• Трагичната съдба на талантлив мъж в ляворъка приказка
• Описание на картината на Лутфулин три жени
• Анализ на картината „Празник в селото
• Писане на есе на тема „забавен случай“ Напишете история на интересен случай
• Описание на картината на А. Пластов "Сенокос". Подготовка за есе по картина на А. Пластова "Сенокос" Стил направление жанр картини сенокос Пластова
• Тема на урока: „Сатирата и хуморът в руската литература или смехът е най-доброто лекарство“
• Куинджи "Брезова горичка"
• Как Айвазовски е създавал картините си и как да изглежда правилно, за да се наслади на шедьоврите си в пълна степен
• Композиция по картината "Първи сняг" Пластов А
• Билети за представлението горко от ума

Разберете кой звук ви харесва. Слушайте други китаристи и изберете правилния звук. Трудно е да получите звука, който искате, ако не знаете как звучи.

Слушайте внимателно текущия си звук на китара. Обърнете внимание на качеството на звука, който произвеждате, и как можете да му повлияете. Слушайте китарата си в различни позиции на превключвателя, завъртете копчето за управление на тона.

Експериментирайте с докосване на струните. Опитайте да промените начина, по който играете. Обърнете внимание на това как звукът се променя в зависимост от атаката. Вашето китарно вибрато ще се превърне във ваш личен подпис; години на практика ще подобрят звука ви. Звукът на китарата зависи от това къде я свирите. Възпроизвеждането по-близо до моста прави звука по-суров, докато свиренето по-близо до врата омекотява звука.

Сменете низовете. Нов набор от струни може коренно да промени звука на всяка китара. Различните размери на струните също драстично ще променят звука. Опитайте различни набори от низове, за да разберете кой нискомер ви харесва и кой звучи най-добре.

Сменете пикапите. Евтините пикапи често са непреодолима пречка за страхотния звук. Синглите, пикапите P90 и пикапите Telecaster звучат различно и изискват различни стилове на игра. Ако запазите обичайните предварително инсталирани сензори, звукът най-вероятно ще страда много.

Къде отива сигналът от китарата? Директно към усилвателя? Ако използвате ефекти, уверете се, че те са с добро качество, така че да няма смущения или смущения. Евтиното рядко е с високо качество. Дори ако нямате пари за тръба Маршал, можете да опитате да използвате iRig. Избягвайте евтини твърдотелни усилватели като Line6 Spiders или Marshall MG. Това е може би най-доброто нещо, което можете да направите, за да звучите страхотно. Китара за 5000 рубли ще звучи добре чрез отличен усилвател. Но евтиният усилвател ще унищожи звука дори на китара на стойност 50 000 рубли.

Ако все още не сте доволни от звука на вашата китара, това може да е така. Китарите с твърдо тяло звучат много различно от китарите с цяло тяло или полу-тяло. Новата ви китара може да звучи точно така, както сте мечтали.

Техника на играта. Добра техника определено допринася за цялостния звук, може би дори се научавате да свирите като Джо Сатриани или поне да овладеете дълго практикувано трудно соло. Ако харесвате нечия игра, изучаването на техниките им ще помогне много. Например, ако искате звук, подобен на RHCP, трябва да научите техники за рок и фънки свирене, като напъване с лявата ръка, обърнете внимание на техниката на малкия пръст, когато свирите акорди. Също така ще ви помогне да композирате по-добре песни, тъй като няма да бъдете ограничени от техниката на свирене.

Източник: udaloff.com
Евгений Удалов

Няколко думи за електромагнитните пикапи за електрически китари:

Ако говорим за плоската честотна характеристика на сензорите, тогава теоретично идеалният електромагнитен сензор е сензор за едно завъртане. Ефективността на такъв сензор ще бъде оскъдна и изключва възможността за неговото използване. Сензори с 4000-6000 оборота на секция ("хамбакер") и 6000-8000 ("единични" с "алнико" магнити) са намерили практическо приложение. Честотната характеристика в този случай далеч не е линейна поради големия брой завои. "Гърбите" в честотната характеристика, техният размер и местоположение в честотния диапазон зависят от броя на завъртанията, вида на магнитната верига, масата на магнита и материала, от който е направен.

Исторически се случи така, че в процеса на популяризиране на електрическата китара сензорите се превърнаха в инструмент за формиране на определен тон на електрическата китара и за различни видове китарите използват пикапи с различни честотни характеристики.

"Stratocaster" срещу "Les Paul":

През годините се появиха определен класически стандарт и изисквания към китарите. Например, типичен "Stratocaster" звучи различно от "Les Paul". Звукът се различава не само заради тона на пикапите, които звучат по-ярко на Stratocaster. Les Paul е повлиян от по-кратък мащаб от Stratocaster. Използвайки една и съща дебелина на струните, нотите, изсвирени на къса гама китара, ще звучат по-дълго, тъй като напрежението на струните ще бъде по-малко от Stratocaster и ще колебае с течение на времето.

Плътността на тембъра "Les Paul" се дава от тялото от махагон и залепената врата. Местоположението на "моста" - пикапът LP е по-близо до стойката, отколкото китарите със стандартна скала - и колкото по-близо пикапът е до стойката, толкова повече "горните средни" в звука. За китарната конструкция Les Paul това решение в никакъв случай не е случайно. В крайна сметка, ако вземете предвид стойността на скалата, звукът ще бъде твърде "gundos" и по-малко четим със стандартното местоположение на пикапа на моста. В допълнение към това имаме по-съществена разлика в звука на пикапите на врата и моста.

Активни или пасивни сензори - минуси и плюсове:

Активните сензори нямат този недостатък (например EMG сензори). Броят на завъртанията в активните сензори е 2-3 пъти по-малък, следователно сигналът е по-слаб, но честотната характеристика няма високи "гърбици" и е по-линейна от "пасивната". За да се компенсира ниското ниво на изходния сигнал от бобините, се използва малък предусилвател, вграден в сензора. Появява се допълнително усилване на сигнала и китарният кабел вече няма такъв ефект върху звука. Недостатъкът на такива сензори е допълнителният шум от предварително усилващите микросхеми. То обаче е толкова незначително, че не всеки ще го забележи, дори ако използвате „HI-GAIN Distortion“. "EMG 81" издава малко повече шум от "EMG 85", но фоновото ниво на "актива" е по-ниско от това на пасивните сензори.

Не всички музиканти обичат да използват активни пикапи - тяхната специфична честотна характеристика предизвиква напълно различни усещания, отколкото когато играят с "пасивни". "Asset" има по-четлив и "стерилен" звук. Препоръчва се, ако искате добра четливост. Те също така ще бъдат полезни, ако вашата обработка на китара има "заключващ" ефект при ниски честоти.

На модните форуми е модерно да се критикуват активните пикапи и да се казва, че звукът с тях липсва динамика, но това не е така. Достатъчно е да отворите звуковите файлове на активни и пасивни сензори, прикрепени към статията, във всеки аудио редактор и да сравните формата на вълната и момента на атаката. При пасивните преобразуватели една от резонансните "гърбици" е в областта от 80-200 Hz, така че може да има субективно усещане, че плетените струни звучат по-силно и по-дебели от тези с "активен". Очевидно обвиненията в слаба атака са свързани с този фактор, но във всеки случай "актив" или "пасив" е въпрос на вкус и не е обичайно да се спори за вкусове.

