Opis slike Maximova je sve u prošlosti. Kompozicija zasnovana na Maximovljevoj slici "Sve je prošlost. Maximov je sve prošlost.
Vasilij Maksimovič Maksimov - ruski umjetnik, poznati žanrovski slikar. Njegova velika želja bila je proučiti siromašno rusko selo, prikazati ga na platnu, pokazati gledatelju sve njegove draži i nedostatke. Jedna od slika ovog žanra je njegova slika "Sve u prošlosti".
Slika nas zadivljuje svojom mirnoćom i spokojem. U prvom planu vidimo dvije starije žene koje piju jutarnji čaj. Navodno je jedna od njih gospodarica kuće, a druga joj služi. Možda čak ni u smislu posla, ali jednostavno uljepšava samoću starice.
Domaćica kuće izgleda puno bogatije od svoje sugovornice. Sjedi na velikoj stolici. Ima jastuk ispod leđa i nogu. Odjevena je u dugački žuti sarafan. Preko njega se nosi dugački crni rt s ažurnim okvirom. U blizini je štap, a pas mu leži pod nogama. S njezine lijeve strane nalazi se mali stol prekriven raznobojnim stolnjakom. Na njemu se nalaze jela s hranom i šalica čaja. Još je jedna starica skromnije odjevena. Nosi tamnu suknju prekrivenu kariranom pregačom. Iznad je gruba, tamna jakna, a na glavi crni šal. Sjedi na pragu kuće i nešto plete. Pokraj nje je vidljiva zdjela sa šalicom. Na stepenici iznad nalazi se samovar s vrućim čajem. Prekrasna šarena deka visi s ograde stuba.
Kuća je vrlo lijepa, drvena. Uz nju raste veliki grm jorgovana. Dalje, vidi se još jedna prilično velika kuća, sva na suncu. Dan je vrlo lijep i vedar. Na plavom su nebu vidljivi bijeli oblaci. Autor je veliku pozornost posvetio malim detaljima. Vrlo je precizno prikazao put koji vodi duboko u selo, cvijeće jorgovana, lica starica, usnulog psa.
Povijest slikarstva bilo koje zemlje ima svoje uspone i padove. Za ruske umjetnike 19. stoljeće može se smatrati analogom renesanse. Doista, u to su vrijeme živjeli i radili svjetski poznati umjetnici poput Repina, Vrubela, Surikova, Vasnjecova, Vasilija Perova i mnogih drugih, koji su slavu ruskog portreta podigli na nove visine. Jedan od njih bio je Vasilij Maksim, čiji se portret dviju starica u ulju - "Sve u prošlosti" - s pravom smatra vrhuncem rada nadarenog umjetnika.
Ideja
Vjeruje se da je prošlo više od 30 godina od pojave prvih razmišljanja o slici do njenog utjelovljenja na platnu, koje je Maximov proveo na imanju grofova Goleniščev-Kutuzov, u provinciji Tver, radeći kao učitelj crtanja. Sve ove duge godine svjedočio je kako je bogato i veličanstveno imanje postupno propadalo i pustošilo. Pripremajući se za stvaranje slike, Maximov je stvorio brojne skice pejzaža. Napokon je 1889. godine završen.
Utjelovljenje
Cijela slika savršeno je utjelovljenje tihe, dostojanstvene starosti. Svi likovi na slici, uključujući staro vlastelinstvo, primjeri su pravog plemstva, koje se ne gubi ni na kraju života. Središnji likovi su, naravno, dvije starice. Sudeći po njihovoj odjeći i zanimanju, jedna od žena - ona koja sjedi na stolici - je stara dama, a druga, na trijemu, njezina je sobarica ili ukućanka. Status prve potvrđuju perika u prahu, skupocjena satenska haljina, plašt obrubljen krznom i zlatni prstenovi na prstima. Druga je odjevena puno jednostavnije, u košulju, izblijedjelu od starosti, kariranu suknju i crni šal s bijelim točkicama. Ovaj trenutak, zamrznut stoljećima, živopisno ilustrira socijalnu nejednakost dviju žena koja se očituje i u najsitnijim detaljima, od mekanih jastuka ispod ženskih leđa do posuda za čaj: porculanskih šalica za jednu i zemljane šalice za druge .
U blizini dame drijema stari pas, a staro vlastelinstvo pozadina je slike. Tijekom svog kreativnog života Maksimov je napisao nekoliko desetaka varijacija umirućeg plemenitog gnijezda: začepljeni prozori, oronula fasada i zidovi. Žene su, očito, dan odsjedale u blizini drvenog krila. Cijela slika prožeta je jesenskim notama žaljenja zbog preminulog proljeća i ljeta života likova.
Maximov - Sve je prošlost
Svatko od nas je barem jednom razmišljao o svom prošlom životu i razmišljao je o ovoj prošloj fazi kao o nečemu što se ne može obnoviti i izgubiti. Jedinstveni ruski umjetnik vrlo je dobro prenio ovo vremensko razdoblje koje ima svaka osoba na svojoj slici "Sve je prošlost".
Poznato platno prikazuje vlasnika imanja koji se mirno odmara u svojoj omiljenoj fotelji. Pokraj nje na pragu sjedi sluškinja koja se također odlučila odmoriti, ali budući da ne može sjediti tek tako, bavi se pletenjem. Oboje više nisu mladi i živjeli su svoj nimalo lak život.
Likovi na slici "Maksimova Sve je u prošlosti"
Sa slike, takoreći, diše antikom i živio je život. Kao simbol starosti, pored njih leži vrlo stari pas, koji se također odlučio odmoriti i sunčati na suncu. Svaka je žena živjela svojim posebnim životom: domaćica je cijelo vrijeme bila glavna i bavila se poslovima imanja, a sobarica je služila svima, ali o tome ne razmišljaju, jer je sve to prošlost i vi ćete nikad ga ne vrati. Na te lijepe dane postoje samo lijepe uspomene.
Slika je u potpunosti ispunjena nostalgijom za prošlim vremenom. Umjetnik je koristio vrlo tople tonove, jer je želio pokazati svu toplinu tih dana. Vještina umjetnika u potpunosti nas prenosi u ovaj divan i sunčan dan.
- Kompozicija prema slici Venetsianov Zakharke (opis)
Aleksej Gavrilovič Venecijanov veliki je ruski slikar. Upravo je on naslikao portret "Zaharka" 1825. godine.
- Kompozicija zasnovana na slici Nisse Winter iz Moskve (opis)
Slika se zove Winter near Moscow. I odmah se postavljaju pitanja - zašto Moskovska regija? Po čemu se razlikuje od Moskve ili jedne ili druge? Odgovori su u umjetnikovoj zamisli
- Yablonskaya T.N.
