Crtanje lika u Photoshopu. Lekcija crtanja likova u Photoshopu
Predgovor
Ova lekcija nastala je iz euforije od moje kupnje Wacom Intuos5 Medium tableta. To je tablet s ~ A5 radnom površinom i bilježi pritisak olovke i osjetljivost na nagib. 2048 razina pritiska i 60 stupnjeva nagiba. Omjeri su 16:10. Ovo je široki zaslon koji savršeno odgovara mom monitoru. Oni koji imaju monitor 4:3 morat će u postavkama odrezati dio aktivnog područja tableta kako bi zadržali točne proporcije.
Možete zamisliti kakvu sam oluju emocija imao u vezi s akvizicijom. Jer prije ovog tableta radio sam na starom Bamboou koji je kupljen, ako me sjećanje ne vara, 2007-2008, a možda i ranije. I neću lagati, tada nisam ni koristio dodirni prsten. Jer bio je užasan po osjetljivosti i nisam razumio kad sam pokušao, na primjer, povećati sliku prelazeći prstom preko nje. Upalilo je svaki drugi put, ako ne i rjeđe. Ali ja sam volio svoj tablet od Wacoma i nisam se htio odvojiti od njega.
Imao sam i radost jer sam imao "zadovoljstvo" raditi na drugim tabletima, ne želim ni pisati tvrtke. Užas, užas. Da se vratim na vrijeme kada sam dobio Intuos. Postavio sam ga i uronio u svijet profesionalne opreme. Pa što da vam kažem prijatelji, drugovi?! Pročitajte u nastavku, sve ću opisati. Pa ipak, ja - ne profesionalni umjetnik... Mislim, nisam to naučio. Samouk i može učiniti nešto pogrešno. Nemojte biti previše izbirljivi.
Lekcija je namijenjena ljudima koji minimalno razumiju kako Photoshop četkice i gdje je gumica, neću pokazivati nikakve super-tehnike. Samo ću vam pokazati faze stvaranja likova.
Dio 1. Skica:
Uzmimo kao aksiom da u početku već znamo u kojoj perspektivi i u kojoj će veličini biti naš junak. I imajte na umu, prijatelji, da se od vas može tražiti da dizajnirate desetke takvih likova. Razmotrit ćemo samo jednu. Inače će potrajati dugo.
Uvijek započinjem razvoj likova ili animaciju storyboarda sa skicom. To je obavezno, pogotovo ako projekt nije vaš, već radite za nekog drugog. Klijent mora razumjeti jeste li shvatili značenje njegove ideje ili još trebate razraditi detalje i ispraviti kut.
S vama ćemo napraviti lik za hipotetičku igru ležernog fantasy plana. Heroj u stilu kao što je chibi. Uz neke slobode.
Prvo, nacrtajmo ovakvu prazninu. Mislim da neće biti teško nacrtati takav čep. Ako bi se ipak u nekoj fazi pojavile poteškoće. Upotrijebite bilo koju od donjih skica kao osnovu. I probaj, probaj. To je jedini način da se nešto postigne.
Zatim radimo detaljniju skicu i još jedan mali trik koji koristim za buduću animaciju. Odmah sam izrezao lik na zasebne dijelove, vidi sl. 2. Samo ja to radim ako se u početku zna da će se igra raditi u rasterskoj grafiki, a ne prevedeni u vektorsku.
Kako izgledaju slojevi. Ne zaboravite ih imenovati.
To je samo praznina koja nam ništa ne govori. Ne o karakteru lika, niti o tome koju klasu on predstavlja. Pretpostavit ćemo da imamo Tech. Zadatak. Glavni lik ratnik. Jer lakše je animirati i nema posebnih efekata. Borca nam je lakše razmotriti radi lakšeg razumijevanja osnovnih koraka.
Shvatimo kakvo bi lice mogao imati lik i njegova kaciga. Jer obično ne možete nacrtati kacigu zasebno, osim ako je treba animirati ili je potrebno promijeniti pokrivalo za glavu tijekom igre. A vi i ja ćemo poći od činjenice da će naša kaciga biti animirana zajedno s glavom.
Sjećamo se da ćemo prema našem tehničkom zadatku imati rastersku grafiku. To nam daje priliku da napravimo suptilniji prikaz detalja. I za sebe, u ovoj fazi, kreiram BLENDING LAYER, gdje se nalazi svo sjenčanje. Sloj koji je odvojen od puta. Tako da kasnije ne ometa slikanje predmeta. Da bude jasnije kako ispada moj lik. Iskreno govoreći, lakše je to odobriti s kupcem. Jer malo ljudi može zamisliti svinju sa sjenama, ali ovdje sve izgleda ljepše za oči. ;)
Odmorimo se malo od glavnog lika i prisjetimo se, u predgovoru sam napisao da sam kupio Intuos5 Medium i imam nekoliko riječi što reći o ovom instrumentu. Upravo to osjećate kada radite na malim detaljima i sjenčanju.
Kad sam radio na starom tabletu, pri velikom povećanju slike, bilo je jasno da olovka pogađa pogrešan piksel na koji sam ciljao. Ali s godinama sam se toliko naviknuo na tu malu netočnost da je više nisam primjećivao. A sada, u istom mjerilu, gdje god označim, olovka uvijek stigne tamo gdje treba, piksel po piksel. U početku mi je to čak stvaralo nelagodu. Navikla sam na netočnosti.
Sada je to tako nebeski osjećaj kontrole nad crtežom da ga je teško prenijeti riječima i objašnjava se takvom karakteristikom tableta kao što je rezolucija, koja u Intuosu5 iznosi 5080 linija po inču, a u starom Bamboou je bila 2 puta niže - 2540 lpi.
Vraćamo se liku. Na poleđini kacige sam nacrtao perjanicu, koju ću također kasnije odrezati radi animacije. To će stvoriti zanimljivije prilike za kretanje.
Ako nacrtam lik za igru, pokušavam izbjeći oštri uglovi u grafici, budući da meke linije ne izazivaju agresiju i odbijanje slike od strane korisnika. A mi ne crtamo umjetnički predmet, a ljudi će naš lik gledati duže od jedne minute, a ne pet, ako imamo sreće, onda satima. I čovjek ne bi trebao imati negativne dojmove od svog Alter ega.
Kako bi vam bilo zgodno raditi s povećanom slikom, možete stvoriti prozor koji će prikazati sličicu vašeg radnog lista. Idemo u prozor à urediti à novi prozor za ... (naziv vašeg dokumenta). Na engleskom se ne sjećam kako se zovu stavke. Ali oni se nalaze na istom mjestu, vidi sliku 5
Kao rezultat, moji radni prozori izgledaju ovako. Crtam u sredini, a minijaturna kopija lika visi gore desno.
Kao rezultat, vi i ja bismo trebali dobiti nešto poput ovog predloška našeg lika.
