Koje glazbene vrste postoje? Glazbeni žanrovi: popis suvremenih djela Glazbeni žanrovi i tablica njihovih djela.
Glazba je rođena u davna vremena kao jedan od načina umjetničkog izražavanja ljudskih osjećaja. Njegov je razvoj uvijek bio usko povezan s potrebama ljudskog društva. U početku je glazba bila siromašna i bez izražaja, ali je tijekom mnogih stoljeća svog postojanja postala jedna od najsloženijih, izražajnih umjetnosti, koja posjeduje izuzetnu moć utjecaja na osobu.
Klasična glazba bogata je raznim vrstama djela, od kojih svako ima svoja osebujna obilježja, svoj sadržaj, svoju svrhu. Takve vrste glazbenih djela kao što su pjesma, ples, uvertira, simfonija i druga zovu se žanrovi i.
Glazbeni žanrovi tvore dvije velike skupine, koje se razlikuju po načinu izvođenja: vokalne i. instrumental.
Vokalna glazba usko je povezana s pjesničkim tekstom, s riječju. Njezini žanrovi - pjesma, romantika, refren, operna arija - najpristupačnija su i najpopularnija djela za sve slušatelje. Izvode ih pjevači uz pratnju instrumenata, a pjesme i zborovi često se izvode bez pratnje.
Narodna pjesma je po svom postanku najstariji oblik glazbene umjetnosti. Mnogo prije nego što se počela razvijati profesionalna glazba, živopisne glazbene i pjesničke slike nastale su u narodnim pjesmama, istinito i umjetnički uvjerljivo odražavajući život ljudi. To se očituje i u karakteru samih napjeva, u svijetloj jedinstvenosti melodijskog skladišta. Zato su veliki skladatelji cijenili narodne pjesme kao izvor razvoja nacionalne glazbene umjetnosti. "Ne stvaramo mi, stvaraju ljudi", rekao je MI Glinka, utemeljitelj ruske opere i simfonijske glazbe, "već samo aranžiramo" (proces).
Bitna značajka svake pjesme je opetovano ponavljanje melodije različitim riječima. Istodobno, glavna melodija pjesme sačuvana je u istom obliku, ali svaki put malo promijenjeni pjesnički tekst daje joj nove izražajne nijanse.
Čak i najjednostavnija pratnja - instrumentalna - pojačava emocionalnu izražajnost melodije pjesme, daje njezinu zvuku posebnu punoću i sjaj te "upotpunjuje" slike pjesničkog teksta koje se u melodiji ne mogu prenijeti pomoću instrumentalne glazbe. Tako klavirska pratnja u poznatim Glinkinim romansama "Night Marshmallows" i "The Blues Fell Asleep" reproducira kretanje ritmički valjanih valova, a u njegovoj pjesmi "Lark" - ptičje cvrkutanje. U pratnji balade Franza Schuberta "Šumski car" može se čuti bijesni galopski konj.
U djelima skladatelja XIX stoljeća. Uz pjesmu, romantika je postala omiljeni vokalni žanr. Ovo je kratki komad za glas uz instrumentalnu pratnju.
Romanse su obično mnogo složenije od pjesama. Melodije romansi nisu samo širokog kantautora, već su i milozvučne i deklamatorske ("Nisam ljut" Robert Schumann). U romansama se može pronaći kontrastna usporedba glazbenih slika ("Noćni sljez" MI Glinke i AS Dargomyzhsky, "Uspavana princeza" AP Borodina) i intenzivan dramski razvoj ("Sjećam se divnog trenutka" Glinke na Puškinovoj pjesme).
Neki žanrovi vokalne glazbe namijenjeni su skupini izvođača: duet (dva pjevača), trio (tri), kvartet (četiri), kvintet (pet) itd., Kao i zbor (veliko pjevanje skupina). Zborski žanrovi mogu biti neovisni ili biti dio većeg glazbenog i dramskog djela: opere, oratorija, kantate. Takve su zborske skladbe velikih njemačkih skladatelja Georga Friedricha Handela i Johanna Sebastiana Bacha, zborovi u herojskim operama Christopha Glucka, u veličanstvenim epskim i herojsko-dramskim operama ruskih skladatelja MIGlinke, AN Serova, AP Borodina, M P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneyev. Čuveno zborsko finale Devete simfonije Ludwiga van Beethovena, koje veliča slobodu (prema riječima ode "To Joy" Friedricha Schillera), reproducira sliku veličanstvenog festivala milijuna ljudi ("Zagrli, milijune").
Prekrasne zborove stvorili su sovjetski skladatelji D. D. Shostakovich, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Zbor Davidenko "Na desetoj versti od glavnog grada" posvećen je žrtvama pogubljenja 9. siječnja 1905. godine; još jedan njegov zbor, prožet velikim entuzijazmom, - "Ulica je uzburkana" - prikazuje veselje ljudi koji su srušili autokraciju 1917. godine.
Oratorij je veliko djelo za zbor, solo pjevače i simfonijski orkestar. Nalikuje operi, ali se izvodi na koncertima bez scenografije, kostima i scenske izvedbe (oratorij "Na straži svijeta" sovjetskog skladatelja S. Prokofjeva).
Kantata je jednostavnijeg sadržaja i manje veličine od oratorija. Postoje lirske, svečane, dobrodošlice i čestitke kantate nastale u čast nekog datuma obljetnice ili javnog događaja (na primjer, "Kantata za otvaranje veleučilišne izložbe" Čajkovskog). Sovjetski skladatelji također se okreću ovom žanru, stvaraju kantate na suvremene i povijesne teme ("Sunce sja nad našom Domovinom" Šostakoviča, "Aleksandar Nevski" Prokofjeva).
Najbogatiji i najsloženiji žanr vokalne glazbe je opera. Spaja poeziju i dramsku radnju, vokalnu i instrumentalnu glazbu, mimiku, geste, plesove, slikarstvo i svjetlosne efekte u jednu cjelinu. No sve je to podređeno glazbenom principu u operi.
Ulogu običnog kolokvijalnog govora u većini opera izvodi pjevanje ili skandiranje - recitativ. U takvim opernim žanrovima kao što su opereta, glazbena komedija i komična opera, pjevanje se izmjenjuje s običnim kolokvijalnim govorom ("Bijeli bagrem" IO Dunaevskog, "Arshin Mal Alan" Uzeira Hajibeyova, "Hoffmannove priče" Jacquesa Offenbacha).
Operna radnja otkriva se prvenstveno u vokalnim scenama: arijama, cavatinama, pjesmama, glazbenim sastavima i zborovima. Solo arije, popraćene moćnim zvukom simfonijskog orkestra, reproduciraju najsuptilnije nijanse emocionalnih iskustava likova ili njihovih portretnih karakteristika (na primjer, Ruslanova arija u operi Ruslan i Ljudmila Glinke, Igore Igora i Končakove arije u Knezu Igoru Borodin). Dramski sukobi interesa pojedinih likova otkrivaju se u ansamblima - duetima, tercetima, kvartetima (duet Jaroslavne i Galitskog u operi "Knez Igor" Borodina).
U ruskim klasičnim operama nalazimo divne primjere glazbenih sastava: dramski duet Nataše i princa (iz prvog čina opere Rusalka Dargomyzhsky), duševni trio Don't Tommy, Dragi (iz opere Ivan Susanin Glinke). Moćni zborovi u operama Glinke, Mussorgskog, Borodina vjerno stvaraju slike masa.
Instrumentalne epizode od velike su važnosti u operama: marševi, plesovi, a ponekad i cijele glazbene slike, obično smještene između činova. Na primjer, u operi Rimskog-Korsakova Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i djevojačkoj Fevroniji dat je simfonijski prikaz bitke staroruske vojske s tatarsko-mongolskim hordama (Pokolj u Keržencu). Gotovo svaka opera počinje uvertirom - simfonijskim prologom, koji općenito otkriva sadržaj dramske radnje opere.
Instrumentalna glazba razvila se na temelju vokalne glazbe. Izrasla je iz pjesme i plesa. Jedan od najstarijih oblika instrumentalne glazbe povezane s narodnom umjetnošću je tema s varijacijama.
Takav se komad temelji na razvoju i izmjeni glavne glazbene ideje - teme. Istodobno se mijenjaju (mijenjaju) pojedinačni melodijski okreti, melodije, ritam i priroda pratnje. Prisjetimo se glasovirskih varijacija na temu ruske pjesme "Trebam li izaći na rijeku" ruskog glazbenika iz 18. stoljeća. I. Ye. Khandoshkina (vidi članak "Gussova glazba 18. stoljeća"). U simfonijskoj fantaziji Glinke "Kamarinskaya" najprije se mijenja veličanstvena vjenčana pjesma "Iza planina, visokih planina", zatim brza plesna pjesma "Kamarinskaya".
