glavni > Ljubav > Problem junaka vremena u ruskoj književnosti. Heroj i vrijeme u književnosti XIX stoljeća


Problem junaka vremena u ruskoj književnosti. Heroj i vrijeme u književnosti XIX stoljeća




"Heroj našeg vremena" (1838-1840)
Stanje ruske proze i narativnog načela u romanu

Kao što znate, roman "heroj našeg vremena" sastoji se od linije, od kojih svaki datira iz posebne sorte žanrova. Priča "Bal" je mješavina eseja i romantične priče o ljubavi "sekularne" osobe u Dicarka ili Dicarka civiliziranoj osobi, podsjećajući romantičnu pjesmu s obrnutom parcelom (junak se ne navodi u Njemu društveno-kulturnog okruženja i ne vraća se u rodni lonu od vanzemaljskih okruženja, već, naprotiv, ukradeni dicking se vodi u kućištu civilizirane osobe); Priča "Maxim Maximach" je mješavina neku vrstu "fiziološkog" eseja (usp. Uz esej "kavkaski") s "putovanja" žanr. "Pechistan Journal" se odnosi na epistolarni žanr i nije ništa više od dnevnika priznanja, žanr blizu priče-ispovijedi ili ispovijedi, zajedničke u francuskoj književnosti ("ispovijed" Jean-Jacques Rousseau, "ispovijed sina stoljeće "Alfred desssese). Međutim, umjesto holističkog prezentacije "časopisa Pechorina" se raspada na brojnim vođama. Od njih, taman - mješavina romantične pjesme i balade (sudar civilizirane osobe s konvencionalnim i prirodnim i primitivnim ljudima, okružena atmosferom avanturističkog otajstva), "princeza Mary" - sekularna priča, "Fatalist" - Filozofska priča izgrađena na vojnom kućanstvu.

Različiti unosi uključeni u roman s potrebom da se riješi problem narativnog jedinstva romana. Spoj starosti okvira u jednu narativnu strukturu karakteristična je značajka formiranja ruske realistične proze u ranim fazama. Dakle, Puškin stvara ciklus Belkina iz različitih priča, Lermintov s Anta stvara roman, u kombinaciji, s jedne strane, pripovjedač ili pripovjedač - putnik ("Bal" i "Maxim Maximych"), a na drugoj, u "Journal of Pechorina" - junak-pripovjedač Pecist, čija osobnost otkriva u svom dnevniku o sebi i njezinim avanturama. Međutim, čak i kad lice govori o Pechorinu, a kad govori o sebi, on svugdje nastupa glavno lice romana. Stoga su sve priče ujedinjene za jedan kroz heroj - ljudi koji sudjeluju u svakoj od njih. Ima cijeli broj prepoznatljivih duhovnih i mentalnih znakova, uzlazno za Lermontovu zabrinutoj demonskoj slici. Pričvršćena s nadzemnim visinama grešnog zemljišta, demon je postao "sekularni demon", zadržavajući mnoge značajke palog anđela i gotovo istim osjetilnim sustavom. Kupnjom pomalo čudnog fizičkog izgleda i značajno dodavanje unutarnjeg svijeta s novim, uključujući i ne svojstvene demonskim kvalitetama, započeo je svoj književni život u drugom od demona, društvenog i domaćeg okruženja pod imenom Grigory Alexandrovich Peat.

Glavna stvar iz ovih novih kvaliteta je sposobnost snažno, duboko i fino osjećati povezano s mogućnošću samospoznaje. S ove točke gledišta, Pechorin je najtajanstvenijih, najtajanstvenijih osoba u romanu, ali ne u smislu mističnog, ne zbog nepodijeljenosti ili umjetnički dizajniranih osoba, dvosmislenosti i maglice, ali u smislu nemogućnosti da ga shvatite zbog unutarnje bezumnosti, neiscrpnosti duše i duha. U tom smislu, Pethorin se protivi svim djelujućim osobama, bez obzira na to koliko su ga nadmašili u pojedinim kvalitetama. U usporedbi s višedimenzionalnim ljudima, duhovni svijet preostalih likova jednostrano, prilično iscrpljen, dok je unutarnji život središnjeg karaktera u osnovi prije kraja nerazumijeva. Svaka priča otvara nešto u Peatrinu, ali ga ne otvara općenito. Slično tome, cijeli roman: označava karakter, ostavlja kontradikciju u karakteru junaka netočan, netopljiv, nepoznat i okružen otajstvom. Razlog za ovu rasvjetu heroja zaključena je barem u tri okolnosti.

Prvo, moderni Lermontov plemenit intelektualac, priroda i psihologija od kojih se odražavaju u Pechorinu, je prijelazni fenomen. Čovjek razmišljanja tog vremena sumnjao je u prethodne vrijednosti i nije pronašao nove, zaustavljanje na raskrižju; Njegov stav prema stvarnosti pretvorio se u potpunu sumnju koja je postala moćan alat za njega i samopoznavanje i patnju, prokletstvo, alat za uništenje, ali ne i stvaranje. U međuvremenu, Lermintov čovjek je uvijek usmjeren na znanje o značenju života, značenju postojanja, pronalaženju pozitivnih vrijednosti, što bi istaknulo svijet duhovnog snopa uvida, čime se otvara svrha nade i akcija.

Drugo, junak je dvostruki. S jedne strane, Pechorin - "Hero našeg vremena". To je stvarno intelektualno i duhovno najznačajnija, najveća osoba u romanu i najupornijima: smijanje drugih i stavljajući svoje, ponekad vrlo okrutne eksperimente, ne može, ali se ne osuđuje, ne može se pokajati, ponekad ne razumije zašto ne razumije zašto sudbina mu je tako nepravedna. Ime "junak našeg vremena" nije ironično, nema povremenog značenja. Pechorin je stvarno junak vremena, najbolje od mlađe generacije plemića. Ovdje se osuda jasno prenosi s junaka na "naše vrijeme". S druge strane, Pechorin je "portret, ali ne i jedna osoba: ovo je portret sastavljen od poroka svih naših generacija, u punom razvoju." Prema tome, Pechorin je "anti-heroj", ako ga smatramo književnom imidžom i usporedite s slikama stvarnih rođaka heroja. Ali Pechorin je također uključen u drugi, životni asortiman i je portret generacije koji je antiheroid i iz kojih heroji ne mogu otići. Pechorin - Antiger kao karakter književnog rada, ali pravi junak ne-degeneriranog vremena i ne-degeneriranog generacije.

Treće, Pechorin je blizu autora iu svojoj pripadnosti jednoj generaciji, te u duhovnoj organizaciji. Međutim, procjena junaka je povjerena ne autoru, već samog heroja. Dakle, ne postoji uvjerenje heroja od autora, ali postoji samostalni heroja, ironičan u odnosu na sebe. Ironija autora uklonjena je u aplikaciji Pechorinu, a mjesto je uzeo na otvorenom. Kao iu stihovima, Lermictov je stvorio psihološki individualiziranu sliku lirskog "i", lirskog karaktera i intonacionalno pouzdanih oblika njegove umjetničke karakteristike, - u "heroja našeg vremena" okrenuo je Pecherin u jednu od reinkarnacija autora. Međutim, karakteristično za kreativnost Lermontov "Interni integritet autora od junaka" ne znači da je pisac nacrtao portret. Pisac oštro objeci za razmatranje slike Pechorina portretom autora ili bilo kojeg od njegovih poznanika.

Umjetnički napori usmjereni su na stvaranje individualiziranih heroja i individualizirane slike autora. To je postalo moguće u prvim fazama formiranja ruske realistične proze. ERA klasicizma nije znala individualiziranu sliku autora, jer je priroda autorovog samoizražavanja u potpunosti ovisna o žanru i sadržana sredstva stilske ekspresivnosti. Drugim riječima, slika autora je slika žanra. Stiže uvjetnu ekstravatuitet i vlasničku ulogu. U sentimentalizmu i romantizmu, funkcija slike slike dramatično se mijenja: ona postaje središnja u naraciji. To je zbog ideala pisača, za koje je samopoštovanje, kao i identitet središnjeg karaktera, prototip idealne sažete osobnosti. Pisac stvara na temelju vlastitih idealnih težnji i snova duhovnog "portreta" idealne osobe. U tom slučaju, slika autora ostaje izvanredna i uvjetovana. U slučaju klasicizma, slika autora pati od savršenog apstraktnosti, u slučaju sentimentalizma i romantizma - književnu "portretu" jednostranost. Prvi realistički pisci, prevladavajući klasičnu poetiku, nadilaze romantičnu poetiku i ulazeći na realističan način, usmjerili su svoje napore na stvaranje individualizirane slike autora i psihološki individualiziranih likova koji su stekli značajke specifičnosti.

Povijest duše i otajstvo bića, sudbina zahtijeva stvaranje uvjeta za njihovo razumijevanje. Da bi razumjeli značenje djelovanja ljudi i njihovih, Pethorin bi trebao znati unutarnje motivacije likova i motivirati njihovo ponašanje. Često ne zna razloge za čak i njegove osjećaje, mentalne pokrete i akcije ("i zašto, pita u Tamaniju", to je bila sudbina da me baci u miran krug pošteni krijumčari? Da ne spominjem druge aktere. U tu svrhu, on, kao ispitni znanstvenik, stavlja iskustvo, eksperiment, stvaranje situacija na temelju avantura, neko vrijeme zamjenjuje dosadu. Avantura uključuje jednakost sudjelovanja u njemu. Pechorin se brine da na početku eksperimenta je onaj koji ne bi dobio nikakvu prednost, inače će iskustvo izgubiti čistoću. BAL, Kazbich, Azamat i Pechorin - jednake figure u povijesti s Dicarkaya, kao i Grushnitsky, Marija i Pechorin u "Princess Meri". Grushnitsky u "princezi Mariji" dobiva još više prednosti nego Pechorin, u dvoboju s krušcima, rizik od junaka je veći od svog antagonista. Ova vrsta jednakosti nalazi se granica u "fatalist". Tijekom eksperimenta, jednakost se gubi, junak često odlazi pobjednika. Avanturistički eksperimenti u svom agregatnom obliku zemljišta, koji su izloženi, što uzrokuje i prateće motive iskustava i djela sudionika avanture, psihološke analize. Eksperiment proveden nad sobom i iznad ljudi je dvostruki karakter: s jedne strane, to je put do otkrivanja i razumijevanja unutarnjeg svijeta likova i vlastiti, s druge strane - test sudbine. Privatni psihološki zadatak kombinira se s uobičajenim, metafizičkim, filozofskim.

Filozofija, zemljište i novi sastav

Središnji filozofski problem, koji stoji ispred naroda i njezine svijesti, je problem fatalizma, predodređenosti: njegova dnevna sudbina i sudbina osobe su unaprijed unaprijed ili ne, je li osoba slobodna ili je lišena slobodna izbor? Razumijevanje značenja postojanja i svrhe čovjeka ovisi o dopuštenju ovog problema. Budući da se rješenje problema pechorina nameće na sebi, onda u pronalaženju istine, on sudjeluje u cjelini, svim zaslugama, cijeloj osobi, umu i osjećajima. Identitet heroja s posebnim, individualnim mentalnim reakcijama na svijet okoline. Motivacija djelovanja i radnji nastavite od samo osobe, već prolazi i interno nepromijenjene. Povijesna i društvena determinizam se kreće u pozadinu. To ne znači da uopće ne postoji, ali uvjetovanost karaktera ne prihvaća okolnosti. Autor ne otkriva zašto, zbog toga što vanjski uzroci i utjecaj "srednjeg" bio je znak. Izostavljanje prapovijesti, uključuje priču o biografskim umetcima koji nagovještavaju na utjecaj vanjskih okolnosti. Drugim riječima, autor treba identitet koji je već postigao zrelost u svom duhovnom razvoju, ali intelektualno tražeći, oporavak istine, nastojeći riješiti zagonetke. Samo od junaka s utvrđenim, ali ne i zaustavljenim u razvoju, može se očekivati \u200b\u200bduhovna i mentalna organizacija kako bi se omogućilo filozofske i psihološke probleme. Proces formiranja karaktera pechorina pod utjecajem objektivnih, neovisnih okolnosti neovisnih o junaku se odnosi na prošlost. Sada nisu okolnosti stvaraju Pechorin, a on stvara prema njegovoj volji "subjektivne", "sekundarne" okolnosti potrebne za njega i, ovisno o njima, određuje njegovo ponašanje. Svi ostali heroji slušaju vlasti vanjskih okolnosti. Oni su "srednji" zatvorenici. U njihovom poštovanju, običaj, navika, vlastite potrebe ili mišljenje okolnog društva dominiraju. I stoga nemaju izbora. Izbor, kao što znate, znači slobodu. Postoji samo svjestan izbor stvarnog svakodnevnog životnog ponašanja s Pechorinom, za razliku od kojih karakteristici romana nisu besplatni. Struktura romana uključuje kontaktiranje interno slobodnog heroja sa svijetom ne-slobodnih ljudi. Međutim, unutarnja sloboda Pechorina kao rezultat tužnih eksperimenata, svaki put kada završeni neuspjesi ne mogu odlučiti da li su tragični ili dramatični rezultati njegovih eksperimenata doista redovito posljedica njegove slobodne volje ili njegove sudbine namijenjeni na nebu iu tome Sense nije slobodan i ovisan o vrhu, ultra-vidljivim silama koje su mu iz nekog razloga izabrali zlo na pištolj.

Dakle, u stvarnom svijetu Pechorin dominiraju okolnosti, prilagođavajući ih ciljevima ili stvaranju u korist njihovih želja. Kao rezultat toga, osjeća se besplatno. Ali budući da kao rezultat njegovih napora, likovi ili umiru, ili toleriraju olupinu, a Pechorin nije imao namjeru da ih namjerno povrijediti, ali se samo zaljubili u sebe ili se smiju svojim slabostima, postalo je da poštuju neke druge okolnosti da nisu u nadležnosti junaka i na kojem nije bio ujutro. Iz ovog Pechorin zaključuje da je možda snažnije od stvarnih snaga, na koje je njegova sudbina i sudbina drugih likova. A onda slobodan u svijetu u stvarnom životu, ispostavi se da je neprofitabilan u biti. Besplatno sa stajališta društvenih reprezentacija, on je nerazumljiv u filozofskom smislu. Problem predodređenosti pojavljuje se kao problem duhovne slobode i duhovne inkubacije. Hero odlučuje o zadatku - ima li slobodna volja ili ne posjeduje. Sva iskustva - pokušava riješiti ovu kontradikciju.

U skladu s težnjama Pechorina (ovdje je primijećen najvećoj blizini junaka, koji je uzbuđen istim problemom; s tog stajališta, samo-znanje o heroja je također samo- Poznavanje autora) cijeli parceli romana, koji je pronađen u posebnoj organizaciji naracije, u sastavu "junak našeg vremena".

Ako se slažete i podrazumijevajte u fabriil skupu događanja u razvoju u kronološkom sekvenci i incidentima u njihovoj međusobnoj internoj komunikaciji (pretpostavlja se ovdje da se događaji slijede u umjetničkom radu kao što su trebali slijediti u životu), pod parcelom - isti skup događanja, incidenata i avantura, motiva, impulsa i poticaja ponašanja u njihovom kompozicijskom sekvenci (tj. Kao što su prikazani u umjetničkom radu), potpuno je jasno da sastav "junak našeg vremena" organizira, gradi zaplet, a ne Phabul.

