Vrste dvoranskih plesova. Balski ples: postojeće vrste, značajke nastave
Čuvši izraz "balski ples", mnogi zamišljaju luksuzne haljine, izvrsne muške frakove i tihu klasičnu glazbu. To je zato što se riječ "bal" povezuje sa svečanim kraljevskim događajima i događajima o kojima čitamo u dječjim bajkama.
Zapravo, "plesnom dvoranom" počeli su se nazivati sekularni, neprofesionalni plesovi u paru, koji su nastali u srednjem vijeku u Europi. Kroz svoju povijest doživjeli su značajne promjene, a svako je doba u njih uložilo svoje osobine i specifičnosti.
U 20. stoljeću balski plesovi sastojali su se od europskih, u koje su uvedeni elementi latinoameričke i afričke kulture. Zapravo, većina modernih plesnih stilova ima prave afričke "korijene" koje su "ugladili" europski majstori i plesne škole.
Podjela balskog plesa i noviteti koji su postali popularni
Dvadesetih godina 19. stoljeća nastalo je posebno Vijeće pod engleskim carskim društvom, koje se trebalo posebno baviti dvoranskim plesom. Cilj stručnjaka bio je standardizirati sve smjerove koji su tada bili dostupni, kao što su:- fokstrot (brz i spor);
- valcer;
- tango.
Danas se svake godine održava tisuće velikih i malih natjecanja u klasičnom sportskom plesu. U većini slučajeva podijeljeni su u tri programa - latinoamerički, europski i „deset najboljih“.
Sve što trebate znati o balskom plesu
Prva značajka plesnih dvorana je da su svi upareni i na neki način predstavljaju "komunikaciju" između dame i gospodina. Štoviše, partneri moraju točno promatrati sve dopuštene dodirne točke kako bi se doista spojili u izvrstan, lijep, očaravajući izgled, ples. Tehnike, razvijane godinama, dovedene su u savršenu ravnotežu tako da ples nisu samo pokreti uz glazbu, već kombinacija skladnih koraka koji stvaraju savršen ansambl.Ako govorimo o kontaktima, tada se latinoamerički plesovi odlikuju većom slobodom kretanja, a partneri se većinom dodiruju samo rukama. U nekim trenucima kontakt se potpuno izgubi, a ponekad i pojača, tijekom izvođenja posebnih figura.
U suvremenom svijetu popularnost plesnih dvorana značajno je opala zbog činjenice da njihova izvedba zahtijeva posebne vještine i iscrpljujuću obuku kako bi se stalno održavali u formi.
Šezdesetih godina 20. stoljeća pojavio se obrat, čija je popularnost bila "početak kraja" za plesne stilove u paru. Tango, valcer, fokstrot praktički su utonuli u ljeto i prestali su služiti kao način zabave širokim masama ljudi.
Bez sumnje, govoriti o balskom plesu kao jednom smjeru nije u redu - svaki od njih ima svoje karakteristike koje zaslužuju posebnu pozornost. No, nesumnjivo, najskladnija i najživlja su dva plesa - tango i fokstrot. U jednom su razdoblju uspjeli pokriti nekoliko kontinenata odjednom i do danas su ostali popularna i voljena odredišta milijuna ljudi diljem svijeta.
Tango
Ovaj stil potječe iz afričkih zajednica koje žive u Buenos Airesu, a temeljio se na starim plesnim pokretima koje su izmislili stanovnici najtoplijeg kontinenta.
U Europu su ga "donijeli" turnejski orkestri i plesači, a prvi put je izveden u glavnom gradu Francuske - Parizu pa je tek nakon toga "otišao" u Berlin, London i druge gradove.
1913. ples je postao popularan u Finskoj, SAD -u i mnogim drugim zemljama.
Tijekom "Velike depresije" bilo je pravo "zlatno doba" tanga - u to vrijeme stvoreni su mnogi ansambli koji su uključivali obične ljude, koji su na kraju postali prave zvijezde.
83. godine 20. stoljeća u New Yorku je nastala emisija Forever Tango, nakon koje su ljudi diljem svijeta počeli odlaziti na sate kako bi ovladali ovim lijepim, ritmičnim i strastvenim smjerom.
Fokstrot
Postoji zabluda da ovaj ples svoje ime duguje engleskoj riječi "foxtrot", što znači "hod lisice", međutim, zapravo, ime dolazi od imena čovjeka koji je postao utemeljitelj stila - Harry Fox.
