• školski esej na radu na temu, Scarlet jedara, bajka ljubavi (prema ulazu i
• Kratka biografija Tolstoy Lea Nikolayevich - Dječje i mlade godine, potražite svoje mjesto u životnoj književnoj kritici djela Shakespearea
• Radovi Joakkino Rossini radi Joakkino Rossini
• Alan MILN KRATKA BIOGRAFIJA Gdje WRITER ALAN MILN živi
• Nominalne i stvarne kamatne stope
• Biografija glitch i kratki maraterizam kreativnosti skladatelja
• Priča o jednoj melodiji - Adagio Tomazo Albini
• JE. Turgenev. Biografija i pregled kreativnosti. Turgenev projekt Turgenev
• Mihail Derzhavin i Roxana Babayan: osobni život, djeca
• Maria Yaremchuk Biografija Maria Yaremchuk Age

12 najljepših i najljepših svjetskih opera kazališta. Opera Kazališta uvijek se smatralo simbolom bogatstva, prosvjetljenja i veličine. Mjesto gdje su živjeli umjetnost, luksuz, moć, intriga i tajne, i to je razlog zašto su vladari svih europskih država pokušali previdjeti jedni druge u monumentalnost zgrada i unutarnjih interijera. U ovom trenutku, značaj opere nastupa nije izgubio popularnost, ali u većini slučajeva kazališta opere i baleta više se percipiraju kao vrsta privlačnosti od mjesta u slobodno vrijeme. La Scala.
Milan, Italija

U povijesti opere ne postoji druga operna kazalište, baš kao što je poštovana, tako često kopirana, što se često spominje kao referenca za usporedbu kao "La Scala". Ali "La Scala" nije samo lijepo mjesto za operne predstave, što je to najviše simbol opere - talijanske opere.

Kazališna zgrada izgrađena je 1776-1778 na mjestu crkve Santa Maria Della Rock, odakle je kazalište dobio ime "La Scala" - Opera House u Milanu. Znatiželjno je da je za vrijeme iskopavanja za izgradnju kazališta, pronađen veliki mramorni blok, na kojem je prikazana tableta - poznata mama antičkog Rima. Smatra se kao dobar znak.

Kazališna zgrada koju je izgradio arhitekt J. Piermarini smatra se jednom od najljepših građevina na svijetu. Odrješiva \u200b\u200bse u strogom neoklasičnom stilu i odlikuje se besprijekornim akustikom. Tijekom Drugog svjetskog rata, kazalište je uništeno i obnovljeno u izvornom inženjeru L. Ski, koji je ponovno otvoren 1946. godine. "Rock" (kao Talijanski kazalište se zove) otvoren je u kolovozu 1778. godine od strane dvije opere, uključujući posebno napisano u ovom predmetu Opera A. Salieri "priznati Europu". Opra de Monte Carlo
Monte Carlo, Monako

Monte Carlo operna kuća stoji na obalama Mediterana, povezan je s kasino lobi iz crvenog mramora. Izgradnja zgrade trajala je samo šest mjeseci, a kao rezultat toga, ispalo je iznimno hirovit fasade u stilu drugog carstva s neuobičajeno bogato bogato ukrašenim kulama i skulpturama, čiji su autori bili Gustava Dore i Sara Bernard. Usput, autor arhitektonskog projekta operne kuće, Charlesa Garniera ubrzo prije toga završio je izgradnju zgrade Grand opere u Parizu.

Teatro di San Carlo
Napulj, Italija

San Carlo (Teatro San Carlo - operna kuća u Napulju otvorena je 1737. godine. Godine 1816. ponovno je obnovljen nakon vatre. Kazališna zgrada koju su razvili arhitekti Giovanni Antonio Medrano (Angelo Carasale) za monarha iz dinastije Burbon Carlos III neapolitan.

Najveći kazor zore preživio je 1809-40, kada je njegova glava bila poznati impresario Barbayia. Novo kazalište se divio ne samo zahvaljujući umjetničkim djelima, koje su stavljene u kazalište, ali i zahvaljujući svojoj arhitekturi, zlatnoj dekoraciji i luksuznim plavim presvlakama (plave i zlatne boje su službene boje burbona). Na pozornici kazališta održani su svjetski premijeri serije Rossini Donizetti i Giuseppe Verdi. Kazalište Mariinsky
Saint-Petersburg, Rusija

Kazalište Mariinsky je simbol ruske kulture. Souluscript je provedena od 1783. godine, kada je otvoreno veliko kazalište u St. Petersburgu, gdje se sada nalazi Konzervatorij St. Petersburg. Po narudžbi Catherine, velika na mjestu ove zgrade podignuta je velikim (kamena) kazalište, sjaj i veličanstvenost prelazi najveće kazališta Europe. Otvorio je 1783. godine podnošenjem Phaziela opere "na Mjesecu".

Godine 1802. kazalište je obnovljeno arhitekt Tom de Tomona, 1836. godine rekonstruirao je Albert Kavos. Veličanstveni dekorativni dekoracija vizualne dvorane uglavnom je sačuvan do danas. Blistave bijele skulpture, mekal pozlata, plave presvlake i ton draperiji - takav svečani zvuk coothistic Hall. Svijetli slikoviti lanac izrađuje E. Frachioli prema skicama profesora K. Duži. Hasive, trostruki brončani luster s kristalnim suspenzijom i Candelabra izrađeni su na donacijama trgovca K. Plocka, što je dodijelio zlatnu medalju "u razmatranju takvom posebnom umjetničkom zaslugu." Palais garnier
Pariz, Francuska

Za dvjesto godina postojanja, Pariška opera promijenila trinaest različitih dvorana. I nitko od njih nije odgovarao ulozi koju je opera svirala u najvišoj francuskoj svjetlosti. Godine 1852. Napoleon III je došao na vlast. Iste godine odlučio je započeti kardinalnu obnovu kapitala.

Radovi su dodijeljeni osobi, nikako parizan u duhu, koji je samo razmišljao o ekonomskom razvoju grada i nije doživio neku nostalgiju u starom parizu. Konkurencija za stvaranje opernog kazališta prikupljenog 171 projekta. Sva pitanja arhitekture, uključujući i violing-le-vojvoda, predstavio je svoj rad. Međutim, malo poznati mladić izašao je pobjednika, Charles Garnier, u čijem je imovinu postojala samo rimski Grand Prix na 1848.

U uređenju interijera kazališta Garnier koristio je mnoge elemente stila rokoko. Unatoč cijeloj mučnini i različitim tehnikama, često nisu prijatelji s drugima, zgrada u cjelini proizvodi dojam skladnog i monumentalnog. Očigledno, dakle, 1923. godine broje se među arhitektonskim spomenicima zaštićenim državom. Bavarska državna opera
München, Njemačka

Bavarska državna opera (Bayerische Staatsoper) jedna je od vodećih opernih scena Njemačke. Smješten u Münchenu (2.100 mjesta). Utemeljena 1818. godine. Godine 1963. otvoren je nakon obnove igre "Žena bez sjene" R. Strauss. Prototip ove zgrade bio je kazalište "Odeon" u Parizu.

Izgrađena je građevina Bavarske opere na mjestu bivšeg franjevačkog samostana. Godine 1818. kazalište je otvorilo vrata posjetiteljima, ali posljednji i godinu dana kasnije spalio je patuljak. Stanovnici grada vjerovali su da je ovaj bio kažnjen. Ali već 1825. godine, bavarska opera ponovno otvorila, a prezentacije u njemu idu do danas. Kazalište Mikhailvsky.
Saint-Petersburg, Rusija

Briljantna povijest kazališta Mikhailvskog počela je s izborom arhitekta zgrade. Suptilni poznavatelj umjetnosti, Alexander Bullylov gradi izgradnju prvog gradskog glazbenog kazališta, ulazak u već uspostavljen ansambl umjetničkog trga, a time i fasade kazališta provode se na projektima Karla Rossi za "Rhymu - S zgradom palače Mikhailsky.

Bryollov je stvorio magičnu kutiju: da je kazalište skriveno iza skromne fasade, moguće je pogoditi samo na krovu, gdje je vidljiva visoka kutija scena vidljiva na auditoriju. Cijeli sjaj carskog kazališta zaključen je u: srebro i baršuna, ogledala i kristala, slikanje i modeliranje.

Kazalište domaćini balet master nastave vodećih učitelja u Europi i Americi. Na poziv Farohe Ruzimatov, Natalia Makarova, Jennifer Gube, Zhilberas, Siril Atanasoff, Mihail Messer radio je s baletom Trupom Mikhailvskog kazališta. Između ostalog, Mikhailsky kazalište sudjeluje na festivalu "Art Square" i jedno je od kulturnih znamenitosti Međunarodnog gospodarskog foruma St. Petersburg. Teatro Amazonas.
Manus, brazil

Amazonijska operna kuća - drugo najveće kazalište u brazilskoj državi Amazona, u gradu Manausu. Dizajniran 1881. godine, otvoren je 1896. godine, usred takozvane gumene groznice u Brazilu, postajući jedan od likova luksuznog i spokojan životni vijek vremena prekrasne ere zapadne civilizacije. Hit suvremenika sa svojim pompom. Nakon završetka gumenog buma došao je do lansiranja, ali početkom 1990-ih ponovno je obnovljen. Kapacitet 701 ljudi. Postoji partner, plamenik i amfiteatar.

Rumunjski Athenaeum
Bukurešt, Rumunjska

Rumunjski Ateney je koncertna dvorana, izgrađena u neoklasičnom stilu i otvorena 1888. godine. Mali park je slomljen ispred zgrade s kipom rumunjskog pjesnika micaha Eming. Unutarnja kupola zgrade obojana freskama koje prikazuju ključne točke rumunjske povijesti. Proglašen simbol rumunjske kulture, Ateney 2007. bio je uključen u popis europske kulturne baštine.

