Rembrandt nomi. Rembrandt - rasmlar
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn Gollandiyaning Leyden shahrida 1606 yil 15 iyulda tug'ilgan. Rembrandtning otasi gullab-yashnagan tegirmonchi edi, onasi yaxshi pishirilgan, u nonvoyxonaning qizi edi. "Van Reyn" familiyasi so'zma-so'z "Reyndan" degan ma'noni anglatadi, ya'ni Reyn daryosidan, u erda Rembrandtning bobolari bobolarida tegirmonlar turgan. Oiladagi 10 boladan Rembrandt eng yoshi edi. Boshqa bolalar ota-onalari izidan borishdi va Rembrandt boshqa yo'lni - san'atni tanladi va Lotin maktabida tahsil oldi.
13 yoshida, Rembrandt rasm chizishni o'rgana boshladi va shahar universitetiga o'qishga kirdi. O'sha paytda yosh hech kimni bezovta qilmasdi, asosiysi bu darajadagi bilim edi. Ko'plab olimlarning ta'kidlashicha, Rembrandt universitetga o'qish uchun emas, balki armiyadan jazo olish uchun kelgan.
Rembrandtning birinchi o'qituvchisi Yoqub van Svanenburch edi. Bo'lajak rassom uch yilni ustaxonasida o'tkazdi, keyin Piter Lastman bilan o'qish uchun Amsterdamga ko'chib o'tdi. 1625-1626 yillarda Rembrandt o'z ona shahriga qaytib keldi va rassomlar va Lastmanning ba'zi talabalari bilan tanishdi.
Shunday bo'lsa-da, Rembrandt ko'p muhokamadan so'ng, rassomning karerasini Gollandiya poytaxtida boshlash kerak deb qaror qildi va yana Amsterdamga ko'chib o'tdi.
1634 yilda Rembrand Saskiyaga uylandi.. Nikoh paytida hamma yaxshi holatda edi (Rembrandtda, rasm chizish bilan, Saskiyaning ota-onasi ta'sirli meros qoldirgan). Shunday qilib, bu qulaylik nikohi emas edi. Ular bir-birlarini chinakam ishtiyoq va ishtiyoq bilan sevdilar.
1635 - 1640 yillarda. uning xotini Rembrandtdan uchta bolani dunyoga keltirdi, ammo ularning barchasi yangi tug'ilgan chaqaloqlardan vafot etdi. 1641 yilda Saskiya bir o'g'il tug'di, u Tit ismini oldi. Bola tirik qoldi, ammo, afsuski, onaning o'zi 29 yoshida vafot etdi.
Xotini Rembrandt vafotidan keyin u o'zi emas edi, u nima qilishni bilmas edi va rasm chizishda taskin topdi. Aynan o'sha yili uning xotini vafot etganida u “Tungi tomosha” rasmini tugatgan. Yosh ota Titusga dosh berolmadi va shuning uchun u uchun bekasi - Gertier Dirksni yolladi, u uning bekasi bo'ldi. Taxminan 2 yil o'tdi va uydagi enaga o'zgargan. U yosh qizga aylandi Xendrickier Stoffels. Ammo Gertier Dirks bilan nima bo'ldi? U Rembrandtni nikohdan oldingi kelishuvni buzgan deb hisoblab, sudga berdi, ammo u tortishuvni yo'qotdi va 5 yilgacha u erda bo'lgan axloq tuzatish uyiga jo'natildi. Ozod qilingan, u bir yildan keyin vafot etgan.
Xendriki Stoffelsning yangi onasi Rembrandtdan ikkita bola tug'di. Ularning birinchi bolasi - o'g'il bolaligida vafot etdi va otasi tirik qolgan yagona qizi Karneliya.
Buni kam odam biladi Rembrandt juda o'ziga xos to'plamga ega edi, unda italiyalik rassomlarning rasmlari, turli xil rasmlar, tazyiqlar, turli xil büstler va hatto qurollar mavjud.
Rembrandtning quyosh botishi
Rembrandt yomon ish qilardi. Pul etishmayapti, buyurtmalar soni kamaydi. Shuning uchun, rassom o'z to'plamining bir qismini sotdi, ammo bu ham uni saqlab qolmadi. U qamoqqa olish arafasida edi, ammo sud uning foydasiga edi, shuning uchun unga butun mol-mulkini sotish va qarzlarini to'lashga ruxsat berildi. Hatto bir muncha vaqt u o'z mulki bo'lmagan uyda yashadi.
Bu orada, Titus va uning onasi Rembrandtga biron-bir tarzda yordam berish uchun badiiy buyumlar savdosi bilan shug'ullanadigan kompaniyani tashkil etishdi. Haqiqatan ham, rassom umrining oxirigacha ko'pchilikka hech narsa bermadi, ammo bu Rembrandtning obro'siga putur etkazmadi, u odamlar oldida munosib shaxs bo'lib qoldi.
Rembrandtning o'limi juda qayg'uli edi. 1663 yilda sevimli rassom vafot etdi - Xendriki. Biroz vaqt o'tgach, Rembrandt o'g'li Titusni va kelinini dafn qildi. 1669 yilda, 4 oktyabrda, u o'zi bu dunyoni tark etdi, lekin uni sevadigan odamlarning qalbida abadiy iz qoldirdi.
Bo'lajak tasviriy san'at islohotchisi Leydendagi boy tegirmonchi oilasida tug'ilgan. Bola bolaligidanoq rasm chizishga qiziqish ko'rsatgan, shuning uchun 13 yoshida u Leydendagi rassom Yakob van van Svanenburga qiziqib qolgan. Keyinchalik, Rembrandt tarixiy, mifologik va bibliyaga ixtisoslashgan Amsterdam rassomi Piter Lastman bilan birga tahsil oldi.
1627 yilda, Rembrandt, do'sti Yan Levens bilan birgalikda, o'z ustaxonasini ochishga muvaffaq bo'ldi - 20 yoshga to'lmagan yosh rassom talabalarni jalb qila boshladi.
