• Arheologija je podijeljena na mnoge različite vrste
• O čemu govori naš Doodle?
• Koji su takvi slobodni zidni oblozi
• Povlačenje portreta Petra I
• Strani tisak o Rusiji, a ne samo Godzilla japanskoj verziji u kojoj godini
• Vrhunski fiktivni književni svjetovi
• Futurizam - arhitektonski stilovi - dizajn i arhitektura raste ovdje - artičoka broj u SSSR-u
• Tehnološke artefakti antike
• Život i kreativnost ludwig van Beethoven
• Kako nacrtati buduće olovke faze slika u našoj budućnosti

a Tekst . Teatralno gledište se temelji na tekst, Ovo je igra za dramatičnu izvedbu, u baletu je libreta. Proces rada na izvedbi sastoji se u prijenosu drame teksta na scenu. Kao rezultat toga, književna riječ postaje riječ slikovit.

b Scenijski prostor . Prva stvar koja vidi gledatelja nakon otvaranja (podizanje) zavjese je Scenijski prostoru kojoj se nalazi krajolik, Oni ukazuju na mjesto djelovanja, povijesno vrijeme, odražavaju nacionalni okus. Uz pomoć prostornih zgrada, moguće je prenijeti i raspoloženje znakova (na primjer, u epizodi heroja patnje, uronite scenu u tamu ili zategnite svoju pozadinu crne).

c) Scena i auditorij . Dvije vrste scena i auditorij su formirane iz antike: scene kutija i amfiteatar sceneKutija za cjenovu osigurava tiers i parket, a gledatelji scene-amfiteara okružuju s tri strane. Sada postoje dvije vrste u svijetu.

d) Kazališna zgrada . Od dugo vremena, kazališta su izgrađena na središnjim kvadratima gradova. Arhitekti su tražili zgrade koje su lijepe, privukle pozornost. Dolazeći u kazalište, gledatelj je prepun svakodnevnog života, kao da se diže preko stvarnosti. Stoga, nije slučajno da je stubište često ukrašeno ogledalima.

e) glazba, muzika . Ojačati emocionalni učinak dramatične performanse pomaže glazba, muzika, Ponekad zvuči ne samo tijekom akcije, već iu povlačenju za podršku interesa javnosti.

f Glumac . Glavno lice predstave - glumacšto stvara umjetničku sliku raznih likova. Dijalog glumca nije samo riječi, već i razgovor gesta, pozira, pogleda i izraza lica. Pojmovi glumca i umjetnika variraju. Glumac je procjena, profesija. Riječ izvođač (eng. Umjetnost) ukazuje na pripadnost ne određenoj profesiji, već na umjetnost općenito, naglašava visoku kvalitetu vještine. Umjetnik je umjetnik bez obzira na to ima li u kazalištu ili radi na drugom području (kino).

g Proizvođač . Dakle, da se akcija na sceni percipira kao cijeli broj, potrebno je organizirati ga i dosljedno. Te se odgovornosti izvode proizvođač.Ravnatelj je glavni organizator i šef kazališne izjave. Surađuje s umjetnikom (tvorac vizualne slike izvedbe), sa skladateljem (tvorac emocionalne atmosfere izvedbe, njegovom glazbenom i zvučnom rješenju), baletnomoć (tvorac plastične izražajnosti izvedbe) i drugi. Ravnatelj je direktor, učitelj i učitelj glumca.

Ovisno o prednost određenih vrsta slikovite izražajnosti, sljedeće vrste kazališta

1. Dramatično kazalište. Glavna izražajna sredstva je riječ (nije slučajnost da se ova kazalište ponekad naziva razgovorom). Značenje događaja koji se pojavljuju na sceni, likovi djelujuće osobe opisane su riječima koje se dodaju u tekst (prozaik ili poezija).

2. Opera (nastao na prijelazu XVI - XVII. U Firenci). U operi, konvencionalnost kazališta je posebno očita (u životu ljudi ne pjevaju reći o svojim osjećajima). Glavna stvar u operi - glazbi.

3. Balet kazalište. (formirano u XVI. Stoljeću na temelju sudova i narodnih plesova). Riječ "balet" sama dolazi od latelatinski balrere - ples. U baletu o događajima i odnosima likova, pokreti i plesovi su rekli, koji umjetnici nastupaju na glazbu sastavljenu na temelju libreto (To. Libreto - operna književni tekst ili scenarij za balet i pantomime, koji opisuje sadržaj - slijed djelovanja na pozornici).

Posrednik Vrste kazališta.

4. Opereta (Pojavio se u Francuskoj u drugoj polovici 4. stoljeća). Zemljišta su obično komedija, razgovorni dijalog izmjenjuju se s pjevanjem i plesom. Ponekad glazbeni brojevi nisu povezani s parcelom i su međuprodukti.

5. Glazba (pojavio se krajem 19. stoljeća u SAD-u). Ovaj fazi rad (prema zemljištu i dramatičnog), u kojem se koriste oblici pop umjetnosti, dramatičnog kazališta, baleta i opere, domaćeg plesa. Glazbena - umjetnost za sve. Zemljišta su obično jednostavna, a melodije često postajube.

6. Pantomime. Najstarijeg stajališta o kazališnim idejama koje su nastale u antici (grčki "Pantomimos" - sve reproduciraju imitaciju). Moderna pantomima - nastupi bez riječi: to su kratki brojevi ili raspoređeni stupanj djelovanja s parcelom. Navijači ove vrste kazališta vjeruju da je gesta istinita i svjetlija od riječi.

7. Kabarski kazališta (pojavio se na kraju Chim stoljeća. Diljem Europe) je udruga kazališta, pop i restorana pjevanja. Podrum - kao nešto izvanredno, malo zabranjeno, podzemno. Uz Cabaret ideje (kratke scene, parodije ili pjesme) i za javnost, posebno je iskustvo bilo povezano - osjećaj bilo čega nepromjenjive slobode.

8. Kazalište lutaka. Poseban pogled na kazališnu prezentaciju. U Europi se pojavio tijekom antike. U drevnoj Grčkoj i Rim je igrao domaće nastupe. Samo lutke ili lutke u lutke (glumci) sudjeluju u nastupima. Najčešći lutke kojima se upravlja s nitima, rukavicama i koeksizijama najčešće su.

Poseban oblik lutkarskog kazališta - kazališta lutaka, drvenih lutaka.

9. Poseban pogled na kazalište - Dječje kazališteJedan od prvih dječjih nastupa bio je rad moskovskog umjetničkog kazališta. Godine 1908. Stanislavsky je stavio igru \u200b\u200b"Plava ptica". Ova postavka je odredila put razvoja slikovne umjetnosti za djecu - takvo kazalište mora biti shvaćeno od strane djeteta, ali, ni u kojem slučaju nije primitivna.

Paučina.

11. Minijaturno kazalište- Ovo je Commonwealth umjetnika koji vole vrste malih oblika umjetnosti (monolog, nasuprot, skici). Kazališni repertoar je male active igre i kazališne produkcije komedije i satiričnih žanrova, koje karakteriziraju Grotesk i parodijski smjerovi.

12. Plastično kazalište. - Kazalište, koje koristi izražajno sredstvo drame, plesa, pantomime, cirkusa, pop i glumca. U 30-ima. Dvadeseto stoljeće. Dalje, ples je aktivno uključen u plastiku ovog kazališta, što je odredilo pojavu novog smjera u Rusiji - plesnom kazalištu ili koreoplastično kazalište..

Ravnatelj rješava kreativne i tehničke zadatke izvedbe, upravlja i stvara svijet pozornice. Proizvođač (Od njega. - Upravljanje) - Onaj koji uspije, uspijeva. Na francuskom jeziku, to je majstor misanszen.

Misanszen (Fr. - postavljanje na pozornicu) je mjesto glumaca na pozornici platforme u svakom trenutku izvedbe. Alternacija Misaneszena u redoslijedu u kojem se igra propisuje i dovodi do stupnja. Ponekad se primjenjuje drugi izraz - direktor. Proces rada na izvedbi uključuje prijenos, prijenos književnog teksta na posebnu jezičnu scenu. Direktor se reproducira, tj. stavlja igru \u200b\u200bna pozornicu uz pomoć glumca, umjetnika-dekoratora, skladatelja, itd., Akcije i kreativnost od kojih su podređeni svojoj upravnoj namjeri.

Stanislavsky Konstantin sergeevich- Ruski kazališni direktor, glumac i učitelj, kazališni reformator. Stvoritelj poznatog glumnog sustava, koji već 100 godina ima veliku popularnost u Rusiji i svijetu.

Godine 1898., zajedno s Vladimirom Ivanović Nemirovich-Danchenko osnovao je Moskovski umjetnički kazalište (MHT), koji je kasnije preimenovan u Moskovsko umjetnički kazalište (MCAT).

Glavna stvar u scenski glumac - doktrina umjetnosti, koja je osmišljena za edukaciju, uživajte u gledatelju. Opća etika uključuje: državljanstvo i patriotizam glumca, humanizma, plemstva i napornog rada. Etika je doktrina kreativne discipline, to su umjetnički moralni standardi pod kojima se glumac formira i bez kolektivne kreativnosti.

Poznate izjave K.S. Stanislavsky:

"Ne vjerujem!"

"Ljubavna umjetnost u sebi, a ne u umjetnosti"

"Nema malih uloga, postoje mali umjetnici."

"Očekujem prije ulaska u kazalište, ali ulazak u njega, više nije dopustio da se brine o svim kutovima"

Knjige K.S. Stanislavsky:

Moj život u umjetnosti

Glumac radi

Stanislavsky sustav - Veće postizanje kazališne kulture, koje ima ogroman utjecaj na slikovitu umjetnost svijeta. U K.S. Stanislavsky sustav pronašao je sveobuhvatan izraz teorije i prakse "umjetnosti iskustva".

Umjetnost glumca je umjetnost stvaranja scenske slike, vrste izvođenja kreativnosti. Materijal za stvaranje slike je prirodni podaci glumca: govora, tijela, pokreta, oponašanje, emocionalnost, promatranje, mašta, pamćenje itd.

Zadatak SUSTAVI Stanislavsky - svladavajući normalno ljudsko blagostanje i ponašanje, što vam omogućuje da razmislite, djeluju i osjećaju na pozornici na istim zakonima da svaka osoba misli i osjeća u stvarnom životu. Da bi se to postiglo, glumac mora raditi na poboljšanju svojih unutrašnji i vanjski Tehnika.

Zadatak unutrašnji Tehnike su majstorstvo djelovanja: pozornost, mišićna sloboda, vjera u predložene okolnosti, procjena činjenice, osjećaj ritma, spremnost da djeluje, komuniciraju.

Zadatak vanjski Tehnike: čine tijelo glumca s ovlaštenim unutarnjim impulsom, razvojem glasa, plastične kulture, osjećaja ritma.

Održavanje odjeljci Stanislavsky sustavi:

glumac radi

glumac radi preko uloge

etika (doktrina kreativne discipline)

Suvremeni gledatelj je podignut u dojmovima vizualne kulture, čija je dinamičnost vrsta evolucije mašte koja formulira nove ideje o oblicima i metodama interakcije s umjetničkom kulturom.

Za kazalište relevantnih zadataka danas su: inovativne redateljske ideje, sintezu vrsta umjetnosti i prodiranje modernih računalnih tehnologija u kazalištu koje zahtijevaju ažuriranje izgleda izvedbe i njegovog scenografskog rješenja.

Navedite tipološke metode korištenja metafore u sustavu izražajnih sredstava u scenografiji, potreban redatelj i umjetnik za stvaranje kazališnog čina.

Metafore se smatraju modernim znanstvenim školama. Razmatranje problema metafora u tetra jeziku i jeziku scene, u kontekstu poljskih reprezentacija autora koncepata. Koji su predstavljeni i teoretičari i prakse modernog kazališta i scenografske umjetnosti.