Metropolitanska operna kuća.
New York, SAD

Jedno od najvećih kazališta svijeta - Metropolitanska opera otvorila je 22. listopada 1883. godine shell opere prezentacije Fausta opere. U prvim godinama, kazališne su preferirane operatore Wagner i njemački cilj vodio dirigent Leopold Damros. U staroj zgradi, Metropolitanska opera održana je premijera djela Giacomoa Pucchinija: "Djevojka sa Zapada" u prosincu 1910. i, u prosincu 1918., triptih "ogrtač", "Angelica sestra" i "Gianni skisci". U listopadu 1958. godine došlo je do premijere opere "Vanessa" Samuel Barbara, dodijelila je Pulitzerovu nagradu za nepodmireni glazbeni rad.

Od početka 20. stoljeća razmatrana je Metropolitanska opera, zajedno s Bečkom opernom kućom i kazalištem La Scala u Milanu, vodećoj opernoj sceni svijeta.

Skraćeno ga se često naziva "Met". Kazalište je otvoreno sedam mjeseci godišnje: od rujna do travnja. Nastupi idu dnevno. Od svibnja do lipnja kazalište ide na turneju. Osim toga, u srpnju, kazalište daje besplatne nastupe u New Yorku, prikupljajući ogroman broj gledatelja. Oslo operska kuća.
Oslo, Norveška

Nova operna kuća je najveća kulturna institucija u modernoj Norveškoj. Osim toga, zgrada Opera je prvi primjer u svjetskoj arhitektonskoj praksi, kada posjetitelji mogu slobodno jamčiti na krovu kazališta koji ima glatko okupljanje prema moru. Bijela, slična ledenom brijegu, zgrada opere raste ravno iz Oslo Fjorda. Priloženi krov, obrubljen pločama bijelih karara mramora, spušta se do vode i može se koristiti i kao platforma za rekreaciju.

Zgrada je dizajnirao Norveški arhitektonski ured Snoehetta, na projektu koji je prethodno izgrađen knjižnica u Aleksandriji. Glavna scena opere namijenjena je za 1.365 gledatelja, dvije male scene - na 640. Orchestralna jama glavne scene nalazi se ispod razine vode. Drottingholm Palace kazalište.
Stockholm, Švedska

Kopoil Kapl Xvi Hyctav i ego CEMNY uživo u Drotningilm Palace C 1981 Roda, Zayaya ego Newpe. Etho Fedset Nachalii u 1662. mody za Koples Davagep X Eleonops po ppoemple APXITEKTOPA Hydigameca Teccina u Čepleu "Bapokko", tipičan za sve.

Pogorske pakete na s Loveenom, Neakada Centpa City. Palača je sudski kazalište, jedno od najstarijih postojećih kazališta na svijetu. Osnovan je 1766. Kraljica Walgara Falike i izgradio arhitekt K.F. Delkranz. Kazališna baletna trupa oživljava 17. stoljeće. Palača je okružena luksuznim parkom s redovitim francuskim dijelom, ukrašen arborima i labirintima i krajobraznim engleskim dijelom sa slikovitim travnjacima i ribnjacima. B 1991 Mody DptNetingXilm kocke Fed, Covia Boja, Teatpoma i Kitakia Payneema, bio je uključen u pomoć UNESCO-a.

Elena Vasilyevna Exodzova - Sovjetska i ruska operna pjevačica, mezzo-sopran. Ljudski umjetnik SSSR-a, nagrade Lenjin, junak socijalističkog rada. Jedan od poznatih pjevača našeg vremena. Elena Vasilyevna Exodzova rođena je 7. srpnja 1939. u Lenjingradu. Tijekom Velikog patriotskog rata, zajedno sa svojom obitelji evakuirana s Lenjingrada do Ustyuzhne. Glazba je bila sastavni dio djetinjstva Elena, njezin otac, inženjer po profesiji, bio je lijep bariton i, osim toga, dobro je odigrao violinu - glazbeni home večeri sjećali su se za nju zauvijek. Godine 1948-1954 pjevala je u dječjem zboru Pionira Lenjingradske palače. A.a. Zhdanova (voditelj zbora - M.F. ZARIINSKAYA). U 1954-1957, u vezi s službenim prijevodom Oca, obitelj je živjela u Taganrogu, gdje je Elena studirala u glazbenoj školi nazvanoj po P.I. Tchaikovsky na učitelju Anna Timofeevna Kulikova. Na izvještajnom koncertu u glazbenoj školi, ravnatelj Glazbene škole Rostov u M.A. Mankovskaya, a na njezinu preporuku 1957. Elena je odmah usvojena u školi na drugi tečaj. Godinu dana kasnije, u kolovozu 1958., nakon što je donijela uspješnu audiciju, ušla je u pripremnog odjela za LGK. Na. Roman Corsakov. Godine 1962. osvojio je prvu nagradu na natjecanju za pjevačice. MI. Glinka i zlatna medalja na Svjetskom festivalu mladih i studenata u Helsinkiju. 17. prosinca 1963., kao student konzervatorija, E. Exodinova je debitirao na pozornici Bolshoi kazališta u Marini Mnishek stranke u Opere M. P. Mussorgsky "Boris Godunov". Godine 1964. eksterno je diplomirao na stalnom konzervatoriju Lenjignana. Na. Roman Corsakov u razredu profesora A.A. Grigorieva (Opera Class A.N. KIREEVA). Predsjednik Komisije za diplomiranje Sophia Petrovna Preobrazhaya je isporučila Elena primjer 5 s plus - procjenom koja se ne podiže u konzervatoriju Lenjingrada za oko 40 godina. Iste godine postala je trajna solistica Bolshoi kazališta. Priroda je velikodušno dala Elena Sodetov. Ona ima rijetku ljepotu glas, baršunast, simbolizam organa, svijetle pozornice koji mu daje opere jurone rijetko umjetničko olakšanje i izražajnost, talent stvarne dramske glumice. Godine 1964. Elena Exodzova, kao dio boljhoi kazališnih trupa, nastupala je na pozornici La Scala u ulozi Marthe u Opere Hvenshini iu ulozi Marie u operi "ratu i miru". Nastupi primjera u Italiji otišli su s velikim uspjehom, a 1977. godine pozvana je da otvori 200 godišnjicu u La Scali u ulozi princeze eboli u operi "Don Carlos" J. Verdi. Godine 1975. Elena Exodzova, zajedno s velikim kazalištem, otišla je na turneju u Sjedinjenim Državama. Tijekom predstave, "Boris Godunov", uzorci, koji su izvršili ulogu marine Mnisheka, podigli su pet puta više od entuzijastičnih gledatelja, nastup je morao zaustaviti. Trijumf Elena Exena u Sjedinjenim Državama konačno je odobrila u statusu zvijezde svijeta opere. Nakon nekoliko mjeseci, Elena Odeznodova govorila je u "trubadour" - predstavi koja je otvorila sezonu opere San Francisco, njegovi partneri bili su Luciano Pavarotti i Joan Sutherland. Godine 1976., uzorna, već u statusu pozvanog solista "Metropolitan-opera", uzrokovala je osjećaj njegovom izvršenju uloge Amneuris u "Aide" Verdiju. Godine 1977. primjereno je djelovao kao dalily u Metropolitan. Tor Ekert, kritičar New York Times, a zatim je napisao: "Sumnjam da smo čuli Dalila, koji će biti tako lako ovladati dva i pol oktava - primjer izvršava ovu najsloženiju seriju bez naponske sjene." Franco Dziffirelli je pozvan na ulogu Santazzija u filmu "Seoska čast" (1982). "U mom životu", rekao je Jeffirelli, "bilo je tri šoka: Anna Muneani, Maria Callas i Elena Exodzov, koja je u danima snimanja" seoska čast "stvorila čudo." Ukupno, u repertoaru Elene, primjere 86 stranaka u poslovanju ruskog i stranog klasičnog repertoara, kao iu poslovanju skladatelja 20. stoljeća, mnoge su njegove uloge postale živi klasik moderne operske scene : Marina Mnishek ("Boris Godunov", 1963.), guvernanta, polina, Milnor (1964), grofica (1965, "vrhunac dama"), Lyubasha ("Tsaristi nevjesta", 1967), Konchakov ("Prince Igor", 1968) , Marfa (Hvenshina, 1968). Lyubava ("Sadko", 1979), Amneuris ("Aida", 1965), Azugeni ("Troubadur", 1972), eboli ("Don Carlos", 1973), Santuzza ("seoska čast", 1977), ulrica (" Ball Masquerad ", 1977), Princess de Buyon (" Adrienne Lecher ", 1977), Adalgiz (" Norma ", 1979), Giovanna Seymour (" Anna Boleyn ", 1982), Orpheus (" Orphea i Euridica ", 1984), Neris ("Medea", 1989), Leonora ("Favoriti", 1992), Vouchass ("sestra Angelica", 1992), Carmen ("Carmen", 1972), Charlotte ("Werker", 1974), Dalila ("Samson i Dalila ", 1974), Iodiada (" jodiada ", 1990.), Oberon (" spavanje u ljetnoj noći "B.Britten, 1965), Zhenya Komelkova (" Dawns ovdje su tihi "K. Molchanova, 1975), Justi ( "Dvorac Dvorac Plava Beard" B. Bartoka, 1978), Okast ("King Edip" I. SESTAVINSKY, 1980), Helosia ("Flame" O.RESPIGI, 1990); S.prokofeva: Frosya ("sjeme Kotko", 1970.), princeza Marya (1964), Elene Bezuzova (1971), Akhrosimova (2000, rat i mir "), Babulka (" Player ", 1996), grof Orlovsky (" BAT ", 2003) i drugi. Osim opere uloge, Elena Exodzova je aktivno aktivna u Rusiji i svijetu. Repertoar svojih solo koncerata uključuje glazbu više od 100 ruskih i stranih skladatelja: M.I. Glinka, A.S.Dargoyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, t.t. Mussorgsky, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rhahmaninova, S.S.Prokofeva, g.f.gendel, V.A. motsarta, L.Betshen, R.Shuman, R.straus, R. Vagner, Y. Brahms, K.VILEL, Mailra, Donizetti, J. Verdi, J , Pucchini, P. Maskanya, J.biz, J. Massna, K. San Santa, itd., Kao i ruske pjesme i vintage romanse. Sudjelovala je u izvedbi oralno, kantat, nereda, djela ruske duhovne glazbe. Novi svijetli potezi za njezin talent dodaju jazz pripravke. Godine 1986. zadužila je kao redatelj, stavljajući na pozornicu Bolshoi kazališne opere J. Massna Verteru. Pjevačica je glumila u visokim ulogama u televizijskim glazbenim filmovima "Merry udovica", "Moj Carmen", "seoska čast" i "Tuska", itd. Od 1973. do 1994. godine, Elena Exeleova podučavala je u moskovskom državnom konzervatoriju nazvanom po p.i.u. Tchaikovsky. Od 1984. - profesor. Od 1992. predaje u tokijskoj glazbenoj akademiji "Musashino"; Daje majstorske klase u Europi i Japanu, na Akademiji mladih opere pjevača na Kazalištu Mariinsky u St. Petersburgu. Bio je član žirija mnogih međunarodnih natjecanja, uključujući i međunarodnu konkurenciju nazvanu po p.i.i. Tchaikovsky u Moskvi, međunarodni vokalistički natjecanje u Marseilleu, međunarodnom natjecanju nazvanom po N.A. Roman Corsakov u St. Petersburgu, međunarodno natjecanje nazvano po Ferrucio Telvini u Doychlandsbergu, međunarodnom natjecanju operu pjevača Montserrat Caballe. U rujnu 1999. godine, 1. međunarodno natjecanje mladih pjevača Elena Exena, u 2011. godini - 8. natjecanje održano je u St. Petersburgu. Elena je primjer zabilježila više od 50 diskova, među njima opera, oratorios, kantatu, solo diskove s radovima komore i operne glazbe. U posljednjih nekoliko godina, "uživo", koji su od posebne vrijednosti. Od lipnja 2007. do listopada 2008. godine održao je položaj umjetničkog ravnatelja Opere Mikhailsky kazališta (bivše opere i baletnog kazališta Mussorgskog u St. Petersburgu). Sada u St. Petersburgu, on je izašao u kulturno središte, nazvao ga po imenu, gdje radi s mladim izvođačima. Dana 24. listopada 1981. otvoren je mali planet br. 4623, koji je primio ime "primjer".

