjelovitost kompozicije, i promišljeni naglasci na pojedinim figurama, te arhitektonska podloga, organski stopljena s radnjom, i drugi detalji. Ovaj crtež bi doista mogao poslužiti kao skica za buduću sliku, ali likovni kritičar E. Kozhina vjerovao je da je to ostala samo skica koja nema nikakve veze s platnom koje je kasnije napisao Delacroix.
Umjetnik više nije zadovoljan samo likom Arcole, koji juri naprijed i svojim herojskim impulsom odvodi pobunjenike. Eugene Delacroix ovu središnju ulogu prenosi na Slobodu.
Umjetnik nije bio revolucionar i sam je to priznao: "Ja sam buntovnik, ali nisam revolucionar." Politika ga nije zanimala pa je želio prikazati ne zasebnu prolaznu epizodu (čak ni herojsku smrt d'Arcole), čak ni zasebnu povijesnu činjenicu, već karakter cijelog događaja. Naslikanu u pozadini slika s desne strane (u dubini jedva vidite zastavu podignutu na tornju katedrale Notre Dame), ali na gradskim kućama. privatna epizoda, čak i veličanstvena.
Kompozicija slike vrlo je dinamična. U središtu slike je grupa naoružanih muškaraca u jednostavnoj odjeći, koji se kreću u smjeru prednjeg plana slike i desno.
Zbog dima baruta područje nije vidljivo, a ni sama ova grupa nije velika. Pritisak gomile, ispunjavajući dubinu slike, stvara sve veći unutarnji pritisak koji se neizbježno mora probiti. I tako je ispred gomile lijepa žena s trobojnim republikanskim transparentom u desnoj ruci i pištoljem s bajunetom u lijevoj široko zakoračila od oblaka dima do vrha zauzete barikade.
Na glavi joj je crvena frigijska kapa jakobinaca, odjeća joj leprša, otkrivajući joj grudi, profil lica podsjeća na klasične crte Venere de Milo. Puna je snage i inspiracije Sloboda koja odlučnim i hrabrim pokretom pokazuje put do boraca. Vodeći ljude kroz barikade, Sloboda ne izdaje naredbe niti naredbe - ona potiče i vodi pobunjenike.
Prilikom rada na slici dva su se suprotstavljena principa sudarila u Delacroixovom svjetonazoru - nadahnuće inspirirano stvarnošću, a s druge strane, nepovjerenje u tu stvarnost, koja mu je dugo bila ukorijenjena. Nepovjerenje da život može biti lijep sam po sebi, da ljudske slike i čisto slikovna sredstva mogu u cijelosti prenijeti ideju slike. Upravo je to nepovjerenje Delacroixu nalagalo simboličnu figuru slobode i neka druga alegorijska usavršavanja.
Umjetnik prenosi cijeli događaj u svijet alegorija, odražavajući ideju na isti način na koji je to učinio Rubens, koji ga je obožavao (Delacroix je rekao mladom Edouardu Manetu: "Morate vidjeti Rubensa, morate biti prožeti Rubensom, morate kopirati Rubensa, jer je Rubens bog ") u svojim skladbama koje personificiraju apstraktne pojmove. No, Delacroix još uvijek ne slijedi svog idola u svemu: Sloboda za njega ne simbolizira drevno božanstvo, već najjednostavnija žena, koja, međutim, postaje kraljevski veličanstvena.
Alegorijska sloboda puna je vitalne istine, u brzom impulsu ide ispred kolone revolucionara, vuče ih za sobom i izražava najviši smisao borbe - moć ideje i mogućnost pobjede. Da nismo znali da je Nike od Samotrake iskopana iz zemlje nakon smrti Delacroixa, moglo bi se pretpostaviti da je umjetnik inspiriran ovim remek -djelom.
