Dom > Razvod > Adobe photoshop cs6 kako crtati umjetnost. Kako crtati u Photoshopu? Crtajte u Photoshopu od nule: savjeti, recenzije


Adobe photoshop cs6 kako crtati umjetnost. Kako crtati u Photoshopu? Crtajte u Photoshopu od nule: savjeti, recenzije




Danas svi više ljudi radije koristite digitalnu tehnologiju za izradu crteža, jer ovo nije samo nov, nevjerojatan način stvaranja, već i dobar način zarade. Danas ćemo vam pokazati kako crtati u AdobePhotoshopu, najpopularnijem programu za crtanje koji je jednostavan za učenje i optimiziran.

Baza

Mnogi ljudi vjeruju da je moguće ili lakše crtati u Photoshopu bez osnovnog znanja umjetnika, jer samo treba shvatiti samu bit. Zapravo, to nije tako, princip crtanja u Photoshopu se ne razlikuje od crtanja na papiru. Isti principi građenja kompozicije, rasporeda sjena, perspektive i proporcija. Tako će osoba koja zna crtati puno lakše svladati osnove Photoshopa.

Stoga bi bilo dobro da prije početka treninga shvatite osnove crtanja i naučite alate. Adobe photoshop razumjeti njegove mogućnosti i ne gubiti vrijeme tražeći alat koji vam je potreban.

Crtanje u Photoshopu mišem ili tabletom?

Budući da nemaju svi korisnici Photoshopa tablet, prvi koraci u svladavanju računalna grafika morate počiniti s mišem. Njime je puno teže crtati, jer ne možete kontrolirati ravnost linije, točnost poteza i mnoštvo detalja koji čine crtež. U svakom slučaju vrijedi pokušati započeti jer bi vam se moglo svidjeti.

Mnogi korisnici prije ili kasnije kupe tablet zbog maksimalnog približavanja običnom crtežu i zbog položaja ruke. S njim se manje umara.

Naučite crtati u Photoshopu

Postoje tri moguća načina da naučite slikati u Photoshopu.

  • Tečajevi slikanja licem u lice u Adobe Photoshopu. Njegova glavna prednost je pomoć učitelja, a mana cijena.
  • Online tečajevi. Iako im je minus i visoka cijena, neće vas tjerati da živite po strogom rasporedu od škole do škole.
  • Video tutoriali. Internet je pun jeftinih i besplatnih video tura, možete odabrati bilo koje po svom ukusu, a neke od njih možete pogledati i na kraju ovog članka.

Osnovni Adobe Photoshop alati

Glavna četiri alata su kist, gumica, ispuna i gradijent.

  1. Kist je glavni alat za slikanje. Jednostavan je za korištenje. Odaberite kist i povucite crtu s njim. Međutim, ako pogledate postavke četkice, ispada da dolaze u različitim oblicima, krutostima i veličinama.
  2. Gumicom ćete ukloniti neuspjele dijelove crteža koji ste nacrtali. Radi na istom principu kao i četka. Od njega se razlikuje samo po tome što briše, ali inače čak imaju slične postavke.
  3. Ispuna može ispuniti cijelo odabrano područje.
  4. Gradijent između područja ispune stvara glatki prijelaz. Imaju različite oblike i smjerove.

Naučite crtati ravnu liniju u Photoshopu

Postoje dva načina za crtanje ravne linije u Photoshopu. Linija softverski alat koji crta liniju na dvije krajnje točke. Odabire se ikonom na alatnoj traci ili tipkom "U", također kontrolirate njegovu debljinu i veličinu.

Druga metoda je alat za kist, također crta liniju na dvije krajnje točke, ali za to morate držati pritisnutu tipku Shift.

Naučite crtati zakrivljenu liniju

Zakrivljena linija crta se rukom četkom ili olovkom. Alternativno, već postojeća ravna linija se zakrivi uz pomoć alata. Ne zahtijeva nikakvo znanje i uvijek se može isprobati u praksi. Samo naprijed!

Video lekcije

Ovaj je članak u potpunosti posvećen tutorialu crtanja u Photoshopu za početnike.
Ako nemate priliku provesti barem nekoliko godina na temeljitom i mukotrpnom osposobljavanju crtanja, a potom i na detaljnom savladavanju mogućnosti urednika, a još uvijek želite crtati... Možda će vam ovi savjeti za početnike pomoći u barem izbjegavajte slike koje nose mozak i uštedite puno vremena na gaženju na grablje.

Ovi savjeti su se pojavili potpuno spontano i neočekivano. Posljednja vremena Sve češće sam nailazio na ljude koji žele crtati, ali još uvijek na samom početku puta, ponekad priznaju fatalne pogreške koji dalje utječu na njihov razvoj. Naravno, prije ili kasnije, oni koji su si stvarno zadali cilj naučiti crtati prilično tolerantno ili čak više, razumiju svoje pogreške, pronađu prava rješenja, pročitaju mnoge knjige i članke. Ali ovaj proces može potrajati puno dulje nego što bismo željeli. I zato sam odlučio napisati savjete koji će pomoći da se neke pogreške uvide ili izbjegnu sada, a ne da čekaju nesreću za mjesec ili čak godinu dana, kada se već stekla navika crtanja na ovaj način i ne želim promijeniti bilo što, a želja za crtanjem radije bi s nezadovoljstvom terorizirala mozak.

Ovi savjeti su za one koji su tek počeli s tabletom. Ali, možda će oni koji već znaju malo crtati ovdje pronaći nešto korisno za sebe. Ovo je prvi dio savjeta, koji kombinira najosnovnije i najviše-jako-najviše.

Odmah ću reći - još trebate naučiti osnove! Ali ako nemate vremena ili prilike, onda imate dvije mogućnosti: uopće ne crtati ili učiti u procesu. Ako ste odabrali ovo drugo, slobodno čitajte dalje.

Zapamtiti da se sve što će vam biti zabranjeno, naravno, može koristiti, ali to trebate učiniti tek kada shvatite što učiniti s tim, inače će izbočine od grablje rasti i neće biti rezultata.

SAVJET 1. Standardni kistovi u obliku trave, zvjezdica i ostalih gluposti su vam zlo za sljedećih prvih nekoliko mjeseci komunikacije s tabletom i Photoshopom.

Ovo je zlo, barem dok ne shvatite da možete i bez njih. U međuvremenu, strogo se sjećamo da bi prvih mjeseci vaše bliske komunikacije s tabletom vaša jedina četka trebala biti ... standardni okrugli čvrsti kist. U redu, može biti kvadratna, pravokutna i, općenito, bez obzira na oblik. Čvrsto. Nije mekano.

Mekani kist je, naravno, također koristan, ali za početak je najbolje zaboraviti na njega ili, ako ste ipak pokušali malo slikati njime, činite to u malim dozama i za sada ostavite tvrdi kist kao prioritet . Već par godina čula sam toliko fraza tipa "da mi je netko ovo rekao" da sam se definitivno uvjerila u ispravnost ovog savjeta. Dakle – vjerujte mi! Ili ... rezultat. To je tvoja stvar.

