Što znači posljednja nijema scena. Značenje i uloga nijeme scene u komediji "Glavni inspektor" (Gogol N.




Značenje nijeme scene u komediji Nikolaja Gogolja "Glavni inspektor". Analiza epigrafa prema djelu

Velika korizma je mirna i strašna.

Kršćanski; osvrni se na svoj život "

N.V. Gogol

Ciljevi lekcije: otkriti značenje nijeme scene, značenje komedijskog epigrafa.

Ciljevi: poboljšati sposobnost učenika da vode analitički razgovor; dokazati učenicima da je potrebno biti odgovoran za svoje postupke.

Metodičke tehnike: čitanje, razgovor, poruka, individualni zadaci.

Oprema: portret N.V. Goglya, fragment filma "Ne može biti!" ("Glavni inspektor."

1. Uvodne riječi nastavnika:

Živimo u nevjerojatnom i teškom vremenu - vremenu revalorizacije vrijednosti, vremenu bolnih promjena u društvenom životu, vremenu bolnih traganja za duhovnim vodstvom. U tom kontekstu duhovni fenomen N.V. Gogol.

"Gogol", prema protojereju. V. Zenkovsky, prvi prorok ... pravoslavne kulture «.

"Pokušajte u meni vidjeti kršćanina i osobu, a ne književnika", napisao je Gogol svojoj majci 1844. Doista, od svog prvog rođenja, Gogolov je život bio usmjeren prema Bogu.

2. Što znate o njegovu rođenju?

(Učenička poruka o "prosjačenom" djetetu i religioznosti njegovih roditelja.)

3. Da, spisateljska majka bila je pobožna žena. U pismu upućenom njoj 1833. godine prisjetio se: „Zamolio sam vas da mi ispričate o posljednjem sudu, a vi, dijete, tako dobro, tako razumljivo, tako dirljivo govorili ste o prednostima koje čekaju ljude za krepostan život, i tako upečatljivo, tako strašno opisao vječnu muku grešnika da je potresla i probudila najviše misli u meni. " Ove "uzvišene misli" pisac dijeli s pravednicima i grešnicima u svojim djelima.

Tijekom nekoliko lekcija analizirali smo komediju "Glavni inspektor", razgovarali o "grijesima" i grijesima njenih junaka.

4. Sjetimo se što je rasplet komedije.

(Poštar se pojavljuje sa slovom.)

Istina je da pojava žandara, najavljujući dolazak iz Sankt Peterburga "na osobnu zapovijed" revizora, već stvarnog, "... udara sve grom", kaže autorska primjedba. Zvuk čuđenja jednoglasno izleti iz ženskih usana; cijela grupa, nakon što je iznenada promijenila položaj, ostaje skamenjena. "

Dakle, predstava je okrunjena nijemim prizorom.

5. Čitanje opisa prigušene scene i gledanje fragmenta filma.

(Poruka učenika o prvoj produkciji i dojam koji je ostavila na publiku i dramatičara.)

Gogol je doista napisao da "... posljednja scena neće biti uspješna sve dok ne shvate da je ovo samo glupa slika, da sve ovo treba predstavljati jednu okamenjenu skupinu ..."

Inače, Yu.V. Mann, jedan od istraživača Gogoljevog djela, skreće pozornost na činjenicu da kompozicija nijeme scene na mnogo načina nalikuje svestranosti "Posljednjeg dana Pompeja" Karla Bryullova.

Pogledajmo reprodukciju slike. Koliko su geste i izrazi lica likova izražajni! "Bryullov je bio prvi od slikara čija je plastičnost dosegla vrhunsko savršenstvo", iskreno se divio Gogol.

Svaki pokret nesretnih stanovnika Pompeja diše s užasom. Ali te su brojke "lijepe za sav užas svog položaja".

Naravno, skupina službenika, smrznuta od užasa, nije vrijedna divljenja. Da, autor tome nije težio, imao je drugačiji zadatak. Da, autor tome nije težio, imao je drugačiji zadatak. Gledatelj bi trebao biti užasnut, a ne zadivljen onim što je vidio. Zašto?