Mnogi su kritičari umjetnosti primijetili i zamjerali Delacroixu činjenicu da sva veličina njegove slike ne može zasjeniti dojam koji se isprva ispostavlja tek jedva primjetan. Govorimo o koliziji u umjetnikovoj svijesti suprotstavljenih težnji, koja je ostavila traga čak i u dovršenom platnu, Delacroixovom kolebanju između iskrene želje da pokaže stvarnost (kakvu je on vidio) i nehotične želje da je podigne na marginu, između gravitacije prema emocionalnom, neposrednom i već ustaljenom slikarstvu, naviknutom na umjetničku tradiciju. Mnogi nisu bili zadovoljni što je najnemilosrdniji realizam, koji je užasnuo dobronamjernu publiku likovnih salona, na ovoj slici spojen s besprijekornom, idealnom ljepotom. Uočavajući kao dostojanstvo osjećaj životne izvjesnosti, koji se nikada prije nije očitovao u Delacroixovom djelu (i kasnije se više nikada nije ponovio), umjetniku se zamjera generalizacija i simbolika slike Slobode. Međutim, i za generalizaciju drugih slika, čineći umjetnika krivim što je naturalistička golotinja leša u prvom planu u blizini golotinje Slobode.
Ova dvojnost nije zaobišla ni Delacroixove suvremenike, a ni kasnije poznavatelje i kritičare. Čak i 25 godina kasnije, kada je javnost već bila navikla na naturalizam Gustava Courbeta i Jean Francoisa Milleta, Maxime Ducan je još bjesnio ispred Slobode na barikadama, zaboravljajući bilo kakvo suzdržavanje izraza: „Oh, ako je Sloboda takva, ako je ovo djevojka bosih nogu i golih prsa koja trči, vrišti i maše pištoljem, ne treba nam. Nemamo ništa s ovom sramotnom rovicom! "
No, zamjerajući Delacroixu, što bi se moglo suprotstaviti njegovoj slici? Revolucija 1830. ogledala se u djelima drugih umjetnika. Nakon ovih događaja na kraljevsko prijestolje došao je Louis-Philippe koji je pokušao svoj dolazak na vlast predstaviti gotovo kao jedini sadržaj revolucije. Mnogi umjetnici, koji su pristupili ovoj temi, požurili su putem najmanjeg otpora. Čini se da revolucija, kao spontani narodni val, kao grandiozan narodni impuls za ove gospodare uopće ne postoji. Čini se da se žuri zaboraviti na sve što su vidjeli na pariškim ulicama u srpnju 1830., a "tri slavna dana" pojavljuju se na njihovoj slici kao sasvim dobronamjerni postupci pariških građana, koji su se brinuli samo o tome kako brzo steći novog kralja umjesto prognanog. Takva djela uključuju Fontaineovu sliku "Straža koja proglašava kralja Louisa Philippea" ili sliku O. Berneta "Vojvoda od Orleana napušta Palais Royal".
No, ukazujući na alegorijsku prirodu glavne slike, neki istraživači zaboravljaju primijetiti da alegoričnost Slobode nimalo ne stvara nesklad s ostalim figurama na slici, ne izgleda tako strano i iznimno na slici kao moglo bi se učiniti na prvi pogled. Uostalom, i ostali su glumački likovi alegorični u svojoj biti i ulozi. Delacroix u njihovoj osobi, takoreći, stavlja u prvi plan snage koje su izvršile revoluciju: radnike, inteligenciju i pariški pleb. Radnik u bluzi i student (ili umjetnik) s pištoljem predstavnici su vrlo specifičnih sektora društva. To su nesumnjivo svijetle i pouzdane slike, ali Delacroix ovu generalizaciju dovodi do simbola. I ta alegoričnost, koja se jasno osjeća već u njima, svoj najveći razvoj doseže u liku Slobode. Ona je strašna i lijepa božica, a ujedno je i odvažna Parižanka. A pored njega, skačući po kamenju, vrišteći od oduševljenja i mašući pištoljima (kao da vodi događaje) nalazi se okretan, raščupan dječak - mali genij pariških barikada, kojeg će Victor Hugo za 25 godina nazvati Gavrocheom.
Slika "Sloboda na barikadama" završava romantično razdoblje u djelu Delacroixa. Umjetnik je vrlo volio ovu svoju sliku i uložio je mnogo napora da je dovede u Louvre. Međutim, nakon preuzimanja vlasti od "građanske monarhije", izložba ovog platna bila je zabranjena. Tek je 1848. godine Delacroix uspio izložiti svoju sliku još jednom, pa čak i dosta dugo, no nakon poraza revolucije, dugo je završila u skladištu. Pravo značenje ovog Delacroixovog djela određuje njegovo drugo ime, neslužbeno: mnogi su odavno navikli vidjeti na ovoj slici "Marseljezu francuskog slikarstva".
