Dom > Ljubav > Prezentacija na temu slika 20. stoljeća. Rusko slikanje srebrom stoljeća


Prezentacija na temu slika 20. stoljeća. Rusko slikanje srebrom stoljeća




Antonova Julia Aleksandrovna

Istraživački projekt - prezentacija na ruskom slikanju početkom 20. stoljeća u književnosti

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Da biste uživali u pregledno prezentacijama, kreirajte se na račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com


Potpisi za slajdove:

Rusko slikanje početka 20. stoljeća. K.a. Korovin, V.a. SEROV, M.A.Vrubel istraživački projekt u lekciji književnosti studenta 11. razreda Antonove Julije; Mkou "Medvodskaya Srednja škola br. 17" Effremovsky okruga Tula regije. " Učitelj Antonova Nadezhda Nikolavna

Ruska kultura jedna je od grana moćnog stabla svjetske univerzalne kulture. Umjetnici bolno traže harmoniju i ljepotu u svijetu, koji se temelji na njihovom stranom i harmoniji, i ljepoti. Ovo je "Kanunov" vrijeme, očekivanja promjene u javnom životu dovela je do mnogih tokova, udruga, skupina, sukob različitih svjetonazora i okusa. U ruskom životu Rusije, početkom 20. stoljeća, ujedinjenje "svijeta umjetnosti" i "Savez ruskih umjetnika" igrao je značajnu ulogu. Nova riječ na prijelazu stoljeća bila je reći K.A. Korovina, V.a. Serov i ma Vrubel.

Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939) Velikodušno darovan po prirodi, Korovin je bio angažiran u portretu, a još uvijek život, ali njegov voljeni žanr ostao je krajolik. On je donio u umjetnost jakih realnih tradicija svojih učitelja iz Moskovske škole slikanja, skulpture i arhitekture - Savrasove i Polenov, ali on ima drugačiji pogled na svijet, stavlja i druge zadatke. Njegovi francuski krajolici, ujedinjeni po imenu "Pariška svjetla", - to je potpuno impresionističko pismo, s najvišom kulturom Etude. Akutni, trenutačni dojmovi velikog grada: mirne ulice u različito doba dana, predmeti otopljeni u svjetlo-zračnom okruženju koje je "drhtanje", vibrirajući razmaza, protok takvih razmaza koji stvaraju iluziju kišnih žila ili urbani zasićeni S tisućama različitih isparavanja zraka - značajke, podsjećaju na krajolike Mane, Pissarro, Monet.

Pariz. Kapuchin Boulevard. 1906 za razliku od francuskih umjetnika koji prepoznaju samo "svijetle boje prirode koje su rođene od sunca", nastojao je izabrati da nema dnevno svjetlo, te teško jutro i večernje rasvjete, pokazati "prirodu grada, mijenjajući se tijekom dana"

Pariz noću. Talijanski Boulevard. 1908., GTG je rekao da je za veće šarene, Korovin posebno kupio vrlo skupu sliku švedske tvornice Blusta za noćne krajolike, odlikuje izvrsnom kvalitetom, svjetlinom. Oni su, prema samom umjetniku, "pravi paunovi".

Riba, vino i voće. 1916 ista obilježja impresionističkog, upadljiva umjetnost zadržava Korovin iu svim drugim žanrovima, prvenstveno u portretu i još uvijek u životu, ali iu dekorativnom panelu, u primijenjenoj umjetnosti, u kazališnoj dekoriranju, što je učinio cijeli život.

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) Jedan od najvećih umjetnika, novator ruske slika na prijelazu stoljeća bio je Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911). Serov je doveo u okoliš izvanrednih figura ruske glazbene kulture (otac - poznati skladatelj, majka - pijanist), studirao je od Repa i Chistyakov, studirao je najbolje muzejske sastanke Europe i na povratku iz inozemstva ušao u srijedu Abramtsevsky šalice. , U Abramtsevu su napisani dva portreta, od kojih je slava serova, koja je postala u umjetnosti s vlastitim, svijetlim i pjesničkim pogledom na svijet. Njegova "djevojka s breskve" (portret mamuta BELIE, 1887, GTG) i "Djevojka osvijetljena suncem" (portret Mashe Simanovich, 1888, GTG) - druga faza ruskog slikarstva.

V. A. Serov "Djevojka s breskve" Vera Mamontov sjedi u opuštenoj pozi na stolu, ispred nje na bijelom stolnjaku breskve. Ona sama i svi objekti su predstavljeni u najsloženijem svjetlo-zračnom okruženju. Sunce odsjaj pada na stolnjak, na odjeću, zidne ploče, nožem. Prikazana djevojka sjedi za stolom je u ekološkoj jedinstvu sa svim tim stvarnim svijetom, u skladu s njim, pun vitalnosti, unutarnjeg pokreta.

Djevojka osvijetljena suncem (portret M. Ya. Simonovich). 1888 Još je važnije, načela plenarnog slikanja utjecala je na portret umjetnika umjetnika Maše Simanovič, napisan na otvorenom. Boje su dane ovdje u složenoj interakciji jedni s drugima, savršeno prenose atmosferu ljetnog dana, reflekse u boji, stvarajući iluziju klizanja kroz lišće sunčeve svjetlosti. Serov polazi od kritičkog realizma njegovog učitelja za repin na "realizam poetike" (pojam D.V. Sarabenova).