Mnogi umjetnici s vremenom izrađuju (ili posuđuju od drugih) osnovne kistove za sebe. Obično imaju neravne rubove za bolje miješanje. Ali vama je sve ovo sada apsolutno nepotrebno. Zaboravite sve one kistove koji se nalaze na internetu. Naučite posjedovati barem malo okrugle krute, pa tek onda komplicirati.

Ako je želja za korištenjem drugih kistova prevelika, uđite u Photoshop i izbrišite sve kistove osim tvrdog okruglog... dobro, i dalje mekano, a zaboravite na sve poznate načine stvaranja kistova. Neko vrijeme, naravno.

Trebate li hitno travu, lišće i leptire? Što je onda? Crtati!

SAVJET 2. Vaš prvi crtež, ili najbliži sljedeći, ako ste već nacrtali, ne bi trebao biti vaša omiljena mačka, pas, brat, sestra, mama, tata, već ... natezanje tona.

I .. ne, ne za treniranje pritiska olovke i ravnomjernosti linija, već kako bi naučili kako napraviti glatke prijelaze. Većina ambicioznih umjetnika pati od činjenice da jednostavno ne znaju miješati boje i glatke površine. I naravno, najjednostavnije i najbrže rješenje je korištenje mekane četke, a to opet dovodi do strašnih rezultata, koji potom osobito slaboumne umjetnike dovode do psihičke traume. U redu, ovo drugo je šala, ali ostaje činjenica. Stoga, prije nego što počnete crtati, po mogućnosti ili čak ne, imperativ je da naučite jednu jednostavnu, ali ludo korisnu tehniku.

Dakle iz ovog:

Dobijamo ovo:

Dakle, najoptimalniji i najuspješniji način miješanja boja i stvaranja glatkog prijelaza je korištenje tvrdog kista, jer vam omogućuje stvaranje mnogih prijelaza i održavanje "jasnoće" slike, što joj daje živost. Mekana četka omogućuje naizgled glađe prijelaze:

Ali ova glatkoća rijetko je korisna. Dobar je za stvaranje cjelokupnog volumena pozadine, ali što god netko rekao, ako dobro pogledate, možete vidjeti da postoji osjećaj zamućenosti, a kada se ova metoda koristi na crtežu, na primjer portret tvoja sestra, onda sve izgleda puno gore.

Vi, naravno, odlučujete koja vam se opcija više sviđa i, u idealnom slučaju, morate znati koristiti obje, ali morate znati kada možete koristiti mekanu četku, a kada je bolje NE. U međuvremenu, još uvijek ne znamo baš dobro – najviše najbolji način slušaj pametne tetke i stričeve koje tresem kao zrelo drvo i radi kako kažu.

Pa prijeđimo na naše istezanje.

Da biste napravili tako jednostavno istezanje, morate se naoružati krutom okruglom četkom. Osobno više volim za temeljni kist onemogućiti reakciju olovke na pritisak, što bi odredilo debljinu linije, ali odgovor na prozirnost je upravo to. Ali ovo nije za svakoga. Pretpostavljam da svatko može postati prijatelj s postavkama Photoshopa, ako nije jako lijen. A ja ću govoriti o nečem drugom.

1. Dakle, uzmite crnu boju i obojite njome polovicu našeg crteža. Pa, ili otprilike onaj dio za koji mislite da će biti ... sjena.

2. Sada idemo na i snižavamo Opacity i Flow kista (koji se nalazi na vrhu izbornika) na oko 40-50%. Kako manja vrijednost Prozirnost - što će naša boja biti transparentnija, a ako povučete liniju, tada će se kroz nju vidjeti i donji sloj boje. U suštini, Opacity se može usporediti s gustoćom boje. Što je veća vrijednost, to je veći trzaj. Vrijednost protoka određuje gustoću "protoka". Grubo govoreći, kombiniranjem ova dva parametra možete postići različite efekte od kista bez petljanja s drugim postavkama. Ali vratimo se našim ovnovima.

Dakle, odabranom crnom bojom bojimo preko polovice bijela boja... Štoviše, to se mora učiniti jednim pokretom, bez podizanja olovke. Ako ga otkinete, tada će prethodni potez pokriti već nacrtani i blend će se dogoditi tamo gdje nam ne treba. Sada uzmite novu dobivenu boju kapaljkom i obojite je napola crnom bojom. Kao rezultat, dobivamo nešto poput ovoga:

3. Zatim, smanjujemo promjer četke, pa, mislim, je li jasno zašto? I uzmemo dobivenu boju s lijeve strane (na bijelo) i obojimo je do pola bijelom bojom, a zatim učinimo isto s crnom. I završimo s nečim poput ovoga:

4. Valjda je jasno što ćemo dalje? Počinjemo hodati s lijeva na desno ili s desna na lijevo (kako je svima prikladnije) i, uzimajući boju, obojimo polovicu susjedne. Zatim uzmemo preostali komad neobojene boje i premažimo sljedeći komad na pola, itd. Općenito, zapravo smo napravili nešto poput istezanja.

Mjestimično je krivo, ali ja sam to napravio samo kao primjer tehnike.

5. Sada smanjujemo Opacity na 15-30% - to već ovisi o osobnim prioritetima, na primjer, obično koristim unutar 20% ili više ako način pritiska olovke radi za kist, i nastavim raditi isto. Opet i opet. Općenito, ova lekcija je napravljena isključivo za trening. Kao rezultat toga, sami ćete shvatiti kako najbolje možete stvoriti prijelaze. Koliki pritisak odabrati, kako primijeniti boje. I sve će to samo pomoći razumjeti. Malo je vjerojatno da ćete biti ovako izopačeni, ali ponekad će to biti potrebno.

Kao rezultat, dobivamo nešto poput ovoga:

Nakon što se uhvatite u koštac s ovim jednostavnim zadatkom, savjetujem vam da u budućnosti pokušate prevesti Opacity i Flow na pritisak olovke. I naučite tako raditi. Prvo, to će vam barem smanjiti vrijeme za stalne distrakcije za promjenu parametara, a drugo, naučit ćete kako suptilnije manipulirati pritiskom u procesu crtanja, što je već samo po sebi cool!

Sada razgovarajmo o rastezanju boje. Ovdje je sve u biti isto. Evo samo dva načina za istezanje. Točnije, nije tako. Metoda je i dalje ista, ali radnje su malo drugačije, a rezultat .. drugačiji.

Opcija 1. Prijelaz iz jedne boje u drugu, zaobilazeći međuboje. Ova metoda je slična c/b istezanju jedan na jedan.

Međutim, nije baš dobro za slučajeve u kojima su boje na kotaču boja daleko jedna od druge. I, kao što vidite, boja na mjestu miješanja "propada" u sivu, što ponekad nije baš dobro za sliku i može dovesti do "prljavštine" u budućnosti, ali može biti zgodno za pozadinu, gdje bi boje trebale biti manje zasićene od plana prednjeg plana.