1931-1941 U djelima strukturalista Praške lingvističke šalice, pojavili su se primjeri korištenja općih teorijskih postulata semiotika do kazališnog fenomena. Osnivači novog odredišta bili su O. Wych, Ya. Makarzhovsky, str. Bogatyrev. U narednim godinama, R. Bart je razvio semiotički koncept ekstra-ovisno o jeziku umjetnosti, formulirao koncept znakova znakova i strukture mita. A. Jubesfeld u knjizi "Na kazalištu" predstavlja analitički koncept ideje u kazalištu, gdje sažima privatne studije semiotičke teorije teorije.

Koncept integracije predstavnika poljske semiološke škole s obzirom na svestranost kazališnog znaka - predstavljen je u pregledu suvremene teorije drame nizozemskog istraživača Aloyozia Van Kestren.

U radu G.G. Supigesova "Povijest ruskih semiotika prije i poslije 1917. smatra se komunikacijom kazališnih procesa, semiotičkog višejezičnosti, karakterističnog za kazalište.

Problem koji se razmatra: metafora kao ekspresivna sredstva u scenografiji uključuje tri komponente:

· Vrijednost semiotičkog znanja u umjetnosti;

· Upotreba metafora u direktoru kazališnih prikaza

Značajke stanja znanstvenog spoznaja u doba Informacije pružaju napredni tempo razvoja integracijskih grana znanja. U humanitarnom ciklusu, znanosti, semiotika u smislu zasićenosti informacija zauzima vodeću poziciju. Jedan od ciljnih imenovanja ove znanosti je formiranje osnove za klasično znanje na temelju empirijskog iskustva.

Semiotička analiza moderne kazališne umjetnosti razmatra djelovanje stupnja kao poseban jezik kazališta, koji izražava brojne konvencije u odnosu na umjetnost i stvarnost, te je izvor semantičkih informacija. Jezik kazališta i jezik scene u kulturnom okruženju je komponenta sustava komunikacijskog procesa. Komplikacija metodologije kazališnog okruženja dovodi do potrebe za traženjem novih strukturnih obilježja pozornice.

Redatelj i kazališni umjetnik stvaraju punokrvni i višestruki svijet estetskih vrijednosti u pogledu, u kojima vodeći izražajno sredstvo stvaranje posebnog jezika teatralizacije su simbol, metafora, alegorija. Poetski, dokumentarni i filozofski zvuk takvih ideja zahtijeva svoje kreatore znanje o obrascima korištenja alegorijskih ekspresivnih sredstava i njihovih razlika jedni od drugih.

Koncept simbola obdaren je ogromnom raznolikošću vrijednosti koje su potencijalno prisutne u svakoj simboličkoj slici. Simbol može ući u metaforičku konstrukciju, ali to nije potrebno za to. Formalna razlika simbola i metafore je da se metafora stvara kao da je "u našim očima": vidimo koje riječi, koncepti se uspoređuju, što njihove vrijednosti dolaze bliže generiranju novog.

Korištenje znakova i udruga u rješavanju svake epizode prezentacije trebala bi nositi veliki semantički opterećenje, a ne samo da je ilustracija. Tada se svaki detalj na pozornici pretvara u realni simbol koji pomaže poetskom razumijevanju od strane direktora stvarnog životnog materijala i stvaranje na temelju njihove osnove u obliku metaforičke strukture zahtijeva maksimalnu čistoću, točnost, specifičnost izražajnih sredstava.

Izražajna sredstva emocionalnog učinka je metafora, načelo konstruiranja koji se sastoji od usporedbe subjekta s bilo kojim drugim predmetom na temelju zajedničke značajke za njih.

Tri vrste metafora razlikuju se:

Usporedba metafora u kojima je objekt izravno povezan s drugim objektom;

Metafore zagonetke u kojima je objekt "prikriven" pod drugim predmetom;

Metafore u kojima se pripisuju svojstva drugih predmeta.

Redatelj i umjetnik mogu koristiti metaforu kao sredstvo za izgradnju slikovitih slika. Svaka metafora je dizajnirana za ne-vezujući percepciju i zahtijeva gledatelja sposobnosti da razumije i osjećaju generirani emocionalni image-emocionalni učinak. Čak i krajem 4. stoljeća, francuski pjesnik i dramski pisac Alfred Zharry (grotesque lutka drama "kralj će ubiti") počeo je prevesti verbalnu metaforu na plastični jezik scene kako bi se stvorio figurativni sustav, poetično produbljivanje misao, dopuštajući ravnatelju da donese rješenje filozofske generalizacije.

U modernoj scenografiji mogu se identificirati takve tipološke metode korištenja metafora na teatralizacijskom jeziku:

Metafora za registraciju, koja uključuje: izgled, dizajn, dizajn, detalje, svjetlo. Njihovi omjeri mogu izraziti glavnu semantiku izvedbe.

Metafora pantomima, gdje je materijal izražajnog jezika znak. Sadržaj akcije, cijeli klasični "tekst" je kontinuirani lanac logički ugrađenog oblika, prostran i jasan na sadržaju znakova. Metafora pantomime postaje generalizirajući umjetnički način, ako je u svojim postupcima borba, dinamika, plastika, monumentalnost.

Misancen metafora za koju je potrebno pažljivog razvoja plastičnih pokreta i verbalnog djelovanja kako bi se stvorila generalizirana umjetnička slika.

Metafora u glumci je figurativna sredstva kazališne ekspresivnosti. Redatelj stvara slike velikih generalizacija, individualizirane slike su ispunjene grotesknim.

Korištenje metafore u scenografiji kazališta potrebno je riješiti redatelja i umjetnika novih zadataka. Gledatelj bi trebao uočiti sadržaj i oblik i, uočiti ga, ne bi trebala primijetiti sredstva da taj sadržaj dolazi u svoju svijest i formirati aktivni stav prema primljenim informacijama.

U modernom kazališnom životu gledatelj može biti bogat u mnogim manjoj strani i multivarijata u stanju nesporazuma. Sredstva alegorije, kako u redatelju iu scenografiji, trebaju biti neraskidivo povezani s "životno iskustvo" kazališnog gledatelja, koji će se odrediti ovim iskustvima, biti razumljivi i doprinose daljnjem umjetničkom, intelektualnom razvoju i evoluciji pogled na svijet.

Rezultati studije omogućene u daljnjem istraživanju kako bi se usredotočili na problem - "kompozicijske organizacije scene".

Tehnička sredstva kao element scenografije.

Scenografija je umjetnost stvaranja vizualne slike spektakularne prezentacije ukrasima, kostimima, svjetlom i bojama, Butaforia, rekvizita i proizvedenom tehnikom. Sva umjetnička i dekorativna i tehnička sredstva koja koriste klupske institucije u provedbi scenarijskog direktorne namjere programa, aktivnosti se smatraju scenografijom kao elementima koji stvaraju jedinstveni oblik ovog programa. Scenografija, razvijanje koncepta događaja u cjelini, kao da ujedinjuje sve glavne komponente u okviru, iz kojeg se stvara holistički obrazac: djelovanje sudionika i igra izvođača, kao i scenarij-redateljski Rješenje, umjetnička i dekorativna, lagana, zvučna rješenja. Ne samo o rješavanju faze platforme, već i cijeli prostor: sceni, auditorij, predvorju, klupsku zgradu i pristupi. U isto vrijeme, sva raspoloživa sredstva su usmjerena na rješenje glavnog zadatka - stvaranje umjetničkog jednodijelnog događaja s optimalnim medijima unutar interpersonalne komunikacije u reviziji. Dakle, glavni elementi scenografije su: umjetničko i dekorativno rješenje unutarnjih i slikovitih prostora, tehnike scene, svjetlo, zvučna rješenja i naravno kostime. Glavna značajka klupske scenografije, njezina razlika od scenografije kazališta ne smije stvarati fazi okruženja za aktere, nego postići optimalne uvjete za vitalnu aktivnost ljudi koji su se okupili, a sudionici i gledatelji događaj. To znači da je zahtjev funkcionalne izvedivosti napravljen na bilo koji izražajni alat, odnosno s kojim scenarij-redateljski funkcijom uvedena je u ovaj događaj. Ako nastavite od činjenice da bilo koji kulturni i masovni događaj pokreće tri glavna faza stvaranja (izvršenje direktora skripti), onda složeno korištenje vozila predlaže prvenstveno korištenje njih izravno kao sredstvo umjetničkog izražavanja na svakoj od njih faze ili alati za optimizaciju akcije. Svaka faza ima vlastita izražajna sredstva, a kreativni radnik mora jasno predstaviti sposobnosti TC u njima. Stavka u bilo kojem slučaju s kojim su stvarni sudionici i izvođači su najvažniji element vanjskog oblika kreativne formulacije. Ovisno o žanru događaja i stupnju njezine teatralnosti, detalji mogu biti stvarni objekti preuzeti iz života ili butfoota, samo ih nalik na njih. To određuje kvalitetu dijela, ona može postojati izravno ili biti neizravno zastupljena u obliku klizača, holografije, filmske ordinacije, fotografija itd. Tehnički način pričvršćivanja činjenica imaju brojne prednosti u odnosu na druge. Prvo, imaju veći tzv. "Informacijski kapacitet" (na primjer, portret slajdova u boji daje trenutne informacije o osobi odjednom u nekoliko parametara: dob, izgled, raspoloženje, karakter itd.). Drugo, TCS imaju istu sposobnost da prenose i racionalne i emocionalne informacije. To je važno da tvornički popravak činjenice je u scenariju, postane oboje pod utjecajem publike koja je uvijek zanimljivija da "gledaju činjenice" nego da slušaju priču o njima. Stoga, u fazi prikupljanja i odabira stvarnog materijala za buduću radnju uz pomoć alata za fiksiranje, materijal se daje potrebna boja, razne interpretacija. Dakle, TC povećava učinkovitost i kvalitetu fiksacije činjenice, učinkovitost prikupljanja materijala; TS omogućuje snimanje činjenica u različitim kutovima; Na drugoj pozadini, stavljajući naprijed najkarakterističnije, najznačajnije za nas, tj. Omogućuje vam da prenesete autorovu viziju materijala u fazi prikupljanja činjenica, pokazati lokalni materijal na neobičnom kutu. Audiovizualna priroda vozila značajno se širi mogućnosti korištenja za te svrhe tzv "učinak prepoznavanja". Uostalom, likovi i okolnosti u vizualnoj i slušljivoj percepciji publike pojavljuju se kao što znaju, "kao u životu". A što više u uvjetima masovnog događaja postoji priznanje na ekranu ili na eter stvarnog materijala, veći interes, ovaj materijal uzrokuje, slabiji kritički stav prema ideji - koji taj materijal nosi ili motivira. Iznimna važnost u priključnoj obradi materijala ima proces pronalaženja uspješnog moždanog udara, tj. Ta metoda zadržavanja priče, prezentaciju parcele, koja prolazi kroz cijeli kazališni događaj, temelj njegova cijela struktura. Ima značajan utjecaj na gotovo sve elemente teatralizacije, a često čak i obavlja funkciju same parcele. Transformacija neke vrste laganog učinka u kontekstu razvoja kazališnog djelovanja može obavljati funkciju neku vrstu scenarija (upis) koji prolazi kroz sve događaj i definiranje njegove kompozitne konstrukcije, ili djeluje kao generalizirana slika.

Kazalište (Grci TH e. atron je mjesto za spektakl) - vrsta umjetnosti u kojoj se stvarnost odražava kroz stupanj djelovanja da se glumci provode pred publikom.

Kazališna umjetnost dio je nacionalne duhovne kulture, ogledalo javne svijesti i života ljudi.

Umjetnost scene rođena je u dubokoj antici i u različito vrijeme namijenjena je zabaviti se, oni donose, a zatim propovijedaju. Mogućnosti kazališta su velike, stoga su kazališna umjetnost nastojala staviti na svoje servisne kraljeve i knezove, careve i ministre, revolucionare i konzervativce.