Rembrandtning dastlabki asarlarida rasm chizishning o'ziga xos uslubi yaqqol ko'rinib turibdi - rassom o'z belgilarini imkon qadar hissiy jihatdan yozishga intiladi, tuvalning har santimetri drama bilan to'ldiriladi. Safarning boshida, xiyaroskuro bilan ishlaydigan kelajakdagi usta usta ushbu texnikaning his-tuyg'ularni etkazish qobiliyatini anglab etdi.
1631 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda katta ishtiyoq bilan kutib olindi, san'at ixlosmandlari yosh rassomning tasviriy uslubini Rubensning o'zi yaratgan asarlari bilan taqqosladilar - Aytgancha, Rembrandt ushbu rassomning ko'p estetikasiga e'tibor berishdan xursand edi.
Gollandiya poytaxtida ishlagan davr Rembrandt asarlarida portret janrining muhim bosqichiga aylandi - bu erda usta ayol va erkak boshlarining ko'plab eskizlarini yozib, har bir tafsilotni puxta o'ylab, insonning yuz ifodalarining barcha nozik tomonlarini o'z ichiga olgan. Rassom boy fuqarolarga yozadi - uning shon-shuhrati tezda tarqaladi va tijorat muvaffaqiyatining kalitiga aylanadi va shuningdek, o'z-o'zini portretlarida ko'p ishlaydi.
Shaxsiy va ijodiy Rembrandtning taqdiri oson bo'lmagan. Ilgari shon-shuhrat va muvaffaqiyat karerasida iste'dodli rassom o'z ishining inqilobiy jasoratini anglay olmagan boy mijozlarini to'satdan yo'qotdi. Ikki asr o'tgach, realist rassomlar Rembrandt merosini chinakam qadrlash uchun golland rassomchiligining oltin davrining eng yorqin vakillaridan biri bo'lgan ushbu usta rasmlari bilan ilhom olishdi.
1. "Danae" (1633-1647 yillar)
Agar siz Rembrandt haqida hech narsa bilmasangiz va umuman rasm chizishga qiziqmasangiz ham, ushbu rasm sizga albatta tanishdir. Sankt-Peterburg Ermitajida saqlangan tuval 1985 yilda uni sulfat kislota bilan ishg'ol qilgan va keyin pichoq bilan tuvalni kesib tashlagan vandal tufayli deyarli yo'q bo'lib ketdi.
Yalang'och qiz to'shakda yorug'liksiz yorug'lik nurida yotganini tasvirlaydigan rasm, o'z uyi uchun Rembrandt tomonidan yozilgan - syujet Meduza Peres va G'olibning kelajakdagi onasi go'zal Danai va Zevs momaqaldiroq haqidagi mashhur qadimiy yunon afsonasini tanlagan. Danayning paydo bo'lishi ijodkor tadqiqotchilarga sirni ochib berdi, uni yaqinda hal qilish mumkin edi: uning rafiqasi Saskia van Eylenburh Rembrandtning namunasi bo'lganligi ma'lum, ammo bizga kelgan Danaya rassomning rafiqasiga o'xshamaydi. Tuvalni rentgen tekshiruvi shuni ko'rsatdiki, Rembrandt xotinining o'limidan keyin Danaining yuzini qisman nusxa ko'chirgan va uni ikkinchi sevgilisi, o'g'li Titus Gertier Dirksning enagasi kabi ko'ringan. Danae tomon yurgan Cupid ham dastlab boshqacha ko'rinishga ega edi - qanotli xudo kulib yubordi va oxirgi versiyada uning yuzida azob-uqubatlar muzlab qoldi.
1985 yilda rasmga qilingan hujumdan keyin u 12 yil davomida tiklandi. Rasmni yo'qotish 27% ni tashkil etdi, eng yaxshi ustalar Rembrandtning durdonasini qayta tiklash ustida ishladilar - ammo muvaffaqiyatning kafolatlari yo'q edi. Yaxshiyamki, tuval hali ham saqlanib qoldi, endi rasm zirhli stakan bilan ishonchli himoyalangan.
2. "Tungi soatlar", (1642)
Ko'rish rejimiga kirish uchun rasmni bosing.
To'rt metrli ulkan tuval o'zining yaratuvchisi uchun karerada haqiqatan ham halokatli bo'ldi. Suratning to'g'ri nomi: "Kapitan Frans Bunning Kok va leytenant Villem van Reytenburgning miltiq kompaniyasining chiqishlari". Ikki asr davomida unutilgan, undan keyin san'atshunoslar tomonidan kashf etilgan "tungi tomosha" bo'ldi. Rasmda tungi xizmat paytida mushketyorlar tasvirlanganligi to'g'risida qaror qabul qilindi - va faqat tiklanishdan keyin butunlay boshqa asl rang ho'l qatlam ostida yashiringanligi aniqlandi - soyalar ravon gapiradi - tuvalga ta'sir taxminan soat 2 da sodir bo'ladi.
Bu ish Gollandiya fuqarolik militsiyasining bo'linmasi bo'lgan Rembrandt Otish Jamiyati tomonidan foydalanishga topshirilgan. Olti kompaniyaning guruhli portreti kompaniyaning yangi binosini bezatishi kerak edi - Rembrandtdan kapitan Frans Bunning Kok uchun miltiq ishlab chiqaradigan kompaniya yozishni so'rashdi. Rassomdan ular an'anaviy marosim portretini kutishardi - ketma-ket barcha belgilar - ammo u mushketyorlarni harakatda tasvirlashga qaror qildi. Har bir raqam iloji boricha dinamik bo'lgan jasur kompozitsiya mijoz bilan tushunishni topa olmadi - norozilik tasvirlarning biri aniq ko'rinib turishi, kimdir esa orqa tomonda ekanligi tufayli yuzaga keldi. "Night Night" Rembrandtning karerasini butunlay buzdi - aynan shu rasmdan so'ng oddiy boy mijozlar rassomdan yuz o'girishdi va uning yozish uslubi tubdan o'zgardi.