Ukrajinski umjetnik slikar rođen je 24. veljače 1917. u gradu Smolensku. Obitelj je bila kreativna, otac mi je bio učitelj književnosti, a majka grafičarka
- Sastav temeljen na slici Odmor nakon bitke kod Neprintseve 8
Platno "Odmor nakon bitke" nastalo je prema pjesmi "Vasilij Terkin". Zapravo, nakon što je umjetnik pročitao ovu pjesmu, došao je do zaključka da će napisati prekrasno platno na vojnu temu.
- Esej-opis temeljen na slici Haringa Petrov-Vodkina
Ispred mene je slika Petrov-Vodkina "Haringa". Vrijedno je napomenuti da je umjetnik često prikazivao hranu u svojim mrtvim prirodama. Gledajući sliku, u početku se može činiti da je hrana prilično jednostavna i primitivna.
Vasilij Maksimovič Maksimov - ruski umjetnik, poznati žanrovski slikar.
Njegova velika želja bila je proučiti siromašno rusko selo, prikazati ga na platnu, pokazati gledatelju sve njegove draži i nedostatke.
Jedna od slika ovog žanra je njegova slika "Sve u prošlosti".
Slika nas zapanjuje svojom mirnoćom i spokojem.
U prvom planu vidimo dvije starije žene koje piju jutarnji čaj.
Navodno je jedna od njih gospodarica kuće, a druga joj služi.
Možda čak ni u smislu posla, ali jednostavno uljepšava samoću starice.
Domaćica kuće izgleda puno bogatije od svoje sugovornice.
Sjedi na velikoj stolici.
Ima jastuk ispod leđa i nogu.
Odjevena je u dugački žuti sarafan.
Preko njega se nosi dugački crni rt s ažurnim okvirom.
U blizini je štap, a pas mu leži pod nogama.
S njezine lijeve strane nalazi se mali stol prekriven raznobojnim stolnjakom.
Na njemu se nalaze jela s hranom i šalica čaja.
Još je jedna starica skromnije odjevena.
Nosi tamnu suknju prekrivenu kariranom pregačom.
Iznad je gruba, tamna jakna, a na glavi crni šal.
Sjedi na pragu kuće i nešto plete.
Pokraj nje je vidljiva zdjela sa šalicom.
Na stepenici iznad nalazi se samovar s vrućim čajem.
Prekrasna šarena deka visi s ograde stuba.
Kuća je vrlo lijepa, drvena.
Uz nju raste veliki grm jorgovana.
Dalje, vidi se još jedna prilično velika kuća, sva na suncu.
Dan je vrlo lijep i vedar.
Na plavom su nebu vidljivi bijeli oblaci.
Autor je veliku pozornost posvetio malim detaljima.
Vrlo je precizno prikazao put koji vodi duboko u selo, cvijeće jorgovana, lica starica, usnulog psa.
Svojom slikom "Sve u prošlosti" Vasilij Maksimov pokazuje nam ljepotu i mir sela.
Ovi prekrasni svježi dani, mirisi prirode i prilika za privatnost.
Postalo je poznato oko 42 verzije ove poznate slike. Zanimljivo je usporediti razlike. Prikupit ćemo i objaviti ...
Maksimov Vasilij."Sve u prošlosti".1889. Platno, ulje.72x93,5.Državna Tretjakovska galerija.
Slika je naslikana na imanju Lyubsha. Na njemu je umjetnik prikazao svoju punicu - zemljoposjednicu Nadeždu Konstantinovnu Izmailovu, a u pozadini je napuštena kurija.Prije svega, gledajući ovo remek-djelo, nemoguće je ne obratiti pažnju na vedrinu koju je slikar stvorio na platnu. Oronula dama prikazana je na pozadini stare i napuštene kuće. Vlasnik vile je nostalgičan. Naokolo su tragovi pustoši, velika trošna kuća je zastrta daskama. Ali, unatoč svemu, u vlasniku ove nekad luksuzne i veličanstvene plemićke vile, ostala je nekadašnja bahatost i žudnja za moći. A jastuk pod nogama i ponosna poza govore o manirama muškarca. Starija vlasnica zemljišta zamišljena je, kao da se prisjeća nečega iz svoje daleke prošlosti.Gospodaricu više ništa ne brine, kako je umjetnik ispravno primijetio, sve je prošlost. ... I, gledajući usnulog psa, shvaćate da više ne treba čuvati vlasnika, jer je sve već iza njega. Pas također personificira stabilnost, pouzdanost, odanost i odanost ...Hoko za razliku od dame, koja u svojim sjećanjima ima nekadašnju snagu i moć, jednostavnog bivšeg kmetova, nema se čega sjećati. Sve je u njezinoj prošlosti tužno kao i u sadašnjosti. Morala je ostati s damom, jer nema kamo drugdje. Međutim, ni sumorna starost, pa čak ni duge godine zajedničkog života, nikada ih nisu zbližile. Na slici je jasno vidljiva socijalna nejednakost: bivša se kmetica ni sada ne usuđuje staviti svoju staru i grubu šalicu pored pretenciozne šalice dame. Za razliku od svoje opuštene ljubavnice, domaćica nastavlja raditi, trudeći se da ne naruši damin mir.Plavo nebo, travnjak, pa čak i kuću u daskama, umjetnik je izveo u čistim, svijetlim bojama. Na slici je apsolutno sve slikovito i promišljeno do najsitnijih detalja (iz moderne školske kompozicije moderne "nebeske budale").
Leži u stolici, ostatak svog nekadašnjeg luksuza. Haljina, kapuljača, sve ovo govori o nekadašnjem bogatstvu, nažalost, sada izgubljenom. Starica drijema, poduprta jastukom, ispod nogu joj se stavlja još jedan jastuk, očito s nepostojeće sofe. U blizini naslonjača nalazi se stol prekriven nekada bogatim, a sada ostarjelim stolnjakom. Za domaćicu se dobivaju porculanska šalica, vaza i kanta za kruh. Na stubama drvene kuće, koja je nekad bila kućica za poslugu, nalazi se jedina seljanka iz dvorišta koja nije ostavila ljubavnicu. U velikoj šalici nalaze se i samovar, čajnik i krigla za fajanse. Čak i sada, ova gruba, velika šalica naglašava razliku u podrijetlu dviju starih žena, premda što sada dijele? Jasno je da samo bivši sluga još uvijek podržava život vlasnika imanja. Teškoće života prisilile su ih da se nastane u ovoj seljačkoj kući, a vidite kako stenjajući i stenjući, podržana od sluge, starica odlazi u krevet. A lila cvjeta iznad njih i njezin miris prodire posvuda. Proljeće. Sobarica plete čarapu, zimi će biti lijepo staviti je na prohladne noge. Za obje žene sve je prošlost - za jednu lopte i zabave, za drugu posao, posao, posao. Sada moraju samo uživati \u200b\u200bu proljetnom suncu.
