Koje boje crtaju portrete. Portret crtanje lekcije s uljanim bojama
Ako sanjate da naučite kako nacrtati akvarel portret, ali se bojite da nećete uspjeti, početi baciti svoje strahove i početi čitati ovaj članak. Ovdje su jednostavne i razumljive preporuke koje će vam pomoći u rukama četke i boje i početi kreativnost.
Koje će materijale trebati
Prije nego što počnete pisati portret akvarela, morat ćete pripremiti potrebne materijale za ovo:
Preliminarni rad
2. Sada počinjemo crtati akvarel portret. I prva stvar koju trebate učiniti je primijeniti laganu, transparentnu pjenjenje na papiru. Za lice ćemo povući vodu kadmium naranča ili oker (boja bi trebala biti vrlo voda, blijeda). Boja sa širokim potezima lica, na licu mjesta, papir bi trebao ostati netaknut. Tada odabiremo druge boje i prolazimo kroz kosu i odjeću, a ostavljajući najsjajnije mjesto netaknute.
3. Sada morate proći kroz oči i usne. Koju boju vašeg modela? Pokupite željenu boju, raširite ga vodom do blijedo stanje i ispunite omotač oštrice u portretu. Također djeluju s usnama za crtanje.
4. Primjenjujemo se na lice nijanse. Da bismo to učinili, mi pomiješamo malo Siena na naš razvedeni blijedi kadmij ili oker. Sjene u ovoj fazi trebaju se vrlo lako primijeniti, a ne u punoj snazi. Zapravo, trebali bi se malo razlikovati od prvog šarenog sloja. Imajte na umu da stoga trebate slijediti nijanse koje se odražavaju na koži modela. Pretpostavimo, s jedne strane, toplo svjetlo iz crvenih zavjesa može pasti na lice, na bradi da odražava odsjaj od odjeće hladnih tonova, itd. Mora se uzeti u obzir i pokušati prikazati u portretu dodatne boje.
5. Zatim počinjemo pažljivije shvaćati sjene. Tražimo najmračnije mjesta na jagodicama, na usnama, na bočnim stranama i krilima nosa, blizu kose, itd. To je upravo uz pomoć sjena, lice je modeliranje, volumen je priključen mu. Glavno načelo u radu akvarela: uvijek se kreće od najlakšeg tona na tamnije.
6. Tražimo najlakše srednje tonove između sjene i svjetlosti. Na licu, gdje svjetlo pada na njega, postoje i tamniji i svjetliji. Pogledajte igru \u200b\u200bsvjetla i pokušajte ga ponoviti na papiru.
7. Kod kose i odjeće radimo na istom principu kao i kod osobe.
8. U završnoj fazi rada na portretu morate uzeti najbolje četke i odvojiti male dijelove i linije s njom: odvojene pramenove kose, trepavice, liniju za usne. Uvijek zapamtite da kada radite s akvarelom, čak iu najtamnijim mjestima, boja bi trebala ostati transparentna.
9. Rad na pozadini najbolje se učinite paralelno s cijelim portretom, ali možete ga ostaviti za kasnije. Glavna stvar - pozadina ne bi trebala biti razrađena više od lica, ali je i nemar ovdje neprikladan.
Zaključak
Nadamo se da ste vas općenito pregledavali, kao akvarel nacrtao portret. Pa, sada je stvar za praksu, jer samo neposredni rad s pružit će vam povjerenje, kao i potrebno iskustvo i vještinu. Kreativni uspjeh za vas!
Portret pokazuje djevojku u jesenskom kaputu i uzeti šal vezan na vratu. Glava u položaju lica, ramena u perspektivi 3/4. Tamna pozadina. Paleta boja izgrađena je na omjeru hladnih i toplih tonova. Meko svjetlo, raspršeno.
Određujemo proporcije visine i širine vrata, postavljajući glavne mase portreta u format lima. Lažno udariti prednji dio, uzima, šal, ramena. Mi izvodimo srednju oksinu određujemo omjer dijelova lica okomito. Planiramo rez usta, bazu nosa, linije oka oklopa.
Nastavljamo raditi kao grafitna olovku preko konstruktivne konstrukcije pojedinosti lica, otkrivamo volumen šal, formira frizuru.
