Vrste pokazivanja slika (metode djelovanja). Umjetnička slikarska sredstva
Uvriježeno je mišljenje da ne postoje temeljne razlike između načina prikazivanja stvarnosti u folkloru i u fikciji. I tu i tamo se stvarnost prikazuje jednako vjerno i istinito. Na primjer, M. M. Plisetskiy se u svojoj knjizi posvećenoj historicizmu ruske epike ni na koji način ne slaže s onima koji tvrde da ep ne prikazuje događaje u određeno doba, već njegove težnje.
Zašto su, pita, povijesni događaji prikazani, na primjer, u pjesmama o zauzimanju Kazanja, o Stepanu Razinu, zašto "Sloj Igorove kampanje" može ispravno prikazati polovački pohod protiv Rusa, zašto je Lav Tolstoj u romanu " Rat i mir "ili A. N. Tolstoj u romanu" Petar Prvi "mogli bi prikazati mnoge povijesne osobe i događaje, ali ep ne može? "Zašto epovi to ne dopuštaju?" - uzvikuje autor. Dakle, nema temeljne razlike u prikazivanju stvarnosti između epova, povijesnih pjesama, "Riječi o Igorovoj domaćini" i povijesnih romana 19.-20. stoljeća.
Ovo mišljenje, u kojem autor ne razmatra niti umjetnička sredstva žanrova folklora i književnosti, niti društveno okruženje koje stvara umjetnost, niti stoljeća povijesnog razvoja naroda, unatoč očitoj i pomalo primitivnoj antipovijesti, jest sasvim tipično za niz modernih djela. Isti istinit prikaz stvarnosti kao i za epove dopušten je čak i za bajku.
U bajkama, na primjer, traže odraz onih oblika klasne borbe koji su se dogodili u 19. stoljeću. Dakle, E. A. Tudorovskaya o bajci piše sljedeće: "Izvorno klasno neprijateljstvo između vlasnika tlačitelja i kmetova i potlačenog naroda istinito je pokazano." No, kad su u pitanju primjeri, ispada sljedeće: "Baba Yaga," gospodarica "šume i životinja, prikazana je kao pravi eksploatator, koji ugnjetava svoje sluge-životinje ...". Prema EA Tudorovskaya, klasna borba u bajci poprima "oblik fikcije". "To donekle ograničava realizam bajke."
Dakle, bajka je realna, ali ima jedan nedostatak: to je fikcija, a to smanjuje, ograničava njen realizam. Logična posljedica takvog mišljenja je izjava da bi u bajci nema fikcije, bolje.
Takva znatiželjna mišljenja ne bi bila vrijedna spomena da je gledište E. A. Tudorovske samo jedno. Ali to dijele i drugi. Tako V. P. Anikin piše: "Neposredno životno društveno i povijesno iskustvo izvor je istinitog prikaza stvarnosti u usmenom stvaralaštvu ljudi." Anikin klasnu borbu vidi u pričama o životinjama.
Proglašava ih alegorijama. "Društveni alegorizam najvažnije je svojstvo narodnih priča o životinjama, a bez ovog alegorijskog značenja ljudima ne bi trebala priča." Dakle, narodu nije potrebna bajka kao takva.
Sve što je potrebno je alegorijsko društveno značenje. Autor pokušava dokazati da je vuk "narodni ugnjetač". Medvjed pripada istim tlačiteljima. Na području bajke, Koschey i drugi junakovi junaci svrstani su u narodne ugnjetače društvenog poretka.
Pošteno je napomenuti da u knjizi V.P. Anikina postoji mnogo točnih zapažanja. No, u godinama kad je ova knjiga napisana, takvi su se koncepti donekle smatrali obveznima i progresivnima.
Nećemo ulaziti u daljnje polemike, već ćemo pokušati pristupiti pitanju kako se stvarnost prikazuje u folkloru, koja sredstva za to ima i koje su specifične razlike između folklora i realističke književnosti, ne apstraktnim nagađanjem, već proučavanje samog materijala.
Vidjet ćemo da folklor ima specifične zakone svoje poetike, različite od metoda profesionalnog umjetničkog stvaranja. Pitanje je trebalo postaviti povijesno; međutim, prije nego što to učinite, potrebno je razumjeti sliku onoga što je danas dostupno.
Spomenice folklora razmatrat ćemo prema zapisima 18.-20. Stoljeća, odgađajući povijesno proučavanje procesa dodavanja i razvoja za budućnost. Razmotrit ćemo samo ruski folklor. Takvo opisno proučavanje mora se napraviti prije početka proučavanja povijesno-usporednog.
Postoje obrasci zajednički svim ili mnogim žanrovima folklora, a postoje obrasci specifični samo za određene žanrove. Razmotrit ćemo pitanje žanrova, nipošto ne težeći njihovom iscrpnom opisu, već se ograničavajući na okvir problema odnosa folklora prema stvarnosti.
Studiju ćemo započeti bajkom kao žanrom u kojem je pitanje odnosa prema stvarnosti relativno jednostavno. Istodobno, priča je ta koja omogućuje otkrivanje nekih općih zakona narativnih žanrova općenito.
Govoreći o bajci, potrebno je prisjetiti se izjave V. I. Lenjina: "U svakoj bajci postoje elementi stvarnosti ...". Letimičan pogled na bajku dovoljan je da se uvjerite u ispravnost ove tvrdnje. U bajkama je tih elemenata manje, u drugim vrstama je više.
Životinje poput lisice, vuka, medvjeda, zeca, pijetla, koze i drugih su upravo one životinje s kojima se seljak bavi; seljaci i žene, starci i starice, maćeha i pokćerka, vojnici, Cigani, zemljoradnici, svećenici i posjednici prešli su iz života u bajku.
Priča odražava i prapovijesnu stvarnost i srednjovjekovne običaje i običaje i društvene odnose feudalnih vremena i doba kapitalizma. Sve te elemente stvarnosti pomno proučava sovjetska i inozemna znanost, a o njima već postoji vrlo značajna literatura.
Međutim, ako bolje pogledamo Lenjinove riječi, vidimo da Lenjin uopće ne tvrdi da se bajka u potpunosti sastoji od elemenata stvarnosti. Kaže samo da su oni "u njoj". Čim se okrenemo pitanju što ti realistični muškarci, žene, vojnici ili drugi likovi rade u bajci, odnosno okrećemo se zapletima, odmah uranjamo u svijet nemogućeg i izmišljenog.
Dovoljno je uzeti indeks bajkovitih zapleta Aarne-Andreev i tamo otvoriti barem odjeljak "Novele bajke" da biste se odmah uvjerili da je to tako. Gdje su u životu ti ludaci koji varaju sve na svijetu i nikada nisu poraženi? Ima li u životu tako pametnih lopova koji kradu jaja ispod patke ili plahte ispod zemljoposjednika i njegove žene? Je li tako tvrdoglave supruge ukroćene u životu, kao u bajci, i postoje li takve budale na svijetu koje gledaju u cijev pištolja da vide kako će metak izletjeti? U ruskoj bajci nema niti jednog vjerodostojnog zapleta.
Nećemo ulaziti u detalje, već ćemo se kao primjer usredotočiti na samo jedan tipičan primjer. Ovo je priča o nesretnom mrtvacu. Općenito, stvar je sljedeća. Budala slučajno ubije svoju majku: ona upadne u zamku ili upadne u rupu koju je budala iskopala ispred kuće.
Ponekad je, međutim, namjerno ubije; ona se skriva u škrinju kako bi saznala o čemu budala priča sa svojom obitelji, a on to zna i napuni škrinju kipućom vodom. On u sanjke stavlja leš svoje majke, daje joj obruč ili podlogu, češalj i vreteno i odveze se. Gospodska trojka juri prema. Ne skreće s ceste i prevrnuo se.
Budala viče da su mu ubili majku, vezistku kraljevskog zlata. Daje mu se stotinu rubalja odštete. Odveze se dalje i sad odnese leš u podrum svećeniku; u rukama daje mrtvoj majci vrč kiselog vrhnja i žlicu. Booty misli da je to lopov i udari je štapom po glavi. Budala opet prima sto rubalja odštete. Nakon toga, stavlja je u čamac i spušta niz rijeku. Brod se zalijeće u mreže ribara.
Ribari su veslom udarili u leš, on padne u vodu i utopi se. Budala viče da mu se majka utopila. Također dobiva sto rubalja od ribara. Dolazi kući s novcem i govori braći da je majku prodao u gradu na čaršiji. Braća ubijaju svoje žene i vode ih da prodaju. Žandari ih odvode u zatvor, a imanje braće ide budali. S ovom imovinom i donijetim novcem počinje živjeti sretno do kraja života.
Postoji još jedna verzija ove priče, koja se, međutim, može smatrati drugom pričom. Ovdje je malo drugačije. Muškarčeva žena tretira svog ljubavnika. Muž gleda.
Dok ona odlazi u podrum po ulje, njezin muž ubija njezinog ljubavnika, te mu stavlja palačinku u usta tako da misle da se ugušio. Tada počinju trikovi s lešom, koji se mogu djelomično podudarati s prethodnom verzijom, djelomično imati drugačiji oblik.
U ovom slučaju morate se riješiti leša kako biste se riješili sumnje na ubojstvo. Čovjek nasloni leš na kuću u kojoj se održava svadbena gozba i počne psovati. Gosti iskaču, misle da je čovjek naslonjen na zid psovao i udario ga u glavu. Vidjevši ga mrtvog, uplaše se i, da bi ga se riješili, vezu ga na konju za konja i puste ga.
Konj trči u šumu i lovcu lovi zamke. Lovac udara mrtvog čovjeka i misli da ga je ubio. Ubacuje leš u čamac, a radnja završava, kao u prethodnoj verziji: zlosretni leš pada u vodu od udarca ribara, a leš nestaje.
Da mu je moderni sovjetski pisac uzeo u glavu da napiše priču o tome kako mu je ubijena majka i kako je ubojica kasnije iskoristio leš za iznuđivanje novca, onda nijedna izdavačka kuća ne bi objavila takvu priču, a da je objavljena , to bi pravedno razbjesnilo čitatelje.
U međuvremenu, priča ne izaziva bijes među ljudima, unatoč činjenici da se seljaci prema posebnom pijetetu odnose prema mrtvima. Ova je priča popularna ne samo među Rusima, već i među mnogim europskim narodima. Čak je prodro u Indijance Sjeverne Amerike.
