Rus baletining tarixi: paydo bo'lishi va rivojlanishi. Rus baleti
8 tanladilar
Raqsda balerinaning parvozi naqadar go'zal, u qanchalik yengil va havodor va bu yaqqol qulaylik yo'lida qanchalik mashaqqatli. Minglab qizlar bu sayohatni balet maktablarida boshlaydilar, ammo ulardan ozchiliklari Buyuk Balerinaga aylanishadi. 23 aprel kuni balet olamida muhim sana Mario Taglionining tavalludining 210 yilligi, birinchi marotaba baletlar paydo bo'lgan va havo bulutida ilk bor balet tutgan. Ammo bu buyuk balerinalar tomonidan yozilgan balet tarixidagi asosiy sahifalar emas - uning Paganini skripkasi bilan taqqoslanadigan raqsi, havodor va mistikligi baletning eng mashhur afsonasiga aylandi.
Mariya Taglioni (1804-1884)
Mariyaning otasi xoreograf va xoreograf bo'lgan, shuning uchun qizida boshqalar ko'rmaydigan narsalarni ko'rgan. Qanday qilib yana? Axir, u uchinchi avlod balerinasi bo'lishi kerak edi! Va u o'z talabalari orasida juda xunuk o'rdak kabi ko'rinardi, chunki u o'z nutqida juda ko'p mazaxlarga duchor bo'lgan. Uning otasi baquvvat va qat'iyatli edi, ba'zida dars zaiflashgan Maryamning xayolida tugadi, lekin uni mashaqqatli mehnat tufayli uni balet nymfiga aylantirdi. Va uning oldida zafari bor edi - 1827 yilda Parijda "Venetsiya karnavali", undan keyin u Grand Operada raqsga tushdi va 28 yoshida La Silphide otasi tomonidan sahnalashtirilgan jahon shon-sharafi. La Sulfidning roli uning hayotidagi eng asosiy voqeaga aylandi - chorak asr davomida u ushbu kechaning eng yaxshi ijrochisi edi. Filipp Taglionining spektaklidagi boshqa tomonlar, "Grand Opera" bilan uzoq muddatli shartnoma va ... Rossiyada gastrol bilan yakunlandi. Va Peterburg tom ma'noda "balet bilan kasal bo'lib qoldi" - har kuni har qanday narxda ijro etilib, har doim zavq va hayratga, imperator oilasining e'tiboriga va jamoatchilikning e'tiboriga sazovor bo'ldi. Sankt-Peterburgdagi so'nggi balerinaning chiqishi 1842 yil 1 martda bo'lib o'tdi. Ular unga o'n sakkiz marta qo'ng'iroq qilishdi - La Silfide, u tutu gaz bulutidagi nok uchida sahnadan uchib o'tdi ...
Anna Pavlova (1881-1931)
Rossiya baletining bo'lajak yulduzi devorda Mariya Taglionining portreti qo'yilgan oq repetitsiya xonasini orzu qilar edi. Temiryo'l pudratchisining qizi va kirxona egalari ajoyib balet ma'lumotlari va katta qat'iyatliligiga ega edilar, buning natijasida u teatr maktabining talabasi bo'lishga muvaffaq bo'ldi, chunki u darhol qabul qilinmadi! Marius Petipa tufayli kichkina qizning ichida "shamolda patlar" bor edi. Maktabni tugatgandan so'ng, Anna Mariinskiy teatriga kirdi, u dastlab 6 yildan keyin sahnada birinchi marta paydo bo'lgan. La Bayadere, Jizel va Щелкунчи o'zining ajoyib spektaklida teatr tomoshabinlarini va balet muxlislarini xushnud etdi. Haqiqiy shon-sharaf unga 1907 yilda Sankt-Saens musiqasiga bag'ishlangan "O'ldirilgan oqqush" miniatyurasi ijro etilishidan so'ng keldi, uni Mixail Fokine bir kechada xayriya kontsertida chiqish uchun qo'ydi. Miniatyura abadiy XX asr rus baletining ramziga aylandi. 1910 yildan boshlab "Rus oqqani" va uning dunyo shon-shuhrati tarixining bir qator gastrollari boshlanadi. Parijdagi "Rus fasllari" Rossiya va jahon baleti tarixidagi "oltin sahifalardan" biriga aylandi. Anna Pavlova o'zining truppasini, o'zining balet oilasini yaratadi, u bilan Chaykovskiy va Glazunovning mumtoz baletini dunyoga ochadi. 1913 yilda u Londonga ko'chib o'tdi va endi Rossiyaga qaytib kelmadi. Amerika, Evropa, Hindiston, Kuba, Avstraliya tirik afsonaga aylangan Pavlovani olqishladi. Anna Pavlova Gaagada gastrol paytida 1931 yil 23 yanvarda pnevmoniyadan vafot etdi.
Olga Spesivtseva (1895-1991)
Balerinaning ruhini nima ko'proq buzdi - u "josuslik", emotsional drama yoki Jizelning obraziga to'la botib ketganlikda ayblanib, uni ruhiy kasallar uylariga tashrif buyurgan va u bilan aqlsizligi bilan o'rtoqlashgan kimsani aybladi? U endi sahnada yig'lay olmadi va singan holda, 1931 yilda AQShga ko'chib o'tdi va u erda tez orada xotini to'liq yo'qolgan kasalxonaga tushib qoldi va u erda 1963 yilgacha qoldi. Mo''jiza sodir bo'ldi, xotira unga qaytib keldi va Olga Spesivtseva Leo Tolstoy fondining pansionatida yashab, hujjatli filmda bosh rolni o'ynab yurdi ...
Agrippina Vaganova (1879-1951)
U juda yaxshi balerinaga aylanmadi, ammo uning nomi butun dunyoga Raqs akademiyasini kiygan buyuk balet o'qituvchisi nomi bilan ma'lum.
Sahnada u faqat uchinchi darajali rollarga tayinlangan edi - u tashqi ko'rinishi jozibali emas va birinchi partiyalar uni chetlab o'tishgan, tanqidchilar uni "havo go'zalligi" deb bilishmagan. Qattiq mehnat, iste'dod, mukammal ijro texnikasi chiroyli tashqi qobiqdan ko'ra muhimroq bo'ldi. Agrippina Vaganova birinchi "qo'llab-quvvatlagan" rollarni ijro etib, o'zini o'zi "haykalga solib qo'ydi". U allaqachon sarosimaga tushgan bo'lib ko'rinadigan rasmlarning barcha yangi variantlarini yaratib, tanqidchilardan "O'zgarishlar malikasi" unvonini oldi. U mashhur balerinaga aylanmadi, u 36 yoshida "nafaqaga chiqqan" edi, lekin xoreografiyaga berilib, u balet tarixiga o'z ismini oltin harflar bilan yozib, eng mashhur o'qituvchi bo'ldi. U o'zini baletni begona san'at shakli sifatida yo'q qilish masalasi jiddiy muhokama qilingan o'sha yillarda o'zini xoreografiyaga bag'ishladi. Vaganovskaya maktabi Marsina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya ismlari munosib ravishda "buyuk" prefiksiga loyiq bo'lgan balerinalarni chiqargan dunyodagi eng yaxshilaridan biri bo'ldi. Agrippina Vaganova 1931-1937 yillarda Akademik Opera va Balet Teatriga "Oqqush ko'li" va "Esmeralda" ni Vaganovskaya deb atalgan o'ziga xos uslubda yangi nashrida sahnalashtirdi. Uning pedagogik tajribasi dunyoning deyarli barcha tillariga tarjima qilingan va 7 ta bosmaga bardosh bergan "Klassik raqs asoslari" kitobi tufayli jahon merosiga aylandi.