Naveli smo crtež olovke. Radimo na sličnosti s modelom. Detaljno radimo značajke lica, uzimamo nabore šal, planiramo niti kose.
Pokrenite slikovito rješenje. Transparentno izlijevanje ležao je dio lica i kaput. Napravimo toplu oblogu na šal, kosu n bard.
Zasićeni ton velikog ravnog četkica koji propisuje pozadinu. A onda kad jedva počne gurati, očistite vlažnu četku stvarajući teksturu na njemu
S obzirom na prirodu rasvjete, počinjemo s lakim polutonovim slojem iza sloja lesca da identificira oblik na prednjem dijelu.
Aktivno radite boju i ton. Propisat ćemo uzeti, kosu, kaput i šal, otkrivajući njihovu teksturu. Usredotočili smo na ovratnik džempera. Svaki sloj boje mora se voziti.
Detaljno radimo lice, s naglaskom na oči.
Potpuni rad na portretu. Transparentni polutons sumiraju lice, vlažnu četku, naglašavamo strukturu beretka i stršeći na prvom planu sklopivši šal, rafiniramo kosu, leznu pozadinu.
U završnoj fazi slika je također pokrivena lakom, što dodatno štiti šareni sloj iz izloženosti okoliša.
Da biste stvorili portret ulja na platnu, mnogo dulje je potrebno za razliku od drugih uobičajenih tehnika. Budući da, u pravilu, slika je napisana u nekoliko faza, između koje je potrebno dati boju za sušenje. Prilikom stvaranja portreta u davna vremena, sve dok izum fotografija, umjetnici nisu morali biti zatraženi da sjede na mnogo načina, a ponekad čak i stoji u jednom položaju ako je to potrebno. Morali smo dogovoriti brojne sesije s prekidima. Može potrajati od nekoliko dana do nekoliko tjedana, ovisno o stilu pisanja, veličine i broja dijelova na platnu. Slažem se da je danas, s našim bogatim tempom života i stalno zaposlenjem, pronalaženje toliko vremena malo ljudi može priuštiti. Da, ne mogu svi tako dugo sjediti. Stoga, nakon što je naredio portret s fotografije, ne morate pozirati umjetnikom.
- Grupni portret. Maslac Grupni portret. Maslac
- Maslac. Muški portret Maslac. Muški portret
- Muški portret u unutrašnjosti Muški portret u unutrašnjosti
- Muški portret u unutrašnjosti Muški portret u unutrašnjosti
- Muški portret. Maslac Muški portret. Maslac
- Grupni portret nafte Grupni portret nafte
- Ženski uljni portret Ženski uljni portret
- Dječji portret nafte Dječji portret nafte
- Portret fotografijom maslaca Portret fotografijom maslaca
- Muški portret ulja Muški portret ulja
- Kopiraj iz reprodukcije Wang Eyka Kopiraj iz reprodukcije Wang Eyka
- Serafim Verityky. Ulje, platno
- Portret djevojke. Platno, ulje
- Dvostruki portret. Maslac Dvostruki portret. Maslac
- Obiteljski portret. Maslac Obiteljski portret. Maslac
- Dvostruki portret. Maslac Dvostruki portret. Maslac
- Obiteljski portret. Maslac Obiteljski portret. Maslac
- Djevojka u bojama Djevojka u bojama
- Kapetan 2. rang Kapetan 2. rang
- Čovjek s psom Čovjek s psom
- Muški portret Muški portret
- Čovjek za stolom Čovjek za stolom
- Obiteljski portret Obiteljski portret
- Ženski portret Ženski portret
- Dječji portret Dječji portret
- Ženski portret Ženski portret
- Portret djevojke Portret djevojke
- Portret općeg Portret općeg
Ako želite napraviti svoj portret s uljem s fotografije, samo trebate odabrati nekoliko vaših fotografija i odobriti glavno s umjetnikom. Ako nemate prave fotografije koje želite, ili fotografije ne baš dobre kvalitete, možete organizirati fotografiranje, od kojih u budućnosti i možete odabrati opciju koju želite. U pravilu, portret je napisan jednom fotografijom, ali za najbolju sličnost, umjetnik je bolji pružiti nekoliko fotografija na kojima možete vidjeti Mimicon čovjeka, njegove emocije u različitim trenucima i trenucima vremena. Budući da se događa da ljudi u nekim fotografijama ponekad nisu vrlo slični sebi.