Pojavio se u Sjedinjenim Državama 1912. godine, fokstrot je odmah nakon Prvog svjetskog rata osvojio srca Europljana.
Posebnost ovog plesa bila je "bestežinsko stanje" koraka, koji je svim pokretima davao posebnu lakoću i prozračnost. Možda se niti jedan drugi smjer "plesne dvorane" ne može pohvaliti činjenicom da se partneri pritom doslovno postaju jedna cjelina, stapaju u idealan organizam.
Klasifikacija balskih plesova
Svi plesni sportovi podijeljeni su u dva glavna programa - latinoamerički i europski. Svaki od smjerova ima određene norme, pravila i tempo kojih se morate pridržavati.Latinskoamerički uključuje stilove poput:
- cha-cha-cha (od 30 do 32 takta u minuti);
- jive (od 42 do 44 otkucaja u minuti);
- Paso Doble (od 60 do 62 krpelja u minuti);
- rumba (od 25 do 27 taktova u minuti);
- samba (od 50 do 52 otkucaja u minuti).
- tango (od 31 do 33 mjere u minuti);
- spor valcer (od 28 do 30 otkucaja u minuti);
- quickstep (od 50 do 52 otkucaja u minuti);
- spori fokstrot (od 28 do 30 krpelja u minuti);
- Bečki valcer (58 do 60 otkucaja u minuti).
"Ples je vaš puls, otkucaji srca, dah. To je ritam vašeg života. To je izraz u vremenu i pokretu, u sreći, radosti, tuzi i zavisti."
Jacques de "Ambois
Ples me privlačio od djetinjstva. Čak sam i u vrtiću sudjelovala u svim plesnim predstavama na matinejama. Ozbiljno poznanstvo s plesom započelo je u školi zahvaljujući našoj učiteljici Eleni Eduardovni Mamonovi i predmetu "Ritam". Elena Eduardovna pokušala nas je naučiti raznim smjerovima u plesu, uvijek je imala mnogo ideja za produkcije, koje smo rado provodili. Plešem oko 8 godina i uvijek se s radošću sjećam ovog vremena.
Moje sate plesa više su hobi, hobi nego ozbiljan posao. U našem malom timu nije postavljen zadatak osvojiti nagrade na natjecanjima, budući da nismo bili profesionalci, već amateri. Bili smo pozvani sudjelovati na raznim gradskim, okružnim događanjima i, naravno, nastupi na svim školskim praznicima bili su obvezni. Netko se bavio plesom radi pobjeda, medalja i nagrada, a ja - jer mi se to jako svidjelo. Ples me naučio puno - to je timski rad, disciplina, naporan rad. Uostalom, samo se čini da ova vrsta umjetnosti ne zahtijeva mnogo truda, ali zapravo nije!
Povijest plesnih dvorana
Izraz "ballroom dance" dolazi od riječi ball, koja pak dolazi od latinske riječi ballare što znači "plesati". U prošlosti je balski ples bio poput "društvenog plesa" za privilegirane, što je rezultiralo "narodnim plesom" za različite slojeve stanovništva i klase. Postupno su, naravno, sve te granice izbrisane.
Izraz "plesna dvorana" odnosi se na uparene neprofesionalne svjetovne plesove koji su nastali u srednjovjekovnoj Europi. Balski plesovi uvelike su se promijenili u procesu evolucije - i svako sljedeće doba europske povijesti - renesansa, prosvjetiteljstvo, klasicizam, romantizam - unosilo je nove nijanse i detalje. Svako je doba iznjedrilo svojevrsni plesni kompleks. Kroz europski kulturni razvoj, ples u dvorani uključivao je elemente iz različitih etničkih skupina i podrijetla, kao i elemente iz profesionalnog svijeta plesa.
Glavna okosnica balskog plesa u 20. stoljeću nastala je na temelju europskog plesa, u koji su afrička i latinoamerička glazba i plesna kultura udahnule novi život na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Velika većina modernih plesnih dvorana ima afričke korijene, već dobro prikrivene tehničkom obradom europske plesne škole.
1920 -ih godina u Engleskoj, pod Imperijalnim društvom učitelja plesa, osnovano je posebno Vijeće za plesne dvorane. Britanski stručnjaci standardizirali su sve do tada poznate plesove - valcer, brzi i spori fokstrot, tango. Tako su nastali natjecateljski plesovi, a od tada se plesni ples podijelio na dva područja - sportski i društveni ples. U 1930-1950-im godinama broj standardnih plesnih dvorana povećan je zbog dodavanja pet latinoameričkih plesova (ovim redoslijedom: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha).