Drugi najstariji glazbeni oblik je svita, izmjena raznih plesova i komada. U staroj plesnoj sviti iz 17. stoljeća. plesovi, suprotnog karaktera, tempa i ritma, zamijenili su se: umjereno spori (njemački allemand), brzi (francuski zvuk zvona), vrlo spori, svečani (španjolska sarabanda) i ubrzani (gigue, poznat u nizu zemalja). U XVIII stoljeću. između sarabande i gigue umetnuti su veseli plesovi: gavotte, burré, minuet i drugi. Neki su skladatelji (na primjer, Bach) često otvarali svita uvodnim djelom koje nije imalo oblik plesa: uvertirom, uvertirom.
Uzastopni niz glazbenih djela spojenih u jednu cjelinu naziva se ciklus. Prisjetimo se Schubertovih ciklusa pjesama "Millerova ljubav" i "Zimski put", Schumannova vokalnog ciklusa "Ljubav pjesnika" prema riječima Heinricha Heinea. Mnogi instrumentalni žanrovi su ciklusi: varijacija, suita, instrumentalna serenada, simfonija, sonata, koncert.
Izvorno je riječ sonata (od talijanskog "zvuk") značila bilo koji instrumentalni komad. Tek krajem 17. stoljeća. U djelima talijanskog violinista Corellija razvio se osebujan žanr sonate koja se sastoji od 4-6 stavaka, koja je postala jedna od najpopularnijih. Klasični primjeri sonate u dva ili tri stavka u 18. stoljeću. stvorili skladatelji Karl Philipp Emanuel Bach (sin J.S.Bacha), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I.E. Handoshkin. Njihova sonata sastojala se od nekoliko dijelova, različitih glazbenih slika. Energičan, brzo razvijajući se prvi stavak, obično izgrađen na kontrastnom sučeljavanju dviju glazbenih tema, zamijenjen je drugim stavkom - sporim, milozvučnim lirskim djelom. Sonata je završila finalom - glazba ubrzanim tempom, ali karakterno različita od prvog stavka. Ponekad je spori dio zamijenio plesni komad - menuet. Njemački skladatelj Beethoven napisao je mnoge svoje sonate u četiri dijela, stavljajući između sporog dijela i finala komad animiranog lika - minuet ili scherzo (iz talijanskog "šala").
Djela za solo instrumente (sonata, varijacije, suita, preludij, improvizacija, nokturn) zajedno s raznim instrumentalnim sastavima (trio, kvarteti) čine polje komorne glazbe (doslovno "doma"), osmišljeno za izvođenje pred relativno malim krug slušatelja. U komornom sastavu dijelovi svih instrumenata podjednako su važni i zahtijevaju od skladatelja posebno pažljivu završnu obradu.
Simfonijska glazba jedan je od najsvjetlijih fenomena svjetske glazbene kulture. Najbolja djela za simfonijski orkestar odlikuju se dubinom i cjelovitošću refleksije stvarnosti, veličinom ljestvice i, istovremeno, jednostavnošću i pristupačnošću glazbenog jezika, koji ponekad dobiva izražajnost i sjaj vizualne slike. Predivna simfonijska djela skladatelja Haydna, Mozarta, Beethovena, Liszta, Glinke, Balakireva, Borodina, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i drugih stvorena su za masovnu demokratsku publiku velikih koncertnih dvorana.
Glavni žanrovi simfonijske glazbe su uvertire (na primjer, Beethovenova uvertira u tragediju "Egmont" Goethea), simfonijske fantazije ("Francesca da Rimini" od Čajkovskog), simfonijske pjesme ("Tamara" od Balakireva), simfonijske svite (" Šeherezada "Rimskog-Korsakova) i simfonija.
Simfonija se, poput sonate, sastoji od nekoliko jarko kontrastnih dijelova, obično četiri. Mogu se usporediti s pojedinim radnjama dramske igre ili poglavljima romana. U neiscrpnoj raznolikosti kombinacija glazbenih slika i u kontrastnoj izmjeni njihovih pokreta - brz, spor, lagani ples i opet ubrzanog tempa - skladatelji ponovno stvaraju različite aspekte stvarnosti.
Simfonijski skladatelji u svojoj glazbi odražavaju energičnu, aktivnu prirodu čovjeka, njegovu borbu sa životnim nedaćama i preprekama, njegove svijetle osjećaje, san o sreći i tužnim sjećanjima, zadivljujuću ljepotu prirode, a uz to - snažan pokret oslobođenja mise, prizori narodnog života i narodne svetkovine.
Instrumentalni koncert svojom formom podsjeća na simfoniju i sonatu. Ovo je vrlo složeno djelo za solo instrument (klavir, violina, klarinet itd.) Uz orkestralnu pratnju. Čini se da se solist i orkestar međusobno natječu: orkestar ili ušuti, opčinjen strašću osjećaja i ljupkošću zvučnih uzoraka u dijelu solo instrumenta, pa ga prekida, raspravlja s njim ili snažno bira podići svoju temu.
Koncerte su skladali mnogi istaknuti skladatelji 17. i 18. stoljeća. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Međutim, tvorac klasičnog koncerta bio je veliki skladatelj Mozart. Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Čajkovski, Glazunov, Rahmanjinov, sovjetski skladatelji A. Khachaturyan, D. Kabalevsky napisali su divne koncerte za različite instrumente (najčešće za klavir ili violinu).
Višestoljetna povijest glazbe govori nam o tome kako su se tijekom stoljeća rađali i razvijali različiti glazbeni oblici i žanrovi. Neki od njih postojali su relativno kratko, drugi su izdržali test vremena. Na primjer, u zemljama socijalističkog tabora žanrovi crkvene glazbe izumiru. No, skladatelji ovih zemalja stvaraju nove žanrove poput pionirskih i komsomolskih pjesama, pjesama-marševa boraca za mir.
kretanje emocija.
Glazbena drama
Glazbeni stil
Glazbeni oblik
4) kao estetski poredak u glazbenom sastavu, koji se očituje kao oblik ili bezobličnost.
5) kao jedan od odjeljaka glazbenoteorijske znanosti.
Stoga se razmatraju dvije kategorije glazbenih oblika:
a) u širem smislu riječi - kao način utjelovljenja sadržaja;
b) u neposrednoj blizini - kao plan za raspoređivanje funkcionalno različitih dijelova i dijelova glazbenog djela, koji su spojeni u integralnu kompoziciju. Inače se zove oblik kompozicije ili kompozicijski plan.
Oblik kompozicije ima dvije strane:
*) vanjsko, povezano s glazbenim sadržajem, s žanrom i temom, kao i s oblicima postojanja glazbe, što je osobito važno za primarne žanrove.
*) unutarnje, povezano s otkrivanjem unutarnje organizacije, njezinih strana, elemenata.
Kompozicijske funkcije:
1) semantički, zbog sadržaja djela;
2) komunikativan, usmjeren na upravljanje percepcijom slušanja.
Metoda analize i njezin oblik
Glavni problem analize je odnos između forme i sadržaja. Zadaci analize:
a) formulirati koje osjećaje, emocije glazba izražava;
b) koja su sredstva za to korištena;
c) povezati sadržaj s epohom iz koje je nastao ovaj stil, žanr, djelo skladatelja. Gore navedene točke mogu se smatrati zasebnim aspektima analize i odvojiti u neovisne oblike.
Obrasci za analizu(prema Yu.Holopovu) :
1) Analiza kao praktična estetika. Sastoji se od slijeđenja glazbenih obrazaca i donošenja prosudbi. Percepcija i estetski doživljaj pojava glazbe uključeni u analizu daju određenom dijelu analize karakter konkretnog-estetskog istraživanja, praktične estetike.
2) Analiza-opis. Ova vrsta ima znanstvenu vrijednost tek kada se opiše novi fenomen. Opis je prepričavanje glazbenog teksta u dobro poznatim terminima.
3) Holistički ili složene analize. Metoda V. Zuckermana. Sastoji se u privlačenju širokog spektra informacija vezanih za sastav u analizu. Sadržaj i oblik razmatraju se u neraskidivom jedinstvu. Zuckerman: "Analiza je sinteza znanosti i umjetnosti, jer ne zahtijeva samo znanje, već i osjetljivost."
4) Kvantitativna mjerna analiza. Ovo je analiza u doslovnom smislu riječi, odnosno rasparčavanje cjeline na elemente. To postavlja problem jer je glavni objekt mjerenja netočan.