Zašto je takva nevjerojatna radnja mogla postati popularna? To je postalo moguće samo zato što je ova priča smiješna farsa. Ni pripovjedač ni slušatelj ne povezuju priču sa stvarnošću. Istraživač to može i trebao pripisati stvarnosti i utvrditi koji su aspekti svakodnevnog života oživjeli ovu priču, ali to više nije umjetnička, već znanstvena percepcija. Ovo nije umanjeni, nije ograničen ili nevjerojatan realizam, ovo nije alegorija ili basna, ovo je bajka.
Na ovom smo se primjeru tako detaljno zadržali jer je indikativan i tipičan za pitanje odnosa bajke prema stvarnosti.
Bajka je promišljena i poetična fikcija. Nikada se ne predstavlja kao stvarnost. "Bajka je nabor, pjesma je stvarnost", kaže poslovica. "Bajka u skladištu, pjesma je crvena u modi." Nakon što završe priču, kažu: "To je bajka, ne možeš više lagati." U modernom jeziku riječ "bajka" sinonim je za riječ "laž".
No, što onda privlači bajku ako prikaz stvarnosti ne čini njezin cilj? Prije svega, privlači izvanrednom prirodom svoje pripovijesti. Neusklađenost sa stvarnošću, fikcija kao takva, pričinjavaju posebno zadovoljstvo.
U bajkama, basnama stvarnost je namjerno okrenuta iznutra, i to je cijela njihova čar za ljude. Istina, izvanredno se događa i u fikciji.
U romantičnoj prozi jači je (romani Waltera Scotta, Hugo), u realističkoj prozi slabiji (Čehov). U književnosti se izvanredno prikazuje kao moguće, izazivajući osjećaje užasa, divljenja ili iznenađenja, a vjerujemo u mogućnosti prikazanog.
U narodnoj prozi, međutim, neobičnost je takva da bi, zapravo, u životu to bilo nemoguće. Istina, u svakodnevnom životu bajke u većini slučajeva nema kršenja zakona prirode. Sve što se priča, zapravo je moglo biti. No, ipak, događaji o kojima se priča su toliko izvanredni da se nikada nisu mogli dogoditi u stvarnosti, te time pobuđuju interes.
V. Ya. Propp. Poetika folklora - M., 1998
VLASOVA Irina Lvovna, učiteljica književnosti
Kazališna umjetnost i tehnički fakultet u Moskvi
O nekim načinima prikazivanja stvarnosti u djelima N.V. Gogol
Njegov članak o N.V. Gogole V. Nabokov počinje ovako: "Nikolaj Gogol je najneobičniji pjesnik i prozaist kojeg je Rusija ikada rodila."
Gogol je često hodao pogrešnom stranom ulice kojom su svi hodali, ponekad je desnu cipelu stavio na lijevu nogu i u neredu rasporedio namještaj u sobi. Ovaj "najneobičniji pjesnik i prozaik" ušao je u rusku književnost "Navečer na farmi u blizini Dikanke", a zatim je odlučio "pokazati cijelu Rusiju barem s jedne strane".
Pokazao je Rusiji ne "s jedne strane", već apsolutno. Od ujaka Minaya i ujaka Mityaya do ptice trojke, od seoske kuće u kojoj su živjeli Afanasy Ivanovich i Pulcheria Ivanovna, do najmističnijeg ruskog grada, koji su nekoć položili na močvaru i ljudske kosti oni koji su „uzgajali Rusiju uzdom od željeza. "
„Upravo sam pročitao„ Večeri u blizini Dikanke “, napisao je A.S. Puškin prijatelju. “Začudili su me. Ovo je prava veselost, iskrena, neograničena, bez pretvaranja, bez ukočenosti. " Kad mu je, neposredno prije Puškinove smrti, Gogol pročitao skicu iz prvog poglavlja Mrtvih duša, uzviknuo je: "Bože, kako je tužna naša Rusija!"
Prikazujući našu tužnu Rusiju, književnik nas ne prestaje zadiviti. U književnost je upao s veseljem "Večeri ...", gdje je sve tako neobično: vrag je vozilo, vještica je šarmantna žena. Tamo kradu mjesec dana, kapriciozna gospođa zahtijeva djelić s kraljeve noge. Knedle i knedle same umočene u kiselo vrhnje i uskaču vam u usta. To je zaista iznenađeno, tako iznenađeno! Bit će tu i priča "Taras Bulba". U njoj žestoko pogubljuje svog heroja: Taras ne samo da će sam bolno umrijeti, već će i prije svog kraja vidjeti strašnu Ostapovu smrt. Pisac neće imati ništa slično. Tada će obratiti pozornost na sukob koji su njegovi genijalni drugovi u toru istraživali prije njega - sukob između heroja i okoline. Isti onaj koji je poznat upravo po tome što uvijek nekoga ugrize (koliko ćemo puta čuti: "Srijeda je pojela!" Ili na rođendan Tatyane Larine, u ubilačkim karakteristikama Pechorina ("pijanog kapetana s crvenim licem") "," dama u dekolteu i s bradavicom na vratu "," grofica koja se obično znoji u svojoj kupaonici u ovo doba "), tada je Gogol sav svoj interes usmjeren upravo na to okruženje. Okruženje u kojem se mladenka bira prema broju pokretnih i nepokretnih, poznavanje francuskog, po težini (pa, baš poput guske na tržnici!), Gdje možete kupiti mrtve duše. Da bi opisao upravo to okruženje, književnik se služi jedinstvenim umjetničkim sredstvima. Najčešće se njegov junak vozi cestom (toliko omiljeno načelo "dugog, dugog puta" Gogolja!) Ode i promatra život sela staroga svijeta u kojem su živjele Afanasy Ivanovich i Pulcheria Ivanovna; u slavnom gradu Mirgorodu, na čijem središnjem trgu nikad ne presušuje poznata lokva, uz čije je obale izraslo nekoliko generacija Mirgorođana; u provincijskom graduNNgdje je jedan hulja odlučio kupiti mrtve duše, a pet ih je hulja prodalo (jedan ih je čak i dao!); u gradu Petersburgu, u kojem je Puškin primijetio vražje, u gradu u kojem "sam demon pali vatru".
Mislim da se u spisateljskom djelu (osim "Večeri ..." i "Taras Bulba") mogu razlikovati dvije teme koje su za njega najvažnije: provincijska Rusija i Sankt Peterburg. Portret grada i njegov lik slika tako snažno da njegov Petersburg postaje ne samo mjesto radnje koliko i junak priče. Junak koji se miješa u sudbinu lika, upada u njegov život, mijenjajući ga. Pisac čitatelju predstavlja svoje junake, počevši od portreta. I opisuje grad, počevši od glavne ulice. Ona je lice grada, njegov zaštitni znak (poput nosa koji je, prema piscu, zaštitni znak osobe).NN) možete kupiti mrtve duše. Ili o kakvom se gradu radi, gdje zulufi i brkovi sami šeću glavnom ulicom, gdje nos bojnika Kovaleva “nestaje bez razloga i ičega” i živi sam.
Nešto čudno u ovom, možda i najmističnijem gradu Rusije, primijetio je svojedobno Puškin (upravo je ta čudna stvar dovela jadnog Eugena koji je sam izazvao brončanog konjanika). Tada je F.M. Dostojevskog. Pokazat će nam ovaj grad grad bez ljudi ("Bijele noći"). Ovdje junak živi među mostovima, ulicama, trotoarima, kućama, kamenim zidovima i komunicira s njima kao s prijateljima, sa poznanicima. Ovaj čudni svijet je njegov svijet, njegov i Grad. Za Dostojevskog je ovaj grad dvolični Janus, čija je jedna strana lijepa (loptice, lijepe žene, sjaj dijamanata), a druga je ružna. S ove strane piju, kradu, ovdje su stepenice preplavljene šljakom, ovdje se djeca razbolijevaju i umiru, ovdje se rađaju lude ideje. Najgore tragedije događaju se na ulicama ove strane grada. Ovu neobičnost kasnije će vidjeti A.A. Blok, čiji junak pada u začarani krug: "Noć, ulica, svjetiljka, ljekarna." Ne možete izaći iz ovog kruga: "Ako umreš, počet ćeš ispočetka, // I sve će se ponoviti kao nekad: // Noć, ledeni valovi kanala, // Ljekarna, ulica , fenjer."
Fascinantno i zastrašujuće približava nam se ovaj Grad: "I preko mosta leti prema meni // Jahačeva ruka u željeznoj rukavici // I dva kopita njegova konja" (NS Gumilev)
A.N. Tolstoj je u svom romanu "Sestre" podsjetio na pijanog sekstona koji je dva stoljeća prije događaja koje je opisao, prolazeći, vikao: "Petersburg je prazan!" Tako je krenulo od tada: sada je Brončani konjanik galopirao po kolnicima, zatim je nesretnom majoru nos krenuo u nos, zatim se pokojni dužnosnik poput duha borio u pustoši, čupajući svoje kapute s ramena utjecajnih osoba koje su prolazile . Ako su Puškin i Dostojevski, Blok i Bely zabilježili nevjerojatnu neobičnost ovog Grada, onda je Gogol sve shvatio do kraja i o tome pričao na takav način da svi koji su pisali nakon njega “... samo potpunije otkrivaju Gogolov grad, a ne stvaraju neka nova slika o tome. Nije ni čudo što je Sankt Peterburg otkrio svu svoju začudnost kad je njegovim ulicama počela hodati najčudnija osoba u cijeloj Rusiji, jer to je on, Sankt Peterburg: zamagljen odraz u ogledalu ...; blijedo sive noći umjesto propisanih crnih i tamnih dana - na primjer, "kišni dan" otrcanog službenika "(V. Nabokov)
U svom članku "Petersburške bilješke iz 1836." N.V. Gogol je napisao: "Teško je shvatiti opći izraz Sankt Peterburga, jer u ovom gradu vlada razjedinjenost: kao da je golema kočija stigla u konobu, u kojoj je svaki putnik sjedio do kraja zatvoren i ušao u zajedničku prostoriju samo zato što nije bilo drugog mjesta. "... Na Nevskom prospektu - „univerzalnoj komunikaciji Sankt Peterburga“ - drugačija slika. Ovdje svatko ima svoje kretanje u svoje sate. Ne mijenja se samo mjesto radnje - Nevski prospekt. Gogol je počeo opisivati bilo koji grad s opisom njegove glavne ulice. I u ovom opisu uvijek je postojala zamka. Pa, na primjer, čuvena Mirgorova lokva. Pisac ovoj lokvi posvećuje pjesmu, pjeva pjesmu! Sve je superlativno, čvrsti uskličnici! Veliko je poput jezera. Ljeti se ne suši, zimi se ne smrzava. Svi je mještani vole, jako su ponosni na nju. Još nekoliko dodira (svinja koja leži u središtu lokve, kokoši kljucaju žito na trijemu javnog mjesta) - i evo ga, portret grada! Vau, grad, čija je glavna i, usput rečeno, jedina atrakcija nezaboravna lokva!