Aytgancha, bu tuvalning taqdiri Danaening taqdiridan kam emas. XVIII asrda miltiq jamiyatining yangi zaliga kirish uchun u mutlaqo vahshiyona ravishda sunnat qilinganligi bilan boshlanadi. Shunday qilib mushketyorlar Jeykob Dirksen de Roy va Yan Brugman rasmdan g'oyib bo'lishdi. Yaxshiyamki, asl tuvalning nusxasi saqlanib qoldi. Night Night vandallarning hujumidan uch marta omon qoldi: birinchi marta tuvalning katta qismi kesildi, ikkinchi marta rasm 10 marotaba pichoqlandi va uchinchi marta oltingugurt kislotasi bilan eritildi.
Endi tuval Rijksmuseumda - Amsterdam milliy muzeyida saqlanadi. Siz ushbu rasmga bir necha soat davomida qarashingiz mumkin - barcha belgilar juda katta tuvalda batafsil tasvirlangan, ikkalasi ham "buyurtma asosida" (aslida mushketyorlar - bularning 18tasi bor) va o'z xohishiga ko'ra Rembrandt tomonidan qo'shilgan (16 ta rasm, eng sirli - bu "oltin" jajji qizaloq. "rasm" bo'limi
3. "Tavernadagi murtad o'g'il" (1635)
Ko'rish rejimiga kirish uchun rasmni bosing.
Rassomning sevimli rafiqasi Saskiya bilan tizzasiga tushgan o'z-o'zini portreti Drezden shahridagi Eski ustalar galereyasida saqlanadi (aka Drezden galereyasi). Shubhasiz, rassom bu rasmni mutlaqo baxtli qilib chizdi. Uning hayotining ushbu davrida Rembrandt juda ko'p ishlagan va samarali ishlagan, mashhur bo'lgan, o'z ishi uchun katta haq olgan, mijozlari orasida taniqli va badavlat odamlar bo'lgan. Usta Luqo Xushxabaridagi fitnani zamon ruhida qayta ko'rib chiqdi - murtad o'g'li kamisolda va paxmoqli keng shlyapa kiygan, tizzasidagi fohisha ham zamonning uslubida kiyingan. Aytgancha, bu rassomning rafiqasi bilan bo'lgan yagona avtoportreti - Rembrandt 1638 yilda gravür texnikasidan foydalangan holda o'zi va Saskiyaning boshqa bir suratini bitta manzarali makonda ijro etdi. Suratning umumiy quvnoq ohangiga qaramay, muallif ertami-kechmi bu hayotda hamma narsa to'lanishi kerakligini eslatishni unutmadi - bu fonda shifer taxtasi bilan aniq ko'rsatilgan, bu erda cuticle yaqinda hisob-kitob qilinadi. Rembrandt o'zining iste'dod uchun qasosi qanchalik katta bo'lishini tasavvur qila olarmidi?
4. "Adashgan O'g'ilning qaytishi" (1666-1669)
Ko'rish rejimiga kirish uchun rasmni bosing.
Bu Rembrandtning eng katta diniy rasmidir, u Ermitajda saqlanadi. Rasmning semantik markazi yon tomonga siljiydi, asosiy raqamlar ajratib ko'rsatiladi, qolgan belgilar soya bilan qoplanadi, bu esa rasmni o'qiyotganda xato qilishning iloji yo'q. Aytgancha, Rembrandtning barcha rasmlari bitta muhim tafsilot bilan birlashtirilgan - asosiy syujetning umumiy ravshanligi bilan har bir rasmda sirlar yashiringan, ularni san'atshunoslar hal qila olmaydilar. "Tungi tomosha" filmidagi qiz kabi, "G'oyat o'g'lining qaytishi" da sirli sirlangan qahramonlar mavjud. Ularning to'rttasi bor - kimdir ularni shartli ravishda qahramonning "aka-uka va opa-singil" deb ataydi. Ba'zi tadqiqotchilar ustunning orqasidagi ayol figurasini ikkinchi, itoatkor o'g'il sifatida talqin qilishadi - garchi an'anaviy ravishda bu rol birinchi o'rindagi odamga topshirilsa. Soqolli, qo'lida hassa bo'lgan bu kishi yana bir savol tug'diradi - Luqo Xushxabarida, dekaner akasi adashib qolgan amakivachchani to'g'ridan-to'g'ri daladan kutib olgani yugurib keldi va bu erda juda olijanob sarguzasht, hatto abadiy yahudiy tasvirlangan. Aytgancha, Rembrandt o'zini shunday tasvirlagan bo'lishi mumkin - avtoportretlar, ma'lumki, uning rasmlarida kam uchraydi.
5. "Flora timsolidagi Saskiya" (1634)
Ko'rish rejimiga kirish uchun rasmni bosing.
Rembrandt tuvallarida 1934-1942 yillardagi ayol rasmlarining aksariyati rassomning sevimli rafiqasi Saskiya van Eylenburh tomonidan chizilgan. Qadimgi Flora ma'buda xudosi obrazida usta Saskiyani uch marotaba tasvirlagan - biz ko'rib chiqayotgan portret ularning to'y yilida yaratilgan - yalang'och ko'z bilan Rembrandt o'z xotiniga sajda qilgani, uni hayratda qoldirgani va rasmga uning barcha muloyimligini qo'ygani aniq.
Saskiya turmushga chiqqanida 22 yoshda edi, 17 yoshida u etim qoldi. Bo'lajak umr yo'ldoshi bilan uni bir voqea kutib oldi - u Amsterdamga, Rembrandt bilan tanish bo'lgan va'zgo'y Iohann Kornelis Silviusning amakivachchasiga tashrif buyurdi. To'y 1634 yil 10 iyunda bo'lib o'tdi. 1942 yilda - Titning uzoq kutilgan o'g'li tug'ilgandan bir yil o'tib - Saskiya vafot etdi.
Flora Saskia - bu yoshlik, soflik va poklikning timsolidir, uning qiyofasida juda jozibali uyatchanlik va jozibali tazelik bor. Ushbu rasmda Rembrandt pastoral va tarixiy portretni mohirona birlashtirgan. Aytgancha, rafiqasi tomonidan chizilgan uchta Floraning (ikkita boshqa surati 1935 va 1941 yillarda yaratilgan), birinchisi antik davrga taalluqli, qolgan ikkitasi portretlar faqatgina afsonaviy tafsilotlar bilan afsonaga tegishli. "Flora qiyofasidagi Saskiya" Ermitajda saqlanadi.
