Izvedba absinta. "apsint" kazalište Elene Kamburove u radionici Petra Fomenka
Baš sam jučer bio u kazalištu "Fomenko Workshop" na predstavi "Captain Fracasses", a bilo je nezgodno u kazalištu Elene Kamburove na predstavi "Victory. Requiem."
A evo i poziva za nastup u Kazalištu Elene Kamburove u Radionici Fomenka. Pa to i ne čudi, ravnateljica Radionice postavila je podosta predstava na pozornici Kazališta Kamburova. Njihov festival održava se na pozornici Radionice.
Stranica predstave "Apsint" na web stranici kazališta:
http://kamburova.theatre.ru/events/absent/
Hvala zajednicama moscultura i tushinetc na pozivu
http://moscultura.livejournal.com/271155.html
Atmosferska izvedba. Opet, scena Kazališta Kamburova značajno je manja od prostora Radionice – postavljena je na mali prostor i vjerojatno je tu više koncentrirana energija predstave. Da, a umjetnicima je to vjerojatno poznatije. Ali ovdje možete trčkarati dok se klanjate i mahati rubom haljine do mile volje! :-))))
"I jazbine apsinta, i francuski roman -
Goli, zlobni, besramni -
To su hramovi u kojima caruje prljava prijevara.
Da, vjerojatno nećete ići niže.”
(Eric Stenbock)
Atmosferu bordela više stvaraju same “dame”, jasno pod nadzorom i nimalo puritanski odjevene. Oni su "napušeni" i stoga imaju stalne promjene raspoloženja - potpuno djetinjastu zabavu zamjenjuje mrtva melankolija. I sve se to prenosi u pjesmama - isključivo francuskim, pjesme uopće nisu "hitne", nisam prepoznao nijednu, ali sve je jasno i bez razumijevanja jezika. Predstava je vrlo lijepo postavljena. Elegantno razvratna crna, vatreno grimizna, turobna nuklearno zelena... Želio sam dotaknuti stvarno zelenu zraku svjetlosti koja mi je prolazila točno iznad glave (što su, usput rečeno, neki gledatelji i učinili), postojao je osjećaj da je materijalna, da podignuo bi ruku i ona bi se zaglavila u ovoj zelenoj suspenziji..
Ali ono najljepše su glumice. Različiti likovi, različite situacije. Vjerojatno ovo nije "Victory. Requiem" u smislu intenziteta, to je vjerojatno "samo" traćenje života, bezvrijedno, s očiglednim krajem.. Ali ti mali različiti trenuci u životima ljubitelja apsinta preneseni su divno!
heroine:
Elena Veremeenko, Nadežda Gulitskaya, Anna Komova i Evgenia Kurova.
Tu je i orkestar uživo!
Inače, nastup je počeo s prvim zvonom, ako ne i prije – orkestar je već zasvirao u dvorani! Najprije na razini balkona, ali se nemirna harmonika spustila do razine tla. Inače, izvedena je i jedna simpatična scena koju sam tek kasnije cijenio... Ušao sam među zadnjima u dvoranu, ali sam se morao probiti u sredinu reda, bilo je već treće zvono, Morao sam podići pola reda, a na početku našeg reda je bila neka vrsta mini-pandemonija... dvije gospođe stoje, očito čekaju da treća napusti zadnje mjesto. I meni kroz njih sve u sredinu reda, naravno, nekako sam nezadovoljan. Ali onda je došla harmonika i otjerala gospođu. Tek tada mi je sinulo da je nastup već počeo!! :-))))
Violina - Timur Vorotnikov, violončelo - Elena Slobodčikova, flauta - Pjotr Tiškov, fagot - Ilja Kaštan, harmonika - Evgenij Altudin, gitara - Vjačeslav Golikov, klavijature - Oleg Sinkin.
Na ovoj temi pronašao sam izbor slika o absintu. Odatle:
Nije uzalud absint nazvan "Zelena muza (vila, nimfa) francuskog beau mondea" (francuski la Fée Verte). Tada se povezivalo s magijom, mitologijom i zavođenjem žena u kasnom 19. stoljeću. Neki entuzijasti vjeruju da je u to vrijeme absint u Francuskoj prestigao vino po popularnosti. Absint je čak postao jedan od simbola Francuske.
