Francuski umjetnici-impresionisti. Moderni umjetnici Francuska
U drugoj polovici devetnaestog stoljeća u Francuskoj, novi smjer potječe - impresionizam. Temelji se na želji umjetničkih vođa od najrazličitijih sredstava za prenošenje prolaznih dojmova događaja i pojava.
Impresionizam u slikanju
Peaming osobitosti ovog smjera, mladi francuski umjetnici počinju raditi u ovom stilu. Od tog vremena napisuju svoje slike ne u radionici, kao i prije, ali na otvorenom nebu. U nastojanju da izrazite svoje dojmove što je moguće lakše, oni stvaraju potpuno novu metodu slikanja. Njegova glavna ideja je prenositi vanjske osjećaje sjene i svjetla na površini objekata uz pomoć odvojenih razmaza i iznimno čistih boja. Zbog toga se razni oblici koji su prethodno obavljali, sada su otopljeni u zraku ispunjeni zrakom.
U eri impresionizma, francuski umjetnici rade uglavnom u portretu i krajoliku žanrovima, prolazeći njihove dojmove o okolnim događanjima (skice šetnji, scene u kafiću, na otvorenom). U njegovim slikama prikazali su prirodni život u kojem je osoba u izravnom kontaktu s upečatljivim raznim bojama okruženja. Zrak, koji se čini da je uronjen predmetima i ljudima, postao je njihova glavna tema.
S obzirom na rad impresionista, nevjerojatan način možete osjetiti vjetar, zemlja grijana suncem, pa čak i mraz - tako skloni francuski umjetnici prošli su bogatstvo prirodne boje. Ovaj protok je postao posljednji veliki devetnaesto stoljeće.
Francuski umjetnici-impresionisti. Claude
On posjeduje važnu ulogu u razvoju impresionizma u slikarstvu. On je tvorac slavne slike "dojmova. Izlazak sunca". Osim ovog remek-djela, umjetnik je stvorio nekoliko ne manje poznatih djela: "Žene u vrtu" (gdje je prikazivao svoju voljenu Camillu), "Pogled iz Crkve Saint-Germain", "nasipa u Louvre" , Slike ovog najvećeg slikara prikazane su u mnogim muzejima svijeta (u Parizu, New Yorku, Chicagu, Bostonu, Moskvi i St. Petersburgu).
Edurski mana
Prvi značajni rad je slika "ljubitelji absinta". Također, remek-djelo "kupanje" je također vrlo popularan, izložen u salonu odspojen, gdje je izložen rad koji nije usvojen od strane službene komisije. Autor je brojnih slika, među kojima je "portret roditelja", "doručak na travi", "Olympia", "Balkon".
Auguste renoir
Mnogi francuski umjetnici koji su napisali u stilu impresionizma, nastojali prenijeti veselu percepciju stvarnosti. Ovaj trend je posebno izražen u djelima Renoare. Za svoje slike izabrao je svježe mlade ljude, povremene prirodne položaje. Njegova djela "lopta u vrtu", "suncobrani" primili su najveću slavu.
Impresionizam u modernom kanalu
Danas su glavne ideje ovog nekad popularne destinacije relevantne. Moderni francuski umjetnici u svojim radovima i dalje razvijaju ovaj stil. Uostalom, dok u čovjeku živi potreba za uživanjem u svemu okolo, impresionizam, sa svojim svijetlim bojama i impresivnim slikama, nastavit će postojati.
"Novi svijet rođen je kada su ga impresionisti napisali"
Henri kangeseler
19. stoljeće. Francuska. U slikanju to se dogodilo bez presedana. Skupina mladih umjetnika odlučila je potresiti 500-godišnju tradiciju. Umjesto jasnog crteža, koristili su široku "nepažljivu" razmazu.
I iz uobičajenih slika i potpuno odbijenih. Prikazuje sve u nizu. I dame ponašanja pluća i gospodari sumnjive reputacije.
Javnost nije bila spremna za slikanje impresionista. Oni su ismijavani, grdili. I što je najvažnije, nisu ništa kupili.