Rembrandt Xarmensz van Rayn, gollandiyalik rassom, chizmaxon va etch. Rembrandtning hayoti, hissiy kechinmalarining barcha boyligi bilan insonni chuqur falsafiy idrok etish istagi bilan uyg'unlashtirilgan asar jahon badiiy madaniyatining cho'qqilaridan biri bo'lgan 17-asr golland san'ati taraqqiyotining eng yuqori nuqtasini belgilaydi. Rembrandtning badiiy merosi juda xilma-xildir: u portretlar, natyurmortlar, landshaftlar, janr sahnalari, tarixiy, bibliyaviy, mifologik mavzularga oid rasmlarni chizgan. Leyden universitetida qisqa muddatli mashg'ulotdan so'ng (1620), Rembrandt o'zini san'atga bag'ishlashga qaror qildi va Leydendagi J. van Svanenburch (1620-1623 yillarda) va Amsterdamdagi P. Lastman (1623) bilan rasm chizishni o'rgandi; 1625-1631 yillarda u Leydenda ishlagan.
Leydend davridagi Rembrandt rasmlari ijodiy mustaqillikni izlash bilan ajralib turadi, ammo ular haligacha Lastman va gollandiyalik karavagizm ustalarining ta'sirini namoyish etadi ("Ma'badga olib kelish", 1628-1629 yillar, Kunsthalle, Gamburg). "Havoriy Pol" kartinalarida (1629-1630 yillar, Milliy muzey, Nyurnberg) va "Ma'baddagi Simeon" (1631, Mauritshuis, Gaaga) rasmlarida u xiaroskuroni tasvirlarning ma'naviyati va hissiy ekspressivligini oshirish vositasi sifatida ishlatgan. O'sha yillarda, Rembrandt portret ustida ko'p ishladi, odamning yuz ifodalarini o'rgandi. 1632 yilda Rembrandt Amsterdamga ko'chib o'tdi va u erda tez orada boy patrisian Saskia van Eylenburchga uylandi. 1630 yillar oilaviy baxt va Rembrandtning ulkan badiiy muvaffaqiyati davri edi. "Doktor Tulpning anatomiya darsi" (1632, Mauritshuis, Gaaga) rasmda rassom guruh portreti muammosini innovatsion ravishda hal qildi, kompozitsiyaga hayotiy qulaylik berdi va uni bitta harakatga birlashtirdi, Rembrandtga shuhrat keltirdi. Rembrandt van Rayn ko'plab buyurtmalar asosida chizilgan portretlarda yuzning tashqi ko'rinishi, kiyim-kechak va zargarlik buyumlarini diqqat bilan taqdim etgan ("Burggraf portreti" rasm, 1636, Drezden galereyasi).
Ammo Rembrandtning avtoportretlari va unga yaqin bo'lgan odamlarning portretlari erkinroq va rang-barang bo'lib, unda rassom dadil ruhiy ifoda izlashda tajriba o'tkazgan (avtoportret, 1634, Luvr, Parij; "Kulib turgan Saskiya", 1633, rasmlar galereyasi, Drezden). Ushbu davrdagi kashfiyot mashhur "Saskiya bilan avtoportret" yoki "Quvnoq jamiyat" tomonidan yakunlandi; 1635 yil, Art Galereya, Drezden) badiiy kanonlar bilan jasorat bilan ajralib turadi, kompozitsiyaning jonli tezkorligi, rasmning erkin uslubi bilan katta, yorug'lik bilan to'ldirilgan, rangli gamutda ajralib turadi.
1630-yillardagi Injil kompozitsiyalari ("Ibrohimning qurbonligi", 1635, Ermitaj davlat muzeyi, Sankt-Peterburg) Italiya barok rasmining ta'siri muhrini o'zida aks ettiradi, bu o'zgacha kompozitsion dinamikasi, burchalarning aniqligi, qora va oq kontrastlari bilan namoyon bo'ladi. XVI asrning 30-yillarida Rembrandt asarida rassom klassik qonun va urf-odatlarga e'tiroz bildirgan mifologik sahnalar alohida o'rin tutadi ("Gammedening o'g'irlanishi", 1635, Rasmlar galereyasi, Drezden).
Rassomning estetik qarashlarining yorqin timsoli bu "Danae" monumental kompozitsiyasi (1636-1647, Sankt-Peterburg Davlat Ermitaj muzeyi) bo'lib, unda Uyg'onish davri buyuk ustalari bilan polemikaga kirgan ko'rinadi: u klassik ideallardan yiroqda bo'lgan Danaayning yalang'och shaklini jasorat bilan ijro etdi. italiyalik ustalarning obrazlarining chinakam tezkorligi va sezgirligi, ideal go'zalligi ma'naviyat go'zalligi va insoniy tuyg'u iliqligiga zid edi. Xuddi shu davrda Rembrandt ishqalanish va o'ymakorlik texnikasida juda ko'p ishladi ("Pissing Woman", 1631; "Kalamush zaharini sotuvchisi", 1632; "Sayohatchilar juftligi", 1634), qalin va umumlashtirilgan qalam rasmlarini yaratdi.
1640 yillarda Rembrandt ishi va zamonaviy jamiyatning cheklangan estetik ehtiyojlari o'rtasida ziddiyat kelib chiqdi. Bu 1642 yilda aniq ko'rindi, "Night Night" (Rijksmuseum, Amsterdam) kartinasi ustaning asosiy g'oyasini qabul qilmaydigan xaridorlarning noroziligini qo'zg'atganida - an'anaviy guruh portreti o'rniga u qahramonona yuqori darajadagi kompozitsiyani signal signalida otishuvchilar gildiyasi sahnasi bilan yaratdi, ya'ni. . asosan Gollandiya xalqining ozodlik kurashi haqidagi xotiralarini uyg'otadigan tarixiy rasm. Rembrandtning buyruqlari oqimi pasaymoqda, uning hayot sharoitlari Saskiyaning o'limi bilan bog'liq. Rembrandtning ishi tashqi diqqatga sazovor joyini va avvalgi ko'pchilik notalarini yo'qotadi. U xotirjam, iliqlik va yaqinlik bilan bibliyaga oid va janrli sahnalarni yozadi, insoniy tajribalarning nozik nuanslarini, ma'naviy va qarindoshlik tuyg'ularini ochib beradi (Devid va Jonatan, 1642, Muqaddas oila, 1645, ikkalasi ham Ermitajda, Sankt-Peterburg).