Sada se održavaju sportska plesna natjecanja. Formirana su tri programa: europski, latinoamerički i takozvana "desetka", koja uključuje svih deset plesova. Svjetsko amatersko prvenstvo održava se pod pokroviteljstvom IDSF -a, a profesionalno pod pokroviteljstvom engleskih plesnih organizacija. Najprestižnija svjetska natjecanja i dalje su engleska, osobito UK Open. U Sjedinjenim Američkim Državama sačuvana je svojevrsna nacionalna verzija i nekih balskih plesova i održavanja natjecanja u njima.
Svi plesni plesovi su upareni. Par čine gospodin i dama koji plešu s obzirom na dodirne točke. U europskom programu taj je kontakt bliži. Traje tijekom cijelog plesa. U latinoameričkom programu kontakt je slobodniji, najčešće zbog spojenih ruku, a ponekad se može potpuno izgubiti ili ojačati zbog napetosti tijekom izvođenja figura. Budući da izvedba balskog plesa zahtijeva određene vještine i obuku, njegova je popularnost u društvu vremenom opala. Uvođenje twist -a 1960 -ih označilo je kraj plesanja u paru. Plesovi poput valcera, tanga, fokstrota itd. zapravo prestao služiti za masovnu zabavu. Počeo je novi krug u povijesti balskog plesa.
Samba
Godina pojavljivanja: 1956
Glazbena veličina: 2/4
Temp: 48-52 otkucaja u minuti, brzo
Domovina plesa: Brazil
Naglasi: karakteristična značajka sambe - vertikalno njihanje (odskakanje), bitno razlikuje sambu od ostalih balskih plesova, prije svega s naglašenim pokretom prema dolje.
Osobnost: vesela, zapaljiva s elementom lakog flerta. Pulsirajući ritam kompliciran je kvalitetnim (opružnim) osjećajem odskoka i radom u kukovima. Posebno spektakularno s kombinacijom plastičnosti i neočekivane, ali "meke" sinkronizacije (isprekidano kretanje).
Povijest sambe priča je o spoju afričkih plesova koji su u Brazil došli sa robovima iz Konga i Angole, sa španjolskim i portugalskim plesovima koje su iz Europe donijeli osvajači Južne Amerike. U 16. stoljeću Portugalci su sa sobom doveli mnoge robove iz Angole i Konga u Brazil, koji su iz Afrike donijeli plesove poput Cataretea, Embolade i Batuquea. Ti su se plesovi u Europi smatrali vrlo grešnima, budući da su se plesači u procesu plesa dodirivali pupkom (pupkom, a ne trbuhom - inkvizicija je tada bila vrlo stroga i intelektualno razvijena).
Embolada je ples koji prikazuje kravu s lopticama na rogovima radi sigurnosti, riječ "embolada" u Brazilu sada je sinonim za riječ "otkačena". Batuque je bio toliko popularan da je španjolski kralj Manuel I. donio zakon koji zabranjuje ples. To je kružni ples s koracima poput Charlestona s parom koji pleše u središtu kruga. Složeni ples nastao kombiniranjem pokreta ovih plesova s dodatnim zamahom tijela i bokova nazvan je Lundu 1830 -ih. Kasnije je ples predstavio korake koje su učinili sudionici karnevala u Riju (progresivni, loki itd.), Koji su se zvali Copacabana (naziv plaže u blizini Rio de Janeira). Postupno je i visoko društvo Rio de Janeira počelo plesati ovaj ples, iako je promijenjeno tako da je bilo moguće plesati u zatvorenoj plesnoj poziciji (koja se tada smatrala jedinom mogućom i ispravnom). Ples se tada zvao Zemba Queca, a opisan je 1885. godine kao "graciozan brazilski ples".
Podrijetlo imena "Samba" nije jasno, iako "Zambo" znači "dijete crnca i lokalne (brazilske) žene" (mulat). Ples je kasnije spojen s Maxixeom. To je brazilski kružni ples opisan kao Dva koraka. Maxixe je bio poznat u Sjedinjenim Državama početkom dvadesetog stoljeća. Maxixe je postao popularan u Europi nakon predstave u Parizu 1905. Plesao je poput polka koraka na glazbu Kubanke Habanera. Samba sada ima maxixe pokret koji se sastoji od potjere i točke.