Značajke kreativnosti slike su prožete osjećajem radosti života, svijetle osjećaje postojanja, svijetle pobjede mladosti. To se postiže "lako" impresionističko slikarstvo, modeliranje oblika dinamičkog, slobodnog razmaza koji stvara dojam složenog svjetlo-zračnog okruženja. No, za razliku od sumpornih impresionista, nikada ne otapa subjekt u ovom mediju, tako da je nematerijaliziran, njegov sastav nikada ne gubi održivost. Serov je bio duboko promišljen umjetnik, stalno tražio nove oblike umjetničke realizacije stvarnosti. Pregledne ideje o ravnosti i visokoj dekorantivnosti utjecali su ne samo u povijesnim skladbama, već iu njegovom portretu plesača, Rubinsteina, u svojim skicama na "otmicu Europe" i "Odiseja i Navitai". Značajno je da sumpor na kraju života privlači drevni svijet. U poetskoj legendi, tumači slobodno, izvan klasičnih kanona, želi pronaći sklad, koji je umjetnik posvetio svu svoju kreativnost.

"Otmicanje Europe" je teško odmah vjerovati da je portret mamuta i "otmice Europe" napisao isti majstor, takav višestruki serov u svojoj evoluciji iz impresionističke točnosti portreta i pejzaža od 80-90-ih u moderan u povijesnim motivima i pripravcima iz antičke mitologije.

"Odiseja i navigacija." Godine 1910. nekako je odiseja tijekom oluje bačena u jedan od otoka na Mediteranu, gdje je upoznao Tsarevannu Navituyu, pranje donje rublje. Tsarevna je naredila hraniti i piti junak, dati joj čistu odjeću, jer je povratak junaka trojanskog rata na natičkoj otoku Isacha bio dug i bolan.

Mihail Alexandrovich Vrubel (1856-1910) Svijet Vrubela - epoha u povijesti nije samo ruski, već i svjetske kulture. Vrubel je otišao više od 200 djela. Među njima su portreti, slike, dekorativne ploče, ilustracije, skice kazališnih zavjesa, skulpturalnih radova, projekata zgrada, koji utječu na opseg i širinu kreativnog raspona. Vrubel, nadahnut spomenicima prošlosti, radio je na svoj način na svoj način, i često je radio jednako velikim majstorima prošlosti. Snažan i održivi utjecaj Vrubela doživio je gotovo sve glavne ruske umjetnike 20. stoljeća. Njegov način napisati "raznobojne kocke" (prema f.i. shalyapinu) ponekad sam tumačio kao iščekivanje kubizma. Međutim, Vrubel, koji je dokazao svoj rad, da duboko razumijevanje prirode prirodno podrazumijeva prijelaz duž druge strane vanjske vidljivosti, to je na podrijetlu podrijetla jednog smjera, ali gotovo sve avangardne pretrage za Ruska umjetnost 20. stoljeća.

Demon (sjedeći). 1890 GTG. Nakon što je slijedio ilustracije na "demon", uskoro se odmakne od izravne ilustracije, a već u istom razdoblju 1890. godine stvara svoj "demon sjedenja" -reploy, zapravo, neugodno, ali slika je vječna, kao kao i slike mefistoh, Faust, Don Juan. Slika demona -centralne slike cijele kreativnosti Vrubela, njegova glavna tema.

"Demon sjedi" u pismu sestri 22. svibnja 1890. čitao: "Već mjesec dana napišem demona, to jest, ne da je monumentalni demon, koji ću napisati tijekom vremena, ali demonski polu-zajebani, Krilata, mlada dosadna zamišljena figura, grleći koljeno, na pozadini zalaska sunca i gleda na cvjetanje proplanka, s kojom se rasteže granama, savijeni pod cvijećem. " To je slika poznata kao "demonski sjedeći" - prvi od opsežnog demonskog apartmana, uključujući slikarstvo i crteže i skulptura. "Demon Vrubel" - stvorenje prvenstveno patnje. Patnja u njemu prevladava zbog zla. Suvremenici su u njegovim "demonima" vidjeli simbol sudbine intelektualnog, romantika pokušava probijati iz ružne stvarnosti u nadrealni svijet snova, ali se pretvorio u grubu stvarnost Zemlje. Glazba čežnja za glazbom cijele osobe je njegova unutarnja cijev. Snažan torzo s napeto zatvorenim rukama kao što je bio "komprimiran s uskim izduženim remenom pravokutnika; Elementarna moć junaka sastoji se od fantastičnih kristala; Njegov lizanje je mastići veličinu i istovremeno ljudska bezbrazdanost. Pogled na demona, okrenut vječnim tajnama prirode, fiksiran je u daljini, gdje bug-zlato zalazak sunca razbija tamu neba. Mozaik polaganje svjetiljki stvara sliku povišenog poetskog svijeta. U devedesetima, kada je umjetnik opravdan u Moskvi, čini se punom otajstvom i gotovo demonskom snagom Vrubelovog pisma, koji ne zbunjuje s bilo kojim drugim. On oblikuje oblik kao mozaik, od oštrih "faceted" komada različitih boja, kao da svijetli iznutra. Kombinacije boja ne odražavaju stvarnost omjera boja, već imaju simboličku vrijednost. On stvara svoj fantastičan svijet, sličan stvarnosti.

"Lilac" 1900g. Na ukrajinskoj farmi, gdje je umjetnik proveo ljeto, lila je plutao. Da biste prenijeli ovaj svijet u lilcu na platnu, Vrubel je izabrao kasni sat kada se svijet magistrira noć. Čini se da je zrak gust, postaje lila, a velike granice cvijeća počinju se zasjati. Velika platna, potpuno ispunjena ovim treperima na pozadini crno-zelenog lišća s cvijećem, na početku čini se da je lilac. Ali oko umjetnika razlikuje veličanstveno bogatstvo boja u lila oblaku: tada guste ljubičaste, zatim blijedo ljubičaste, zatim srebro-plave, cvijeće kao da se međusobno pridruže. U prvom planu - djevojka s labavom kosom, kao da se stisnula iz dubine grma. Možda je Vrubel bila duša lila?