Maximova slika sukladna je Čehovljevoj igri ne samo po svojoj ideološkoj i umjetničkoj orijentaciji. Nešto je zajedničko među njima u načinu prikazivanja slika, u njihovom psihološkom otkrivanju. Oba su djela prožeta posebnom, toplom, iskrenom autorskom lirikom.
Vasilij Maksimovič Maksimov (1844.-1911.) Rođen je u selu Lopino, Novoladožski okrug okruga Peterburg. Njegovi su roditelji iz državnih seljaka. Do desete godine Maksimov je ostao u rodnom selu, odrastao među ljudima koji će u budućnosti dolaziti na njegove slike. Kao i za većinu ruskih umjetnika, krug ranih umjetničkih dojmova postao je presudan.
To su stoljetni način seljačkog života, šarene ceremonije vjenčanja i poljoprivrednih praznika, kolibe s rezbarijama koje ih ukrašavaju, kostimi, kućni tekstil, vezovi na njima, kao i ruska lica, ruski intonacijski način govora i domovina. Dječak je probudio ranu pjesničku osjetljivost, sposobnost da sagleda ljepotu običnog. U svojim "Autobiografskim bilješkama" Maksimov se prisjetio kako je prekrasan pogled na suprotnu obalu rijeke Volhov s tvrđavom sv. Jurja u Staroj Ladogi, djevojački samostan Uznesenja, vrtove imanja vlastelina A. G. Tomilova. Kasnije će Maksimov posjetiti svoju kuću, gdje će prvi put vidjeti slike A. P. Losenka, V. L. Borovikovskog, O. A. Kiprenskog i iznenadit će se živošću nacrtanih ljudi.
Otac i majka Maksimova bili su jedini pismeni ljudi u selu, a ranije je njegov pradjed bio poznat u selu kao pismen.
Otac je sina počeo rano učiti čitati. Dječak je počeo slikati jednako rano. Njegova je majka poticala ovu tendenciju. Trenuci povoljni za razvoj mladog umjetnika - obiteljska pismenost, čvrsti moralni principi i običaji radničke seljačke obitelji - vrlo su brzo ustupili mjesto suprotnima, pokušavajući slomiti dječakovu pjesničku dušu. Sa šest godina prva je tuga smrt njegovog oca, s deset godina smrt njegove majke. Majka je uspjela svog sina rasporediti u samostansku školu, a potom i za novake Nikolajevskog samostana. U kući jeromonaha Anthonyja Bochkova nastavio se čitav njegov "monaški duhovni život". Novaci nisu naučeni ničemu osim pjevanju. A Maksimov je odlučio napustiti samostan bez odobrenja, otišao je u Peterburg i ušao u Poshekhonovljevu radionicu slikanja ikona, gdje se suočio s neviđenom okrutnošću u postupanju sa studentima. Bježi iz ove radionice ikonopiscu K. A. Yaryginu; ovaj vlasnik progoni čitanje, pali knjige, ali Maksimov ostaje ovdje pet godina, budući da mu je u drugoj godini rada bilo dopušteno da uđe u školu crtanja na Tehnološkom institutu u Sankt Peterburgu. Dječak živi s velikim snom - studirati na Umjetničkoj akademiji. A kako bi zaradio za odjeću, još uvijek uspijeva slikati ikone i portrete lokalnih malih trgovaca. Dapače, da bismo mogli izdržati takve uvjete, da se ne bismo izgubili na teškim životnim cestama, trebalo je imati ustrajnost, unutarnju težnju, vitalnost.
U jesen 1862. Maksimov je položio prijemne ispite na Umjetničkoj akademiji, dobivši izvrsnu ocjenu za svoj crtež, a 7. siječnja 1863. Maksimov, kao dobrovoljac (budući da nije imao godišnjeg odmora iz seoskog društva ), započeo nastavu na Akademiji. Maximov je započeo studije sa strahopoštovanjem i oduševljenjem. Za njega je započelo vrijeme brzog uspjeha. Prvo je dobio posljednji 69. broj za crtanje u klasi glave, ali već je u studenom 1863. prvi broj za crtež "Borci" prebačen iz razreda gipsanih figura u cjeloviti. Tada je, tijekom cijelog treninga, među talentiranim kolegama praktičarima, među kojima su bili Savitsky, Polenov i Repin, Maksimov bio jedan od prvih.7. siječnja 1863. godine, Maksimov, kao revizor (budući da seosko društvo ne dopušta odmor, započinje studij na Akademiji). Maximov započinje studije s pijetetom i oduševljenjem, prvi put - život na zov duše, bez podignute šake. Stoga brzina njegovog uspjeha ne čudi. Isprva je za crtež u klasi glave dobio posljednji 69. broj, no već je u studenom 1963. godine prvi broj za crtež "Borci" premješten iz klase gipsanih figura u puni razmjer. Tada je, tijekom cijelog treninga, među talentiranim kolegama praktikantima (Savitsky, Polenov, Repin) Maksimov bio jedan od prvih.
18. - 20. prosinca 1863. Maksimov slika autoportret na kojem se ne možemo ne zaustaviti: prikazuje umjetnikovu vjeru u vlastite snage, samotvrđenje usprkos poniženjima koja je doživio i već je odbačen ( autoportret prikazan na izložbi 1877). Ovo je platno sadržajno višestruko: uvodi osobnost autora, uvodi umjetnika u svijet, govori o njegovom odnosu sa svijetom. Zrak svjetlosti čini lice i lik osobe koja sjedi prepoznatljivom u tami. Svjetlost klizi i čini se da je upletena u šok neposlušnih uvojaka, stvarajući sjaj oko mladih s mekim crtama. Dinamika konstrukcije svjetlosti, pokretni potez četkice, otvoreni volumetrijski oblik daju emocionalne osjećaje slici. Držanje mladića je ponosno, glava je u smjelom poluokretu prema gledatelju, u izrazu njegova lica čistoća i otvorenost, mentalna struktura je podignuta. Ležerno zamotan ogrtač i raskopčani ovratnik košulje dodaju obilježje romantične opuštenosti. Umjetnik je mlad, tek započinje svoj umjetnički život, pa su stoga ponosno samopouzdanje i uzvišeno čist pogled na svijet u njemu toliko privlačni. Osoba koja je svjesna svoje unutarnje originalnosti gleda nas s autoportreta. Prirodu su mu privlačile sve vrste kreativnosti: volio je bakropis, jednako se nesebično bavio stolarskim radovima - izrađivao je stolice, posuđe, zdjele. Uz romantično uzdizanje, portret ima intimnost. Dok je razgovarao sa sobom u četiri oka, umjetnik nije skrivao nježnost svog karaktera, primijetio je ranjivost lako ranjive prirode. U ovom pomalo smišljenom pokazivanju neovisnosti i samopouzdanja, trenutak je samopotvrđivanja i želje da se sakrije bespomoćnost pred svijetom, sudbinom, životom.