Ali otpor je bio slomljen. A neki od impresionista su živjeli do trijumfa. Istina, već su bili u 40. Kao Claude Monet ili Auguste Renuar. Neki su čekali priznanje samo na kraju života kao Camille Pissarro. Netko prije njega nije živio kao Alfred Sisley.
Što je revolucionarno počinio svaki od njih? Zašto ih javnost nisu toliko dugo prihvatili? Ovdje su 7 najpoznatijih francuskih impresionista. Koji zna cijeli svijet.
1. Eduard Mana (1832 - 1883)
Eduard Mana. Autoportret s paletom. 1878. Privatna zbirkaMana je bila starija od većine impresionista. Bio je njihov glavni inspirator za promjenu.
Mana za ulogu vođe revolucionara nije tvrdio. Bio je sekularni čovjek. Sanjao o službenim nagradama.
Ali on je čekao priznanje jako dugo. Javnost je htjela vidjeti grčke boginje. Ili još uvijek živi u najgorem slučaju. Lijepo gledala u blagovaonicu. Gen je htjela napisati modernog života. Na primjer, zavjese.
Kao rezultat toga, pojavio se "doručak na travi". Dva su se dame odmaraju u društvu žena o lako ponašanju. Jedan od njih kao što ništa ne sjedi pored odjevenih ljudi.
Eduard Mana. Doručak na travi. 1863, Pariz Usporedite njegov "doručak na travi" s radom Tom Couture "Rimljana tijekom pada." Slikanje couture proizvela je furor. Umjetnik je odmah postao poznat.
"Doručak na travi" bio je optužen za vulgarnost. Trudnice nisu preporučili da ga gledaju.
Tom Kutur. Rimljani u vrijeme pada. 1847. Muzej D'Ors, Pariz. Artchive.ru. Na slici Couter, vidimo sve atribute akademske (tradicionalne slike od 16-19 stoljeća). Stupci i kipovi. Apolonski izgled ljudi. Tradicionalne prigušene boje. Mastnost poziva i gesta. Zemljište iz udaljenog života potpuno različitih ljudi.
"Doručak na travi" Mana je još jedan format. Prije njega nitko nije prikazivao takve zavjese. Pored respektabilnih građana. Iako su mnogi ljudi u vremenu proveli svoje slobodno vrijeme. Pravi život stvarnih ljudi.
Jednom je napisao jednu uglednu damu. Ružan. Nije mogao laskati s četkom. Dama je bila razočarana. Otišao od njega u suzama.
Eduard Mana. Angelina. 1860 muzej D'Ors, Pariz. Wikimedia.commons.org. Stoga je nastavio eksperimentirati. Na primjer, s bojom. Nije pokušao prikazati takozvanu prirodnu boju. Ako mu se čini sivo-smeđe vode svijetlo plava, prikazan je njezin svijetlo plavo.
To je, naravno, ljutila javnost. Uostalom, čak i mediteransko more ne može se pohvaliti tako plavom kao voda u Mani, Yazvili oni.
Eduard Mana. Arzhante. 1874. Muzej likovne umjetnosti, turneja, Belgija. Wikipedia.org. Ali činjenica ostaje činjenica. Mana na imanju promijenila je svrhu slikanja. Slika je postala utjelovljenje individualnosti umjetnika. Tko piše kao što je zadovoljan. Zaboravljajući na predloške i tradicije.
Sve inovacije mu nisu dugo oprostile. Priznanje su čekale samo na kraju života. Kada mu nije bilo potrebno. Bolno je izblijedio od neizlječive bolesti.
2. Claude Monet (1840 - 1926)
Claude Monet. Samoportret u uzeti. 1886 privatna zbirka Claude Monet se može nazvati kršćanskim impresionistom. Budući da je bio vjeran ovom području cijeli dugi život.
On nije napisao predmete i ljude, već i jedan dizajn u boji odsjaj i mrlja. Odvojeni udarci. Air Shake.