Varijanta sambe pod nazivom Carioca (iz Rio de Janeira) postala je poznata u Velikoj Britaniji 1934. Izveo ju je Fred Astaire u filmu Flying Down to Rio. U Sjedinjenim Državama Carioca se pojavila 1938. godine, a njezina je popularnost dosegla vrhunac 1941. godine, nakon nastupa Carmen Mirande u igranim filmovima, posebno u filmu "Te noći u Rio de Janeiru" ("Te noći u Riju"). Povećana pozornost prema sambi u Europi započela je 1950 -ih, kada se za nju zainteresirala princeza Margaret, koja je imala vodeću ulogu u britanskom društvu. Samba je za međunarodne performanse standardizirao Pierre Lavelle 1956. godine.
Ples u današnjem modernom obliku još uvijek ima figure s različitim ritmovima, prenoseći višestruko podrijetlo plesa, na primjer Boto Fogo izvodi se u ritmu četvrtine brojanja, a Natural Rolls u jednostavnijem polu ritmu. Bokovi su prikazani između računa, izlaz ima poseban naziv - "samba tic", težina je ispred, većina koraka se radi od nožnih prstiju. Samba se često naziva i "južnoamerički valcer", ritmovi sambe vrlo su popularni i lako se mijenjaju, tvoreći nove plesove - lambadu, makarenu. Na karnevalu u Rio de Janeiru plešu se razne vrste sambe - od bajona (Baion ili Bajao) do Marche.
Paso Double
Godina pojavljivanja: 1920
Glazbena veličina: 2/4
Tempo: brzo
Domovina plesa: Španjolska
Akcenti: 3 glazbena akcenta koji odgovaraju trodijelnom obliku Paso Doblea: 1 - 4 i pol i 6 i pol osmica; 2 - 8 i pol osmica; 3- ponoviti 1. dio
Lik: emocionalno eksplozivan, herojski ples, gdje radnja nalikuje raznim radnjama u borbi s bikovima uz sudjelovanje torreadora, bika, pa čak i ogrtača. Poseban raspored tijela, ruku, glave. Apsolutno nevjerojatna tvrdoglava slika muškog karaktera.
Ovo je ples španjolskih Cigana. Dramatičan flamenco marš u francusko-španjolskom stilu, gdje muškarac prikazuje matadora (hrabrog čovjeka) koji se bori s bikom, dama prikazuje njegov ogrtač ili bika, ovisno o slučaju. Ovaj ples usredotočuje se na stvaranje oblika tijela poput matadora s dodatkom plesnih pokreta flamenka u rukama, laktovima, zapešćima i prstima. Stopala, točnije pete, služe za stvaranje ispravne ritmičke interpretacije. Paso Doble je najteži ples u latinoameričkom programu.
Paso Doble jedini je latinoamerički ples koji nema nikakve veze s afričkom kulturom. Korijeni Paso Doble u Španjolskoj. Naziv "Paso Doble" na španjolskom znači "dvostruki korak" i moguće dolazi od "Paso a Dos", što znači ples za dvoje. Također se odnosi na karakteristične korake marša, koji se mogu smatrati "1, 2 koraka" desno i isto toliko lijevo. Pokreti Paso Doble u suprotnosti su s vječnim španjolskim koracima, koji su se obično izvodili samo po jedan za svaku glazbenu mjeru.
Balski ples nije samo ples, to je cijela umjetnost, a istovremeno znanost, sport, strast, jednom riječju - cijeli život utjelovljen u pokretu. Također, balski ples nije uzalud nazvan sportom - to je kolosalan trening za sve mišiće tijela, kao i pravilno i zdravo opterećenje srca.
Tijekom plesa par međusobno komunicira i s publikom komunicira govorom tijela koji može izraziti i ogromnu poruku pozitivne energije, i nježno, smireno, možda čak i turobno raspoloženje - tjeskobu duše, a to ovisi o vrsta dvoranskog plesa.
Trenutno se takvi smjerovi kao što je, na primjer, bachata ili solo latina za djevojčice često svrstavaju među vrste plesnih dvorana, no to nije sasvim točno. Tradicionalni program plesnih dvorana (nužno su upareni) uključuje deset plesova, podijeljenih u europski smjer ili program (inače nazvan "standardni") i latinoamerički ("latinski"). Dakle, koje vrste plesnih dvorana postoje - krenimo redom.