Svaka erija je nametnula svoje zadatke u kazalište. U srednjem vijeku, na primjer, slikovit razmak koji je mislio kao model svemira, gdje je trebao igrati, ponoviti sakrament stvaranja. U doba renesanse na kazalištu, zadaci ispravka grešaka postaju sve više. U epohu prosvjetljenja, umjetnost scene je ocijenjena vrlo visoka - kao "čišćenje morala" i ohrabruju vrlinu. U vrijeme tiranije i cenzure, kazalište je postalo ne samo ured, već i tribune. Tijekom revolucija dvadesetog stoljeća pojavilo se slogan "umjetnost - oružje" (bilo je popularno u 20. stoljeću.). A kazalište je počelo ispunjavati još jedan zadatak - propagandu.

Konačni rad kazališta je izvedba koja se temelji na drami.

Kao i svaka druga vrsta umjetnosti, kazalište ima svoje posebne značajke.

1. to je umjetnost sintetički: Teatralni rad (izvedba) razvija se od teksta predstave, radu ravnatelja, glumca, umjetnika i skladatelja. (U operi i baletu, odlučujuća uloga pripada glazbi). Kombinira učinkovit i spektakularan princip i kombinira izražajno sredstvo drugih umjetnosti: literaturu, glazbu, slikarstvo, arhitektura, ples itd.

2. Umjetnost kolektivan, Izvedba je rezultat aktivnosti mnogih ljudi, ne samo onih koji se pojavljuju na pozornici, već i onima koji šali kostime, majstor subjekata rekvizita, postavlja svjetlo, zadovoljava publiku. Kazalište je kreativnost i proizvodnja.

Stoga je moguće definirati da je kazalište sintetička i kolektivna vrsta umjetnosti u kojoj stupanj djelovanja obavljaju akteri.

3. Kazalište koristi set umjetnosti.

a Tekst.Teatralno gledište se temelji na tekst, Ovo je igra za dramatičnu izvedbu, u baletu je libreta. Proces rada na izvedbi sastoji se u prijenosu drame teksta na scenu. Kao rezultat toga, književna riječ postaje riječ slikovit.

b Stupanj. Prva stvar koja vidi gledatelja nakon otvaranja (podizanje) zavjese je Scenijski prostoru kojoj se nalazi krajolik, Oni ukazuju na mjesto djelovanja, povijesno vrijeme, odražavaju nacionalni okus. Uz pomoć prostornih zgrada, moguće je prenijeti i raspoloženje znakova (na primjer, u epizodi heroja patnje, uronite scenu u tamu ili zategnite svoju pozadinu crne).

c) Sceni i auditorij. Dvije vrste scena i auditorij su formirane s antikom: sceni-kutija i amfiteatar scene. Kutija osigurava tierske i partere, a gledatelji scene-amfiteatra okružuju s tri strane. Sada postoje dvije vrste u svijetu.

d) Kazališna zgrada. Od dugo vremena, kazališta su izgrađena na središnjim kvadratima gradova. Arhitekti su tražili zgrade koje su lijepe, privukle pozornost. Dolazeći u kazalište, gledatelj je prepun svakodnevnog života, kao da se diže preko stvarnosti. Stoga, nije slučajno da je stubište često ukrašeno ogledalima.

e) Glazba, muzika. Ojačati emocionalni učinak dramatične performanse pomaže glazba, muzika, Ponekad zvuči ne samo tijekom akcije, već iu povlačenju za podršku interesa javnosti.

f Glumac. Glavno lice predstave - glumac, Stvara umjetničku sliku raznih likova. Gledatelj vidi osobu ispred sebe, tajanstveni način da se pretvori u umjetničku sliku - neobičnog umjetničkog djela. Naravno, umjetničko djelo nije sam izvođač, već njegova uloga. Ona je stvaranje glumca, stvorena glasom, živcima i nečim neuhvatljivim - duh, duša. Dijalog glumca nije samo riječi, već i razgovor gesta, pozira, pogleda i izraza lica. Pojmovi glumca i umjetnika variraju. Glumac je procjena, profesija. Riječ izvođač (eng. Umjetnost) ukazuje na pripadnost ne određenoj profesiji, već na umjetnost općenito, naglašava visoku kvalitetu vještine. Umjetnik je umjetnik bez obzira na to ima li u kazalištu ili radi na drugom području (kino).

g Proizvođač. Dakle, da se akcija na sceni percipira kao cijeli broj, potrebno je organizirati ga i dosljedno. Te se odgovornosti izvode proizvođač.Ravnatelj je glavni organizator i šef kazališne izjave. Surađuje s umjetnikom (tvorac vizualne slike izvedbe), sa skladateljem (tvorac emocionalne atmosfere izvedbe, njegovom glazbenom i zvučnom rješenju), baletnomoć (tvorac plastične izražajnosti izvedbe) i drugi. Ravnatelj je direktor, učitelj i učitelj glumca.

Sve što je stvorio dramatičar, glumac, umjetnik, skladatelj je sklopljen u strogom okviru ravnateljevog plana, koji daje heterogenim elementima cjelovitosti i integriteta.

2. Osnovna sredstva izražajnosti kazališne umjetnosti

Ukras

Kazališno odijelo

Dekoracija buke

Svjetlo na pozornici

Scenični učinci

Književnost

1. Koncept umjetnosti ukrašavanja kao sredstvo izražajnosti kazališne umjetnosti

Dekoracija umjetnost je jedan od najvažnijih sredstava izražajnosti kazališne umjetnosti, to je umjetnost stvaranja vizualne slike performansi kroz dekoracije i kostime, rasvjete i proizvedene tehnologije. Sva ta vizualna sredstva izloženosti su organske komponente kazališne prezentacije, doprinose otkrivanju njegovog sadržaja, izvješćuje o određenom emocionalnom zvuku. Razvoj umjetnosti krajolika usko je povezan s razvojem kazališta i drame.

U drevnim narodnim obredima, elementima krajolika (kostimi, maske, dekorativne zavjese) bili su prisutni. U drevnom grčkom kazalištu već u 5 c. PRIJE KRISTA E. Osim izgradnje SNA, koji je služio kao arhitektonska pozadina za igru \u200b\u200bglumaca, bilo je volumetrijski krajolik, a zatim je uveden i slikovito. Načela grčkog krajolika umjetnosti asimilirali su kazalište drevnog Rima, gdje se prva zavjesa primijenila.

U razdoblju srednjeg vijeka početna uloga dekorativne pozadine odigrala je unutar crkve, gdje je odigrana liturgijska drama. Već ovdje je glavna karakteristika srednjovjekovnog kazališnog načela istovremenog krajolika, kada se sve radnje prikazuju istovremeno. Ovo načelo se dalje razvija u glavnom žanru srednjovjekovnog kazališta - otajstvo. Najveća pozornost u svim vrstama misterijske scene dodijeljena je krajoliku "raj", prikazanoj u obliku sjenice, ukrašen zelenilom, cvijećem i voćem, te "pakao" u obliku padajućeg ispašenja zmaj. Uz volumetrijske dekoracije korištene i slikovite (slika zvjezdanog neba). Vješti obrtnici privukli su dizajn - slikari rezači, pojčani; Prvo kazalište. Vozač su bili Watchmakers. Vintage minijature, graviranje i crteži daju ideju o različitim vrstama i prijemama otajstva. U Engleskoj su dobili najveću raspodjelu proizvodnje na nedjeljama, koji su bili mobilni dvoetažni Balagan instaliran na košaricu. Gornji kat je odigrao prezentacija, a donji služili sudionici za oblačenje. Sličan kružni ili prsten tip pozornice faze platforme omogućio je da se koristi za formulaciju tajne očuvanih od antičkog doba amfiteatera. Treća vrsta registracije otajstava bila je tzv. Sustav arbor (misterijski prikazi 16. stoljeća. U Luzernu, Švicarskoj i Donausncingen, Njemačka) - raspršena na području otvorenih kuća, u kojima je djelovanje epizode otajstva su se odvijale. U školskom kazalištu 16 u. Po prvi put, mjesto lokacije akcije nije jedna linija, već paralelno s tri scene scene. Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa.

Kultična osnova kazališnih reprezentacija Azije dovela je do dominacije tijekom više stoljeća uvjetnog dizajna scene, kada su pojedinačni simbolički detalji označili djelovanje. Odsutnost krajolika je nadopunjen prisutnošću u nekim slučajevima dekorativne pozadine, bogatstva i raznolikosti kostimi, maski, čija je boja bila simbolika. U feudalno-aristokratskom glazbenom kazalištu maske koje se pretvaraju u Japanu u 14. stoljeću stvorena je kanonska vrsta dizajna: na poleđini scene, borovi je bio prikazan na ometenoj zlatnoj pozadini - simbol dugovječnosti; Prije stanice, zatvoreni most, smješten u dubinama mjesta s lijeve strane i namijenjen za oslobađanje glumaca i glazbenika na pozornici, postavljeni su slike tri male borove

U 15 - nach. 16 stoljeća. U Italiji se pojavljuje nova vrsta kazališne zgrade i scene. Veći umjetnici i arhitekti - Leonardo da Vinci, Rafael, A. Manteny, F. Brunleleki, drugi, koji su pripisuju Bramet (najkasnije do 1505) Bramte, prvi su se koristili u Ferraru, umjetnik Pellegrino prvi put se koristio u Ferrarian Rim - B. Peruszi. Krajolik je prikazan pogled na ulicu ostavljajući u dubinama ulice napisan na platnu rastegnut na okviru, a sastojao se od pozadine i tri bočne planove na svakoj strani scene; Odvojeni dijelovi krajolika izrađeni su od drva (krovne kuće, balkone, balustrade, itd.). Potrebno smanjenje perspektive postignuto je uz pomoć strmog uspona tableta. Umjesto istovremenih ukrasa na renesansnoj sceni, reproducirano je jedan opći i nepromijenjeno mjesto djelovanja za izvedbe određenih žanrova. Najveći talijanski kazališni arhitekt i dekorater S. Serlio razvio je 3 vrste krajolika: hramovi, palače, lukovi - za tragedije; Gradski trg s privatnim kućama, trgovinama, hotelima - za komedije; Šumski krajolik - za pastorale.

Renesansni umjetnici smatraju prizor i auditorij u cjelini. To se očituje u stvaranju kazališta Olimpico u Vicenzi, izgrađenoj na projektu A. Palladio 1584. godine; U ovom T-Re V. Skamoti je izgradio veličanstveni trajni krajolik koji prikazuje "idealan grad" i namijenjen za proizvodnju tragedija.

Aristokratacija kazališta tijekom krize talijanskog preporoda dovela je do prevladavanja vanjskih učinaka u kazališnim produkcijama. Reljef krajolik S. Serlio zamijenjen je slikovitim krajolikom u baroknom stilu. Očaravajuća priroda sudova otvorenog baleta na kraju 16 i na 17 stoljeća. doveo do raširene uporabe kazališnih mehanizama. Izum televizijskih - trokutastim rotirajućim prizmima, prekrivenim slikama na platnu pripisuje se umjetniku Buontalentiju, omogućio je promjenu ukrasa ispred javnosti. Opis uređaja takvih mobilnih obećavajućih dekoracija dostupan je u djelima njemačkog arhitekta I. Furthenbach, koji je radio u Italiji i stavio opremu talijanskog kazališta u Njemačku, kao i arhitekt N. Sabbatini u raspravi " Na umjetnosti građevinskih scena i strojeva "(1638). Poboljšanje tehnike obećavajućeg slikanja pružila je priliku za dekoratere da stvore dojam dubine bez strmog uspona tableta. Glumci su mogli u potpunosti iskoristiti prostor scene. U početku. 17. stoljeće Ugrađeni krajolik, izumio J. Aleotti. Uvedeni su tehnički uređaji za letove, sustav otvora, kao i štitove s bočnim portalom i portalni luk. Sve je to dovelo do stvaranja kutije scene.

