Opis slike Arkhip Kuindzhi breza. Kuindzhi arkhip ivanovich
Kuindzhi Arkhip Ivanovič (1842-1910)
Arkhip Ivanovič Kuindži rođen je 1842. godine na periferiji Mariupolja u obitelji grčkog postolara. Prezime Kuindzhi dolazi od nadimka njegovog djeda, što na tatarskom znači "zlatar". 1845. neočekivano je umro njegov otac Ivan Hristoforovič, a uskoro i majka. Trogodišnjeg Arkhipa naizmjence odgajaju brat i sestra preminulog Ivana Hristoforoviča. Arkhip Ivanovič počeo je podučavati pismenost s učiteljem grčkog, tada u gradskoj školi. U dobi od deset godina Kuindzhi prekida studij: raspoređen je u građevinskog poduzetnika. Od građevinskog izvođača, Kuindzhi prelazi na trgovca kruhom Amorettija kao sobni dječak.
Strast za crtanjem dovela ga je do Feodozije da vidi IK Aivazovskog. Očito je Kuindzhi svoje početne lekcije iz slikarstva dobio ne od Aivazovskog, već od Fesslera, mladog slikara koji je radio i istovremeno studirao s Aivazovskim. No, ubrzo se Arkhip Ivanovič vratio u Mariupol, gdje je otišao raditi kao retuš u fotografskom studiju svog starijeg brata.
1866. Kuindzhi je otišao u Sankt Peterburg kako bi upisao Umjetničku akademiju. Dva puta je držao ispite na Umjetničkoj akademiji i oba puta bezuspješno: umjetnička je izobrazba ispala slaba. 1868. Kuindzhi je na akademskoj izložbi predstavio sliku "Tatar Saklya", za koju je dobio naslov umjetnika koji nije iz klase. Iste godine prihvaćen je kao volonter na Akademiji. Na akademiji Kuindzhi se sprijateljio s I. E. Repinom i V. M. Vasnetsovom, upoznao I. N. Kramskoya, M. M. Antokolskog, V. E. Makovskog. Budući putnici uvelike su odredili njegove umjetničke interese.
Stvorio ga je Arkhip Ivanovič 1872. godine, slika "Jesenska otopljenost" svojom je realističnom orijentacijom bila bliska slikama putujućih umjetnika. Čini se da je u ovom trenutku teško pronaći djelo koje bi bilo tako tužno i tako beznadno odražavalo tamu ruskog života. Kuindzhi nije samo prenio hladan jesenski dan, isprani put s slabo blistavim lokvama - u pejzaž je uveo usamljeni lik žene s djetetom koje teško može hodati kroz blato. U 1890-ima umjetnik je jesenske otopine ponovio u ogledalu. Slika pod naslovom „Jesen. Magla ”, ostao nedovršen.
1870. - 1873. Kuindzhi često posjećuje otok Valaam. Kao rezultat, pojavile su se slike "Ladoško jezero" (1870.) i "Na otoku Valaam" (1873.). U "jezeru Ladoga" Kuindzhi je prevladao prenapona u prenošenju vremenskih prilika, karakterističnih za djela kasnih romantičara. Krajolik je izveden graciozno: suptilne svjetlosne nijanse, slikovita cjelovitost pisanja tonova uklanjaju svjetlosne kontraste, koji obično odaju dramatičan osjećaj.
Na slici "Na otoku Valaam" umjetnik priča priču o prirodi otoka, s njegovim granitnim obalama, ispranim kanalima, s tamnim gustim šumama, srušenim drvećem. Srebrnasto-plavičasti ton slici daje joj posebno emocionalno uzdizanje. 1873. godine slika "Na otoku Valaam" dovršena je i izložena na akademskoj izložbi. Nakon izložbe, o Kuindzhiju se govorilo u tisku, ističući njegov izvorni i veliki talent. IE Repin napisao je Pavelu Tretjakovu o Kuindzijevom djelu "Na otoku Valaamu": "Svi ga užasno vole i čim me Kramskoy danas posjetio, bio je oduševljen njime."
Također 1873. Kuindzhi je izložio sliku "Snijeg" u Društvu za poticanje umjetnosti, za koju je 1874. dobio brončanu medalju na međunarodnoj izložbi u Londonu.
