• Lovecraftning asosiy xudosi. Xudolar panteoni G.F. Lovecraft. Xovard Lavkraft mifologiyasi: Cthulhu afsonalari
• Qadimgi cherkeslar raqs bilan davolangan
• Qo'shiq faoliyati bolaning hissiy ijodiy va sog'lom shaxsiyatini rivojlantirish vositasi sifatida
• Sovet haykaltaroshi Vera Muxinaning tarjimai holi va ijodi bronzadan olingan
• Adabiy bahslar Ijtimoiy tarmoqlarga qaramlik masalasi bo'yicha imtihon dalillari
• 19-asrning xorijiy rassomlari: tasviriy san'atning eng yorqin namoyandalari va ularning merosi-20-asr o'rtalaridagi nemis rassomlari rasmlari
• Gollandiya rasmlari 15-16 asrlar
• Natella Toidze va nbsp rasmlaridagi shakl va rang uyg'unligi - siz shunday ishlashga muvaffaq bo'ldingiz
• Karavadjio - XVII asr Italiya rasmlari Italiyada XVII asr badiiy madaniyatining rivojlanishi
• Haykaltarosh Golubkina A.ning ishi

Janr motivlari asta -sekin Gollandiya rassomchiligining diniy mavzulariga kirib bordi, o'ziga xos tafsilotlar kech gotika san'atining bezakli va oqlangan uslubida to'plangan va hissiy aksanlar kuchaygan. Bu jarayonda etakchi rolni 13-15 -asrlarda frantsuz va burgund zodagonlari saroylarida keng tarqalgan miniatyura o'ynadi, ular atrofiga shahar ustaxonalaridan iqtidorli hunarmandlarni to'plashdi. Ular orasida gollandlar keng tanilgan (aka -uka Limburglar, marshal Busikoning ustasi). Soatlar kitoblari (aniqrog'i, soat kitoblari - namoz kitoblari, ma'lum bir soatga belgilangan namozlar oylar bo'yicha tuzilgan) yilning turli vaqtlarida ish va o'yin -kulgi sahnalari va unga mos keladigan landshaftlar bilan bezatila boshlandi. ular. Ustalar mehr-muhabbat bilan atrofdagi dunyoning go'zalligini qo'lga kiritib, rang-barang, inoyatga to'la badiiy asarlar yaratdilar (1400-1450 yillar Turin-Milan soatlari). Tarixiy voqealar va portretlar tasvirlangan miniatyuralar tarixiy yilnomalarda paydo bo'lgan. XV asrda portret rasmlari tarqaldi. XVI asr davomida uy rasmlari, peyzaj, natyurmort, mifologik va allegorik mavzulardagi rasmlar mustaqil janr sifatida ajralib turadi.

XV asrning 40 -yillaridan boshlab, Gollandiya rasmida, bir tomondan, hikoya elementlari, boshqa tomondan, dramatik harakat va kayfiyat kuchaygan. O'rta asrlar jamiyatining hayotini mustahkamlaydigan patriarxal aloqalarning buzilishi bilan dunyo va odamning uyg'unligi, tartibliligi va birligi hissi yo'qoladi. Inson o'zining mustaqil hayotiy ahamiyatini tushunadi, u o'z ongi va irodasiga ishonishni boshlaydi. Uning san'atdagi obrazi tobora o'ziga xos, chuqur, samimiy tuyg'ular va fikrlarga aylanib bormoqda, ularning murakkabligi unda namoyon bo'ladi. U syujet sahnalarining markaziy qahramoniga yoki dastgoh portretlari qahramoniga, nozik aql egasiga, o'ziga xos ruh aristokratiga aylanadi. Shu bilan birga, inson o'zining yolg'izligini, hayotining fojiasini, taqdirini ochib beradi. Tashqi ko'rinishida xavotir va pessimizm porlay boshlaydi. Dunyoning yangi tushunchasi va er yuzidagi baxtning kuchiga ishonmaydigan odam, Rojier van der Veydenning fojiali san'atida (taxminan 1400-1464), diniy mavzudagi kompozitsion rasmlarida (Xochdan tushish, Madrid, Prado) va ajoyib psixologik portretlar, u eng buyuk usta edi.

Sir va tashvish hissi, kundalik hayotda misli ko'rilmagan va chuqur fojiali tuyg'u kuchli ijodkor Gyugo van der Goesning (1440-1482) kuchli iste'dodli ijodkorining ishini belgilaydi. Portinari qurbongohi (1476-1478, Florensiya, Uffizi). Gus birinchi bo'lib, moddiy aniqligida, er yuzidagi mavjudotning yaxlit qiyofasini yaratdi. Hayotning xilma -xilligi haqidagi bilimga bo'lgan qiziqishni saqlayotganda, u odamga, uning ruhiy energiyasi va kuchiga e'tibor qaratdi, o'z kompozitsiyalariga faqat xalq turlarini, haqiqiy peyzajni, odamning hissiy ovozida ishtirok etdi. Dunyo qarashining fojiasi uning jasoratli san'atida ziddiyatlar bilan belgilangan, lekin hayratga loyiq bo'lgan, er yuzidagi mavjudotning qadr -qimmatini tasdiqlash bilan birlashtirilgan.

XV asrning oxirgi choragida shimoliy provinsiyalarning (xususan, Gollandiya) badiiy hayoti kuchaygan. Gollandiyaning janubiga qaraganda, bu erda ishlaydigan rassomlar san'atida, xalq e'tiqodlari, folklor bilan bog'liq, alegorik, diniy yoki qorong'i kiyingan xarakterli, asosli, chirkin, ijtimoiy satiraga intilish bor. fantaziya shakli yanada aniqroq.

Bu xususiyatlar kuchli pessimizm bilan to'la ishtiyoqli ayblovchi Hieronymus Bosch (taxminan 1450-1516) rasmida aniq ko'rsatilgan, ular atrofidagi dunyoda irodasi zaif, kuchsiz odamlarning yomonliklarini yirtib tashlaydigan dahshatli yovuzlik podshohligini kashf etgan. insoniyatning gunohlariga botgan. Uning ijodining antiklerik axloqiy tendentsiyalari, odamga shafqatsiz munosabati "Ahmoqlar kemasi" (Parij, Luvr) allegorik rasmida aniq namoyon bo'lib, rohiblarni masxara qiladi. Boschning badiiy obrazlarining ifodaliligi, uning har kungi hushyorligi, insoniyatni tasvirlashda grotesk va kinoyaga moyilligi tasviriy ijroning nozikligi va mukammalligi bilan ajralib turadigan asarlarining ta'sirchan kuchini aniqladi. Bosch san'ati Gollandiya jamiyatini 15 -asr oxiridagi ijtimoiy ziddiyatlar kuchayib borayotgan inqirozli kayfiyatni aks ettirdi. Bu vaqtda tor mahalliy iqtisodiy qoidalar bilan bog'langan Gollandiyaning eski shaharlari (Bryugge, chodir) avvalgi hokimiyatini yo'qotdi, madaniyati so'nib ketdi.

"XVI asr tasviriy san'ati" bo'limi, "Gollandiya san'ati" bo'limi. San'atning umumiy tarixi. III jild. Uyg'onish davri san'ati. Muallif: E.I. Rothenberg; tomonidan tahrirlangan Yu.D. Kolpinskiy va E.I. Rotenberg (Moskva, Davlat "San'at" nashriyoti, 1962)

XVI asrning birinchi o'n yilliklarida. Gollandiyada rasm murakkab o'zgarishlarga uchradi, buning natijasida XV asr san'atining tamoyillari nihoyat eskirgan. va yuksak Uyg'onish davrining xususiyatlarini ishlab chiqdi (ammo, Italiyaga qaraganda, unchalik samarali emas). Garchi Bryugelni hisobga olmaganda, XVI asr rasmining badiiy xizmatlari XV asr darajasiga etmagan bo'lsa -da, uning tarixiy va evolyutsion nuqtai nazardan tutgan o'rni juda katta bo'lib chiqdi. Birinchidan, bu san'atning haqiqatni to'g'ridan -to'g'ri, to'g'ridan -to'g'ri aks ettirishga bo'lgan munosabati bilan belgilanadi.

Aniq voqelikka o'z-o'zidan qiziqish, yangi, istiqbolli usul va usullarning kashf etilishiga va rassomning ufqlarining torayishiga olib keldi. Shunday qilib, fikrni kundalik voqelikka jamlab, ko'plab rassomlar keng qamrovli umumlashtiruvchi ma'noga ega bo'lmagan qarorlarni qabul qilishdi. Ammo, agar rassom o'sha davrning asosiy muammolari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan, o'z davridagi davrning asosiy qarama -qarshiliklarini sezgir tarzda buzgan bo'lsa, bu jarayon g'ayrioddiy darajada badiiy natijalar berdi, bunga misol sifatida Piter Bryugel oqsoqolning ishi kiradi.

XVI asr tasviriy san'ati bilan tanishib, badiiy ishlab chiqarishning keskin miqdoriy o'sishi va uning yangi tarixiy va ijtimoiy sharoitlar ta'siri namoyon bo'ladigan keng bozorga kirib borishini yodda tutish kerak.

Iqtisodiy jihatdan, Gollandiyaning asr boshidagi hayoti tez gullab -yashnashi bilan ajralib turadi. Amerikaning kashfiyoti mamlakatni xalqaro savdo markaziga qo'ydi. Gildiya hunarmandchiligini ishlab chiqarish yo'li bilan almashtirish jarayoni faol davom etdi. Ishlab chiqarish rivojlanayotgan edi. Bryugge tutilgan Antverpen tranzit savdo va pul operatsiyalarining eng yirik markaziga aylandi. Bu viloyat aholisining deyarli yarmi Gollandiya shaharlarida yashagan. Iqtisodiyotning etakchiligi yangi boylar deb atalgan qo'liga o'tdi - ta'sirga ega bo'lganlar shahar patrisiga, gildiya elitasiga tegishli emas, balki faqat ularning korxonasi va boyligi edi.

Gollandiyaning burjua rivojlanishi ijtimoiy hayotni rag'batlantirdi. Eng buyuk faylasuf, o'qituvchi va boshqalarning qarashlari. Erasmus Rotterdam izchil ratsionalistik va gumanistikdir. Har xil protestant dinlari, birinchi navbatda, kalvinizm o'zining amaliy ratsionalizm ruhi bilan katta muvaffaqiyatlarga erishadi. Insonning ijtimoiy evolyutsiyadagi o'rni tobora oshkor bo'lmoqda. Milliy ozodlik tendentsiyalari tobora kuchayib bormoqda. Ommaviy xalqning noroziligi va noroziligi kuchaymoqda va asrning oxirgi uchdan bir qismi kuchli ko'tarilish - Gollandiya inqilobi bilan ajralib turadi.

Bu faktlar rassomlar dunyosiga bo'lgan qarashni butunlay o'zgartirib yubordi.

16 -asr rasmlari biz uni uch bosqichda ko'rib chiqamiz. Dastlabki, hayajonli dastlabki o'ttiz yil, odamning hayotdagi yangi mavqeini anglashning murakkab jarayonlari bilan, erta kapitalizm shakllanishining yuqori bosqichi bilan bog'liq bo'lib, izlanishlar va qarama -qarshi usullarning xilma -xilligi bilan ajralib turadi. Bosqichlar nuqtai nazaridan u Italiyadagi Yuqori Uyg'onish davriga to'g'ri keladi.

Ikkinchi bosqich, 1570 yilga kelib, yangi dunyoqarashning etukligi va real tendentsiyalarning eng ko'zga ko'ringan yutuqlari, shu bilan birga, qarama -qarshi yo'nalishlarning faollashuvi va bu ikki yo'nalishning ochiq qarama -qarshiligi bilan belgilandi. san'atdan. Aslida, bu Uyg'onish inqirozi davri.

Uchinchi davr, asrning oxirgi uchdan bir qismini qamrab olgan holda, Uyg'onish davri tamoyillarining butunlay yo'q bo'lib ketishi va 17 -asr san'ati asoslarining paydo bo'lishi bilan belgilanadi.

Asrning birinchi uchdan birining eng buyuk ustalaridan biri - Kventin Massis (1465 yoki 1466 yilda Luvepda tug'ilgan, 1530 yilda Antverpenda vafot etgan).

Kventin Masseysning dastlabki asarlarida eski urf -odatlarning aniq izlari bor. Uning birinchi muhim asari Sankt -Peterburgga bag'ishlangan triptixdir. Anne (1507 - 1509; Bryussel, muzey). Yon qopqoqlarning tashqi tomonlaridagi sahnalar cheklangan drama bilan ajralib turadi. Psixologik nuqtai nazardan yaxshi rivojlanmagan tasvirlar ulug'vor, raqamlar kattalashtirilgan va yaqindan tuzilgan, bo'shliq ixchamlangan ko'rinadi. Ochilganda, qurbongoh yanada uyg'un bo'ladi - qahramonlarning joylashuvi erkinroq, ritm va kompozitsiyaning tinch ritmi ochiladi. Massey kontseptsiyasining markazida bilvosita, ko'pincha badiiy va rasmiy vositalar yordamida odam qiyofasini ko'tarish istagi yotadi.

Keyingi asarida - "Yig'lama" (1509-1511; Antverpen, muzey), u endi tasvirlarning umumiy ekspozitsiyasi bilan cheklanib qolmaydi; u kompozitsiyaga harakat kiritishga, qahramonlarning tajribalarini aniqroq ochib berishga harakat qiladi. Ammo, insonning buyukligi nimada ekanligini ko'rmagan holda, u bu muammoni organik ravishda hal qila olmaydi va uni Sankt -Peterburg qurbongohining xizmatlari bilan birlashtira olmaydi. Anna

Rassom asabiy va chalkash qarorlarni qabul qiladi, bu odatda gotik izlar bilan izohlanadi. Biroq, bu erda hali etarlicha himoyalanmagan ikkita tendentsiyaning birlashishining natijasini ko'rish to'g'ri: odamning imidjini yuksaltirish istagi va vaziyatni hayotiy tabiiyligida ko'rsatish urinishlari bilan bog'liq boshqa tendentsiya. Qanday bo'lmasin, xuddi shu qurbongoh bu tendentsiyalarni ham, alohida -alohida ifodalaydi; umumlashtirilgan tasvirlar o'ziga xos xarakterli tasvirlar bilan birga mavjud.

Hayotning haqiqiy boshlanishiga bo'lgan tortishish Masseylarni zamonaviy san'atdagi birinchi janr, kundalik rasmlardan birini yaratishga undadi. Biz "Xotini bilan pul almashtiruvchi" ni nazarda tutamiz (1514; Parij, Luvr). Shu bilan birga, rassomning voqelikni umumlashtirishga doimiy qiziqishi uni (ehtimol Gollandiyada birinchi) Leonardo da Vinchi san'atiga ("Mariya bola bilan", Poznan, muzey) murojaat qilishga undadi, garchi biz bu erda qarz olish yoki taqlid qilish haqida ko'proq gapirish mumkin ...

Masseylarning ishida, bu ikkala tendentsiya birgalikda yoki bir -biridan ustun turadi. Agar aniqlikka intilish hech bo'lmaganda ustunlik qilsa, uni o'ziga xos yoki alohida hodisalar o'ziga jalb qilganini payqash mumkin. Bu chirkinlik yoki o'ziga xoslikning haddan tashqari namoyon bo'lishi (qariyaning portreti; Parij, Musiqa Jakemart-Andre).

Bunday holda, har ikkala moyillik ham sintez qilinganida, ular odamlarning hayotiy energiyasini ifoda etishga xizmat qiladi (bu "Yig'in" da allaqachon sodir bo'lgan) yoki insonning ruhiy sohasini etkazish uchun ishlatiladi ("Avliyo Magdalalik"); Antverpen, muzey).

Ayniqsa, bunday sintezga ko'pincha Masseis portret sohasida erishgan. Rotaddam Erasmus (Rim, Korsini saroyi) va uning do'sti Piter Egidius (Salisberi, Radnor kollektsiyasi) portretlari, Vaduzdagi Lixtenshteyn galereyasidan Etien Gardinerning portreti va boshqa - chuqur, ichki ahvoli og'ir - Stadel institutidan Frankfurt - bu janrning eng yaxshi namunalari. Portretda, boshqa bir qator asarlardagidek, Massis alohida his -tuyg'ular va fazilatlarga bo'linmagan, tasvirning ma'naviyatini etkazishda alohida yutuqlarga erishadi.

Golland rassomligi asoslarini qayta ishlashda Massis ko'p jihatdan an'anani hisobga oladi. U bilan bir vaqtda san'atning yanada keskin yangilanishini afzal ko'rgan ustalar ishladilar - roman yozuvchilari.

Biroq, ular oxir -oqibat barcha tashabbuslarini obro'sizlantiradigan yo'lni tanladilar. Ularni haqiqat unchalik qiziqtirmasdi, ular odam qiyofasini yodga olishga harakat qilishardi. Ammo ularning ideal obrazlari dunyo va odam haqidagi yangi tushunchani va inson haqidagi yuksak g'oyani aks ettira olmadi, chunki ular qadimiy afsonalar mavzusidagi mavhum fantaziyalar, o'ziga xos an'anaviy badiiy o'zini namoyon qilish edi. Haqiqiy gumanistik qarashlarning yo'qligi o'z ishlarida ayniqsa aniq ifodalangan va Italiya san'atiga doimiy murojaat (bu yo'nalishning nomini aniqlagan) bo'sh qarz olishdan nariga o'tmagan. Yozuvchilarning rasmlari - bu odamning dunyodagi o'rni haqidagi yangi tushunchaning pishib etishining yorqin isboti va Gollandiya tuprog'ida bu masalani italyan tilida hal qilishda ojizligining yorqin isboti. Yozuvchilarning panejik formulalari, asosan, sof mish -mishlar natijasi bo'lib qoldi.

Asrning birinchi uchdan bir qismidagi ruminizmning eng yirik vakili - Mabuse laqabli Yan Gossart (1478 yilda Utrext yaqinida yoki Mauberda tug'ilgan, 1533-1536 yillarda Middelburgda vafot etgan).

Dastlabki asarlar (Lissabondagi qurbongoh) shablon va arxaikdir, chunki tasodifan, ular Italiyadan qaytganidan keyin qatl qilingan (Palermodagi Milliy muzeydagi qurbongoh, London milliy galereyasidagi "Sehrgarlarning sajdasi").

1510-yillarning o'rtalarida Gossaert ijodida o'zgarishlar ro'y berdi, u mifologik mavzularda ko'plab rasmlarni ijro etdi. Yalang'och tabiat bu erda va keyinchalik asarlarida shaxsiy motiv sifatida emas, balki asarning asosiy mazmuni sifatida namoyon bo'ladi (Neptun va Amfitrit, 1516, Berlin; Gerkules va Omfale, 1517, Richmond, Kuk kolleksiyasi; Venera va Cupid, Bryussel, muzey; "Danae", 1527, Myunxen, Pinakotek, shuningdek Odam Ato va Momo Havoning ko'plab tasvirlari). Biroq, bu asarlarning barchasi natijasizlikdan aziyat chekadi. Qahramonning zafarli pozasi, tor kompozitsion sxemasi va dazmollangan, o'lik modellashtirish individual detallarning deyarli tabiiy aniqligi bilan birlashtirilgan.

Gossart cheklangan gumanistik sxemaga asoslandi. Uning bitta yoki ikkita yalang'och figuralar mavzusidagi o'zgarishlari har doim to'liq shartli qurilish bo'lib qoladi. Tabiiy kuzatuvlar hech qanday tarzda ularni jonlantirmaydi va faqat muallifning fikrini qarama -qarshi qiladi.

Gossaartning tor ramkalar bilan ishlashining yaqinligi, ayniqsa, usta bu ramkalarni ma'lum darajada yengishga muvaffaq bo'lgan kamdan -kam hollarda seziladi.

"St. Luqo Yozuvchi Mariya "(Praga, Milliy galereya) Gossart o'z tizimidan chetga chiqib, figuralarni murakkab me'moriy makon bilan bog'lashga harakat qildi va odam va atrof -muhit haqidagi hayoliy, ammo ta'sirli tushunchani yaratdi.

Aksincha, avvalroq "Xochdan tushish" da (Ermitaj), u o'z uslublari bilan dramatik hikoyani qayta yaratish imkonsizligiga duch kelgan va ko'p jihatdan bu usullardan voz kechgan. katta muammolar.

Nihoyat, Gossartning romantik sxemalari cheklanishining uchinchi va eng muhim isboti - uning portretlari (kantsler Karondele tasvirlangan diptych, 1517, Parij, Luvr; Bryussel muzeyidagi portret eshiklari; erkak portreti, Berlin); chunki ularning yuqori badiiy fazilatlari bu sxemalardan ma'lum darajada chetga chiqish evaziga erishilgan. Rasmning haqiqiy qiyofasini qayta tiklab, usta uni monumentalizatsiya qiladi va batafsil psixologik xususiyatlarning yo'qligi bu portretlarni yanada ta'sirli qiladi. Tabiatga rioya qilishga majbur bo'lgan janr irodasi bilan Gossart bu erda o'z tizimini juda qattiq kuzatgan asarlarda etishmayotgan tasvirning yuksalishiga erishadi.

Boshqa yirik yozuvchi Bernard van Orli (taxminan 1488-1541) Gossart tizimini kengaytirdi. Allaqachon qurbongohda (Vena, Muzey va Bryussel, muzey), provinsiya-Gollandiya shabloni va italiyaliklar ruhidagi bezak bilan birga, biz batafsil, batafsil hikoya elementlarini ko'ramiz.

"Ayb qurboni" (1521; Bryussel, muzey) deb nomlangan joyda, Orlais umumiy echimning dinamikasi va hikoyaga intiladi. U Gossartning harakatsiz qahramonlarini faol harakatga tortadi. U, shuningdek, kuzatilgan ko'plab tafsilotlardan foydalanadi. Ortiqcha, tabiiy xarakterli figuralar (tilanchi Lazarning qiyofasi) italyan modellarini (do'zaxdagi boy) to'g'ridan -to'g'ri qarz olishlari bilan birga yashaydi va faqat kichik, shaxsiy epizodlarda rassom ularni haqiqiy, tirik sahnaga birlashtirishga qaror qiladi (shifokor o'layotgan odamning siydigini tekshiradi). U arxitekturani har xil naqshlar bilan yopishni yaxshi ko'radi va qurbongohlarning konturiga ajoyib murakkablik beradi.

Uning ishining ikkinchi yarmi italyan rassomligini yanada organik assimilyatsiya qilishga urinishlar bilan bog'liq. Bunga asosan Orlais yashagan Bryusselda gobelen yasash uchun yuborilgan Rafaelning karton bilan tanishishi yordam berdi. Bu davrning asosiy ishi "Oxirgi hukm" (1525; Antverpen, muzey), Ayubning qurbongohining ortiqcha joylaridan mahrum va bu erda dala kuzatuvlarining kiritilishi ko'proq organikdir.

Orli - o'z davrining mashhur portret rassomlaridan biri. Bu janrdagi eng yaxshi asarida, shifokor Georg van Zelle portreti (1519; Bryussel, muzey), u modelning hissiy sohasiga chuqur kirib borishni o'z oldiga maqsad qilib qo'ymagan. Bu dekorativ ekspressivlikdan kelib chiqadi; yuz xususiyatlari ma'lum bir stilistik formulaga moslashtiriladi. Biroq, usta bu yorqin, ifodali butunlikka qanday qilib nozik tafsilotlarni kiritishni biladi. Uning boshqa portretlari xuddi bezakli, lekin ko'proq stilize qilingan. Bu asarlarda haqiqiy obrazni ochishdan ko'ra badiiy o'zini namoyon qilish ko'proq.

Barcha roman yozuvchilari singari (va boshqalarga qaraganda, ehtimol), Orli bezak san'atiga qiziqqan, u keng va samarali ishlagan. Bryussel gobelen fabrikasi, vitray uchun qilgan ishlari bilan mashhur (masalan, Bryusseldagi Sankt -Gudula cherkovida).

Agar Massis va roman yozuvchilari (Gossart, Orlais) Gollandiya rasmini qat'iyat bilan yangilashga harakat qilishgan bo'lsa, unda ularning zamondoshlarining aksariyati o'z asarlarida an'anaviyroq bo'lgan. Biroq, ularning ishlarini yodda tutish kerak, chunki bu Gollandiya san'atidagi tendentsiyalarning xilma -xilligini tavsiflaydi.

Masseylarning Antverpen zamondoshlari orasida biz hali ham XV asr bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ustalarni topamiz. (Frankfurtdan kelgan usta, Morrison Triptych ustasi) va rassomlar dramatik (Magdalalik Manzi to'plamining ustasi) yoki povest (Hoogstraten ustasi) elementlarini kiritib, eski qonunlarni buzishga harakat qilmoqdalar. Bu rassomlar yangi muammolarni qo'yishda qat'iyatsizlikni ularga so'zsiz qiziqish bilan birlashtiradi. Boshqalarga qaraganda ko'proq seziladi - tabiatni tom ma'noda, aniq tasvirlashga moyillik, dramani jonli kundalik voqea tarzida jonlantirish tajribalari va oldingi lirik obrazlarni individuallashtirishga urinishlar.

Ikkinchisi, qoida tariqasida, eng radikal ustalarga xos edi va aynan shu tendentsiya iqtisodiy va madaniy jihatdan yo'qolib borayotgan shahar Bryugge uchun hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'lganidan dalolat beradi. Bu erda Jerar Devid tamoyillari deyarli to'liq hukmronlik qildi. Ular badiiy saviyasi bo'yicha ham o'rtacha ustalarga, ham kattaroqlari - Yan Provost (1465-1529 yillar) va Adrian Isenbrandtga (1551 yilda vafot etgan) itoat qilishgan. Isenbrandtning rasmlari sekin parchalanadigan ritm va she'riy kontsentratsiya muhiti bilan (Maryam etti ehtiros fonida, Bryugge, Notr -Dam cherkovi; erkak portreti, Nyu -York, Metropolitan san'at muzeyi) Bryugge mahsulotlarida eng qimmatli hisoblanadi. San'atkorlar Bryugge an'anasining tor chegaralarini buzishga urinishgan kamdan -kam hollarda (Lombardiyada tug'ilgan Ambrosius Bensonning asarlari, 1550 y.), Ular muqarrar ravishda eklektizmning rahm -shafqatiga duch kelishdi - xoh qat'iy prosaik qarorlar, xoh , aksincha, retelling romanizmini yuklashdan mahrum emas.

Boshqa ijodiy intilishlar shimoliy provinsiyalarga xos edi. Bu erda rivojlanish Antverpenga qaraganda ancha cheklangan, kam kosmopolit va ba'zida isrofgarchilik shaklida davom etdi va shu bilan birga u Bryugge turg'unlik xususiyatidan mahrum edi. Hayot tarzi va shu bilan birga madaniyat ancha kamtar va demokratik edi.

Keksa avlod Gollandiyalik rassomlarning asarlari juda noqulay, lekin ular allaqachon o'z mualliflarining mohir kuzatuvlarini va ma'lum bir hayotga bo'lgan sadoqatini ochib berishadi (Delft ustasi, Amsterdam ustasi "Maryamning o'limi"). Bu sifat XVI asrdagi barcha Gollandiya san'atining asosini tashkil etdi.