Alisiya Alonso (1920)
Kuba milliy baletini yaratuvchisi Alisiya Martinez del Xoyo 9 yoshida o'sha paytlarda Kubadagi rus xoreografi Nikolay Yavorskiyning yagona balet maktabiga o'qishga kirgan. Va birinchi kundan boshlab balet uning butun hayotining ma'nosiga aylandi. Asta-sekin, Alisiya o'z maqsadlariga ketma-ket bordi: professional balerinaga aylanish va keyin Kubada milliy balet maktabini yaratish. Siyosat uning rejalariga aralashganida va Kubada balet truppasining mavjud bo'lishi imkonsiz bo'lganda, u eng yaxshi iqtidorli raqqosalarni yaxshi vaqtlarga qadar qo'llab-quvvatlashga kirishdi. 1959 yildagi Kuba inqilobidan keyin u eng iqtidorli talabalarni tanlab oladi va yangi maqsad - dunyo miqyosidagi Kuba baletini ko'tarishni maqsad qiladi. Ammo uning hayotida nafaqat katta rejalar mavjud edi, uning hayotida Alisiya o'zini "ishchi" deb atagan Balet bor edi .. Parij, Milan, Vena, Neapol, Moskva, Praga uni olqishladi va u o'zi bilan hech qachon mamnun emas edi. 19 yoshida u ko'zlarida birinchi operatsiyani o'tkazdi, ko'rish qobiliyati har yili pasayib ketdi, lekin u raqsga tushdi. "Qorong'ida raqs" buyuk kubalik balerinaning nutqi edi. Ayniqsa, u uchun sahnaning o'rtasi eng yorqin yorug'lik bilan yoritilgan - u qanotlarini, manzarasini ko'rmadi, u o'z joni bilan raqsga tushdi ... Ko'plab spektakllar, tasvirlar - u raqsga tushdi, raqsga tushdi, har doim raqsga tushdi, o'zini yoshi va ko'rish qobiliyatini yo'qotishda imtiyozlar bermadi. Alisia Alonso "Kelebek" baletidagi so'nggi spektakli 1995 yilda, balerina 75 yoshga to'lganida bo'lib o'tgan. U hanuzgacha nogironlar aravachasida o'tirib raqsga tushadi, ko'rish qobiliyatini yo'qotadi - u hanuz qo'llari va yuragi bilan raqsga tushadi. Alisiya Alonso - Prima ballerina assoluta.
19-asr jamiyatdagi katta o'zgarishlar davri edi va bu baletda o'z aksini topdi, ilgari hukmronlik qilgan aristokratik idrok qobiliyatlaridan romantik baletga o'tish yuz berdi.
Romantizm rasmiy cheklovlarga va sanoatlashtirish mexanikasiga qarshi reaktsiya edi. Davrning sababi xoreograflarni engil, havodor va erkin ko'rinishga ega bo'lgan romantik baletlarni yaratishga undadi, bu Poe fikriga ko'ra, "quritgichni o'rmondan olib chiqdi". Bu real bo'lmagan tuyulgan baletlar ayollarni nozik, beg'ubor, havodor jonzotlar sifatida qiyos qilmasdan ko'tarilishi mumkin va deyarli havoda suzayotganga o'xshaydi. Balerinalar pastel rangdagi kostyumlar kiyishni boshladilar, etaklari oyoqlariga o'ranib turar edi. Skriptlar dahshatli folklor ruhlari mavzularida edi.
Balerinalar Genevieve Gosselin, Maria Taglioni va Fanny Elssler barmoq raqsi kabi yangi uslublar bilan tajriba o'tkazdilar, bu ideal sahna figurasi sifatida o'sishni ta'minladi. Professional librettistlar balet uchun qisqa hikoyalar yozdilar. Carlo Blasis kabi o'qituvchilar hozirgi kunda qo'llaniladigan asosiy shaklda balet texnikasini tasvirlab berishdi. Barmoq raqslarini qo'llab-quvvatlash uchun Pointe poyafzallari ixtiro qilindi.
1832 yilda Mariya Taglionining otasi Filippo Taglioni (1777-1871) unga "La Silfide" baletini qo'ydi. Mariya Taglioni Sylphide rolini raqsga keltirdi, u tanaviy odam tomonidan sevilgan va uni beixtiyor yo'q qilgan. Xoreografiyada g'ayritabiiy yorqinlik va ahamiyatsizlikni ta'kidlash uchun barmoq raqsi ishlatilgan. La Silphide davr baletlarida mavzular, uslublar, uslublar va liboslardagi ko'plab o'zgarishlarni keltirib chiqardi. La Sylphide-da Mariya Taglioni kit kitining korsagi bilan qo'ng'iroq shaklidagi kostyum kiygan. 50 yildan so'ng, bu bazada romantik balet yubka ishlab chiqilgan.
La Sylphide romantik davrni boshladi, u eng muhim baletlardan biri bo'lib, hozir ham ijro etilayotgan eski baletlardan biridir.
Romantik davr ozmi-ko'pmi 1841 yilda Parij operasida "Jizel", yoki "Les Jilis" (yoki shunchaki Jizel - "Jizel"), Jan Koralli va Jyul Perrotning xoreografiyasi (1810-1892) bilan boshlanadi. Musiqani Adolpe Adam yozgan. Jizelning rolini italiyalik yangi balerina Karlotta Grisi (1819-1899) ijro etgan. Jizel inson va g'ayritabiiy dunyolar o'rtasida qarama-qarshilikka ega edi va uning ikkinchi harakatida wilita deb nomlangan arvoh ruhlar La-Sulfidda keng tarqalgan oq yubkalar kiyishgan. Biroq, romantik balet g'ayritabiiy mavjudotlar bilan chegaralanib qolmadi.
1845 yilda Jyul Perrot Pas-de-Kvatrni Londondagi Qirollik Teatrida sahnalashtiradi.
Barmoqlarda raqs qilishning nisbatan yangi qobiliyati yaxshilangani sayin, ayol raqqoslar romantik davrda tobora ko'proq ko'rina boshladi. O'sha vaqtning baletida faqat bir nechta odam ko'rinardi. Ulardan ba'zilari Pas-de-Katrening xoreografi Lucien Petipa (1815-1898), qanday qilib mohir sherik bo'lishni bilgan Artur Sankt Leon (1821-1870), u nafaqat buyuk raqqos, balki ajoyib selist edi.
Biroq, Rossiya va Daniyada erkaklar ayollar bilan yaxshilandi, bu mamlakatlarda balet monarxist sudlar tomonidan qo'llab-quvvatlandi. Baletda eng muhim iz qoldirgan Deyn bu Avgust Bornnvill edi. Daniya va Parijda o'qib, Parij operasida raqs tushgandan so'ng, Augustus Bournonville Daniyaga qaytib keldi. 1836 yilda u o'zining yangi xoreografiyasi va yangi musiqasi bilan La Silphide versiyasini sahnalashtirdi; 16 yoshli Lusil Grax Silfid rolini o'ynadi.
Rossiyada balet
Frantsiya o'zining dastlabki baletida muvaffaqiyatga erishgan bo'lsa-da, boshqa mamlakatlar va madaniyatlar tez orada ushbu san'at shaklini o'zlariga moslashtirdilar, eng e'tiborlisi esa Rossiya. Rossiyada taniqli balet an'anasi bor va rus baleti bu mamlakat tarixida muhim rol o'ynaydi.
1850 yildan keyin Parijda balet yo'qoldi. Balet hali ham mashhur edi, lekin u asosan chiroyli ayollar ishtirokidagi spektakl sifatida qaraldi. Londonda balet deyarli opera uylari sahnidan yo'qolib, sahnaga ko'chib o'tdi.