Maxsus, dramatik, hissiy jihatdan keskin tus oladigan eng yaxshi qora-oq o'yin ("Xristian kasalni davolaydi" yoki "Yuz nafar gildiyachilar varaqasi" monumental grafik varaqasi, 1642-1646 yillar; havosi to'la, rasmda ham, Rembrandt grafikasida ham tobora muhim ahamiyat kasb etmoqda). va yorug'lik dinamikasining manzara "Uch daraxt", 1643). 1650 yillar, og'ir hayot sinovlari bilan Rembrandt uchun to'ldirilgan, rassomning ijodiy etuklik davrini ochib beradi. Rembrandt tobora o'ziga yaqin odamlarni tasvirlab portret janriga qaytmoqda (Rembrandtning ikkinchi rafiqasi Xendriki Stoffelsning ko'plab portretlari; "Keksa ayolning portreti", 1654, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg; "Son Titus o'qish", 1657, San'at tarixi muzeyi, Vena )
Hayot donoligi va ma'naviy boylikning timsoli bo'lib xizmat qiladigan oddiy odamlar, keksa odamlar ("Rassomning akasining rafiqasi portreti", 1654, Davlat Tasviriy san'at muzeyi, Moskva; "Qizil cholning portreti", 1652-1654, Ermitaj, St. Peterburg). Rembrandt diqqatni yuziga va qo'llariga qaratadi, qorong'ilikdan yumshoq yorug'lik bilan tortib olingan, nozik yuz ifodasi fikrlar va hissiyotlarning murakkab harakatini aks ettiradi; Yengil yoki pastak cho'tkali zarbalar rasm yuzasida rangsiz va qora va oq ranglarni yaratadi.
1650 yillarning o'rtalarida Rembrandt etuk rassomlik mahoratiga ega bo'ldi. Rassomning dastlabki asarlarida mustaqil va hatto bir oz zid bo'lgan yorug'lik va rang elementlari endi bir-biri bilan bog'langan yaxlitlikka birlashdilar. Yorqin rangdagi yorqin qizil rang jigar rangga bo'yalgan yoki so'nib borayotgan, yorqin ranglar Rembrandt asarlarining hissiy ekspressivligini oshiradi, go'yo ularni odamning iliq hissi bilan isitadi. 1656 yilda Rembrandt to'lovga layoqatsiz deb e'lon qilindi, uning barcha mulki kim oshdi savdosiga qo'yildi. U Amsterdamning yahudiy kvartirasiga ko'chib o'tdi va u erda umrining qolgan qismini o'ta og'ir sharoitda o'tkazdi. 1660 yillarda Rembrandt tomonidan yaratilgan Injil kompozitsiyalari uning inson hayotining ma'nosi haqidagi fikrlarini umumlashtiradi. Inson qalbida qorong'u va yorug'lik to'qnashuvini aks ettirgan epizodlarda ("Assur, Aman va Ester", 1660, Pushkin muzeyi, Moskva; "Omonning yiqilishi" yoki "Dovud va Uriya", 1665, Ermitaj Davlat muzeyi, Sankt-Peterburg) to'yingan ranglar Yozishning moslashuvchan pastilligi, soya va yorug'likning qizg'in ijrosi, rang-barang sirtning murakkab tuzilishi murakkab to'qnashuvlar va hissiy tajribalarni ochib berishga, yomonlik ustidan yaxshilik g'alabasini tasdiqlashga xizmat qiladi.
Tarixiy rasm "Julius Civilisning fitna" ("Bataviyaliklarning fitnasi", 1661, parcha, Milliy muzey, Stokgolm) qattiq drama va qahramonlik bilan uyg'unlashtirilgan. Umrining so'nggi yilida Rembrandt o'zining asosiy asari - "Adashgan o'g'lning qaytishi" monumental rasmini yaratdi (1668-1669 yillar - Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg), bu rassomning kech ishining barcha badiiy va axloqiy-axloqiy masalalarini o'zida mujassam etgan. Ajablanarli mahorat bilan u murakkab va chuqur insoniy tuyg'ularning to'liq tarkibini yaratadi, badiiy vositalarni insoniy tushunish, rahm-shafqat va kechirimlilik go'zalligini ochib beradi. Tuyg'ularning zo'riqishidan ehtiroslarni echishga o'tishning kulminatsion davri haykaltarosh ifodali pozalarda, o'rtacha imo-ishoralarda, rasmning markazida yorqin miltillab yonayotgan va fonning soyali joyida xiralashgan ranglarning hissiy tizimida aks etadi. Gollandiyalik buyuk rassom, shashkachi va etakchi Rembrandt van Rayn 1669 yil 4 oktyabrda Amsterdamda vafot etdi. Rembrandt san'atining ta'siri juda katta edi. Bu nafaqat uning yaqin shogirdlari, balki Karel Fabriysi ustozni tushunishga yaqin bo'lgan, balki har qanday ahamiyatsiz golland rassomining san'atiga ta'sir ko'rsatdi. Rembrandt san'ati keyinchalik butun dunyo realistik san'atining rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi.
Uning rasmlarini dunyoning ko'plab muzeylarida ko'rish mumkin, bugungi kunda Yer yuzidagi har bir odamga ma'lum. Uning asarlarida qo'rquv va quvonch, ajablanish va g'azablanish shunchalik tabiiyki, ularga ishonmaslikning iloji yo'q. G'azablangan mashhurlik, fojiali taqdir va hayotning qayg'uli pasayishi hanuzgacha g'iybat va falsafiy fikrlash uchun sababdir.