(Pred nama je parada visoke podlosti i vulgarnosti, zamrznuta od čuđenja, podsjetnik na grešnost ljudske prirode i približavanje odmazde.)

7. Recite nam sada kako zastupate službenike u prošloj sceni.

(Učenici (2-3 osobe) izmjenjuju se na ploči na kojoj se nalaze njihovi crteži i govore kako su i zašto prikazali nijemi prizor.)

8. Inače, V.E. Meyerhold je na scenu postavio manekene u svojoj produkciji iz 1926. godine. Osim lutki, radi jasnoće, trebale su mu i stvari koje su trebale stvoriti pravu atmosferu iznenada prekinutog života grada Gogolja. Netko je natočio vino iz boce u čašu, netko je pojeo voće, netko je imao sladoled na tanjuriću, gošća je u rukama držala buket cvijeća, pijani policajac plesao je valcer s damom, lakaj je ponudio osvježenje s poslužavnikom . Upravo je sada sve živjelo i kretalo se i odjednom se smrznulo.

9. Što mislite, za što je Meyerhold koristio stvari i lutke?

(Pretjerana materijalnost, materijalnost skladbe koju je redatelj predstavio namjeravala je naglasiti odsutnost duhovnog načela.)

10. Strašni šok koji je vijest o dolasku pravog inspektora proizvela na svima ujedinjuje junake, ali to više nije jedinstvo živih ljudi, već jedinstvo beživotnih fosila. Njihova nijemost i zamrznuti položaji pokazuju iscrpljenost junaka u njihovoj besplodnoj potrazi za fatamorganom koja ih je bacila u bezdan grijeha.

11. Zašto se izraz lica i držanje svakog lika razlikuju?

(Nakon što je saslušao mišljenje učenika, učitelj citira Gogolja: "Strah svakog od likova nije različit jedan od drugog, baš kao što su likovi i stupanj straha i straha različiti zbog veličine grijeha koje je nanio svaki."

12. Koja dva lika nisu u nijemoj sceni? Zašto?

(Tako je, Khlestakov i novopridošli službenik. "Tako nestaju lažni idoli", komentira E. V. Grekova, "ustupajući mjesto istinskim revizorima, inkognito-savjesti i strahu od Boga").

13. O njima, pravim revizorima, poštenim i nepristranim, Gogol je napisao: „Što god rekli, revizor koji nas čeka pred vratima lijesa je užasan. Kao da ne znate tko je ovaj revizor? Što se pretvarati? Revizor je naša probuđena savjest, koja će nas natjerati da odjednom i odjednom gledamo svim očima. Pred ovim revizorom ništa se neće sakriti, jer prema Imenovanom vrhovnom zapovjedništvu, poslan je i najavit će ga kad je već nemoguće napraviti korak unatrag. Odjednom će se pred vama, u vama, otvoriti takvo čudovište da će se od užasa dići kosa. Bolje je revidirati sve što je u nama, na početku života, a ne na kraju toga "

14. I ova "revizija" ne može bez ogledala ogledala samosvijesti, srama, duhovnog pročišćenja i duhovne ispovijedi.

Sjetite se epigrafa djela. Kada se i zašto ruska poslovica pojavila prije teksta komedije?

Kako razumijete narodnu mudrost?

Što znači epigraf?

(Za 1,5 minuta (koliko traje nijema scena) gledatelj je, gledajući se u ogledalo, trebao biti užasnut kontemplacijom svojih poroka, shvatiti neizbježnost nadolazeće katastrofe.)

15. Sada se okrenimo epigrafu naše lekcije. Kako razumijete Gogoljeve riječi? Zašto sam ih odabrao za epigraf?

(Kako živimo? Je li naš život u skladu s Kristovim životom? Gogol o tome pita svoje čitatelje i gledatelje, o tome bi trebala razmisliti svaka osoba.)