1873. Kuindzhi je putovao u Njemačku. Posjetio je Berlin, Dusseldorf, Köln, München. Glavna svrha putovanja u inozemstvo je proučavanje starih majstora, koji su posebno dobro zastupljeni u minhenskoj pinakoteci. Osim Njemačke, Kuindzhi je posjetio Francusku i London. Potom se vratio u Rusiju preko Švicarske i Beča.
Po povratku u Rusiju, 1874. godine, Kuindzhi je naslikao sliku "Zaboravljeno selo", koja je, u smislu oštrine društvenog zvuka, nemilosrdne istine prikaza ruskog sela, odjekivala slikama itineranata. Jadnost ruskog sela izražena je na slici hrđavim bojama. Priroda se opaža u vezi s tmurnim, uništenim čovjekovim bićem. Pustoš ljudskog života naglašava dosadno sivo nebo, duge linije horizonta i tužna pojava praznog sela. Slika nije bila izložena na akademskoj izložbi, već na III izložbi Udruge itineranata. Kritičari su o Zaboravljenom selu napisali: "To je tako tužno da grabi srce."
Kuindzhi je nastavio temu sumorne, beznadne stvarnosti u traktu Chumatsky. Umjetnik je prikazao nepregledan tok zaprežnih kola koja su se polako kretala tmurnog dana jesenskom stepom. Osjećaj hladnoće, vlage pojačava kolorističko rješenje platna. VM Garshin napisao je o „Chumatsky traktu“: „Blato, kiša, cesta, mokri volovi i ne manje mokri Ukrajinci, mokra šuma, usrdno zavijajući kraj ceste o lošem vremenu. Sve to nekako boli srce ”.
1875. godine napisana su potpuno drugačija raspoloženja "Stepa navečer" i "Stepa u cvatu". Umjetnik je u njima tvrdio ljepotu prirode, divio se životvornoj snazi \u200b\u200bsunčeve topline. Ova djela u osnovi započinju novu fazu u radu potpuno razvijenog umjetnika.
Iste godine Kuindzhi putuje na drugo putovanje u inozemstvo. Po dolasku u domovinu Kuindzhi kaže da ga francuska umjetnost nije fascinirala. Vidio je Fortunyja i bio je nezadovoljan prazninom njegovih boja. Kuindzhi nigdje nema doslovnu transpoziciju impresionističke metode. Odnos prema impresionističkoj plastici bio je složen i tekao je u valovima. Pokazalo se da je Kuindzhi bio blizak francuskim majstorima u plastičnim pretragama 1890-ih. Po dolasku iz Francuske pokušao je ovladati okolišem svjetlosnog zraka onako kako mu je ruska tradicija dopuštala.
1876. Kuindzhi je na Petoj putujućoj izložbi predstavio "Ukrajinsku noć". Nevjerojatna ljepota ukrajinske noći otkrivena je ogromnom pjesničkom snagom ... Ukrajinske kolibe, obasjane mjesečinom, smještene na obali rijeke. Topole su jurnule prema gore. Na baršunasto plavom nebu svjetlucaju svijetle zvijezde. Da bi se tako prirodno i izražajno prenijelo mjesečevo svjetlo, svjetlucanje zvijezda, sve na slici izgrađeno je na virtuoznom razvoju tonskih odnosa, na bogatstvu kombinacija boja. Poslije se MV Nesterov prisjetio dojma koji je ostavila slika: „Bio sam potpuno izgubljen, obradovalo me klonuće, neka vrsta zaborava svega živog od poznate Kuindzhijeve„ ukrajinske noći “. I kakav je to čaroban prizor bio i koliko je malo ostalo od ove čudesne slike! Boje su se čudovišno promijenile! ”. 1878. "Ukrajinska noć" prikazana je na Svjetskoj izložbi u Parizu. „Kuindzhi“ je, napisao je francuski kritičar, „nedvojbeno najzanimljiviji među mladim ruskim slikarima. Još više od ostalih osjeća svoju izvornu nacionalnost. "
1879. Kuindzhi je napisao "Sjever", a 1881. - "Dnjepar ujutro". Slika "Sjever" nastavila je niz sjevernih krajolika koje je započelo "Ladoško jezero". Ova se slika ne može nazvati impresionističkom. Međutim, Kuindzhi i dalje postiže vibracije u boji zraka. To se postiže u pola tona, suptilne nijanse blijedo ružičaste i sedefaste boje, odvajanje mrlje u boji. U isto vrijeme umjetnik postiže panoramski pogled na zemlju, smanjujući se u maglovitim daljinama. Na “sjeveru” se osjeća nepokretnost zemlje čija je statika u dodiru s dinamičnim treperenjem neba. Slika "Sjever" dovršila je trilogiju, zamišljenu davne 1872. godine, i bila je posljednja u ovoj seriji. Dugi niz godina Kuindzhi veliča prirodu južne i središnje Rusije.