XV asrda yaratilgan. inson va atrof -muhit o'rtasidagi munosabatlarga qiziqish (Gertgen) o'z mevasini bera boshlaydi. Ba'zida u odamning individualligini his qilish bilan uyg'unlashadi va Bryussel muzeyida portretning o'ziga xosligini (Yan Mostartning erkak portreti (taxminan 1475-1555 / 56 -yillar)) aniqlaydi. Ko'pincha u janr tendentsiyalarining kuchayishida namoyon bo'ladi. Masalan, 1505-1508 yillar orasida Qalkardagi Jan Jost (1460-1519 yillar) Kalkardagi Aziz Nikolay cherkovining qurbongohida. Alkmaardan kelgan usta asarida (1490 yildan keyin ishlagan) Haqiqatan ham, shaharlik, kundalik, hikoya janri tug'iladi., Rijksmuseum), harakat ko'chaga ko'chiriladi - u Gollandiya uylari orasida, atrofdagilar ishtirokida, kundalik oqimning haqiqiyligida taqdim etiladi.

Shunday qilib, asrning birinchi uchdan bir qismidagi Gollandiya rasmlarining umumiy panoramasi quyidagi rasmlarni oladi: roman yozuvchilari eski an'analarni yo'q qilishga harakat qilmoqdalar va rasmiy monumentalizatsiyani izlab, italiyaliklarga taqlid qilib, Massis ko'taruvchi tasvirni etkazishga harakat qilmoqdalar. tasvirga, bir vaqtning o'zida tirik voqelikni buzmasdan va 15 -asrning ikkinchi yarmidagi realistik san'atni yangi sharoitda ijodiy rivojlantirish. Nihoyat, kichik xo'jayinlar yangi so'rovlarga o'ziga xos tarzda javob berishadi - Antverpen ustalarining turli xil qidiruvlari, Bryugge arxaik lirikasi va Gollandiyaliklarning kundalik elementiga hal qiluvchi murojaat. Shuni qo'shimcha qilish kerakki, bu vaqtda XV asr ustalari hali ham yashab, ishlaydilar - Bosch, Jerar Devid.

Roman yozuvchilaridan tashqari (va ularning tashqi qahramonlik echimlarining har kuni pasayishini hisobga olgan holda), Gollandiya san'ati o'zining ijodiy usulini faol konkretlashtirish davrini boshdan kechirmoqda, u to'g'ridan-to'g'ri va o'zini o'zi qadrlaydigan tasvirga aylanadi. haqiqatdan.

Maxsus pozitsiyani "Antverpen uslubchilari" deb nomlangan guruh egallaydi. (Bu atama o'zboshimchalik bilan berilgan va bu san'atkorlar san'atining o'ziga xosligini ko'rsatishi kerak. Buni so'zning odatiy ma'nosida uslub bilan aralashtirib yubormaslik kerak). Tasvirning tirik haqiqati va tasvirning ishonchliligi ularga yoqmadi. Lekin yozuvchilarning odatiy, ritorik va sovuq asarlari ham ularga yot edi. Ularning sevimli mavzusi - "Sehrgarlarning sajdasi". Murakkab hayoliy figuralar, vayronalar va murakkab me'moriy bezaklar orasidan murakkab ko'p qirrali harakatlar, nihoyat, aksessuarlarning ko'pligi va ko'pchilikka (belgilar, tafsilotlar, fazoviy rejalar) deyarli kasal bo'lib qolganligi ularning rasmlarining o'ziga xos farqidir. Bularning ortida katta, umumlashtiruvchi qarorlarga bo'lgan intilish, koinotning cheksizligi haqidagi saqlanib qolgan tuyg'uni taxmin qilish mumkin. Ammo bu urinishda "uslubchilar" har doim aniq hayotdan qutulib qolishdi. O'z ideallarini yangi mazmun bilan to'ydira olmagan, o'z davrining tendentsiyalariga qarshilik ko'rsatishga kuch -qudratga ega bo'lmagan holda, ular haqiqat va fantaziya, tantanali va tarqoqlik, ulug'vorlik va latifani g'alati tarzda birlashtirgan san'atni yaratdilar. Ammo bu tendentsiya semptomatikdir - bu har kungi aniqlik Gollandiyalik rassomlarning barchasini o'ziga jalb qilganidan dalolat beradi. Bundan tashqari, ko'plab ustalar (ayniqsa Gollandiyada) "uslubiy" texnikani o'zgacha tarzda - o'zlarining hikoyaviy kompozitsiyalarini jonlantirish va ularga ko'proq drama berish uchun ishlatganlar. Kornelis Engelbrechtsen (1468 yilda Leyden shahrida tug'ilgan - 1535 yil shu erda vafot etgan; Leyden muzeyida xochga mixlangan va aza tutilgan qurbongohlar), Yoqub Kornelis van Oostzanen (taxminan 1470-1533) va boshqalar.

Nihoyat, "uslub" tamoyillari bilan taniqli aloqa, o'z davrining eng buyuk ustalaridan biri, Yoaxim Patinir (taxminan 1474-1524 yillar) ijodida, haqli ravishda asosiy san'atkorlardan biri sanaladi. zamonaviy Evropa peyzaj rasmining asoschilari.

Uning aksariyat asarlari keng ko'lamli qarashlarni, shu jumladan, qoyalar, daryo vodiylari va boshqalarni aks ettiradi, ammo ular fazoviy o'lchovsizdir. Patinir o'z rasmlarida turli diniy sahnalar qahramonlarining kichik haykalchalarini ham o'z ichiga oladi. To'g'ri, "Manneristlar" dan farqli o'laroq, uning evolyutsiyasi haqiqat bilan doimiy yaqinlashishga asoslangan va landshaftlar asta -sekin diniy mavzuning hukmronligidan qutulmoqda (qarang: Vena shahridagi "Suvga cho'mish" va Antverpenda "Misrga parvoz bilan manzara"). Landshaftning qurilishi, yuksak nuqtai nazari va ayniqsa rang sxemasi (jigarrangdan yashil ranggacha va yashil-sariq oralig'idan ko'k masofagacha) oldingi ustalarga katta ta'sir ko'rsatdi. Vaqt o'tishi bilan Patinirga yaqin bo'lgan ustalar orasida Herrimet de Blesni (mil. 1550 y.), Shuningdek, Amerikaning fathidan (Harlem, Frans Xals muzeyi) boshqa sahnada aytib o'tilgan Yan Mostartni ham nomlash kerak. Bosch an'analarini ochib beradi ...

XVI asrning birinchi uchdan bir qismi uchun - eski tamoyillarni buzish va yangi yo'llarni izlash - har xil tendentsiyalarning eklektik kombinatsiyasi va xarakterli. aksincha, badiiy muammolarni tushunish va hal qilishda deyarli aqidaparastlik.

Bu xususiyatlarning birinchisi, mutlaqo professional, ba'zida mohirona ishlaydigan Xos van Klivning ijodini qadrsizlantiradi (aka Maryamning taxminlar ustasi, taxminan 1464-1540 yillar); katta qiziqish uning chaqaloq va Yusuf bilan Maryamning she'riy tasvirlari, shuningdek, modelning xarakterini ochib beradigan keyingi portretlardir. Ammo ikkinchi nomlangan xususiyat ko'rib chiqilayotgan davrning eng buyuk ustasi - Leyden Luqoning (taxminan 1489-1533) ichki pafosini belgilaydi. Uning san'ati asrning birinchi uchdan bir qismining rasmini tugatadi va tugatadi.

Dastlabki gravürlarda (u o'yma ustasi sifatida ulug'langan va Gollandiyadagi o'yma o'yishning birinchi katta yutuqlari uning faoliyati bilan bog'liq), u nafaqat voqelikni aniq etkazadi, balki yaxlit va ifodali sahna yaratishga intiladi. zamondoshlari (masalan, Alkmaar ustasi), Luqo keskin psixologik ifodaga erishadi. Bu uning "o'ldirilgan rohib bilan Muhammad" (1508) va ayniqsa "Dovud va Shoul" (taxminan 1509) varaqlari. Bu asarlarning ikkinchisi) murakkabligi bilan ajralib turadi: bu erda va jinnilik - hali ham davom etadi, lekin shohning azoblangan ruhi, yolg'izlik va fojiali azobdan voz kecha boshlaydi. rasmiy vositalar bilan - kompozitsiya (Shoul izolyatsiya qilingan va kompozitsion chiziqlar bilan siqilgan ko'rinadi), Got Dovud fonidagi qahramonlarni tasvirlashda aniqlik darajasiga ko'ra, kundalik xususiyatlar ko'payadi, shuning uchun Shoul obrazida keskin o'zgaradi shiddatli drama) va nihoyat, bir-biriga qarama-qarshi detallarning ifodalanishi (Shoulning bir ko'zi uzoqqa, tajovuzkor, boshqasining nigohi irodasiz, hayajonli, qorong'i, niyatli).

Luqo ijodining ushbu davrining xarakteristikasini voqelikka hal qiluvchi e'tiroz va shu bilan birga uning badiiy kontseptsiyasiga bo'ysunishning kuchayishi deb hisoblash kerak. Aniq janr motivlari alohida vazifani bajaradi - bu ruhiy harakatlarni ajratib ko'rsatish, ularni haddan tashqari, yuqori darajada ifodalash. Ikkinchisi Luqoning psixologik tajribalarini g'alati ikkilanishga olib keladi: ularning hayajonli ifodasi bema'nilik bilan, ba'zan esa aniq ravshanlik bilan birlashtirilgan. Hali individual qahramonlarni yaratish mahoratiga ega bo'lmagan holda, u o'zining haqiqiy qahramonlarini ma'lum his -tuyg'ularni mujassamlashtirish vositasiga aylantiradi. Uning psixologik motivlarga bo'lgan qiziqishi - bu ruhiy harakatning ob'ektiv kuchini, uning murakkabligi va qarama -qarshiligini aniq ko'rsatish istagi.

Aniq voqelikka yaqinlashishda oldinga katta qadamni uning janr tartibidagi asarlarida ko'rish mumkin ("Shaxmat o'yini", Berlin; "Xotin Jozefning kiyimlarini Potifarga olib keladi", Rotterdam, Boimanswan Beiningen muzeyi), lekin bu erda ham kundalik element. rassom tomonidan o'ziga xos mavhum, mustaqil toifa sifatida ajratilgan.

Portret muammosi ham shunga o'xshash. Lyuk Leydenning avtoportreti (Braun-Shveyg, muzey) davrning eng muhim tasvirlaridan birini yaratadi. Va yuqorida aytib o'tilgan bilish, haqiqiy boshlanishning aksentatsiyasi bu tasvirga yana bir qimmatli sifatni berdi - uning burger xarakterini rassom dasturli, o'jar pafos bilan tasdiqlaydi.

Ammo Luqoning "kontseptual realizmi" o'ziga xos kuch bilan o'zining eng chuqur asarlaridan biri - "Sigir uyasi" (1510) o'ymakorligida namoyon bo'ldi. Tabiiy taassurotlar bu erda haqiqat bilan ifodalangan. Ammo sigirlarning geometrik aniq, ritmik joylashuvi va barcha detallarning vertikal o'qlar tizimiga murakkab bo'ysunishi bu varaqqa benuqson jiddiylik va mutanosiblik ruhini olib keladi. Yigitning hayratlanarli qiyofasi va qo'pol, lekin inoyatidan mahrum bo'lmagan sigirxonaga mos ritmik muhit beriladi - birinchi holda, to'g'ri va aniq, ikkinchisida, egri shakllarga qurilgan.

Ularning raqamlari muzlab qolgan va imo -ishoralari barqaror. Va shunga qaramay, Luka Leydenskiy o'z qahramonlarining o'zaro bog'lanishini uzatadi - uzoq tog'larning silliq yugurish chizig'i va boshqa kompozitsion usullar yordamida u yigitning his -tuyg'ularini ham, qizning noz -karashligini ham ifoda eta oladi va ular o'rtasida aloqa o'rnatadi. butunlay uzilgan raqamlar.

Luka Leydenskiy, atrofdagi voqelikni kamdan -kam ochib berib, janr echimlaridan qochadi va voqelikni monumentallashtirishga harakat qiladi. "Sigirlar uyida" u ma'lum bir uyg'unlikka erishadi - voqelikni umumlashtirish unga monumentallik xususiyatlarini beradi, lekin uni konventsiyaga olib kelmaydi.

Uning keyingi o'n yillik faoliyati bu uyg'unlikdan mahrum.

U ko'proq shaxsiy kuzatuvlarni kiritadi, janr -hikoya elementini kuchaytiradi, lekin o'z ichiga singib ketgan va xuddi kundalik muhitdan chetlatilgan bitta xarakterni ajratib ko'rsatish bilan darhol uni zararsizlantiradi.

G'azablangan va asabiy hissiy ohang "Sent. Entoni "(1511; Bryussel, muzey), har kuni ko'rinadigan" Kartalar o'yini "ga kirish (taxminan 1514; Uilton uyi, Pembrok to'plami), o'zining mavhum, markaziy figurasining noaniq holatida sirli, oxir -oqibat" Madonna " va Farishtali bola "Memling tomonidan, 15 -asrning ideal qiyofasida. umidsizlik yozuvlari kiritildi (Berlin) - bularning barchasi Luqo san'atining yangi bosqichidan dalolat beradi.

Kundalik va umumlashtirilgan lahzalarning tabiiy birligi keskinlikka ega bo'ladi. Rassom o'z asarlarida aniq voqelik rolini oshiradi. Shu bilan birga, tasvirlarni talqin qilishda asabiylashish kuchayib borayotgani, dunyoni idrok etishning avvalgi ravshanligi yo'qolganligidan dalolat beradi. Biroq, yana bir narsani e'tiborga olmaslik mumkin emas - bu davr asarlarida voqelik g'oyasi o'z -o'zidan yopiq, ajratilgan holda hayotning yaxlit, chuqur va murakkab hodisa sifatida his qilishiga yo'l ochadi. Va 1510 -yillarning asarlari. nafaqat hayajon bilan, balki to'g'ridan -to'g'ri insoniyat soyasi bilan ham ajralib turadi.

Bu xususiyatlarning eng to'liq ifodasi "Cherkovdagi va'z" da (Amsterdam, Rijksmuseum) mavjud. Usta uchta komponentni aniq ajratib ko'rsatdi: va'zning kundalik sahnasi, cherkov makoni - bo'sh, hissiyotlarga to'yingan, cho'zilgan - va qo'lida shlyapa kiygan odam qiyofasi, tomoshabin e'tiborini o'ziga tortgan ifodasi bilan tortadi. atrof -muhitdan va yuqori ichki qadr -qimmatdan chalg'itilgan. Tasvir va janr bu erda yalang'och va butun sahnaning sun'iy qurilishi bilan bog'langan. Bu erda hayotga deyarli kashfiyotchi qiziqish va rassomning zamondoshlari aniq bo'lmagan shaklda aniq bir chalkashlik, ikkilanish - odamning ahamiyati nimada.

"Cherkovdagi va'zlar" o'z vaqtida erkaklar portretiga yaqin (1520 y.; London, Milliy galereya), bu erda uning nigohining sovuq qaroriga haddan tashqari, hayajonlangan samimiylik soyasi berilgan. Bu portretda Luka endi tor janrli yoki harakatsiz voqelikka emas, balki hayotga murakkab va uzoq davom etadigan jarayon sifatida qiziqishi Cherkovdagi va'zidan ham yaqqol ko'rinib turibdi. Rasmga haqiqatning oldingi tushunchasi bilan aql bovar qilmaydigan intonatsiyalar beriladi (bunga ranglar sxemasi asosan mos keladi: yashil fon, sovuq qonsiz yuz, rangsiz lablar).

Biroq, bu erda Luq Leydenskiyga o'sha bosqichda Gollandiya madaniyatida amalda hal qilinmaydigan vazifalar yuklandi. Uning hayotiy jarayonni anglashi oxir -oqibatda shaxsiyat darajasiga olib keldi; uning qahramonlik ulug'vorligi uchun uning o'zi poydevor ko'rmagan va o'zini o'zi tasdiqlashi uchun individuallikning ajralmas ruhiy dunyosi g'oyasi yo'q edi. Usta o'zini o'lik ahvolda topdi va uning ishining uchinchi davri, 1520 -yillar, fojiali, umidsiz vaziyatdan chiqish yo'lini topishga urinish edi.

Xabarda (dipixning bir qismi, 1522; Myunxen, Pinakotek) va Meri va Bolada (Amsterdam, Rijksmuseum) raqamlar noaniq, har doim o'tib ketadigan harakatga chizilgan bo'lib, ular endi hayotiy suyuqlikni emas, balki mantiqsiz, yuzsiz tashvishlarni bildiradi. . Asabiylashish bilan bir qatorda, eslatmalar istehzoli, deyarli masxaralashgan ko'rinadi (xuddi o'sha "Xabar", 1525 yildagi "Virjilin savatga"). Oldingi qidiruvlariga ishonchini yo'qotib, usta romantikaga murojaat qiladi.

"Oxirgi hukm" bilan qurbongohda (1521-1527; Leyden, muzey) gunohkorlar va solihlar qiyofasi, shubhasiz, ahamiyat kasb etadi (ulardan keyingi-kichkina xudo-otaning xarakteridagi komiksgacha). - bu ahamiyat qanchalik tez kamaysa). Ammo rassom bu raqamlarni yon panellarga o'tkazishi tasodif emas va kompozitsiyaning markazida faqat cho'l, dumaloq er yuzlari joylashgan. Monumental qahramonlik echimiga urinishlar barbod bo'ladi. Leyden qurbongohi Gollandiya rassomligining eng ko'zga ko'ringan asarlaridan biri bo'lib, ayni paytda uning yaratuvchisining izlanishlari halok bo'lganidan dalolat beradi.

Luqo Leydenskiyning oxirgi ikkita asari ruhiy inqiroz haqida gapiradi: Meri va bola (Oslo, muzey) - bu faqat rasmiy idealizatsiya, ko'rlarni davolash (1531; Ermitaj) - uslubiy bo'rttirishlar va tabiiy kundalik tafsilotlar.

Lyuk Leydenskiyning asarlari asrning birinchi uchdan bir qismini yopadi. 1530 -yillarning boshlarida. Gollandiya rasmlari yangi yo'llarga kirib bormoqda.

Bu davr realistik tamoyillarning tez rivojlanishi, romanizmning parallel ravishda faollashishi va ularning tez -tez birlashishi bilan ajralib turardi.

1530-1540 yillar - bu yillar mamlakat burjua taraqqiyotidagi keyingi muvaffaqiyatlar yillari. Fanda bu bilimlarni kengaytirish va tizimlashtirish vaqti. Fuqarolik tarixida - dinni ratsionalizm va praktikizm ruhida isloh qilish (kalvinizm) va ommaning inqilobiy faolligining sekin, hanuzgacha yashirin ravishda kamol topishi, milliy ongning o'sishi va chet ellik feodal -absolyutizm hukmronligi o'rtasidagi birinchi to'qnashuvlar. Gabsburglar hukmronligi.

San'atda janr janrining keng qo'llanilishi eng diqqatga sazovordir. Kundalik tendentsiyalar yirik figurali janr yoki mayda rasm shaklida bo'ladi yoki ular bilvosita namoyon bo'lib, portret va diniy rasmning o'ziga xos xususiyatlarini belgilaydi.

Katta figurali janr Antverpenda keng tarqalgan edi. Uning asosiy vakillari - Yan Sanders van Xemessen (taxminan 1500-1575) va Marinus van Roymers -vale (taxminan 1493, - ehtimol 1567) - Kventin Masseis ("O'zgargan" Reimerswale va "Merry Society" ning turli versiyalari) an'analariga tayanganlar. "Karlsruhe Xemessendan). Ular, aslida, kundalik va diniy rasm o'rtasidagi chegarani butunlay yo'q qilishdi. Ikkalasi ham grotesk, abartılı haqiqiy kuzatuvlar bilan ajralib turadi. Ammo Xemessenning tamoyillari murakkabroq - birinchi yoki ikkita katta statik figuralarni ajratib ko'rsatish, chuqurlikda u sharh rolini o'ynaydigan kichik janrli sahnalarni joylashtiradi. Bu erda siz har kungi hodisalarni umumiy hayotiy ketma -ketlikka qo'shishga urinish, aniq bir faktga umumiyroq ma'no berish istagini ko'rishingiz mumkin. Bu rasmlar mavzu jihatidan tor (pul almashtiruvchilar, fohishaxonalardagi qizlar) va odamlar jamiyatini to'liq tushunmasligini aks ettiradi.

Bu ikkinchisi Gollandiya rasmlarida mujassamlashgan va o'ziga xosligini aniqlab beradi. Bu Yan Van Amstel (Braunshveyg muzeyidan "Besh mingning mo''jizaviy to'yinganligi") asarida yaqqol namoyon bo'ldi (Bu asar muallifi noma'lum va uni Brunsvik monogrammisti deb atashgan. Bir vaqtlar u Xemessenga tegishli bo'lgan.) Amstelda (1500 yilda tug'ilgan; 1540 yilgacha Antverpenda ishlagan), janr tomoshabinni o'ziga jalb qilgan bitta sahna sifatida emas, balki ko'plab ishtirokchilar bilan panorama, rivojlangan manzara va h.k. ko'rinadi. Bryugel rasmining tarkibiga umid baxsh etuvchi va qaysidir ma'noda ta'sir ko'rsatdi, u har kungi haqiqatni bevosita hayot tarzida ko'radi.

Kundalik tendentsiyalar portretda yanada aniq namoyon bo'ldi va Gollandiya portreti - Gollandiyada burjua mashhur qatlamlarga yaqinroq edi va korporativ hamjamiyat ruhi kuchli edi.

Amsterdam rassomlari Dirk Jeykobs (1497-1567 yillar) va Kornelis Teinissen (1533-1561 yillarda ishlagan) asarlarida individual tasvir o'zining kundalik voqelikida allaqachon tushunilgan. Ular umumiy pozitsiyani tanlaydilar, mavzuga tabiiy imo -ishora qiladilar va, eng muhimi, ma'lum bir shaxsning ma'naviy rejasini aniqroq tushunish uchun muhim qadam tashlaydilar. Jeykob o'zining yangi tasvirlarida modelning o'zini o'zi anglashini (Turinning erkak portreti) etkazishga harakat qiladi va tasvirning muallif kontseptsiyasiga bo'ysunish izi yo'q. asrning birinchi uchdan bir qismi.

Portret tasvirining har kungi tabiiyligini izlash, burger jamiyatining tuyg'usi bilan birlashdi, u Amstelda o'zini namoyon qildi va natijada butunlay o'ziga xos janr - Gollandiyalik guruh portreti paydo bo'ldi. Uning eng yaxshi namunalari keyinchalik yaratilgan, lekin birinchi muvaffaqiyatlar o'sha D.Jeykobs (Ermitajdagi portret 1532 y.) Va K. Teinissen (1533 y. Amsterdamdagi portret) asarlari bilan bog'liq edi. Aynan ular guruh portretining ikkita asosiy turini - ajratilgan yarim figuralar yig'indisi va sxematik tarzda taqdim etilgan taom ko'rinishida tasvirlab berishdi. Bu portretlar juda ibtidoiy, lekin ularda, xuddi bitta tasvirdagi kabi, aniq tasvirga bo'lgan intilish va uni o'zlashtirishda muvaffaqiyat borligi aniq. Rassom qaysidir ma'noda tasvirlangan qahramonlarning ijtimoiy va kundalik xususiyatlarining elementlarini ham ataylab kiritgan.

Bu tendentsiyalar yuzini keskin o'zgartirgan romanizmdan o'tmadi. 1520 -yillar oxiri - 1530 -yillar ruminizmida tasvirning monumentalizatsiyasi. endi Gossart usullariga o'xshamaydi.

Shu bilan birga, bu davrdagi romanizm ham bir xil emas. Pyotr Kuk van Aelst (1502-1550) o'z asarlari bilan emas, balki qiziqish doirasi va insonparvarlik tarbiyasi bilan ham bizning e'tiborimizni tortadi: u Turkiyaga tashrif buyuradi, ko'plab bezak ishlari bilan shug'ullanadi, Serlioning risolasini tarjima qiladi va hokazo. Yan Skorel (1495-1562) u ko'p qirrali shaxs edi - ruhoniy, muhandis, musiqachi, ritorik, Papa Adrian VI va boshqalar to'plamlarining kuratori, lekin bundan tashqari, juda taniqli rassom.

U o'zining dastlabki asarlarida hayratlanarli qiyofaga (Oberwellach qurbongohi, 1520) va inson va landshaftning kuchli, qarama -qarshi yonma -yonligiga (qurbongoh van Lohorst; Utrext, muzey) intiladi. Uning g'oyasi "Xochga mixlanish" (Detroyt, San'at instituti) da ochilgan.

Kompozitsiya Yuhannoni Maryamni qo'llab -quvvatlashi va uzoq Quddus haqidagi qarashga asoslangan. Bu ikkala komponent ham xoch bilan birlashtirilgan: uning etagida, Magdalalik, Yuhanno guruhiga tenglashtirilgan va ayol bilan jangchi, allaqachon peyzajga tegishli. Shunday qilib, birinchi rejadagi raqamlar fon bilan bog'liq, ammo bu aloqaning spazmodik, davriy tabiati dramaga to'la. Raqamlarning qo'pol ifodasi (og'ir Jon, "dehqon" Masih) peyzajning tez rivojlanayotgan, hayajonli panoramasida kutilmagan yozishmalarni topadi. "Xochga mixlanish" dramasida Skorel hayot bilan aloqalarni qidiradi, obrazni jamlaydi va unga dadil, qat'iyatli ekspressivlikni beradi.

Bunday sharoitda u italiyaliklarning tajribasi bilan duch keladi. Tasvir kuchining ongi odamning dunyo bilan uyg'un birligini topishi mumkinligi haqidagi tasavvurga olib keladi.

Rassom yo'llarini o'zgartiradi. 1520-1530 yillar yoqasida. u biroz shaxssiz, lekin muvozanatli, tabiiy ravishda odam va landshaftni birlashtiradigan echimlarni yaratadi. Va agar dastlab peyzaj ritorik ritorik hamrohlik rolini kamaytirsa ("Madonna va bola", sovet san'atshunoslari tomonidan yangi kashf etilgan) va rasm umuman olganda odatiy bo'lib tuyuladi, garchi pafosdan mahrum bo'lmasa ham ("Va'z. Yuhanno ", Gaaga, turklar to'plami;" Suvga cho'mish ", Haarlem, Frans Gadz muzeyi), keyin uning keyingi tajribalari inson haqidagi yuksak g'oyani aks ettiradi (" Ma'badga olib kelish "; Vena). Bu yillar davomida Skorel portret ustida ko'p ishladi va bitta tasvirning ajoyib go'zalligiga erishdi: Agata van Sxunxoven portreti (1529; Rim, Doria-Pamphili galereyasi), erkak portreti ilgari "Madonna" edi. dipxtix (Berlin), "Maktab o'quvchisi" (1531; Rotterdam, Boumans-van Beiningen muzeyi). Korelning portretlari Jeykobs va Teinissenning asarlarida o'ziga jalb etadigan tirik xususiyatlardan mahrum, u modelning individual xususiyatlariga unchalik qiziqmaydi, lekin, shubhasiz, u tasvirga monumental balandlikni qanday berishni biladi. Ikkinchisini, xuddi frizlarga o'xshagan, bir xil, ammo ta'sirchan yarim raqamlardan tashkil topgan Korel guruh portretlari tasdiqlaydi. Bu erda, ayniqsa, Jacobs va Theinissen kompozitsiyalarining ichki yadrosi bo'lgan jamoatchilik tuyg'usining yo'qligi seziladi. Har bir tasvir izolyatsiya qilingan deb hisoblanadi; bu erda bir muncha mavhum monumentalizatsiya salbiy tomonga aylanadi - bu Korel portretlarini rassomning Gollandiyalik zamondoshlari ushlagan va o'sha yillarda rasmni ko'rish sohasiga kiritgan ijtimoiy, ijtimoiy xususiyatlaridan mahrum qiladi. Biroq, odamning ahamiyatiga ega bo'lish - umuman emas, balki o'z davrining odami - izsiz o'tmadi. Korelning shogirdi Martin van Xemskerk (1498-1574), juda ziddiyatli usta, ustozining tasvirlarini boshqa, aniqroq ijtimoiy asosda tarjima qilishga urindi. Oilaviy portret (Kassel, muzey) va Anna Kodde portreti (Amsterdam, Rijksmuseum) burgerning o'zini tasdiqlashining pafosini aniq ko'rsatib turibdi. Bu portretlarning ikkalasida ham ruminizm Gollandiya rasmlarining realistik qanotiga yaqin keladi. Biroq, bu holat uzoq davom etmadi.