Sa šireg stajališta, analiza se kao takva uopće ne može odvojiti od sinteze. To su dvije strane jedinstvenog procesa mišljenja i spoznaje. Analiza ne bi trebala biti samo cjelovita, već vrijedan, odnosno trebao bi otkriti prisutnost duhovne veze. Glazbena analiza ne ostavlja glazbu ako:
*) predstavlja tehničko sredstvo glazbe kao estetsko
*) čuva zvučni oblik glazbe, odnosno operira glazbenim primjerima.
Analiza vrijednosti otkriva figurativnu i emocionalnu stranu glazbe kroz estetski doživljaj. U metodi analize vrijednosti "sredstva" se tumače prvenstveno u okviru glazbene forme. Otuda - dominantno značenje pojma forme kao objekta analize.
Struktura glazbenog govora
Glazbeni oblik karakterizira hijerarhija strukture (međusobna podređenost). Glazbeni oblik sastoji se od nekoliko dijelova, od kojih je svaki podijeljen na pododjeljke. Razdoblje sadrži sljedeće pododsjeke:
1) rečenica - najveći dio razdoblja ispunjenog kadencom;
2) fraza - dio rečenice, odvojen cezurom;
3) motiv - minimalni konstruktivni element forme povezan s jednim snažnim otkucajem.
Strukture metričkog oblika
Za glazbu kao privremenu umjetnost važna je proporcionalnost, proporcionalnost dijelova. U glazbenom obliku razlikuju se sljedeće metričke strukture, ovisno o broju jakih otkucaja:
1) pravokutnost - "4 -taktni dijelovi" (Sposobin). Kvadratnost je tipična za žanrove pokreta (plesovi, marševi);
2) ne -kvadratnost - kršenje načela kvadratnosti (3 + 3; 6 + 6 vol.). Tipično za ruske narodne pjesme.
Jednostavni dvodijelni oblik
Jednostavni oblici su oblici koji se sastoje od 2 ili 3 dijela, od kojih svaki nije složeniji od točke. Razlika od razdoblja je prisutnost razvojnog odjeljka. Jednostavni oblici nastali su iz pjesme ili plesne glazbe. Područje uporabe - pjesme, instrumentalne minijature, žanrovska i kućna glazba.
Jednostavan oblik iz 2 dijela Je oblik koji se sastoji od dva odjeljka ili razdoblja, gdje je prvi dio prikaz glazbene misli, a drugi njegov razvoj i dovršetak. Jednostavni dvodijelni oblici dijele se na kontrastne A + B i razvija A + A1.
1) kontrastna (koja se ne ponavlja). Struktura je pjevačko-refrena, žanrovskih karakteristika (r.n. točka "Dubinushka").
2) razvojni (odmazda): aa1 + ba1, gdje se drugi odjeljak sastoji od dvije konstrukcije: v - ažuriranje i razvoj teme, tzv. "sredina"; a1 - ponavljanje druge rečenice prvog odjeljka.
Jednostavan trodijelni oblik.
Jednostavan trodijelni oblik je oblik u kojemu je prvi dio prezentacija glazbene misli, drugi dio je njegov razvoj ili predstavljanje nove glazbene misli, treći dio je dovršetak uz pomoć rekapitulacije. Ovisno o tematskom materijalu srednjeg dijela, postoje 2 vrste jednostavnog trodijelnog oblika:
1) razvijajući (jednotaman) AA1A. Srednji dio karakterizira tonsko-harmonička nestabilnost, izbjegavanje tonike, odstupanja, frakcijske strukture, sekvence, polifonizacija teme (Čajkovski, "Barcarole").
2) kontrast (dva tamna) ABA. Srednji dio je razdoblje neekspozijskog tipa, u kojem nema potpunosti, na kraju se nakuplja nestabilan sklad (Čajkovski, romansa "Usred bučne lopte").
Postoje dvije vrste reprize:
a) točno (doslovno, statično, da capo);
b) modificirano - raznoliko, prošireno ili smanjeno (rijetko).
Svojevrsni jednostavan trodijelni oblik - trodijelni oblik ABABA (Liszt, "Snovi o ljubavi").
Složeni oblici
Sastoje se od 2 ili 3 dijela, od kojih je svaki (barem jedan) jednostavnog oblika. Ima izražen kontrast sfera suprotnog oblika.
Složeni dvodijelni oblik
Područje primjene - komorni vokal, operna glazba, rjeđe - u instrumentalnoj glazbi (Mozart, Fantazija u d -molu). Dolazi u dva okusa:
1) bez repertoara ili odmazde AA1(Bach, WTC II, Preludiji br. 2,8,9,10,15,20; Scriabin, Preludije Op.11 br. 3,16,21);
2) kontrast AB. ( Bach, WTC I, Preludije br. 3.21). Nejednakost dijelova doprinosi cjelovitosti oblika:
a) 1 stavak - uvodni, 2 - glavni (Glinka, cavatina i Antonidin rondo iz opere “Ivan Susanin”). Ili u Zboru lovaca (Weber, opera Čarobni strijelac): 2 dio - zbor.
Složeni trodijelni oblik
To je oblik osvete koji se sastoji od 3 dijela, od kojih je svaki jednostavan oblik. Ovaj oblik uključuje dvije kontrastne slike s naknadnim učvršćivanjem prve. Povijest nastanka: instrumentalna i vokalna glazba 17. stoljeća - plesni ciklusi, arija da kapo... Područje uporabe: srednji dijelovi sonatno-simfonijskih ciklusa, pojedina instrumentalna djela, romanse, arije, zborovi. Sorte:
1) ACA 2) AA1A(arije da kapo) 3) ABCA(romantičari)
Posebnost prvog dijela: nedostatak kontrasta - jedan tamni 2x ili 3x određeni oblik.
Povijesno su postojale dvije vrste srednjeg dijela:
1) srednji dio s trio gdje prezentacija novog materijala prevladava nad razvojem. Ova je konstrukcija stabilna, cjelovite forme i tonsko-harmonične strukture, jasno odvojena cezurom od ekstremnih dijelova (Rahmanjinov, uvod u g-molu)
2) srednji dio - epizoda gdje razvoj prevladava nad prezentacijom. Ova je konstrukcija tonska, skladna i strukturno nestabilna, s glatkim prijelazom u reprizu (Čajkovski, "veljača").
Za romantičare razlika između trija i epizode je zamagljena.
Vrste rekapitulacije:
1) egzaktna (Mozart, simfonija u g -molu, 3. stavak)
2) raznolik (Chopin, Nocturne u D -duru)
3) dinamičan, koji sadrži figurativno preispitivanje tematskog materijala prvog stavka i novi figurativni kontrast (Chopin, Nocturne u c -molu).
Kodirati- razvijeni postkrizni dodatak. Obavlja funkciju konačne sinteze. Glavne značajke: tonična orguljasta točka, plagalni zavoji.
Obrazac varijacije
Varijacija je oblik koji se temelji na prezentaciji teme i njezinom ponavljanju u izmijenjenom obliku: AA1A2 ... Broj dijelova nije ograničen. Značenje je otkrivanje različitih figurativnih stanja svojstvenih temi.
Podrijetlo - povezano s narodnom izvođačkom tradicijom. Područje uporabe - samostalna djela, dijelovi sonatno -simfonijskih ciklusa.
Potrebno je razlikovati varijaciju (ovo je način na koji se tema razvija) i varijaciju, odnosno oblik varijacije.
Povijesne vrste varijacija:
1) Drevne varijacije(XVI - XVII stoljeće). Varijacije Basso ostinata. 2 vrste:
a) passacaglia- velika forma, Maestoso. Stalna tema u basu varira.
b) chaconne- komorna, lirska. Obično dio velikog oblika. Nepromjenjiva harmonijska formula varira.
Do kraja 17. stoljeća razlika između Passacaglie i Chacone nestala je (Bach, Chaconne u d -molu; Handel, Passacaglia iz Svita u g -molu, br. 7).
2) Stroge varijacije. Varijacije WKSH -a. Figurativne, ukrasne varijacije.
Značajke teme:
1) srednji registar, 2) umjeren tempo, 3) tekstura akorda,
4) jasna funkcionalnost teme, 5) pjesma i plesni karakter teme,
6) oblik je jednostavno dvodijelno, rjeđe - trodijelno, još rjeđe - točka.
Princip varijacije: reproducirajući temu u cjelini, obogaćujući je detaljima.
Tema se mijenja: melodijski uzorak, ritam, tekstura, tempo itd.
Ostati nepromijenjen: harmonijski plan, oblik , tonalitet (može se jednom zamijeniti istim imenom ili paralelom).
Metode razvoja melodije: a) ukrašavanje, b) pjevati, v) varijanta transformacije. (Mozart, Sonata u A -duru, br. 11, 1. stavak).
