Необичайни видове рисунки. Избираме правилните имена за вашите снимки
И така, нека изберем имена за вашите снимки. Ние даваме име на нашето изкуство, така че името трябва да бъде привлекателно, интересно, ясно, лесно за разбиране и перфектно съчетано с изкуството.
Заглавието е пролог. Той винаги допълва картината, разказвайки за естеството на изображението и помага на зрителя да го разбере по-добре. Трябва да загатва естеството на изображението. Нашите заглавия или заглавия трябва да създават усещане за принадлежност към автора. Ние умишлено даваме имена на децата си, прякори на домашни любимци и е също толкова внимателно да третираме имената в тази форма на изкуство. Трябва да има допълнителен контекст към това, което вече е казано от картината.
За по-добро разбиране можете да разделите методите за създаване на надпис за изображение в три категории.
Направо в контекста
Опитайте се да намерите думи, които могат точно да опишат това, което изображението се опитва да предаде. Вашето заглавие може да бъде описание на сцена, глагол в рамките на действие или просто заглавие на тема. Изборът на този вид име трябва да бъде прост и ясен.
Ехо от неизвестното
Драконово дърво
Шепа щастие (първи стъпки)
вяра
Без усмивка
Гласуване: Денис Баутиста
дишайте
Настроение с думи
Амбициозните заглавия предават настроението на кадъра. Тук трябва да се използват силни и остри думи. Те трябва да драматизират момента, да предизвикват определени усещания, да ви карат да изпитвате радост или болка, да вдъхват вяра или отвращение. Може дори да бъде диалог между субекти в рамките на кадъра, гласът на тяхната вътрешна душа, техните мисли и мечти. Заглавието трябва да тълкува думите им, така че зрителите да имат разбиране и единство с картината.
Само в буря
Тя ще се върне
Тайна
не се страхувам
Мелодия в тишината
Час пик
Животът е прекрасен
Креативност
По-лесно е да говориш за творчество, отколкото сам да станеш креативен. Творчеството е изкуството на себереализация, следване на вътрешния глас. Бавно, но сигурно този процес се превръща в навик и се превръща характерна черта... Когато се опитвате да намерите име с щипка креативност, трябва да сте мъдри и внимателни при избора си на думи. Често тези имена, като стрела, удрят в окото, ясно предавайки характера на картината и дълго време се врязват в дълбините на паметта. Творческо заглавиенесъмнено ще удиви зрителя, който вдига вежди изненадано или поне се усмихва на лицата на зрителите.
Рисуване
Рисуване съществително, м., uptr. вж. често
морфология: (не, какво? чертежКакво? чертеж, (виж какво? чертеж, как? чертеж, за какво? относно снимката;
мн.ч.
Какво? чертежи, (не, какво? чертежиКакво? чертежи, (виж какво? чертежи, как? чертежи, за какво? относно снимките
1.
моделсе нарича изображение на предмет, човешка фигура, които се изработват ръчно с молив, химикал, въглен, бои и др. Цветна, черно-бяла рисунка. | Молив, акварелна рисунка. | Схематичен, произволен, строг чертеж. | Изразителна, прецизна рисунка. | Рисуване с въглен. | Рисуване в книга, на тротоара, на стената. | Папка със снимки. | Изложба на детски рисунки. | Изтрийте чертежа. | На дясната стена имаше рисунка с молив.
2. моделнаречени диаграми с изображения на книги, снимки и др.
Стрелки на фигурата. | Вижте графиката на фигура 5. | По-долу има снимка. | Фигура 117 показва оптичното оформление на спектрографа.
Илюстрация
3. моделнаречена способност за създаване на изображения или линейни елементи в картина, за разлика от цвят, боя.
Урок по рисуване. | Притежавайте рисунка. | Учи рисуване при известен художник.
4. моделнаричан повтарящ се модел върху плат, промишлен продукт и др.
Чертеж на ограда от чугун. | Пъстра тъкан. | Десен на подметките на ботушите. | Стандартният камуфлажен модел е за гористи райони.
Орнамент
5. моделнаречен шаблон и т. на естествени материали- камък, дърво и др.