Kralj plesa je valcer
Najplemenitiji i najsvečaniji ples klasičnog programa je spor valcer. Ovaj smjer valcera nastao je početkom prošlog stoljeća i od tada nije doživio nikakve promjene. Ples ima vrlo odmjeren pokret u tri broja, poput svih vrsta valcerskih balskih plesova , a popraćena je lirskom glazbom.
U standardnom programu postoji još jedan valcer - bečki, koji se odlikuje obiljem okretaja pri dovoljno velikoj brzini te se pleše uz brzu melodiju, stvarajući tako publici jednostavno očaravajuće senzacije.
Ostali elementi europskog programa
Ispunjen dahom argentinske strasti, tango je još jedan element europskog programa, vrlo senzualan, kombinirajući brze i spore pokrete. Sve vrste plesnih dvorana vodeću ulogu daju partneru, ali tango to naglašava.
Također, standardni program uključuje spori fokstrot (ples do 4), karakteriziran umjerenim tempom s nekim prijelazima sa sporim i brzim te brzim korakom. Potonji je naj vragolastiji ples u cijelom programu, zasnovan na skokovima, brzim zavojima. Zadaća plesača je kombinirati te nagle pokrete s glatkim prijelazima na vrlo energičnu glazbu.
Plesati uz vatrene latinoameričke ritmove
Vrste balskih plesova latinskog programa, prvo, nisu ništa manje uzbudljive od tanga, ali u isto vrijeme vrlo nježan ples - rumba.
Ritam je spor, s naglaskom na još sporije taktove. Drugo, potpuna suprotnost rumbi je jive, nevjerojatno pozitivan i vrlo brz, najmoderniji i stalno dobiva nove pokrete.
Bezbrižni latinoamerički ples cha-cha-cha najnevjerojatniji je izum čovječanstva, karakteriziran je pokretima kukova i nogu, koji se ne mogu ni s čim zamijeniti, te vrlo zanimljivim načinom brojanja ("cha-cha-1 -2-3 ").
Slično s vatrenim cha-cha-cha-plesom sambe, koji može biti i dovoljno spor i nevjerojatno brz, toliko da plesači moraju pokazati najvišu razinu vještine.
Samba se temelji na "proljetnim" pokretima nogu, u kombinaciji s glatkim pokretima kukova. I naravno, samba i druge vrste plesnih dvorana latinskog programa jasan su ritam i bjesomučna energija koja se širi na same plesače i publiku, čak i ako ples ne izvode profesionalci.
Za izražavanje misli i osjećaja osoba koristi usmeni i pisani govor. No postoje i drugi načini izražavanja. Jedna od mogućnosti prenošenja iskustava je ples. Kroz pokrete tijela popraćene glazbom ili ritmom, osoba dijeli svoje emocionalno stanje. Zbog raznolikosti stilova, potrebno je razmotriti popis plesnih pravaca i trendova.
Svatko tko proučava plesnu temu suočava se s pitanjem koji stilovi i smjerovi postoje. Za cjelovito razumijevanje što su plesne struje potrebno je ples sagledati s retrospektivnog gledišta.
Koreografska umjetnost ima vrlo drevno podrijetlo. U početku se u pokretima skrivalo isključivo sveto značenje. Ritmički pokreti služili su za postizanje određenog cilja.
Ljudi su pokušavali natjerati kišu ili pokazati interes za suprotni spol. S vremenom je ples stekao veliku ljepotu i sofisticiranost. Povećao se značaj glazbene pratnje.
Koreografska slika određenog naroda imala je karakteristična obilježja. Boja je određena ne samo pokretima, već i neobičnim ritmičkim skicama.
Svako doba ima svoje suvremene plesne stilove. Prilično je teško pronaći narodnu koreografiju u svakodnevnom izvođenju. U izvornom obliku opstala je samo na pozornici. Popularni trendovi našeg doba uključuju razne ulične i klupske plesove. Glavna stvar koja ujedinjuje postojeće modne trendove je nova vizija govora tijela.
Stilovi i smjerovi
Preporučljivo je započeti proučavanje teme plesnih stilova i smjerova iz izvora poput Wikipedije. Među stilovima plesa Wikipedia navodi sljedeće smjerove:
Akrobatski
Podrazumijeva natjecanje između natjecatelja. Parametri za ocjenjivanje su tehnička vještina i izražajnost izvedbe, uzimajući u obzir glazbenu pratnju.