Keyingi ikki -o'ttiz yillik davrda rinizmning kuchayishi va realist rassomlar san'atiga zid bo'lgan xususiyatlarning kuchayishi kuzatildi. O'z navbatida, real tendentsiyalar milliylikka ega bo'lib, uning xususiyatlari faqat 16 -asrning birinchi uchdan bir qismidagi ustalar asarlarida taxmin qilingan. Shu bilan birga, agar 1530 -yillarda rinizmga realistik printsiplar kuchli ta'sir ko'rsatgan bo'lsa, endi biz aksincha jarayon haqida gapirishimiz kerak.

Uyg'onish davri dunyoqarashi inqirozi bilan bog'liq hodisalarning paydo bo'lishini alohida qayd etish kerak. Ko'p jihatdan, ular Italiyada sodir bo'lgan tegishli jarayonlarga o'xshaydi va u erda bo'lgani kabi, uslubiy tendentsiyalar qo'shilishini aniqlaydi. Gollandiyadagi bular, aksariyat hollarda, rinizmchilik asosida o'sgan.

Biroq, Uyg'onish davri dunyoqarashi tizimining inqirozi Gollandiyada Italiyaga qaraganda ancha aniq ko'rinishda bo'ldi. Uning rivojlanishiga bir vaqtning o'zida ispan zulmining kuchayishi va aksincha, Golland burjua inqilobi bilan yakunlangan milliy-vatanparvarlik va xalq demokratik intilishlarining tez o'sishi bevosita ta'sir ko'rsatdi. Bu murakkab tarixiy vaziyat bir xil darajada murakkab madaniy oqibatlarga olib keldi. Agar 1540-1560 yillar. - bu geografiya, matematika, tabiatshunoslik sohasidagi muhim ilmiy kashfiyotlar davri, Merkator, Ortelius, Kornhert va boshqalar faoliyati davri, keyin ayni paytda bu reaktsiya kuchayish davri (masalan, , 1540 yilda Bryusselda taqiqlangan kitoblar ro'yxatini e'lon qilish, Erasmus nashrlarini taqiqlash va boshqalar). NS.).

Bu hodisalarning barchasi rasmning o'ziga xos rivojlanish yo'llarini belgilab berdi. Birinchidan, ko'pchilik ustalarning badiiy yo'nalishini o'zgartirishi ajablanarli (bu jarayon, avvalroq boshlangan). Eng yorqin misol - bu bizga portretlaridan (oila va A. Kodde) tanish bo'lgan Martin van Xemskerk. Endi uning ishida ko'plab shoshma -shosharlik, xochlar ustidan burilishlar, deyarli grotesk ekspressivlik gestulyatsion rasmlari yoki odatiy monumentalizatsiya qilingan, hayratlanarli, ammo bo'sh va yoqimsiz stereoskopik rasmlari bo'lgan qurbongohlar ustun turadi (Sankt -Luqo Meri; Harlem, Frans Xals muzeyi) . Ba'zi yozuvchi rassomlarning ishlarida (masalan, Lambert Lombard, taxminan 1506-1566 yillar), Italiya Uyg'onish davrining ideal, harmonik motivlarining kirib borishi kuchayganini qayd etish mumkin, bu esa haqiqiy kuzatuvlarning tobora ko'proq o'zgarishiga olib keladi. keyinchalik Mannerist xususiyatlarining paydo bo'lishi.

Bu jarayon Lombard shogirdi Antverpen Frans Floris san'atida eng yuqori darajaga etadi (de Vriendt, 1516 / 20-1570). Rassomning Italiyaga safari uning rasmining ko'plab ijobiy va salbiy xususiyatlarini aniqladi. Birinchisi, organik (masalan, Lombardnikidan ko'ra) umumlashtirilgan shakllarga ega bo'lishi, taniqli san'atni o'z ichiga olishi kerak. Ikkinchisiga, birinchi navbatda, Mikelanjelo bilan raqobatlashishga sodda urinishlar, uslubiy qonunlarga rioya qilish kiradi.

Florisning ko'p asarlarida uslubiy xususiyatlar aniq namoyon bo'ladi ("Farishtalarning ag'darilishi", 1554, Antverpen, muzey; "Oxirgi hukm", 1566, Bryussel, muzey). U shiddatli, to'yingan harakati bilan to'la-to'kis, deyarli syurreal hayajonga to'la kompozitsiyalarga intiladi. Aslida Floris XVI asrda birinchilardan bo'lib dunyoqarash mazmunini san'atga qaytarishga harakat qilgan. Biroq, chuqur fikrning yo'qligi va hayot bilan mustahkam aloqasi, odatda, uning asarini haqiqiy ahamiyatidan mahrum qiladi. Haqiqatning aniq aksini rad etib, u na qahramonlik yodgorligiga, na majoziy kontsentratsiyaga erishmaydi. Oddiy misol-uning "Farishtalarni ag'darishi": badiiy, eng murakkab bashoratlar asosida qurilgan, ideal va sodda-fantastik figuralardan to'qilgan, bu kompozitsiya o'zining parchalanishi, rangning iflos quruqligi va individual tafsilotlarning noo'rin ishlanishi bilan ajralib turadi. ulkan chivin murtad farishtalardan birining soniga o'tiradi).

Florisning ishi (va uning zamondoshlari bilan muvaffaqiyati) Gollandiya san'atidagi asosiy pozitsiyalar kech manerizmga, allaqachon ochiq manerizmga aylanib borayotgan ruminizmga o'tayotganidan dalolat beradi. Biroq, bu hodisaning orqasida nafaqat oldingi dunyo idrokidagi inqirozning xususiyatlari, balki Gollandiya rassomchiligining yanada etuk bosqichi uchun shart -sharoitlar paydo bo'lishi kerak.

O'sha Floris odamning nozik qiyofasini yaratishga harakat qiladi (lochinli odam portreti, 1558; Braunshveyg) va ba'zi asarlarida raqamlarning kompozitsion birligi yordamida u iliqlik tuyg'ularini ifoda etishga intiladi. odamlarni birlashtiradi. U hatto o'ziga xos rang -barang uslubda - yanada chiroyli, yumshoq va shaffofroq bo'ladi (Ermitajdagi ayol boshining eskiziga qarang). Bu tendentsiya "Cho'ponlarning sajdasi" (Antverpen, muzey) da eng yuqori ifodasini topdi. Ochiq sarg'ish-limon va jigarrang ranglarda bo'yalgan bu katta ko'p qirrali tuvalda odamlarning bir-biriga yaqinligi, ularning insoniyligi haqiqiy samimiylikka, Floris uchun esa odatiy hayajonga ega.

Shunga qaramay, tan olish kerakki, Floridaning Gollandiya san'atidagi o'rni bu asarlar bilan belgilanmagan. Aksincha, uni 1540-1560 yillar san'atidagi inqiroz hodisalarini aniq ifodalagan usta sifatida aniqlash kerak.

Biz portretda o'sha yillardagi Gollandiya rasmining o'ziga xosligini aks ettiramiz. U turli tendentsiyalarning aralashuvi va yarim xayolparastligi bilan ajralib turadi. Bir tomondan, bu Gollandiyalik guruh portretining rivojlanishi bilan belgilanadi. Biroq, raqamlarning kompozitsion joylashuvi yanada erkinlashib, modellarning tasvirlari tirikroq bo'lsa -da, bu asarlar hech bo'lmaganda 1580 -yillarda, keyinchalik bunday turdagi asarlar uchun xos bo'lgan janr va hayotiy spontanlikka xos emas. Shu bilan birga, ular allaqachon 1530 -yillarga xos bo'lgan burgur fuqarolik pafosini yo'qotmoqdalar. (D. Jeykobsning kech portretlari - masalan, 1561, Ermitaj va Dirk Barentsning erta portretlari - 1564 va 1566, Amsterdam).

Shunisi e'tiborga loyiqki, o'sha davrning eng iste'dodli portret rassomi - Entoni Mohr (van Dashorst, 1517/19 - 1575/76) - asosan aristokratik doiralar bilan bog'liq. Yana bir muhim narsa - Mohr san'atining mohiyati ikki xil: u o'tkir psixologik qarorlar ustasi, lekin ularda uslubning elementlari bor (Uilyam apelsin portreti, 1556 yil, I. Gallus portreti; Kassel). tantanali, sud portretining eng yirik vakili, lekin uning modellarining keskin ijtimoiy xususiyatlarini beradi (Gollandiyadagi Filipp II gubernatori Marma Parma, uning maslahatchisi kardinal Granvella, 1549, Vena va boshqalar).

Moraning avtoportretlari Gollandiyalik rassomning o'zini o'zi anglashi keskin oshganidan dalolat beradi, lekin bu o'zini o'zi anglashning asosi asosan uning muvaffaqiyatlarining rasmiy e'tirofi bilan belgilanadi (Mor Rim, Angliya, Ispaniya, Portugaliyaga tashrif buyurgan, buyurtmalarni bajargan). Filipp II va Alba gersogi). Shu bilan birga, shuni aytish kerakki, Gollandiya va Ispaniyaning tantanali portretiga (Sanches Koelo, Pantoja de la Kruz) kuchli ta'sir ko'rsatgan usta umrining oxirigacha o'z asarida yumshoq qilib yozilgan. , ichki tuzilishidagi o'ychan, burger portretlari (Gresham portretlari - Amsterdam, Rijksmuseum va Xubert Goltsius - Bryussel, muzey).

1550-1560 yillardagi boshqa portret rassomlarining asarlarida. (Willem Kay, Cornelis van Cleves, Frans Pourbus) tasvirning janrini ta'kidlash mumkin, ba'zida - modelning ruhiy holatiga qiziqishning ortishi.

Inqirozning faollashishi, manmanistik va uslubiy tendentsiyalar realist ustalarning doirasini miqdoriy jihatdan toraytirdi, lekin ayni paytda voqelikning ob'ektiv aksi pozitsiyasida turganlarning asarlarida ijtimoiy tamoyilni ochib berdi. 1550-1560 yillardagi realistik janr rasmlari. omma hayotining bevosita aksiga aylandi va aslida birinchi marta odamlar orasidan odam qiyofasini yaratdi. Bu yutuqlar asosan Piter Artsen (1508 / 09-1575) ijodi bilan bog'liq.

Uning san'atining shakllanishi Gollandiyaning janubida - Antverpenda bo'lib o'tdi. U erda Antverpen yozuvchilarining tamoyillari bilan tanishdi va u erda, 1535 yilda usta unvonini oldi. Uning 1540 -yillardagi asarlari. qarama-qarshi: Antverpen yozuvchilariga yaqin asarlar tibbiyot va tabiatdagi kundalik hayot bilan birlashtirilgan, bunda van Amstelning kontseptsiyasi yaqqol ko'rinadi. I., ehtimol, faqat "Dehqon ayol" (1543; Lill, muzey) xalq turini monumentallashtirishga harakat qiladi.

1550 -yillarda. Vaqti-vaqti bilan Artsen mayda-chuyda kompozitsiyalarga murojaat qiladi ("Havoriylar Butrus va Yuhanno kasallarni davolaydi"; Ermitaj), lekin asosan kuchli va katta echimlarni nazarda tutadi. Hammasidan ham uni dehqon janri va natyurmort, ayniqsa ularning kombinatsiyasi o'ziga jalb qiladi. Taxminan haqiqiy raqamlar; ma'lum bir quruqlik bilan etkazilgan, lekin rostgo'y va ishonarli soddaligi bilan u sabzavot, go'sht va boshqalarning haqiqat tasvirlari bilan birlashtirilgan. Biroq, 1550 -yillarning boshlarida. Artsen janr va natyurmort tamoyillarining tabiiy kombinatsiyasiga erisha olmaydi. Ko'pincha, ulardan biri hal qiluvchi ustunlikka ega bo'ladi. Shunday qilib, agar "Dehqon bayramida" (1550; Vena, Muzey) natyurmort yordamchi rol o'ynasa, "Qassob do'konida" (1551; Uppsala, Universitet muzeyi) ob'ektlar odamni butunlay chetga surib qo'ygan.

1550-yillarning o'rtalarida Artsen ijodi qisqa vaqt ichida gullab-yashnadi. "Olovdagi dehqonlar" (1556; Antverpen, Mayer van den Berg muzeyi) va "Tuxumlar orasidagi raqs" (1557; Amsterdam) filmlarida rassom dehqonlar hayotining odatiy epizodlarini yodga oladi. Biroq, bu rasmlarning birinchisida, aksiya ishtirokchilari haligacha ancha cheklangan ko'rinadi va haqiqiy ishonchliligi bilan, yuzsiz. Aslida, bayonot pafoslari uning qahramonlariga emas, voqeaga, sahnaga qaratilgan. Janr haqiqatini yuksaltirish orqali Artsen uni har kungi hayotiy qulaylikdan mahrum qiladi. Boshqa tomondan, dehqonlar o'z sinfining odatiy vakillari sifatida tasvirlangan va umuman tekis va individual ahamiyatga ega emasdek tuyuladi.

Tuxumlar orasidagi raqsda Artsen qahramonlarning ekvivalentligi va sahnaning namoyishchi statik tabiatini buzadi. U rasmning eng chuqur qismini dehqonlarning bayramiga bag'ishlaydi, shu bilan birga u o'zining beg'ubor quvnoqligidan dalolat beradigan pozani qo'ygan odam qiyofasini joylashtiradi. Garchi bu erda ham Artsen imo -ishoralar, holatlar va tasvirlarning odatiy statik tabiatidan voz kechmasa ham, kompozitsion printsiplarda Antverpen janridagi rassomlar bilan aloqasi borligini ko'rsatsa -da, bosh qahramonni tanlash uning dehqonchilikni yanada shaxsiy tarzda namoyish etish istagidan dalolat beradi. tanlangan raqam o'choqdagi dehqonlardan ko'ra mustaqilroqdir) va yanada ulug'vor.

Bu yillar davomida Artsen ijodi turli tendentsiyalarni ochib beradi. U sof janrli asarlarni (eng aniq, lekin ayni paytda yagona misol - "Ona va bola"; Antverpen, Antikalar), dehqonning alohida qiyofasini monumentallashtiruvchi asarlarni ("Bozordagi dehqonlar"; Vena, muzey) yoki dehqon natyurmorti ("Oshxona"; Kopengagen, Davlat san'at muzeyi) va qo'shimcha ravishda diniy mavzudagi asarlar.

"Ona va bola" XVII asr Gollandiya san'atining janr tamoyillarini kutishi bilan qiziq, lekin Artsen ijodida u alohida o'rin egallaydi. Ammo "Oshxona" va "Bozordagi dehqonlar" uning badiiy evolyutsiyasidagi muhim bo'g'inlardir.

Bu ikkala rasm ham dehqonchilikni ulug'lashga bag'ishlangan (va bu jihatdan "Tuxumlar orasidagi raqs" bilan chambarchas bog'liq). Ammo "Oshxonada" bu maqsadga bilvosita, natyurmort yordamida, "Bozordagi dehqonlar" da esa - alohida obrazni yuksaltirish orqali erishiladi.

Ulardan birinchisida butun hayot natyurmortga berilgan va natyurmort rasmning markaziy o'qini belgilaydi. Chap tarafdagi janr sahnasi bizning nazarimizni o'ngda tasvirlangan dehqon oilasiga qaratadi, o'z navbatida undan (erkakning bizga qarashi va natyurmortga ishora qilgan qo'lining harakati tufayli) biz yana natyurmortning old qismi. Rasmni tafakkur qilishning bu ketma -ketligi rassom tomonidan oldindan aniqlab qo'yilgan va unga odamlarning obrazlari va ularning mavjudligini tasvirlaydigan ob'ektlarni birlashtirishga imkon beradi. Sahna janrning tubida bo'lishi bejiz emas - bu xizmat rolini o'ynaydi; o'ngdagi raqamlar monumentalizatsiya qilingan va ularning zich, muvozanatli guruhida natyurmortning boshlanishi eshitila boshlaydi (statikalar, pozalarning qandaydir sun'iyligi, bir-biriga bog'langan to'rtta qo'lning tarkibi); nihoyat, natyurmort birinchi o'rinda turadi. Bunday qurilish Artsenga natyurmortni asta -sekin dehqon, xalq xususiyatlari bilan to'yintirish imkoniyatini beradi.

"Bozordagi dehqonlar" da rassom boshqa yo'lni tanladi. Bu rasm xususiyatlarning realizmi va shakllarning kengayishi bilan hayratga soladi. Artsen har tomonlama dehqonning figurasini ajratib ko'rsatishga harakat qildi. Ammo, avvalgi asarlarida bo'lgani kabi, u o'z qahramonining obraziga ichki ahamiyatga ega xususiyatlarni berolmaydi va u yana murakkab kompozitsion sxemaga murojaat qiladi. Ayolning dehqonning chap tomonidagi keskin, ko'rgazmali harakati bizning e'tiborimizni unga qaratadi, xizmatkori bo'lgan ayol esa chuqurlikdan unga ishora qiladi. Xuddi shu ta'sirga hajmning fondan oldingi fonga (ya'ni, oxir -oqibat, dehqon qiyofasiga) tez o'sishi (deyarli stereoskopik) yordam beradi. Bunday holda, biz rassomning dehqonning monumental obrazini yaratishga bo'lgan doimiy istagi haqida gapirishimiz mumkin.

Aytish kerakki, Artsen, qoida tariqasida, odamlarning ulug'vorligini unchalik ochib bermaydi, balki bu fazilatni uning individual, tasodifiy tanlangan vakillari bilan ta'minlaydi. Tomoshabin rassomning o'z qahramonlari bilan aloqasini sezmaydi. Shuning uchun uning ko'plab kompozitsiyalarining natijasizligi, ba'zida og'riqli izolyatsiya, tasvirlarni begonalashtirish.

Artsen deyarli har doim o'zining realistik va demokratik g'oyalarini o'zida mujassamlashtirish uchun ruminizm usullariga murojaat qilgani juda simptomatikdir. Odamning qiyofasidagi shakllarning zichligi, silliqligi, boshlang'ich figuralarning orqa fondan kichik qismlar bilan hamrohligi, ular orasidan fazoviy ajratilganligi, raqamlarning biroz cho'zilishi - bularning barchasi rimliklar bilan, ba'zan esa uslub bilan ko'p o'xshashliklarga ega.

Artsen san'ati bilvosita ommaning faollashishini ham, jamoatchilik reaktsiyasining keskin o'sishini ham aks ettirdi. Shunga qaramay, u tekshirgan asarlarida odam obrazining xalqdan tutgan o'rni tobora ortib bormoqda. Вершины эта тенденция достигает в самом конце 1550-х гг., когда мастер создает ряд отдельных героизированных крестьянских образов (две «Кухарки», 1559, Брюссель, Музей, «Торговец дичью», Эрмитаж, и «Крестьянин», 1561, Будапешт, Музей , va boshqalar). Bu erda u ham rimlikchilik texnikasidan foydalangan. Ammo oldinga qo'yilgan maqsad - xalq vakilining yuksalishi, uning qahramonlik ko'rsatishi va apofeozi - bu idealizatsiya qilinadigan rasmiy lahzalarni nafaqat moslashtirdi, balki ularga yangi ma'no ham keltirdi. Aslida, nomlangan asarlar Gollandiya san'atida realistik va romantik tamoyillarning kuchli o'zaro ta'sirining yagona namunasidir. Shu munosabat bilan ular Kassel oilaviy portretining sog'lom donini va Anna Kodde Xemskerk portretini ishlab chiqadilar.

Aytishim kerakki, bu 1559-1560-yillarda bo'lgan. mamlakatda demokratik kayfiyat keskin kuchaydi. Ispanlarning jamoatchilik fikri g'azablantirdi (ayniqsa Kato Kambresida tinchlik o'rnatilgandan so'ng (1559), ispanlar Gollandiyadan qo'shinlarini olib chiqmaganligi, shuningdek Ispaniyaning 14 ta yangi episkopiya tuzish niyati bilan bog'liq). Gollandiyada katoliklikning tayanchi bo'lib xizmat qilishi kerak edi.). Bu asarlar yaratilishining sababi rassomning ichki noroziligi va ommabop hamdardligining kuchayishi bo'lishi mumkin.

Ismlari kabi asarlarda Artsen avvalgi ishlariga xos bo'lgan nomuvofiqlikni katta darajada yengdi. Ammo ularda ham, bu asarlarning barcha ilg'or ahamiyatiga qaramay, Artsenga xos bo'lgan qahramonlariga begona munosabat saqlanib qolgan. Natijada, u tezda qahramon xalq obrazlari doirasidan uzoqlashdi (Bu ketish o'z vaqtida mamlakat ijtimoiy hayotidagi burilish nuqtasiga to'g'ri kelgani xarakterlidir - Gollandiyada ispanlar terrorga o'tdilar va barcha qarshiliklarni vaqtincha bostirdilar. .). Uning keyingi asarlari natyurmort tamoyilining to'liq hukmronligi bilan ajralib turadi. Umrining so'nggi yillarida rassomlikdan voz kechgan degan taxmin bor.

Artsen san'ati Gollandiya san'atining realistik oqimini rivojlantirishda muhim bosqich bo'ldi. Va shunga qaramay, bu eng istiqbolli yo'llar emasligini ta'kidlash mumkin. Qanday bo'lmasin, Artsenning shogirdi va jiyani Joaxim Bakelar (1530 y. - 1574 y.) Asari Arten rasmining cheklangan xususiyatlarini yo'qotib, ayni paytda mazmunini yo'qotdi. Shaxsiy haqiqiy faktlarni monumentalizatsiya qilish etarli emasligini isbotladi. San'at oldida katta vazifa paydo bo'ldi - hayotning tarixiy boshlanishini aks ettirish, uning namoyon bo'lishini tasvirlash bilan cheklanib qolmasdan, alohida eksponatlar sifatida taqdim etish, hayotning kuchli umumlashtirilgan talqinini berish. Bu vazifaning murakkabligi kech Uyg'onish davriga xos bo'lgan eski g'oyalar inqirozi tufayli yanada og'irlashdi. Hayotning yangi shakllarini anglash uning nomukammalligi haqidagi fojiali xabardorlik bilan birlashdi va tez va o'z -o'zidan rivojlanib borayotgan tarixiy jarayonlarning dramatik to'qnashuvlari individual shaxsning ahamiyatsizligi haqidagi g'oyaga olib keldi, shaxs o'rtasidagi munosabatlar haqidagi oldingi g'oyalarni o'zgartirdi. va atrofdagi ijtimoiy muhit, dunyo. Aynan o'sha paytda san'at xalq ommasining, olomonning ahamiyati va estetik ifodaliligini anglagan. Bu Gollandiya san'atining eng mazmunli davrlaridan biri Bryugel ijodi bilan bog'liq.

Pieter Bryugel oqsoqol, dehqon laqabli (1525-1530-1569 yillar orasida) Antverpenda rassom sifatida shakllangan (u P. Kuk van Aelst bilan birga o'qigan), Italiyaga tashrif buyurgan (1551-1552 yillarda), radikal mutafakkirlarga yaqin bo'lgan. Nederlandiya.

Ustozning dastlabki rasmlari va grafik asarlari Alp va Italiya taassurotlari va mahalliy tabiatning motivlari, Gollandiya rasmining badiiy tamoyillari (birinchi navbatda Bosch) va ba'zi uslubiy xususiyatlarini birlashtiradi. Bu asarlarning barchasida kichik o'lchamli rasmni ulug'vor panoramaga aylantirish istagi yaqqol namoyon bo'ladi ("Neapolitan porti", Rim, Doriya-Pampfilj galereyasi, I. Kok o'yib chizilgan rasmlar).

Rassomning maqsadi-dunyoning cheksiz uzunligini, xuddi odamlarni o'ziga singdirgandek ifodalash. Bu erda odamga bo'lgan sobiq e'tiqod inqirozi va ufqlarining cheksiz kengayishi ham ta'sir ko'rsatdi. Voyaga etgan Sowda (1557; Vashington, Milliy galereya) tabiat ko'proq tabiiylik bilan izohlanadi va odam haykalchasi endi tasodifiy qo'shimchaga o'xshamaydi. To'g'ri, qushlar urug 'sepuvchi orqasida tasvirlangan, u erga tashlangan donalarni yirtib tashlaydi, lekin bu Xushxabar masalining tasviri badiiy emas, balki ko'proq syujetdir. "Ikarusning qulashi" (Bryussel, muzey) da u ham allegoriyaga asoslangan: dunyo o'z hayoti bilan yashaydi va individual odamning o'limi uning aylanishini to'xtatmaydi. Ammo bu erda ham shudgor manzarasi va qirg'oq panoramasi o'ylagandan ko'ra ko'proq narsani anglatadi. Rasm dunyoning o'lchovli va ulug'vor hayoti tuyg'usini hayratga soladi (u shudgorning tinch mehnati va tabiatning yuksak tuzilishi bilan belgilanadi).

Biroq, Bryugelning dastlabki asarlarining falsafiy-pessimistik mazmunini inkor etish noto'g'ri bo'ladi. Ammo bu nafaqat uning rasmlarining adabiy va allegorik tomonida, balki gravür uchun chizilgan satirik rasmlarini axloqiylashtirishda ham emas ("Yomonliklar" - 1557, "Fazilatlar" - 1559), lekin o'ziga xos xususiyatlarida. rassomning dunyoga umumiy qarashlari. Rassom dunyoni yuqoridan, tashqaridan o'ylab, u bilan yolg'iz bo'lib, rasmda tasvirlangan odamlardan begonalashgandek.

Shu bilan birga, u o'zining insonparvarlik haqidagi g'oyasini ulug'vor qadriyatlar to'plami sifatida shahar, xalq hayoti elementlari misolida mujassamlashtirishi juda muhimdir.

Bryugel xuddi shu fikrlarni "Flamand maqollari" (1559; Berlin) rasmlarida va ayniqsa Bolalar o'yinlarida (1560; Vena, muzey) rivojlantiradi. Bu oxirgi o'yinda bolalar o'ynagan ko'cha tasvirlangan, lekin uning nuqtai nazarining chegarasi yo'q, bu bolalarning quvnoq va ma'nosiz o'yin -kulgisi butun insoniyatning xuddi shunday bema'ni faoliyatining ramzi ekanligini tasdiqlaydi. 1550 -yillar oxiri asarlarida. Bryugel oldingi san'atga noma'lum bo'lgan izchillik bilan insonning dunyodagi o'rni muammosini hal qiladi.

Bu davr 1561 yilda to'satdan tugaydi, Bryugel o'zining dahshatli fantaziyasida Boschdan ancha ustun bo'lgan sahnalarni yaratadi. Skeletlar odamlarni o'ldiradi va ular behuda xoch belgisi bilan belgilangan ulkan sichqonchani panasidan boshpana topishga harakat qilishadi ("O'lim zafari"; Madrid, Prado). Osmon qizil tuman bilan qoplangan, juda ko'p g'alati va dahshatli jonzotlar erga cho'zilgan, xarobalardan boshlari chiqib, katta ko'zlarini ochib, o'z navbatida chirkin yirtqich hayvonlarni tug'dirgan va odamlar endi najot izlamaydilar: dahshatli gigantlar. o'z -o'zidan iflosliklarni chiqarib yuboradi va odamlar bir -birlarini ezishadi, ularni oltinga qabul qilishadi (Mad Greta, 1562; Antverpen, Mayer van den Berg muzeyi).