Kiri Janette Te Kanawa (Kiri Janette TE Kanawa) - Opera pjevači iz Novog Zelanda, lirska sopran. Jedan od vodećih operni pjevača modernosti s toplim lijepim glasom i vrlo širokim repertoarom opere uloga na različitim jezicima. Kiri te Dranz (rođen kao Claire Mary Teresa Teresa Rostron) 6. ožujka 1944. u gradu Gisborne, Novi Zeland u obitelji majke irske i oca-Maori, ali ima nekoliko njezinih roditelja, jer Čak iu djetinjstvu, koju je počinila obitelj onih jarka, njezini roditelji koji su primali su i Maori i Irska. Dobila je zajedničko i glazbeno obrazovanje u Aucklandu iu adolescenciji i adolescenciji već je bio popularan pjevač u klubovima Novog Zelanda. U isto vrijeme, okupila je sve značajne glazbene nagrade Australije i Novog Zelanda 1963. godine, bila je druga na natjecanju "Mobil (Lexus) Song Quest", prvo mjesto uzeo je još jedan poznati operni pjevač s Novog Zelanda Malvine Major. Godine 1965. dobitnik istog natjecanja bio je Kirijeva Kirva sa sobom Arya London. Iste godine, bez slušanja ušla je u središte operne pjevanja u Londonu, nastavnici su zabilježeni kao talent i početno odsustvo vokalne tehnologije. Debi na opernoj sceni održan je 1968. godine u ulozi Druga dama u "magičnoj flauti" Mozart u Londonskom kazalištu "Sadler Wells", nakon njega je odmah slijedio uloge "Didona i Anna" Peressella i glavnu ulogu u "Anna Boleyn" donizetti. Godine 1969., slušajući U ulozi grofice u glavnom dirigentu "Figaro vjenčanja" Colin Davis je rekao: "Nisam mogao vjerovati u ušima, napravio sam tisuću slušanja i bio je fantastično divan glas." Kuća Royal Opera Covent je zaključio s Kiri, Ugovor za tri godine i njegovi prvi nastupi na pozornici ovog kazališta održani su se u ulozi Ksenije u Borisu Goduunu Ove "i cvijet djevojke u" parsifikalu "1970. godine. Jarak se nastavio pažljivo pripremiti za ulogu grofice, od kojih je premijera zakazana u kolačima 1971. godine, ali prije toga došlo je do predstave na opere festivalu u Santa Feu (New Mexico, SAD), gdje je ona pokušao ovu ulogu, zajedno s njom na istom festivalu, pjevač iz Sjedinjenih Država Frederica Stade Stade, kasnije je tisak primijetio njihovu izvedbu: "... Bilo je dva pridošlica koji su zaslijepili publiku ... svatko je odmah shvatio da su to bili Dva otkrića i povijest potvrdili su svoju izvedbu. " Ove dvije pjevače su već godinama postale djevojke. 1. prosinca 1971. Kiri Kiri Kiri Kirva ponovio je svoj govor u Santa Fe i stvorio međunarodni osjećaj. Dana dana dobila je status neosporne operne zvijezde i postala jedna od najpoznatijih sopran u svijetu, govoreći u vodećoj opernoj kuhinji kazališta svijeta - Covent Garden, Metropolitanska opera (debi 1974.), Pariz Opera (1975 ), Sydney operna kuća (1978), Bečka Državna opera (1980), La Scala (1978), Chicago Lig Opera, San Francisco, Bavarci i mnogi drugi. Njezine heroine uključuju ogroman repertoar za sopran, među njima - tri glavne uloge Richarda Strauss - Arabelle iz "Arabelle", Marshals, princeza Maria Tereza von Weddenberg iz Kavalira Roses i grofice iz Kapricchio; Mozartov fjordiliji iz "svih žena", Donna Elvira iz Don Juana, Pamin iz "magične flaute", i naravno, grofica Almaviva iz "Figaro vjenčanja"; Verdiyevskaya Violetta iz "triaviata", Amelia Bokcankeemp iz Simona Bokkanta, Dzentameon iz "Feel"; od Puccini - Tosca, Mimi i Manon Lesko; Carmen Bizeta, Tatyana Tchaikovsky, Rosalind Johann Strauss i mnogi drugi. U koncertnoj fazi, njezina vokalna ljepota i jasnoća bile su povezane s vodećim svjetskim simfonijskim orkestrima iz Londona, Chicaga, Los Angelesa koji vode takav dirigent kao Claudio Abbado, Colin Davis, Charles Dyuto, Georg Scholti i drugi. Postala je stalna stranka međunarodnih opernih festivala - u Glaudborn, Salzburg, Veroni. Za svoju dugu kreativnu karijeru Kiri, oni patuljci objavili su oko osamdeset diskova kao operni repertoar i koncertnu glazbu - koncert Aria Mozarta, četiri posljednje Strauss pjesme, njemački Requiem Brahms, Mesija Handel i drugi, kao i albumi s popularnim Glazba i pjesme maorskih ljudi kao počast vašim ljudima. Neki od njezinih diskova dobili su nagradu Grammy. Posljednji album "Kiri pjeva Karl" izašao je 2006. godine. Dva značajna događanja bila su u njezinoj karijeri, ponavljaju koje je bilo kakva operna pjevačica gotovo nemoguća. Godine 1981. izvela je solist na vjenčanju princa Charlesa i princeze Diane u katedrali sv. Pavla u Londonu. Izravna televizijska emisija ovog događaja privukla je više od 600 milijuna gledatelja. Drugi zapis - 1990. godine dala je otvoreni koncert u Aucklandu, 140 tisuća gledatelja došlo je do njezine solo izvedbe. Sada su njegove aktivnosti izvan scene povezane s podrškom i financijskom pomoći mladim pjevačima i glazbenicima. Kiri Ti kanal za zasluge u razvoju umjetnosti dodijeljen je brojnim nagradama i nagradama, od kojih je vrh Gospina zapovjednik Reda Britanskog carstva (1982.), pratilac Reda Australije (1990.), Red Novi Zeland (1995). Također je primila časne stupnjeve od Cambridgea, Oxforda, Chicaga, Nottinghama i drugih sveučilišta. U posljednjih nekoliko godina, Kiri govore su rijetki na opernoj fazi i koncertnom igralištu, ali još nije najavila svoju skrb iz pozornice, iako se vjeruje da će njezin posljednji govor biti u travnju 2010. godine, ali ona nastavlja obavljati.