Evo opisa "ljepote našeg glavnog grada" Nevski prospekt Gogol počinje s očitim ulovom: "Ne postoji ništa bolje od Nevskog prospekta." Nakon tako oduševljenog usklika, slijedi čitav niz dokaza: dobro, jer ga svi vole; ljubav jer svi hodaju po njoj; hodaj po njoj jer je dobra. „Kako su čisto njegovi trotoari pometeni, i, Bože, koliko je stopala ostavilo tragove na njemu! I nespretna, prljava čizma umirovljenog vojnika, pod čijom težinom i sam granit kao da pukne, i sitna, lagana poput dima, cipela mlade dame ... i grmljajuća sablja zastavnika koji se nada, praveći oštru ogrebotinu na njemu - sve oduzima snagu sile i moć slabosti. " Je li sada moguće, nakon čitanja opisa svih vrsta tragova, pa čak i ogrebotina, vjerovati u nepojmljivu čistoću "univerzalne komunikacije Petersburga", njenu "glavnu ljepotu"? A ono što je kasnije, ničim potvrđeno, pisca da je "osoba koja se srela na Nevskom prospektu manje sebična nego u ulicama Morskaya, Gorokhovaya, Liteinaya, Meshchanskaya i drugim". N.V. Gogol slika Nevskog u različito doba dana. Karakter grada, njegovo raspoloženje, miris se mijenjaju svake minute, fascinira tom nedostižnošću, ovom promjenjivošću. U rano jutro "... cijeli Sankt Peterburg miriše na vrući, svježe pečeni kruh i ispunjen je staricama ... koje obilaze crkve i suosjećajne prolaznike." Pa zar ne vrijedi barem ova fraza o staricama! Nadalje, pisac dolazi do zaključka (vjerojatno temeljenog na pomnom promatranju): do 12 sati "potrebni ljudi" muče se Nevskim prospektom na posao ili će "uspavani službenik" ući u odjel. " "U 12 sati Nevski je prospekt pedagoški", jer ga "upadaju tutori ... sa svojim kućnim ljubimcima". Starice koje jure po crkvama i napadaju učitelje na Nevskom tada će promijeniti brkove i brkove. Ispostavilo se da su zulufi "baršun, saten, crni, poput samura ili ugljena" privilegija samo jednog stranog kolegija. Zaposlenici u drugim odjelima "na najveću nevolju (a čemu nevolje, pa čak i najveće?) Predodređeni su nositi crveno". Ova povorka brkova i zulufa u svim stilovima i bojama popraćena je mirisom "divnih parfema i mirisa". A onda "tisuće varijanti šešira, haljina, šalova", uski strukovi, ženski rukavi hodaju potpuno neovisno. A stanovnici i mirisi ovdje će se promijeniti u nedogled, promijenit će se priroda "opće komunikacije Sankt Peterburga". Ali onda dolazi ono čarobno vrijeme kada "... lampe svemu daju neku vrstu primamljivog, divnog svjetla." Sada je Nevski prospekt dvije paralelne linije: dan Nevskog i noć Nevskog. Priča se temelji na usporedbi dviju linija radnje. Opisujući dnevnog Nevskog, Gogol se poziva na načelo detalja u opisu: beskrajni vanjski znakovi (zulufi, brkovi, činovi, šeširi, čizme i čizme itd.) Ljepota (umjetnik Piskarev) i pustolov (natporučnik Pirogov). Oboje čeka potpuni fijasko. Tek sada će tražitelj ljepote umrijeti, a tragatelj za avanturom sići će s laganim strahom i bit će zaboravljen u slastičarnici, na pite. A večernja će ga mazurka potpuno smiriti. U opisu tih događaja postoji potpuni raskorak između tragičnog značenja i ironične intonacije. To u potpunosti potvrđuje i sam pisac u završnici priče: "Oh, ne vjerujte ovom Nevskom prospektu!" “Sve je prijevara, sve je san, sve nije onako kako se čini! .. Laže u svakom trenutku, ovaj Nevski prospekt, ali najviše kad noć padne na njega u gustoj masi ... i kad demon sam pali lampe kako bi pokazao sve što nije u sadašnjem obliku. " Pa zašto se iznenaditi u gradu u kojem "sam demon pali vatru"? Jasno je da se ovdje moraju dogoditi najčudnije stvari: umjetnik će podleći iskušenju i radi slave i bogatstva položiti svoju dušu vragu. Naizgled “savršena besmislica” dogodit će se samo na prvi pogled, a zapravo “neobično čudan incident”: Pokazalo se da je nos bojnika Kovaleva (kako?) Pečen u tijestu, bačen u Nevu (pod kojim okolnostima?). Zatim je u rangu državnog vijećnika putovao po Sankt Peterburgu, uočen je u crkvi. Usput, glatko je odbio blisku vezu s bojnikom Kovalevim! „Ja sam svoj. Štoviše, ne može postojati blizak odnos među nama. Sudeći prema gumbima na vašoj uniformi, trebali biste služiti u Senatu ili barem u pravosuđu. Ja sam na akademskoj strani. " Zatim se, konačno, nos koji je otišao u akciju vratio na svoje mjesto, "između dva obraza bojnika Kovaleva". Nikolaj Vasiljevič sasvim autoritativno izjavljuje da su takvi incidenti "rijetki, ali se događaju". I kao dokaz piše: "Ali ovdje je incident potpuno prekriven maglom, a ono što se zatim dogodilo apsolutno je nepoznato." Pa eto ti! S Gogoljem je uvijek tako. Samo dođite do traga, on će vam definitivno obećati reći kasnije, ili, još bolje, odjednom izjaviti da to sada nije važno.
Gogol je tada isključio temu majorove noćne more, koja je trebala biti u izvornom izdanju. Sve bi bilo jednostavno: čudan se incident pokazao samo čudnim snom. U konačnoj verziji, jadni se Kovalev dvaput uštipnuo da vidi je li to san ili strašna stvarnost. Jao! Umjesto "... prilično lijep i umjeren nos, glupo, ujednačeno i glatko mjesto." Nema života bez nosa: u javnosti se morate pokriti rupčićem, niti se oženite, niti možete namirisati duhan, niti napraviti solidnu karijeru! Nos je "vrhunac" vanjskog dostojanstva, a ne "neki mali nožni prst". Nitko u čizmi ga neće vidjeti (u smislu prsta). A ovo je nos! "A zašto je uletio u sredinu lica?" - našalio se jednom književnik. Major Kovalev bez nosa nalazi se "izvan državljanstva glavnog grada". Sada je općenito izvan ljudi. To ga čini sličnim junaku priče "Dnevnik luđaka", siromahu Poprishchinu, kojem "nema mjesta na svijetu", koji kaže "u sebi". Život će ga izludjeti. U završnici priče "Dnevnik luđaka" vidimo Gogoljeve voljene slike trojke, cesta, čujemo zvuk zvona: "Daj mi tri konja brzo, poput vihora!" ... zvoni, zvono moje, vini se, konji, i nosi me od ovog svjetla! "
"Nema mjesta na svijetu" i nesretni Bašmačkin. Umro je, a "Petersburg je ostao bez Akakija Akakieviča, kao da nikada nije bio tamo". Gogol je čitatelju objasnio zašto je njegov junak bio toliko neugledan ("nizak, pomalo naboran, pomalo čak i slijep, s malom ćelavom mrljom na čelu, s borama s obje strane obraza ..."): "Što učiniti! Peterburška klima je kriva. " Početak priče prepun je nevjerojatne količine detalja: gdje je bio majčin krevet, tko je stajao s desne strane, tko s lijeve strane, tko je od rodbine (do šogora) hodao u čizmama, itd. Tada se opisuje samo glavni događaj - odabir imena. U slučaju našeg heroja - čitajte "sudbine". Odabir imena počinje potpunom lošom srećom. Prema kalendaru, ispala su "imena su sva takva": Mokiy, Sossiy i Khozdazat, zatim Trifiliy, Dula i Varakhasiy. “Pa, vidim da mu je očito takva sudbina. Ako je tako, neka bude bolje da ga zovu poput oca. Otac je bio Akaki, pa neka sin bude Akaki. " Dijete je kršteno i počelo je plakati. Primijetimo, plakao je, ne obavještavajući svijet, kažu, rođen sam, voli me, ali "kao da je imao predosjećaj da će postojati titularni savjetnik". Ovo je samo rečenica: biti Akaki u ovom životu, poput svog oca, i biti titularni savjetnik. Druge sudbine neće biti. Ovdje ćete plakati! Dalje iz opisa ispada pedesetak godina. Vjerojatno se nema o čemu govoriti - neprestano prepisivanje radova. Stavili su mu papire, on ih je uzeo, "gledajući samo u papir, ne gledajući tko ga je podmetnuo", i prepisao. Tako je živio za sebe među papirima, pismima, prepisivanjem. U svom vlastitom malom svijetu, izvan kojega za njega ništa nije postojalo. U ovom malom svijetu, međutim, živi posve sretno: pa je, pošto je napisao svoju ispunjenost, otišao u krevet, "smiješeći se pri pomisli na sutra: hoće li Bog sutra poslati nešto da prepiše?" U Ogrtaču Gogol opisuje tri glavna događaja u junakovu životu: odabir imena, izgradnju novog ogrtača i smrt. Apoteoza cijelog života Akakija Akakievicha bit će upravo sjajni ogrtač. S ovom sudbonosnom odlukom - sašiti novi ogrtač - sve mu se promijenilo u životu. Ovo razdoblje Bašmačkinova života njegov je duhovni uspon. Prije toga se Akaky Akakievich izražavao "uglavnom prijedlozima, prilozima i, na kraju, takvim česticama koje su apsolutno nevažne ... čak je znao upotrijebiti i kraj fraze ... misleći da je već sve izrekao. " Za Gogolja su govorne karakteristike junaka vrlo važne. Usporedimo Bašmačkinov govor prije i poslije odluke o šivanju kaputa. "I tu sam zbog tebe, Petroviču, to ..." Nakon donošenja odluke, on se apsolutno mijenja. On je "postao nekako življi ... sumnja mu je nestala s lica". Komunikacija slovima nije mu dovoljna, privlače ga ljudi. Postao je pričljiv: "Posjetio je Petroviča kako bi razgovarao o kaputu." Zašto je, postao sanjar, postao drzak i hrabar: "Zar ne bih trebao staviti kunu na ovratnik?" Pa, što je to! Za njega je budući ogrtač prijatelj života, ŽIVOT -a općenito! Još. Novi ogrtač - novi život. Ovaj novi život predodređen mu je da proživi samo jedan dan. Cijeli ovaj dan za njega je "poput najvećeg svečanog praznika". Na današnji dan doživio je sve što osoba može imati u životu: radost susreta, brigu, toplinu, naklonost. Bio je u timu, među prijateljima. Bio je u stanu na drugom katu, gdje je stubište bilo osvijetljeno. Pio je šampanjac. Bio je sretan, a sretni ljudi gube gard. Pijan ili iz dvije čaše vina koje je popio, ili od sreće, zatiče se na praznom parceli, gdje su ga besciljno izbacili iz kaputa. "Ali kaput je moj", - samo je on čuo. Izbačen iz kaputa - izbačen iz života. Pokazan je na svoje mjesto. Rođen titularni vijećnik, živio on. I zamahnuo je kaputom, čak i generalovim. "I Sankt Peterburg je ostao bez Akakija Akakieviča, kao da nikada nije bio tamo." U završnici priče, Bashmachkin će se vratiti kao duh i osvetit će se značajnim osobama, strgavši im s ramena sjajne ogrtače. Smiri se, samo je otrgnuo ogrtač od šefa koji je na njega urlao: "očito je generalov kaput potpuno pao na njegova ramena".