Claude Monet. Bazen za djecu. 1869. Muzej Metropolitan, New York. Metmuseum.org. Monet je napisao ne samo prirodu. Upravio je i gradske krajolike. Jedan od najpoznatijih -.
Na ovoj slici ima puno s fotografije. Na primjer, kretanje se prenosi pomoću zamagljene slike.
Obratite pozornost na daleko drveće i brojke kao da su u izmaglici.
Claude Monet. Kapuchin Boulevard u Parizu. 1873 (Umjetnička galerija Europe i Amerike 19-20 VZ.), Moskva Prije nas je zaustavljen trenutak brzog života Pariza. Nema agilnosti. Nitko ne pozira. Ljudi su prikazani kao ukupnost razmaza. Takav imunitet i učinak "zaustavljanja" je glavna značajka impresionizma.
Do sredine 1980-ih umjetnici su bili razočarani impresionizmom. Estetika je, naravno, dobro. Ali nedosljednost mnogih potlačenih.
Samo je Moneta nastavila ustrajati. Hipertrophing impresionizam. Što se pretvorilo u niz slika.
Isti krajolik je prikazivao desetke puta. U različito doba dana. U različito doba godine. Pokazati koliko temperature i svjetla mogu promijeniti isti izgled izvan prepoznavanja.
Dakle, pojavili su se bezbroj stokovi sijena.
Slike Claude Moneta u Muzeju likovnih umjetnosti u Bostonu. Lijevo: hrpe sijena na zalasku sunca u Zhivernyju, 1891 na desnoj strani: snop sijena (efekt snijega), 1891
Imajte na umu da su sjene na ovim slikama obojene. I ne siva ili crna, kao što je uobičajeno za impresioniste. Ovo je još jedan od njihovog čipa.
Monet je uspio uživati \u200b\u200bu uspjehu i materijalnom blagostanju. Nakon 40 godina već je zaboravio na siromaštvo. Stekao je kuću i prekrasan vrt. I dugo vremena provedeno za mnogo godina.
O najznačajnijoj slikama glavnog čitanja u članku
3. Auguste Renoir (1841 - 1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportret. 1875 Institut za umjetnost Sterling i Francin Clark, Massachusetts, SAD. Pinterest.ru. Impresionizam je najpozitivnije slikanje. I najsposobniji među impresionistima bio je renoir.
U njegovim slikama nećete naći drame. Čak i crna boja koju nije koristio. Samo radost postojanja. Čak i najčešći renoire izgleda lijepo.
Za razliku od Moneta, Renoir je češće napisao ljude. Krajolici za njega bili su manje značajni. U njegovim slikama počivaju i uživajte u životu svojih prijatelja i poznanika.
Pierre-Auguste Renoir. Veslači za doručak. 1880-1881 Zbirka Phillipsa, Washington, SAD. Wikimedia.commons.org. Ne možete pronaći renoaru i dubinu. Bio je vrlo sretan pridružiti impresionistima. Tko je zarazno odbio parcele.
Dok je on sam rekao, napokon ima priliku pisati cvijeće i nazvati ih samo "cvijećem". I ne izmišljati nikakve priče o njima.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s kišobranom u vrtu. 1875. Muzej Thesten-Burnis, Madrid. arteuam.com. Najbolji renoir osjeća u društvu žena. Upitao je svoju sluškinju da pjeva i šala. Što je glupo i pjesma bila više naivnija, to je bolje za njega. I muški brbljanje bio je umoran. Nije iznenađujuće da je renoir poznat po svom golu.
Model na slici "goli na suncu" kao da se manifestira na šarenoj apstraktnoj pozadini. Jer ne postoji ništa manje za Renuru. Oko modela ili stražnji dio je ekvivalentni.
Pierre-Auguste Renoir. Goli na suncu. 1876. Muzej d'Orsov, Pariz. wikimedia.commons.org. Renoir je živio dug život. I nikada ne odložite četku i paletu. Čak i kad su mu ruke potpuno hranjene reumatizam, vezan je četkom rukom s užetom. I obojana.