Shu bilan birga, Bryugelning asarlarida shaxsiy ma'no paydo bo'ladi - insonning jinnilik, ochko'zlik va shafqatsizlikni qoralashi odamlar taqdirini chuqur aks ettiradi, ustani ulug'vor va fojiali rasmlarga olib boradi. Va barcha hayoliyliklari uchun ular haqiqatni yaxshi his qilishadi. Ularning haqiqati - bu davr ruhining g'ayrioddiy to'g'ridan -to'g'ri ma'nosida. Ular doimiy, ongli ravishda haqiqiy rassom hayotining fojiasini o'zida mujassam etgan. Va bu ikkala rasm ham 1560 -yillarning boshlarida paydo bo'lganligi mantiqan ko'rinadi. - Gollandiyadagi ispanlar zulmi eng yuqori chegaraga yetgan kunlarda, mamlakat tarixidagi boshqa davrlarga qaraganda ko'proq qatl qilingan (Eslatib o'tamiz, Artsen san'ati aynan shu yillarda buzilgan. Bryugel Ispan qatag'onlari munosabati bilan men Bryusselga ko'chishga majbur bo'ldim.). Shunday qilib, 1561-1562 yillarda. Bryugel Gollandiya san'atida birinchi bo'lib o'z davrining o'ziga xos ijtimoiy ziddiyatlarini bilvosita, majoziy aks ettiruvchi kompozitsiyalar yaratdi.

Asta -sekin, rassomning fojiali va ifodali dunyoqarashi achchiq falsafiy mulohaza, qayg'u va iste'fo kayfiyati bilan almashtiriladi. Bryugel yana haqiqiy shakllarga aylanadi, yana uzoq va cheksiz manzarali rasmlar yaratadi, tomoshabinni cheksiz, ulkan panoramaga olib keladi. Endi, uning asarida ruhiy yumshoqlik, yolg'izlik va aytish kerakki, dunyoga xushmuomala yozuvlar ustunlik qiladi. Ular qizil boshli "Maymunlar" da (1562; Berlin), daryo va osmonning keng yuzasidan burilib, yumshoq va iliq havo bilan to'lgan. Ular o'sha erda - lekin unchalik katta bo'lmagan miqyosda - "Bobil minorasida" (1563; Vena, muzey). Garchi bu ikkita asarning ikkinchisi hanuzgacha allegoriyaga asoslangan bo'lsa (zamonaviy hayotni Bibliya Bobiliga singdirish), rasm o'zining ulug'vor va ayni paytda she'riy shakli bilan hayotiy tuyg'u bilan to'ldirilgan. Bu quruvchilarning son -sanoqsiz figuralarida, aravalarning harakatida, peyzajda (ayniqsa, minoraning yon tomonlarida yoyilgan tomlar dengizi tasvirida - kichik, alohida turgan va ayni paytda bir -biriga yaqin joylashgan. yumshoq ohanglarda miltillovchi bir -birlari). Xuddi shu mavzuda ilgari chizilgan rasmda (aftidan, taxminan 1554-1555; Rotterdam) minora insoniy tamoyilni butunlay bostirgani xarakterlidir. Bu erda Bryugel nafaqat bunday ta'sirdan qochadi, balki oldinga siljiydi - tabiat odamdan ko'ra go'zalroq bo'lgan u endi insoniy tamoyilni qidirmoqda.

Hayot, odamlarning turar joylari nafasi, odamlarning faoliyati ularning aqldan ozganligi, mehnatlarining befoydaligi haqidagi fikrlarni yengib chiqadi. Bryugel birinchi marta o'ziga yoki zamondoshlariga noma'lum bo'lgan hayotning yangi qiymatini kashf etdi, garchi u hali ham o'zining kosmik va gumanistik bo'lmagan qarashlari ostida yashiringan bo'lsa ham. Shoulning o'z joniga qasd qilishi (1562; Vena, muzey) va Misrga parvozli manzara (1563; London, Seilern to'plami) xuddi shunday xulosalarga olib keladi. Ammo, ayniqsa, 1564 yilda "Xochni ko'tarish" (Vena, muzey) da ijro etilgan, bu erda an'anaviy Xushxabar hikoyasi ko'plab qiziquvchilar - askarlar, o'g'il bolalar va dehqonlar ishtirokidagi katta olomon sahnasi sifatida talqin qilinadi.

Bu asarlarning barchasi Bryugel ijodida yangi davrni ochgan va jahon rassomligining eng yaxshi asarlaridan bo'lgan landshaftlar tsiklining paydo bo'lishiga yo'l ochdi (1565 yilda). Tsikl fasllarga bag'ishlangan rasmlardan iborat.).

Bu asarlar san'at tarixida mutlaqo alohida o'rin tutadi - tabiatning tasvirlari yo'q, u erda hayotning hamma narsani qamrab oladigan, deyarli kosmik tomoni organik tarzda hayot tuyg'usi bilan birlashtirilgan bo'lardi.

"G'amgin kun" (Vena, muzey), yirtilgan, shishgan bulutlar, asta-sekin yonib turadigan qizil-jigarrang tuproq ohanglari, yalang'och shoxlari jonlanadi va hamma yoqqa cho'zilgan nam bahor shamoli; xuddi "Hosil" jaziramasidan qorong'i tushgandek (Nyu -York, Metropolitan muzeyi); Asta-sekin sudralib kelayotgan bulut pardasi, qizil-yashil kuz ranglarining oxirgi yonishi va tabiatning qattiq sukunati bilan "podalarning qaytishi" (Vena, muzey); Nihoyat, "Qorda ovchilar" (Vena, Muzey) - kichkina shaharcha, muzlatilgan suv havzalaridagi konkida uchuvchilarning jonli figuralari, odam farovonligining iliqligidan iliqlashgan sokin hayot - tabiat aylanishi, uning ko'rinishi, uning ichki ritmi o'zgaradi.

O'zining panoramalarini qamrab oluvchi tabiatni saqlab qolgan Bryugel har bir badiiy echimning asosiga o'tkir va oxir-oqibat aniq voqelik tuyg'usini qo'yadi. Bahorga bag'ishlangan sahna makonining teskari yo'nalishini, "Hosil" ning sokin ritmlari muvozanatini, boshqa fazoviy - xuddi go'yo, kichrayib, qisqarayotgan - kuzgi landshaftni va barcha kompozitsiyalarning birlashishini eslash kifoya. "Ovchilar" dagi sokin shaharcha atrofidagi chiziqlar, bu rasmlarning kompozitsion tuzilishi tabiatning holatini qanday ifoda etishga mo'ljallanganligini his qilish uchun.

Xuddi shu voqelik hissi rang tuzilishini belgilaydi - birinchi rasmda, fonning sovuq, yashil ohanglari bilan to'qnash kelgan erning qizil -jigarrang ohanglari yanada kuchliroq, alangalanadi; lekin ikkinchisida rangi jigarrang -sariq - issiq va hatto; "Qaytgan suruvlar" filmida u qizarish va qizarish hosil qiladi, bu, xuddi o'lik ko'k-kulrang taroziga darhol yo'l berishi kerak; Ovchilarda umumiy yashil -yashil rang uylarning jigarrang ohanglari va odam qiyofalari bilan isitiladi.

Bryugelning tabiati buyuk va odamga juda yaqin, haqiqiydir. Ammo bitta fasl hayotini "Fasllar" tsiklida ko'rish noto'g'ri bo'lardi. Bryugel yaratgan dunyoda odamlar yashaydi.

Bu odamlar haqida jismonan baquvvat, faol, mehnatkash, deyish qiyin. Ammo tsikl rasmlari odamlarning borligi haqiqiy ma'no bilan to'ldirilganiga, u yuqori, chuqur tabiiy tartib qonunlariga bo'ysunishiga shubha qilmaydi. Bu ishonch odamlar va tabiatning to'liq birlashishi ongidan kelib chiqadi. Aynan shu sintezda odamlarning ishlari va kunlari mazmunli va yuqori tartibga ega bo'ladi. Inson figuralari nafaqat tashqi ko'rinishini diversifikatsiya qiladi, balki tabiatga o'xshash, balki undan farq qiladigan maxsus printsipni ham keltirib chiqaradi. Dehqonlarning figuralari barcha rang va kompozitsion chiziqlarning diqqat markazida bo'lishi bejiz emas (tsiklning birinchi rasmining asosiy ranglari dehqonlarning kiyimida va tabiatning uyg'onishida aniq ifodalangan. dehqonlar ishining boshida parallellikni topadi; va bu landshaftda faol bo'lgan barcha kompozitsion chiziqlar o'z guruhiga yaqinlashadi va o'z navbatida yaqin qishloqda joylashgan o'z uylarining uylariga ko'chib o'tishadi).

Bryugel ilgari hayotning harakatini etkazishga intilgan, dunyo va odamning miqyosi nisbatidagi yagona to'g'ri nisbatni topishga intilgan. U o'z maqsadiga erishdi, hayotni tabiiy, mehnat, milliy jihatidan izlanishlarining boshlanish nuqtasi qilib oldi. Dunyo, koinot o'zining ulug'vorligini yo'qotmasdan, o'z ona yurtining o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'ldi. Inson mavjudlik ma'nosini tabiiy mehnatda, insoniy jamoaning oqilona va uyg'un mavjudligida, bu jamoaning tabiat bilan birlashuvida oldi.

Aslida, bu "Fasllar" landshaftlarining o'ziga xosligini aniqlaydi. Ular, shuningdek, Bryugelning ishida g'ayrioddiy bo'lib chiqdi. Odamlar hayotini aniq tasvirlashga yo'l ochib, Bryugel o'zining keyingi rivojlanishida ulug'vor landshaft motivlaridan ajralib, tabiat va insonning tabiiy birligini yo'qotadi.

"Fasllar" dan keyin, 1566 yilda yaratilgan rasmlar - "Baytlahmda ro'yxatga olish" (Bryussel), "Chaqaloqlarning qirg'ini" (Vena, muzey), "Suvga cho'mdiruvchi Yahyoning va'zlari" (Budapesht, Muse) rasmlari. san'atning tug'ilishi, uning asosiy mavzusi xalq hayoti, uning umrbod insoniy jihati emas, balki ijtimoiy va aniq ijtimoiy tekislikda. Ularning barchasi sodir bo'layotgan voqealarning haqiqiyligini anglash bilan taassurot qoldiradi va xushxabar hikoyasi, aslida, faqat niqob sifatida xizmat qiladi ("Kaltaklash" filmida ispan askarlarining Flamand qishlog'iga hujumi tasvirlangan).

Zamonaviy syujetda, ehtimol, birinchi tarixiy va ayni paytda kundalik rasmlarni yaratish haqiqati va nafaqat hayotiy, balki kundalik, balki ijtimoiy, ijtimoiy lahzalarning paydo bo'lishi o'sha yillardagi tarixiy voqealar bilan izohlanadi. bu asarlar yaratilgan vaqt - Gollandiya inqilobining boshlanishi, Gollandiyaning ispan feodalizmi va katolikligiga qarshi faol kurashining boshlanishi. 1566 yildan boshlab Bryugel ijodi bu voqealar bilan bevosita bog'liq holda rivojlanib bordi.

Ko'rinishidan, 1567 yilda Bryugel o'zining eng muhim asarlaridan biri - "Dehqon raqsi" ni ijro etgan (Vena, muzey). Uning syujetida allegoriya yo'q, dehqonlarning ortiqcha vaznli kuchli figuralari Bruegel uchun g'ayrioddiy darajada keng tasvirlangan va umumiy xarakter o'zining pafosli va qat'iy ratsionalligi bilan ajralib turadi.

Rassomni dehqon bayrami muhitida yoki alohida guruhlarning go'zalligi emas, balki dehqonlarning o'zi - tashqi ko'rinishi, yuz xususiyatlari, odatlari, imo -ishoralari va harakat uslubi qiziqtiradi.

Har bir rasm butun rasmga kiradigan kompozitsion o'qlarning temir tizimiga joylashtirilgan. Va har bir raqam to'xtatilganga o'xshaydi - raqsda, bahsda yoki o'pishda. Ko'rinib turibdiki, raqamlar kattaligi va ahamiyatini oshirib yuboradi. Haqiqiy ishontirish qobiliyatiga ega bo'lib, ular qo'pol, hatto shafqatsiz, ammo ta'sirchan yodgorlik bilan to'lib-toshgan va umuman, sahna dehqonchilikning o'ziga xos xususiyatlariga, uning o'z-o'zidan kuchli qudratiga aylangan.

Bu rasmda o'z uslubiga xos bo'lgan uy dehqon janri tug'ildi. Ammo, keyinchalik bunday asarlardan farqli o'laroq, Bryugel o'z obrazlariga ajoyib kuch va ijtimoiy pafos beradi.

Bu rasm yozilayotganda, xalqning eng kuchli qo'zg'oloni - ikonoklazma endigina bostirilgan edi. Bryugelning unga bo'lgan munosabati noma'lum. Ammo bu harakat boshidan oxirigacha mashhur bo'lib, zamondoshlarini o'zining sinfiy xarakterining ravshanligi bilan hayratda qoldirdi va, ehtimol, Bryegelning o'z rasmiga odamlarning asosiy, o'ziga xos xususiyatlarini jamlash istagi shu fakt bilan bevosita bog'liqdir. Bu shuni ko'rsatadiki, u o'limidan oldin siyosiy xarakterga ega bo'lgan ba'zi rasmlarni yo'q qilgan).

Bryugelning yana bir asari ikonoklazma bilan bog'liq - "Dehqon to'yi" (Vena). Bu erda xalq fe'l -atvoriga bo'lgan qarashning jiddiyligi yanada oshdi, asosiy figuralar yanada kattalashdi, lekin biroz bo'rttirib ko'rsatildi va rasmning badiiy to'qimasida allegorik boshlanish qayta tiklandi. devor, rasmning tashqarisida bo'lishi mumkin. Balki, bu Belshazarning ziyofati haqidagi bibliyadagi hikoyaga ishora, chunki devorda ma'baddan xazina o'g'irlagan va ularning ahamiyatsiz ahvolidan chiqib ketmoqchi bo'lganlarning o'limi haqida bashorat qilingan so'zlar paydo bo'lgan. . Bryugel uchun g'ayritabiiylik va yumshoqlik ohangida achchiq pushaymonlik va yaxshi insoniylik bor - bu fazilatlar aniq va izchil dehqon raqsida bo'lmagan. "Dehqon raqsi" tamoyillari va g'oyalaridan biroz chetlanishni "Yoz" (Gamburg) rasmida topish mumkin, bu bir qarashda nomlangan rasmga yaqin.

Biroq, avvalgi umidlardan butunlay voz kechish birozdan keyin sodir bo'ldi, usta bir qancha ma'yus va shafqatsiz rasmlar yaratganida (Misantrop, 1568, Neapol; Cholaklar, 1568, Luvr; Uyalar o'g'ri, 1568, Vena, muzey) ), va shu jumladan mashhur "ko'rlar" (1568; Neapol, Kapodimonte muzeyi). Ular bilvosita Gollandiya inqilobi rivojlanishidagi birinchi inqiroz bilan bog'liq.

Tuvalni kesib o'tayotgan ko'r tilanchilarning yuzlari g'ayriinsoniy darajada chirkin va ayni paytda haqiqiydir. Tomoshabinning nigohi, xuddi ularni bosib olgandek, bir figuradan ikkinchisiga sakrab o'tayotganda, ularning ketma -ket o'zgarishini - ahmoqlik va hayvonlarning yirtqichligidan ochko'zlik, ayyorlik va g'azabdan to tezlik bilan o'sib borayotgan mazmunga, shu bilan birga buzilgan yuzlarning jirkanch ruhiy deformatsiyasini sezadi. Bundan tashqari, jismoniy va ruhiy yaralar ustidan aniqroq ruhiy ko'rlik ustunlik qilmoqda, ular umumiy xarakterga ega bo'lmoqda. Aslida, Bryugel haqiqiy haqiqatni qabul qiladi. Ammo u shunday majoziy kontsentratsiyaga keltiradiki, u universallikni qo'lga kiritib, misli ko'rilmagan kuch fojiasiga olib keladi.

Yiqilgan ko'r odam yuzini bizga qaratadi, faqat bitta - og'zining jilmayishi va bo'sh ho'l ko'z rozetkalarining yomon nigohi. Bu ko'rinish ko'rlarning yo'lini - odamlarning hayot yo'lini to'ldiradi.

Ammo yanada toza - cho'l va pok - bu manzara, uning oldida bir ko'r odam qoqilib, boshqasi yashirmaydi. Qishloq cherkovi, yumshoq tepaliklar, mayin yashil daraxtlar sukunat va tazelikka to'la. Faqat quruq, jonsiz magistral yiqilgan odamning harakatini egilishi bilan aks ettiradi. Dunyo tinch va abadiydir.

Odamlar emas, inson tabiati. Bryugel dunyoning falsafiy qiyofasini emas, balki insoniyat fojiasini yaratadi. Va u o'z rasmini aniq va sovuq tuzilishga berishga harakat qilsa -da, uning rangi - po'latdir, lekin mayin lilak titroq ohangda - uning fojiali va keskin umidsizligiga xiyonat qiladi.

"Ko'zi ojizlar" filmidan so'ng, Bryugel faqat bitta rasmni ijro etdi - "Daraxt ostidagi raqs" (1568; Darmshtadt, muzey), unda rassomning oxirgi umidsizliklari, avvalgi uyg'unlikka qaytish istagi va buning iloji yo'qligini anglash. Qaytish bir -biri bilan chambarchas bog'liq edi (dunyodan baland nuqtai nazar, dehqonlar asirlarning ulkan darvozalari yonida beparvo raqsga tushishdi, shaffof quyosh changiga to'la, uzoq va tushunarsiz manzara).

Bryugelning ijodiy yo'lini ko'rib chiqsak, tan olish kerakki, u o'z san'atida Gollandiya rasmining oldingi davrdagi barcha yutuqlarini to'plagan. Kechki ruminizmning hayotni umumlashtirilgan shaklda aks ettirishdagi muvaffaqiyatsiz urinishlari, xalq obrazini yuksaltirish uchun Artsenning muvaffaqiyatliroq, lekin cheklangan tajribalari Bryugelda kuchli sintezga kirdi. Aslida, asrning boshlarida paydo bo'lgan ijodiy uslubni konkretlashtirishga bo'lgan intilish ustozning chuqur mafkuraviy tushunchalari bilan birlashdi va ulkan mevalarni keltirdi.

Gollandiyalik rassomlarning keyingi avlodi Bruegeldan keskin farq qiladi. Gollandiya inqilobining asosiy voqealari shu davrga to'g'ri kelgan bo'lsa -da, XVI asrning oxirgi uchdan bir qismidagi san'atdagi inqilobiy pafos. topolmaymiz. Uning ta'siri bilvosita ta'sir qildi - jamiyatning burjua rivojlanishini aks ettiruvchi dunyoqarashning shakllanishiga. Rassomlikning badiiy usullari XVII asr tamoyillarini tayyorlaydigan aniq konkretlashtirish va tabiatga yaqinlashtirish bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, Uyg'onish davrining universalligi, hayotiy hodisalarni izohlash va aks ettirishdagi universallik bu yangi usullarga mayda -chuyda va ma'naviy torlik xususiyatlarini beradi.

Dunyoni cheklangan idrok etish rassomchilikning romanistik va realistik tendentsiyalariga turlicha ta'sir ko'rsatdi. Romanizm, juda keng tarqalishiga qaramay, o'z -o'zidan degeneratsiyaning barcha belgilariga ega. Ko'pincha, u muloyim, zodagon aristokratik ko'rinishda namoyon bo'ladi va ichki vayronagarchilikka o'xshaydi. Yana bir belgi-bu janrning romanistik sxemalariga, ko'pincha tabiiy ravishda tushunilgan elementlarga kirib borishi (K. Kornelissen, 1562-1638, K. van Mander, 1548-1606). Gollandiyalik rassomlarning Flamand rassomlari bilan yaqin aloqasi, ularning ko'pchiligi 1580 -yillarda, ma'lum ahamiyatga ega edi. shimoliy provinsiyalar ajralib chiqqanligi sababli Gollandiyaning janubidan hijrat qilgan. Faqat kamdan-kam hollarda, tabiiy kuzatuvlarni sharhlashning o'tkir sub'ektivligi bilan birlashtirib, yozuvchilar ta'sirchan effektga erishadilar (A. Bloomart, 1564-1651).

Haqiqiy tendentsiyalar, birinchi navbatda, voqelikni aniqroq aks ettirishda namoyon bo'ladi. Shu ma'noda, ayrim janrlarning tor ixtisoslashuvi indikativ hodisa sifatida qaralishi kerak. Turli syujet vaziyatlarini yaratishga qiziqish ham katta (ular asarning badiiy tuzilishida tobora ortib bora boshlaydi).

Asrning oxirgi uchdan birida janr rasmlari gullab-yashnamoqda (bu ham uning yuqorida aytib o'tilgan romanizmga kirib kelishida namoyon bo'ladi). Ammo uning asarlari ichki ahamiyatga ega emas. Bryugelning urf-odatlari chuqur mavjudotdan mahrumdir (hech bo'lmaganda uning o'g'li Kichik P. Bruegel, Infernal laqabli, 1564-1638). Janr sahnasi odatda peyzajga bo'ysunadi, masalan, Lukas (1535-1597 yillarga qadar) va Martin (1535-1612) Valkenborxlar kabi, yoki shahar hayotining ahamiyatsiz kundalik epizodi ko'rinishida, aniq takrorlangan, lekin ba'zi sovuq takabburlik, Martin van Klivda (1527-1581; qarang: Sent-Martin bayrami, 1579, Ermitaj).

Portretda 1580 -yillardagi rivojlanishiga hissa qo'shgan mayda janr printsipi ham ustunlik qiladi. guruh kompozitsiyalari. Ulardan eng muhimlari - Kornelis Ketelning kapitan Rosencrans otish assotsiatsiyasi (1588; Amsterdam, Rijksmuseum) va Kornelis Kornelissenning otish kompaniyasi (1583; Harlem, muzey). Ikkala holatda ham rassomlar avvalgi guruh konstruktsiyalarining quruq arifmetikasini buzishga intilishadi (Ketel - guruhning tantanali shuhrati bilan, Kornelissen - kundalik qulayligi bilan). Nihoyat, XVI asrning oxirgi yillarida. Piter va Art Petersning "regents" va "anatomiyasi" kabi korporativ guruh portretlarining yangi turlari paydo bo'ladi.

Peyzaj rasmlari yanada murakkab bir butunlikni ifodalaydi - bu erda alohida rasm turlariga bo'linish ham kuchliroq edi. Bundan tashqari, Ruland Saverining (1576 / 78-1679) va kuchliroq Giliss van Koninkloo (1544-1606) va romantik-fazoviy Ios de Momperning (1564-1635) kichik va nihoyatda yuklangan asarlari. Ibrohim Blumartning sub'ektiv tuyg'usi - bularning barchasi, har xil darajada va har xil yo'llar bilan, tabiatni idrok etishdagi shaxsiy printsipning o'sishini aks ettiradi.

Janr, landshaft va portret echimlarining badiiy xususiyatlari ularning ichki ahamiyati haqida gapirishga imkon bermaydi. Ular tasviriy san'atning asosiy hodisalari qatoriga kirmaydi. Agar biz ularni XV -XVI asrlardagi Gollandiyalik buyuk rassomlarning ijodi bilan baholasak, ular Uyg'onish davri tamoyillari butunlay yo'q bo'lib ketganining yaqqol dalilidir. Biroq, XVI asrning oxirgi uchdan bir qismidagi rasm. Bizni bilvosita qiziqishimiz katta - o'tish davri sifatida va 17 -asrda Flandriya va Gollandiya milliy maktablari o'sgan umumiy ildiz sifatida.

"Hech qachon derazadan chiqara olmaydigan kompyuterga ishonmang."- Stiv Voznyak

Gollandiyalik rassom, odatda flamandlik usta bilan tanilgan - noma'lum rassom, Gollandiyaning dastlabki rasm san'ati ("Flamand ibtidoiylari" deb ataladi). Mentor Rojier van der Veyden va Evropa rasmlarida birinchi portret rassomlaridan biri.

("Oltin jun" ordenining liturgik kiyimlari - Bokira Maryam bilan kurash)

Qo'lyozmalarni yoritishda ishlagan miniatyurachilarning zamondoshi bo'lgan Kampen, shunga qaramay, boshqa rassomlar kabi realizm va kuzatuv darajasiga erisha oldi. Ammo uning asarlari yosh zamondoshlariga qaraganda ancha arxaikroq. Kundalik tafsilotlarda demokratiya ko'zga tashlanadi, ba'zida diniy mavzularning maishiy talqini bo'ladi, bu keyinchalik golland rasmlariga xos bo'ladi.

(Bokira va bola ichki makonda)

San'atshunoslar uzoq vaqt Shimoliy Uyg'onish davrining kelib chiqishini, bu uslubni yaratgan birinchi usta kimligini aniqlashga harakat qilishgan. Uzoq vaqt davomida gotika an'analaridan biroz chetga chiqqan birinchi rassom Yan van Eyk deb ishonilgan. Ammo 19-asrning oxiriga kelib, Van Eykdan oldin boshqa rassom paydo bo'lganligi ma'lum bo'ldi, uning cho'tkasi ilgari grafinya Merode ("triptix Merod" deb nomlangan) ga tegishli bo'lgan Xabarli triptixga tegishli. deb nomlanganidek. Flamand qurbongohi. Bu ikkala asar ham o'sha paytda kimligi hali aniqlanmagan flamaliyalik ustaning qo'liga tegishli deb taxmin qilingan.

(Bokira qizning to'ylari)

(Shon -sharafdagi Muqaddas Bokira)

(Werl qurbongohi)

(Buzilgan tananing uchligi)

(Masihga baraka va bokira qizga ibodat qilish)

(Bokira nikohlari - Buyuk Jeyms va Sent -Kler)

(Bokira va bola)

Gertgen Sint -Janga (Leyden 1460-1465 - Xarlem 1495 yilgacha)

Haarlemda ishlagan bu erta vafot etgan rassom XV asr oxiridagi Shimoliy Gollandiya rasmlarining eng muhim shaxslaridan biridir. Ehtimol, Xarlemda Albert van Avater ustaxonasida o'qigan. U Gent va Bryugge rassomlarining ishlari bilan tanish edi. Xarlemda rassom shogird sifatida u Yoxannitlar ordeni ostida yashagan - shuning uchun "Sent -Jon [monastiri]" laqabi (tint Sint -Jan). Gertgenning rasm uslubi diniy mavzularni talqin qilishda nozik hissiyotlilik, kundalik hayot hodisalariga e'tibor va tafsilotlarni o'ychan, she'riy ilhom bilan ishlab chiqish bilan ajralib turadi. Bularning barchasi keyingi asrlarning realistik Gollandiya rasmlarida ishlab chiqiladi.

(Tug'ilish, kechasi)

(Bokira va bola)

(Jessi daraxti)

(Gertgen Sint -Jan -Sent -Bavonga)

Gollandiyalik rassomchilikning eng nufuzli ustasi unvoni uchun Van Eykning raqibi. Rassom ijodkorlik maqsadini shaxsning individualligini anglashda ko'rdi, u chuqur psixolog va zo'r portret rassomi edi. O'rta asr san'atining spiritizmini saqlagan holda, u eski tasviriy sxemalarni Uyg'onish davri faol insoniy shaxs tushunchasi bilan to'ldirdi. TSB ma'lumotlariga ko'ra, umrining oxirida "u van Eykning badiiy dunyoqarashi universalligidan voz kechadi va butun e'tiborini insonning ichki dunyosiga qaratadi".