3) Besplatne varijacije. Utvrdili su se u djelu skladatelja romantičara početkom 19. stoljeća. Žanrovski karakteristične varijacije. Svaka je varijacija poput neovisnog djela temeljenog na temi. Tema je samo izgovor za stvaranje kontrastnih slika. Načelo varijacije: element teme je objekt neovisnog razvoja (Rahmanjinov, "Rapsodija na Paganinijevu temu").
Dvostruke varijacije.
Ovo su varijacije na dvije teme. Teme se mogu razlikovati svaka zasebno, pa redom (Glinka, "Kamarinskaya").
Glinka varijacije(sopran ostinato).
Tema ostaje nepromijenjena, pratnja se mijenja (Glinka, perzijski zbor iz opere Ruslan i Ljudmila).
Sonatni oblik
Sonatni oblik je oblik u kojem se prvi odjeljak (ekspozicija) temelji na tonskom kontrastu dviju glavnih tema. Odjeljak 2 (razvoj) intenzivno ih razvija. Treći odjeljak (repriza) dovodi teme u tonsko jedinstvo.
Sonatni oblik najviši je među instrumentalnim homofonskim oblicima koji je upio značajke svih drugih oblika. Zbog složene strukture, oblik sonate sposoban je odražavati živopisne figurativne kontraste, utjelovljivati složene sadržaje u razvoju i pokazivati kvalitativnu promjenu slika.
Sonatni oblik konačno se formirao u djelu skladatelja Umjetničke škole. Koristi se u ekstremnim dijelovima sonatno-simfonijskih ciklusa, kao oblik jednodijelnih programiranih orkestralnih djela (uvertira, fantazija, slikarstvo, pjesma), kao oblik operne uvertire. Rijetko se nalazi u vokalnoj glazbi (Ruslanova arija iz opere Ruslan i Ljudmila Glinke).
Sonatni oblik sadrži tri obavezna odjeljka: izlaganje, razvoj i kodiranje. Osim njih, mogu postojati i dodatni - uvod i kôd.
Izlaganje
Ovo je predstava glazbenih slika, radnja drame. Na temelju tonske (tematske) suprotnosti glavnog i sporednih dijelova. Potrebno je razlikovati pojmove zabave i teme: zabava je dio izlaganja ili repriza. Tema je glazbeni materijal koji karakterizira sliku.
Glavna zabava- češće aktivne, snažne volje (kretanje uz zvukove akorda, impulzivni ritam). Često sadrži unutarnji kontrast različitih elemenata.
Bočna serija- češće lirske prirode. Obično je to melodična žanr-plesna tema. Ponekad se bočni dio sastoji od nekoliko tema (Beethoven, "Herojska" simfonija, 1 stavak). Često sporedna serija sadrži prekid (pomak) - uvođenje elemenata glavne serije, spojne serije. To unosi napetost, predviđa dramatičnost razvoja.
Tipični omjeri tonova:
Ch.p. (u duru) - wp. (u ključu D)
Ch.p. (u sporednom tonu) - wp. (paralelno glavni)
Osim glavne i sporedne strane, izložba sadrži serija kravata , koji tonski i tematski povezuje glavni dio sa bočnim dijelom, ispušta energiju akumuliranu u glavnom dijelu. Glavna značajka spojne strane je tonska nestabilnost. Spojni dio može biti različitog mjerila: od razvijenih konstrukcija do kratke žice (Schubert, "Nedovršena" simfonija, 1 stavak).
Završna serija- sažima izlaganje, učvršćuje tonalitet bočnog dijela. Češće se gradi na materijalu tema izlaganja, rjeđe na novoj temi.
Razvoj
Ovo je razvoj i vrhunac glazbene radnje. Kontrast tema u ekspoziciji ili se produbljuje ili zaglađuje. Češće se razvoj temelji na temi glavne stranke, kao aktivniji i unutarnje sukobljen. Glavne tehnike za razvoj teme:
1) podjela teme na elemente i njihov tonski, harmonski, teksturirani, registar, razvoj tonova.
2) polifonizacija teme.
Razvoj se može sastojati od nekoliko dijelova, svaki sa svojom kulminacijom (tzv. Valovi). Posljednji odjeljak, temeljen na akumulaciji energije nestabilne funkcije, naziva se preteča. Pojava u razvoju nove teme, koja nije zvučala u izlaganju, naziva se epizoda(Šostakovič, "Lenjingradska" simfonija, 1 stavak).
Repriza
Ovo je rasplet glazbene radnje u kojoj dolazi do konvergencije tema na temelju tonskog jedinstva. Repriza sonatne forme je:
1) točan (Beethoven, simfonija br. 3, 1 stavak)
2) dinamičko - figurativno preispitivanje tema izlaganja; početak reprize poklapa se s vrhuncem razvoja (Šostakovič, simfonija br. 7, 1 stavak)
3) zrcaljeno (Chopin, balada br. 1, g -mol)
4) nepotpuno, s nedostajućim glavnim dijelom, koji se pojavljuje u kodi (Chopin, Sonata br. 2, b -mol).
Kodirati
Njegova je funkcija sažeti razvojne rezultate, dovesti kontrast u jedinstvo i potvrditi glavnu ideju. Što je jači kontrast u ekspoziciji, dinamičniji razvoj u razvoju, veća je vrijednost koda. Kôd forme sonate može biti sličan drugom dizajnu. Obično se coda gradi na tematskom materijalu izlaganja, rjeđe na novoj temi.
Rondo sonata
To je posredni oblik između rondoa i forme sonate. Shema : AVA S AV1A, gdje ABA- izlaganje, S- epizoda , AB1A- repriza. Srednja (središnja) epizoda može se zamijeniti razvojem prethodnih tema. Prema definiciji V Zuckermana, „Rondo sonata je vrsta ronda s tri (povremeno četiri) epizode, u kojima su ekstremne epizode tematski i tonski u istom omjeru kao i sporedni dijelovi izlaganja i repriza sonatne forme. Sorte:
1) ako je središnja epizoda S- razvoj tema izlaganja, tada se ovaj pogled približava sonatnoj formi,
2) ako je središnji presjek S- epizoda, zatim - na rondo.
Znakovi forme sonate:
*) tonski kontrast tema A i V. na početku i njihovo tonsko jedinstvo na kraju
*) epizoda V.- nije međugrađevina, već protivljenje Ch. kao nezavisna stranka
Razlika od oblika sonate:
*) ponavljanje Ch. itd. na kraju izlaganja i reprize
Rondo znakovi:
*) provođenje refrena najmanje tri puta
*) žanrovsko-plesna tema
Razlika od Ronda:
*) ponavljanje nove epizode u novom ključu.
Opseg: finale sonatno -simfonijskih ciklusa, ponekad - kao nezavisni komadi. Uvod nije tipičan za rondo sonatu, koda je moguća. Beethoven, sonata br. 8, finale, srednji dio - epizoda. Mozart, sonata br. 17, finale, srednji dio - razvoj).
Ciklički oblici
Ciklički oblik je oblik koji se sastoji od nekoliko cjelovitih kontrastnih dijelova ujedinjenih zajedničkim konceptom.
Postoje dvije vrste cikličkih oblika:
1) apartman, u kojima prevladava kontrast dijelova,
2) sonatno-simfonijski (vokalno-simfonijski, vokalni, instrumentalni) ciklus, u kojem je glavna stvar jedinstvo ciklusa.
Suite.
Ovo je ciklično djelo koje se sastoji od niza predstava različitih likova. Povijesne vrste apartmana:
1) Starinski apartman (partita). XVI-XVIII stoljeća. Sastoji se od četiri plesa:
a) alemand(Njemački ples) - spor tempo, 4/4, polifono;
b) zvoniti(Francuski ples) - umjeren tempo, 3/4, polifono;
c) sarabanda(Španjolski ples) - spor tempo, 3/4, tekstura akorda;
d) svirka(Engleski ples) - ubrzan, trostruki ritam. Osim glavnih plesova, u svita su se ponekad uvodili i dodatni plesovi - gavotte, minuet, bure itd. Apartman je otvoren preludijom ili tokatom. (Bach, engleski, njemački, francuski apartmani).
2) Suite VKSH ... Glavni žanrovi: kasacije, divertizmenti, serenade (Mozart, "Mala noćna serenada"). Dolazi do odbacivanja obveznog plesa i približavanja sonatno-simfonijskom ciklusu.
3) Novi apartman (2. četvrtina 19. stoljeća). Njegove značajke: velika važnost programa, objedinjavanje dijelova određenom radnjom, pojačavanje kontrasta dijelova (Schumann, "Karneval"). Suite se može sastojati od glavnih glazbenih brojeva izvedbe, baleta, opere (Grieg, "Peer Gynt").