Kao Monte, čekao je priznanje nakon 40 godina. I vidio je svoje slike u Louvre, pored djela poznatih gospodara.
O jednom od najšarmantnijih portreta Renuraa koji je pročitao u članku
4. Edgar Degas (1834. - 1917.)
Edgar Degas. Autoportret. 1863. Muzej svečnjaka Gulbenkyan, Lisabon, Portugal. Kulturirati.com. DegI nije bio klasični impresionist. Nije volio raditi na pleniji (na otvorenom). On neće naći namjernu paletu.
Naprotiv, volio je jasnu liniju. Ima crnu boju. I radio je isključivo u studiju.
Ali ipak je uvijek stavljen zaredom s drugim velikim impresionistima. Jer je bio impresionistički gesta.
Neočekivane perspektive. Asimetrija na mjestu objekata. Napuknuti znakove iznenađenja. Sve su to glavni atributi njegovih slika.
Zaustavio je trenutak života, ne dajući mu da dođe u njegova osjetila. Pogledajte barem na njegov "operni orkestar".
Edgar Degas. Operni orkestar. 1870 Muzej D'Ors, Pariz. Commons.wikimedia.org. U prvom planu, stražnji dio stolice. Glazbenik za nas. I na pozadini, balerina na pozornici nije se uklapala u "okvir". Njihove glave su nemilosrdno "obrezani" rub slika.
Stoga, tako da vaše omiljene plesači nisu uvijek prikazani u prekrasnim pozama. Ponekad samo prave protežu.
Ali ta improvizacija je umanjena. Naravno, Dega je promišljeno razmislio o sastavu. Ovo je samo učinak zaustavljanja okvira, a ne pravi okvir stopala.
Edgar Degas. Dva plesači baleta. 1879. Muzej Shelbourne, Vermouth, SAD Edgar Degas volio je pisati žene. Ali bolest ili obilježja tijela nisu mu dopustili da ima fizički kontakt s njima. Nikad nije bio oženjen. Nitko ga nikada nije vidio s ženom.
Nedostatak stvarnih parcela u svom osobnom životu dodao je tanku i intenzivnu erotiku svojim slikama.
Edgar Degas. Balet zvijezda. 1876-1878 Muzej D'Ors, Pariz. wikimedia.comons.org. Imajte na umu da je samo sama balerina nacrtana u slici "baletna zvijezda". Njezine kolege iza kulisa jedva se razlikuju. Je li to nekoliko nogu.
To ne znači da Dega nije završio sliku. Ovo je recepcija. Ostavite u fokusu samo najvažnije. Ostatak kako bi nestao, nečitko.
O drugim slikama glavnog čitanja u članku
5. Bertarizo (1841 - 1895)
Eduard Mana. Portret vezova Morizo. 1873. Maroton Monet Muzej, Pariz. Bert Morizo \u200b\u200brijetko kada je u prvom redu stavio s velikim impresionistima. Siguran sam da nisam zaslužio. Imate li sve glavne značajke i tehnike impresionizma. A ako volite impresionizam, volite njezin rad sa svom dušom.
Morizo \u200b\u200bje brzo i napeto radio. Snimati svoj dojam na platno. Brojke kao da će se otopiti u prostoru.
Bertrizo. Ljeto. 1880 Muzej Famon, Montpellier, Francuska. Kao i diže, često nije učila neke pojedinosti. Pa čak i dijelovi modela tijela. Ne možemo razlikovati djevojke na slici "Ljeto".
Put za samoizražavanje u Morizo \u200b\u200bbio je težak. Ne samo da je bila angažirana u "nepažljivoj" slikarstvu. Još je bila žena. U one dane, žena je trebala sanjati oženiti se. Nakon toga su zaboravljeni svi hobiji.
Stoga je Berta odavno odbila brak. Dok nisam našao čovjeka koji je s poštovanjem uzeo svoju lekciju. Eugene Mana je bio njegov rodni brat umjetnika Eduardskog čovjeka. Zahvaljujući u stalku i boli njegove žene.