Domaća zadaća:

Pripremite se za praktičan rad na komediji Nikolaja Gogolja "Glavni inspektor"

2012-12-28 20:23:24-Aleksandar Vladimirovič Serolapkin
Jučer sam prisustvovao predstavi Glavni inspektor u kazalištu. Majakovskog.
U ulozi guvernera i njegove supruge, bračni duet Aleksandra Lazareva i Svetlane Nemolyaeve.
Redatelj je u klasičnu produkciju unio bilješke suvremenih sloboda. Dakle, performans se otvara scenom opće opijenosti službenika, odjeveni u jedno donje rublje. Redatelji ih dovode do pameti, a medicinske sestre u kratkim suknjama i pantalonama koje vire ispod njih prvo donose čaše votke bolesnicima zbog bolesti, a zatim ih brije i oblače u odijela.

Dalje više. Poštar je predstavljen kao razigran i uzvišen, a ako to isprva uzmete za manirizam, do sredine predstave više nema sumnje u junakovo usmjerenje. Nastavljajući temu, Khlestakov sjeda na koljena sucu i raspituje se koje mu žene sviđaju plavuše i brinete. I u ovom slučaju sudačeva sramota poprima potpuno drugačiji obrat.


Možete kliknuti na ovu fotografiju da biste otišli na njenu stranicu

Kći Gorodnichyja, na sam spomen muškaraca, raširi svoju pahuljastu suknju i demonstrira pantalone. I tijekom objašnjenja s Khlestakovom, ona se ipak valja po pozornici: sad ustaje s rakom, pa leži na leđima i raširi noge u pantalonima.

Nijema scena u finalu dobila je potpuno neočekivanu odluku. Posljednji čin počinje tako da obitelj Gorodnichy prihvati čestitke povodom skorog vjenčanja njihove kćeri s Khlestakovom. U isto vrijeme na pozornici sjede i sam Gorodnichy, njegova supruga i kći u pametnim odijelima, a iza njih je naslikani ukras na cijelom zidu. Prikazuje karikaturalne figure lijepo odjevene dame i gospode s prorezima umjesto lica kao na nekoj scenografiji fotografa na nasipu Jalte, a kroz te proreze mogu se vidjeti lica glumaca koji glume provincijske dužnosnike.

Kad se u finalu pojave glumci prerušeni u uniforme koji su glumili Khlestakova i Osipa i najavljuju inspektora koji je stigao, scenografija se uzdiže, a potpuno goli glumci pojavljuju se u pogledu začuđene publike, koja ciči i skriva se iza ruku. Tada se svjetlo gasi, zastor se gasi. Odjeveni glumci (gradonačelnikova obitelj, Khlestakov i Osip) klanjaju se, a goli glumci brzo stavljaju platnene krpe i klanjaju se u njima.
Neću suditi kako bi Christian Gogol reagirao na ovu produkciju, ali publiku je finale očito ohrabrilo. Međutim, na mjestu učitelja koji su doveli školarce na predstavu, bilo bi mi neugodno što bi učenici o Gogoljevoj komediji sudili po prilično neozbiljnoj produkciji.
Inače, zanimljiva kulisa, neočekivane redateljske odluke, dobar rad Aleksandra Lazareva, šarm Svetlane Nemolyaeve, urnebesno smiješan Hlestakov i vrlo šareni sluga Osip - momak u vojničkom kaputu koji zapovijeda svom nesretnom gospodaru.

Napisala Julia Nabokova

Gogoljeva vještina ogleda se u svjetlini jezika. U predstavi ima mnogo izraza koji su se pretvorili u poslovice i izreke. U komediji se izvlače nezaboravni likovi, imena dužnosnika postala su kućna imena. Osoba koja ima male interese i tračeve na umu, koja živi od njih, dobiva nadimak Bobchinsky ili Dobchinsky; revan, bezobrazan aktivista - Derzhimorda; pretjerano znatiželjan - Shpekina, neoprezno shvaća stvar - Lyapkina -Tyapkina itd.