"Sto sjajnih slika" N. A. Ionin, izdavačka kuća "Veche", 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798. -1863.) - francuski slikar i grafičar, vođa romantičarskog toka u europskom slikarstvu.
Nedavno sam naišao na sliku Eugena Delacroixa "Sloboda vodi narod" ili "Sloboda na barikadama". Slika se temelji na popularnoj pobuni 1830. protiv posljednjeg iz dinastije Bourbon, Charlesa H. No, ova se slika pripisuje simbolu i slici Velike francuske revolucije.
Opis slike u Wikipediji - https: //ru.wikipedia.org/wiki /...
Razmotrimo detaljno ovaj "simbol" Velike francuske revolucije, uzimajući u obzir činjenice o ovoj revoluciji.
Dakle zdesna nalijevo: 1) laže ubijeni časnik francuske vojske- svijetlokosi Europljanin s plemenitim crtama lica.
2)Crnokosi kovrčavi dječak s izbočenim ušima, vrlo sličan ciganskom, s dva pištolja vrišti i trči naprijed. Pa, tinejdžeri se uvijek žele u nečemu afirmirati. Čak i u igri, čak i u borbi, čak i u pobuni. No, nosi bijelu časničku vrpcu s kožnom torbom i grbom. Stoga je moguće da se radi o osobnom trofeju. Dakle, ovaj je tinejdžer već ubio.
3)"Sloboda" je mlada žena s izrazitim semitskim obilježjima i s iznenađujuće SMIRNO LICE, s francuskom zastavom u ruci i frigijskom kapom na glavi (kao da sam Francuz) i golim prsima. Ovdje se nehotice prisjećamo sudjelovanja Parižanki (moguće prostitutki) u zauzimanju Bastilje. Rasplamsane dopuštenošću i padom zakona i reda (to jest, opijene zrakom slobode), žene su u gomili izgrednika ušle u okršaj s vojnicima na zidinama tvrđave Bastille. Počeli su ogoljavati svoja intimna mjesta i nuditi se vojnicima- "Zašto nas upucati? Bolje bacite oružje, dođite do nas i" volite "nas! Dajemo vam našu ljubav u zamjenu za to što ste prešli na stranu pobunjenog naroda!" Vojnici su izabrali besplatnu "ljubav" i Bastilja je pala. O činjenici da su goli magarci i mačke s sisicama Parižana zauzeli Bastilju, a ne olujna revolucionarna gomila, oni sada o tome šute, kako ne bi pokvarili mitologiziranu "sliku" "revolucije". (Skoro sam rekao - "Revolucija dostojanstva", jer sam se sjetio kijevskih Maydauna sa zastavama periferije.). Ispostavilo se da je "Sloboda koja vodi narod" hladnokrvna semitska žena lagane naravi (golih grudi) prerušena u Francuskinju.
4) Ranjeni mladić gledajući gola prsa "Slobode". Prsa su lijepa, a moguće je da je to posljednje što vidi lijepo u svom životu.
5)Ogoljen ubijen, - skinuli jaknu, čizme i hlače. Uzročno mjesto njegove "Slobode" vidi, ali od nas je skriveno podnožjem ubijenog. Neredi, oh, revolucije, nisu uvijek bez pljačke i svlačenja.
6)Mladi građanin u cilindru s puškom... Lice je malo odvojeno. Kosa je crna i kovrčava, oči blago izbočene, krila nosa podignuta. (Tko zna, razumio je.) Čim mu cilindar na glavi nije otpao u dinamici bitke, pa čak i tako lijepo sjeo na glavu? Općenito, ovaj mladi "Francuz" sanja o preraspodjeli društvenog bogatstva u svoju korist. Pa, ili u korist svoje obitelji. Vjerojatno ne želi stajati u trgovini, ali želi biti poput Rothschilda.
