• Sastav-opis temeljen na slici Vasilija Vasiljeviča Meškova „Zlatna jesen u Kareliji Opći pogled na sliku zlatna jesen u Kareliji
• Kompozicija zasnovana na slici Yablonskaya "Jutro
• Opis slike Arkhip Kuindzhi breza
• Opis slike konjanica Bryullov
• Sastav: opis mrtve prirode na slici I
• Esej zasnovan na Maximovoj slici "Sve je u prošlosti. Maximov je sve u prošlosti. Opis slike
• Karakteristike junaka djela Ostrovskog "Siromaštvo nije porok"
• Plyushkin - karakterizacija junaka pjesme "Dead Souls" Kratki opis Plyushkin-a u pjesmi Dead Souls
• Audio priče Irine Tokmakove Day se namrštio i namrštio
• Daphne - mitovi antičke Grčke

Grafička umjetnost je raznolika. Uključuje političke plakate i crteže u novinama i časopisima, ilustracije knjiga i crtiće, industrijsku primijenjenu grafiku i filmsko oglašavanje. Veliki njezin dio čine štafelajne grafike - crteži i gravure, izvedeni samostalno, izvan posebnih praktičnih svrha. Nazvan je tako po analogiji s štafelajnim slikarstvom, čija djela umjetnik stvara na posebnom stroju - štafelaju; riječ "grafika" dolazi od grčkog grapho (grapho) - pišem, crtam. Naravno, štafelajna grafika uopće nije bez svrhe. Uzimajući kist, olovku ili graver, umjetnik uvijek ima određeni cilj. Nastoji ljudima prenijeti svoje misli i osjećaje, svoje razumijevanje života, potvrditi u njemu dostojne i kazniti negativno, pokazati nevjerojatnu, skrivenu ljepotu svijeta, koju samo on vidi. Ali istodobno, autor štafelajnog crteža ili gravure svojim radom uvijek ne slijedi agitacijski ili optužujući cilj, poput majstora plakata i karikature, ne provodi reklamne ili utilitarne zadatke, poput umjetnika plakata i industrijskih djela grafika, njegove slike, konačno, nisu povezane s književnim junacima i situacijama, kao u djelima ilustratora.

Na isti način, majstori štafelajnog slikarstva i kiparstva, za razliku od monumentalnih slikara i dekoratora, stvaraju samostalna djela koja nisu povezana ni s jednim umjetničkim cjelinom - zgradom, sobom, trgom, parkom itd.

Stafelajna grafika ima mnogo zajedničkog sa štafelajnim slikarstvom. Iako su njihova vodeća umjetnička sredstva različita, obje ove vrste umjetnosti imaju velike i u mnogim pogledima slične mogućnosti prikazivanja prirode, ljudi, sveg bogatstva materijalnog svijeta. Razni aspekti čovjekova života, koji je uvijek bio u središtu pozornosti umjetnosti, sugeriraju dodavanje različitih žanrova u njega - portret, krajolik, svakodnevni ili borbeni sastav, mrtva priroda itd. Ti žanrovi postoje i u sovjetskom slikarstvu i u Sovjetska grafika. Svijet ljudske duše s posebnom je dubinom prikazan u brojnim djelima štafelajnog slikarstva, kiparstva i grafike. Za ovu psihologiju, za višeznačan i velik razgovor s publikom o nekoj osobi, posebno cijenimo štafelajnu umjetnost.

Imajući mnogo zajedničkog sa slikarstvom, štafelajna grafika, istodobno, po načinu izvođenja - uglavnom na papiru - tehnikama crtanja i graviranja bliska je svim ostalim vrstama grafike. I nju, poput cijele obitelji grafičkih umjetnosti, odlikuje usporediva brzina izvođenja stvari, kao i dobre mogućnosti za njihovu reprodukciju. Zahvaljujući tome, prvo, grafika ima velike podatke kako bi bila aktualna umjetnost, brzo reagirajući na događaje iz javnog života, umjetnost koja živi u ritmu modernosti. Ove mogućnosti svojstvene rasporedu, kao što ćemo vidjeti kasnije, njezini su majstori već više puta savršeno iskoristili. Drugo, budući da se grafički list izvodi u cjelini brže od slike ili skulpture (iako se od grafičara ne traži manje mentalne snage, talenta i vještine), zadržava posebnu neposrednost komunikacije s prirodom, mogućnost življenja u njoj fiksacija. Dodamo li tome da je tehnika izvođenja grafičkih djela vrlo raznolika, idejno i estetsko bogatstvo ove vrste umjetnosti postaje očito.

Mnogo zanimljivosti očekuje pažljivog gledatelja grafičkih djela. Ne odmah, postupno, otkriva mu se originalnost i ljepota svake grafičke tehnike - srebrnasta jasnoća crteža grafitnom olovkom i baršunasta crnina talijanske olovke, precizna fluentnost crteža olovkom tintom ili tintom, nježnost pastela i sanguine. Postupno učimo cijeniti bogatu paletu sivo-crnih tonova dostupnih za crtanje ugljenom, umakom, crnim akvarelima ili tintom, prozirnu lakoću obojenih akvarela i teži, materijalni jezik gvaša. Fascinirani smo raznolikim i fleksibilnim jezikom drvoreza, generaliziranim i lakonskim oblicima linoreza, izražajnošću svjetlosnog svjetla i dubinom boje u bakropisu, besplatnim crtanjem litografskom olovkom bogatom nijansama boja, mekim modeliranjem.

Često umjetnici rade i s miješanim medijima, kombinirajući u svojim djelima, na primjer ugljen, kredu i neku vrstu olovke ili akvarela i pastela, akvarela i gvaša itd.

I u litografiji i u tehnikama gravure gledatelj vidi konačni rezultat umjetnikova djela - otisak ili otisak, inače - otisak. Mnogo takvih otisaka može se dobiti s jedne ploče ili kamena, a svi su oni podjednako originalna umjetnička djela. Ova nam je značajka grafika - njihova prilično velika naklada uz zadržavanje svih umjetničkih zasluga - posebno dragocjena.

Sve se širi krugovi sovjetskih ljudi sada uključuju u umjetnost. U grafičkim radovima pronalaze svu puninu misli i estetskih iskustava koje donosi istinska velika umjetnost, a istodobno grafike nisu daleki muzejski primjerak koji vidimo samo povremeno, već stvar s kojom ljepota ulazi u naš dom, u svakodnevni život .

Sovjetska štafelajna grafika ogromno je područje naše umjetnosti, čija još nepisana povijest uključuje prekrasne stranice velikih umjetničkih potraga i dostignuća. Ima svoje briljantne tradicije kako u ruskoj umjetnosti, tako i u nizu drugih nacionalnih umjetničkih škola. Gotovo svi najveći slikari u prošlosti bili su i veliki majstori crtanja i akvarela. Vodene boje Aleksandra Ivanova i K. Brjulova, brojni crteži i akvareli Repina, grafike V. Serova i Vrubela remek-djela su naše umjetnosti pune vječnog šarma. Litografija se pojavila u Rusiji početkom 19. stoljeća kao demokratska umjetnost, donoseći ljudima slike i misli umjetnika. Naklonjena joj je Kiprenski, Orlovski, Venecijanov, kasnije Perov, Šiškin, Vl. Makovsky, Levitan i drugi umjetnici. Četrdesetih godina XIX stoljeća Ščedrovski u albumu "Evo naših" prikazuje gledatelje komercijalne, obrtničke ljude, narodnjake. Ovo je bilo prvo iskustvo u stvaranju litografije u boji u ruskoj umjetnosti. Vodeći umjetnici prošlog stoljeća umjetnost graviranja cijene zbog relativno veće dostupnosti ljudima, zbog činjenice da svoje kreacije približava publici popularne publike. Klasik ukrajinske poezije i umjetnik TG Ševčenko, koji je radio na bakropisu, napisao je 1857. godine: "Od svih likovnih umjetnosti sada najviše volim graviranje. I ne bez razloga. Biti dobar graver znači biti distributer lijepo i poučno u društvu ". Šiškin je također bio entuzijast za bakropisom. I.E.Repin se više puta okrenuo raznim tehnikama graviranja. Čitava raznolikost žanrova - svakodnevni život, povijesni prizori, portreti i pejzaži - razvija se u litografiji, bakropisu i crtežu prošlog stoljeća.

U grafikama s početka 20. stoljeća, kao i u čitavoj umjetnosti, postoji složeno ispreplitanje ponekad suprotnih tendencija. Događaji revolucije 1905. godine s posebnom snagom zahvaćaju grafiku časopisa, ali odjek pronalaze i u štafelajnim predmetima - bakropisima S. Ivanova, u pastelama V. Serova, šokiranog svjedoka carskih represija nad radnicima. U tim radovima, kao i na Kasatkinovim slikama rudara, radnika, učenika, na crtežima S. Korovina s prikazima vojnika, na stranicama Sergeja Ivanova posvećenim siromašnim migrantima postoji zanimanje za radnog čovjeka i njegovo suosjećanje s radni čovjek, svojstven naprednoj ruskoj umjetnosti, često tragična sudbina. Ali u rasporedu ovih desetljeća također postoji tendencija udaljavanja od složenosti i proturječnosti društvene stvarnosti. U nekim slučajevima ta tendencija nameće pečat svojevrsne pasivne kontemplacije na djela umjetnika, u drugima umjetnike u njihovom radu vodi u dvorane i parkove koji su daleko i tuđi širokoj publici. Pejzaž je gotovo vodeći žanr u predrevolucionarnoj grafici. Zapošljava takve velike majstore kao što su A. Ostroumova-Lebedeva, V. Falileev, K. Yuon, I. Nivinsky, I. Pavlov, E. Lancere i drugi. Oni suptilno vide ljepotu mnogostrane prirode, njena različita stanja, poeziju arhitekture u njenom odnosu s krajolikom. Ovo divljenje ljepoti svijeta glavni je vječni sadržaj njihovih djela, koji nas oduševljava do danas. Ali ponekad se na njihovim listovima osjeća tračak kontemplacije.

U predrevolucionarnoj gravuri, ilustracijama časopisa i knjiga, više nego u drugim vrstama umjetnosti, osjećao se utjecaj društva Svijet umjetnosti, možda zato što su mnogi njegovi članovi bili grafičari visoke profesionalne razine. Od ovih umjetnika, ovo su društvo činili Ostroumova-Lebedeva i Lanceray. Međutim, svi najbolji aspekti njihova rada oblikovali su se usprkos estetskim smjernicama teoretičara Svijeta umjetnosti, koji su zagovarali daleko od života "čistu umjetnost". Slike, akvareli i crteži glavnih likova "Svijeta umjetnosti" A. Benoisa, K. Somova i drugih uskrsnuli su galantni i neživi svijet dvorskog života prošlih razdoblja, bila su sofisticirana i naučena igra povijesti. Tako u predrevolucionarnoj grafici nastaju djela koja su zasićena svom dramom socijalnih proturječja, pojavljuje se masa komornih lirskih pejzaža, a istodobno cvjeta retrospektivnost, odnosno odmak od moderne, estetike svijeta umjetnosti.

U prvim godinama nakon revolucije izgled štafelajne grafike malo se promijenio. Ove su surove godine bile doba glasne borbene umjetnosti plakata, agitacijske monumentalne skulpture, nove umjetnosti ukrašavanja masovnih praznika. U pozadini naglog razvoja ovih vrsta umjetnosti, štafelajna grafika isprva izgleda posebno tradicionalno. U osnovi, ovdje rade isti majstori kao u predrevolucionarnim godinama, a njihov rad, u velikoj mjeri već definiran, ne podvrgava se odmah i brzo složenim promjenama povezanim s utjecajima nove stvarnosti. Pejzaž i portret postali su vodeći žanrovi štafelajne grafike. Umjetnici s ljubavlju prikazuju drevne uglove gradova, izvanredne arhitektonske spomenike, vječnu ljepotu prirode, koja nije izložena društvenim olujama. U njihovim djelima ima puno zanosne vještine, mirnog divljenja ljepoti svijeta. No čini se da je ovaj zatvoreni svijet retrospektivnog krajolika pretvoren u prošlost nevidljivim zidom ograđen od događaja koji se događaju u zemlji.

Svakodnevna djela, od kojih je malo koji stvoreno, slikaju isti tihi i skromni život, netaknut nikakvim društvenim previranjima, jednostavan kućanski posao.

Grafikom ovih godina dominiraju gravure i litografije; crtanje i akvareli su rijetki. Pejzaži i portreti često se objavljuju u albumima gravura, a to su niskotiražna i skupa izdanja za nekolicinu znalca.

Komornost razlikuje portretna djela. Modeli slikara portreta obično su slikari, pisci, glumci, odnosno prilično uski krug ljudi koji su duhovno bliski autoru. Njihov se unutarnji svijet otkriva suptilno i pažljivo, ali još ne na razini velikih generalizacija koje će sovjetskoj umjetnosti biti dostupne kasnije.

I samo na portretima koje je izvodio N. Andreev, posebno na njegovim slikama V. I. Lenjina, portretni žanr u grafici odmah dobiva nove kvalitete, generalizirajuću snagu, javni zvuk. Ti su crteži s pravom uvršteni među najbolja dostignuća sovjetske umjetnosti i danas nam se dive i sudjeluju u našem životu. Ali u godinama svog stvaranja, ovi su listovi bili, kao, briljantna iznimka, samo su potvrđivali pravilo - odnosno opću komornu prirodu većine portretnih djela. Andreevim crtežima, kao da je vrijeme, započet ćemo svoje upoznavanje sa sovjetskom štafelajnom grafikom.

Za N. Andreeva (1873. - 1932.), poznatog kipara, autora moskovskih spomenika Gogolju, Ostrovskom, spomenika slobode, crtanje nije bilo samo neophodna pripremna faza rada, već i neovisno polje kreativnosti. Početkom 1920-ih izveo je velik broj grafičkih portreta Dzeržinskog, Lunačarskog, Gorkog, Stanislavskog, umjetnika Umjetničkog kazališta i drugih.

Čovjek u svoj cjelovitosti svog lika - to je Andrejeva zanimalo kao slikara portreta. U njegovim se listovima unutarnji svijet modela ocrtava jasno, pouzdano, detaljno, ali bez polutonova i bogatstva nijansi. Upoznavajući se s portretima Andrejeva, čini se da dobivamo zbroj vrlo točnih, provjerenih znanja o ljudima koji su na njima prikazani. Upravo je jasnoća tog znanja svojevrsna patetika u Andreevu, a način na koji se izrađuju portreti mu se pokorava.

Mnogo na ovaj način dolazi od umjetnikove skulpturalne vizije forme. To je naglašena plastičnost uzorka, obavezna potraga za izražajnom siluetnom linijom, ali i krutost boja, odsutnost osjećaja za zračni okoliš. Ali ovdje je glavno bilo pozitivno što je Andreevu dalo kiparski talent - sposobnost da vidi model u cjelini, glavno u obrisima glave, da vidi karakterističan izgled, očišćen od slučajnih crta i zavoja. Ta cjelovitost siluete, u kombinaciji s najdetaljnijom razradom lica, posebno očiju, čini umjetnikov osoben način. Bila je dobro poslužena u rukama Andreev sanguinea, pastela, olovaka u boji, kao i ugljena ili talijanske olovke, koje su ocrtavale glavne sveske.

Na isti način Andreev je izveo nekoliko portreta V. I. Lenjina, koji su dio njegove poznate Lenjiniane - veliki ciklus skica, crteža, skica i skulptura, čije je stvaranje bilo glavni posao Andreeva u godinama sovjetske vlasti. Andrejevljevi portreti Lenjina za nas nisu samo stvari nadarenog umjetnika, već i dragocjeno otkriće očevica, osobe koja je Lenjina više puta promatrala na kongresima i kongresima i u njegovom uredu u Kremlju. Andreev je u procesu ovog djela napravio puno letimičnih skica, ali postoje samo tri dovršena portreta za crtanje; umjetnik je bio dobro svjestan složenosti i specifičnosti svojih zadataka pri naizgled mogućoj brzini izvršenja.

Na jednom od tih portreta, lagani škilj Lenjinovih očiju, jedva primjetan osmijeh udahnuo je život slici, stvorio sliku punu ljudske topline. Istodobno, na portretu živi osjećaj društvene važnosti slike vođe, pa je stoga ovaj list toliko nov po sadržaju za umjetnost grafičkog portretiranja tih godina (ilustracija 1).

Temu o Lenjinu - vođi masa s još većom snagom i izražajem - razvio je Andreev na profilnom portretu V. I. Lenjina, često datiranom u rane 1920-te. Impuls i energija ove nadahnute slike, njezino uzvišeno junaštvo, osvajaju srca. Istodobno, razumijevanje povijesne uloge V. Lenjina ovdje se odlikuje takvom zrelošću da se čini da je ovo Andreevovo djelo mnogo ispred umjetnosti ranih 1920-ih. Uz svo bogatstvo i dostignuća umjetnosti ovih godina, u njoj nećemo naći takav osjećaj razmjera Lenjinovih djela, zamah Lenjinove misli, takvo povijesno tumačenje njezine slike. I nedavna pretpostavka istraživača "Leniniane" L. Trifonove čini se pravednom da portret, koji je postao poznat tek 1930-ih, nije stvoren početkom 1920-ih, već kasnije. Lakonski jezik i unutarnja smislenost daju ovom listu pravu monumentalnost. Nije uzalud što je ovaj portret sada poznat širokoj publici ne samo iz mnogih reprodukcija: napravljen je u mozaiku, naslikan je u H: t ploču prilikom ukrašavanja praznika. Uvećan do ogromne veličine, crtež ne gubi ništa u svojoj lakonskoj izražajnosti,

GS Vereisky (rođen 1886.) također je radio na polju portreta od prvih godina formiranja sovjetske grafike. Trenutak procjene društvenog značaja neke osobe kasnije će zauzeti važno mjesto u njezinim stvarima, ali umjetnikov put do ovoga, a posebno priroda njegovih prvih djela, bio je drugačiji od Andreeva. GS Vereisky prve umjetničke vještine stekao je u privatnom studiju u Harkovu, studirao je na sveučilištu, sudjelovao u studentskom revolucionarnom krugu i revolucionarnim događajima 1905. godine, vezano uz ovaj zatvor, a zatim i nekoliko godina emigracije - ovo su neki trenuci umjetnikova biografija. Od 1918. niz godina Vereisky je radio u odjelu gravura u Ermitažu. Došao je tamo već posjedujući značajne podatke iz povijesti svjetske umjetnosti, dok ga je dugogodišnji rad u Ermitažu u tom pogledu još više obogatio. Nije knjiga, već živo znanje o remek-djelima svjetske umjetnosti ostavilo je traga na umjetnikovoj kreativnoj slici; velika kultura, plemenitost, jednostavnost, iza koje stoji zahtjevnost, razlikuju njegova brojna djela. Vereisky je započeo s portretima rađenima u litografiji, i premda ga danas poznajemo kao izvrsnog crtača i bakropisu, najviše je to učinio na polju litografije.

Od samog početka rada Vereiskog je odlikovala odanost prirodi, promatranje. Stoga se možda na prvi pogled čini da je dugo putovanje ovog umjetnika u umjetnosti ujednačeno i mirno. Zapravo ga obilježavaju stalne pretrage, usavršavanje vještina,

Prvi album Bereiskog "Ruski umjetnici" objavljen je 1922. godine. Ovdje vidimo potpuno zastupljenu skupinu umjetnika iz Svijeta umjetničkog društva, od osnivača do njegove druge generacije. Vereisky savršeno poznaje svoje modele i točno bilježi emocionalno raspoloženje, karakter svakog od umjetnika - sumornu ozbiljnost i neudobnu usamljenost Benoita, neveselu koncentraciju Somova, bodljikav izraz lica, napetost Mitrohinova unutarnjeg života itd. Možemo naučiti mnogo o ljudima koji su ovdje prikazani, ali na portretima Vereiskyja nema trenutka procjene ljudi, da tako kažem, iz daljine, karakterizacija je dana u komornom, intimno-lirskom planu i pitanju društvenog značaja njihovog aktivnosti još nisu pokrenute. U sljedećim albumima 1927. - 1928. Vereisky već točnije pronalazi prirodnu i opuštenu pozu modela, crta sigurnije i slobodnije. Uspješni portreti umjetnika Golovin, Zamirailler, arhitekt Shuko, kritičar Yaremich, Notgaft. Vereisky je dobro mogao prenijeti unutarnju kulturu, živost uma, šarm velikog obrazovanja, svojstvenog ljudima koje je on prikazao.

Tridesetih godina 20. stoljeća Vereisky je puno radio na portretima pilota, diveći se njihovoj hrabrosti i hrabrosti, pokušavajući naglasiti upravo te osobine u njihovoj karakterizaciji. A kad je na početku Velikog domovinskog rata stvorio portrete hrabrih sudionika u bitkama kod Fisanoviča, Meščerskog, Osipova i drugih, izgledali su kao nastavak umjetnikove priče o hrabrim sovjetskim vojnicima koja je započela djelima 1930-ih.