Opcija 2. Prijelaz iz jedne boje u drugu kroz međuboje u kotaču boja. Ovdje je suština ista, ali dodajemo boje koje su između naše dvije glavne. Neću objašnjavati što je krug boja a što znači srednja boja. Pročitajte teoriju boja i naći ćete mnogo toga korisna informacija... S vremenom ćete naučiti kako dodati više međuboja odjednom dok miješate. Zapravo, crtanje je upravo ono što se događa – dodavanje i miješanje različitih boja. Otvorena Amerika, ha? Ali sada ćemo to pokušati učiniti na jednostavan način tako da shvatite kako sve to funkcionira.

Dakle, prvo podijelimo naš crtež na pola na žutu i ljubičastu. Zatim otvorite paletu i uzmite boju negdje u sredini između ovih boja, te s neprozirnošću od 50% premažite pola žute i pola ljubičaste. Voila i dobivamo dvije međuboje.

Sada dolazi onaj zabavni dio! Otvorite paletu i prijeđite preko cijelog dijela s kapaljkom. Prvo na prvom, a onda i na drugom. Stvarno zanimljivo? Idemo po istom rasponu, ALI u drugom slučaju, boje su zasićenije i živopisnije. I to je super, zar ne? Dodavanjem srednje boje učinili smo naše rastezanje življim i nije bilo nimalo teško.

Zapamtite to i vaši će crteži odmah postati življi. To je, naravno, teško odmah implementirati, ali s vremenom ćete se snaći u tome i sve će uspjeti. Glavna stvar koju treba zapamtiti o tome kada slikate.

Jedan ambiciozni umjetnik zamolio me da napravim video istezanja, kao jednostavnim koracima nije bilo dovoljno za njega. Bio je to prvi put da je držao olovku u rukama i nikada nije radio s Photoshopom. Snimila sam kratki video koji pokazuje kako sam radila te istegnje. Vrlo je jednostavno, ali ovakav trening olovke je zapravo vrlo koristan, pogotovo kada se radi s bojom. Bilo bi sjajno kada biste postavili Opacity i Flow na pritisak olovke kada izvršavate. Usput, u ovom slučaju ne morate prenisko sniziti ove parametre. To se može vidjeti u videu. Koristim 50% Opacity gotovo cijelo vrijeme.

SAVJET 3. Tool Finger (Smudge Tool) treba koristiti vrlo rijetko i nikako za miješanje boja!

Vrlo često umjetnici početnici, ne znajući za činjenicu da se boje mogu miješati zahvaljujući neprozirnosti i protoku, počinju miješati, čini se, jedini na pristupačan način- alat za prste. A onda to postaje tolika navika da čak i primjedbe poput "nemoj koristiti prst", "možeš vidjeti da si koristio prst", "jako zamućeno" itd. više ih ne može prisiliti na prekvalifikaciju. A jež se, nastavljajući plakati i bockati, iznova i iznova penje na kaktus, sve dok ne nastupi lokalna kriza i osoba jednostavno prestane slušati što mu se govori.

Dakle, da se to ne dogodi – kažem odmah. Prst kao takav za blisku budućnost posve isključujemo. Zgodno im je raditi male trikove, ispravljajući ili izobličujući linije. Ali potpuno je pogrešno da miješaju boje. Jer učinak će biti kao ... pravo, kao da prstom razmažete boju.

Kao primjer dat ću vam tako malu sliku. Krugovi su vrlo mali, ali bit bi trebala biti jasna. Od ljudi koje sam intervjuirao, a koji nisu povezani s crtanjem i ne razumiju kako i kako se spajaju, većina se odlučila na opciju 4. atraktivnost, što je, zapravo, istina.

Slika 1. Ovo je osnova boje. Imamo krug, bačenu sjenu i svjetlost. U osnovi, imamo samo tri mjesta koja trebamo pomiješati.

Slika 2. Kao što vidite, rezultat je dobar, ali mutan. A s velikim veličinama slika dobivamo samo jedan kontinuirani "sapun". Ovo miješanje boja događa se kada koristite mekanu četku ili kada koristite prst s postavkama mekog kista. Na većoj slici možete vidjeti kako se boje miješaju prstom. Kao što vidite, imamo samo zamućenje linije i praktički nema međuboja.

Slika 3. Ovdje je sve jako loše. U ovom krugu blendam prstom koristeći postavke tvrdog kista. Nažalost, mnogi umjetnici početnici koriste ovu opciju i to je grozno, vjerujte mi. Na većoj verziji možete vidjeti kako sve izgleda zastrašujuće. Naravno, mnogi majstori uspijevaju korištenje prsta dovesti do savršenstva, ali praktički samo rijetki uspijevaju paziti da rad ne daje "efekt prsta".

Slika 4- pa, ovdje smo se pomiješali s različita značenja Opacity s običnim tvrdim kistom. Kao što vidite, varijanta izgleda opsežnije zbog činjenice da smo kao rezultat miješanja dobili puno više nijansi i prijelaza. Pa, naravno, možete vidjeti kakvu snažnu razliku i prednost ova metoda ima u odnosu na druge.

Sumirajući, ponavljam - nikada ne koristite prst za miješanje boja .


SAVJET 4. Bez obzira na to kako ne biste željeli naučiti teoriju boja - morat ćete to prije ili kasnije, ali neka pravila jednostavno morate naučiti odmah.

Dakle, svladavši najvažniju stvar - miješanje boja, hrabro idemo u bitku i crtamo, crtamo, crtamo. Naravno, zaboravljamo na teoriju boja jer ima puno toga za čitati, a općenito, zašto nam to treba? Aha... A onda, kada, čini se, već možemo više-manje lijepo crtati, odjednom za sebe čujemo "malo boja", "sve je jednobojno", "ako su sjene tople, onda je svjetlo hladno ", "prljavština" itd. I odmah padamo u stupor / paniku / tugu / odbijanje (naglasite potrebno). Uostalom, kako to može biti! Kako to ?? Tako, ali nije tako. Zaboravili smo na teoriju boja. I nije uzalud o njoj toliko napisano.

Neću ovdje pisati ono što je već opisano stotine tisuća puta. Savjetujem vam da potražite "Teoriju boja" ili "Osnove znanosti o boji" i pročitate jedan cijeli članak. Naravno, prvi put se nećeš sjećati ničega. U vašoj glavi će se taložiti samo osnova u obliku činjenice da postoji ton boje, lakoća (ton), svjetlost, sjena, polusvjetlo, djelomična sjena, refleksi, odsjaj, zasićenost, toplina-hladnoća, dobro , i mali popis.

Pa, onda jednostavno morate u potpunosti naučiti jednostavna pravila zapamtiti i imati na umu svaki put kad slikaš. I također zapamtite da su svi međusobno povezani! S vremenom ćete ih jednostavno početi primjenjivati, ne razmišljajući o formulaciji, već ćete samo osjetiti i znati da je to potrebno. Možda ćete pronaći svoj način da shvatite teoriju boja. Ali dok je ovo sve pred nama – samo zapamtite sljedeće i bit će vam puno lakše.

Promjena boje prema obliku predmeta.

1. Po lakoći:
- Svijetla boja, udaljavajući se, potamni.

Tamna boja, udaljavajući se, posvjetljuje.