Lyubov Yureeevna Kazarnovskaya - Sovjetski i ruski operni pjevač, sopran. Liječnik glazbenih znanosti, profesor. Lyubov Yureeevna Kazarnovskaya rođen je 18. svibnja 1956. u Moskvi, mama, Kazarnovskaya Lidia Alexandrovna - filolog, učitelj ruskog jezika i književnosti, oca, Kazarnovsky Juria Ignatitiich, starija sestra - Bokadorova Natalya Yuraieva - filolog, profesor francuskog i književnosti. Lyuba je uvijek pjevala, nakon što je škola riskirala da podnese dokumente u Institutu Gnesin - na Fakultetu Glazbenog kazališta, iako se pripremao da postane student Fakulteta stranih jezika. Studentske godine dale su mnogo poput glumice, ali odlučujuća je bila sastanak s nadom u Matveyaya Malyhevaya-grožđe, prekrasan učitelj, vokalist, chalpine koncertmeister, student Stanislavsky. Osim neprocjenjivih lekcija pjevanja, Nadezhda Matveyevna, udovica književnog kritičara, pušljiv akademik VO.V. V.V. Vinogradova, otvorio je bilo koju od moć i ljepotu ruskih klasika, naučio je razumjeti jedinstvo glazbe i riječ skrivenu u njemu. Sastanak s nadom u Matevevnu konačno je definirala sudbinu mladog pjevača. Godine 1981., u dobi od 21 godine, student Moskovskog konzervatorija, Lyubov Kazarnovskaya je debitirao u ulozi Tatiana ("Yevgeniy Onegin" Tchaikovsky) na mjestu glazbenog kazališta Nam. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko. Laureat natjecanja All-Unije im. Glinka (II nagrada). Od tada se ljubav Kazarnovskaya nalazi u središtu glazbenog života Rusije. Godine 1982. diplomirao je na moskovskom državnom konzervatoriju, 1985. godine - diplomskoj školi u klasi izvanrednog profesora Ivanovna. 1981-1986 - solist glazbenog akademskog kazališta mornarice. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, u repertoaru "Evgeny Onegin" Tchaikovsky, "IOLANTA", "May Night" iz rimskog-korzakova, "kršenje" Leonkalla, "Bohemia" Puccini. 1984. - na poziv Svetlane, obavlja stranku FeVronije u novoj formulaciji "Legenda o nevidljivoj gradskoj županiji" iz rimskog-kororakova, a zatim 1985. godine - stranka Tatiana ("Evgeny Onegin" Tchaikovsky) i Nedia ("Payatsa" Leonkallo) u Državnom akademskom kazalištu Rusije. 1984 Gran - na natjecanju mladih izvršitelja UNESCO-a (Bratislava). Laureat natjecanja Mirrian Hellin (Helsinki) - III nagrada i počasna diploma za izvršenje talijanske arije - osobno od predsjednika natjecanja i legendarnog švedskog opernog pjevača Birgit Nilsson. 1986. - Laureat nagrade Lenjinsky Komsomol. 1986-1989 - vodeći solist državnog akademskog kazališta. Kirov: Leonora ("Sila sudbine" Verdi), Margarita ("Faust" Gun), Donna Anna i Donna Elvira ("Don Juan" Mozart), Leonora ("Trobadur" Verdi), Violetta ("Traviatta" Verdi), Tatyana ("Evgeny Onegin" Tchaikovsky), Lisa ("vršna lady" Tchaikovsky), sopran ("Requiem" Verdi). Blizu suradnje s takvim dirigentima kao Jansons, Temerkanov, Kolobov, Gergiev. Prvi strani trijumf je u Covent Garden Kazalištu (London), u Tatianinoj zabavi u Opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" (1988) 1989. "Maestro Mir" Herbert von Karajci poziva mladog pjevača na "svoj" festivalski festival u Salzburgu. U kolovozu 1989. godine, trijumfalna debi u Salzburgu (Requiem Verdi, dirigent Ricardo Muti). Cijeli glazbeni svijet primijetio je i cijenio govor mladog sopha iz Rusije. Ovaj senzacionalni govor postavio je početak vrtoglave karijere, koji je kasnije doveo do opernih kuća kao što su Covent Garden, Metropolitan Opera, Lirski Chicago, SAN Francisco Opera, Wiener StaatsOper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Njegovi partneri - Pavarotti, Domingo, Carreras, Arazy, Nucchichi, Capuccilly, Cossotto, Stadian Pozadina, BALTS. Rujan 1989. - Sudjelovanje na globalnom svečanom koncertu na pozornici Gabte Rusije u prilog žrtvama potresa u Armeniji, zajedno s Krausom, Bargon, Prei, Arkpova. Listopad 1989. - Sudjelovanje u obilasku operne kuće Milana "La Scala" u Moskvi (J.verdi "Requiem"). 1991 - Salzburg. 1992-1998 - bliska suradnja s metropolitanskom operom. 1994-1997- bliska suradnja s Mariinsky kazalištem i Valery Gergiev. Godine 1996. Kazarnovskaya je ljubav uspješno debitirala na pozornici Kazalaca La Scala u Opera Prokofijeva "igrača", au veljači 1997. bila je pjevala s Salome strankom u rimskom kazalištu Santa Cecilia. Vodeći majstori operne umjetnosti našeg vremena rade s njom - takve dirigenti kao što su Muti, Levine, Tilemanne, Barenboh, Heitink, Telirkanov, Kolobov, Gergiev, direktori - Dzemielli, Egoyan, Wick, Nimore, Dew ... La Kazarnovskaya , Kao da zove talijanski štap, ima više pedeset stranaka u njegovom repertoaru. Ona se zove najbolji salon naših dana, najbolji izvođač opere Verdi i Veristov, da ne spominjem zabavu Tatiane od evgeny Onegina, njezinu posjetnicu. Imala je poseban uspjeh u ispunjavanju glavnih stranaka u Salome operi, Richardu Straus, "Evgeny Onegin" Tchaikovsky, "Manon Lesko" i "Tosca" Puccini, "Sila sudbine" i "Traviatta" Verdi. 1997- Lyubov Kazarnovskaya stvara svoju organizaciju u Rusiji - "Lyubov Kazarnovskaya Zaklada", kako bi podržao operu Rusije: poziva vodeće majstore vokalne umjetnosti u Rusiju za koncerte i majstorske klase, kao, na primjer, Renata Scotta, Franco Bonisolli, Simon Este, Jose Kura, itd. , uspostavlja stipendije kako bi pomogli mladim ruskim pjevačima. * 1998-2000 G.- bliska suradnja s velikim kazalištem Rusije. 2000. - pjevačica patropizira jedina dječja operna kuća na svijetu. Ljubav Kazarnovskaya (Dubna). S ovim kazalištem Lyubov Kazarnovskaya planira zanimljive projekte u Rusiji i inozemstvu. 2000 - voditeće Vijeće kreativnog koordinacije kulturnog centra "Savez gradova", provodeći veći kulturni i obrazovni rad u gradovima i regijama Rusije. 25.12.2000 - Drugi premijer održan je u koncertnoj dvorani "Rusija" - briljantna operna emisija "ljubav liže", emitira uživo na cijelom svijetu. Trosatna glazbena akcija, po prvi put u svijetu, koju je predstavila vodeća operna pjevačica, postala je događaj posljednje godine odlaznog stoljeća i izazvao entuzijastične odgovore u Rusiji i inozemstvu. 2002 - Lyubov Kazarnovskaya nalazi se u središtu aktivnih društvenih aktivnosti, izabran je od strane predsjednika Komisije o kulturnoj i humanitarnoj suradnji općinskog obrazovanja Ruske Federacije, predsjednik je odbora ruskog društva za glazbeno obrazovanje. Lyubov Kazarnovskaya nagrađen je diplomom prestižnog centra u Cambridgeu (Engleska) kao jedan od najistaknutijih glazbenika dvadesetog stoljeća 2000. godine. Kreativni život ljubavi Kazarnovskaya je niz brza i nekontrolirane pobjede, otkrića, postignuća, u odnosu na kojom se epitet "prvi" cijenjen: * Grand Prix na natjecanju UNESCO-a. * Kazarnovskaya - prvi ruski sopran, pozvan u Salzburg Herberton von Karaian. * Jedini ruski pjevač koji je obavio Mozartov stranke u domovini skladatelja u Salzburgu na svojoj 200 godina godišnjice. * Prvi i još uvijek jedini ruski pjevač koji obavlja najsloženijeg party Salome (Salome Richard Strauss) na najvećim operskim scenama svijeta s grandioznim uspjehom. L. Kazarnovskaya se smatra najboljim salomom naših dana. * Prvi pjevač koji je zadržao (na CD-u) svih 103 Tchaikovske romanse. * S tim diskovima i njihovim brojnim koncertima u svim glazbenim centrima svijeta, Lyubov Kazarnovskaya otvara glazbenu kreativnost ruskih skladatelja zapadnoj javnosti. * Prvi operni pjevač međunarodne ljestvice, koji je napravio neviđenu emisiju emisije - opere, operete, romantiku, Chanson ... * Prvi i jedini pjevač koji je u jednom večeri izveo dvije uloge (u operatorima "Manon Lesko) "Puccini) u igri" portret manona "na mjestu Bolshoi kazališta Rusije. Nedavno je Lyubov Kazarnovskaya, uz svoje međunarodne aktivnosti, daje mnogo snage i vremena za razvoj glazbenog života u ruskim regijama. Bez sumnje, to je najsjajniji fenomen u vokalnom glazbenom životu Rusije, a novinarica posvećena njoj je bez presedana žanrova i volumena. U svom repertoaru, više od 50 opere stranaka i ogroman repertoar komorne glazbe. Njezine omiljene uloge - Tatyana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lesko, Leonora ("Moć sudbine"), Amelia ("Ball Masquerade"). Odabir programa solo noćenja, Kazarnovskaya izbjegava raspršeni izbor. Pusti čak i pobjedničke, atraktivne stvari, preferirajući osebujne cikluse koji predstavljaju rad različitih autora. Jedinstvenost pjevača, svjetlina tumačenja, suptilni osjećaj stila, individualnost pristupa ostvarenju najsloženijih slika u djelima različitih doba čini ga izvedbe s pravim događajima kulturnog života. Brojni audio i video zapisi naglašavaju ogromne vokalne sposobnosti, visok stil i najveći glazbeni talent ovog sjajnog pjevača, koji aktivno demonstrira svijet svjetske razine ruske kulture. Američka tvrtka Vai (video umjetnici International) je izdao niz video kazeta uz sudjelovanje ruske dive, među kojima "veliki pjevači Rusije 1901-1999" (dvije kasete), "Cigana ljubav" (video zapis koncerta koncerta Kazarnovskaya u Velikoj dvorani moskovskog konzervatorija). Diskografija ljubavi prema Kazarnovskaya uključuje unose u tvrtke DGG, Philips, Delos, Naxos, melodiju. Trenutno, Lyubov Kazarnovskaya priprema nove programe za solo koncerte, nove opere stranke (Carmen, Isolde, Lady Macbeth), planira brojne turneje u inozemstvu i Rusiji, snimljene u filmovima. Oženjen za Roberta Ratsika od 1989. godine, rođen je 1993. godine sin Andrei. To su nekoliko citata - samo mali dio oduševljenih odgovora koji prate nastupe Lyubov Kazarnovskaya: "Njezin glas je dubok i zavodljivo inspiriran ... dodirivanje, savršeno izvršene prizore Pisma Tatiane i njezin posljednji susret s Oneginom ostaviti bez sumnje u. \\ T Najveće vještine pjevača ("Metropolitanska opera", "New York Times") "Snažna, duboka, veličanstveno kontrolirana sopran, ekspresivna u rasponu ... posebno impresivan raspon i svjetlinu vokalnih karakteristika" (Lincoln centar, solo koncert, "New York Times") "Glas Kazarnovskaya usredotočio se, delikatna - duboko u srednjem slučaju i svijetlo u gornjem dijelu ... ona je blistav desmemon" (Francuska "," Le Monde de la Musique ")" ... Lyuba Kazarnovskaya Fascinira publiku sa svojim senzualnim, magično zvučnim u svim registrima soprani "(" Muenchener Merkur ")" Ruska Diva tako Rasparna u ulozi Saloma, - na ulicama počeo je topiti led kad je Lyuba Kazarnovskaya stavila konačnu scenu "Salome". .. "(" Cincinnati enquirer ") Metoda i fotografije s službenog mjesta: http://www.kazarnovskaya.com Nova stranica o lijepim bojama. Svijet irisa. Uzgoj, brigu, presađivanje šarenice.