Kao što vidite, nastavljamo slikati na izrezanim dijelovima, a ne na jednom sloju. Naravno, možete to učiniti na jednom, ali onda ako ga trebate animirati. Svejedno ćete izrezati sliku, a dovršiti onu koja nedostaje.
Dio 2. Postavke boja i tableta.
Započet ću ovaj dio objašnjavajući kako sam postavio svoj tablet. Vjerojatno postoje prikladniji izgledi. Učinio sam to za sebe. Intuos5 Medium je prilagodljiv s 8 Express tipki i Touch Ringom. U svojstvima vašeg Wacom tableta možete postaviti postavke za svaku aplikaciju zasebno. Baš je zgodno. Prvo što sam napravio je postavio Photoshop i chrome)))). Pokazat ću vam postavke trgovine.
Na dodirni prsten stavio sam zumiranje i smanjivanje kista. Na prsten se mogu objesiti četiri radnje. Ali dva sam otkazao. Možda ću nešto kasnije dodati.
Kako počinje ukrašavanje našeg lika? Ovo je odabir optimalne boje.
Napravio sam dva seta boja. Ponekad morate napraviti puno kompleta. Jer zadatak je mutan. I morate pogledati. Razmotrit ćemo dvije opcije. Svijetli karakter i tamni.
Nije strašno što je nespretno oslikana. Glavna stvar je pokazati setove i odabrati boju. Za našu lekciju biram tamniji lik sa slike 10. Jer Mislim da se šare na oklopu na njemu mogu slikovitije prikazati.
Kada krenete slikati, prvo sve ispunite osnovnom bojom. I odaberite put, jer čovječuljak će biti malen u igri i ne bi se trebao stapati u okruženje. A u fazi slikanja odvojit ću perjanicu od kacige (rep je crven). Jer to nisam učinio ranije.
Lik, ocrtani put i ispravljene zakrivljene linije.
Kada krenete slikati, prvo rasporedite boje bez sjene i svjetla.
Pogovor
U sažetku lekcije mogu reći da će netko crtati bolje, netko malo lošije. Netko općenito svoje karaktere čini drugačije. Kao što se sjećate, započeo sam svoju lekciju kako bih ispričao nešto o tabletu na kojem sada radim. Nadam se da ste barem malo moje radosti prenijeli, ako jeste, onda mi je bilo jako drago. I naravno želio sam zainteresiranima pokazati kako stvaram chibi likove.
Koliko bih vremena proveo crtajući detalje, konture i sjene bez točne i na pritisak olovke za tablete, bojim se zamisliti. Proveo sam dva dana na ovom liku. I to zato što sam pisao lekciju.
U sljedećem tutorialu pokazat ću vam kako animirati naš lik u Flashu. I ti domaća zadaća... Izvucite mač za ovog lika. Ili sjekirom. Jer Koristit ću oružje u animaciji. Dobri dani. I zbogom!
Popularni umjetnik Aaron Blaise objašnjava kako nacrtati dinamične likove u Photoshopu koristeći tradicionalno razmišljanje.
U ovom tutorialu, Aaron Blaise će objasniti kako stvara realistične likove i kako u tom procesu koristi različite reference.
1. Napravite skicu
Ispunite dokument siva, što će vam omogućiti da preciznije postavite svijetle i tamne naglaske. Napravite novi sloj na vrhu sive pozadine i nazovite ga Rough Sketch. U ovoj fazi crtamo slobodno, ne zadržavajući se na detaljima. Navodimo glavne proporcije i značajke lika.
2. Detaliziranje skice
Smanjite neprozirnost skice na oko 30% i stvorite novi sloj pod nazivom Improved Sketch. Sada crtamo detalje - na primjer, bore, nabore, nos.
Ova faza je vrlo važna, jer će rezultirajuća skica biti uzorak (predložak) za daljnji proces crtanja.
3. Nanesite primarne boje
Glavna boja je ona koju naš lik ima u početku, bez utjecaja svjetla ili sjene. Napravite novi sloj ispod slojeva sa slikom i nazovite ga Foreground color. U ovoj fazi autor koristi veliki kist koji podsjeća na prirodni kist. Autor počinje zelenom jer je ona dominantna boja. Nehajno nanosimo zelenu boju na lik.
Zatim dodajte druge boje za raznolikost. U ovoj fazi također možete raditi brzo, jasno i bez razmišljanja o detaljima. Vrijeme je za eksperimentiranje! Rezultirajući crtež bit će osnova za daljnje bojanje.
4. Napravite prvi sloj sjene
Napravite novi sloj iznad svih ostalih, nazovite ga Shadows. Postavite način miješanja na Multiply. To će omogućiti da boja prednjeg plana bude vidljiva kroz sloj sjene. Počnite slikati sjene odabranom hladnom bojom srednjeg tona.
U ovoj fazi također možete sve učiniti brzo, ali budite oprezni.
5. Nacrtajte izravnu rasvjetu
Zatim stvorite novi sloj iznad ostalih i nazovite ga Direct Lighting. Vrlo je važno zapamtiti temperaturu cvijeća u ovoj fazi. Autor se služi hladnoćom neutralna boja za sjene, ali za svjetla, toplije, čišće boje.
Počinjemo slikati na svjetlijim područjima, gdje svjetlost pada na lik. Za to koristimo toplo zeleno i žuto. Vidimo da se naš lik već počinje oblikovati!
6. Definirajte reflektirano svjetlo
Napravite novi sloj ispod sloja Direct Lighting i nazovite ga Reflected Light, a zatim odaberite boju koja je nešto toplija i svjetlija od okolne boje sjene.
Ključni faktor ovdje je oprez i suptilnost: crtajte uredno.
7. Označavanje svjetlosnih baklji
Napravite novi sloj i nazovite ga Highlights. Otvorite Color Picker, odaberite neku svijetlu boju i značajno povećajte njezinu svjetlinu. Zatim crtamo istaknute dijelove izravno tamo gdje je potrebno. Autor također dodaje sjaj oko rubova i dublje sjene.
8. Napravite jesensku pozadinu
Zatim stvorite novi sloj ispod svih ostalih slojeva i nazovite ga Pozadina. Koristeći prirodni kist, vrlo brzo počnite skicirati pozadinu"Jesenske" boje koje su u kontrastu sa zelenim karakterom.
Nacrtajte pozadinu u tamnijim nijansama kako bi se lik bolje istaknuo. Zatim pritisnite Filter> Blur> Gaussian Blur i postavite zamućenje na 25 piksela.
9. Korištenje referenci fotografija
Tekstura kože slona pomoći će stvoriti hladnu kožu za naš karakter! Odaberite mali dio pomoću alata Lasso, povucite ga na našu ilustraciju i smanjite neprozirnost na 30%. Zatim kliknite Slika - Ispravka - Ekspozicija (Slika> Prilagodbe> Ekspozicija), povećajte vrijednost Gama i prilagodite vrijednost Ekspozicije da povećate kontrast. Stoga prilagodite ove postavke zajedno s razinom neprozirnosti dok se tekstura savršeno ne uklopi u naš crtež.