Glavno djelo spisateljskog života bit će Mrtve duše. 28. lipnja 1836. napisao je V.A. Zhukovsky: „Kunem se, učinit ću nešto što običan čovjek ne učini ... Ovo je velika prekretnica, velika era u mom životu ... Ako ovo stvaranje napravim onako kako bi trebalo biti, onda ... kakva golema, kakva originalna radnja! Kakva raznolika hrpa! U njemu će se pojaviti sva Rusija! Ovo će biti moja prva pristojna stvar koja će nositi moje ime. " Dana 21. svibnja 1842. Mrtve duše izašle su iz tiska.
Radnja pjesme je troslojna: biografija Čičikova, poglavlja "stanodavca" i opis gradske birokracije.
Zanimljiva je kompozicija pjesme. Prvo poglavlje je izlaganje. U njemu upoznajemo gradNNgdje će Pavel Ivanovič Čičikov otkupljivati mrtve duše. Ovdje, u ovom gradu, sklapaju se korisna poznanstva, veže se radnja, a stvarno kretanje radnje započet će od sljedećeg poglavlja. Čičikova putovanja vlasnicima zemljišta opisana su od drugog do šestog poglavlja. Nadalje, radnja se razvija sve brže. I u najneprikladnijem trenutku, kada je nakon riječi "milijunaš", toliko opojne za Pavla Ivanoviča, uz njegovo ime izgovorena strašna riječ "prevarant", a društvo je vrebalo pokušavajući shvatiti, a onda će nešto iznenada biti ispričana "Priča o kapetanu Kopeikinu". Je li moguće da je Chichikov upravo kapetan? Ali kapetan je "bez ruke i noge, a Čičikov ...") U posljednjem, jedanaestom poglavlju prvog sveska, Gogol će ispričati junakovu biografiju.
U pjesmi je pisac vjeran svom stvaralačkom maniru. Upoznavanje sa gradomNNpočinje opisivanjem glavne ulice. Upoznavanje s herojima - s portreta. Govorne i gastronomske karakteristike imaju najvažniju ulogu u otkrivanju likova. No o tome kasnije.
Čičikov je planirao dva od pet posjeta (Manilovu i Sobakeviču). Kasnije sam od Sobakeviča saznao za Plyushkina i odlučio otići k njemu. Slučajno sam došao do Korobočke. Nozdryov ga je gotovo silom privukao k sebi. Tada će Korobočka (iz straha da neće prodati previše jeftino) i Nozdrjov (iz svoje velike ljubavi da razmaze susjeda) brbljati o mrtvim dušama. Vladimir Nabokov, inače, zamjera Čičikovu, a ne njima: "Bila je glupost zahtijevati mrtve duše od starice koja se bojala duhova, bilo je neoprostivo glupo ponuditi tako sumnjiv posao hvalisavcu i grublju Nozdrevu."
U svojim poglavljima o "stanodavcu" Gogol koristi izravno filmsku napravu: ide od krupnog plana do detalja. Ova slika "materijalnog" svijeta, predmetnog okruženja junaka jedno je od karakterističnih obilježja spisateljskog stila. Stvari oko osobe pomažu boljem razumijevanju njenog karaktera, svijeta. Stoga se vjerojatno činilo da su sve stvari oko Sobakeviča govorile: "A i ja, Sobakevič!" ili "A i ja jako sličim na Sobakeviča!" Gastronomske karakteristike također su od velike važnosti. Vladimir Nabokov smatra da je Sobakevićev stav prema hrani "obojen nekom primitivnom poezijom, a ako u njegovoj večeri možete pronaći određeni gastronomski ritam, onda veličinu postavlja Homer". U tren oka gricka i gricka polovicu janjećeg boka do posljednje kosti, ogroman komad dadilje (“ovčiji želudac napunjen heljdinom kašom, mozak i noge”) nestaje u nekoliko minuta, a zatim takva "sitnica" kao što je "puretina veličine teleta punjena raznim dobrima: jajima, rižom, jetrom"; kolači od sira, "od kojih je svaki bio veći od tanjura". Ako Sobakevič služi uglavnom meso, onda Korobočka ima sve više brašna. "Na stolu su već bile gljive, pite, brzo razmišljajući, šaniški, prjagli, palačinke, kolači sa svim vrstama vrućih kolača: vrući s makom, vrući sa svježim sirom ..." No, na Nozdryovu „večera, očito, nije bila glavna stvar u životu; ... neki od njih su izgorjeli, neki uopće nisu kuhani. " Na Madeiru se dodaje careva votka, rakija daje "trup u svoj svojoj snazi". I iz posebne boce ("zajedno bourguignon i šampanjac") Nozdryov je iz nekog razloga "dodao malo" sebi. Plyushkin će, međutim, Chichikovu ponuditi kruton od torte i liker iz "dekantera, koji je bio prekriven prašinom, kao u dukserici".
Vraćajući se na govorne karakteristike likova, obratimo pozornost na to kako se Manilovljeva praznina otkriva u njegovim kitnjastim frazama. Korobochkina klupska glava ne dopušta joj da odmah shvati bit dogovora. "Želiš li ih iskopati iz zemlje?" U govoru Nozdryova stalno se čuju riječi hulja, kanalya, fetuk. Dvije minute kasnije već je rekao "ti" Čičikovu. Sobakevič je isprva kul, ali i sam najiskusniji prevarant (napisao je ženu za Čičikova!) Naglo se mijenja čim razgovor dotakne dogovor. On čak postaje graciozan, rječit, „očito, bio je zanesen; slijevali su se takvi tokovi govora da je bilo potrebno samo slušati. " Što se tiče Plyushkina, pa, koja je jedina fraza: "Ljudi su bolno proždrljivi, zbog nerada su stekli naviku pucanja ..." Čičikov se također otkriva u razgovorima sa zemljoposjednicima. Jednostavno se rastvara u svom sugovorniku. Sada se sve samo širi kao Manilov, pa se očajnički cjenka sa Sobakevićem. Ne stoji na ceremoniji s Korobočkom - dovedena gotovo do očaja zbog njezine gluposti, zgrabio je stolicu na podu i obećao joj vraga za noć. On je umjetnički, izvrstan psiholog, pametan, šarmantan. Njegova bi, kako kažu, atomska energija i u miroljubive svrhe! Ali ne. Sam Gogol ga naziva "nitkov - kupac ".
O Gogoljevim metodama prikazivanja likova i stvarnosti može se beskrajno govoriti. Ovo je doista naš najneobičniji pisac!
Završavajući svoje prilično površno istraživanje, ponovno ću se osvrnuti na misli V. Nabokova: „Teško je reći što me najviše fascinira u ovoj čuvenoj eksploziji rječitosti koja dovršava prvi dio - bilo da se radi o čaroliji njegove poezije ili o čarolija potpuno druge vrste, jer je pred Gogoljem stajao dvostruki zadatak: dopustiti Čičikovu da izbjegne pravednu kaznu putem leta i u isto vrijeme odvratiti pozornost čitatelja od mnogo neugodnijeg zaključka - nema kazne u granicama ljudski zakon može prestići sotoninog glasnika, žureći kući u pakao ... "
Literatura korištena u radu:
V. Nabokov "Predavanja o ruskoj književnosti". Prijevod s engleskog. M., "Nezavisimaya Gazeta", 1996
N.V. Gogol Petersburg priče. "Sovjetska Rusija", M., 1978
N.V. Gogol "Mrtve duše". "Sovjetska Rusija", M., 1978
Slikari i kipari, dizajneri i arhitekti - svi ti ljudi svakodnevno unose ljepotu i sklad u naše živote. Zahvaljujući njima gledamo kipove u muzejima, divimo se slikovitim platnima, čudimo se ljepoti starih građevina. Suvremena likovna umjetnost zadivljuje nas, klasična tjera na razmišljanje. Ali u svakom slučaju, ljudske kreacije okružuju nas posvuda. Stoga je korisno razumjeti ovo pitanje.
Vrste likovnih umjetnosti
Likovna umjetnost je prostorna. Odnosno, ima objektivan oblik koji se s vremenom ne mijenja. I upravo po izgledu ovog oblika razlikuju se vrste likovne umjetnosti.
Mogu se podijeliti u nekoliko kategorija. Na primjer, po vremenu pojavljivanja. Do 19. stoljeća samo su se tri vrste smatrale glavnim: skulptura, slikarstvo i arhitektura. No, povijest vizualnih umjetnosti se razvila, a uskoro im se pridružila i grafika. Kasnije su se pojavili i drugi: umjetnost i obrt, kazališna i dekorativna, dizajn i drugi.
Do danas nema konsenzusa o tome koje vrste likovnih umjetnosti treba razlikovati. No, postoji nekoliko glavnih, čije postojanje ne izaziva nikakve kontroverze.
Slika
Crtež je vrsta vizualne umjetnosti u kojoj se slike prenose bojama. Nanose se na tvrdu površinu: platno, staklo, papir, kamen i još mnogo toga.