Elina Garanca - Latvijski pjevač (mezzo-sopran), jedan od vodećih operni pjevača modernosti. Ealina Garagor rođena je 16. rujna 1976. u Rigi u obitelji glazbenika, njezin otac je zbornik, a majka, Anita Gara. - Profesor latvijske glazbene akademije, izvanredni profesor Latvijske akademije kulture, vokal učitelj u latvijskoj nacionalnoj operi. Godine 1996. dostigla je Ealina Garaba u Latvijskoj glazbenoj akademiji u Rigi, gdje je bio angažiran u vokalima s Sergejskom Martynovom, a od 1998. godine nastavio je studij iz Irina Gavrilovića u Beču, a zatim Virginia Zeani u Sjedinjenim Državama. Jedan od najtraženijih utjecaja na Elinov događaji u vrijeme studija bio je ispunjenje 1998. godine od strane stranke Jane Seymour iz opere "Anna Boleyn" Gaetano Donizetti - Garable je naučio tu ulogu deset dana i otkrila duboku simpatiju za repertoar Belkanta. Nakon diplome, garant debitirao je na pozornici Opera u Državnom kazalištu Južne Tiringiji u gradu Miningenu, Njemačka, s ulogom oktaviane u "Rosa Cavalier". Godine 1999. postala je dobitnik pjevačkog natjecanja po imenu Miriam Helin u Helsinkiju, Finska. 2000. godine, Ealina Gara. Osvojila je glavnu nagradu u latvijskom nacionalnom natjecanju izvođača, a zatim je prihvaćena u trupu i radila u Frankfurtskoj operi, gdje je izveo ulogu druge dame u "magičnoj flauti", genesel u Opere Humperdinka "Genzel i Gretel" i Rosina u Barberu. " Godine 2001. postala je finalist prestižnog međunarodnog natjecanja operne pjevača u Cardiffu i objavio je Solo album s programom Opere Aria. Međunarodni proboj mladih pjevača dogodio se 2003. godine u Festivalu Salzburg kada je pjevala Annoity Party u formuliranju Mozartov opere "Titz Mercy" pod kontrolom Nikolausa Arnoncourt. Nakon ove performanse, uspjeh i brojni nadležanci došli su. Glavni posao rada bio je Bečka državna opera, u kojoj je Gararian izveo Charlotte party u "Perleer" i Dorabella u "All" u 2003-2004. U Francuskoj se prvi put pojavila u kazalištu polja Elyseesa (Angelina u Rossini "Pepeljuga"), a zatim - u Pariškoj operi (operna garnier) kao Octaviana. Ealina garant je u 2007. godini prvi put izvodila na glavnoj opernoj fazi svog rodnog grada Riga u latvijskoj nacionalnoj operi s Turmenskom zabavom. Iste godine njezini su debi održani u Berlinskoj državnoj operi (seks) iu Royal Covent Garden Kazalištu u Londonu (Dorabella), a 2008. godine - u gradskoj operi u New Yorku s pravom ulogu u "Sevilli Barberu" i u bavarskoj operi u Münchenu (Adalgiz). Trenutno, Ealina Garaba nastupa na scenama vodećih svjetskih opernih kazališta i koncertnih mjesta kao jednu od najsjajnijih glazbenih zvijezda zahvaljujući njegovom prekrasnom glasu, muzikalnosti i uvjerljivo dramatično upoznavanje. Kritičari su zabilježili jednostavnost, brzinu i apsolutnu udobnost, s kim je Garable posjeduje njegov glas i uspjeh s kojim se primijenila suvremenim vokalnim tehnikama do složenog Rossiniyevskog repertona početkom 19. stoljeća. EALNA Gara. Ima solidnu zbirku audio i video snimke, uključujući Gremmyjeva glazbenu nagradu snimajući Opera Antonio Vivaldi "BayAzet" pod kontrolom Fabio Bjondi, gdje je Elina izvela seriju Andronika. Ealina garanta je u braku s engleskim dirigent Carlom Markom Chicon i par koji čeka svoje prvo dijete krajem listopada 2011. godine.

Salome amvrosievna kruzhelnitskaya - poznati ukrajinski operni pjevač (sopran), učitelj. Posljednji put Salome Krushelnitskaya je prepoznat kao izvanredan pjevač svijeta. Posjedovao je izvanrednu i ljepotu glasom širokog raspona (cca. Tri oktave s besplatnim srednjim registru), glazbenom memorijom (može naučiti opere stranke u dva ili tri dana), svijetlo dramatično davanje. Repertoar pjevača doživio je više od 60 različitih stranaka. Među brojnim nagradama i razlikama, posebice, naslov "Wagner Primadonna XX stoljeća". Talijanski skladatelj Giacoma Puccini dao je portret njegov portret s natpisom "Lijep i šarmantni leptir". Salome Krushelnitsky rođen je 23. rujna 1872. u selu Belvinittsy, sada Buchacksky okruga Ternopil regiji, u obitelji svećenika. Dolazi iz plemenite i stare ukrajinske vrste. Od 1873. godine obitelj se preselila nekoliko puta, 1878. godine preselili su se u selo bijelo u blizini Ternopila, odakle nisu otišli. Pjevajte početak od mlade dobi. U djetinjstvu je Salome znao mnogo narodnih pjesama, koje je naučila izravno iz seljaka. Osnove pripreme glazbe primljenih u Ternopilskoj gimnaziji, u kojoj ispituje ispita izvana. Ovdje se približavala glazbenom krugu gimnazista, koji je također bio član Denis Sichinsky - nakon toga slavni skladatelj, prvi glazbenik profesionalac u zapadnoj Ukrajini. Godine 1883. prvi javni govor Saloma, koji je pjevao u crkvi ruskog razgovora u crkvi ruskog razgovora održan je u koncertu Shevchenko u Ternopol. U Ternopilu Salomew Kruzhelnitskaya je prvi put susreo kazalište. Ovdje, s vremena na vrijeme Lvivsko kazalište ruskog društva za razgovore. Godine 1891. Salomewoo ušao u Lviv Konzervatorij. U konzervatoriju, njezin je učitelj bio poznat tada u Lviv profesor Valery Vysotsky, koji je podigao cijelu Plejadu poznatih ukrajinskih i poljskih pjevača. Tijekom studija, njezin prvi solo izvedba održan je u konzervatoriju, 13. travnja 1892., pjevačica je izvela glavna stranka u Oratoriju G.F. Hejdel Mesia. Prvi operni debitut Salomew Kruzhelnitsky održan je 15. travnja 1893. godine, izvela je ulogu Leonore u igri talijanskog skladatelja G.Donicetti "Favoriti" na pozornici gradskog kazališta Lviv. Godine 1893. Krušelnitskaya je diplomirao na Konzervatoriju Lviv. U diplomskom salomu je napisan: "Ova diploma prima Panna Salomew Kruzhelnitskaya kao dokaz umjetničkog obrazovanja dobivenog primjerom diligence i ekstremnim uspjesima, posebno u javnom natjecanju 24. lipnja 1893. za koje je zabilježeno srebrna medalja. "Dok studira u konzervatoriju, Salome Krushelnitskaya primio je prijedlog Opera Lvivske operne, ali je odlučila nastaviti školovanje. Poznati talijanski pjevač Jamma Bellinconi utjecao je na njezinu odluku, koja je u to vrijeme nastupala u Lvivu. U jesen 1893. Salome odlazi u studij u Italiji gdje je nastavnik postao profesor Faust Crescesces. U procesu proučavanja dobre škole za Salome, na koncertima su nastupile nastupe u kojima je pjevala Opera Aria. U drugoj polovici 1890-ih, počeli su njegovi trijumfalne predstave Na scenama kazališta svijeta: Italija, Španjolska, Francuska, započela. Portugal, Rusija, Poljska, Austrija, Egipat, Argentina, Čile u operi "Aida", "Trubadur" D. Verdy, "Faust" Sh. Buno, "Strašno dvorište" S.Mojšće, "Afrika" D. Meerber, "Manon Lesko" i "Chio-Chio-San" J. Puccini, "Carmen" Zh.biz, "Electra" r.straus, "Evgeny Onegin "A" Peak Lady "Pi Tchaikovsky i sur. Veljača 17, 1904. u kazalištu Milano" La Scala "Dzhacomo Puccini predstavio je novu operu" Madame leptir. " Još uvijek skladatelj nikada nije bio toliko siguran u uspjeh ... ali publika opere iznimno. Poznati maestro je osjetio zgnječen. Prijatelji su nagovorili Puccinija da recikliraju svoj rad i glavnoj strani da pozove Salome Krizhelnitskaya. 29. svibnja, premijera ažurirane "Madame Batefly" održan je na pozornici Velikog kazališta u Breshiju, ovaj put - trijumfalan. Javnost je vidjela glumce i skladatelja na pozornici sedam puta. Nakon izvedbe, dotaknula je i zahvalni pucchini poslao svoj portret s natpisom: "Najljepši i šarmantniji leptir." Godine 1910. S. KRUSHELNITSKAYA se udala za gradonačelnika Viareggia (Italija) i odvjetnika Cesare Ricconi, koji je bio suptilni poznavatelj glazbe i eruditski aristokrat. U kombinaciji su s brakom u jednom od hramova Buenos Airesa. Nakon što je Cesare i Salome naselili u Viareggiju, Salome je kupio vilu da se Salome zove "Salome" i nastavio obići. Godine 1920. Krušelnitskaya u Zenith od slave napušta opernu scenu, posljednji put u kazalištu Napulj u omiljenoj opera Loreleyu i Lojengrinu. Daljnji život posvećen komornim koncertnim aktivnostima, obavljanju pjesama na 8 jezika. Izvršio obilazak u Europi i Americi. Sve ove godine prije 1923. stalno je došla do njezine domovine i nastupila u Lvivu, Ternopilu i drugim gradovima Galicije. Bila je povezana s jakim vezama prijateljstva s mnogim brojkama u zapadnoj Ukrajini. Posebno mjesto u kreativnoj djelatnosti pjevača održalo je koncerti posvećeno sjećanju na T. Shevchenko i i.ya. Franc. Godine 1929. u Rimu je održan posljednji obilazak S. Krcheelanskaya. Godine 1938. umro je muž Krishelnitsky Cesare Ricconi. U kolovozu 1939. pjevač je posjetio Galiciju i zbog početka Drugog svjetskog rata, nije se mogao vratiti u Italiju. Tijekom njemačkog okupacije, Lviv S. Krcheelanskaya bio je vrlo uznemiren, tako dajući privatne popise vokala. U poslijeratnom razdoblju S. Krcheelanskaya je počeo raditi u Lviv State Konzervatoriju nazvanom po N.LYSHENKO. Međutim, njezina nastavna djelatnost jedva počela, gotovo je završila. Tijekom "čišćenja okvira iz nacionalističkih elemenata", inkubirana je odsutnost konzervativne diplome. Kasnije je diploma pronađena u temeljima Grada povijesnog muzeja. Živjeti i podučavali u Sovjetskom Savezu, Salome Ambrosievna, unatoč brojnim žalbama, ne mogu dugo dobiti sovjetsko državljanstvo, preostali podmornicu Italiju. Konačno, pisanje zahtjeva za prijenos talijanske vile i cijele imovine u sovjetsku državu, Krušelnitskaya je postao državljanin SSSR-a. Vila je odmah prodana, kompenzira vlasnik oskudnog dijela svoje vrijednosti. Godine 1951. Salome Kruchelnitski dodijelio je titulu čast umjetničkog radnika ukrajinskog SSR-a, au listopadu 1952., mjesec dana prije smrti, Kruzhelnitskaya je dobio titulu profesora. 16. studenog 1952. srce velikog pjevača prestalo je pobijediti. Bila je pokopana u Lviv na lichakov groblju uz grob prijatelja i mentora - Ivan Franco. Godine 1993. u Lviv, ime S. Krushelnitsky nazvao je ulica, gdje je živjela posljednje godine njezina života. Apartman pjevača otvorio je muzej Saloma Krizhelnitsky. Danas, ime S. Krcheeletkoy je nosio Lviv Opera House, Lviv Music High School, Ternopil Glazbena škola (gdje izlazi salome novine), 8-godišnja škola u selu Belaya, ulica u Kijevu, Lviv, Ternopil , Buchach (vidi Salome Street Krizhelnitsky). U zrcalnoj dvorani Lviv opere i baletnog kazališta, instaliran je brončani spomenik Salome Krizhelnitsky. Mnogi umjetnički i glazbeni i kinematografski radovi posvećeni su životu i kreativnosti Salome Kruzhelnitsky. Godine 1982., povijesni i biografski film "povratak leptira" (na temelju romana V.Vrublevskaya nazvan), posvećen životu i kreativnosti Salome Krizhelnitskaya, uklonjen je na filmskom studiju O.Fiazhenko redatelja O. Fialko. Slika se temelji na stvarnim činjenicama života pjevača i izgrađena kao sjećanja. Salome Party izvodi Cipol Gisel. Uloga Saloma u filmu izvela je Elenu Safonovu. Osim toga, dokumentarci su stvoreni, posebno "Salome Krushelnitskaya" (redatelj I.Mudar, Lviv, most, 1994) "Dva života Salome" (redatelj A.frololov, Kijev, "Kontakt", 1997), pripremio je telecast iz ciklusa "Imena" (2004), dokumentarni film "Solo-Mea" iz ciklusa "Igra sudbine" (redatelj V. Appliamentry, Viatel Studio, 2008). 18. ožujka 2006. na sceni Nacionalne akademske operne operne operacije Lviv. Kruzhelnitsky je preuzeo premijeru baleta Miroslav Vocarika "povratak leptira", na temelju činjenica iz života Salome Chursilnitsky. Ballet koristi glazbu Jacomo Puccinija. Godine 1995. premijera predstave "Salome Krušelnitskaya" (autor B. Melichuk, I. LYAKHOVSKY) u Ternopil regionalnom dramskom kazalištu (sada akademsko kazalište). Od 1987. u Ternopilu se održava Salome natjecanje Krizhelnitsky. Svake godine u Lvivu podvrgava međunarodnom natjecanju nazvanom po Kruzhelnitsky; Tradicionalni čelični festivali bili su operna umjetnost.