10. Postavite teksturu na naš lik
Zatim idite na Uređivanje - Slobodna transformacija (Uredi> Slobodna transformacija), promijenite veličinu teksture i zatim odaberite Uređivanje - Transformacija - Zakrivljenost (Uredi> Transformacija> Warp). Sada možemo oblikovati teksturu tako da se svojim oblikom uklapa u naš karakter.
11. Dodajte naglaske teksturama
Na kraju ove faze, tekstura bi trebala izgledati kao dio lika, odnosno trebala bi se potpuno stopiti s njim. Napravite novi sloj iznad svih ostalih i nazovite ga Texture Highlights. Zatim biramo graciozan tanka četka i počnite slikati svjetla na vrhu tekstura gdje svjetlost pada.
12. Nacrtajte mrlje na koži lika
Napravite sloj ispod sloja "Highlights on textures" i nazovite ga "Spots". Postavite ovaj sloj na Multiply Blending Mode.
Sada, koristeći srednje tonove zelene i crvene, pažljivo počnite crtati mrlje i pruge na koži lika. To će ga učiniti zanimljivijim, a također će pomoći u definiranju oblika tijela.
13. Nacrtajte elemente prednjeg plana
Napravite novi sloj iznad ostalih i počnite slobodno crtati lišće i grane u prednjem planu. A budući da će sve to biti mutno, nema potrebe marljivo crtati sve detalje. Međutim, autor pažljivo stvara te elemente koristeći više slojeva.
Kada smo sve nacrtali, spojite sve slojeve i idite na Filter - Blur - Gaussian Blur. Postavite zamućenje na 35 piksela. To će slici dati ugodnu dubinu.
14. Završni detalji
Kopirajte sve slojeve s likom i spojite ih u jedan sloj. Zatim sve originalne pojedinačne slojeve činimo nevidljivima. Odaberite alat Blur i Airbrush postavku, postavite je na oko 300px i 50%.
Sada počinjemo zamagljivati ta područja na slojevima s likom koji želimo učiniti izvan fokusa. To se radi kako bi se gledatelj privukao prema glavnom dijelu crteža – u ovom slučaju licu lika. Također će crtežu dati određeni fotografski izgled. Na kraju izravnajte sliku i prilagodite ekspoziciju i zasićenost kako bi crtež izgledao svijetlo i lijepo.
05/05/16 12,5KU ovom članku pokazat ću vam kako stvoriti nekoliko različitih spriteova igara u Photoshopu CC / CS6. Za to koristimo pixel art:
Postavke Photoshopa
1. Napravite novi kvadratni dokument sa stranicama između 20 i 100 piksela ( ovisno o tome koliko je sprite velik). Radit ću s platnom 50 x 50 px:
- Širina: 50 piksela;
- Visina: 50 piksela;
- Rezolucija: 72 dpi;
- Način rada u boji: RGB (8-bit);
- Sadržaj pozadine: proziran.
Slika 1: Nova datoteka u Photoshopu 50 x 50 px
Slika 2: Novo prazno platno u Photoshopu 50 x 50 px
2. Nastavimo našu lekciju o piksel umjetnosti. Odaberite alat Olovka ( u padajućem izborniku Alat za kist) i postavite veličinu kista na 1 piksel. Odaberite alat Eraser i postavite veličinu na 1 piksel, Način rada - olovka:
Slika 3: Alat Olovka nalazi se u padajućem izborniku Alat za kist
Slika 4: Promjena veličine alata Pencil za 1 piksel
Slika 5: Promijenite postavke za alat Eraser
3. Da bismo pokazali gdje će se pikseli grafike nalaziti na platnu, uključit ćemo mrežu. U poglavlju Uređivanje> Postavke> Vodiči, mreža i kriške prilagođavaju postavke mreže. Postavite mrežu za prikaz svakog piksela ( podjela - 1 piksel). Kliknite na " u redu“A zatim uključite mrežu tako da je možete vidjeti. Ići Prikaži> Prikaži> Mreža:
Slika 6: Konfigurirajte postavke mreže
Slika 7: Postavite mrežu za prikaz svakog piksela
Slika 8: Uključite rešetku
4. Još jedna promjena, vratite se na Postavke> Općenito i promijenite interpolaciju slike u " Susjedni (zadržava oštre rubove)»:
Slika 9: Promjena interpolacije slike u "Po susjednim pikselima"
Sada je sve spremno pa možemo početi stvarati pixel art!
Stvaranje likova
Počet ćemo stvaranjem jednog lika sprite-a.
1. Počnimo s datotekom 50 x 50 px koju smo kreirali. Dodat ću pozadinski sloj jednobojne boje. Nakon toga ćemo moći vidjeti mrežu.
Na dnu palete slojeva kliknite na ikonu koja izgleda kao napola ispunjen krug. Odaberite opciju Boja i dajte novom sloju neutralnu boju ispune:
Slika 10: Prečac za dodavanje novog uniformnog sloja nalazi se u izborniku na dnu palete slojeva
2. Dodajte novi prozirni sloj na ovaj sloj ispune boje. Ići Sloj> Novi> Sloj ili jednostavno kliknite ikonu presavijenog lista u izborniku na dnu palete slojeva.
3. Kreirajmo tijelo našeg lika. Odaberimo glavnu boju kože. Koristim boju # f2cb9f:
Slika 11: Odabir osnovne boje kože
4. Pomoću alata Pencil, nacrtajte tijelo lika igre s piksel artom. Želim zadržati tijelo što jednostavnijim i onda ga na kraju dotjerati. Dodat ćemo više detalja kada kreiramo glavni oblik.
Savjet: za svaki novi element dodajte dodatni sloj kako biste se kasnije mogli vratiti i prilagoditi.
Savjet: Ako želite stvoriti ravnu liniju, kliknite jednom na mjestu gdje je želite započeti, a zatim držite pritisnutu tipku Shift i kliknite na mjesto gdje želite završiti liniju. Photoshop će automatski stvoriti ravnu liniju između dvije točke.
Možete kreirati tijelo kako god želite. Evo kako sam to napravio:
- Kliknite jednom na platno olovkom od 15px da biste stvorili glavu;
- Napravite trokut ( prema dolje), ovo će biti škrinja, a na njoj nacrtajte vrat ( pomoću olovke veličine 3 piksela);
- Napravite torzo pomoću drugog trokuta ( prema gore) ispod trokuta prsa;
- Nacrtajte noge s dna trokuta torza;
- Stavite "točke" na ona mjesta gdje će ruke završiti. Jedna će ruka lika biti podignuta, a druga spuštena. Držite pritisnutu tipku Shift i kliknite na rub ramena kako biste spojili rame i kraj ruke;
- Dodajte ruke i noge lika iz igre pomoću pixel arta;
- Sada možete dodati ili izbrisati neke piksele kako biste prilagodili oblik tijela. Dodala sam još malo volumena u nogama da vrat i tijelo budu deblji i malo zaokružila ramena.