(Sent -Xubert qoldiqlarining topilishi)

Yog'och o'yuvchi oilasida tug'ilgan. Rassomning asarlari ilohiyotshunoslik bilan chuqur tanish bo'lganidan dalolat beradi va 1426 yilda uni "usta Rojer" deb atashgan, bu uning oliy ma'lumotli bo'lishi haqidagi taxminni ilgari surishga imkon beradi. U haykaltarosh bo'lib ishlay boshladi, voyaga etganida (26 yildan keyin) Tournai shahrida Robert Kampen bilan rasm chizishni o'rgana boshladi. U 5 yilni ustaxonasida o'tkazdi.

(Magdalalik Maryamni o'qish)

Rojerning ijodiy shakllanish davri (aftidan, Luvr "Xabar" ga tegishli) manbalar tomonidan yaxshi yoritilmagan. Gipoteza borki, u yoshligida o'sha deb ataladigan asarlarni yaratgan. Flamand ustasi (ularning muallifligiga nomzod - uning ustozi Kampen). Talaba Kampinning bibliyadagi sahnalarni uy hayotining qulay tafsilotlari bilan to'ldirish istagini shunchalik o'zlashtirganki, ularning asarlarini 1430 -yillarning boshlarida ajratish deyarli mumkin emas (ikkala rassom ham o'z asarlariga imzo chekmagan).

(Anton Burgundining portreti)

Rojerning mustaqil ishining dastlabki uch yili hech qanday tarzda hujjatlashtirilmagan. Ehtimol, u ularni Bryugge shahrida van Eyk bilan o'tkazgan (u bilan Tournayda ilgari yo'llarni kesib o'tgan). Qanday bo'lmasin, uning mashhur "Luka xushxabarchi Madonnani bo'yash" kompozitsiyasi van Eykning aniq ta'siri bilan to'ldirilgan.

(Xushxabarchi Luqo, Madonnani suratga oladi)

1435 yilda rassom Bryusselga ko'chib o'tdi va o'zining haqiqiy ismini Rojer de la Yaylovni frantsuz tilidan golland tiliga tarjima qildi. U shahar rassomlari gildiyasining a'zosi bo'ldi, boyib ketdi. U Filipp Yaxshi gersoglik sudi, monastirlar, zodagonlar, italiyalik savdogarlar topshirig'iga binoan shahar rassomi bo'lib ishlagan. U meriya binosini o'tmishdagi mashhur kishilar tomonidan adliya boshqaruvi rasmlari bilan chizgan (freskalar yo'qolgan).

(Ayol portreti)

Bryussel davrining boshida "Xochdan tushish" (hozir Pradoda) emotsional jihatdan ulug'vorligi bor. Bu asarda Rojier tasviriy fondan butunlay voz kechib, tomoshabin e'tiborini tuvalning butun maydonini to'ldiradigan ko'plab personajlarning fojiali tajribalariga qaratdi. Ba'zi tadqiqotchilar uning asarining tarqalishini Tomas Kempis ta'limoti bilan qiziqishi bilan izohlashga moyil.

(Donor Per de Ranchikur bilan xochdan tushish, Arras episkopi)

Rojierning qo'pol Kampin realizmidan va Vaneykiy proto-Uyg'onish davrining murakkabligidan o'rta asrlar an'analariga qaytishi "Oxirgi hukm" poliptikasida yaqqol namoyon bo'ladi. U 1443-1454 yillarda yozilgan. kantsler Nikolas Rolen tomonidan Burgundiyaning Beaune shahrida qurilgan kasalxona ibodatxonasi qurbongohi uchun topshirilgan. Bu erda murakkab landshaft fonining o'rnini, o'tmishdoshlari boshidan kechirgan oltin nurlar egallaydi, bu tomoshabinni muqaddas tasvirlarga bo'lgan ehtiromdan chalg'itmaydi.

(Bonndagi oxirgi hukm qurboni, o'ng tashqi qanot: do'zax, chap tashqi qanot: jannat)

1450 yil yubileyida Rojier van der Veyden Italiyaga bordi va Rim, Ferrara va Florensiyaga tashrif buyurdi. Uni italiyalik gumanistlar iliq kutib olishdi (u haqida Nikolay Kusanskiy haqida maqtovli sharh bor), lekin uning o'zi asosan Fra Anjeliko va Gentile da Fabriano kabi konservativ rassomlar bilan qiziqardi.

(Suvga cho'mdiruvchi Yahyoning boshini kesish)

San'at tarixida bu sayohatni italiyaliklarning Rojier mukammal o'zlashtirgan yog'li rasm texnikasi bilan birinchi tanishuvi bilan bog'lash odat tusiga kiradi. Italiya sulolalari Medici va d'Este buyrug'i bilan Fleming Flandriyaga qaytgach, Uffizining "Madonnasi" va Franchesko d'Estening mashhur portretini ijro etdi.

(Sehrgarlarning sajdasi)

Rojyerning cho'tkasi portretlarida umumiy xususiyatlar bor, bu ularning ko'pchiligida tashqi ko'rinishi va uslubiga umumiy muhit, tarbiya va urf -odatlar muhrlangan Burgundiya oliy zodagonlarining vakillari tasvirlanganligi bilan bog'liq. Rassom modellarning qo'llarini (ayniqsa, barmoqlarini) batafsil chizadi, yuzlarining xususiyatlarini yaxshilaydi va uzaytiradi.

(Francesco D "Este portreti)

So'nggi yillarda Rojier o'zining Bryusseldagi ustaxonasida ishlagan, ko'plab talabalar bilan o'ralgan, ular orasida, ehtimol, Xans Memling kabi keyingi avlodning taniqli vakillari bo'lgan. Ular uning ta'sirini Frantsiya, Germaniya va Ispaniya bo'ylab tarqatishdi. XV asrning ikkinchi yarmida, Shimoliy Evropada, Rojierning ekspressiv uslubi Kampen va van Eykning texnik jihatdan ancha murakkab darslaridan ustun keldi. Hatto XVI asrda ham Bernart Orlidan tortib Kventin Masseisgacha bo'lgan ko'plab rassomlar uning ta'siri ostida qolgan. Asrning oxiriga kelib, uning ismi unutila boshladi va 19 -asrda rassom faqat Gollandiya rassomligi haqidagi maxsus tadqiqotlarda esga olindi. Uning ijodiy yo'lini tiklash, Vashingtondagi ayol portretidan tashqari, uning hech qanday asariga imzo chekmaganligi bilan murakkablashadi.

(Maryamga xabar)

Ugo van der Goes (taxminan 1420-25, Gent - 1482, Audergem)

Flamand rassomi. Albrecht Dyurer uni Yan van Eyk va Rojier van der Veyden bilan birga Gollandiyalik rassomchilikning eng yirik vakili deb hisoblagan.

(Suvga cho'mdiruvchi Yuhanno bilan ibodat qilayotgan odamning portreti)

Zelandiyada Gent yoki Ter Gusda tug'ilgan. Tug'ilgan kunining aniq sanasi noma'lum, ammo 1451 yildagi farmon topildi, bu unga surgundan qaytishga imkon berdi. Shunday qilib, o'sha paytga kelib u noto'g'ri ish qilishga muvaffaq bo'ldi va bir muddat muhojirlikda edi. Sankt -Peterburg gildiyasiga qo'shildi. Luqo. 1467 yilda gildiyaning xo'jayini, 1473-1476 yillarda esa Gentda uning dekani bo'lgan. U Gentda, 1475 yildan Bryussel yaqinidagi Rodendal Avgustin monastirida ishlagan. Xuddi shu joyda 1478 yilda u rohib etib tayinlangan. Uning so'nggi yillari ruhiy kasalliklarga chalingan. Biroq, u ishlashni davom ettirdi, portret uchun buyurtmalarni to'ldirdi. Monastirda unga Muqaddas Rim imperiyasining bo'lajak imperatori Maksimilian Xabsburg tashrif buyurgan.

(Xochga mixlanish)

U XV asrning birinchi yarmidagi Gollandiya rasmining badiiy an'analarini davom ettirdi. Badiiy faoliyat turlicha. Butlarning ta'siri uning dastlabki asarlarida seziladi.

1468 yilda Burgundiya gersogi Charlz Bold va York Margaretining to'yi munosabati bilan Bryugge shahrini bezashda qatnashgan, keyinroq Gent shahriga kirish munosabati bilan bayramlarni bezashda qatnashgan. 1472 yilda Charlz Bold va yangi Flandriya grafinya shahri. Shubhasiz, bu asarlarda uning roli etakchi edi, chunki saqlanib qolgan hujjatlarga ko'ra, u boshqa rassomlarga qaraganda ko'proq maosh olgan. Afsuski, bezakning bir qismi bo'lgan rasmlar saqlanib qolmagan. Ijodiy tarjimai hol juda ko'p noaniqliklar va bo'shliqlarga ega, chunki hech bir rasmda rassomning sanasi yoki imzosi yo'q.

(Benediktin rohib)

Eng mashhur asar - bu "Cho'ponlarning sajdasi" yoki "Portinari qurboni" deb nomlangan yirik qurbongoh. 1475 yil Brugge shahridagi Medici bankining vakili Tommaso Portinari tomonidan topshirilgan va Florentsiyalik rassomlar: Domeniko Girlandaio, Leonardo da Vinchi va boshqalarga chuqur ta'sir ko'rsatgan.

(Portinari qurboni)

Yan Provost (1465-1529)

Usta Provost Antverpen shahar hokimligida saqlanadigan 1493 yilgi hujjatlarda qayd etilgan. Va 1494 yilda usta Bryuggega ko'chib o'tdi. Biz bilamizki, u 1498 yilda frantsuz rassomi va miniatyurachisi Simon Marmionning bevasiga uylangan.

(Aziz Ketrin shahidligi)

Biz Provost kim bilan o'qiganini bilmaymiz, lekin uning san'ati Gollandiyalik Uyg'onish davrining oxirgi klassikalari Gerard Devid va Kventin Massey ta'siri ostida aniq rivojlangan. Va agar Dovud vaziyat va insoniy tajribalar dramasi orqali diniy g'oyani ifoda etishga intilgan bo'lsa, unda Kventin Masseysda biz boshqa narsani topamiz - ideal va uyg'un tasvirlarga bo'lgan intilish. Birinchidan, bunga Massis Italiyaga safari chog'ida uchrashgan Leonardo da Vinchi ta'siri ta'sir ko'rsatdi.

Provost rasmlarida G. Devid va C. Masseis an'analari birlashtirilgan. Davlat Ermitaji kollektsiyasida Provost Meri shon -shuhratda, yog 'bo'yoq texnikasi yordamida yog'och taxtada yozilgan bitta asar bor.

(Shon -sharafdagi Bokira Maryam)

Bu ulkan rasmda oltin nur bilan o'ralgan Bokira Maryam tasvirlangan. Uning qo'lida Masihning bolasi bor. Ota Xudo, St. Kabutar va to'rtta farishta shaklidagi ruh. Pastda - tiz cho'kkan podshoh Dovud qo'lida arfa va imperator Avgust toj va tayoq bilan. Ulardan tashqari, rasmda sibillar (qadimgi mifologiyaning qahramonlari, kelajakni bashorat qilish va tushlarni talqin qilish) va payg'ambarlar tasvirlangan. Sibillardan birining qo'lida "Bokiraning ko'kragi xalqlarning najoti bo'ladi" degan yozuvli o'ram.

Rasmning tubida, shaharning binolari va porti bilan, nozikligi va she'riyati bilan hayratlanarli manzara ko'rish mumkin. Bu murakkab va diniy jihatdan murakkab syujet Gollandiya san'ati uchun an'anaviy bo'lgan. Hatto qadimgi qahramonlarning mavjudligi ham qadimgi klassikalarni diniy asoslashga urinish sifatida qabul qilingan va hech kimni ajablantirmagan. Bizga qiyin tuyulgan narsani rassomning zamondoshlari osonlikcha idrok etishgan va uning rasmlarida alifbo turi bo'lgan.

Biroq, Provost bu diniy syujetni o'zlashtirish yo'lida ma'lum bir qadam tashlaydi. U barcha qahramonlarini yagona maydonda birlashtiradi. U bir sahnada erdagi (podshoh Dovud, imperator Avgust, Sibillar va payg'ambarlar) va samoviy (Maryam va farishtalar) ni birlashtiradi. An'anaga ko'ra, u bularning barchasini manzara fonida tasvirlaydi, bu esa bo'layotgan voqea haqiqati haqidagi taassurotni yanada kuchaytiradi. Provost harakatni zamonaviy hayotga astoydil tarjima qiladi. Devid va Avgustning rasmlarida siz rasm mijozlarini, boy Gollandiyaliklarni osongina taxmin qilishingiz mumkin. Yuzlari deyarli portret bo'lgan qadimgi sibillar, o'sha davrning boy shahar aholisiga juda o'xshaydi. Hatto ajoyib manzara ham o'zining fantastikligi bilan chuqur realistikdir. U, go'yo, Flandriya tabiatini sintez qiladi, uni idealizatsiya qiladi.

Provost rasmlarining aksariyati diniy xarakterga ega. Afsuski, uning asarlarining muhim qismi saqlanib qolmagan va uning ijodining to'liq tasvirini qayta tiklash deyarli imkonsizdir. Ammo, zamondoshlarning guvohliklariga ko'ra, biz bilamizki, Provost qirol Charlzning Bryuggega tantanali kirishini loyihalashda qatnashgan. Bu ustozning shuhrati va katta xizmatlari haqida gapiradi.

(Bokira va bola)

Dyurerning so'zlariga ko'ra, Provost Gollandiyada bir muncha vaqt sayohat qilgan, kirish katta ko'rkamlik bilan jihozlangan. Shahar darvozalaridan tortib, podshoh yashaydigan uygacha, ustunlar ustidagi arkadalar bilan bezatilgan, hamma joyda gulchambarlar, tojlar, kuboklar, yozuvlar, mash'alalar bor edi. Shuningdek, "imperator iste'dodlari" ning ko'plab tirik rasmlari va allegorik tasvirlari bor edi.
Dizaynda Provost katta rol o'ynadi. Yan Provostning odatiy vakili bo'lgan XVI asr Gollandiya san'ati, BR Vayperning so'zlari bilan aytganda, "taniqli ustalarning ijodini emas, balki yuksak va xilma -xil badiiy madaniyatning isboti bo'lgan asarlarni keltirib chiqardi. "

(Xristian Allegori)

Jerun Antonison van Aken (Ieronim Bosch) (taxminan 1450-1516)

Gollandiyalik rassom, Shimoliy Uyg'onish davrining buyuk ustalaridan biri, G'arb san'ati tarixidagi eng sirli rassomlardan biri hisoblanadi. Boschning tug'ilgan shahri - Hertogenboschda Boschning ijodiy markazi ochildi, u erda uning asarlarining nusxalari namoyish etiladi.

Yan Mandijn (1500/1502, Xarlem - 1559/1560, Antverpen)

Gollandiyalik Uyg'onish va Shimoliy manerizm rassomi.

Jan Mundane Antverpen rassomlari-Ieronim Bosch izdoshlari guruhiga mansub (Piter Xeys, Herri met de Bles, Yan Vellens de Kokk), ular fantastik tasvirlar an'anasini davom ettirgan va aksincha, Shimoliy manerizmga asos solgan. italyan tiliga. Yan Mundanning asarlari jinlari va yovuz ruhlari bilan sirli meros bilan yaqin aloqada bo'ladi.

(Avliyo Kristofer. (Davlat Ermitaji, Sankt -Peterburg))

Rasmlarning muallifligi Mandainga tegishli, "Sankt -Peterburg vasvasalari" dan tashqari. Entoni ", aniq aniqlanmagan. Dunyo savodsiz edi va shuning uchun uning vasvasalarida gotika imzolarini qoldira olmagan deb ishoniladi. San'atshunoslarning ta'kidlashicha, u shunchaki imzolarni tayyor namunadan ko'chirib olgan.

Ma'lumki, taxminan 1530 yilda Dunny Antverpenda usta bo'ldi, uning shogirdlari Gillis Mostert va Bartolomey Spranjer edi.

Martin van Xemskerk (haqiqiy ismi Martin Jeykobson van Ven)

Martin van Ven Shimoliy Gollandiyada dehqon oilasida tug'ilgan. Otasining irodasiga qarshi u rassom Kornelis Uillemsni o'rganish uchun Xarlemga bordi va 1527 yilda talaba sifatida Yan van Skorellga o'tdi va hozirda san'atshunoslar har doim ham Scorelning shaxsiy rasmlarining aniq mansubligini aniqlay olmaydilar. Hemskerk. 1532-1536 yillar orasida rassom Rimda yashaydi va ishlaydi, bu erda uning asarlari juda mashhur. Italiyada van Xemskerk o'z rasmlarini badiiy uslubda yaratadi.
Gollandiyaga qaytganidan so'ng, u cherkovdan qurbongohni bo'yash va vitray oynalar va devor gobelenlarini yasash uchun ko'plab buyurtmalar oldi. Avliyo Luqo gildiyasining etakchi a'zolaridan biri edi. 1550 yildan 1574 yilda vafotigacha Martin van Xemskerk Haarlemdagi Avliyo Bavo cherkovida cherkov boshlig'i bo'lib ishlagan. Boshqa asarlar qatorida van Xemskerk o'zining "Dunyoning etti mo''jizasi" rasmlari seriyasi bilan mashhur.

(Anna Kode 1529 portreti)

(Sent -Luqo bokira va bolani rasmlari 1532)

(Qayg'u odami 1532)

(Boylarning baxtsiz partiyasi 1560)

(Kolizey 1553 yilda Rimda avtoportret)

Yoaxim Patinir (1475/1480, Dinur, Namur viloyati, Valoniya, Belgiya - 5 oktyabr 1524 yil, Antverpen, Belgiya)

Flamand rassomi, Evropa peyzaj rasmining asoschilaridan biri. U Antverpenda ishlagan. U diniy mavzudagi kompozitsiyalarda tabiatni tasvirning asosiy tarkibiy qismiga aylantirdi, unda aka -uka Van Eyk, Jerar Devid va Bosch an'analariga amal qilib, ulug'vor panoramik makon yaratdi.

U Kventin Massey bilan ishlagan. Ehtimol, hozir Patinir yoki Masseisga tegishli bo'lgan ko'plab asarlar aslida ularning qo'shma asarlari.

(Pavia jangi)

(Aziz Ketrin mo''jizasi)

(Misrga parvoz bilan manzara)

Herri met de Bles (1500/1510, Bouvigne-sur-Meuse-taxminan 1555)

Flamand rassomi, Yoaxim Patinir bilan birga, Evropa peyzaj rasmining asoschilaridan biri.

Rassomning hayoti haqida deyarli hech narsa ma'lum emas. Xususan, uning ismi noma'lum. "Meth de Bles" laqabli - "oq nuqta bilan" - ehtimol sochlarida oq qulf bor edi. Shuningdek, u italiyalik "Civetta" (it. Civetta) - "boyo'g'li" taxallusini olgan, chunki uning rasmlariga imzo sifatida ishlatgan monogrammasi boyo'g'li kichkina haykalchasi bo'lgan.

(Misrga parvoz manzarasi bilan manzara)

Herri met de Bles faoliyatining ko'p qismini Antverpenda o'tkazdi. Taxminlarga ko'ra, u Yoaxim Patinirning jiyani edi va rassomning haqiqiy ismi Herri de Patinir edi. Qanday bo'lmasin, 1535 yilda ma'lum bir Gerri de Patinir Avliyo Luqo Antverpen gildiyasiga qo'shildi. Herri met de Bles Janubiy Gollandiyalik rassomlar guruhiga kiradi - Ieronim Bosch izdoshlari, Yan Mundan, Yan Vellens de Kok va Piter Gays. Bu ustalar Boschning fantastik rasm chizish an'anasini davom ettirdilar va ularning asarlari ba'zan "Shimoliy manerizm" (Italiya manerizmidan farqli o'laroq) deb ham ataladi. Ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, rassom Antverpenda, boshqalarga ko'ra - Ferrara shahrida, Dyuk del Este saroyida vafot etgan. U na vafot etgan yili, na Italiyaga tashrif buyurganligi haqida hech narsa ma'lum emas.
Herri met de Bles asosan Patinir modelida landshaftlar chizgan, ularda ham ko'p figurali kompozitsiyalar tasvirlangan. Manzaralar atmosferani diqqat bilan etkazadi. Patiniraga o'xshab, u uchun odatiy toshlarning tasviri.

Lukas van Leyden (Luka Leyden, Lukas Gyuygens) (Leyden 1494 - Leyden, 1533)

Kornelis Engelbrekts bilan rasm chizishni o'rgangan. U o'yma san'atini juda erta o'zlashtirgan va Leyden va Middelburgda ishlagan. 1522 yilda Antverpendagi Avliyo Luqo gildiyasiga kirdi, keyin Leydenga qaytib keldi va u erda 1533 yilda vafot etdi.

(Oltin buzoq atrofida raqslar bilan triptix. 1525-1535. Rijksmuseum)

Janr sahnalarida u haqiqatni keskin realistik tasvirlash tomon dadil qadam tashladi.
O'z mahoratida Lyuk Leyden Durerdan kam emas. U birinchi bo'lib Gollandiyalik grafik rassomlardan biri bo'lib, yorug'lik va havo nuqtai nazarining qonunlarini tushungan. Garchi u ko'p jihatdan diniy mavzudagi an'ana va hissiyotlarning sadoqati emas, balki kompozitsiya va texnika muammolari bilan qiziqardi. 1521 yilda Antverpenda u Albrecht Dyurer bilan uchrashdi. Buyuk nemis ustasi ijodining ta'siri yanada qattiqroq modellashtirishda va figuralarni yanada ifodali talqin qilishda o'zini namoyon qildi, lekin Luka Leydenskiy hech qachon faqat o'z uslubiga xos xususiyatlarni yo'qotmagan: baland bo'yli, yaxshi qurilgan figuralar charchagan yuzlar. 1520 -yillarning oxirida uning asarlarida italiyalik gravürator Markantonio Raimondining ta'siri paydo bo'ladi. Lyuk Leydenning deyarli barcha gravürlari "L" harfi bilan imzolangan va uning asarlarining yarmiga yaqini sanalgan, shu jumladan mashhur "Masihning ehtirosi" (1521) seriyasi. Uning o'nga yaqin o'tinlari saqlanib qolgan, asosan Eski Ahd sahnalari tasvirlangan. Lyuk Leydenning tirik qolgan rasmlari orasida eng mashhurlaridan biri - "Oxirgi hukm" triptixi (1526).

(Charlz V, Kardinal Uolsli, Avstriya Margareti)

Joos van Kliv (tug'ilgan sanasi noma'lum, ehtimol Vesel - 1540-41, Antverpen)

Xos van Kliv haqida birinchi eslatma 1511 yilga to'g'ri keladi, u Sent -Luqoning Antverpen gildiyasiga qabul qilingan. Bundan oldin, Xos van Kliv Jan Just van Kalkar bilan birga Bartolomey oqsoqol bilan birga o'qigan. U o'z davrining eng faol rassomlaridan biri hisoblanadi. Uning Frantsiyada bo'lganligi uning rasmlari va Frensis I saroyida rassomning pozitsiyasi bilan tasdiqlanadi, Josning Italiyaga safarini tasdiqlovchi faktlar mavjud.
Xos van Klivning asosiy asarlari - ilgari noma'lum rassomga, Maryam hayotining ustoziga tegishli bo'lgan Bokira farazini tasvirlaydigan ikkita qurbongoh (hozirda Kyoln va Myunxenda).

(Sehrgarlarga sajda. XVI asrning 1 -uchdan bir qismi. San'at galereyasi. Drezden)

Jos van Kliv yozuvchi sifatida tasniflanadi. Jildlarni yumshoq modellashtirish texnikasida u Leonardo da Vinchi sfumatosining ta'sirini aks ettiradi. Shunga qaramay, u o'z ishining ko'p muhim jihatlarida Gollandiya an'analari bilan chambarchas bog'liq.

Qadimgi Pinakotekdan "Bokira uyqusi" bir vaqtlar Bokira Maryamning Köln cherkovida bo'lgan va bir nechta boy, qarindosh Köln oilalari vakillari tomonidan qurilgan. Qurbongohda xaridorlarning avliyolari tasvirlangan ikkita yon paneli bor. Markaziy qopqoq katta qiziqish uyg'otadi. Van Mander rassom haqida shunday yozgan edi: "U o'z davrining eng yaxshi rangdoshi edi, u o'z asarlariga juda chiroyli relefni qanday etkazishni bilar edi va tabiatga juda yaqin, tananing rangini faqat bitta tana bo'yoqidan foydalangan holda etkazardi. Uning asarlari san'at ixlosmandlari tomonidan yuqori baholandi va ular bunga loyiq edi ".

Jos van Klivning o'g'li Kornelis ham rassom bo'ldi.

Shimoliy Uyg'onish davrining flamand rassomi. U Italiya yarim oroliga tashrif buyurgan Bernard van Orli bilan rasm chizishni o'rgangan. (Coxcie -ni ba'zan Coxie yozadi, masalan, rassomga bag'ishlangan ko'chadagi Mechelenda). 1532 yilda Rimda u Anima va Jorjio Vasari tomonidan Santa -Mariya Delle cherkovidagi kardinal Enkvenvoirt ibodatxonalarini chizgan, uning ishi italyancha uslubda bajarilgan.

Gollandiyaga qaytib, Koksi san'atning bu sohasidagi amaliyotini sezilarli darajada rivojlantirdi. Koksie Mechelenga qaytib keldi va u erda Sent -Luqo gildiyasi ibodatxonasida qurbongoh qurdi. Bu qurbongohning markazida bokira tasvirlangan rassomlarning homiysi avliyo Luqo, xushxabarchi tasvirlangan, yon tomonlarida esa Sankt -Vitusning shahidligi va Avliyo Yuhannoning vahiysi Patmosda tasvirlangan. U Rim imperatori Karl V tomonidan homiylik qilingan. Uning eng yaxshi asarlari 1587-1588 Mechelen soborida, Bryusseldagi soborda, Bryussel va Antverpen muzeylarida saqlanadi. U flamand Rafael sifatida tanilgan. U 1592 yil 5 martda Mechelenda zinapoyadan yiqilib vafot etdi.

(Daniya Kristina)

(Hobilni o'ldirish)

Marinus van Reimersvale (taxminan 1490, Reimersvale - 1567 yildan keyin)

Marinning otasi Antverpen rassomlar gildiyasining a'zosi edi. Marinus Kventin Masseisning shogirdi hisoblanadi yoki hech bo'lmaganda uning ishidan ta'sirlangan. Biroq, van Reimerswale nafaqat rasm chizish bilan shug'ullangan. Tug'ilgan joyi Reimersvalni tark etgach, u Middelburgga ko'chib o'tdi, u erda cherkovni talon -taroj qilishda qatnashdi, jazolandi va shahardan quvildi.

Marinus van Reimerswale Sankt -Peterburg tasvirlari tufayli rassomchilik tarixida qoldi. Jerom va bankirlar, sudxo'rlar va soliq yig'uvchilarning rasmlari rassom tomonidan puxta bo'yalgan. O'sha paytlarda ochko'zlikning timsoli sifatida bunday portretlar juda mashhur bo'lgan.