Za slikanje se koriste različite boje. Mogu biti uljane i akvarelne, silikatne i keramičke. Istodobno, postoji slikanje voskom, emajlom i drugima. Ovisi o tome koje se tvari nanose na površinu i kako se tamo učvršćuju.
U slikarstvu postoje dva smjera: štafelajni i monumentalni. Prvi u sebi objedinjuje sva ona djela koja nastaju na raznim platnima. Njegovo ime dolazi od riječi "stroj", što znači štafelaj. Ali monumentalno slikarstvo je likovna umjetnost koja se reproducira na raznim arhitektonskim strukturama. To su sve vrste hramova, dvoraca, crkava.
Arhitektura
Graditeljstvo je monumentalni oblik vizualne umjetnosti čija je svrha izgradnja zgrada. To je praktički jedina kategorija koja nema samo estetsku vrijednost, već obavlja i praktične funkcije. Uostalom, arhitektura podrazumijeva izgradnju zgrada i građevina za život i rad ljudi.
Ne reproducira stvarnost, već izražava želje i potrebe čovječanstva. Stoga se povijest likovnih umjetnosti najbolje prati upravo kroz nju. U različito vrijeme način života i ideje o ljepoti bili su vrlo različiti. Upravo iz tog razloga arhitektura omogućuje praćenje leta ljudske misli.
Također, ovu vrstu odlikuje visok stupanj ovisnosti o okolišu. Na primjer, na oblik arhitektonskih struktura utječu klimatski i zemljopisni uvjeti, priroda krajolika i još mnogo toga.
Skulptura
Ovo je drevna likovna umjetnost čiji uzorci imaju trodimenzionalni izgled. Izvode se lijevanjem, klesanjem, utiskivanjem.
U osnovi se kamen, bronca, drvo ili mramor koriste za izradu skulptura. No, nedavno su beton, plastika i drugi umjetni materijali postali jednako popularni.
Postoje dvije glavne vrste skulpture. Može biti kružna ili reljefna. U ovom se slučaju druga vrsta dijeli na visoku, nisku i udubljenu.
Kao i u slikarstvu, i u kiparstvu postoje monumentalni i štafelajni trendovi. No, dekorativno se također razlikuje zasebno. Ulice su ukrašene monumentalnim skulpturama u obliku spomenika i važnih mjesta. Štafelaj se koristi za uređenje interijera. A ukrasni ukrašavaju svakodnevni život poput malih predmeta od male plastike.
Grafika
To je dekorativna i vizualna umjetnost koja se sastoji od crteža i umjetničkih otisaka. Grafika se razlikuje od slikarstva u korištenim materijalima, tehnikama i oblicima. Za izradu gravura ili litografija koriste se posebni strojevi i oprema koji vam omogućuju ispis slika. I crteži su izrađeni tintom, olovkom i drugim sličnim materijalima koji vam omogućuju reprodukciju oblika predmeta, njihovo osvjetljenje.
Grafika može biti štafelajna, knjižna i primijenjena. Prvi se stvara zahvaljujući posebnim uređajima. To su otisci, crteži, skice. Drugi ukrašava stranice knjiga ili njihove korice. I treće su sve vrste etiketa, pakiranja, markica.
Prva grafička djela su stijene. No, njeno najveće postignuće je slikanje vaza u staroj Grčkoj.
umjetnost i obrt
Ovo je posebna vrsta kreativne aktivnosti koja se sastoji u stvaranju različitih predmeta za kućanstvo. Služe našim estetskim potrebama i često imaju utilitarne funkcije. Štoviše, ranije su izrađene upravo iz praktičnih razloga.
Ne može se svaka izložba likovnih umjetnosti pohvaliti prisutnošću ukrasnih i primijenjenih predmeta, ali ima ih u svakom domu. To su nakit i keramika, oslikano staklo, vezeni predmeti i još mnogo toga.
Likovna i primijenjena umjetnost najviše odražava nacionalni karakter. Činjenica je da su njegova važna sastavnica narodni umjetnički zanati. A oni se pak temelje na običajima, tradiciji, vjerovanjima i načinu života ljudi.
Od kazališne i dekorativne umjetnosti do dizajna
Kroz povijest se pojavljuje sve više novih vrsta likovne umjetnosti. Formiranjem prvog hrama u Melpomeni nastala je kazališna i dekorativna umjetnost koja se sastoji u izradi rekvizita, kostima, ukrasa, pa čak i šminke.
A dizajn, kao jedna od vrsta umjetnosti, iako se pojavio u antici, tek je nedavno izdvojen u zasebnu kategoriju sa svojim zakonima, tehnikama i karakteristikama.
Žanrovi likovne umjetnosti
Svaki komad koji izlazi iz olovke, čekića ili olovke majstora posvećen je određenoj temi. Uostalom, stvarajući ga, kreator je želio prenijeti svoje misli, osjećaje ili čak zaplet. Zbog ovih karakteristika razlikuju se žanrovi likovne umjetnosti.
Prvi put se u 16. stoljeću u Nizozemskoj razmišljalo o bilo kakvoj sistematizaciji ogromne količine kulturne baštine. U to su se vrijeme razlikovale samo dvije kategorije: visoki i niski žanrovi. Prvi je uključivao sve što je pridonijelo duhovnom bogaćenju osobe. To su bila djela posvećena mitovima, religiji, povijesnim događajima. I drugo - stvari vezane za svakodnevni život. To su ljudi, predmeti, priroda.
Žanrovi su oblici prikazivanja života u likovnoj umjetnosti. I s tim se mijenjaju, razvijaju i razvijaju. Cijela razdoblja likovne umjetnosti prolaze, dok neki žanrovi dobivaju novo značenje, drugi odumiru, a treći se rađaju. No, postoji nekoliko glavnih koji su prošli kroz stoljeća i još uvijek uspješno postoje.
Povijest i mitologija
Visoki žanrovi u renesansi bili su povijesni i mitološki. Vjerovalo se da nisu namijenjene običnom čovjeku na ulici, već osobi s visokom razinom kulture.
Povijesni žanr jedan je od glavnih u likovnoj umjetnosti. Posvećen je rekreaciji onih događaja iz prošlosti i sadašnjosti koji su od velikog značaja za narod, državu ili zasebno naselje. Temelji su mu postavljeni još u starom Egiptu. No potpuno se formirao već u Italiji, tijekom renesanse, u djelima Uccela.
Mitološki žanr uključuje ona likovna djela koja odražavaju legendarne zaplete. Prvi primjeri toga pojavili su se već u antičkoj umjetnosti, kada su epovi postali obične poučne priče. No, najpoznatija su djela renesanse. Na primjer, Raphaelove freske ili Botticellijeve slike.
Radnje umjetničkih djela vjerskog žanra različite su epizode iz Evanđelja, Biblije i drugih sličnih knjiga. U slikarstvu su mu poznati majstori bili Raphael i Michelangelo. No, žanr je također pronašao svoj odraz u gravurama, skulpturi, pa čak i arhitekturi, s obzirom na izgradnju hramova i crkava.
Rat i svakodnevni život
Rat su u umjetnosti počeli prikazivati još u antici. No ova se tema aktivno razvijala u 16. stoljeću. Sve vrste kampanja, bitaka i pobjeda našle su izraz u skulpturama, slikama, grafikama i tapiserijama tog vremena. Umjetnička djela na ovu temu nazivaju se žanrom bitke. Sama riječ ima francuske korijene i prevedena je kao "rat". Umjetnici koji slikaju takve slike nazivaju se slikari boja.
Nasuprot tome, u vizualnoj umjetnosti postoji žanr. Predstavlja djela koja odražavaju svakodnevni život. Teško je pratiti povijest ovog trenda, jer čim je osoba naučila koristiti oruđa rada, počela je bilježiti svoju surovu svakodnevicu. Svakodnevni žanr u vizualnoj umjetnosti omogućuje vam da se upoznate s onim događajima koji su se dogodili prije više tisuća godina.
Ljudi i priroda
Portret je slika osobe u umjetnosti. Ovo je jedan od najstarijih žanrova. Zanimljivo je da je izvorno imao kultni značaj. Portreti su identificirani s dušom umrle osobe. No, kultura likovne umjetnosti se razvila, pa nam danas ovaj žanr omogućuje da vidimo slike ljudi iz prošlih razdoblja. Što daje ideju o odjeći, modi i ukusima tog vremena.
Pejzaž je žanr likovne umjetnosti u kojem je priroda glavni predmet. Potječe iz Nizozemske. No, samo pejzažno slikarstvo vrlo je raznoliko. Može prikazati pravu i fantastičnu prirodu. Ovisno o vrsti slike, razlikuju se ruralni i urbani krajolici. Potonji uključuje podvrste poput industrijske i vedute. Osim toga, govore o postojanju panoramskih i komornih pejzaža.
Također se ističe i animalistički žanr. Ovo su umjetnička djela koja prikazuju životinje.
Morska tema
Morski krajolici predstavljaju prvenstveno rano nizozemsko slikarstvo. Likovna umjetnost ove zemlje dala je povoda samom žanru marine. Karakteriziraju ga odsjaji mora u svim oblicima. Pomorski slikari slikaju kipuće elemente i spokojnu vodenu površinu, bučne bitke i usamljene jedrenjake. Prva slika ovog žanra datira iz šesnaestog stoljeća. Na njoj je Cornelis Antonis prikazao portugalsku flotu.
Iako je marina više slikarski žanr, vodene motive možete pronaći ne samo na slikama. Na primjer, dekorativne i vizualne umjetnosti često koriste elemente morskih pejzaža. To mogu biti tapiserije, ukrasi, otisci.
Stavke
Mrtva priroda uglavnom je i žanr slikarstva. Njegovo ime prevedeno je s francuskog kao "mrtva priroda". Zapravo, heroji mrtve prirode su različiti neživi predmeti. Obično su to svakodnevne stvari, kao i povrće, voće i cvijeće.
Glavnom karakteristikom mrtve prirode može se smatrati njezina prividna besprijekornost. Ipak, ovo je filozofski žanr koji je u svakom trenutku odražavao veze između čovjeka i vanjskog svijeta.
Prototipovi mrtvih priroda mogu se pronaći na monumentalnoj slici Pompeja. Kasnije je ovaj žanr postao dio drugih slika. Na primjer, vjerske slike. No naziv za njega uspostavljen je tek u 16. stoljeću.