2. Zasićenjem: udaljavajući se, boja zasićenjem blijedi, slabi.

3. Po toplini:
- Hladne boje, udaljavajući se, zagrijat će.

Tople boje, udaljavajući se, postat će hladnije.

4. Na svjetlu je boja svjetlija, u sjeni slabija i raspoređena je po srednjim tonovima.

5. Po toplini - ako odaberete toplo svjetlo, tada će sjene biti hladne. Ako odaberete hladno svjetlo, sjene će biti tople.

6. Boja u nijansi se "zapali" zasićenjem. Odnosno, postaje zasićeniji.

Ova pravila su mi bila vrlo korisna, jer me je jednostavna fraza "što je predmet dalje, to je manji kontrast na njemu" jednom dovela u omamljenost, ali kad sam skužio pravila, u potpunosti sam shvatio bit rečenog. . Moram reći da nisam ja smislio pravila. Preuzete su iz jednog izvrsnog članka o osnovama znanosti o bojama, gdje, na vrlo primitivnoj razini, ovo pitanje... Savjetujem svima da ga pročitaju, ali ne zaboravite, u budućnosti se svakako upoznajte s klasičnim opsežnim teorijskim izračunima.

Pa, da bude jasno onima koji ne znaju kako se lakoća i zasićenost mijenjaju na paleti u Photoshopu, dat ću vam upravo takvu sliku koja će vam pomoći u navigaciji. S toplo-hladnim, morate djelovati u skladu s okolnostima i zapamtiti da se plava i zelena smatraju hladnim, a crvena i žuta toplima.

Sve? Pa, praktički da. Samo zapamtite da boja vara. Ako ste čitali teoriju boja, razumjet ćete o čemu govorim. Na primjer, siva okružena crvenom izgledat će kao plava, a smeđa okružena zelenilom izgledat će kao crvena, itd. Stoga, znajte teoriju, ali ne zaboravite vidjeti što crtate.

SAVJET 5. Nemojte koristiti Burn i Dodge alate za stvaranje sjena i svjetla.

Pa zašto je korištenje Burn loše? Činjenica je da su svjetlost i sjena, a zapravo i sama boja predmeta ponekad pod utjecajem okoliš, poprima drugačiju nijansu različitu od osnovne. Ima mnogo nijansi oko sjena, ali o tome ćemo s vama kasnije. Sada samo trebamo znati da Burn i Dodge nisu mađioničari i sve što rade je mijenjanje zasićenosti boje, dok su nam potrebne i promjene u boji i svjetlini, što ovom opcijom uopće nećemo dobiti.

Pogledajmo primjer korištenja Burn-a za stvaranje sjena i usporedimo ga sa sjenama stvorenim tvrdim kistom.

Kao primjer koristimo nam već poznatu lopticu (slika 2) koju smo dobili sa slike 1 miješanjem superponiranih osnovne boje... S Burnom smo pojačali sjenu, a Dodgeom dodali svjetlo (slika 3). Pa, na posljednjoj slici (slika 4) koristili smo dodatne boje za svjetlo i sjenu, a koristili smo i tvrdi kist.

Sada otvorite paletu boja i kapaljkom prijeđite preko primarnih boja balona dobivenih Burn and Dodge metodom.

I što vidimo? I vidimo da je sjena postala bogatija, ali to je sve. Raspon korištenih boja je kritično mali. Takvi se radovi često nazivaju "prženim" jer stvarno izgledaju kao crteži malo prženi u pećnici. Ne spominje se ambijentalno osvjetljenje na našoj lopti.

Sada se ponovno naoružajmo kapaljkom i provjerimo naše boje na posljednjoj, ispravnoj opciji.

Kao što vidite, na svjetlu su se pojavile naizgled potpuno nevidljive vizualno zelene boje, dok je sjena postala crvenija. Izvana lopta izgleda puno bogatije nego prije, ali u isto vrijeme nema osjećaja prženosti jer smo se trudili to napraviti kako treba. Nije idealno, naravno, ali poanta bi trebala biti više nego jasna.

E, sad se malo odmaknimo od muda i razmotrimo sve isto, ali na primjeru skice koju nam je Sandlady ljubazno ustupila.

Prikupljeno ovdje lekcije crtanja u Photoshopu omogućit će vam svladavanje tehnike rada alatom Pen Tool (Pen Tool) i osnovama profesionalnog crtanja olovkom. Možete samostalno nacrtati likove svog omiljenog crtića ili, recimo, reklamne brošure.

Pronađite na internetu na ruskom govornom području lekcije crtanja u Photoshopu vrlo je teško sam sebi. Mnoga web-mjesta jednostavno kopiraju informacije jedna od druge, čak i ne upuštajući se u detalje članka. Pokušali smo prikupiti za vas jedinstven izbor pojedinačnih lekcija i cijelih odjeljaka koji će vam pomoći da savladate crtanje u Photoshopu.

Posjedujete li već klasične tehnike crtanja na papiru? V grafički urednik Photoshop ćete ih dramatično poboljšati. U samo nekoliko minuta u njemu možete nacrtati takvo remek-djelo na kojem će i sam Leonardo zavidjeti. U ovom ćete odjeljku učiti od nule crtati u Photoshopu bilo koje slike, izradite stilski dizajn logotipa i još mnogo toga.

Ne možete si priuštiti da provedete 2-3 godine učeći osnove crtanje u Photoshopu, ali ipak želim nešto nacrtati ...? Ovi savjeti za početnike grafičari pomoći će vam izbjeći najčešće pogreške.


Ovaj dio vas čeka lekcije crtanja u Photoshopu sa savjetima i tajnama iz najbolji majstori za rad u Adobe Photoshopu. Jednostavni crteži crtani likovi i složeni grafički svjetovi u jednom dijelu.


Ova lekcija će vas naučiti kako crtati najobičnijim mišem. Za njegovo izvođenje korišteni su Photoshop CS6 i miš s 3 tipke. Također odabrano za vas razne lekcije koji podučavaju crtanje u Photoshopu.

Ako nemate priliku provesti barem nekoliko godina na temeljitom i mukotrpnom osposobljavanju crtanja, a potom i na detaljnom savladavanju mogućnosti urednika, a još uvijek želite crtati... Možda će vam ovi savjeti za početnike pomoći u barem izbjegavajte dosadne slike i uštedite puno vremena na gaženju na grablje.

Ovi savjeti su se pojavili potpuno spontano i neočekivano. U posljednje vrijeme sve češće nailazim na ljude koji žele crtati, ali budući da su još na samom početku puta, ponekad naprave fatalne pogreške koje dodatno utječu na njihov razvoj. Naravno, prije ili kasnije, oni koji su si stvarno zadali cilj naučiti crtati prilično tolerantno ili čak više, razumiju svoje pogreške, pronađu prava rješenja, pročitaju mnoge knjige i članke. Ali ovaj proces može potrajati puno dulje nego što bismo željeli. I zato sam odlučio napisati savjete koji će pomoći da se neke pogreške uvide ili izbjegnu sada, a ne da čekaju nesreću za mjesec ili čak godinu dana, kada se već stekla navika crtanja na ovaj način i ne želim promijeniti bilo što, a želja za crtanjem radije bi s nezadovoljstvom terorizirala mozak.