Рисуване на текстура на дърво. | Малахитът е единственият зелен скъпоценен камък, който има шарен модел.
6. моделнарича се особена комбинация от естествени линии по тялото на човек, животно, насекомо.
Рисуване на длан. | Рисуване върху крилете на пеперуда.
7. моделсе нарича съвкупност от общи свойства на обект, действие, процес.
Психологическа рисунка. | Външна фигурка за действие.
чертеж съществително, м.
живописен прил.
РечникРуски език Дмитриев... Д. В. Дмитриев. 2003 г.
Синоними:
Вижте какво е "рисуване" в други речници:
Всяко изображение, изпълнено на ръка с помощта на графични средства на контурна линия, щрих, точка. Различни комбинации от тези средства (комбинации от щрихи, комбинация от петна и линии и др.) в рисунката се постигат пластично ... ... Художествена енциклопедия
Изображение, арабеска, винетка, гравиране, лента за глава, илюстрация, карикатура, политипна страница, рисунка, фигура. ср... Синонимен речник
РИСУНКА, рисуване, съпруг. 1. Нарисувано изображение, репродукция на предмет, направено с молив, химикал, акварел или въглен. Рисуване на дърво. Рисуване с молив. Рисуване с молив, въглен и др. || прехвърляне Контур, контур. Рисуване на планини върху ... ... Тълковен речник на Ушаков
ЧЕРТЕЖ- ЧЕРТЕЖ. Изучаването и анализът на Р. като спомагателен метод за разбиране на съдържанието на психо. сфера се прилага от психиатрията и психологията на гл. обр. в две посоки. Първо, по отношение на изследването на рисунки на психично болни като продукт на US Pat. творчеството като цяло ...... Страхотна медицинска енциклопедия
Рисуване- Рисуване. А. Матис. Женски портрет. Писалка. 1944 г. Музей изящни изкуствакръстен на A.S. Пушкин. РИСУНКА, изображение, рисунка върху равнина; основният вид графика. Изпълнява се с молив, тебешир, химикал, въглен и др. с помощта на контур... Илюстриран енциклопедичен речник
Изображение, рисунка върху равнина, основният вид графика. Изпълнява се (с молив, химикал, четка, въглен и др.) с помощта на контурни линии, щрихи, черно-бели петна в един или повече цвята, предимно на хартия. Основни видове ...... Голям енциклопедичен речник
ФИГУРА, нка, съпруг. 1. Нарисувано изображение, чието възпроизвеждане n. Молив стр. R. въглища. 2. Наборът от графични елементи в картината, в контраст. цвят, бои (специални). Художникът е майстор на рисунката. 3. Изкуството на рисуването. Урок по рисуване... Тълковен речник на Ожегов
ЧЕРТЕЖ, виж рисуване. Обяснителен речник на Дал. В И. Дал. 1863 1866 ... Обяснителен речник на Дал
чертеж- РИСУНКА, скица... Речник-тезаурус на синоними на руската реч
Фигура 13- Фигура 13 Следи от гризачи 237 следи от малка полска мишка в снега (237a, 237b различни версии на следи); 255a отпечатъци от лапи на сив хамстер; 255b местоположение на отпечатъци от сив хамстер; 264 отпечатъци от ондатра; 265 отпечатъци от воден плъх; 306 следи от обикновен ... ... Животните на Русия. Указател
чертеж- Графично изображение на равнина, създадено с помощта на линии, щрихи, петна, точки. [GOST R 7.0.3 2006] Теми на изданието, основни видове и елементи Обобщаващи термини части и елементи на текста на изданието EN designfigure DE Zeichnung FR ... ... Ръководство за технически преводач
Разбира се, всички видяха тези модели върху тъканта, но както се оказа, далеч не всички модни жени знаят правилното им име. И понякога те познават само една двойка (това може да бъде например "тартан") и когато видят две подобни рисунки, те наричат едно име, което е фундаментално погрешно. Затова ще започнем да коригираме това още сега!