Temelj su posebno složeni plesni i akrobatski elementi.
Balet
Bit je kombinacija pokreta u obliku kazališne predstave. Temelj performansa je izražavanje umjetnikovih misli, emocija i osjećaja kroz plastičnost, mimiku, pokrete i geste. Parametri za procjenu publike su izražajnost i gracioznost. Ciljna publika je gledatelj i njegova reakcija na ono što vide.
Uključuje tri kategorije: moderna, romantična i klasična. Temelj modernog baleta je klasični baletni smjer. Karakteristična značajka je nepostojanje strogih zahtjeva i standarda. Podkategorije suvremenog baleta su suvremene, moderne, postmoderne i jazz-moderne. Glavni je uvjet plesačevo samoizražavanje.
Balska dvorana
Ciljna publika su sami nastupajući plesači. Vrste plesnih programa - standardni i latinski. Standard uključuje tango, bečki valcer, spor valcer, spor fokstrot, quickstep (ili brzi fokstrot). Latinski jezik uključuje rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.
Preduvjet je upareno izvođenje pokreta muškaraca i žena. Balski tečaj uključuje sportski plesni smjer (poznat kao plesni sport).
Povijesni
Opći naziv za plesne stilove iz prošlih stoljeća koji su prisutni u programima modernih plesača. Smjer uključuje doba srednjeg vijeka, renesanse, baroka i rokokoa, 19. i 20. stoljeća:
- Srednjovjekovne struje - grafika, sarabanda, bergamaska, saltarello.
- Renesansa - moreska, bas ples, kaskade, seoski ples.
- Barok i rokoko - paspier, minuet, burré.
- 19. stoljeće - Krakowiak, valcer, polka.
- 20. stoljeće - fokstrot, tango, dvorana za linde.
Narodni (folklor)
Bit je odraz tradicije, karaktera i običaja određene nacionalnosti. Uzima u obzir ritmove, pokrete, nošnje karakteristične za određeno područje. Ciljna publika - plesači i gledatelji. Temelj kretanja je oponašanje ponašanja životinja uz usvajanje kretanja procesa rada od ljudi.
Popratni rekviziti - kućanski pribor, glazbeni instrumenti, oružje. Folklorni smjer uključuje:
- polka,
- lezginka,
- ciganka,
- czardash i drugi.
Latino Amerikanac
Uključuje argentinski tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Temelj bachate je izvedba u paru. Capoeira je brazilska borilačka vještina koja uključuje akrobatske elemente i udarce uz glazbenu pratnju.
Bit flamenka je kombinacija ručnog pljeskanja i gaženja nogama uz upotrebu kastanjeta.
Ritual
Izvorno značenje je prijenos svetog značenja, a ne dobivanje praktične koristi. Udaraljke su korištene kao glazbena pratnja.
Postoji još nekoliko uobičajenih smjerova:
- Ulica. Područje podrijetla - plesne zabave, ulice, školska dvorišta, parkovi, noćni klubovi. Bit je masovna rekreacija unutar grada. Temelj je improvizacijski element u kombinaciji sa društvenom interakcijom između plesača i publike. Strujanja - iskakanje, hip -hop, zaključavanje, break dance.
- Erotski. Glavni parametri za ocjenjivanje su plastičnost, izražajnost, samoizražavanje. Potoci - striptiz i trbušni ples.
- Raznolikost. Bit je scenski nastup. Igrani film - kratka izvedba u obliku minijature.
- Ljuljanje. Temelj su zapadnoafričke i afroameričke tradicije. Posebnost je ritam sinkope i jazza. Uključuje jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll i još mnogo toga.
- Moderno (ili moderno). Bit je poricanje tradicije klasičnog baleta. Predstavlja svojevrsnu scensku koreografsku izvedbu.
- Energičnost. Bit je izvedba plesnih pokreta u parovima uz glazbenu pratnju disco stila. Uključuje Jack and Jill, Freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle.
Stilovi za djevojčice
Raznolikost smjerova postavlja pitanje koji su stilovi prikladni za djevojčice.