Ovi savjeti su za one koji su tek počeli s tabletom. Ali, možda će oni koji već znaju malo crtati ovdje pronaći nešto korisno za sebe. Ovo je prvi dio savjeta, koji kombinira najosnovnije i najviše-jako-najviše.

Odmah ću reći - još trebate naučiti osnove! Ali ako nemate vremena ili prilike, onda imate dvije mogućnosti: uopće ne crtati ili učiti u procesu. Ako ste odabrali ovo drugo, slobodno čitajte dalje.

Zapamtite da se sve što će vam biti zabranjeno, naravno, može koristiti, ali to trebate učiniti tek kada shvatite što učiniti s tim, inače će izbočine od grablje rasti i neće biti rezultata.

SAVJET 1. Standardni kistovi u obliku trave, zvjezdica i ostalih gluposti su vam zlo za sljedećih prvih nekoliko mjeseci komunikacije s tabletom i Photoshopom.

Ovo je zlo, barem dok ne shvatite da možete i bez njih. U međuvremenu, strogo se sjećamo da bi prvih mjeseci vaše bliske komunikacije s tabletom vaša jedina četka trebala biti ... standardna okrugla tvrda četka. U redu, može biti kvadratna, pravokutna i, općenito, bez obzira na oblik. Čvrsto. Nije mekano.

Mekani kist je, naravno, također koristan, ali za početak je najbolje zaboraviti na njega ili, ako ste ipak pokušali malo slikati njime, činite to u malim dozama i za sada ostavite tvrdi kist kao prioritet . Već nekoliko godina čula sam toliko fraza poput “da mi je netko ovo rekao” da sam se definitivno uvjerila u ispravnost ovog savjeta. Dakle – vjerujte mi! Ili ... rezultat. To je tvoja stvar.

Mnogi umjetnici s vremenom izrađuju (ili posuđuju od drugih) osnovne kistove za sebe. Obično imaju neravne rubove za bolje miješanje. Ali vama je sve ovo sada apsolutno nepotrebno. Zaboravite sve one kistove koji se nalaze na internetu. Naučite posjedovati barem malo okrugle krute, pa tek onda komplicirati.

Ako je želja za korištenjem drugih kistova prevelika, otiđite u Photoshop i izbrišite sve kistove osim tvrdog okruglog... dobro, i dalje mekano, a zaboravite na sve poznate načine stvaranja kistova. Neko vrijeme, naravno.

Trebate li hitno travu, lišće i leptire? Što je onda? Crtati!

SAVJET 2. Vaš prvi crtež, ili najbliži sljedeći, ako ste već nacrtali, ne bi trebao biti vaša omiljena mačka, pas, brat, sestra, mama, tata, već ... natezanje tona.

I .. ne, ne za treniranje pritiska olovke i ravnomjernosti linija, već kako bi naučili kako napraviti glatke prijelaze. Većina ambicioznih umjetnika pati od činjenice da jednostavno ne znaju miješati boje i glatke površine. I naravno, najjednostavnije i najbrže rješenje je korištenje mekane četke, a to opet dovodi do strašnih rezultata, koji potom osobito slaboumne umjetnike dovode do psihičke traume. U redu, ovo drugo je šala, ali ostaje činjenica. Stoga, prije nego što počnete crtati, po mogućnosti ili čak ne, imperativ je da naučite jednu jednostavnu, ali ludo korisnu tehniku.

Dakle iz ovog:

Dobijamo ovo:

Dakle, najoptimalniji i najuspješniji način miješanja boja i stvaranja glatkog prijelaza je korištenje tvrdog kista, jer vam omogućuje stvaranje mnogih prijelaza i održavanje "jasnoće" slike, što joj daje živost. Mekana četka omogućuje naizgled glađe prijelaze:

Ali ova glatkoća rijetko je korisna. Dobar je za stvaranje cjelokupnog volumena pozadine, ali što god netko rekao, ako dobro pogledate, možete vidjeti da postoji osjećaj zamućenosti, a kada se ova metoda koristi na crtežu, na primjer portret tvoja sestra, onda sve izgleda puno gore.

Vi, naravno, odlučujete koja vam se opcija više sviđa i, u idealnom slučaju, morate znati koristiti obje, ali morate znati kada možete koristiti mekanu četku, a kada je bolje NE. U međuvremenu to još uvijek ne znamo dobro – najbolja opcija je slušati pametne tete i stričeve, koje tresem kao zrelo drvo, i raditi kako kažu.

Pa prijeđimo na naše istezanje.

Da biste napravili tako jednostavno istezanje, morate se naoružati krutom okruglom četkom. Osobno više volim isključiti reakciju pritiska olovke za osnovni kist, što bi odredilo debljinu linije, ali odgovor prozirnosti je taj. Ali ovo nije za svakoga. Pretpostavljam da svatko može postati prijatelj s postavkama Photoshopa, ako nije jako lijen. A ja ću govoriti o nečem drugom.

1. Dakle, uzmite crnu boju i obojite njome polovicu našeg crteža. Pa, ili otprilike onaj dio, koji će po vašem mišljenju biti ... sjena.

2. Sada uzimamo i spuštamo Opacity i Flow s kista (nalaze se na vrhu izbornika) na oko 40-50%. Što je vrijednost Opacity niža, to će naša boja biti transparentnija, a ako nacrtate liniju, tada će kroz nju biti vidljiv i donji sloj boje. U suštini, Opacity se može usporediti s gustoćom boje. Što je veća vrijednost, veća je moć skrivanja. Vrijednost protoka određuje gustoću "protoka". Grubo govoreći, kombiniranjem ova dva parametra možete postići različite efekte od kista bez petljanja s drugim postavkama. Ali vratimo se našim ovnovima.

Dakle, odabranom crnom bojom bojimo polovicu bijele boje. Štoviše, to se mora učiniti jednim pokretom, bez podizanja olovke. Ako ga otkinete, tada će prethodni potez pokriti već nacrtani i blend će se dogoditi tamo gdje nam ne treba. Sada uzmite novu dobivenu boju kapaljkom i obojite je napola crnom bojom. Kao rezultat, dobivamo nešto poput ovoga:

3. Zatim, smanjujemo promjer četke, pa, mislim, jasno je zašto? I uzmemo dobivenu boju s lijeve strane (na bijelo) i obojimo je do pola bijelom bojom, a zatim učinimo isto s crnom. I završimo s nečim poput ovoga:

4. Valjda je jasno što ćemo dalje? Počinjemo ići s lijeva na desno ili s desna na lijevo (kako je svima prikladnije) i, uzimajući boju, bojimo polovicu susjedne. Zatim uzmemo preostali komad neobojene boje i premažimo sljedeći komad na pola, itd. Općenito, zapravo smo napravili nešto poput istezanja.

Mjestimično je krivo, ali ja sam to napravio samo kao primjer tehnike.