клетка
1. Скоч (второто име е "тартан")
Този модел е известен на всички благодарение на разпознаваемите килтове, които всяко древно семейство на Шотландия използва за своя символ или знаме. В превод "туар тен" означава "цвят на района". Затова всеки почитан клан измисли свой собствен модел и направи уникална тъкан в клетка от овча вълна. И за сметка на комбинацията от цветове, тогава всеки се усукваше и се опитваше да се отличи по най-добрия начин: някои боядисваха конеца в черно, използвайки само кора от елша, други използваха водорасли за получаване Кафява третият от боровинки получи син чиле конец. И тъй като всички тези естествени багрила бяха открити в различни части на Шотландия, тогава по цвета на тартана можеше да се разбере откъде са дошли собствениците на техния символ.
2. "Рокля Гордън" (принадлежеше на клана Гордън), вид тартан.
3. "Черен часовник" (военен тартан)
4. "Бърбъри" (създадено специално за добре позната марка)
5. "Кралски стюард" (това е един от най-известните модели на тартан в света)
6. "Принцът на Уелс"
Благодарение на неприкритата благосклонност на сина на кралица Едуард VII към карираната тъкан, тя бързо придоби популярност в цялото кралство. И тъй като принцът беше любимец на всички и отлично разбиран в придворната мода, този принт беше наречен именно в негова чест.
7. "Виши"
Този модел произхожда от малък френски град със същото име по това време. Показателно е, че това винаги е била клетка със среден размер, съчетаваща два цвята, основният от които винаги е бил бял. В класическата комбинация най-често можете да намерите бяло + червено или бяло + плюс синьо. Например, Vichy е в основата на стила на Прованс и Кънтри.
8. "Гленчек"
Класическа комбинация от два контрастни цвята в фина текстура. Най-често срещаният контраст е черно-бял. По всяко време жителите на Шотландия винаги са имали положително отношение към всички видове клетки и тази не беше изключение.
9. "Граничен тартан"
Този модел се счита за прародител на сега много известния "гъши крак". Шотландските овчари са първите, които измислиха и започнаха да използват, давайки да се разбере на околните, че не принадлежат към нито един от клановете и се придържат към политика на неутралитет.
10. "Гъши крак" (също "пай-де-бул", "счупен крак")
Това е преработена версия на тартан Боде. Този принт е деформирана клетка с удължен ъгъл с фина текстура. Ако моделът е увеличен, това вече не се нарича "гъши крак", а "кучешки зъб".
Това е пример за модел на хрътки зъби.
И това е "кучешки зъб".
11. "Пепита"
Този модел често се бърка с модела на гъши крак. Но когато обектът се движи, е много трудно да се види текстурата, като се има предвид, че те са много сходни по структура. Но разликата между тях се крие в ъглите. При Пепита ъглите на ромбовете са заоблени, а ъглите на пачи крак са остри. Това може ясно да се види на фигурата по-долу.
12. "Мадрас"
Най-смешният принт в семейството на тартан. Името му идва от древния индийски град Мадрас. Местните съчетаваха всички възможни цветове и не се интересуваха от симетрията на шарката. Но някои хора се влюбиха в такава претенциозност, така че асиметричните многоцветни квадрати влязоха в ежедневието ни.
Меандър
Добре познатият древногръцки модел под формата на поредица от ивици: това е директна имитация на морето или морската вълна.
1. Морска ивица
Това е рисунка, състояща се от два цвята, успоредни един на друг, основният от които винаги е бял. Най-често се комбинира със синьо, по-рядко с черно и червено. Първата, която разруши този принт и го донесе на масите, беше Коко Шанел.
2. "Райет"
Основната разлика на този модел е контрастът на ивиците. Сега той успешно се разрежда с различни ширини на лентата, но това не е задължителен елемент.
3. "Омбре"
Много популярен това лято. Моделът представлява плавен преход от един цвят към друг или много модерен преход от светъл пастелен нюанс към тъмен и обратно.
ромб
1. "Аргайл"
Той също произхожда от Шотландия. Моделът е изработен от свързани помежду си ромбове в различни цветове върху вълнен или трикотажен плат.
2. "Елха"
Тук името говори само за себе си. Чертежът трябва да изглежда като иглите на коледно дърво, но ширината и цветът може да се различават и да са в контраст.