Yoshlik
Rassom Rembrandt 1606 yilda Gollandiyaning Reyn sohilida joylashgan Leyden shahrida novvoy oilasida tug'ilgan. Juda erta, u o'zida badiiy iste'dodni his qildi. Bir necha yil uyda o'qiganidan so'ng, yigit mashhur rassom Lastmandan saboq olish uchun Amsterdamga jo'nadi. Mashg'ulotlar uzoq davom etmadi va 19 yoshida, Rembrandt Leydenga qaytdi. Bu vaqtda u o'z oilasi va do'stlarining portretlarini chizadi, shuningdek avtoportretlarga katta e'tibor beradi. Muallifning ko'plab asarlari bugungi kungacha saqlanib qolgan, u erda u o'zini turli xil tasvirlarda tasvirlaydi.
Tanib olish
Bir marta yangi rassom jarrohlar gildiyasidan ajoyib buyurtma oladi. Shunday qilib, "Anatomiya darsi" paydo bo'ldi. Rasm Rembrandtni tan oladi. U darhol zodagonlar va Amsterdam zodagonlarining portretlari uchun ellikdan ortiq buyurtma oladi. Ommaboplik bilan bir vaqtda, xo'jayinning farovonligi oshib bormoqda. U antiqa buyumlar va antiqa liboslarni yig'ishni boshlaydi. U nafis antiqa mebel va san'at asarlari bilan to'ldirilgan zamonaviy uyni oladi.
Saskiya
28 yoshida rasmlari tobora ommalashib borayotgan Rembrandt badavlat qiz Saskiyaga uylanadi. U sevgi uchun uylandi va nafaqat saqlanib qoldi, balki sevganining poytaxtini ham oshirdi. Rembrandt o'z xotinini butparast qilib, ko'pincha o'z asarlarida turli xil obrazlarda tasvirlar edi. Rassomning eng mashhur rasmlaridan biri, Saskia bilan o'z-o'zini portret, yosh rafiqasi bilan baxtli Rembrandtni namoyish etadi. Shu bilan birga, rassom bibliyadagi syujet bilan bir qator asarlar uchun buyurtma oladi. Shunday qilib, Rembrandtning "Ibrohimning qurbonligi" va "Belshazarning bayrami" nomlari bilan rasmlari mavjud. Shuningdek, Danae ustasining eng mashhur asarlaridan biri bu davrga tegishli. Rasm rassom tomonidan bir necha bor ko'chirilgan va mualliflik huquqining bir nechta variantlari mavjud.
Hayotning quyosh botishi
Rassomning beparvo vaqti uzoq davom etmadi. Rembrandtning odamni o'zi kabi tasvirlash uslubi hamma uchun yoqmadi. "Tungi tomosha" rasmini yozgandan so'ng aql bovar qilmaydigan janjal kelib chiqdi. Tashqarida tuval paydo bo'ldi. Ehtimol, buning sababi ish paytida, uning suyukli Saskia sil kasalidan vafot etganidir. Suratda kamonchilar bilan bir qatorda, xo'jayinning xotiniga o'xshagan qizning silueti ko'rinadi. Muallifning mashhurligi pasaya boshlaydi. Deyarli yangi buyurtmalar yo'q. O'z uyidan va butun mulkidan mahrum bo'lgan, rasmlari yangi, falsafiy ma'noga ega bo'lgan Rembrandt oddiy odamlarni va uning yaqinlarini tasvirlay boshlaydi. U o'g'lining, shuningdek, hayotining so'nggi yillarida uni o'rab turgan odamlarning suratlarini juda ko'p yozadi. Bu vaqtda, Rembrandtning rasmlari "Qizilda bir qari odamning portreti", "Titan Sonining portreti" va boshqa asarlar bilan tug'ilgan. Hayotning oxirida usta qalam ostidan yana bir asar - "Darbadar O'g'ilning qaytishi" paydo bo'ladi. Ushbu rasmda usta o'zini abadiy shon-sharafning qiyin yo'llarida yurishga majbur bo'lgan abadiy sayohatchini tasvirlaydi. 1969 yilda o'g'lini kelini bilan dafn qilgan Rembrandt o'zi vafot etadi va bu dunyoda o'zining ijodiy izini abadiy qoldiradi. Bugungi kunda rassomning kartinalari dunyoning har qanday yirik muzeyida faxrlanmoqda.
Rembrandtning ko'p qismi. "Anatomiya darsi" (1632)
Ushbu rasm Rembrandtning Amsterdamga ko'chib ketganidan keyin olgan birinchi katta buyurtmasi. Tuvalda doktor Tulp tomonidan o'tkazilgan otopsi ko'rsatilgan. Doktor qo'llarini tendon forsepslari bilan ushlab, talabalariga barmoqlar qanday egilganligini ko'rsatmoqda. O'sha paytdagi shunga o'xshash guruh portretlari shifokorlar gildiyalari orasida juda mashhur edi. To'g'ri, qoida tariqasida guruh a'zolari ketma-ket o'tirishdi. Rasmlari tabiiy va realizmga ega bo'lgan Rembrandt talabalarni qattiq doirada tasvirlab, doktor Tulpning so'zlarini diqqat bilan tinglardi. Oq rangdagi yuzlar va jasadning o'zi yorqin yorug'lik dog'lari bilan rasmning qorong'u va qorong'i fonida ajralib turadi. Bu ish Rembrandtga birinchi mashhurligini olib keldi, shundan so'ng buyurtma muallifga juda katta tezlik bilan tushdi.
"Saskiya bilan avtoportret" (1635)
O'z hayoti davomida Rembrandt aql bovar qilmaydigan darajada o'z-o'zidan portretlar yozgan. Ushbu rasm eng mashhurlaridan biri. Mana, rassom sevgiliga ega bo'lish baxtidan xursand. Rassomning hissiy holati qahramonlarning ochiq chehrasida, Rembrandtning yorqin yuzida, go'yo baxt va farovonlikni bo'g'ib qo'ygandek aks etadi. Biroq, yashirin yashirish ham portretni qamrab oladi: axir, rassom o'zini oddiy "xushmuomala o'g'il" obrazida tasvirlaydi. Ushbu avtoportretdagi "mardikor o'g'il" tomoshabinlar shu nomdagi rasmdan qanchalik farq qiladi!