5. Sada smanjujemo Opacity na 15-30% - to već ovisi o osobnim prioritetima, ja, na primjer, koristim unutar 20% obično ili više ako način pritiska olovke radi za kist, i nastavljam raditi isto. Opet i opet. Općenito, ova lekcija je napravljena isključivo za trening. Kao rezultat toga, sami ćete shvatiti kako najbolje možete stvoriti prijelaze. Koliki pritisak odabrati, kako primijeniti boje. I sve će to samo pomoći razumjeti. Malo je vjerojatno da ćete biti ovako izopačeni, ali ponekad će to biti potrebno.

Kao rezultat, dobivamo nešto poput ovoga:

Nakon što se uhvatite u koštac s ovim jednostavnim zadatkom, savjetujem vam da u budućnosti pokušate prevesti Opacity i Flow na pritisak olovke. I naučite tako raditi. Prvo, to će vam barem smanjiti vrijeme za stalne distrakcije za promjenu parametara, a drugo, naučit ćete kako suptilnije manipulirati pritiskom u procesu crtanja, što je već samo po sebi cool!

Sada razgovarajmo o rastezanju boje. Ovdje je sve u biti isto. Evo samo dva načina za istezanje. Točnije, nije tako. Metoda je i dalje ista, ali radnje su malo drugačije, a rezultat .. drugačiji.

Opcija 1. Prijelaz iz jedne boje u drugu, zaobilazeći međuboje. Ova metoda je slična c/b istezanju jedan na jedan.

Međutim, nije baš dobro za slučajeve u kojima su boje na kotaču boja daleko jedna od druge. I, kao što vidite, boja na mjestu miješanja "propada" u sivu, što ponekad nije baš dobro za sliku i može dovesti do "prljavštine" u budućnosti, ali može biti zgodno za pozadinu, gdje bi boje trebale biti manje zasićene od plana prednjeg plana.

Opcija 2. Prijelaz iz jedne boje u drugu kroz međuboje u kotaču boja. Ovdje je suština ista, ali dodajemo boje koje su između naše dvije glavne. Neću objašnjavati što je kotač boja, a što znači srednja boja. Pročitajte o teoriji boja i naći ćete puno korisnih informacija. S vremenom ćete naučiti kako dodati više međuboja odjednom dok miješate. Zapravo, crtanje je upravo ono što se događa – dodavanje i miješanje različitih boja. Otvorena Amerika, ha? Ali sada ćemo to pokušati učiniti na jednostavan način kako biste razumjeli kako sve to funkcionira.

Dakle, prvo podijelimo naš crtež na pola na žutu i ljubičastu. Zatim otvorite paletu i uzmite boju negdje u sredini između ovih boja, te s neprozirnošću od 50% premažite pola žute i pola ljubičaste. Voila i dobivamo dvije međuboje.

Sada dolazi onaj zabavni dio! Otvorite paletu i prijeđite preko cijelog dijela s kapaljkom. Prvo na prvom, a onda i na drugom. Stvarno zanimljivo? Idemo po istom rasponu, ALI u drugom slučaju, boje su zasićenije i živopisnije. I to je super, zar ne? Dodavanjem srednje boje učinili smo naše rastezanje življim i nije bilo nimalo teško.

Zapamtite to i vaši će crteži odmah postati življi. To je, naravno, teško odmah implementirati, ali s vremenom ćete se snaći u tome i sve će uspjeti. Glavna stvar koju treba zapamtiti o tome kada slikate.

Jedan nadobudni umjetnik zamolio me da napravim video istezanja, jer mu jednostavni koraci nisu bili dovoljni. Bio je to prvi put da je držao olovku u rukama i nikada nije radio s Photoshopom. Snimila sam kratki video koji pokazuje kako sam radila te istegnje. Vrlo je jednostavno, ali ovakav trening olovke je zapravo vrlo koristan, pogotovo kada se radi s bojom. Bilo bi sjajno kada biste postavili Opacity i Flow na pritisak olovke kada izvršavate. Usput, u ovom slučaju ne morate prenisko sniziti ove parametre. To se može vidjeti u videu. Koristim 50% Opacity gotovo cijelo vrijeme.

SAVJET 3. Tool Finger (Smudge Tool) treba koristiti vrlo rijetko i nikako za miješanje boja!

Vrlo često, umjetnici početnici, ne znajući da se boje mogu miješati zahvaljujući Opacity i Flow, počinju miješati, čini se, jedini dostupni način - alat za prste. A onda to postaje tolika navika da čak i primjedbe poput "nemoj koristiti prst", "možeš vidjeti da si upotrijebio prst", "jako mutno" itd. više ih ne može prisiliti na prekvalifikaciju. A jež se, nastavljajući plakati i bockati, iznova i iznova penje na kaktus, sve dok ne nastupi lokalna kriza i osoba jednostavno prestane slušati što mu se govori.

Dakle, da se to ne dogodi – kažem odmah. Prst kao takav za blisku budućnost posve isključujemo. Zgodno im je raditi male trikove, ispravljajući ili izobličujući linije. Ali potpuno je pogrešno da miješaju boje. Jer učinak će biti kao ... pravo, kao da prstom razmažete boju.

Kao primjer dat ću vam tako malu sliku. Krugovi su vrlo mali, ali bit bi trebala biti jasna. Od ljudi koje sam intervjuirao, a koji nisu povezani s crtanjem i ne razumiju kako i kako se spajaju, većina se odlučila na opciju 4. atraktivnost, što je, zapravo, istina.

Slika 1. Ovo je osnova boje. Imamo krug, bačenu sjenu i svjetlost. U osnovi, imamo samo tri mjesta koja trebamo pomiješati.

Slika 2. Kao što vidite, rezultat nije loš, već mutan. A s velikim veličinama slika dobivamo samo jedan kontinuirani "sapun". Ovo miješanje boja događa se kada koristite mekanu četku ili kada koristite prst s postavkama mekog kista. Na većoj slici možete vidjeti kako se boje miješaju prstom. Kao što vidite, imamo samo zamućenje linije i praktički nema međuboja.

Slika 3. Ovdje je sve jako loše. U ovom krugu blendam prstom koristeći postavke tvrdog kista. Nažalost, mnogi umjetnici početnici koriste ovu opciju i to je grozno, vjerujte mi. Na većoj verziji možete vidjeti kako sve izgleda zastrašujuće. Naravno, mnogi majstori uspijevaju korištenje prsta dovesti do savršenstva, ali gotovo rijetki se uspiju pobrinuti da rad ne daje “efekt prsta”.

Slika 4 - pa, ovdje smo pomiješali različite vrijednosti neprozirnosti s običnim tvrdim kistom. Kao što vidite, varijanta izgleda opsežnije zbog činjenice da smo kao rezultat miješanja dobili puno više nijansi i prijelaza. Pa, naravno, možete vidjeti kakvu snažnu razliku i prednost ova metoda ima u odnosu na druge.

Sumirajući, ponavljam - nikada nemojte koristiti prst za miješanje boja.

SAVJET 4. Bez obzira na to kako ne biste željeli naučiti teoriju boja - morat ćete to prije ili kasnije, ali neka pravila jednostavno morate naučiti odmah.