Raspored umjetnosti, prema kronologiji Rimljaka, Takovo: "Taman", "Princeza Marija", "Fatalist", "Bale", "Maxim Maksimach", "Predgovor" Pechorina magazin ".

U romanu je, međutim, kronologija uništena i priča se nalazi na različite načine: "Bal", "Maxim Maksimych", "Predgovor" Pechorina Magazine "", "Taman", "Princeza Marija", "Fatalist". Sastav romana, kao što je lako pogoditi, povezan je s posebnim umjetničkim zadatkom.

Favoriti autorski slijed težio je nekoliko ciljeva. Jedan od njih bio je ukloniti napetost od incidenata i avantura, tj. Iz vanjskih događaja i prebaciti pozornost na unutarnji život junaka. Iz pravodnevnog, dnevnog dana i teksta događaja, gdje junak živi i djeluje, problem je preveden u plan metafizički, filozofski, postoji. Zbog toga je interes usredotočen na unutarnji svijet Pechorina i na njegovu analizu. Na primjer, Pechorinov dvoboj s kruškim, ako slijedite kronologiju, događa ranije nego što čitatelj dobiva gluhe vijest o smrti Pechorina. U tom slučaju, pozornost čitatelja bi bila usmjerena na dvoboj, usredotočila se na sam događaj. Napon bi bio podržan prirodnim pitanjem: što će biti s narodom, ubiti Njegov Pearshnitsky ili Hero će ostati živ? U rimskom Lermintovu uklanja napon činjenicom da dvoboj već izvještava (u predgovoru "Pechorin" magazin ") o smrti Pechorina, vraćajući se iz Perzije. Čitatelj je unaprijed vidljiv da Pechorin neće umrijeti na dvoboju, a napetost ovog važnog heroja je smanjen od strane junaka. Ali to je povećana napetost do događanja unutarnjeg života Pecherina, svojim razmišljanjima, analizirajući svoja vlastita iskustva. Takva instalacija odgovara umjetničkim namjerama autora, koji je otkrio svoj cilj u "predgovoru" Pechorin Journal "" ":" Povijest duše ljudskog, iako najmanja duša, jedva je znatiželjnija i ne više dobra nego povijest cijelog naroda, pogotovo kada je posljedica opažanja uma zrelih nad sobom i kada je napisala bez uzaludne želje za uzbuđenjem sudjelovanja ili iznenađenja. "

Nakon što je pročitao to priznanje, čitatelj ima pravo pretpostaviti da je autorski interes koncentriran na heroja koji ima zreli um, na svojoj dubokoj i tankoj duši, a ne na događajima i avanturama koje mu se dogodilo. S jedne strane, događaji i incidenti su u određenoj mjeri "djeluje" duše Pechorina, koji ih stvara (priča s Baliju i princem Mary). S druge strane, postoji postojanje neovisno o Pechorinu, privlače se u mjeri u kojoj je odgovor uzrokovan i pomogao da shvati svoju dušu (povijest s worshi).

Žanrove tradicije i žanr romana

Zemljište i sastav služe za identifikaciju, otvoriti Pechorinovu dušu. Prvo, čitatelj sazna o posljedicama zarađenih događaja, zatim o njihovom razlogu, a svaki događaj je izložen heroja analize u kojem je najvažnije mjesto zauzimaju samoanalizu, odraz samog i motiva njegovog ponašanja , Čitatelj u nastavku rada se kreće s jednog incidenta na drugi, i svaki put kada se otkriva novi rub Pechoringe duše. Takvo građevinsko zemljište, takav sastav je poderan za parcelu i pripravke romantične pjesme.

Romantična pjesma, kao što je poznato, odlikuje se "vrh" kompozicije. Nije imala povezanu i dosljednu naraciju od početka do kraja. Na primjer, povijest romantičnog junaka nije opisana od dana rođenja do zrelosti ili starosti. Pjesnik je dodijelio individualne, najsjajnije epizode iz života romantičnog junaka, umjetnički spektakularne trenutke najviše dramatične napetosti, ostavljajući praznine između događaja. Takve su epizode nazivale "vrhove" naracije, a sama izgradnja nazvana je "vrhunac sastava". U "heroj našeg vremena" sačuvan je "vrtlog kompozicija", svojstven romantičnoj pjesmi. Čitatelj vidi Pechorin u stresno-dramatične trenutke njegova života, praznine između kojih se ne popunjavaju. Svijetle, nezaboravne epizode i incidenti ukazuju na dar osobnosti heroja: s njim zasigurno postoji nešto izvanredno.

Sličnost s romantičnom pjesmom utječe na činjenicu da je junak statična slika. Karakter i mentalni duševni sustav se ne mijenja iz epizode na epizodu. Razvio se jednom zauvijek. Unutarnji svijet Pechorina je jedan i nepromijenjen od prve do posljednje priče. Ne razvija se. Zajedno s slabljenjem načela determinizma, to je jedan od znakova romantične pjesme nebenskog smisla. Ali junak se otkriva u epizodama, kao što se događa u romantičnoj pjesmi. Međutim, ne razvijate karakter, ima dubinu, a ova dubina je beskonačna. Pechorin može samo-glatko, proučiti i analizirati se. Od duše junaka bez dna zbog visokog darovitosti, a budući da je Pechorin vrlo duhovno zrela i obdarena značajnom sposobnošću nemilosrdno kritičke analize, uvijek je fiksirao duboko u njegovu dušu. Isti autor romana čeka čitateljima: umjesto nedostaje prirode karaktera heroja i njegovih uvjetnih okolnosti ("srijeda"), autor nudi čitatelju da se uroni u dubine svog unutarnjeg svijeta. Ovaj prodiranje u duhovni život Pechorina može biti beskonačan i vrlo dubok, ali nikada nije dovršen, jer je duša junaka neiscrpna. Povijest duše, postala je, ne biti potpuno umjetnička otkrića. Još jedna kvaliteta junaka je tendencija da pronađe istinu, raspoloženje za metafizički, filozofski način - također se vraća u romantičnu demonsku pjesmu. Ruska verzija takve pjesme ovdje se manifestira više od zapadne Europe. Samospoznaje je povezano s individualnom poviješću duše, već s postojećim problemima, s uređajem svemira i mjesta čovjeka u njemu.

"Vertex sastav" nastupa u romanu u usporedbi s romantičnom pjesmom, a druga, također je vrlo važna, ali suprotna uloga. "Vertex kompozicija" u romantičnoj pjesmi je tako da se heroj uvijek čini istom licem, istim likom. Dano je u jednom - autorsko pravo iu agregatu različitih epizoda, koji otkrivaju jedan znak. "Vertex sastav" u "heroja našeg vremena" ima još jedan cilj, je još jedan umjetnički zadatak. O Pechorinu govori o različitim likovima. Lermontov mora biti povezan s imidmom heroja povijesno, društveno, kulturno i svakodnevno iskustvo svih onih koji su uključeni u zemljište. Promjena uglova pogleda je potrebno kako bi se priroda promatrala od mnogih stranaka.

Interes za unutarnji svijet heroja uključuje posebnu pozornost na moralne i filozofske motive njegovog ponašanja. Zbog činjenice da su moralna i filozofska pitanja postala glavna, osjetljivo opterećenje na događajima se povećao i uloga se događanja promijenila: incidenti su stekli funkciju ne-avanturističkih i smiješnih avantura, a ne razlikuju epizode, štedeći Kapriciozan junak od prevladavanja dosade, ali važne faze životnog puta Pechorin, približavajući se da se zna i njihov odnos sa svijetom.

Uz romantičnu pjesmu, roman "heroj našeg vremena" povezan je s kompozitnim prstenom. Djelovanje u romanu počinje i završava u tvrđavi. Pechorin prebiva u zatvorenom krugu, od kojih nema izlaza. Svaka avantura (i cijeli život) počinje i završava na isti način: šarm bi trebao biti gorko razočaranje. Annularna kompozicija dobiva simboličnu važnost: popravlja beskorisnost heroja potraga i stvara dojam potpune beznađe. Međutim, suprotno tome, prstenasti sastav obavlja suprotnu ulogu: potraga za srećom podignuta je neuspjesima, ali roman ne završava smrt heroja, poruka o kojoj se odnosi na sredinu naracije. Anularna kompozicija omogućuje pechorin da "uđe preko" granice života i smrti i "vožnju", "uskrsnuće". Ne u smislu da autor poriče smrt kao stvarnost, au umjetničkoj: Pechorin će biti uklonjen iz kronoloških, kalendarskih granica životne staze, njegovog početka i kraja. Osim toga, sastav prstena otkriva da se Pethorinova duša ne može iscrpiti na kraj - to je beskonačno. Ispada da je u svakoj priči Pechorin je isti - drugi, jer nova priča nameće značajne dodatne poteze na svojoj slici.

Osim pjesme i balada, žanr romana "heroja našeg vremena" utjecali su druge tradicije povezane s romantičnom prozom. Ljubavne priče i prijateljstva oživjele su u novim žanrovima znakova svjetovnih i fantastičnih priča. Kao iu stihovima, Lermictov ide uz put miješanja različitih žanrovih oblika. U "princezi Mariji", utjecaj sekularne priče, čiji je zemljište često temelji na suparništvu dvaju mladih, a često jedan od njih umire na dvoboj. Međutim, utjecaj poetskog romana puški "yevgeniy onegin" također je bio pogođen razlikom da su "romantične" kruške lišene vanzemaljci i poezije, a njegova se naivnost pretvorila u iskrenu glupost i vulgarnost.

Slika Pechorina.

Gotovo svi oni koji su pisali o Lermintov romanu spominju svoju posebnu prirodu igre, koja se odnosi na eksperimente, eksperimente koje je proveo narod. Autor (vjerojatno, takav njegov vlastiti razumijevanje života) potiče junak rimskog da percipira stvarni život u svom prirodnom domaćem toku u obliku kazališne igre, scene, u obliku izvedbe. Pechorin, loviti smiješne avanture, usuditi se dosađivati \u200b\u200bi uživati \u200b\u200bu njemu, djeluje kao autor predstave, redatelj koji uvijek stavlja komediju, ali u peti djela neizbježno se pretvaraju u tragedije. Svijet je izgrađen s gledišta, kao što je drama - postoji kravata, kulminacija i propust. Za razliku od samo-dramatičara, Peat ne zna što će se igrati, jer to i drugi sudionici izvedbe ne znaju, koji nisu sumnjivi, međutim, da igraju određene uloge koje su umjetnici. U tom smislu, likovi romana (rimski uključuje sudjelovanje mnogih individualiziranih osoba) nisu jednaki heroja. Osigurati glavni lik i nevoljni "glumci", otvoriti iste mogućnosti pred njima, uz održavanje čistoće eksperimenta, direktor ne uspije: "Umjetnici" idu na pozornici sa samo statistikama, Pechorin se ispostavlja da je autor , a redatelj i glumac igraju. Piše i stavlja ga za sebe. U isto vrijeme s različitim ljudima, ponaša se na različite načine: s Maxime Mailesseme - prijateljski i djelomično arogantno, s vjerom - s ljubavlju i podrugljivo, s knezom Mary - zamišljanjem demona i sniscedno, s Hashnitysky - ironično, s Wernerom - Hladno, razrijediti, prijateljski do određene granice i prilično čvrsto, s "ponijom" - zainteresirana i oprezna.

Sveukupno njegov stav prema svim likovima je zbog dva načela: prvo se ne može dopustiti da se tajno tajno, u svom unutarnjem svijetu, ili za svakoga ne može biti otkrivena od strane duše. Drugo, osoba je zanimljiva za Pechorinov postwall, jer on djeluje kao antagonist ili neprijatelj. Vjera koja voli, on posvećuje manje od cijelih stranica u dnevniku. To je zato što vjera voli heroja, i on zna o tome. Neće se promijeniti i uvijek će biti to. Na ovom računu, Pechorin je apsolutno miran. Pechorina (njegova duša - duša razočarane romantike, bez obzira na to koliko cinik i skeptik ne izražava sebe) ljudi zauzimaju samo kad nema mira između njega i likova, nema pristanka kada postoji vanjska ili unutarnja borba. Mirna ima smrt duše, uzbuđenje, tjeskobu, prijetnje, intriga daju joj život. U to, naravno, ne samo snažno, već i slabe strane Pechorina su zaključene. On zna harmoniju kao stanje svijesti kao države Duha i kako je ponašanje na svijetu samo špekulativno, teoretski i sanjivo, ali ne praktično. U praksi, sklad za njega je sinonim za stagnaciju, iako u snovima interpretira riječ "harmoniju" inače - kao trenutak spajanja s prirodom, prevladavajući kontradikcije u životu iu duši. Jedva dolazi miran, pristanak i mir, sve postaje nezanimljivo. To se također odnosi na njega: izvan borbe pod tušem iu stvarnosti je uobičajeno. Njegov je mjesto tražiti oluje, potražiti bitke koje hrani život duše i nikada ne mogu zadovoljiti nezasitnu žeđ za razmišljanja i djelovanja.

Zbog činjenice da je Pechorin ravnatelj i glumac na životnoj sceni, neizbježno proizlazi pitanje iskrenosti njegovog ponašanja i riječi o sebi. Mišljenja istraživača odlučno su se razdvojili. Što se tiče zabilježenog priznanja samo po sebi, pita se zašto lagati ako je Pechorin jedini čitatelj i ako njegov dnevnik nije namijenjen za ispis? Pripovjedač u "predgovoru" Journal of Pechorina "" ne sumnjava u činjenicu da je Pechorin iskreno napisao ("bio sam uvjeren u iskrenost"). Inače, usmene izjave o Pechistanu su. Neki razmatraju, pozivajući se na riječi Pechorina ("Mislio sam na minutu, a zatim rekao, nakon što je prihvatio duboko dotaknut izgled"), da je u poznatom monologu ("da! Takva je bila moja sudbina od djetinjstva") Pechorin je glumio i pretvarao se. Drugi vjeruju da je Pechorin u potpunosti iskren. Budući da je Pechorin glumac na životne scene, mora staviti masku i dužan je igrati iskren i uvjerljivo. "Prihvaćeno" od strane "duboko dodirnih vrsta" ne znači da Pechorin laži. S jedne strane, iskreno igrajući, glumac nije od sebe, nego u ime karaktera, tako da se ne može optužiti za laži. Naprotiv, nitko ne bi vjerovao u glumcu da nije ušao u njegovu ulogu. Ali glumac, u pravilu, igra ulogu vanzemaljaca i fikcionalno lice. Pechorin, stavljajući razne maske, igra se. Pechistan-glumac igra Pechorin-Man i Pechorin časnik. Prema svakoj od maski, on se skriva, ali ne iscrpljuje mu masku. Karakter i glumac se samo djelomično spajaju. Uz knez Mary, Pechorin igra demonske osobe, s Wernerom - liječnikom koji savjetuje: "Pokušajte me gledati kao pacijent, opsjednut bolešću, još uvijek nepoznata, - onda će vaša znatiželja biti uzbuđena na najviši stupanj : Sada možete napraviti neke važne fiziološke fiziološke opažanja ... čekaju na nasilnu smrt već postoji stvarna bolest? " Dakle, želi da liječnik vidi pacijenta u njemu i odigrao ulogu liječnika. Ali čak se i prije stavio na mjesto pacijenta i kao liječnik je počeo promatrati. Drugim riječima, on igra dvije uloge odjednom - pacijent koji je bolestan i liječnik koji promatra bolest i analizira simptome. Međutim, igrajući ulogu pacijenta, on slijedi cilj impresionirati Wernera ("Ova misao je pogodila liječnika i spavao"). Promatranje i analitička iskrenost prilikom igranja pacijenta i liječnika, u kombinaciji s lukavim i trikovima koji vam omogućuju da postavite jedan ili drugi znak. U isto vrijeme, junak svaki put kad je iskreno prepoznat i ne pokušava sakriti svoje pretvaranje. Gluboštvo Pechorine ne ometa iskrenost, već oklijevan i produbljuje značenje svojih govora i ponašanja.