Avgust Bournonvill, Jyul Perrot, Artur Sen-Leon, Enriko Sechetti va Marius Petipa (1818-1910) (akasi Lusien Petipa) tufayli balet Rossiya va Daniyada gullab-yashnagan. Sharqshunoslik XIX asr oxirida modada edi. Mustamlakachilik siyosati Osiyo va Afrika madaniyatlari haqida ma'lumot beradi, ammo ular xato va xayolparastlik tufayli buzib tashlandi. Sharq ko'pincha hamma narsaning imkoni bor joyda, go'yo saxiy, ekzotik va dekadent kabi uzoq joy sifatida ko'rilar edi.
Bungacha Frantsiya bir necha asrlar davomida Italiyadan ko'plab iste'dodlarni olib kelgan. Xuddi shunday, Rossiya Frantsiyadan raqqoslarni olib keldi. Avvalroq, o'zlarining Rossiyalik raqqosalari Sankt-Peterburgdagi tomoshabinlar oldida chiqish qilishgan. Taniqli raqqosalardan biri Mariya Danilova edi, u barmoqlarida yaxshi raqsga tushdi va "Rus Taglioni" sifatida yodda qoldi. U 1810 yilda 17 yoshida vafot etdi.
1842 yilda Xristian Yoxansson (1817-1903) Mariya Taglioniga Rossiyaga hamrohlik qildi va o'sha erda qoldi, keyinchalik u Rossiyadagi eng ko'zga ko'ringan o'qituvchilardan biriga aylandi.
Gizel Rossiyada birinchi marta Parijdagi Elena Andreyanova bilan (1819-1857) Jizel sifatida bir yildan keyin ijro etilgan. U Rossiya baletining eng ko'zga ko'ringan namoyandalaridan bo'lgan Kristian Yoxansson va Marius Petipa bilan raqsga tushdi.
1848 yilda Fanny Elssler va Jyul Perrot Rossiyaga kelishdi. Perrot u erda 10 yil davomida Sankt-Peterburg imperator rus baletining (hozirgi Mariinskiy balet kompaniyasi) rahbari sifatida qoldi.
1852 yilda Rossiyada tug'ilgan birinchi ixtirochi Lev Ivanov (1834-1901) imperator balet maktabini (hozirgi A. Ya. Vaganova nomidagi rus balet akademiyasi) bitirgan.
1859 yilda Artur Sankt-Leon Jyul Perrotning o'rniga Sankt-Peterburg Imperial Rus baletining (hozirgi Mariinskiy balet kompaniyasi) rahbari bo'ldi.
Marius Petipa 1862 yilda Sankt-Peterburg baletining etakchi raqqosasi bo'lib, u imperator imperatorlik teatri uchun Fir'avn qizining bir nechta aktlaridan birinchi baletini yaratgan. Misr mavzularida ajoyib fantaziya edi, mumiyalar va zaharli ilonlar jonlandi. Ushbu balet boshqa baletlarning paydo bo'lishiga olib keldi, ehtimol hozirgi paytda klassik balet deb hisoblanadigan narsa.
1869 yilda Marius Petipa Artur Saint-Leon o'rniga Sankt-Peterburg Imperial Rus baletining (hozirgi Mariinskiy balet kompaniyasi) bosh direktori bo'ldi va keyingi 30 yil davomida uning diktatori bo'ldi. Petipa bitta harakatdan va bir nechta harakatlardan Rossiyaning imperiya sahnalarida chiqish uchun ko'plab baletlar yaratdi. 1869 yilda u Moskvaga boradi va Moskvadagi "Bolshoy teatr" uchun "Don Kixot" baletini sahnalashtiradi.
Keyin Artur Sankt-Leon Parijga qaytib keldi va Parij operasining so'nggi katta baleti Koppeliyani sahnalashtirdi. Franko-Prussiya urushi va Parijni qamal qilish G'arbiy Evropada baletning o'limiga olib keldi.
1877 yilda Petipa Sankt-Peterburgdagi Bolshoy teatri uchun "La Bayadere" baletini yaratdi.
1877 yilda "Swan Leyk" baletining mashhur namoyishi bo'lib, uning nomi mumtoz baletning namoyishi edi. Pyotr Ilyich Chaykovskiyning birinchi musiqasi bo'lgan "Oqqush ko'li" rus baletining "Katta uchligi" ning birinchisi edi. Dastlab avstriyalik Wenzel Reisinger (1827-1892) tomonidan tashkil etilgan, Swan ko'li ko'pchilik tomonidan, shu jumladan Jozef Xansen (1842-1907) va Petipa tomonidan 1895 yilda qayta ishlangan.
1880 yillarda Petipa Rossiyada Parijda juda muvaffaqiyatli bo'lgan ikkita baletni sahnalashtirdi. Birinchisi - Jizel, ikkinchisi - Sent-Leon tomonidan sahnalashtirilgan Koppeliya (asl ishlab chiqarish 1870 yilda).
1889 yilda Petipa Amulet baletini yaratdi.
1890 yilda Enrico Cecchetti (1850-1928) raqqosa va Imperial Balet maktabining direktori bo'ldi. U Rimda tug'ilgan, ota-onasi ham raqqosa bo'lgan va ular bilan birga tahsil olgan. Shuningdek, u Karlo Blazisning talabasi Jovanni Lepri bilan birga tahsil olgan.
1890 yilda italiyalik balerina Karlotta Brianza (1867-1930) Petipa tomonidan yangi uyqu go'zali baletida rol o'ynash uchun tanlangan. Ushbu balet Katta Uchlik ikkinchi va asosiy klassik baletlardan biridir.
1892 yilda (bu yil tarixchilar uchun ochiq savol bo'lib qolmoqda), Petipa dizayner Ivan Vsevoljskiy va ikkinchi rejissor Lev Ivanov bilan birga Щелкунчик baletini yaratdi. Bu katta uchlikning uchinchi baleti. Bu frantsuz tilida E. T. A. Xoffmanning hikoyasini shirinlashtirgan hikoyasiga asoslangan. Щелкунчик Rojdestvo baleti kabi yuzlab turli xil versiyalarda juda mashhur. Щелкунчик 1892 yilda Mariinskiy teatrida 1892 yilda namoyish etilgan (6 dekabr, o'sha paytda Rossiyada qo'llanilgan Julian taqvimiga binoan).
Petipa Pyotr Ilyich Chaykovskiy bilan hamkorlikda eng yaxshi tanilgan. Petipa Chaykovskiyning musiqasini "Nutcracker" (1892), "Uxlab yotgan go'zallik" (1890) dagi raqsi uchun ishlatgan, oqqush ko'lini oxirgi marta qayta tiklashda (1895 yil, Lev Ivanov bilan). Bu asarlarning barchasi Evropa folkloriga asoslangan.
1890 yillarda balet G'arbiy Evropada katta san'at bo'lishni to'xtatdi va Amerikada yo'q edi. Uch kishi, hammasi ham Rossiyadan emas, balki bir vaqtning o'zida sahnaga chiqishdi va butun Evropa va Amerikada baletga yangi qiziqish uyg'otishdi: Enriko Cecchetti, Sergey Diagilev (1872-1929) va Agrippina Vaganova (1879-1951).
Bu davrda mumtoz balet tutuni paydo bo'la boshladi. U krinolin yoki tul qatlamlari tomonidan qo'llab-quvvatlanadigan qisqa yubkadan iborat bo'lib, oyoqlarga akrobatik stunlarni amalga oshirishga imkon berdi.
1895 yilda Petipa muhim xoreografik qo'shimchalarni kiritish uchun Swan ko'lini qayta yo'naltirdi. Qo'shimchalardan biri 32 ta burilish bo'ldi.