Talijanski sustav krajolika distribuiran je u svim europskim zemljama. Svi R. 17. stoljeće U kazalištu u Beču pobijedinju, barokni krajolik je uveden od strane talijanskog kazališnog arhitekta L. Burnchinija, u Francuskoj, poznati talijanski kazališni arhitekt, dekorater i vozač J. Torelli s domišljatim Tip oper-baleta. Španjolsko kazalište, koje je zadržalo još 16 stoljeće. Primitivna fer scena, asimilira talijanski sustav putem talijanske haube. K. Lotti, koji je radio u sudu u španjolskom kazalištu (1631). Urbana javna kazališta Londona zadržala je dugo vremena za uvjetnu fazu platforme Shakespeareov ere s podjelom na gornjim, donjim i stražnjim scenama, s pregledom gledatelja kao uike i oskudnim ukrasnim dizajnom. Prizor engleskog kazališta dao je priliku brzo promijeniti korake u njihovom redoslijedu. U Engleskoj je u Engleskoj uveden obećavajuće uređenje talijanskog tipa. 17. stoljeće Kazališni arhitekt I. Jones u formuliranju sudskih nastupa. U Rusiji, jahanje obećavajuće krajolik korišten je 1672. godine na sudovima u dvorištu Tsar Alexei Mikhailova.

Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite obrazac ispod

Učenici, diplomirani studenti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u studijima i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Ministarstvo prosvjete Autonomne Republike Krim

Krimski državni inženjering i pedagoško sveučilište

Fakultet psihološki-pedagoški

Odjel za metode primarne obuke

Test

Po disciplini

Chereographic, Faza i ekrana umjetnost s tehnikama nastave

Sredstva izražajnosti kazališne umjetnosti

Studenti mikulskit s.i.

simferopol.

2007. - 2008. UCH. godina.

2. Osnovna sredstva izražajnosti kazališne umjetnosti

Ukras

Kazališno odijelo

Dekoracija buke

Svjetlo na pozornici

Scenični učinci

Književnost

1. Koncept umjetnosti ukrašavanja kao sredstvo izražajnosti kazališne umjetnosti

Dekoracija umjetnost je jedan od najvažnijih sredstava izražajnosti kazališne umjetnosti, to je umjetnost stvaranja vizualne slike performansi kroz dekoracije i kostime, rasvjete i proizvedene tehnologije. Sva ta vizualna sredstva izloženosti su organske komponente kazališne prezentacije, doprinose otkrivanju njegovog sadržaja, izvješćuje o određenom emocionalnom zvuku. Razvoj umjetnosti krajolika usko je povezan s razvojem kazališta i drame.

U drevnim narodnim obredima, elementima krajolika (kostimi, maske, dekorativne zavjese) bili su prisutni. U drevnom grčkom kazalištu već u 5 c. PRIJE KRISTA E. Osim izgradnje SNA, koji je služio kao arhitektonska pozadina za igru \u200b\u200bglumaca, bilo je volumetrijski krajolik, a zatim je uveden i slikovito. Načela grčkog krajolika umjetnosti asimilirali su kazalište drevnog Rima, gdje se prva zavjesa primijenila.

U razdoblju srednjeg vijeka početna uloga dekorativne pozadine odigrala je unutar crkve, gdje je odigrana liturgijska drama. Već ovdje je glavna karakteristika srednjovjekovnog kazališnog načela istovremenog krajolika, kada se sve radnje prikazuju istovremeno. Ovo načelo se dalje razvija u glavnom žanru srednjovjekovnog kazališta - otajstvo. Najveća pozornost u svim vrstama misterijske scene dodijeljena je krajoliku "raj", prikazanoj u obliku sjenice, ukrašen zelenilom, cvijećem i voćem, te "pakao" u obliku padajućeg ispašenja zmaj. Uz volumetrijske dekoracije korištene i slikovite (slika zvjezdanog neba). Vješti obrtnici privukli su dizajn - slikari rezači, pojčani; Prvo kazalište. Vozač su bili Watchmakers. Vintage minijature, graviranje i crteži daju ideju o različitim vrstama i prijemama otajstva. U Engleskoj su dobili najveću raspodjelu proizvodnje na nedjeljama, koji su bili mobilni dvoetažni Balagan instaliran na košaricu. Gornji kat je odigrao prezentacija, a donji služili sudionici za oblačenje. Sličan kružni ili prsten tip pozornice faze platforme omogućio je da se koristi za formulaciju tajne očuvanih od antičkog doba amfiteatera. Treći tip registracije tajne bio je tzv. epizode otajstva su se odvijale. U školskom kazalištu 16 u. Po prvi put, mjesto lokacije akcije nije jedna linija, već paralelno s tri scene scene.

Kultična osnova kazališnih reprezentacija Azije dovela je do dominacije tijekom više stoljeća uvjetnog dizajna scene, kada su pojedinačni simbolički detalji označili djelovanje. Odsutnost krajolika je nadopunjen prisutnošću u nekim slučajevima dekorativne pozadine, bogatstva i raznolikosti kostimi, maski, čija je boja bila simbolika. U feudalno-aristokratskom glazbenom kazalištu maske koje se pretvaraju u Japanu u 14. stoljeću stvorena je kanonska vrsta dizajna: na poleđini scene, borovi je bio prikazan na ometenoj zlatnoj pozadini - simbol dugovječnosti; Prije stanice, zatvoreni most, smješten u dubinama mjesta s lijeve strane i namijenjen za oslobađanje glumaca i glazbenika na pozornici, postavljeni su slike tri male borove

U 15 - nach. 16 stoljeća. U Italiji se pojavljuje nova vrsta kazališne zgrade i scene. Veći umjetnici i arhitekti - Leonardo da Vinci, Rafael, A. Manteny, F. Brunleleki, drugi, koji su pripisuju Bramet (najkasnije do 1505) Bramte, prvi su se koristili u Ferraru, umjetnik Pellegrino prvi put se koristio u Ferrarian Rim - B. Peruszi. Krajolik je prikazan pogled na ulicu ostavljajući u dubinama ulice napisan na platnu rastegnut na okviru, a sastojao se od pozadine i tri bočne planove na svakoj strani scene; Odvojeni dijelovi krajolika izrađeni su od drva (krovne kuće, balkone, balustrade, itd.). Potrebno smanjenje perspektive postignuto je uz pomoć strmog uspona tableta. Umjesto istovremenih ukrasa na renesansnoj sceni, reproducirano je jedan opći i nepromijenjeno mjesto djelovanja za izvedbe određenih žanrova. Najveći talijanski kazališni arhitekt i dekorater S. Serlio razvio je 3 vrste krajolika: hramovi, palače, lukovi - za tragedije; Gradski trg s privatnim kućama, trgovinama, hotelima - za komedije; Šumski krajolik - za pastorale.

Renesansni umjetnici smatraju prizor i auditorij u cjelini. To se očituje u stvaranju kazališta Olimpico u Vicenzi, izgrađenoj na projektu A. Palladio 1584. godine; U ovom T-Re V. Skamoti je izgradio veličanstveni trajni krajolik koji prikazuje "idealan grad" i namijenjen za proizvodnju tragedija.

Aristokratacija kazališta tijekom krize talijanskog preporoda dovela je do prevladavanja vanjskih učinaka u kazališnim produkcijama. Reljef krajolik S. Serlio zamijenjen je slikovitim krajolikom u baroknom stilu. Očaravajuća priroda sudova otvorenog baleta na kraju 16 i na 17 stoljeća. doveo do raširene uporabe kazališnih mehanizama. Izum televizijskih - trokutastim rotirajućim prizmima, prekrivenim slikama na platnu pripisuje se umjetniku Buontalentiju, omogućio je promjenu ukrasa ispred javnosti. Opis uređaja takvih mobilnih obećavajućih dekoracija dostupan je u djelima njemačkog arhitekta I. Furthenbach, koji je radio u Italiji i stavio opremu talijanskog kazališta u Njemačku, kao i arhitekt N. Sabbatini u raspravi " Na umjetnosti građevinskih scena i strojeva "(1638). Poboljšanje tehnike obećavajućeg slikanja pružila je priliku za dekoratere da stvore dojam dubine bez strmog uspona tableta. Glumci su mogli u potpunosti iskoristiti prostor scene. U početku. 17. stoljeće Ugrađeni krajolik, izumio J. Aleotti. Uvedeni su tehnički uređaji za letove, sustav otvora, kao i štitove s bočnim portalom i portalni luk. Sve je to dovelo do stvaranja kutije scene.

Talijanski sustav krajolika distribuiran je u svim europskim zemljama. Svi R. 17. stoljeće U kazalištu u Beču pobijedinju, barokni krajolik je uveden od strane talijanskog kazališnog arhitekta L. Burnchinija, u Francuskoj, poznati talijanski kazališni arhitekt, dekorater i vozač J. Torelli s domišljatim Tip oper-baleta. Španjolsko kazalište, koje je zadržalo još 16 stoljeće. Primitivna fer scena, asimilira talijanski sustav putem talijanske haube. K. Lotti, koji je radio u sudu u španjolskom kazalištu (1631). Urbana javna kazališta Londona zadržala je dugo vremena za uvjetnu fazu platforme Shakespeareov ere s podjelom na gornjim, donjim i stražnjim scenama, s pregledom gledatelja kao uike i oskudnim ukrasnim dizajnom. Prizor engleskog kazališta dao je priliku brzo promijeniti korake u njihovom redoslijedu. U Engleskoj je u Engleskoj uveden obećavajuće uređenje talijanskog tipa. 17. stoljeće Kazališni arhitekt I. Jones u formuliranju sudskih nastupa. U Rusiji, jahanje obećavajuće krajolik korišten je 1672. godine na sudovima u dvorištu Tsar Alexei Mikhailova.

U doba klasicizma, dramskog kanona, koji je zahtijevao jedinstvo mjesta i vremena, odobrio je trajni i negdan krajolik, lišen specifičnih povijesnih obilježja (prijestolje ili predvorje palače za tragediju, urbano područje ili soba komedije). Sve razne dekorativne efekte usmjerene na 17 V. Unutar žanra opere baleta i dramatične nastupe odlikuje se dizajnom strogosti i izljeva. U Francuskoj i Engleskoj kazalištu, prisutnost na fazi aristokratske publike, smještene na Bocamu Advencen, ograničila je mogućnost dekorativnih dizajnerskih nastupa. Daljnji razvoj operne umjetnosti doveo je do reforme opere. Odbijanje simetrije, uvođenje kutne perspektive pomoglo je stvoriti slikanje s iluzijom velike dubine scene. Dinamičnost i emocionalna ekspresivnost krajolika postignuta je igrom rasvjete, ritmičke raznolikosti u razvoju arhitektonskih motiva (beskrajan antraksa barbarske ploče ukrašene štukarom, s ponovljenim redovima stupaca, stepenicama, lukovima, kipovima), uz pomoć u kojem je stvoren dojam veće arhitektonske strukture.

Pogoršanje ideološke borbe u epohu prosvjetiteljstva pronašao je izraz u borbi različitih stilova iu krajoliku. Uz jačanje spektakularnog liha baroknog dekoracije i pojave dekoracija izvedenih u stilu rokoko, karakteristično za feudalno-aristokratskog smjera, u krajolik umjetnosti ovog razdoblja došlo je do borbe za reformu kazališta , za oslobađanje od apstraktne pomp sudskih umjetnosti, za točniju nacionalnu i povijesnu karakteristiku aktivnosti mjesta. U ovoj borbi, obrazovno kazalište okrenulo se herojskim slikama antike, koja je pronašla izraz u stvaranju ukrasa klasičnog stila. Poseban razvoj Ovaj smjer je dobiven u Francuskoj u radu dekoratera J. servandoni, Dumen, p.a. Brinete reproduciraju antičku arhitekturu na pozornici. Godine 1759. Voltaire je postigao protjerivanje gledatelja iz pozornice otpuštanja, oslobađajući dodatak, mjesto za krajolik. U Italiji, prijelaz iz baroka do klasicizma pronašao je izraz u radu J. Piranetsi.