Snimanje autoportreta poklopilo se s nečuvenim događajem -"Nered od četrnaest" ... U studenom je skupina diplomanata Akademije, shvativši zastarjelost mnogih akademskih normi za rusku umjetnost, na čelu s IN Kramskoyem, napustila uvjete natjecanja za zlatne medalje i napustila Akademiju, osnovavši Artel slobodnih umjetnika poput kućanstva komuna. Kao potvrda široke težnje za obnovom umjetničkog života u proljeće 1864. godine, u Sankt Peterburgu se pojavila još jedna artela umjetnika, koju je vodio P. A. Krestonostsev. Mladi Maksimov bio je član ove artele. Artel Krestonostseva postojala je nešto više od godinu dana i nije bila od velike važnosti kao ideološka i organizacijska udruga. Mladi umjetnici s početka 60-ih, svladavajući estetiku revolucionarnih demokrata, prvo su se okrenuli reprodukciji ruskog života, potrazi za ljepotom u stvarnosti. Mlada generacija slikara u ozračju općeg demokratskog uspona prožeta je građanskim idealima, sigurni u svoj socijalni i moralni poziv. Maximov je vrlo blizak i neposredan svjedok svih tih događaja. Umjetnik je slikao autoportret odmah nakon "nereda od četrnaest". Prisutnost tako različitih trenutaka u autoportretu Maksimova nije proturječna, ne krši umjetničko tkivo djela; u ravnoteži su, prirodno koegzistiraju, anticipirajući duševnu intonaciju budućeg stvaralaštva, već upućenu žanrovskom slikarstvu.
Na svojoj prvoj slici "Bolesno dijete", napisanoj nakon godinu i pol na Akademiji i nagrađenoj zlatnom medaljom, Maksimov je iskoristio istinsku činjenicu koja ga je uzbudila. Provodeći svoje prve praznike u ljeto 1863. u rodnom selu, umjetnik je svjedočio kako je njegova desetogodišnja nećakinja iznenada umrla. Unutrašnjost kolibe, predmeti seljačkog života, lica seljaka - sve je naslikano iz života. Slika je poznata samo po bakropisu, ali također nam omogućuje da primijetimo da je u ovom radu Maximov još uvijek samo savjestan student Akademije.
Akademska konvencija - idealnost osoba, sadržajna ilustrativnost, zavjese kraj kreveta, poput svečane akademske draperije - smanjuju značaj neke životne činjenice. Radnja iz seljačkog života već ocrtava glavnu temu njegove umjetnosti, ali umjetnik tek treba razviti umjetničko razmišljanje suprotno akademskom. Taj će se proces odvijati nerazdvojno građanskim sazrijevanjem umjetnika šezdesetih. A koliko će Maksimovu biti teško svladati norme akademske estetike, svjedoče "Seljačka djevojka" (1865.), a donekle čak i "Bakine priče" (1867.).
U formiranju nove umjetničke vizije, očito se ne može podcijeniti boravak vrlo mladog Maksimova u arteli Krestonostsev, kada su uz Maksimova, N.A. Koshelev, A.A. Kiselev, V.A. Bobrov, A. K. Damberg, AF Kalmykov , kasnije AIShurygin. Neke od njih Maximov je zarobio na skupnom portretu iz 1864. godine (nije dovršen), napisanom na način blizak gore opisanom autoportretu. Može se pretpostaviti da se u artelu među istomišljenicima prvi put pojavila ideja koja negira tradiciju puta diplomiranih umjetnika Akademije. Umjetnike artela privlačile su žanrovske teme.
Poput ostalih radnika u artelima, Maksimov je napisao scene iz svakodnevnog života ljudi srednje klase: "Mala koketa" (1864), "Po uzoru na starije" (1864),
"Obiteljski čaj", "Djed sudac" (obojica 1865.). Takve su priče tada bile vijest za rusku javnost. Već naslovi ovih djela pokazuju da su svakodnevne slike radnika artela bile pasivno kontemplativne, različite od kritičke orijentacije moskovske škole. Peterburški žanr proširuje tematiku, asimilira teme svakodnevnog života. U djelima Maksimova očituju se odjeci pjesničkog realizma 30-ih i 40-ih. Umjetnik lako vodi konkretnu svakodnevnu priču, ne fokusirajući se na negativno. Skreće pozornost gledatelja na izražajnost gesta i lica, ispituje predmete koji nastanjuju unutrašnjost: srušeni prostirke na pod, tapete, slike u okvirima na zidovima, stolovima i stolicama. Maximov vješto piše ove skice, pokazujući dobru obuku na polju crtanja i kompozicije.
Najznačajnija slika iz svoje serije urbanog žanra koju je Maximov napisao 1868. - "San o budućnosti". U njemu je zabavna svakodnevna priča slika iz doba artela prerasla u meko poetsko iskustvo svakodnevnog života. Pred nama je umjetnikova mladenka - Lidija Izmailova.
Mlada je žena zastala sa šivanjem, pomislila je, iznutra odvojena od svakodnevnog života, ušla u svoje misli i osjećaje. Očarava njezino mlado, ali već ženstveno šarmantno lice. Približavanje tradiciji poetskog realizma i načinu na koji se s ljubavlju piše interijer i predmeti. Prigušeno svjetlo prosipa se kroz prozirne zavjese, otkrivajući zeleni trag cvijeta, ispunjavajući stan u Sankt Peterburgu ugodnim sumrakom; straga - komoda s ogledalom u rezbarenom ovalnom okviru; polirano drvo, svijećnjaci tiho blistaju, odsjaji svjetlosti pali su na izrezbarenim nogama stola okrenuti prema svjetlu, a kožni presvlake stolice blistaju plavičastim odsjajima. Priča je prilično detaljna, ali nema osjećaja naturalističkog nabrajanja, čini se da je sve osvijetljeno i podignuto lirskim raspoloženjem mladog zaljubljenog umjetnika. Odsutnost kontrasta boja u boji slike odgovara stanju sreće, mira, tihog duševnog očekivanja radosti. Divljenje ljepoti "stvari" prirodno proizlazi iz teme koja se očituje u interpretaciji oblika i teksture svakodnevnih predmeta. Umjetnik nije baš uspio kombinirati bijelo i žućkasto-sivo u odijelu, ali dirljiva želja za ljepotom, poetizacija svakodnevnog života živi na slici. Ovom slikom umjetnik privodi kraju temu urbanog žanra u svom djelu, osjećajući njegovu sekundarnu važnost, irelevantnost za rusko slikarstvo u drugoj polovici 60-ih.