Дървесни видове:

Да се \u200b\u200bтвърди, че всички китари, направени от, да речем, X дърво, ще звучат еднакво, е глупаво. Различните видове дървесина имат само определени общи тенденции по отношение на звука, но нищо повече. Дори моделът на структурата на влакната в парчета от едно нарязано дърво е различен, както и теглото на всяко от тях - плътността на дървото се различава от основата на корена до средата на ствола. И въпреки външното сходство, никой няма 100% повторяемост с всички нюанси - дори при конвейерната сглобка на китари от един и същи дървесен вид, звуковият цвят варира от китара до китара. Може би именно този факт поражда толкова голям брой противоречиви слухове и твърдения, но според мен китарите са интересни. Китарното дърво трябва да се оставя да изсъхне само естествено. Бързо сушене не е по най-добрия начин засяга дървесните влакна.

Важно е и лаковото покритие. Ако слоят лак е твърде дебел и структурата на лака е твърда, отвореността на ниските честоти ще изчезне. „Сустейнът“ (продължителността на звука) на китарата зависи от материала на корпуса, неговата издръжливост, вида на монтажа на врата, дължината на кантара, дизайна на стойката, материалите, от които е направена, и капака на китарата. Моментът на контакт на струната с дървото е важен за пренасяне на вибрационната енергия на струните към тялото. Енергията на струните не трябва да потъва в тялото на китарата, сякаш във вода, в идеалния случай тази енергия трябва да се върне обратно в струните и да работи като едно цяло.

Условия за запис на аудио примери:

Претоварен звук - "T-324" ("GAIN" 2 часа), Усилвател - "Regent30-Mod", високоговорител за китара - "Celestion Greenback", 1 микрофон "Shure SM 57", миксер, компютърна звукова карта.

Тялото на Stratocaster 1 е направено от елша. Кленово гърло. Китарата има ярък звук за атака, неравномерно и предсказуемо разпадане на струните при различни ладове. Но тембърът все още е доста мек. Използвайки "мини хамбакер" в Stratocaster 1, ритмичните модели и пълни акорди с ефект на изкривяване звучат доста плътно и с добра четливост. Китарата има необичайна звукова разлика от повечето други: нотата G плавно преминава към хармоника във всички налични октави, независимо дали е свързана към усилвател или не. Тайната на това явление най-вероятно се крие в поръчковия Флойд Роуз.

Той е покрит с истинско злато, материалът на пружините и леглото е различен от стандартния Floyd Rose. Рамката е твърда - втвърдяването е направено по специална технология, всички части са направени по-внимателно, за да се осигури по-добър трансфер на енергия от струните към тялото. Поради тази причина поддържането на тази китара не е съвсем типично за китарите тип "Stratocaster".

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

*****************************************************************************

1. Първоначално правилен звук

Преди да започнете да обработвате материала, уверете се, че източникът е записан правилно, възпроизведен правилно и има правилния тон (тембър). Както продуцентът Джоуи Стърджис казва, „Ако тя (китарата) не звучи страхотно от самото начало, тогава вероятно има грешен тон ... Същността на всичко се крие в тембъра и изпълнителя; и ако тези две неща са в хармония помежду си, тогава остава само да добавите вашите допълнителни пет процента. "

2. Инверсии

Сигурен начин да добавите месо към получения звук е да дублирате частта, като използвате различни пръсти, докато играете. Опитайте да възпроизведете една и съща хордова прогресия по два различни начина: първият път, както е предвидено първо, и вторият път с инверсии (например, пуснете отворен акорд вместо баре).

Ромеш догангода: „Една от най-важните предпоставки за широк звук на китара е как свирите на инструмента. Понякога опитвам различни инверсии на акорди, тъй като някои от тях звучат по-тежки и дебели сами по себе си. Това е наистина важна стъпка в предвиждането на търсенето на желания от вас звук, тъй като само това може да направи китарата да свири все по-трудно. Използвайки различни инверсии в левия и десния канал, можете да добавите още повече ширина към общия звук. Въпросът е, че слушателят възприема тези фини различия и те го карат да се чувства китарна част по-широк, отколкото е в действителност. "

3. Поддържане на интерес

Емоционалният контраст е мощен инструмент в ръцете на художник. Например в трилърите тишината обикновено предшества „нервните“ епизоди, докато в музиката динамичните контрасти могат да се използват, за да създадат усещане за сила и сила. Джоуи Стърджис: „Вижте песента си като филм или история, където нещата трябва да се случват непрекъснато. Не трябва да има една гигантска експлозия от началото до края, тъй като това би направило песента една голяма скучна тухла. Има много инструменти за създаване на разнообразие - изравняване, автоматизиране и комбиниране на различни гласове. "

Ромеш догангода: „Ако например куп китари са натрупани в олово, тогава, когато хорът започне да свири, тези китари няма да изглеждат толкова широки. Анализирайте подредбата и определете къде искате да бъде ширината. По този начин можете да създадете правилното впечатление на местата, където най-много се нуждаете. "

4. Струни

Анди се промъкна: „Мисля, че можете да се увлечете твърде много с дебелината на струните. Ако понижа настройката в спад C, тогава не бих използвал нищо по-дебело от 0,052. А в случай на нормална настройка - 0,046. В старите дни винаги съм избирал 0,011 - 0,056, но тъй като в звука им има известна тъпота, мисля, че яркостта на по-тънките струни може да е за предпочитане. "

Джоуи Стърджис: „Колкото по-дебели са струните, толкова по-добре държат в тон. Ние обаче сменяме низовете доста често. Всичко зависи от ситуацията. Например, музикант иска да свири по някакъв специален начин - например да свири определени ноти с определена група - и в този случай ние вземаме инструмент с по-тънки струни. Или например, ако рифът има вибрато или нещо подобно. И тогава се връщаме към голямата месна китара, която държи добре настройката. "

5. Използване на понижени настройки

Както знаете, понижената настройка придава на китарата мазен, месест звук. Дори ако вашата песен е в нормален клавиш, можете лесно да добавите повече месо към нея, ако записвате някои песни в по-ниска настройка. Опитайте да пренастроите китарата на Eb или пуснете D, просто не забравяйте да транспонирате частта, така че нотите да свирят правилно и в правилния клавиш.

6. Избор на високоговорители

Анди Снип: „Отдавна забелязах, че изборът на високоговорители е по-важен за ниска настройка от самите усилватели. Например Celestion Greenbacks и Vintage 30s, се представят по-добре със сведен надолу, защото имат по-подчертани средни. Колкото по-ниска е частта, толкова повече усилия са необходими, за да се получи добра четливост на всяка нота. И тъй като много рифове се играят на една струна, задачата става още по-трудна. При обичайната настройка всичко седи идеално на мястото си, включително басите. Но когато намалите настройката, получавате проблем: китарата стига до мястото, където трябва да бъде басът и като цяло целият спектър се плъзга надолу. Но ако в офиса има тези високоговорители, поради естественото издигане на средата вие грабвате тази купчина и подобрявате четливостта на играта. "

7. Изградете мощност с ръцете си, а не с усилвател

Анди се промъкна: „Сега има усилватели с висока наситеност на усилване, където можете веднага да навиете мощен твърд звук. Цялата тази енергия и натиск обаче трябва да се роди в ръцете на музиканта, а не в усилвателя. Ако играете с възможно най-ниска печалба, тогава звукът ще бъде най-прозрачен и четим.

8. Използвайте нежни нива на звука

Ален Йоханес: „Не мисля, че имате нужда от огромни и силни усилватели за запис. Не всички микрофони могат да се справят добре с тези нива. По-добре е да използвате добри модели с по-скромен размер, чийто обем не нарушава мембраните. Вземете например добър джаз албум и ще чуете колко прекрасно и страхотно звучат барабаните. Но това е само малка настройка, изиграна с един или два лампови микрофона и малко компресия. Но, от друга страна, тези микрофони улавят пълния честотен диапазон и нищо не се разрушава от прекомерния обем.