Bertrizo. Eugene griva sa svojom kćeri u Buhvalu. 1881 Maroton Monet Muzej, Pariz. Ali ipak je slučaj bio u 19. stoljeću. Ne, Morizove hlače nisu nosili. Ali nije mogla priuštiti potpunu slobodu kretanja.
Nije mogla otići u park da radi sam. Bez pratnje nekog bliskog. Ne može sjediti sam u kafiću. Stoga su njegove slike ljudi iz obiteljskog kruga. Muž, kći, rodbina.
Bertrizo. Žena s djetetom u vrtu u skladištu. 1881 Nacionalni muzej Walesa, Cardiff. Morizo \u200b\u200bprepoznavanje nije čekalo. Umrla je za 54 godine od upale pluća. Nemojte napraviti svoj posao u bilo kojem životu. U svjedočenju njezine smrti u stupcu "Rod nastave" stajale su duece. Bilo je nezamislivo za ženu koja se zove umjetnik. Čak i ako je doista bila.
O slikama glavnog čitanja u članku
6. Camille Pissarro (1830 - 1903)
Camille Pissarro. Autoportret. 1873. Muzej D'Ors, Pariz. Wikipedia.org. Camille Pissarro. Nekonflikt, razumni. Mnogi ljudi percipiraju kao učitelje. Čak ni najviše temperamentni kolege o Pissarru nisu govorili loše.
Bio je vjeran sljedbenik impresionizma. Snažno treba, imati pet djece i žene, još uvijek je naporno radio u istom stilu. I nikada se nije prebacio na salonu. Postati popularniji. Nije poznato gdje je preuzeo moć vjerovati u sebe.
Da ne bi uopće ne umrijeti s gladi, Pissarro je slikao navijače. Koji je rado kupio. I to je prepoznavanje došlo nakon 60 godina! Kad je napokon mogao zaboraviti na potrebu.
Camille Pissarro. Marljivost u Luvezienne. 1869 muzej D'Ors, Pariz Zrak u slikama Pissarro debeli i gusti. Neobična legura boje i volumena.
Umjetnik se nije bojao pisati najnemjeriji fenomen prirode. Koji će se činiti na trenutak i nestat će. Prvi snijeg, hladno sunce, duge sjene.
Camille Pissarro. Mraz. 1873. Muzej D'Orsov, Pariz Njegovi najpoznatiji radovi su vrste Pariza. Sa širokim bulevarima, dimnom i motley gomilom. Noću, poslijepodne, u različitim vremenskim uvjetima. U nečemu prekrivenju s nizom slika Claudea Moneta.
Došlo je vrijeme kada umjetnici nisu cijenjeni zbog svog rada. Ali ovih dana, ovi pojedinci su visoko cijenjeni, bez obzira na to pripadaju povijesnim vremenima ili živima. Francuski slikari posebno su počašćeni za nevjerojatan i divan rad.
Evo 10 najpoznatijih i najpoznatijih francuskih umjetnika i slikara. Vratimo se u prošlost i razmotrite sve zajedno. Uživaj molim te!
Top 10 najpoznatijih francuskih umjetnika i slikara:
10. Paul Gaugugen (1848-1903)
Paul Gaugugen je francuski umjetnik i slikar vremena prihvaćanja. Napravio je veliki doprinos razvoju avangardnih slika. Gogen je bio u neposrednoj blizini s van goghom.
9. Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent van Gogh se odnosi na razdoblje nakon impresionizma. On je jedan od najpoznatijih slikara i umjetnika na svijetu. Vincent je poznat hrabrosti i svijetlim slikama i rođen je u Nizozemskoj.
8. Camille Pissaro (1830-1903)
Camille Pissero pripada epohama impresionista i post-imagrasionista. On je jedan od najutjecajnijih i najboljih slikara svih vremena. Radio je na novim i jedinstvenim stilovima u svojim slikama, što bi moglo dati prednost njegove karijere.
7. Eduarska griva (1832-1883)
Eduar Mana je svjestan škole "realizma" i "impresionizam". Bio je veliki i inovativni slikar. Okrenuo je rad u impresionizmu kako bi im dao moderan izgled.