Likovna umjetnost je način spoznavanja stvarnosti i mjesta osobe u njoj. Omogućuje vam ponovno stvaranje stvarnosti pomoću različitih vizualnih slika. Djela ove umjetnosti nalaze mjesto ne samo u muzejima ili na izložbama, već i na gradskim ulicama, u kućama i knjižnicama, knjigama, pa čak i omotnicama. Oni su svuda oko nas. I najmanje što možemo učiniti je naučiti cijeniti, razumjeti i očuvati to zadivljujuće naslijeđe koje smo naslijedili od velikih majstora prošlih razdoblja.
III. Glazba u djelima.
II. Jezik djela.
Eshilina djela karakterizirao je uzvišen mitološki, herojski stil, pun metafora iz sfere rata i oružja. Nije slučajno što je sam Eshil svoje tragedije nazvao "bilješkama s Homerova stola". Drugi izvor njegova pjesničkog stila bila je orijentalna umjetnost. Evo što otkriva Euripid:
Svi skamanderi, tvrđave i štitnici
Grifinski orlovi, mjedi i sjaj govora glavonožaca, -
Razumjeti ih najveći je posao.
Doista, jezik Eshilovih djela je uzvišen, svečan, nije uvijek jasan. Euripidov jezik je jednostavan i razumljiv. Njegovi junaci ne "mrmljaju i ne govore gluposti". Pri odlasku uvijek prije svega govori o svom podrijetlu. Međutim, sudeći prema jednoj od Dionizijevih fraza, izrečenih u prvom dijelu, ni Euripidov jezik nije baš dobar. Njegova djela karakteriziraju naturalistička depresija (“eter - Zeusov stan”) i manirizam (“šapa vremena”).
Prolozi djela su od posebne važnosti. Dakle, u Eshilu junak izgovara frazu u kojoj dva sinonima znače istu stvar, što je, prema Euripidu, redundantnost govora:
Dotok i povrat - koja je razlika?
"Čujte, poslušajte - ovdje je neosporan identitet." Euripid je ponosan što u njegovim prolozima nema nepotrebnih riječi. Napominje da je Eshil sklon ponavljanju istih stalnih skretanja ("Zašto ne požuriš pomoći umornima?")
Eshil primjećuje, međutim, da su Euripidovi prolozi građeni na isti način, pa se svi mogu nastaviti linijom "izgubljena boca". Naravno, ovo je pretjerivanje od strane Aristofana, nisu sve tragedije izgrađene prema predlošku, već samo one koje je odabrao za svoje djelo. No mnogi su po svojoj konstrukciji zaista slični:
Bog Dioniz, koji držeći u ruci tirzus
I prekriven kožom, u sjaju baklji
U Delphiju se pleše ... izgubio bocu.
Smrtnik ne može imati sreće u svemu:
Jedan vrijedan gine u siromaštvu,
Još jedna, bezvrijedna ... izgubio bocu.
Ovo su odlomci iz nesačuvanih tragedija Ipsipilusa i Sfenebe.
Ne možemo reći kakva je glazba pratila tragedije autora. Ali Eshil u komediji parodira uz pomoć tambure izvrstan manirizam u glazbenom sastavu Euripidovih zborskih pjesama. Euripid je uveo monodijske, monofone arije, po uzoru na ditirambsku glazbu
Autori koji su stvarali u različitim razdobljima također imaju različitu percepciju svijeta. Eshil je napisao ubrzo nakon pobjede Grka u Maratonskoj bitci. Njegova djela veličaju mitske kraljeve, velika djela ljudi, hrabre junake. To od njega ne može pitati Euripid, koji tvrdi da je Eshil u svojim tragedijama iznio ljude ohole, ohole vjetrovke. Euripid je govorio o jednostavnim temama, o poznatom, bližem životu. Njegov heroj bio je mudrac Feramen, koji je među starima bio poznat kao primjer neobičnog, ali neprincipijelnog političara. Čak je dobio i nadimak "Feramen-pinwheel". Euripid smatra zaslugom što je u poeziju unio zdrav razum. Ali Eshil vjeruje da su Eshilovi spisi imali loš utjecaj na Atenjane. U komediji o Aristofanu tvrdi da je Euripid od razumnih, poštenih, istinoljubivih ljudi napravio zlikovce. Ljudi koji su čitali njegova djela svojedobno su bili heroji, bravo, nisu tkali svađe, dobivali ratove. Njegova djela "Sedam protiv Tebe" i "Perzijanci" bila su puna ratnog duha i nadahnula su Atenjane željom za pobjedom. Poznati zapovjednik Lamach, koji je umro za vrijeme sicilijanske ekspedicije, odgojen je na svojim djelima. Što se tiče Euripida, on je doveo, prema Eshilu, "drolju" Fedru na pozornicu (u tragediji "Hipolit"). Slika zaljubljene žene potpuno je strana herojskom djelu Eshila. Eshil u prikazu zaljubljenih žena na pozornici vidi pad morala u Ateni. Smatra da nisu vrijedni prikazivanja. Ali Euripid je stvorio pravu psihološku dramu. On prikazuje psihologiju svakog od likova. U Euripidovim djelima bile su česte bezbožne izreke, u komediji se čak moli drugim bogovima, a ne Zeusu. Na kraju, Dioniz koristi iste izreke, birajući Eshila kao pobjednika.
Aristofanova komedija "Žaba" daje vrlo subjektivnu karakterizaciju dvojice najvećih tragičara. Zapravo, ovo je kritika Euripida, čije se djelo Aristofan suprotstavio Eshilu. Naravno, Aristofan je kao obrazovan čovjek shvatio da novo vrijeme zahtijeva nove ideje i sredstva umjetničkog izražavanja pa nije mogao a da ne vidi progresivnost Euripidove drame. S druge strane, Euripidov interes za unutarnji svijet čovjeka, za silne strasti i tragičan ishod sukoba, do kojih vodi nespojivost sukobljenih osjećaja, također je uništio integritet moralnih temelja na kojima se temeljila atenska demokracija, koja je preferirala javno mjesto osobnog, poput filozofije sofista ... Aristofan u komediji vrlo detaljno opisuje njihova stvaralačka načela, njihov pjesnički stil i posebnosti produkcije.
43. Menandrova svakodnevna drama "Arbitražni sud" i njezina uporaba u
Rimska književnost ("Svekrva" Terence).
Kratko prepričavanje komedija Menander "Grouch"... [Prije nego što je priča započela, ali puno je značila. Bogati mladić po imenu Charisius silovao je djevojku koja mu je bila nepoznata na blagdan Tauropolisa. Zapravo, trebao se oženiti ovom djevojkom, ali sve se događalo noću, Harisy se ničega nije sjećala, a oni se nisu prepoznali. Ubrzo se oženio Pamphilom, koja je bila obeščašćena, ali on i ona se toga nisu sjećali. Muž je negdje otišao, a ona je rodila izvanbračno dijete. Što uraditi? Muž će je nakon toga ostaviti! Odlučuje dijete povrati. Mužev rob Onesimus saznaje za to. Sve govori vlasniku. Prema zakonima Atene, Charisius je imao pravo vratiti Pamfila roditeljima, jer se prevario zbog činjenice da je djevojčica. Ali ne usuđuje se to učiniti, već jednostavno odlazi do susjeda-prijatelja Harestrata na piće i zabavu]. Tu počinje komedija. Harisy se zabavlja na zabavi s flautistom po imenu Gabrotonon, ali i sama tvrdi da je ne pušta blizu kutije. Pamfilin otac, Smikrin, ne znajući ništa o porodu, dolazi po kćer od nevjernog zeta, koji samo troši miraz i ne obraća pažnju na nju. Ali Pamphila je djevojka s karakterom. Ne želi napustiti muža. U to je vrijeme pastir Golub pronašao bačeno dijete. Dijete je imalo bogate darove i prsten. Uzeo je dijete, ali je ubrzo shvatio da ga nema čime hraniti. Darove je ostavljao kod kuće, a dijete je želio pokloniti nekome. Upoznao sam svog prijatelja Siriska, rudara ugljena. Sirisk je bio Harestratov rob i molio je da mu da dijete. Poklonio ga je. No tada ga je Sirisk počeo moliti da pokloni bogate stvari, kako bi ga, ako se pronađu djetetovi roditelji, mogli identificirati. On to ne želi. Zatim traže od Smikrina da im sudi. Smikrin, čuvši što se događa, ostavlja darove i dijete Sirisku. U to vrijeme Onesimus vidi prsten u Siriskovim rukama. Izjavljuje da je ovo prsten njegova gospodara, Charisia, a izgubio ga je na festivalu Tauropolis. Uzima prsten, ali se ne usuđuje pokazati Harisiji, jer će tada morati priznati očinstvo nad nepoznatim djetetom. Hetera Gabr izlazi iz kuće Harestrat O. Tonon i ugleda Onezima s prstenom. On joj sve govori, a ona se prisjeća da je u Tavropoliji, gdje je bila, jedna djevojka silovana. Ona poznaje svoje lice, ali ne zna kako se zove. Ona predlaže isprva testirati Charisiju: pretvarati se da je ona ta djevojka u Tauropoliji, a zatim, kad on prizna očinstvo, pronaći majku. I ona to čini. Zatim odlazi s djetetom i upoznaje Pamphilu, koju prepoznaje kao svoju majku. Smikrin pokušava od zeta uzeti kćer, koja se, kako se doznaje, brinula za dijete od hetaire, ali ona odgovara da neće ostaviti muža u nevolji. Karizije je čuo i ganut shvatio da nije vrijedan svoje žene. Ovdje mu Gabrotonon najavljuje tko je majka djeteta. Postoji opće olakšanje. Gabrotonu, kao spasitelju, daje se sloboda. komedija Terence "Svekrva". Nedavno oženjeni Pamphilus i Filumena prisiljeni su se na neko vrijeme rastati. Tijekom njihova braka, Pamphilus, još uvijek zaljubljen u svoju bivšu djevojku Bacchis, ne dira svoju ženu. Pamphil odlazi poslom na Imbrosu, a Filumena ima dijete prije vremena. Muž koji se vratio rođenje zatekne u kući ženinih roditelja, kojima se ona vratila, navodno ne slažući se sa svekrvom. Pamphilus sumnja svoju ženu u izdaju i ne želi je više vidjeti, ali i sam se vraća svojoj staroj djevojci, heteri Bacchides. Nikome ne odaje tajne svoje supruge i kaže da je ljut na nju jer ne poštuje Sostrinu punicu. Sostrata je spreman otići u selo, samo da su mladi sretni. Pamphillov otac Lakhet i mladenkin otac Fidippus također pokušavaju riješiti sukob. To također postiže hetaira Bacchides, koja uspijeva ustanoviti da joj je prsten koji je nosila Filumena poklonio Pamphilus, koji je počinio nasilje nad njom prije braka, za vrijeme odmora kada je bio pijan. Komedija završava sretno, dijete pronalazi oca, a svi junaci, ne isključujući heteroseksualce, ispadaju ljubazni i plemeniti.