Какво се случва, когато ушите ви са твърде силни? Оглушават. Ето защо харесвам малки усилватели. В случай, че трябва да използвам големи устройства, се опитвам да ги настроя на доста умерен обем. След това има широк достъп до широк спектър от голямо разнообразие от микрофони (например лента), благодарение на което можете да добавите дълбочина, богатство и текстура, които не са достъпни за динамичните модели.

9. Запис на двойни песни

Двойните песни са едни от най-известните и прости начини добавете обем и тегло към всеки запис на китара. Принципът е безобразно прост: просто трябва да запишете една и съща част два пъти. Основното условие е двете страни да играят синхронно помежду си. Ако пренебрегнем този аспект, тогава текстурата на рифа ще пострада, ще се вдигне шум в стерео пространството и вместо очаквания обем и тегло, ще получите обикновена бъркотия.

10. Записване на акустичния звук на струните

Ако желаете, можете да добавите ударен ефект към електрическия звук, подобно на това, което чуваме в звука акустична китара... Това изисква кондензаторен микрофон (тъй като струните на електрическа китара звучат много тихо сами по себе си), разположен на достатъчно разстояние от ръката. Разбира се, трябва да вземете предвид, че той може да улавя ненужни звуци. Например дишане, подуване, тъпчене или къркорене в стомаха.

11. Две песни добри - четири песни лоши?

И така, ако двойна писта създава по-широк и дебел звук, тогава четворна песен вероятно дава още по-масивен звук? Не винаги. Когато се направи правилно, те могат да добавят динамика към аранжимента, което прави инструментите да звучат много широко. В противен случай вместо ширина и тегло се озовавате с мръсна стена от претоварени китари. Разберете какво казват за това професионалистите:

Ромеш Додангода: „Ако подредбата позволява, тогава ще запиша четворките. Ще има един усилвател за една двойка песни и напълно различен усилвател за втората. А понякога и друга китара. Това добавя нови честоти и хармоници към китарната част и създава ултрашироко текстуриран звук. Четириъгълните песни обаче не винаги работят както трябва. Ако например подредбата е претоварена, тогава е по-добре да се спрете на двойна писта. В някои случаи две китари свирят по-мощно и по-широко от четири ( за това бих искал да се обърна към статията от цикълаТайните на микс инженерите „Майк Фрейзър. AC / DC: Черен лед ").

Анди се промъкна: „Вероятно в солото ще има две песни, но що се отнася до припева, ще има четири песни, които да създадат усещане за приповдигнатост. Можете също да потърсите други инверсии на акорди, за да направите звука по-просторен. Ако започнете с четири песни веднага, можете бързо да загубите четливостта на изпълнението си. Всъщност предпочитам да работя с две песни, отколкото с четири. Искам да чуя атаката в бележките. Много хора мислят, че колкото повече, толкова по-добре, но според мен това може да доведе до припев като звучене поради несъответствия в настройката на китарите и размазано изпълнение поради ритмични отклонения по време на играта.

Том Далгети„Вместо да добавя тембър от много песни, веднага се опитвам да направя индивидуалния звук възможно най-голям. Често сменям микрофони и техники на запис. Харесвам кондензатор или лентови микрофони за озвучаване на шкафове, въпреки че в някои случаи Shure SM57 ги включва в колана. Обикновено обаче записвам шкафа само с един микрофон. Но, ако е необходимо, мога да инсталирам и записвам много повече. Мисля, че е по-добре да отделите малко време и да създадете два или три наистина страхотни тона, отколкото да седите и да се опитвате да формите нещо от петнадесет парчета. "

Джоуи Стърджис: „Мисля, че има значителни заблуди за това как да се направи голяма китара. Хората смятат, че са необходими много китарни песни, за да се получи голям звук. Препоръчвам точно обратното: мисля, че колкото по-малко китари, толкова по-мощен и просторен е звукът. Ако има само една китара в десния и левия канал, тогава можете да натрупате максимална мощност към тях. И ако вече има две песни, тогава трябва да направите компромис, да извадите нещо, така че да можете да ги чуете правилно. Много по-лесно е да настроите един истински месен тон и просто да играете с него. "

12. Използвайте различно оборудване и инструменти

Спомнете си за какво говорихме наскоро за малки промени в хардуерните настройки и колко голямо влияние могат да окажат върху крайния звук? Чрез промяна на конфигурацията на вашето оборудване между записи на записи, можете лесно да получите широка гама от различни звуци. Опитайте различни китари, пикапи, усилватели и микрофони. Това ще добави интерес и разнообразие, докато задържа вниманието на слушателя.

Том Далгети: „Когато записът заснема, можете да промените входното ниво (усилване) на усилватели или педали. Така получавате различни хармоници за различни песни. "

Ромеш догангода: „Обичам да използвам различни усилватели за левия и десния канал. Например вляво ритмичната китара ще свири чрез Маршал, а вдясно - чрез Blackstar. Смятам, че е най-добре да не сменяте китарата, така че интонацията и настройката да са сходни и в двата канала. Два различни усилвателя обаче са добър начин добавете малко ширина. Освен това издава по-интересен звук ... "

Анди се промъкна: „... Гари Холт (Exodus) свири на всички ритъм китарни партии. Десният и левият канал обаче бяха записани с малко по-различни звуци. Това помага да добавите малко широчина към сместа. Един и същ звук и на двата канала прави песента да звучи скучно и аматьорски. "

13. Не копирайте

Устояйте на изкушението просто да копирате един и същ файл на няколко слоя. От това няма да се получи нищо добро, тъй като спектърът навсякъде ще бъде еднакъв. В някои случаи това може да доведе до антифазен ефект, който не допринася за пълнотата и силата на звука.

14. Използвайте Delay Solo

Ромеш догангода: „В случай на водеща китара, забавянето всъщност може да го разшири почти отвъд ръбовете на високоговорителите. За начало опитайте 1/4 от левия канал и 1/8 от десния канал. Различно време забавянето ще създаде илюзията, че китарата е станала по-широка. Често го използвам, за да създавам интересни ритъм ефекти в стерео. ... Звукът на забавяне може да зависи много от това къде е включен, така че експериментирайте и потърсете най-доброто. "

15. Запис на два усилвателя едновременно

Ако имате два различни усилвателя, можете да опитате да ги запишете едновременно - всъщност сякаш е едно устройство. За да направите това, трябва да разделите китарния сигнал (например, използвайте сплитер) и да го подадете към усилвателите. В идеалния случай те трябва да бъдат изолирани един от друг. Разбира се, тази техника не осигурява същия тип разширение като истинска двойна писта, но въпреки това ви предоставя по-голям набор от полезни тембри.

Ален Йоханес: „Обичам да записвам множество микрофони и множество усилватели едновременно. Обикновено не слагам микрофон на повече от един високоговорител, но почти винаги ще имам стаен микрофон - панделка или каквото и да е - за да придаде на всичко малко дълбочина. Мога да поставя микрофона зад шкаф с отворен гръб, за да усетя движението на въздуха. И аз обичам да изпращам сигнала до два усилвателя наведнъж, като настройвам един от тях с малко закъснение, придавайки на звука малко повече обем и ширина. "

16. Експериментирайте с вашия хардуер

Струва си да се каже, че много изтъкнати музиканти използват евтино полуаматьорско оборудване, когато записват албуми. Благодарение на нея можете да увеличите тоналната палитра, да добавите агресия и да решите някои проблеми, свързани с четливостта на отделни части.