Dakle, svladavši najvažniju stvar - miješanje boja, hrabro idemo u bitku i crtamo, crtamo, crtamo. Naravno, zaboravljamo na teoriju boja jer ima puno toga za čitati, a općenito, zašto nam to treba? Aha... A onda, kada, čini se, već možemo više-manje lijepo crtati, odjednom za sebe čujemo "nekoliko boja", "sve je jednobojno", "ako su sjene tople, onda je svjetlost hladno“, „prljavština“ i tako dalje. I odmah padamo u stupor / paniku / tugu / odbijanje (naglasite potrebno). Uostalom, kako to može biti! Kako to ?? Tako, ali nije tako. Zaboravili smo na teoriju boja. I nije uzalud o njoj toliko napisano.

Neću ovdje pisati ono što je već opisano stotine tisuća puta. Savjetujem vam da u pretragu upišete "Teorija boja" ili "Osnove znanosti o bojama" i pročitate jedan cijeli članak. Naravno, prvi put se nećeš sjećati ničega. U vašoj glavi će se taložiti samo osnova u obliku činjenice da postoji ton boje, lakoća (ton), svjetlost, sjena, polusvjetlo, djelomična sjena, refleksi, odsjaj, zasićenost, toplina-hladnoća, dobro , i mali popis.

Pa, onda samo trebate naučiti vrlo jednostavna pravila koja biste trebali zapamtiti i imati na umu svaki put kada crtate. I također zapamtite da su svi međusobno povezani! S vremenom ćete ih jednostavno početi primjenjivati, ne razmišljajući o formulaciji, već ćete samo osjetiti i znati da je to potrebno. Možda ćete pronaći svoj način da shvatite teoriju boja. Ali dok je ovo sve pred nama – samo zapamtite sljedeće i bit će vam puno lakše.

Promjena boje prema obliku predmeta.

1. Po lakoći:
- Svijetla boja, udaljavajući se, potamni.

- Tamna boja, udaljavajući se, posvjetljuje.

2. Zasićenjem: udaljavajući se, boja zasićenjem blijedi, slabi.

3. Termičkom hladnoćom:
- Hladne boje, udaljavajući se, zagrijat će.

Tople boje, udaljavajući se, postat će hladnije.

4. Na svjetlu je boja svjetlija, u sjeni slabija i raspoređena je u srednjim tonovima.

5. Po toplini - ako odaberete toplo svjetlo, tada će sjene biti hladne. Ako odaberete hladno svjetlo, sjene će biti tople.

6. Boja u nijansi se "zapali" zasićenjem. Odnosno, postaje zasićeniji.

Ova su mi pravila bila vrlo korisna, jer me je jednostavna fraza „što je predmet dalje, manji je kontrast na njemu“ jednom dovela u omamljenost, ali kad sam shvatio pravila, u potpunosti sam shvatio bit rečenog. . Moram reći da nisam ja smislio pravila. Preuzete su iz jednog izvrsnog članka o Osnovama znanosti o bojama, gdje je ovo pitanje razotkriveno na vrlo primitivnoj razini. Savjetujem svima da ga pročitaju, ali ne zaboravite, u budućnosti se svakako upoznajte s klasičnim opsežnim teorijskim izračunima.

Pa, da bude jasno onima koji ne znaju kako se lakoća i zasićenost mijenjaju na paleti u Photoshopu, dat ću vam upravo takvu sliku koja će vam pomoći u navigaciji. S toplo-hladnim, morate djelovati u skladu s okolnostima i zapamtiti da se plava i zelena smatraju hladnim, a crvena i žuta toplima.

Sve? Pa, praktički da. Samo zapamtite da boja vara. Ako ste čitali teoriju boja, razumjet ćete o čemu govorim. Na primjer, siva okružena crvenom izgledat će kao plava, a smeđa okružena zelenilom izgledat će kao crvena, itd. Stoga, poznajte teoriju, ali ne zaboravite vidjetišto crtaš.

SAVJET 5. Nemojte koristiti Burn i Dodge alate za stvaranje sjena i svjetla.

Pa zašto je korištenje Burn loše? Činjenica je da svjetlost i sjena, a zapravo i sama boja predmeta ponekad, pod utjecajem okoline, poprima drugačiju nijansu, drugačiju od osnovne. Ima mnogo nijansi oko sjena, ali o tome ćemo s vama kasnije. Sada samo trebamo znati da Burn i Dodge nisu mađioničari i sve što rade je mijenjanje zasićenosti boje, dok su nam potrebne i promjene u boji i svjetlini, što ovom opcijom uopće nećemo dobiti.

Pogledajmo primjer korištenja Burn-a za stvaranje sjena i usporedimo ga sa sjenama stvorenim tvrdim kistom.

Kao primjer koristit ćemo nam već poznatu kuglu (slika 2), koju smo dobili sa slike 1 miješanjem preklopljenih osnovnih boja. S Burnom smo pojačali sjenu, a Dodgeom dodali svjetlo (slika 3). Pa, na posljednjoj slici (slika 4) koristili smo dodatne boje za svjetlo i sjenu, a koristili smo i tvrdi kist.

Sada otvorite paletu boja i kapaljkom prijeđite preko primarnih boja balona dobivenih Burn and Dodge metodom.

I što vidimo? I vidimo da je sjena postala bogatija, ali to je sve. Raspon korištenih boja je kritično mali. Takvi se radovi često nazivaju "prženim" jer stvarno izgledaju kao crteži malo prženi u pećnici. Na našoj žarulji nema "spominja" ambijentalnog osvjetljenja.

Sada se ponovno naoružajmo kapaljkom i provjerimo naše boje na posljednjoj, ispravnoj opciji.

Kao što vidite, na svjetlu su se pojavile naizgled potpuno nevidljive vizualno zelene boje, dok je sjena postala crvenija. Izvana lopta izgleda puno bogatije nego prije, ali u isto vrijeme nema osjećaja prženosti jer smo se trudili to napraviti kako treba. Nije idealno, naravno, ali poanta bi trebala biti više nego jasna.

E, sad se malo odmaknimo od muda i razmotrimo sve isto, ali na primjeru skice koju nam je Sandlady ljubazno ustupila.

Slika 1. Ovo je osnovna skica s razbacanim bojama i chiaroscurom.

Slika 2. Odlučivši pokazati što se događa pri korištenju mekog kista, Sandlady je nježno izgladila prijelaze. Kao rezultat toga, dobili smo glatku, besprijekornu kožu. Ali ako odvojeno i dalje izgleda normalno, onda ćemo s većom veličinom i detaljima dobiti samo sapun za sapun. Sve ravnine i teksture dobivene kao rezultat preklapanja boja nestale su, a nastale su samo mrlje različitih boja. To je posebno vidljivo u usporedbi sa slikom 4.