Danae (1636)
Rembrandt rasmlarining eng mashhuri. Bu Perseusning onasi Danae afsonasi asosida yozilgan. Afsonaga ko'ra, qizning otasi uning qizining o'g'lidan o'lishini bilib, uni zindonga qamab qo'ygan. Zevs asirga oltin yomg'iri shaklida kirdi, shundan keyin Perse tug'ildi. Rasmda rassom ishining g'ayrioddiy rangi o'ziga tortadi. Markazda tanasi yorqin quyosh nuri bilan yoritilgan yalang'och ayol joylashgan. Ushbu rasmda ko'pincha unga yaqin odamlar tasvirlangan Rembrandt o'zining sevimli rafiqasi Saskiya suratini tortib olgan. Farishtaning surati rafiqasi vafotidan keyin berilgan. Aftidan, u har doim marhumning taqdiri uchun yig'laydi. Uzoq vaqt davomida Rembrandt sevimli bolasini qayta yozdi, his-tuyg'ulariga qarab rasmning kayfiyatini o'zgartirdi. Yaltiroq ohanglar va oltin ranglarning yorqin ranglarining kombinatsiyasi o'zining nafisligi va jozibasi bilan hayratda qoldiradi.
Rassomning o'z hayoti kabi, rasmning taqdiri ham hayratlanarli va dramatikdir. Muallif vafotidan keyin eng yaxshi asar ko'plab egalarini o'zgartirgan. Ketrin II asarini o'rgangandan so'ng, Danae taniqli Ermitaj kollektsiyasidan o'rin egalladi. 1985 yilda muzeyda yoqimsiz voqea yuz berdi, natijada Rembrandtning asarini ko'rish imkoniyati deyarli yo'qoldi. Bitta aqldan ozgan odam rasmga tushdi va ustiga kislota sepdi. Bo'yoq darhol puflay boshladi. Ammo bu tajovuzkor uchun etarli emas edi: u to'xtatilgunga qadar tuvalga pichoq bilan bir nechta kesishni amalga oshirdi. Shikastning taxminan 30% shikastlangan. Bu manyak, keyinchalik 6 yilni ruhiy kasalliklar shifoxonasida o'tkazgan Bronius Maygis bo'lib chiqdi. Rasmni tiklash 12 yil davom etdi. Endi u Ermitajda vandallardan himoya qiluvchi asarlar ostida namoyish etilmoqda. Yana bir fakt qiziq. Badiiy asar va uning nusxalari ko'pincha filmlarda suratga olinadi. Masalan, "Danae" "Gangster Peterburg" serialida Rembrandtning "Aegina" kartinasi ko'rinishida paydo bo'ladi.
"Tungi soatlar" (1642)
Rasm Rembrandt tomonidan piyoda bo'linmasining boshlig'i sifatida topshirilgan. Tuvalda kampaniyani davom ettirgan militsionerlar guruhi ko'rsatilgan. Baraban rulosidan ruhlangan mushketyorlar turli xil ijtimoiy mavqega va yoshga ega, jangga tayyor bo'lgan askarlar bilan birga tasvirlangan. Ularning barchasini erkaklik va vatanparvarlik tuyg'usi birlashtiradi. Ish barcha rasmlar va tafsilotlarni chizishda puxta ishlab chiqilgan. Rembrandtning "Tungi tomosha" kartinasi uni tomosha qilayotganlarda nimalar sodir bo'layotgani to'g'risida to'liq tasavvur uyg'otadi. Muallif nafaqat barcha qahramonlarning tashqi xususiyatlarini ko'rsatishga, balki har bir askarning ichki dunyosini ochishga harakat qildi. Rasmning apotezi bu zafarli arch - o'tmishdagi muvaffaqiyatlarning timsoli va yangi ulug'vor g'alabaning tayanchi. Rangli ranglar (oltin, qora va sariq) yordamida tomoshabin harbiy kayfiyatning kuchini, dramasini va tantanasini ochib beradi. Har bir personajning xarakteri va taqdiri taniqli rassomning cho'tkasi tufayli o'qiladi.
Deyarli rasmning markazida tasvirlangan qiz haqida ko'plab versiyalar mavjud. U barchadan yorqin ranglar va farishtalar qiyofasida farq qiladi. Ehtimol, bu militsionerlarning maskotidir. Boshqa versiyaga ko'ra, qiz - bu rasmning o'rtasida boshqa dunyoga ketgan muallifning sevimli rafiqasi. Ma'lumki, ish mijozlarga yoqmadi. Ular rasmni sotib olganlaridan so'ng, ular tuvalni qo'pol ravishda kesib, banket zaliga osib qo'yishdi.
"Adashgan O'g'ilning qaytishi" (1666-1669 gg.)
Rembrandtning "Adashgan O'g'ilning qaytishi" kartinasi taniqli rassom ijodining yorqin cho'qqilaridan biridir. Bu usta hayotining so'nggi yillarida yozilgan. Bu safar u juda keksaygan va kuchsiz bo'lganida, u muhtoj edi va och qoldi. Darbadar o'g'il mavzusi rassomning asarida bir necha bor va ilgari paydo bo'lgan. Ushbu asar taniqli muallifning ko'p yillik ijodiy safarlarining natijalarini sarhisob qiladigan xulosadir. Rasm Rembrandt palitrasining barcha iliqliklari va chuqurliklarini yoritadi. Yorqin ranglar va yorug'lik va soyaning bejirim o'ynashi asosiy qahramonlarning obrazlarini ta'kidlaydi. Taniqli chol va uning adashgan o'g'lining qiyofasida turli xil hissiyotlarning to'liq o'yini ifoda etilgan: tavba va sevgi, rahm-shafqat va kechiktirilgan aqlning achchiqligi. San'atshunoslarning fikriga ko'ra, "Qaytish" filmida rassomning butun psixologik iste'dodi namoyon bo'ldi. U o'zining to'plangan ijodiy tajribasini, barcha ishtiyoqlarini va barcha ilhomlarini ongiga singdirdi.