1898 yilda Petipa qolgan barcha imkoniyatlardan foydalangan holda so'nggi baletini sahnalashtiradi. Raymonda Aleksandr Glazunov musiqasi bilan uchta spektaklda balet bo'lgan. Chaykovskiy baletlari singari, Raymonda ijro etish juda qiyin edi, chunki u turli xil raqslarga ega edi, ammo spektaklning grafik chizig'idan ko'rinib turibdi.
XX asr boshlarida odamlar Petipa baletlarining g'oyalari va tamoyillaridan charchay boshladilar va yangi g'oyalarni izlay boshladilar. Rus baleti allaqachon frantsuzdan ko'ra ko'proq mashhur bo'lgan va ko'plab rus raqqoslari xalqaro miqyosda mashhur bo'lgan. Ehtimol, o'sha davrning eng ko'zga ko'ringan balerinasi "O'ldirilgan oqqush" (1907) spektakli bilan tanilgan Anna Pavlova (1881-1931) edi.
1907 yilda Mixail Fokin Imperator teatrida kostyumlar haqidagi qoidalarni o'zgartirishga harakat qildi. U ochiq-oydin soyabonning ko'rinishi, ayollarning u payt qanday kiyinishidan charchagan va munosib emasligini his qildi. Yunis uslubidagi Yunis baletida u raqqosalarni yalangoyoq qilib ko'rsatdi. Oyoqlarini yalang'ochlash imperator teatri qoidalariga zid edi, shuning uchun oyoq barmoqlari raqqoslarning poyabzallariga bo'yalgan edi. Bundan tashqari, u raqs musiqasi o'rniga jiddiy musiqadan foydalangan.
1909 yilda Sergey Diagilev baletni Parijga olib kelib, o'zining Ballets Russes kompaniyasini ochdi. Baletlar orasida Russesning eng yaxshi yosh raqqosalari - Anna Pavlova, Tamara Krasavina, Adolf Bolm (1884-1951), Vatslav Nijinskiy (1889-1950), Vera Karalli. Balet Russes 1909 yil 19 mayda Parijda ochilgan va darhol muvaffaqiyatli bo'lgan. Vatslav Nijinskiyning erkak raqqosalari alohida hayratga loyiq edilar, chunki yaxshi erkak raqqosalar Parijda deyarli g'oyib bo'lishdi. 1917 yildagi Rossiya inqilobidan keyin kompaniya Rossiyadan kelgan muhojirlardan iborat edi. Inqilob Diagilevni Rossiyaga qaytish imkoniyatidan mahrum qildi.
Rassetalar baletlari asosan G'arbiy Evropada, lekin ba'zan Shimoliy va Janubiy Amerikada sahnalashtirilgan. 20 yil davomida Sergey Diagilev G'arbiy Evropa va Amerikadagi butun baletning rahbari edi.
Ballets Russes bilan bir mavsumdan so'ng Anna Pavlova o'z kompaniyasini tashkil qildi, u Londonda joylashgan va butun dunyo bo'ylab ko'p sayohat qilgan, Balet Russes kelmagan joylarda edi. Anna Pavlova AQShning ko'plab shaharlariga, shu jumladan kichik shaharlariga tashrif buyurdi. U Qo'shma Shtatlarda balet maktabi yoki shirkatini yaratmagan, ammo o'z chiqishlari bilan ko'plab qizlarni raqsga chorlagan.
Rasset baletlari ruslarning kuchli asarlari bilan boshlandi. Biroq, birinchi baletning namoyishi Le Pavillon d'Armide edi, u frantsuzning kuchli ta'siriga ega edi. Le Pavillon d'Armide Sankt-Peterburgda va Parijda har doim eng yaxshi sakrashchilardan biri sifatida tanilgan Vatslav Nijinskiy bilan birga chiqish qildi. Parijda "Russes" baletlari, shuningdek, ilgari "Chopiniana" deb nomlangan balet taqdim etildi, chunki barcha musiqa Shopinga tegishli edi. Ammo u frantsuz tomoshabinlari uchun Les Silphides deb nomlandi. Bu La Sylphide bilan bir xil emas edi, lekin Parijlik tomoshabinlar La Sulfidni bundan oldin ko'rishganiga o'xshash nom berishdi.
Diagilev va bastakor Igor Stravinskiy o'zlarining iste'dodlarini birlashtirib, rus folkloriga asoslangan "Firebird" va "Petrushka" baletlarini yaratdilar. Keyingi bir necha yil ichida Ballets Russes bir nechta baletlarni ijro etdi, ular orasida mashhur bo'lgan Scheherazade (1910), Firebird (1910) va Petroucha (1911).
Mixail Fokin o'z karerasini Sankt-Peterburgda boshladi, keyin Parijga ko'chib o'tdi va Diagilev bilan birga "Ballets Russes" da ishladi.
Enrico Cecchetti Petrushka pantomimasini ijro etganlardan biri edi, chunki u hali jismoniy jihatdan yaxshi emas edi. Enrico Cecchetti 1890 yilda Petipa ishlab chiqarishida uyg'ongan go'zallikdagi Carbosse afsonasi va ko'k qushning roli bilan tanilgan. Keyinchalik u Cecchetti baletni o'qitish uslubining yaratuvchisi sifatida tanilgan.
1913 yilda Nijinskiy yangi "Le Sacre du Printemps" baletini yaratdi (ruscha "Muqaddas bahor", garchi frantsuzchadan so'zma-so'z tarjimasi "Bahorga bag'ishlash"). Bu Ballets Russesning eng munozarali asari edi. Ushbu balet Stravinskiy musiqasi bilan sahnalashtirilgan. Zamonaviy balet musiqasi va insonni qurbon qilish mavzusi tomoshabinlarda katta taassurot qoldirdi. Qo'shma Shtatlardagi ko'p odamlar Bahor sehrini Fantaziyadan bo'lgan Dinozavrlar Uolt Disney epizodi bilan bog'lashadi.
Parijdagi Ballet Russesning so'nggi muhim asari 1921 va 1922 yillarda, Diagilev 1890 yilda Petipaning uyqu go'zalligi versiyasini qayta sahnalashtirganda. Uning to'rt oylik shousi investitsiya qilingan mablag'larni qaytarib bermadi va aslida muvaffaqiyatsiz bo'ldi. Biroq, Sleeping Beauty tomoshabinlarning to'liq oqshom baletiga bo'lgan qiziqishini qaytadan boshladi.
1933 yilda Diagilevning vafotidan keyin Rene Blum va boshqalar Monte-Karlada "Balet Russe" ga asos solishdi va balet an'analarini davom ettirdilar. Keyinchalik Blum Osventsiyada fashistlar tomonidan o'ldirilgan.
Rossiya inqilobidan keyin Rossiyada balet birinchi xalq ta'limi komissari Anatoliy Lunacharskiy tomonidan saqlanib qoldi. Lunacharskiydan keyin komissarlar baletga yorqin va ulug'vor bo'lsa ruxsat berishdi.
Sovet baletida rus baleti o'z taraqqiyotini davom ettirdi. Inqilobdan keyin mamlakatda kam sonli iste'dodli odamlar qoldi, ammo bu yangi avlodni shakllantirish uchun etarli edi. 1920-yillardagi turg'unlikdan so'ng, 1930-yillarning o'rtalarida sahnada raqqoslar va xoreograflarning yangi avlodi paydo bo'ldi.
30-yillarda Agrippina Vaganova Sankt-Peterburgda (keyinchalik Leningradda) ilgari Imperial Rus Baleti deb nomlangan badiiy rahbari edi va uning faoliyatidan iz qoldira boshladi. 1935 yilda balet kompaniyasi Kirov baleti deb nomlandi (hozirgi Mariinskiy balet kompaniyasi). Badiiy rahbar sifatida Vaganova davlat qoidalariga rioya qildi va Oqqush ko'lining oxirini fojiali holatdan ko'tarildi.