6. Eugene Delacroix (1798-1863)
Eugene Delacroix je poznat po romantičnim slikama i umjetničkim djelima. U ovom radu je dobio inspiraciju od slikara venecijanske renesanse i rubensa.
5. Paul Cesanne (1839-1906)
Paul Cesanne rođen je u 18. stoljeću. Nevjerojatan umjetnik epohe impresionizma. Karijeru je započeo u impresionističkim oblicima, ali se razvio kao inovativni umjetnik, dajući najbolju umjetnička djela u XIX stoljeću.
4. Charles Francois Dabigny (1817-1878)
Charles Francois Dabigny jedan je od najpoznatijih umjetnika svih vremena. Još se sjeća za tradicionalne krajobrazne slike i koristiti za impresionirati umjetnost koja okružuje jedinstvene radove.
3. kolovoz renoir (1841-1919)
August Renoir se odnosi na epohu impresionizma. On je jedan od najpoznatijih slikara koji su odigrali ključnu ulogu u razvoju impresionističkih djela.
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet je slikar-impresionist. To je jedan od najutjecajnijih na slikarima 18. stoljeća. Jako su utjecali učenici srednjih škola, a vlastita djela nastala je kao "dojam", "izlazak sunca" i drugi.
1. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Dega se smatra prethodnikom impresionizma. Slikao je realistične aspekte života osobe. Njegov stil rada bio je doista jedinstven i vrlo impresivan.
Ako ne čekate da ispunite svoj san - naučite crtati - onda je ova serija video tutoriala je ono što je potrebno za prvi korak.
Umjetnost i dizajn
6420
24.09.15 01:41
"Tako mala, jasno je precijenjena!", "Neki turisti se tresli, posebno dolaze u Louvre, kako bi vidjeli lokalno svetište," Monu Lizu "... Louvre Louvr, ali ne zaboravite da mnogi poznati slikari rođeni su u samoj Francuskoj. Donijet ćemo kratak izlet u prošlost ove zemlje i zapamtiti najbolje francuske umjetnike.
Najbolji francuski umjetnici
Veliki klasicist
Rođen Krajem 16. stoljeća Nikola Poussin s oduševljenjem divio se tehnikama visokih gospodara za ponovno rođenje, uključujući i autora "Joconda" da Vinci i Raphael. U svojim slikama često postoje biblijski likovi, mitološke parcele (čak i ciklus krajolika posvećenih doba godine, a on je inspiriran Biblijom). Normands Poussin je stajao na podrijetlu klasicizma, njegov doprinos francuskoj umjetnosti nemoguće je precijeniti. U našoj pustinji pohranjeno je njegovo platno "praznike u Egiptu".
Pjevačica galantnog doba
Antoine Watto, koji se pojavio gotovo dva desetljeća nakon smrti pussena, čvrsto je kraljevao na "Olympus" francuskih umjetnika. U svom vremenu, u Europi nije bilo ni jednog slikara koji bi se mogao nositi s njim u majstorstvu. Živio je samo 36 godina, ali je uspio napustiti mnogo remek-djela. Kućanske scene, krajolici, Watto portreti su šarmantni i elegantni, zove se rococo ravni stil. Za upis na Akademiju za umjetnost, mladić je napisao dvije mogućnosti za "hodočašće na otok Cefere" (jedan je pohranjen u Berlinu, drugi je u Parizu Louvre). Hermitage je stekao nekoliko djela francuskog umjetnika, uključujući platna "glumci francuske komedije".
Nadareni krajolik
Prvoklasni marinistički i pejzažni časnik Claude Joseph bio je pravo dugo vremena u Italiji. Obala Napulja i moćni Tiber napustio je stazu u svom radu. Zbirka Louvre uključuje "pogled na most i dvorac svetog anđela" i "pogled na Napulj s Vesuviusom", i "litice mora", "ujutro u Castellamaru" i neka druga remek-djela ovlada su izložena u hermitage.