Janubiy Gollandiyalik rassom va grafika rassomi, bu nomga ega bo'lgan rassomlarning eng mashhuri va ahamiyatlisi. Manzara va janr sahnalari ustasi. Rassomlarning otasi Piter Bryugel Kichik (Jahannam) va Jan Bryugel Keksa (Jannat).

Biz sizga XV asr Gollandiyalik rassomlar rasm chizish g'oyasini qanday o'zgartirgani, nima uchun zamonaviy kontekstda odatiy diniy mavzular yozilgani va muallif nimani nazarda tutganini qanday aniqlash kerakligini aytib beramiz.

Belgilar entsiklopediyalari yoki ikonografik ma'lumotnomalar ko'pincha O'rta asrlar va Uyg'onish san'atida simvolizm juda oddiy tarzda tuzilgan degan taassurot qoldiradi: nilufar poklikni, palma novdasi shahidlikni, bosh suyagi esa mavjudlarning zaifligini anglatadi . Biroq, aslida hamma narsa oddiy emas. XV asrning Gollandiyalik ustalari orasida biz faqat qaysi ob'ektlar ramziy ma'noga ega ekanligini va qaysi biri yo'qligini faqat taxmin qilishimiz mumkin va ularning aynan nimani anglatishi haqidagi bahslar bugungi kungacha davom etmoqda.

1. Qanday qilib Injil hikoyalari Flamand shaharlariga ko'chib o'tgan

Xubert va Yan van Eyki. Gent qurbongohi (yopiq). 1432 yilSint-Baafskathedraal / Wikimedia Commons

Xubert va Yan van Eyki. Gent qurboni. Parcha. 1432 yilSint-Baafskathedraal / closertovaneyck.kikirpa.be

Katta Gent qurbongohida Eshiklar to'liq ochilganda balandligi 3,75 m, kengligi 5,2 m. Xubert va Yan van Eyk, Annunciation sahnasi tashqi tomondan chizilgan. Zalning derazasi tashqarisida, bosh farishta Jabroil Bokira Maryamga xushxabarni etkazadi, siz yarim yog'ochli uylar bo'lgan bir nechta ko'chalarni ko'rishingiz mumkin. Fachverk(Nemis Fachverk - ramka qurilishi, yarim yog'ochli qurilish) - O'rta asrlarning oxirida Shimoliy Evropada mashhur bo'lgan qurilish texnikasi. Yarim yog'och uylar mustahkam yog'ochdan yasalgan vertikal, gorizontal va diagonal nurlar ramkasi yordamida qurilgan. Ularning orasidagi bo'shliq g'isht yoki yog'ochdan yasalgan aralashma bilan to'ldirilgan, keyin esa ko'pincha oqlangan., kafel bilan qoplangan tomlar va ma'badlarning o'tkir tirgaklari. Bu Nosir, Flamand shahri sifatida tasvirlangan. Uylarning birida, uchinchi qavat derazasida arqonga osilgan ko'ylak ko'rinadi. Uning kengligi atigi 2 mm: Gent sobori cherkovi uni hech qachon ko'rmagan bo'lardi. Tafsilotlarga shunchalik ajoyib e'tibor - bu Xudo Ota tojini bezatgan zumraddan aks ettirishmi yoki qurbongoh mijozining peshonasidagi siğil bo'ladimi, XV asr flamand rasmlarining asosiy belgilaridan biridir.

1420 va 30 -yillarda Gollandiyada haqiqiy vizual inqilob sodir bo'ldi, bu butun Evropa san'atiga katta ta'sir ko'rsatdi. Yangi avlod avlodining flamand rassomlari-Robert Kampen (taxminan 1375-1444), Yan van Eyk (taxminan 1390-1441) va Rojier van der Veyden (1399 / 1400-1464)-haqiqiy vizual tajribani etkazishda misli ko'rilmagan mahoratga ega bo'lishdi. uning deyarli sezuvchanligi. Cherkovlar yoki boy mijozlarning uylari uchun yozilgan diniy tasvirlar tomoshabin xuddi Masih hukm qilinadigan va xochga mixlangan Quddusga derazadan qaragandek tuyuladi. Xuddi shu mavjudlik tuyg'usi, ularning portretlari deyarli har qanday idealizatsiyadan yiroq, deyarli fotografik realizm bilan yaratilgan.

Ular uch o'lchovli narsalarni samolyotda (va ular tegmoqchi bo'lganidek) va to'qimalarni (ipak, mo'yna, oltin, yog'och, fayans, marmar, qimmatbaho gilam uyumi) tasvirlashni misli ko'rilmagan ishonch bilan o'rgandilar. Haqiqatning bu ta'siri yorug'lik effektlari bilan kuchaytirildi: zich, deyarli sezilmaydigan soyalar, ko'zgu (oynalarda, zirhlarda, toshlarda, o'quvchilarda), oynadagi yorug'likning sinishi, ufqda ko'k tuman ...

O'rta asr san'atida uzoq vaqt hukmronlik qilgan oltin yoki geometrik fonlardan voz kechib, flamand rassomlari muqaddas mavzular harakatini tobora ko'proq real tarzda yozilgan va, eng muhimi, tomoshabin taniy oladigan bo'shliqlarga o'tkaza boshladilar. Bosh farishta Jabroil Bokira Maryamga ko'rinib turgan yoki chaqaloq Isoni emizgan xona burger yoki aristokratik uyga o'xshab ketishi mumkin edi. Eng muhim xushxabar voqealari sodir bo'lgan Nosira, Baytlahm yoki Jerusa Lim ko'pincha ma'lum bir Bryugge, Gent yoki Liejga xos xususiyatlarga ega bo'lgan.

2. Yashirin belgilar nima

Ammo shuni unutmasligimiz kerakki, eski flamand rasmining hayratlanarli realizmi an'anaviy, hali ham o'rta asrlar ramziyligi bilan singgan. Kampen yoki Yan van Eyk panellarida biz ko'radigan ko'plab kundalik narsalar va landshaft tafsilotlari tomoshabinga diniy xabarni etkazishga yordam berdi. 1930-yillarda nemis-amerikalik san'atshunos Ervin Panofskiy bu texnikani "yashirin simvolizm" deb atagan.

Robert Kampin. Aziz Barbara. 1438 yil Nacional del Prado muzeyi

Robert Kampin. Aziz Barbara. Parcha. 1438 yil Nacional del Prado muzeyi

Masalan, klassik o'rta asr san'atida azizlar ko'pincha ular bilan tasvirlangan. Shunday qilib, Varvara Iliopolskaya odatda qo'lida o'yinchoq minorasi kabi kichkina ushlab turardi (afsonaga ko'ra, butparast otasi uni qamab qo'ygan minora haqida eslatma sifatida). Bu aniq belgi - o'sha paytdagi tomoshabin avliyoning hayoti davomida yoki osmonda haqiqatan ham o'z zindoni namunasi bilan yurganini anglatmagan. Aksincha, Kampena panellaridan birida, Barbara boy jihozlangan Flamand xonasida o'tiradi, derazadan tashqarida qurilayotgan minorasi bor. Shunday qilib, Kampenda odatiy atribut haqiqatan ham landshaftga o'rnatilgan.

Robert Kampin. Madonna va bola kamin oldida. Taxminan 1440 yil Milliy galereya, London

Boshqa panelda Kampen oltin halo o'rniga Madonna va Bolani tasvirlab, boshining orqasida oltin somondan yasalgan kaminli ekranni qo'ydi. Kundalik ob'ekt oltin diskni yoki Xudoning onasining boshidan nurlar tojini almashtiradi. Tomoshabin haqiqiy bo'yalgan ichki makonni ko'radi, lekin Bokira Maryamning orqasida tasvirlangan dumaloq ekran uning muqaddasligini eslatishini tushunadi.

Bokira Maryam shahidlar bilan o'ralgan. XV asr Beaux-Arts de Belgique royaux muzeylari / Wikimedia Commons

Ammo flamand ustalari aniq simvolizmdan butunlay voz kechgan deb o'ylamang: ular shunchaki undan kam foydalana boshladilar va ixtirochi kamroq. Bu erda 15-asrning oxirgi choragida Bryugge shahridan yashirin usta, bokira shahidlar bilan o'ralgan Bokira Maryam tasvirlangan. Ularning deyarli barchasi an'anaviy atributlarini qo'lida ushlab turadi. Lusiya - ko'zlari bor idish, Agata - ko'kragi yirtilgan qisqich, Agnes - qo'zichoq va boshqalar.... Biroq, Barbaraning o'ziga xos atributi bor, u uzoqroq mantiyada kashta tikilgan, zamonaviy ruhda (haqiqiy dunyodagi kiyimlarda bo'lgani kabi, egalarining gerblari ham kashta tikilgan).

"Yashirin belgilar" atamasi biroz chalg'itadi. Aslida, ular umuman yashirilmagan yoki yashirilmagan. Aksincha, maqsad tomoshabin ularni tanishi va ular orqali rassom va / yoki mijozi unga etkazmoqchi bo'lgan xabarni o'qishi edi - hech kim ikonografik yashirincha o'ynamagan.

3. Va ularni qanday tan olish kerak

Robert Kampen ustaxonasi. Triptik Merod. Taxminan 1427-1432 yillar

Merode triptixi - Gollandiya rassomchiligi tarixchilari avlodlar davomida o'z uslublarini amalda qo'llashgan tasvirlardan biridir. Biz uni aniq kim yozganini bilmaymiz, keyin uni qayta yozganmiz: Kampenning o'zi yoki uning shogirdlaridan biri (shu jumladan eng mashhurlari - Rojier van der Veyden). Eng muhimi, biz ko'p tafsilotlarning ma'nosini to'liq tushunmayapmiz va tadqiqotchilar Yangi Ahd-Flamand interyeridan qaysi narsalar diniy xabarni olib kelishi va ular haqiqiy hayotdan ko'chirilgani va faqat bezak ekanligi haqida bahslashishda davom etadilar. Simbolizm kundalik narsalarda qanchalik yaxshi yashiringan bo'lsa, uning umuman mavjudligini tushunish shunchalik qiyin bo'ladi.

Xabar triptixning markaziy panelida yozilgan. O'ng qanotda Maryamning eri Yusuf ustaxonasida ishlamoqda. Chapda, tasvirning mijozi tiz cho'kib, ostonadan nigohini muqaddas marosim ochiladigan xonaga tikdi, uning ortida xotini tasbeh bilan barmog'ini barmog'i bilan qo'ydi.

Xudoning onasi orqasidagi vitray oynada gerbga qaraganda, bu xaridor Mechelen shahridan boy mato sotuvchisi Piter Engelbrecht edi. Uning orqasida turgan ayolning qiyofasi keyinroq qo'shilgan - bu, ehtimol, uning ikkinchi rafiqasi Xelvig Bille Ehtimol, triptix Butrusning birinchi xotini davrida buyurtma qilingan - ular bolani homilador qila olmagan. Ehtimol, tasvir cherkov uchun emas, balki yotoqxona, yashash xonasi yoki uy egalarining uyi uchun mo'ljallangan..

Xabar boy flamandlar uyida bo'lib o'tadi, ehtimol bu Engelbrechts turar joyini eslatadi. Muqaddas uchastkaning zamonaviy ichki makonga o'tkazilishi, imonlilar va ular murojaat qilgan azizlar orasidagi masofani psixologik jihatdan kamaytirdi va shu bilan birga o'z hayotini muqaddas qildi, chunki Bibi Maryamning xonasi ularnikiga juda o'xshash. unga ibodat qiling.

Zambaklar

Lili. Triptix Merodaning parchasi. Taxminan 1427-1432 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Xans Memling. Xabar. Taxminan 1465-1470 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Xabarning sahnasi bo'lgan medal. Gollandiya, 1500-1510Metropolitan san'at muzeyi

Ramziy xabarni o'z ichiga olgan narsalarni "atmosfera" yaratish uchun zarur bo'lgan narsalardan ajratish uchun siz tasvirdagi mantiqdagi bo'shliqlarni (oddiy uydagi qirollik taxti kabi) yoki turli rassomlar tomonidan takrorlanadigan tafsilotlarni topishingiz kerak. xuddi shu syujet.

Eng oddiy misol-ko'p qirrali stol ustidagi fayans-boyo'g'li vazasida turgan Merod triptixidagi misol. O'rta asr san'atida - nafaqat shimoliy ustalari, balki italiyaliklar orasida ham - Xabarning son -sanoqsiz tasvirlarida zambaklar paydo bo'ladi. Bu gul qadimdan Xudoning onasining pokligi va bokiraligini ramziy qilib kelgan. Sistersian Cistercians(lat. Ordo cisterciensis, O. Cist.), "oq rohiblar" - XI asr oxirida Frantsiyada asos solingan katolik monastiri tartibi. XII asrda mistik Bernard Kler-mum Maryamni "kamtarlik binafshasi, butun donolik nilufar, rahm-shafqat gullari va osmonning porlab ulug'vorligiga" o'xshatdi. Agar an'anaviy versiyada bosh farishtaning o'zi ko'pincha gulni qo'lida ushlab tursa, Kampenda u ichki bezak kabi stol ustida turadi.

Shisha va nurlar

Muqaddas Ruh. Triptix Merodaning parchasi. Taxminan 1427-1432 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Xans Memling. Xabar. 1480-1489 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Xans Memling. Xabar. Parcha. 1480-1489 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Yan van Eyk. Lucca Madonna. Parcha. Taxminan 1437 yil

Chapda, bosh farishtaning boshi ustida, kichkina chaqaloq derazadan etti oltin nurda xonaga uchib kiradi. Bu Muqaddas Ruhning ramzidir, undan Maryam beg'ubor o'g'il tug'di (Muqaddas Ruh sovg'alari sifatida etti nur bo'lishi muhim). Chaqaloq qo'lida ushlab turgan xoch, asl gunohdan poklangan Xudo-odam uchun tayyorlangan ehtirosni eslatadi.

Bokira tug'ilishning tushunarsiz mo''jizasini qanday tasavvur qilish mumkin? Qanday qilib ayol tug'ishi va bokira bo'lib qolishi mumkin? Klervodan Bernardning so'zlariga ko'ra, xuddi quyosh nuri deraza oynasidan o'tmasdan o'tayotgandek, Xudoning Kalomi Bokira Maryamning qorniga kirib, bokiralikni saqlab qolgan.

Ko'rinishidan, shuning uchun Xudoning onasining ko'plab flamand tasvirlarida Masalan, Yan van Eykning "Madonna Lucca" yoki Hans Memlingning xabari. uning xonasida siz shaffof dekanterni ko'rishingiz mumkin, unda derazadan tushgan yorug'lik o'ynaydi.

Skameyka

Madonna. Triptix Merodaning parchasi. 1427-1432 va nbsp yillari haqidaMetropolitan san'at muzeyi

Yong'oq va eman skameykasi. Gollandiya, XV va nbsp asrMetropolitan san'at muzeyi

Yan van Eyk. Lucca Madonna. & Nbsp1437 va nbspyear haqida Stadel muzeyi

Kamin yonida skameyka bor, lekin taqvodor o'qishga kirgan Bokira Maryam uning ustida emas, balki polda, aniqrog'i tor oyoq tagida o'tiradi. Bu tafsilot uning kamtarligini ko'rsatadi.

Skameykada hamma narsa oddiy emas. Bir tomondan, bu o'sha paytdagi flamand uylarida turgan haqiqiy skameykalarga o'xshaydi - ulardan biri hozir triptix, Kloister muzeyida saqlanmoqda. Bokira Maryam o'tirgan ska-make singari, u itlar va sherlarning figuralari bilan bezatilgan. Boshqa tomondan, tarixchilar yashirin ramziylikni qidirishganida, sherlar bilan e'lon qilingan dastgoh Xudoning onasining taxtini anglatadi va Eski Ahdda tasvirlangan shoh Sulaymon taxtini eslatadi, deb taxmin qilishgan: "Olti qadam bor edi. taxtga; taxt ortidagi tepa dumaloq, o'rindiqning ikki tomonida tirsaklar bor edi va tirsak yonida ikkita sher turardi; va yana o'n ikkita sher ikkala tomonning oltita qadamida turardi " 3 Shohlar 10: 19-20..

Albatta, Merode triptixida tasvirlangan skameykada na olti qadam, na o'n ikkita sher bor. Ammo, biz bilamizki, o'rta asrlar ilohiyotshunoslari muntazam ravishda Bibi Maryamni dono podshoh Sulaymonga o'xshatishgan va "Inson najotining ko'zgusi" da, o'rta asrlarning oxiridagi eng mashhur tipologik "ma'lumotnomalar" dan biri, "Taxt shoh Sulaymon - bu Bokira Maryam, u erda Iso Masih yashagan, haqiqiy donolik ... Bu taxtda tasvirlangan ikkita sher Maryamning yuragida ... qonunning o'nta amriga ega ikkita planshetni saqlaganini anglatadi. " Shuning uchun, Jan van Eykning "Lucca Madonna" asarida Osmon malikasi to'rtta sher bilan baland taxtda - qo'ltiq osti va orqa tomonida o'tiradi.

Ammo, axir, Kampen taxtni emas, balki skameykani tasvirlagan. Tarixchilardan biri, qo'shimcha ravishda, o'sha davr uchun eng zamonaviy sxema bo'yicha tuzilganiga e'tibor qaratdi. Orqa tomon shunday qilib yaratilganki, u bir tomonga yoki boshqa tomonga tashlanishi mumkin, bu esa egasiga skameykani qimirlatmasdan kamin yonida oyoqlarini yoki belini isitishga imkon beradi. Bunday funktsional narsa ulug'vor taxtdan juda uzoqda ko'rinadi. Shunday qilib, Merodaning triptixida, Bokira Maryamning Yangi Ahd Flamandlar uyida hukmronlik qilayotgan farovonlikni ta'kidlash uchun ko'proq talab qilingan.

Lavabo va sochiq

Lavabo va sochiq. Triptix Merodaning parchasi. Taxminan 1427-1432 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Xubert va Yan van Eyki. Gent qurboni. Parcha. 1432 yilSint-Baafskathedraal / closertovaneyck.kikirpa.be

Martadagi zanjirga osilgan bronza idish va ko'k chiziqli sochiq, ehtimol, faqat uy anjomlari emas edi. Mis idish, kichkina hovuz va sochiq bilan o'xshash joy van Eykning Gent qurbongohida e'lon qilingan joyda paydo bo'ladi - va bosh farishta Jabroil Maryamga xushxabarni e'lon qiladigan joy shinam burgerga o'xshamaydi. Kampenning ichki qismi, aksincha, samoviy saroylar zaliga o'xshaydi.

O'rta asr ilohiyotida Bokira Maryam "Qo'shiqlar qo'shig'idan kelin" bilan bog'liq edi, shuning uchun bu Eski Ahd she'rining muallifi o'z sevgilisiga murojaat qilgan ko'plab epitetlar unga topshirilgan. Xususan, Xudoning onasi "qulflangan bog '" va "tirik suvlar qudug'i" ga o'xshatilgan, shuning uchun Gollandiyalik ustalar uni ko'pincha buloqdan suv oqadigan bog'da yoki bog'ning yonida tasvirlashgan. Shunday qilib, Ervin Panofskiy bir paytlar Bokira Maryamning xonasida osilgan idish-bu favvoraning uyi, uning pokligi va bokiraligining qiyofasi.

Ammo boshqa variant ham mavjud. San'atshunos Karla Gotlib, O'rta asrlar ibodatxonalarining ba'zi suratlarida qurbongohda sochiq bilan o'ralgan idish osilganini payqadi. Uning yordami bilan ruhoniy tahorat olib, ommaviy bayramni nishonladi va sodiqlarga Muqaddas sovg'alarni tarqatdi. 13 -asrda Menda episkopi Guillaume Durand, liturgiya haqidagi ulug'vor risolasida, qurbongoh Masihni ramziy qiladi, va tahorat qilish uchun mo'ljallangan idish uning rahm -shafqatidir, ruhoniy qo'llarini yuvadi - odamlarning har biri yuvishi mumkin. suvga cho'mish va tavba qilish orqali gunohning ifloslanishini olib tashlang. Ehtimol, shuning uchun idishdagi joy Xudoning Onasining xonasini muqaddas joy sifatida ifodalaydi va Masihning mujassamlanishi bilan Eucharistning muqaddasligi o'rtasida parallellik o'rnatadi, bunda non va sharob Masihning tanasi va qoniga aylanadi. .

Sichqoncha tutqichi

Merode triptixining o'ng qanoti. Taxminan 1427-1432 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Metropolitan san'at muzeyi

Merode triptixining o'ng qanotining bo'lagi. Taxminan 1427-1432 yillarMetropolitan san'at muzeyi

O'ng qanot - triptixning eng g'ayrioddiy qismi. Ko'rinib turibdiki, bu erda hamma narsa oddiy: Yusuf duradgor edi va bizning ustaxonamiz oldida. Biroq, Kampendan oldin, Jozef Xabar tasvirlarida kamdan -kam mehmon bo'lgan va hech kim uning hunarini bunday tafsilotlarda tasvirlamagan. Umuman olganda, o'sha paytda Jozefga noaniq munosabatda bo'lishgan: uni Xudoning onasining rafiqasi, Muqaddas oilaning sadoqatli boquvchisi sifatida hurmat qilishgan va shu bilan birga eski qo'g'irchoq kabi masxara qilishgan.... Bu erda, Yusufning oldida, asboblar orasida, negadir, sichqon tutqichi bor, ikkinchisi esa, deraza tashqarisida, xuddi vitrinadagi mahsulot kabi ko'rsatiladi.

Amerikalik o'rta asr olimi Meyer Shapiro 4-5-asrlarda yashagan Avreliy Avgustin matnlarning birida xoch va Masihning azobini Xudo shayton uchun o'rnatgan sichqoncha deb ataganiga e'tibor qaratdi. Axir, Isoning ixtiyoriy o'limi tufayli, insoniyat asl gunohidan poklandi va shaytonning kuchi buzildi. Xuddi shunday, o'rta asr ilohiyotshunoslari, Maryam va Yusufning nikohi shaytonni aldashga yordam bergan deb bahslashar edilar, u Iso haqiqatan ham o'z shohligini buzadigan Xudoning O'g'li ekanligini bilmagan edi. Xudo-odamning asrab oluvchi otasi yasagan sichqon tutqichi yaqinlashib kelayotgan o'lim va Masihning zulmat kuchlari ustidan qozongan g'alabasini eslatishi mumkin.

Teshiklari bo'lgan taxta

Aziz Jozef. Merode triptixining o'ng qanotining bo'lagi. Taxminan 1427-1432 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Kamin ekrani. Merode triptixining markaziy panelining bo'lagi. Taxminan 1427-1432 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Butun triptixdagi eng sirli narsa - bu to'rtburchaklar taxta, unda Yusuf teshik ochadi. Nima bu? Tarixchilarning turli xil versiyalari bor: oyoqlarini isitish uchun ishlatilgan ko'mirli qutining qopqog'i, baliq ovlash uchun qutining yuqori qismi (bu erda shaytonning tuzog'i haqidagi g'oya ishlaydi), elak - bu qismlardan biri sharob pressidan Eucharist marosimida sharob Masihning qonida oldindan mavjud bo'lganligi sababli, sharob pressi Ehtirosning asosiy metaforalaridan biri bo'lib xizmat qilgan., tirnoqli blok uchun bo'sh joy, o'rta asrlarning ko'plab tasvirlarida rimliklar uning azob -uqubatlarini oshirish uchun Golvari tomon yurish paytida Masihning oyoqlariga osilgan edi (ehtirosning yana bir eslatmasi) va hk.

Ammo, eng muhimi, bu taxta triptixning markaziy panelidagi o'chib ketgan kamin oldiga o'rnatilgan ekranga o'xshaydi. Olovda olov yo'qligi ham ramziy ahamiyatga ega. Jan-Gerson, XIV-XV asrlar oxiridagi eng nufuzli ilohiyotshunoslardan biri va Aziz Yusuf sig'inishining ashaddiy targ'ibotchisi, Bokira Maryamga uylanishiga bag'ishlangan va'zlaridan birida, "boshdan kechirgan shahvoniy shahvat. tushgan tana go'shti bilan "," Men olov bilan yonaman "bilan, Yusuf o'chirishga muvaffaq bo'ldi. Shuning uchun, Mariyaning keksa eri yasayotgan o'chib qolgan kamin ham, kamin ekrani ham ularning nikohining pok tabiatini, tana ehtiroslari olovidan oldin immunitetini yaratishi mumkin edi.

Xaridorlar

Merode triptixining chap qanoti. Taxminan 1427-1432 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Yan van Eyk. Kantsler Rolen Madonna. Taxminan 1435 yilLuvr muzeyi / closertovaneyck.kikirpa.be

Yan van Eyk. Madonna Canon van der Palais bilan. 1436 yil

Mijozlar raqamlari o'rta asr san'atida muqaddas belgilar bilan yonma -yon paydo bo'ladi. Qo'lyozmalar sahifalarida va qurbongoh panellarida biz ko'pincha Masihga yoki Bokira Maryamga ibodat bilan murojaat qilgan ularning egalarini yoki donorlarini (cherkovga u yoki bu tasvirni hadya qilgan) ko'rishimiz mumkin. Biroq, u erda ular ko'pincha muqaddas odamlardan ajratiladi (masalan, kitoblar varag'ida, Rojdestvo yoki xochga mixlanish miniatyurali ramkaga joylashtiriladi va ibodatning tasviri dalalarga olib boriladi) yoki tasvirlangan. ulkan azizlarning oyoqlari ostidagi mayda figuralardek.

XV asrning flamand ustalari tobora ko'proq xaridorlarni muqaddas fitna ochiladigan joyda namoyish qila boshladilar. Va odatda Masih, Xudoning onasi va azizlar bilan o'sadi. Masalan, Yan van Eyk "Madonna kantsleri Rohlen va Madonna" va "Kanon van der Pale" filmlarida ilohiy o'g'lini tizzasida ushlab turgan Bokira Maryam oldida tiz cho'kkan donorlar tasvirlangan. Qurbongohning mijozi bibliyadagi voqealarning guvohi yoki vahiychi sifatida paydo bo'lib, ularni ichki nigohi oldida chaqirib, ibodat meditatsiyasiga cho'mdi.

4. Dunyoviy portretda ramzlar nimani anglatadi va ularni qanday izlash kerak

Yan van Eyk. Arnolfini juftligining portreti. 1434 yil

Arnolfini portreti - o'ziga xos tasvir. Avliyolar oldida ibodat qilayotgan qabr toshlari yodgorliklari va donorlarning figuralaridan tashqari, umuman Gollandiya va Evropaning o'rta asr san'atida, er-xotin o'z uylarida qo'lga olinadigan oilaviy portretlarni (va hatto to'liq metrajli) topa olmaysiz. .

Bu erda kim tasvirlangani haqidagi tortishuvlarga qaramay, asosiy versiya, shubhasiz, bu shunday: Bryugge shahrida yashagan Luccadan kelgan boy savdogar Jovanni di Nikolao Arnolfini va uning rafiqasi Jovanna Chenami. Va van Eyk tomonidan taqdim etilgan tantanali sahna - bu ularning nishonlanishi yoki nikohning o'zi. Shuning uchun erkak ayolning qo'lini oladi - bu imo -ishora So'zma -so'z "aloqa", ya'ni erkak va ayol bir -birining qo'llarini olishidir. Vaziyatga qarab, bu kelajakda nikohga kirishni va'da qilgan (fides pactionis) yoki nikoh nazrining o'zi - kuyov va kuyov bu erga hozir kiradigan ixtiyoriy ittifoq (fides conjugii).