Lako je vidjeti da je Pechorin tkao iz kontradikcija. On je junak, čiji su duhovni zahtjevi beskrajni, beskonačni i apsolutni. Njegove snage imaju ogromnu, žeđ za životom je nezasitna, želja - također. A sve te potrebe prirode nisu nozdreachian Bravada, a ne manilovian sanjajući, a ne Klestakovsky vulgar. Pechorin stavlja metu i dosegne ga, naprezanje svih mostova duše. Tada nemilosrdno analizira njegove postupke i neustrašivo se sudi. Individualnost se mjeri nemjerljivošću. Hero povezuje svoju sudbinu s beskonačnosti i želi riješiti autohtone zagonetke postojanja. To dovodi do znanja o svijetu i samo-znanje o slobodnoj misli. Ta se svojstva obično daje upravo herojsku prirodu koja se ne zaustavljaju pred preprekama i žeđ da utjelovljuju njihove najdubljih želja ili ideja. Ali u naslovu "Hero našeg vremena" postoji, naravno, nečistoća ironije, što je Lermontov nagovijestio. Ispada da junak može izgledati i izgleda kao antihero. Slično tome, čini se neobično i običnom, iznimnom osobnošću i jednostavnom vojnikom kavkaske službe. Za razliku od običnih sfergin, dobar mali, ništa ne zna o njegovim unutarnjim bogatim potencijalnim silama, Pechorin se osjeća i svjesni, ali život živi, \u200b\u200bkao što je osoba, obično. Rezultat i značenje avantura svaki put se pojavljuju ispod očekivanja i potpuno gube halo neobičnog. Naposljetku, on je nebleany skroman i iskusan "ponekad" iskren prezir prema sebi i uvijek - na "drugima", na "aristokratsku krd" i na ljudsku utrku uopće. Nema sumnje da je Pethorin poetska, umjetnička i kreativna priroda, ali u mnogim epizodama - cinik, goli, snob. I nemoguće je odlučiti što čini žito osobnosti: bogatstvo duše ili njezine loše strane - cinizam i arogancija, koja je maska, je li se svjesno nadala na licu i nije se suočila s licem maske.

Razumjeti gdje postoje podrijetlo frustracije, cinizma i prezira, koji nose Pechorin kao prokletstvo sudbine, pomaže nagovještima razbacana u roman na prošlog heroja.

U priči o "Bal", Pethorin objašnjava Maxim Maxima kao odgovor na njegovu prijekor: "Slušaj, Maxim Maksimich", odgovorio je, - imam nesretan lik; podižući me u ovome, ja sam me tako stvorio, Znam; Znam samo činjenicu da ako sam bio razlozi za druge, onda ja nisam manje nesretan; naravno, to je to loše utjeha - samo je činjenica da je to tako.

Na prvi pogled, Pechorin se čini da je bezvrijedan čovjek koji je razmažen svjetlom. Zapravo, njegovo razočaranje je u zadovoljstvu, u "velikom svjetlu" i "sekularnoj ljubavi, čak iu znanostima čini ga čast. Prirodna, prirodna duša Pechorina, koja se još nije liječena obiteljskim i sekularnim obrazovanjem, sadržavala visoka, čista, čak se može pretpostaviti, idealne romantične ideje o životu. U stvarnom životu, srušene su idealne romantične reprezentacije Pechorina, a on je bio umoran od svega, i postalo je dosadno. Dakle, Pechorin je prepoznat: "U meni je duša pokvarena svjetlom, mašta je nemirna, srce je nezasitno; još uvijek nisam dovoljno: Također se lako naviknut na tugu, kao zadovoljstvo i moj život postaje prazan dan dana ... ". Pechorin nije očekivao da će se romantične nade Rainbow, kada će se pridružiti javnom krugu, biti opravdani i ostvarit će se, ali duša je zadržala čistoću osjećaja, prašnjavu maštu, nezasitne želje. Nisu zadovoljni. Dragocjeni naleti duša moraju biti utjelovljeni u plemenitim djelima i dobrim djelima. Hrani se i vraća svoje mentalne i duhovne sile provedene na postizanje njih. Međutim, pozitivan odgovor duše ne prima, a ona nema što jesti. Blijedi, iscrpljena, prazna i mrtva. Ovo je mjesto gdje je kontradikcija karakteristično za Pichorinsky (i Lermintov) tipa je jasno jasno: s jedne strane, ogromne duhovne i duhovne sile, žeđ za beskonačnim željama ("nisam svi"), s druge strane - osjećaj potpunog devastacije istog srca. D. S. Mirsky je usporedio dušu Pećne prazne duše s izumrlim vulkanom, ali bilo bi potrebno dodati da je unutar vulkana sve čire i mjehuriće, doista je napušten i mrtav na površini.

U budućnosti je Pecherin slična slika svog odgoja raspoređenog ispred kneza Marije.

U priči "Fatalist", gdje ne mora biti opravdan prije Maxim Maxima, niti nazove suosjećanja knezova Marije, on misli o sebi: "... iscrpljen i toplinu duše i postojanosti Will, potrebna za stvarni život; ušao sam u ovaj život, preživio je već mentalno, a ja sam postao dosadan i Gadko, kako nekoga tko čita lošu imitaciju poznate knjige. "

Svaka izjava o Pechorinu ne uspostavlja težak odnos između obrazovanja, loših značajki, razvijene mašte, s jedne strane i životne sudbine, s druge strane. Razlozi koji definiraju sudbinu Pechorina ostaju neobjašnjeni. Sva tri izreka Pechorina, na različite načine liječe ove razloge, samo se nadopunjuju, ali nisu postrojili u jednu logičku liniju.

Romantizam, kao što znate, pretpostavljeno je da je sukob svijeta savršenog i stvarna. Glavni razlog razočaranja Pechorin zaključen je, s jedne strane, je da je savršen sadržaj popunjavanja romantizma prazan snovi. Stoga je nemilosrdne kritike i okrutno, sve do cinizma, progon svakog idealnog zastupanja ili prosudbe (usporedba žene s konjem, frustracija zbog romantične odjeće i deklaracija Pearshnitsky, itd.). S druge strane, duhovna i duhovna impotencija učinila je Pechorin slabim prije nesavršenosti, kao što je romantično tvrdio, stvarnost. Strah od romantizma, spekulativno naučen i apstraktno iskusan u rok, je da osobnost ne zadovoljava život svojih prirodnih sila, svježine i mladih. Ne može se boriti na jednaku s neprijateljskom stvarnošću i unaprijed je osuđena na porazi. Ulazak u život, bolje je ne znati romantične ideje nego asimilirati i obožavati ih u mladosti. Sekundarni sastanak s životom dovodi do osjećaja valjanosti, umora, čežnje i dosade.

Dakle, romantizam će biti odlučno sumnjati u svoje dobro za pojedinca i njezin razvoj. Sadašnja generacija, odražava Pechorin, izgubio je točku potpore: ne vjeruje u predodređenost i smatra da je pogrešno shvaćanje uma, ali je nesposoban za velike žrtve, na podvige za slavu čovječanstva, pa čak i za vlastitu sreću , znajući o njegovoj nesposobnosti. "A mi ..." Nastavlja heroja ", oni su ravnodušni da sumnjaju u sumnju ..." bez ikakve nade i bez osjećaja zadovoljstva. Sumnja, što znači i pružanje života duše postaje neprijatelj duše i neprijatelja života, uništavajući njihovu puninu. No, obrnuti teza je valjan: sumnja je nastala kad se duša probudila u neovisan i svjestan života. Kao paradoksalno, život je potaknuo neprijatelja svog neprijatelja. Bez obzira na to koliko se Pechorina želi riješiti romantizma - idealan ili demonski - prisiljen ga je kontaktirati kao početni početak njegove promišljene.

Ovi argumenti završavaju razmatranje o idejama i strastima. Ideje imaju sadržaj i oblik. Oblik njih je radnja. Sadržaj - strast koja je samo ideje u svom prvom razvoju. Strasto su kratke: oni pripadaju mladima iu ovom nježnom dobu obično se razbijaju. U zrelosti, oni ne nestaju, ali nalaze puninu i duboko u duše. Sva ta razmišljanja su teoretska opravdanost egocentrizma, ali bez demonskog okusa. Zaključak Pechorina je kako slijedi: Samo uranjaju u samu kontemplaciju i prodirući sebe, duša će moći razumjeti Božju pravdu, to jest, značenje postojanja. Vlastitu duša je jedini predmet interesa za zrelo i mudrog čovjeka koji je postigao filozofski mir. Ili drugačije: onaj koji je stigao do zrelosti i mudrost razumije da je jedini dostojan predmet interesa za osobu duša. Samo mu to može pružiti filozofski mir i uspostaviti pristanak na svijet. Evaluacija motiva i djelovanja duše, kao i biće, pripada isključivo. To je čin samospoznaje, najvišu proslavu predmeta sebe. Međutim, je li ovaj zaključak konačan, posljednja riječ Pechorin-misliotera?

U priči "Fatalist" Pechorin je tvrdio da sumnja vuče dušu da kretanje od sumnje postavlja voljom i općenito je poguban za osobu svog vremena. Ali ovdje je, nekoliko sati kasnije, pozvan je za smirenje pijanog koskacka koji je vozio Voolich. Izračun Pechorin, koji je poduzeo mjere opreza, kako ne bi postao slučajna i uzaludna žrtva tihog koskacka, hrabro juri na njega i uz pomoć slomljenih kozacks povezuje ubojicu. Dajući sebi izvješće u motivima i akcijama, Pechorin ne može odlučiti, vjeruje u predodređenost ili je protivnik fatalizma: "nakon svega ovoga, čini se, čini se, da ne postane fatalist? Ali tko to vjerojatno zna, ne uvjerava se, ne uvjerava, ne uvjerava se, ne uvjerava, on je uvjeravanje ili ne? .. i koliko često prihvaćamo uvjerenje o obmanjivanju osjećaja ili misija! .. "Hero je na raskrižju - ne može se ne slaže s muslimanskim uvjerenjem", kao da sudbina a Osoba je napisana na nebu ", niti ga odbacuju.

Bio je razočaran i demonski pechorin - to još uvijek nije u cijelosti po svojoj prirodi. Lermontov nam se otvara u svom junaku i drugim stranama. Soul Pechorina još nije ohlađena, nije blijedila i nije umrla: to je sposobna i poetski, bez ikakvog cinizma, savršenog ili vulgarnog romantizma da doživljava prirodu, uživaju u ljepoti i ljubavi. Postoje trenuci kada je Pechorina je neobična i skupa poetska u romantizmu, pročišćena od retorike i deklarativnosti, od vulgarnosti i naivnosti. Evo kako se opisuje Pechorin svoga dolaska u Pyatigorsk: "Imam prekrasan pogled s tri strane. Na zapadu, pet ključnih besht će zasjati kao" posljednji oblak raspršene oluje ", Mašuk se uzdiže na sjeveru, shaggy perzijski šešir i zatvara cijeli dio skyclup; na istoku izgleda više zabave: dolje ispred mene čisto, novo mjesto; buka ključevi iscjeljivanja, buka višejezične gužve, - i tamo, na, Mountains amfiteatar su sve plave i maglovite, a srebrni lanac snijega vrhova se proteže na rubu horizonta i kraj elbrusa. - Zabaviti se živjeti u takvoj zemlji! Neka vrsta ugodnog osjećaja je u bocama u svim mojim venama. Zrak je čist i svjež, kao poljubac djeteta; sunce je svijetlo, nebo je Sinne - što čini se da je više? - Zašto strast, želja, žaljenje? "

Teško je vjerovati da je napisao razočaran u životu, izračunavajući u eksperimentima, hladno ironično drugima. Pechorin se smjestio na najvišem mjestu prema njemu, pjesnik-romantičan u duši, bio je bliže nebu. Nije ni čudo da se spominju grmljavi i oblaci koji se odnose na njegovu dušu. On je izabrao stan za uživanje u sve ogromnom kraljevstvu prirode.

U istom ključu, opis njegovih osjećaja ispred dvoboja s krušcima, gdje Pechorin otvara svoju dušu i priznaje da voli prirodu vruće i neuništive: "Ne sjećam se jutra dublje i svježe! Sunce Jedva je pokazala zbog zelenih vrhova, a fuzija prve topline njegovih zračnih zraka s umirućem hladnom noć donijela je sve osjećaje neke slatke patre. Klan nije prodirao u radosni snop mladog dana u klancu: Bio je zlatan samo vrhovi stijena koji su visjeli na obje strane iznad nas; lisnati grmovi koji raste u svojim dubokim pukotinama, najmanji vjetar udiše drhtao je srebrnom kišom. Sjećam se - ovaj put, više nego ikad prije, volio sam prirodu. Kao Zamišljeno sam pogledao u svaku rosinku, lepršajući na širokom listu grožđa i odražavajući milijune duginih zraka! Kako se pohlepno moje oči ogulile u udaljenost pušenja! Tamo je način na koji je sve postalo, stijene su plave i gore konvergirati u nepropusnom zidu. " U ovom opisu osjeća se takva ljubav prema životu, svakoj bozinci, svakom komadu, koja se čini da se očekuje spajanje s njom i potpunom sklad.

Postoje, međutim, još jedan neosporan dokaz da je Pechorin, koji su drugi ljudi naslikali i kako se vidi u svojim mislima, ne donosi ni antisomantiku ili sekularnom demonu.

Nakon što je primio pismo vjere s obavijesti o hitnom odlasku, heroj "kao lud skočio u trijem, skočio na svoje Cherkees, koji se vozio u dvorištu, i otišao na cijeli duh, na putu do Pyatigorsk." Sada Pechorin loviti ne za avanture, sada su došlo do eksperimenata, intriga ", srce je govorio ovdje, i jasno razumijevanje došlo je da je jedina ljubav umiranja:" Ako je u mogućnosti izgubiti, zauvijek je vjera postala skuplje u Svijet, skuplji život, čast, sreća! " U tim trenucima, trezveno razmišljajući i jasno, ne bez aforističke milosti, Pechistan Pechorin se uči od ogromnih iskustava ("jednu minutu, još jednu minutu da je vidi, govoreći zbogom, protresite joj ruku ...") i oni su Ne mogu ih izraziti ("molio se, psovanje, plakao, smijao ... ne, ništa neće izraziti moju tjeskobu, očaj! ..").

Ovdje se ispostavilo da je hladan i vješti eksperimentator nad sudbinom drugih ljudi bio bespomoćni prije vlastitog tužnog sudbine - junak je odobren gorko plakanjem, ne u doba suza i jecanja. Evo, maska \u200b\u200bEgocentrista bila je uklonjena iz njega, a na trenutak mu je otkrivena, možda sadašnjost, istinsko lice. Pechorin nije po prvi puta razmišljao o sebi, a on je po prvi put razmišljao o vjeri, vanzemaljska osoba je dala iznad njegove. Nije se stidio zbog suza ("Također sam lijepo da mogu plakati!"), I to je bila njegova moralna, duhovna pobjeda nad sobom.