Nijemoj sceni u "Glavnom inspektoru" prethodi rasplet radnje, čita se pismo Hlestakova i odmah se otkriva samozavaravanje dužnosnika. U ovom trenutku topi se ono što je junake vezivalo tijekom svih scenskih radnji, jedinstvo ljudi raspada se pred očima gledatelja. Užasna najava dolaska pravog revizora sve odjednom pogodi munja, ova vijest opet obuzima ljude osjećajem užasa, ali ovo više nije zajednica živih ljudi, već zajednica beživotnih fosila.

Njihovi zamrznuti položaji i šutnja pokazuju iscrpljenost junaka u njihovoj uzaludnoj utrci za fatamorganom. Poza svakog lika tijekom nijeme scene plastično prenosi snagu primljenog udarca, u kojoj je mjeri dosegao njihov šok. Ovdje postoji mnogo mogućnosti - od smrznutog gradonačelnika do drugih gostiju koji "ostaju samo stupovi". Važno je da su se karakter lika i njegovo ponašanje tijekom radnji odrazili i u njegovoj pozi.

Nijema scena u komediji obdarena je širokim, simboličkim značenjem, nekako podsjeća čitatelje i gledatelje da smo svi odgovorni za ono što se događa s nama i oko nas.

Učinkovita priprema za ispit (svi predmeti) - počnite se pripremati


Ažurirano: 2018-03-02

Pažnja!
Ako primijetite pogrešku ili tipkarsku pogrešku, odaberite tekst i pritisnite Ctrl + Enter.
Tako ćete projektu i drugim čitateljima pružiti neprocjenjive koristi.

Hvala vam na pažnji.

.

Gogolova komedija "Glavni inspektor" inovativno je djelo. Prvi put u ruskoj književnosti nastala je predstava u kojoj je u prvi plan došao javni, a ne ljubavni sukob. U Glavnom inspektoru dramatičar je osudio poroke ruskog društva, nasmijao se svim svojim herojima, ali to je bio gorki smijeh, "smijeh kroz suze".

Pokvarenost službenika grada N., njihov strah za svoja mjesta zaslijepili su te ljude - uzeli su za inspektora "lutku", "pomagača" Hlestakova. Na kraju predstave čini se da sve dolazi na svoje mjesto - razotkriven je Khlestakov, dužnosnici su kažnjeni. No, pravi kraj tek predstoji - ovo je posljednja radnja i poznata scena tihe komedije.

Uzbuđeni vijestima o navodnom inspektoru, dužnosnici su obaviješteni da je ... stigao pravi inspektor. U "žaru događaja" svi su već zaboravili da bi trebao doći i onaj pravi, ako je Khlestakov samo varalica. A sada, poput "bjeska iz vedra neba", vijesti: "Službenik koji je došao osobnom naredbom iz Sankt Peterburga zahtijeva od vas da se vidite upravo ovaj sat."

Ova poruka doslovce paralizira sve heroje, pretvaraju se u kamen: "Guverner je u sredini u obliku stupa, raširenih ruku i zabačene glave", "Ostali gosti ostaju samo stupovi", "Gotovo jedan minutu i pol, skamenjena grupa zadržava ovaj položaj. "

Shvaćamo da u ovom trenutku svi dužnosnici proživljavaju pravi užas. Strah koji su doživjeli pod Khlestakovom povećao se deset puta i zato što moraju sve proživjeti. A ako su se heroji uspjeli nekako pripremiti za dolazak zamišljenog inspektora, onda je ovdje potpuno iznenađenje pretvorilo službenike u kamene kipove.

U sredini, poput čelnika grada, glavnog "lopova i prevaranta", stoji gradonačelnik. Autor ističe da je ispružio ruke i zabacio glavu prema gore. Čini se kao da Anton Antonovič pita nebo: „Za što? Zašto?" Ovaj junak smatra da nije ništa grešniji od drugih - uostalom, svi žive poput njega. Žena i kći Skvoznik-Dmukhanovsky požurile su do gradonačelnika, kao da traže njegovu zaštitu kao glava obitelji.