Lekin nima uchun apelsinlar deraza yonida yotadi, uzoqdan supurgi osilib turadi va kunning o'rtasida qandilda bitta sham yonib turadi? Nima bu? O'sha davrning haqiqiy ichki qismlari? Tasvirlanganlarning maqomini alohida ta'kidlaydigan narsalar? Ularning sevgi va nikohi bilan bog'liq allegoriyalar? Yoki diniy belgilar?

Poyafzal

Poyafzal. "Arnolfini juftligi portreti" parchasi. 1434 yilMilliy galereya, London / Wikimedia Commons

Jovanna poyabzali. "Arnolfini juftligi portreti" parchasi. 1434 yilMilliy galereya, London / Wikimedia Commons

Oldinda Arnolfini oldida yog'och tiqinlar bor. Bu g'alati tafsilotlarning ko'p talqinlari, odatda, tez-tez uchrab turadi, yuksak diniylikdan ishbilarmonlik amaliyotigacha.

Panofskiy nikoh tuzilgan xona deyarli muqaddas makonga o'xshaydi deb ishongan, shuning uchun Arnolfini yalangoyoq tasvirlangan. Axir, yonayotgan butada Musoga zohir bo'lgan Rabbiy, unga chiqishdan oldin, oyoq kiyimini echishni buyurdi: “Va Xudo aytdi: bu erga yaqinlashmang; Oyog'ingdan poyabzalingni ech, chunki sen turgan joy muqaddas erdir ». Ref. 3: 5.

Boshqa versiyaga ko'ra, yalang oyoqlar va echilgan poyabzal (xonaning orqa tarafida Jovannaning qizil poyabzali hali ham ko'rinadi) erotik uyushmalarga to'la: tiqinlar to'y kechasi er -xotinlarni kutayotganini ko'rsatib, sahnaning samimiy tabiatini ta'kidlagan.

Ko'plab tarixchilar bunday poyabzal uyda umuman kiyilmasligini, faqat ko'chada bo'lishini ta'kidlaydilar. Shuning uchun, eshik ostidagi tiqinlar ajablanarli emas: er -xotinning portretida ular tashqi dunyoga o'girilib, oilaning boquvchisi, faol odam sifatida erining rolini eslatadilar. Shuning uchun u derazaga yaqinroq, xotini esa qutiga yaqinroq tasvirlangan - axir, uning mol -mulki uyga g'amxo'rlik qilgan, bolalari bor va taqvodor bo'lgan.

Jovannaning orqasidagi yog'och orqa tomonda ajdaho tanasidan chiqib ketayotgan avliyoning haykalchasi bor. Bu, ehtimol, homilador va tug'ishdagi ayollarning homiysi sifatida hurmatga sazovor bo'lgan Antioxiya Sankt -Margareti.

Supurgi

Supurgi. "Arnolfini juftligi portreti" parchasi. 1434 yilMilliy galereya, London / Wikimedia Commons

Robert Kampin. Xabar. Taxminan 1420-1440 yillar"Beaux-Arts de Belgique" muzeylari

Joos van Kliv. Muqaddas Oila. Taxminan 1512-1513 yillarMetropolitan san'at muzeyi

Sent -Margaret haykalchasi ostida supurgi osilgan. Bu shunchaki uy -ro'zg'or buyumlari yoki turmush o'rtog'ining uy ishlaridan dalolat beradi. Lekin, ehtimol, bu ruhning pokligini eslatuvchi ramzdir.

XV asrning oxirida Gollandiyalik gravyurada, tavba qilgan ayol xuddi shunday supurgi tishlari ichida ushlab turadi. Ba'zida Xotini xonasida supurgi (yoki kichkina cho'tka) paydo bo'ladi - Xabarning tasvirlarida (Robert Kampen kabi) yoki butun Muqaddas Oila (masalan, Jos van Kliv). U erda bu mavzu, ba'zi tarixchilar ta'kidlaganidek, nafaqat uyni tozalash va uy tozaligiga g'amxo'rlik qilish, balki nikohda poklikni ham yaratishi mumkin edi. Arnolfini misolida, bu deyarli o'rinli emas edi.

Sham

Sham. "Arnolfini juftligi portreti" parchasi. 1434 yil Milliy galereya, London / Wikimedia Commons

Tafsilot qanchalik g'ayrioddiy bo'lsa, bu ramzdir. Bu erda, negadir, kunning o'rtasida qandilda sham yonib turadi (va qolgan beshta shamdon bo'sh). Panofskiyning so'zlariga ko'ra, bu nigohi butun dunyoni qamrab olgan Masihning borligini anglatadi. Uning ta'kidlashicha, qasamyod paytida yonib turgan shamlar ishlatilgan, shu jumladan er -xotin. Uning boshqa gipotezasiga ko'ra, yolg'iz sham to'y kortejidan oldin ko'tarilgan, keyin esa yangi turmush qurganlarning uyida yoqilgan shamlarni eslatadi. Bunday holda, olov Rabbiyning marhamatini emas, balki jinsiy impulsni aks ettiradi. Bibi Maryam o'tirgan kamindagi Merod triptixida olov yonmaydi va ba'zi tarixchilar buni uning Yusuf bilan nikohi pok ekanligini eslatadi..

Apelsin

Apelsin. "Arnolfini juftligi portreti" parchasi. 1434 yilMilliy galereya, London / Wikimedia Commons

Yan van Eyk. "Lucca Madonna". Parcha. 1436 yilStadel muzeyi / closertovaneyck.kikirpa.be

Deraza tokchasida va deraza yonidagi stolda apelsin bor. Bir tomondan, bu ekzotik va qimmatbaho mevalar - uzoqdan Evropaning shimoliga olib kelinishi kerak edi - o'rta asrlarning oxiri va zamonaviy davrning boshlarida muhabbatga bo'lgan ehtirosni anglatishi mumkin edi va ba'zida nikoh marosimlari tavsifida eslatib o'tilgan. Bu nima uchun van Eyk ularni turmush qurgan yoki yangi turmush qurgan er -xotinning yoniga qo'yganini tushuntiradi. Biroq, van Eykning to'q sariq ranglari ham tubdan boshqacha, ataylab sevilmaydigan kontekstda paydo bo'ladi. "Lucca Madonna" da Masih chaqaloq qo'lida apelsin mevasini ushlab turibdi, yana ikkitasi deraza yonida yotibdi. Bu erda - va, ehtimol, Arnolfini juftligining portretida - ular yaxshilik va yomonlikni bilish daraxtining mevasini, kuzdan oldin odamning aybsizligini va undan keyin yo'qolishini eslaydilar.

Oyna

Oyna. "Arnolfini juftligi portreti" parchasi. 1434 yilMilliy galereya, London / Wikimedia Commons

Yan van Eyk. Madonna Canon van der Palais bilan. Parcha. 1436 yilGroening muzeyi, Bryugge / closertovaneyck.kikirpa.be

Xubert va Yan van Eyki. Gent qurboni. Parcha. 1432 yilSint-Baafskathedraal / closertovaneyck.kikirpa.be

Xubert va Yan van Eyki. Gent qurboni. Parcha. 1432 yilSint-Baafskathedraal / closertovaneyck.kikirpa.be

Xubert va Yan van Eyki. Gent qurboni. Parcha. 1432 yilSint-Baafskathedraal / closertovaneyck.kikirpa.be

Boshsuyagi oynada. Juana jinni soat kitobidan miniatyura. 1486-1506 yillarBritaniya kutubxonasi / Qo'shish MS 18852

Uzoq devorda, aynan portret markazida, dumaloq ko'zgu osilgan. Kadrda Masih hayotining o'nta sahnasi tasvirlangan - Getsemaniya bog'ida hibsga olinishidan tirilishgacha. Ko'zgu Arnolfini turmush o'rtoqlarining orqa tomonini va eshik oldida turgan ikkita odamni aks ettiradi, biri ko'k, ikkinchisi qizil. Eng keng tarqalgan versiyaga ko'ra, bu nikohni tugatishda qatnashgan guvohlar, ulardan biri van Eykning o'zi (uning kamida bitta oynali avtoportreti bor - Sent -Jorj qalqonida tasvirlangan). Ma-donna Canon van der Palais bilan).

Ko'zgu tasvirlangan maydonni kengaytiradi, o'ziga xos 3D effektini yaratadi, kadrdagi dunyo bilan kadr ortidagi dunyo o'rtasida ko'prik tashlaydi va shu bilan tomoshabinni xayolga tortadi.

Gent qurbongohida deraza, Xudo Ota, suvga cho'mdiruvchi Yahyo va qo'shiqchi farishtalardan birining kiyimlarini bezab turgan qimmatbaho toshlarda aks ettirilgan. Eng qizig'i shundaki, uning bo'yalgan nuri xuddi qurbongoh yozilgan Veidt oilaviy ibodatxonasining derazalaridan tushgan haqiqiy nur bilan bir xil burchak ostida tushadi. Shunday qilib, van Eyk diqqatga sazovor joylarni tasvirlab, ular yaratgan joyni topografiyasini hisobga oldi. Bundan tashqari, Xabar sahnasida haqiqiy ramkalar chizilgan soyalarni tasvirlangan makonga tashlaydi - xayoliy yorug'lik haqiqiy maydonga qo'yiladi.

Arnolfini xonasida osilgan oyna ko'plab talqinlarni keltirib chiqardi. Ba'zi tarixchilar undan Xudoning onasining pokligining ramzini ko'rishgan, chunki Sulaymon hikmatining Eski Ahd kitobidan metafora yordamida uni "Xudoning harakatining sof oynasi va Uning yaxshilik timsoli" deb atashgan. " Boshqalar oynani Masihning xochda o'lishi bilan qutqarilgan butun dunyoning timsoli sifatida talqin qilishdi (aylana, ya'ni ehtiros sahnalari bilan bezatilgan koinot) va boshqalar.

Bu taxminlarni tasdiqlash deyarli mumkin emas. Biroq, biz aniq bilamizki, o'rta asrlarning oxirlarida spekulum o'zini o'zi bilish uchun asosiy metaforalardan biri bo'lgan. Ruhoniylar o'z tafakkuriga qoyil qolish - mag'rurlikning eng yaqqol namoyon bo'lishi ekanini tinimsiz eslatdilar. Buning o'rniga, ular nigohlarini ichkariga, vijdon ko'zgusiga burishga chaqirdilar, tinmay Masihning ehtirosiga nazar tashlab (aqliy va chindan ham tafakkurli diniy tasvirlar) va o'zlarining muqarrar oxiri haqida o'ylashdi. Shuning uchun XV -XVI asrlarning ko'plab tasvirlarida, oynaga qaragan odam, o'z aksining o'rniga bosh suyagini ko'radi - bu uning kunlari cheklanganligini va tavba qilish uchun vaqt bo'lishi kerakligini eslatadi. Groening muzeyi, Bryugge / closertovaneyck.kikirpa.be

Devordagi oynaning tepasida, gotika grafiti kabi Ba'zida bu uslubni notariuslar hujjatlarni tuzishda ishlatganligi ko'rsatiladi. Lotin yozuvida "Johannes de eyck fuit hic" ("Jon de Eyk shu erda edi") yozilgan va sanadan pastda: 1434.

Ko'rinib turibdiki, bu imzo oynada yozilgan ikkita belgidan biri Arnolfini to'yida guvoh sifatida qatnashgan van Eykning o'zi ekanligini ko'rsatadi (boshqa versiyaga ko'ra, grafiti bu sahnani muallif portreti yozganini ko'rsatadi) ).

Van Eyk XV asrda Gollandiyalik yagona rassom bo'lib, o'z asarlariga tizimli ravishda imzo chekdi. U odatda o'z ismini ramkaga qo'yib qo'yardi va u tez -tez yozuvni xuddi tantanali ravishda toshga o'yilganidek bezatardi. Biroq, Arnolfini portretining asl ramkasi saqlanmagan.

O'rta asr haykaltaroshlari va rassomlari uchun odat bo'lganidek, muallifning imzosi ko'pincha asar og'ziga solingan. Masalan, xotinining uchdan bir qismida van Eyk yuqoridan "Mening erim ... meni 1439 yil 17 -iyunda tugatdi" deb yozgan. Albatta, bu so'zlar, aytilganidek, Margaritaning o'zidan emas, balki uning bo'yalgan nusxasidan kelgan.

5. Arxitektura qanday izohga aylanadi

XV asr flamand ustalari tasvirga qo'shimcha semantik darajani kiritish yoki asosiy sahnalarga izoh berish uchun ko'pincha me'moriy bezaklardan foydalanganlar. Yangi Ahd syujetlari va qahramonlarini taqdim etish, ular O'rta asr tipologiyasi ruhida bo'lib, ular Eski Ahdda Yangining bashoratini, Yangi Ahdda esa Eski Ahdning bashoratlarining amalga oshishini muntazam ravishda Yangi Ahd sahnalariga kiritilgan. Eski Ahd tasvirlari - ularning prototiplari yoki turlari.

Yahudoga xiyonat. Kambag'allar Bibliyasidan eskiz. Gollandiya, taxminan 1405 yil Britaniya kutubxonasi

Biroq, klassik o'rta asr ikonografiyasidan farqli o'laroq, tasvir maydoni odatda geometrik bo'linmalarga bo'linmagan (aytaylik, Yahudoning xiyonati markazida va Eski Ahd prototiplarining yon tomonlarida), lekin tasvir maydoniga tipologik parallelliklarni yozishga harakat qilgan. ishonchini buzmaslik uchun.

O'sha davrning ko'plab tasvirlarida bosh farishta Jabroil xushxabarni butun cherkovni ifodalovchi gotika soborining devorlari ichida Bokira Maryamga e'lon qiladi. Bu holda, Eski Ahdning epizodlari, ular keladigan tug'ilish va Masihning xochining azobini ko'rdilar, ustunlar poyafzallariga, vitraj oynalarga yoki taxta plitalarga, xuddi xuddi haqiqiy cherkov.

Ma'badning poli Eski Ahdning bir qator sahnalari tasvirlangan plitkalar bilan qoplangan. Masalan, Dovudning Go'liyot va Shimsho'n ustidan qozongan g'alabalari Masihning o'lim va shayton ustidan g'alabasini ramziy qildi.

Burchakda, qizil yostiqli kursi ostida, biz otasiga qarshi isyon ko'targan Dovud shohning o'g'li Absalomning o'limini ko'ramiz. Ikkinchi Shohlar kitobida tasvirlanganidek (18: 9), Absalom otasining qo'shinidan mag'lubiyatga uchradi va qochib, daraxtga osilgan edi: “Qachonki xachir u bilan birga katta eman daraxti tagiga kirsa, [Absalom] sochlari bilan eman novdalariga osilib, osmon bilan er orasiga osildi va uning ostidagi xachir qochib ketdi ». O'rta asrlarning ilohiyotshunoslari Absalomning havoda o'limida o'zini osgan Yahudo Iskariotning yaqinlashib kelayotgan o'z joniga qasd qilish prototipini ko'rishdi va u osmon bilan er o'rtasida osilganida "qorni ochilib, ichi chiqib ketdi" Havoriylar. 1:18.

6. Simvol yoki hissiyot

Tarixchilar yashirin ramziylik tushunchasi bilan qurollangan bo'lsalar -da, flamand ustalarining asarlarini elementlarga ajratishga o'rganib qolgan bo'lsalar -da, esda tutish kerakki, tasvir - va ayniqsa ibodat yoki yolg'iz ibodat uchun zarur bo'lgan diniy tasvir. jumboq yoki rebus emas.

Kundalik narsalarning ko'pi aniq ramziy xabarni o'z ichiga olgan, lekin bu hech qanday teologik yoki axloqiy ma'noni eng kichik detallarda shifrlangan degani emas. Ba'zan skameyka shunchaki skameyka bo'ladi.

Kampen va van Eyk, van der Veyden va Memling uchun muqaddas mavzularni zamonaviy interyerga yoki shahar maydoniga o'tkazish, moddiy olamni tasvirlashda giperrealizm va tafsilotlarga katta e'tibor, asosan, tomoshabinni tasvirlangan harakatga jalb qilish uchun kerak edi. va unga maksimal hissiy javob berishga sabab bo'ladi (Masihga rahm -shafqat, uning jallodlariga nafrat va boshqalar).

XV asr flamand rasmining realizmi bir vaqtning o'zida dunyoviy (tabiat va inson yaratgan narsalar dunyosiga qiziqish, tasvirlanganlarning individualligini qo'lga kiritish istagi) va diniy ruh bilan singdirilgan. Oxirgi o'rta asrlarning eng mashhur ruhiy ta'limotlari - masalan, Psevdo -Bona -Venturaning "Masihning hayoti haqidagi mulohazalar" (taxminan 1300) yoki Saksoniya Lyudolfining "Masihning hayoti" (XIV asr) - o'quvchini rag'batlantiradi. o'z jonini qutqarish, o'zini ehtiros va xochga mixlanish guvohi sifatida ko'rsatish va Xushxabar voqealarini tasavvur qilib, ularni iloji boricha batafsil, eng mayda detallarda tasavvur qilish. qiynoqqa soluvchilar Masihga etkazgan zarbalari, har tomchi qonni aniqlash uchun ...

Rimliklar va yahudiylarning Masihni masxaralashini tasvirlab, Saksoniyalik Lyudolf o'quvchiga murojaat qiladi:

"Agar buni ko'rsangiz nima qilardingiz? Siz Robbingizga shoshilmaysizmi: "Unga yomonlik qilmang, turing, men shu erdaman, uning o'rniga meni urasizmi? .." Rabbimiz rahmdil, chunki u bu azoblarning barchasiga chidaydi; ko'p ko'z yoshlarini to'kib tashlang va bu yaramaslar uning yuziga dog 'tushirgan tupuriklarni yuving. Bu haqda eshitgan yoki o'ylagan odam yig'lay olmaydi? "

Jozef Uill mukammal, Maryam Ma'rifat va Iso seni qutqaradi: Muqaddas oila Mérode Triptychda nikoh modeli sifatida

San'at byulleteni. Jild 68. No 1. 1986 yil.

Zal E. Arnolfini nikohi. O'rta asrlar nikohi va Van Eykning ikki portretli jumbog'i.

Berkli, Los -Anjeles, Oksford: Kaliforniya universiteti matbuoti, 1997.

Harbison C. Yan Van Eyk. Realizm o'yini

London: Reaktion kitoblari, 2012.

Harbison C. Erta flamand rasmida realizm va simvolizm

San'at byulleteni. Jild 66. No 4. 1984 yil.

Leyn B.G. Erta Gollandiya rasmidagi muqaddas versan profan

Simiolus: Niderlandiya har chorakda san'at tarixi uchun. Jild 18. No 3. 1988 yil.

Marrow J. Oxirgi O'rta asrlar va Uyg'onish davrining Shimoliy Evropa san'atidagi ramz va ma'no

Simiolus: Niderlandiya har chorakda san'at tarixi uchun. Jild 16. 2/3. 1986 yil

Nash S. Shimoliy Uyg'onish davri san'ati (Oksford san'at tarixi).

Oksford, Nyu -York: Oksford universiteti matbuoti, 2008.

Panofskiy E. Gollandiyalik dastlabki rasm. Uning kelib chiqishi va xarakteri.

Kembrij (Mass.): Garvard universiteti matbuoti, 1966.

Shapiro M. Muscipula Diaboli. Merod qurbongohining ramzi

San'at byulleteni. Jild 27. No 3. 1945 yil.

1. XVI-XVIII asrlar hind miniatyurasining asosiy maktablari.

MAVZU 8. YANGI-SHARQI OSIYO VA Uzoq Sharq san'ati

1. Zamonaviy Tailand va Kampuciya hududida buddizm va hinduizmning qabul qilinishi.

MODUL 3. ANTIKA SANATI

MAVZU 9. ANTIKA SANATNING MAXSUSI

MAVZU 10. QADIMGI YUNONISTON ARXITEKTURASI

MAVZU 11. KADIMGI YUNON XULKI

1. Geometrik uslubdagi qadimgi yunon haykaltaroshligining xususiyatlari (miloddan avvalgi VIII-VII asrlar)

MAVZU 12. QADIMGI YUNON VASAPPINGI

MAVZU 13. QADIMGI RIM ARXITEKTURASI

MAVZU 14. QADIMGI RIM HAYOTI

MAVZU 15. QADIMGI RIMNING BOYISHI

MODUL 4. ERKA XRISTIAN SANATI. BIZANTINA SAN'ATI. G'arbiy Evropa O'rta asrlar san'ati

MAVZU 16. BIZANTINA SAN'ATI

1. Vizantiya san'atining rivojlanish davrlari XI-XII asrlar.

1. XIII-XV asrlarda Vizantiya me'morchiligi rivojlanishining tarixiy determinantlari.

MAVZU 17. ERKA XRISTIAN SANATI

MAVZU 18. G'arbiy Yevropa O'rta asrlar san'ati

5 MODULI AVROPA RENSANSIYASI SAN'ATI

MAVZU 19. DUCHENTO ITALIYA SAN'ATI

MAVZU 20. TRECENTO ITALIYA SAN'ATI

MAVZU 21. ITALIYA ART QUATROCENTO

MAVZU 22. "YUQORI" RENANSIYA ITALIYA SAN'ATI

MAVZU 23. ITALIYADA CHINKQUENTO MANNERIZM SAN'ATI

MAVZU 24. XV-XVI asrlarda Gollandiyada rasm chizish san'ati.

MAVZU 25. XV - XVI asrlarda Germaniyada rasm chizish san'ati.

MODUL 6. XVII asrning G'arbiy Evropa san'ati

MAVZU 26. BAROQA VA KLASSISIZM SAN'ATI: XVII asrning o'ziga xosligi.

MAVZU 30. XVII asrning ispan san'ati: rasm

1. Shaharsozlik

MAVZU 32. G'arbiy Evropa arxitekturasi XVIII asr

MAVZU 33. G'arbiy Evropa haykali XVIII asr

MAVZU 34. XVIII asrning G'arbiy Evropa rasmlari

1. XVIII asr italyan rasmining umumiy tavsifi.

MODUL 8. XIX asrning G'arbiy Evropa san'ati

MAVZU 35. G'arbiy Evropaning arxitekturasi XIX asr

1. XIX asrda G'arbiy Evropa me'morchiligining rivojlanish yo'nalishlari. Arxitektura uslubining o'ziga xosligi.

1. XIX asr german me'morchiligi an'analari.

MAVZU 36. XIX asrning G'arbiy Evropasi haykali

1. XIX asrda G'arbiy Evropada klassitsizm haykaltaroshligining badiiy an'analari.

1. XIX asr G'arbiy Evropadagi romantizm haykalining diniy mazmunining o'ziga xosligi.

37 -MAVZU. G'arbiy Evropaning XIX asrda rasm va grafika.

1. 1830-1850 yillar etuk bosqichining romantizmining o'ziga xosligi.

1. Grafika san'atining "realizm" yo'nalishidagi rivojlanish tendentsiyalari: mavzular, syujetlar, personajlar.

MODUL 9. XIX-XX asrlarning G'arbiy Evropa san'ati.

MAVZU 38. G'arbiy Evropa arxitekturasi XIX asr oxiri - XX asr boshlari.

1. XIX asr oxiri - XX asr boshlarida G'arbiy Evropa badiiy madaniyatining umumiy xususiyatlari.

2. Belgiya Art Nouveau

3. Frantsuzcha zamonaviy

MAVZU 39. XIX asr oxiri - XX asrning boshlarida G'arbiy Yevropa haykali.

MAVZU 40. G'arbiy Evropa rasmlari va XIX asr oxiri - XX asr boshlari grafigi.

MODUL 10 XX asrning G'arbining san'ati

MAVZU 41. XX asrning G'arbiy Evropa san'ati va nozik arxitekturasining umumiy mazmuni.

MAVZU 42. XX asr ARXITEKTURASI XUSUSIYATLARI

1. XX asrning birinchi yarmida G'arbiy Evropadagi san'at muzeylari arxitekturasida uslubning aniqligi.

43 -MAVZU. XX asrning G'arbiy Evropa san'ati asarlarining "REALIZMI".

44 -MAVZU. XX asr asrining G'arbiy Evropa san'ati asarlarining an'anaviyligi.

1. XX asr san'atidagi "an'anaviylik" tushunchasining xususiyatlari.

45 -MAVZU. XX asr asrining G'arbiy Evropa san'ati asarlarining epatizmi.

MAVZU 46. XX asr asrining G'arbiy Evropa san'ati asarlarining syurrealizmi.

47 -MAVZU. XX asr san'at asarlarining geometrizmi

MAVZU 48. XX asr san'at asarlarining "MALAKATI"

MAVZU 25. XV - XVI asrlarda Germaniyada rasm chizish san'ati.

4 soatlik sinf ishi va 8 soatlik mustaqil ish

Dars 84. XV - XVI asr Germaniyada rasm

4 soat ma'ruza va 4 soat mustaqil ish

Planlektsiyalar

1. XV asrning birinchi uchdan bir qismidagi Germaniyada rasm. Yuqori Reyn ustasining ishi, usta Frankning ishi.

2. XV asrning ikkinchi uchdan bir qismidagi Germaniyada rasm. Xans Mulcher, Konrad Vits, Stefan Loxner ishi.

3. XV asrning oxirgi uchdan bir qismidagi Germaniyada rasm. Martin Shongauer san'ati, Maykl Pacher san'ati.

4. XV-XVI asrlar oxirida Germaniyada rasm. Mattias Grunewald, oqsoqol Lukas Kranax, Albrecht Dyurer, "Dunay maktabi" rassomlarining ishlari: Albrecht Altdorfer.

5. XVI asr Germaniyadagi rasm. Reformatsiya hodisasi.

1. Germaniyada rasm chizish birinchi uchinchi 15 -asr. Yuqori Reyn ustasining ijodi, usta Frankning ijodi

XV asrda Germaniyada Uyg'onish san'atining umumiy xususiyatlari. XV asr nemis rasmlarida uch bosqichni ajratish mumkin: birinchisi - asr boshidan 1430 -yillargacha, ikkinchisi - 1470 -yillargacha. uchinchisi - deyarli asr oxirigacha. Nemis ustalari cherkov qurbongohlari shaklida asarlar yaratdilar.

1400-1430 yillar oralig'ida. Nemis qurbongohlari tomoshabinlar oldida tog'ning ajoyib dunyosini ochadi, bu odamlarni o'ziga xos qiziqarli ertak sifatida o'ziga jalb qiladi. Buni yuqori Reyn noma'lum ustasi tomonidan yaratilgan "Adan bog'i" kartinasi tasdiqlaydi

1410-1420 yillar

"Masih bolasiga sehrgarlarning sajdasi" sahnasi bo'lgan Sankt -Tomas qurbongohining panjarasi 15 -asrning birinchi uchdan birida faol ishlagan gamburglik usta Frank tomonidan qilingan deb ishoniladi. Xushxabar voqeasining ajoyibligi.

2. Germaniyada rasm va XV asrning ikkinchi uchdan bir qismi. Xans Mulcher, Konrad Vits, Stefan Lochner ishi

1430-1470 yillar bosqichida. Germaniyadagi tasviriy san'at asarlari badiiy tarzda yaratilgan maydonga botirilgan plastmassa hajmli odam figuralari bilan to'ldirilgan. Vizualizatsiya

MAVZU 25. XV - XVI asrlarda Germaniyada rasm chizish san'ati.

Masihning er yuzidagi azoblariga tasvir qahramonlarining ta'ziyalarining turli qirralari fosh qilinadi, ko'pincha ular er yuzidagi mavjudot azoblarini boshidan kechirgan boshqa odamlar bilan tenglashtirilgan shaxs sifatida namoyon bo'ladi. Tomoshabinlarning Masihning azob -uqubatlariga o'z his -tuyg'ularini his qilgan holda, Muqaddas Yozuvning sezgir hodisalari ekspressiv realizmi. Bu yillarda rassomlar Xans Mulcher va Konrad Vits Germaniyaning Bazel va Ulm shaharlarida juda qiziqarli ishlagan.