Rođen do pojma, odlazi do roka, odmah živi dva života, je spekulativan i stvaran. Potraga za istinama koje je preuzeo Pechorin nije doveo do uspjeha, ali put na koji je hodao bio je prtljažnik - ovo je put slobodnog mišljenja čovjeka koji daje nadu za vlastitu prirodnu snagu i vjerujući da će ga sumnja dovesti do toga otkriće prave svrhe čovjeka i značenja postojanja. U isto vrijeme, ubojstvo individualizma Pechorina, koji se predao licu, prema Lermintovu, nije imao životne perspektive. Lermintov svugdje omogućuje osjećaj da Pechorin ne boji život da ne uspije umrijeti kako bi se riješio kontradikcija svijesti, donoseći ga patnjom i mukom. U svojoj duši živi tajna nada da je samo smrt za njega jedini izlaz. Junak ne samo da razbija sudske sudbine, nego - glavna stvar - ubija se. Njegov život je produžen po svemu, ulazi u prazninu. On radi vitalnost u vitrazi, bez da dođe do bilo čega. Žeđ za život ne otkaže želju za smrću, želja smrti ne istrijekuje osjećaj života.

S obzirom na snažne i slabe, "svjetlo" i "tamne strane" Pechorina, nemoguće je reći da su uravnoteženi, ali međusobno se određuju, nerazdvojni od drugih i sposobni su da se teku.

Lermontov je stvorio prvi psihološki roman u Rusiji u rijeci, koji je bio uređen i poražen realizam, u kojem je značajna uloga odigrao proces samospoznaje junaka. Tijekom samoanalize, Pethorin se pregledava na snagu svih duhovnih vrijednosti koje govore unutarnje ljudsko blago. Takve vrijednosti u literaturi oduvijek su smatrale ljubavi, prijateljstva, prirode, ljepote.

Analiza i samopouzdanje Pechorina odnosi se na tri vrste ljubavi: djevojci koja je odrastala u uvjetno prirodnom planinskom okruženju (BAL), na tajanstvenu romantičnu "sirenu", živi u blizini slobodnog morskog elementa ("ubrz") i na Gradska djevojka "svjetlo" (princeza Mary). Svaki put ljubav ne daje pravo zadovoljstvo i dramatično ili tragično završava. Pechorin je opet razočaran i ulijeva u dosadu. Ljubavna igra često stvara opasnost koja prijeti svoj život za Pejaorin. Ona razvija okvir ljubavi i postaje igra sa životom i smrću. To se događa u Baleu, gdje Pechorin može čekati napad i iz Azamata, a iz Kazbicha. U "Taman" "Undina" gotovo je utopio junak, u "princezi Mariji" heroja je snimljen s Grushnitsky. U priči "fatalist" provjerava svoju sposobnost aktivnostima. Lakše mu je žrtvovati život od slobode, i tako da se njegova žrtva ispostavi da je opcionalna, ali savršena za zadovoljstvo ponosa i ambicije.

Trčanje u drugu ljubavnu avanturu, Pethorin misli svaki put kad će biti novi i neobični, osvježavajući svoje osjećaje i obogaćuju njegov um. Iskreno se daje novi depozit, ali u isto vrijeme uključuje razlog koji uništava neposredan osjećaj. Skepticizam Pechorina ponekad postaje apsolutna: Važno je ne ljubav, ne istina i autentičnost osjećaja, i moć nad ženom. Ljubav prema njemu nije jedinstvo ili borba jednakih, ali podređenost druge osobe sa svojom voljom. I zbog svake ljubavne avanture, junak čini jedan i isti osjećaje - dosada i čežnja, stvarnost se otvara s istim banalnim, trivijalnim stranama.

Na isti način, on nije sposoban za prijateljstvo, jer ne može biti dio slobode, što bi značilo postati "rob". S Wernerom zadržava udaljenost u odnosima. Maxima, izbjegavanje prijateljskih zagrljaja, daje njihovu podršku.

Beznačajnost rezultata i ponovljivost njihovih formira duhovni krug u kojem je junak zatvoren, stoga je pomisao na smrt, kao najbolju zadužbu od začaranog i očaran, kao da je unaprijed određena, krugovi. Kao rezultat toga, Pethorin se osjeća beskrajno nesretno i prevareno sudbinu. On hrabro nosi križ, bez pomirenja s njim i uzimajući sve nove i nove pokušaje da promijeni svoju sudbinu, daju duboko i ozbiljno značenje za njegov boravak u svijetu. Ovdje ova neprofitabilnost Pechorina sa samim udjelom ukazuje na sposobnost i značenje njegove osobnosti.

U romanu, novi pokušaj junaka da pronađe hranu za dušu - on ide na istok. Njegova razvijena kritična svijest nije dovršena i nije dobila harmoničnu cjelovitost. Lermintov čini jasno da je Pechorin, poput ljudi tog vremena, od pakla portret heroja, još uvijek ne može prevladati stanje duhovnog raspuštanja. Putovanje u egzotične, nepoznate zemlje neće donijeti ništa novo, jer junak ne može pobjeći od sebe. U povijesti tuševa plemenitog intelektualca u prvoj polovici XIX stoljeća. U početku, dvojnost je u početku bila u početku: svijest osobe osjetila je slobodu volje kao nepromjenjivu vrijednost, ali je uzeo bolne oblike. Osoba se suprotstavila okolini i suočena s takvim vanjskim okolnostima koje su rodile dosadno ponavljanje normi ponašanja, slične situacije i odgovore na njih koje bi mogle dovesti do očaja, destin za život, ispustiti um i osjećaje, zamijeniti izravna percepcija svijeta s hladnim i racionalnim. On traži pozitivan sadržaj u svom životu, vjeruje da je to i samo on nije otvoren, opire negativno životno iskustvo.

Primjenom metode "protivnika" postoji mogućnost predstavljanja razmjera posebnosti Pechorina i pogoditi skriveno i podrazumijevano, ali ne i pozitivan sadržaj koji je jednak njegovom iskrenom refleksiju i vidljivim akcijama.

Grushnitsky, Maxim Maximach i drugi

Priča o priči "Princeza Marija" je raspoređena kroz sukob Pearshnitsky i Pechorina u svojim tvrdnjama o pozornosti knezova Marije. U ljubavnom trokutu (Grushnitsky, Marija, Peatrin), Hušnitsky igra prvo ulogu prvog ljubavnika, ali je tada oklijevao u pozadinu i prestaje biti protivnik Pecherin u ljubavi. Njegova beznačajna kao osoba, poznata po Pechorinu od samog početka priče, postaje očigledna i tiskana Marija. Od prijatelja i suparnika, Grushnitsky se pretvara u neprijatelja Pechorin i dosadan, uzrujan sugovornik Mary. Znanje o prirodi Gruchnity ne prolazi bez traga za Pechorin, niti za knezove i završava tragediju: Grushnitsky ubijen, uronjen je u duhovnu dramu Marijina. Pechorin je na raskrižju i ne povrijedi pobjedu uopće. Ako je lik Pechorine ostaje nepromijenjen, onda je Peresnatsky prolazio evoluciju: u bliskim i nesposobnim lažnim romanticima, malom, brtvljenju i zlom priroda su izloženi. Grushnityky nije neovisan u svojim mislima, osjećajima i ponašanju. Lako se pada pod utjecajem vanjskih okolnosti - onda moda, onda ljudi, postaju igračka u rukama kapetana Draguna ili Pechorin, koji je implementirao plan diskreditiranja imaginarne romanse.

Dakle, u romanu se pojavi još jedan opozicija - romantizam je lažna i romantičnost istinita, čudnost smiješna i neobičnost stvarna, ekskluzivnost iluzorna i ekskluzivnost je stvarna.

Pearshnitsky nije samo vrsta antihero i antipode pecherina, već i njegovog "krivulja zrcala". On je samo zauzet i ne poznaje ljude; On je vrlo ponosan i samouvjeren, jer se ne može kritički gledati i lišen razmišljanja. On je "ušao" u stereotipno ponašanje "svjetla". Sve to zajedno čini stabilan skup značajki. Promatrajući mišljenje "svjetla" i slabo u prirodi, Pearshnitysky gura tragičnu tajnu, kao da pripada odabranim stvorenjima, ne razumiju i ne mogu se razumjeti običnim smrtnicima, njegov život u svim njegovim manifestacijama navodno jest tajna između njega i neba.

Simulacija "patnje" leži u činjenici da je nesigurs (tj. Kratki doofister servis), Hušnitsky prikriva pod degradacijom, ilegalno uzrokujući sažaljenje i suosjećanje. Dolazak u Kavkazu, kao što je Pechorin je nagađanje, postao posljedica fanatizma. Karakter svugdje želi ne činiti ne onim što je on, i pokušava postati viši u svom iu očima drugih ljudi.

Maske (iz sumorne razočarane romantike do osuđene na junaštvo "jednostavnog" kavkaskog), nošene s kruškim, dobro prepoznatljivim i sposobni su za obmanjujući druge na trenutak. Grushnitsky - običan u blizini malog. Njegov se depozit lako riješi, a on postaje dosadan i pad. Da bi se nadoknadio poraz, Pearshnitsky ne može, ali svijest o nedostacima ga gura na približavanje s sumnjivom tvrtkom, uz pomoć kojih namjerava osvetiti se počiniteljima. Dakle, on padne žrtvu ne samo intrigu Pechorina, već i vlastitu prirodu.

U posljednjim epizodama u krušacima mnogo se mijenja: ostavlja romantične poza, izuzeta je od ovisnosti ispred kapetana Draguna i njegovog biča. Međutim, on ne može nadvladati slabost svoje prirode i konvenciju sekularnog etiketa.

Smrt Grushnitsky baca sjenu na Peatrinu: to košta toliko truda da se dokaže ništavnost fanatične romantike, čija je maska \u200b\u200bsakrila lice slabe, obične i uzaludne osobe.

Jedna od glavnih osoba romana - Maxim Maximych, sjedište kavkaske službe. Ona obavlja u narativnoj funkciji pripovjedača i neovisnog karaktera, suprotstavlja se Pechistanu.

Maxim Maximach, za razliku od drugih junaka, izvedena je u nekoliko priča ("BAL", "Maxim Maximych", "Fatalist"). On je pravi "kavkaski" ne kao primjer Pechirina, Peresnatsky i ostalih časnika, samo će biti slučaj naveden u Kavkazu. On ovdje stalno i dobro poznaje lokalne običaje, moral, moćnu psihologiju. Maxim Maximich nema nikakvu ovisnost o Kavkazu, niti zanemarivanje gorso naroda. On odgovara autohtonim ljudima, iako mnogi od njihovih značajki ne vole njega. Jednom riječju, lišen je romantičnog odnosa prema muču i trezveno percipira prirodu i život kavkaskih plemena. Ali to ne znači da je iznimno tužima i lišen poetičnog osjećaja: divi se onome što je vrijedno divljenja.

Pogled na Kavkazu Maxim Maximich je zbog činjenice da pripada drugoj društveno-kulturnoj povijesnoj ekonomiji - ruskom patrijarhalnom životu. Highlanders mu je jasnije nego što odražava sunarodnjake kao što je Pechorin, jer je Maxim Maximych čvrsta i "jednostavna" priroda. Ima zlatno srce i ljubaznu dušu. On je sklon oprostiti ljudskim slabostima i porocima, skromno prije sudbine, od svega cijeniti mir i izbjegavati avanturu. U poslovima službe priznaje jasne i undippičke uvjerenja. Na prvom mjestu postoji dug za njega, ali s podređenim on ne obuzda i ponaša se kao prijateljski. Zapovjednik i šef uzimaju vrh u njemu samo kada podređeni, prema njegovom razumijevanju, čine loše radnje. Maxim Maximych sam sveti vjeruje u prijateljstvo i spreman pružiti poštovanje bilo kojoj osobi.

Kavkaz se pojavljuje u nedjelotvornom opisu Maxim Maxima po zemlji nastanjen "divljim" narodima sa svojim vitalnim unosom, a to je opis kontrastnih romantičnih ideja. Uloga Maxima Maxima kao karaktera i pripovjedača je ukloniti halo romantične egzotične iz slike Kavkaza i pogledajte ga očima "jednostavnog", ne obdarene posebnom inteligencijom promatrača, ne sofisticiranog u verbalna umjetnost.

Jednostavan položaj je svojstven Maxim Maximi iu opisu avanture Pechorina. Intelektualni junak ocjenjuje čovjek običnog, koji nije navikao na razum, a primanje sudbine. Iako Maxim Maximych može imati dirljive i stroge i odlučujuće, i brzo, i zbunjen, ali ipak je lišen osobne samosvijesti i nije posredovao s tog patrijarhalnog svijeta u kojem se razvio. S ove točke gledišta, Pechorin i Vulch mu se čini "čudnim". Maxim Maksimach ne voli metafizičke rasprave, djeluje pod pravom zdravog razuma, jasno razlikovanje pristojnosti i nepoštenosti, bez razumijevanja složenosti suvremenih ljudi i motiva njihovog ponašanja. On je nejasno zašto Pechorin promaši, ali on čvrsto zna da nije čvrsto i umnožio s Balleyjem. Pobjeđuje ponos Maxim Maximicha i hladnog sastanka, što je dodijelio njegov pechorin. Prema konceptima starog sjedišta, ljudi koji su zajedno služili postaju gotovo rođaci. Pechorin nije htio uvrijediti Maxim Maximich, pogotovo jer nije bilo ništa, jednostavno nije mogao reći svom kolegi i nikada ga nije smatrao svojim prijateljem.

Hvala Maxim Maximich, slabe i prednosti Pechorinsky tipa su otkriveni: jaz s patrijarhalnom narodnom sviješću, usamljenost, izgubljenost mlade generacije intelektualaca. Maxim Maximach se također ispada da je usamljen i osuđen na propast. Svijet Maxim Maximsch je ograničen, njegov integritet postiže se zbog nerazvijenosti osjećaja osobnosti.

Maxim Maximich kao ljudska vrsta i umjetnička slika vrlo poput Belinskog i Nikolai I. Obojica su u njemu vidjeli zdrav nacionalni početak. Međutim, Belinsko nije razmotrio Maxim Maximov "junak našeg vremena". Nicholas I, nakon što sam čitao prvi dio romana, bio sam u zabludi i zaključio da je Lermontov imao na umu kao glavno djelovanje starog stožera. Zatim, ako se upoznati s drugim dijelom, car je doživio pravu smetnju zbog činjenice da će se Maxim Maksimach odmaknuti od prednjeg plana priče i umjesto da imenu Pechorinu. Da bi se razumjelo značenje romana, takav pokret je značajan: Tečka Maxim Maximo o Pechorinu je samo jedan od mogućih, ali ne i jedini, i stoga je samo dio istine priložen na Pechorinu.

Od ženskih likova, vjere, balansa, "ondina", ali najviše pozornosti Lermontova platila princezu Mariji, zoveći joj ime velikog priča.

Merivo ime je obrazovan, kako je navedeno u romanu, na engleskom jeziku (posljedično, na ruskom, ime Marije). Priroda veselja opisana je u romanu detaljno i pažljivo otpušten. Marija u romanu je omiljena osoba. To je podvrgnuto oštrim životnim testovima, i to je da Pecherin stavlja okrutan eksperiment iz izloženosti Pearshnitsky. Ne radi Merie, iskustvo se provodi, ali djevojka je uključena u njega snagom Pecherinova igara, jer je imao nesreću za crtanje zainteresiranog oka na lažovku romantiku i lažnom junaku. U isto vrijeme u romanu u cijeloj hitnosti, problem ljubavi je riješen - originalna i imaginarna.