Ален Йоханес: „Ако има песен за китара, която наистина искате да прокарате напред, защо да не я запишете през няколко усилвателя наведнъж? Взимате допълнителен малък домашен усилвател (като Pignose) с неговия консервиран bzzz bzzz и записвате заедно с голямата машина. Сега, като смесите този bzzz bzzz в основната писта, ще бъдете сигурни, че той ще бъде видим във всяка купчина инструменти. "

17. Чувствайте се свободни да използвате емулатори!

Виртуалните китарни усилватели вече са достигнали такова съвършенство, че не всички хора вече могат да различат звука си от истинския. Например Джоуи Стърджис наистина предпочита да използва симулатори на усилватели за създаване на тежки звуци. „Използвам много усилватели за тези неща. Има някои клиенти, които идват и искат истински усилватели, и тогава аз им казвам: "Искате ли да направите тест на сляпо?" И в почти 99% от случаите хората избират ампулатор. "

18. Добавете жив въздух ...

Ако работите чисто във виртуална среда и смятате, че китарите звучат твърде стерилно, опитайте се да излезете от кутията и да добавите истински микрофон към вашия проект. Дори ако подадете сигнала към някакъв евтин усилвател и го запишете обратно през микрофона, това ще помогне за оживяване на звука и ще създаде допълнителна текстура в микса. [ Всъщност говорим за повторно усилване - BVV].

19. ... Или създайте свой собствен

Джоуи Стърджис: „Ако трябва да добавите повече въздух (яркост) към звука, можете да използвате икситер или някакъв сатуратор. Можете също да копирате песен и да обработите копието с HP филтър над 10 kHz. Всъщност ще остане само определено съскане. Това ще бъде "въздух". След това го смесете отново, докато чуете желания ефект. "

20. Записвайте чисти песни

В някои случаи партиди от изкривени песни могат да загубят атаката и четливостта на отделни бележки. Това важи особено за частите, изпълнявани на отворени струни. И как да се реши това? Напишете паралелно чисти части и смесете с основните! По този начин запазвате четливостта и не увреждате „месото“.

21. Работа със спикосимулатори

Много усилватели на китара имат директен изходен сигнал, така да се каже, заобикаляйки шкафа. Не звучи най-добре, но такива парчета могат да бъдат много полезни за по-нататъшно смесване. Те могат да бъдат обработени със симулатори на високоговорители и да получат най-широката гама от различни тембри.

22. Изберете правилното разположение на микрофона

Поставянето и поставянето на микрофона оказват огромно влияние върху тона и характера на китарния усилвател. Всъщност тук трябва да се вземат две основни решения: към коя част на високоговорителя ще има микрофонът отсреща и на какво разстояние. Поставяйки го в центъра, получавате по-ярък звук. Отместено до ръба - по-тъмно. Променяйки разстоянието, получавате или различно количество обкръжение.

23. Внимавайте за поставянето на елементи в микса

Ален Йоханес: „... Мисля, че смесването и аранжирането са свързани. Например има 10 неща, които се борят за едно звуково пространство ... и трябва да се вземат решения, така че всяка песен да има свое естествено пространство. И тогава смесването вече няма да е толкова трудно - просто трябва да поставите частите в техните части от спектъра. Какво предстои? Какво има отзад? Какво се крие зад всичко? Харесвам многослойни звуци. Можете да локализирате звуци отляво надясно, можете да ги накарате да се възпроизвеждат точно пред слушателя, можете да ги отдалечите. Тук има с какво да се играе. "

24. Избягвайте да увеличавате ниските честоти

Често срещан проблем при запис и смесване на тежки китари е усилването на басите. Често басовите и китарните спектри се припокриват, ниските честоти се сблъскват помежду си, създавайки неразбираем звук на дрона в микса. Ако това се случи, опитайте да изрежете китари под 120 Hz.

25. Използвайте автоматизация

Освен всички други предимства, плъгините ни позволяват да променяме техните параметри по време на възпроизвеждане на песента. Тези промени могат да бъдат записани в DAW и след това използвани за разработване на споразумението.

Джоуи Стърджис: „Тук има много полезни инструменти. Можете да автоматизирате буквално всеки параметър на ампулатор, но много хора просто не го правят. "

26. Пазете средния клас

Анди се промъкна: „Не се заблуждавайте, като изрежете средата и мислите, че това ще издаде най-добрия звук. ... Трябва да контролирате тембъра със собствените си ръце. Ако можете да играете и да получите добър звук през JCM800 без Tube Screamer или някакъв еквалайзер пред него, тогава имате ръцете си на правилното място. "

Кой кой е

Ромеш Додангода притежава Longwave Studios в Кардиф. През последното десетилетие той се превърна в търсен продуцент и микс инженер на британската рок сцена. Работил е с групи като Twin Atlantic, Bullet For My Valentine, Funeral For A Friend, Sylosis и много други.

Tom Dalgety е продуцент и микс инженер за такива добре познати групи като Band Of Skulls, Opeth, Turbowolf, The Macabees, Royal Blood.

Джоуи Стърджис започва да записва рок групи през 2004 г. и оттогава помага да се създаде звукът на модерния метълкор. Работил е с групи като Asking Alexandria, Miss May I, Emmure, Blessthefall и много други. Освен това той има собствена компания за приставки, Joey Sturgis Tones.

Анди Снип започна с титани като Arch Enemy, Megadeth, Exodus и Machine Head. Сега той е един от най-известните производители на метал в света. Анди е собственик на Backstage Studios в Йоркшир и работи с Toontrack.

Ален Йоханес е работил като микс инженер и продуцент с артисти като Крис Корнел, Arctic Monkeys, Jimmy Eat World, Хилари Дъф, Кели Кларксън и много други. В допълнение, той е работил като гастролен звукорежисьор с огромен брой различни групи и художници, включително Queens Of The Stone Age и Them Crooked Vultures.

Преводът е подготвен от Бережная Вячеслав

Кевин Чоко. Ози Озбърн: Писък

Анди се промъкна

Фредрик Нордстрьом

Колин Ричардсън: Гуру за производство на тежки метали

Лиам О'Мюлейн. Запис на хеви метъл

Майк Старши: Запис на китарни усилватели

За да отговорите правилно на този въпрос, трябва да отговорите следващи въпроси: какво влияе върху звука на електрическа китара и кой или какво кара инструмента да звучи незадоволително по един или друг начин.

Нека първо се опитаме да разберем кога има желание да подобрим звука на електрическа китара. Като цяло се проявява недоволството от звука на електрическа китара при сравнение звукът на вашата собствена електрическа китара с някакъв референтен звук, който най-често се свързва със звука на инструмента на любимия ви китарист. Всъщност, ако човек никога не е чувал звука на друга електрическа китара, тогава той не може да каже, че звукът на електрическата му китара е по-добър или по-лош. Той може да каже, че харесва звука на електрическа китара повече или по-малко от звуците, които познава, например, ако знае как звучат пианото и цигулката, тогава може да каже, че харесва звука на електрическа китара повече или по-малко от звука на тези музикални инструменти.

Така че, сравнявайки звука на електрическата си китара със звука на електрическата китара на любимия си изпълнител, мнозина стигат до заключението, че трябва да се промени нещо и да се купи, за да се получи звук, по-подобен на референтния. За целта някои амбициозни китаристи се опитват да придобият електрическа китара и оборудване, подобно на това, което използват любимите им изпълнители. Но след известно време след закупуването на тези скъпи стоки възниква въпросът къде е звукът и защо електрическата китара не звучи като любимия ми китарист? Нека да разгледаме някои от нещата, които влияят на звука на електрическа китара:

• изпълнител
• електрическа китара
• система за възпроизвеждане на звук
• акустика и саундтрак

Като правило тези компоненти допринасят различно за крайния звук, така че основната задача е правилно да се идентифицират и премахнат най-проблемните моменти.