7) Iza desnog ramena građanina u cilindru nalazi se lik - a la "gusari s Kariba", - sa sabljom u ruci i pištoljem u pojasu, te širokom bijelom vrpcom preko ramena (izgleda kao da je skinuta s ubijenog časnika), lice je očito južnjak.
Sada je pitanje - gdje su Francuzi, koji su nekako Europljani(Bijelci) i tko je to takoreći napravio veliku francusku revoluciju ??? Ili su čak i tada prije 220 godina Francuzi bili potpuno mračni "južnjaci"? To je unatoč činjenici da Pariz nije na jugu, već na sjeveru Francuske. Ili nisu Francuzi? Ili su to oni koji se u bilo kojoj zemlji nazivaju "vječnim revolucionarima" ???
Nedavno sam naišao na sliku Eugena Delacroixa "Sloboda vodi narod" ili "Sloboda na barikadama". Slika se temelji na popularnoj pobuni 1830. protiv posljednjeg iz dinastije Bourbon, Charlesa H. No, ova se slika pripisuje simbolu i slici Velike francuske revolucije.
Razmotrimo detaljno ovaj "simbol" Velike francuske revolucije, uzimajući u obzir činjenice o ovoj revoluciji.
Dakle, zdesna nalijevo: 1) - svijetlokosi Europljanin s plemenitim crtama lica.
2) s izbočenim ušima, vrlo sličan ciganskom, s dva pištolja, vrišti i trči naprijed. Pa, tinejdžeri se uvijek žele u nečemu afirmirati. Čak i u igri, čak i u borbi, čak i u pobuni. No, nosi bijelu časničku vrpcu s kožnom torbom i grbom. Stoga je moguće da se radi o osobnom trofeju. Dakle, ovaj je tinejdžer već ubio.
3) i s iznenađujuće SMIRNO LICE, s francuskom zastavom u ruci i frigijskom kapom na glavi (kao da sam Francuz) i golim prsima. Ovdje se nehotice prisjećamo sudjelovanja Parižanki (moguće prostitutki) u zauzimanju Bastilje. Rasplamsane dopuštenošću i padom zakona i reda (to jest, opijene zrakom slobode), žene su u gomili izgrednika ušle u okršaj s vojnicima na zidinama tvrđave Bastille. Počeli su ogoljavati svoja intimna mjesta i nuditi se vojnicima- "Zašto nas upucati? Bolje bacite oružje, dođite do nas i" volite "nas! Dajemo vam našu ljubav u zamjenu za to što ste prešli na stranu pobunjenog naroda!" Vojnici su izabrali besplatnu "ljubav" i Bastilja je pala. O činjenici da su goli magarci i mačke s sisicama Parižana zauzeli Bastilju, a ne olujna revolucionarna gomila, oni sada o tome šute, kako ne bi pokvarili mitologiziranu "sliku" "revolucije". (Skoro sam rekao - "Revolucija dostojanstva", jer sam se sjetio kijevskih Maydauna sa zastavama periferije.). Ispostavilo se da je "Sloboda koja vodi narod" hladnokrvna semitska žena lagane naravi (golih grudi) prerušena u Francuskinju.
4) gledajući gola prsa "Slobode". Prsa su lijepa, a moguće je da je to posljednje što vidi lijepo u svom životu.
5), - skinuli su jaknu, čizme i hlače. Uzročno mjesto njegove "Slobode" vidi, ali od nas je skriveno podnožjem ubijenog. Neredi, oh, revolucije, nisu uvijek bez pljačke i svlačenja.
6). Lice je malo odvojeno. Kosa je crna i kovrčava, oči blago izbočene, krila nosa podignuta. (Tko zna, razumio je.) Čim mu cilindar na glavi nije otpao u dinamici bitke, pa čak i tako lijepo sjeo na glavu? Općenito, ovaj mladi "Francuz" sanja o preraspodjeli društvenog bogatstva u svoju korist. Pa, ili u korist svoje obitelji. Vjerojatno ne želi stajati u trgovini, ali želi biti poput Rothschilda.
7) Iza desnog ramena građanina u cilindru je, - sa sabljom u ruci i pištoljem u pojasu, te širokom bijelom vrpcom preko ramena (izgleda kao da je uklonjena s ubijenog časnika) , lice mu je očito južnjak.