Priča o priči, na kojoj se nalazi melodramatičan otisak, temelji se na ljubavnom trokutu. Riješite se vlakana Hushcnitsky, koji je, međutim, iskreno uvjeren da voli princezu. Marija se zaljubljuje u Pechorin, ali taj osjećaj ispada da je iluzorno: ako je Pearshnitsky nije mladoženja, onda ljubav na Pechorini imaginarno od samog početka. Pechers 'pretvarana ljubav uništava preliminarnu ljubav Peresnatsky. Ljubav Mary do Pechorina ostaje bez uzajamnosti. Uvrijeđen i ponižen, razvijat će se u mržnji. Marija se tako zbunjuje dvaput. Živi u umjetnom, uvjetovanom svijetu, gdje se pristojnost pripremaju, pokrivaju, maskiraju originalne motive ponašanja i istinske strasti. Roman i naivna duša princeze smještena je u neobičnom okruženju, gdje su egoistični interesi i strasti pokriveni raznim maski.

Mary prijeti ne samo pechorin, već i "voda društva". Dakle, određena debela dama osjeća svoj vlastiti meri ("moram ga naučiti ..."), a ta se prijetnja odvodi kako bi se ispunio njezin kavalir, kapetana Draguna. Pechorin uništava svoj plan i štedi Mariju od klevete kapetana Draghuna i njegove bande. Mala epizoda na plesu (poziv iz pijanog gospodina u FRACE) također izdaje krhkost kao da je održivi položaj knezova u "svjetlu" i općenito u svijetu. Unatoč bogatstvu, u kontaktu, pripadnosti pod nazivom prezime, Marija stalno sluša opasnosti.

Problem Marije je da ne razlikuje masku s lica, iako osjeća razliku između trenutnog duhovnog impulsa i sekularne etikete. Vidjevši muku ranjenog Grushnitykyja, staklo je palo, "skočila je na njega, savijena, podigla čašu i podnio ga je televizorom, ispunjen s neizrecivim čarima; onda je bio strašno pocrvenjen, pogledao galeriju i čini Sigurno da njezin mamyy nije vidio ništa, čini se odmah smiriti. "

Gledanje princa Mary, Pechorin pogodi zbunjenost dva motiva - prirodnost, izravnu čistoću, moralnu svježinu i usklađenost sa sekularne čistoće u neiskusnom životu. Bezobrazna jegrata Pechorina ljuta na princezu, ali Marija se također gleda kroz staklo na gustoj dami.

Čini se da je ponašanje Marije na Pechorinu kao umjetno kao poznato ponašanje Moskve i drugih metropolitnih djevojaka. Stoga, ironija prevladava u njegovom mišljenju na Mariji. Junak je odlučio dokazati Meriju, kao što je pogrešno, uzimajući vlakno u ljubavi, kao plitki sudac ljudi, pokušavajući ih razotkrivajuće sekularne maske. Vidjevši se u kruške odbijenog službenika, patnje i nesretne, princeza prodrla s suosjećanjem. Prazna banalnost njegovih govora uzrokuje njezin interes.

Pechorin, oči od kojih čitatelj proučava princezu, ne razlikuje Mariju od drugih svjetovnih djevojaka: zna sve zavoje svojih misli i osjećaja. Međutim, Marija se ne uklapa u okvir, u kojem je potpisao njezin Pechorin. Ona pokazuje i odaziva, i plemstvo, razumije da je pogriješio u krušku. Marija s povjerenjem pripada ljudima i ne podrazumijeva intriga i lukavo od Pechorina. Junak je pomogao Meriji da vidi lažnjak i polog na junker, vozio u jednom od mračnog junaka romana, ali se i sam zaljubio u sebe, bez osjećaja upita. Marija je ponovno prevarena, a ovaj put je čovjek stvarno "zastrašujuće" i izvanredan, koji zna suptilnosti ženske psihologije, ali ne sumnjajući da nije važno s vjetrovitom sekularnom koketom, ali s dostojanstvenom ljubavlju čovjeka. Prema tome, ne samo princeza nije prevarena, ali Sivennn je neočekivano prevaren za njega: uzeo je Mariju za uobičajenu sekularnu djevojku, otvorio duboku prirodu. Kao što junak hvata princezu i stavlja svoje iskustvo na njega, ironija njegove priče nestaje. Kemija, koketerija, pretvaranje - sve je nestalo, a Pechorin je svjestan onoga što je učinio s Mary Cruel.

Pechistanovo iskustvo bilo je uspjehom: postigao je ljubav prema Marijinu, brgući Huschnitsky, čak i branio čast od klevete. Međutim, rezultat "smiješne" zabave ("nasmijao se na vas") dramatično, čak ni vedar, ali ne i lišen pozitivne vrijednosti. Ljudska Marija je narasla. Čitatelj razumije da je moć sekularnih zakona, čak i preko ljudi "svjetlo" rođaka, nije apsolutna. Meri će morati naučiti voljeti čovječanstvo, jer je bila prevarena u jednoj od beznačajnih krušaka, ali u Pechistanu mu se ne sviđa. Ovdje je blizu mazantropije, čovjeku i skeptičnom odnosu prema ljubavi, lijepim i povišenim. Mržnja, zamjena osjećaja ljubavi, može se tiče ne samo određeni slučaj, nego postati načelo, norma ponašanja. Autor ostavlja Mariju na raskrižju, a čitatelj ne zna, pokvarila je ili pronašla snagu da prevlada "lekciju" Pecherina. Nerežavajući poricanje života, njezine svjetlosne strane ne dopire do trezvenog kritičnog, neovisne percepcije postojanja, koji je donio Pechorin na sudbinu Marije.

Ostatak glumačkih osoba dodjeljuje se skromnija uloga u romanu. To se prije svega primjenjuje dr. Werner i sumorni časnik Volich.

Werner - neka vrsta čekanja dio Pechorina, koji je postao neovisan. Samoulich nema kontaktne točke s narodima, osim ljubavi prema eksperimentima i preziru prema vlastitom životu.

Werner - liječnik, Pechorina Buddy, neobičan tip "Pechorinsky" tipa, bitan za razumijevanje cijelog romana i njegovog heroja. Kao što je Pechorina, on je egoist i "pjesnik" koji je studirao "sve žive žice srca čovjeka." Werner ima nisko mišljenje o čovječanstvu i ljudima svoga vremena, ali idealan početak u njemu nije stajao u njemu, nije ohladio patnju ljudi ("plakala preko umirućeg vojnika"), a njihova pristojnost i dobre sklonosti su živ. Ima unutarnju, duševnu ljepotu, cijeni ga u drugima. Werner "Mullge i Hood i Hood i slabi kao dijete, jedna noga je kraća od Byrona; u usporedbi s tijelom njegove glave, činilo se ogromnim ...". U tom smislu, Werner - antipod Pecherin. To je sve disranmocionalno: razvijen um, osjećaj ljepote i - tjelesne sramote, ružnosti. Vidljiva prevladavanje duha nad tijelom daje ideju o neobičnoj, čudnoj liječniku.

Dobro po prirodi, zaradio je nadimak mephistophel, jer je obdaren akutnom kritičkom vizijom i zlim jezikom. Dar predviđanja pomaže mu razumjeti što je zamišljen od strane Pechorina, osjećajući da je Hushcnitsky pao žrtva. Filozofski i metafizički razgovori Pechorin i Werner stječu karakter verbalnog dvoboja, gdje su oba prijatelja dostojna jedni od drugih.

Za razliku od Pechorina Werner - kontemplator. Lišeno je unutarnje aktivnosti. Hladna pristojnost je načelo njegovog ponašanja. Zatim se ove moralne norme ne odnose na to. Upozorava Pechorin o glasinama koje su raspršili Hushcnitsky, o zavjeri, o pripremi zločina, ali izbjegava i boji osobne odgovornosti: nakon smrti Grushnitsky, on se kreće u stranu, kao da nije imao priču zastupnika o Neizravni odnos i cijela krivnja tiho nameće na pechorinu, ne hrani ga prilikom posjeta ruku. U tom trenutku, kada je Pechorin posebno trebao mentalnu podršku, Werner ga je demonstrativno odbio. Međutim, interno je osjećao ni na vrhuncu situacije i želio da je Pechorin prvi ispružio ruku. Liječnik je bio spreman odgovoriti na duhovni impuls, ali Pechorin je shvatio da je Werner htio pobjeći od osobne odgovornosti i smatrati ponašanje liječnika kao izdaja i moralnog kukavičluka.

Molich - Poručnik-Brener, s kojim se Pechorin susreo u Coscacku Staniću, jedan od junaka fatalista. Po po prirodi, Vulich je zatvoren, očajnički hrabar. Čini se da vodi strastveni igrač ne samo na kartici, nego iu širem smislu, u odnosu na život kao fatalnu igru \u200b\u200bčovjeka sa smrću. Kada je argument o službenicima, postoji ili ne unaprijed određena, tj. Ljudi su podložni nekoj višoj snazi \u200b\u200bkoja upravlja svojim sudbinama, ili su oni najčešći vlasnici njihovih života, jer imaju razlog, volja i odgovorni su za svoje Akcije same, briga je pozvana na sebe provjeriti suštinu spora. Pechorin poriče predodređenost, u Siluch to prepoznaje. Pištolj pričvršćen na glavu čela mora riješiti spor. Snimak nije slijedio.

Dokaz u korist predodređenosti kao primio, ali Pechorina ne ostavlja sumnje: "Istina ... Samo ne razumijem sada ..." Samoulich, međutim, umire na ovaj dan, ali inače. Prema tome, rezultat spora je ponovno nejasan. Misao se kreće od sumnje u sumnju, ne od neznanja sumnjičavo za istinu. Molich Alien sumnje. Njegova slobodna volja potvrđena je idejom fatalizma. Hrabrost i voyago bruteralizam proizlaze iz činjenice da je na životu, uključujući i sami, izgleda kao fatalna igra, lišen značenja i svrhe. Parispially zatvorenik, carrielly kladiti se. Ona daje želju volaka da se istakne među ostalima, potvrđuje mišljenje o tome kao posebnu osobu. Nema dobrih moralnih argumenata za iskustvo iskustva. Njegova smrt je i slučajna i glupost. Samoulich - antipod Pechorina, koji prevodi rastreseni metafizički spor i povijest volimoca na određeni filozofski i društveno-psihološki plan. Hrabrost vune leži na drugoj strani dobra i zla: ne dopuštaju nikakav moralni izazov okrenut dušom. Fatalizam Pechorina je lakši, ali čuva stvarno znanje, isključujući "obmanu osjećaja ili misija."

Međutim, u životu osobe se ne daje znaju što ga očekuje. Pechistan se daje samo sumnja koja ne ometaju odlučnost karaktera i omogućuju svjestan izbor u korist dobrog ili zla.

Fatalizam Voolicha je suprotna i naivna "narodna" fatalizam Maxim Maximicha ("Međutim, jasno je da je napisan na svojoj prirodi ..."), što znači skromno usvajanje sudbine, koja se dobiva okolo i sa priliku i s moralnom odgovornošću osobe za njegove misli i postupke.

Nakon "junaka našeg vremena", Lermintov je napisao esej "Kavkazijan" i nedovršena fantastična priča "PigSUS". Oba djela sugeriraju da Lermintov pogodi trendove u razvoju ruske književnosti, predviđajući umjetničke ideje "originalne škole". To uključuje prvenstveno opis "fiziologije" sv. Petersburga u "svinjskoj" i tipovima bijelaca u skici "Kavkazijan". U poeziji je Lermontov završio razvoj ruskog romantizma, donoseći svoje umjetničke ideje na granicu, govoreći im i nakon što je iscrpio pozitivan sadržaj, u njima zatvorenika. Lyrična kreativnost pjesništva konačno je riješila problem žanrovog razmišljanja, budući da je glavni oblik bio lirski monolog, u kojem je došlo do miješanja žanrova, ovisno o promjeni stanja, iskustva, raspoloženja lirskog "i" izražena intonacijama i nije bio posljedica teme, stila ili žanra. Naprotiv, oni ili drugi žanr i tradicije stila bili su u potražnji zbog izbijanja određenih emocija. Lermontov je slobodno djelovao raznim žanrovima i stilovima dok im je potrebno u smislene svrhe. To je značilo da su stilovi razmišljanja ojačali u stihovima i postali činjenica. Od žanrovskog sustava ruski lyrics se preselili na slobodne oblike liričke izjave, u kojem se žanr tradicije nisu napravili osjećaj autora, bilo je prirodno i jednostavnost.

Pjesme Lermintov također nije uspio pod genom romantične pjesme u svojim glavnim sortama i pokazala krizu ovog žanra, koji je bio izgled "ironičnih" pjesama, koji su ukazali druge, blizu realističnih, stilskih zadataka, trendova u razvoju. Tema i organizacija parcele.

Proza Lermontov izravno je prethodio "originalnoj školi" i pritisnuo njegovu žanr stilske značajke. Roman "Heroj našeg vremena" Lermintov je otvorio širok način ruskog filozofskog i psihološkog romana, pridruživši se romanu s intrigom i roman misli, u središtu koji je prikazan od strane osobe koja se analizira i znao. "U prozi", prema A. A. Akhmatovi ", bio je ispred svog stoljeća."

Bilješke

Godine 1840. pojavilo se prvo izdanje romana, a 1841. - drugi, isporučen po predgovorom.

Riječ "dnevnik" znači "dnevnik" ovdje.

Cm.: Zhuravlevaa. I. Lermintov u ruskoj književnosti. Problemi poetike. M., 2002. P. 236-237.

Cm.: Shmelev D. N. Odabrane radove na ruskom jeziku. M., 2002. P. 697.

U znanstvenoj literaturi postoji i značajna uloga žanra balada u parceli i pripravci romana. Dakle, A. I. Zhuravleva u knjizi "Lermontov u ruskoj književnosti. Problemi poetike" (M., 2002. P. 241-242) posvećuje pozornost na atmosferu Balad "Tamani".

Pogledaj ovo: Etkind E. G. "Unutarnji čovjek" i vanjski govor. Eseji psihopoetike ruske književnosti XVIII-XIX stoljeća. M., 1999. P. 107-108.

Dakle, što je "junak našeg vremena"?

S obzirom na temu likova u literaturi, neizbježno znate njegov junak. Ali što je heroj moderne književnosti svojstven?

Svjetska literatura je uspjela razviti samo četiri osnovne vrste zapleta i, prema tome, četiri vrste "heroja" koja odgovara svakoj od ove jedinstvene parcele:

1) Hero, koji je citirao mnoštvo okolne stvarnosti, sama činjenica njezina postojanja. Junak pobunjenika (parcela "grad brani i opsjednut heroja"). Sigfried, Sigurd, St. Georgy, Hercules, Ahils. Uzorak takav heroj već u suvremenoj literaturi može se smatrati Paulom Korchinom.

2) Hero - čovjek lutanja, čovjekovo odbijeno društvo, nesposoban da se nađe u njemu, beskrajno lutajući prostor na obalama prostora i vremenu: Beowulf, Odiseja, Don Quicote i u modernoj interpretaciji: Pecherin.