Изпълнител

Начинаещите китаристи често вярват, че звукът на електрическата китара се определя единствено от параметрите на самия инструмент и системата за възпроизвеждане на звука, така че те са склонни да купуват по-скъпа електрическа китара, по-скъпи педали за ефект, процесори и усилватели. В много случаи обаче причината за незадоволителния звук на електрическа китара е самият изпълнител или по-скоро неговите слаби звукови умения. Много е лесно да се уверите в това - помолете изпълнителя първо да изсвири фразата на вашата електрическа китара, а след това на професионален скъп инструмент от същия тип. Изпълнител със слабо звучащо умение има звук на електрическа китара за 9000 рубли. и за 50 000 рубли. няма да има някакви основни разлики, следователно завършването на електрическата китара в този случай няма да позволи качествено да подобри звука си. Същото може да се каже и за системата за възпроизвеждане на звук. Чрез закупуване на по-професионален усилвател, педал или процесор за ефекти, звукът на вашата електрическа китара ще се промени, но промените ще подобрят физиката на звука, но не и качеството на цялостния звук.

Говорейки за производството на звук, имаме предвид техниката на възпроизвеждане: позицията и движението на ръцете, начинът на задържане на кирката с пръсти дясна ръка, заглушаване на струните с ръце, естеството на взаимодействието на кирката със струните (ъгълът на докосване на струните от кирката, дълбочината на кирката спрямо повърхността на струните), положението на контактната точка между кирката и струните и др. Ясно е, че за начинаещ китарист е просто невъзможно да следи всичко контрол когато свирите на инструмента. Какво означава добро производство на звук? Има някои общи правила, които позволяват под наблюдението на учител да придобият уменията за компетентно производство на звук, въпреки че всеки учител-китарист внася нещо свое в учебния процес, което в бъдеще ви позволява да сравнявате качеството на преподаване от един или друг учител. Между другото, ако не ви харесва звукът на електрическа китара, преди да я продадете, помолете учителя си да я свири (музикант в магазин, приятел музикант). Вярвам, че в много случаи ще чуете истинския звук на вашата електрическа китара и въпросът за закупуване на нова електрическа китара, пикапи и друго оборудване ще изчезне от само себе си, тъй като проблемът не е бил в тях, а че все още не сте развили умението за добро производство на звук.

Електрическа китара

Най-общо казано, звукът на електрическа китара се влияе от: „дърво“, „метал“ и „електроника“, както и колко добре всичко това е внедрено в електрическа китара. Тук „дърво“ означава материалът, от който са направени тялото и шията, „метал“ означава струни и конструктивни елементи (механика на мостове и щифтове, седла и др.), Електроника - звукови пикапи и тембров блок.

Въпросът за подобряване на електрическата китара (смяна на пикапи, струни от гледна точка на подобряване на качеството на звука) може да бъде повдигнат, ако не сте доволни от това как звучи, когато компетентен музикант свири на добро оборудване. Общо казано, добър китарист благодарение на звукопроизводството може да произвежда звук на много посредствен инструмент, но не са необичайни ситуации, когато проблемът се крие точно в електрическата китара или в грешния избор на електрическа китара. Тези. китаристът харесва топлия блус звук и свири на електрическа китара за пънк и тежки стилове или иска „ярък чист звук“ и свири на хамбакери и т.н.

Какво може да се направи, за да се подобри звукът на електрическа китара? Ние не обмисляме промяна на "дървото", тъй като е по-практично да изберете друга електрическа китара. Следователно струните и електрониката остават. Новите струни могат значително да подобрят тона за известно време, така че това е първото нещо, което може да се направи евтино. Подмяната на пикапи и електроника (от пасивна на активна) не винаги води до подобрения в качеството, ако китарата първоначално не звучи. Първо трябва да разберете, възможно ли е фундаментално да подобрите звука на електрическа китара? Проблемът с много евтини електрически китари е тъп и нечетлив звук (без високи, нечетливи средни и ниски нива). В миналото електрическите китари дори се подразделяха на ритъм китари и оловни китари. Още повече, че в първата, освен в средата, изобщо не звучеше нищо. За да разберете потенциала на електрическата китара, изключете кабела и го сравнете с други електрически китари, също в изключено състояние. Ако звукът е едва доловим дори на нови струни, тогава най-вероятно може да се направи малко, тъй като „дървото не работи за звук“. Ако звукът е достатъчно силен в изключено състояние, тогава свържете електрическата китара директно (без педали и процесори) към добра система за възпроизвеждане на звук и слушайте нейния чист звук с неутралното положение на контролите на тона на системата и китарата. След това опитайте да използвате пикапите и контролите на тона, за да получите най-ярките височини. На редица електрически китари ярък връх е просто невъзможно да се получи, въпреки изобилието от тонови копчета и голям брой позиции на селектора на пикап. Ако в чист звук няма високи честоти, те също няма да бъдат в обработения звук. Ако всичко е доста добро на чист звук, тогава най-вероятно подобрението в звука на електрическа китара е свързано с желанието да се промени качеството на физиката на звука или неговия характер. В този случай смяната на пикапите и (или) закупуването на по-висококачествени елементи на линията за възпроизвеждане на звук може значително да промени звука на инструмента.

Система за възпроизвеждане на звук

Под система за възпроизвеждане на звук тук разбираме всичко, което е свързано след електрическата китара: от педалите за ефект до акустичната система.

Да приемем условно, че звуковата продукция и самата китара ни устройват. Но в същото време искам да подобря звука. Тъй като електрическата китара не произвежда акустичен звук, а електрически сигнал, системата за възпроизвеждане на звука може значително да повлияе на получения звук, т.е. можем да подобрим качеството на звука и да променим характера и цвета на звука.

Качество на звука

Тъй като сигналът от електрическа китара може да премине през различни обработки и ефекти, трябва да решите къде трябва да подобрите звука - в чистия или в обработения звук. В повечето случаи недоволството се причинява от претоварен звук, когато казват, че е: пясъчен, недостатъчно наситен и плътен, бързо избледнява, прекъсва се, слаби средни, басовете мърморят, няма високи, нещо постоянно звъни, подсвирква и т.н. .е. проблемът е в лошата обработка на звука. Както знаете, общата тенденция е следната: колкото по-добър е звукът, толкова по-скъпо е устройството. В същото време има определено средно ниво на цените на стоките, под което вероятността за закупуване на качествен продукт е много малка. Да приемем, че средната пазарна цена за педал с ефект в региона е около 2500 рубли. Възниква въпросът, може ли педал за 700 рубли. да претовари качествено сигнала? Не. Педал за 1500 рубли? Най-вероятно не. Лесно е да се изчисли, че добре направената дъска от 5 педала ще струва около 14-15 хиляди рубли и най-вероятно ще "звучи" много по-добре от устройство "всичко в едно" за 5-7 хиляди рубли ... Следователно, за да се подобри качеството на звука, е необходимо да се използват устройства, които струват над средното, което осигурява известно приемливо качество на звука.

Звуков характер

В момента има два вида обработка на звука с коренно различни резултати: аналогов и цифров. Предимството на аналоговия звук е богатство, плътност и нюанс. Предимство цифрова обработка - мекота, функционалност и ниска цена.