Vaganova raqsning texnik mukammalligi va aniqligini talab qildi, u Petipa va Cecchetti talabasi edi va bundan oldin u Mariinskiy balet kompaniyasi uchun raqqoslarni o'qitgan Leningrad davlat xoreografiya instituti deb nomlangan Imperial Balet maktabini boshqargan. 1957 yilda, Vaganovaning o'limidan olti yil o'tgach, hukumat Leningrad Davlat Xoreografiya institutini Rossiya Balet Akademiyasiga o'zgartirdi. A. Ya.Vaganova. Mariinskiy balet kompaniyasi G'arbiy Evropaga sayohat qilishni boshlaganda, Vaganova allaqachon vafot etgan edi. Vaganovaning baletni o'qitish metodikasi uning turli xil tillarga tarjima qilingan "Klassik raqs asoslari" kitobidan ma'lum.
Balet keng jamoatchilikka manzur bo'ldi. Moskva "Bolshoy balet" kompaniyasi ham, Sankt-Peterburg Mariinskiy balet truppasi ham faol edi. Mafkuraviy bosim sotsialistik realizm baletlarini yaratishga olib keldi, ularning aksariyati jamoatchilikni hayratda qoldirmadi va keyinchalik ikkala kompaniyaning repertuaridan chiqarib tashlandi.
Ammo ushbu davrning ba'zi asarlari e'tiborga loyiq edi. Ular orasida Romeo va Julietta Sergey Prokofiev va Leonid Lavrovskiy bor. "Parijning alangali" baleti, garchi u sotsialistik realizm san'atining barcha o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lsa-da, spektaklda "Korpus de balet" dan faol foydalanilgan birinchi joy edi. Aleksandr Pushkinning Boris Asafiev musiqasi va Rostislav Zaxarovning xoreografiyasi asosidagi Baxchisaroy favvorasining balet versiyasi ham muvaffaqiyatli bo'ldi.
Prokofev musiqasi bilan mashhur Zolushka baleti ham sovet baletining asari hisoblanadi. Sovet davrida ushbu mahsulotlar asosan Sovet Ittifoqi tashqarisida va keyinchalik Sharqiy blokda noma'lum edi. Sovet Ittifoqi parchalanib ketganidan so'ng, ular yanada mashhur bo'lishdi.
Frantsiyada Ballets Russes paydo bo'lganidan keyin, ayniqsa AQShda, balet ko'proq ta'sirga ega bo'ldi.
1910 yilda Amerikada birinchi balet kompaniyasi - Chikago opera baleti tashkil etildi.
1929 yilda Aleksandr Doroti konsert guruhi paydo bo'ldi, keyinchalik u Atlanta fuqarolik baletiga aylandi.
1933 yilda Adolf Bolm San-Frantsisko baletiga asos solgan.
Diagilev bilan kelishmovchilikdan so'ng Parijdan Fokine Shvetsiyaga, so'ngra AQShga ko'chib o'tdi va nihoyat Nyu-Yorkka joylashdi. Uning fikriga ko'ra an'anaviy balet - bu shunchaki go'zal atletika tomoshasidir. Fokine uchun bu etarli emas edi. Texnik san'atdan tashqari, u dramaning mavjudligini, ifodali va tarixiyligini talab qildi. Uning fikricha, xoreograf balet sahnalashtirilgan davrni va uning madaniyatini o'rganishi va an'anaviy repetitsiyani tegishli davr libosi foydasiga qoldirishi kerak.
Fokine Scheherazade va Kleopatra-ni o'rnatdi. Bundan tashqari, u maydanoz va Firebirdni qayta ishladi. Uning eng mashhur asarlaridan biri Anna Pavlova tomonidan ijro etilgan "Olayotgan oqqush" edi. Balerina mahoratidan tashqari, Pavlova teatrning mahoratiga ega bo'lib, Fokinning baletni drama sifatida qarashiga mos keladi.
Balet Russesning yosh raqqosasi va xoreografi Georgiy Melitonovich Balanchivadze (1904-1983) bo'lib, keyinchalik frantsuzcha uslubda Jorj Balanchin (Jorj Balanchine) deb qayta nomlandi. U Ballets Russesda bir nechta asarlarni sahnalashtirdi, ulardan eng mashhuri Apollon Musagete (keyinchalik Apollon) (1928), neoklassitsizmning klassik asari edi. Bu yunon uslubidagi bitta aktdagi balet edi. Diagilevning vafotidan keyin Balanchivadze Ballets Russesni tark etdi, uzoq safarga chiqmadi va oxirida Ballets 1933 kompaniyasining rahbari bo'lib qoldi, ammo tez orada yopildi. Linkoln Kirshteyn (1907-1995) Balanchivadzeni Amerikaga taklif qildi. Kirstein baletlar haqida deyarli hech narsa bilmasdi, Balanchivadze esa Amerika haqida deyarli hech narsa bilmas edi, bundan tashqari u erda Ginger Rojers kabi ayollar paydo bo'lishidan tashqari. Balanchivadze taklifni qabul qilib, Amerikada balet tashkil etishga qaror qildi. Keyin Kirstein Amerikada ko'rishni istagan baletlarini ro'yxatlashni boshladi, ro'yxatdagi birinchi narsa Pocahontas edi.
1933 yoki 1934 yilda Kirstein va Balanchivadze Xartfordda, Konnetikutda Amerika Balet Maktabiga asos solishdi va u o'sha yili o'zining birinchi spektaklini - Serenade nomli yangi spektaklni taqdim etdi. Balanchivadze Chikagoda maktab ochib, Qo'shma Shtatlarda namunaviy jihozlarni ishlab chiqdi. 1934 yilda Amerikalik balet maktabi Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi, bu esa muhimroq edi. Balanchivadze baletni yangi ommaviy axborot vositalari, filmlar va televizorlarga moslashtirdi. Muvaffaqiyatli ishchi Balanchivadze "oqqush ko'li" va "uxlayotgan go'zallik" ni qayta tikladi va yangi baletlarni yaratdi. U Shekspir dramasining o'ziga xos talqinini yaratdi - Romeo va Jyuletta, quvnoq beva ayol, Kechqurun orzusi. "Baliqlar" baletida Balanchivadze hikoyaning an'anasini buzgan va grafik tasvir o'rniga uning mavzusini dramatik tarzda namoyish etgan.
Barbara Karinska, Rossiyadan kelgan muhojir, qobiliyatli tikuvchi edi va Balanchivadze bilan hamkorlik qildi. U qo'shimcha dizayndan balet spektaklining muhim qismiga qadar kostyum dizayni rolini kuchaytirdi. U egri chiziq va soddalashtirilgan klassik yubka bilan raqqoslarga qo'shimcha harakat erkinligini taqdim etdi. Detallarga sinchkovlik bilan e'tibor qaratib, u etaklarini boncuklar, kashtalar, applikatsiyalar bilan bezatdi.
Balanchivadze tufayli balet Amerikaga keldi. Endi, qisman Balanchivadze tufayli balet dunyodagi eng saqlanib qolgan raqslardan biriga aylandi. Amerikada balet Rossiyadan kelgan degan noto'g'ri tushuncha mavjud.
Shunga o'xshash ma'lumotlar.
Rus baleti butun dunyoga mashhur. Ushbu san'at turi mamlakatimizning o'ziga xos belgisi hisoblanadi. 300 yil oldin u mavjud emasligiga ishonish qiyin.
Rus baletining asoschisi Jean Baptiste Lande hisoblanadi. 1738 yilda frantsuz xoreografi Rossiyada birinchi balet maktabini ochdi. Ushbu maktab bitiruvchilari birinchi balet truppasini tuzdilar.