U nijemoj sceni, po mom mišljenju, Gogol je, bez pomoći replika junaka, uspio izraziti njihov karakter, bit svakog lika. Tako se krotki i kukavički čuvar obrazovnih ustanova Luka Lukich "izgubio" "na najnevinji način", a povjerenik dobrotvornih ustanova, Jagoda, nagnuo je glavu na jednu stranu, nešto slušajući. Ova lukava osoba ne gubi glavu, već "sluša" događaje, razmišlja kako može "suha izaći iz vode". No, sudac Lyapkin-Tyapkin izvana izgleda najsmješnije od svih. On je “raširenih ruku, čučnuo gotovo do zemlje i napravio usnama pokret, kao da bi htio zviždati ili reći:“ Evo ti, bako, i Jurjeva! ”. Razumijemo da se sudac jako uplašio, jer vrlo dobro zna da je iza njega mnogo grijeha.

Likovi Bobčinskog i Dobčinskog su komični, izbuljili su oči, razjapili usta i, čini se, hrlili jedno drugom u zagrljaj, pa čak i tako bili su skamenjeni na pola puta. Međutim, kao i svi preostali gosti. Gogol nam pokazuje da svaki od njih ima lošu savjest i da se svaki boji kazne.

U nijemoj sceni granice komedije su pomaknute. I iz javnosti prerasta u moralno, filozofsko. Autor podsjeća da će prije ili kasnije svi ljudi morati odgovarati za svoje postupke, poput dužnosnika u komediji. Gogol se obraća svakome od nas - trebate živjeti prema svojoj savjesti, uvijek se sjetiti svoje odgovornosti prema sebi, Bogu, ljudima.

Tako poznata "nijema scena" utječe na interese svih likova u predstavi: u finalu Gogol dovodi sve likove na pozornicu, prisiljavajući ih da u roku od nekoliko minuta padnu u "fosil". Ova tehnika omogućuje dramatičaru da usmjeri pozornost gledatelja na samu radnju, da snažnije osjeti užas koji su junaci doživjeli na vijest o dolasku pravog revizora.

Osim toga, nijema scena omogućuje raznoliku interpretaciju završetka komedije. Je li stigao pravi revizor i grad će prestići zasluženu odmazdu? Ili je možda netko stigao, povezujući stanovnike s nebeskom kaznom, koje se svi boje? Ili možda nije stigao inspektor, već važan službenik koji je putovao u pratnji žandara? A čak i da je stigao pravi revizor, možda će revizija proći glatko i sve će, kao i uvijek, sretno završiti?

Sam autor ne daje izravan odgovor, jer kraj, zapravo, i nije toliko važan. Važna je i sama pomisao na neizbježnu kaznu, na suđenje, o kojem svi znaju i kojega se svi boje. Ili je možda vrijedno živjeti kako se ne bi bojali odgovora Bogu?

Koja je uloga nijeme scene u komediji Ispitivač? Molim te reci mi, stvarno mi treba !!!