Грах
Най-известният почитател на граховия модел днес е Ив Сен Лоран. Именно той го въведе в модата. Въпреки че самият грах се появи много по-рано. Индонезийските племена са първите, които го използват в ежедневието си, а след тях грахът става популярен в Испания.
1. "Полкадоти" ("полкадоти", "полка")
Това са успоредни редове среден и голям грах.
2. "Черен пипер и сол" ("муха")
Това е модел от произволно разположени малки петънца от контрастни цветове. Най-често се използва в драпирани тъкани.
Флора
Дизайнът на тъканите не винаги се ограничаваше до примитивни ивици и точки. В древен Египет почитаното цвете лотос винаги е било изобразявано от всички и в древен Рим лавров клон... Хората винаги са се покланяли на природата и са я изобразявали върху дрехите си. И в наше време флоралният принт не е потънал в забвение, но продължава да радва окото. И няма ограничение за разнообразието от цветове и изображения, но винаги ще има четири основни модела на флората за всички възрасти.
1. "Paisley" ("Paisley краставица", "индийска краставица", "турска краставица")
Но всички възможни тълкувания на това име нямат нищо общо с краставицата. Този модел е част от персийския орнамент Buta. Изобразява извит лист с различни размери.
2. "Арабеск"
Това е поредица от безкрайни модели. Това повторение и умножение в различни посокиедин модел или няколко. Моделът може да съдържа ориенталски мотиви или арабски надписи. Фонът е неразличим, защото рисунката напълно го покрива.
3. "Милфьор"
Френски модел, който представлява разпръскване на малки цветя върху лека тъкан.
4. "Fleur-de-lis" ("Fleur-de-lis", "Кралска лилия", "Хералдическа лилия")
Този принт също води началото си от модната столица на света - Франция. Тази щампа изобразява емблемата на кралското семейство. Затова по-късно той стана известен в целия свят. По-късно учените доказаха, че цветето, което е изобразено, е ирис, а не лилия, той все още се нарича "Кралска лилия".
Това вероятно е всичко.
Испанският художник Пабло Хурадо Руис на работа
Абстрактна рисунка- изображение на обект или явление реалния свят, характеризиращ се с изолация, острота или умишлено преувеличение на изобразения обект. Абстрактната рисунка също понякога се разбира като композиция от линии, форми и цветове, която е слабо свързана с обекти и явления от реалния свят.
Визьор- устройство, използвано от художниците за избор на добър външен вид и дефиниране на границите на композицията; във фотографията визьорът е елемент от камерата, който показва границите на бъдещия кадър.
Представете си- да си представяте, мислено да извиквате предмети и образи, които са недостъпни този моментза възприятие от сетивата.
Въображение- умствен процес, който се състои в създаването на нови образи (представяния) чрез обработка на възприятията и представите, получени в предишен опит.
Границата- въображаема линия в чертеж (например линия на хоризонта, която разделя небето от земята) или реална линия (контур), която определя границите на фигурите или отделя фигурата от околното пространство.
Образ- изображение, което се появява на ретината в резултат на това, че мозъкът получава информация за възприемания обект от зрителната система.
Интуиция- пряко разбиране на истината без логически анализ; преценки, знания или мисли, които не са предшествани от процес на размисъл; знание, което идва като внезапно прозрение.
Картинен самолет- въображаема равнина, като рамка на прозореца. Равнината на картината винаги е успоредна на вертикалната равнина, в която се намира лицето на художника, и перпендикулярна на зрителната линия (посоката на гледане на обекта). През равнината на небето обектът се вижда така, както би изглеждал на хартия. Във фотографската камера фоточувствителният слой играе ролята на равнината на картината.
Когнитивна промяна- промяна в преобладаващия тип мислене, например преход от аналитично (свързано с функцията на лявото полукълбо) към пространствено (свързано с функцията на дясното полукълбо) мислене или обратно.
Състав- подредена връзка между части или елементи на произведение на изкуството. В учебния чертеж композицията означава правилен изборразмера и местоположението на артикула в определения формат.
Верига- линия, която определя границите на формите или отделя форма от пространството.
А-режим- метод за обработка на информация за реалността, при който се включват линеен, аналитичен, словесен и логически начин на мислене.