Ulm shahrining fuqarosi Xans Mulcher rassom va haykaltarosh sifatida tanilgan. Ustozning haykaltaroshlik ishlari Ulm meriyasi old oynalarini (1427) va Ulm sobori (1430-1432) g'arbiy jabhasini plastik bezashni o'z ichiga oladi. Gollandiya ta'siri, bu bizga rassomning Tournayda bo'lganligi va mashg'ulotlari haqida xulosa chiqarishga imkon beradi. Myulcher rasmlaridan ikkita qurbongoh bo'laklargacha saqlanib qolgan. Ustozning eng muhim asari "Vurzax qurbongohi" (1433-1437) bo'lib, undan sakkizta eshik saqlanib qolgan, tashqi tomondan Maryamning hayoti va ichkarida Masihning ehtirosi tasvirlangan. "Bokira Maryamning Sterzin qurbongohi" dan (1456-1458) hozirgi kungacha faqat bir nechta yon panellar va alohida o'yilgan yog'och figuralar saqlanib qolgan.

"Masih Pilat oldida" kartinasi "Vurzax qurbongohi" ning ichki qismining bir qismidir. Qahramonlarning tasvirlangan harakatga turlicha munosabati. "Vurzax qurbongohi" ning yana bir paneli - "Masihning tirilishi" rasmidir.

Swabia shahrida tug'ilgan va Bazel shahrining fuqarosi Konrad Vits yigirma qurbongoh muallifi sifatida tanilgan. Ularning barchasi rassomga Robert Kampen va Rojier van der Veyden kabi Gollandiyalik ustalarning ijodkorligiga ta'sirini ko'rsatadi. Chunki Vitsning asarlari yorug'lik va soyani modellashtirish orqali narsalarning jismlarini aniq tasvirlashga va fazoviy ravshanlikka erishish istagi bilan tavsiflanadi.

1445-1446 yillarda. Konrad Vits Jenevada bo'lganida, kardinal Fransua de Misning topshirig'iga binoan, "Aziz Pyotr Bazilikasi qurboni" ni ijro etdi. Qurbongohning orqa tomonidagi rasm "Mo''jizaviy ov".

Asarning badiiy makoni ikkita "Mo''jizaviy tutish" va "Suv ​​ustida yurish" xushxabar hikoyalarini birlashtirib, Qudratli Xudo bilan diniy aloqaga chiqishga imkon bermaydigan sabablarni tasvirlab beradi. Odamlarning gunohkorligi, Rabbiyga bo'lgan ishonchning yo'qolishi.

IN XV asrning birinchi yarmi Köln shahridagi nemis rassomlarining asarlarining o'ziga xosligi, ayniqsa qurbongoh rasmlari,

Stefan Lochner tomonidan yaratilgan. Tadqiqotlar shuni ko'rsatdiki, rassom o'zining asl ishida aka -uka Limburgning frankofon miniatyurasi yutuqlariga, nafisligi va nafis rangiga, shuningdek, Sent -Veronikaning ustasi tomonidan tasvirlangan mahalliy Köln an'analariga tayangan. Lochner, ayniqsa, Xudoning onasi Masih bolasi tasvirlangan rasmlarni tez -tez chizardi. Shu munosabat bilan, Stefan Lochnerning eng mashhur kartinasi - "pushti rangdagi Mariya"

MAVZU 25. XV - XVI asrlarda Germaniyada rasm chizish san'ati.

Ma'ruza 84. Germaniyada rassomchilik XVXVI asrlar.

bog '"(taxminan 1448). Rasmning halqa shaklidagi egri chiziq shaklidagi o'ziga xosligi.

3. Germaniyada rasm, XV asrning oxirgi uchdan bir qismi. Martin Shongauerning ishi, Maykl Pacherning ishi

1460-1490 yillarda. Germaniyada tasviriy san'at asarlarini yaratish jarayoniga Italiyaning Trecento Uyg'onish davri (birinchi navbatda Simone Martini) va Gollandiyalik ustalar Rojier van der Veyden va Gyugo van der Goes ijodi ta'sir ko'rsatdi. Tuyg'ular doirasini vizualizatsiya qilish muammosi.

XV asrning ikkinchi yarmidagi nemis rassomlaridan biri. Martin Shongauer edi. Rassom dastlab ruhoniy bo'lishi taxmin qilingan. Shongauer Kolmarda Kaspar Isenman bilan rasm chizishni o'rgangan. Rojier van der Veydenning rasmlari Shongauerning Burgundiyada bo'lganligini tasdiqlaydi.

"Cho'ponlarning sajdasi" asari (1475-1480). Tasviriy harakat qahramonlarining samimiyligining yorqin ifodasi. Shongauer tasvirlagan voqeada, asosiy e'tibor barcha personajlarning harakatlari va fikrlarida qanchalik samimiy ekanligiga qaratiladi.

Maykl Pacher ijodi. Rassom Pustertalda o'qigan, shuningdek Shimoliy Italiyaga ta'lim safari uyushtirgan, bu uning asarlarining italyancha plastik tili bilan yaqqol dalolat beradi.

Maykl Paxerning eng yaxshi rasmlari orasida "Ota cherkovi qurboni" (1477-1481) bor. "Aziz Volfgang ibodati" kartinasi "Cherkov otalari qurbongohi" ning tashqi o'ng qanotining yuqori qismidir.

Asarning badiiy makoni shuni ko'rsatadiki, aynan Regensburg episkopi ibodatining samimiyligi va samimiyligi Volfgangning azizlar darajasiga ilohiy hisoblanishiga va ruhining Tog'lar olamining balandligiga ko'tarilishiga yordam bergan.

4. Germaniyada, Rossiyada rasm, XV-XVI asrlar. Mattias Grunewaldning ishi, oqsoqol Lukas Kranachning ishi, Albrecht Dyurrerning ishi, "Dunay maktabi" rassomlarining ishi: Albrecht Altdorfer

XV-XVI asrlar oxiridagi Germaniya tasviriy san'ati-Germaniya Uyg'onish davrining eng yuqori bosqichi, Albrecht Dyurer va Niethart Gotthardt (Mattias Grunewald), Lukas Kranax oqsoqol va Xans Xolbeyn kichik. Ko'pincha, alohida va hatto naturalistik tarzda hal qilingan yagona motiv umumiy va umuminsoniy g'oya darajasiga ko'tariladi. Badiiy ijodda oqilona va mistik tamoyillar birgalikda mavjud.

MAVZU 25. XV - XVI asrlarda Germaniyada rasm chizish san'ati.

Ma'ruza 84. Germaniyada rassomchilik XVXVI asrlar.

Matias Grunewald - nemis "g'ayratli" Uyg'onish davrining eng buyuk rassomlaridan biri, uning ishi Asosiy va O'rta Reyn qirg'og'ida joylashgan Germaniya mintaqalari bilan bog'liq. Ma'lumki, rassom navbat bilan Seligenstadt, Asxaffenburg, Maynts, Frankfurt, Xall, Isenxaymda ishlagan.

Vazifa - mohir hamdardlik, hamdardlik, identifikatsiya, Masihning azobini o'z dardidek qabul qilish xususiyatlarini tasavvur qilish. Rassom Tomas Kempisning fikrlari bilan bo'lishadi. Grunewald davrida Tomas Kempisning "Masihga taqlid to'g'risida" kitobi shu qadar mashhur ediki, nashrlar soni bo'yicha Injildan keyin ikkinchi o'rinda turardi.

Matias Grunewaldning eng muhim asari Isenxaymdagi Sent-Entoni cherkovi uchun yaratilgan Isenxaym qurboni (1512-1516) edi.

Qurbongoh haykalli ziyoratgoh va uchta juft eshikdan iborat - ikkitasi harakatlanuvchi va bittasi. Qurbongoh eshiklari bilan turli xil o'zgarishlar Qutqaruvchining mujassamlanishi va qurbonligi sahnalari harakatiga olib keladi.

IN yopiq, qurbongohning markaziy qismi Masihning xochga mixlanish sahnasini ifodalaydi. Chegarada "Entombment" tasvirlangan va yon panellarda "Sent Entoni" va "Sent -Sebastyan" tasvirlangan.

IN Umuman olganda, qurbongoh panellarida tasvirlangan diniy voqealar Iso Masihning va Xristian cherkovining tanlangan rahbarlarining inson gunohlarini oqlash uchun qilgan buyuk qurbonlik g'oyasini aks ettiradi, "Agnus Dei" - "Qo'zining kato" ibodatini yorqin ifodalaydi. Dunyo gunohlarini olgan Xudo, bizga rahm qil ». Muqaddas Yozuv voqealarining ekspressiv realizmi, tomoshabinlarning Masihning azob -uqubatlariga o'z his -tuyg'ularini his qilishlarini hisobga olgan holda. Hamdardlik yuzlari. Gollandiyalik hunarmandlarning urf -odatlari. Haqiqiy tafsilotlarni etkazish vositalari

va fazoviy ravshanlik.

"Masihning xochga mixlanishi" rasmining badiiy maydoni Iso Masihni xochga mixlangan, bir necha kishi tik turgan holda tasvirlangan. Qutqaruvchi juda katta va dahshatli tarzda buzilgan. Masihning tasvirlangan jasadi Masih duch kelgan yirtqich azoblar haqida guvohlik beradi. U yuzlab dahshatli yaralar bilan qoplangan. Iso ulkan mixlar bilan xochga mixlangan, tom ma'noda qo'llari va oyoqlarini sindirib tashlagan. Boshi tikanli tojning o'tkir tikanlari tomonidan buzilgan.

Go'lgori xochining chap tomonida, xushxabarchi Yuhanno tasvirlangan, Madonnani qo'llab -quvvatlaydi, uzoq ibodatdan zaiflashadi va gunohkor Magdalalik Maryam, xoch etagida tiz cho'kib, ehtirosli ibodatda Najotkorga murojaat qiladi.

Masih tasvirining o'ng tomonida suvga cho'mdiruvchi Yahyo va Xudoning Qo'zisi joylashgan. Xochga mixlanish sahnasida suvga cho'mdiruvchi Yahyoning borligi Go'lgo'z mavzusiga qo'shimcha o'lchov beradi va Masihning qurbonligi qurbon qilinganini eslaydi. Xushxabar hodisasi shunchalik ifodali kuch bilan taqdim etilganki, hech kim befarq bo'lolmaydi.

MAVZU 25. XV - XVI asrlarda Germaniyada rasm chizish san'ati.

Ma'ruza 84. Germaniyada rassomchilik XVXVI asrlar.

Suvga cho'mdiruvchi Yuhanno tasvirining yonida Iso Masihga ishora qilib yozilgan: "U o'sishi kerak, men shartnoma tuzishim kerak".

"Isenxaym qurbongohi" eshiklari ochiq holda, ishning markaziy paneli "Maryamning ulug'lanishi" sahnasini aks ettiradi, uning chap tomonida - "Xabar", o'ngda - "Masihning tirilishi".

Kompozitsiya va rang -baranglik nuqtai nazaridan "Maryamning ulug'lanishi" kartinasi ikki qismga bo'lingan, ularning har biri Madonnaning shon -sharafining o'ziga xos hodisasini aks ettiradi.

"Masihning tirilishi" kartinasi, "Isenxaym qurboni" ning ochiq eshiklari, "Maryamning ulug'vorligi" rasmining yonida joylashgan bo'lib, sirli nashrida yerdan ko'tarilgan ritsar qiyofasida Najotkorni ifodalaydi. yorug'lik Ritsar Masih, tirilgandan keyin, tirilgandan keyin qurollangan askarlar ustidan to'liq g'alaba qozondi. Qutqaruvchining jasadi qamalgan sarkofag qopqog'ining ramzi. Masih qabridan toshni ag'darish harakatining ma'nosi. Rabbiy Eski Ahd qonunining yozuvlarini o'z ichiga olgan planshet sifatida ko'tarilgan qabrning taxtasi. Eski Ahd tamoyillari tarafdorlari ustidan qozonilgan g'alabaning timsoli Injil qonunining g'alabasini anglatadi.

"Isenxaym qurbongohi" qurilmasi nafaqat eshiklarni ochilishiga, balki Avgustin, Sent -Entoni va Sent -Jerom haykallari bilan ishning haykaltaroshlik qismini ochadigan go'zal eshiklarning qo'shimcha harakatlanishiga ham hissa qo'shadi. Masih va o'n ikki havoriyning haykalli yarim figuralari bilan predella sifatida. Ichki eshiklarning orqa tomonida, bir tomondan, "Sent -Entonining Sent -Pol germit bilan suhbati" sahnasi tasvirlangan, boshqa tomondan - "Sent -Entoni vasvasasi".

"Sent -Entoni vasvasasi" rasmining badiiy makoni.

Lukas Kranach oqsoqolning ishi - saksonlik saylovchisi Frederik Donishmandning saroy rassomi, shuningdek ajoyib grafik rassomi. Cranach Sakson san'at maktabining yaratuvchisi va eng yirik vakili hisoblanadi. O'z ijodiy faoliyati bilan bir vaqtda usta Vittenbergda muhim kommunal ishlarni bajargan: u taverna, dorixona, bosmaxona va kutubxonaga ega edi. Cranach hatto shahar kengashining a'zosi bo'lgan va 1537 yildan 1544 yilgacha bo'lgan. uch marta Vittenberg burgomasteri etib saylangan.

Islohot paytida va 1760 yilda Vittenbergni vayron qilgan yong'in paytida oqsoqol Lukas Kranachning ko'plab muhim asarlari vafot etganiga qaramay, saqlanib qolgan asarlar usta iste'dodining xilma -xilligini aks ettiradi. U ajoyib portretlar chizgan, shuningdek diniy va mifologik mavzularda rasmlar yaratgan. Kranaxning ko'plab mashhur yalang'ochlari bor - Venera, Momo Havo, Lucretiya, Salome, Judit. O'z asarlarini yaratishda u zamonaviy gumanistik manbalardan usta va mavzulardan foydalangan.

MAVZU 25. XV - XVI asrlarda Germaniyada rasm chizish san'ati.

Ma'ruza 84. Germaniyada rassomchilik XVXVI asrlar.

Lukas Kranaxning "Cupid jazosi" rasmining badiiy maydoni. Sevgi ma'budasi o'zining yalang'och go'zalligi bilan inson qalbini gunohkor ifloslikdan yuvishga, odamlarning qalbini ifloslik va toshbo'ron qilishdan qutqarishga chaqirilgan. Vazifa - kristalli tiniq muhabbat energiyasini qo'zg'atish, shu bilan inson ruhini har kungi iflos so'zlarning yopishqoq loyidan chiqarib tashlash. Asarning spiral kompozitsiyasining xususiyatlari.

1529 yilda ijro etilgan "Martin Lyuter" asari oqsoqol Lukas Krenachni ajoyib portret rassomi sifatida ochib beradi.

Katolik cherkovining buyuk nemis islohotchisi tasvirlangan, u "solih kundalik hayotda" Xudo bilan muloqot qiladi.

Albrecht Dyurerning ishi - 15 -asr oxiri - 16 -asrning birinchi uchdan bir qismidagi buyuk nemis rassomi, grafika rassomi va gravürchi. Dyurerning asarlari quyidagilar bilan ajralib turadi:

1. Kasbiy qiziqishning umumlashtirilgan falsafiy obrazlardan qat'iy naturalistik vizual tasvirlarga o'zgarishi;

2. Faoliyatning ilmiy asoslari, amaliy ko'nikmalarning chuqur va aniq bilimlar kombinatsiyasi (Dyurer - "Kompas va to'g'ri chiziq bilan o'lchash bo'yicha qo'llanma" va "Inson nisbati bo'yicha to'rtta kitob" nazariy risolalari muallifi);

3. Grafika va tasviriy asarlarni yaratish uchun yangi imkoniyatlarning kashfiyoti (gravür, uning oldida oq fonda qora chizma sifatida tushunilgan), Dyurer tomonidan san'atning o'ziga xos turiga aylangan, uning asarlari qora va oq ranglar, juda ko'p oraliq soyalarga ega);

4. Yangi badiiy janrlar, mavzular va syujetlarning kashf qilinishi (Dyurer Germaniyada birinchi bo'lib peyzaj janridagi asarni yaratdi (1494), nemis san'atida birinchi bo'lib yalang'och ayolni tasvirlab berdi (1493), o'zini birinchi bo'lib ko'rsatdi. yalang'och avtoportret (1498) va boshqalar);

5. Badiiy ijodning bashoratli pafosi.

O'limidan ikki yil oldin, Albrecht Dyurer o'zining mashhur "To'rt havoriy" (1526) tasviriy dipxtixini yaratdi va uni juda qadrladi.

Diptychning chap rasmidagi badiiy makon havoriylar Yuhanno va Butrusni, o'ngdagi havoriylar Pavlus va Markni ifodalaydi.

Tasvirlangan havoriylar inson temperamentini aks ettiradi. Xushxabarchi Yuhanno, yosh va xotirjam tasvirlangan, sanguine temperamentini tasavvur qiladi. Aziz va charchagan tasvirlangan Sankt -Peter flegmatik temperamentni anglatadi. Yorqin ko'zlari bilan harakatda ko'rsatilgan xushxabarchini belgilang, xolerik temperamentni ifodalaydi. Avliyo Pol, xira va ehtiyotkor bo'lib, melankolik temperamentni bildiradi.

Asar inson qalbining eng mohir tahliliy oynasi sifatida. Temperamentlarning to'liq diapazonini ingl.

MAVZU 25. XV - XVI asrlarda Germaniyada rasm chizish san'ati.

Ma'ruza 84. Germaniyada rassomchilik XVXVI asrlar.

Boshqa tomondan, bu asar xristian ta'limotini Iblis emas, balki Rabbimiz nomidan tarqatgan payg'ambarlar paydo bo'lishining to'g'riligining vizual dalilidir. Havoriylarning portret xususiyatlari.

Rasmning pastki qismidagi ikkala rasmda ham Dyurer buyrug'i bilan xattot Naderfer tomonidan ehtiyotkorlik bilan bajarilgan Yangi Ahddan maxsus tanlangan matnlar mavjud.

Dyurer tomonidan 1507 yilda yaratilgan "Odam Ato va Momo Havo" dipxtixi, "To'rt havoriy" asari kabi, nisbatan mustaqil ikkita rasmdan iborat. To'g'ri rasmning badiiy makoni Momo Havoni anglatadi, u yaxshilik va yomonlik daraxti yonida turib, jozibali ilondan qizil suyuq olma oladi. Chap rasmning badiiy makoni qo'lida olma shoxini ushlab turgan Odamni ifodalaydi.

Odamlarga har bir odamning gunohkorligi haqida eslatish, asl gunohning halokatli oqibatlari haqida ogohlantirish.

"Knight, Death and Ibil" (1513) mis o'ymakorligi Albrecht Dyurerning eng yaxshi grafik asarlaridan biridir. Asarning badiiy maydoni O'lim va Iblis yo'lni to'smoqchi bo'lgan og'ir zirhli otliq ritsarni ifodalaydi.

Gravür syujeti Rotastam Erasmusining "Xristian jangchining ko'rsatmasi" (1504) risolasi bilan bog'liq - bu muallif Masihning barcha ritsarlarini qo'rqmaslikka chaqirgan axloqiy va axloqiy ta'limot. qiyinchiliklar, agar dahshatli o'lik jinlar yo'lni to'sib qo'ysa. Ruhning kuchini ko'rsatish, tinimsiz Xudoning Ruhiga intilish, uni dunyoda hech kim va hech narsa, hatto O'lim va Iblis ham oldini ololmaydi.

XVI asr boshlarida Germaniya Uyg'onish davrining o'ta o'ziga xos hodisasi. romantik fantastik manzara janrini ijodkorligi bilan kashf etgan "Dunay maktabi" (nemischa Donauschule) rassomlarining faoliyati boshlandi. "Dunayliklar" rasmlarida inson hayotini tabiat hayoti, uning tabiiy mavjudlik ritmi va Xudo bilan pan-enteistik organik aloqasi bilan birlashtirish zarurligi haqidagi g'oya tasvirlangan.

"Dunay maktabi" ning etakchi ustasi Albrecht Altdorfer edi. Tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, rassomning ijodiy uslubining shakllanishiga oqsoqol Lukas Kranax va Albrecht Dyurer asarlari ta'sir ko'rsatgan.

Altdorfer ishining boshlang'ich bosqichining vakillik ishi usta tomonidan 1510 -yillarning boshlarida ijro etilgan "Kosa uchun ibodat" kartinasi edi. Asarning badiiy makoni, xushxabar hikoyasini hissiyot bilan ochib beradi, tabiatni inson dunyosida sodir bo'layotgan voqealarga faol javob beradigan sezgir tirik organizm sifatida taqdim etadi.

Taxminan 1520 -yillarning boshlarida. Altdorfer ijodiy faoliyatida muhim o'zgarishlar ro'y berdi. Markaziy mavzu

MAVZU 25. XV - XVI asrlarda Germaniyada rasm chizish san'ati.

Ma'ruza 84. Germaniyada rassomchilik XVXVI asrlar.

usta ishining ilohiy tabiat dunyosi va Xudo tashlab ketgan odam dunyosi bilan o'zaro munosabatlarining murakkabligini tasavvur qilish edi. Rassom faoliyatining bu bosqichi uchun "Ko'prikli manzara" (1520 -yillar) tasviriy asari dalolat beradi. Asosiy mavzu - ilohiy tabiat olamining Xudo tashlab ketgan odam dunyosi bilan o'zaro ta'sirining murakkabligini tasavvur qilish.

Altdorfer san'atining eng yuqori cho'qqisi usta tomonidan 1529 yilda Bavariya gersogi Vilgelm buyurtmasi bilan yaratilgan "Buyuk Aleksandr jangi" kartinasi edi.

Asarning badiiy makoni koinotning panoramasini ifodalaydi. Quyosh olovining ilohiy elementlari, osmon havosi, okean suvi va qoyali erlar bir -biri bilan doimiy va qattiq aloqada bo'lgan olamning bir qonuniga muvofiq yashaydilar. Biroq, bu elementlarning o'zaro halokatli jangi emas, balki ularning tabiiy o'zaro ta'siri tamoyili. Olamning yagona qonuniga binoan yashaydigan elementlarning tabiiy o'zaro ta'siri printsipi.

5. Germaniyada rasmlarXVI asr. Reformatsiya hodisasi

Germaniyada Uyg'onish tarixi to'satdan tugadi. 1530-1540 yillarga kelib. aslida hammasi tugadi. Bu erda islohot halokatli rol o'ynadi. Ba'zi protestant harakatlari to'g'ridan -to'g'ri ikonoklastik shiorlar va san'at yodgorliklarini katoliklik g'oyalarining xizmatkori sifatida yo'q qilishga qaror qilib chiqdi. Diniy ustunlik protestantizmga o'tgan o'sha nemis erlarida ular tez orada cherkovlarning tasviriy dizaynidan butunlay voz kechishdi, shuning uchun ko'pchilik rassomlar o'zlarining mavjudlik asoslarini yo'qotdilar. Faqat XVI asrning o'rtalariga kelib. Germaniyada badiiy faoliyatning biroz jonlanishi, hatto katoliklikka sodiq qolgan sohalarda ham. Bu erda, Gollandiyada bo'lgani kabi, rinizm rivojlanmoqda.

XVI asrning ikkinchi yarmida Germaniya tasviriy san'ati G'arbiy Evropa rasmlarining umumiy uslubiy oqimida faol ishtirok etdi. Biroq, endi nemis san'ati namunalarini mahalliy ustalar emas, balki mamlakatga ishlashga taklif qilingan golland va flamand rassomlari shakllantirdilar.

Kichik Hans Xolbeyn - nemis rassomi va grafik rassomi. Ukasi Ambrosius singari, Xans Xolbeyn ham o'qishni otasining ustaxonasida boshladi.

Ijodiy ishining dastlabki davrida usta 1517 yilda Isenxaymda shaxsan uchrashgan Matias Grunewald asarlari ta'sirida bo'lgan. Xolbeynning dastlabki asarlarida italiyalik ta'sir bir xil darajada sezilgan, garchi uning isboti yo'q. rassomning Italiyaga tashrifi. Xochga mixlanish Hans Xolbeynning birinchi davrlarini anglatadi.

MAVZU 25. XV - XVI asrlarda Germaniyada rasm chizish san'ati.

Ma'ruza 84. Germaniyada rassomchilik XVXVI asrlar.

Xolbeynning Germaniyada yozgan ko'plab asarlari 1529 yil fevral oyida islohotchi "ikonoklazma" qurboni bo'ldi. Bu o'sha yili xo'jayinning nihoyat Angliyaga joylashishining asosiy sababi edi. Angliyada Xolbeyn asosan London sudida portret rassomi bo'lib ishlagan, asta -sekin Shimoliy Evropadagi eng yirik portret rassomi sifatida shuhrat qozongan.

1536 yildan boshlab, rassom qirol Genrix VIII xizmatiga kirdi, u uchun mumkin bo'lgan partiyalar deb hisoblangan malika portretlarini yaratish uchun qit'aga ko'p sayohat qildi.

Ingliz davrining portretlarida asosan qirol oilasi a'zolari va yuqori aristokratiya a'zolari tasvirlangan.

"Genrix VIII" (taxminan 1540 -yillar) asari ustaning eng yaxshi portretli asarlariga tegishli. Portretdan tashqari, usta ko'plab devor rasmlarini, shuningdek kostyumlar va idishlarning eskizlarini yasagan. Xolbeynning haqiqiy asari 1538 yilda yog'ochdan yasalgan "O'lim raqsi" edi.

• Qadimgi Misrda rasmning rivojlanishi Qadimgi Misrning eng mashhur me'moriy yodgorliklari
• 17 -asr Gollandiya janridagi rasm
• "Psixikalar jangi" ga qanday yozilish kerak, yordam uchun ruhshunoslar jangiga murojaat qiling
• Darsning qisqacha mazmuni "Ibtidoiy dunyo - insoniyatning birinchi qadamlari
• Taqdimot "Tasviriy san'atdagi uy janri" Mavzu bo'yicha taqdimot: Rasmda uy janri
• MHC bo'yicha "Rasmdagi uy janri" (5 -sinf) taqdimoti, loyiha, ma'ruza Mavzu bo'yicha taqdimot: Rasmdagi uy janri
• "Jinoyat va jazo" romanidagi raqamlarning ramziyligi "Jinoyat va jazo" romanidagi 7 -raqam
• XIII-XV asrlarda Rossiyada kundalik hayot
• "Slavyan yozuvi va madaniyati kuni" mavzusida bolalar uchun taqdimot
• Qalam bilan tankni chizish

• "Momaqaldiroq" dramasining yaratilish tarixi Katerina qalbida momaqaldiroq bepul yuklab olish mavzusida adabiyot taqdimoti.
• Qanday qilib onani chiroyli va oson chizish mumkin: bolalar uchun bosqichma-bosqich ko'rsatmalar
• N v gogol hikoyalar portreti
• Sibir xalqlari: milliy an'analar Sibirning tub xalqlarining urf -odatlari va urf -odatlari
• "Rasmda ona qiyofasi" mavzusida taqdimot.
• Texnologik madaniyat tushunchasi Texnologik madaniyat tushunchasi va mohiyati
• O'yin natijasini qanday bilish va chiptani tekshirish
• Ukraina lotereyalari Lotto Maxima lotereyasida mukofotlar
• Omad sirlari yoki lotereyani yutishning bosqichma-bosqich algoritmi 49dan 6tasini yutish ehtimoli
• Omad sirlari yoki lotereyani yutishning bosqichma-bosqich algoritmi