Ali glavno postignuće Vereiskog tijekom ovog razdoblja i dalje su postali portreti kulturnih ličnosti. Tijekom ratnih godina umjetnik je s posebnom jasnoćom osjećao da je tema njegovih portreta kreativnost, dragocjena i neotuđiva sposobnost umjetnika da radi s kreativnom inspiracijom čak i u trenutku teške nevolje. U tim se listovima činilo se da je Vereiskyova velika tehnička vještina prvi put osvijetljena dubokim emocionalnim uzbuđenjem, a njegovi uvijek ispravni i točni portreti stekli su živahnu emocionalnost. Direktor Ermitaža, orijentalist IA Orbeli i pjesnik N, Tihonov slikali su ga tijekom opsade Lenjingrada; Njegove su poteškoće ostavile traga na izgledu ovih ljudi, ali unatoč uvjetima u kojima rade i njihova kreativna dubina prenosi se opipljivo i jasno. Ista poezija nadahnutih potraga nalazi se i na portretima umjetnika EE Lanserea, dirigenta EA Mravinskog, slikara TN Yablonskaya (ilustracija 2). Ponovno su ovdje zastupljene kulturne osobe različitih profesija, ali kako se njihov unutarnji svijet promijenio, njihova gorljiva predanost umjetnosti obasjana je novim značenjem. Nekadašnja intima Vereiskyjevih djela nestaje, a pitanje društvene uloge umjetnosti zvuči u punoj snazi \u200b\u200bna njegovim portretima 1940.-1950. Metode njegova psihološkog pisanja nisu postale drugačije, već samo preciznije, već od uobičajene savjesne istinitosti njegovih karakteristika, kontura velike unutarnje bliskosti ljudi koje je prikazao, bliskosti u glavnom - u razumijevanju značenja njegovo djelo, činilo se samo po sebi.

Izgovarajući ime G. S. Vereiskyja, često se odmah prisjećamo djela M. S. Rodionova (1885. - 1956.), umjetnika čija je umjetnost bila u mnogo čemu iznutra bliska G. S. Vereiskyu. A glavna područja rada - portret i pejzaž (što je Vereisky također puno radio), te stroga ljepota manira i promišljenost u proučavanju prirode bila su uobičajena među tim umjetnicima. Izvršen od strane MSRodionov-a 1944.-1946., Također u tehnici litografije, serija portreta znanstvenika i umjetnika - Abrikosov, Baranov, Vesnin i drugi - utire put u našu grafiku ozbiljnog, lišenog vanjske prozirnosti, snažne unutarnje istinitost portretne umjetnosti, što također ocrtavaju djela G. S. Vereiskog.

Djela Vereiskog i Rodionova odvela su nas daleko od prvih postrevolucionarnih godina. Vraćajući se njima, moramo dopuniti niz nama već poznatih portretnih djela radovima BM Kustodieva (1878. - 1927.). Veliki slikar, Kustodiev je puno radio u grafici. Zanimljiv je portret F. I. Shalyapina, izveden 1921. u akvarelu i olovci. Ako se u prvoj verziji ovog portreta čini da ispis svakodnevnog života gasi unutarnju svjetlost u osobi Chaliapina, tada umjetnik tada stvara složenu i istodobno uvjerljivu sliku; može se osjetiti talent, širina, elegancija i neka vrsta tajne meditacije (ilustracija 3).

Drugi rasprostranjeni žanr u grafici 1920-ih bio je pejzaž. Jedan od njegovih najvećih majstora bila je A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871. - 1955.). Rano probuđeno zanimanje za umjetnost odvelo ju je u školu tehničkog crtanja Stieglitz, gdje je studirala pod vodstvom vrsnog učitelja i gravera V. V. Mate, velikog majstora gravure reprodukcijskog tona. Kreativni profil Ostroumove nije odmah utvrđen. Preselivši se na Umjetničku akademiju, tamo je studirala kod raznih učitelja, a kasnije je primljena u broj učenika I.E.Repina. Ovo je bio događaj koji je ostavio traga u svim daljnjim umjetnikovim aktivnostima. "U dubini, u srcu naše umjetnosti, svaki je kamen temeljac Repinov snažni, svježi i vječno živi realizam", kasnije je napisala Ostroumova. Postupno se umjetnikov interes za gravurom, a posebno za duborezom u boji, sve više određuje. Tijekom putovanja u Pariz proučavala je lijepe primjere ove umjetnosti u raznim kolekcijama. Od svih tehnika gravure, duborez u Rusiji početkom 20. stoljeća imao je najmanje neovisnu umjetničku vrijednost i postojao je uglavnom kao način reprodukcije slika. Drvorez u boji potpuno je zaboravljen. Stoga je, kada je Ostroumova-Lebedeva Akademiji na natječaju predstavila brojne svoje gravure, uključujući drvorez u boji flamanskog umjetnika Rubensa Perseusa i Andromede, žiri u početku odbacio ovaj list, zamijenivši ga s akvarelom.

Tijekom svog dugog kreativnog života, Ostroumova-Lebedeva nosila je predanost drvorezima i akvarelima. O prvom od njih umjetnica i sama s ljubavlju i poezijom piše:

"U ovoj umjetnosti cijenim nevjerojatnu sažetost i sažetost prezentacije, njezinu lakoničnost i, zbog toga, silnu oštrinu i izražajnost. Cijenim u graviranju drveta nemilosrdnu određenost i jasnoću njezinih linija ... Sama tehnika ne dopušta za izmjene i dopune i stoga nema mjesta sumnjama i oklijevanjima u graviranju drveta. ...

A kako je divno nalaženje alata na tvrdo drvo! Daska je toliko uglačana da djeluje baršunasto, a na ovoj sjajnoj zlatnoj površini oštro dlijeto brzo prolazi, a cjelokupno umjetničko djelo je da je zadrži u granicama svoje volje!

Divan je trenutak kada nakon teškog i usporenog posla povezanog s neprekidnom intenzivnom pažnjom - da ne pogriješimo - motate boju valjkom, a sve crte koje ste ostavili na ploči počnu blistati crnom bojom i odjednom se na ploči pojavi crtež.

Oduvijek sam žalio što je nakon tako blistavog procvata gravure, koji je bio u 16. i 17. stoljeću, ova umjetnost počela propadati, postala je servis, zanat! I uvijek sam sanjao da ću mu dati slobodu! "

Čak je i u predrevolucionarne godine Ostroumova stvorila mnoga prekrasna djela - poglede na Sankt Peterburg i njegovu okolicu, pejzaže slikane tijekom putovanja po Italiji, Španjolskoj, Francuskoj,

Holland. Dosljedna točnost i odanost prirodi već su u njima kombinirani s velikim darom generalizacije. Slikar Sankt Peterburg posebno je poetičan i poetičan. Grad se u svojim listovima pojavljuje veličanstveno, pun harmonije i ljepote. Vitkost kompozicije, linearna jasnoća, čistoća boja razlikuju njezina djela.

Nakon revolucije, koja je umjetnici, u njezinim sjećanjima, prouzrokovala val kreativne energije i radosnog entuzijazma, Ostroumova nastavlja najviše raditi u žanru arhitektonskog krajolika. U svojim listovima, kao i prije, grad nije živahna, uzavrela gužva ulica, već prije svega kraljevstvo prekrasne arhitekture, njegove trajne ljepote.

Istodobno, umjetnici se otkrivaju nove značajke u izgledu grada, a suzdržana emocionalnost njezinih listova ponekad je zamijenjena nasilnijim, oštrijim osjećajem. U okviru jednog pejzažnog žanra, Ostroumova stvara stvari vrlo raznolike i uvijek iznutra cjelovite. Prisjetimo se, na primjer, njenog akvarela iz 1918. "Petrograd. Marsovo polje". Ovaj list s brzim pomicanjem oblaka na visokom nebu, prostranošću trga i vitkom, perspektivnom figurom spomenika Suvorovu pun je skrivene napetosti i patetike. Umjetnikova percepcija svijeta hrabra je, energična, ritmovi života koje ona čuje jasni su poput marša i, poput marša, glazbeni. Ostroumova slika laganim potezima, generalizirana u obliku, koristeći detalje s mudrom umjerenošću. Čini se da je ovaj list vrlo jednostavno nacrtan, ali iza njegove jednostavnosti krije se vještina i izvrstan umjetnički ukus. Također se očituje u plemenitosti skromne i lijepe palete ove stvari.

Drvorez "Smolny" prožet je olujnom emocionalnošću, neobičnom za Ostroumovu. Čini se da dah revolucije zapljuskuje ovaj krajolik, a čini se da zgrada mirnih klasičnih oblika ponovno živi, \u200b\u200bkao u vrelu iz listopada 1917. Sudar crne i bijele udvostručuje snagu svake od ovih boja. Stupovi Propileja, koji označavaju ulaz u Smolny, prijeteće se crne, zemlja sja blistavom bjelinom, potezi se kovitlaju u brzom pokretu, ocrtavajući put do zgrade u dubini, drvo se savija pod naletom vjetra i koso pada linije jedva ocrtavaju nebo iznad Smolnog. Stvara se slika puna impulsa, pokreta, romantičnih emocija. Štoviše, kako je lijep i slikovit ovaj crni drvorez, koliko su velike njegove čisto ukrasne zasluge.

Ciklus malih drvoreza s prikazom Pavlovska također se odlikuje dekorativnošću. Umjetnik je vidio ukrasnost u obrisima nakupina drveća, siluetu kipa ili rešetke, promatrana je u životu i stoga uvjerljiva.

Klasičan primjer velikog umijeća Ostroumove-Lebedeve je krajolik "Ljetni vrt u inu" (1929; ilustracija 4).

Spokoj pustinjskog vrta obuzima vas dok gledate ovu gravuru; čini se da se nađete u njegovoj uličici - tako autor proširuje sastav lista. Šivanje otisaka stopala u dubokom snijegu i ritam snijegom prekrivene crne rešetke ocrtavaju kretanje u dubinu lista, a tamo ga nježno zaobljuje lagana silueta mosta. Pokret i udaljene figure ljudi oživljavaju čitav list, ali ne ruše njegovu snježnu draž. Upravo u kombinaciji nevjerojatnog mira, tišine i osjećaja života velikog grada koji teče negdje vrlo blizu, rađa se posebna draž ove gravure. Poeziju zime, njezine maglovite boje, ledeni zrak koji puše nad krošnjama drveća u krhko ružičastom mrazu, ovdje savršeno prenosi umjetnik.

Tijekom Velikog domovinskog rata Ostroumova-Lebedeva, koja je već imala više od sedamdeset godina, nije napustila Lenjingrad. Podijelila je sa svim stanovnicima nevjerojatne poteškoće blokade i nije prestala raditi najbolje što je mogla. Stranice njezinih memoara koje se odnose na ove godine nisu samo kronika poteškoća i mentalnih strepnji, već i dokaz vječnog kreativnog izgaranja, neumoljive želje za radom. Takva ljubav prema umjetnosti, velika posvećenost njoj i dalje su primjer mladim umjetnicima, a postignuća Ostroumove-Lebedeve u graviranju, a posebno njezino oživljavanje drvoreza u umjetničkim bojama, ostaju kao nepokolebljiv doprinos velikog majstora našoj umjetnosti .

Djela V.D.Falilejeva (1879. - 1948.) u svjetskom su pogledu i stilski u mnogome bliska radovima Ostroumove-Lebedeve. Također je bio majstor crtopisa i duboreza u boji, a okretao se bakropisu i graviranju linoleuma u stalnoj potrazi za novim tehničkim mogućnostima svog djela, posebno kolorističkim. Pejzaži Falilejeva, koji prikazuju njegovu rodnu zemlju i strane, privlače nas istom cjelovitošću osjećaja, sposobnošću da vidimo ljepotu u običnim motivima prirode, kao i djela Ostroumove-Lebedeve, ali sklad i klasična čistoća linija manje su uobičajen u njegovim gravurama, način crtanja je slobodniji i nekako nemirniji, boja je vruća i slikovitija. Istodobno, sposobnost generaliziranja vlastitih dojmova, stvaranja prostrane umjetničke slike s najmanje sredstava čini Falilejeva sličnim Ostroumovoj-Lebedevoj. U tom je smislu, primjerice, karakterističan Falilejev album obojenih linoleumskih gravura "Italija", gdje umjetnik, posvetivši samo jedan list jednom ili drugom gradu, u izuzetno lakonskim kompozicijama, ponekad prikazuje samo fragment zgrade, kao bili, koncentrati najkarakterističniji u izgledu talijanskih gradova.

Umjetnika također zanima olujna priroda, stvara niz bakropisa "Kiše", u brojnim listovima varira, proučavajući promjenjivi izgled mora, obrise olujnog morskog vala. U krajolicima s motivima oluja i kiše, neki istraživači vide svojevrsni grafički odgovor na revolucionarnu oluju, ali takva konvergencija i dalje izgleda previše izravno. A s Falilejevim se nećemo usuditi uspostaviti sličan odnos između njegovih priča i društvenih događaja. Ali u ukupnosti njegovih djela, u posebnoj napetosti njihove unutarnje strukture, doista se osjeća složenost društvenog svijeta i to je izrazitije u njegovim pejzažnim listovima nego, na primjer, u linorezu "Trupe" , jer je Falileev prvenstveno bio slikar pejzaža.

I. N. Pavlov (1872. - 1951.) također je bio predstavnik pejzažnog žanra u grafici. U njegovoj je ličnosti Moskva imala pjesnika koji je bio tako predan i nikada se nije umorio od pjevanja njenih hvalospjeva kao Lenjingrad u osobi Ostroumove-Lebedeve. Pavlov je bio gotovo istih godina kao Ostroumova, ali njegov je put u umjetnosti započeo u drugim, težim životnim uvjetima. Sin zatvorskog bolničara, kasnije čuvara katedrale Krista Spasitelja u Moskvi, morao je rano "ući u narod", upisavši se kao šegrt u zanatsku radionicu za graviranje. Reprodukcijske gravure na slikama V. Makovskog bila su prva djela koja su mu donijela uspjeh. Nakon toga Pavlov je studirao u Školi tehničkog crtanja Stieglitz i u radionici Mate, kao i u školi Društva za poticanje umjetnosti, ali ne zadugo zbog potrebe za radom. Reproducirajući slike, umjetnik postiže veliku vještinu, a njegove gravure objavljuju se u popularnim časopisima tih godina, upoznajući čitatelje s djelima najvećih slikara - od Repina do V. Makovskog. Fotomehanika, međutim, dodatno zamjenjuje ovaj način reprodukcije. U djelima Pavlova pojavljuje se glavna tema njegovog djela - drevni kutovi Moskve i provincijski gradovi, krajolik Rusije koji se povlači u prošlost.

Prijelaz na stvaranje originalnih gravura umjetniku nije bio lak, ali njegov naporan rad i ljubav prema svojoj temi učinili su puno. Od 1914. počinju se pojavljivati \u200b\u200balbumi pejzažnih gravura I. N. Pavlova. Njegovi su se pejzaži temeljili na dojmovima o prirodi u blizini Moskve, s putovanja Volgom i Okom. Intimna percepcija prirode, potraga za nekom vrstom intimnosti u njoj razlikovali su ova prva djela. "Trudio sam se odabrati kutove i namjeravao sam svoje otiske vidjeti kao stvarne krajolike raspoloženja. U velikoj mjeri, na panoramskoj slici, činilo mi se da bi intimnost i kompozicijska jasnoća koju sam pokušavao postići mogli potpuno nestati", umjetnik se kasnije prisjetio. Počevši od velikog niza moskovskih krajolika, Pavlov i ovdje, prvenstveno, traži komorne lirske motive i bilježi antiku. "Tražio sam najrjeđe stare zgrade, dvorišta, slijepe ulice, stoljetne drvene kuće, crkve stare arhitekture; nisam zanemario mnoge izvanredne spomenike antike ... Ponekad se staro izmjenjivalo s novim, kako bi se naglasilo tipičnost oduzetog dijela grada ", - čitamo u njegovim memoarima.

Iz godine u godinu gomilale su se moskovske gravure I. N. Pavlova, koje su činile brojne njegove albume. U relativno kratkom vremenu u Moskvi se mnogo toga promijenilo, tihi kutovi koje je slikao I. N. Pavlov postali su neprepoznatljivi u golemom modernom gradu. I zahvalni smo umjetniku koji je za nas sačuvao skromnu udobnost tihih uličica, susretljivost malih kuća (ilustracija 5). I u drugim ruskim gradovima - Kostromi, Uglichu, Ryazanu, Torzhoku - Pavlova privlači drevna arhitektura. Vrlo je dobro osjećao njezinu izražajnost i originalnost. Ali u cjelini Pavlova djela sadrže neusporedivo manje umjetnosti i plastične ljepote nego, na primjer, u krajolicima Ostroumove-Lebedeve ili Falilejeva. Dokumentarna točnost njegova djela često se pretvara u fotografizam.

5. I. N. Pavlov. List s albuma "Stara Moskva". Kod Varvarke. 1924

Pavlovljev ciklus suvremenih krajolika nadopunjavao se 1920. - 1930. godine, kada je, pridruživši se Udruzi umjetnika revolucionarne Rusije, poput mnogih majstora umjetnosti odlazio na kreativna poslovna putovanja u industrijska središta zemlje. Linorez u boji "Astrakhan" s tamnim jatom brodova i svjetlima velike zgrade Narodnog komesarijata za vode na obali, krajolik "Na Volgi" s oštrim crnim siluetama jedrenjaka i blago drhtavom vodom, "Baku", "Balakhna" i neki drugi listovi izvršeni tijekom ovih godina uvršteni su u broj najboljih umjetnikovih djela. List "Zvenigorod. Predgrađe", stvoren 1949. godine od strane 78-godišnjeg majstora, također osvaja s radosnim, laganim raspoloženjem.

Neprimjerena kritika Pavlovih djela krajem četrdesetih i početkom pedesetih zamutila je nedostatke njegovih djela i, paradoksalno, otežala otkrivanje njihovih stvarnih zasluga. Danas se često susreće potpuno poricanje njegova djela. No, cijenimo izvrsno umjetnikovo djelo i njegovo bogato iskustvo koje je velikodušno podijelio s mnogim majstorima sovjetske grafike na početku njihove karijere.

Pavlova zasluga - zajedno s V.D.Falileevom - je uvođenje linoreza u svakodnevni život sovjetskih umjetnika i izum novog načina tiskanja otisaka akvarelima - akvatipija.

Među učenicima I. N. Pavlova, plodno djeluje kao umjetnik i učitelj M. V. Matorin - majstor drvoreza u boji, slikar krajolika.

U svom obraćanju arhitektonskom krajoliku, spomenicima antike, I. N. Pavlov nije bio sam dvadesetih godina 20. stoljeća. Vl. Yves. Sokolov, Levitanov učenik, kojega je isti taj N. N. Pavlov bio zainteresiran za tehničare graviranja, izdao je 1917. - 1925. nekoliko albuma posvećenih Sergijevu Posadu, staroj Moskvi, Rostovu. Sve su to dobri primjeri starog krajolika. U albumima litografija Yuona i Kustodijeva dvadesetih godina 20. stoljeća mogu se vidjeti i Sergijev Posad, ruski krajolici, slike netaknutog starog provincijskog života. Klasične zgrade Sankt Peterburga stoje u progonjenim linijama drvoreza PA Shillingovskog, čiji je album krajolika, objavljen 1923. godine, iako se zvao "Sankt Peterburg. Ruševine i renesansa", ali uglavnom je sadržavao samo strašne slike ruševina - razaranja uzrokovana Petrogradom vojnim razaranjima. Došavši kasnije u Armeniju, Šilingov veto-lice opet vidi samo obilježja antike, objavivši 1927. album bakropisa "Stari Erivan". Dakle, drevni krajolik u grafici prvog desetljeća nije slučajan hobi pojedinih majstora, već čitav fenomen.

Tek oko 1927. godine zanimanje za njega presušuje i isti taj Shillingovsky, veliki revnitelj graditeljske antike, u sljedećoj godini 1928. stvara album "Nova Armenija", kao da u svom radu bilježi karakterističnu prekretnicu u grafikama.

Novo, naravno, raste u dubinama starog, a djela posvećena modernom krajoliku pojavila su se u grafici, da tako kažem, u njenim dubinama, među nama već poznatim stvarima. Njihovi autori bili su umjetnici koji su svoju kreativnost jučer dali promišljanju vječnih ljepota arhitekture i prirode. Primjerice, II Nivinsky (1881.-1933.), Najveći majstor sovjetskog bakropisa, u albumu "Krim", objavljenom 1925. godine, umjetnički i lako, premda s prizvukom kontemplacije, prenosi svakodnevnu feštu prekrasne južne prirode. Do 10. godišnjice listopada, po nalogu Vijeća narodnih povjerenika, Nivinsky stvara nekoliko velikih bakropisa "Zages", gdje, prikazujući elektranu u Gruziji, ne samo da uvodi novu temu u svoje krajolike, već i aktivno traži nove oblike izraza za to.

Uspješan je bakropis "Spomenik V. I. Lenjinu u Zagesu" svojim pažljivim crtanjem i prirodnom dominacijom u industrijskom krajobraznom spomeniku V. I. Lenjinu - rad kipara I. D. Shadra (ilustracija 6). Ljepota ovog spomenika, njegova veličanstveno djelotvorna silueta, postaje glavna komponenta krajobrazne slike ovdje. Umjetnik sada ne razmišlja o prirodi samo kao o predmetu divljenja kontemplaciji, već i o polju velikog ljudskog djelovanja. Po prvi su puta note aktivnog stava prema životu zvučale izrazito u grafičkom krajoliku.