Slika 12: Redoslijed stvaranja dijelova tijela, počevši od glave
5. Sada ćemo dodati odjeću, kosu i lice. Koristite svoj osnovni oblik tijela kao predložak za izradu odjeće. Želim dodati šest novih slojeva za košulju, hlače, cipele, kosu, lice i male detalje:
Slika 13: Dodavanje detalja o liku, počevši od košulje
Slika 14: Završio sam s jednim slojem punjenja u boji, jednim čvrstim slojem i šest slojeva detalja.
6. Photoshop datoteka kakva je u ovom trenutku.
7. U ovom trenutku u lekciji o piksel umjetnosti naš se tip već može nazvati kompletnim, ali želim dodati više dubine uz pomoć svjetla i sjene.
Dodatni korak, dodavanje sjena:
Napravite spljoštenu kopiju svih slojeva. Da biste to učinili, isključite vidljivost sloja ispune bojom ( kliknite na ikonu oka lijevo od sličice sloja), zatim pritisnite Command-Option-Shift-E (Mac) ili Ctrl-Alt-Shift-E (PC). To će automatski stvoriti spljoštenu kopiju svih vidljivih slojeva na vrhu ostatka snopa slojeva.
Sada predlažem da slojeve stavite u zasebnu mapu i isključite njihovu vidljivost. Da biste brzo grupirali slojeve, odaberite ih i kliknite na njih, a zatim pritisnite Ctrl / Option -G:
Slika 15: Pritisnite Command-Option-Shift-E (Mac) ili Ctrl-Alt-Shift-E (PC) za stvaranje spljoštene kopije
Slika 16: Grupirajte neiskorištene slojeve u mapu. Također sam ponovno uključio vidljivost sloja za popunjavanje.
8. Dodajte novi sloj i promijenite način miješanja. Način miješanja može se postaviti pomoću padajućeg izbornika na vrhu palete slojeva, lijevo od parametra neprozirnosti. Prema zadanim postavkama u ovom programu za grafiku piksela, postavljeno je na "Normalno".
Želim odabrati način blendanja "Soft Light" jer će dobro potamniti boje koje sam koristio za lik. S novim odabranim slojem ( nazvat ću to "Sjenčanje"), dok držite pritisnutu tipku Alt, kliknite na sloj koji se nalazi ispod ( spljošteni karakterni sloj) za stvaranje maske. Na ovaj način, sve što naslikate na sloju “Shading” bit će vidljivo unutar maske sloja “Character”:
Slika 17: Način miješanja mekog svjetla
9. Crnom olovkom nacrtajte područja sloja "Sjenčanje". Uz trenutni način miješanja, crna će potamniti boju ispod. Crvena košulja će postati tamnocrvena, zelena kosa će postati tamnozelena i tako dalje.
Savjet: Ako je sjenčanje prestrogo, promijenite način miješanja ili neprozirnost sloja. Ako zasjenjenim bojama želite dodati više nijansi, stvorite nove slojeve "Sjenčanje" s različitom neprozirnošću.
Na kraju sam dobio dva sloja sjena, prvi s neprozirnošću od 25%, a drugi s neprozirnošću od 45%:
Slika 18: Dodavanje dubine s dodatnim slojevima sjene
10. Ako želite dodati svjetla, stvorite novi sloj "Highlighting" kao što smo dodali sloj "Shading", samo postavite način miješanja na "Overlay" i koristite bijelu olovku.
11. Nakon što ste zadovoljni izgledom svog 8-bitnog karaktera, vrijeme je da spremite konačni sprite u PNG datoteku. Ali prvo, trebamo izrezati platno tako da se čvrsto prilijepi liku piksel art igre i da ne sadrži dodatni prostor oko rubova. To će nam omogućiti da smanjimo veličinu datoteke. Isključite vidljivost sloja ispune boje i zatim idite na Slika> Obrezivanje i postavite "Na temelju" na " Prozirni pikseli". Kliknite gumb OK.
U ovom vodiču pokazat ću vam kako stvoriti crtani lik u Photoshopu. Započnimo!
Izvorni materijali
U ovom vodiču korišteni su sljedeći materijali:
Korak 1
Prilikom kreiranja likova počnite mehanički skicirati budući lik kako biste pronašli oblik i proporcije, ovo je dobar način da dobijete nešto zanimljivo, a dobar početak za stvaranje osnove za ono što će biti konačna kreacija.
Korak 2
Kad je ideja jasna, krenimo. Napravite novi dokument, ispunite ovaj dokument jarko narančastom bojom, obično počinjem kreiranjem očiju, za mene su one u centru pažnje lika, koje odražavaju posebne karakterne osobine svog vlasnika, a zašto su asimetrične? Odgovor na ovo pitanje je samo osobna preferencija; Više volim crtati oči svojim likovima na ovaj način. Stoga prvo nacrtajte dva kruga koristeći Elliptical Marquee Tool (M), za to napravite novi sloj, nazovite ovaj sloj "Eye Base" i popunite bazu za oči bijelom bojom, zatim primijenite Layer Style, opciju Drop Shadow, kao prikazano na snimci zaslona ispod.
Korak 3
Zatim kreirajmo šarenicu očiju, kako bismo uštedjeli vrijeme napravit ćemo jednu šarenicu za jedno oko, a zatim je kopirati i zalijepiti na drugo oko. U sredini bijelog kruga napravite kružni odabir pomoću Elliptical Marquee Tool (M), za to napravite novi sloj, nazovite ovaj sloj "Right Iris" i zatim ispunite šarenicu svijetloplavim očima, kreirajte novi sloj , nazovite ovaj sloj "Iris Shadow", promijenite način miješanja za ovaj sloj u Overlay, neprozirnost sloja je 100%, a zatim primijenite gradijent od crne do prozirne, kao što je prikazano na slici ispod.
4. korak
Za teksturu šarenice morate izraditi posebnu četku, koja će vam biti korisna u budućnosti pri stvaranju kose lika. Sakrijte vidljivost prethodnih slojeva koje smo prije kreirali, zatim kreirajte novi sloj i pomoću alata Pen Tool (P) kreirajte okomitu liniju, a zatim pomoću alata Convert Point Tool izradite krivulju linije kao što je prikazano na slici ispod Zatim u paleti Brush Presets odaberite kist Flat Point Medium Stiff, zatim desnom tipkom miša kliknite na sloj da otvorite kontekstni izbornik, u izborniku koji se pojavi odaberite opciju Stroke the path (Stroke Path), u prozoru koji pojavi, potvrdite okvir Simulate Pressure (Simulate Pressure), igrajte se s veličinom kista da dobijete tanku liniju sa zamagljenim krajevima. Zatim idite na Uredi> Definiraj preset četkica. i spremite stvoreni kist, nazovite kist kao kist za stvaranje resica ili kist možete imenovati drugačije. Dit u standardni set četkica Photoshop programi verzije 5 i 6.