Xulosa
Ushbu maqolada qaysi Rembrandt tasvirlanganini tasavvur qilish qiyin. Yaratilganidan beri necha yil o'tdi, tarixning uch asrida yog'li shamlardan qancha kukun ularni qopladi! Ularning tug'ilgan kunida qanday qarashganini faqat taxmin qilish mumkin. Ayni paytda, bugungi kunga qadar dunyoning turli muzeylarida mashhur rassomning iste'dodini sevadigan millionlab muxlislar uning asarlarini tomosha qilish uchun kelishmoqda.
Buyuk gollandiyalik Rembrandt Xarmenszun Van Rijn 1606 yilda Leyden shahrida tug'ilgan. Shogird sifatida o'qiganidan so'ng, 19 yoshida u mustaqil rassom sifatida ishlay boshladi.
Uning birinchi bibliyaviy asarlarida italyan barokining ta'siri sezilarli: chiaroskuroning keskin kontrasti va kompozitsiyaning dinamikasi. Ammo tez orada Rembrandt portretlarda his-tuyg'ularni ifoda etish uchun chiaroskurodan foydalanishda o'ziga xos uslubni topdi.
1632 yilda rassom Amsterdamga ko'chib o'tdi va boy patrisga uylandi. Bu davrda u ayniqsa muvaffaqiyatli, mashhur va baxtli edi. Uning asarlari boy ranglarga boy va zavq bag'ishlaydi. Sevimli rafiqasi bilan ajoyib diniy kompozitsiyalar, ko'plab portretlar va avtoportretlar yozadi.
Rembrandt portret rassomi sifatida juda mashhur bo'lib, uning faoliyati davomida yuzdan ortiq portretlar va o'nlab avtoportretlarni chizdi. Rassom o'zining o'ziga xos qiyofasida jasorat bilan maxsus ekspresiv yuzni qidirishda tajriba o'tkazdi.
Rembrandt birinchi bo'lib zerikarli guruhlarning portreti muammosini hal qildi, tasvirlangan odamlarni umumiy harakatlar bilan birlashtirdi, bu yuzlar va raqamlarga tabiiylik baxsh etdi.
"Doktor Tulpning anatomiya darsi" (1632) nomli guruh portreti rassomni shon-sharafiga sazovor bo'lib, unda hattoki xayoliy yuzlar emas, balki ajoyib voqeaning qahramonlari, go'yo rassom tomonidan harakatlar paytida qo'lga olingandek tasvirlangan.
Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, Rembrandt portretli rassomning iste'dodining toji - bu Night Watch (1642), tortishish jamiyatining maxsus tayyorlangan portreti. Biroq, xaridorlar innovatsion g'oyani rad etib, rasmni qabul qilmadilar, bu erda ozodlik uchun kurash mavzusida qahramonona kompozitsiya tasvirlangan. E'tiborga sazovor bo'lgan otishuvchilar uchun bu tasvirlar begona va siyosiy jihatdan noaniq bo'lib tuyuldi.
Ushbu rad etish rassom hayotidagi birinchi fojiali akkord edi. Va sevikli xotini vafot etganda, Rembrandtning ishi quvonchli yozuvlarini yo'qotdi. 1640 yillar rassom qahramonlarning hissiy tajribalarining yanada nozik soyalarini ochib beradigan bibliyaviy motivlarning tinch davri bo'ldi. Uning jadvalida chiaroscuros yanada nafis o'ynaydi va dramatik muhit yaratadi.
Danae (1647) da rassom Uyg'onish davridan bosh tortib, ayol go'zalligi haqida o'zining estetik qarashlarini ochib berdi. Uning yalang'och Danae klassik ideallardan yiroqda ta'kidlangan, ammo tirik ayol kabi sezgir va iliq.
Rembrandtning ijodiy kamolot davri 1650-yillarga to'g'ri keldi - og'ir hayot sinovlari. Uning qarz uchun mol-mulki kim oshdi savdosida sotilgan, ammo rassom deyarli buyruqlarni bajarmagan. U yaqin, oddiy odamlar va keksa odamlarning portretlarini chizdi. Rassomning alohida e'tiborini yorug'lik dog'lari yordamida boy, ammo sezib bo'lmaydigan his-tuyg'ulari va qo'llari suzilgan yuzlarga qaratishdi.
Rembrandt Bibliyadagi tasvirlarni o'zicha izohladi, diniy afsonalarni aniq "ochib", ularni boshqa dunyo olamidan mahrum qildi. Ko'pincha u avliyolarning yuzlariga rasmlar uchun unga murojaat qilgan o'ziga xos odamlarning xususiyatlarini bergan.
1650 yillarning o'rtalariga kelib rassom tasvirlarning hissiy ekspressivligi uchun yorug'lik va ranglarni mohirona egallab, haqiqiy usta bo'ldi. Ammo u umrini ikkinchi ayol va o'g'lini ko'mib, qashshoqlik va yolg'izlikda o'tkazdi. Rassomning so'nggi asarlari inson qalbida yaxshilik bilan yomonlik to'qnashuvi haqida o'ylashga bag'ishlangan. Yakuniy akkord ustaning eng yaxshi asari - rassomning vafot etgan yili 1669 yilda yozilgan "G'ayritabiiy O'g'ilning qaytishi" edi. Tavba qilgan o'g'li tiz cho'kib, insonning hayot yo'lidagi butun fojiani ifoda etgan va otasining qiyofasida sevgi va cheksiz kechirimni ko'rish mumkin.
Rembrandt rasmlarining atributi bir qator nufuzli olimlarning uning ishlari bo'yicha olib borgan so'nggi tadqiqotlari natijalariga ko'ra tasdiqlangan va hozirgi kunda olib borilayotgan tadqiqotlar jarayonida yangilangan. "Rembrandt tadqiqot loyihasi" 1968 yilda tashkil etilgan va ushbu sohadagi eng so'nggi san'at va texnikaviy yutuqlardan foydalangan holda har birini batafsil o'rganish asosida rasmlar ustasining haqiqiyligi va o'ziga xosligini tekshirishni maqsad qilgan.
Albomni tuzish va tarjima qilish - Konstantin (koschey)