San'atning yangi turi avtogolchilar tomonidan yuqori baholandi: Pyotr I, Yelizaveta Petrovna, Ketrin II. Ularning hukmronligi davrida balet san'ati asta-sekin rivojlanib, 18-19-asr oxirlariga kelib birinchi jiddiy cho'qqilarni zabt etdi.
1795 yilda birinchi rus xoreografi Ivan Valberxning "Baland tavba" baletining premyerasi bo'lib o'tdi. Bu Prima-Peterburg teatrining g'oyat mashhurligi davri - Evgeniya Ivanovna Kolosova.U Ivan Valberxayning talabasi edi va uning asarlarida bosh qismlarni raqsga tushirdi. Evgeniya Kolosovaning sahna karerasi ancha uzoq bo'lgan (1794-1826), shundan so'ng u o'zini pedagogik faoliyatga bag'ishlagan.
19-asr boshlarida balet spektakllarining ommaviyligi o'sishda davom etdi. Madaniyat ziyolilari, o'sha davrning aristokratlari spektakllarni o'tkazib yubormaslikka harakat qilishdi. Mashhur balet va balerinalarni eslash ko'pincha shoir va yozuvchilarning asarlarida uchraydi: Derjavin, Griboedov, Pushkin. "Eugene Onegin" romanidan parcha:
Yorqin, yarim havodor
Sehrgarga itoat qiling
Nymflar olami qurshovda
Istominga arziydi; u
Bir oyoq bilan erga tegib
Yana sekin aylanib,
Va to'satdan sakrash va birdan uchib ketadi,
Pashshalar Aeolusning og'zidan chiqqan patlar kabi;
Bu maslahat beradi, keyin rivojlanadi
Va oyoq tez oyog'i bilan tepadi.
Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istominao'sha davrning eng yirik xoreografi Charlz Didloning talabasi va "xayrixohi" edi. U rus baletida kashfiyotchiga aylandi, o'z balet texnikasini yaratdi, sahna uslublarini yaratdi, romantik mavzular va tasvirlarni balet san'atiga kiritdi. Uning faoliyati tufayli rus baleti Evropada tan olingan.
Avdotya Istomina o'zining sahnadagi debyutini 1816 yilda amalga oshirdi va bir yildan so'ng mashhur "to'rtlik dueli" bo'lib o'tdi, bunda V. Sheremetyev va A. Zavadskiy, bo'lajak deklarant A. Yakubovich va A. S. Griboedov.
Charlz Didlo iste'foga chiqqandan so'ng, Istominaning mashhurligi pasaya boshladi. 1836 yilda u imperatorning buyrug'i bilan sahnadan haydalganda, u allaqachon juda yengil edi, o'zining avvalgi yengilligiga chiday olmagan va zerikkan, mayda mayda rollarni ijro etgan.
 |
| Avdotya Istomina |
Baletning yangi hayati XX asr boshlarida paydo bo'ldi. O'sha paytda akademik an'analarning vasiylari deb atalgan ustalar chiqish qilishdi: Olga Preobrajenskaya (1871-1962), Agrippina Vaganova (1879-1951), Matilda Kshesinskaya (1872-1971).
 |
| Agrippina Vaganova |
 |
Ammo yangi balet shakllarining tarafdorlari ular uchun jiddiy raqobatni boshladilar. Xoreograf Mixail Fokin yangi balet uslubini yaratdi. Anna Pavlova (20-asrning eng buyuk balerinalaridan biri), Vera Fokina va Tamara Karsavina (Sergey Diagelyovning Rossiya mavsumlarida ishtirok etishdi) o'z asarlarida porlashdi.
 |
| Tamara Karsavina |
 |
| Tamara Karsavina |
 |
| Vera Fokina |
 |
| Anna Pavlova |
Ular havodor, nozik, engil. Ularning raqsi o'ziga xosdir. Ular bizning asrimizning eng taniqli balerinalari kimlar.
Agrippina Vaganova (1879-1951)
Rus baleti tarixidagi eng muhim yillardan biri bu 1738 yil. Frantsuz raqs ustasi Jan-Baptiste Landening taklifi va Pyotr I tomonidan tasdiqlanganligi tufayli Rossiyada birinchi bor balet raqsi maktabi Sankt-Peterburgda ochilgan, u hozirgi kunda ham mavjud va u Rossiya Balet Akademiyasi deb nomlanadi. A.Ya. Vaganova. Sovet davrida Agrippina Vaganova klassik imperial baletining an'analarini tizimlashtirgan. 1957 yilda uning ismi Leningrad xoreografiya maktabiga berilgan.
Mayya Plisetskaya (1925)
XX asrning ikkinchi yarmidagi ajoyib ijodiy uzoq umr ko'rgan balet tarixiga tushgan taniqli raqqosa Mayya Mixaylovna Plisetskaya 1925 yil 20 noyabrda Moskvada tug'ilgan.
1934 yil iyun oyida Maya Moskva xoreografiya maktabiga o'qishga kirdi va u erda o'qituvchilar E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva bilan birga tahsil oldi, lekin Agrippina Yakovlevna Vaganovani Bolshoy teatrida uchrashgan eng yaxshi o'qituvchisi deb biladi. u erda uni 1943 yil 1 aprelda olib ketishdi.
Mayay Plisetskaya - rus baletining ramzi. Uning asosiy qismlaridan biri - Oqqush ko'lidagi Odette-Odile 1947 yil 27 aprelda kontsert berdi. Aynan o'sha Chaykovskiy baleti uning tarjimai holining asosini tashkil etdi.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Raqqos F.I. Kshesinskiyning oilasida tug'ilgan, millati qutb. 1890 yilda u Sankt-Peterburg teatr maktabining balet bo'limini tugatgan. 1890-1917 yillarda u Mariinskiy teatrida raqsga tushdi. U Aurora (Uxlab yotgan go'zallik, 1893), Esmeralda (1899), Tereza (Kavalri Xalt) va boshqa rollarda mashhur bo'lib, uning raqsi yorqin badiiyligi va quvnoqligi bilan ajralib turardi. 1900 yillarning boshlarida u M. M. Fokinning "Evnika", "Chopeniana", "Eros" baletlari a'zosi, 1911-1912 yillarda u "Diagilev rus baleti" truppasida ijro etgan.
Anna Pavlova (1881-1931)
Sankt-Peterburgda tug'ilgan. Sankt-Peterburg teatr maktabini tamomlagandan so'ng, 1899 yilda u Mariinsk teatri truppasiga qabul qilinadi. Klassik baletlarda "Щелкунчик", "Kichkina kichkina ot", Raymonda, "La Bayadere", "Jizel" baletlarida u raqsga tushdi. Tabiiy ma'lumotlar va ijro mahoratining doimiy yaxshilanishi Pavlovaga 1906 yilda etakchi truppa raqqosalariga o'tishga yordam berdi.
Pavlovaning ijro uslubidagi yangi imkoniyatlarni aniqlashga innovatsion xoreograflar A. Gorskiy va, ayniqsa, Fokin bilan birgalikda ishlash katta ta'sir ko'rsatdi. Fokinning "Chopeniana", "Armida paviloni", "Misr kechalari" va boshqa asosiy qismlarini ijro etgan.1997 yilda Mariinskiy teatrida o'tkazilgan xayriya kechasida Pavlova dastlab Fokinining "Qushqush" (keyinchalik "O'lgan oqqush") xoreografik miniatyurasini ijro etdi. ») Keyinchalik u XX asr rus baletining she'riy timsoliga aylandi.
Svetlana Zaxarova (1979)
Svetlana Zaxarova 1979 yil 10 iyunda Ukrainaning Lutsk shahrida tug'ilgan. Olti yoshida onasi uni xoreografik to'garakka olib bordi, u erda Svetlana xalq raqslari bilan shug'ullanadi. O'n yoshida u Kiev xoreografiya maktabiga o'qishga kirdi.