Korak 5
Nakon što smo izradili kist, vrijeme je da ga prilagodimo. Idite na karticu Postavke četkice (F5) i u opciji Oblik vrha četkice pomaknite klizač Razmak, a u opciji Shape Dynamics podesite kontrole, kao što je prikazano na snimci zaslona ispod, igrajte se s ovim postavkama, pokušajte testirati kist dok dobijete stil koji želite, ideja je da naslikate teksturu šarenice nalik na zrake. Napravite novi sloj, nazovite ovaj sloj "Iris texture" i stavite ovaj sloj ispod sloja "Iris shadow" , promijenite način miješanja za ovaj sloj na Soft light (Soft Light), neprozirnost sloja 100%, odaberite crnu boju i obojite uzorak teksture, a zatim koristite Smudge Tool kako biste malo izmijenili linije tako da ne izgledaju standardno.
Korak 6
Ponovite istu operaciju koju ste učinili ranije, ali ovaj put koristeći bijelu boju. Napravite novi sloj, nazovite ovaj sloj "Bijeli krug teksture šarenice", promijenite mod za ovaj sloj na Soft light (Soft Light), neprozirnost sloja 100%. Želimo posvijetliti područje nasuprot sjeni, pa koristimo Layer Mask da sakrijemo gornji desni kut sloja.
U pravilu je šarenica na rubu tamnija. Napravite novi sloj. Imenujte ovaj sloj "Iris Stroke", promijenite način miješanja za ovaj sloj u Multiply, neprozirnost sloja 60%, koristite alat Wand Tool (W) da napravite odabir oko šarenice, zatim idite na Edit - Stroke (Uredi> Stroke), odaberite poziciju u odnosu na obrub unutar (Inside Location), postavite širinu poteza na 4 px, a zatim upotrijebite Smudge Tool da malo razmazite potez kako bi se bolje slagao s teksturom.
Korak 7
Iris još treba malo poraditi kako bi izgledao konveksnije, duplicirajte sloj Iris Shadow. Promijenite način miješanja duplikata sloja na Multiply, neprozirnost sloja je 90%, sada imamo konveksniji iris.
Dakle, vrijeme je da napravite neke naglaske na šarenici. Napravite novi sloj, nazovite ovaj sloj “Highlight 1 ″, promijenite način miješanja za ovaj sloj u Luminosity, neprozirnost sloja 100%. Zatim na ovom sloju obojite bijeli kružni rub u obliku prstena u promjeru manjem od promjera šarenice, za to koristite mekanu, okruglu četku niske neprozirnosti. Zatim stvorite još jedan sloj “Highlight 2 ″, promijenite način miješanja za ovaj sloj u Lighten, neprozirnost sloja 57%, povećajte osvjetljenje u donjem dijelu šarenice dodatnim bijelim potezima i upotrijebite alat Smudge Tool ) za simulaciju šarenice površinski.
Korak 8
Zatim skicirajte zjenicu. Napravite novi sloj i nazovite ovaj sloj "Zjenica". Nacrtajte crnu točku u središtu šarenice, a zatim razmazite rubove zjenice alatom Smudge Tool. Sada ćemo dodati refleksiju na mrežnicu oka, stvoriti novi sloj, nazvati ovaj sloj "Reflection on retina". Nacrtajte bijelu točku u gornjem desnom kutu, malo razmazite rubove alatom Smudge Tool. Da biste simulirali odraz, također pomoću kista i prsta, obojite i razmazite plave i narančaste svjetline u donjem lijevom kutu kako biste stvorili odraze od plavog svjetla i okolne crvene kose na liku.
Na svim reflektirajućim površinama postoji jak kontrast između svjetla i sjene, a kako biste to postigli, napravite novi sloj, nazovite ovaj sloj "Retina Shadow". Način miješanja za ovaj sloj Normal (Normal), neprozirnost sloja 60%, stavite ovaj sloj ispod svih slojeva sa šarenikom i zjenicom. Na ovom sloju obojite crni do prozirni gradijent na dnu, upravo suprotno od svjetla. Konačno, nakon što kreirate reflektirajuće svjetline, napravite novi sloj, nazovite ovaj sloj "Narančasta nijansa". Promijenite način miješanja za ovaj sloj u Umnožavanje (Množenje), neprozirnost sloja 30%. Napravite odabir oka i popunite aktivni odabir naranča, boja pozadine, zbog toga će površina oka odražavati boju krzna oko očiju. Napomena prevoditelja: u posljednjem koraku autor kreira boju očne jabučice pomoću narančaste nijanse. Sloj "Narančasta nijansa", autor postavlja ispod sloja "Sjena mrežnice".
Korak 9
Posljednji efekt bit će odraz horizonta na površini oka, za to stvorite novi sloj, nazovite ovaj sloj "Horizon Reflection". Promijenite način miješanja za ovaj sloj u Soft Light (Soft Light), neprozirnost sloja 20%, koristeći crnu boju, nacrtajte zakrivljenu liniju u sredini oka, popunite crnom bojom područje ispod ove linije, a zatim pomoću sloja masku, sakriti višak područja koja su nacrtana izvan granice šarenice.
Korak 10
Spojite u jedan sloj sve vidljive slojeve koji su korišteni za stvaranje oka, s izuzetkom sloja "Baza očiju", nazovite spojeni sloj "Desno oko", duplicirajte ga, nazovite duplikat sloja "Lijevo oko". Idite na Editing - Transform - Scaling (Edit> Transform> Scale) da biste skalirali lijevo oko, a zatim pomoću alata Move Tool (V) pomaknite lijevo oko na odgovarajuće mjesto. Spojite slojeve s očima.
Korak 11
Oči su spremne, vrijeme je da počnete stvarati torzo. Napravite novi sloj na vrhu narančastog pozadinskog sloja.
Odaberite mekani okrugli kist crne boje i ovim kistom počnite slikati oblik tijela, ne morate biti precizni, samo iscrtajte obrise osnovnih oblika. Zatim idite na Filter> Liquify i koristite Forward Warp Tool (W) da kreiranim oblicima kao što su ruke, noge, obrazi, glava daju detaljniji izgled. Možete vidjeti da je autor privremeno isključio vidljivost naranče sloj tako da možete jasno vidjeti gdje je nanio kist 2. Nazovite ovaj sloj “Torso base”.
Korak 12
Zatim ćemo dodati detalje rubu obrisa tijela, za to prvo koristimo Smudge Tool, a zatim Hard Round Brush. Započnite s velikim pramenovima dlake, postupno mijenjajući veličinu četke tijekom procesa kako biste dobili najbolji rezultat, što nasumičnije to radite, to će kaput lika izgledati realnije. Također promijenite smjer i kut poteza dok stvarate detalje.