Novi motivi pojavljuju se u drugoj polovici 1920-ih u djelima umjetnika I. A. Sokolova (rođen 1890.). Učenik i veliki štovatelj V.D. Falileeva I. A. Sokolov od samog početka svog rada prikazuje scene rada u gravuri. U početku je ovo naporan i mučan kućni posao žene u kućanstvu, ručni rad je skučen i ograničen svijet, prikazan s toplinom i ljubavlju. Postolar savijen na poslu, praonica, baka s unucima navečer u skučenoj, neuglednoj sobi, vitka silueta čipkarice na pozadini lagane tkanine zamršenog uzorka, očito njome povezana - to su prva djela Sokolova (ilustracija 7).

Po svojoj su prirodi vrlo bliski djelima I. Pavlova, Vl. Sokolov i drugi umjetnici koji su nam pokazali ležerne kutke velikih gradova, njihovu netaknutu antiku. "Dakle, čini se da je život, koji se ogleda u gravurama IA Sokolova, tekao izvan zidova onih malih kuća koje sam ja, N. Pavlov, prikazivao", piše biograf IA Sokolov M. Z. Kholodovskaya.

Očito je, jer je umjetnik oduvijek bio blizak slikama rada, upravo je on bio taj koji je jedan od prvih proširio uski okvir svoje teme i počeo prikazivati \u200b\u200bnovi svijet industrijskog rada - rad u velikom metalurškom pogonu. Do 1925. godine pripadaju njegovi prvi listovi s prikazom moskovske tvornice "Srp i čekić". U to je vrijeme umjetnik već svladao tehniku \u200b\u200bgravure na daskama u boji na više ploča, a vrste radionica, preplitanje moćnih čeličnih rešetki, složeno osvjetljenje scena blistavim užarenim metalom reproducirao je točno i u detalj. Kasnije, već zreli majstor, Sokolov je ponovno došao u poznatu tvornicu i 1949. godine stvorio niz gravura posvećenih njemu. Ovaj put u seriju uvodi i portretne listove; jedan od njih, koji prikazuje čeličara F. I. Svešnikova, bio je posebno uspješan za umjetnika. U ruhu Svešnjikova, pažljivo promatrajući topljenje, uspio je prenijeti skromnost, jednostavnost, šarm osobe s velikim životnim i radnim iskustvom. Ali čak i prvi "tvornički" listovi Sokolova zadržavaju svoje značenje za nas; u njima savjesna točnost prvih koraka na putu nepoznatom od samog autora i drugih umjetnika.

Tijekom svog života I. Sokolov puno je radio na polju krajolika. Njegovi krajolici 1920.-1930. Postali su nadaleko poznati; hladna svježina ranog proljeća i vatreni ogrtač jeseni zaokupljeni su njima jasnim, preciznim uzorkom, bistrim, čistim bojama. Poboljšavajući tehniku \u200b\u200bgraviranja linoleuma u boji, postižući besplatan prijenos bogate ljestvice boja, umjetnik koristi velik broj ploča, a ponekad na ploči kotrlja ne jednu, kao i obično, već nekoliko boja. Njegova poznata gravura "Kuzminki, jesen", očaravajuća vrućim živopisnim cvijećem, na primjer, izvedena je na sedam ploča u devet boja.

Ratne događaje umjetnik je odrazio u velikoj seriji "Moskva 1942." i "Što je neprijatelj uništio". U prvom od njih, slikajući tenkove koji odlaze prema frontu na moskovske ulice, stada otjerana straga, povrtnjake u dvorištima itd., Umjetnik zasićuje svoje listove žanrovskim motivima, ali unatoč tome ostaje prvenstveno slikar krajolika u rješavanju sastav u cjelini. U drugoj - pejzažnoj - seriji namjerno je istaknuta dokumentarna zadaća, ali tuga također obojava ove listove, prikazujući bolno uništavanje prekrasnih cjelina predgrađa Lenjingrada. Isti dokumentarni zadatak suočava se s umjetnikom u nizu poslijeratnih godina, u kojima je marljivo i temeljito reproducirao nezaboravna mjesta povezana sa životom i radom V. I. Lenjina i A. M. Gorkog.

Prva djela o novom životu, poput listova Nivinskog ili Sokolova, bila su malobrojna. Međutim, njihov se broj postupno povećava. Tijekom godina prve petogodišnjice organizirana su poslovna putovanja slikara i grafičara u najvažnije nove zgrade, industrijske divove, u prva kolektivna gospodarstva. Umjetnici su bili oduševljeni tim novim zadacima. I premda je među djelima nastalim kao rezultat tih putovanja još uvijek bilo nekoliko stvari visokih umjetničkih zasluga, s ovim djelom u grafiku ulazi novi svježi tok, dah velikog života zemlje.

Složenost ovog djela sastojala se kako u nedovoljnom poznavanju umjetnika o svakodnevnom životu socijalističke gradnje, tako i u kontroverznoj prirodi mnogih pitanja umjetničkog oblika karakterističnih za te godine. Brojne umjetničke skupine često su izlazile sa suprotnim teoretskim platformama, a u sporovima koji su se tada javljali ponekad se dovodilo u pitanje samo pravo na postojanje štafelajne umjetnosti. Ne treba zaboraviti da su ove godine bile razdoblje oprečnih potraga na polju umjetničkog obrazovanja. Često im je pogrešno obrazovanje umjetnika na sveučilištima oduzimalo čvrste temelje profesionalne vještine, a mladi je grafičar morao puno toga sustizati kasnije. Istina, radovi mnogih vrsnih majstora starije generacije, poput savjeta koji su davali mladima, za njih su često bili vrlo poučni izvan službenih zidova sveučilišta. Bilo je i takvih studija, poput, na primjer, studija Kardovskog, u kojem su umjetnici prolazili plodnu školu realističnog crtanja i kompozicije. Ipak, uvjeti rada umjetnika bili su teški. Poboljšali su se tek likvidacijom umjetničkih skupina početkom 1930-ih i objedinjavanjem svih zdravih kreativnih snaga na jedinstvenoj realnoj platformi.

Kad se grafika okrenula modernim temama, brzo se razvilo nekoliko glavnih pravaca rada umjetnika. Jedna od njih bila je, kao što smo vidjeli na gravurama I. Sokolova, putem točne, pomalo opisne, gotovo dokumentarne reprodukcije onoga što je viđeno, uglavnom, iz industrijskog okruženja rada. U djelima ove vrste bilo je puno domišljate i iskrene želje autora da gledatelju što točnije i cjelovitije kažu o novim zgradama i tvornicama. Nije uzalud što se umjetnici često ne ograničavaju na jedan list, već na većini njih prikazuju poglede na postrojenje, konstrukciju itd.

Drugi smjer možemo nazvati onim koji je zagrijan lirskim osjećajem, lakonski, čuvajući živost skice, ali i nedostatak slaganja, umjetnost industrijskog krajolika, koju je krajem 1920-ih - početkom 1930-ih stvorio NNKupreyanov (1894 - 1933.), student tako različitih umjetnika poput Kardovskog, Petrova-Vodkina, Ostroumove-Lebedeve, Kuprejanova slijedio je kratak, ali težak put u umjetnosti, pun stalnih potraga. Zanimljivo se bavio ne samo štafelajnom grafikom, već i ilustracijom knjiga. Jedan od prvih Kupreyanov je svoje stvari posvetio revoluciji, a njegovi drvorezi "Oklopni automobil" (1918.) i "Krstarica" \u200b\u200bAurora "(1923.), pomalo promišljeni u naglašenoj uglatosti ili brzom kretanju linija, nosili su česticu istinskog entuzijazma , živahan odgovor na događaje u listopadu. Ubrzo napuštajući drvorez, Kupreyanov radi uglavnom na način slobodnog, punog svjetla i tajanstvenih crno-bijelih prijelaza tinte i akvarela. Komorni pejzaži i prizori "serije Seliščenski", koji imaju i toplina i bliska izoliranost obiteljskog svijeta čine jednu od strana njegova djela. Ali Kuprejanovljeva umjetnost rano se pojavljuje u prostranstvima prostrane zemlje. U seriji "Željezničke pruge" (1927.) njegova brza četka ispunjava list u listu s cvjetajućim vlakovima i u užurbanom ritmu može se čuti odjek poslovnog života zemlje: ciklusi "Baltika", koji se počeo stvarati 1931. godine, i "Kaspijsko ribarstvo", nastali kao rezultat umjetnikovih putovanja tamo - ista je lakoća izvana neoprezna oh skiciran način crtanja. Iza nje osjeća se potraga za slikama modernosti, koja još uvijek nije dovršena, kombinirajući izraz prolaznog i prostranog sadržaja karakteristike.

Rano umiranje prekinuto usred umjetnikova djela.

Treći smjer u radu grafičara na suvremenim temama pojavio se s ranim trendom romantično povišene zavjere. Industrijske motive pretvara u veličanstveni, ponekad očaravajući spektakl. Čini se da takva djela imaju najkreativniji, najemotivniji pristup prirodi. Doista, među njima često postoje značajne i vrlo lijepe stvari u izvršenju. Ali njihovo romantično uzdizanje najčešće je pomalo apstraktne i subjektivne prirode, ono je, kao i opisna točnost ostalih djela, rezultat samo prvog umjetnikova kontakta s temom. Nije ni čudo, budući da su zanošeni općim vrstama graditeljstva, tvorničkim tvornicama itd., Autori svih ranoindustrijskih djela u njima još uvijek daju skromno mjesto ljudima. Primjer romantičnih djela je list NI Dormidontov "Dneprostroy" (1931; ilustracija 8). Dormidontov (rođen 1898.) također je jedan od prvih suvremenih grafičara. Već sredinom 1920-ih pojavili su se njegovi listovi posvećeni radu - isprva ograničeni točnost i suhoća, a zatim slobodniji i kompozicijski pronađeni. Na crtežu "Dneprostroy" umjetnika zanose ogromne razmjere strukture, očaravajuća slika noćnog rada, obasjana oštrim svjetlom brojnih žarulja. Na njegovom crtežu djelo se pretvara u nevjerojatan spektakl, tajanstven, grandiozan i pomalo fantastičan.

Slično tumačenje rada može se vidjeti u nizu gravura A. I. Kravčenka (1889. - 1940.), također posvećenih izgradnji Dneprogesa (1931.). Stvorio ga je umjetnik već u zrelom razdoblju kreativnosti i u njemu se jasno očitovala njegova spektakularna vještina,

Na gravurama ovog ciklusa nagomilane su ogromne strukture brane, idući prema gore, strijele dizalica usko se uzdižu oko njih, visoko se nebo kovitla u oblacima, a sunce šalje svoje blistave zrake prema gore. Kontrasti crne i bijele daju svijetlu, nemirnu paletu gravura. Spektakl gradnje u Kravčenku grandiozan je i impresivan. A ljudi koji stvaraju novog industrijskog diva u teškim uvjetima predstavljeni su samo kao ritmički ponavljajuće skupine identičnih figura siluete, kao apstraktni nositelji kretanja. Međutim, mnoge je umjetnike u to vrijeme privlačila ponajprije opća panoramska izražajnost gradilišta, radionice itd. A na Kravčenkovim gravurama to je izraženo samo najtalentiranije.

Općenito, Kravčenkovo \u200b\u200bdjelo svijetla je i originalna stranica u povijesti naše grafike. Majstor drvoreza, bakropisa i crtanja, vrlo osjetljiv na teme akutnih društvenih boja u štafelajnim stvarima, pisac znanstvene fantastike i mađioničar u ilustracijama, Kravčenko je brzo stekao široku popularnost u zemlji i inozemstvu. Potječući iz seljačke obitelji, školovao se u Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture. Njegovi su učitelji bili poznati ruski slikari S. Ivanov, V. Serov, K. Korovin, A. Arkhipov. Kravčenko je karijeru započeo kao slikar, ali na polju crtanja i graviranja, kojem se obratio u godinama sovjetske vlasti, posebno je zanimljiv njegov rad. Brojna putovanja u Indiju, Francusku, Italiju, Ameriku i Sovjetski Savez upotpunila su Kravčenkovo \u200b\u200bumjetničko obrazovanje i proširila mu vidike. Kravčenko je puno radio. U ilustraciji knjiga stvorio je bizaran svijet slika koje kombiniraju fantaziju i grotesku, drhteći magiju osjećaja i energiju opsesije. Stalno je radio na polju krajolika, njegovi razni listovi bilježe sklad, ljepotu i skromnu prirodu Moskovske regije i poznatih europskih gradova. Jedan je od prvih grafičara koji je stvorio serije priča koje odgovaraju na javne teme. Ciklus gravura posvećen sprovodu V. I. Lenina, izveden iste godine 1924., bio je tužno svjedočenje očevidaca, a sada je stekao značaj povijesnog djela. Umjetnik se kasnije ponovno vratio lenjinističkoj temi, izvršivši 1933. strogu i svečanu gravuru "Mauzolej". Također je izradio ciklus gravura "Život žene u prošlosti i sadašnjosti" za sovjetski paviljon na Međunarodnoj izložbi u Parizu. Na kontrastnim slikama umjetnik je reproducirao sudbinu žene-majke u carskoj i sovjetskoj Rusiji; ovdje se pojavio kao pripovjedač, čiji je govor emotivan i bistar, ali u njegovim slikama nije bilo velike unutarnje i plastične izražajnosti. Nakon serije "Dneprostroy", Kravčenko nije napustio industrijsku temu i 1938. godine, na temelju materijala kreativnog putovanja, stvorio je crteže i bakropis posvećen tvornici Azovstal.

U bakropisu koji prikazuje izlijevanje čelika (ilustracija 9), umjetnik je i dalje fasciniran snagom ogromnih tehničkih struktura, veličanstvenošću slike rada. Slobodno komponira složenu scenu, učinkovito je osvjetljavajući strujama svjetlosti i iskri. Uz to, ovdje se pojavljuje stvarni radni ritam, a s njim i svrsishodnost svega što se događa, umjesto pomalo apstraktne patetike Dneproetroia. Osim spektakularne zabave, list dobiva i sjajan sadržaj.

Ovo monumentalno bakropis izveo je Kravčenko za sve-sindikalnu izložbu "Industrija socijalizma". Ova izložba u sovjetskoj umjetnosti povezana je s masovnom privlačnošću umjetnika modernosti. Radovi za nju stvarali su se nekoliko godina, počevši od 1936. godine. Nedugo prije početka ovog rada, 1500 šok radnika jedne od najvećih tvornica napisalo je na stranicama Pravde obraćajući se umjetnicima:

"Od vas očekujemo sjajna platna. Želimo da to ne budu samo jednostavne fotografije. Želimo da im se uloži strast. Želimo da oduševe nas i našu djecu. Želimo da nam ulijevaju radost borbe. I žeđ za novim pobjedama. Želimo da pokažete ljudima naše zemlje - heroje i obične sudionike našeg građevinskog projekta. "

Ove gorljive riječi ne samo da su dobro formulirale zadatke naše umjetnosti, već su odražavale i ono ozračje ljudi koji traže ljubav prema umjetnosti, ono uzvišeno zanimanje za nju radnog čovjeka koji je pomagao umjetnicima u njihovom radu. Izložba, organizirana na inicijativu Serga Ordzhonikidzea i otvorena tijekom 18. kongresa stranke, široko je pokrivala život Sovjetskog Saveza. Ovdje je bilo izloženo preko 1000 djela, od kojih je oko 340 bilo na grafičkom odjelu (osim satiričnih). Malo je među tim listovima djela velikih vještina, malo ih je preživjelo do danas. No nove teme koje su donijeli, a koje su umjetnici vidjeli u životu - u šumama novih zgrada, u radionicama tvornice - bile su veliko osvajanje umjetnosti grafike. Dneprostroy i rad na rudnicima kalijeve soli Solikamsk, izgradnja metroa i razvoj Arktika, vađenje zlata u tajgi i rad rudara - koliko su ove teme različite od začaranog kruga životnih pojava koje su ograničavale svijet štafelajna grafika ranije, kako malo pridržavanja antike, temeljna retrospektiva! Ovdje je još uvijek bilo mnogo industrijskih krajolika. Ali osim njih pojavljuju se i prizori trudova; a osoba koja prvi put radi u tvornici, na polju, u laboratoriju ili u rudniku postaje herojem grafičkih djela. Umjetnici još uvijek ne poznaju dobro njegov unutarnji svijet, u početku se samo dobro osjećaju i sposobni su prenijeti njegove samopouzdane navike u radu, plastičnost profesionalnih pokreta. Stoga je gesta rada na crtežima uvjerljivija od izraza lica, a neka su dobra djela pokvarena vanjskom grubošću likova.

Umjetnik A. Samokhvalov (rođen 1894.), na primjer, u nizu akvarela dobro je pokazao energiju i optimizam Metrostroy Girls, ali i naglasio njihovu hrapavost. Takav naglasak, kao da je, ograničava naše znanje o junakinjama Samokhvalova i osiromašuje njegovo djelo, premda u samom njezinom tonu, u njezinoj atmosferi, postoje obilježja koja se ispravno vide u životu. Promišljenija karakterizacija čovjeka rada u akvarelima S. M. Shor (rođen 1897) "Kozlovshchitsa" iz serije "Stare i nove kvalifikacije Donbasa" (1936; ilustracija, 10). Ovdje je stvorena slika inteligentne i energične žene, njezina duhovna šminka i moralna snaga osjetljivo se pogađaju. Nije bez razloga S. Shor kasnije postala majstorica grafičkog portreta, koji je ona najčešće izvodila u tehnici bakropisa.

U predratnim godinama postoje listovi posvećeni I. A. Lukomskom (rođen 1906.). U njegovom crtežu sepije "Radnik" (1941.; ilustracija 11.) naglasak iz pojedinačne karakteristike prebačen je na tipično, kao da je naglašeno, izbliza. Unutarnja sloboda, ponos na svoj rad čita se u lice radnika.

Važan događaj za grafiku bila je 1930-ih priprema izložbe ilustracija za povijest stranke. Usredotočila je interes mnogih umjetnika na povijesne teme, natjerala ih da preispitaju put koji je prošla naša država. Povijesna i revolucionarna tema započela je svoj život u grafici već početkom 1920-ih. Međutim, tada su to bila samo pojedinačna djela, uglavnom gravure, u kojima se apstraktna dekorativnost i shematizam često smatrali sastavnim dijelom tehnike gravure. Kasnije, 1927. godine, kao potpuna suprotnost tim djelima, pod dletom ukrajinskog umjetnika V. I. Kasijana pojavila se slika junaka Perekopskih bitaka, napuhana revolucionarnom patetikom. V. I. Kasiyan (rođen 1896.) - rodom iz Zapadne Ukrajine, obrazovan na praškoj Akademiji likovnih umjetnosti - umjetnik koji traži dušu, bistre temperamentne manire. Njegov je list svijetao, osjećajan, ali ostaje usamljen u rasporedu ovih godina.

Većina djela nastalih za spomenutu izložbu stekla je više štafelajni nego ilustracijski karakter. Otvorena 1941. godine, prije rata, zvala se "Izložba novih djela sovjetske grafike" i uključivala je niz dobrih djela. Mnogi od njih pripadali su majstorima knjižne grafike. Ilustratori su u sferu štafelaja izvukli psihološku prirodu slika i točnost povijesnog okruženja, koje je tada bilo nedavno i upečatljivo dostignuće njihove umjetnosti. To su bili listovi grupe umjetnika Kukryniksy - "Na barikadama", "Chkalov na otoku Udd", "Politički vodiči", Kibrik - "Halturin i Obnorski", Šmarinov "Baumanov sprovod" i drugi.

Dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća grafičari su također bili zainteresirani za povijesne teme u drugom aspektu vezanom uz književnost.

Inspirativne slike Puškina i Lermontova privlačile su kreativnu pozornost umjetnika dugi niz godina. N. P. Uljanov (1875. - 1949.) mnogo je doprinio svojoj seriji Puškin. Jedan od glavnih sovjetskih slikara starije generacije, bliski učenik V. A. Serova, Uljanov je bio majstor povijesnog slikarstva i portreta, kao i kazališni umjetnik.

Uljanovljevi crteži govore o različitim razdobljima života velikog pjesnika - od dana liceja do posljednjih tragičnih mjeseci; dovršeni su u različitom stupnju - neki su više, drugi izgledaju poput skica, poput stranica intenzivnih i nedovršenih pretraživanja, ali u svima njima glavni je umjetnikov vatreni život Puškinove duše. Jedan od najboljih je crtež izveden u vezi sa slikom "Puškin i njegova supruga pred ogledalom na dvorskoj lopti". Ponosan, lijep izgled Puškina pojavljuje se ovdje u lakonskim crtama nadahnutog Serovljevog crteža.

Tema Puškina dobiva još jedno tumačenje u grafici - u krajoliku nezaboravnih mjesta. U ovom žanru djeluje umjetnik LS Khizhinsky (rođen 1896.). U svom nakitu, s velikom vještinom u drvorezima, prikazujući Puškinove i Lermontovljeve scene, postiže tešku kombinaciju dokumentarne preciznosti i emocionalnog pjesničkog početka. Bez ove kombinacije nemoguć je uspjeh spomen krajolika, uvijek izgrađenog na suptilnom podtekstu, pojedinačnim asocijacijama.