"Lilac" lijepi stihovi napisali su Osp Mandelstam nakon jedne od izložbi: Umjetnik je prikazivao duboko slanje lila i bojao zvučne korake na platnu, kao trake. Shvatio je ulje Gustuto, a pečeno ljeto s lila mozgom zagrijava se u neznatnoj

"Leteći demon" 1899g. Vrijeme. Ponovno i opet, Vrubel se vratio svojim mislima svojim demonom, htio je napisati svoje letenje. Za ovu sliku, umjetnik je izabrao uski dugo platno. To je nevjerojatno širenje na njemu zemaljski prostor. Demon je napisan u velikoj, njegovo lice, ramena, teška s srebrnim blistavim krilima - vrlo blizu. A Zemlja su snježni vrhovi planina, doline, planirane trake rijeke - daleko ispod. Umjetnik, i s njim publiku, gledajući je od visine, kao da uzdišu pokraj demona.

"Probudite dušu najvećih slika od malih stvari." Ovaj demon ima potpuno različitu osobu nego "sjedenje": ponosna, neosvojiva. Ali u njegovim očima - čežnja, beznadna usamljenost. Pisao je o svom letu u svojoj pjesmi m.yu. Lermictov: I kurac i čuda bili su u cijelosti Božji; Ali ponosni duh prezirno je pogledao u stvaranje svoga Boga, a on nije utjecao na njega, nije utjecao na njega ... odbačen od Boga, demon lebdi visoko iznad zemlje, gdje nema mjesta kao na nebu. Vrubel je ostavio nedovršen rad. U svojoj mašti, već je bila nova ideja ... Ova tragedija umjetničke globalnosti određuje portretne karakteristike Vrubela: mentalni slom, uspavan u svojim autoportima, budnost, gotovo strah, ali i veličanstvenu silu, monumentalnost - u portretu S. Mamontov (1897, GTG), zbunjenost, anksioznost - u nevjerojatnoj slici "Tsarevna labuda" (1900, GTG), čak iu svom svečanom planu i zadatku dekorativnih panela "Španjolska" (1894, GTG) i " Venecija "(1893, MRM). Vrubel sam formulirao svoj zadatak - "Probudite dušu najvećih slika od malih stvari."

Demon je porazio. 1902. GTG. Najtragičniji rad Vrubela. A ako u ranom platnu osjećamo kaos rođenja, u kojem postoji nada, onda u poraženom demonu, kolaps vlada. Nema bogatstva boja, bez uzoraka ukrasa skrivaju tragediju slomljene osobnosti, njegova slomljena figura, zgusnula se s transcendentalnim visinama, već vidljivo agonizira, zarazivši cijeli svijet oko sebe s ljepotom posljednjeg zalaska sunca.

"Portret V.Ya. Brysov. " 1906 nije završio s GTG potpuno slijepim, mogao je imati siluetu konja ili nekog drugog, ali nije mogao nastaviti nastaviti, ali nije vidio ruku bez razdvajanja ruku. Posljednja slika koju je mogao pisati je prekrasan portret pjesnika V. Ya. Bolsova. Dojmovi susreta s Vrubelom na pjesniku podijeljeni su u prvu tešku: "ušla je u pogrešan teški hod, bez obzira na to kako umire noge ... bolesna osoba, u prljavoj golih košulje. Imao je crvenkasto lice; Oči - poput ptice plijena; lijepljenje kose umjesto brade. Prvi dojam: lud! " Ali onda Brysov govori kako je umjetnik transformiran tijekom posla. "U životu u svim pokretima, Vrubel je bio vidljiv poremećaj ... ali jedva, ruka Vrubela je uzeo ugljen ili olovku, dobila je izvanredno povjerenje i tvrdoću. Linije koje je provodi bilo je nepogrešivo. Kreativna moć je preživjela sve u njemu. Čovjek je umro, uništen, majstor - nastavio živjeti. "

V. Bryusov i A. Blok O Vrubel Bryusovu bio je vrlo zadovoljan portretom, pa čak i šalio da nastoji biti prikazana drvena. Tada se pojavile lijepe pjesme: od života lažnog i slavnog vašeg sna, podrazumijeva vas u promociji azurnost do nebeskog il na dubinu sapphirea. Mi nismo dostupni, mi smo nevidljivi, između gimnastih glasnih snaga, serafimi su dizajnirani za vas u siagni multicolor krilu. Od teritorija zemlje Crystal, su pokorni na nevjerojatnu sudbinu, lucavo izgled i tužnu nijadu, vjerni vama. I na sat na vatrenom zalasku sunca između planina praznih, vidjeli ste da je duh velikih i prokleth pao u kvarove od visine. I tamo, u svečanoj pustinji, samo ste uplašili sjaj paunskog sjaja i tuge Eden lica do kraja najupečatljivijih krila! Pjesnici - simbolisti oduševljeno oduševljeno s radom umjetnika, bili su jasni i suglasni s tumačenjem demona, figurativnog stila radova. Alexander Blok, dugogodišnji umjetnik obožavatelj, govoreći na memorijanu, rekao je: "Ostavio nam je svoje demone, kao Spellcasters protiv lila zlo, protiv noći. Prije Vrubela i njemu otvoreni su čovječanstvu jednom u stoljeću, mogu samo tresti. Svjetovi koji su vidjeli da vide, ne vidimo. " Mihail Alexandrovich Vrubel je umro 1 (14) travnja 1910., 54 godine. Neposredni uzrok smrti bio je upala pluća.