Ако харесвате изразения, груб и характерен звук на електрическа китара, тогава най-вероятно няма да харесате мекия и плавен цифров звук на процесора. В този случай е най-добре да включите електрическата си китара в добър усилвател. Ако предпочитате синтезирани звуци, тогава тук може да е подходящ китарен процесор или педал за ефект, свързан в линия.

Има ситуации, когато за начинаещ китарист е трудно да разбере какъв звук му харесва. В този случай закупуването на процесор за моделиране на китара ще бъде по-практично от купуването на комбо или педал за ефект, тъй като това ще ви помогне да разберете основата на различните звуци. Разбира се, „претовареното цифрово“ звучи много по-меко и по-малко интересно в сравнение с аналоговия overdrive, но що се отнася до ефектите върху чист звук, дори и сега средните китарни процесори могат да дадат предимство на аналоговите устройства.

Акустика и саундтрак

За да усетите звука на електрическа китара чрез комбо, при последното трябва да зададете високо ниво на силата на звука, което е невъзможно у дома, така че тук ще говорим за психологическото възприятие на звука.

По-горе посочихме, че звукът на електрическа китара в линия е малко по-мек в сравнение със звука в комбо. Много китаристи обаче свирят у дома с усилвател и не го намират за груб. Те обичат подчертания, ударен, плътен, „мъжки“ звук на електрическа китара. Но други китаристи харесват по-мекия звук на електрическата китара в цялостния микс, където акцентът не е върху звука на електрическата китара като такава, а върху нейния звук с други инструменти. Ако акомпаниментът на синтезатор се използва като акомпанимент, тогава „живият“ звук на електрическата китара през усилвателя ще отпадне от изгладения цифров звук на акомпанимента. В този случай свързването на електрическа китара в линия и използването на процесор за китарни ефекти ще ви позволи да получите по-последователен звук на електрическа китара с акомпанимента.

Сега можете да видите, че много фактори влияят върху звука на електрическа китара. И не винаги купуването на по-скъпи аксесоари и оборудване може значително да го подобри.

Няколко думи за електромагнитните пикапи за електрически китари

Ако говорим за плоската честотна характеристика на сензорите, тогава теоретично идеалният електромагнитен сензор е сензор за едно завъртане. Ефективността на такъв сензор ще бъде оскъдна и изключва възможността за неговото използване. Сензори с 4000-6000 оборота на секция ("хамбакер") и 6000-8000 ("единични" с "алнико" магнити) са намерили практическо приложение. Честотната характеристика в този случай далеч не е линейна поради големия брой завои. "Гърбите" в честотната характеристика, техният размер и разположение в честотния диапазон зависят от броя на завъртанията, вида на магнитната верига, масата на магнита и материала, от който е направен.

Исторически се случи така, че в процеса на популяризиране на електрическата китара сензорите се превърнаха в инструмент за формиране на определен тон на електрическа китара, а сензори с различни честотни характеристики се използват за различните видове китари.

"Stratocaster" срещу "Les Paul"

През годините се появиха определен класически стандарт и изисквания за китарите. Например, типичен Stratocaster звучи различно от Les Paul. Звукът се различава не само заради тембъра на пикапите, които звучат по-ярко на Stratocaster. Les Paul е повлиян от по-кратък мащаб от Stratocaster. Използвайки една и съща дебелина на струните, нотите, изсвирени на китара с кратка гама, ще звучат по-дълго, тъй като напрежението на струните ще бъде по-малко от Stratocaster и ще колебае с течение на времето.

• Les Paul 1, пикап NECK 0:15
• Stratocaster 1, NECK сензор 0:08

Плътността на тембъра "Les Paul" се дава от тялото от махагон и залепената врата. Местоположението на "моста" - пикапът LP е по-близо до стойката, отколкото китарите със стандартна скала - и колкото по-близо пикапът е до стойката, толкова повече "горните средни" в звука. Това решение не е случайно за конструкцията на китара Les Paul. В крайна сметка, ако вземете предвид стойността на скалата, звукът би бил твърде "gundos" и по-малко четим при стандартното местоположение на пикапа на моста. В допълнение към това имаме по-съществена разлика в звука на пикапите на врата и моста.

Активни или пасивни сензори - минуси и плюсове

Активните сензори нямат този недостатък (например EMG сензори). Броят на завъртанията в активните сензори е 2-3 пъти по-малък, поради което сигналът е по-слаб, но честотната характеристика няма високи "гърбици" и е по-линейна от "пасивната". За да се компенсира ниското ниво на изходния сигнал от бобините, се използва малък предусилвател, вграден в сензора. Появява се допълнително усилване на сигнала и китарният кабел вече няма такъв ефект върху звука. Недостатъкът на такива сензори е допълнителният шум от предварително усилващите микросхеми. То обаче е толкова незначително, че не всеки ще го забележи, дори ако използвате „HI-GAIN Distortion“. "EMG 81" издава малко повече шум от "EMG 85", но фоновото ниво на "актива" е по-ниско от това на пасивните сензори.

Не всички музиканти обичат да използват активни пикапи - тяхната специфична честотна характеристика предизвиква съвсем различни усещания, отколкото при игра с „пасив“. „Active“ има по-четлив и „стерилен“ звук. Препоръчва се, ако искате добра четливост. Те също така ще бъдат полезни, ако вашата обработка на китара има ефект "заключване" при ниски честоти.

• Les Paul 1, EMG 85 NECK 0:04

На модните форуми е модерно да се критикуват активните пикапи и да се казва, че звукът е лишен от динамика при тях, но това не е така. Достатъчно е да отворите звуковите файлове на активни и пасивни сензори, прикрепени към статията, във всеки аудио редактор и да сравните формата на вълната и момента на атаката. При пасивните преобразуватели една от резонансните "гърбици" е в областта от 80-200 Hz, така че може да има субективно усещане, че плетените струни звучат по-силно и по-плътно, отколкото при "активните". Очевидно обвиненията в слаба атака са свързани с този фактор, но във всеки случай "актив" или "пасив" е въпрос на вкус и не е обичайно да се спори за вкусове.

Дървесни видове

Да се \u200b\u200bкаже, че всички китари, направени от, да речем, X дърво, ще звучат еднакво, е глупаво. Различните видове дървесина имат само определени общи тенденции по отношение на звука, но нищо повече. Дори моделът на структурата на влакната в парчета от едно нарязано дърво е различен, както и теглото на всяко от тях - плътността на дървото се различава от основата на корена до средата на ствола. И въпреки външното сходство, никой няма 100% повторяемост с всички нюанси - дори при конвейерната сглобка на китари от един и същи дървесен вид, звуковият цвят варира от китара до китара. Може би именно този факт поражда толкова голям брой противоречиви слухове и изявления, но според мен китарите са интересни. Китарното дърво трябва да се оставя да изсъхне само естествено. Бързото изсъхване не оказва най-добър ефект върху дървесните влакна.

Важно е и лаковото покритие. Ако лаковият слой е твърде дебел и структурата на лака е твърда, тогава отвореността на ниските честоти ще изчезне. "Сустейнът" (продължителността на звука) на китарата зависи от материала на тялото, неговата издръжливост, вида на монтирането на врата, дължината на скалата, дизайна на стойката, материалите, от които е направена, и покритието на китарата. Моментът на контакт на струната с дървото е важен за пренасянето на вибрационната енергия на струните към тялото. Енергията на струните не трябва да потъва в тялото на китарата, сякаш във вода, в идеалния случай тази енергия трябва да се върне обратно в струните и да работи като едно цяло.