Sonatno-simfonijski ciklus
Sonatno-simfonijski ciklus obuhvaća žanrove simfonije, sonate, koncerta, kvarteta. Klasični sonatno-simfonijski ciklus sastoji se od 4 stavka, uključujući Allegro u obliku sonate, spori stav, minuet (kasnije scherzo) i finale. Nema menua u žanrovima koncerta i sonate. Kompozicijsko jedinstvo dijelova ciklusa očituje se u temporalnoj organizaciji cjeline, u tonsko-harmonskim, tematskim i figurativnim vezama.
Dijelovi sonatno-simfonijskog ciklusa su, takoreći, faze otkrivanja koncepta skladbe u cjelini. Svaki dio ciklusa ima svoje tipične žanrove i oblike:
1 dio(sonata Allegro) - sonatni oblik.
2. dio(Andante, Adagio) - složeni trodijelni oblik, sonatni oblik bez razvoja, varijacijski oblik, ponekad rondo.
3. dio(Menuet) je složen trodijelni oblik.
4. dio(Finale) - sonatni oblik ili rondo (rondo sonata).
Tonske veze: ekstremni dijelovi ispisani su istim ključem ili istim imenom, drugi dio - ključem S, istog naziva ili paralele. Treći dio je u glavnom ključu.
Slobodni i mješoviti oblici
To su neciklički glazbeni oblici koji se ne uklapaju u tipične sheme oblika klasične i romantične glazbe, ili kombiniraju značajke različitih oblika. Slobodni se oblici razlikuju od mješovitih po tome što se u mješovitim oblicima sonatni oblik kombinira s drugim oblicima. U slobodnim oblicima apartmanski se oblici kombiniraju s drugim oblicima. Slobodni oblici povezani su sa žanrovima zabavne instrumentalne glazbe (Straussovi valceri, potpourri). Rondalnost često postaje vodeći princip. Svaka nova glazbena slika ima potpunu formu. Slobodni obrasci tipični su za eseje s programom.
Slobodni oblici baroknog doba - fantazije o orguljama i klaviru i srodni žanrovi. Karakteristična značajka slobodnih oblika 2. polovice 18. stoljeća mješavina je homofonih i polifonih obilježja.
Povećana važnost slobodnih i mješovitih oblika u 19. stoljeću (balade, pjesme, rapsodije) određena je estetikom romantizma. Karakterizira ih detaljno izlaganje kontrastnih tema, povećanje intenziteta razvoja, transformacije i konvergencije slika, dinamizacija dijela koda za ponovnu reprodukciju.
U 19. i 20. stoljeću slobodne forme temelje se na ideji koja utječe na formu (program). Pojedinačni „sastav forme“ postao je princip kompozicije u drugoj polovici 20. stoljeća.
Polifoni oblici
1) imitacijski, temeljen na razvoju jedne teme.
2) neimitirajući (kontrastni), temeljen na istovremenoj kombinaciji (kontrastnoj) različitih tema.
Polifonija je nastala u 14. stoljeću kao vrsta crkvene glazbe za a capella zbor. Glavni polifoni žanrovi: fuga, fughetta, bogatiji automobil, izum itd.
Fuga
Fuga je najviši oblik oponašanja polifonije. Glavni kompozicijski elementi fuge: tema, odgovor, protivljenje, međuigra (konstrukcija između provođenja tema na temelju razvoja elemenata tema) i Stretta (imitacija uvođenja teme u jedan glas prije nego što se završi u drugom).
Fuga se obično sastoji od tri odjeljka:
Odjeljak 1- izlaganje. Ovo je dosljedan unos glasova s temom u omjeru T-D. Između 2. i 3. izvedbe teme, kao i nakon cijelog izlaganja, isprekidani je zvuk.
Odjeljak 2- razvoj, temeljen na provođenju teme u podređenim ključevima. Koriste se transformacije teme i priloga.
Odjeljak 3- repriza. Počinje vraćanjem teme (u glavnom ključu), koji se izvodi na sav glas.
Stretta se naširoko koristi u reprizi.
Fuga na jednu temu naziva se jednostavna, na dvije teme - dvostruka, na tri - trostruka. Dvostruke i trostruke fuge mogu biti s odvojenom ili zajedničkom izloženošću. Fuga može imati dvodijelnu strukturu: 1 dio - izložba, 2 odjeljak - besplatno.
Fughetta - mala fuga, manje ozbiljnog karaktera. Na temelju jednostavnih vrsta simulacija.
Značajke oblikovanja u vokalnoj i zborskoj glazbi
Sinteza teksta i glazbe dovodi do činjenice da su pojedini dijelovi vokalne forme manje potpuni nego u instrumentalnim. Dakle, početna razdoblja vokalnih oblika često završavaju u pola kadencije. Često postoji ne-kvadratna struktura početnih razdoblja koja je slobodna s obzirom na unutarnju strukturu.
Još jedna značajka glasovnih oblika - njihova niska prikladnost za tematski razvoj - povezana je s dva razloga:
2) s jednolikom metričkom i strukturnom strukturom pjesničkog teksta.
To je jedan od razloga rijetke upotrebe sonatne forme u vokalnoj glazbi.
Ujednačena struktura pjesničkog teksta može dovesti do toga da je u sredini očuvana struktura ekspozicijskih konstrukcija, ali s tonsko-harmoničnom, melodijskom, teksturiranom varijacijom. Pojavljuje se takozvana "varijantna sredina".
Češće nego u instrumentalnoj glazbi, postoje i varijante ponavljanja u vokalnoj glazbi.
Za glasovne oblike, međusobno prožimanje različitih principa oblikovanja vrlo je karakteristično, što dovodi do sintetskih oblika.
Među posebnim oblicima vokalne glazbe postoje 3 glavne vrste koje su se pokazale povijesno vrlo stabilnima:
1) oblik kupleta
2) raznolik oblik
3) vokalna forma s kraja na kraj.
Glazba je složena i teška umjetnička forma za razumijevanje, jer je glazba, za razliku od drugih umjetničkih oblika, usmjerena isključivo na slušnu percepciju. Postoje različita stajališta o pitanju što čini sadržaj glazbe:
1) "Glazba je nešto posve urođeno, unutarnje, ne zahtijeva nikakvo iskustvo proizašlo iz života" (I. Goethe).
2) G. Laroche: "Glazba odražava opći duh tog doba."
3) E. Ganslik: „U glazbi nema sadržaja“ (tj. Nema informacija). "Glazbeni sadržaj je kretanje zvučnih oblika."
4) B. Asafiev: "Fuga je kraljica logike."
5) Prije svega, glazba odražava emocionalni svijet osobe. Emocije same po sebi nisu bitne, emocionalni svijet je uvijek u pokretu. Dakle, osnova glazbe je kretanje emocija. Prema L. Mazelu, u glazbi bi trebalo postojati jedinstvo emocija i misli, tj. emocije se moraju shvatiti i misao se mora osjetiti.
Glazbene sadržaje prepoznajemo uz pomoć intonacijskog sluha koji je svojevrsni „komunikacijski organ“. Intonacionalno uho razlikuje 4 emocionalna stanja svog sugovornika-glazbe:
a) Poziv - naglo, postupno, bez oklijevanja (kretanje prema gore);
b) Zahtjev - tužno, nesigurno (kretanje prema dolje);
c) Igra - živahno i lako, majstorski (motoričko kretanje);
d) Meditacija - mirno, odmjereno (vraćanje na iste zavoje).
Glazbena drama
Ovo je sustav izražajnih sredstava i tehnika za utjelovljenje dramske radnje u djelima glazbeno -scenskog žanra (opera, balet, opereta). U središtu glazbene drame su opći zakoni drame kao jedne od vrsta umjetnosti: prisutnost izraženog središnjeg sukoba, koji se otkriva u borbi između sila djelovanja i reakcije; određeni slijed faza u razvoju dramskog koncepta (izlaganje, inicijacija, razvoj, vrhunac, rasplet). Ti opći zakoni nalaze specifičan lom u svakoj od vrsta glazbene i dramske umjetnosti, prema prirodi njihovih izražajnih sredstava, a uloga glazbe određuje niz značajki njihovog sastava, koje se razlikuju od konstrukcije književne drame .
Tijekom povijesnog razvoja razvili su se određeni oblici koji utjelovljuju scensko djelovanje: u operi - recitativ, arija, arioso, ansambli, zborovi. U baletu - klasični i karakterni plesovi, ansambli. Ovi oblici ne ostaju nepromijenjeni. Dakle, operna drama obogaćena je nekim metodama simfonijskog razvoja (lajtmotivi itd.). U djelima glazbenih i scenskih žanrova postoje znakovi varijabilnosti, zaokruženosti, sonate.