Na slici "Dnepr u jutro" Kuindzhi je opet pokazao zanimanje za prijenos medija u boji. Zrak će obezbojiti boju. Umjetnikov udarac nije tako osjetljiv kao kod impresionista, već nagao i frakcionaran. Magla ne skriva obrise predmeta, kao u "Jesenjem otopljavanju", već je zasićena bojom, što predstavlja pokretnu gustu masu. Kuindzhi zadržava panoramski sastav, daleku perspektivu, koji slici daje stabilnost, ali složeno napisano zračno okruženje donosi lagano oživljavanje sporoj strukturi osjećaja.
1879. godine Kuindzhi je na putujućoj izložbi izložio "Brezev gaj" i "Nakon grmljavine". Krajolik "Nakon grmljavinske oluje" pun je života, pokreta, osjećaja svježine isprane kišom prirode. No, najveći uspjeh na izložbi bila je slika "Breza gaj". Radeći na ovoj slici, Kuindzhi je tražio, prije svega, najizrazitiju skladbu. Prvi plan uronjen je u sjenu - tako se naglašava zasićenost zelene livade. Sunčan dan na slici je zabilježen čistim, zvučnim bojama, čiji se sjaj postiže kontrastom, uspoređivanjem boja pročišćenih do bjeline. Zelena daje izvanredan sklad boji, prodirući u plavu boju neba, u bjelinu brezovih debla, u plavetnilo potoka na ravnoj livadi. Učinak kontrasta svijetle boje, pri kojem se boja ne utihne, već forsira, stvara dojam jasnoće svijeta. Čini se da je priroda nepomična, kao da je očarana nepoznatom silom. Krajolik je uklonjen iz svakodnevnog života, što mu daje određenu čistoću.
U Birch Groveu umjetnik promišlja ljepotu. Stoga su stvarna bogatstva prirode, njezini višestrani čari dani općim planom. Slika je generalizirana u boji: proplanak je predstavljen kao ravna, poput stola, ravnine, nebo je jednako obojena kulisa, gaj je gotovo silueta, trupla breza u prvom planu čine se ravnim ukrasima. U nedostatku ometajućih detalja, sitnih detalja, rađa se cjelovit dojam lica prirode, savršene ljepote. Priroda u Kuindzhi-jevom brezovom gaju stvarna je i uobičajena. "Birch Grove" nije se u potpunosti uklopio u plastičnost razvijenog realizma: intervenirali su ukrasni elementi. Istodobno, slika nije slutila na dobro za romantične transformacije. Činilo se da optimizam slike izražava onu žeđ za "zadovoljavanjem", koju su nakon nekog vremena jasno formulirali VA Serov i drugi umjetnici iz kruga Mamontov.
U umjetnikovom radu boja je oslobođena tamnih tonaliteta. U prirodi Kuindzhi bilježi najfinije gradacije boja. U slikarstvu umjetnik slobodno mijenja osvjetljenje, polutonove, svjetlinu. Namjerno aktivira, rezonantno podudara komplementarne boje. Kuindzhi je usavršio suptilno znanje o harmoniji boja, boja, tona. Ta se njegova sposobnost u potpunosti očitovala na slikama iz 1879. godine i radovima koji su ih slijedili.
Krajem 1870-ih Kuindzhi-jevi odnosi s putnicima naglo su se pogoršali. U ožujku 1880. napustio je Udrugu putujućih umjetničkih izložbi.
1880. Kuindzhi je priredio izložbu jedne od svojih slika u Društvu za poticanje umjetnosti: "Mjesečeva noć na Dnjepru", ova je izložba postigla velik uspjeh.