Šivanje miraza
Majčinstvo
U sobama
Priroda Maksimova je nevjerojatna, organsko kombinira liriku i građanski patos pravih šezdesetih, živi s vremenskim problemima, osjećajno osluškujući njegov puls, razumijevajući svoje brige. Razvijajući jednu od glavnih tema putujuće umjetnosti - seljaka, Maksimov se neće izdati, zadržat će pjesnički njuh svojstven njegovom talentu. Posljednjih godina boravka na Akademiji pojavljivalo se sve više crteža, malih slikovitih skica iz seoskog života. A Maksimov, porijeklom iz seljaka, ponovno želi zaroniti u seoski život, proživjeti jedan život sa seljacima, kako bi zaboravio akademski standard i umjetnički duboko proniknuo u život svog naroda. To će se dogoditi nakon odluke o napuštanju Akademije, odbijanju natjecanja za zlatnu medalju i putovanju u inozemstvo. Te su odluke već dugo zrele. Ljeto 1866. Maksimov je proveo u Šubinu, provincija Tver, kao kućni učitelj crtanja u kući P. P. Goleniščeva-Kutuzova. Maksimov sklapa poznanstva među dvorištima i poljoprivrednicima, pažljivo gleda, odražava. Shubino je primjetna prekretnica u umjetnikovom kreativnom razvoju. Ovdje su potekle teme svih njegovih značajnih slika. Ali, što je najvažnije, ovdje je primljen poticaj za moralno sazrijevanje. Prema njegovim riječima, više ne želi slikati gradske dame u svilenim haljinama, radnice u odori i druge malo poznate ljude. Od sada, Maximov daje svoj rad ruskom seljaštvu.
U jesen 1866. godine Maksimov je dobio svjedodžbu s naslovom umjetnika 3. stupnja i činom 14. razreda i nastanio se u rodnom selu. Živi u kolibi, nosi rusku košulju i široke hlače, brat krojač mu šije preplanuli ovčji kaput s vezom.
Seljaci su prihvatili Maximova, on je za njih postao svoj. Autoritet umjetnika bio je toliko velik da su seljaci išli kod njega po savjet, bio je pozvan u obiteljske sekcije, dugi niz godina dopisivao se s mnogim seljacima. Maximov je život ruskog seljaka shvatio izravnim srodstvom, zajedničkim životom i krvnom ljubavlju. Život na selu i slikanje seljačkih slika prava je askeza duboko uvjerenog i snažne volje umjetnika.
Poznata slika Vasilija Maksimoviča "Bakine bajke" dovršena je u studenom 1867. godine, ali njezina skica izrađena je u Shubinu iz prisjećanja iz djetinjstva - jednom u njihovim kolibama susjedi su se okupljali duge večeri kako bi slušali priče o majci Maksimova. U središtu seoske kolibe, osvijetljena bakljom, sjedi starica i priča priče. Slušala su se seoska djeca. Izraz otvorenog entuzijazma i nestrpljivog iščekivanja događaja kod djece koja sjede slijeva pokreće zamišljeno iskustvo onoga što su dječak i djevojčica ispričali pored svoje bake. S druge strane pripovjedača, dvije mlade žene uravnotežuju i istovremeno pogoršavaju ovo stanje uronjenosti u refleksiju, u toplo i iskreno sjećanje. Tiha koncentracija na licima muškaraca koji su prestali raditi. Iskustvo onoga što je čuo opravdava odvojenost od svakodnevnice i nerad junaka, dirljiv domišljatom lirikom. Na slici je naglasak ne na akciji, već na državi, štoviše, dugoj - čini se da će ljudi dugo ostati u istom raspoloženju.
Na slici "Bakine priče" postoji i predmetna mrtva priroda; na način na koji umjetnik savjesno nabraja policu s posuđem, ovratnik sa sedlom, ogradu za šejk, svežnjeve suhih gljiva, pokrivač kraj peći i šal, osjeća se ne poetična, već prozaična tendencija nadolazeća analitička umjetnost puta, kada su kućanski predmeti djelovali kao znak određene društvene srijede. Težeći svakodnevnoj autentičnosti, umjetnik slika sve iz prirode - kolibu koju čak i mjeri, njezin ukras. Poziraju mu nećaci, seoska djeca, brat Aleksej, snaha Varvara, piše pripovjedač bajki starice Yudishne. Želio je odražavati različite likove djece, ali iako je radio iz prirode, na njihovim se licima primjećuje neka idealizacija, a time i iste značajke. Maximov je na prijelazu iz jednog umjetničkog razdoblja u drugo, stoga je ta interakcija i suprotstavljanje različitih umjetničkih metoda prirodna. Ove važne zadatke još treba riješiti.
S tim u vezi, važan je rad iz 1869. godine "Okupljanje za svečanosti". Dvije seljačke djevojke oblače se za praznik, potiho razgovarajući o nečemu među sobom. U njihovim postupcima nema frke, scena je ispunjena laganom lirikom. Na licima djevojaka čedna je plahost i tiha radost, u gestama, plastičnost figura, mekoća i usporenost pokreta, uistinu ruska milozvučna gracioznost. Lica djevojčica su ruska; umjetnik konačno napušta idealizaciju, postupno shvaćajući nacionalni tip osobe, poetizirajući seljački život s prevladavajućim idejama o moralnom ponašanju, o normama ljepote, s oblicima nošnje i ukrasa koji se prenose s koljena na koljeno. Na slici je druga linija priče - žena s djetetom u naručju. Lice joj je tajanstveno - ili tuga ili sjećanje, uklonjena je iz akcije, izvan je radosnog uzbuđenja. Njezina je slika idealnija, usprkos gotovo klasičnoj čistoći linija. Na ovoj je slici slikar prvi put prenio vidljivu ljepotu narodnog života. Korištenjem kontrastne rasvjete, Maksimov svjetlošću otkriva ili ljepotu treperenja naušnica, ili vrpcu i mašnu u dugoj pletenici, skreće pozornost na tradicionalni uzorak domaćih prostirki, čini da elegantan ukras starih sarafana blista. Umjetnik je pažljivo proučavao seljačku nošnju (postoji crtež s pažljivom reprodukcijom oblika sarafana).
Maksimov je gotovo iznutra spreman za izvršenje velikog plana, ima radosno stanje, što je, između ostalog, izraženo u temi slika iz 1869. To je utjecalo na brojne uspjehe u umjetnikovom životu. Za sliku "Priče o baki" izloženu početkom 1868. godine u Društvu za poticanje umjetnika Maximov je dobio nagradu, a Akademija umjetnosti produžila mu je stipendiju. Ali glavno je da ga je Pavel Tretjakov kupio za svoju galeriju. Od tada su se među njima uspostavila bliska prijateljstva. U studenom 1870. Akademija umjetnosti dodijelila je Maksimovu naslov razrednog umjetnika prvog stupnja za sliku "San o budućnosti". I još jedan radostan događaj - brak s Lidijom Aleksandrovnom Izmailovom, koja mu je postala velika prijateljica.