Menander - posljednji pjesnik kojeg je Atika rodila. Rođen je u Ateni 342. godine prije Krista. i dugo živio do 293 g. Radio je u doba helenistike. Ovaj dramatičar postao je tvorac neoattičke komedije (IV-III st. Pr. Kr.). Zapravo, ovaj se žanr može opisati kao svakodnevna drama s elementima tragedije i komedije. Menander je režirao više od stotinu takvih komedija, ali njegovi suvremenici ga nisu voljeli. Pripadao je najvišoj aristokraciji, bio je predak Solona. Nakon pada atenske demokracije, njegov bliski prijatelj Demetrija iz Falera postao guverner Makedonije u Grčkoj.
Menander je stvorio drame pomirljive prirode. Komedija više nije izražavala društvene probleme, kao u doba Aristofana. Autor je bio zabrinut zbog ideje odlaska u privatni život, promicao je načela humanosti - nijekao je okrutno postupanje sa robovima. Bio je to mekan, human, inteligentan položaj. Odražavalo je ono što se događalo u Atici. Ljudi više nisu bili zainteresirani za politiku i zašli su u privatni život. Također, Menander je bio sljedbenik Thalesa, koji je promicao ideju jednakosti svih građana u državi.
Menandrova dramaturgija nasljednik je antičke komedije i tragedije Euripida. Njegove komedije na mnogo načina nastavljaju tradiciju gradske vesele igre na Dionizijevom festivalu, budući da je unatoč svim kušnjama koje čekaju junake, kraj predstave uvijek sretan. Menandrove stalne motive - nasilje nad djevojčicom, bacanje djece, priznanje - već je koristio Euripid. No, kod Euripida su ti motivi povezani sa svakodnevnim životom, a kod Menandra su preneseni u svakodnevni život.
Svakodnevni likovi Menandra, kojeg je tako vješto prikazao u svojoj komediji, bili su uvjetovani fenomenima društvenog života. Ljudi su umorni od ratova, sukoba i prevrata. Njegovi likovi također su bez velikih zahtjeva. Njihov ideal je miran obiteljski život u izobilju. U njegovim djelima nije bilo čisto komičnog, bilo je mješavine komičnog i tragičnog. Autorski monolog i dijalog predstavljaju svakodnevni govor. Ovdje nema arhaičnih izraza. Zbor postupno napušta komediju. Dakle, u “Arbitražnom sudu” postoje zborski prizori samo na kraju radnji, između činova.
Komedija "Arbitražni sud"... Preživjelo je oko dvije trećine. Datum njegove proizvodnje nije poznat, ali prema vještini njegovih psiholoških karakteristika, znanstvenici su ga stavili na kraj Menandrova rada. Ovu komediju prije svega odlikuje majstorski prikaz likova. Menander je stvorio čitavu galeriju tipova koji su se tada aktivno koristili u svjetskoj književnosti. No, ono što je važno, uspio je obogatiti tipične slike, učiniti ih živim i autentičnim. Ovo su slike kao što su:
Starac.Štedljivi, mrzovoljni otac djevojčice. Pohlepan. U "Arbitražnom sudu" tu ulogu imaju Smikrin, otac Pamphile. Saznavši za pustolovine zeta, odlučuje odvesti kćer kući jer se boji da će Karizije svu donaciju potrošiti na zabavu i zabavu.
Heteroza. Obrazovana žena. Znala je voditi razgovor, bila je talentirana, inteligentna, obrazovana, glave i ramena iznad običnih domaćih Grkinja. U "Arbitražnom sudu" ulogu dobivatelja obavlja Gabrotonon- flautistica. Tipična je komična heteroseksualka, ali njezine osobine su dobrota, iskrenost i ljubav prema slobodi. Ona nije samo pametna, već je i lukava. Zna se dogovoriti da ljubavnici budu zajedno, a njoj je dana sloboda. Ona aktivno sudjeluje u akciji i doprinosi najbržem rješavanju sukoba. U odnosu na Pamphilu, ponaša se plemenito. Isprva je htjela iskoristiti pronalazač u vlastite svrhe, no onda je obnovila obitelj.
Tribunal se smatrao klasičnim primjerom nove komedije. U središtu komedije neobična je priča o bračnom paru, ispred čije se kuće odigrava radnja. To se događa nedaleko od Atene.
Važne ideje: Kad Sirisk pokupi Pamphilovo dijete, on traži da mu se posade djetetova prava. Prvi put u komediji iznesena je ideja da napušteno dijete ima prava. Bit komedije je da sreća ljudi ovisi o njima samima, a sudbinu osobe, koja nije oslobođena nesreća, uvijek određuje njezin karakter. To govori i rob Onisim, koji tvrdi da se sve brige bogova oko ljudi svode na raspodjelu likova.
Svakodnevna komedija, iako je bila realna, bila je potpuno umjetna. Grčko društvo gubi kontrolu nad svojom sudbinom. Ostalo je samo izgraditi dvorce u zraku, komedija se sve više udaljavala od stvarnosti.
Pohvaliti se: Aristofan iz Bizanta rekao je: „Menander i život, tko je od vas koga oponašao? "
Naknadna uporaba u rimskoj i europskoj književnosti... Menander je utemeljitelj svakodnevne drame, koja je zatim prešla u rimsku književnost. Njegove komedije karakterizira 5 činova, razvijena intriga s različitim motivima: otmica djevojčice, napušteno dijete, gubitak pamćenja. Ogromnu ulogu u komedijama Menandra igra slučajno. Slučaj pomaže rješavanju sukoba. Ovo rješenje sukoba bilo je karakteristično za kasniju masovnu književnost.
Rimski komičari uvelike su koristili drame Menandra, posebno Terencija, koji je od Cezara dobio nadimak "Polu-Menander". No, rimski su se pisci prema izvorima odnosili tako proizvoljno da je apsolutno nemoguće doznati izvornost grčkih izvornika iz latinskih izmjena.
Publije Terencije (190.-159. Pr. Kr.)- bio je oslobođeni rob senatora Terencija, doveden u Rim iz Kartage. Obrazovanje je stekao u Rimu, gdje se upoznao s neoattičkom komedijom i počeo pisati svoje drame prema njezinim radnjama. Pokazao je veliko zanimanje za rad Menandra (4 njegove komedije sežu do Menandra). Ne samo da je crtao zavjere, već se i trudio stvoriti suptilne likove Menandra i ljudski fokus svojih drama. Terence je stvorio imitativnu komediju. On je prenio ne samo radnju, već i likove i stil neoattičke drame. Radnja njegove "Svekrve" nije previše različita od "Arbitražnog suda". Nastojao je samo dati djelima Menandra životnu uvjerljivost. Ako su junaci Menandra idealni tipovi, onda su heroji Terencea pojedinci bliži stvarnosti. Dakle, u “Svekrvi” postoji scena između roba Parmenona i heteroseksualne Filotide, gdje traži da mu ispriča o raspadu Pamphilusova braka, budući da je on bivši ljubavnik njezina prijatelja Bacchisa. Isprva Parmenon to odbija, ali mu ona kaže: "Sam mi želiš reći o ovome!" I uzdahnuo: "Da, ovo je moj najveći porok." Poput djela Menandra, Terencijeve predstave nisu bile jako popularne.
Ako je u prethodnom razdoblju Rimljanima glavni posao bila državna djelatnost, sada su zanimanja u slobodno vrijeme, književnost i filozofija počela dobivati sve veći značaj u životu Rimljana. Kulturnim se poslovima bavili privatno, kod kuće, a ne na trgu, kako je to bilo uobičajeno u Grčkoj. Kreativnost Terence je bio odraz takvog kruga obrazovanih velikaša. Tradicionalni rimski moral se revidira, život Grka postaje ideal.
U prologu djela "Punica" Terentius kaže da je publika dva puta ometala izvedbu, napuštajući kazalište kako bi gledala plesače užeta ili igre gladijatora. Iako su Terenceove komedije namijenjene nekolicini, njegova postignuća u prikazivanju likova značajna su i ostavila su traga u književnoj povijesti. Terence je pokušao publici prenijeti suptilnost Menandrovih likova i gracioznost jezika komedije Novog Atika. U njegovim dramama nema grubih duhovitosti, arealnih izraza, bufonije. Njegove drame pripadaju žanru "dirljivih drama", "suzne komedije". Za razliku od Menandera, u predstavi ima više filozofskih momenata.
Terenceovi zapleti izvučeni su iz neoattičke komedije. U njegovim dramama junaci su i zaljubljeni mladići, stjecatelji, slobodne djevojke, strogi očevi, robovi robovi, makroi. No, poput Menandera, nastoji obogatiti tipične slike individualnim značajkama. Jedan od središnjih likova u njegovim djelima je mladić koji je na milost i nemilost svojim gorljivim osjećajima, birajući sebi liniju ponašanja i razmišljajući kojim putem bi trebao krenuti. Pokazalo se da je problem obrazovanja jedan od glavnih za pjesnika.
Zanimljivo je da punica u komediji nije nimalo zla. I ljubazna je i nastoji pomiriti mlade supružnike u svemu.