U sljedećem koraku upotrijebite kist s prskanjem od 14px, ovaj kist će dati hrapaviji učinak; također mijenjajte veličinu i kut četke za izvrsne rezultate. Nakon korištenja Finger Tool-a, malom četkom stvorite fine dlačice tako da budu lagano uvijene.
Korak 13
Zatim ćemo nacrtati obrve. Napravite novi sloj, nazovite ovaj sloj "Brows", stavljajući ovaj sloj na vrh sloja s očima. Koristeći alat Rectangular Marquee Tool (M), napravite pravokutni odabir iznad očiju. Ispunite ovaj odabir narančastom bojom tijela, a zatim primijenite Layer Style (Layer Style), opciju Shadow (Drop Shadow) i primijenite postavke prikazane Na snimci zaslona ispod, upotrijebite alat Finger Tool od 14px i Splatter Brush ponovo da kreirate dlačice obrva, budući da smo nanijeli sjenu na sloj, svaki potez koji nanesemo projicirat će vlastitu sjenu, što će nam dati dubinu efekt..u opciji Shadow možete koristiti tamno smeđu nijansu #683506.2.autorica najprije iscrtava dlačice za obrvu pomoću tvrdog okruglog kista,boja kista je jedna od nijansi tamnosmeđe,poigrajte se neprozirnost kista, možete koristiti vrijednost neprozirnosti 75 %, a zatim zamutiti pravokutni narančasti odabir pomoću Finger Tool-a, dok će naše dlačice stvoriti sjenu, što će im dati efekt dubine.
Korak 14
Koristeći teksturu krzna, koju možete preuzeti s linka na početku ovog vodiča, napravit ćemo bazu krzna za našeg lika. Pomoću alata Polygonal Lasso Tool odaberite područja krzna na teksturi, zatim ih kopirajte i zalijepite u naš radni dokument (svako područje krzna na zasebnom sloju), čim pozicionirate područje krzna na novi sloj, koristite premjestiti ili rotirajte u skladu sa smjerom dlake vune, strelice na snimci zaslona pokazuju kamo treba biti usmjerena dlaka na glavi, na tijelu. U nekim slučajevima potrebno je koristiti Warp Transform Tool za ispravljanje smjera dlake u kaputu.
Zatim, uz pomoć slojevih maski, sakrijte neželjene ili suvišne dijelove kaputa, zadržavajući male površine na spojevima, izbjegavajući pojavu praznina gdje nema teksture.
Korak 15
Zatim ćemo spojiti krzno, prvo postaviti način miješanja svih slojeva na Multiply, Opacity 100%. Na Layer Mask svakog sloja, upotrijebite Finger Tool i 14px Splatter Brush da pomiješajte susjedno krzno. Promatrajte smjer dlake kako biste izbjegli nagle prijelaze između dijelova kaputa. Postavljanje snage za svaki zaveslaj tijekom cijelog procesa pomoći će vam da postignete najbolje rezultate. Ne zaboravite da ne bojimo prijelaz između područja krzna, samo obrađujemo područja na maski sloja koristeći prozirnost maske sloja, stoga na maski sloja koristimo crne ili bijele kistove kako bismo sakriti višak područja ili poništiti radnju.
Nakon što je svo krzno poravnato, spojite sve slojeve krzna. Promijenite način miješanja za spojeni sloj na Multiply, a zatim idite na Filter> Sharpen> Smart Sharpen i primijenite količinu izoštravanja od 50%.
Korak 16
Moramo nacrtati usta kako bismo svom karakteru dali izražajnost. Napravite novi sloj i nazovite ovaj sloj "Usta". Promijenite način miješanja za ovaj sloj u Multiplication (Multiply), neprozirnost sloja 100%. Uzmite čvrsti okrugli kist, postavite veličinu na oko 3 px i više, nacrtajte liniju za usta, a zatim lagano upotrijebite Finger Tool da simulirate kosu oko nje. Tijelo našeg lika još uvijek nema oblik, da biste to popravili, napravite dva nova sloja, postavite način miješanja i neprozirnost kao što je prikazano na snimci zaslona ispod. Ono što ćemo učiniti je slikati sjene kako bismo tijelu dali oblik, dijelove tijela kao što su šape, brada, očne duplje itd., za to koristimo crnu boju, a također se poigramo s neprozirnošću sloja.
Korak 17
U ovom koraku ćemo dodati bočno plavo svjetlo koje će obogatiti našu paletu boja. Napravite novi sloj i nazovite ovaj sloj "Plavo svjetlo". Promijenite način miješanja za ovaj sloj u Color, neprozirnost sloja je 100%. Odaberite mekani okrugli kist i poteze kistom po lijevoj strani našeg lika, a zatim upotrijebite Finger Tool i 14px Splatter Brush da slikate preko poteza kako biste pomiješali bočno svjetlo s teksturom krzna.
Korak 18
Sada počinje faza gdje ćemo dodatno obrezati područja s krznom na vrhu glavne krznene podloge koju smo kreirali od teksture pravog krzna. Odaberite četku koju smo kreirali u koraku 4 i idite na karticu Četke (F5) gdje se moramo poigrati s različitim postavkama za opciju Oblik vrha četke. Za kreiranje dlačica, dlaka će varirati ovisno o dijelu tijela, dlačice će biti kraće ili duže. Druga opcija je podešavanje kuta, ova opcija je neophodna za podešavanje položaja dlačica u željenom smjeru prema smjeru dlake u koraku 14. I na kraju, opcija Spacing će se koristiti za podešavanje razmak dlačica u dlaki, na otvorenim područjima poput trbuha dlake će biti više raspršene, dok će na obrazima, naprotiv, biti blizu jedna drugoj.
Korak 19
S opcijom Shape Dynamics možemo imati veću kontrolu nad smjerom dlake, podešavanjem vrijednosti Angle Jitter možemo stvoriti raščupan kaput, a podešavanjem opcije Roundness Jitter kaput će biti valovit. Pa, zabavimo se stvarajući krzno za naš lik.
Korak 20
Za stvaranje krzna koristite dva nova sloja. Imenujte jedan sloj "Red Hair" na kojem ćemo koristiti narančastu boju, koja je svjetlija od boje torza. Drugi sloj nazovite "Bijela vuna", na kojem ćemo nacrtati bijelo krzno. Način miješanja za oba sloja Normal (Normal), neprozirnost sloja 100%. Bijeli kaput trebao bi biti na vrhu crvenog kaputa. Kao što možete vidjeti na slici ispod, nemojte pokušavati pokriti cijeli torzo dodatnim krznom, samo dodajte malo krzna na neke dijelove tijela kako biste nadopunili površinu krzna. Napravite dodatni sloj "Sjena ispod obrva", odaberite tamniju nijansu narančaste boje za bojenje sjena u području obrva. Napomena prevoditelja: pri stvaranju sjene ispod obrva možete koristiti isti kist kao i kod nanošenja dodatnog krzna.