Kuindzhi-jeva vještina u prenošenju mjesečine rezultat je umjetnikovog ogromnog rada, dugih potraga. Puno je eksperimentirao, proučavao zakone djelovanja dodatnih boja, tražeći pravi ton, provjeravao ga odnosima boja u samoj prirodi. "Mjesečeva noć na Dnjepru" oslikala je ne toliko specifičan pogled koliko golem nebeski prostor, svemir. Slika prilagođena filozofskim promišljanjima o životu, o zemaljskom postojanju, o nebeskom svijetu, kao da se smirila laganom strujom. Za Kuindzhija postaje kontemplativna, filozofska percepcija svijeta, ispunjavajući osobu sviješću o veličini zemaljskog postojanja.
Umjetnikova plastična novost leži u postizanju ultimativne iluzije svjetlosti. Ovaj je učinak postignut zahvaljujući višeslojnom bojanju glazurama, kontrastu svjetla i boja. Kuindzhi je također koristio dodatne boje na ovoj slici. Topla boja zemlje pokreće hladni, smaragdni, kao da fosforescentni odraz mjesečine na površini Dnjepra.
Kuindzhi-jeva umjetnost oštro se isticala u pozadini putujućeg realizma i akademizma i bila je neshvatljiva kolegama, što je izazvalo zbunjenost. IN Kramskoya obeshrabrila je dekorativna svjetlina slika Kuindzhija, što je, kako mu se činilo, dalo netočnu reprodukciju stvarnosti: „Nešto mi je u njegovim principima boje potpuno nedostupno; možda je ovo potpuno novo slikovno načelo. [...] Također mogu razumjeti njegovu "Šumu" i čak joj se diviti kao nečemu grozničavom, nekakvom užasnom snu, ali njegovo zalazeće sunce na kolibama definitivno je izvan mog razumijevanja. Potpuna sam budala pred ovom slikom. Vidim da je sama boja u bijeloj kolibi toliko vjerna, toliko vjerna da mi je oku jednako zamorno gledati je kao i živu stvarnost: nakon pet minuta zaboli me u oku, okrenem se, zatvorim moje oči i ne želim više gledati. Je li ovo kreativnost? Je li to stvarno umjetnički dojam? .. Ukratko, ne razumijem baš Kuindzhija. "
Kuindzhi je predložio nova načela romantične umjetnosti, sudeći na taj način do krajnjih granica jaz između nestajanja akademskog romantizma i pojave nove romantične umjetnosti.
1881. godine umjetnik je stvorio sliku "Dnjepar ujutro". U njemu nema igre svjetlosti, svijetle ukrasnosti, privlači mirnom staloženošću, unutarnjom snagom, moćnom silom prirode. Nevjerojatno suptilna kombinacija čistih zlatno-ružičastih, lila, srebrnastih i zelenkasto-sivih tonova omogućuje vam da prenesete šarm cvjetnih biljaka, beskrajne daljine, rano stepsko jutro.
Izložba 1882. bila je posljednja za umjetnika. Direktor putujućih izložbi Ya.D. Minchenkov citira Kuindzhijeve riječi: „... Umjetnik bi trebao nastupiti na izložbama dok on, poput pjevača, ima glas. A čim glas popusti, mora se otići, a ne pojaviti, kako se ne bi smijali. Tako sam postao Arkhip Ivanovič, svima dobro poznat, pa, to je dobro, a onda sam vidio da to više ne mogu, da mi se glas smirivao. Pa, reći će: Kuindzhi je bio, a Kuindzhi je otišao! Dakle, ne želim taj način, ali taj Kuindzhi sam ostaje zauvijek ".
Razdoblje "šutnje" bilo je zauzeto intenzivnim kreativnim radom. Kuindzhi je tražio nove pigmente i temeljne premaze koji će boje učiniti otpornima na utjecaj zračnog okruženja i sačuvati izvornu svjetlinu, također je tražio izražajna maštovita rješenja. U tom je razdoblju nastalo oko petsto slika i tristo grafičkih djela, od kojih neka ukazuju na područje novih kreativnih interesa, druga nastavljaju i produbljuju stara. Kuindzhi-jeve plastične potrage razvijale su se paralelno: realizam je koegzistirao s romantizmom, dekorativnost s prirodom, impresionizam - uz izražajnu plastiku.
Među Kuindzhijevim skicama, napisanim u tom razdoblju, postoje "Zime" (1885. - 1890., 1890. - 1895., 1898. - 1908.), koje osjetljivo prenose vremenske prilike: vlaga, topljenje snijega, bljuzga ili vlažan zrak rastvarajući obrise predmeta. Te su etide zapažene zbog jednostavnosti izvođenja, nevjerojatne u svojoj točnosti i preciznosti u prenošenju osjeta.