Ляво полукълбо- лявата половина на мозъка. То е преобладаващото полукълбо при повечето десничари и е отговорно за абстрактно-логическото (вербално) мислене.
Левичарство- преобладаващо използване на лявата ръка за рисуване и писане; левичарите съставляват приблизително 10% от всички хора. В този случай доминантното полукълбо за левичари, както и за десничари, може да бъде лявото полукълбо.
Очна линия- въображаема линия в портрета, която разделя главата наполовина хоризонтално. Очите са разположени на тази линия. В пейзаж линията на очите се отнася до хоризонта.
Отрицателно пространство- пространството около обектите на чертежа. Границите на отрицателното пространство съвпадат с границите на работната повърхност. Вътрешните граници на отрицателното пространство могат да съвпадат с границите на рисуваните обекти.
Определяне на пропорциите- проверка на съотношението на елементи или части на формата един към друг с помощта на импровизирани предмети (най-често се използва обикновен молив, държан на протегната ръка). По този начин се определя положението на една част от картината спрямо друга, големината на ъглите спрямо хоризонталата или вертикалата, както и размерите на частите на картината спрямо основния елемент.
Основен елемент- първоначалният елемент или част от композицията, която помага да се поддържат правилните пропорции в работата. При изчисляване на пропорциите основният елемент винаги се приема като единица.
P-режим- метод за обработка на информация за реалността, при който се включва визуален, пространствено-фигуративен начин на мислене. Този начин на мислене е отговорен за едновременното възприемане и оценка на обекта и е фокусиран върху взаимодействието с опита и действителните събития.
Кръстосано щриховане- начин за създаване на тон или обем с помощта на непрекъснати линии, начертани в две или повече посоки.
Перспектива и пропорция- изображението на обектите в равнина в съответствие с онези видими намаления на техните размери, промени в очертанията на формата и гранични отношения, които се наблюдават в природата. В по-тесен смисъл перспективата е изображение, изградено върху хоризонтална или вертикална равнина, а пропорцията е съотношението между частите на чертежа.
Дясното полукълбо- дясната половина на мозъка. За повечето десничари дясното полукълбо е отговорно за възприемането на цвета, сравнявайки размера и перспективата на обектите.
Ракурс- позицията на изобразения обект в перспектива, с рязко скъсяване на отдалечените от предния план части.
Реализъм в живописта- желанието да се предаде реалността възможно най-точно и обективно. Понякога се използва като заместител на термина "натурализъм".
Светлинен цвят- разпределението на осветеността, наблюдавано върху повърхността на обекта, създавайки скала на яркостта. Има следните елементи на светотини: светлина, падаща сянка, рефлекс и собствена сянка.
Символна система- в живописта - набор от символи, които последователно се използват за създаване на изображение, например лице или фигура. Символите обикновено са взаимосвързани, така че използването на един символ води до следващия (подобно на асоциациите, които възникват при писане на познати думи). Символната система в рисунката обикновено се формира в детствои като правило остава постоянен през целия живот, освен ако не работите върху промяната му целенасочено.
съзнанието- способността да се възприемат предмети, хора и Светът... Тясно свързани думи ще бъдат "визия" или "знание".
Твърдост на оловото.Моливите се различават по твърдостта на оловото, което обикновено се обозначава на молива и се обозначава с букви. T (или H - от английски hard) - твърд, M (или B - от английски black) - мек. Средно твърд (твърд-мек) молив ще бъде обозначен с буквите TM или HB. По-нататъшното разделяне става по този начин: молив, отбелязан с 8H, ще бъде най-твърд, а 8B ще бъде най-мекият. Междинните стойности ще бъдат, например, следните: 6H, 4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B. За разлика от Европа и Русия, САЩ използват цифрова скала за обозначаване на твърдост, така че обикновен молив със стандартна HB твърдост в Америка ще бъде маркиран като № 2 или 2B.
Тип мислене- вид умствена дейност; в зависимост от доминиращото полукълбо се разграничават абстрактно-логическото (или вербално) и пространствено-фигуративното мислене.
Форматиране- може да означава формата на чертожния лист (правоъгълна, квадратна, триъгълна и т.н.) или съотношението на дължината и ширината на правоъгълен лист.