U proljeće 1870. godine prijatelj je posjetio Maksimova u seluViktor Vasnjecov , koji je u to vrijeme bio student Akademije. U ljeto sljedeće godine otišli su u Kijev proučavati narodne tipove i južnu prirodu. Put je bio težak. Isprva se Vasnetsov razbolio od kolere, a Maximov ga je nesebično pazio; zatim je u selu u blizini Kijeva spaljena kuća u kojoj se umjetnik nastanio, a s njom i njegova skica, stalak, četke, boje, dvije skice i maloruski kostimi koje je stekao.No, Maximov ostaje u Kijevu, željno proviruje u sve detalje ukrajinskog života i narodnih nošnji, sluša pjevanje. Crteži s putovanja u Kijevu izloženi su na I putujućoj izložbi 1871. godine, zajedno s malom slikom iz 1869. godine, Glava starice. 1872. za slikuObiteljska molitva Vasilij Maksimov jednoglasno je prihvaćen u Udruženje putujućih izložbi.
26. studenog 1872. Maksimov je jednoglasno primljen u Udrugu putujućih umjetničkih izložbi. Sve to ispunjeno željom za radom, obdareno samopouzdanjem, davalo je kreativnu energiju nekoliko godina.
Službeni datum slike "Dolazak čarobnjaka na seljačko vjenčanje" je 1871.-1875., Ali posao je zapravo započeo već 1868. Od proljeća ove godine, nakon što se nastanio u selu Černavino, Maksimov marljivo radi na skicama, skupljajući materijal i kreativno ga transformirajući. Očito je, da bi konačno sazrio za pisanje epskog platna, da bi se odmaknuo od neke intime iz prethodnog razdoblja, umjetnik je morao putovati Rusijom, osjetiti njezinu prostranstvo i vidjeti svoje ljude. A u proljeće 1871. Maksimov i V. M. Vasnetsov krenuli su prema Kijevu. Umjetnici promatraju ljude okupljene sa svih strana na hodočašću, putuju selima, proučavaju vrste i likove, slušaju pjevanje, gledaju plesove, skiciraju kostime. Slika nije bila laka. Prije svega, ometali su se životni uvjeti - zeleno staklo u maloj kolibi, nedostatak svjetla, nedostatak novca, izgladnjivanje. Neprestano čisti neke oblike, a druge upisuje. Ako usporedimo preživjele skice, možemo reći da su se promjene odnosile na vrstu likova. Maximov odabire seosko vjenčanje kao temu slike. Ovo je značajan događaj u selu, koji pokreće sve - svečane odjeće izvlače se iz škrinja, pamte se i pjevaju svadbene pjesme, razgovori, sastanci, ispraćaji gostiju itd. Također se vode prema posebnim ritualnim zakonima. Čarobnjački rituali stoljećima su prožimali seljački život. U vjerovanjima o čarobnjacima koji su se pojavljivali na vjenčanjima živjeli su pretkršćanski pogani strahovi od mračnih, zlih sila. Nastojeći otkriti etički i estetski sadržaj narodnog života u činu vjenčanja, Maksimov ga dramatizira dolaskom čarobnjaka. Kao reakcija na dolazak čarobnjaka, svaki od prisutnih otkriva se, otkriva svoje osjećaje i karakter. Čitavu skupinu ujedinjuje zajedničko emocionalno djelovanje, ovdje je to poput zbora s mnogo pojedinačnih glasova.
skica 1874
slika 1875
Maximov lako i slobodno vodi priču, vješto i ritmično postavlja prepunu skupinu na ravninu platna, stvarajući u interijeru svojevrsnu zatvorenu scensku akciju. O tome svjedoče zabačeni zastor, prigušivanje svjetlosti do rubova, ravnoteža svake figure, pa čak i svako kretanje suprotno. Ali ponašanje ljudi, njihovo smještanje u prostor sobe toliko je vitalno jednostavno i prirodno da je ova stroga promišljenost konstrukcije neupadljiva, ritual sjedenja gostiju na svadbenim svečanostima neprimjetan je. Nijednog od glavnih likova drugi ne zasjenjuju, njihovo značenje na slici naglašava svjetlost, koja otkriva dva semantička središta slike - mladenka i mladenka. Za mladenku - svu svjetlost svjetla i boje: crveno vjenčano odijelo sa žutim resicama, kokošnik izvezen biserom, "crveni" kut kolibe, prekriven ručnicima. Ali čarobnjaku - gotovo svi pogledi i pokreti ljudi, njemu - svjetlost u borbi sa sjenom, otkrivajući ovčji kaput posut snijegom. Ima lice pažljivog, razumijevajućeg pogleda. Iz načina na koji ga upoznaju, jasno je da je ušla neobična, tajanstvena osoba, zbog čega su ga nazvali čarobnjakom. Muški likovi nikako nisu statisti. Proporcije lica, velika otvorena čela, važnost pokreta, skladnost nošenih vojski i košulja govore o Maximovljevoj pjesničkoj interpretaciji sjevernjačkog seljačkog tipa, u kojem je vidio klasičnu nacionalnu ljepotu i čistoću moralnog karaktera. Nježna i pouzdana mladenka puna je svečanosti i zadivljujuće duhovne zebnje, pomalo je prestrašena, sluša kako se obraniti od zla, a istodobno je okrenuta prema unutra. Ovaj motiv potkrepljuju ženska lica sa strane. S lijeve strane, u pokrivaču za glavu vezenom biserom, tiha i dirljiva sestra mladenke podsjeća na nježnu, melodioznu ženstvenost slika slike "Okupljanje u šetnji". Žena u laganoj odjeći koja je bliska čarobnjaku istodobno je prestrašena i znatiželjna, želi se povući, ali se ne usuđuje odvratiti pogled od čarobnjaka. Na samom kraju vjenčanog stola s lijeve strane svjetlost je uhvatila tajanstveni ženski profil u marami. Kao da zna za njegov dolazak - mirno sjedi, opire se otvorenosti mladenkinog šarma. Samo je umjetnik velikog pjesničkog instinkta mogao tako graciozno dotaknuti različite strane ruske ženske duše. Umjetnik otkriva same korijene života ljudi - usprkos siromaštvu i jednostavnosti života ruskog seljaka, umjetnik je u njemu vidio potencijal za duhovnu snagu.