1901. Kuindzhi je odlučio prikazati "Večer u Ukrajini", "Krista u Getsemanskom vrtu", "Dnjepar" i "Breza gaj" posebno pozvane u D.I.Mendeleev, književnik E.P. Letkova, arhitekt N.V. Sultanov, književnici I. I. Yasinsky i V. S. Krivenko. "Večer u Ukrajini" (1901.) Kuindzhi je prikazao u malo prerađenom obliku, nakon što je 1878. izložio sliku pod naslovom "Večer". Na slici iz 1901. učinak komplementarnih boja potisnut je do krajnjih granica: sjenovite strane kolibe izgaraju u tirkiznoj boji, u kontrastu s grimizom i pojačavaju gorući učinak. "Večer u Ukrajini" možda je najindikativnije djelo Kuindzhijeve kreativne metode. Sustav komplementarnih boja primijenjen je i na slici "Krist u Getsemanskom vrtu". Slikoviti efekt fosfornog izgaranja bijele Kristove halje, osvijetljen tirkiznom bojom, na pozadini tamno smeđe, tople sjene drveća, daje slici iznenađujuće živopisan dojam. IE Repin u pismu IS Ostroukhovu piše: "Ali glasine o Kuindzhiju potpuno su različite: ljudi su zapanjeni, neki čak i plaču pred njegovim novim djelima - dodiruju sve". Ali Kuindzhi je bio nezadovoljan tim radovima i nije ih predstavio na izložbi.
"Noć" (1905. - 1908.) - jedno od posljednjih djela podsjeća na najbolje slike Kuindzhija tijekom procvata njegova talenta. Također osjeća poetičan odnos prema prirodi, želju za veličanjem njezine veličanstvene i svečane ljepote. "Noć" je utjelovila sjećanja iz djetinjstva i ovisnost o kontemplaciji neba. Elegancija, lirska tuga čine da blijede boje horizonta zvuče u manjim crtama, glatka površina rijeke tromo sja.
Iako je napustio Udrugu putujućih umjetničkih izložbi, još uvijek je bio prijatelj s nekim putnicima, prisustvovao je njihovim sastancima. Kuindzhi je sudjelovao u pripremi reforme Umjetničke akademije 1893. godine. Prema novoj povelji dobio je titulu akademika, a 1895. postao je voditelj krajobrazne radionice.
1897. Kuindzhi je dva dana zatvoren u kućnom pritvoru i udaljen s profesure zbog sudjelovanja u studentskom prosvjedu protiv rektora Akademije A.S. Tomishka. Ali nastavio je držati privatne satove, pomagao u pripremi natjecateljskih radova.
1901. donirao je Akademiji 100 000 rubalja za izdavanje 24 godišnje nagrade; 1909. donirao je 150 000 rubalja i svoje imanje na Krimu umjetničkom društvu u svom imenu, a 11 700 rubalja društvu za poticanje umjetnosti za nagradu u pejzažnom slikarstvu.
Slike umjetnika
Brezov gaj. Mjesta sunčeve svjetlosti
Brezov gaj
Brezov gaj 2
Večer u Ukrajini
Pogled na katedralu svetog Izaka na mjesečini
Pogled na Moskvu s Vrabovih brda
Volga
Dali. Krim
Darijeva klisura. Mjesečeva noć
Dnjepar
Zaboravljeno selo
Zalazak sunca zimi. Morska obala
Zima. Odmrzavanje
Zima. Mjesta blagodatnog svjetla na krovovima koliba
Kavkaz
Čempresi uz more. Krim
Crvena skica zalaska sunca
Krim. Južna obala
Krim
Krovovi. Zima
Ladoško jezero
Šumski proplanak
Šumsko jezero, oblaci
Šuma je dala
Brod na moru. Krim
Mjesečeva pjega u zimskoj šumi
More s jedrenjakom
More. Krim
More
Moskva. Pogled na Kremlj sa Zamoskvorechye
Moskva. Pogled na Moskvorecki most, Kremlj i katedralu sv. Bazilija
Na otoku Valaam
Na pozadini zalaska sunca
Noć
Noć na Dnjepru
Noć
Jesenska otopljenost
Proslava svjetlosti na Kuindzhi-jevoj slici "Breza gaj"
Slikar Arkhip Ivanovich Kuindzhi živio je u 19. stoljeću, rođen je 1842. godine. Glavno umjetničko nasljeđe umjetnika čine živopisni romantični krajolici. No, niti jedna slika nije mu donijela toliko slave kao slika "Brezev gaj", napisana 1879. godine. Ova je slika toliko šokirala publiku, a sam umjetnik bio je toliko ponosan na nju da je nakon toga stvorio nekoliko verzija iste slike. Mnoga slična djela napisana su na ovu temu. Breze su postale omiljeno stablo Arkhipa Ivanoviča.