Intenzivan razvoj kazališta u Rusiji u 18 V. Cvatnja ruskog krajolika, koja je koristila sva postignuća suvremenog kazališnog slikarstva. Četrdesetica 18 V. Veliki strani umjetnici - K. Bibbien, P. i F. Gradypps i drugi bili su uključeni u nastupe nastupa i drugih, među kojima istaknuto mjesto pripada talentiranom sljedbenika Bibbien J. Valerianija. Na 2. katu. 18 V. Talentirani ruski dekorateri, od kojih su većina bili kmeri: I. Vishnyakov, braća Veski, I. Firsov, S. Kalinin, g. Mukhin, K. Futusov i drugi koji su radili na sudu i kmetovima. Od 1792. u Rusiji je radio izvanredan kazališni umjetnik i arhitekt P. Gonzago. U svom radu, ideološki povezani s klasicizmom epohe prosvjetljenja, ozbiljnosti i harmonije arhitektonskih oblika koji stvaraju dojam grandionosti i monumentalnosti u kombinaciji s punom iluzijom prave stvarnosti.

Krajem 18. stoljeća U europskom kazalištu, u vezi s razvojem buržoaske drame, pojavljuje se krajolik paviljona (zatvorena soba s tri zida i strop). Kriza feudalne ideologije u 17-18 stoljeća. Refleksirao se u azijskim zemljama krajolik, određivanju brojnih inovacija. U Japanu u 18. stoljeću. Zgrade su izgrađene za kazališta Kabukija, čija je scena bila snažno istaknuta za javne nagrade i klizna horizontalna zavjesa. Od desne i lijeve scene scene na stražnji zid gledaonice, dismoti ("Khanami", doslovno boja cvijeća), na kojoj je i prezentacija bila raspoređena (naknadno je ukinuta prava platforma; u naše vrijeme, Samo lijeva platforma ostaje u Kabukovim kazalištima). U kazalištima Kabukiju korišteni su trodimenzionalni krajolik (vrt, fasade kuća, itd.), Specifično karakterizirajući mjesto djelovanja; Godine 1758. prvi put je primijenjena rotirajuća scena, čiji su okreti napravljeni ručno. Srednjovjekovne tradicije su sačuvane u mnogim kazalištima Kine, Indije, Indonezije i drugih zemalja u kojima je krajolik gotovo odsutan, a dizajn je ograničen na kostime, maske i Grima.

Francuska buržoaska revolucija kraja 18 V. Imao sam veliki utjecaj na umjetnost kazališta. Širenje subjekta drame izazvala je brojne smjene u krajoliku. U postavljanju Melodrama i Pantomima na scenama "kazališta Boulevards" Pariza, posebna pozornost posvećena je; Visoka umjetnost kazališnih matičnih proizvoda omogućilo je da pokaže razne učinke (brodoloma, vulkanske erupcije, scene s grmljavinom, itd.). U krajoliku umjetnosti tih godina, tzv. U 1. čak i. 19. stoljeće Slikovite panorame, dioram ili neore u kombinaciji s inovacijama pozornosti rasvjete (u 20-im godinama su 19. stoljeća. Kazališta se ubrizgavaju). Opsežan reformski program kazališnog ukrasa iznijeli su francuski romantizam, koji je stavio zadatak povijesno specifičnosti karakteristika akcije. Romance Playwrights je izravno sudjelovao u proizvodnji svojih predstava, pružajući im duge primjedbe, vlastite skice. Bilo je nastupa sa složenim krajolikom i veličanstvenim kostimima, nastojeći kombinirati u produkcijama multi-djelujućih opera i drame na povijesnim parcelama točnost boje mjesta i vremena sa spektakularnoj lijepošću. Komplikacija proizvođača dovela je do česte uporabe zavjese u prekidima između djela izvedbe. Godine 1849. učinci električne rasvjete korišteni su na fazi Pariške opere u formulaciji "Poslanika" Meerbere.

U Rusiji u 30-70-ima. 19. stoljeće Veliki ukras romantičnog smjera bio je valjak, izvanredan majstor kazališnih strojeva. Visoka tehnika koju su razvijali potom su razvili takvi dekorateri kao KF. Valtz, a.f. Gelzer i drugi. Novi trendovi u krajoliku na 2. katu. 19. stoljeće Odobren pod utjecajem realistične klasične ruske dramaturgije i djelovanja umjetnosti. Borba protiv akademske rutine pokrenuta je dekorateri ma Shishkov i M.I. Boharov. Godine 1867. u igri "Smrt Johna Grozny" A.K. Tolstoy (Alexandrian kazalište) Shishkov je bio prvi put da je uspio s povijesnom konkretnošću i točnosti da se pokaže na mjestu DopureRovskaya Rus. Nasuprot tome, pomalo suhi arheolog Shishkova Bohranov doveo je u krajolik krajolik istinit, emocionalni osjećaj ruske prirode, predviđajući njegov rad na mjestu istinskih slikara. Međutim, progresivna potraga za dekoratorima državnih kazališta usporio je prianjanjem, idealizacijom pozornog spektakla, uskoj specijalizaciji umjetnika koji su podijelili u "krajolik", "arhitektonski", "kostim", itd.; U dramatičnim nastupima za moderne teme, u pravilu, montažnu ili "dužnost" uzorak prizor ("siromašne" ili "bogate" sobe, "šume", "ruralni izgled", itd.). Na 2. katu. 19. stoljeće Velike radionice za dekoraciju nastaju služeći raznim europskim kazalištima (radionice Flainastore i S. Cambon, A. Roubo i F. Shaperon u Francuskoj, Lutka Meyer u Njemačkoj itd.). Tijekom tog razdoblja, glomazan, glavni, eklektički stil ukrasa, u kojem se umjetnost i kreativna fantazija zamjenjuju rukama, široko se distribuiraju. O razvoju umjetnosti krajolika u 70-80-ima. Značajan, utjecaj aktivnosti Maingenskog kazališta, čije turneju u europskim zemljama, pokazao je integritet redateljsko rješenje performansi, kulturu visoke pozornice, povijesne točnosti krajolika, kostime i pribor. Meininen priključen na dizajn svakog učinka individualni izgled, nastojeći kršiti standarde paviljona i krajobraznog krajolika, tradicije talijanskog sustava krajolika. Oni su naširoko koristio raznolikost tablete, ispunjavajući stupanj prostora s različitim arhitektonskim oblicima, pisama u obliku različitih mjesta, stepenicama, volumetrijskim stupovima, stijenama i brdima. Na slikovnom stranu obala nastupa (čiji je dizajn

uglavnom, Duke Georgi II) očito je pogođen utjecajem njemačke povijesne škole slikarstva - P. Cornelius, V. Kaulubach, K. Pilot. Međutim, povijesna točnost i vjerojatnost, "autentičnost" pribora vremena stekla je samodostatnu vrijednost u nastupima Meininena.

E. Zola izvodi krajem 70-ih. S kritikom apstraktnih klasičnih, idealiziranih romantičnih i samospektakularnih očaravajućih ukrasa. Tražio je sliku na mjestu modernog života, "točna reprodukcija društvenog okruženja" uz pomoć ukrasa koje je usporedio s opisima u romanu. Simbolističko kazalište koje proizlazi u Francuskoj 90-ih godina, pod sloganima prosvjeda protiv kazališne rutine i naturalizma provodila je borbu protiv realne umjetnosti. Oko umjetničkog kazališta P. Forum i kazalište "Kreativnost" Lyun-PO, umjetnici modernističkog kampa M. Denis, P. Serusye, A. Tuluz-Lotuk, E. Vyyar, E. Munk i sur.; Oni su stvorili pojednostavljeni, stilizirani krajolik, impresionistička dvosmislenost, podcrtani primitivizam i simbolizam kojih je usredotočena kazališta iz realne slike života.

Snažan uspon ruske kulture hvata u posljednjoj četvrtini 19 V. Kazalište i krajolik umjetnosti. U Rusiji u 80-90. Kazalište je uključeno u kazalište privlače najveći umjetnici-Stankovisti - V.D. Polenov, V.M. Vantsov i a.m. Vasnetsov, i.i. Levitan, K.a. Korovin, V.a. SEROV, M.A. Vrubel. Rad od 1885. godine u moskovskoj privatnoj ruskoj operi s.i. Mamontov, ubrizgavali su se u krajolik kompozitnih tehnika. Moderne realistične slike, tvrdili su načelo holističkog tumačenja izvedbe. U proizvodnji Tchaikovskog, Roman-Kororakov, Mussorgsky, ti su umjetnici prenijeli originalnost ruske povijesti, duhovni lirizam ruskog krajolika, šarma i poezije nevjerojatnih slika.

Podređenje načela dizajna pozornice sa zahtjevima realnog redatelja najprije se postiže krajem 19. i 20. stoljeća. U praksi Moskovskog kazališta. Umjesto tradicionalne scene, paviljona i "montažnog" krajolika, obični za carskih kazališta, svaki učinak MHT imao je poseban dizajn koji je odgovarao ravnatelju. Širenje mogućnosti planiranja (liječenje ravnine poda, pokazujući neobično gledanje stambenih prostora), želju za stvaranjem dojma "Lizgost" situacije, psihološka atmosfera djelovanja karakterizira ukrašavanje MHT-a.

Dekorator umjetničkog kazališta V.A. Simov je, prema K.S. Stanislavsky, "Prioritet blizanca nove vrste scenskih umjetnika", koji se odlikuje osjećajem života i neraskidivo obvezuju svoj rad s redateljem. Realna reforma umjetnosti krajolika, koju je proveo MHT, imao je ogroman utjecaj na svjetsku kazališnu umjetnost. Važnu ulogu u tehničkoj re-opremi scene iu obogaćivanju mogućnosti ukras umjetnosti odigrao je korištenjem rotirajuće scene, primijenjene po prvi put u europskom kazalištu K. Lauthenshleger, prilikom postavljanja opere Mozarta Don -Zhuan (1896, "stanovnici-kazalište", München).

1900-ih. Umjetnici svjetske umjetnosti umjetnosti počinju svoje aktivnosti - A.N. Beno'a, L.S. Bakst, m.V. Dobuzhinsky, n.K. Roerich, e.e. Lancer, i.ya. Bilibin i drugi. Inherentni ovim umjetnicima, retrospektivizam i stilizacija ograničila je svoju kreativnost, ali njihovu visoku kulturu i vještinu, želja za cjelovitosti općeg umjetničkog dizajna izvedbe odigrao je pozitivnu ulogu u reformi Opera-baleta ukrasne umjetnosti ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Obilazak ruske opere i baleta, koji je započeo u Parizu 1908. godine i više puta objavio nekoliko godina pokazao je visoku slikovnu kulturu krajolika, sposobnost umjetnika da prenesu stil i prirodu umjetnosti raznih erasa. Aktivnosti Benoit, Dobuzhinsky, B.M. Kustodiyev, Roerich također je povezan s MHT-om, gdje je estetizam koji je svojstven tim umjetnicima u velikoj mjeri podređen zahtjevima realnog redatelja K.S. Stanislavsky i V.i. Nemirovich-Danchenko. Najveći ruski dekoratori K.A. Korovin i A.YA. Golovin koji je radio s početkom. 20 V. U carskim kazalištima učinili su autohtone promjene u krajoliku vladine scene. Široki slobodan način pisanja krava svojstvena njegovim scenskim slikama. Osjećaj žive prirode, integritet slike u boji, ujedinjujuće ukrase i kostime likova, najsrtinije je utjecao na dizajn ruskih opera i baleta - Sadko, Zlatni koktel ; "KONK-GORBOK" C. Puni i drugi. Parada dekorativnost, jasne oversaus oblika, hrabrost kombinacija boja, potpuna harmonija, integritet rješenja se odlikuje kazališnim slikarstvom glave. Unatoč činjenici da je u nizu radova umjetnik utjecao na utjecaj modernizma, temelj njegove kreativnosti leži velika realna vještina, na temelju dubokog proučavanja života. Za razliku od Korovine, Golovin je uvijek naglasio kazališnu prirodu dizajna pozornice, njegove pojedinačne komponente u svojim skicama i krajoliku; Koristio je portal uokvirivanje ukrašenih ukrasima, raznim apelarnim i oslikanim zavjesama, poluminom, itd. Godine 1908-17, Golovin je stvorio registraciju na redak izvedbi, post. Vlan Meyerhold (uključujući "Don-Zhuan" Moliere, "Masquerade"),