Korak 21
Za bijeli pramen vune koji se spušta od brade do prsa, ponovno smo koristili komad krzna teksture. Koristeći Lasso Tool (L) ili Elliptical Marquee Tool (M), odaberite niti vune, a zatim ga kopirajte i zalijepite na novi sloj. Nazovite ovaj sloj "Bijeli pramen", način miješanja za ovaj sloj je Normal ( Normalno), neprozirnost sloja 75%. Zatim na sloj s pramenom vune nanesite masku sloja kako biste sakrili višak krzna. Zatim ćemo niti vune dati bijelu nijansu, za to idite na Slika - Korekcija - Razine (Image> Adjust> Levels ) i pomaknite desni klizač za posvjetljenje.
Korak 22
Učinite dlačice malo kovrčavim, a također napravite neke male prilagodbe smjera dlačica pomoću alata Smudge Tool, koristeći visoku vrijednost jačine, dodajte više detalja dlačicama.
Korak 23
U ovoj fazi tutoriala odlučila sam malo posvijetliti područje ispod očiju našeg ljubimca. Da biste to učinili, stvorite novi sloj. Nazovite ovaj sloj "Prilagodba svjetla". Način miješanja za ovaj sloj Normal (Normal), neprozirnost sloja 25%, zatim kistom narančaste boje, boje tijela, obiđite oko očiju.
Korak 24
Dakle, krenimo stvarati pozadinu, moramo se spustiti u paletu slojeva. Napravite novi sloj na vrhu sloja "Torso base", nazovite ovaj sloj "Plava pozadina", način miješanja za ovaj sloj Normal (Normal), neprozirnost 35%. Odaberite srednje nijanse plave boje Zatim, koristeći Gradient Tool (G) od plave do prozirne, povucite liniju gradijenta od vrha do dna. Zatim idite na sloj "Torso base" kako biste stvorili odabir torza pomoću alata Wand Tool (W), primijenite inverzijom i bez uklanjanja aktivnog odabira, idite na sloj "Plava pozadina" i dodajte masku sloja ovom sloju kako biste izrezali obris tijela našeg ljubimca na plavoj pozadini.
Korak 25
Napravite novi sloj i nazovite ovaj sloj "White Highlight". Promijenite način miješanja ovog sloja u Soft Light (Neprozirnost 75%). Zatim kopirajte i zalijepite masku sloja koju smo stvorili u prethodnom koraku na naš novi sloj, također s odabirom tijela ljubimca. Zatim odaberite alat Brush Tool (B) s mekanim okruglim kistom bijelim... Nacrtajte dovoljno veliku bijelu točku iza leđa našeg ljubimca kako biste stvorili bijeli naglasak u pozadini. Napomena prevoditelja: da biste kopirali i zalijepili masku sloja, jednostavno držite tipku Alt + i držite pritisnutu lijevu tipku miša na maski sloja sloja, a zatim je povucite na novi sloj. Sloj - maska će se automatski kopirati na novi sloj.
Korak 26
Kako bismo stvorili tlo na kojem će naš ljubimac stajati, koristit ćemo teksturu šljunka, koju možete preuzeti s poveznice na početku ovog tutoriala. Premjestite teksturu u naš dokument i nazovite ovaj sloj "Zemlja". Način miješanja za ovaj sloj Normal (Normal), neprozirnost 100%. Zatim idite Uređivanje - Transformacija - Perspektiva (Edit> Transform> Perspective) i transformirajte tlo u skladu s perspektivom lika. Zatim, koristeći Elliptical Marquee Tool (M), kreirajte ovalni odabir tla na kojem će naš ljubimac stajati. Zatim, bez uklanjanja odabira, idite na Select> Refine Edge i primijenite Feather Edge) 15 px, na kraju primijenite Maska sloja Kako biste sakrili područja teksture na kojima se preklapaju noge našeg ljubimca, idite na sloj "Body Base" i upotrijebite alat Wand Tool (W), kreirajte odabir torzo ljubimca, zatim odaberite Paint Bucket Tool ( G) i ispunite sloj maske crnom maskom, a zatim idite na Uređivanje - Ispunite i ispunite masku sloja crnom bojom tako da unaprijed kliknete na sličicu maske sloja kako biste bili sigurni da je maska sloja aktivna i dalje ćemo ispuniti maska sloja, a ne sama regija ostani sa zemljom.
Korak 27
Da biste uravnotežili okolnu boju s tlom, stvorite novi sloj, nazovite ovaj sloj "Tint of Blue". Promijenite način miješanja za ovaj sloj u Boja, neprozirnost 35%, a zatim ispunite ovaj sloj nijansom boje koju smo koristili prilikom stvaranja gradijenta.
Korak 28
Konačno, od našeg lika trebamo stvoriti sjenu koja će se projicirati na tlo. Napravite novi sloj i nazovite ovaj sloj "Character Shadow". Promijenite način rada za ovaj sloj u Multiplication (Multiply), neprozirnost sloja 71%. Odaberite Brush Tool (B), postavite mekani okrugli kist s crnom bojom i zatim obojite sjenu.
Korak 29
Završili smo s radom na stvaranju našeg lika i pozadine, ostaje nam dodati efekt vinjete, za to idite na Filter> Lens Correction i primijenite vrijednosti prikazane na slici ispod.
Korak 30
Da biste sliku učinili malo oštrijom, idite na Filter - Izoštravanje - Pametno izoštravanje (Filter> Izoštravanje> Pametno izoštravanje) i primijenite sljedeće postavke:
Zaključak
Da biste dovršili posao, spojite sve slojeve. Obično dupliciram spojeni sloj, a zatim radim na duplikatu izvornog sloja. Zatim napravite malu prilagodbu pomoću razina, za to idite na Slika - Korekcija - Razine (Slika> Prilagodbe> Razine) da povećate kontrast.
U ovom vodiču ćemo vam pokazati kako koristiti Illustrator i Photoshop za stvaranje likova Boomrock Saints. Nadam se da će vas ovaj vodič nadahnuti da koristite ovu tehniku kako biste razvili vlastiti stil ilustracije. Pokušajte od početka napraviti kvalitetnu skicu, a vi ćete se puno više zabaviti pretvarajući je iz crno-bijelog u obojeni lik. Dakle, počnimo!
Korak 1
Napravite novi dokument 1600px x 1600px i odaberite svijetli gradijent za pozadinu. Dodajte novi sloj svom dokumentu i počnite skicirati svoje likove.
Kada koristim tablet, obično biram standardni kist od 3px s bojom nešto tamnijom od pozadine. Za daljnju kontrolu pritiska gumba, provjeravam "Dinamiku oblika".
Korak 2
Smanjite "neprozirnost" (neprozirnost) na 50% i dodajte dva nova sloja - po jedan za svaki znak.