Andrei OneFrievich Bebbeldy Bebbel rođen je 1905. godine 1905. godine u gradu Veliy Vitebsk
Lav, gdje je primio osnovno obrazovanje u muškoj gimnaziji.
Od 1924. do 1927. studirao je u Tehničkoj školi u Vitebsk u Kerzin
Ma , Onda je 1931. diplomirao na Akademiji umjetnosti Lenjingrad.
Od 1947., u nastavnom radu, jedan od organizatora i prvi
učitelji u umjetničkoj školi Minsk. Od 1953. - u Bjeloruskom
Kazališni i umjetnički institut. Predsjednik Unije umjetnika BSSR-a.

Od 1927. sudjelovao je u umjetničkim izložbama. Radio je B.
Područje i monumentalno područje skulpture. Prvi
Monumentalni rad - kućni reljefi
Vlade u Minsku (1932-1934) i domaćim službenicima u Minsku
(1932-1936).
Tijekom Velikog patriotskog rata stvorio je portret heroja
Sovjetska zajednica N. F. Gastello.
U poslijeratnom razdoblju među radovima - plamenik "9. svibnja 1945."
Spomenik pobjede na trgu pobjede u Minsku (1954.) uzeo
Sudjelovanje u stvaranju Kurgan slave (1969).
Jedan od autora spomen-kompleksa "Brest Tvrđava
Junak "u Brestu (zajedno s A. P. Kibalnikov, V. A. King).
Autor spomenika D. I. Mendeleev ispred kemijske zgrade
Fakultet Sveučilišta u Moskvi.

Zair Isakovich Azgur

ZA R ISAKOVICH AZGUR (1908-1995) - Sovjetski i bjeloruski kipar,
Učitelj, nastavnik, profesor. Akademik AH SSSR (1958); Odgovarajući član 1947.). Junak
Socijalistički rad (1978). Ljudski umjetnik SSSR-a (1973).
Diplomirao je iz Vitebsk umjetnosti i praktičnog instituta 1925. godine
Yu. Pan i M.A. Kerzin. Godine 1925-1928 studirao je na Vrhovnom umjetničkom institutu u Lenjingradu; KGH u Kijevu i Tbilisi ah (1928-
1929) Međunarodni umjetnik BSSR. Od 1980. godine, glava kreativnosti
Radionica Akademije umjetnosti SSSR-a (grana skulpture) u Minsku.

Alexey Konstantinovich Glebov

Alexey Konstantinovich Glebov (11. ožujka 1908.,
der. Zverovichi Krasnensky županija pokrajine Smolensk, Minsk) -
Sovjetski kipar, folklorni umjetnik BSSR (1955). Naučen
U Bjeloruskom kazalištu i umjetničkom institutu (1955-1968).
Radila u području portreta, kompozitnog zemljišta i
Monumentalna plastika.

Kipar je radio mnogo godina iznad spomenika
Beloruski primitivni Franjo
Skrone. Godine 1946. stvoren je mali
u veličini, model prvog proizvoda s
Kuglica u ruci. Godine 1954. bilo je
Novi kip SKorne je izrezan,
Izložena 1955. godine od strane VDNH u
Moskva. Godine 1967. Glebov je stvorio model
Monument SKorne za Polotsk. Izbaciti
brončana skulptura nije imao vremena
Za njega, njegovi učenici - kipari Igor
Glebov i Andrei Zaspitsky. 1976.
Alexey Glebovina je bio posthumno
Dodijeljena državna nagrada
BSSR za spomenik Francis Skorin
u Polotcku.

Sergej Ivanovich Selikhanov

Sergej Ivanovich Seliohanov (8. ožujka 1917-
28. rujna 1976) -belorusky Sovjet
Kipar, narodni umjetnik BSSR.
Sergej Ivanovich Seliohanov odvijao se od
Petrograd radna obitelj.
Godine 1933. ušao je u Vitebsky
Umjetnička tehnička škola koja je diplomirala
1937. Zajedno s slikanjem i
Grafika, uspješno svladala umjetničko modeliranje,
što je kasnije dovelo do finala
Profesionalni izbor - stvaranje
Kompozicije skulpture.

Raditi

Sastav "Bjeloruski rad" (1950.) i slika K. Charnenova (1951) za
Bjeloruski paviljon na SSSR-u
Portret znanstvenika A. G. Tabletova za Sveučilište Moskva (1952)
Plamenik "sovjetska vojska tijekom Velikog domoljačkog rata"
Spomenik na trgu pobjede u Minsku (1954)
Monument K. Barnovu u Orshe (1955) i M. azyu u Minsku (1958)
Spomenik na grobu žrtava fašizma u Braslavi (instaliran 1881.)

Vladimir Ivanovich Zhbanov

Vlad World Ivanovich Zhban (26. siječnja 1954., Minsk - 16. siječnja 2012.) -
Bjeloruski kipar. Godine 1973. diplomirao je u minsk umjetničkoj
Školu. Glebova. 1979. godine diplomirao je iz bjeloruske države
Kazališni i umjetnički institut (grana skulptura
umjetnički fakultet). Poslužuje se u Afganistanu. Nakon tri godine
Godine studirao je u kreativnim radionicama Akademije za umjetnost SSSR-a (1983.).
1985-1998 Učitelj najviše kategorije u Minsku
Umjetnička škola. Glebova. Od 1993. bio je član
Bjeloruske unije umjetnika.