Jačanje antialističnih tokova u buržoaskoj umjetnosti na kraju 19 i početak. 20 stoljeća, odbacivanje otkrivanja društvenih ideja negativno je utjecalo na razvoj realističnog krajolika na Zapadu. Predstavnici dekadentnih tokova proglasili su "Konvenciju" glavno načelo umjetnosti. A. Appia (Švicarska) i Crag (Engleska) donijela je dosljednu borbu s realizmom. Stavljanjem ideje o stvaranju "filozofskog kazališta", prikazali su "nevidljivi" svijet ideja uz pomoć apstraktne bezvremenske dekoracije (Kuba, ekran, platforme, stepenice, itd.), Kroz promjenu svjetla Tražene su igre monumentalnih prostornih oblika. Vlastitu praksu Craga kao redatelja i umjetnika bila je ograničena na nekoliko produkcija, ali njegova je teorija nakon toga utjecala na rad brojnih kazališnih umjetnika i direktora u raznim zemljama. Načela simbolističkog kazališta bila su pogođena u radu poljskog dramatičara, slikara i kazališnih umjetnika S. Vyshissky, koji je težio stvaranju monumentalne uvjetne performanse; Međutim, provedba nacionalnih oblika narodne umjetnosti u krajoliku i projektima prostorne scene spasila je kreativnost sumysky od hladnog ometanja, učinila je višem. Organizator umjetničkog kazališta u Münchenu zajedno s umjetnikom. F. Erler je iznijela projekt "scena reljef" (tj. Scene, gotovo lišene dubine), gdje se brojku glumaca nalaze u ravnini u obliku olakšanja. Direktor M. Reinhardt (Njemačka) primijenio je razne tehnike ukrasa u kazalištima na čelu s njima: od pažljivo razvijenih, gotovo iluzionističkih slikovitih i volumnih ukrasa vezanih uz korištenje kruga rotiranja na generalizirane uvjetne fiksne instalacije, od pojednostavljenog stiliziranog dizajna "U Sukni" do velikih masovnih naočala na cirkusku arenu, gdje je sve veći naglasak stavljen na čisto vanjsko slikovit učinak. Umjetnici E. Stern, E. Orlik, E. Munk, E. Schute, O. Messel, kipar M. Cruz i drugi su radili s Reinhardt.

Na kraju 10. i 20. stoljeća. 20 V. Ekspresionizam, koji je u početku razvio u Njemačkoj, postaje dominantna, ali zaplijenila rasprostranjena umjetnost i druge zemlje. Ekspresionističke tendencije dovele su do produbljivanja kontradikcija u umjetnosti krajolika, shematizacijom, odlaskom iz realizma. Koristeći "smjene" i "stiskanje" zrakoplova, impresiju ili fragmentiranih dekoracija, oštrih kontrasta svjetlosti i sjene, umjetnici su pokušali stvoriti svijet subjektivnih vizija na pozornici. U isto vrijeme, neki ekspresionistički nastupi imali su izraženu anti-imperijalističku orijentaciju, a nazovi u njima su stečeni značajkama akutnog društvenog grotesknog. Za krajolik u ovom razdoblju, fascinacija umjetnika tehničkim eksperimentima karakterizira želja da uništite kutije scene, izloženost faze platforme, tehnike tehnike proizvodnje. Formalistični tokovi - konstruktivizam, kubizam, futurizam - riješeno umjetnost na putu samodostatnog spektrizmizma. Umjetnici tih područja, reproduciraju na sceni "čisti" geometrijski oblici, zrakoplovi i volumeni, ometaju kombinacije dijelova mehanizama, nastojali prenijeti "dinamičnost", "tempo i ritmu" modernog industrijskog grada, tražeći stvaranje iluzije Rad pravih automobila na sceni (J. Seveni, F. Depereo, E. pratmpolini - Italija; F. Lyzh - Francuska, itd.).

U umjetnosti krajolika zapadne Europe i Amerike. 20 V. Ne postoje specifični umjetnički smjerovi i škole: Umjetnici nastoje raditi na širokom načinu, omogućujući im da kontaktiraju različite stilove i tehnike. Međutim, u mnogim slučajevima umjetnici koji čine izvedbu nisu toliko ideološki sadržaj predstave, njezin karakter, posebno povijesne značajke, jer nastoje stvoriti samostalni rad ukras umjetnosti na svojoj Canvi, što je "plod od" slobodna mašta "umjetnika. Stoga je arbitrarnost, sažetak dizajn, praznina s pravom stvarnošću u mnogim performansama. To se protivi praksi progresivnih direktora i radu umjetnika koji žele održati i razvijati realističnu umjetnost ukrašavanja, oslanjajući se na klasike, progresivne moderne drame i narodne tradicije.

Od 10. godine. 20 V. U kazalištu su majstori strojne umjetnosti sve više uključeni u kazalište, interes za krajolik je ojačana o vrsti kreativnih umjetničkih aktivnosti. Od 30-ih. Broj kvalificiranih profesionalnih kazališnih umjetnika koji znaju organiziranu tehniku \u200b\u200bse povećava. Scenic tehnologija obogaćena je različitim sredstvima, novim sintetskim materijalima, luminiscentnim bojama, fotografskim i filmskim projektima, itd., Itd. Iz različitih tehničkih poboljšanja 50-ih. 20 V. Najvažnija je upotreba ciklora u kazalištu (sinkrona projekcija slika nekoliko filmskih projekata na širokom polukružnom zaslonu), razvoj složenih svjetlosnih efekata itd.

U 30-ima. Načela socijalističkog realizma odobravaju se u kreativnoj praksi sovjetskih kazališta. Najvažnija i definiralna načela dekoracije umjetnosti su zahtjevi vitalne istine, povijesne konkretnosti, sposobnost da odražavaju tipične značajke stvarnosti. Space-prostorno načelo dekoracija koje su prevladale u mnogim izvedbama 20-ih., Obogaćene široko rasprostranjenim slikanjem.

2. Fiksno sredstvo izražajnosti kazališne umjetnosti:

Dekoracija (od lat. Dekoro - ukrasite) - dekor scene, rekreaciju materijalnog okruženja u kojem glumac djeluje. Dekoracija "je umjetnička slika akcijskog mjesta i istovremeno platforma predstavlja bogate mogućnosti za slikovito djelovanje na njemu." Krajolik se stvara pomoću raznih ekspresivnih sredstava koji se koriste u modernom kazalištu, slikarstvu, grafici, arhitekturi, umjetničkom planiranju, posebnoj teksturi krajolika, osvjetljenja, pozornoj opremi, projekciji, kino, itd. Osnovni krajolik sustavi:

1) pokretni mobitel,

2) snap-i-lučni podizanje

3) paviljon,

4) Volumeny

5) projekcija.

Pojava, razvoj svakog sustava dekoracija i promjena njezina određena je specifičnim zahtjevima drame, kazališne estetike, relevantne za povijest ere, kao i rast znanosti i tehnologije.

Slama mobilni krajolik. Kulisi - dijelovi krajolika koji se nalaze na scenama scene nakon određenih udaljenosti jedan za drugim (iz portala duboko u scenu) i namijenjeni zatvaranju stražnjeg naslona od gledatelja. Scene su bile meke, montirane ili teške na okvir; Ponekad su imali shvaćeni obris, s prikazom arhitektonskog profila, obrisi debla stabla, lišće. Promjena krutih scena napravljena je uz pomoć posebnih punjenja strojeva - okvira na kotačima, koji su bili (18 i 19 stoljeća) na svakom planu scene paralelne s rampom. Ovi okviri preselili su se u dijelove tračnica na tračnicama, položenim preko prvog razreda, posebno izrezane u tabletu. U prvom palače kazalištima, krajolik se sastojao od pozadine, scene i stropne šupljine, koji su se istodobno podigli i potonuli s promjenom Kulisa. Na Parduugas je napisao oblake, grane drveća s lišćem, dijelovima plafimona, itd. Do danas, krajolik dekoracija u kazalištu sudova u Drocholmu iu kazalištu nekretnina u blizini Moskow. Nju Yusupova u "Arkhangelsk"

U Italiji je u Italiji nastao šipan krajolik. I stekao raširene u javnim kazalištima s visokim rešetkom. Ova vrsta dekoracije je platno, šivanje u obliku luka s pisanim (na rubovima i gornjem) debla stabala, grana s lišćem, arhitektonski detalji (u skladu sa zakonima linearne i zračne perspektive). Na pozornici, do 75 takvih lukova scene može se suspendirati, pozadina za koju se poslužuje raštrkani leđa ili horizont. Raznovrsni prizor za šivanje - otvoreni krajolik (Siscript "šuma" ili "arhitektonski" krajolik lukovi, poredni na posebne mreže ili nanesene na Tyulu). Trenutno se lučni krajolik koristi uglavnom u oper-baletnoj produkcije.

Krajolik paviljona prvi je primijenjen 1794. godine. Glumac i direktor F.L. Schroeder. Krajolik paviljon opisuje zatvorenu sobu i sastoji se od zidnih okvira, zategnutih platno i oslikanih pozadina, ploča, pločica. Zidovi mogu biti "gluhi" ili imaju raspone za prozore, vrata. Između sebe zidovi su povezani uz pomoć zakidnog užeta - chuck, a pričvršćeni su na pod scene padinama. Širina zidova paviljona u modernom kazalištu nije više od 2,2 m (inače, tijekom prijevoza ukrasa, zid neće ići na vrata komercijalnog automobila). Prozori i vrata paviljona krajolika obično stavljaju zapinki (dijelovi ovjesa na okvirima), na kojima je prikazan odgovarajući krajolik ili arhitektonski motiv. Paviljon krajolik se preklapaju strop, koji je u većini slučajeva suspendiran na rešetku.

U kazalištu novog vremena, volumetrijski krajolik se prvi put pojavio u nastupima Maneingenskog kazališta 1870. godine Za slike terase, brežuljci, zidine tvrđave. Dizajne strojeva obično su maskirani slikovitim platno ili olakšice (kamenje, korijenje stabla, trave). Za promjenu dijelova volumetrijskog krajolika, valjci se koriste na valjcima (furki), zakretni krug i druge vrste scene. Volumetrijski krajolik omogućio je direktorima da izgrade bilesine na "slomljena" tableta scene, pronalaze različita konstruktivna rješenja zahvaljujući kojima se ekspresivne mogućnosti kazališne umjetnosti proširile neobično proširene.

Dekoracija projekcije prvi je primijenjena 1908. godine u New Yorku. Na temelju projekcije (na zaslonu) ne-željeznih i crno-bijelih slika nacrtanih na dimenziciji. Projekcija se provodi pomoću kazališnih projektora. Zaslon može poslužiti kao leđa, horizont, zidove, kat. Postoje izravna projekcija (projektor je ispred zaslona) i projekciju na lumenu (projektor iza zaslona). Projekcija može biti statična (arhitektonske, krajobrazne i druge motive) i dinamičan (kretanje oblaka, kiše, snijega). U modernom kazalištu s novim materijalima na zaslonu i projekcijskoj opremi široko su korišteni projekcijski ukrasi. Jednostavnost proizvodnje i rada, jednostavnost i brzinu promjene slika, izdržljivost, sposobnost postizanja visokih umjetničkih kvaliteta čine projekcijski krajolik s jednim od obećavajućih vrsta ukrasa modernog kazališta.

2.2 Kazalište

Odijelo kazališne (iz Itala. Kostim, zapravo običaj) - odjeća, cipele, šeširi, nakit i druge predmete koje glumac koristi za karakteristike slikove slike stvorene pozornice. Nužan dodatak kostim - šminkanje i frizuru. Kostim pomaže glumcu da pronađe izgled karaktera, otkrivaju unutarnji svijet faze heroja, određuje povijesnu, društveno-ekonomsku i nacionalnu karakteristiku medija u kojem se događa, stvara (zajedno s ostatkom dizajnerskih komponenti ) vizualnu sliku izvedbe. Boja kostim treba biti usko povezana s općom rješenjem coloristic. Kostim predstavlja cijelo područje kreativnosti kazališnog umjetnika, utjelovljujući veliki svijet slika - svjedok, satirični, grotesk, tragičan.