3) Hero je lik u kontinuiranoj potrazi za određenim "grobljem" nekog smisla, ali ne i odbijen od strane društva, ne suprotstavlja se, čak se i prisilio njemu. Popis je ogroman, najkarakteristična slika u mitologiji, definiranjem istih Borges - Jason, Belorofont, Lancelot, ili na primjer, Dorian Gray u Oscar Wildeu.

4) Heroj parcele "Smrt bogova" - koji su izgubili ili pronašli vjeru, tražeći vjeru: ovo je Volkonsky tolstoy i majstor Bulgakov i Zarathustra u Nietzscheu.

U svakom slučaju, bilo koje vrijeme određuje najpogodnije vrste heroja, koji se uklapa u razumijevanje masovnog čitatelja sadržaja ovog vremena u ovom prostoru.

Popularnost "odbačenih" junaka poklopilo se s kolapsom tvrtke i bio je lokaliziran u chernohiju prostor. Popularnost pobunjenika junaka bila je posljedica epohe pobune i revolucije, epoha formiranja novog društva. Junak pobunjenika privlači gledatelja s suosjećanjem prema njemu, želju da oponaša i izgleda kao njega. Junak lutalica privlači simpatije i želju da pomogne, ali ne oponašajte to ne. Pretraga heroja nas odgađa potragom za njim, trošeći kao vodič u svemiru i otvarate njegove nevjerojatne tajne. Junak traži vjeru, čini nas sudjelovati u procesu razmišljanja i razmišljamo.

Postoji klizanje na stvarnosti sadašnjosti, bez sjećanja na prošlost i potragu za budućnošću. Prošlost je umrla od smrti starog sustava vrijednosti i starog svijeta. Užas baršunastih revolucija sa stajališta kulture je da oni ne rađaju pobunjeničke heroje, koje su potrebne za "ne baršuna" revolucije. Oni rađaju sive i neostalne osobnosti koje su sve te revolucije vidjele na televiziji ili saznali o njima iz novina. Prošlost je rezana za njih i zaboravila kako nepotrebno smeće, koje iz nekog razloga treperi u sjećanju, ali nema vrijednosti već u svom svijetu, u svijetu bez prošlosti.

To je junak rastrganja iz "kipara" i podređenog subkulture. Točno! Subkultura podređuje svijest takve osobe. Osoba je danas uronjena u prostor tužnog, ali ne i veliku prošlost. Nema prošlosti! Prošlost je neka iluzija, lažna facijara, koja iz nekog razloga treperi u sjećanju.

Ovaj čovjek, poštuje se u potpunosti i neupitno nametnut njime pravila sadašnjosti, za razliku od Paula Korchagina, čije je ponašanje bio kontinuirani prosvjed stvarnog. Ta osoba ne prosvjeduje, već sve njegove snage dovoljno je samo da se bori za život. Kako njegov život može postati prosvjed? Prosvjed protiv što? Protiv mogućnosti života? Jadni trgovac se bori za sebe, a ne za velike ideje. On ne treba velike ideje, njegova cijela suština je u potpunosti u prostoru njegove sadašnjosti, odnosno banalni život života. Banalna trgovina za vlastiti život.

Ta osoba ne stvara obitelj, već stvara ljubav. Uz sve to, on je junak lutanja. Sve njegove vreve, sve bespomoćnosti, stvara trenutak odbijenog svijeta. Ovaj čovjek ne odbacuje društvo, već i većina dim i okrutna u isto vrijeme stvarnost. Takva osoba ne može stvoriti obitelj, ali je sposobna za ljubav.

1) Ova osoba je ravnodušno liječiti tuđe patnju, ali on uvelike doživljava patnju ljudi bliskim njemu.

2) Ovo je skriveni barbarski, ali s maskom civiliziranog. To je sposoban za bilo koji barbarizam i bilo nemoralno djelo, ali formiran i, u pravilu, suzdržan i flegmatičan.

3) Najvažnija stvar nije agresivna!

Opći rezultat: junak našeg vremena, to je junak bezvremenske, osobe koja je bila iskušenje sadašnjosti.

Ali, vjerojatno, ovaj junak treba dati drugi tip: lažni tip je zamijenjen potvrđivanjem.

Kako je nastao taj lik i kako je zarazio javnu svijest?

Razlog prodiranja takvog karaktera u svijest najmodernijih pisaca treba tražiti upravo u tim procesima koji su u posljednjih nekoliko godina uočeni u našem svijetu. To je junak koji pronalazi odgovor u duši masovnog čitača i postaje popularan u trenutno vrijeme na području ovog prostora. Uzorci takvih "heroja" su likovi Sergeyja Dovatova (najbolje, po mom mišljenju, pisac doba modernog pada). No, u svojim likovima nema više zastrašivanja i abnormalnosti, koji se manifestira u slikama koje je stvorio moderan pisac V. Pelievin. To je u djelima Peleviga modernog junaka i pronašao najučinkovitiju mapiranje.

Zašto ne dopustite čitatelju u umu čitatelja?

U jednom trenutku, netko je primijetio da se šef Gestapo u poznatoj televizijskoj seriji pokazao da je mnogo atraktivan i atraktivan od plemenitih i apsolutno ispravan stirlitz. U "desnim" herojima, teško je vjerovati živjeti u pogrešnom svijetu. Izgledaju kao ismijavanje stvarnosti, poput nekih fantoma i osebujnih čudovišta, prodirući iz nekog razloga u iskrivljenom i u isto vrijeme fancy svijet. Muller je okrutan, Ziničić (samo slatko!), Čist. I u isto vrijeme, Muller nije sretan. Muller otkucaje Stillitz kao lik u očima gledatelja za sve članke. U davna vremena, superiranje "desnog" stirlitz je teško vjerovati, ali na pogrešnoj nevolji sasvim "krivo", ili prilično običan za tu stvarnost (stvarnost gledatelja, a ne junak) njegovog protivnika - Muller može se razumjeti.

Iako naravno, ova loša sreća je povezana s idejom redatelja, a već je položena u scenarij, ali gledatelj nema vremena da ga uhvati. Čitatelj odbacuje lažnu sliku, nesvjesno tražeći istinito najtočnije složeno u svom svjetonazoru. U isto vrijeme, svaki čitatelj pronalazi sliku modernog heroja, koji se najtočnije uklapa u njegov svjetonazor i s kim se može naći.

Mogu postojati dva odgovora:

1) Autori jednostavno žele dobiti brzu popularnost i baciti gledatelje onih znakova koji su najviše povezani s prosječnim self-sektorima čitatelja: kaos, bezvremenost, nered, propadanje duha i snage.

Većina junaka moderne literature, kroz koju se izražava položaj autora, ne može se nedvosmisleno procijeniti. Oni su samo referentni sustav koji treba slijediti kada pokušavate shvatiti tko ste i koji će postati. Približno (i vrlo približna) tipologija heroja moderne literature (kao primjeri spominju autori i knjige koje se vide u društvu, privukli su pozornost autoritativnih stručnjaka koji su osvojili nagrade u natjecanjima, laureatima prestižnih premija):

Osobnost refleksa, koja je napustila opće prihvaćenu skupu društvenih uloga, "pao je" s vremena, izgubio u njemu, isjeckan vanjske ili unutarnje emigracije (V. Aksenov "novi slatki stil", V. Makanin "pod zemljom ili junak Naše vrijeme ", L. ULITTSKAYA" Iskreno vaš Shurk "," Casus Kukutsky ", Yu. Arabov" Big-bitni ", A. Melikhov" Plach ", P. mamachs" odabrani ");

Novac koji živi u društvu nije uspio i branio pravdu, čast i dostojanstvo, pa čak i priliku da preživi, \u200b\u200bprema zakonima tužbe, shvatio je da to nije moguće učiniti nemogućim (V. Raspuntin "Ivanova kći, Majka Ivan ", S. Govorukhin" Voroshilovsky strelice ", R.D. Gallago" crni na bijelo ");

Konformist, čovjek na ulici s pozitivnim aspiracijom (menadžer, poduzetnik, PR, arhitekt), koji je napravio karijeru koja ima prilično fleksibilnu savjest i načela, iznenada pokušavajući razumjeti što se događa s njim, a ponekad i razmišljajući o duši ( V. Pelevin "Generation p", E. Grishkovets "Košulja", A. Kabakov "Svi popravci").

Mlada, slavna osoba koja sebe smatra herojem nove modernosti i težnja za to, ali se odnose na "izgubljenu generaciju" (rođena u 70-ima i 1980-ih i nosio znakove kolapsa carstva) (I. Stogoff, S. Shargunov "ura!").

Mlanak je idealizirani tinejdžerski heroj, izvodi plemstvo vitez bez straha i prijekora, bezuvjetno uzimajući zid na putu bilo kojeg zla. Ali iz nekog razloga sve vrijeme čini se da je iskreno, izravan, beskompromisan tinejdžer, boreći se s nepravdom u knjigama V.P. Krapivina, ne u stvarnom svijetu, ali unutar mita o svijetu.

Naravno, nedostatak pozitivnog junaka kao idealne, ideje, referentna točka za razvoj je danas karakterističan za "visoku" literaturu, (o čemu se raspravljalo gore), ali ne i za masovne žanrove "formule" literature (stvorena prema Specifičnu shemu, formulu u kojoj postoji obvezna postavljena tipa i određene sheme za razvoj događaja, koji nisu toliko; formula literatura uključuje detektiv, triler, fantaziju, ljubav romantiku). U ovoj literaturi postoje pozitivni heroji (militiriamen, istražitelji, privatni detektivi i novinari koji dolaze u borbu protiv kriminalaca; interplanetarne putnike koji oslobađaju druge ljude od zla; obdareni supravoduntarnosti pojedinaca koji ih vode za dobrobit čovječanstva, plemenitih poslovnih ljudi i bankara koji brane dobro i pravde). Sve prema zakonima žanra. I što je najvažnije, svi su naglasci dobrih i zla jasno postavljeni. Postoje kriteriji s kojima možete provjeriti svoj život. Možda, u dijelu, to objašnjava superpopularnost masovnih žanrova u kontekstu pada klasičnog društveno-psihološkog romana (ili "romana obrazovanja"), u kojem bi formiranje i razvoj pozitivnog junaka nove literature mogao teći ,

Na dan branitelja domovine, kako ne sjećati književne heroje, koji je "služio, bez štedljivog trbuha"? Literatura nije samo ruska - u pravilu, počinje s temom bitke. Rat je snažan dojam, tragedija, pomiješana s ponosom pobjednika. I ne iznenađuje da svaki veliki rat dovodi do homera. Tako je bilo na našim teritorijima.

Evpathy kolovrat

U XIII. Stoljeću ruski odredi nisu podneseni pod pritiskom mongolskih horde. Spaljeni gradovi, mrtvi vitezovi, gorčina gubitka ... Ryazan Vityaz evpathy Kolovrat također je umro u borbi s ratnicima Batya. Ali legenda o tome kako je odrastao neprijatelj, utješen. Čak i ako nije postojao, trebao je smisliti. I kronike je pokupila priču u kojoj su osvajači uspjeli uništiti odvojenost evolita samo uz pomoć kamena do pištolja namijenjenog za uništenje utvrda: "A Navadis ima mnogo nedostataka, i izvan bitaka na njemu, i jedva da ga ubijaju. "

Nakon što je udario očajnom hrabrošću, hrabrošću i vojnom umjetnošću ryazan heroja, Batoy, govoreći: "Oh, evpathy! Ako ste mi služili, zadržao sam vas u srcu!" Ime je i danas je poznato u Rusiji mnogim. Daencin posvetio pjesmu evpathy, i nedavno su snimili film o njemu.

Ilya Muriomets

Ovo ime također nije zaboravljeno. Omiljeni junak ruskog bogatyan epica. Najmoćniji i najmoćniji. Prema najpopularnijoj verziji - seljačkom sinu iz sela Karachara. Od bogatyr drugova, ne samo prstom, već i mudrosti. Vidimo ga u sivim kozastima. Bila je to Ilya koja je spasila Kijev od invazije Tsar Kalina - neku vrstu neprijatelja svih vremena i naroda. Mutometi su se dogodile sukobi s princom Vladimirom. On je branio svoju istinu. Jednom je čak i ubio u Kijevu da se temelji uneseni vladar.

U sudbini i norovu, Muriometi se mogu naći ključevi za zagonetku "ruskog karaktera". Do 33 godine, Bogatyr je sjedio Sydney, ali kad je bilo vrijeme da se "zaustavimo za zemlju ruski" - izliječen i ispunjen silom. Značajna metafora.

Kada su se pojavili prvi epizoni oko Ilya Muromsce - nepoznate. Ono što čitamo se bilježi u XVIII-XX stoljećima. Europski uski ljudi znali su za Ilyu. A u Kijevu-Pechersk Lavri, možete vidjeti moć El Pechersk, u rasponu svetaca kao "Rev. Ilijah Muromet." Pjesma o glavnom ruskom ratniku pokušavala je stvoriti Nikolaj Karamzin, ali nije bilo drugih tumača da bi nadmašili epice.

"Bogatyr Skok". V.M. Vasnetsov, 1914. FOTO: Wikipedia.org.

Ruska slava

Petar Veliki bio je uvjeren da Rusija ne treba samo vojsku, već i svjetovnu literaturu, koja bi trebala pjevati podvige vojske. Antologija ruske poezije može se početi s pjesmom Faufana Prokopovich "za grob stjenovitog", posvećenog ne najuspješnijem vojnoj kampanji naše neumorne care - Prutsky. I 1724. godine, diplomirao je Slavodor-Greco-Latinski akademija Fedor Zhuravsky prekrižila dramatičnu tajnu u stihovima "Ruske Slave", u kojem su sve pobjede cara odjednom:

Vivat, Rusija, Vivat Meszovna!
Victoria Rossam učenje Janna.
Sfers su savez u lekciji sada su potreseni,
Svijet je oslikan
Eagle Rusce je letio na brzo
Svijet Rusa je najavio dosljedno!

Dakle, počela je naša poezija - ispod zglobova osi i kalinolskih paleta. I uspravljen "Vivat, Rusija!" I u naše vrijeme možete upoznati: ostaje u repertoaru propagande.

Heroji Izmail

Sturm Izmail je tresao ne samo ruskom i Osmanskom carstvom. Zadrhtao je Europu. Čak je i Byron poslao heroje svoje pjesme "Don Juan" na obala Dunava, vojske Suvorova. Nisam mogao propustiti Izmail temu Gavril Derzhavin. Njegova ODA "za hvatanje Izmaila" postala je najpopularniji ruski književni proizvod XVIII stoljeća. Tamo i za moderno uho postoje skladni i impresivni stanzas:

I slava ne umire,
Tko će za domovinu umrijeti;
Sjaje u vječnosti,
Kao u moru noću mjesečinu.

A za poznavatelje pripravne poezije, ova ODA je "enciklopedija života ruske vojske" XVIII stoljeća. Derzhavin, unatoč "jednostavnosti vojnika srca" svojstvene "jednostavnosti", bio je i nije mogao obratiti pozornost na sudske oluje i mrazeve. Suvorov u tih dana ispostavilo se da je neželjeni gost na odmoru u Tauride Palace - a Derzhavin nije spomenuo graf Ramnica u svojoj ODE. Pristupiti pobjedu drugom zapovjedniku, također nije. Jednostavno, suprotno običaju, ograničavajući se na pjevanje sažetka Rossa, ratnika, pobjednika. Suvorov nije uspio sakriti prekršaje. Oni se pomiruju nakon nekoliko godina, nakon novog od Derzhavina, u kojem je Suvorov dobio zbog.