Dakle, dugogodišnji rad Maksimova, koji ga je koštao ogromnog stresa, donio mu je zasluženu slavu. U ožujku 1875. Tretjakov je kupio sliku. Peterburška akademija umjetnosti u studenom 1878. dodijelila je umjetniku titulu akademika za izvrsno znanje u slikarstvu. Nemajući vremena za potrebne izmjene i dopune u "Čarobnjaku", preuzima sliku "Obiteljski odjel".
Živeći u Černavinu, Maksimov je promatrao kako se raspada seoska zajednica, kako se velike seljačke obitelji dijele na niz zasebnih malih farmi, s takvim je podjelama bilo sve podijeljeno - kolibe, stoka, zaprežna kola, plugovi, remenje, vile, posuđe, platna, čak ikone. Štoviše, Maksimov je podijelio svoju pradomovinu u Lopinu, gdje je živjela velika obitelj njegovog starijeg brata. I na svojoj slici "Obiteljski odjeljak", istinito je predstavio ovu stvarnu, okrutnu stranu seljačkog života. Teško je pogledati ovu obiteljsku scenu zavade. Istina, ni ovdje nije napravljen stari običaj - stariji brat prereže pogaču na pola. Ali to više nije znak zajedništva, već znak raskola u obitelji. Kao putujući umjetnik druge polovice 19. stoljeća, Maksimov stvara psihološki akutnu interakciju likova na platnu. Uvjeti braće su teški. Starješina ima zadnji osjećaj srodstva, boli i nespremnosti za uvredu, teško podnosi prijekor mlađeg pogleda, prevladava sebičnost interesa. Ovaj tihi "razgovor" odvija se nakon što se sve već dogodilo i ništa se ne može ispraviti. U prvom planu umjetnik detaljno nabraja predmete podjele, pokazujući kako je starija snaha, koja je bila gazdarica kuće, opljačkala mlađu. Karakteristike žena su krajnje suprotne. Najstarija snaha ima ljutito, dominantno lice, pohlepni, nemilosrdni pogled, ruku pripijenih za stvari. Ovo je prva ženska slika takvog sadržaja u umjetnikovom radu, čiji je kist uvijek tražio liričnost i nježnost kod žene. Ali umjetniku je teško biti u ovom bezdušnom svijetu, ne može živjeti bez ljepote i stvara "zadovoljavajuću" sliku mlađe snahe. Nepravedno je uvrijeđena, ali lice i dušu ne skrnavi zlobom, izgled je skroman i ljupk, figura stasita, zadržava rusku blagost i unutarnje dobro dostojanstvo, bez izazova, prirodno doživljava nesreću. Osvijetljen je strujom neprekinute svjetlosti, označavajući u njemu, možda na pomalo neposredan način, najsvjetliju sliku ove okrutne scene.
Pokazalo se da je slika "Razgovor" koju je započeo Maximov nepisana. Očito je radnja seoskih okupljanja, koja je gravitirala svečanoj strani narodnog života, bila nepravovremena. S druge strane, umjetnik više nije imao snage to provesti. Radeći bez predaha na dva najozbiljnija, zapravo glavna djela u životu Maximova, umjetnik se pretvorio u pad snage, mentalnu depresiju. Potisnuvši svoju radnu sposobnost do krajnjih granica, čini se da je umjetnik iscrpio rezerve svoje kreativne energije. Već nekoliko mjeseci ne uzima četku. Rijetko posjećuje selo, gotovo cijelo vrijeme živi u Sankt Peterburgu. Maximov ulazi u krug ljubitelja zborskog pjevanja. Tri ili četiri godine nakon "Obiteljske podjele" pojavile su se male slike - "Isprobavanje ogrtača" (1878.),
"Tko je tamo?" (1879), "Trgovac" (1881), "Jutro" (1881). Kakav kontrast djelima posljednjeg desetljeća! Zapleti su neobični, sadržaj je beznačajan. Ova djela vraćaju Maksimova na ono što je pređeno na početku puta, na žanr sredinom 60-ih, ali već utemeljeniji.
Sada umjetnik već dugo živi u Sankt Peterburgu. Fasciniran domaćim predstavama, uspješno igra uloge u dramama Ostrovskog; poznati glumac Samoilov čak ga je pokušao nagovoriti da odustane od slikanja i "ode glumcima". Maximov posjećuje "srijedu" kod Mendelejeva i "subotu" uJarošenko tamo gdje su bili književnici i umjetnici. Zaljubljen je u zborsko pjevanje, ulazi u krug ljubitelja glazbe.Od 1870. godine umjetnik se bavio i bakropisom, podučavajući I. Šiškina, velikog majstora na ovom polju. 1870. - 1871. U izdanju Art Autograph objavljeno je više od dvadeset njegovih bakropisa s različitih slika i skulptura. Nakon toga, bakropisa je napravio na svojim slikama Snovi o budućem i bolesnom djetetu i na dvije male slike iz 1874. godine -ptičje gnjezdoi Sviranje u velikom... Tri ili četiri godine nakon "Čarobnjaka" i "Obiteljskog dijela", umjetnik nije stvorio niti jednu veliku sliku, za što ga je Repin više puta optuživao.
Istina, slika Jadna večera (1879.) publika je ponovno toplo primila.
Umjetnik je prisiljen slikati barem nešto - obitelj traži sredstva. Međutim, djela se ne prodaju dobro, a Maximovi žive od potpore Tretjakova i od sredstava od prodaje kopija koje umjetnik izrađuje na svojim slikama. Kao slikar, Maksimov je izgubio cilj, izgubio perspektivu. Čini se da je Maksimov, kao da se nalazio između dva načina života, izgubio vjeru u neophodnost svojih seljačkih slika, u važnost svog mjesta umjetnika u ruralnom svijetu.
Vrt u Tretjakovu domu
I na novoj slici podjednako duboko shvaća i drugu stranu života ruskog seljaštva - proces „degrađanizacije“. Umjetnik, osjetljiv na život, shvatio je da je rušenje patrijarhalnog svijeta dragog njemu srca neizbježno u uvjetima početka razvoja Rusije. "Obiteljski odjeljak", a zatim slika "Bolesni muž"
razgovarati o većem naglasku sada na društvenoj temi Priroda pripovijesti također postaje drugačija: epska priroda priče ustupa mjesto prozaično specifičnom prikazu.
Slika je prikazivala unutrašnjost seljačke kolibe sa zidovima od balvana, ikonama u kutu i nekompliciranom postavkom. Ispod ikona na klupi, hranitelj obitelji leži u teškom zaboravu, supruga mu se sledila u tihom očaju na glavi. Bosa, iscrpljena radom i tugom, okrenula se krajnjem utočištu - molitvi.