Koncept drame primjenjuje se i na djela instrumentalne glazbe. Dakle, drama je jedan od specifičnih oblika simfonizma (budući da metoda simfonizma nije ništa drugo do metoda dramskog oblikovanja tematike).
Glazbeni žanrovi i načela njihove klasifikacije
U otkrivanju sadržaja glazbenog djela važna je uloga žanra. Žanr po žanru u pravilu podrazumijeva društvenu ulogu glazbe, uvjete postojanja, uvjete sredstava izvođenja. Žanrovi su povijesno formirane vrste, vrste, varijeteti glazbenih djela koja su kombinirana i razgraničena nizom karakteristika.
Problemom žanra u ruskoj muzikologiji bavili su se V. Tsukkerman i A. Sokhor. Zuckerman žanrove razlikuje prema prirodi njihova sadržaja-lirski, narativno-epski, motorički, slikarsko-slikovni. Sokhor razlikuje žanrove na temelju uvjeta izvedbe, postojanja - svakodnevnog (svakodnevnog), masovnog kućanstva, koncerta, kazališta. Ovo je najopćenitija klasifikacija žanrova, unutar njih mogu postojati podrazdjeli (Bobrovsky ih definira kao "sekundarne žanrove").
Žanrovi se također mogu svrstati u jednostavne i složene. Jednostavne - pjesma, ples, marš. Također se dijele na manje (pjesme - radna, lirska itd. Marševi - pogrebni, vojni itd.). Jednostavni se žanrovi inače nazivaju svakodnevni (svakodnevni), što naglašava njihovu utilitarnu svrhu. Složeni žanrovi mogu se kategorizirati prema izvedbi medija:
1) instrumentalni žanrovi - simfonijska, komorna, solo glazba
2) vokalni žanrovi - zbor, ansambl glazba, solo uz pratnju
3) mješoviti instrumentalno -vokalni žanrovi - kantate, oratoriji
4) kazališni žanrovi - opere, baleti, operete itd.
Glazbeni stil
Glazbeni stil (od latinskog "stylus" - štap za pisanje, odnosno način prezentiranja) koncept je estetike i povijesti umjetnosti, koji fiksira sustavnu prirodu izražajnih sredstava. U estetici, kategorija stila pojavila se krajem 16. stoljeća u vezi s razlikovanjem profesionalne glazbe, prije pretežno kultne. U 17. stoljeću stil je trebao opisivati žanr i nacionalne škole. Od 17. stoljeća dodaje se šire značenje - stil povijesnog razdoblja (polifoni stil i novi stil - homofonijsko -harmonički). U 19. stoljeću pojam stila poprima usko značenje - skladateljev individualni način pisanja. U 20. stoljeću, zbog ponekad oštrih razlika između različitih faza rada jednog skladatelja, stil određuje bilo koje razdoblje autorskog djela ili zasebno djelo.
Koncept glazbenog stila ima evaluacijsko značenje, ukazujući na jedinstvo, organski odnos izražajnih sredstava djela, omjer tradicionalnog i inovativnog u jeziku pojedinog skladatelja.
Glazbeni oblik
Koncept "forme" u glazbi koristi se u nekoliko značenja:
1) kao estetsko-filozofska kategorija, odnosno glazbeno utjelovljenje sadržaja ili integralna organizacija glazbenih izražajnih sredstava (melodija, sklad, ritam, tempo itd.) Usmjerena na utjelovljenje sadržaja. Ovo je oblik u najširem smislu riječi.
2) kao glazbeni pojam, odnosno vrsta skladbe, oblik-shema prema Asafievu, oblik skladbe (na primjer, oblik sonate, fuga itd.).
3) kao individualni, jedinstveni izgled glazbenog djela. Asafiev: "Postoji samo jedna sonatna shema i ima toliko oblika njenog očitovanja koliko i samih sonatnih oblika".
žanr(fr. žanr) opći je koncept koji okružuje najvažnija svojstva i veze fenomena svijeta umjetnosti, skup formalnih i bitnih značajki djela. Sva postojeća djela odražavaju određene uvjete, dok sudjeluju u stvaranju definicije pojma žanra.
Ariozo- mala arija s melodijama melodijsko-deklamatorskog ili pjesničkog karaktera.
Arija- dovršena epizoda u operi, opereti, oratoriju ili kantati, koju izvodi solo pjevač uz pratnju orkestra.
Balada- solo vokalne skladbe koristeći tekstove pjesničkih djela i čuvajući njihova glavna obilježja; instrumentalne skladbe.
Balet- vrsta izvedbene umjetnosti čiji se sadržaj otkriva u plesnim i glazbenim slikama.
Blues- jazz pjesma tužnog, lirskog sadržaja.
Ep- ruska narodna epska pjesma-legenda.
Vodvilj- smiješan kazališni komad s glazbenim brojevima. 1) svojevrsni sitcom sa stihovima, romansama, plesovima; 2) posljednji stih vodviljske predstave.
Hvalospjev- svečana pjesma.
Jazz- svojevrsna improvizacijska, plesna glazba.
Diskoteka- glazbeni stil s pojednostavljenom melodijom i tvrdim ritmom.
Izum- malo glazbeno djelo, u kojem je svaki izvorni nalaz na području melodijskog razvoja i oblikovanja bitan.
Interludij- kratko glazbeno djelo izvedeno između dijelova djela.
Intermezzo- mali komad slobodne forme, kao i nezavisna epizoda u operi ili drugom glazbenom djelu.
Kantata- veliko vokalno i instrumentalno djelo svečanog karaktera, obično za soliste, zbor i orkestar.
Jednostavna lirska melodija- melodična, tekuća melodija.
komorna glazba - (doslovno "soba"). komorna djela su ili djela za solo instrumente: pjesme bez riječi, varijacije, sonate, svite, uverzije, improvizirane izvedbe, glazbeni momenti, nokturni ili različiti instrumentalni sastavi: trio, kvartet, kvintet itd., gdje tri, četiri, sudjelovati, pet instrumenata i svi dijelovi podjednako su važni, zahtijevaju pažljivo izvođenje izvođača i skladatelja.
Capriccio- virtuozni instrumentalni komad improvizacijskog skladišta s neočekivanom promjenom slika i raspoloženja.
Koncert- djelo za jedan ili (rjeđe) nekoliko solističkih instrumenata i orkestar, kao i javno izvođenje glazbenih djela.
Madrigal- malo glazbeno-pjesničko djelo ljubavnog i lirskog sadržaja u 14.- 16. stoljeću.
ožujak- glazbeno djelo odmjerenog tempa, jasnog ritma, obično prati kolektivnu povorku.
Glazbeni- glazbeno djelo koje kombinira elemente opere, operete; balet, pop glazba.
Nokturno- u xviii - ranom xix stoljeću. višedijelno instrumentalno djelo, uglavnom za puhačke instrumente, koje se obično izvodi na otvorenom navečer ili noću, iz 19. stoljeća. mali lirski instrumentalni komad.
o da- svečano glazbeno djelo posvećeno bilo kojem značajnom događaju ili osobi.
Opera- glazbeno i dramsko djelo temeljeno na sintezi riječi, scenske radnje i glazbe.
Opereta- glazbeno -scensko komično djelo, uključujući vokalne i plesne scene, orkestralnu pratnju i epizode razgovora.
Oratorio- djelo za soliste, zbor i orkestar namijenjeno koncertnoj izvedbi.
Kuća Je stil i pokret u elektronskoj glazbi. house je potomak plesnih stilova rane post-disco ere (elektro, visoka energija, soul, funk itd.), glavna razlika house glazbe je ponavljajući ritam, obično u 4/4 vremena, a uzorkovanje je rad sa zvučnim umetcima, koji se s vremena na vrijeme ponavljaju u glazbi, djelomično se podudarajući s njezinim ritmom. jedan od najvažnijih suvremenih podstilova kuće je progresivna kuća.
Refren - komad za veliku pjevačku skupinu. zborska djela podijeljena su u dvije velike skupine - sa ili bez instrumentalne (ili orkestralne) pratnje (a cappella).
Pjesma- pjesma namijenjena pjevanju. njezin je glazbeni oblik obično kuplet ili strofa.
Potpuri- komad sastavljen od ulomaka iz nekoliko popularnih melodija.
igra- dovršeno glazbeno djelo u maloj veličini.
Rapsodija- glazbeno (instrumentalno) djelo na teme narodnih pjesama i epskih legendi, kao da reproducira izvedbu rapsode.
Rekvijem- pogrebno zborsko djelo (pogrebna misa).
Romantika- lirsko djelo za glas uz glazbenu pratnju.