Upotrijebite ove nove slojeve da prijeđete na nemarno skicirane linije i malo ih očistite, kao i da dodate detalje. Budite oprezni i pokušajte ne pomiješati slojeve kako biste kasnije mogli promijeniti položaj znakova ako je potrebno. Bilo bi dobro da ih nazovete kao na slikama iznad. Od ovog trenutka pa nadalje, likovi se počinju oblikovati. Sasvim je normalno da sve na crtežu u ovoj fazi ostane neuredno.
Korak 3
Dodajte novi sloj između prve "skice" i slojeva znakova i nazovite ga "boja".
Koristite ovaj sloj za eksperimentiranje i grubo skicirajte grubu skicu likova koristeći odabranu paletu boja. U ovom slučaju grupa je htjela nešto u gerilskom stilu, naravno da sam odabrala kaki boje.
Zatim, na oko, dodajte osvjetljenje i zamračivanje. Postavio sam glavno svjetlo lijevo od likova kako bih maksimalno osvjetljavao izloženu kožu/odjeću. Dijelovi koji su pokriveni bit će ostavljeni "kao što jesu", ili zasjenjeni ako se nalaze iza drugog elementa, kao što je desna strana Brianovog torza, prekrivena njegovom desnom rukom. Isto tako, većina Joshova torza zasjenjena je s lijeve strane jer ga zaklanja Brian, koji je točno ispred njega.
4. korak
Čim ste zadovoljni rezultatom, možete nastaviti s ilustracijom Adobe ilustrator da izbriše obrise. Sakrijte sve slojeve osim obrisa, spremite ga kao jpeg i otvorite u Illustratoru. Otkad koristim svoj tablet, mogu raditi na stazama s tablet olovkom čak i bolje nego s mišem. Oni koji ne rade s tabletom moći će ovaj dio napraviti i alatom za olovku. Na internetu postoji mnogo tutorijala o korištenju alata olovke u Illustratoru, kao i mnogo različitih metoda. Ova metoda je ona koju preferiram.
Napravite novi kist tako da otvorite paletu kistova i kliknete na ikonu "novi kist" na dnu. U dijaloškom okviru koji se otvori odaberite kaligrafski kist, kliknite OK i postavite kut, zaobljenost, promjer i varijaciju ovog novog kista na dolje prikazane postavke.
Odaberite sadržaj svog sloja klikom na krug na desnoj strani sloja u paleti slojeva. Smanjite "neprozirnost" (neprozirnost) na 30% i zaključajte sloj. Koristite crnu za obrub i nijednu za ispunu.
Korak 5
Sada smo spremni za početak čišćenja staze. Kada crtate put, pokušajte promijeniti debljinu linija za dinamičniji učinak.
Nekoliko brzih savjeta koje treba imati na umu kada radite s utezima linija:
1. Stvorite iluziju dubine. Ako vam je neki predmet ili osoba bliže, crte su obično deblje. Stoga, ako je ovaj crtež bio na pozadini gradskog pejzaža, linije koje čine gradski pejzaž bit će tanje od linija lika.
2. Obratite pažnju na izvor svjetlosti. Tamo gdje je svjetlo svjetlije, linije su obično tanje. Gdje je svjetlo prigušeno, linije su obično deblje.
3. Vanjske linije predmeta ili osobe općenito će biti deblje od unutarnjih linija. To će pomoći da se ovaj predmet ili osoba izdvoji od drugih.
4. Produžite završetke linija koje se križaju drugom linijom. Pogledajte sliku ispod da vidite na što mislim.
Nakon završetka, trebali biste završiti s nečim sličnim ovome:
Korak 6
Sada možemo ponovno otvoriti datoteku u Photoshopu i početi slikati i obrađivati. Izvezite datoteku iz Illustratora (Datoteka> Izvoz) i odaberite “Photoshop” s padajućeg popisa. U dijaloškom okviru koji se otvori postavite razlučivost na visoku (300 dpi) i kliknite U redu.
Korak 7
Za ovaj dio, što obično radim, stvaram zaseban sloj za svaku boju ili element na svakom znaku ispod sloja obrisa. Tako će izgledati otprilike ovako:
Zatim jednostavno slikam svaki element na odgovarajućim slojevima. Možda ste također primijetili da sam malo posvijetlio obrise svakog lika. Po mom mišljenju, ovo daje ilustraciji prirodniji izgled, za razliku od tamnih linija konture.
Korak 8
Sada kada smo oslikali likove, preostaje nam samo obrada. Obično počinjem sa sjenčanjem i radim na distribuciji svjetla. Iznad glavnog sloja boje za svaki element izradite zasebni sloj "Sjenčanje". Sada, koristeći obojenu sliku iz koraka 3 kao referencu, potamnite znakove koristeći set četkica postavljen na oko 60% tvrdoće.
Moja tehnika je da odaberem bilo koji element koji zatamnim pritiskom na Command / Ctrl na sličici sloja i jedva dodirujući područja koja treba zatamniti.
Učinite to sa svim elementima i likovima i trebali biste završiti s nečim sličnim ovome:
Nakon što ste vidjeli rezultat i odlučili da neka zamračena područja budu još tamnija, možete stvoriti novi sloj samo za tamna područja i upotrijebiti istu tehniku kao gore da ga obojite. Tamna područja na ilustraciji pomažu u stvaranju dinamičnijeg rezultata.
Korak 9
Zatim se bavimo distribucijom svjetlosti. Dodajte novi sloj iznad sloja "Shading" za svaki element. S odabranim slojem "Lighting", upotrijebite istu tehniku s Command / Ctrl i klikom na sličicu sloja da odaberete njihov sadržaj i dodate malo svjetla gdje je potrebno.
Za stvaranje odraza za sjene upotrijebite alat za olovku za stvaranje oblika oko unutarnjeg perimetra. Zatim desnom tipkom miša kliknite ovaj oblik, kliknite gumb "Napravi odabir" i pritisnite gumb OK u dijaloškom okviru koji se otvori. Nakon što je oblik odabran, odaberite bijelu kao boju i upotrijebite alat za gradijent da biste stvorili suptilne refleksije povlačenjem od vrha do dna pod blagim kutom. Kada završite, smanjite neprozirnost ovog novog sloja na oko 30% ili postotak koji želite da slika izgleda.
Korak 10
Konačno, dodajemo završne detalje poput tetovaže na Brianovoj ruci, logotipa na Brianovoj košulji, SF logotipa na Brianovu šeširu i dodatnog osvjetljenja na oba lika kako bi se stvarno usredotočili na izvor svjetlosti.
Evo metode kojom sam tetovirao Briana.
Vidjevši da su sve ilustracije dovršene, grupa je pitala može li se Brian učiniti "zategnutijim" kako bi odražavao više njegovih prirodnih kvaliteta. Stoga sam napravio neke brze prilagodbe tako što sam malo proširio torzo i dodao malo definicije desnoj ruci, što možete vidjeti na završnoj slici ispod.