Tridesetih godina 20. stoljeća novi se trenuci u razvoju grafike osjećaju vrlo snažno. Sastoje se ne samo od novih pravaca u radu umjetnika, koji, kao što smo vidjeli, - podržani izložbenim aktivnostima! - dobivaju sve veći opseg, već i u novom sadržaju tradicionalnih žanrova portreta i krajolika te u pojava značajnih djela umjetnika saveznih republika. Dakle, V.I.Kasiyan, već gore spomenuti, stvorio je ovih godina gravure, pune ozbiljnih misli, posvećene Ševčenku. Umjetnik je također uložio puno duhovne vatre u svoja kasnija djela o velikom kobzaru, prikazujući neprekinutog bijesnog Ševčenka u pozadini epizoda narodne borbe (ilustracija 12).

Najvažnija djela ovih godina uključuju krajolike i portrete armenskog majstora M. Abegyana, litografije posvećene Moldaviji, Ukrajinca G. Pustoviyta, monumentalni bakropis gruzijskog umjetnika D. Kutateladzea, na kojem su prikazani S. Ordzhonikidze i S. M. Kirov. U tom razdoblju poznati azerbajdžanski umjetnik A. Azimzade - crtač, crtač i umjetnik plakata - stvara najzanimljivije stvari na polju štafelajne grafike. Slike prošlosti reproducirane su u njegovim listovima na originalan način detaljno, s primjesom ornamentalnog dizajna. Što je novo u portretu i pejzažu 1930-ih? Nekadašnja prisnost tih žanrova nestaje, a njihovi gospodari izlaze u susret životu sve hrabrije, prepoznajući nove ljude, proširujući zemljopisni opseg krajobraznih djela. Potonje se odnosi ne samo na majstore industrijskog, već i na obični krajolik. Ako su ranije samo EE Lancere, koji su neumorno proučavali prirodu i život naroda Kavkaza, i Shillingovsky, koji je slikao Armeniju, odstupili od ustaljene moskovsko-lenjingradske tradicije u krajoliku, sada čitava plejada majstora stvara svoja djela izvan svog uske granice. Umjetnici prikazuju prirodu središnje Rusije, Sjevera, Krima, Kavkaza, Srednje Azije. Krajolik postaje područje briljantne upotrebe tehnika akvarela. Djela grafičara L. Bruni, A. Ostroumova-Lebedeva, slikara S. Gerasimova, A. Deineke, P. Konchalovskog svjedoče o stvarnom procvatu krajolika akvarela. Djelatnost autorovog svjetonazora novo je obilježje ovih djela. Možda se to s posebnom jasnoćom vidi na krajolicima onih umjetnika koji su tijekom ovih godina imali priliku posjetiti inozemstvo.

Oštra vizija kontrasta strane stvarnosti svojstvena je, na primjer, pariškim i rimskim krajolicima A. A, Deineka (ilustracija 13). Umjetnik se ne može predati mirnom šarmu veličanstvene arhitekture i kipova, kao što je to bio više puta u predrevolucionarnoj stranoj seriji grafika; na ovoj prekrasnoj pozadini njegovo oko primjećuje i lik nezaposlenih i zloslutne samopouzdane figure crkvenih službenika. U krugu djela poput Deinekinih listova rađa se novinarska strast, politička nepopustljivost svojstvena sovjetskoj grafici.

Te su se osobine s velikom snagom očitovale u "Španjolskoj seriji" crteža Leningradera Yu N. Petrova (1904. - 1944.). Serija Petrov doprinos je štafelajne grafike borbi protiv fašizma, kojom su se tih godina već aktivno bavili i majstori karikature i umjetnici političkih plakata. Umjetnost Yu-a Petrova, crtača i ilustratora, bila je umjetnost velike kulture i dubokih osjećaja. Petrov je bio sudionik borbe protiv fašizma u Španjolskoj, poznavao je i volio ovu zemlju, ljude, velike književnike i umjetnike iz prošlosti, a ta ljubav i poštovanje odražavali su se u njegovim crtežima. Španjolska, njeni planinski krajolici, kuće uništene bombama, njezini suzdržani, ponosni i gorljivi ljudi - vojnici Narodne vojske, žene i djeca koji su izgubili domove, zarobljeni su u lakonskim, pomalo tužnim i hrabrim skladbama. Čini se da su druge stranice Petrove serije skice, ali nježni crtež s mekanim modeliranjem toliko precizno ocrtava plastičnost oblika i krajobrazne planove, takav drhtavi život ispunjava ih da se može osjetiti velika zamišljenost svakog lista. Ova serija do danas ostaje jedna od najiskusnijih i najiskrenijih stvari u našem rasporedu. Njegov je autor potom umro na borbenom položaju tijekom Velikog domovinskog rata, a njegova umjetnost koja je puno obećavala nije uspjela dosegnuti zenit.

Veliki domovinski rat, započet 1941. godine, dramatično je promijenio prirodu i tempo razvoja svih vrsta umjetnosti. Također je izazvala velike promjene u štafelajnoj grafici. Učinkovitost grafike, usporedna jednostavnost njezinih tehnika postali su posebno dragocjene osobine. Goruća potreba da progovori u času nacionalnih suđenja, bržeg reagiranja na gorčinu i junaštvo dana koji je došao, navela je mnoge umjetnike na crtanje, akvarele i ponekad gravure. Zajedno sa svojim priznatim majstorima, neki su slikari, a također i vrlo uspješno, ilustratori počeli raditi u štafelajnoj grafici.

Od prve godine rata, uz plakate i karikature, štafelajna grafika postala je jedan od najaktivnijih oblika umjetnosti koji duboko uzbuđuju srca gledatelja. Majstori crtanja i graviranja izveli su mnoge lijepe stvari, rođene iz bijesa i nadahnuća. U ovom nizu djela postoje pojedinačni vrhunci koji se ističu posebnom plastičnom vještinom. Ali općenita razina vojne grafike također je visoka. Umjetnici su svoje crteže stvarali i u redovima Crvene armije i u opkoljenom Lenjingradu, u gradovima kroz koje je prolazio težak val povlačenja, u pozadini, gdje je sve bilo podređeno zadaćama fronte i izvan granica naša zemlja u posljednjem razdoblju bitke protiv fašizma. Grafika nam je pokazala različite strane rata, različite aspekte života u ovom ključnom razdoblju u povijesti naše Domovine - od prolazne zamišljenosti umorne medicinske sestre do panorame goleme bitke. Istodobno je zapanjujuća bila i razlika u talentima, skladištu maštovitog razmišljanja umjetnika. U jednima djelima rat se pojavljuje kao dugi vojni putovi, često neugodni, a ponekad i toliko oku ugodni neočekivanom ljepotom preživjele šume. Na stranicama druge, prolazi kroz niz jednostavnih scena vojnog života, skiciranih na brzinu, ali točno. Na crtežima treće, ona je u posebnom izrazu očiju ratnika ili partizana koji je više puta sreo smrt. Hrabrost i domoljublje sovjetskog naroda, koji su se tako jasno očitovali u ratnim godinama, umjetnici su hvalili u ovim djelima različite prirode. Grafička djela puna su onog posebnog osjećaja ljepote našeg sovjetskog života, pojačanog ratom, kojim su prepoznate najbolje stvari u svim vrstama umjetnosti.

Pojava velikog broja skica postala je karakteristično obilježje grafike. Umjetnici su ih izvodili ponekad u najtežoj borbenoj situaciji, pokušavajući točnije i cjelovitije reći ljudima o ratu, kako bi sakupili materijal za buduće skladbe. U predgovoru albumu crteža moskovskog grafičara P. Ya. Kirpicheva "Front Diary", heroj Sovjetskog Saveza S. Borzenko piše: "Jedna za drugom prolaze, prolaze slike skicirane nakon rata. po načinu na koji ih je umjetnik vidio u trenutku događaja ... Nisu ga zaustavile nikakve opasnosti i poteškoće. Probio se do odabranih predmeta među minskim poljima i tamo radio od jutra do večeri, bojeći se da propusti trenutak, bojeći se da će požari bi se gasili, a trofejni timovi odnijeli bi uništeno oružje i tenkove. " Ovaj opis umjetničkog rada na prvoj crti vrlo je karakterističan, jer su, baš kao i Kirpičev, i mnogi štafelajni grafičari radili tijekom rata. Skice čine dragocjeni fond naše umjetnosti, daleko od toga da su objavljene u cijelosti. Njihovi autori su N. A. Avvakums, O. G. Vereisky, M. G. Deregus, U. M. Dzhaparidze, N. N. Zhukov, P. Ya. Kirpichev, A. V. Kokorii, D. K-Mochalsky, EK Okas, U. Tansykbaev, SS Uranova i drugi stvorili su čitavu kroniku teška vojna svakodnevica, pjesma o čovjeku u ratu koji brani svoju domovinu od fašizma.

Unatoč fluidnosti koja razlikuje skice, one već ukazuju na osobitosti talenta svakog umjetnika - i ne samo njegovog majstora crtanja, već i određeni raspon pojava koje ga najviše dotiču.

Dakle, AV Kokorin (rođen 1908.), na primjer, nikada neće proći pored slikovite scene, koju je on neočekivano vidio, u svom grafičkom dnevniku skicirat će i sedla obješena na pištolju i slomljeni kamion koji je virio ispod njega na s tri strane čizme vojnika koji to popravljaju, i vojnik konvoja, mirno šivajući nešto na šivaćem stroju točno u polju, i lik svećenika s velikim ruksakom koji razgovara sa sovjetskim vojnikom. Opći karakter izgleda ljudi upravo bilježi Kokorin, a iza njegovih jednostavnih scena uvijek osjećate lagani osmijeh, naklonost prema njegovim junacima. U tim skicama akumulirano je Kokorinovo iskustvo majstora arhitektonskog krajolika koji je mogao ocrtati izgled grada, glavne konture njegove arhitekture i život ulice - osobine koje su se razvile u rata indijski crteži umjetnika.

Toplina i liričnost razlikuju skice i crteže D. K. Mochalskog. Čak i u najneprikladnijem okruženju za to, u vrevi prednjih cesta koje su u posljednjoj fazi rata vodile izravno do Berlina, ili već u Berlinu - tvrđavi fašizma koju su upravo zauzele naše trupe - toplina života, njegova radosna zraka, u nježnom će pogledu zasigurno zasvijetliti u Mochalskyjevim čaršafima djevojke-kontrolorke prometa, pogledom borca, usmjerenim na ženu s kolicima.

Kao umjetnik-fizionomist, koji u osobi može vidjeti puno toga, N. N. Žukov (rođen 1908.) pojavljuje se u vojnim skicama. Stalno zanimanje za unutarnji svijet neke osobe čini njegove, čini se, tečne crteže smislenima. U njegovim se listovima izmjenjuju krajolici, skice vojnika, žanrovske scene. Žukovov stil crtanja olovkom, lišen bilo kakve sjene vanjske prozirnosti, kao da odražava tu zaokupljenost umjetnika prirodom, promišljenost njegova pristupa njoj. Žukova djela stekla su slavu i prije rata, kada je izveo niz ilustracija za biografiju K. Marxa. Nakon toga Žukov nije napustio svoj rad na ovoj odgovornoj temi. Također je uložio mnogo rada u stvaranje niza crteža "V. I. Lenjin". Najuspješniji njezini listovi riješeni su u obliku lagane skice koja bilježi kratki trenutak u lancu drugih, u obliku svojevrsne portretne skice. No, upravo su tijekom stvaranja vojnih skica ojačali umjetnikovo promatranje i vještina brzog skiciranja, što mu je kasnije bilo korisno - i u opsežnoj seriji crteža posvećenih djeci, popularnih kod gledatelja, i na portretima. Ponajviše, iskustvo ratnog rada ogledalo se u ilustracijama za "Priču o stvarnom čovjeku" B. Polevoya, koje je Žukov stvorio nedugo nakon rata.

Moramo reći da je iskustvo vojnog rada imalo ulogu u ilustrativnom radu drugih umjetnika. Ovo je iskustvo pomoglo O. G. Vereiskyu da stvori crteže za "Vasilija Terkina" A. Tvardovskog, dugo je približavao A. V. Kokorina, kasnijeg ilustratora "sevastopoljskih priča" L. N. Tolstoja, vojnoj temi. Logičan je bio i Livanov put od serije "Partizani", koju je stvorio nedugo nakon rata, do ilustracije "A. Čapajeva" D. A. Furmanova.

Sljedeće karakteristično obilježje grafike ratnih godina bilo je pribjegavanje umjetnika obliku serije, odnosno nizu listova objedinjenih jedinstvenim konceptom i načinom izvođenja. Mogli smo vidjeti da su seriju umjetnici stvarali i prije, ali tijekom ratnih godina postali su vodeći fenomen u grafici. Serija je dobra samo kada gledatelj sa svakom od svojih stranica nauči nešto novo, kada umjetnik vodi svoje dojmove, na određeni način izmjenjujući listove, odnosno dajući seriji jasan sastav. Uvijek nailazimo na pojam "kompozicije" kada analiziramo zasebno umjetničko djelo. Ali u stvarnosti postoji i sastav čitave grafičke serije kao unutarnja pravilnost izmjenjivanja njezinih listova, između kojih nastaju razne veze. Jasno gradeći kompoziciju serije, umjetnik u njoj pronalazi novo sredstvo velike izražajnosti. Autor serije u osnovi izvodi višeznačno, višeznačno djelo, čija bi svaka stranica trebala zvučati cjelovito i snažno, a istovremeno biti sastavni dio cjeline, stvorene kao jednim dahom. Naravno, ovaj zadatak nije lak. I vrlo često zbroj listova, koje umjetnik naziva serijom, u osnovi nije.

Sastav serije je drugačiji. Dakle, serija se može graditi na kontrastnoj usporedbi listova ili, naprotiv, njihovom ravnomjernom, identičnom zvuku. U drugom slučaju, autor može započeti svoju serijsku priču, postupno povećavajući njezinu emocionalnu napetost, stvarajući u jednom ili nekoliko listova svojevrsnu kulminaciju radnje i osjećaja i zatvarajući je završetkom.

Tako je, na primjer, uređen veliki ciklus litografija AF Pahomova "Lenjingrad u danima opsade i oslobođenja", objavljen s tekstom pjesnika NS Tihonova 1946. godine. Ovaj je ciklus bio prvo veliko izvođenje u štafelajnoj grafici A. F. Pahomova (rođen 1900.), majstora dječjih knjiga, poznatog po ilustracijama djela N. A. Nekrasova i I. S. Turgenjeva. Pakhomovljeve litografije su svjedočenja očevidaca i dodiruju nas istinom onoga što smo vidjeli, svjetlom velike ljudske solidarnosti i hrabrosti.

Seriju otvara list "Ispraćavanje narodne milicije", koji nas odmah prebacuje u ozračje tjeskobe, zbunjenosti poremećenog sretnog života. Daljnji se događaji brzo razvijaju, život se grada mijenja, granatiranje i bombardiranje postaju njegov sastavni dio. Lenjingrađani grade bunkere na ulicama, dežurajući tijekom alarma na krovovima, spašavajući ranjenike iz uništenih kuća. Sve je to prikazano u litografijama, koje se brzo zamjenjuju, detaljno poput priče, ali ispunjene unutarnjom napetošću. U njima je vrijeme zgusnuto i zasićeno, ljudi djeluju, ne gubeći ni minute, hrabro se boreći s neprijateljem.

Sljedeća stranica albuma - "Na Nevi za vodu" (ilustracija 14) izvodi nas iz brzog ritma ovih epizoda. Ovdje vrijeme polako prolazi - ovo je težak gazni dio hladnih i gladnih dana Lenjingradske blokade. Djevojčica s nepodnošljivo teškom kantom polako se kreće stubama. Ova junakinja Pakhomove jedan je od najjačih likova ne samo u seriji, već u cjelokupnoj vojnoj grafici. Pogled gledatelja prije svega se zaustavlja na licu djevojke - tako je izgrađena kompozicija litografije, tako nalaže iznimna izražajnost ovog lica. Umjetnik je detaljno razvio svoje izraze lica - tamne oči koje izražavaju duboki umor izgledaju posebno velike na mršavom licu, namrštene obrve oštrim pokretom sastavljaju se, beskrvne usne poluotvorenih usta toliko su blijede da se gotovo ne ističu na svoje lice, a umjetnik crtu malo ocrtava njihove obrise. Čini se da bi slika ove djevojke bila utjelovljenje umora i patnje. No, najistaknutija stvar kod njega je kombinacija ovih osobina fizičkog umora i iscrpljenosti s mentalnom čvrstoćom.

Ustrajnost, prkos heroine Pakhomov složena je slitina mnogih aspekata njezinog duhovnog života, njezinih unutarnjih kvaliteta, a istovremeno je to njena glavna kvaliteta koja prevladava nad svima drugima. Ovdje se, uz uobičajenu Pakhomovljevu jednostavnost i genijalnu jasnoću slike, rađa njegova svestranost i dubina. Pakhomov je uvijek posebno blizak dječjim slikama. I u ovoj je litografiji mogao puno toga ispričati, pokazujući kako djevojka toči vodu iz čajnika; za nju je ovo stvar u kojoj je potpuno apsorbirana - i nužnost i istodobno igra. U toj je kombinaciji bolna bol, u njoj istinski blokadni život s notama akutne tragedije u svakodnevnom životu. Snježno prostranstvo rijeke i hladni prozirni zimski zrak dobro se reproduciraju u litografijama. Ovaj je list, kao i sljedeći crtež "U bolnicu", najsnažniji, ispunjen osjećajima. Oni čine, takoreći, vrhunac serije. Nadalje, umjetnikova priča vodi se smirenije i, u skladu s korakom događaja, njegovi listovi postaju svjetliji i veseliji: "Krovovi", "Silvestrovo" i drugi. Serija logično završava slikom pozdrava 27. siječnja 1944. u čast proboja blokade grada od strane Sovjetske vojske, pozdrava koji tako duboko i radosno uzbuđuje ljude, izazivajući čitav niz uspomena i nada. Pod vatrometom ljudi se raduju na različite načine: bučno, potpuno se prepuštajući blistavom trijumfu ovog trenutka, i zamišljeno, pomalo se povlačeći u sjećanja i duboko, svim srcem, osjećajući sigurnost svoje djece. Uzbuđenje i radost ih spajaju, a bliski sastav lista, čini se, čini ovaj monolitni izgled vidljivim.

Mnoga djela drugih umjetnika također su posvećena vojnom Lenjingradu. Nazovimo još jednu seriju linoreza S. B. Yudovina (1892. - 1954.). Vidjeli smo kako je u Pakhomovljevoj seriji litografska tehnika omogućila umjetniku da detaljno predstavi svaku sliku koju je zamislio, zalazeći u detalje, kombinirajući njihovu linearnu suptilnost sa slikovitošću topljenih prostorija zimskog krajolika. Yudovinova serija izvedena je linorezom. Yudovina karakteriziraju povišeni osjećaji, tragične note premoćno zvuče u njegovim listovima. I cijela figurativna struktura njegovih listova i način izvršenja podređeni su tom osjećaju tragedije onoga što se događa. Na njegovim grafikama vladaju teška crna boja i hladan sjaj snijega. U hladnoj gradskoj tišini ljudi s poteškoćama lutaju savijajući se pod teretom tereta, pod teretom blokadnih nevolja. Njihove figure, koje se obično vide kao odozgo, naglo se ističu na pozadini snježnih ulica. Kutni uzorak, nemilosrdno svjetlo koje izvlači sienu iz tame; život, koji je postao okvir tragedije - takve su Yudovinove gravure. Uzalud umjetniku zamjeramo njihovu grubu istinitost, nedostatak optimizma. Priroda Yudovinova talenta omogućila mu je da s posebnom osjetljivošću izrazi tragične aspekte borbe Lenjingrađana s neprijateljem.

No, grafika je u cjelini imala svjetliji pogled na svijet, čak i kad je prikazivala suđenja koja su zadesila sovjetske ljude. To smo mogli vidjeti već u Pakhomovljevoj seriji i pronaći ćemo novu potvrdu toga, upoznavši se sa serijom crteža D. A. Shmarinov-a "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" Šmarinov (rođen 1907.) jedan je od umjetnika čiji su napori 1930-ih postigli velik uspjeh u sovjetskoj ilustraciji knjiga. Dobro se stručno usavršavao u umjetničkim studijima Prahova u Kijevu i Kardovskog u Moskvi. Talent i velika unutarnja kultura psihologa razlikuju njegova knjiška djela. Tijekom ratnih godina Šmarinov stvara plakate i štafelajne crteže. Serija "Ne zaboravimo, nećemo oprostiti!" izvršio ga je 1942. u kratkom vremenu, ali njegov je plan formiran tijekom cijele prve godine rata.

Ne postupno, umjetnikova priča započinje od samog početka - on nas odmah šokira velikom tragedijom crteža "Pucanje". Slike ratnih iskušenja i nesreća nižu se jedna za drugom, ali svijetla tema hrabrosti sovjetskog naroda, koja je proizašla s prve stranice serije, pobjeđuje čak i na njenim najogorčenijim stranicama. Jedan od najboljih crteža u ovom ciklusu je list "Povratak" (ilustracija 15). Tisuće sovjetskih kolektivnih poljoprivrednika u životu su poznavali položaj u kojem se nalazi žena koju je umjetnik prikazao. Šmarinov ju je nacrtao u trenutku kad joj je pogled na opustošeni, uništeni dom prvi put otvorio oči, prisilivši je da se zaustavi u svojevrsnoj obamrlosti tužne i ogorčene meditacije. Njezino duboko uzbuđenje izvana ne pokazuje gotovo ništa. Ovo je suzdržavanje snažne osobe koja si ne dopušta eksploziju osjećaja, trenutke očaja. I koliko ovdje krajolik govori gledatelju! Prozirna čistoća zraka, sjaj odsjaja sunca i sjena koje klize otopljenom zemljom - ova šarmantna slika ranog proljeća unosi radost u složeni podtekst scene. Liszt počinje zvučati kao lirska priča, a to je vrlo karakteristično za talent Šmarinova. Crteži Šmarinova, izvedeni ugljenom i crnim akvarelima, u tom procesu prolaze kroz mnoge faze. Ali oni rado izbjegavaju suhu vanjsku cjelovitost, čuvajući drhtavu živost poteza, kao da ih je umjetnik upravo postavio.