Romance kolege
Predstavnik romantičnog protoka u umjetnosti Eugene Delacroixa rođen je na prijelazu XVIII-XIX stoljeća i dobio dobro obrazovanje. Volio je kopirati remek-djela starih majstora - na njih i odbiti svoju umjetnost. Eugene prijateljski s Alexander Duma i divio se Jerico radi. Neke od najpoznatijih slika Delakraua (često je izabrao povijesne priče) - "Sloboda na barikadama" i "Smrt Sardanapala".
Još jedan romantičan, Theodore Zheriko, bio je stariji delacroix samo nekoliko godina, ali je bio veliki autoritet za kolegu. Nažalost, sudbina ga je prvo izmjerila vrlo kratko vrijeme - u 32 godine, slikar je pao s konja i srušio se. Theodore je preferirala velike scene, kopirane rublje, kao strastveni obožavatelj flamasa. Čak i ako niste čuli ime ovog francuskog umjetnika, reprodukciju s remek -me Zheriko "splav" Medusa "(ovaj rad je ponos Louvre) sigurno su se upoznali.
Vječni lutalica
Eugene Henri Paul Gaugeen je više poznat. Postmiprecionist je pronašao uvredljivu dvadesetog stoljeća, ali je ostavila prilično rano: umrla je 54 godine 1903. u francuskoj Polineziji. Kažu da je genij temeljito prikriven (najstrašnija od njih je neizlječiva guba). U svojoj mladosti mnogo je putovao: Paul je služio kao jednostavan mornar na vojnom brodu, bio je vatrogasac na brodovima flote. Te impresije, naravno, odražavaju se u djelima slikara. Gotovo je posvetio svoj život brokeru, ali se zaustavio na vrijeme i predao se kreativnosti. Čak su i ljudi nepoduzetnici upoznati sa svijetlim slikama koje je stvorio Hohen, na primjer, "žena koja drži voće".
Leteće siluete
Bilo tko od vas je čuo izraz "Despi balerina". Ovaj francuski umjetnik, doista, vrišti inspiraciju u baletnim školama i probama. Njegovi lagani pastelni udarci uspjeli su uhvatiti elegantne svjetlosne padine glave, pirueta, lukove, skakanje - vidimo ga u platninama impresionista "lekciju plesa" ili "plave plesačice". Njegove kućanske scene također su poznate: "Absinthe", "Gladlins".
Oca impresionizam
Još jedan klasik europskog slikarstva je Eduard Mana (jedan od "očeva" impresionizma) - kao što je Degas, volio prikazati život građana: njihove šetnje u vrtu ili piknik u prirodi. Njegovi portreti se odlikuju jednostavnosti i nerazvijenosti, a na kraju svog života iznenada je postao zainteresiran za još uvijek. Remek-djela svjetskih vrijednosti smatraju se "olimpijom", "željeznicom", "doručak na travi".
Sentimentalno i biser
Omiljeni žanr Pierre Auguste Renoara bio je portret. Sleepy Chemmers, mlade nevine sluškinje, parovi u ljubavi dolaze u život pod uvjerenim potezima četkice. Počevši kao impresionist, Pierre se postupno razočarao i pridružio se klasicistima. Njegova umjetnost je sentimentalno i biser. Pogledajte "Djevojke za klavir" ili "proljetni buket", platno su sjale iznutra.
Bilo seljak, ili mislilac ...
Paul Cezanne sa svojim siluetama isklesanim od kamena na portretima i malo "razmazanim" pejzažima - svijetle predstavništvo od postpresije. I u kreativnosti, iu životu bio je glupan emocija, nekoliko, a ne vrlo emocionalno - nešto u njemu bilo je iz seljaka, nešto iz znanstvenika. Zanimljivo je da je to njegovo remek-djelo "igrači u kartama" - jedan od najskupljih slika na svijetu (u 2012. godini nabavljen je za naplatu Emir Katara za 250 milijuna dolara).