Glavna, prva slika "Breza gaj" čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji kao remek-djelo ruskog slikarstva. I prvo se pojavila na izložbi putujućih umjetnika, doslovno zadivljujući sve gledatelje. Nitko nije slikao krajolike tako! Znalci njegov stil definiraju kao "romantični krajolik".
Umjetnik ne ulazi u detalje, ne ispisuje svaki list i vlati trave. Njemu je najvažniji kontrast između svjetla i sjene, između svjetla i tame. Ovim kontrastom stvara raspoloženje slike. Mnogi ljudi govore o raspoloženju koje prenosi platno. Za umjetnost je ovo važnije od jednostavnog prijenosa nijansi - crtanje grančica, grančica, lišća i vlati trave. Mnogo je važnije prenijeti osjećaje koji se javljaju kada se ovo gleda - ushićenje, oduševljenje, radost, divljenje.
Sve to vidimo u "Brezovom gaju". Zapravo ovo nije gaj, već samo njegov fragment, nešto što bi moglo stati u okvir. Uključivalo je samo nekoliko debla breze, njihove listopadne krunice nisu odgovarale. Za umjetnika uopće nisu važni, pogotovo jer očekuje da će ih naša mašta "završiti crtanjem". A glavno mu je pokazati trijumf svjetlosti, pokazati kako sunčeva svjetlost transformira sve oko sebe.
Dakle, u prvom je planu tamno mjesto trave, na koje pada sjena. Travnata se pozadina gotovo stapa s tamnozelenom vodom močvarnog potoka koji sliku dijeli na pola točno okomito. Srednji put su debla bijele breze. Iza njih je travnjak obasjan suncem. U pozadini se nalazi sama breza. U gornjem dijelu, u središtu, probija se trokutasta mrlja plavog neba.
Drveće raste u skupinama po dvoje ili troje. Od toga su se njihova glatka bijela debla nagnula. Jasno označene vodoravne, okomite i dijagonalne linije stvaraju svojevrsni ukrasni geometrijski uzorak. Stručnjaci ne zalud govore o dekorativnosti Kuindzhijeve slike. Čini se da je umjetnik koristio višak boja, slika je tako svijetla i sunčana. Zapravo vidimo samo nekoliko nijansi zelene, plave, kao i bijelu i tamnu, gotovo crnu. Kontrast između njih pomaže nam da vidimo sve ostale tonove. Primjećujemo ih i uživamo u suncu zajedno s pejzažnim slikarom.
Isaac Ilyich Levitan umjetnik je za kojeg je s pravom učvršćena reputacija tvorca "krajolika raspoloženja". Priroda u njegovim slikovitim kreacijama blista nježnom svjetlošću ljubavi. Takva je Levitanova slika "Brezev gaj", koju je majstor stvorio u dobi od dvadeset i devet godina.
Porijeklo
Biografija umjetnika obavijena je tajnom - nije volio razgovarati o djetinjstvu i obitelji, za života je uništio cijelu svoju arhivu. Snop pisama pronađen nakon njegove smrti sadržavao je "pečat": "Gori bez čitanja", što je i učinjeno. Prema rijetkim memoarima suvremenika, može se utvrditi da je Levitan vrlo rano pokazao dar crtača i pridružio se ovoj vrsti umjetnosti. U dobi od 13 godina postao je student Moskovske škole slikarstva, kiparstva i arhitekture. Učitelji su mu bili Polenov i Savrasov, tada najpoznatiji ruski umjetnici. Levitanova slika "Brezev gaj" podsjeća nas na neraskidivu i duboku povezanost koja spaja naše slikare krajolika, koji su tako oštro osjećali prirodu divnog
Slikar pejzaža kojem nema premca
Slike učitelja zarobile su maštu mladog Levitana. Posebno ga je fascinirala ideja utjelovljenja same duše prirode, njezinih višeznačnih raspoloženja na platnu. Isaac Ilyich govorio je o svom učitelju A. Savrasovu kao o slikaru koji je u običnom znao pronaći duboko intimne, neobično dirljive crte koje se tako snažno osjećaju u ruskom krajoliku. Prva djela mladog Levitana pomalo su nalikovala maniri učitelja. Elegična raspoloženja, suton sjene, tmurni i zamišljeni predmeti - močvare, bazeni, napuštena seoska groblja - svi su pokazali bliskost estetike Levitanovih platna s kreativnom manirom Savrasova.