Tvrda seljačka parcela utjelovljena je u drugim Maksimovim djelima, poput "Zajma kruha" (1882.), "Slijepi gospodar" (1884.), "Po vlastitoj liniji" (1891.), "Nadživjela staricu" ( 1896), "Hitra punica" (1893).
Jadna večera
Tko je tamo
Umjetnik se suočava s osobnom krizom na pragu 80-ih, koje su bile teške za cijelu rusku inteligenciju. Revolucionarna situacija, a potom i izvođenje Prvog ožujka zamijenjena je oštrom reakcijom. Jedan od trenutaka složenog duhovnog života Rusije u to doba bio je gubitak starih populističkih ideala s njihovom vjerom u "mužički socijalizam". Maksimov je znao pitanja duhovnog života Rusije u to doba. Međutim, pokazalo se da je njegovo djelo izvan velike problematike umjetnosti u 80-90-ima. U svom se slikarstvu nije mogao popeti na probleme modernog doba. Davne 1879. godine Maksimov je počeo crtati skice za skladbu "Aukcija zaostalih zaostalih obveza" u Chernavinu.
Opet, tema iz postreformskog života, zavjera o nemilosrdnoj odmazdi nad siromašnim seljacima čija se imovina prodaje na aukciji zbog neplaćanja poreza. Siromašni seljaci i žene lišeni su dijela krave, dijela saonica; netko je zgrabio samovar i nešto kućnog smeća. Ogromna gužva na seoskoj zimskoj ulici kreće se, živi, \u200b\u200btuguje, izazivajući suosjećanje svojim beznađem. Maksimov u mnoštvu izdvaja razne likove, od kojih svaki živi na svoj način u tuzi koja ga je obuzela. Umjetnik ostaje majstor dubokog psihološkog karaktera. Lica koja je izdvojio u središtu gomile dodiruju se do srži. Seljak u središtu, bez šešira, pogrbljen je, lice mu je izbrazdano od bora, u njemu je jadan pad i potištenost. Jadna snaga je u plavokosom muškarcu. Žensko lice u bijelom šalu - više nema lagane strepnje, gorčina i bezgranična bol potisnuli su dušu, a u njoj je već drugačija poezija - tragedija. Seljačka tema sada zvuči vrlo tužno, kao da umjetnik sam ne vidi prazninu, potiskuje se nesrećama, kao da je seljačka tuga spojena s njegovom vlastitom boli.
Jedini učitelj
Po prvi put u djelu Maximova radnja se ne odvija u unutrašnjosti, već u zraku. Kao i prije, na Maximovoj slici postoji detaljna priča koja zahtijeva dugo ispitivanje i pažnju. A rusko se slikarstvo 80-ih godina već udaljavalo od objektivne naracije ka emocionalnoj izražajnosti. Maximovljevo platno dodiruje nenadmašnu životnu istinu i položaj umjetnika. Međutim, slika ostaje na razini navođenja fenomena života. Nedovršena slika prikazana je na putujućoj izložbi 1880. godine, ali nije uspjela.
Od 1881. godine počeo je putovati do Volge, prostranost Rusije privlačila ga je kao životvorni izvor - u Kostromu, Kineshmu, Yuryevets, Rybinsk, Uglich. Maksimovi su često boravili u volgaškom selu Varvariha. Seljaci su mu rado pozirali, albumi su mu puni crtica iz prirode, umjetnik je opet s narodom. A Maksimov se neko vrijeme "ispravlja" - s desete putujuće izložbe njegovu je sliku "Bolesni muž" (1881.) Tretjakov kupio za svoju galeriju. Konkretnost bolnog života seljaštva, špijuniranog u kolibama Volge, i umjetnikovo osobno iskustvo, sjećanja iz djetinjstva na smrt njegova oca kombinirani su na slici, dajući djelo velike iskrenosti i dubine. Kao i u najboljim umjetnikovim djelima - sve se temelji na privlačnosti unutarnjeg osjećaja gledatelja. Na slici je manje elemenata inscenacije, što se još uvijek može vidjeti u "Obiteljskom odjeljku", radnja se izražava jednostavno i izravno, kao u životu.
"Bolesni muž"
Zajam kruha (1883.), Slijepi majstor (1884.)
Posljednja najbolja djela seljačke teme Maksimova, koja pokazuju da 80-ih godina pronalazi snagu da svoju priču o seljačkom životu nastavi na već poznatoj, ali njemu i dalje dragoj noti istinske ljudske suosjećanja, međutim, bez velikih umjetničkih otkrića .
Need ga je progonila cijeli život. Obitelj je rasla, Maximov je imao četvero djece: dvije kćeri i dva sina. Ponovno se okreće seljačkoj temi, planirajući stvoriti veliko platnoAukcija zaostalih obveza ... Za ovu je sliku izrađeno više od 15 portretnih skica iz prirode. Ali nije bilo moguće "donijeti sliku", u ožujku 1880. trebala se održati sljedeća VIII putujuća izložba, a slika je oduzeta, doslovno, a da se ne osuši. Prokleti nedostatak novca natjerao nas je da požurimo. Slika je pronašla dobrog kupca, kupljena je za 4000 tisuća rubalja. Ali pronicljivi umjetnik osjećao se, kako je sam rekao, zločincem. Smirio se samo godinu dana kasnije, kada je uzeo sliku s izložbe i preradio je.1881. obitelj je živjela u volžinskom selu Paulino, gdje je Maksimov ispunio nekoliko albuma crtežima ljudi, koliba, bunara i krajolika. Ovdje je, među ostalim, izradio crtež izrezbarenog, figuriranog čeličnog stuba, koji je kasnije koristio na sliciZajam kruha (1883.). Mala slika izložena je na XI putujućoj izložbi 1883. i dobila je sjajne kritike. "Maksimov je donio izvrstan komad; cjelina, neponovljiva, istinita, jednostavna i umjetnička, mora vidjeti ", - napisao je Repin Tretjakovu. Na X putujućoj izložbi 1882. predstavljeno je i nekoliko Maximovih slika. Jedan od njih -Bolesni muž - izrazio želju za kupnjom P. Tretjakova. Istodobno je pronađen još jedan kupac koji je mogao platiti 200 rubalja više. No, Maksimov je, unatoč teškoj potrebi, dao sliku Tretjakovu.
Nekoliko puta Maximov je odlazio na Volgu. U selu Varvarikha, blizu Yuryevetsa, napisat će dirljivoSlijepi majstor ... Dva krajolika Volga i Uz potok bili su izloženi 1883. godine.
Da nije bilo ovih slika, čovjek bi pomislio da Maksimovo djelo klizi u male teme, jer ih istovremeno stvara "Jutro" (mlada žena koja se proteže od sna), "Danas je žele" (prikazuje djevojka koja lupa zob) itd.
| Kategorije: | |