Zli rock aristokrat
Potonji na našem popisu najboljih francuskih umjetnika su siromašni ljudi Hanri Marie Rimon de Toulouse Lotrek. Zašto je siromašno? Da, pripadao je drevnom grafičkom rodu, ali u 13 i 14 godina, mladić je uspio razbiti bedro jedne noge, a zatim još jedan, zbog toga što su prestali rasti. Henri je i dalje ostao pola osobe s invaliditetom. Nemogućnost izrade vojne karijere potresao je cijelu obitelj, a Henri sam je gurnuo sliku na nastavu. Studirao je na majstorima (Degbijev rad bio je vrlo voljen i Sesanna), a stigao je u Pariz, postao kabare i tikvica, vijenac, bio je zaražen sifilisom i umro 37 godina. Njegove grafičke radove i slike su primili priznanje nakon smrti. Portreti umjetnika "Moulin Rouge" i prostitutke, čije su usluge bile prisiljene u toulouse Lotrrere, sada se smatraju remek-djelima.
Francuski umjetnik Laurent Botella (Laurent Botella) rođena je u Nante, 1974. Njegovo proučavanje slikarstva započelo je 1989. godine, u radionici Maithe Rovina, u gradu Ozisonu, tada je bila godinu dana u školi Beaux umjetnosti, u Toulouseu. Trening je bio usredotočen na naftne slike i pastele. Međutim, slike ugljena i olovke uvijek su bili temelj njegovog rada prije i poslije studija.
Pejzaži. Alain Lutz.
Alain Lutz je moderan francuski krajolik umjetnik, rođen u svibnju 1953. u Mulhouseu Francuskoj. Primijeti njegov nedvojbeno umjetnički talent, roditelji u trinaest godina, dali su mu prve naftne boje. Već neko vrijeme bio je angažiran u školi Boulev u Parizu, ali na kraju je počeo studirati u industrijskom dizajneru i na kraju naselio svoj viši tehničar.
Autoportret. Laurent Dauptain.
Laurent Dauptain, talentirani francuski umjetnik, studirao je u umjetničkoj školi u Parizu diplomirao je 1981., a zatim nastavio studij u školi dekorativnih umjetnosti, u Parizu, diplomirao je 1983. godine sa stepskim bistupkom, a 1984. godine primio je magisterij u slikarstvu. Nakon nekoliko godina rada s Autoportes odlučio sam se isprobati u drugim žanrovima, ali ipak, s vremena na vrijeme vratio sam se u portrete.
Naivnog stila. Michel Delacrroix.
Michel Delacrier (Michel Delacroix) rođen je 1933. godine na lijevoj obali Seine, u 14. okrugu Pariz. Počeo je izvući u ranoj dobi, što se sjeća, još nije bio sedam, ljubav na crtanje započela je tijekom njemačkog okupacije Pariza. Pariz je ostao Pariz, čak i za vrijeme okupacije, pojavljuje se na slikama Delacre i do danas. U gotovo svim njegovim slikama postoje pješaci, rijetki automobili i ulična svjetla, grad na njima, kao u one dane, izgleda kao miran i miran, kao da je izoliran od vreve i buke.
Način da se pronađete. Pascale taurua
Pascal Taurua rođen je 1960. godine, u gradu Noumea, Nova Kaledonija. Diplomirao je na umjetničkoj akademiji u Papeetu, Tahiti. Slikala je svoju prvu sliku 1996. godine i od tada je počela crtati s punim radnim vremenom, pokazujući svoj vlastiti figurativni stil. Pokazala je svoj rad u gotovo svim zemljama Pacifika, u kojima su njezine slike iznimno potražnje i su u mnogim privatnim zbirkama slikanja.
Ministri čudovišta. Antony Squizzto.
Moderni francuski umjetnik i ilustrator Antony SquizzAto pozivaju nas da se opustimo i krenemo na službeni sastanak s likovima svijeta koji je stvorio njega, na kojem će gledatelj moći osobno upoznati heroje svog rada - šarene likove jedan od najvećih (u smislu veličine i broja sudionika) u povijesti kabineta ministara.