Samo na posljednje dvije stranice serije - "Povratak" i "Sastanak" - nema slike nacista, a premda je radost još uvijek vrlo daleko, atmosfera postaje svjetlija, likovi lakše dišu. Surovi život prve godine rata, čije je događaje umjetnik sažeo, sugerirao mu je sastav serije - nepopustljivu tragičnu napetost većine njezinih stranica i svijetle bilješke posljednjih crteža.

Tijekom ratnih godina V.A.Favorsky (rođen 1886.), jedan od najstarijih sovjetskih umjetnika, veliki majstor graviranja drveta, također se okreće štafelajnoj grafici. Tijekom svoje karijere ilustracija knjiga privlačila je većinu njegove pažnje. I sada se sovjetski i strani gledatelji dive prije svega skladnom epskom svijetu njegovih gravura za "Polaganje Igorove kampanje", tragediji i dubini ilustracija za "Borisa Godunova", višesložnom, prepunom filozofskih generalizacija, a ponekad oštrim, ponekad zadivljujućim nijanse života, serija gravura za "Malo do tragedija" Puškina. Ali već krajem 1920-ih Favorsky je stvorio i prekrasan portret F.M. Dostojevskog - potpuno neovisnu stvar, iako je, naravno, usko povezanu s književnikovim knjigama. Svjetlo i sjena natječu se u ovom uznemirujućem listu; zabrinuto, snažno isklesao sliku čovjeka preplavljenog vihorom bolnih misli. Ovdje dolazimo u kontakt s psihičkim životom iznimnog intenziteta, pretpostavljamo unutarnji svijet prepun proturječnosti i borbe. Velika je vještina u slobodnom izboru poteza, u mudroj upotrebi boja.

Četrdesetih godina Favorsky je stvorio listove "Minin i Požarski", "Kutuzov". Umjetnik nije bio usamljen u svom kreativnom pozivu na slavne stranice povijesti naše domovine; prirodno su privukli posebnu pažnju slikara i grafičara tijekom ratnih godina. U seriji istodobno izvedenih ritmički tankih linoreza u Samarkandu tijek svakodnevnog života uhvaćen je s nespošlom gracioznošću i lakonizacijom. Bijela podloga koja igra važnu ulogu u svim svojim listovima naglašava gracioznost silueta, muzikalnost jednostavnih, ali promišljenih skladbi.

Kasnije se umjetnik više puta okrenuo štafelajnoj grafici (list "Leteće ptice", 1959; vidi frontispiece itd.), Ali ilustracija knjiga zaokuplja ga u neizmjerno većoj mjeri.

Istaknuto mjesto u ratnom rasporedu pripada djelima L. V. Soyfertisa (rođen 1911.). Soifertis je prije toga radio na polju časopisne satirične grafike, a sada se često pojavljuje na stranicama časopisa "Crocodile". Tijekom ratnih godina sudjelovao je u bitkama u Sevastopolju, Novorosijsku, Odesi. Soifertis je imao puno teških trenutaka u ratu, više puta je smrt bila u njegovoj blizini, ali njegova svjetlost i lagani talent iz toga nisu izvukli nasilne scene bitke, ne tragediju i smrt, već osmijeh života, koji ostaje sam sebi i pod bombardiranjem. Osobita oštrina, zabava razlikuju položaje koje on prikazuje. Mornar žuri na prvu crtu u opkoljenom Sevastopolju, a dječaci mu - za zajedničku brzinu - marljivo poliraju cipele. "Jednom" - ovo je naziv ovog lista. Vodi se zračna bitka nad gradom na sunčanom nebu, žene ga promatraju, a starica mirno nešto šije sjedeći točno tamo na stolici na kapiji. Mornari na prozoru novina čitaju najnovije vijesti, stojeći u uskoj grupi, nabijeni bajunetima pušaka (ilustracija 16), mornar i fotograf smješteni su u krateru bombe - potrebna im je slika za stranački dokument. Sve se to, očito, može nazvati svakodnevnim epizodama, ali ovo je život koji je uspostavljen na dva koraka od prve crte bojišnice, a najneupadljiviji, čak i na prvi pogled, prizori ovdje obožavani su dahom velike hrabrosti i junaštva. Soyfertisovi crteži uistinu su graciozni. I ako su u Favorskyjevoj "Samarkandskoj seriji" progonjene linije i siluete linoreza bile elegantne, Soyfertis ima gracioznu i lijepu svjetlost, lomljivu, kao da su neoprezne crte konture i živahno, disanje, blago zatamnjeno prozirno ispunjenje akvarelima.

Soifertis ostaje umjetnik prolaznog osmijeha i velike simpatije prema ljudima na svojim crtežima iz 1950-ih. Njegova serija Metro serija je žanrovskih scena uočenih u užurbanosti moskovskih podzemnih palača, a crteži i bakropisi posvećeni djeci i dalje su iznenađujuće budno viđeni, i dalje osvijetljeni zahtjevnim zanimanjem za čovjeka. Bilo dirljivi i smiješni, sada podrugljivi, pa čak i pomalo groteskni, poprimajući oštrinu u suprotstavljanju, ovi listovi uvijek nam otkrivaju neke nove značajke života, nove u uobičajenom svakodnevnom tijeku.

Velika količina materijala prikupljena tijekom ratnih godina nije se mirno uklopila u arhive umjetnika. Mnogi od njih nastavili su raditi na vojnim temama i nakon završetka rata. Na izložbama prvih mirnih godina posebno su prikazani mnogi crteži i gravure o ratu. Istodobno, radovi grafičara prirodno su išli putem generaliziranja svog znanja i vizualnih dojmova, putem od skice i skice do stalak-lista i čitave grafičke serije. Tako je nekoliko serija litografija na temelju materijala njegovih vojnih skica izveo umjetnik V. V. Bogatkin (rođen 1922.) u 1946-1950. Tijekom rata Bogatkin je tek započeo svoj stvaralački rad. Puno je slikao; jedan od njegovih crteža, koji prikazuje mladog vojnika na obalama Tise (1945.), stekao je znatnu slavu. Ali glavno područje njegova rada bio je krajolik. Tišinu napuštenih ulica opkoljenog Lenjingrada, zamračene Moskve, Berlina u danima sloma fašizma, brda pokvarene opreme na njegovim ulicama, sovjetske tenkove na Brandenburškim vratima Bogatkin hvata u svoje litografije. Tijekom godina sve više cijenimo točnost onoga što smo vidjeli u ovim listovima, stvorenim u brzom slijeđenju rata.

Krajem četrdesetih i početkom 1950-ih slika razvoja štafelajne grafike bila je složena i uglavnom proturječna. Umjetnici su uspjeli uočiti i prenijeti neke vrlo značajne aspekte našeg života i, iznad svega, pokazati osobi koja je prošla rat, radost povratka na posao, strastvenu žeđ za stvaranjem. To je posebno bilo vidljivo u nekim radovima posvećenim radu na kolektivnim gospodarstvima; ljepota mirnih polja naše Domovine osjećala se na njima kao novostečeno, osvojeno dobro. Istodobno, u toku crteža koji prikazuju sovjetske ljude i njihov rad, jasno su izražene crte ilustrativnosti, siromaštvo misli i osjećaja. Prozna dokumentarnost spriječila je mnoge umjetnike u ovim djelima da se podignu na razinu poetske generalizacije našega života. Pojavili su se mnogi crteži i gravure na povijesne i revolucionarne teme, umjetnici su dali svoju snagu i talent svom stvaranju, ali utjecaj kulta ličnosti posebno ih je teško pogodio. To je spriječilo umjetnike da stvaraju djela velike ideološke zasićenosti, što je u nekim djelima dovelo do pogrešnog pokrivanja uloge naroda kao tvorca povijesti.

Grafika ovih godina razvijala se jednostrano u tehničkom smislu. Mnoge grafičke tehnike gotovo se nikada nisu koristile; prevladavalo je slikanje tušem, ugljenom i crnim akvarelom. Samo na polju krajolika bilo je pravo slikanje akvarelom i neke vrste gravura sasvim uobičajeno. Ali razne su tehnike često koegzistirale u krajoliku s unutarnjom pasivnošću stvari.

S druge strane, tijekom ovih su godina stvorena djela koja imaju velike umjetničke zasluge. Tako je u tom razdoblju formiran izvorni i snažni talent BI Prorokova, sada jednog od vodećih majstora sovjetske grafike. Prorokovljevo je djelo životno povezano s godinama rata, s onim što je umjetnik tada vidio i doživio. Ali Proroci se nisu samo vratili svih ovih godina sa sjećanjem na svoje srce u rat, on je svojom umjetnošću mogao reći najnužnije riječi o miru.

B. I. Prorokov rođen je 1911. u Ivanovo-Voznesensk. Njegova sklonost crtanju pokazala se rano, još u srednjoj školi. Njegovi školski crteži, poslani na natječaj novina "Komsomolskaya Pravda", dobili su prvu nagradu. To je njihovom autoru dalo pravo da dobije kartu za Viši umjetnički i tehnički institut (Vhutein). Međutim, tamošnje je učenje malo dalo Poslaniku i trajalo je manje od dvije godine. Samo su savjeti najvećeg majstora političke grafike D.S.Mora, koji je predavao litografiju, bili vrlo dragocjeni za Proporokova. Ne stekavši posebno obrazovanje, Proporokov je prošao dobru školu - političku i umjetničku - na radu u "Komsomolskaya Pravda", a kasnije u časopisu "Crocodile". Na zadatcima novina puno je putovao po zemlji, kao novinar, naučio je napraviti veliku zalihu skica za buduću upotrebu kako bi brzo izvršio bilo koji zadatak. Većina prijeratnih djela Prorokova crtani su na domaće i međunarodne teme. Pojedinačni plakati koje je također izvodio, a posebno list koji razotkriva bestijalnu antihumanizmu fašizma, već su nagovještavali novinarski intenzitet, strast i oštrinu njegovih budućih djela.

Proroci su od prvih mjeseci rata radili za novine garnizona poluotoka Hanko, koji su herojski podnosili neprijateljsku opsadu.

"Ponekad nam je neugodno govoriti o podvigu umjetnika jednako glasno kao i o podvigu vojnika ili zapovjednika, sve dok se piscu ili umjetniku ne dogodi da u bitci zamijeni ubijenog zapovjednika i vodi obranu visina, "napisao je član obrane Hanko, koji je o njoj pričao u priči" Ganguttsy "Vl. Rudny. - I ne zamišljam sebi postojanu borbu mornara iz Ganguta * ( * Gangut je bilo ime poluotoka Hanko u doba Petra I) 1941. godine, bez proročkog smijeha i satire, bez svojih svakodnevnih slikovnih feljtona, gravura, portreta isklesanih zbog nedostatka cinka za klišeje na linoleumu ogoljenom s podova u kućama uništenim ratom. "Umjetnik je Hanka ostavio s posljednjim odredima mornara. Kronstadt i Lenjingrad u blokadi, Mala Zemlja u blizini Novorosijska, Berlin i Port Arthur - to su prekretnice njegovog vojnog puta. I svugdje, čak i u najtežim uvjetima i upravo na prvoj crti bojišnice, umjetnik je puno slikao.

Prvu poslijeratnu seriju Prorokova - "U Kuomintangu u Kini" stvorio je na temelju onoga što je vidio na Dalekom istoku neposredno nakon poraza japanskih militarista. Malog obujma, on samo ocrtava neke značajke života kineskog naroda, koji još uvijek doživljava kolonijalno ugnjetavanje i bori se za svoje nacionalno oslobođenje. No, ovdje se već u potpunosti odražava strast autorova odnosa prema životu. Sa suosjećanjem umjetnik crta kineskog partizana - jednostavnog, skromnog i hrabrog mladića, s mržnjom i podsmijehom - elegantne Amerikance koji su organizirali neljudske utrke rikše; dijeli, čini nam se, i bijes mahnitog govornika na skupu i težak umor rikše koja je čučala pod užarenim suncem kraj prikolice. U sljedećim djelima Proporokova osjećat ćemo, kao, njegov autorski glas, njegovo uvijek gorljivo ogorčenje ili ljubav, pa će nas stoga njegova djela zarobiti s posebnom snagom.

U sljedećim ciklusima crteža "Evo je, Ameriko!" i "Za mir!" glas Proroka-publiciste postajao je sve jači. Život na njegovim stranicama poprima gnjevnu silu političke izloženosti imperijalizma. Na crtežu "Spremnici agresora do dna" umjetnik na uzbudljivoj patetičnoj slici pokazuje volju radnika za mirom, snagu njihove solidarnosti. Nalet ogorčenja oslobodio je snage, okupio monolitnu skupinu ljudi, ispustivši tenk u vodu. List je lakonskog sastava, pun patosa borbe; slobodno podnosi velika povećanja i više su ga puta pristaše mira izvan naše zemlje nosile poput plakata na demonstracijama. Serija "Evo je, Ameriko!" izveo je Poslanik kao ilustraciju za knjigu pamfleta i eseja o Americi. Ali ona se u biti pretvorila u štafelajni ciklus - tako neovisno, razumljivo i bez teksta, sadržaj njezinih listova. Isto tako, kasnije Prorokove ilustracije za knjigu "Majakovski o Americi" stekle su štafelajna obilježja. Apel Majakovskom bio je duboko logičan u djelu Proporokova. Umjetnik je vrlo blizak strastvenom pritisku pjesama Majakovskog i njihovoj karakterističnoj izmjeni bijesa i sarkazma, hrabrim alegorijskim slikama i obveznoj političkoj procjeni fenomena.

U svim svojim djelima izvedenim nakon rata, Proroci se bore za mir, razotkrivaju imperijalizam, neljudskost njegove kolonijalne politike, njegove militarističke nacrte. Ali najmoćnija umjetnikova predstava za mir bila je njegova serija "Ovo se ne smije ponoviti!", U kojoj je prvi put nakon zamrlih bitaka dotaknuo vojne vizije koje mu nisu napustile srce.

U njegovoj seriji istaknuta su dva lista suprotnog raspoloženja: na jednom - "Hirošima" - osuđeno lice koje nas još uvijek gleda iz pakla atomske eksplozije, na drugom - mlada majka, s rukama u rukama, štiteći dijete , braneći svijetli život na zemlji. Između ova dva lista, kao u okviru, nalazi se niz ratnih slika. U njima se ljudi bore protiv smrti koju donosi fašizam; i na smrtnom času preziru neprijatelja, kao što mlada žena prezire krvnike, u čijim se očima krvava vizija Babi Yar (ilustracija 17). Nema pojedinosti koje raspršuju ogromnu napetost, svaki je list osjećaj uzet u najvišem trenutku, to je bol kojoj još nije suđeno završiti. Ovdje su odabrane oštra silueta i krupni plan kao obvezne umjetničke tehnike. Samo umjetnik velike hrabrosti i gorljive vjere u ljude mogao nam je s tako ogromnom snagom ponoviti okrutnu istinu o prošlom ratu. Njegovi listovi ispunjeni boli, bijesom i patnjom nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Testament češkog komunista J. Fucika "Ljudi, budite na oprezu!" opet zvuči za nas u ovoj seriji sovjetskog umjetnika.

Među radovima posvećenima V. I. Lenjinu ističu se crteži najvećeg majstora ilustracije knjiga E. A. Kibrika (rođen 1906.). U zasebnim listovima serije, umjetnik, koji je pažljivo proučavao materijale vezane uz Lenjinove aktivnosti u godini revolucije, ne samo da je savladao prvu istinu o vanjskoj sličnosti, već je i krenuo dalje, do dubine unutarnjih karakteristika.

List "VI Lenjin u podzemlju" (ilustracija 18) reproducira dane srpnja 1917. godine, kada se Lenjin, dok je živio u Petrogradu, bio prisiljen sakriti od pasa privremene vlade. Kako je sam umjetnik zamislio radnju ovog crteža? Prema njemu, ovdje je htio pokazati Lenjinu teoretičara, znanstvenika, mislioca, koji se tih dana svakodnevno pojavljivao s člancima koji su naoružavali stranku u njezinoj borbi za diktaturu proletarijata; specifični trenutak koji treba prikazati, umjetnik je opisao na sljedeći način: "... Lenjin je, kako mu je bilo svojstveno, šetao po sobi, razmišljajući o ogromnom materijalu koji je svaki dan donosio život i u kojem je morao uhvatiti što je najvažnije, potrebno je usmjeriti stranku s drugim člankom u Pravdi. Pronašavši ovu važnu stvar, brzo je sjeo za stol, odmah zaboravivši na sve na svijetu, bacivši se na posao. " Karakteristično je da Kibrik zamišlja sliku u pokretu i uvlačeći jedan trenutak u lanac drugih uzima u obzir prethodni. Tišina male osamljene sobe puna je napetosti velikog truda. Umjetnik je koncentriranim izrazom lica i držanjem osobe koja brzo piše mogao prenijeti Levinovu zauzetost, zaokupljenost poslom.

Crtež "V. I. Lenjin u Razlivu" različit je po raspoloženju: sadrži osjećaje, suzdržani impuls. Tok Lenjinovih misli daleko je od okruženja, a čini se da i prostranost krajolika uz jezero proširuje opseg lista. U gore citiranoj knjizi Kibrik detaljno opisuje postupak svog rada na tim skladbama, a svi koji su upoznati s njegovim crtežima bit će zainteresirani za čitanje ovih stranica.

Sredinom pedesetih godina u grafikama postoje prekrasne stvari o našem modernom vremenu. Umjetnik Yu. I. Pimenov - slikar, grafičar i kazališni dekorator - svojom velikom serijom "Moskovska regija" otvorio nam je čitav veliki svijet prepun blistave životne radosti. Pimenov posjeduje rijedak dar poetskog opisa svakodnevnog života, sposobnost uviđanja ljepote svakodnevnog života. A ljepota uočena u običnom uvijek pronalazi svoje posebno bliske putove do srca gledatelja. Ugrijani zrak vrućeg dana u predgrađu i figurica djevojke na šetnici, živahni radnici na izgradnji novih kuća i sjaj kiše na trgu moskovskog predgrađa - to su jednostavne plohe Pimenovljevih crteža i akvarela. "Čini mi se da je za slikara žanra", napisao je, "najdragocjenija otkrića ona istinska djela života koje je vidio, gdje se velika istina zemlje otkriva u običnim, nepromišljenim, stvarnim slučajevima svakog dana. " Ubrzani ritam rada našeg vremena, njegova posebna, energična i poslovna ljepota žive u umjetnikovim djelima (vidi naslovnicu). U aktivnosti, možda, možda i leži glavni čar Pimenovljevih slika, a posebno njegovih stalnih heroina - žena koje rade na gradilištu, bave se obnavljanjem stanova, šivanjem i kućanskim poslovima. Lagana, lagana boja njegovih akvarela čini čak i naizgled najobičnije prizore i stvari svečanima. Umjetnik unosi i veliku slikovitost u tehniku \u200b\u200bcrnih akvarela i ugljena. Gradacijama crne boje zna kako prenijeti dubinu sjena koje padaju na vodu sa drveća, i prozirnu hladnoću ranog proljeća, i svježinu kiše na peronskoj stanici i smolastu udobnost šumskog puta . Pimenov je vrlo solidan umjetnik. Njegov kut gledanja na svijet, krug njegovih omiljenih subjekata ostaje isti u nizu slika iz 1940.-1950. - žanrovskih scena, mrtvih priroda, tako jednostavno i poetski govoreći o suvremeniku, iu njegovim grafikama, pa čak i proza \u200b\u200b- u knjizi o Moskovskoj regiji, napisana s gorljivim entuzijazmom, brzo, graciozno i \u200b\u200blako, s čisto umjetničkom vizijom života u njegovom uistinu lijepom, raznobojnom ruhu.

Život u pokretu, nov i radostan, rođen svakodnevno, juri da uhvati Pimenova u njegovoj kasnijoj seriji "Nove četvrtine".

Posjetivši više puta inozemstvo pedesetih godina, Pimenov je izveo niz malih platna i skica na temelju dojmova s \u200b\u200btih putovanja ili izravno tijekom svojih putovanja. I ovdje njegov pogled ostaje prvenstveno pogled čovjeka zaljubljenog u ljepotu; novinarstvo mu nije svojstveno. Ali žalosni tekstovi nekih njegovih stranih stvari nehotično zvuče kao kontrast zvučnoj sreći njegovih listova posvećenih uobičajenim danima i poslovima našega života.