Bartoli Cecilia (Cecilia Bartoli) je talijanski operni pjevač, Coloratura Mezzo-sopro-sopran. Jedan od vodećih i komercijalno uspješnih opernih pjevača modernosti. Bartoli Batoli rođen je 4. lipnja 1966. u Rimu. Bartoli roditelji - Silvana Bazzoni i Pietro Angelo Bartoli, profesionalni pjevači, zaposlenici rimske opere. Prvi i glavni učitelj vokalnog skrbništva bila je njezina majka. U devet godina, Crmice je prvi put dosegla "veliku scenu" - pojavila se u jednoj od masovnih scena u rimskoj operi u formiranju pastira u proizvodnji "Tosca". Kao dijete, budući pjevač je volio ples i bio je angažiran u Flamenku, ali roditelji nisu vidjeli svoju karijeru u plesu i bili su nezadovoljni strastima njezine kćeri, ustrajali su na tome da nastavi glazbeno obrazovanje. Flamenco je dao Bartoli, lakšiju i strasti s kojom ona izboči na pozornici, a njezina ljubav prema ovom plesu je još uvijek relevantna. U dobi od 17 godina Bartoli je ušao u konzervatorij "Santa Cormilia". Godine 1985. govorila je u televizijskoj emisiji "Novi talenti": pjevali "Barcol" iz "Priča o Hoffmannu" Offenbach, Aria Rosina iz selice Seville pa čak i duet s Bariton Leo Nucchi. I premda je rangirala na drugom mjestu, njezin je govor napravio pravi vanjština među ljubiteljima opere. Uskoro je Bartoli nastupio na koncertu u organizaciji Pariške opere u sjećanju na Mary Callas. Nakon ovog koncerta, tri "teška kategorija" u svijetu klasične glazbe - Herbert von Karais, Daniela Barenboima i Nikolaus Arnoncourt privukao je pozornost na njega. Profesionalni operna debi održan je 1987. godine u Areni di Verona. Sljedeće godine ispunila je ulogu Rosine u operi Rossini "Sevilla Barbera" u kolonjskoj operi i ulozi Kerubina u par s Nicausom Arnoncourtom u "braku Figaro" Mozart u Zürichu, Švicarskoj. Herbert von Karajci pozvalili su je da sudjeluju u Salzburg festivalu i ispunjavaju masovnu sićuju SI. S. S. Bahe s njim, ali smrt Maestra nije pustila planove. Godine 1990. Bartoli je debitirao u operi Bastillyja s ulogom Kerubina, u državnoj operi Hamburga u Idramnatskoj stranci u Oman Mozartovoj operi, kao iu Sjedinjenim Državama na Uglavnom Mozartovom festivalu u New Yorku i ušao u ekskluzivni ugovor s DECCA. Godine 1991. bio je debi u LA Rock kao skupina Rossinija u operi "grof Ori", od tada, u dobi od 25 godina, odobrila je svoj ugled kao jedan od vodećih svjetskih umjetnika i Rossinija. Od tada se njezina karijera brzo razvila - uvrštenje najboljih kazališta svijeta, premijer, solo koncerti, dirigent, evidencije, festivali i premije, Bartoli, mogli bi rasti u knjizi. Od 2005. Bartoli se usredotočio na glazbu barokne ere i ranog klasicizma takvih skladatelja, kao što su glitch, Vivaldi, Gaidn i Salieri, a nedavno - na glazbi romantičnog i talijanskog Belkanta. Trenutno živi s obitelji u Monte Carlu, radi u Zürichu operi. Bartoli Bartoli je čest gost u Rusiji, od 2001. godine, ona je mnogo puta posjetila našu zemlju, posljednji od turneje održan je u rujnu 2011. godine. Neki kritičari primijećuju da se Bartoli Bartoli smatra jednim od najboljih mezzo-soprana modernosti samo zato što s ovom vrstom glasa (za razliku od soprani), ona ima vrlo malo natjecatelja, ipak, njezine nastupe prikupljaju pune dvorane navijača i Diskovi se prodaju milijuni cirkulacije. Za zasluge u području glazbe, Batolijeva je glazba dodijeljena mnoga državna i javna nagrada, uključujući francuske narudžbe "za zasluge" i "umjetnost i književnost" i talijansko viteštvo, a ona je počasni član Kraljevske glazbene akademije u Londonu i drugima. Ona je dobitnik pet premija Gremyja, koji je posljednji pobijedio u 2011. godini u nominaciji "Najbolje klasične vokalne performanse" s albumom "žrtveficies".