Sada je pitanje - gdje su Francuzi, koji su nekako Europljani(Bijelci) i tko je to takoreći napravio veliku francusku revoluciju ??? Ili su čak i tada prije 220 godina Francuzi bili potpuno mračni "južnjaci"? To je unatoč činjenici da Pariz nije na jugu, već na sjeveru Francuske. Ili nisu Francuzi? Ili su to oni koji se u bilo kojoj zemlji nazivaju "vječnim revolucionarima" ???
1830 g.
260x325 cm Louvre, Pariz
“Odabrao sam moderan zaplet, scenu na barikadama. .. Ako se nisam borio za slobodu otadžbine, onda bih barem trebao slaviti ovu slobodu ", rekao je Delacroix svom bratu, misleći na sliku" Sloboda vodi narod "(kod nas je poznata i kao" Sloboda do barikada "). Poziv na borbu protiv tiranije sadržan u njemu čuli su i oduševljeno prihvatili njegovi suvremenici.
Na leševima palih revolucionara koračali su bosi, golih grudi, Sloboda, pozivajući pobunjenike. U podignutoj ruci drži trobojnu republičku zastavu, a njene boje - crvena, bijela i plava - odjekuju po platnu. Delacroix je u svom remek -djelu spojio naizgled nespojivo - protokolarni realizam izvještavanja s uzvišenim tkivom pjesničke alegorije. Dao je malu epizodu ulične borbe bezvremenski, epski zvuk. Središnji lik platna je Sloboda, koja kombinira veličanstveno držanje Afrodite od Milo sa obilježjima kojima je Auguste Barbier obdario slobodu: „Ovo je snažna žena s moćnim grudima, promuklim glasom, s vatrom u očima, brza , širokim korakom ”.
Potaknut uspjesima Revolucije 1830., Delacroix je 20. rujna započeo rad na slici kako bi proslavio Revoluciju. U ožujku 1831. za to je dobio nagradu, a u travnju je izložio sliku u Salonu. Slika je svojom nasilnom snagom odbila buržoaske posjetitelje, koji su umjetniku također zamjerili što je u ovom herojskom činu pokazao samo "gužvu". U salonu 1831. francusko Ministarstvo unutarnjih poslova kupuje slobodu za Luksemburški muzej. Dvije godine kasnije, Svoboda, čija se radnja smatrala previše ispolitiziranom, uklonjena je iz muzeja i vraćena autoru. Kralj je kupio sliku, ali je, uplašen opasnim karakterom za vrijeme vladavine buržoazije, naredio da se sakrije, smota, a zatim vrati autoru (1839). 1848. Louvre je preuzeo sliku. 1852. - Drugo carstvo. Slika se opet smatra subverzivnom i šalje se u spremište. U posljednjim mjesecima Drugog Carstva, Sloboda se opet smatrala velikim simbolom, a gravure iz ove kompozicije služile su uzroku republikanske propagande. Nakon 3 godine, odatle se uklanja i demonstrira na svjetskoj izložbi. U to vrijeme, Delacroix ga ponovno prepisuje. Možda zatamnjuje jarkocrveni ton kape kako bi ublažio njezin revolucionarni izgled. 1863. Delacroix umire kod kuće. I nakon 11 godina "Liberty" je ponovno izlagao u Louvreu.
Sam Delacroix nije sudjelovao u "tri slavna dana", promatrajući što se događa s prozora njegove radionice, ali je nakon pada burbonske monarhije odlučio ovjekovječiti imidž Revolucije.