  • Posljednja, nijema scena u komediji Glavni inspektor bila je vrlo važna za samog Gogolja.
    On joj je posvećivao veliku pozornost i smatrao ju je ključnom za razumijevanje općeg značenja komedije. Junaci ostaju smrznuti na pozornici jako dugo - "gotovo minutu i pol", što gledatelju omogućuje da dobro pogleda svakoga zasebno, kao i stekne opći dojam o situaciji.
    Ovim prizorom autor želi gledatelju otkriti svaki lik, jer se upravo u trenutku neaktivnosti može vidjeti bit svakog od njih.
    Kroz niz različitih događaja koji se odvijaju u predstavi, nije uvijek moguće uhvatiti pojedinačne crte svojstvene junacima. A nijema scena samo ostavlja gledatelja nasamo sa svakim likom.
    U finalu komedije na pozornicu se pojavljuju svi junaci koji su djelovali ranije, s izuzetkom Khlestakova.
    Svi se okupljaju kako bi čestitali gradonačelnikovoj obitelji, nakon čega udarci sudbine počinju padati na njih jedan za drugim. Najprije se na pozornici pojavi poštar koji donosi poruku koja zadivljuje sve. Nakon što je pročitao pismo, slijedi razdoblje opće ogorčenosti i ogorčenja, koje odjednom prekida najava dolaska pravog revizora.
    "Izgovorene riječi pogađaju sve poput groma, ... cijela grupa, nakon što je iznenada promijenila svoj položaj, ostaje skamenjena."
    Ova opaska, koja se odnosi na nijemu scenu, omogućuje mnogo razumijevanja iz autorove namjere. Prvo, izraz "poput groma", po mom mišljenju, stvara dojam vrhunske, božanske kazne.
    Zanimljiva je i činjenica da je Gogol gledatelju komedije želio ostaviti dojam skamenjenosti. To ne samo da omogućuje čitatelju i gledatelju da promatraju prvu reakciju junaka, već također tjera na razmišljanje o "skamenjenju" ljudskih duša, o lažnosti njihovih osjećaja.
    Obratite li pažnju na poze u kojima se junaci komedije smrzavaju, odmah se očituje njihova neprirodnost i komičnost. Štoviše, unatoč tome, sve poze na najbolji mogući način izražavaju raspoloženje likova, njihovo ponašanje tijekom cijele predstave. Poze gradonačelnika i njegovo značenje vrlo su važni za predstavu.
    Luka Lukich, "izgubljen na najnevinji način", na isti je način "izgubljen" u komunikaciji s ostalim likovima, posebno s Khlestakovom. Poštar, koji se stalno boji izraziti vlastito mišljenje i cijelo vrijeme postavlja više pitanja nego što tvrdi, kao rezultat igre jednostavno se pretvara u "upitnik".
    Čini se da „poslušna i prevrtljiva“ Jagoda, koju Gogol na samom početku predstave karakterizira kao lasicu i lupeža, nešto sluša, kao da želi pronaći rupu kako bi još jednom nekako izbjegao nevolje.
    Osim toga, u nijemoj sceni sudjeluju i drugi likovi - Korobkin, tri dame, gošće, otvoreno izražavajući ovdje svoje ruganje nad tuđom komičnom situacijom, dok su to kroz cijelu predstavu pomno skrivali.
    Dakle, nijema scena vjerojatno je najistinitija scena u cijeloj komediji. Ona personificira emocionalnu ovisnost likova i time potiče gledatelja na ideju djela.
    Heroji nemaju priliku ništa reći, štoviše, ne miču se, prisiljeni smrznuti se u trenutku svoje prve reakcije. Stoga, budući da ne mogu lagati, neizbježno izgledaju istinito.

    Zapravo, ovo je vrhunac djela.

  • Završnica drame Nikolaja Gogolja "Glavni inspektor" neobičan je i iznenađujući fenomen u ruskoj drami. Takozvana nijema scena, koja završava komediju, slijedi nakon što je žandar ... najavio dolazak pravog inspektora u grad. Šokirani dužnosnici sledili su se u očekivanju skorih odmazdi. Guverner stoji sa stupom na sredini pozornice; upravitelj pošte postao je „upitnik upućen publici“; Sudac je sjeo gotovo do zemlje i kao da je htio reći: „Evo ti, bako, i Jurjeva! »Tko je zadivljen, tko zadivljen, tko se veseli - svi dužnosnici čine vrlo slikovitu i izražajnu skupinu. I ovu nijemu scenu, koja služi kao važan zaključak komedije, publika, kritičari i književni kritičari tumačili su na različite načine.