Miša
44. Helenistički ep o Apoloniju s Rodosa "Argonautica".
Kratko prepričavanje:
Pjesma počinje popisom heroja koje Jason prikuplja iz cijele Grčke u potrazi za zlatnim runom - kožom zlatnog ovna, na kojem je Tsarevich Frix odavno pobjegao iz Grčke (pobjegao je od ljudi, uzbuđen ubojstvom Frixova maćeha). Heroji su bili okupljeni, Arg je sagradio brod od 50 vesla, sjeo i otplovio preko Egejskog mora. Došli smo do otoka Lemnos, gdje živi pleme poput Amazonki. Tu smo neko vrijeme živjeli, a zatim otišli na Mramorno more i tamo napravili svoj prvi kamp. Herkulov prijatelj Hilas otišao je u obalnu šumu, sagnuo se do potoka i nimfe su ga odvukle u vodu. Herkul je potrčao da ga spasi. Ostali su razmišljali što da učine, a zatim se iz mora pojavila ogromna glava i rekla da napuste Herculesa i plove dalje. U drugom kampu u Mramornom moru, Dioskur Polideukos, sin Zeusa i Argonauta, potukao se s lokalnim vođom i Posejdonovim sinom, koji je volio ubijati vanzemaljce u tučnjavama. Vođa je izgubio, pleme ga je pobijedilo i otplovilo dalje. Treći logor bio je također u Mramornom moru i tamo su spasili starog kralja gatače Fineja od harpija, poslavši na njih (harpije) neke krilate Boreade. Phineus im je objasnio kako dalje ploviti. Nadalje, pokazalo se ono što se danas naziva Bosporski tjesnac, a zatim je postojao jaz između dvije lutajuće stijene. Po savjetu Phineusa, lansirali su grlicu, a ona se uspjela provući, izgubivši nekoliko pera s repa. To znači da ćemo proći, odlučili su Argonauti, gurnuli se tamo i, ne bez pomoći Atene, prošli, ostavivši nekoliko ploča sa krme u procjepu. Stijene su se smrznule i postale obale Bosfora. U Crnom moru susreću različite zemlje (plemena Amazonki, rezidencije Apolona i Artemide, gnijezda bakrenih ptica itd.). U Kolhidi traže pomoć od Afrodite, a ona govori Erosu da učini da se kći lokalnog kralja Medeje zaljubi u Jasona. Jason obavlja nemoguće testove od kralja Eeta, uz pomoć Medeje otima Zlatno runo, čuvano od zmaja, utovaruje ga (i Medeju u isto vrijeme) na brod i otplovi. Na putu ih sustiže sin Eet sa svojim narodom, ubijaju ga i otplovljavaju u Circeu (zapadni dio Sredozemnog mora) kako bi okajali svoj grijeh. Zatim plove gotovo uz Odisejev put (majka Ahila Thetis pomaže im da na morskom valu preskoče Skilu i Haribdu, a Argonaut Orfej svojom glazbom uguši sirene), a u Teakiji ih stigne sekunda potjera iz Kolhide. Kralj Fekijaca odlučuje da Medeju treba dati ako još nije Jasonova žena, a noću potajno slave vjenčanje u špilji. Na kraju oluje zaglavljeni su u Africi, uzimaju brod u ruke i 12 dana i noći hodaju po pustinji. Zatim stižu do oaze i mrtvom zmijom i uništenim stijenama shvaćaju da je Herkul već bio ovdje. Konačno, stižu na početnu točku i odlaze kući. Tu radnja pjesme završava.
Jedna od metoda prikazivanja okolne stvarnosti pomoću grafike je tzv. Realistična metoda. Temelji se na pružanju umjetnikovog ispravnog viđenja i razumijevanja stvarnosti. Realistična metoda pomaže u svladavanju točnih pravila i metoda prikazivanja pomoću grafike, budući da umjetniku, budući da nema određene vještine i sposobnosti u svom arsenalu, vrlo je teško prenijeti cijelu ideju u umjetničku sliku. Slika nastala realističkom metodom razumljiva je i istodobno figurativna za gledatelja. Bez slika teško je odrediti ideološki koncept umjetničkog djela i općenito ono što je na njemu prikazano. Realne metode prikaza okolne stvarnosti uključuju metode kao što su dugotrajna analiza prirode(metoda dugog crtanja) i kratka metoda skiciranja(metoda skice). Razmotrimo svaki detaljnije.
Metoda dugotrajne analize prirode pretpostavlja duboko i ozbiljno proučavanje zakona prikazivanja oblika u prostoru (tj. Na ravnini). Temelji se na strukturnoj pravilnosti oblika prirode, pravilima i tehnikama slike na ravnini prema zakonima perspektive, kao i teorijskom znanju optike i anatomije. Sve to pomaže umjetniku da sagleda vanjske značajke objekta njegovu skrivenu strukturu i karakteristične značajke, kao i zakone strukture oblika. Svjesno gleda prirodu, analizira je i prikazuje u skladu s njezinim vlastitim zakonima strukture.
Realističke metode zahtijevaju da se oblik predmeta ili objekta prikaže ispravno i izražajno, da se prikazani divi i zaokuplja gledatelja, te ga izravnim detaljnim pregledom uvjeri da je sve prikazano ispravno i točno. Treba samo pogledati djela velikih umjetnika i usporediti ih s osrednjim djelima, primijetit ćete da se na prvi pogled ne razlikuju više ili manje. No, pomnijim ispitivanjem može se vidjeti da na osrednjoj slici slika oblika ne izgleda dovoljno uvjerljivo, postoje kršenja u omjerima, perspektivni fenomeni, u izobličenjima anatomskih razmjera ljudskog tijela. Kad se pomnije ispitaju djela velikih majstora, naprotiv, svi se zakoni građenja slika, od oblika predmeta do anatomije i zakona chiaroscura, počinju diviti svojom zadivljujućom uvjerljivošću. Što više gledate u djelo briljantnog umjetnika, to se više divite znanju i umijeću velikog umjetnika.
Metoda realističke umjetnosti, metoda realističkog prikaza stvarnosti, položena je tijekom razdoblja akademskog crtanja iz prirode. U početku učenik točno crta sve što vidi u prirodi, zatim počinje svjesno odbacivati male, beznačajne detalje, usredotočujući se na ono glavno i na kraju stvara umjetničku sliku prirode. Goethe o metodi realističkog promišljanja stvarnosti, Goethe je napisao: „Nikada nisam razmišljao o prirodi s pjesničkim ciljem. Počeo sam crtanjem, zatim sam to naučno proučavao na način da točno i jasno razumijem prirodne pojave. Tako sam, malo po malo, napamet učio prirodu, u svim njezinim najsitnijim detaljima, a kad mi je ovaj materijal trebao kao pjesnik, sve mi je to bilo na raspolaganju i nisam imao razloga griješiti protiv istine. "
Kako bi uvjerljivo i istinito prikazao prirodu u svom djelu, umjetnik je mora pažljivo i temeljito proučiti, zabilježiti, istaknuti njezine najkarakterističnije značajke te tijekom razdoblja rada na slici više puta provjeriti je li dovoljno uvjerljivo i ispravno prenijeti sve što je na slici bilo planirano. Umjetnik pristupa umjetničkoj slici u realističkoj umjetnosti uspoređujući svoju sliku s prirodom, provjeravajući i pojašnjavajući strukturu forme, položaj danog objekta u prostoru, osvjetljenje itd. Naravno, samo crtanje iz prirode ne dopušta umjetnik u potpunosti riješiti kreativni koncept skladbe ... To zahtijeva mnogo kreativnog rada i dublje, opsežnije proučavanje metode kreativnog rada. Pa ipak, crtanje iz života u umjetničkom stvaralaštvu zauzima dominantnu ulogu, a ponekad utječe na daljnju odluku cijele kompozicije. Tako, na primjer, potraga za kompozicijskim rješenjem za sliku "Stigli su topovi" Savrasova pokazuju kako su životne skice postupno mijenjale izvornu kompozicijsku ideju umjetnika. Prvo, umjetnik daje kompozicijsko rješenje slici onako kako ju je prvi put vidio u prirodi. Nova skica iz prirode (s drugog gledišta) umjetniku sugerira drugačije rješenje kompozicije. Sada je fokus na deblima breza, radi kojih umjetnik produžava vertikalni format slike, lagano podiže liniju horizonta. Otopljena voda i dalje je u prvom planu, crkva se nalazi strogo u sredini. Međutim, daljnja zapažanja i skice iz prirode radikalno mijenjaju izvornu zamisao umjetnika. Linija horizonta prolazi u središtu slike, otopljena voda se pomiče u donji desni kut, a breze se pomiču udesno. No, nova skica iz života još uvijek ne zadovoljava u potpunosti umjetnika, nastavlja tražiti emocionalnije rješenje kompozicije, koju na kraju i pronađe. Tako je umjetnik, zahvaljujući skicama prirode, svaki put pronalazio novo, zanimljivije gledište, izražajnije i zanimljivije rješenje kompozicije. A znamo da je samo pomno proučavanje prirode, izvrsno savladavanje crtanja omogućilo umjetniku stvaranje tako divnog remek -djela, od kojeg su svi oduševljeni, kao iz žive prirode. Crpljenje iz prirode proces je spoznavanja stvarnosti. Metoda znanstvenog znanja u crtanju svodi se na činjenicu da student crtanja dobiva specifična znanja o zakonitostima strukture oblika prirode.
Druga metoda prikaza okolne stvarnosti - metoda skiciranja prenosi opći dojam prirode, najvažniji i bitniji bez razrade detalja: karakteristične proporcije, kretanje, individualne karakteristike. Skice su brze, sažete skice male veličine. Za stvaranje umjetnik mora poznavati život, naučiti samostalno razmišljati, analizirati, moći promatrati i akumulirati plastične motive. Sve se to stječe samo kao rezultat stalnog skiciranja.
Umjetniku je posebno potrebno promatranje. To je glavna kvaliteta majstora likovne umjetnosti, karakteristična značajka svakog umjetnika. Promatranje omogućuje uočavanje zanimljivih životnih trenutaka, važnih pojava, procesa koji su sadržaj i osnova umjetničkog djela. Bez zapažanja, umjetnik nije u stanju stvoriti izražajnu umjetničku sliku, samostalno sastaviti kompoziciju ili jednostavno smisliti određeni zaplet. Bez promatranja nemoguće je samostalno pronaći slikovni motiv u okolnoj stvarnosti. Implementacija skice dobiva glavnu važnost u njegovanju kreativnog stava prema procesu prikazivanja, sposobnosti pronalaženja metoda i sredstava za postizanje izražajnosti i slikovitosti. Materijal skica služi kao polazni materijal za stvaranje grafičkih i slikovnih kompozicija.
Redoslijed izvođenja bilo koje skice poštuje opća obavezna načela procesa bilo koje slike (duge ili kratke): od općih do pojedinosti, od velikih, glavnih masa do manjih, sporednih, zadržavajući dojam integriteta. Prvo biste trebali odlučiti o njegovom sastavu, mjestu jednog ili više crteža na listu, uzimajući u obzir "zvuk" svake skice i lista u cjelini. Skica se razlikuje od crteža po velikoj sažetoj, lakonskoj percepciji. Umjetnik ne analizira toliko crtež objekta koliko stvara grafički izraz objekta na temelju znanja koja o njemu već ima, provjeravajući svoje ideje izravnim promatranjem. To je važno u figurativnom crtežu. Proporcije, kretanje i karakter - to su svojstva prirode koja se prenose skicom. Ako su svi ovi uvjeti ispunjeni, tada skica može imati neovisnu umjetničku vrijednost.