Maria Callas (Eng. Maria Callas; ime u rodnom certifikatu - Sofija Sesija Kalos, engleski. Sophia Cecelia Kalos, besmjestice kao Cecilia Sofija Anna Maria Calogierlos - Grčki. Μαρ? Α α λλεε λου; 2 (4) prosinca 1923 - 16. rujna 1977., Pariz) - Američki operni pjevač (sopran). Maria Callas stoji u nizu takvih opere reformatora kao Richard Wagner i Arturo Tuscanini. Kultura druge polovice 20. stoljeća neraskidivo povezana s imenom. Početkom pedesetih godina prošlog stoljeća, uoči fenomena postmodernizma, kada je djelovanje XIX stoljeća postao estetski anakronizam, Maria Callas je vratila operu na vrh pozornice Olympus. Nakon što je oživjelo Belkanto Epoch, Maria Callas nije bila ograničena na virtuozne boje u Belleni operacije, Rossini i Donizetti, i okrenuo glas glavnom ekspresivnom agentu. Postala je univerzalna pjevačica s repertoarom iz klasičnih opera tipa "Vestniki" Spontini do najnovijih opere Verdija, verist Opeake Pucchini i glazbeni bubnja Wagner. Polijetanje Callasove karijere usred 20. stoljeća pratila je izgled dugogodišnjeg zapisa i prijateljstva s istaknutim vođom rekordne tvrtke Emi Walter Lega. Dolazeći na pozornici opere kazališta nove generacije cjevovoda, kao što je Herbert von Karajan i Leonard Bernstin i filmaši, kao što je Lukino Visconti i Franco Dzeffirelli, napravili su sve nastupite s Marijinim Callas događajem. Opela je okrenula u pravo dramsko kazalište, uzrokujući čak i "trillo i gama kako bi izrazila radost, tjeskobu ili čežnju." Maria Callas rođena je u New Yorku u obitelji grčkih iseljenika. Godine 1936. Marijina majka, evanđelje se vraća u Atenu da nastavi glazbeno obrazovanje svoje kćeri. Majka je htjela shvatiti svoje neuspjele talente u svoju kćer i počela je voziti u knjižnicu u New Yorku na petu avenuu. Maria je počela slušati klasičnu glazbu od tri godine, pet je počela uzimati klavirske lekcije, a za osam godina vokalnih lekcija. U dobi od 14 godina Maria je počela studirati u atenskog konzervatorija pod vodstvom bivše španjolske pjevače Elvira de Idalga. U srpnju 1941., u okupiranim od strane Nijemaca, debi Maria Callas održan je u Atenski operi u filmskoj zabavi. Godine 1945. Maria Callas se vratila u New York. Došlo je do niza kvarova: ona nije predstavila tuscanini, odbila je pjevati u metropolitanskoj operi. Stranka Chio-Chio-san zbog njegove veće težine, srušio se nade za oživljavanje "lirske opere" u Chicagu, gdje se nadala pjevanju. Godine 1947. Callas je debitirao na pozornici amfiteatra "Arena di Verona" u operi "Joconda" Punkielli pod kontrolom Tullio Serafina. Sastanak s Serafinom bio je, prema izrazu samog Callasa: "Pravi početak karijere i najveći uspjeh u mom životu." Tullio Serafin uvodi Callas u svijet velike opere. Prve stranke pjeva u "Aide" Verdiju i "normi" Bellini na kraju 1948. godine. Početkom 1949. godine, tijekom tjedan dana, Brugilda je nespojiv odnos u Valkijiriji i Elviri u "Puritans" Bellinija stvorio je kreativni fenomen pjevača Mary Callas. Pjevala je i lirska, i dramatična i Coloratura stranke, koja je bila samo čudo - četiri glasove u jednom grlu. " Godine 1949. Callas ide na turneju u Južnu Ameriku. Godine 1950. prvi pjeva u La Scali i postaje "Kraljica talijanskog Primauranna". Godine 1953., EMI po prvi put oslobađa pune operne zapise s Maria Callas. Iste godine gubi 30 kilograma. Transfigured Callas osvaja publiku na opernim scenama Europe i Amerike u operatorima: "Lucia di Lammetmer" Donizetti, "Norma" Bellini, "Medea" Kerubini, "Trubadur" i "Macbeth" Verdi, "Tosca" Puccini. U rujnu 1957. u Veneciji na kugli u čast rođendana novinara Elza Maxwella Maria Callas prvi put je prvi put srela Aristotela Oressisa. U proljeće 1959. u Veneciji ponovno su se susreli na loptu. Nakon toga, Osass je otišao u London na Callas koncert. Nakon ovog koncerta pozvao ju je svojim suprugom na svoju jahtu. Krajem studenog 1959. godine, onssis Tinina žena podnijela je za razvod, a Calas i Ossis u to vrijeme su se otvoreno pojavili u društvu zajedno. Par se gotovo stalno posvađao, a 1968. Maria Callas je naučila od novina koje je Aristotel Ortassis udala za udovicu američkog predsjednika Jacqueline Kennedyja. Godine 1959. postoji fraktura u uspješnoj karijeri. To je olakšano gubitkom glasova, nizom skandala, razvod, prekid od metropolitanske opere, prisilio odlazak iz La Scala, nesretnu ljubav prema Aristotelu Oresisu, gubitku djeteta. Pokušaj povratka na scenu 1964. završi još jedan neuspjeh. U Verona Maria Callas susreo se s lokalnim industrijskim Giovanni Batistanom Megistinom. Bio je dvostruko stariji od nje i strastveno volio operu. Uskoro je Giovanni priznao ljubav Marije, potpuno prodao svoje poslovanje i posvetio se Callasu. Godine 1949. Maria Callas i Giovanni Megini se oženi. Postao je za Mariju svima: i vjerni supružniku i oca ljubavi, i posvećen menadžer i velikodušni proizvođač. Godine 1969. talijanski redatelj Pierre Paolo Pasolini pozvao je Mariju Callas da glumi u ulozi Medele u istom filmu. Iako film nije uživao u komercijalnom uspjehu, od velikog je interesa za kinematografski plan, kao i sva druga djela Pasolinija. Uloga Medeje bila je za Mary Callas jedinu ulogu izvan opere. Posljednje godina života Maria Callas živjelo je u Parizu, praktički bez napuštanja stana, gdje je umro 1977. godine. Bila je kremirana i pokopana u groblju po Lasšezu. Kasnije je njezina prašina raspršena iznad Egejskog mora. Talijanski fonikatori (liječnici stručnjaci za glasovne veze) Franco Forsei i Niko Polyllo uspostavili su najvjerojatniji uzrok smrti Opere Diva Mary Callas, piše talijanski LA papa (prijevod članka na engleski jezik objavljuje Paraterre kutija). Prema rezultatima njihovog istraživanja, Callas je umro od dermatomiozitisa, rijetke bolesti vezivnog tkiva i glatkih mišića. Za takvu zaključku, došli su osjetili i Polyullo, nakon što su studirali Callas zabilježene u različitim godinama i analizirajući postupno pogoršanje njezina glasa. Spektrografska analiza studijskih zapisa i koncertnih nastupa pokazala je da je do kraja 1960-ih, kada je pogoršanje njezinih vokalnih podataka postao očigledan, raspon glasovnog raspona Callas zapravo je zamijenjen sopronom na mezzo-sopran, koji je objasnio promjenu zvuka od visokih bilješki u njegovoj izvedbi Osim toga, temeljita studija, video zapisi o njezinim kasnim koncertima otkrili su da su mišići pjevača bili mnogo oslabljeni: prsa praktički nije ustala njezina daha, a kad je udisanje pjevača podigao ramena i napeto Deltoidne mišiće, to jest, u biti napravio najčešća pogreška uz potporu glasovnih mišića. Uzrok smrti Mary Callas pouzdano je nepoznat, međutim, vjeruje se da je pjevač umro od stanice. Prema Fusesi i Polyllo, rezultati njihovog rada izravno ukazuju na to da je infarkt miokarda komplicirano kao rezultat dermatomizitisa. Važno je napomenuti da je ova dijagnoza (dermatromiomioza) Callas stavila liječnika Mario Dzhakovazo ubrzo prije smrti (poznat je samo u 2002.). Opera stranke Maria Callas Santuzza - "Seoska čast" Maskagany (1938, Atena) Tosca - "Tosca" Pucchini (1941., Atena Opera) Joconda - "Jocona" Ponkeellija (1947, "Arena di Verona") Turandot - "Turandot" Pucchini (1948, "Carlo Felice" (Genova) Aida - "Aida" Verdi (1948, "Metropolitan Opera", New York) norm - "Norma" Bellini (1948, 1956, "Metropolitanska opera"; 1952, "Covent Garden", London, 1954., "Lirik-opera", Chicago) Brugilda - Valkiriya Wagner (1949-1950, "Metropolitanska opera") Elvira - Puritan Bellini (1949-1950, "Metropolitanska opera") Elena - "Sicilijanac" Verdi (1951, "La Scala", Milan) Kundry - Parsifal Wagner ("La Scala") Violetta - "Traviata" Verdi ("La Scala") Medea - "Medea" Kerubini (1953, "La Scala") Julia - "Vestka" Spontini ( 1954, "La Scala") Gilde - Rigoletto Verdi (1955, "La Scala") Madame Butterfly (Chio-chio-san) - Madame Butterflya Puccini ("La Scala") Lady MacBeth - Macbeth Verda Fedor - "Fedor" Jordan Anna Boleyn - "Anna Bolen "Donizetti Lucia -" Lucia di Lammermur "Donizetti Amina -" Sommnambula "Bellini Carmen -" Carmen "Bizet