Proces stvaranja kostim iz skica do stupnja inkarnacije sastoji se od nekoliko faza:

1) izbor materijala iz kojih će se napraviti kostim;

2) odabir materijala za slikanje materijala;

3) pretraživanja linije: izradu pokrovitelja od drugih materijala i čopor materijala na lutku (ili na glumcu);

4) provjeru odijela na pozornici u različitim rasvjetom;

5) "Sredit" Klumac kostima.

Povijest kostime seže u primitivno društvo. U igrama i obredima, koje je drevna osoba odgovorila na razne događaje svog života, frizura, mrzovoljne bojanje, ritualne kostime bile su od velike važnosti; U njima, primitivni ljudi uložili su mnogo fikcije i neobičnog okusa. Ponekad su ti kostimi bili fantastični, u drugim slučajevima podsjećaju na životinje, ptice ili životinje. Od davnina postoje kostimi u klasičnom kazalištu istoka. U Kini, Indiji, Japanu i drugim zemljama, kostimi su uvjetni, simbolički. Na primjer, u kineskom kazalištu, žuta boja kostima znači pripadnici carskog prezimena, u kostimima crnih i zelenih boja obučeni su izvođači uloge dužnosnika i feudalista; U kineskom klasičnom potvrdnom okviru, ratnikov povratak na broj njegovih pukotina, crnog rupčića na licu simbolizira smrt pozornika. Svjetlina, bogatstvo boja, veličanstvenost materijala čine odijelo u istočnom kazalištu jedan od glavnih ukrasa prezentacije. U pravilu, kostimi se stvaraju za određene performanse, određeni glumac; Tu su i priloženi skupovi kostimi koji koriste sve trupe neovisno o repertoaru. Kostim u europskom kazalištu prvi put se pojavio u drevnoj Grčkoj; Ponovio je uglavnom kućansko odijelo starih Grka, ali u njemu su napravljene razne uvjetne detalje, što je pomoglo gledatelju ne samo razumjeti, već i vidjeti što se događa na pozornici (kazališne strukture bile su velike veličine). Svaki kostim imao je posebnu boju (na primjer, kralj kostim je ljubičasta ili šafrana-žuta), glumci su nosili maske, dobro vidljive iz daljine i cipele na visokim štandovima - mačaka. U eri feudalizma, umjetnost kazališta nastavila je živjeti u veseloj, topikalnim, duhovitim idejama lutajućeg glumca-gistrius. Kostim povjesničara (kao i ruski udarci) bio je blizu modernog kostime urbanih siromašnih, ali ukrašen svijetlim preklopom, komičnim detaljima. Od ideja religijskog kazališta koje su se pojavile u tom razdoblju, misterija je bila najuspješnija, čija je produkcije bila posebno opremljena. Svijetli kolaps se odlikuje od strane postupka tajne procesije otajstva u raznim kostimima i grizima (fantastični likovi bajki i mitova, sve vrste životinja). Glavni zahtjev za odijelo u otajstvu je bogatstvo i elegacity (bez obzira na izvršnu ulogu). Kostim se razlikovala u konvenciji: sveci su bili u bijelom, Kristu - s pozlaćenim kosom, vragovi - u slikovitim fantastičnim kostimima. Značajno skromni su kostimi izvođača uredstva alegoričnog dram morala. U živo i progresivnom žanru srednjovjekovnog kazališta - farsa, koja je sadržavala oštru kritiku feudalnog društva, suvremena karikaturna karakteristika i make-up pojavio se. U doba oživljavanja glumaca komedije del Arte putem kostimima dao je duhovito, ponekad se nasmijao, zli karakteristično za njihove heroje: tipično obilježje znanstvenika u Scholast, nestašivi sluge su sažeti. Na 2. katu. 16. stoljeće Na španjolskim i engleskim kazalištima, glumci su izvodili u kostimima blizu modernih aristokratskih kostima ili (ako je to zahtijevalo uloga) u narodnim nošnjama Judovo. U francuskom kazalištu, kostim je ponovio tradiciju srednjovjekovne farce.

Realistični trendovi u području kostima manifestirali su se na Moliere, koji, prilikom postavljanja svojih predstava, posvećenih suvremenom životu, koristio je moderne nošnje ljudi različitih klasa. U epoha prosvjetljenja u Engleskoj, glumac D. Garrick je nastojao osloboditi kostime skidanje i besmislene stilizacije. On je uveo odijelo koje odgovara izvršnoj ulozi koja pomaže o otkrivanju karaktera heroja. U Italiji u 18. stoljeću Comiographer K. Goldeni, postupno zamjenjujući u svojim predstave tipične maske za komediju del artte slike stvarnih ljudi, u isto vrijeme zadržali odgovarajuće kostime i šminke. U Francuskoj, povijesnoj i etnografskoj točnosti kostime na pozornici traži Voltaire, koji je podržao glumicu Cleron. Vodila je borbu protiv konvencije kostime tragičnih junaka, protiv Fijmu, praškastih perika, dragocjenog nakita. Čak i dalje, rad kostima u tragediji promovirao je francuski glumac A. Lenen, koji je modificirao stilizirani "rimski" kostim, odbio je tradicionalni tunel, odobrio orijentalno odijelo na pozornici. Odijelo za Lenu bilo je sredstvo psihološke karakteristike slike. Značajni, utjecaj na razvoj kostime na 2. katu. 19. stoljeće Imao sam njegovu aktivnost. Maingensko kazalište čije su predstave odvajali visoku kulturu proizvođača, povijesna točnost kostima. Međutim, autentičnost kostim je stekla samodovoljnu važnost u Meyningeru. Točna reprodukcija društvenog okruženja na pozornici zahtijevalo je E. Zola. Najveće kazališne figure NCH nastojali su isto. 20 V.- A. ANTOINA (Francuska), O. Bram (Njemačka), koji je aktivno sudjelovao u dizajnu nastupa, privukao je rad u svojim kazalištima najvećih umjetnika. Simbolističko kazalište, koje se pojavilo 90-ih. U Francuskoj, pod sloganima prosvjeda protiv kazališne rutine i naturalizma, proveo je borbu s realnom umjetnošću. Umjetnici-modernisti stvorili su pojednostavljeni stilizirani krajolik i kostime, uzeli su kazalište iz realne slike života. Prvi ruski kostim stvorio je mrvice. Njihovo odijelo je ponovio odjeću urbanih nižih i seljaka (caftani, košulje, obične hlače, usavršavanja) i ukrašene s višebojni svinja, zaklopci, svijetle ukrašene kape. U početku. 16. stoljeće Crkveno kazalište, izvođači uloga dvorca, bili su odjeveni u bijelu odjeću (na čelu kruna s križevima), glumci koji prikazuju Haldeyev - u kratkim caftanima i kape. Uputalna odijela korištena su u igri školskog kazališta; Alegorični likovi imali su njihove ambleme: vjera se pojavila s križa, nada - s sidrom, Marsom - s mačem. Kraljevi kostimi dopunjeni su potrebnim atributima kraljevskog dostojanstva. Isto načelo razlikovalo je nastupe prvog profesionalnog kazališta u Rusiji, 17. stoljeću, osnovana na Sudu Tsar Alexei Mikhailovich, predstave sudskih kazališta Tsarevne Natalije Alekseevna i Tsaritsa Prasovije Fedorovna. Razvoj klasicizma u Rusiji u 18. stoljeću. popraćeno očuvanjem svih konvencija ovog smjera iu odijelu. Glumci izvedeni u kostimima, koji su bili mješavina modernog modernog odijela s elementima drevnog kostim (poput "rimskog" kostim na Zapadu), izvođači uloga plemenitih plemića ili kraljeva nosili su luksuzne uvjetne odijela. U početku. 19. stoljeće Moderne suvremene nošnje korištene su u nastupima suvremenog života;

Kostimi u povijesnim drama su još uvijek daleko od povijesne točnosti.

Svi R. 19. stoljeće Nastupi kazališta Alexandria i malog kazališta planiraju se za želju za povijesnom točnosti u odijelu. Veliki uspjeh doseže u ovom području na kraju stoljeća, Moskovsko kazalište. Veliki reformatori kazališta Stanislavsky i Nemirovič-Danchenko zajedno s umjetnicima koji su radili u Moskovskom umjetničkom kazalištu, postigli su točnu usklađenost kostime ere i okoliša prikazanog u predstavi, prirodi faze heroja; U umjetničkom kazalištu, kostim je bio od velike važnosti za stvaranje slike. U brojnim ruskim kazalištima i 20 V. Kostim se pretvorio u istinski umjetnički rad, izražavajući ideje autora, ravnatelja, glumca.

2.3 Dekoracija buke

Dizajn buke - reprodukcija na sceni zvukova okolnog života. Zajedno s dekoracijama, butfory, dekoracija buke je pozadina koja pomaže da glumci i gledatelji osjećaju u okruženju koji odgovara djelovanju predstave, stvara pravo raspoloženje, utječe na ritam i tempo izvedbe. Petardini, snimci, gubici željeznog lista, kucanje i zvonjenje oružja iza kulisa bilo je popraćeno nastupima već za 16-18 stoljeća. Prisutnost zvučne opreme u opremi ruskih kazališnih zgrada ukazuje da već nema dizajna buke u Rusiji u Rusiji. 18 V.

Moderni bučni dizajn varira u znakovima zvukova: zvukove prirode (vjetar, kiša, oluja, ptice); Zvukovi proizvodnje (tvornica, izgradnja); Prometna buka (kolica, vlak, zrakoplov); Bitka buka (konjice, snimci, kretanje postrojbi); Kućanski zvukovi (sat, staklo zvonjenje, Zaslon). Dizajn buke može biti naturalistički, realan, romantičan, fantastičan, apstraktni uvjetni, Groteskov - ovisno o stilu i rješavanju performansi. Dizajn buke se bavi zvukom ili proizvedenom dijelu kazališta. Izvođači su obično članovi posebne šumske brigade, koji uključuje aktere. Nekomplicirani zvučni efekti mogu obavljati radne scene, detalje, itd. Oprema koja se koristi za dizajn buke u modernom kazalištu sastoji se od više od 100 uređaja različitih veličina, složenosti i odredišta. Ovi uređaji omogućuju vam da postignete osjećaj velikog prostora; Koristeći zvučnu perspektivu, iluzija buke približavanja i uklanjanja vlaka, stvara se zrakoplov. Moderno radio inženjerstvo, posebno stereo oprema, daje velike mogućnosti za širenje umjetničkog raspona i kvalitetu dizajna buke, u isto vrijeme organizacijski i tehnički pojednostavljuje ovaj dio izvedbe.

2.4 svjetlo na pozornici

Svjetlo na pozornici jedan je od važnih umjetničkih i organiziranih fondova. Svjetlo pomaže reproducirati mjesto i okoliš, perspektivu, stvoriti nužno raspoloženje; Ponekad u suvremenim nastupima, svjetlo je gotovo jedino sredstvo dizajna.

Različite vrste dekorativnog dizajna zahtijevaju odgovarajuće tehnike osvjetljenja. Ravni scenski krajolik zahtijeva opću jedinstvenu rasvjetu, koja je stvorena svjetlosnim svjetlosnim uređajima (kauč, ramp, prijenosni uređaji). Nastupe ukrašene volumetrijskim dekoracijama zahtijevaju lokalne (projektore) rasvjete, stvarajući svjetlosne kontraste, naglašavajući volumen dizajna.

Kada se koristi mješoviti oblik dekorativnog dizajna, primjenjuje se mješoviti sustav rasvjete.

Teatralne rasvjetne naprave su napravljeni sa širokim, srednjim i uskim raspršivanjem svjetla, potonji se nazivaju pretraga i služe za osvjetljavanje pojedinačnih dijelova scene i glumca. Ovisno o mjestu, oprema za rasvjetu kazališne scene podijeljena je na sljedeće glavne vrste:

1) Oprema gornjeg svjetla na koje spadaju rasvjetni uređaji (sofeje, reflektori) suspendirani iznad igre dijela scene u nekoliko redova prema svojim planovima.