Tajanstveno i opojno, strastveno i otrovno, razorno i divno, pomodno i podmuklo, pa i mistično... Ovo piće zvali su kako god ga zvali. Pravi zeleni čarobnjak je simbol nedosljednosti, prevare osjećaja i osjeta...
Prije emisije sam sa zanimanjem proučavao zeleni program, čitao citate velikana i bio prožet apsintskim raspoloženjem.
Apsint (od francuskog “absinthe”, pelin, Artemísia absínthium) ili zelena vila. Poznato je da ovo piće od 70 stupnjeva može biti opasno, a ako se zlorabi, povezuje se s halucinacijama, patnjom i smrću, pa je više puta zabranjeno u različitim zemljama. Ali koliko je kreativnih ljudi ostavilo svoja sjećanja na njega!
I ovdje je pozornica, podijeljena na 2 razine. Gornji - tu su glazbenici i muškarci - posjetitelji kafića. Donji - 4 stola, 4 bečke stolice, 4 umorne djevojke. Svatko digne glavu i ispriča svoju priču, a onda pričaju zajedno...
Absint Ivana Popovskog poslastica je za oči i uši.
Za oči - djevojke koje kao da su sišle sa slika Toulouse-Lautreca ili sa starih fotografija o Moulin Rougeu. Njihove crne haljine, cipele s tankom petom (u jednoj od scena ima neočekivano mnogo cipela), šeširi, snježnobijele podsuknje i pantalone, čarape, vitke noge, lijepe ruke, lica i kosa. Njihovi pokreti su groteskni, izlomljeni ili ženstveni, koreografija, očaravajuća plastičnost, njihove slike, temperament, promjene raspoloženja.
Za oči - kolor: prvo crno-bijela grafika, zatim mrlja grimiza, neonsko zelena u zrakama koje sijeku prostor, u batakima koji lepršaju poput moljaca. Do kraja predstave pozornica, glumice i publika utapaju se u zeleni masni absint.
Mislim da ova shema boja nije slučajna. Absint je klasificiran prema boji: zeleni - klasični, nijanse mogu biti od smaragdne do svijetlozelene, crveni absint - s ekstraktom nara, crni - ne lišće, već korijenje pelina. Postoji i žuti absint.
“Slike Toulouse-Lautreca bile su u potpunosti naslikane apsintom” Gustave Moreau.
Užitak za uho je francuski jezik, podloga je brujanje francuske kavane; instrumenti - izvedba počinje ulaskom harmonikaša u dvoranu, a publika se s harmonikom ispraća iz kazališta. Zvuk violine, violončela, flaute, fagota, klavira i gitare. Radnja se razvija progresivno - od francuske intimne šansone (Domino, domino), cvrkutanja i koketerije, do slavodobitne klasike (Ravel i Debussy).
Za uho - lijepo pjevanje. Glasovi zvuče sjajno i kada glumica, pokrivši se kosom, gotovo da ne diže glavu od stola, i kada djevojke leže na stolovima na leđima ili zajedno plešu kankan, a o klasičnim pozama opernih boginja da i ne govorimo. u posljednjim scenama.
Marina Gaevskaya
16.08.2006
"APSINT"
Ima predstava za razonodu - takvih je sada većina, ima predstava za razmišljanje ili, češće, za rješavanje redateljskih šarada - ima ih dosta, a ima predstava za dušu - malo ih je. Među najnovijim su produkcije Ivana Popovskog u Kazalištu glazbe i poezije pod vodstvom E. Kamburove. "Absint" je svojevrsni drugi dio duologije započete predstavom "P.S. Snovi..." prema pjesmama Schumanna i Schuberta. Obje se predstave doživljavaju kao cjelina, iako su, naravno, različite po raspoloženju i atmosferi. Naime, raspoloženje i atmosfera određuju unutarnju bit ovih predstava, njihov nedokučivi šarm. U “Snovima” ima više njemačke ukočenosti, racionalnosti i sočnog humora. “Absint” ima francuski šarm, svečanu zabavu i lirsku iskrenost. Nema zapleta kao takvog, tu su prije mini-priče utjelovljene kroz pjesme-kratke priče četiri pjevačice-glumice Elena Veremeenko, Irina Evdokimova, Anna Komova i Elena Pronina. “Absint” je prepun melodija Claudea Debussyja i Mauricea Ravela, Gabriela Fauréa i Gregoria Allegrija... I, naravno, nad svime caruje nostalgično šarmantna francuska šansona koja, poput snažnog apsinta, uranja u svijet snova, fantazije i sjećanja na udobne pariške kavane i bučni, poetski bezobzirni svijet boemskog Montmartrea. Ili nas vraća u doba Toulouse-Lautreca i Van Gogha, Varlena i Rimbauda, Maupassanta i Baudelairea. Glazba svjetla, zvuka, plastike, titranja svijeća i laserskih rafala toliko obavija i očarava da ne želite napustiti zidove ugodnog kazališta i ponovno uroniti u našu svakodnevnu vrevu.Inscenacija, prostor, plastika - I. Popovski.