To'rt oy o'qib, Zaxarova maktabni tark etdi, chunki uning oilasi harbiy otasining yangi tayinlanishiga binoan Sharqiy Germaniyaga ko'chib ketishgan. Olti oy o'tgach, Ukrainaga qaytgan Zaxarova yana Kiev xoreografiya maktabida imtihon topshirdi va darhol ikkinchi sinfga qabul qilindi. Kiev maktabida u asosan Valeriya Sulegin bilan birga o'qidi.
Svetlana dunyoning ko'plab megapolislarida chiqish qiladi. 2008 yil aprel oyida u Milanda mashhur "La Skala" teatrining yulduzi deb tan olingan.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova Sankt-Peterburgda 1910 yil 8-yanvarda (eski uslub bo'yicha 1909 yil 26-dekabrda) balet san'ati ustalari oilasida tug'ilgan.
1928 yilda Ulanova Leningrad xoreografiya maktabini tugatgan. Tez orada u Leningrad davlat akademik opera va balet teatri (hozirgi Mariinskiy) truppasiga qo'shildi.
Sevimli Mariinka Ulanova Leningradni qamal qilish yillarida ketish kerak edi. Ikkinchi Jahon urushi paytida Ulanova Perm, Olmaota va Sverdlovsk teatrlarida yaradorlar oldida kasalxonalarda nutq so'zladi. 1944 yilda Galina Sergeevna 1934 yildan beri davriy ravishda teatr teatriga boradi.
Galinaning haqiqiy yutug'i Prokofyevning Romeo va Julietadagi baletidagi Julietaning obrazi edi. Uning eng yaxshi raqslari - Chaykovskiyning "Musiqiy" shashka sotuvchisidan, Baxchisaroy bulog'idan Mariya va Gisele Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Sankt-Peterburgda Mariinsk teatri raqqosi Platon Karsavinning oilasida tug'ilgan, taniqli faylasuf va yozuvchi Aleksey Xomyakovning nabirasi, 19-asrning 1-yarmi faylasuf Lev Karsavinning singlisi.
U 1902 yilda bitirgan Peturburg teatr maktabida A. Gorskiy bilan birga tahsil olgan. Talaba sifatida Gorskiy tomonidan sahnalashtirilgan "Don Kixot" baletining premyerasida Amur yakkaxon rolini ijro etgan.
Balet faoliyati akademizm inqirozi va undan chiqish yo'lini izlash davrida boshlangan. Akademik balet muxlislari Karsavinaning ko'plab kamchiliklarini topishdi. Ballerina o'z ijro mahoratini eng yaxshi rus va italiyalik o'qituvchilar bilan birga takomillashtirdi
Karsavinaning ajoyib sovg'asi M. Fokinning asarlarida namoyon bo'ldi. Karsavina 20-asr boshlarida balet san'atining tubdan yangi yo'nalishlarini asoschisi, keyinchalik "intellektual san'at" deb nomlangan.
Iqtidorli Karsavina tezda prima balerina maqomiga erishdi. U "Karnaval", "Jizel", "Oqqush ko'li", "Uyquda go'zallik", "Щелкунчи" va boshqa ko'plab baletlarda bosh rollarni ijro etgan.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina 1973 yil 23 oktyabrda Kerch shahrida (Ukraina) tug'ilgan. Bolaligida u raqs guruhlari va gimnastika bo'limida tahsil olgan. Onasining tashabbusi bilan u Rossiya Balet akademiyasiga o'qishga kirdi. A.Ya. Vaganova Leningradda.
1990 yilda talaba sifatida Lopatkina nomidagi Ikkinchi Umumrossiya musobaqasida qatnashgan A.Ya. Vaganova xoreografiya maktablari o'quvchilari uchun birinchi sovrinni qo'lga kiritdi ..
1995 yilda Ulyana prima balerinasiga aylandi. Uning izlari klassik va zamonaviy spektakllarning eng yaxshi rollarini o'z ichiga oladi.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
1939 yil 1 fevralda Moskvada tug'ilgan. Kichik Katya bolaligidanoq raqs tushishni orzu qilgan va o'n yoshida Moskva xoreografiya maktabiga o'qishga kirgan. Ettinchi sinfda u birinchi rolni - Nutcracker-dagi Masha raqsga tushdi. Kollejdan so'ng u "Bolshoy Teatr" ga o'qishga kirdi va darhol balet korpusini chetlab o'tib, yakka qismlarni kuylashni boshladi.
Maksimova ishida alohida ahamiyat uning televizion baletda qatnashishi bo'ldi, bu uning iste'dodining yangi sifatini - komediya qobiliyatini ochib berdi.
1990 yildan beri Maksimova Kreml Balet Teatrida o'qituvchi-murabbiy edi. 1998 yildan - "Bolshoy teatr" xoreograf-o'qituvchisi.
Natalya Dudinskaya (1912-2003)
1912 yil 8-avgustda Xarkovda tug'ilgan.
1923-1931 yillarda u Leningrad xoreografiya maktabida o'qidi (talaba A.Ya. Vaganova).
1931-1962 yillarda - Leningrad opera va balet teatrining etakchi raqqosasi. S.M. Kirov. U "Oqqush ko'li" va Chaykovskiyning "Uyqudagi go'zal" baletlarida, Prokofevning "Zolushka", Raymond Glazunov, "Jizel Adan" va boshqa qismlarida ijro etgan.
Biz bu ajoyib balerinalarning mahoratiga qoyil qolamiz. Ular rus baletining rivojlanishiga katta hissa qo'shdilar!
XIX asr rus balet maktabining taniqli balerinalari
Rossiyada balet tarixi 18-asrning 30-yillarida boshlanadi. 1731 yilda Sankt-Peterburgda quruqlikdagi kenturiya korpusi ochildi. Kelgusida korpus bitiruvchilari yuqori lavozimlarni egallashlari va dunyoviy munosabatda bo'lishlari kerak bo'lganligi sababli, korpusda tasviriy san'atni, shu jumladan bal raqslarini o'rganish muhim o'rin egalladi.
1734 yilda rus balet san'atining asoschisi deb hisoblangan Jan Baptiste Lande korpusning raqs ustasi bo'ldi.
Jean Baptiste Lande, noma'lum
1738 yilda Jan Baptiste Landerossiyada birinchi balet maktabi - Imperial Majesty's Dance School (hozirgi A. Ya. Vaganova nomidagi Rossiya Balet akademiyasi) ochildi. Rossiyada balet asta-sekin rivojlandi va 1794 yilda birinchi rus milliy xoreografining asarlari boshlandi Ivan Valberha.
Pushkin Peterburg. A.M. Gordin
Pol I I davrida balet uchun maxsus qoidalar chiqarilgan - sahnada erkaklarning yo'qligi va erkak rollarni ayollar, masalan, ayollar tomonidan ijro etilishi buyurilgan edi. Evgeniya Ivanovna Kolosova (1780-1869)) Kolosova balet sahnasida birinchilardan bo'lib rus raqslarini ijro etdi. Uning yana bir yangiligi shundaki, u ajoyib stilize qilingan kostyumni antiqa tunikaga o'zgartirdi.
Evgeniya Kolosova (1782-1869), Aleksandr Grigoryevich Varnek
Balet raqqosi va xoreograf Adam Glushkovskiy Kolosova haqida shunday deb yozadi: "Men qirq yildan ko'proq vaqt davomida raqs san'atini tomosha qildim, Rossiyaga kelgan ko'plab taniqli balet raqqosalarini ko'rdim, lekin men hech qachon Sankt-Peterburg teatrining raqqosi Evgeniya Ivanovna Kolosova ega bo'lgan iste'dodni ko'rmadim. Har bir harakat. uning yuzlari, har bir jesti shunchalik tabiiy va tushunarli ediki, ular tomoshabin uchun nutqni qat'iyat bilan almashtirdilar. " Evgeniya Kolosova 1794 yildan 1826 yilgacha sahnada edi, shundan so'ng u o'qituvchilik faoliyatini boshladi.