2) Oprema horizontalne rasvjete, koja služi za osvjetljavanje kazališnih horizonata.

3) oprema za bočnu rasvjetu na koju se obično uključuje reflektorski tip na strani portala, galerije bočne rasvjete

4) Oprema za rasvjetu koja se sastoji od reflektora instaliranih izvan scene u različitim dijelovima vizualne dvorane. Udaljeno svjetlo također uključuje rampu.

5) Prijenosna oprema za rasvjetu koja se sastoji od uređaja različitih tipova instaliranih na sceni za svaku radnju izvedbe (ovisno o zahtjevima).

6) razne posebne uređaje za rasvjetu i projekciju. Kazalište često koristi različite uređaje za rasvjetu posebne namjene (ukrasni lusteri, svijećnjak, svjetiljke, svijeće, svjetla, požari, baklje), napravljene prema skicama umjetnika, sastavljajući izvedbu.

Za umjetničke svrhe (reprodukcija na fazi prave prirode), primjenjuje se sustav rasvjete u boji scene koji se sastoji od svjetlosnih filtera različitih boja. Svjetlosni filtri mogu biti staklo ili film. Promjene boja tijekom izvedbe se provode: a) postupno prijelaz iz rasvjetnih uređaja koji imaju neke filterske boje na uređajima s drugim bojama; b) dodavanje boja nekoliko, istovremeno aktivnih uređaja; c) Shift svjetlosne filtre u uređajima za rasvjetu. Od velike važnosti u dizajnu izvedbe ima svjetlosnu projekciju. S njim se stvaraju razni dinamički projekcijski učinci (oblaci, valovi, kiša, pada snijeg, vatra, eksplozije, treperi, ptice letenja, zrakoplovi koji plutaju brodovi) ili statične slike koje zamjenjuju slikovite detalje dekorativnog dizajna (svjetlo dekoracije). Korištenje svjetlosti projekcije je iznimno širi ulogu svjetla u izvedbi i obogaćuje svoje umjetničke mogućnosti. Ponekad se primjenjuje i filmska produkcija. Svjetlo može biti punopravna umjetnička komponenta izvedbe samo ako postoji fleksibilan sustav centraliziranog upravljanja. U tu svrhu, napajanje svih rasvjetnih scena opreme podijeljena je na linije vezane uz pojedinačne uređaje za rasvjetu ili uređaje i pojedinačne boje instaliranih svjetlosnih filtara. Na modernoj sceni ima do 200-300 linija. Da biste kontrolirali rasvjetu, morate uključiti, isključiti i promijeniti svjetlosni tok, kako u svakoj pojedinačnoj liniji iu bilo kojoj kombinaciji. U tu svrhu postoje postavke podešavanja svjetla koje su potrebni element opreme scene. Kontrola protoka svjetla svjetiljki se pojavljuje pomoću autotransfermera, tiratronima, magnetskim pojačalima ili poluvodičkim uređajima, mijenjajući struju i napon u laganom lancu. Da bi se kontrolirali brojni lanci osvjetljenja scena, postoje složeni mehanički uređaji, koji se obično nazivaju kazališni regulatori. Električni regulatori s automatzovima ili s magnetskim pojačalima primili su najveću distribuciju. Trenutno se dobivaju električni regulatori višestrukih programa; Uz njihovu pomoć postiže se izvanredna fleksibilnost osvjetljenja scene. Glavno načelo takvog sustava je da regularna jedinica omogućuje preliminarni skup svjetlosnih kombinacija za brojne slike ili nekoliko trenutaka izvedbe s njihovom naknadnom reprodukcijom na sceni u bilo kojem nizu i bilo kojem tempu. To je osobito važno kada osvjetljavaju složene moderne multi-road performanse s dinamikom visokog svjetla i brzo kako slijedi.

2.5 Scenijski učinci

Scenični učinci (od lat. Effectures- izvršenje) - iluzije letova, plovak, poplave, požari, eksplozije stvorene pomoću posebnih uređaja i čvora. Nastavni učinci već su se primjenjivali u drevnom kazalištu. U razdoblju Rimskog carstva uvedeni su individualni scenski učinci u zastupljenost mimena. Učinci su zasićeni vjerskim reprezentacijama od 14-16 stoljeća. Na primjer, prilikom postavljanja misterioznog uređaja s brojnim kazališnim učincima, bio je angažiran posebni "prekrasni majstori". Na sudu i javnim kazalištima od 16-17 stoljeća. Uspostavljena je vrsta bujne performanse s različitim slikovitim učincima na temelju korištenja kazališnih mehanizama. Vještina vozača i dekoratera, koji je stvorio sve vrste apoteoza, letova i transformacije stavljena je na prvi plan u tim nastupima. Tradicije takve spektakularne zabave su u više navrata uskrsnula u praksi kazališta kasnijih stoljeća.

U modernom kazalištu, slikoviti učinci su podijeljeni na zvuk, svjetlo (razina svjetla) i mehanički. Uz pomoć zvuka (buke) na sceni, zvukovi okolnog života reproduciraju se - zvukovi prirode (vjetar, kiša, grmljavina, ptičji zvukovi), proizvodnja buka (tvornica, građevinarstvo, itd.), (vlak, zrakoplov), bitke zvukove (konjički pokret, snimke), kućni zvukovi (sat, čaše zvona, screenshots).

Svjetlosni učinci uključuju:

1) sve vrste imitacija prirodne rasvjete (dnevno, ujutro, noć, rasvjeta, promatrana s različitim prirodnim fenomenima - izlazak sunca i zalaska sunca, bistre i oblaka nebo, oluja, itd.);

2) stvaranje iluzija tekuće kiše, kreće oblake, koji imaju vatreni sjaj, pada lišće, tekuće vode itd.

Da biste dobili učinke prve skupine, obično koristite sustav rasvjete s tri boje - bijeli, crveni, plavi, dajući gotovo bilo kakvu tonalitet sa svim potrebnim prijelazima. Čak i bogatija i fleksibilna paleta boja (s nuunting svih vrsta nijansi) daje kombinaciju četiriju boja (žute, crvene, plave, zelene), što odgovara glavnom spektralnom sastava bijelog svjetla. Metode za dobivanje svjetlosnih učinaka 2. grupe uglavnom se smanjuju na korištenje svjetlosne učinkovitosti. Prilikom prirode dojmova gledatelja, svjetlosni učinci su podijeljeni na stacionarne (nepomične) i dinamičke.

Bolnički svjetlosni učinci

Zarnitsa - daje trenutak izbijanja volta koji proizvodi ručni ili automatski način. U posljednjih nekoliko godina, širenje je dobio elektroničke fotografije velikog intenziteta.

Stars - oponašajte korištenje velikog broja žarulja iz džepne svjetiljke, obojene u različitim bojama i imaju različit intenzitet sjaja. Žarulje i napajanje na njih su montirane na crnom boji mreže, koja je suspendirana na šipku Bruk.

Mjesec je stvoren projekcijom na horizontu odgovarajuće svjetlosne slike, kao i uz pomoć lažnog mock-up.

Slične dokumente

Glavne prekretnice razvoja bjeloruske kazališne umjetnosti. Međunarodni projekti na području kazališne umjetnosti. Kazališni festivali su oblici međunarodne suradnje. Opravdanje projekta Međunarodnog festivala Mimarta pantomima.

teza, dodano 02.06.2014


Vrste kazališnog žanra. Značajke žanrova umjetnosti povezane s kazalištem i glazbom. Opera kao vrsta glazbene i kazališne umjetnosti. Podrijetlo operete, njegov odnos s drugim vrstama umjetnosti. Monocera i monodrama u kazalištu. Povijest podrijetla tragedije.

sažetak, dodano 04.11.2015


Karakteristike funkcija ravnatelja u kazalištu, kazališne etike. Vlastitu analizu pri radu na Etudu. Djelovanje kao temelj kazališne umjetnosti, sposobnost korištenja akcije kao jednog procesa. Specifičnosti kazališne umjetnosti.

ispitivanje, dodano 08/18/2011


Razvoj različitih oblika kazališne umjetnosti u Japanu. Značajke prezentacija u Neo kazalištu. Karakteristike Kabuki kazališta, koje je sinteza pjevanja, glazbe, plesa i drame. Herojski i ljubavni nastupi kazališta Kathakali.

prezentacija, dodano 04/10/2014


Analiza sličnosti i razlika u razvoju kazališne umjetnosti u Njemačkoj i Rusiji započela je početkom dvadesetog stoljeća. Studija rusko-njemačkih kontakata u dramskom kazalištu. Kreativnost kulturnih figura tog razdoblja. Kazališni ekspresionizam i njegove značajke.

teza, dodano 18.10.2013


Proučavanje homerovskog i helenističkih razdoblja starogrčke umjetnosti. Opisi Dorića, jonskih i korintskih naloga grčke arhitekture. Proučavanje razvoja monumentalne skulpture, književnosti, kazališne umjetnosti i oktforme.

tečaj, dodano 08/16/2011


Povijest porijekla baleta kao vrste slikovitog umjetnosti, koji uključuje formalizirani plesni oblik. Balaet odvajanje od opere, izgled nove vrste kazališnih performansi. Ruski balet s.p. Dyagileva. Svjetskog baleta na kraju IX i ranog XX stoljeća.

sažetak, dodano 08.02.2011


Karakteristike programa, njegovo mjesto i ulogu u obrazovnom procesu. Kazalište kao vrsta umjetnosti. Odabir i analiza predstave. Organizacija pozornosti, mašte i pamćenja. Tehnika i govorna kultura. Oblici i metode kontrole. Metodičku podršku obrazovnog procesa.

metodologija je dodana 03/31/2017


Karakteristično za kazališne kostime. Zahtjevi za njezinu skicu. Analiza slike ljudske figure; prijemi i sredstva koja se koriste u grafičkim izvorima. Korištenje grafičkih tehnika kazališnog kostim u razvoju zbirke odjeće.

naravno, dodano 09/28/2013


Karakteristike plastične ekspresivnosti. Izvanredne kazališne figure o plastičnoj ekspresivnosti. Traži kreativnu ekspresivnost u lekcijama A. Neversky, K. Stanislavsky. Primjeri plastičnih i redateljskih rješenja o iskustvu ne-Mero.

• Konj Leonardo da Vinci Najpoznatiji izumi Leonardo došao je s njim
• Koja je razdoblja podijeljena kameno doba?
• Mystery of kamene glave (5 fotografija)
• "Moji konji lete", Boris Vasilyev zbirka savršenih eseja o društvenim znanostima
• Literatura nam daje ogroman opsežan i najdublji
• Spor o čovjeku u igri m
• A.N. Tolstoj ruski priroda kreativni rad učenika u književnosti (11 stupanj) na temu. Kako je ruski lik u priči "ruski karakter"? Kratki sadržaj priče Ruski lik Alexey Tolstoy
• Argumenti za sastav o problemu samopožrtvovanja u ratu Problem potjera ljudi tijekom ratnih argumenata
• Ruske knjige: od klasika do modernog dana
• Tema "priroda i čovjek": argumenti

• Problem percepcije okolnog svijeta
• školski esej na radu na temu, Scarlet jedara, bajka ljubavi (prema ulazu i
• Kratka biografija Tolstoy Lea Nikolayevich - Dječje i mlade godine, potražite svoje mjesto u životnoj književnoj kritici djela Shakespearea
• Radovi Joakkino Rossini radi Joakkino Rossini
• Alan MILN KRATKA BIOGRAFIJA Gdje WRITER ALAN MILN živi
• Nominalne i stvarne kamatne stope
• Biografija glitch i kratki maraterizam kreativnosti skladatelja
• Priča o jednoj melodiji - Adagio Tomazo Albini
• JE. Turgenev. Biografija i pregled kreativnosti. Turgenev projekt Turgenev
• Mihail Derzhavin i Roxana Babayan: osobni život, djeca