No vrlo brzo student je pokazao vlastiti slikoviti "jezik", po kojem ga sada svi nepogrešivo prepoznaju.
Levitanova slika "Brezev gaj": povijest stvaranja
Bile su to godine zbližavanja s divnim ruskim književnikom Antonom Čehovom. Zajedno s obitelji Čehov, Levitan se odmarao u blizini sela Babkino. Tamo je rođena veličanstvena Levitanova slika "Breza gaj". Majstor ga stvara četiri godine, završivši rad na Volgi, a danas je ovo remek-djelo izloženo u Državnoj galeriji Tretjakov u Moskvi.
Dah ruske šume
"Brezev gaj" Isaaca Levitana trebao bi započeti s činjenicom da je stvarni objekt s kojeg je umjetnik slikao drveće sjajno biserom i smaragdima bio Plesskaya Grove.
Ova mala, ali izražajna slika odiše raspoloženjem neobjašnjive radosti, svježine i optimizma. Kako Levitan postiže takvu emocionalnu snagu? Naravno, postoji spoj vještine i harmonije koji su činili osnovu umjetnikovog unutarnjeg svijeta.
Igra svjetla i sjene
Zašto je Levitanova slika "Brezev gaj" atraktivna za stručnjaka? Analiza tehnika i tehnika koje koristi umjetnik omogućuje vraćanje jedinstvenih značajki majstorskog kista. Čitav prostor slike ispunjen je samo travom, u kojoj se svjetlucaju plave i žute iskrice cvijeća, debla, sjajne zelene krune: nebo se ne vidi, nigdje ne trepere ni životinja ni ptica. Ipak, šuma živi! Osjećamo njegov svježi dah, čujemo veselo šuškanje lišća. Umjetnik vješto prenosi kretanje toplih zraka koje nadahnjuju krajolik drhtavom nježnosti i radosti. Dvije breze u prvom planu zadivljuju lirizmom i vjerodostojnošću. Ružičaste i toplo smeđe mrlje tiho su padale na debla. Slika podsjeća na spontanost i lagani čisti ritam impresionizma.
Suvremenici tvrde da je Levitanov prijatelj Anton Pavlovič Čehov rekao autoru da se na ovoj slici, kao nijedna druga, osjeća osmijeh genijalnog umjetnika.
(1841 / 1842-1910) - veliki ruski umjetnik grčkog podrijetla. Proslavio se jedinstvenim stilom krajobraznog slikarstva. Jedno od najistaknutijih djela Kuindzhija je slika "Brezev gaj".
Slikarstvo « Brezov gaj"Naslikan je 1879. godine, ulje na platnu. 97 × 181 cm. Trenutno se nalazi u Državnoj galeriji Tretjakov u Moskvi. Nakon završetka rada, krajolik je predstavljen na 7. izložbi itineranata ili Udruge putujućih umjetničkih izložbi. Na slici je prikazan breza u vedrom sunčanom danu. Već tada, na prvoj izložbi, na kojoj je slika predstavljena, mnogi su gledatelji odmah primijetili neobično pisanje krajolika. Kuindzhi ne samo da je stvorio vrlo oštar kontrast između svjetla i sjene, naglašavajući time zasljepljivanje sunčeve svjetlosti, već je prikazao i neobične boje i nijanse zbog kojih je slika bila vrlo realna i nevjerojatna.
Slika je vizualno podijeljena na dva dijela potokom koji teče u središtu. Potok ne samo da dijeli sliku na dva dijela, čineći je skladnijom, već i privlači oči gledatelja u daljinu, gotovo do samog horizonta. Još jedna kvaliteta koju struja ima je svježina i svježina. On na neki način zasjenjuje općeniti izgled vrućeg dana užarenim suncem.