A ako želite napraviti dar vašim voljenima ili prijateljima, fotografija može pomoći ovdje. Dovoljno je samo pronaći najviše izražajne fotografije s vašeg albuma prikazanog osobu ili prikazati ako je portret grupa i uzeti najbolje, od kojih onda zajedno s umjetnikom čine izbor prikladnih fotografija. Došlo je umjetnik koji, na temelju njegovog iskustva i profesionalnosti, može potaknuti najprikladniju opciju za izvršenje, dobit ćete stvarno lijep i zanimljiv portret. Također, po volji možete naručiti preliminarnu kompozitnu skicu, izrađenu na računalu, koja će se dalje stvoriti u budućnosti.
Portret ulja s fotografije na platnu danas je možda jedan od najoriginalnijih načina da napravite zanimljiv i neočekivani dar. Pogotovo ako se promatra tajnost. Uostalom, čovjek koji je neočekivano prikazan vidio svoj portret na festivalu, prijenos karaktera, raspoloženje i unutarnji svijet krivca proslave, gotovo nikada ne ostaje ravnodušan. Takav dar će dostaviti mnogo pozitivnih emocija za goste, rodbine i voljene osobe. Prekrasan portret fotografije na platnu koju je napravio profesionalni umjetnik, portretski majstor, bit će izvrstan dar, originalan i nezaboravan. I vrlo duge godine, značajke domaće osobe će dati toplinu i udobnost u kući, ukrašavajući unutrašnjost umjetnosti.
Stilovi izvršenja portreta u ulju mogu biti vrlo različiti. Može biti pastošena slova slova u stilu impresionizma, gdje su očigledni razmazi jasno vidljivi. Ili, primaju višestruke ispuštene pojedinosti u stilu nizozemskih majstora, ponekad se priopćila stanju fotografija ili čak hiperrealizmu. Danas, moderni, popularni majstori-slikari ne pridržavaju se određenih kanona i stilova, a vrlo često kombiniraju različite stilove i tehnike posljednjeg slova na jednoj slici. Tako često pažljivo propisani samo glavni detalji i fokus pozornosti na slici, a sekundarni dijelovi se otpisuju s velikim udarcima i mrlje od cvjetanja za podršku glavnom sastavu. Impresioniran sam ovom pristupom u stvaranju portreta, zbog živahnijeg, umjetničkog rezultata. Međutim, ako želite, možete naručiti portret u tom stilu da vam se sviđa više od vas. Detaljnije osvjetljenje stilova u pisanju portreta možete čitati u odjeljku -\u003e Vrste portreta.
Napišite portret nafte. Duge boje suhih ulja mogu se polagano nametnuti slojevima jedni na drugima, postupno postižu potrebnu dubinu tona.
Ulje boje će se sušiti dugo vremena, tako da je prikladno položiti ih jedni na druge. Ovo svojstvo naftnih boja čini ih posebno ugodnim materijalom za početnike. Dok boja ostaje mokra, možete promijeniti razmaz, dodati novi sloj boje ili izbrisati višak boje navlažene u turbini.
Rad na ovom portretu, naš umjetnik uz pomoć dodatnih slojeva boje stalno je mijenjao nijansu tjelesnih boja, tako da možete pronaći praznine širokog raspona boja na gotovom portretu, uključujući nijanse zelene, smeđe, crvene boje, ružičasta, žuta i narančasta.
Prije nego što počnete izravno za sebe, preporučuju se profesionalci za pokrivanje platna sloja obojenog premaza za omekšavanje oštre boje bijele baze.
Na tako neutralnoj pozadini, prikladno je izgraditi kontrast svjetla i tamne tonove.
Lice u ovom portretu napisano je u mješovitoj tehnici slikanja i crtanja. Naš umjetnik je počeo s slobodnom linearnom skicom, nakon čega je bio tonski podmornik. Zatim se ponovno vratio na crtež kako bi razjasnio obilježja lica i završio rad s debelim mrljima boje.