Pimenovljeve strane stvari nisu bile same u našem rasporedu. Pedesetih godina 20. stoljeća i kasnije, kada su se međunarodne kulturne veze naše zemlje proširile i mnogi su umjetnici putovali u razne zemlje svijeta, pojavila se čitava skupina serija utemeljena na dojmovima s tih putovanja. Obično su sadržavale scene uličnog života, krajolike, pojedinačne listove portreta. Umjetnici su razgovarali o onome što su vidjeli, pokazujući slikovite kutke prirode, poznate spomenike arhitekture i skulpture, svakodnevne značajke, ljude koji su se susretali na putovanjima. Prisilna tečnost obilježila je većinu ovih djela. Ali kao rezultat putovanja stvorene su i cjelovite serije u kojima su reportaže i skice zamijenjene stvarnom umjetničkom generalizacijom. Od upoznavanja s takvim ciklusima, gledatelj je dobio ne samo lanac živopisnih turističkih dojmova, već i nova znanja o određenoj zemlji i estetski užitak.

Jedna od tih stvari bila je serija N. A. Ponomareva (rođen 1918.) "Sjeverni Vijetnam", nastala 1957. godine. Izgled ove zemlje, koju je vidio umjetnik, pun je šarma: sivo-plavo visoko nebo, prostranstva mirnih voda, polja riže i lanac lila stijena na horizontu, koji se sada jasno vidi, a sada se topi u bisernoj maglici . U ovim listovima živi mirna, pomalo kontemplativna poezija svakodnevnog života. Ljudi su prikazani s dubokim suosjećanjem - skromni, marljivi ljudi Vijetnama - ribari, rudari, žene, koji odlaze na bazar (ilustracija 19), čekajući prijelaz pored zaljeva. Nježne i suptilne boje daju izražajnost crtežima. Vijetnamska serija bila je na mnogo načina prekretnica za svog autora. Umjetnik je svoje putovanje započeo crtežima ugljena i crnog gvaša posvećenim rudarima Donbasa (1949.-1950.). Imali su puno savjesti i rada, a manje kreativne inspiracije. Slikajući Vijetnam, umjetnik je u svom radu otkrio ne samo nove poetske note, već i sposobnost kolorista koji zna kako vidjeti sklad i dekorativnost mješovite tehnike gvaša i pastela.

Od serija temeljenih na stranim dojmovima, zanimljiva su bila i djela O. G. Vereiskog (rođen 1915.). O. Vereisky - danas istaknuti ilustrator knjiga sovjetskih književnika i grafičar - štafelaj - svoja prva umjetnička znanja duguje ocu G. S. Vereiskyu. Studirao je i na Umjetničkoj akademiji u Lenjingradu. S jednakom slobodom O. Vereisky također ima nježan, slikovit tonski crtež crnom akvarelom ili tintom i svijetle kontraste jasne, određene tehnike crtanja olovkom. U posljednje vrijeme umjetnika su zainteresirale neke tehnike graviranja, a dio njegovih crteža, izvedenih kao rezultat putovanja u Egipat, Siriju i Libanon, ponovljen je u grafikama. Jedan od najboljih među njima je list pod nazivom "Odmor na putu. Sirija" (ilustracija 20). Lijepe je boje i lakonski sastav, ali glavna čar mu je u slici žene. Profinjenu ljepotu i blagu tugu lica, suzdržanu nježnost geste i prirodnu gracioznost žene umjetnik reproducira s pravim estetskim užitkom. Listovi "Američke serije" O. Vereiskog, koji je vidio ne samo ceremonijalna, već i sjenovita, svakodnevna obilježja američkog života, također su puni točnih zapažanja.

Naše znanje o ovoj zemlji također je nadopunjeno gracioznim linearnim crtastim crtežima olovke V. Gorjajeva - umjetnika oštrog, pomalo sarkastičnog manira, ilustratora Marka Twaina, stalnog zaposlenika časopisa Krokodil.

Poslijeratnu grafiku karakteriziraju veliki uspjesi umjetnika saveznih republika. Sada su se stvorili najmoćniji grafički kolektivi u Ukrajini, Estoniji, Litvi i Latviji. I crtanje i akvareli imaju svoje velike umjetnike u tim republikama, a umjetnost grafike razvijala se ovdje i tada, kada je krajem četrdesetih i početkom 1950-ih u RSFSR-u propadala.

Kao primjer ukrajinske štafelajne grafike može se navesti serijal "Ukrajinska narodna duma i pjesme" M. Deregusa. Široko zamišljen, uključujući listove raznih raspoloženja i tema, ovaj ciklus karakterizira zrelost ukrajinske grafike, iako u djelu samog Deregusa - pejzažnog slikara i ilustratora par excellence - stoji ponešto odvojeno. Tugu i nadu lista „Duma Marusa Boguslavke“ i tragediju usamljenosti, prevarene vjere u ljude u listu „Duma tri brata Azov“ zamjenjuje hrabra poezija naših dana u sastavu „Duma Partizani "sa središnjom slikom Kovpaka. Mladi ukrajinski umjetnici V. Panfilov, koji je svoje gravure posvetio željezarama, i I. Selivanov, koji je stvarao listove na povijesne i revolucionarne teme, uspješno rade u grafičkim radovima. Tipični žanr ukrajinske grafike je industrijski krajolik, koji se obično izvodi u tehnikama graviranja. Njegovi su majstori V. Mironenko, A. Paščenko, N. Rodžin i drugi.

U baltičkim republikama krajobrazna grafika vrlo je raznolika. Ovdje je snažan tok komornog lirskog krajolika, emotivan, s velikim šarmom. Njegovi su tvorci estonski umjetnici, tiskari R. Kaljo, A. Keerend, L. Ennosaar, akvarelist K. Burman (mlađi), grafičari Latvije - A. Juncker, Litve - N. Kuzminskis i drugi. U njihovim djelima postoje lirska razmišljanja i bliska komunikacija s prirodom koja obogaćuje dušu, a svaki put se ljepota njihovih rodnih polja, slikovitog drevnog Talina, itd., Shvati na novi način.

U djelu najstarijeg estonskog crtača G. Reindorfa, pejzažne slike dobivaju više filozofske boje. Sad nam je teško u potpunosti zamisliti dugi stvaralački put ovog umjetnika, jer su gotovo sva njegova prijeratna djela stradala tijekom Velikog domovinskog rata. Ali i poslijeratno razdoblje njegova djelovanja je plodonosno. Reindorf je rođen 1889. u Sankt Peterburgu. Uspješno završivši školu tehničkog crtanja Stieglitz, dobio je pravo na službeno putovanje u inozemstvo i otputovao u Francusku. Kratko razdoblje prekomorske mirovine prekinuo je Prvi svjetski rat. Vraćajući se u domovinu, Reindorf radi na polju primijenjene i pejzažne grafike, bavi se podučavanjem. Njegova glavna stvaralačka zanimanja 1940.-1950. Apsorbirala je krajolik i djelomično ilustracija knjiga. Tijekom ovih godina izvodio je svoja djela uglavnom u obliku crteža; ranije je umjetnik također stvarao izražajne listove za gravuru. Reindorfova težnja za objektivnom točnošću slike ponekad ide na štetu emocionalne zasićenosti njegovih listova, ali u njegovim najboljim djelima ta su dva principa kombinirana. U tom su pogledu najkarakterističniji njegovi listovi "Za vrućih dana kolovoza" (1955). Osobit sklad objedinjuje sve što živi u ovom ruralnom krajoliku, a virtuozna tehnika crtanja grafitnom olovkom daje listovima tonsko bogatstvo i posebnu filigransku izvedbu.

U grafikama Baltika postoji i linija romantičnog krajolika, zasićena patosom burnih nemirnih ljudskih osjećaja. Na gravurama latvijskih umjetnika P. Upītisa, O. Abelītea, u odvojenim listovima M. Ozolinsa, slike prirode obojene su akutnom osjećajnošću, punom unutarnje napetosti.

U bakropisima stanovnika Rige, E. Andersona, krajolik postaje okruženje u kojem se odvija veličanstveno djelovanje rada.

Mnogi baltički umjetnici djeluju i kao slikari krajolika i kao autori tematskih stvari, a to samo obogaćuje njihova djela. Na primjer, u svestranom djelu estonskog umjetnika EK Okasa (rođen 1915.) mogu se naći pejzažni listovi, portret i tematski predmeti. Okas je rođen u Talinu u obitelji radničke klase i tamo je studirao - prvo na Državnoj školi industrijske umjetnosti, a zatim na Državnoj višoj školi umjetnosti. Tijekom Velikog domovinskog rata radio je kao umjetnik fronta. Okas je i slikar i majstor ilustracije knjiga. Ali ako su slike koje je stvorio za stranice knjiga ponekad odvojene od nas desetljećima i stoljećima, junaci njegovih štafelajnih djela uvijek žive u modernosti, udišu njezinu nimalo vedru atmosferu. Osjećaj složenosti suvremenog svijeta sa svojim oštrim društvenim proturječjima ispunjava, primjerice, listove nizozemske i talijanske serije putopisnih skica Okasa, koje je u osnovi izvodio u raznim tehnikama gravure. Oštrovidni i strogo iskreni, ovi otisci zvuče kao pravo novinarstvo. Litvanski umjetnik V. Jurkunas (rođen 1910.) također radi u knjizi i štafelajnoj grafici. Završio je umjetničku školu u Kaunasu 1935. godine i neprestano se bavi predavanjem. Čini se da su na njegovim gravurama ljudi posebno usko povezani sa svojom rodnom prirodom, svojom rodnom zemljom. Takvi su junaci Maironisove pjesme (1960 .; ilustr. 21), koju je on reproducirao, takva je mala kolektivna žena koja je osvojila simpatije mnogih gledatelja - slika mladosti koja hoda prekrasnom zemljom, genijalno jednostavna i vesela, preplavljena jedinstvena cjelovitost osjećaja ("Bit ću mljekarica", 1960.). Tehnika graviranja linoleuma na listovima V. Yurkunasa ima i lakonizam i fleksibilnost, prirodno služi za stvaranje njegovih laganih, optimističnih slika.

Promet Baltika s entuzijazmom djeluje na polju portreta, i ako među radovima umjetnika RSFSR-a sada imamo, pored nepromjenjivo uspješnih, ali već rijetkih izvedbi GS Vereisky, samo oštro karakteristične bakropisne portrete M. Feigine, na Baltiku će nas oduševiti nježna i raznolika vještina brojnih slikara portreta.

Estonski umjetnik E. Einmann (rođen 1913.) postigao je puno u ovom žanru. Školovao se u Državnoj školi primijenjene umjetnosti i Višoj umjetničkoj školi u Talinu, a njegov kreativni put započeo je tijekom Velikog domovinskog rata. Sada su u dugom nizu njegovih djela jasno vidljive značajke njegova talenta. Promišljen i pažljiv stav umjetnika prema unutarnjem svijetu svojih modela. Poštovanje osobe karakteristično je obilježje njezina rada. Uvijek se očituje, bilo da umjetnik crta starog ribara ili mladog učenika strukovne škole, medicinsku sestru ili glumicu. Istodobno, izravno autorovo iskustvo, ocjena modela, ostaje negdje po strani, glavno je suzdržana i objektivna priča o njemu. Einmannovi portreti plijene suptilnošću grafičkog načina koji je stran vanjskim efektima. Ova suptilnost razlikuje njegove listove izvedene grafitnom ili talijanskom olovkom, akvarele i litografiju.

Emocionalno i lirsko portretno je djelo estonskog umjetnika A. Bach-Liimanda, koji je posebno uspješan u ženskim i dječjim slikama. Portreti i autoportret litvanskog umjetnika A. Makunaitea, koji radi u linorezu, puni su ozbiljnih misli. Portreti ugljena koje je stvorio mladi latvijski crtač F. Pauluk izražajni su.

Grafika u Ukrajini i na Baltiku ima dugu tradiciju i stoga je njezin uspjeh u mnogim pogledima prirodan. Ali čak je i u republikama poput, primjerice, Kirgistana ili Kazahstana, gdje je grafička umjetnost vrlo mlada, već postigla zapažene uspjehe.

Vodeći grafički umjetnik u Kirgistanu je L. Ilyina (rođen 1915.), učenik Moskovskog poligrafskog instituta, koji već duži niz godina radi u Frunzeu. Monumentalnost, krupni oblici, lakonski govor karakteristična su obilježja njezina linoreza. Posljednjih godina Ilyina, pomalo se odmičući od ilustracija knjiga, izvodi mnoge štafelajne predmete, a posebno pejzažne serije drvoreza "Zavičajni krajevi" (1957.) i veliku seriju linoreza u boji posvećenih ženi svoje republike. Značajke novog koje razlikuju naš život, možda su posebno uočljive u ženskim sudbinama koje je pokazao kirgiški umjetnik. Trud sada ne savija žene, već samo daje veličanstvenost i značaj držanju tijela. Slobodna, lagodna pozicija karakteristična je i za djevojku uzgajivačicu repe (1956) i za delegate dalekog Tien Shan-a, koji pažljivo slušaju govornika (1960). Linorezni gravure L. Ilyine su plastične, volumen je u njima slobodno oblikovan živahnim, grubim potezom, velikim mrljama u boji. Istodobno, uvijek se čuva siluetna dekorativnost lista (ilustracija 22).

U Azerbejdžanu umjetnik M. Rahman-zade (rođen 1916.), koji prikazuje pučinska naftna polja u Kaspijskom moru, zanimljivo djeluje na polju litografije u boji. Zna svojoj seriji dodati razne motive, naizgled slične, a istovremeno otkrivajući nešto novo svaki put u industrijskom krajoliku. List "Trestle" iz njezinih djela iz 1957. godine ističe se, među ostalim, skladnošću kompozicije, zvučnom kombinacijom jarko žutog tona vode i crnim ažurnim konstrukcijama. Ovo su neka od dostignuća republičkih gravera i crtača.

Današnja grafika uvelike se razlikuje od grafike prvog poslijeratnog desetljeća. Što se novo, tako za razliku od prethodnog, pojavilo u njemu? Ako je ranije, samo u izoliranim stvarima, modernost bila zarobljena istinskom pjesničkom generalizacijom, sada su njena živa obilježja raspršena u mnogim grafičkim djelima. Masovno okretanje umjetnika prema modernosti daje rezultate. Suvremenost se asimilira u svojim vanjskim, dubokim crtama, umjetnicima se otkriva novo lice naše zemlje, sovjetskog čovjeka. Grafika posljednjih godina u mnogočemu ima nešto zajedničko sa slikarstvom. Grubo i naglo lice vremena vide umjetnici ovih umjetnosti, a posebna aktivnost prožima njihova djela. A žudnja za novim, još uvijek ne provjerenim umjetničkim oblicima također im je zajednička. U grafikama se sve to prvenstveno odnosi na grafiku. Njegov uspon započeo je sredinom 1950-ih, a sada možemo govoriti o njegovom pravom procvatu. Ovaj procvat prvenstveno je povezan s dotokom novih mladih snaga u štafelajno graviranje. Ali tome su doprinijeli i već iskusni umjetnici. Na primjer, u krajolicima A. Vedernikova, Lenjingrad, opterećen mnogim tradicijama svog prikazivanja, neočekivano se pojavljuje u tako novom izgledu, iskričav u čistim bojama, da se čini da se prvi put vidi. Tehnika litografije u boji Vedernikova ne oponaša ni crtež u boji olovkom ni detaljnu akvarelnu sliku. Umjetnik operira generaliziranim oblicima, smjelim kombinacijama nekoliko čistih tonova. Njegova potraga za dekorativnošću u litografiji u boji jedna je od mnogih sada karakterističnih za grafiku.

Među uspjeh otisaka ubrajamo i drvoreze FD Konstantinova o seoskom radu, a posebno njegov pejzažni list "Proljeće na kolektivnoj farmi" (1957; ilustracija 23) i pejzaže armenskog umjetnika MM Abegyana - " Stjenovita obala Zangija "," U planinama Bjni "(1959.) i mnoga druga djela umjetnika starije i srednje generacije.

No novo, prepoznatljivo moderno grafičko stvaralaštvo, posebno se jasno osjeća u stvarima mladih. I. Golitsyn, A. Ushin, G. Zakharov, Y. Manukhin, I. Sbrosov, L. Tukachev, K. Nazarov, V. Popkov, D. Nodia, I. Nekrasov, V. Volkov - čitava plejada mladih koji je vedro progovorio u tisku. Uobičajene prigradske krajolike vidimo u "Suiti o žicama" A. Ushina (rođen 1927.), učenika Lenjingradske umjetničke i pedagoške škole (ilustracija 24). U njegovim se čaršafima ne događaju nikakvi događaji, samo električni vlakovi jure u tišini, a, istodobno, ovdje se puno toga događa - podižu se čelične rešetke koje podupiru žice, snopovi svjetla s prozora vlaka razdiru gustu noćnu tamu, bijele munje kiša ga prelazi, a oblaci se gomilaju zasljepljujućom hrpom na crnom nebu - život ide dalje, jedinstven, živ, osjećao se vrlo oštro, u svom najaktivnijem, najnapetijem stanju. Upravo ta akutna, aktivna percepcija života u njegovoj stalnoj dinamici razlikuje mnoga djela mladih. Ujedinjuje njihova djela. Ali, uz to, mladi su u svom poslu vrlo individualni. Svaki od ovih umjetnika već ima svoje lice u umjetnosti, svoj sud o životu, svoje razumijevanje jezika gravure.

Prostrani krajolici i lirski prizori G. Zaharova s \u200b\u200bnaglašenim ritmom velikih crno-bijelih poteza i mrlja jedinstveni su. Detaljni su promišljeni, pomalo ironični novi krajolici I. Golitsyna, gdje je svaka kuća cijela priča o životu golemog grada, a ulično raskrižje otvara nam se u trenu i pomalo pesimistična vizija svitka ljudske svakodnevnice. Na Golitsynovu fleksibilnu tehniku \u200b\u200bgravure srebra uvelike je utjecao Favorsky. Suptilnost drvoreza, njegovo tonsko bogatstvo, toliko podređeno Favorskyju, činilo se da je proširio vidike Golitsyna, umjetnika veće, hrabrije tehnike gravure linoleuma (ilustracija 25).

Pomalo ozbiljan, značajan i u najobičnijim manifestacijama život teče 24. A. A. U shin. Kiša. 1960. velikog grada u bakropisima Leningrader V. Volkov. Oslobođeni od vreve sitnica, njegovi listovi monumentaliziraju stvarnost, kao da u toku svakodnevnog života otkrivaju njezin hrabri državnički ritam. A umjetnik ljude prikazuje u jednom, ali bitnom aspektu - oni su strogi, lakonski radnici.

Gruzijski umjetnik D. Nodia aktivno vidi dinamiku industrijskog krajolika i scene rada. Prozirni svijet mladosti, prekrasan spoj dječje jasnoće duše i suptilnosti mentalnih pokreta za odrasle otkriva Ya. Manukhin na krhkoj slici svoje popularne "Trave".

Isti umjetnik, na gravuri posvećenoj borbi za mir, postiže poseban izraz slike koja utjelovljuje bijes i bol Hirošime. Istodobno, Manukhin je mnogo naučio iz blizine svog štafelajnog lista i umjetnosti plakata (ilustracija 26).

V. Popkov detaljno, sa oduševljenjem govori o radu prijevoznika u nizu gravura i gvaša (ilustracija 27), koji se posljednjih godina na zanimljiv način pojavio kao slikar. U svim tim djelima mladi umjetnici otkrivaju nam različite aspekte naše modernosti, viđene na svoj način i vrlo svježe.

Naravno, nije sve u grafičkoj djelatnosti tek sada uspješno. Tu je i mali opis svakodnevnog života, ilustrativnost. S njima se često susrećemo u serijama posvećenim radu, kao i s dosadnim protokolom u industrijskom krajoliku. Postoje i stvari čije se cjelokupno značenje iscrpljuje njihovom vanjskom dekorativnošću. S druge strane, nešto novo što se posljednjih godina otkrilo u grafičkoj industriji rodilo se i u crtanju, iako se ovdje nije pojavila tako moćna skupina mladih. Stvaralački put V. Ye. Tsigal (rođen 1916.) indikativan je u tom pogledu. Započelo je u prvim poslijeratnim godinama serijom crteža tušem i akvarelom, u kojima su život i rad sovjetskih ljudi bili autentično prikazani, često lirski i toplo, ali još uvijek bez velikih umjetničkih otkrića. Istodobno, Tsigal je djelomično bio ometen njegovom pretjeranom aktivnošću, željom da svojom umjetnošću prihvati preširok spektar životnih pojava. Tsigal je brzo radio, velike serije njegovih listova pojavljivale su se na gotovo svim većim izložbama. Ali prava kreativna koncentracija došla mu je tek kad ga je, otprilike vrlo zahvalan za umjetnika, temu, relativno počevši putovati i proučavajući život seljaka u planinskim selima Dagestana, relativno dugo zanosio. . Tako se pojavila njegova serija "Dagestan" (1959. - 1961.), što je bio velik korak naprijed za Tsigal. U ovom ciklusu postoji i neuravnoteženi šarm novosti o životu gorštaka koji je otkriven umjetniku, i neke vrlo intimne svakodnevne značajke uočene prijateljskim izgledom, i osebujan osjećaj sklada između čovjeka i prirode. Njezini su listovi izgrađeni na suptilnom sučeljavanju motiva uobičajenih za Dagestan, ali odjednom nam blistavo otkrivajući i specifičnosti načina života i odnosa ljudi, vječnih i istodobno pomalo nedostižnih modernih (ilustracija 28).