Drveće u pozadini djeluje kao pozadina. Arkhip Kuindzhi namjerno im ne daje crteže i detalje, kao da gledatelju pokazuje da je najvažnije u prvom planu. Arkhip Ivanovič Kuindži oduvijek se divio ruskoj prirodi i ruskim krajolicima, a ova slika posebno pokazuje svu čovjekovu ljubav prema prirodi i suludu inspiraciju koju je crpio iz šuma, livada i polja ruskog zaleđa.
Slika "Breza gaj". Kuindzhi
Želite li da vaše iskustvo vožnje bude uvijek ugodno i sigurno? Obratite pažnju na gume Pirelli, čiji vas veliki asortiman čeka na http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli. Visoko kvalitetne gume, povoljne cijene, akcije i popusti.
Sljedeća izložba - već sedma po redu - putujućih umjetnika obećala je, kao i uvijek do sada, mnogo novih proizvoda i neočekivanih umjetničkih rješenja. Publika se radovala ne samo radovima već priznatih majstora, već i pojavi novih imena koja rade u stilu realizma. Pravi vrhunac ove izložbe bila je Kuindzhijeva slika "Brezev gaj".
Biografija izuzetnog umjetnika Arkhipa Kuindzhija izvrstan je primjer za one koji se, unatoč svim poteškoćama i preprekama, čvrsto kreću prema svom cilju. U svim svojim radovima, majstor se trudio opravdati svoje prezime koje na grčkom znači "zlatar". Tek u trećem pokušaju, ušavši na Umjetničku akademiju, unio je puno novih stvari u kompozicijsku izgradnju krajolika, dajući slikama svjetlinu i profinjenost. Kuindzhijevo djelo "Birch Grove" izvrstan je primjer svega toga.
Rodom iz Mariupolja bio je daleko od prvog koji je snimio sliku neizgovorenog simbola Rusije, ali uspio je pronaći takva sredstva koja su sliku učinila uistinu produhovljenom.
Kuindzhi-jev brezov gaj, čija se povijest može naći u gotovo svim glavnim priručnicima o umjetnosti, primjer je stila poznatog kao romantični krajolik. Ovaj stil karakterizira majstorska uporaba svjetla i sjene, u kombinaciji s otvorenim sastavom.
Konkretno, na Kuindzhi-jevoj slici "Birch Grove" potreban učinak pruža slika svijetlozelenih grana breza na pozadini tamnozelene šume šume. Korištenjem ove tehnike postiže se svetkovina i svjetlina slike. Oštro naglašeni kontrast između sunčeve svjetlosti i sjene stvara radosno, ushićeno raspoloženje kod gledatelja. U kompozicijskom smislu važnu ulogu igra potok koji dijeli platno na dva dijela, slici daje živost, postavlja ritam, potiče život i kreativnost.
Gotovo svi kritičari i povjesničari umjetnosti slažu se da je na Kuindzhijevoj slici "Brezev gaj" autor uspio dodati značaj i svjetlinu krajoliku koji je sasvim uobičajen za našu zemlju. To se postiže kombinacijom bogatstva boja, smjelom konstrukcijom kompozicijskog prostora, kao i filigranskom tehnikom prijelaza iz jedne sheme boja u drugu. Kao nitko drugi, Kuindzhi je znao pokazati svjetlost, čak i bez sunčevih zraka.
Razni sitni detalji daju živost slici, na što je autor posvetio veliku pozornost. U mnogim aspektima zato ovo platno stvara "efekt prisutnosti" za gledatelja, prisiljavajući ga da udiše aromu breza i osluškuje žubor potoka.
Tehnike koje je autor koristio u "Brezovom gaju" Kuindzhi je kasnije primijenio u drugim poznatim djelima: "Noć na Dnjepru", "Nakon kiše", "More noću". Ime ovog izvanrednog majstora ušlo je u zlatni fond nacionalnog krajolika, zajedno sa svjetiljkama poput Šiškina i Levitana. Trenutno se Kuindzhijevo djelo "Birch Grove" čuva u Tretjakovskoj galeriji, ne prestajući oduševljavati nove generacije poznavatelja stvarne umjetnosti.