R&B (Rhythm-N-Blues, engleski Rhythm & Blues) glazbeni je stil žanra pjesme i plesa. izvorno, generalizirani naziv za masovnu glazbu temeljen na blues i jazz trendovima 1930-ih i 1940-ih. danas se skraćena kratica za R&B koristi za označavanje modernog ritma i bluesa.
Rondo- glazbeno djelo u kojem se glavni dio ponavlja nekoliko puta.
Serenada- lirska pjesma uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, izvedena u čast voljenog.
Simfonija- glazbeno djelo za orkestar, napisano u cikličnom obliku sonate, najvišem obliku instrumentalne glazbe.
Simfonijski glazba, muzika- za razliku od komore, izvodi se u velikim prostorijama i namijenjen je simfonijskom orkestru. simfonijska djela karakteriziraju dubina i svestranost sadržaja, često veličina ljestvice i istodobno pristupačnost glazbenog jezika.
Suglasnost- kombinacija u istodobnom zvučenju nekoliko zvukova različite visine.
Sonata- glazbeno djelo iz tri ili četiri dijela različitog tempa i karaktera.
Sonatina- mala sonata.
Suite- djelo za jedan ili dva instrumenta iz nekoliko različitih komada povezanih zajedničkim konceptom.
Simfonijski Pjesma- žanr simfonijske glazbe koji izražava romantičnu ideju sinteze umjetnosti. simfonijska pjesma jednodijelno je orkestralno djelo koje dopušta različite izvore programa (književnost i slikarstvo, rjeđe filozofija ili povijest; slike prirode).
Toccata- virtuozno glazbeno djelo za klavijaturni instrument u brzom kretanju i jasnom tempu.
Ton- zvuk određene visine.
Trup- kratak glazbeni pozdrav.
Uvertira Orkestralno je djelo osmišljeno kao uvod u operu, balet, dramu. po svojoj slici i obliku mnoge su klasične uvertire bliske prvim kretnjama simfonija.
Fantazija- glazbeno djelo slobodnog oblika.
Elegija- glazbeno djelo tužne prirode.
Etida- glazbeno djelo temeljeno na virtuoznim odlomcima.
Odmah vas upozoravamo da je vrlo teško u jednom članku odgovoriti na pitanje koji su to žanrovi glazbe. Tijekom povijesti glazbe nakupilo se toliko žanrova da se ne mogu mjeriti mjerilom: zbor, romantika, kantata, valcer, simfonija, balet, opera, preludij itd.
Desetljećima su muzikolozi "lomili koplja" pokušavajući klasificirati glazbene žanrove (na primjer po sadržaju, prema funkcijama, na primjer). No prije nego što se zadržimo na tipologiji, pojasnimo sam pojam žanra.
Što je žanr glazbe?
Žanr je vrsta modela na koji se određena glazba odnosi. On ima određene uvjete izvođenja, svrhu, oblik i prirodu sadržaja. Dakle, uspavanka je cilj smiriti bebu, stoga su za nju tipične “njišuće” intonacije i karakterističan ritam; c - sva izražajna glazbena sredstva prilagođena su jasnom koraku.
Koji su glazbeni žanrovi: klasifikacija
Najjednostavnija klasifikacija žanrova je prema načinu izvođenja. To su dvije velike grupe:
- instrumental (ožujak, valcer, etida, sonata, fuga, simfonija)
- vokalni žanrovi (arija, pjesma, romansa, kantata, opera, mjuzikl).
S postavkom izvedbe povezana je još jedna tipologija žanrova. Pripada A. Sokhoru, znanstveniku koji tvrdi da su glazbeni žanrovi:
- ritual i kult (psalmi, misa, rekvijem) - odlikuju ih generalizirane slike, dominacija zborskog principa i ista raspoloženja među većinom slušatelja;
- masovno kućanstvo (sorte pjesama, marša i plesa: polka, valcer, ragtime, balada, himna) - razlikuju se u jednostavnom obliku i poznatim intonacijama;
- žanrovi koncerata (oratorij, sonata, kvartet, simfonija) - tipična izvedba u koncertnoj dvorani, lirski ton kao samoizražavanje autora;
- kazališni žanrovi (mjuzikl, opera, balet) - zahtijevaju radnju, radnju i scenografiju.
Osim toga, sam se žanr može raščlaniti na druge žanrove. Dakle, opera-seria ("ozbiljna" opera) i opera-buffa (strip) također su žanrovi. Istodobno, postoji još nekoliko sorti koje također tvore nove žanrove (lirska opera, epska opera, opereta itd.)
Nazivi žanrova
O imenima glazbenih žanrova i njihovom pojavljivanju može se napisati cijela knjiga. Imena mogu govoriti o povijesti žanra: na primjer, ples svoje ime "kryzhachok" duguje činjenici da su se plesači nalazili u križu (od bjeloruskog "kryzh" - križ). Nocturne ("noć" - prijevod s francuskog) izvodilo se noću na otvorenom. Neki nazivi potječu od naziva instrumenata (fanfare, muzete), drugi od pjesama (Marseillaise, Kamarinskaya).
Glazba često dobiva naziv žanra kada se prenese u drugu sredinu: na primjer, narodni ples - u balet. No događa se i obrnuto: skladatelj uzima temu godišnjih doba i piše djelo, a zatim ta tema postaje žanr s određenom formom (4 sezone kao 4 dijela) i prirodom sadržaja.
Umjesto zaključka
Govoreći o žanrovima glazbe, ne može se ne spomenuti uobičajena pogreška. Ovo je zbrka pojmova kada se klasik, rock, jazz, hip-hop nazivaju žanrovima. Ovdje je važno zapamtiti da je žanr shema na temelju kojega se stvaraju djela, a stil prije ukazuje na posebnosti glazbenog jezika stvaranja.
Stil u glazbi. Klasifikacija glazbenih žanrova
Tema 1.3. Glazbeni žanrovi
Cilj: uvod u glazbeni stil, klasifikacija glazbenih žanrova.
1. STIL U GLAZBI
Riječ "stil" latinskog je podrijetla i u prijevodu znači način prezentacije, način govora. Stil u glazbi se naziva zbroj svih elemenata i tehnika koji se u njoj koriste, njezin "konačni" oblik. Stilovi se obično klasificiraju prema skladatelju i prema dobi.
Stil znači:
Stabilno jedinstvo figurativnih načela umjetničkih tokova različitih povijesnih razdoblja;
Karakteristične značajke i pojedinog djela i žanra u cjelini;
Kreativni način rada pojedinih skladatelja.
Stil u glazbi pretpostavlja zajedništvo djela glazbene umjetnosti s karakterističnim obilježjima djela drugih vrsta umjetnosti određenog povijesnog razdoblja: barok, klasicizam, romantizam, impresionizam, ekspresionizam itd.
Barokni(Talijanski baroko - bizaran, pretenciozan, čudan) - stil koji je dominirao umjetnošću od kraja 16. do prve polovice 18. stoljeća. Barok je odražavao unutarnje proturječnosti tog doba u vezi s feudalno-katoličkom reakcijom i aktivnim usponom naprednih snaga. Vodeća pozicija žanrova - fuga, kantata, oratorij, opera, pojava instrumentalnih žanrova sonate, koncert. Najsjajniji predstavnici baroknog doba bili su A. Vivaldi, J. S. Bach i G. F. Handel.
Klasicizam(iz lat. classicus - uzoran) – stil u umjetnosti 17. - 18. stoljeća. Ideali klasicizma bile su ideje filozofije racionalizma - vjera u racionalnost bića, prisutnost univerzalnog poretka, sklad ljudske prirode.
Najviši stupanj klasicizma bio je Bečka klasična škola - umjetničko usmjerenje u europskoj glazbenoj kulturi 18. - početka 19. stoljeća, kojem pripadaju J. Haydn, W.A. Mozart i L. van Beethoven. Svaki od njih bio je svijetla individualnost: Haydnov stil bio je svijetla percepcija svijeta, vodeća uloga bila je žanrovski i svakodnevni elementi; Mozart ima lirski i dramski početak; u Beethovena - utjelovljenje herojskog patosa borbe.
Romantizam(iz francuski romantisme) - umjetničko usmjerenje s kraja 18. - početka 19. stoljeća. Značajke smjera u glazbenoj umjetnosti - svijetao individualni, osobni početak, odraz emocionalnog života osobe, duhovno uzdizanje, zanimanje za narodnu umjetnost, poricanje bezdušnosti, reljefne slike, fantastična vizija svijeta. Lirski početak odredio je želju romantičara za beskonačnošću glazbenog razvoja, kao i zanimanje skladatelja za komorne oblike (pjesme, balade, fantazije).
Svijetli predstavnici romantizma u glazbi: F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, R. Wagner, I. Brahms, F. List, F. Chopin, N. Paganini i drugi.