Glazbena skladba O. Sinkina.
Kostimograf I. Yutanina.
U Kazalištu glazbe i poezije, pod ravnanjem Elene Kamburove, premijerno je izvedena nova glazbena predstava Ivana Popovskog “Absint. Halucinacijski koncert. Očigledno se učenik Pjotra Fomenka zainteresirao ne samo za prijelazna stanja psihe, već i za prijelazne kazališne forme. MAYA STRAVINSKAYA uživala je u vizijama.
Scensko utjelovljenje poezije specijalnost je Makedonca Ivana Popovskog (u “Radionici Petra Fomenka” postavio je “Avanturu” Marine Cvetajeve, “Otrovnu tuniku” Nikolaja Gumiljova). U posljednje vrijeme sve češće postavlja nešto između predstave i koncerta klasične glazbe. Svoju prethodnu produkciju, fantastični koncert na glazbu njemačkih romantičara, autor je nazvao “R. S. Snovi." Nova predstava također govori o snovima, prijelaznim stanjima i stimulansima.
Ljubitelj zelenog likera Oscar Wilde priznao je da je absint izuzetno poetičan. Poznavajući ljubav Ivana Popovskog prema estradnoj poeziji, lako je razumjeti zašto se prihvatio kulture apsinteizma. Na komornoj pozornici, uz glazbu romantičara Claudea Debussyja, Mauricea Ravela i Gabriela Fauréa, odvija se očajnički boemski život pariških kavana s kraja 19. stoljeća. Knjižica je prepuna citata programskih apsinteista: Paula Verlainea, Oscara Wildea, Ernesta Dawsona i Georgea Saintsburyja. Omiljeno piće pariške boeme servirano je demonski: “Ima čarobnjačku moć, može uništiti ili obnoviti prošlost, poništiti ili predvidjeti budućnost”; “Apsint je treće oko pjesnika. To topi led duše." Čaroliju legendarnog napitka od pelina predstavljaju četiri pjevačice: Elena Veremeenko, Irina Evdokimova, Anna Komova, Elena Pronina. Kovrčave kokote u biserima krše ruke i, raširene po stolovima, pjevaju pjesme klasika francuske šansone Charlesa Treneta, Barbare, Jean Noena, Mireille, Lea Chauliaca, Louisa Ferrarija, Jacquesa Plantea. Rukama i rezervnim parovima cipela čedno su tukli kankan.
Od iscrpljenosti i tuge, junakinje se okreću orgijama, pijane se šale, skaču od stola do stola, praćkama troše zamišljeni kafić, podižu suknje, uvijaju noge, baš poput Jane Avril sa slike Toulouse-Lautrec. Uglavnom, asocijacije na slike francuskih modernista prožimaju cijelu izvedbu, iako sam Ivan Popovski kaže da se potrudio da citati ne budu toliko očiti. Ne, ne, da, sve četiri umorne nimfe zure pred sebe, jednom rukom naslonivši glave, a drugom grleći rame - točno kao Picassov “Ljubavnik apsinta”. I pojavljuju se ne vulgarne, nego šarmantne pariške vile: na kraju dame ispod crnih haljina vade grimizne tunike i vrište. A onda se utope u zelenom svjetlu.