Evgeniya (Evdokiya) Ivanovna Kolosova (1782-1869)
Evgeniya Kolosovaning talabalaridan biri edi Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848)), "Eugene Onegin" da Pushkin tomonidan maqtalgan:
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Anri-Fransua Rizener
Teatr allaqachon to'lgan; lojalar porlaydi;
Parterre va stullar, hammasi tayyor;
Tumanda ular chayqalishmoqda
Va parda juda shovqinli.
Yorqin, yarim havodor
Sehrgarga itoat qiling
Nymflar olami qurshovda
Istominga arziydi; u
Bir oyoq bilan erga tegib
Yana sekin aylanib,
Va to'satdan sakrash va birdan uchib ketadi,
Pashshalar Aeolusning og'zidan chiqqan patlar kabi;
Endi lager maslahat beradi, keyin u rivojlanadi,
Va oyoq tez oyog'i bilan tepadi.
A.I.ning portreti. Haqiqat. Pushkin muzeyi, A (?). Wintergalter.
O'sha yillarning yana bir mashhur balerinasi edi Mariya Ivanovna Danilova (1793-1810), uning karerasi 17 yoshida sil kasalligi tufayli vafot etgan.
Mariya Ivanovna Danilova
Tarixchilar hali ham qaysi rus balerinasi birinchi bo'lib oyoq kiyimlarida raqsga tushganliklari to'g'risida bahslashishadi (faqat oyoq barmoqlariga tayanib). Ba'zilar buni Mariya Danilova deb hisoblashadi, boshqalari esa bu Avdotya Istomina edi deb hisoblashadi.
Evgeniya Kolosovaning yana bir shogirdi edi Ekaterina Aleksandrovna Telesheva (1804-1857).
E.A portreti. "Deserter" baletidan Luis rolidagi Telesheva, P. A. Monsigny musiqasi, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)
Uning zamondoshlaridan biri u haqida shunday deb yozgan edi: "Uning eng jozibali ko'rinishi bilan u juda ko'p his-tuyg'ular va o'yinlarga ega bo'lib, u eng jo'shqin tomoshabinni o'ziga tortdi." Aslida Teleshovaning sherigi va sevgilisi, Sankt-Peterburg general-gubernatori Mixail Miloradovich edi.
Mixail Andreevich Miloradovichni, Jorj Dovni hisoblang
Ekaterina Telesheva. Orest Kiprenskiyning portreti
Zefir va Flora
XIX asrning mashhur rus balerinasi edi (1836-1882). Balerinaning eri balet raqqosi Marius Petipa edi.
Mariya Sergeevna Surovshchikova-Petipa
Mariya Sergeevna Surovshchikova-Petipa
"Adele Dumilatre Jizelda Mirta sifatida", Buvier, Jyul (1800-1867)
Marius Petipa "Fir'avnning qizi" baletida
Marius Petipa.
Mariya Surovshchikova - Marius Petipa Mariya Mariusovna Petipaning (1857-1930) qizi edi, u ota-onasi singari taniqli balet raqqosasiga aylandi. Balet tarixchisi Mixail Borisoglebskiy u haqida shunday yozgan: "Baxtli" sahna taqdiri ", go'zal arbob, taniqli otaning qo'llab-quvvatlashi uni o'ziga xos raqslarning ajralmas ijrochisi, birinchi sinf balerinasi, repertuarida turlicha bo'lgan".
Mariya Mariusovna Petipa
Mariya Mariusovna Petipa
17 yil (1861 yildan 1878 yilgacha) Mariinskiy teatrida ijro etildi Matilda Nikolaevna Madayeva(sahna nomi Matryona Tixonovna). Sankt-Peterburg jamiyatidagi katta janjal uning knyaz Mixail Mixaylovich Golitsin bilan, eng mashhur rus oilalaridan birining vakili, zoti oliylari saroyining ad'yutanti general darajasiga ko'tarilgan ofitser bilan uylanishi edi.
Knyaz Mixail Mixaylovich Golitsin (1840-1918) - otliq general
Bu nikoh noto'g'ri kelishuv deb hisoblandi, chunki er-xotinlar turli sinflardan edilar va 19-asr qonunlariga ko'ra, imperiya armiyasining zobitlari quyi sinflardan kelgan muhojirlarga rasmiy ravishda turmushga chiqa olmaydilar. Shahzoda oila foydasiga qaror qilib, iste'foga chiqishni tanladi.
Jizel baleti uchun A. Benois tomonidan yaratilgan sahna va liboslar
19-asrdagi Moskva balet maktabining taniqli vakili bo'lgan Praskovya Proxorovna Lebedeva (1839-1917), 10 yil davomida "Bolshoy teatr" ning etakchi raqqosi bo'lgan.
Kambon, Charlz-Antuan (1802-1875). Dessinater
Bolshoy teatrining yana bir taniqli balerinasi edi Lidiya Nikolaevna Gayten (1857-1920).
Ikki yigirma yil davomida Geyten Katta raqiblar sahnasida bo'lmasdan deyarli barcha ayollar partiyalarida raqsga tushdi. 1883 yilda "Bolshoy balet" truppasi sezilarli darajada qisqartirildi, ammo Geyten Moskva baleti an'analarini saqlab qolish uchun Sankt-Peterburg teatrlariga borishni rad etdi. Geyten sahnadan chiqib, Moskva xoreografiya maktabida dars berdi.
Koppeliya 1870 yil dekoratsiyasi
30 yil (1855 yildan 1885 yilgacha) Sankt-Peterburg imperatorlik teatrlarida ishladi Lyubov Petrovna Radina (1838-1917).Uning zamondoshlari shunday deb yozgan edi: "Raqslarda g'olib va \u200b\u200bg'ayratli bo'lish talab etiladi, ammo taqlid rollarida ham farq qilar edi".
Bayadere-dekoratsiya dizayni -Act II -K Broj -1877
XIX asrning 60-yillarida Sankt-Peterburg, Moskva va Parij sahnalarida porlashdi Marfa Nikolaevna Muravyova (1838-1879). Italiyalik xoreograf Karlo Blasisning yozishicha, "raqs paytida uning oyoqlari ostidan olmos uchqunlari yog'moqda" va "tez va doimiy ravishda o'zgarib turadigan pasi bejirim ravishda quyilgan marvaridlar bilan taqqoslanadi".
Jizel (A. Benois)
Ampning malikasi Jizel
1859-1879 yillarda u Bolshoy teatrida chiqish qildi Anna Iosifovna Sobeshanskaya (1842-1918).Yuriy Baxrushin "Rus baletining tarixi" kitobida shunday yozgan: "Kuchli raqqosa va yaxshi aktrisa bo'lgan Sobieschanskaya dastlab umumiy qabul qilingan qoidalardan yuz o'girdi va balet partiyalarida gapirib, o'ziga xos makiyajni qo'llay boshladi. Faoliyatining boshida Sobeshanskayani kuzatgan Blazis u yozgan. "Raqsda qatnashuvchi va mimikist sifatida ajoyib" va uning raqslarida "jon ko'rinadigan, u ifodali" va hatto ba'zida "jahl" chiqadi. Keyinchalik, boshqa bir zamondoshning ta'kidlashicha, "sakrash qiyin emas va burilish tezligi uni eng yaxshi qiladi. Tomoshabinda taassurot, lekin raqs yuz ifodalarini tarjimoni bo'lgan rolning butun yaratilishidir. "
http://commons.wikimedia.org