Impresionizam(iz francuski dojam) nastali su u zapadnoj Europi u posljednjoj četvrtini 19. - početkom 20. stoljeća. Karakteristične značajke su želja za utjelovljenjem prolaznih dojmova, nadahnuti pejzaž, psihološke nijanse, za stvaranje živopisnih žanrovskih skica i glazbenih portreta.
Klasični izraz impresionizma u glazbi djelo je francuskih skladatelja C. Debussyja i M. Ravela.
Realizam(od kasnog lat. realis - materijalno, stvarno) - kreativna metoda u umjetnosti, koja podrazumijeva istinit i svestran odraz stvarnosti zajedno s očitim autorovim stavom, tipizacijom likova i okolnosti, interesom za problem vrijednosti pojedinca u društvu.
U djelima zapadnoeuropskih skladatelja druge polovice 19. stoljeća realizam se ogledao u djelima J. Bizeta, G. Verdija, J. Brahmsa, F. Lista i drugih.
Utemeljitelj realističke škole u ruskoj glazbi bila je M. I. Glinka, čije su tradicije razvijene u djelima A. S. Dargomyzhskog, A. P. Borodina, M. P. Mussorgskog, N.A. Rimski-Korsakov, P. I. Čajkovski, SV. Rahmanjinov i drugi.
U glazbi 20. stoljeća realizam se dalje razvijao u djelima S. S. Prokofjeva, D. D. Shostakovicha, A. I. Khachaturyana, G. V. Sviridova, R. K. Shchedrina i drugih.
Ekspresionizam(iz lat. expressionis - izraz) trend je u europskoj umjetnosti prve četvrtine 20. stoljeća koji se temelji na tragičnim pogledima čovječanstva uoči i tijekom Prvog svjetskog rata te u poslijeratnim godinama. Ekspresionizam je protest protiv apsurdnosti svijeta i poniženja čovjeka.
Predstavnici ekspresionističkog trenda u glazbi - A. Schoenberg, A. Berg, B. Bartok i drugi.
2. KLASIFIKACIJA GLAZBENOG ŽANRA
Glazbeni žanr (od lat. genus - rod, vrsta) jedno je od najvažnijih sredstava umjetničke generalizacije. Budući da su polisemantički pojam, glazbeni žanrovi karakteriziraju povijesno oblikovane rodove i vrste glazbenih djela u vezi s njihovim podrijetlom, svrhom, metodom, uvjetima izvođenja i percepcije, kao i sa osobitostima sadržaja i forme.
Po postanak i svrha životažanrovi se dijele na žanrove svakodnevnog života i žanrove koji nemaju određene vitalne funkcije. Domaćinski (primarni) žanrovi, ovisno o funkcijama koje glazba obavlja u raznim kućanskim, radnim, ritualnim situacijama, trebaju uključivati pjesma, ples, marš . Sporedni žanrovi ( opera, simfonija, balet i drugi), za razliku od primarnih, posljedica su autonomije kreativnosti. Istodobno, sekundarni žanrovi glazbe genetski su povezani s primarnim žanrovima što se tiče sadržaja-asocijativnih modela.
Po način i uvjeti postojanja glazbeni se žanrovi dijele na komora i koncert ... Komorni žanrovi (kvarteti, trio, sonate, romanse, komadi) zbog prakse sviranja glazbe u kućnom okruženju; žanrovi koncerata (koncerti za solo instrumente s orkestrom) svojom virtuoznošću - namijenjene koncertnoj izvedbi.
Po sastav izvođača i način izvođenja glazbeni se žanrovi dijele na vokalna i instrumental ... Vokalni žanrovi se, pak, konvencionalno dijele na solo ( pjesma, romansa, arija), ansambl i zbor. Ovisno o sudionicima izvedbe, razlikuje se isključivo vokalni i vokalno-instrumentalni žanr. Vokalni i instrumentalni dijele se na komorne (vokalno djelo uz jedan ili više instrumenata) i orkestralne. Orkestralna uključuje oratoriji, mise, rekvijemi.
Instrumentalni žanrovi uključuju solo (balada, pjesma, lirska minijatura), ansambl (kvartet, sonata za solo instrument uz pratnju) i orkestralno (simfonije, koncerti, uvertire).
Pjesma(iz lat. cantus) najčešći je žanr vokalne narodne i profesionalne glazbe koji se temelji na odnosu glazbe i pjesničkih slika. Pjesma je obično u stihovima. Postoji niz klasifikacija djela žanra pjesme - prema sadržaju (uspavanke, lirika, ples, povijesni itd.), Podrijetlu i sferi postojanja (urbano, seljačko), skladištu (monofono i polifono), oblicima izvođenja ( solo i zbor, uz pratnju i bez nje).
Ples(iz njemački Tanz) je oblik umjetnosti, glavno sredstvo za stvaranje umjetničke slike čiji je pokret.
Povijest plesa seže tisućama godina unatrag. U početnoj fazi svog formiranja, ples je postojao u sinkretičkom obliku - kao jedinstvo pjevanja, plesa i zvučne pratnje. U drevnoj Indiji ples se shvaćao kao otkrivanje suštine stvari. U staroj Grčkoj ples je bio cijenjen kao sredstvo oplemenjivanja osobe. U zemljama srednjovjekovne Europe i u Rusiji, ples nije priznavao kršćanski moral, iako je nastavio postojati među ljudima.
Gavota(iz francuski gavotte) - umjereni ples francuskog podrijetla; ples gavotte, stanovnici regije Francuske.
Menuet(iz francuski menu pas - mali korak) ples je francuskog porijekla.
Mazurka(točnije - Mazur od imena stanovnika Mazovije - Mazurov) - brzi ples u tri takta s karakterističnim pomakom naglaska na drugi, ponekad i treći.
Poloneza(iz francuski polonaise - "nožni ples", plesno društvo) - poljski ples svečanog karaktera, izvorno seoski puk, zatim su im otvoreni dvorski balovi.
Krakowiak- dvostrani poljski ples podrijetlom iz Krakovskog vojvodstva.
Valcer(iz njemački Walzen - okretanje u plesu) - glatki ples koji se temelji na glatkom okretanju u kombinaciji s pokretom prema naprijed; potječe iz plesova Austrije, Češke, Njemačke.
Polka(iz češki. polka - pola koraka, pola) živahan je i jednostavan češki ples.
Halling(od naziva doline na jugozapadu Norveške) norveški je umjereni solo muški ples.
Kamarinskaya- Ruska narodna plesna pjesma i ples (uglavnom za muškarce), ples, uglavnom komične prirode. Glazbena veličina 2/4, ponekad 3/4.
Trepak- Ruski narodni ples, brz, veseo, ritmički precizan, s poletnim gaženjem. Glavne figure plesači improviziraju pokazujući svoju spretnost i domišljatost; veličina 2/4.
Hopak(od ukr. gop - usklik koji se izgovara tijekom plesa; dakle glagoli gopati - gaziti, gopkati - skakati) - ukrajinski narodni ples, brz, nagao; muškarci improviziraju složene figure, do skokova u vis, natječući se u agilnosti; veličina 2/4.
Bulba(Bjeloruski - krumpir) - moderna bjeloruska narodna plesna pjesma. Pjevaju je i plešu djevojke u liku narodne polke. Tempo je živahan, živahan, veličina je dvostruka.
Kryzhachok(od bjeloruskog kryzh, poljski krzyz - križ), narodna pjesma i ples u Bjelorusiji i Poljskoj. Glazbena veličina 2/4 i 4/4.
Lezginka- narodni ples Lezghina koji žive u Dagestanu. Danas je rasprostranjena među gotovo svim narodima Kavkaza (Gruzijci, Kabardi, Oseti, Inguši, Čečeni itd.).
U XX. Stoljeću postao popularan rumba(Afroamerički ples u bipartitno vrijeme, s oštro sinkopiranim ritmom i akcentima na slabim taktovima takta), fokstrot(iz Engleski lisica - lisica i kas - brz korak, salonski ples umjereno brzim tempom s ritmom marširanja), Charleston(balski ples podrijetlom iz Charlestona, vrsta fokstrota), samba(živahan brazilski ples urbanog podrijetla) itd.
ožujak(iz francuski marche - povorka, kretanje naprijed) glazbeni je žanr čija su karakteristična svojstva strog, odmjeren tempo, jasan ritam. Sorte ožujka: vojna, sportska, pogrebna. Osim primijenjenog značenja, marš je žanr scenske glazbe (Černomorov pohod iz opere Ruslan i Ljudmila MI Glinke, Ožujak iz baleta Orašar P. I. Čajkovskog) i koncertne glazbe (Marš drvenih vojnika iz Dječjeg albuma PI Čajkovski).