Vrijedno je posebno spomenuti igranje svjetlom. Isti Oscar Wilde nije vidio razliku između zelenog pića i zalaska sunca. A u izvedbi Ivana Popovskog napitak se očituje isključivo svjetlom. Ili običnim zelenim reflektorom, ili lampom sa sredine stola, ili sjajem zelenih neonskih štapića, kojima glumice crtaju moljce u mraku, ili, konačno, zelenim laserom u koji se ulijeva dim . Slojevi pokretne smaragdne izmaglice obavijaju publiku, što radnju doista pretvara u svojevrsnu halucinaciju. Zelena močvara se postupno uvlači, vrijeme je da se uz programe stavi i upozorenje Ministarstva zdravlja. Nije uzalud absint zabranjen u 20. stoljeću u mnogim zemljama.
“Apsint” je halucinacija, ne odlazi tijekom cijele akcije. Čak iu foajeu kazališta u gledatelja struji otrovno zelena svjetlost, a gledatelja pozdravljaju glazbenici. Pozornica je podijeljena na dva kata: na vrhu, pod zadimljenom nadstrešnicom, svirao je orkestar pod vodstvom Olega Sinkina, ispod, u sumraku, bila su četiri stola na kojima su ležale pijane djevojke (Anna Komova, Elena Pronina, Elena Veremeenko) . Uskoro će se probuditi, a sljedeći sat će biti ispunjen nezamislivim pjevom ovih slatkoglasnih sirena: i to svakako na francuskom. U izvedbi nema niti jedne izgovorene riječi, kao što nema ni jedne ruske fraze. Ali između publike i glumica postoji potpuno međusobno razumijevanje.
“Absint” je niz glazbenih brojeva, etida i odlomaka različitih ugođaja. Ovo je bestijarij koji pjevaju anđeoski glasovi. Evdokimov visok, kristalno jasan kozmički glas čak pokriva pakleno nisku boju Anne Komove. U jednom trenutku pjevanje postaje slično crkvenom - a već sljedeće sekunde na pozornici se događa prava bakanalija. Lijepe vile zadižu svoje čipkaste suknjice, plešu po stolovima, pljuju jedna drugu papirićima, igraju se cipelama i jednostavno divljaju. Moulin Rouge, i ništa više. Kad se vrtlog slika već stopi u nezamislivo šareno kolo, dolazi neka vrsta bolnog zaborava: pod Ravelovim “Bolerom” leptiri će lepršati pozornicom, a zelene zrake preplavljivat će dvoranu. Poslije će doći jutro, ali ne mamurno buđenje, već lagana, nježno ružičasta zora. Naravno, to se ne događa, ali zašto ne zamisliti?
Unatoč najvišoj klasi instrumentalne, vokalne i glumačke izvedbe, glavna stvar u “Absintu” ipak je produkcija. Ivan Popovski nedvojbeno je redatelj koji se približava geniju. U svemu pronalazi ljepotu, izvlači njenu suštinu iz zvukova, glazbe, boja, tkanina, iz ljudskih tijela i tišine. Vjerojatno je raditi s takvom osobom neusporediva sreća za umjetnika. Redatelj, koji još uvijek govori ruski s naglaskom, osjeća melodiju jezika kao nitko drugi - tako je osjetio Gumiljovljeve pjesme u “Otrovnoj tunici”, uzdižući ih u neku drugu dimenziju, tako ga je natjerao da shvati njemačke arije u “Snovima”. U Absintu njegov jezik postaje francuski. Pri postavljanju “Apsinta” glavni zadatak bio je “paziti da se od poezije i glazbe, koja je vrijedna, uzvišena, nematerijalna i neopipljiva, ne napravi nešto tjelesno i materijalno kada se “prenosi” u kazalište. To postaje moguće ako se prepustite osjećajima, poletu lijepe glazbe i ne stvarate zaplet, kao što je običaj u kazalištu, nego nešto što se temelji na impulsu na emocionalnoj razini.” Na razini emocija gledatelj percipira ovu neobuzdanu ekstravaganciju, a na razini emocija glumice je prikazuju. Nakon Absinta stvarnost već djeluje nekako nadrealno. Nakon što ste strmoglavo zaronili u žestoku Francusku, iznenada se pojavljujete u Moskvi na Sportivnoj, a to otrežnjenje još uvijek nije lako.