Paleta portretista
Prije početka pisanja ulja, pomiješajte nekoliko boja na paleti. Nakon toga, nećete morati eksperimentirati svaki put s bojama kako biste dobili željenu boju. Ovdje su kombinacija boja koje je naš umjetnik koristio dok je radio na portretu. Na dnu palete prikazane su travnato-zelene boje i karmin, postupno ostavljeni žutim kadmijem kako bi se dobio tjelesni ton željene nijanse.
Za crtanje lekcije s uljanim bojama, trebat će vam:
Ispružena bijela platna veličina 74 × 61 cm
Krpa
Terpentin
11 Boje ulja: sirovo Siena, vukao se Siena, žuta naddilaženje, ružičasta crna - brarka, plavi kobalt, luggy umbra, titan belil, trava i zelena, žuti kadmi
Velika paleta
Četke: stan br. 4 i 6, ravna 13 mm, "orah"
Laneno ulje
Bijeli duh i prstenovi za ispiranje četkice
1. Nanesite zategnutu temelj
Dimil pamučnu krpu u turpidaru i pomičite se kroz platno sirovi siene. Ako trebate, dodajte malo više terpentina tako da je sloj boje svijetlo i transparentan.
2. Počnite crtati portret
Nastavak rada s razvedenom sirovom plavom, ravnom četkom №4 skica glavne značajke lica i obrisa ramena. Obratite posebnu pozornost na to kako pojedinačne značajke lica međusobno koreliraju. Posebno, pobrinite se da je vrh nosa na istoj liniji s konturom lijevog obraza,
3. Napravite Podmuelok
Miješajte bujnu sienu, sirovu razinu i žutu oksinu i obojite zasjenjenu stranu lica. Unesite smjesu malo više spaljivanja Siena i uzeti duboku sjenu ispod nosa. Lamnd mali ružičasti sranje-ogrtač i napiši parcelu srednjeg tona na čelu. Dodajte malo više ružičaste crapmarkete i obojite desni obraz i usne. Pripremite mješavinu plavog kobalta, luggy umbra i belila i ravna četka od 13 mm nanesite pjenjenje na pozadinu slike.
4. Počinjemo slikati sjene
Višestruki potezi su ispunjeni istom mješavinom čovjekove košulje, a zatim se vratite u lice. "Walnut" br. 6 je obojen zasjenjenim dijelovima osobe koju imate mješavinu žutog oker, sirove Siene i Luggy Siena. Dodajte nekoliko razmaza smjese na plimu na plimu i na dnu nosa s ružičastim sranje-marlay, a zatim nanesite tanki sloj razrijeđene biljne zelene boje na vratu.
Vrijeme je da se usredotočite na igru \u200b\u200brasvjete, to će pomoći preciznije opisati značajke lica. Zaboravite na neko vrijeme o pozadini - na ovoj slici ostat će sve grubo namijenjen, budući da je glavna stvar u portretu uvijek postoji osoba.
5. Napišite osvijetljeni dio lica
Opišite uz pomoć plavog kobalta i travnatog zelenog oblika jagodice. Pomiješajte žuti okhru, žuti kadmij i veliku količinu bleel i napišite osvijetljeno područje čela preko desnog oka.
6. Dodajte tamne tonove
Pažljivo razmotrite lice vašeg modela kako biste istaknuli tamne tonske parcele na njemu. Nakon toga, dodajte malo unggy umbra na crnu boju i napišite sjenu ispod brade. Zabilježite kosu na desnoj strani glave. Zatim ustručajte smjesu malo više časopisa umbra i nacrtajte obrve muškaraca i obrise nosa i usta.
Okvir skica
Prije nego počnete pisati portret, korisno je vježbati svoju ruku i oči, skicirati ga u bilo kojoj drugoj tehnici. Napravite, na primjer, crtež okvira okvira okvira, podcrtavanjem oblika i glave. Ispitati zakrivljene linije koje prolaze na toj liniji na čelu, nisu opisani ne ton, a ne dijelovi, ali prenose zaobljeni oblik ovog dijela glave.