Условия за запис на примери за звук

Претоварен звук - ("GAIN" 2 часа), Усилвател -, високоговорител за китара - "Celestion Greenback", 1 микрофон "Shure SM 57", миксер, компютърна звукова карта.

Примери: Сензор “Bridge” и - необработен звук от микрофона се записва в левия канал, леко “reverb” с “delay” на десния канал, ако това пречи на адекватното възприемане на звука, трябва да изместите баланса, когато слушате наляво. По този начин ще чуем сигнала без ни най-малък намек за обработка.

Акустичен звук - Усилвател -, високоговорител за китара - „Celestion Greenback“, 1 микрофон „Shure SM 57“, сигнал от високоговорителя - ляв канал, сигнал от предусилвателя - десен канал (линия), миксер, компютърна звукова карта.

СТРАТОКАСТЪР 1

• Тяло - елша (залепено от 2 броя)
• Врат - Клен (плътен)
• Сензори: мост - Dimarzio Fast Track2, среден - удалофф алнико с една намотка, гърло - удалофф алнико хамбукер

Тялото на Stratocaster 1 е направено от елша. Кленово гърло. Китарата има ярък звук за атака, неравномерно и предсказуемо разпадане на струните при различни ладове. Но тембърът все още е доста мек. С използването на мини-хамбакер, Stratocaster 1 има ритмични шарки и пълни акорди с ефект на изкривяване, доста плътен и с добра четливост. Китарата има необичайна звукова разлика от повечето други: нотата G плавно преминава към хармоника във всички налични октави, независимо дали е свързана към усилвател или не. Тайната на това явление най-вероятно се крие в поръчковия Флойд Роуз. Той е покрит с истинско злато, материалът на пружините и леглото е различен от стандартния Floyd Rose. Рамката е твърда - втвърдяването е направено по специална технология, всички части са направени по-внимателно, за да се осигури по-добър трансфер на енергия от струните към тялото. Поради тази причина поддържането на тази китара не е съвсем типично за китарите тип Stratocaster. Китарата е произведена през 1997г.

• Сензор за мост и изкривяване T324 0:06
• Пример, Sensor Bridge 0:12

STRATOCASTER 2

• Тяло - пепел (залепено от 3 парчета)
• Врат - Клен (плътен)
• Сензори: мост - Dimarzio Fast Track2, среден - Dimarzio FS-1, гърло - Dimarzio DP404

• Сензор за мост и изкривяване T324 0:06

Тялото на Stratocaster 2 е направено от пепел. Текстурата на това дърво е по-плътна, а корпусът на китарата е по-тежък от елша. Моментът на атака е дори по-ярък, отколкото при елша, разпадът на струните има по-уверен характер. Ритмичните пухчета, изсвирени на 6-4 струни, звучат по-агресивно в атака, отколкото при елша. В звуковия пример звукът е малко по-тънък от този на елхова китара поради по-тънките струни. Звукът на тази китара не може да се нарече мек, той е по-подходящ за класическата интерпретация на "Stratocaster".

STRATOCASTER 3

• Тяло - пепел (залепено от 3 парчета), Врат - клен (твърдо)
• Сензори: мост - Schaller Golden 50 (алнико), среден - Dimarzio FS-1, гърло - Dimarzio DP404, пиезо - fishman powerbridge
• Струни - Fender неръждаеми куршуми 10-46

• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:05
• Акустичен звук, сензор NECK 0:05
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:06
• Пиезосензор Fishman PowerBridge 0:03
• Пиезо сензор Fishman PowerBridge 0:05

Тялото на Stratocaster 3 е направено от пепел, само по-плътно от Stratocaster 2. Звукът на китарата е подобен на Stratocaster 2, но се различава в момента на атака и разпад. Такъв звук може да се сравни с немския език на ухо - „каза - като отрязан“. Тези характеристики са идеални за свирене на къси, накъсани акорди и бързи пасажи, арпеджио и остри солови блус. Тембърът на инструмента е ярък, не лишен от плътно дъно и с добър сустейн, но звукът не е мек, подчертават се високи нюанси.

LES PAUL 1

• Тяло - махагон (залепен от 2 парчета), отгоре - карелска бреза
• Залепена шия - клен с абалон от абанос
• Струни - Fender неръждаеми куршуми 10-46

• Акустичен звук, сензор NECK 0:05
• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:05
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:06

Тялото е Les Paul 1 и е направено от махагон (Хондурас), шията е от клен.Гор - Карелска бреза. Това не е стандартният материал за топ LP китари. По плътност е подобен на клен, но повече подчертава резонанса на китарата. При активни пикапи той не звучи точно като класически LP, но когато не е свързан, звучи по-силно от обикновените китари и има това, което обикновено се нарича звук на LP. Китарата има отличен сустейн и много мелодичен звук с изгладен момент на атака и без излишни удари. Пикапът EMG 85 в позиция "врат" звучи много изчистен и широк с ефекта Distortion, четливостта на отделните ноти е по-висока, отколкото при всеки пасивен пикап. "EMG 81" в "bridge" е спорен въпрос, тембърът се получава с него без обичайните ниски средни честоти, присъщи на класическите пикапи за LP. Не е подходящ за всички музикални задачи.

LES PAUL 2

• Тяло - махагон (залепен от 2 парчета), отгоре - клен
• Струни - DR 10-46

Тялото и шията на Les Paul 2 са направени от махагон (Хондурас), а горната част е от клен. Тази китара звучи като класически LP в комбинация с набор от пасивни пикапи. Кленовият връх, за разлика от карелската бреза, дава по-плавен тембър. Без връзка, звукът е подобен на Les Paul 1, но малко по-тих.

SV модел

• Тяло - липа (плътно парче), отгоре - ясен
• Врат - клен с гриф от палисандрово дърво
• Сензори: мост - Seymour Duncan SH-4 jb модел, врата - Seymour Duncan SH-2 джаз модел
• Струни - GHS 10-46

• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:05
• Акустичен звук, сензор NECK 0:05
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:06
• NECK сензор, намотки паралелно свързване 0:05

Китарата SV, поръчана от Сергей Власов, е базирана на китарите на Ibanez, но е направена по различна технология. Това е своеобразен експеримент с комбинация от различни видове дървесина. Тялото е направено от липа, но има пепел. Тази идея, според теоретичните изчисления на клиента, трябваше да даде по-високи, като същевременно запази звуковите качества на липата. На практика резултатът е китара, която е доминирана повече от звуковите качества на липата. Горната част на пепелта по-скоро добави твърдост към звука и "поддържа".

X1

• Тяло - махагон Хондурас (2 броя отстрани и централна част с врата)
• Врат - махагон с гриф от палисандрово дърво
• Сензори: мост - Dimarzio Evolution, врат - Seymour Duncan SH-2 джаз модел
• Струни - DR 10-46

• Акустичен звук, сензор NECK 0:05
• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:05
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:06
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:05

Guitar X1 е направен на базата на китари Maverick изцяло от махагон (Хондурас), гриф от палисандрово дърво. Инструментът има плътен и равномерен динамичен звук, моментът на атака е изгладен. Има усещане за компресия на всяка изсвирена нота, поради което лесно се печелят сложни пасажи, които с други китари изискват известно обучение и работа върху силата на звука на всяка нота. Тонът на китарата има резонансна, сочна предварителна красота в "горната част на средата", можете да я чуете дори когато не е свързана.