Характеристики на цвета- лекота и яркост на цвета. Всеки цвят с максимално намаляване на яркостта става черен, а с максимално увеличаване на осветеността става бял.
измами ме...
Измами ме ... но напълно, завинаги ...
За да не мисля защо, за да не си спомня кога...
Да вярваш в измамата свободно, без да мислиш...
М. Волошин
Пере Борел дел Касо, 1874 г.
Койфман Валери
„Ах, заблуди ме не е трудно!..
Аз самият се радвам да бъда измамен!
А. Пушкин "Признание"
В историята на европейското изкуство има необичайни картини, които стоят сякаш настрана от другите и които се наричат "trompe l'oeil" или "trompley" (фр. "trompe l'oile" - оптична илюзия).
На външен вид блендата е просто един вид натюрморт, но не е трудно да се различи от натюрморт, авторът на бленда твърде ясно се опитва да предаде направен от човека образ (живопис, рисунка, фреска или мозайка) като парче от реалния свят.
Използването и на двата термина („бленд“ и „тромпли“) за обозначаване на картини от този жанр е законно.
Художествената критика почти не забелязва този жанр, а в „История на изкуството“ трудно се срещат тромби.
Много тромпли, въпреки факта, че основната им задача беше само да подведат зрителя, имат несъмнени художествени достойнства, особено забележими в залите на музеите, където подобни композиции, разбира се, не могат да заблудят зрителя, но неизменно предизвикват неговото искрено възхищение.
Историята на фалшивите картини датира от Древна Гърция... Легендата разказва, че през VI век пр. н. е. там са живели двама изключителен художникЗевксис от Хераклея и Паразий от Ефес, които някога спореха кой ще нарисува картината по-добре.
Хората се събраха, съперниците излязоха, всеки държеше картина под воала.
Зевксис дръпна капака назад — на снимката имаше гроздова чепка, толкова подобна, че птиците се стичаха да я кълват. Хората аплодираха. "Сега дръпни воала!" - каза Зевксис на Парасий.
— Не мога — отвърна Парразий, — все пак покривалото е изтеглено. Зевксис наведе глава и каза: „Ти победи! Аз измамих очите на птиците, а ти измами очите на художника."
Майсторите на трикове използваха различни техники, за да накарат зрителя да иска да докосне предметите на картината.
Те написаха полузатворени завеси, сгънати ъгли на листове хартия, създаваха илюзията за лист хартия, прикрепен към стената, чук в пирон и т.н.
Фрагменти от предмети и надписи, скрити от погледа, накараха човек да протегне ръка, за да дръпне илюзорната завеса и да види обекта или да прочете цялата фраза.
В Русия най-известният майстор на тромпли беше художникът началото на XIXвек граф Фьодор Толстой. Бил е почетен член на много европейски художествени академии.
Дори е трудно да се каже кои произведения първо идват на ум на любител на изкуството при споменаването на името му, но това са фалшивите картини, които той често прави по поръчка, включително за императриците Мария Федоровна и Елизавета Алексеевна.
И в това изкуство Фьодор Толстой е трудно да се намерят равни.
Той повтаря прочутия си акварел „Плодове от червено и бяло френско грозде“ (1818) толкова пъти, че самият художник казва: „... без шега можете да кажете, че семейството ми яде само касис“.
В самия жанр на измамата се крие, както би казал М. Булгаков, „разобличаването на всякакви магии”, самата картина ни показва как изкуството ни мами.
В случая това е най-ироничният и в същото време най-виртуозният от жанровете на европейското изкуство.
Това е своеобразен опит да се отговори на болезнения въпрос във вечния диалог между художника и зрителя за това къде е границата, разделяща начертания свят, тоест света на изкуството, от това, което сме се разбрали да наричаме свят на реалността . Всъщност точно този ръб е основното съдържание на фалшивите снимки.
Такива трудни разсъждения изглежда предизвикват прости картини, наречен "фалшив", въпреки че всъщност идвапочти най-правдивият от всички жанрове на живописта.
Използвано рисуване trompe l'oeil work
Толстой Фьодор Петрович
1783-1873
******************************************************************