    Sam N. V. Gogol rekao je da nijema scena izražava ideju o "zakonu", na čijem je početku sve "problijedjelo i zatreslo se". Odnosno, završetak komedije je pomisao na nadolazeću odmazdu. VG Belinsky govorio je o ograničenjima nijeme scene, no većina se kritičara i dalje slaže s autorom. Tako je V. Gippius vjerovao da nijema scena izražava ideju moći i zakona, V. Ermilov je u nijemoj sceni vidio "paradu isklesane podlosti". M. Khrapchenko ima posebno gledište: vidio je vanjski rasplet u nijemoj sceni, a pravi rasplet - riječima guvernera: „Zašto se smiješ? Smiješ se sam sebi! .. "

    No, možda je najzanimljivije stajalište iznio Yu. Mani, književni kritičar koji je mnogo rada posvetio Gogoljevu djelu. Smatrao je da je nijema scena posljednji akord djela, u kojem iskustva junaka dobivaju plastični izraz, kao da generaliziraju događaje ljudskog života. Kao rezultat toga, aluzija na trijumf pravde koju je dao Gogol pojačava osjećaj tjeskobe i straha. Doista, strah koji se pojavio na početku scene, a zatim se sretno otopio kad su dužnosnici otkupili "inspektora" i smirili se, vratio. No sada se osjećaj tjeskobe višestruko povećava - dužnosnici se nalaze u još goroj situaciji nego na početku predstave. Uostalom, uloživši svu svoju snagu u ugađanje Hlestakovu, nikada se nisu potrudili uspostaviti barem vanjski red u svojim poslovima.

    Zato pojava pravog revizora dovodi likove u nijemu scenu.

  • Komedija Nikolaja Gogolja "Glavni inspektor" svojedobno je postala jedno od najinovativnijih djela dramske umjetnosti. Mnoge tehnike koje je autor upotrijebio nikada nisu koristili dramatičari i nisu bili utjelovljeni na pozornici. Takvim inovativnim tehnikama pripada i gore spomenuta "nijema scena" koja završava završni dio komedije "Glavni inspektor". Što je autor htio postići dovršivši djelo nijemom scenom? Kakav ste učinak očekivali?

    Vjeruje se da je nijemu scenu koja završava komediju "Glavni inspektor" književnik uveo u djelo pod dojmom poznate slike ruskog umjetnika Karla Bryullova "Posljednji dan Pompeja". Upravo ta slika zadivljuje osobu koja je gleda snagom i izražajnošću zamrznute emocije. Slika je nepomična, statična, ali u isto vrijeme lica ljudi prikazanih na slici, njihovi likovi, položaji koje zauzimaju svjedoče o njihovom unutarnjem stanju bolje od bilo kojih riječi. Elokventnost statičnih scena, njihova izražajnost - ta su svojstva suptilno zabilježila N. V. Gogol, a kasnije ih je književnik uspješno upotrijebio. Uostalom, "Glavni inspektor" daleko je od jedinog spisateljskog djela u kojem postoji "nijema scena" (u drugom iznimno popularnom djelu - priči "Viy" - autor također koristi ovu tehniku). Ako detaljnije pogledamo umjetničke tehnike koje je koristio NV Gogol, možemo vidjeti određeni obrazac: tehnika "mrtvljenja", svojevrsna "okamenjenost" postavljena je u osnovu za prikaz mnogih karakterističnih gogolskih likova (za na primjer, isti zemljoposjednici u "Mrtvim dušama"). U Glavnom inspektoru nijema scena je vrhunac i trebala bi biti najrječitija. Blijeđenje u izražajnoj pozi (dok su poze svih likova različite, što naglašava njihove individualne crte ličnosti) prava je pantomima. Guverner, članovi njegove obitelji, upravitelj pošte, Jagoda, Luka Lukich - svi oni na neko vrijeme postaju mimi, glumci u "kazalištu izraza lica i gesta". A riječi ovdje nisu potrebne, možda čak i suvišne. Poza, izraz lica mogu izraziti neusporedivo veći izljev emocija od riječi.

    Štoviše, nijema scena u "Glavnom inspektoru" također je masivna - svi stoje kao da su grom, a ta okolnost još jednom naglašava koliko je za sve likove šokantna i zapanjujuća postala vijest da "... to od vas zahtijeva sat za sebe. "

    Gogol je postao prvi ruski dramatičar koji je koristio tehniku ​​pauze, koju su nakon njega uspješno koristili mnogi redatelji, scenaristi i književnici. Danas je tehnika pauze jedna od najčešće korištenih dramskih tehnika.

Pažnja, samo DANAS!