Najpoznatija djela

"Stranger" (1998) - Mikhailvsky trg
"Cursting" (1999) - Mikhailsky trg
"Djevojka s kišobranom" (2000) - Mikhailvsky trg
"Lady s psom" (2001) - Komarovsky tržište
"Fotograf" (2001) - Komarovsky tržište
"Konj" (2001 - Komarovsky tržište
"" Arhitekt "(2006) - Trg neovisnosti
"Mali general" (2008) - na ulazu u vojnu školu Minsk Suvorov
"Mlin" (2008) - Square Simon Bolivar
"Obitelj" (2011) - u blizini Tsuma
itd

Ivan Yakimovich Misko

Yakimovich Mikko (rođen 22. veljače 1932.) - Sovjetski i
Ivan.
Bjeloruski kipar, narodni umjetnik Bjelorusije.
Diplomirao je na Minesk umjetničkoj školi i bjeloruskom kazališnom institutu. Studirao je od Andrei Bepbel Jaaleksa Glebova,
često se susreo s Zair Azgur.s 1957 pokazuje svoje
Radi na izložbama. Počevši od šezdesetih godina, prostorna tema
Potrebno je rastuće mjesto u njegovom radu. Unija
Umjetnici SSSR-a i bjeloruske unije umjetnika. Radionica
Kipar se nalazi u povijesnom središtu Minska, na Nemig.

Radi u području stroja i monumentalne skulpture. Glavna tema svojih djela je kosmonautika i njezini heroji.

Monumentalni spomenici (u suradnji s kiparima
Nikolai Ryzhkov, Andrei Zaspiet i arhitekt
Oleg trofimpchuk)
Majka Patriotka u Zhodinu (1975)
Maxim Gorky u središnjem dječjem parku Minska (1981)

SLIKA

Mihail Andreevich Savitsky
Danzig može Wolfovich
Leonid dmitrievich shchemelev

Mihail Andreevich Savitsky

Mihail Andreevich Savitsky (18. veljače 1922. - 8. studenog 2010
godine) - sovjetski i bjeloruski slikar. Junak Bjelorusije (2006).
Umjetničko obrazovanje dobilo je nakon demobilizacije iz vojske.
Godine 1951. završio je u školi Minska umjetnosti, a zatim je studirao
U Moskovskom umjetničkom institutu. V. I. surikova (u D.
Urshalsky), koji je diplomirao 1957. godine.

stvaranje

Za Savitsky, novinarsko i emocionalno izražajno otkrivanje povijesnih i modernih tema ("pjesme",
1957; Ciklusi "Heroic Belorusija", 1967, "Brojke na srcu"
(1974-1979) (temelj od kojih uspomene i
dojmovi okrutnosti u njemačkim koncentracijskim logorima); Slike
"Parizan Madonna", "Legenda Batke Mina", "Djeca rata" i
Dr.). Sve te platneze su posvećene sjećanju onih koji su ubijeni u vrijeme
Patriotski rat. Oni također potjeraju patriotizam sovjetskog
od ljudi.

Danzig Maivolfovich

Svibanj danzig (Ry.1930). Bjelorusija slikarska industrija, narodni umjetnik Bjelorusija, profesor
Državna akademija umjetnosti. Rođen je u
Minsk. Završio Minsk umjetnički
Škola, Moskovski umjetnički institut
nazvan po V.i. Surikov

Realistist, iako je opetovano izjavio da se ne smatra čistim
Realista. Često su njegove slike bile uzrok skandala i
Uklonjena iz izložbi. Na primjer, slika "partizan balada"
ili "novoseli".

Leonid dmitrievich shchemelev

Leonid Dmitrievich Schemelev (rođen 1923.). Rođen je u
Vitebsk. Moderni bjeloruski umjetnik.
Član velikog patriotskog rata. Zasluženo
Umjetnik Bjelorusije.

Radovi karakteriziraju izražajnost i besplatna plastika
Način rada. Narodni umjetnik BSSR, počasni radnik
Umjetnosti BSSR-a. U 2002-2005., Služio je kao predsjednik
Odbor bjeloruske unije umjetnika. Slike umjetnika
Čuvati u mnogim muzejima Bjelorusije i Rusije.

ARHITEKTURA

Svaki dolazak na željeznicu ili
Središnja autobusna stanica sastaje se s arhitektonskim
Kompleksna "Vrata Minsk" izgrađena 1947-53.

Katolička crkva svetaca Simeona i Elena nalazi se na Trgu neovisnosti.
Izgradnja hrama započela je 1905. godine. Izgradnju je vodio minsky
plemić Edward Viozilovich, donirao je veliku količinu (100.000 rubalja)
Izgradnja hrama. Katolička crkva primila je imena svetaca Simeona i Elene u sjećanju na dva
rano preminula djeca Warzilovića. Hram je otvoren u prosincu 1910. godine. 1932. godine.
Crkva je bila zatvorena, država poljska kazalište BSSR se nalazi u njemu, a onda on
Ponovno opremljen pod filmskim studioom. Tijekom okupacije Grada njemačkih vojnika
Hram je opet bio otvoren. Nakon rata, zgrada je rekonstruirana i bila je opet
uzeo filmski studio. Od 1975. godine zgrada Unije nalazila se u zgradi.
Snematografi BSSR-a i Muzej povijesti bjeloruske kino. Godine 1990. crveno
Crkva je vraćena u katoličku crkvu. Godine 1996. instalirana je crkva
Skulptura Arhanđela Mihail, probijajući zmiju.