Postojeći plesni stilovi traženi su i kod jačeg i kod poštenog spola. Glavni kriterij za ples za žene i djevojke je učenje plastičnih pokreta i uklanjanje prekomjerne težine. Kombinacija ovih parametara omogućuje vam sastavljanje sljedećeg popisa trendova za djevojčice:
- Trbušni ples (ili ćelavost). Istočni smjer, svaka žena može biti izvođač, bez obzira na dobne parametre ili ten. Nastava razvija ženstvenost, unutarnju ljepotu i sklad, poboljšava figuru, gracioznost. Smatra se izuzetno korisnim za zdravlje.
- Strip plastika odnosi se na iskrene plesne smjerove, osmišljene da uklone ukočenost i povećaju plastičnost ženskog tijela. Značajka - nema potrebe za skidanjem. Omogućuje vam da se riješite kompleksa i prevladate unutarnje strahove.
- Idi Idi. Značajka - tijekom izvedbe demonstriraju se elementi erotike bez golotinje plesača. Ima sličnosti s strip trakom, razlika je u visokom stupnju agresivnosti i tempa u plesnim pokretima. Preduvjet je idealna figura plesača.
- Ples na šipci kombinacija je akrobatskih i gimnastičkih elemenata i smatra se teškom plesnom umjetnošću. Potrebna je dobra priprema, kondicija i izdržljivost.
- Elektrodance. Značajka - glazbena pratnja iz elektroničke glazbe. Uvjet je velika učestalost, brzina i amplituda izvođenja pokreta.
- Smatra se da je tektonska kombinacija kombinacije hip-hopa, techna, iskakanja i elektrodance, uključuje pokrete rukama i nogama te skakanje.
Bilješka! Predstavljeni smjerovi nisu isključivo ženski. Razlika između plesova uvjetna je i određuje je sam izvođač.
Popularna odredišta
Novi stilovi pojavljuju se svaki dan. Važno je shvatiti da je nemoguće znati sva imena na svijetu i zapamtiti njihov opis. To je zbog brzog razvoja plesne umjetnosti.
Unatoč velikoj raznolikosti, svi stilovi imaju karakteristična obilježja. Zbog ove značajke čini se mogućim dati njihov kratak opis.
Popis aktualnih uputa uključuje:
- Booty Dance (Booty Dance). Izvođači - ženska publika. Igrano obilježje - iskrenost i erotičnost u izvedbi. Podrijetlo je iz stare Afrike. Tvorci izvedbene tehnike su striptizete iz New Orleansa. Uključuje rotacije, udarce i osmice kukova, vibracije stražnjice.
- Podijeljeno na Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Uvjeti za plesača su razvijeni mišići stražnjice i nogu. Prednosti protoka su razvoj leđnih mišića, poboljšanje oblika ženskog tijela. Zahtjevi za odjeću - udobne kratke hlače ili tajice s naglaskom na stražnjici i bokovima, tenisice, pribor.
- Break Dance (Break Dance) uključuje donji i gornji break. Smatra se da je to kombinacija hip-hop elemenata i glazbene pratnje DupStep. Tehnički element - okretni moment s bilo koje točke oslonca, uključujući i glavu. Značajka -povećana opasnost od ozljeda. Postoji akrobatska sorta.
- Klupski ples (Club dance) uobičajen je naziv za mnoge pokrete, uključuje smjer ravnog i prekinutog ritma.
- Izravni tok ritma - glazbena pratnja iz Techna, Disco Housea, Progressivea, slomljenog ritma - hip -hop, pauze, break beat, R&B.
- Suvremeni ples. Temelj su elementi koreografije. To je spoj fleksibilnosti i tehničke slobode.
- C-hodanje. Značajka - skokovi i aktivni zamahi uz glazbenu pratnju izravnog ritma. Poteškoća - nedostatak značajnog prostora za masovne demonstracije.
Navodimo još nekoliko postojećih sorti:
- Plesni miks,
- Plesna dvorana,
- Diskoteka (Disco),
- Dup Step,
- Električni Boogie,
- Elektro,
- Elektrobit,
- ElectroDance,
- Okvir trake,
- Slobodan stil (Slobodni stil).
Važno! Za detaljno proučavanje stilova, osim sastavljenog popisa, preporučuje se pogledati video zapise. Nedvojbena prednost videa je mogućnost gledanja plesnih kretnji u vremenskoj perspektivi.
Korisni video
Ukratko rezimirajmo
Ples se smatra ne samo jezikom tijela, već i duše. Višestoljetna povijest njegova razvoja dovela je do pojave mnogih trendova. Raznolikost stilova i smjerova omogućuje izvođaču da prenese cijeli niz emocija i strasti.