U trenutnom usponu štafelajne grafike svoje je mjesto pronašla složena / suptilna umjetnost akvarela. U akvarelima su posebno potrebni pravi izgled i brza, precizna ruka. Gotovo je nemoguće ispraviti, a kretanje četke bojom i vodom varljivo je lako i zahtijeva strogu disciplinu od umjetnika. Ali kolorističke mogućnosti akvarela bogate su, a prozirnost papira ispod prozirnog sloja boje daje mu jedinstvenu lakoću i gracioznost. "Vodene boje su slikarstvo, koje bih potajno želio postati grafika. Vodene boje su grafike koje postaju uljudno i nježno, gradeći svoja postignuća ne na ubijanju papira, već na neobičnom otkrivanju njegove elastične i nestabilne površine", jednom je napisao jedan od AA Sidorov, najveći poznavatelj sovjetske grafike. Danas smo, kao i 1930-ih, prvenstveno slikari krajolika koji su majstori akvarela. Djela S. Boyma, N. Volkova, G. Khrapaka, S. Semenova, V. Alfeevskog, D. Genina, A. Mogilevskog i mnogih drugih prikazuju život modernog grada, prirode u bogatstvu njegovih boja, u njegova prekrasna raznolikost. A sve manje pasivna opisnost pronalazi svoje utočište u krajoliku.

To su neke od značajki moderne sovjetske grafike. Međutim, njezina je slika toliko složena i bogata da zasigurno zaslužuje zaseban opis. Cilj nam je bio samo upoznati se s radovima najpoznatijih majstora štafelajne grafike i pojedinim trenucima njegove povijesti.

Umjetnik Yu. I. Pimenov, o čijim se crtežima govorilo gore, napisao je: "Umjetnikov put je put očaranja životom i put njegovog izraza pun razočaranja i neuspjeha. Zatim odjek, negdje je val ovog osjećaja primio i procvjetao ". Radi ovog "zrna željenog", radi odgovora talasa osjećaja, apsolutno nužnog za umjetnika i obavlja se sav njegov težak i radostan posao.

Poznati slikari, kipari, grafičari

Aivazovsky Ivan Konstantinovič(1817.-1900.) - ruski slikar, majstor morskog krajolika ("Deveti val", "Crno more").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - ruski i ukrajinski slikar portreta, sentimentalist (portreti M. I. Lopuhine, A. B. Kurakina).

Bosch (šef van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(oko 1460.-1516.) - nizozemski slikar, jedan od najvećih majstora sjeverne renesanse.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445.-1510.) - najveći talijanski slikar rane renesanse.

Bruegel stariji Peter ("Seljak")(oko 1525. - 1569.) - flamanski slikar i grafičar, majstor krajolika i žanrovskih scena.

Brjulov Karl Pavlovič(1799. - 1852.) - ruski slikar, crtač, majstor intenzivno dramatičnih slika ("Posljednji dan Pompeja") i ceremonijalnih portreta ("Konjanica").

Van Gogh Vincent(1853.-1890.) - nizozemski slikar, predstavnik postimpresionizma. Kontrasti boja, nagli ritam karakteristični su za njegove slike. Stvorio je tragične slike na bolno napet, krajnje izražajan način, izgrađen na kontrastima boja, oštrom ritmu, na slobodnoj dinamici pastoznog poteza kistom ("Noćni kafić", "Pejzaž na Auversu nakon kiše").

Van Dyck Anthony (1599.-1641.) -flamanski slikar, virtuoz u slikarstvu, učenik Rubensa. Njegova djela obilježava plemenita duhovnost ("Autoportret").

WangEyck Jang(oko 1385. ili 1390. - 1441.) - flamanski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od 100 skladbi na vjerske teme, jedan od prvih umjetnika koji je savladao tehniku \u200b\u200bslikanja uljanim bojama.

Vasnjecov Viktor Mihajlovič(1848–1926) - ruski putujući umjetnik. Stvarao je platna na teme ruskih epova i bajki ("Aljonuška", "Tri junaka").

Watteau Antoine(1684-1721) - francuski umjetnik, majstor žanrovskog slikarstva.

Velazquez Diego (Velazquez Rodriguez de Silva)(1599.-1660.) - španjolski umjetnik. Velasquezova platna ("Doručak", "Dostava Breda") odlikuju se osjećajem harmonije, suptilnosti i bogatstvom boja.

Aleksej Venecijanov(1780.-1847.) - ruski slikar. Većina njegovih djela tematiziraju seljački život, napisana iz života.

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904) - ruski bojni slikar. U svojim djelima prikazao je ratne strahote ("Apoteoza rata"). Ubijen u eksploziji bojnog broda "Petropavlovsk" u Port Arthuru.

Vermeer Delft siječanj(1632.-1675.) - nizozemski slikar, odlikovan pjesničkom percepcijom svakodnevnog života ("Djevojka koja čita pismo").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528.-1588.) - talijanski slikar renesanse. Slike koje je stvorio svečane su i sofisticirane.

Vrubel Mihail Aleksandrovič(1856.-1910.) - ruski umjetnik srebrnog doba. Težio je filozofskoj generalizaciji, tragediji, simboličkom razumijevanju radnje ("Princeza snova", "Demon").

Vuchetich Evgeny Viktorovich(1908.-1974.) - ruski sovjetski kipar (lik Majke-Majke na Mamajev Kurganu u Volgogradu).

Ge Nikolaj Nikolajevič(1831–1894) - poznati ruski slikar, majstor portreta, povijesnih i religioznih slika ("Posljednja večera", "Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu", "Što je istina?").

Gainsborough Thomas(1727–1788) - engleski slikar, grafičar, portretist i slikar pejzaža.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - francuski slikar, kipar keramike i grafičar. Zajedno s Cézanneom i Van Goghom, smatra se najvećim predstavnikom postimpresionizma.

Goya Francisco Jose de(1746–1828) - Španjolski slikar i grafičar, odvažni inovator forme. Među njegovim djelima su freske, slike ("Maja Nude"), serija grafika ("Caprichos").

Grčki (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614 ) - španjolski slikar grčkog podrijetla, čija djela karakterizira mistična egzaltacija ("Portret inkvizitora").

David Jacques Louis(1748–1825) - francuski slikar, pristaša klasične slikarske škole ("Zakletva Horatija").

Dali Salvador(1904–1989) - španjolski umjetnik, jedan od najistaknutijih predstavnika nadrealizma. Na svojim je slikama davao vidljivu vjerodostojnost neprirodnim situacijama i kombinacijama predmeta.

Degas Edgar (1834–1917) - francuski slikar impresionista, majstor pastela ("Plave plesačice").

Delacroix Eugene (1798–1863) - francuski slikar i grafičar, šef francuskog romantizma ("Liberty Leading the People").

Giorgione(1477–1510) - talijanski slikar, jedan od utemeljitelja umjetnosti visoke renesanse ("Usnula Venera", "Judita").

Giotto di Bondone(1266–1337) - talijanski umjetnik, utemeljitelj modernog slikarstva ("Kristov plač").

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386–1466) - talijanski kipar, jedan od "očeva" renesanse.

Durer Albrecht(1471-1528) - njemački slikar i grafički umjetnik renesanse, teoretičar umjetnosti (autoportreti, "Madona i dijete", gravure).

Kandinski Vasilij Vasiljevič(1866.-1944.) - ruski slikar i grafičar, avangardni umjetnik, jedan od utemeljitelja apstraktne umjetnosti.

Canova Antonio(1757. - 1822.) - talijanski kipar, najznačajniji predstavnik klasicizma u europskom kiparstvu.

Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571.-1610.) - talijanski umjetnik, reformator europskog slikarstva 17. stoljeća, jedan od najvećih majstora baroka.

Kiprenski Orest Adamovič(1782–1836) - ruski slikar i crtač, predstavnik romantizma (portreti Aleksandra Puškina).

Klodt Petr Karlovich(1805. - 1867.) - ruski kipar, predstavnik klasicizma, slikar životinja (konji na mostu Aničkov u Sankt Peterburgu).

Korovin Konstantin Alekseevič(1861–1939) - ruski slikar i kazališni umjetnik, fini majstor plenerističkog slikarstva, blizak impresionizmu.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837.-1887.) - ruski slikar, putujući, učitelj I. E. Repin ("Majska noć"). Majstor psihološkog portreta, otkrivajući složene mentalne pokrete ("Stranac").

Cranach Lucas stariji(1472-1553) - njemački slikar i grafičar koji je kombinirao umjetničke principe renesanse s gotičkom tradicijom, briljantni portretist.

Kuindzhi Arkhip Ivanovič(1841-1910) - ruski slikar krajolika, putujući. Kuindzhijeva djela pokazuju dekorativnu zvučnost boja, iluzijske učinke osvjetljenja u blizini prirode ("Noć na Dnjepru").

Larionov Mihail Fedorovič(1881.-1964.) - ruski slikar, avangarda, apstrakcionist, tvorac takozvanog rejonizma.

Levitan Isaac Ilyich(1860.-1900.) - ruski slikar-putnik, slikar krajolika, tvorac "krajolika raspoloženja", otkrivajući suptilne nijanse stanja prirode ("Iznad vječnog mira").

Levitsky Dmitrij Grigorievič(1735–1822) - ruski slikar portreta 18. stoljeća, majstor svečanih portreta.

Leonardo da Vinci(1452.-1519.) - talijanski slikar, kipar, arhitekt i znanstvenik. Utjelovio je ideal ženske ljepote u svjetski poznatoj slici "La Gioconda" ("Mona Lisa").

Lizip(IV. St. Pr. Kr.) - starogrčki kipar, dvorski slikar Aleksandra Velikog.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401.-1428.) - Talijanski je slikar u svojim djelima nastojao utjeloviti ideju ljudskog savršenstva.

Malevič Kazimir Severinovič(1878.-1935.) - ruski apstraktni umjetnik ("Crni kvadrat"), utemeljitelj suprematizma.

Manet Edward(1832.-1883.) - francuski umjetnik, jedan od najsvjetlijih predstavnika impresionizma. Njegova se djela odlikuju svježinom i oštrinom percepcije stvarnosti ("Koncert u Tuileries").

Henri Matisse(1869. - 1954.) - francuski slikar, grafičar, koji je odobrio ukrasni stil u vitražima, gravurama, litografijama, utemeljitelj fovizma.

Michelangelo Buonarroti(1475.-1564.) - talijanski slikar, kipar i arhitekt ("David", slika Sikstinske kapele u Rimu).

Miron od Eleutere(5. stoljeće prije Krista) - grčki kipar doba koje je neposredno prethodilo najvišem procvatu grčke umjetnosti (kraj 6. - početak 5. stoljeća). Najpoznatije Mironovo djelo je "Discobolus".

Modigliani Amedeo(1884-1920) - talijanski slikar. Modiglianijeva djela karakteriziraju glazbena profinjenost siluete i boje, lakonski sastav.

Monet Oscar Claude(1840.-1926.) - francuski slikar, jedan od utemeljitelja impresionizma.

Munch Edward(1863.-1944.) - norveški slikar i grafičar, jedan od utemeljitelja ekspresionizma ("Krik").

Mukhina Vera Ignatievna(1889.-1953.) - sovjetski monumentalni kipar ("Radnica i žena iz kolektivne farme").

Perov Vasilij Grigorievič (Kridener)(1834.-1882.) - ruski slikar, jedan od članova osnivača "Udruženja putujućih umjetničkih izložbi" ("Trojka", "Portret F. M. Dostojevskog", "Lovci u mirovanju").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevič(1878.-1939.) - ruski sovjetski slikar ("Kupanje crvenog konja"), simbolist, romantičar.

Picasso Pablo Ruiz(1881. - 1973.) - francuski umjetnik, radio je u nekoliko pravaca - kubizam, realizam itd. Stvorio je djela puna boli i protesta ("Guernica"), autor čuvene "Golubice mira".

Pirosmani Niko(1862.-1918.) - gruzijski slikar primitivista. Slikao je grupne portrete, znakove, oštro prenoseći osjećaj punoće i radosti života.

Praxitel(IV. St. Pr. Kr.) - starogrčki kipar, rođen je u Ateni cca. 390. pr e. Autor poznatih skladbi "Hermes s djetetom Dionizom", "Apolon ubijajući guštera". Većina Praksitelovih djela poznata je iz rimskih kopija ili iz opisa drevnih autora.

Poussin Nicola(1594.-1665.) - francuski slikar, predstavnik škole klasicizma ("Pejzaž s Polifemom").

Raphael Santi(1483.-1520.) - talijanski slikar i arhitekt, čija se platna odlikuju klasičnom jasnoćom i veličanstvenom duhovnošću. Proslavio je zemaljsko postojanje čovjeka, sklad njegove mentalne i fizičke snage ("Sikstinska Madona").

Reynolds Joshua(1723.-1792.) - engleski slikar i teoretičar umjetnosti. Virtuozni slikar portreta ("J. O. Heathfield"), također je pisao na povijesne i mitološke teme.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - nizozemski slikar, crtač, bakropisac. Slikao je scene i portrete složene u smislu psihološke strukture ("Noćna straža", "Danae").

Renoir Auguste(1841-1919) - francuski slikar, grafičar i kipar, blizak impresionistima. Pjevao je senzualnu ljepotu i radost bivanja.

Repin Ilja Efimovič(1844.-1930.) - ruski i ukrajinski slikar. Otkrio je duhovnu ljepotu ljudi, njihovu ljubav prema slobodi ("Kozaci pišu pismo turskom sultanu", "Teretnjaci na Volgi", "Nisu očekivali").

Rerih Nikola Konstantinovič(1874.-1947.) - ruski umjetnik, od dvadesetih godina 20. stoljeća živio je u Indiji, čija je filozofija imala ogroman utjecaj na njegovo djelo.

Rodin Auguste(1840.-1917.) - francuski kipar, inovator oblika (Mislilac, građani Calaisa).

Rokotov Fedor Stepanovič(1735. - 1808.) - izvanredan ruski slikar. Među umjetnikovim radovima postoje tanki u slikarstvu, poetski portreti, prožeti sviješću o duhovnoj i fizičkoj ljepoti osobe.

Rubens Peter Paul(1577.-1640.) - flamanski slikar. Njegovi su krajolici prožeti osjećajem snažnih prirodnih sila. Prizori seljačkog života (Povratak žetelaca) prožeti su demokratskim duhom.

Rubljov Andrej(oko 1360. - oko 1430.) - veliki ruski slikar, ikonopisac, najveći majstor moskovske slikarske škole. Radovi Rubljova prožeti su dubokom humanošću i uzvišenom duhovnošću ("Trojstvo", slike mnogih katedrala, ikone).

Savrasov Aleksej Kondratievič(1830.-1897.) - ruski slikar krajolika, putujući. Prenio je poetsku ljepotu i značaj svakodnevnih motiva ("Stigli su potoci").

Saryan Martiros Sergeevich(1880.-1972.) - armenski umjetnik. Majstor životno potvrđujućeg, emocionalnog krajolika, svijetao i dekorativno generaliziran u stilu ("Dolina Ararata", "Armenija"), akutnog psihološkog portreta i mrtve prirode svečane boje.

Cezanne Paul(1839.-1906.) - francuski slikar, postimpresionist ("Obala Marne", "Breskve i kruške").

Serov Valentin Aleksandrovič(1865.-1911.) - ruski slikar i grafičar, putujući. Rani radovi ("Djevojčica s breskvama") odlikuju se svježinom i bogatstvom boja.

Snajderi Francuska(1579. - 1657.) - flamanski slikar, majstor mrtve prirode i animalističkih skladbi u baroknom stilu ("Borba pijetlova", "Trgovina voćem").

Surikov Vasilij Ivanovič(1848.-1916.) - ruski umjetnik-putujući, mnoga su platna posvećena prekretnicama u ruskoj povijesti ("Boyarynya Morozova", itd.). Majstor portreta.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518.-1594.) - talijanski slikar, jedan od najvećih slikara venecijanske škole kasne renesanse.

Tizijan (Tizian Vecellio)(1476.-1576.) - talijanski slikar, voditelj mletačke škole. Njegova su djela zapažena vedrinom, svestranošću percepcije života (Venera i Adonis, Danae), a u kasnijim radovima - intenzivnom dramatikom.

Thorvaldsen Bertel(1768.-1844.) - danski kipar, predstavnik klasicizma. Thorvaldsenove skulpture karakteriziraju plastična cjelovitost, suzdržanost i idealizacija slika ("Jason").

Tropinin Vasilij Andreevič(1776.-1857.) - ruski slikar, majstor romantičnog portreta.

Toulouse-Lautrec Henri de(1864. - 1901.) - francuski grafičar i slikar, postimpresionist.

Fidija(5. stoljeće prije Krista) - starogrčki kipar visokih klasika. Fidijevo djelo smatra se jednim od najviših dostignuća antičke umjetnosti (kipovi Atene, olimpskog Zeusa).

Hokusai Katsushika(1760.-1849.) - japanski slikar i crtač, majstor duboreza u boji.

Cellini Benvenuto(1500.-1571.) - talijanski kipar, arhitekt i književnik. Jedan od najpoznatijih predstavnika manira.

Chagall Marc(1887.-1985.) - francuski umjetnik, sljedbenik nadrealizma. Većina njegovih slika nadahnuta je ruskim i židovskim narodnim motivima.

Šiškin Ivan Ivanovič(1832–1898), ruski slikar, jedan od najvećih majstora realističnog pejzažnog slikarstva. Akademik (1865.), profesor (1873.), voditelj krajobrazne radionice (1894. - 1895.) Umjetničke akademije. Član osnivač Udruge putujućih umjetničkih izložbi.

Asher Maurice Cornelis(1898-1972) - nizozemski grafičar. Najpoznatiji je po svojim konceptualnim litografijama, duborezima i gravurama na metalu, u kojima je majstorski istražio plastične aspekte koncepata beskonačnosti i simetrije, kao i osobitosti psihološke percepcije složenih trodimenzionalnih predmeta.

Jarošenko Nikolaj Aleksandrovič(1846.-1898.) - ruski slikar-putujući. Portreti, pejzaži, žanrovske scene ("Vatrogasac", "Stari i mladi") odlikuju se svojom dramatičnošću.

Ovaj je tekst uvodni fragment.

Ispod će biti predstavljeni umjetnici koji su poznati širom svijeta zahvaljujući svojoj sposobnosti crtanja običnom olovkom od škriljevca. Svaka od njih ima svoj stil, osobnost, kao i omiljene teme za kreativnost. Uz to, ime svakog autora ujedno je i poveznica s umjetnikovom osobnom mrežnom galerijom, gdje možete detaljnije i detaljnije proučiti crteže olovkom i biografiju svakog od njih.
Dok gledate slike, primijetit ćete neke zanimljive značajke na svakoj od slika. Neke od njih razlikuju meke linije, glatki prijelazi svjetlosnih sjena i pojednostavljeni oblici. Drugi, naprotiv, u svojoj umjetnosti primjenjuju tvrde linije i jasne poteze koji stvaraju dramatičan efekt.
Ranije smo na našoj stranici već objavili slike nekih majstora. Evo popisa članaka u kojima možete vidjeti neke jednako atraktivne crteže olovkom.

• Album nevjerojatnih ilustracija Matthiasa Adolfssona;

JD Hillberry

JD Hillberry imao je prirodnu sposobnost i snažnu želju da skrene pažnju na svoj rad kao dijete. Strast i talent učinili su umjetnika jednim od najboljih umjetnika crtanja olovkom na svijetu. Još dok je studirao u Wyomingu, počeo je razvijati vlastitu tehniku \u200b\u200bmiješajući ugljen i grafit kako bi postigao fotorealistični efekt na svojim crtežima. JD koristi monokromatsko svjetlo kako bi skrenuo pozornost gledatelja na igru \u200b\u200bsvjetla i sjene te teksture. Tijekom svoje karijere pokušavao je nadići realizam i izražavanje. Nakon preseljenja u Kolorado 1989. godine, Hillberry je počeo eksperimentirati s trikovima. Tradicionalno se ova vrsta posla izvodi u ulju, ali realizam radnje uspješno je prenio uz pomoć olovke. Gledatelj, gledajući takve slike, zavarava se misleći da se objekt nalazi u okviru ili u prozoru, iako su zapravo svi ti elementi nacrtani. Radeći iz svog studija u Westminsteru u Koloradu, JD Hillberry svojim crtežima nastavlja širiti percepciju javnosti.

Brian Duey

Brian je jedan od najnevjerojatnijih umjetnika crtanja olovkom koji izvrsno surađuje s olovkom u stvaranju inspirativnih umjetničkih djela. Evo što on sam kaže o svom radu i o sebi:
"Zovem se Brian Duey. Rođen sam i odrastao u Grand Rapidsu u Michiganu. Pohađao sam državnu školu u malom selu Granville, gdje sam se prvi put upoznao s umjetnošću. Nikad nisam razmišljao o ozbiljnosti svoje strasti, ali otkrio sam snažna želja za crtanjem olovke u 20. Sjedio sam sam u svojoj kući i iz dosade sam odlučio uzeti olovku u ruke i početi crtati. Odmah sam se zaljubio u crtanje i želio sam to raditi cijelo vrijeme. svaki crtež postajao sam sve bolji i bolji. vlastita tehnika i originalni trikovi dok radim. Nastojim stvoriti realne crteže i dodati vlastite konceptualne ideje. Često me pitaju što me nadahnjuje i gdje sam naučio crtati. Mogu otvoreno izjaviti da samouk sam.
Moje su ilustracije objavljene u knjigama i čestitkama, na naslovnicama CD-a i u raznim časopisima. Komercijalno se bavim od 2005. godine i za to vrijeme stekao sam klijente po cijelom svijetu. Većina mojih narudžbi dolazi iz Sjedinjenih Država, Velike Britanije i Kanade, ali surađujem i s kupcima u Irskoj. Moje slike su prikazane u galerijama u Sjedinjenim Državama. 2007. godine zamoljen sam da slikam portret Britney Spears, koji je bio uključen u umjetničku galeriju u Hollywoodu u Kaliforniji. Ovaj događaj pratio je MTV i stekao sam svjetsku slavu. Neću se tu zaustaviti i nastaviti raditi. Imam nove ideje i planove. Jedan od mojih budućih ciljeva je objaviti tutorial za crtanje.