Detaljan pregled slike:Realizam i idealizam. |
|
|
Umjetnik je sliku slobode mogao stvoriti pod dojmom, s jedne strane, iz Byronove romantične pjesme "Hodočašće Childe Harolda", a s druge, iz antičkog grčkog kipa Venere de Milo, upravo pronađenog u to doba od strane arheologa. Međutim, Delacroixovi suvremenici smatrali su je prototipom legendarne praonice Anne-Charlotte, koja je na barikade došla nakon smrti njezina brata i uništila devet švicarskih stražara. |
|
|
Ova se figura u visokoj kuglani dugo smatrala autoportretom umjetnika, ali sada se povezuje s Etienneom Aragom, fanatičnim republikancem i ravnateljem kazališta Vaudeville. Tijekom događaja u srpnju Arago je opskrbljivao pobunjenike oružjem iz rekvizita svog kazališta. Na Delacroixovom platnu ovaj lik odražava sudjelovanje buržoazije u revoluciji. |
|
|
Na glavi slobode vidimo njezin tradicionalni atribut - stožasti pokrivač s oštrim vrhom, nazvan "frigijska kapa". Takvo pokrivalo za glavu nosili su svojevremeno perzijski vojnici. |
|
|
U bitci sudjeluje i ulični dječak. Njegova podignuta ruka s pištoljem ponavlja pokret slobode. Uzbuđen izraz lica tomboya naglašava, prvo, svjetlost koja pada sa strane, i drugo, tamnu siluetu pokrivala za glavu. |
|
|
Lik obrtnika koji se ljulja simbolizira radničku klasu Pariza, koja je imala vodeću ulogu u ustanku. |
|
|
Mrtav brat | |
Jedan od najpoznatijih majstora romantizma imao je snažan utjecaj na francusko slikarstvo 19. stoljeća. Međutim, na Delacroix pod velikim utjecajem starih majstora poput Paola Veronesea i Rubensa, kao i kasnijih slikara poput Goye. Umjetnikova romantična izražajnost sastojala se od kombinacije klasičnih slikarskih elemenata, baroknih boja i oštrog realizma. Strastveni putnik asimilira boje i motive Sjeverne Afrike i Španjolske. Umjetnik usvaja slobodniji i šareniji način slikanja u procesu komunikacije s engleskim majstorima Johnom Constableom i Williamom Turnerom.
Sinopsis
"Sloboda vodi narod" je i političko i alegorijsko djelo. Slika, nastala u razdoblju od listopada do prosinca 1830., primjer je francuskog romantizma, ali istodobno razvija ideje realizma. Ovo djelo posvećeno je Srpanjskoj revoluciji 1830., u kojoj je svrgnut francuski kralj Charles Charles X, što je dovelo do uzašašća na prijestolje njegovog rođaka, Louisa Philippea I. Prvi put prikazano na Pariškom salonu 1831., gdje je izazvalo pometnju zbog svog političkog značaja. kompozicija je prikazivala alegorijski lik Slobode (poznat kao Marianne, nacionalni simbol Francuske Republike) koji vodi svoj narod do pobjede nad tijelima njihovih poginulih drugova. Desnom rukom podiže trobojnicu, u lijevoj drži mušketu s bajunetom. Zbog svog političkog sadržaja, slika je dugo bila skrivena od javnosti.
Sloboda vodi narod
Slika prikazuje pobunjenike različitih društvenih klasa na pozadini katedrale Notre Dame, što se vidi iz njihove odjeće i oružja. Na primjer, čovjek koji maše sabljom predstavnik je radničke klase, lik u šeširu predstavnik je buržoazije, a čovjek na koljenima seljanin i vjerojatno graditelj. Dva mrtva tijela u uniformama u prvom planu, najvjerojatnije vojnici iz kraljevske pukovnije. Dječačića često povezuju s Gavrocheom, likom u knjizi Victora Huga, iako je slika naslikana dvadeset godina prije objavljivanja.
Kompozicijom dominira Freedom, što je izazvalo skandal među prvim gledateljima. Delacroix je ne prikazuje kao lijepu, idealiziranu ženu, već kao prljavu, polugolu i mišićavu aktivisticu koja prelazi preko leševa i čak ne obraća pažnju na njih. Posjetitelji izložbe u Parizu nazvali su ženu trgovcem ili čak zbunjenom ženom. Junakinja, unatoč svim kritikama, simbolizira mladog revolucionara i, naravno, pobjedu.
Neki povjesničari umjetnosti tvrde da je Delacroix, stvarajući svoju slobodu, bio inspiriran kipom Venere de Milo (njezin se autor smatra Aleksandrom iz Antiohije), koji naglašava klasicizam skladbe. O tome svjedoči i klasična draperija žute haljine. Boja zastave namjerno se ističe u odnosu na sivu shemu boja platna.