7. Poboljšamo tonove
Dodajte malo crne boje u lugbra i povucite bradu. Nakon toga pokrijte neobojene dijelove košulje. Stisnite pojedinačne dijelove različitih boja na čelu čovjeka, miješajući karmin i žuti kadmij. Da biste stvorili ton na zasjenjenoj strani lica, dodajte malu količinu sirove siene u smjesu.
8. Vraćamo se na osvijetljena područja
Nedostatak Belilija malo žutog kadmija i napiše svjetlosnog odsjaja na osvijetljenoj, desnoj, stranici. Najsjajnija područja nalaze se ovdje iznad i ispod oka, uzduž nosa i na bradi.
9. Radimo na laganim tonovima
Pokrijte uho sloja belila pomiješanog s malom količinom ružičaste sranja. Zatim oklijevajte ometati malo žute oker i žuti kadmij i napisati osvijetljena područja na čelu i na vratu. Nanesite čiste spase na osvijetljenim odjeljcima. Dodajte malo kobalta u Belil i četkicu od 13 mm da prepiše dio plana leđa.
Korištenje Turkalete
Gripperi (dugotrajni drveni bar) najčešće se koriste pri radu na uzorku nafte. Držeći naljepnicu s labavom rukom s jednog ruba, još jedan rub daske stavlja na rub platna. Osjećaj na ovom "mostu", možete sigurno nastaviti raditi bez straha od razmaza sirovih boja na platnu.
10. Radimo na obliku brade
Napišite odjeljke zasjenjene košulje s plavim kobaltom s biljom. Idite na ravnu četku br. 6 i podesite oblik brade opisujući ga s mješavinom biljne i zelene boje i buke. Dodajte u ovu smjesu malo veličanstvene umbra i nacrtajte dijelove sivog tona oko oka.
11. Nacrtajte pojedinosti
Navedite pomoću luggy umbre linije usta i preklop iznad gornje usne. Nacrtajte mješavinu žutog kadmija i ovratnika za crtinske rubove. Dodajte u belilske ružičaste crapp-marine kako biste napisali sudoper za uši. Stan četkica od 13 mm navedite svjetlo bljesak na obrazu i iznad oka.
12. Produbimo odbačene sjene
Dodajte žuti okhru do mlatilice i pomirili su laganu ploču na vratu. Napišite sjenu od ovratnika s mješavinom karmina, žutog oker i žutog kadmija. Zatim pomiješajte kobalt s crnom bojom i nanesite tamne sjene na košulju.
Najnoviji potezi
Sada je vrijedno potrošnje od pola sata da bi najnovije izmjene i dopune u pogledu boja i tonova. Osim toga, dodajte portret) 'Ekspresivnost može biti na štetu novog sjajnog svjetla.
13. Dodajte svjetlo na kosu
Padajući na tamne kose svjetlo tvori nevjerojatno žute i svijetlo smeđi odsjaj. Napišite ove bljeskove smjesom žute boje, biljne zelene boje i sirovo plave boje u različitim omjerima.
14. Poboljšamo tonove
Miješajte sirove siene, karmin, žuti kadmij i ružičasti crappie Marin. Koristeći ravnu četku broj 6, dajte crvenkastu nijansu zasjenjene strane čela i lijevi obraz. Provjerite je li smjer mrlje odgovarao obliku čela. Zatim provjerite ton koji leži na vratu hlade od ovratnika. Konačno, vrat vrata do donjeg ruba uha konačno je produljen.
I tjelesne tonove
U nekim dijelovima portreta, dijelovi tjelesnog tona crvenkaste nijanse su vidljivi. Dakle, umjetnik je ponovno pojavio tamnu boju svojn koži osobe.
B "oblik oblika" pomoću tona
Konveksni oblici - na primjer, čelo su opisani u obliku malih pojedinačnih ravnina, od kojih se svaka razlikuje u boji i tonom.
Bez dodatnih detalja
Umjetnik nije nastojao opisati uzorak košulje i ograničiti se na činjenicu da je prikazano svjetlo na njegovu košulju. Zbog toga se pozornost gledatelja ne rasipa i izgled privlači glavni dio portreta.