Graviranje S. Shiflar "Oluja Izmail 11 (22) Prosinac 1790." Napravljene na skicama koje je napravio bitka umjetnik m.m. Ivanov tijekom bitke. FOTO: Wikipedia.org.

Da, u našem je vrijeme bilo ljudi ...

Oko 1812. godine puno je napisano, počevši s prigodnim "računima" broja Rostopchina. Vješto je postavio pjesme i prozu mnogo borbenih sudionika, a prvi među jednakim bio je Denis Davydov. Ali postoji jedna pjesma koju su svi čitali u Rusiji, i mnogi se sjećaju srca. Iako njegov autor 1812. još nije rođen. Lerminov "Borodino" je jedno od najutjecajnijih djela ruske književnosti. Mladi vojnik pita o iskusnom borodino veteran:

Reci mi, ujak, jer ne za ništa
Moskva, otrg požara,
Francuz je dan? -

I - 14 Stanf, gotovo potpuno postaju pokriveni izrazi. U ovoj pjesmi postoji sve što je potrebno za poetske heroje: feat, poraz, pobjedu, visok, ali ne i ravan, slog, narodan, povijesni opseg.

"Kraj borodino bitke" iz ciklusa "1812". V.v. Vereshchagin, oko 1899. FOTO: Wikipedia.org.

Andrey Bolkonsky

Lion Tolstoy je stvorio rusku vojnu prozu. Sve je počelo, naravno, s "sevastopolskim pričama" iz rata koji je okrenuo grafikon u borbenom gušteru. A onda, gotovo nakon pola stoljeća nakon završetka Napoleonskih ratova, okrenuo se povijesti velikog sukoba s Francuzima.

Među herojima romana "rata i svijeta" mnogo primjera ratnika. Više od drugih tretirao je uslugu, možda princa Andrei. Mnogi pogledi na Tolstoj o ratu i svijetu utjecali su na oči ovog nasljednog časnika. Ranjeni s Austerlicama i Borodini, nije vidio ruske bannere u Parizu. Bio je presavijen kao čovjek. Tako punokrvne slike u povijesti književnosti malo.

Hero umire s Ruske akademije znanosti. Tolstoy je svjestan besmislenosti ratova, ali ne može odbaciti herojsku bitku.

"Rat i mir". Film Sergey Bondarchuk, 1967. Vyacheslav Tikhonov kao Andrei Bolkonsky. FOTO: Wikipedia.org.

Vazily Ivanovich

Tijekom građanskog rata, Dmitrij Furmanov bio je vidljiva figura u Crvenoj vojsci. Već neko vrijeme služio je kao povjerenik i na Comda Chapaevu, s kojima je očajnički sukobio. Ali Chapaev je umro. I furbanov, bacanje ljubomore, pretvorio je liberalni zapovjednik u prvog razrednog književnog mita. Roman je dugi niz godina studirao u školi i ponovno izdanim nerrdldly cirkulacijama, ali je screening od Vasilievey braće zarobila knjigu.

Film se uklanja samo "na temelju" romana, odstupanja između dva djela su dosta. Na primjer, Furmanovljeva ordinacija Chapaev, Petka, pucao je, ne da se zarobi. U kinu umire od neprijateljskog metka. Da, i dostojanstvo filma drugih, što je najvažnije od kojih je epsko lakonizam. U romanu Furmanova više pojedinosti o netretiranom ratu. Napisao je netaknut. Primitivne knjige u dvadesetima bile su uglavnom malo. Pa ipak, zahvaljujući Furian gusty zapovjednika s "Lush Feldfelskom jezikom" u Rusiji, svi znaju kako je Chapany.

Pravi muškarac

Godine 1946. objavljena je "priča o pravom čovjeku" Viorot Boris Polevoja. Područje nije imalo književnu milost, ali čvrsto je uhvatio temu. Pilot Alexei Maresyev, on - Meresyev postao je jedan od simbola hrabrosti sovjetskog čovjeka tijekom Velikog domoljudnog rata. Takva će ostati. Nije slučajno da je čak i skladatelj Prokofijev shvatio za ovu parcelu, napisao operu na temelju priče o polju. Opera nije najuspješnija, ali Prokofjev je previše ozbiljan fenomen, tako da ne obraćamo pozornost na to.

Takva knjiga bila je oštro potrebna. Pilot amputiran na noge - i nije odustao, naučio je ne samo plesati, već i letjeti "na proteze" i vratio se u borbu protiv zrakoplovstva. Ipak, takav pilot je doista služio u Crvenoj vojsci. I čak ni jedan. Usput, lako je zamisliti ovu parcelu u tumačenju modernog Hollywooda.

Poručnik Drozdovsky

Nekoliko snažnih knjiga napisano je o Velikom patriotskom ključu. Možete započeti odbrojavanje, možda, priče o Viktoru Nekrasovu "u rovovima Staljingrada." I šezdesetih godina "Poručnik proza" postala je znak generacije. Jurij Bondarev za njegov roman o Staljingradu pronašao je pjesničku sliku - vrući snijeg. U ovoj rečenici - i besmislenosti rata, i povišeni herojski. Nikada neće zaboraviti ovaj "vrući snijeg".

1942. prosinca, Volga Steppe. Literatura je isprepletena s biografijom autora: Uostalom, narednik Bondarev je uzeo prvu borbu, primio prvu ranu ... "Moja mladost je završila u blizini Staljingrada. U ratu smo prošli kroz sve krugove pakla i bili sigurni da Vidjeli ste sve što ništa ne može iznenaditi. " Učinak romana traje samo dva dana. Ali to je roman - višestruki, koji pokazuje rat i kroz emocije, te s analitičkim razumijevanjem. Bilo je nemoguće ne vjerovati mladim poručnikom Drozdovsky, trgovac Nechayev i drugim artiljerijskim, koji su stajali na smrt na posljednjoj granici. Mnogi od njih, kao i sam Bondarev, bili su pod Staljingradom odmah nakon škole.

"Vrući snijeg". Film Gabriel egyazarova, 1972. Nikolai Eremenko u ulozi Vladimira Drozdovskog. FOTO: Wikipedia.org.

Rat Zakhar Prilepina

Vrijeme mira o tome da su junaci Bondareva sanjali i nisu došli. Čečenske parcele deset godina ostale su najstrašnije u novinarstvu. No, s literaturom, slučaj je bio čvrst, knjiga, dostojna pozornosti, pojavila se kada je "protuteroristička operacija" službeno završena - u 2005. godini.

Za Zakhar Prilepina roman "patologija" nije manje važna od "sevastopolskih priča" za Leo Nikolayevich. Oboje su se borili. Opet - uništeni gradovi, miniran prostor u stranom rf. Čini se da je u miru. Patogično vrijeme. U ovom romanu, gotovo sve, kao u knjigama o Velikom domoljubnom ratu - smrt drugova, miris krvi i alkohola, straha i prevladavanja straha. Ali postoji osjećaj dvojnosti: Chechen rat je ona i "vlastito" i "Alien". Nema osjećaja pobjede u romanu, čak i budućnosti.

Trebalo je manje petnaest godina. Češći rat nije postao posljednji u povijesti Rusije. Stručnjaci su uključeni u "hibridne" neprijateljstva. Pojavit će se nove knjige. Herojski je potreban - kao u vrijeme Homera.

Poremećaji pisaca. N. G. Chernyshevsky. Tko je postao izravan nasljednik ideja o istinskoj školi u domaćoj književnosti? Ako ne razmislite o velikom Satirist i publicist M. E. SLYKOV-SHCHEDRIN (on će biti posvećen sljedećem odjeljku), onda, prije svega, razlika pisaca koji su uobičajeni da se odnose na "revolucionarne demokrate". Uglavnom, oni nisu bili toliko zainteresirani za "umjetnost", koliko je pravi tijek stvarnog života. Mnogi od njih u duhu bili su njihovi politički borci, htjeli su promijeniti rusku stvarnost s evolucijskim ili revolucionarnim putem. HO pravni načini sudjelovanja u politici (izbori za parlament, stranka) u autokratskoj Rusiji bili su odsutni. I ilegalnu borbu, sudjelovanje u tajnim revolucionarnim organizacijama, nisu željeli biti ograničeni. A onda, osjećaj da se ruska književnost pretvara u glavno javno stajalište, izravno utječe na um, bavi se sudbinom "malih ljudi", kritizira uređaj ruskog života, dodjeljujući prozaični i publicisti od 1840-1860, namjerno ili nesvjesno korišteni književnost kao sredstvo promicanja vlastitih političkih ideja.

Najupečatljiviji predstavnik ove "kohorte" domaćih WSers-hrvača je postao Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky (1828-1889).

Rođen je i odrastao u Saratovu, na Volzi. Biti (onoliko književnih razlika) sina svećenika, rano je prekinuo crkveni život, ali je pretrpio cijelu strast vjerskog osjećaja za život u javnosti. Vjerovao je u reorganizaciju zemaljskog postojanja na pravednoj osnovi, dok se čovjek vjernika oslanja na kraljevstvo Božje, na zagrobnom životu. Čovjek je izravan i pošten, Chernyshevsky upozorio svoju buduću ženu unaprijed o činjenici da će se sve dati uzroku revolucije, a ako se dogodi popularna nereda, on će zasigurno sudjelovati u njemu; Najvjerojatnije će pasti u tvrđavu i na kabini. Stoga je namjerno i dobrovoljno povezivala svoju sudbinu s "opasnim" čovjekom.

Prije igranja uloge bellettrista, Chernyshevsky (do tog vremena, preselio se u St. Petersburg), uspio je zaštititi disertaciju, pod nazivom "estetski stavovi umjetnosti u stvarnost" (1855.). Glavna ideja Chernyshevsky-estetike bila je ideja da je prekrasan život bio u svim njezinim manifestacijama, a tragičan je strašan u životu osobe.

Sa stajališta tradicionalne estetike, Chernyshevske ideje nisu podnijele nikakve kritike. Pročitali smo knjigu ne kako bismo izvukli praktične koristi od čitanja; Čitamo je kako bismo dobili estetski užitak. Naravno, dobru knjigu u konačnici utječe na nas, naše misli, na našem svjetovnost, čak i podizanje. Ho je posljedica, a ne razlog, rezultat, a ne cilj. Međutim, svi politički hrvači, bez obzira na kamp pripada plemenitim, dozator ili proleter, pripada umjetnosti kao uslugu usluge, koja je podređena rješenju važnih zadataka zajednice.

Godine 1863., roman seg Chernyshevskog pojavio u "suvremenom" "što učiniti?". Ime je poslao čitatelja drugom novinarskom romanu "Tko je kriv?" A. I. Herzen. (U središtu parcele Herzenovsky stajala je mladi plemić pojasa; odgojio je shwei-tsarscent idealista, pojasevi su sanjali o društvenim aktivnostima; pokušala pronaći zahtjev na socijalnom području u Rusiji; odbio je autokratiju stvarnost ; on je postao razočaran "mladi starac", zapravo, gubitnik.) Ho na Herzen pitanje je isporučeno "u književnoj"; On, kao pisac analitičara, prirodna školska dama, dijagnosticirana je moderno društvo, proglasila ga glavnim krivcem Catastrofom Belto. Pitanje Chernyshevsky u naslovu romana zvuči gotovo kao vodič za akciju. Čini se da će pisac unaprijed obećati čitatelju da odgovori na pitanje, daju recept za iscjeljivanje od društvenih bolesti.

Polu-detektivska parcela (tajanstveni junak Rakhmetov je nepoznat gdje nestaje) dogovore se na polu-detektivskoj priči o samoj rukopisu. 7. srpnja 1862., zbog sumnje u uključenost u revolucionarne organizacije, Chernyshevsky je uhićen i zasađen u Tvrđavu Petropavlovsk. U razdoblju istrage (dovršeno je 1864. godine optužujuću kaznu, građansko izvršenje i sedam-godišnji Katoroga) Nikolai Gavrilovich imao je puno slobodnog vremena, a sastavio je novinarski roman. Rukopis dijelova došao je na razmatranje članova istražnog odbora, ali nisu izazvali nikakve primjedbe: "Opasne" ideje bile su uplaćene, prikrivene "za zabavu. Propuštena romantika i cenzura; Ako je taj rukopis i ugrožen u tom trenutku, to je nesreća, "sudbini prst".

Kasnije A. Ya. Panayev se prisjetio:

"Uredništvo" suvremenog "bio je nestrpljivo čekao Chernyshevskog rukopisa. Konačno, dobiveno je s puno brtvila ... Nekrasov je uzeo rukopis u Wolf Typografiju, koji nije bio daleko - na ljevaonici, u blizini Nevsky. Prošao je četvrt sata, kad se Nekrasov vratio i, ulazio u moju sobu, udario me s izgubljenim izrazom lica.

Imao sam veliku nesreću ", rekao je uznemirenom glasu:" Odbacio sam rukopis! "

Većina se nekrasova bojao da je rukopis romana "što učiniti?" će pronaći neku vrstu Simyota, koja će je pustiti na omote ili prodavati u sitnoj trgovini; Tada romantika neće moći vratiti. Međutim, sve je vladalo sama: Uredništvo stavio oglas u novinama, a uskoro je službeno došao u "suvremeni", donio rukopis koji su ih pronašli. U tri sobe za 1863. godine, roman "Što učiniti?" je objavljen.

Njegovi heroji, kao što je sam Chernyshevsky naglasio u titlu ("iz priča o novim ljudima"), postali su predstavnici nove generacije inteligencije za pražnjenje - kasnije će se nazvati "šesnaest".

Izvana, roman je izgrađen tako da je na prvi i stvarno lako prihvatio za tradicionalnu moralizaciju.

Mladi studentsko premještanje Lopukhov je ogorčen tako što su u obitelji s djevojkom vjerom graška; Njegov duhovni vođa (zapravo, zamjenjuje svećenika, duhovnog oca), usađuje joj ljubav prema znanosti, praktičnim znanjima i društvenim idealima. I kako bi je spasio od braka s mrzio zhuhir, oženi je - i da ništa ne odbijaju buduću medicinsku karijeru, baca studij na Medicinsku akademiju.

Prijatelj Lopukhov, Kirsanov, također odbija briljantnu medicinsku praksu, ali ne radi spašavanja mladog stvorenja, već zbog visoke znanosti. S druge strane, poslovni vera Pavlovna dolazi do načina da se osigura naklonost društvu - organizira šivaću radionicu, čiji su radnici su svi odvedeni na sebe, a domaćica ne slijedi bilo kakvu osobnu korist. (Bila je to prva u ruskoj kulturi slike socijalističke proizvodnje na temelju pravde, a ne na dobit.)

HO Social Idila iznenada se navode na osobni problem: nakon dvije godine, sretan obiteljski život Lopukhova primjećuje se da je njegova supruga voljela Kirsanov. Kako je tradicionalni junak ruske klasične književnosti utječe na takvu situaciju? Imala bih duboku promišljenost, bio bih suočen s patnjom, u najgorem slučaju izazvao bi neprijatelja u dvoboj. Ho za nove ljude (respektivno za nove heroje) je nevrijedan izlaz iz okolnosti, manifestaciju plemenitih predrasuda. Stoga je Lopukhov vođen nikakvim emocijama, već um (njegov etički pogled na Chernyshevsky određen kao "razumni egoizam"). On analizira situaciju i na kraju dolazi do zaključka da je sreća vjere Pavlovne skuplje, stoga bi trebala postati supruga Kirsanov.