Телекастер

• Тяло - елша (залепено от 3 броя),
• Врат - клен с гриф от розово дърво
• Пикапи: Fender® Vintage Noiseless Tele Pickup Set
• Струни - Fender неръждаеми куршуми 9-42

• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:04
• Акустичен звук, сензор NECK 0:05
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:06

Тялото на Telecaster е направено от елша. Китарата звучи отворено и ярко, но "средните" в звука са по-малко, отколкото в Stratocaster 1, корпусът на който също е направен от елша, но врата е без гриф от палисандрово дърво. Пикапите Fender Vintage Noiseless Tele Pickup имат, по мое мнение, твърде силни магнити, магнитното им поле влияе върху характера на разпадане на струните. Честотната характеристика на пикапите има много рязко покачване в "горната средна част", така че звукът не е толкова плътен по тембър в сравнение с други пикапи. По този начин обаче класическият Telecaster трябва да се различава от другите китари.

LES PAUL 3

• Тяло - африкански махагон (цяло парче), горен лист
• Сензори: мост - Seymour Duncan SH-4 jb модел, врата - Seymour Duncan SH-2 джаз модел
• Струни - DR 10-46

• Акустичен звук, сензор NECK 0:04
• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:04
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:05

Златният плот Les Paul е една от малкото китари в теста с тяло от африкански махагон. Структурата на влакната на това дърво е по-плътна от махагона на Хондурас. Теглото на този вид дърво също е по-голямо и за да се компенсира този недостатък, беше направено допълнително фрезоване в центъра вътре в тялото преди залепване към върха. Звукът се различава от махагоновия LP на Хондурас - по-сочни долни средни части, а също така моментът на атака е малко по-различен от другите LP.

LES PAUL 4

• Залепен врат - махагон (Хондурас) с абанос
• Сензори: мост - EMG 81, врата - EMG 85
• Струни - DR 10-46

• Акустичен звук, сензор NECK 0:04
• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:04
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:06

Les Paul 4 е подобен на Les Paul 1, с изключение на материала на врата. 2-те китари звучат подобно, но LP с кленов врат звучи малко по-ярко. Позицията за вдигане на стойката се премества по-близо до гърлото на 6 мм от стандартното положение за тези китари. Това се прави, за да се подчертаят долните средни части, тъй като в Les Paul със стандартното положение на пикапа на моста звукът от EMG 81 е малко тънък. В този случай това е елемент на малка корекция на звука, като се вземе предвид китарното оборудване, използвано от клиента.

LES PAUL 5

• Тяло - африкански махагон (цяло парче), отгоре - карелска бреза
• Залепен врат - Клен с гриф от палисандрово дърво
• Сензори: мост - Seymour Duncan SH 1 (класически 59), врата - Seymour Duncan SH-2 джаз модел
• Струни - DR 10-46

• Акустичен звук, сензор NECK 0:04
• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:04
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:05
• NECK сензор, намотки паралелно свързване 0:04

Les Paul 5 се отличава с гриф от палисандрово дърво и по-ярък, по-интензивен карелски модел от бреза. Когато не е свързана, китарата дава богат резонанс в средата, но има и ниско ниво, характерно за LP. Китарите с грифове от розово дърво обикновено звучат по-ярко от китарите с абаносови грифове. Bridge pickup не е най-успешната конфигурация, която сме тествали на всички китари. Този сензор е избран от клиента случайно, след преглед на кратки отзиви на англоезични сайтове. Всъщност този пикап има остър 6 kHz гърбица, слаба мощност и отсечено дъно, много е подобен по тембър на единичен. Такъв тънък и слаб сигнал от пикапа не съвпада добре с богатия дървесен звук на този LP. Това е особено забележимо при ефекта на изкривяване. Ако искате да чуете звука на някои герои от 70-те години на миналия век, тогава това вероятно е пикапът за вас (Vintage Tone).

LES PAUL 6

• Тяло - махагон Хондурас (цяло парче), отгоре - карелска бреза
• Залепен врат - махагон с абалон от гриф
• Сензори: мост - Dimarzio Super Distortion, врат - Dimarzio PAF Classic врата
• Струни - DR 10-46

• Акустичен звук, сензор NECK 0:04
• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:04
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:05
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:06

Изключеният Les Paul 6 звучи подобно на Les Paul 1, но средните са по-ярки. В този случай е любопитно да се сравни този конкретен LP с други, тъй като този LP има сензори Dimarzio и тяхното характерно оцветяване се чува на пробите. С Dimarzio Super Distortion в моста има ефект на компресия (2 Sample-Sensor Bridge и изкривяване T324), което дава усещане за лекота при игра. Dimarzio PAF Classic звучи по-сочно с ефект Distorton от модела SH-2 Jazz от Seymour Duncan.

TD модел

• Тяло - махагонов хондурас, отгоре - карелска бреза
• През врата - махагон с гриф от абанос
• Сензори: мост - Seymour Duncan SH-4 jb модел, врата - Seymour Duncan SH-2 джаз модел
• Струни - Fender неръждаеми куршуми 10-46

• Акустичен звук, сензор NECK 0:04
• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:04
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:05

Китарата има добър сустейн, стегнат и равномерен звук на всички ладове, което предлага LP. Стандартната скала, както при всички стратоподобни китари, дава възможност за издълбаване на ярки изкуствени хармоници, а особеностите на материалите, от които е направена китарата, ви позволяват да имате еластично дъно. За човек, който играе Stratocaster от дълго време - удобството да играе 5+. Бързите 32-нотни арпеджио, както и легато и стакато, са много лесни за победа. Една от най-леките и изпълними китари, които някога съм държал в ръцете си.

ДВ

• Тяло - махагон Хондурас (залепен от 2 броя)
• Залепен врат - махагон от Хондурас с абанос
• Сензори: мост - EMG 81, врата - EMG 85
• Струни - D'Addario 10-46

• Акустичен звук, сензор NECK 0:05
• Акустичен звук, BRIDGE сензор 0:04
• Сензор за мост и изкривяване T324 0:06

Корпусът на SG е забележимо по-тънък от корпуса на LP и със същото разположение на сензорите като LP, дъното се оказва по-плътно. Липсата на кленов връх и по-тънко тяло носи свои корекции в звука. Дори пикапът EMG 81, който е с доста остър тон, звучи по-плътно при SG, отколкото при LP.

• Юлия Проскурякова: биография, личен живот, съпруг, деца, семейство На колко години е съпругата на Юлия Проскурякова
• Преглед на пиесата "вагинални монолози"
• Майкъл Джексън: кратка биография
• Купете билети за пиесата "едно абсолютно щастливо село" Фоменко театър едно абсолютно щастливо селско билети
• Най-красивите руски певци
• Бионсе - лична биография на американската поп дива Бионсе
• Биография на Злата Огневич - какви творчески новости да очаквате от вас
• Интересни факти за карикатурите
• Певицата Алена Ланская: „Финансовото състояние на мъжа е важно за мен: аз съм булка със зестра“ Алена Ланская сега
• Александър Иванов - Ще поставя небето под краката ви

• На кого предложи Сосо Павлиашвили?
• "Бях разкъсан на два фронта, трябваше да излъжа"
• Борба с вятърни мелници Борба с вятърни мелници
• А. С. Грибоедов. Горко от акъл. Действие II. Като секстон Прочетете не като секстон, а с
• Под потисничеството на православните таралежи Вижте какво е „Под потисничество“ в други речници
• Значението на фразеологична единица - ще се роди Какво означава да се роди фразеологична единица
• „Какво по дяволите не се шегува“: значение, синоними и примери Изречение с фраза какво, по дяволите, не се шегува
• Реалистично ли е да се развие същото мислене като Шерлок?
• Съвременна нехудожествена литература, какво е това: еднократно четене или сериозна литература?
• Blade Runner репликанти