Unatoč brzom razvoju fotografije, vizualna umjetnost i dalje ostaje vrlo popularna. Izuzetno je važno znati kako ispravno crtati jednu ili drugu sliku. Na primjer, portret boja.
Mnogi umjetnici upoznaju situaciju kada skica stvorena olovkom izgleda samo savršeno. Ali kada trebate dati ocritnu boju, sve ne ide uopće kao što je bilo planirano.
Kako naučiti crtati portret čovjeka s bojama?
Mnogi ljudi koji su oduševljene umjetnosti su zainteresirani za crtanje portretnih boja. Ako je važan minus, koji se sastoji u činjenici da se razmazi primjenjuju četkom, onda ne možete izbrisati kao olovke eseayrs. Oni se moraju razmazati samo da ne izgleda uvijek estetski, pogotovo ako je pogreška dopuštena na licu. Tada može ostati samo ružna mrlja.
Dakle, sve crteže portreta bolje crtati ispravno. Za početak, predlaže se koristiti akvarel i poseban papir dizajniran za korištenje ove boje. Povlači se na subfrom. Tassols je bolje izabrati prirodne. Za njihovu proizvodnju koristite vunu zavjese, ferreta i proteina. Također je potrebna čista voda i spužva.
Prva faza crteža portreta - stvaranje skica
Ricovka se obično provodi s fotografijom. Mora biti dobro istražena. Prvo izgradite oblik koji glava mora imati oval lica. Vrijedi se baviti udaljenosti od brade do vrha i vodoravno. Traže se za srednje linije (oči i nos). Nacrtajte preostale obrise lica. U ovoj fazi ne možete otići u prekomjerne detalje, jer je samo skica.
Kada je riječ o najmanjim detaljima, to bi trebala biti posebna pozornost, tako da sličnost s izvornim nije izgubljena. Gledajući crtež, osoba treće strane mora osjetiti prikazanu osobnost. Da biste uhvatili sve detalje, možete žmiriti. Dakle, kada gledate na crtež, možete vidjeti što je prvo skriveno s gledišta. Zatim nametanje sjena i svjetlosnog odsjaja.
Svjetlo i sjena
Sada se topi trenutak kada možete početi raditi s akvarelom. Kako crtati portretne boje? Za početak, sve su boje rutinske, tako da je rad bio brži. Prethodno stvorene pomoćne linije su eliminirane. Pripremljena je kartonska ili plastična paleta. Prve sjene i ta mjesta, koja bi trebala biti tamna. Možete odmah vidjeti da se pojavi glasnoća. Veliki potezi četke provode se koristeći veliku količinu vode. Važno je znati da će akvarel izgledati nešto lakše kad se osuši. Crtež bi trebao maksimizirati stvoreni osjećaj dvo-dimenzionalnosti, postati volumetrijski.
Crtanje nijansi
Nakon toga su odabrane željene boje. Akvarel se karakterizira lakoća i proricanje. U superompoziciji prvih slojeva, bolje je koristiti veliku količinu vode, zahvaljujući kojem rad neće lagano izgledati. Još jedna zanimljiva značajka ovog materijala je da se ovdje ne odnosi bijela boja. Ovo je još jedan važan razlog da učinite sve od prvog puta. Najsjajnije stavke, u pravilu jednostavno ne boje. Postoje posebni pripravci koji pokrivaju ove stranice, tako da boja ne leži na njih. Nije potrebno koristiti veliki broj boja u paleti.
Akvarel ima takve značajke zbog kojih možete stvoriti različite nijanse, jednostavno koristeći različitu količinu vode. Također je važno znati da prije primjene sljedećeg sloja, prethodni treba biti potpuno osušen. U slučaju pogrešaka, možete brzo ukloniti nepotrebne mrlje sa spužvom. U svakoj fazi portreta morate pogledati izvornik i pokušati se pridržavati maksimalne sličnosti. Kada se primjenjuju glavne boje, izvlačene su tanke linije, naglasci boje se stavljaju na ta mjesta koja se posebno žele dodijeliti. Može biti usne i oči. Ako slijedite korak-po-korak tehnologiju, crtež mora biti visokokvalitetan i uredni.