Slike mladih ljudi izvedenih praktičnom plemstvo su zasjenjene, s jedne strane, nedostojne Majke Vere Pavlovna, Maria Alekseevna poza. S druge strane, idealan način pravog revolucije Rakhmetov.

Maria Alekseevna je praktična, inteligentna, ali ravnodušna prema patnji i okrutnosti drugih ljudi; Njezin jedini cilj je dobrobit obitelji. Naravno, na pozadini poza s nerazumnim egoizmom, "Novi ljudi" posebno pobjeđuju. Ali oni lagano gube na pozadini Rakhmetov, koji je ripped s njegovim natilno plemenitom mediju i posvetio se budućoj revoluciji iz mladosti (Rakhmetov čak spava na golim odborima kako bi pripremili svoje tijelo do deprivacije). Lopukhov, Kirsanov, Vera Pavlovna, samo da postanu svjesni borci s postojećim režimom - autor savjetuje sasvim transparentno.

Nije ni čudo da vjera Pavlovna neprestano sanja, u kojoj se pojavljuju slike socijalističke budućnosti; Za to, budućnost, kao pisac vjeruje, nije žao i život se stavlja. U poznatom "četvrtom sna" vjeri, Pavlovna uopće zvuči riječi autora, koji je drugačiji kao izravni poziv na revoluciju nemoguće je razumjeti: "... znate budućnost. Lagan je i dobro. Volim ga, težiti za njega, radite na njemu, prenosi od nje do sadašnjosti, koliko možete premjestiti: toliko će biti lagan i dobar, bogat radošću i uživam u životu, koliko se možete preseliti u budućnost iz budućnosti . "

Propaganda, tendentni, kako su rekli, značenje romana "Što učiniti?" Na kraju je došlo do cenzure. HO kasno - Roman je već objavljen. Ostaje samo da mu zabranjuje da ispričava (zabrana je postupala do 1905.). TE je, koji je propustio rukopis u pečatu, bio je grubo kažnjen. U međuvremenu, Chernyshevsky, kao dosljedna osoba, provodi se samo u praksi situacija njegove dugogodišnje estetske teorije; Koristio je umjetnički oblik književnog rada za "promociju" praktičnih ideja. Stoga je roman nazvao veliki odgovor čitanja, ali ne kao književni rad, već kao društveni, politički dokument. On i danas zadržavaju svoju vrijednost prvenstveno kao povijesni izvor, kao daleki svjedočanstvo kontradiktornog razdoblja.

"Novi ljudi" u društvenoj prozi 1860-ih. Pisci uobičajenog datiranja, dobrog prosjeka kao da je "rastopio" poetiku fiziološkog eseja. I gotovo pola desetljeća rado iskorištava svoje tehnike.

Tako, Nikolaj Gerasimovich Pomagalovsky (1835-1863) staviti u svoje prozaične spise stvarne probleme vremena: u svojoj priči "Meshchansky sreća" (1861), formirana Molotovljeva razlika je suočena s neizlječivim stanodavcem noći; U esejskoj priči izvedeni su "stari esegla" (1863.) čovjek iz gomile. ALI Vazily Alekseevich (1836-1878) smještena u priče središte njegove senzacionalne priče "teško vrijeme" (1865), revolucionarno-ušći, koji se ne odnosi na "barge divljine", ali s prokletstvom naroda. Ovaj junak, Ryazanov, izražava idući misao o samom autoru, dovodeći na krajnju ideju ruskog "naturalizma": "sve ovisi o uvjetima u kojima je osoba postavljena: u nekim uvjetima će biti moždani udar i Rob A u blizini, a s drugima - on će ukloniti i odustati od sebe posljednje košulje. "

Takav supetnozivni društveni pristup ljudskoj osobi koji je u potpunosti smanjio na vanjske okolnosti, onda je mnogi dijelili. Jedan od najpopularnijih kritičara i publicista tog vremena Dmitry Ivanovich Pisarev (1840-1868), u jednom od člana Pobjetko je tvrdio da osoba ne ubija ljude, ne čini loša djela jer ne jede meso truljenje. Ho je u beznadnoj situaciji gladi, prevladat će gadsku i pokvariti jedući meso; Dakle, ako će ga okolina, okolnosti prisiliti, ubit će i ukrasti, a ne u toj posebnoj krivnji. Zapravo, pisci i publicisti revolucionarnog kampa okrenuli su osobu u socijalnoj životinji, koja ovisi o javnim instinktima. Budući da ih Ivan Sergeevich Turgenev nazvao nihilists, od latinske riječi Nihila - ništa.

Međutim, najviša dostignuća pisaca koji su bili sljedbenici originalne škole odnose se na granicu između književnosti i novinarstva esejskog žanra.

Dakle, najbolji eseji su ponovno tiskani Gleb Ivanovič Uspinsky (1843-1902) o životu ruskog naselja Poreforma - "iz sela dnevnik" (1877-1880). Njegova šarena knjiga "Moral Trusheyeeve ulice" (1866) izravno je nastavio tradiciju "fiziologije sv. Petersburga". Ovi književni eseji, lišeni fikcije, ali obojeni osobnim intonacijom pripovjedača, imali su izravan utjecaj na razvoj "zapravo" fikcije. Čitali su, na primjer, Vladimir Galatiovich Korolenko (1853-1921), čija priča o "slijepom glazbenika" (1886.) i "u lošem društvu [djeca Dungeon]" (1885.) čitate u mlađim razredima. Prošao je pored njih i drugih talentiranih prozaikista druge polovice XIX stoljeća, na primjer, Vsevolod Mikhailvich Harshin (1855-1888), autor Krestomatiy "Socijalna" priča "Crvena cvijet" (1883).

Ruska proza \u200b\u200bnakon originalne škole. Paralelno s fiziološkim esejem i umjetničkim kompozicijama tipa eseja 1850-ih i 1860-ih, razvila se realno, životna životna proza. Tada je ruski čitač ispunio autobiografske romane Sergej Timofeevich Aksakov (1791-1859): "Obiteljska kronika" (1856) "," dječje godine BAGROVA-Grandson "(1858.); U isto vrijeme, njegova priča o "Scarlet cvijetu" došla je na svijet, sigurno znate koliko znate. Otac poznatih slavofila, braće Aksakov, Sergey Timofeevich došao je u "profesionalnu" književnost kasno, nekoliko godina prije smrti, ali je zauvijek ostao u domaćoj kulturi. Njegov književni talent se odlikuje originalnošću. Kada su pisci Allusor počeli izlagati divlje baroge i nacionalno neznanje, Aksakov je gotovo prkosno napisao o sretnom djetinjstvu Barchuk, Bagrova-unuka. Stilski, on se poklopio s duhom vremena, dao je heroje i događaje društvenih obilježja, detaljno je propisao detalje stvarnog života; Neprestano se suočila s erom.

Ipak, daljnja sudbina ruske književnosti vezana su prvenstveno ne s duhovitim društvenim pričama iz modernog "svjetlog života", ne s svijetlim esejima ili autobiografskim pričima u Duhu Aksakov, ali s žanrom Rimljaka.

Glavni žanrovi nove europske epske proze - priča (roman), priča, roman. Priča je mali oblik; U njemu, u pravilu, jedna priča, koja nije komplicirana "strani" sjedišta, u središtu pozornosti pripovjedača je sudbina glavnog karaktera i njegovo najbliže okruženje. Novella se odnosi na posebnu vrstu priče s dinamičnom pričom, koja je dovršena neočekivanom krizom (ime novog žanra se dogodilo s talijanske riječi Novella, što znači "vijesti"). Priča je prosječan oblik epske proze; U pravilu, u vodstvu nekoliko priča, teško je interakciju međusobno. Ho, kao priča (i to je "sadržan" po imenu žanra), priča pokazuje sliku života, koja se može prekriti jednim pogledom, izgled pripovjedača, pripovjedača.

No roman je veliki oblik epske proze, pokriva tako opsežnu rez života, tako obrađuje sudbinu heroja, crte linije, koje je teško zadržati sve njegove niti u svojim rukama. Stoga je prisiljen pribjeći svjedočanstva i "dokumenata", prepričati događaje s drugim ljudima riječi "povjeriti" heroje koje su svjedočile nekim epizodama, samostalno ih suzile. Roman, kao najveći književni žanr, često apsorbira male i srednje žanrove. Pjesma, i bajka, pa čak i cijela priča, sjetite se barem "priča o kapetanu Copekin" u Gogul's "mrtve duše bi se pamtile.

I naravno, teže je slika života počela prikazati ruske pisce u drugoj polovici XIX stoljeća, češće su se žalili na sintetički, sveobuhvatni, sve-promatrani žanr romana. Bilo je to u ovom žanru da je Fyodor Dostoevsky i Lion Tolstoy radio. Oni su bili predodređeni da završe sve najvažnije procese koji su se dogodili u domaćoj literaturi tijekom XIX stoljeća. Uspjeli su povezati sliku pojedinog karaktera u njihovoj romantičnoj kreativnosti u nerazdvojnoj vezi s društvom i srednjoročnom i iznimno širokom pogledu po osobi kao stvorenje koji može prevladati bilo kakve okolnosti.

"Hero našeg vremena"

Kao dio rada Lermontov rimskog - posljednjeg, nažalost, i vrhovni rad, u ruskoj književnosti to je prvi psihološki realni roman u prozi. Gledajući naprijed, napominjemo da na samom početku četrdesetih godina ruske književnosti, dva načina realističnog romana - "heroja našeg vremena" Lermontov i "mrtve duše" gomola.

Kreativna priča o romanu, tj. Pojavu i razvoj namjere, njegove moguće mogućnosti, itd., Ostaje nepoznato, jer Nema dokumentarnih dokumenata u obliku nacrta, skica i nitko ih nikada nije vidio. Čitatelj je u drugoj polovici tridesetih godina upoznao s individualnim pričama, koje u konačnom izdanju; oni. Puno objavljivanje romana 1840. bit će smještena u drugim sekvencama. Drugo izdanje romana (1841.) započelo je predgovor, gdje je autor ustao da brani heroja i naglasio da je njegov portret portret nije jedna osoba, već i sve generacije. "Ovo razumijevanje romana ispostavilo se da je u to vrijeme vrlo malo. Čak i Belinsko najprije vidi sličnost Pechorin Coonerner. O istim Rostopnaya napisao je A.Dume Identic s Lermitovom da je evaluacija F. Badenshedta (Njemački pjesnik - Prevoditelj Zhukovsky, Puškin, Lermontov), \u200b\u200bkoji se pojavio u "domaćim bilješkama" 1840. godine, tj. Prije objavljivanja drugog izdanja romana s predgovorom: "Lermintov ima nešto zajedničko s velikim piscima svih vremena da je istina za njegove kreacije istinito sa svim "njegovim lošim i dobrim značajkama, sa svime je njegova mudrost i glupost, i da su značili boriti se protiv tih loših posebnosti i s tom glupošću."

Kao prva psihološka romansa ruskog realizma, proizvedena industrija nije pokazala ljudske osjećaje u prijelazu iz jednog do drugog i kontradikcije s takvom izražajnom i uvjerljivim. Predstavljena je psihološka analiza u romanu) kao argument heroja, koji, žrtvovanje vlastitih osjećaja, nastavlja se na karakteristike obilježja njegove psihe (strast za proturječem i željom da pobijedimo Huschnitsky, pohlepu, sve upija na svom putu i stav prema Mariji i TD.); 2) kao psihološki portret; 3) kao specifičan i detaljan pejzažni za prijenos "raspoloženja; 4) kao detaljan rekrearani dijalog, kada su geste fiksirane, intonacija.

Lermintov je, prema Chernyshevsky, prišao reprodukciji "dijalektike duše" heroja, metodi psihološke analize, koja je najkonstrukciju debela.

Isključivo Lermitontovsky, inovativno rješenje imenovanog problema bio je sastav romana. Njezin neobičan će naglasiti belinsko: roman se ne može pročitati ne u nizu, kao što je prikazano - inače će biti odvojene priče, a ne roman (to je objašnjeno, usput, neuvjerljivi od svojih uredbi čak i s sudjelovanje poznatih i talentiranih glumaca). Postoji fraza udžbenika koja objašnjava sastav "junaka našeg vremena": Prvo čujemo o heroja, onda vidimo i tek tada razumijemo.

Pechorin zahvaljujući posebnoj strukturi romana otkriva se iz različitih gledišta (autor, Maxim Maximych, Pechorin o sebi u dnevniku) iu različitim usporedbama (Pechorin i uobičajeni službenik okruženje; Pechorin - i specifični predstavnici ovog okruženja: Maxim Maximych, Grushnitsky, Vulich; Pechorin i krijumčari; Pechorin i planinari; Pechorin. I plemenito društvo; Pechorin i Heroina: BAL, ONDIN, MARY, VERA; Pechorin i Werner).

Zemljište svake priče povezana je s prostornim pokretom junaka: stiže Pechorin - u Taman, Pyatigorsk, Stanitsa, tvrđava - i od tamo. U svakoj priči postoji ljubav epizoda. S vanjskim formalnim, sličnim priči, slika glavnog znaka sve je više ispunjena tragičnim sadržajem.

Slika junaka vremena određena je samom vremenom odziva. Pechorin - čovjek formiran. Treba imati na umu da je većina procesa formiranja sekularnog čovjeka, transformaciju dandy u egoisti nesvjesno, prema Belinskom, već zastupao Puškin. Stoga se kaže da Lermintov Roman počinje nakon točke postavljenog u evgenijskoj popr.

Pechorin omjer na stvarnost tijekom romana ne mijenja, nema stvarnih mogućnosti duhovne obnove. Njegov život je logičan, kao što boli, završava smrću. Tragična globalnost osobe tridesetih godina izuzetno je izložena Lermintovu. Individualizacija, ljudsko razdvajanje u tijeku povijesnog razvoja - ovaj lecistički proces otvorio je Lermantov sudbinu Pechorina, a umjetničke tehnike u ovom slučaju predstavljaju sintezu romantizma i realizma. Sva djela i iskustva Pechorina su realni, ali u poetici romana Mnogo specifičnih romantičnih elemenata (karakternim osobinama u nekim scenama hiperboliziranim, odnosima s vjerom tajanstvenim, prošlog junaka je skriven). Lermintov koristi jedan od ljubljenih romantičara - ispovijed, monolog, okrećući ih u uvjerljiv način na psihološku analizu umjetnika - realista (monolog ispred Marije - dobro promišljeno učinak Pechorina s obveznim romantičnim detaljima " nesporazum, zlo, usamljenost). Romantična priča s newhings javlja se u vrlo lošem gradu, a priča je uokvirena takvom karakteristikom.

Povreda kronološke sekvence, s jedne strane, karakterizira pechorin kao seljačku prirodu, koja se može odrediti kao manifestacija romantičnih pretraživanja. S druge strane, pokazuje svoj život u društvu kao ljudski život, previše za ovo društvo na svim njegovim razinama.

Kreativna metoda Lermitontova, najviše se očituje u romanu "Hero našeg vremena", otkrio je nove izglede u literaturi u umjetničkom razvoju složene prirode čovjeka odmah u nekoliko dimenzija. Lermictov "realizam u najvišem smislu" (dostojevski) je otišao izvan opsega uobičajenih definicija, kombinirajući dostignuća romantizma i realizma.