Ovdje, kroz prospekt neovisnosti, glavni
Korpus na Bjelorusko državno sveučilište (lijevo) i
Visina bjeloruske države pedagoškog
Sveučilište nazvano po maksimalnom spremniku (desno). Usput ispod nas
Ogromni u tri kata podzemnog trgovačkog centra "Capital". Na
Transparentna svjetla u prvom planu dopuštaju
Prirodno rasvjeta pada unutra.

Malo daleko na obali rijeke koja teče kroz cijeli grad
Svisloch je cijeli sportski kompleks na čelu s
Palača sporta.

Izgradnja Nacionalne akademije znanosti o Bjelorusiji.
Stupci gotovo utječu na gigantske veličine.

Policajci. Izgradnja je započela 1934. godine i završila 1939. godine
mjesto današnjeg ureda časnika, iz prve polovice 4. stoljeća, bili su
Pokrovskaya (križa) crkve i biskupa kuće. Sama pokrovskaya
Crkva je sagrađena u prvoj polovici XIX stoljeća. Krajem 1920-ih
Njezine kupole su srušene, a 1930-ih je već prestala postojati. Neko vrijeme B.
Bila je muzej povijesti Bjelorusije. Arhitekt i.g. Langbard nije postao
uništiti te strukture i iskoristile su zidine kao elemente njihovih
Projekt. Crkva Pokrovskaya postala je dio lijevog krila kuće časnika i bivše
Kuća biskupa je središte fasade zgrade.
S desne strane - spomenik hrabrosti vojnicima brigade tenk koji je ušao u prvi u
Minsk

Nacionalni akademski kazalište nazvan je po Yankee Kupala. Prvi otvoren
14. rujna 1920 (izgradnja pokrajinskog kazališta Minsk
Projekt Karaliziranih arhitekata Kozlovsky i Konstantin Leshensky 1890. godine
godine uz pomoć donacija građana).

Iza kazališta je Alexandrovsky trg i zgrada, koja je uzrokovala
Ja sam iskren interes. WC koji je već više od 100
godina. U početku nije bilo toaleta uz kazalište. Sagrađeno je
Kasnije je bio drveni. Ali bogata javnost pohađaju kazalište, takve
WC nije bio moralno. Stoga su gradske vlasti 1912. godine na poljskom projektu
Arhitekt Senkevich izgradio je kameni toalet u tadašnjem kazalištu.
Kaže da je ovaj toalet točan kopija dugoročne kuće grafikona
Chapsky. Posljednji naručivanje projekta od arhitekta Senkevicha, odlučio ga ne
Platiti za završeni rad. U odmazdi, arhitekt je u naturi
Sofisticirana, osveta je odabrala ništa manje elegantna, nudeći urbanu upravu
Izgradite WC za fondove. I za njegov dizajn koristi isto
projekt.

Palača Republike. Ideja izgradnje takve palače nastala je početkom 1980-ih
godine Godine 1985. počela je gradnja, ali kolaps SSSR-a i pogoršanja
Ekonomska situacija dovela je do stvarnog zamrzavanja
Izgradnju devedesetih godina. Otvaranje palače Republike odvijalo se 31
Prosinac 2001. On je naravno lijepa i veličanstvena, ali osobno ja
Podsjeća neki panteon. Hram svih bogova prošlog doba.

Palača sindikata. Izgrađena 1949. - 1954. (luk. V. Ershov). Otvorena
3. srpnja 1956., je li sovjetski sindikat još uvijek imao neku vrstu
Uloga u društvu? Kolonade i portici izgledaju vrlo elegantno.

Nacionalna akademska velika operna i baletna kazalište. Nova zgrada
Kazalište, podignut projekt poznatog arhitekta Josepha Langbarda,
Otvoren 10. ožujka 1938. godine. Sagrađena je pet godina na mjestu
Najstariji u gradu Trinity Bazaar. Tijekom njemačkog zanimanja 1941-1944
Kazališna zgrada dobila je štetu - u prvim danima Velikog
Domaći na njemu pogodio je bombu, uništivši auditorij,
Predstavnici zanimanja organizirana u oronu zgradu
Staje, a interijeri i uređenje kazališta pljačkali su i odvedeni u Njemačku.
Tim ustanove u to vrijeme bio je u evakuaciji u gorak (sada niže
Novgorod). Nedavni rad na obnovi i oporavku bio je
provedeno 2006. godine. Fontana se nalazi u blizini ponavlja obrazac
zgrada.



















1 od 18.

Prezentacija na temu: Slika 20. stoljeća

Slide broj 1.

Slide Opis:

Državni proračunski obrazovni institucija Novosibirske regije "Regionalni centar za regionalni obrazovni centar". Predmet: MHC. Tema: Estetika eksperimenta i ranog ruskog avangarde. Izvedena: Učenici 10. razreda Hyushina Alena. 2010

Slide 2 broj

Slide Opis:

Inovacije u svim područjima umjetnosti glavni su slogan avangarde. Avangard je kolektivni koncept vrlo "lijevo" eksperimentalnih kreativnih smjerova u umjetnosti "srebrom stoljeća". U avangardne struje, unatoč cijelim razlikama, generali su bili novost i hrabrost, koji se smatralo mjerom kreativnog darovitosti i standarda modernosti. Općenito je naivna vještina umjetnika u ofenzivu posebnog i neobičnog povijesnog vremena - era čudnih tehnika sposobnih za promjenu odnosa osoba jedni s drugima i okoliš. Problemi kontinuiteta za avangardne pristalice bez obzira na to koliko je postojao. Realizam XIX stoljeća. Činilo se kao mladi nihilists "otamnjeni mjerenje", što čini slobodu samoizražavanja. Glavni smjerovi i figuri avangarde uključuju fuzizam, kubizam, apstraktnu umjetnost, suprematizam, futurizam, dadaizam, ekspresionizam, konstruktivizam, metafizičko slikarstvo, nadrealizam, naivnost umjetnost; Dodekafonija i aleutatorici u glazbi, specifičnoj poeziji, specifičnoj glazbi, kinetičkoj umjetnosti.