T. S. Abe

Iako nismo pronašli mnoga Abeova djela, iz njezinih ilustracija jasno je da je riječ o majstoru visoke klase. Umjetnica ima izvrsne vještine olovke i vješta je u crtanju složenih ideja koristeći svoje vlastite tehnike. Abeove su slike skladne i uravnotežene, složene i istovremeno lako uočljive. Jedna je od najtalentiranijih umjetnica crtanja olovkom našeg doba.

Cesar Del Valle

Umjetnik u svojim radovima koristi posebnu jedinstvenu tehniku \u200b\u200bcrtanja olovkom. Cezarove ilustracije ne samo da pokazuju njegov talent, već odražavaju i autorovu suptilnu percepciju okoline.

Henrik

Henrikovo djelo predstavljeno je u umjetničkoj galeriji Deviant. Njegovi su crteži zanimljiv primjer umjetnosti olovke. Majstor čudesno koristi crno-bijele tonove za prenošenje izvornih slika i neobičnih ideja.

Grafika je najstarija vrsta vizualne umjetnosti. Prvim grafičkim djelima smatraju se kamene slike primitivnog čovjeka, koje odražavaju njegov pogled na svijet oko sebe. Knjige papirusa starih Egipćana sadržavale su grafičke simbole (hijeroglife) i ilustracije. Od davnina su do nas došli lijepi primjeri grafika u obliku slika na vazama i keramičkim posudama.

Dugo su se grafijom smatrali samo pisanje i kaligrafija. U srednjem vijeku grafika knjiga postala je raširena: rukom napisane knjige ukrašavale su se veličanstvenim crtežima i minijaturama, a stvaranje fontova pretvorilo se u hotelsko područje umjetnosti.

Izvrsna grafika i njihova poznata djela

Najveći majstor zapadnoeuropske renesanse, Albrecht Durer, jedan je od utemeljitelja gravure. Njegova najpoznatija bakrena djela su Vitez, smrt i vrag (1513.), sv. Jeronima u svojoj ćeliji "i" Melankolije "(1514).

Veliki talijanski umjetnik i znanstvenik renesanse, Leonardo da Vinci, bio je neponovljivi crtač. Njegovo ogromno grafičko naslijeđe uključuje: pripremne crteže za slike, slike životinja i biljaka, ilustracije za tehnički razvoj, crteže za rasprave.

Tehnika i vrste grafike

Crtanje je osnova svih vrsta grafičke umjetnosti. Tipično se grafika crta na papiru koji igra ulogu prostora. Za stvaranje svojih djela umjetnik može upotrijebiti čitav arsenal alata: olovku, kemijsku olovku, ugljen, tintu, tintu, sanguine (crveno-smeđe olovke od kaolina i željeznih oksida), kredu u boji, umak (jedna od sorti pastele), akvarel, gvaš.

Glavni instrument europskog crtanja tijekom kasne gotike i renesanse bio je pero. Krajem 17. stoljeća počeli su koristiti grafitne olovke za izradu crteža, crteža, skica. U grafikama se platno praktički ne koristi, budući da akvareli i gvaši ne odgovaraju dobro na njemu. Boja na grafičkim slikama koristi se puno manje nego na slikama. Glavno grafičko grafičko sredstvo su crta, mjesto, svjetlosni svjetlost, potez i točka.

Grafika ima istu žanrovsku raznolikost kao i slika. Ali ovdje je žanr portreta i pejzaža češći, u manjoj mjeri - mrtva priroda, povijesni, svakodnevni i drugi. Grafika se tradicionalno dijeli na monumentalnu (poster, zidna grafika), stalak (crtanje i grafika), knjigu (ilustracije, razglednice), kao i računalnu grafiku, koja, međutim, stoji po strani, jer ne koristi tradicionalne materijale.

Grafičku umjetnost odlikuje širok spektar tehnika koje umjetnik koristi u čistom obliku ili u raznim kombinacijama. Postoje dvije vrste grafika po tehnici: crtanje i tiskana grafika (grafika). Crtež se stvara samo u jednoj kopiji. U davna vremena umjetnici su koristili papirus, pergament, a od 14. stoljeća počeli su crtati na papiru.

Naprotiv, tiskane grafike postoje u mnogim primjercima. Za replikaciju se koristi gravura - crtež na čvrstom materijalu, koji je prekriven bojom, a zatim otisnut na list papira. Ovisno o materijalu razlikuju se različite vrste i tehnike gravure: duborez (drvorez), linorez (crtež uklesan na linoleumu), bakropis (gravura na metalu), litografija (gravura na kamenu). Pojavom gravure pojavila se tiskana knjiga i knjiga se počela razvijati. Danas se razvoj grafike ne zaustavlja, pojavljuju se novi žanrovi i tehnike, ali, kao i u davna vremena, grafika ostaje važna komponenta vizualnih umjetnosti u našem životu.

Umjetnost - figurativno razumijevanje stvarnosti; postupak ili rezultat izražavanja unutarnjeg ili vanjskog (u odnosu na tvorca) svijeta u umjetničkoj slici; kreativnost, usmjerena na takav način da odražava interese ne samo samog autora, već i drugih ljudi.

Danas ćemo vam ukratko reći o najvećim umjetnicima i kiparima iz cijelog svijeta i započeti s ruskim umjetnicima.

Aivazovsky Ivan Konstantinovič (1817.-1900.), Pomorski slikar. Član petrogradske, amsterdamske, rimske, firentinske i stuttgartske akademije. Stvorio oko 6 tisuća slika. Najpoznatiji: "Deveti val", "Chesme bitka".

Ivan Aivazovsky "Deveti val"

Antropov Aleksej Petrovič (1716.-1795.), Slikar portreta. Postao je nadaleko poznat po ukrasnim slikama palača u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima.

Antropov Aleksej Petrovič - autoportret

Argunov Ivan Petrovič (1729. - 1802.), portretist. Slikao je ceremonijalne portrete koje su odlikovali precizan i jasan crtež, suzdržana boja. Autor "Portreta nepoznate seljanke u ruskoj nošnji" i drugih.

Argunov Ivan - Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji

Arhipov Abram Efimovič (1862.-1930.), Majstor plenerista, skica i žanrovskih slika. Puno je radio na portretima, uglavnom seljanki, stvarao životno potvrđujuće slike svojih suvremenika.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovič (1870.-1905.), Inovativni umjetnik. Slike: "Djevojka na balkonu", "Uz rezervoar".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - slika "Uz rezervoar"

Borovikovsky Vladimir Lukich (1757.-1825.), Portretist. Naručili su ga portreti najstarijih osoba toga doba, članova carske obitelji. Najpoznatiji su portreti Arsenjeve, Lopuhine, Kurakina.

Borovikovsky Vladimir Lukich - Portret A. i V. Gagarina 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovič (1799.-1875.). Slike: "Smrt Kamile, sestre Horacije", "Bakrena zmija" i druge, slike katedrale svetog Izaka u Sankt Peterburgu.

Brjulov Karl Pavlovič (1799.-1852.). Slikao je skice i slike na povijesne i mitološke teme, ali slavu je stekao više kao slikar portreta. Slike: „Konjanica“, „Yu. P. Samoilov s malo araphona ”,„ Bathsheba ”,„ talijansko podne ”itd. Jedan od najboljih je portret Y. P. Samoilove sa svojom kćeri.

Najpoznatija slika Brjulova - Yu P. Samoilov sa svojom kćeri

Vasnjecov Viktor Mihajlovič (1848.-1926.), Putujući, autor slika na povijesne i bajkovite teme. Najpoznatija platna "Nakon klanja Igora Svjatoslavoviča s Polovtsy", "Alyonushka". Najambicioznije djelo je slika "Heroji".

Vasnetsov Viktor Mikhailovich - slika "Heroji"

Aleksej Venecijanov (1780.-1847.), Jedan od utemeljitelja žanrovskog žanra u ruskom slikarstvu. Naslikao je mnoge portrete seljaka i scene seoskog života. Slike: "gumno", "uspavani pastir", "na oranicama. Proljeće ”,„ Glava starog seljaka ”.

Slika "Uspavani pastir" - Alexey Venetsianov

Vereshchagin Vasily Vasilievich (1842-1904), majstor bitnog žanra. Napisao je ciklus slika na vjerske teme. Slike: "Apoteoza rata", "Na Shipki je sve mirno."

"Apoteoza rata" - slika ruskog umjetnika Vasilija Vereščagina

Vrubel Mihail Aleksandrovič (1856.-1910.). Bavio se štafelajnim slikarstvom, monumentalnim slikanjem crkava. Slike: "Demon sjedi", "Gatara", "Pan", "Jorgovan", "Demon poražen" itd.

Vrubel Mihail Aleksandrovič - Demon poražen 1902

Ge Nikolaj Nikolajevič (1831.-1894.), Jedan od osnivača Udruge itineranata, slikar krajolika, portretist. Slika „Saul kod Enodoske Endore“, „Tajni sastanak“, „Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu“.

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837.-1887.), Jedan od osnivača Udruge itineranata. Slike: "Nepoznato", "Mina Moiseev", "Woodsman", "Contemplator".

Nesterov Mihail Vasiljevič (1862.-1942.), Portretist, majstor monumentalnog slikarstva i lirskog krajolika. Najpoznatije slike: "Žrtva prijatelja", "Stručnjak", "Prije suverenih molitelja", "Pustinjak".

Nesterov Mihail Vasiljevič - slika "Žrtva prijatelja"

Repin Ilja Efimovič (1844.-1930.). Portreti suvremenika (Stasov, Pisemsky, Tolstoj, Delvig). Slike: "Nisu očekivali", "Teretnjaci na barki na Volgi", "Zaporoški kozaci pišući pismo turskom sultanu", "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" postale su vrlo poznate.

Repin Ilya Efimovich - slika "Kozaci pišu pismo turskom sultanu"

Surikov Vasilij Ivanovič (1848.-1916.), Majstor povijesnog slikarstva. Slike: "Boyarynya Morozova", "Jutro pogubljenja Streleta", "Prolazak Suvorova preko Alpa", "Stepan Razin".

Surikov Vasilij Ivanovič - slika "Jutro streljanja Streleta"

Chagall Marc (1887.-1985.), Slikar i grafičar. Stvarao je nadrealna djela, često na folklorne i biblijske teme („Trebamo grad“), vitraje i ilustracije.

Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898), slikar krajolika. Slike: „Podne. U blizini Moskve ”,„ Rž ”,„ Lesnye Dali ”,„ Među ravnicom doline ”,„ Jutro u borovoj šumi ”.

Šiškin Ivan Ivanovič - "Brodski gaj"

Strani umjetnici

Bosch (Šef van Aken) Hieronymus (oko 1460.-1516.), nizozemsko slikarstvo. Najpoznatiji: „Iskušenje sv. Antonio “, triptih„ Kočija sijena “i„ Vrt užitaka “.

Botticelli Sandro (1445.-1510.), Talijanski slikar, majstor firentinske škole. Kompozicije na vjerske i biblijske teme: „Alegorija moći“, „Povratak Judite“, „Madona i dijete s anđelima“. Mitološke kompozicije: "Proljeće", "Rođenje Venere".

Sandro Botticelli "Madona i dijete s anđelima"

Bruegel Peter (između 1525. i 1535.-1569.), nizozemski slikar. Slike: "Bitka za Maslenicu i korizmu", "Mad Greta", "Seljački ples".

Van Gogh Vincent (1853.-1890.), Nizozemski slikar, predstavnik postimpresionizma. Slike: "Seljanka", "Jedci krumpira", "Brda Montmartre", "Pejzaž u Auversu nakon kiše".

Vincent van Gogh - "Krajolik u Auversu nakon kiše"

Van Dyck Anthony (1599.-1641.), Flamanski slikar. Svečani aristokratski i intimni portreti (“Karlo I. u lovu”), religiozne i mitološke skladbe u duhu baroka.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velazquez) Diego (1599.-1660.), Španjolski slikar. Slike: "Doručak", "Doručak dvoje mladih", "Krist u kući Marte i Marije". Portreti posebno kraljevske kuće: Infanta Maria Teresa, Infanta Margarita.

Veronese Paolo (1528.-1588.), Talijanski renesansni slikar, predstavnik mletačke škole. Dovršene freske vile Barbara-Volpi u Maseru. Najpoznatija slika je "Brak u Kani".

Gauguin Paul (1848. - 1903.), francuski umjetnik, predstavnik postimpresionizma. Slike: "Dvije žene Tahitijanke", "Ah, jesi li ljubomoran?", "Kraljeva žena", Odakle dolazimo? Tko smo mi? Kamo idemo? ".

Paul Gauguin - Tahitijanke 1891.

Goya Francisco (1746.-1828.), Španjolski slikar. Slikao je slike na svakodnevne i povijesne, mitološke i vjerske teme, portrete, radio zidne slike (freske). Slike: "Kišobran", "Prodavač posuđa", serija bakropisa "Caprichos".

Holbein Hans Mlađi (1497. ili 1498.-1543.), Njemački slikar i grafičar, predstavnik renesanse. Djela: "Mrtvi Krist" i "Morette".

Dali Salvador (1904.-1989.), Španjolski slikar, predstavnik nadrealizma. Najpoznatije slike-fantazmagorija "Goruća žirafa" i "Postojanost sjećanja".

Dali Salvador - slika "San"

Daumier Honore (1808.-1879.), Francuski grafičar, slikar i kipar, majstor satiričnog crteža i litografije. Crtani vladajuće elite i buržoazije ("Transnonen Street", serija "Kind Bourgeois") stekli su slavu.

Durer Albrecht (1471.-1528.), Njemački umjetnik, predstavnik njemačke renesanse. Slike: "Kuća uz ribnjak", "Pogled na Innsbruck", "Portret Oswalda Krela".

Redovnik John (1776.-1837.), Engleski slikar krajolika, predstavnik impresionizma. Slike; Mlin Flatford, katedrala u Salisburyju iz biskupskog vrta, polje kruha.

Leonardo da Vinci (1452.-1519.), Talijanski slikar. U pogledu univerzalnosti svojih talenata nadmašio je sve svoje prethodnike i učitelje. Slike: "Posljednja večera", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Dama s hermelinom", "Madona u pećini" i mnoge druge.

Leonardo da Vinci (1452.-1519.) - "Posljednja večera"

Masaccio (1401.-1428.), Talijanski slikar, predstavnik firentinske škole, jedan od utemeljitelja renesansne umjetnosti. Stvorio je freske kapele Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci.

Manet Edward (1832.-1883.), Francuski slikar i grafičar, utemeljitelj impresionizma. Slike: "Doručak na travi", Olympia "," Bar u Folies Bergeresu ".

Modigliani Amadeo (1840.-1920.), Francuski umjetnik talijanskog podrijetla. Slike: "Pablo Picasso", "Madame Pompadour", "Dama s crnom kravatom", "Gola" itd.

Monet Claude Oscar (1840.-1926.), Utemeljitelj francuskog impresionizma. Slike: "Doručak na travi", "Lila na suncu", "Utisak. Izlazak sunca ”,„ Gare Saint-Lazare ”.

Murillo Bartolome Esteban (1618.-1682.), Španjolski umjetnik, predstavnik baroknog slikarstva. Slike: "Sveta obitelj s pticom", "Let za Egipat", Generacija pastira "," Madona i dijete "itd.

Picasso Pablo (1881.-1973.), Jedan od najvećih umjetnika 20. stoljeća. Slike: "Harlekin", "Portret žene", "Jacqueline s crnim šalom", "Stari gitarist", "Večera slijepca", "Djevojka na lopti", tri glazbenika "itd.

Poussin Nicola (1594.-1665.), Francuski slikar, predstavnik klasicizma. Slike: "Tancred i Herminia", "arkadski pastiri".

Raphael Santi (1483.-1665.), Talijanski slikar, jedan od najvećih majstora firentinsko-rimske visoke renesanse. Centralno mjesto u njegovom radu zauzima tema Madone: "Madonna Conestabile", "Madonna Sulli", "Madonna Terranova", "Madonna in the Green", "Sikstinska Madona". i tako dalje.

Raphael Santi - Sveti Jeronim podržavajući dvojicu pogubljenih

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), nizozemski slikar. Slike; “Anatomija doktora Tulpe”, “Danae”, “Noćna straža”, “Sveta obitelj”, “Djevojčica na prozoru”.

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin (1841-1919), francuski umjetnik, predstavnik impresionizma. Slike: "Portret Alfreda Sisleyja sa suprugom", "Kupanje u Seni", "Put u visokoj travi", "Kraj doručka", Prva večer u operi ", Portret glumice Samari".

Saryan Martiros Sergeevich (1880.-1972.), Armenski slikar. Slike: „Armenija“, „Dolina Ararata“, „Jesenska mrtva priroda“.

Cezanne Paul (1839.-1906.), Francuski umjetnik, predstavnik postimpresionizma. Slike: "Djevojka za klavirom", Put u Pontoise "," Buket cvijeća u vazi "," Pierrot i Harlequin "," Dama u plavom "itd.

Zurbaran Francisco (1598.-1664.), Španjolski slikar. predstavnik seviljske škole. Njegov ciklus slika iz života sv. Bonaventura.

Tokar Joseph Melord William (1775.-1851.), Engleski slikar, predstavnik impresionizma, majstor romantičnog krajolika. Njegova platna odražavaju mitološke i povijesne fabule („Hanibal u mećavi prelazeći Alpe“, „Uliks i Polifem“). Slike: "Večernja zvijezda", "Kiša, para i brzina", "Like i Calais".

Tintoretto Jacopo (1518.-1594.), Talijanski slikar, predstavnik mletačke škole. Poznat je po velikim skladbama u paru "Posljednja večera". Popularnost je donijela slika "Čudo sv. Marka". U ciklusu biblijskih scena najznačajnija su platna: "Stvaranje životinja", "Stvaranje Adama i Eve", Salomon i kraljica od Sabe "itd.

Tizian Vecellio (oko 1476/77 ili 1489/90 - 1576), talijanski slikar, majstor mletačke škole renesanse. Slike: "Flora", "Zemaljska i nebeska ljubav", "Madona s trešnjama", "Kristova jadikovka", "Silovanje Europe".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de (1864. - 1901.), francuski umjetnik, predstavnik postimpresionizma. Slike: "Grofica od Toulouse-Lautreca za doručkom u Malromeu", "Praonica", "U kafiću", ples u Moulin Rougeu "itd.

Hals Franz (1581. ili 85.-1666.), Nizozemski slikar, glavni reformator židovskog portreta. Slike: "Pjevajući dječak-flautista", "Djeca s kriglom", "Cigan", "Nasmiješeni gospodin", "Vesela družica koja pije".

El Greco Domenico (1541.-1614.), Španjolski umjetnik grčkog podrijetla.

Ingres Jean Auguste Dominique (1780. - 1867.), francuski umjetnik, jedan od najboljih slikara portreta 19. stoljeća, pobornik tradicija klasicizma.

Glavni slikari, kipari, grafičari širom svijeta ažurirano: 18. veljače 2017. od autora: web mjesto

• Bajkoviti miš i olovka
• Vikentiy Veresaev Vikentiy Veresaev
• Vasilij Šukšin: Do trećeg pijetla Kako je Ivan otišao po pomoć
• Slavenski epovi o svjatogoru Mišljenje o epskom svjatogoru i ilji murometima
• Saltykov-Shchedrin, "Divlji zemljoposjednik": Analiza zlog zemljoposjednika
• Morska vještica Ursula Zla morska vještica
• Biografija i zaplet Pogledajte što je "Pipi Duga Čarapa" u drugim rječnicima
• KD Ushinsky Priče za djecu (razred 1). Konstantin Ushinsky - Priče i priče (zbirka) Mraz nije strašan
• Dragoon kratki opis onoga što medvjed voli
• Crtamo u programu Word Stvaranje grafičkog primitiva

• Sažetak predavanja u starijoj grupi
• Prikaz bajke "Lisica i tetrijeb
• Dijagnostika glazbenih sposobnosti predškolske djece
• Kako crtati životinju u fazama olovkom?
• Crtanje kućnih ljubimaca Projekti kućnih ljubimaca Crteži olovkom
• Uloga muzeja u razvoju savjetovanja o djeci predškolskog uzrasta na temu Izložba je zatvorena za obnovu
• Rusi: kultura, tradicija i običaji
• Sažetak lekcije iz književnog čitanja na temu: "Lisica - sestra i sivi vuk"
• Master klasa: crtanje mrtve prirode pečatima iz jesenskog lišća Legenda o astri
• Značajke glazbenog izdanja Rolling Stones-a kao vrste izdanja