Slika 3. Kako to obično biva s umjetnicima početnicima, boje za svjetlo i sjenu najčešće se uzimaju prema bazi. Kako bi to pokazala, Sandlady je namjerno smanjila sve boje na slici na jedan ton, a zatim je upotrijebila alat Burn. Kao rezultat toga, sjene su bile zasićene, ali zbog nedostatka dodatnih boja, dobili smo prženog azijata. Očito je ne možete nazvati ukusnom. Prilično bolno.

Slika 4. Ovdje je Sandlady koristila tvrdi kist. Zbog brojnih malih rubova koji se dobivaju jednostavnom tehnikom miješanja boja, lice izgleda teksturirano i voluminozno. Da bi se sačuvao i povećao kontrast, dodan je blago svijetli grimiz, što je omogućilo jačanje sjena umjesto korištenja alata Burn, i, moram reći, rezultat značajno osvaja svoje susjede.

Pa, tu je kraj prvih pet savjeta.

Sumirajući, želim napomenuti da su navedeni primjeri ilustrativni, ali ne u potpunosti. Na velikim platnima sve ove suptilnosti postaju uočljivije. To je kao da mala mrlja prljavštine neugodno dotakne oko, onda velika mrlja samo pokvari cijeli posao. Možda ćete sada kada znate što točno dovodi do stvaranja "mrlja" na crtežima, donijeti ispravnu odluku u odabiru alata za stvaranje sjena i svjetla u svojim kasnijim remek-djelima.

Uživajte u učenju dok crtate i ne zaboravite da je teorija ionako važna! Odvojite ponekad vremena za nju.

Kada kopirate lekciju na druge resurse, zapamtite da se slažete da lekcija treba biti objavljena kakva jest. Također ste dužni navesti izvor - odnosno uspostaviti poveznicu na ovaj izvor.

vakhara

U prethodne tri lekcije govorili smo o obradi gotovih slika. U ovom članku i sljedeća četiri, govorit ćemo o alatima za stvaranje vlastitih crteža od nule – alatima za crtanje kojih Photoshop ima na pretek.

Danas ću govoriti o instrumentima grupe. Ima ih četiri.

  • Četka. Simulira slikanje pravim kistom. Možete promijeniti njegovu veličinu, boju, oblik.
  • Olovka. Možda najrazumljiviji instrument grupe, jer je olovka u stvaran život točno su ga svi koristili. Ako su konture linija nacrtanih kistom zamagljene, tada linije olovke imaju dobro definirane rubove.
  • Zamjena boja. Ponovno boji već nacrtane objekte. Zahvaljujući njemu, lako možete promijeniti boju elementa koji se već nalazi na slici.
  • Miješajte kistom. Novi alat koji također simulira kist, ali njime možete miješati boje na platnu i na samom kistu, postaviti vlažnost boje itd.

Pogledajmo sada pobliže. Napravite novi Photoshop dokument s bijelom pozadinom i eksperimentirajte s alatima: slikanje je korisno, zabavno i nikome ne šteti. Za prikaz alata dvaput kliknite lijevu tipku miša ili jednom desnu tipku miša.

Četka

Ako ste barem jednom slikali kistom (i slikali ste), onda ne trebate objašnjavati značenje alata. Nakon što ga aktivirate, možete crtati povlačenjem pokazivača preko platna dok držite pritisnutu tipku miša.

Pogledajte traku s opcijama: sve postavke kista, kao i svaki drugi alat, nalaze se tamo.

Klikom na ikonu otvorit će se postavke četkice. Ovdje možete odabrati kist iz gotovog seta ili izraditi vlastiti predložak. Možete definirati oblik, veličinu, krutost i kut alata.

Ali možete u potpunosti uživati ​​u postavkama izvršavanjem naredbe Window -> Brush iz glavnog izbornika Photoshopa.

Na lijevoj strani prozora nalaze se potvrdni okviri koji vam omogućuju da konfigurirate, omogućite ili onemogućite određena svojstva kista.

  • Oblik otiska kista. Kartica koja je otvorena prema zadanim postavkama, koja sadrži parametre koje smo već razmotrili.
  • Dinamika oblika. Uz pomoć elemenata ove kartice možete konfigurirati kako će se svojstva kista mijenjati izravno tijekom procesa crtanja.
  • Slika. Klizač za difuziju omogućuje promjenu gustoće i širine stvorenih linija. Brojač postavlja broj raspršenih elemenata - što je veća vrijednost, to je kist "deblji" crta. Kontra fluktuacije omogućuju elementima da prskaju neravnomjerno. Ako odaberete potvrdni okvir Obje osi, boja će se također raspršiti vodoravno.

  • Tekstura. Ovdje možete odabrati uzorak za sliku i prilagoditi ga. Konkretno, postavite svjetlinu, kontrast i dubinu boja.

  • U glavni kist možete dodati još jedan, čije su postavke postavljene na ovoj kartici.

  • Postavke promjene boje tijekom vremena: nijansa, zasićenost, svjetlina, jasnoća.

  • Omogućuje vam da postavite dinamičku promjenu zasićenosti i transparentnosti.

  • Postavke određuju kako virtualna ruka drži ruku. Konkretno, možete postaviti odgovarajući kut nagiba, zakretanje i pritisak.

  • Buka. Ovo je potvrdni okvir koji koristite za dodavanje šuma tragu kista.
  • Dodaje boju rubovima ispisa kistom za efekt akvarelne boje. Alat nema prozor postavki.

  • Preklapanje. Označavanjem okvira stvara se učinak boje u spreju iz limenke. Što duže držite pritisnutu tipku miša, učinak je jači.
  • Zaglađivanje. Potvrdni okvir je označen prema zadanim postavkama. Uklonite ga ako želite da obrisi nacrtanih linija postanu jasniji i oštriji.
  • Zaštita teksture. Označite ovaj okvir ako želite da tekstura postavljena u zadanim postavkama odabranog kista ne nadjača onu koju ste postavili.

Ove postavke trebale bi biti dovoljne doslovno "za sve prilike". Eksperimentirajte kako biste razumjeli njihovu praktičnu upotrebu.

Olovka

Uz odabran ovaj alat, možete stvoriti oštre, oštre, tanke linije kao da crtate običnom olovkom. Parametri alata su isti kao i kista, čak će i prozor postavki biti isti (Prozor -> Kist).

Na traci s opcijama, osim ikone koja otvara prozor skupa predložaka, nalazi se još nekoliko elemenata.

Zamjena boja

Alat vam omogućuje ponovno bojenje već stvorenih objekata, a obilje postavki omogućuje da to učinite što je moguće učinkovitije, uz zadržavanje tekstura. Vrijednosti možete promijeniti ili na ploči s parametrima ili u prozoru koji se otvara naredbom glavnog programskog izbornika Slika -> Ispravak -> Zamijeni boju.

Miješajte kistom

Ovaj alat se razlikuje od već razmatranog običnog kista po tome što vam omogućuje miješanje boje kista s bojom koja je već na slici, postižući suptilniju obradu slike. Postavke su gotovo identične kao kod običnog kista, a o tome smo već govorili.

Ovo je kraj lekcije i predlažem da prijeđete na sljedeću, iz sljedećeg, iz koje ćete naučiti kako vrlo brzo stvarati čak i geometrijske oblike.