Br. Slide 3.

Slide Opis:

Formizam. Formizam (od fr. Fauve - divlji) - smjer u francuskoj slikarstvu i glazbi kasnog XX - rano XX stoljeća. Na izložbi Pariza iz 1905. godine, umjetnici su pokazali, koji su gledao gledatelja iz gledatelja koji dolazi od slika iz slika i strasti, jedan od francuskih kritičara nazvao je te slikare s divljim zvijerima. Umjetnički način šetača karakteriziran je spontanom dinamičkom razmazom, želja za emocionalnom snagom umjetničkog izraza, svijetle boje, prodornog čistoće i oštre kontrasta boja, intenzitet otvorene lokalne boje, ritam oštrine. Inspirationici šetača bili su nepopresije van Gogh i Gaugugena, koji su preferirali subjektivnu intenzivnu boju, mekanu i prirodnu boju, karakteristične za impresioniste.

Slide 4 broj

Slide Opis:

Albert Matisse. Poglavlje ove škole je Matisse, koji je postigao potpuni razmak s optičkom bojom. Na njegovoj slici, ženski nos može biti zelen, ako joj je dao izražajnost i sastav. Matisse je tvrdio: "Držim žene; Crtam slike ".

Slide 5.

Slide Opis:

Ne. Slide 6.

Slide Opis:

K. S. Malevich Malevich bio je konzistentni propagandist vlastite teorije. S vremenom je tijekom vremena formirana skupina istomišljenika (odabira nove umjetnosti). Kreacije ruskih umjetnika - avangarte na početku stoljeća ispružile su zastarjelu pro-zapadnu vizualnu svijest.

Ne. Slide 7.

Slide Opis:

Slide 8

Slide Opis:

Kubizam (fr. Cubisme) - avangardni smjer u vizualnim umjetnostima, prvenstveno u slikarstvu, nastao je početkom 20. stoljeća i karakteriziran upotrebom geometriranih uvjetnih oblika, želju da "gnječite" stvarne objekte za stereometar primitive. KUBIZAM

Slide broj 9.

Slide Opis:

Studirao je slikarstvo u Penzi i Kijev umjetničkim stupovima, zatim u privatnom studiju D. N. Kardovski u St. Petersburgu. Godine 1910. postao je jedan od organizatora Udruge "Bubnov solet". Više od pred-revolucionarnih vremena, Lentilov također aktivno surađuje s kazalištem, prikupljaju nastupe u komoru ("Windsor Ramaznitsa" Shakespeare, 1916), kazalište Bolshoi (Prometej "Scriabin, 1919) i drugi. Aristark vazilyevich letulov

Ne. Slide 10.

Slide Opis:

U slikarstvu je bila cenetantna i općenito je iskusila snažnu privlačnost u Europu, savršeno je govorio na francuskom jeziku. Također je doživjelo utjecaj svoga oca, V. I. surikov, s kojim je prvi put otputovao u Etudes u Španjolsku, kasnije su radili diljem Europe. U ranom razdoblju, umjetnik je nastojao izraziti svečanost boje, karakteristične za rusku narodnu kreativnost uz pomoć konstruktivne boje terenske cezanne. Poznato je zahvaljujući njegovom još uvijek u stilu, u blizini analitičkog kubizma. P. P. KONCHALOVSKY ROSES, 1955

Br. Slide 11.

Slide Opis:

Br. Slide 12.

Slide Opis:

U vizualnoj umjetnosti, futurizam je odbijen iz Fovisma, zaduživanje bojom pronalazi od njega, a s kockesm, koji je preuzeo umjetničke oblike, ali odbacio kubičnu analizu (raspadanje) kao izraz entiteta fenomena i nastojao izravno emocionalno izraz dinamike suvremenog svijeta. Glavna umjetnička načela su brzina, kretanje, energija da su neki futuristi pokušali prenijeti prilično jednostavne tehnike. Njihova slika karakteriziraju energetske kompozicije, gdje su brojke fragmentirane na fragmentima i presijecaju akutni kutovi, gdje se dominiraju trepće, ciczags, spirale, kosine, gdje se kretanje prenosi s preklapanjem sekvencijalnih faza na jednu sliku - tzv. načelo istovremenosti.

Slide broj 13.

Slide Opis:

Slide 14 Broj

Slide Opis:

Khlebnikov - jedan od priznatih čelnika ruskog avangarde početkom 20. stoljeća, dok se svjesno bavio izgradnjom nove umjetnosti. Mnogi futuristi, uključujući Mayakovsky, nazvali su ga svojim učiteljem; Pretpostavke o utjecaju poetskog jezika Khlebnikovih na radu Andrei Platonov, Nikolai Aseev, Boris Pasternaka. U isto vrijeme, Khlebnikov je često ostao u sjeni, kao što su David Burlyuk i Mayakovsky uglavnom bili uključeni u organizacijske aktivnosti. Khlebnikov je utjecao na rusku i europsku avangardu, uključujući u području slikarstva i glazbe. Neki istraživači općenito vjeruju da bez njega, percepcija estetike i avangardne poetike neadekvatne. Budelev Khlebnikov

Slide broj 15.

Slide Opis:

Jedan od vrsta skladateljske tehnike 20. stoljeća. Metoda pripravka (teoretski razvijena A. Shenberg), u kojoj je glazbeno tkivo rada je izvedeno iz serije od 12 tona određene strukture, a od 12 zvukova kromatske gama nije ponovljeno. Serija se može pojaviti iu horizontalnoj prezentaciji (u obliku melodija-tema), te u vertikalnom (u obliku suglasnosti), ili u isto vrijeme u isto vrijeme u procesu razvoja atonalne glazbe. Postoje razne vrste dodecafon tehnike. Od njih, metode Schönberga i Y. M. Hauer postale su najveću važnost. Suština Schönberg metode Dodecafonije je da su komponente ovog proizvoda melodijske glasove i konsonancije izrađene izravno ili u konačnici iz jednog izvora - slijed svih 12 zvukova kromatske gama interpretirane kao jedinstvo. Ovaj slijed zvukova naziva se serija. Dodekafonija odredbe - Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg, th. M. Hower, Hinduit, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Bulez, itd. Dodekafonija

- prezentacija o MHC-u, nastavljajući temu "Umjetnost XX stoljeća". To je pokušaj davanja predodžbu o raznolikosti smjerova u europskim likovnim umjetnostima XX. Stoljeća.

Slikanje XX stoljeća - novi jezik umjetnosti

Ilustracije u prezentaciji "Slikanje XX stoljeća - novi jezik umjetnosti"će predstaviti neke velike smjerove u vizualnoj umjetnosti XX stoljeća. Nitko od epohe nije prezeo svjetske umjetničke kulture toliko imena i kreacija kao dvadesetog stoljeća. Uz realističnu umjetnost, nastavljajući se razvijati, suprotno pozivima na avangarterima, uništiti stare umjetnosti, takve smjerove se pojavljuju kao formizam, ekspresionizam, futurizam, kubizam, apstrakcionizam, nadrealizam i drugi " imes". Mnogi se ne razumiju novi jezik umjetnosti, često uzrokujući ogorčenje ili ismijavanje. Kardinalne promjene u životu društva dovele su do rođenja novih oblika u umjetnosti.

Novi jezik umjetnosti

Postoji li nešto što ujedinjuje ove brojne smjerove u slikanju? Glavna stvar, po mom mišljenju, je želja za stvaranjem novih oblika, poricanje "stare umjetnosti", trend prema uništenju tradicija. U tom smislu karakteriziraju manifesti dadaista i futuristika, u kojima su nastojali potkrijepiti pojavu kreacija, često šokantne i nedosljednosti i ogorčenja ljubavnika umjetnosti:

Manifest futurizam

1909, Italija, Filippo Marinetti

Iz Italije proglašavamo cijeli svijet, naš žestoki, destruktivni, paljenje manifesta. Do tog manifesta, danas uspostavljamo futurizam, jer želimo osloboditi našu zemlju od fetidne gangrene profesora, arheologa, Krasnobayev i antikvarov ...

Muzeji - groblja! .. između njih, nesumnjivo, postoji sličnost u mračnom miješanju mnogih tijela, nepoznat jedni drugima. Muzeji su javne spavaće sobe, gdje su neka tijela zauvijek osuđena na počinak pokraj drugih, mrzio ili nepoznat. Muzeji - apsurdno klaonica umjetnika i kipara, nemilosrdno ubijaju jedni druge s bojom i linijama na areni zidova! ...

Podignite glavu! Ponosno bavljenje ramenima, stojimo na vrhu svijeta i opet baciti izazov zvijezdama!

Slikari 20. stoljeća ne postavljaju ciljeve prikazivanja stvarnosti, uvjereni su da su to uvjereni

"Cilj umjetnosti − ne prijenos dojmova iz stvarnosti, ali slika je propustila kroz osobnost njezine tragične i kaotične, neprijateljske suštine čovjeka »

Takvi, na primjer, umjetnost ekspresionista, čija je kreativnost imala najjači utjecaj političkih događaja u Europi u prvoj polovici 20. stoljeća.

Je li to?

"Canibal Manifest Dada"

1918, Pariz, Francis Picabia

"... Dada ne miriše ništa, nije ništa, ništa, ništa.

Kako se vaše nade: Ništa

kao i tvoj raj: ništa

kao idoli: ništa

kako su vaši politički muškarci: ništa

kao tvoji heroji: ništa

kao tvoji umjetnici: ništa

kako vaše religije: ništa "

"Dadaizam je sjajan !!!

- Dada je umjetnost! To, po mom mišljenju, jedan od onih trendova koji su imali glasnu slavu; Potaknuta većinom i, kao rezultat toga, živjeti olujni i kratki život.
Dadaizam je spomenik plastične boce, to su slike s predmetima zalijepiti na njemu ... Ovo je filozofski apsurdnost, to je kamen spoticanja, to je poricanje cijelog klasika i usvojen većinom. Dada je sve i ništa. Ovo je i to nije.
Ovo je u svakom, ali ne i sve to traje. Vjerojatno, Dada ima miris: miris buntovne zabave, miris vječne potrage za apsurdom "

Razumijevanje teških i često ih ne prihvaćaju mnogi od XX stoljeća, umjetnost 20. stoljeća pomoći će divnom filmu koji je stvorio pametan (u doslovnom) Arzamasakademia:

Ponekad, u potrazi za novim oblicima u umjetnosti, slikari 20. stoljeća dolaze do uskraćivanja sadržaja, koji bi bili jasni poznavateljima tradicionalne umjetnosti, šokantnim i šokantnim gledateljem, kao što su neki dadaisti i nadrealisti učinili.