Fleming Renee (Renee Fleming) - Američki operni pjevač, cjelovita lirska sopran. Jedan od vodećih svjetskih operni pjevača modernosti je "jedan od rijetkih pravih superzvijezda našeg vremena." Rene Fleming rođen je 14. veljače 1959. u gradu Indiana, Pennsylvania, SAD-u i Rose u Rochesteru, New York. Njezini su roditelji bili glazbeni učitelji i pjevali, tako da je glazbeno obrazovanje bilo prirodno za nju: "Moji roditelji su razgovarali o pjevanju svake večeri na stolu za večeru, dobio sam ogromno glazbeno obrazovanje." Studirao je na Državnom sveučilištu u New Yorku u Potsdamu, koji je diplomirao 1981. s diplomom u glazbenom obrazovanju. Ipak, nije vjerovala da je njezina buduća karijera bila povezana s operom. Dok je učio na sveučilištu, nastupila je u jazz grupi u lokalnom baru. Njezin glas i sposobnosti privukli su slavni jazz saksofonistički Illinois Jacques, koji ju je pozvao na turneju sa svojim velikim bendom. Umjesto toga, Rena je otišla na diplomsku školu Istrimske škole (konzervatorij) glazbe, a zatim od 1983. do 1987. studirao je u sržnoj školi (najveća američka visokoškolska ustanova u području umjetnosti) u New Yorku Lincoln centru. Godine 1984. dobila je obrazovnu potporu u Fulbrightu i otišla u Njemačku da proučava operu pjevanje, jedan od njezinih učitelja bio je legendarni Elizabeth Schwarzkopf. Fleming se vratio u New York 1985. godine i završio studij u školi Juladsk. Dok je još uvijek učenik u školi Juladskaya, Rene Fleming započeo svoju profesionalnu karijeru, ali do sada u malim operskim tvrtkama iu sekundarnim ulogama. Godine 1986., u kazalištu savezne zemlje, Salzburg, Austrija, pjevala je svoju prvu ulogu opere - Constanta od "otmice iz seraralnog" Mozarta. Uloga Constanta Jedna od najtežih sopran i Fleming priznao je u sebe da je potrebno raditi i preko vokalne opreme i na povjerenju scene, radila je na to vrlo aktivno i dvije godine kasnije, 1988. godine osvojio je nekoliko vokalnih natjecanja Odjednom: natjecanje mladih izvođača "Metropolitan operna audicija Vijeća", nagradu George London i natjecanje Eleanora McColam u Houstonu. Iste godine, njezin debi je održan u ulozi grofice iz "Figaro vjenčanja" Mozarta u Houstonu, a sljedeće godine u New Yorku opere iu Covent Gardenu u stranci Mimi u "Boheme". Prvi nastup u Metropolitanskoj operi planiran je za 1992. godinu, ali je neočekivano činio u ožujku 1991. godine, kada je Feliciti Lott i Fleming postao bolestan i zamijenio je u ulozi grofice na vjenčanju Figaro. I premda je prepoznato kao jaka sopran, ali nije imala zvijezde - došlo je kasnije kad je postala "zlatni standardni soprani". I prije toga bilo je puno posla, proba, raznolikih uloga cijelog opernog spektra, turneje širom svijeta, snimke, polijetanja i neuspjeha. Nije se bojala rizika i uzela izazove, od kojih je jedan bio 1997. godine uloga manona Lesko Julesa Massesessen na francuskom u Parizu u Opera Bastilly, francuski drhti na njihovu baštinu, ali besprijekorno izvršenje Fleming donijela joj je trijumf. Ono što je prošlo s francuskim, nije prolazio s Talijanima, a Fleming je bio iskreno osvistan na premijeri "Lucretia Borgia" Donizetti u La Scali 1998. godine, iako je u prvom govoru u La Scali 1993. godine bila vrlo srdačno usvojena. Kao Donna Elvira u "Don Juanu" Mozartu. Prezentacija 1998. u Milanu Fleming naziva svoju "najgoru noć u životu opere". Danas je Rene Fleming jedan od najpopularnijih sopran u modernosti. Kombinacija vokalne ljepote, stilske svestranosti i neobične dramatične karizme čini bilo koju od njezinih opere, a ne samo remek-djelo. Lako je i jednako igra pune suprotnosti - Verdiyevskaya dovemone ili Altzin Handel. Zahvaljujući njezinom smislu za humor, otvorenost i jednostavnost komunikacije, Fleming se stalno poziva da sudjeluje u raznim televizijskim i radio programima. Godine 2003. snimila je nekoliko pjesama za film soundtrack "Gospodar prstenova: povratak kralja", jer je morala naučiti Elf jezik. Diskografija i DVD pjevači su oko 50 albuma, uključujući i njezin hobi - jazz. Tri njezina albuma dobila je nagradu Grammy, posljednjih u 2010 - album "Verismo" - zbirka Arije Pucchini, Maskanya, Čilea, Jordano, Leonkallo. Raspored radnog rasporeda René Fleminga zakazan je već nekoliko godina, ali u trenutku kada je trenutno više u solo koncertnoj aktivnosti nego za operu, objašnjavajući to učenjem više od 50 opera, malo je vjerojatno da će otkriti mnoge nove stvari.

Renata Tebaldi (Renata Tebaldi) - talijanska operna pjevačica, lirska sopran. Jedan od najdražih i najpopularnijih pjevača poslijeratnog razdoblja. Izveli su sve svoje uloge isključivo na talijanskom jeziku. Često se ljubitelji opere uspoređuju s njihovim konkurentima i suprotnim - Maria Callas. Renata Ersil Klotilda Tebaldi rođen je 1. veljače 1922. godine u gradu Pesaro, Italija, u obitelji violončelista, Teobaldo Tebaldi i Jusepina Barbieri. Ubrzo nakon rođenja kćeri, roditelji se razveli Renata zajedno sa svojom majkom preselili su se u rodni grad Langiorano u pokrajini Parma. Jusepina Barbieri, majka Renata, bila je daroviti pjevač s prekrasnim glasom i sanjao o pjevačkoj karijeri, međutim, njezini snovi nisu mogli biti implementirani i, na kraju, postala je medicinska sestra. U dobi od tri godine Renata je bila ozbiljno bolesna poliomelitisa, za liječenje od pet godina, s obzirom na razinu zdravstvenih prilika, bilo je gotovo čudo. U dobi od osam godina majka je prilažena od strane Renata kako bi napravila glazbu, a onda je pjevala u crkvenom zboru, a u dobi od trinaest godina ušao je u klantarski konzervatorij. Renata je radila s beskrajnim vrijednim, čineći pet sati dnevno i, poput cijele obitelji, sanjala je o pijanističkoj karijeri. Međutim, s vremenom je shvatila da je bila sklona vokalima. Pjevala je sve što je čulo, glavni izvor inspiracije bio je radio. Počela je uzeti lekcije vokala, tri godine Renata Tebaldi studirao je u Maestro Ettoreallkalialiji. Jednom, na božićnim blagdanima, ostala je u Pesaru od svog ujaka Valentina, brataskog oca. Bio je vlasnik malog kafića, gdje je pečenje poznate opere Primadonna Carmen Melis, koji je u to vrijeme napustio pozornicu i bio je učitelj konzervatorija nazvan po Joacino Rossini u Pesaru. Valentino je rekao Melisu o svojoj nećakinji i kauč pristao slušati mladog pjevača. Sljedećeg dana iu ostatku praznika Tebaldi angažiran u Melisu, a kad se vratila u Parmu, poboljšanje je bilo tako oštro da nitko nije vjerovao da je to isti glas. Nakon toga, Renata Tebaldi odlučio preseliti u Pesaro, gdje je počeo živjeti u Očevoj obitelji i ušao u konzervatorij. Carmen Melis je postao glavni učitelj Tebaldi, učio ju je kako u konzervatoriju i privatnom. Melisa je organizirala stipendiju za nju i uredio prvi javni koncert. Na operi sceni, Renata Tebaldi je debitirao 1944. godine, u ulozi Elene u operi "Mephistofel" Arrigo Boyto, u gradu Rovigo, a zatim je bilo nekoliko predstava u Parmi i Trstu. U Parmi, Tebaldi je govorio u ulozi Mimi u "Bohemiji" Gacomo Puccini, a zatim je izvela svoje vrijeme puta u roku od nekoliko desetljeća. Hodao je Drugog svjetskog rata i život opere bio je u padu, mnoga su se kazališta zatvorila i bilo je malo govora. Glavni proboj je došlo do 1946. godine, kada je slušala Arturo Tuscanini, koji je stekao izvođače za njegov koncert. Tebaldi je napravio povoljan dojam na maestro i nazvao je njezin anđeoski glas. Iste godine, njezin debi u LA Rock na koncertu, obilježavajući otvaranje kazališta nakon rata. Tushanini je pružio TEBALDI stalno mjesto u jednom od najboljih opera kazališta svijeta. U La Scali, dobila je opere uloge Margarita i Elene u Mefistofeleu i Elzi u Loangrinu 1946. godine. Sljedeće godine pojavila se u "Bohemier" i Eve u Nürnberg Masongers Wagner. Uskoro, Tuscanini ju je pozvao na ulogu Aida i Tebaldia napravio svoj debi u ovoj ulozi u La Scali 1950. godine, uparen s Mario del Monaco, kreativni unije Renatov Tebabali i Mario del Monaco na pozornici iu rekordnom studijima bit će duga i plodna , Iste godine započela je međunarodna karijera Tebabalija, s trupa LA Rocka, nastupila je na Edinburghu festivalu, zatim u Londonu, u Covent Gardeu u operi "Othello" i Requiem Verdi, u Sjedinjenim Državama u SAN Francisco operi kao Aida. Sljedeći su svi najveći svjetski kazališta. Tebaldi nije imao vremena postati vodeći pjevač La Rock, kao što je nova zvijezda pojavila na pozornici kazališta - Maria Callas, koji je zauzeo svoje mjesto. Kada je La Rock preferirao Callas, Tebaldi je bio pozvan na sebe mnoge druge kazališta, kazalište San Carlo u Napulju posebno je pokušavao, gdje je bila jako voljena i cijenjena iznad Callas. Sredinom 1950-ih, Tebaldi je napustio La Scala kako bi postao primitivna metropolitanska opera, debi u kojem je održao 1955. godine kao desdemona. Kada se 1958. vratila u La Scala na turneju, publika ga je dodijelila ovacije četrdeset tvrtki. Rivalstvo Tebaldi i Callas bio je više grijani od strane publike i tiska nego sami pjevača, iako su savršeno razumjeli plodnost ove hype za njihovu karijeru. Dana 16. rujna 1968. godine, kraj dugog suparništva između Tebabali i Callas, kada je Maria iza kulisa čestitala poiranu s dobrim izvršenjem uloge u operi Francesco Čilea "Adriana Lekeur", dvije tenisice zagrlile su se i nikada više nisu sreli, ali Razgovarali su jedni o drugima. 4. ožujka 1960. Tebaldi se pojavio u nezaboravnom izvršenju Opere Verdi "moći sudbine". Ova izvedba ostala je u povijesti opere u tome u sredini drugog čina, partner, poznati Bariton Leonard Warren, pao je na pod i umro na pozornici od moždanog udara ispred publike. Početkom 1960-ih, Tebabajni glas počeo pokazivati \u200b\u200bznakove umora i izgubio plastičnost, nije se pojavila na pozornici više od godinu dana, vratio se u 1964. Od ove točke, počela je neka vrsta druge karijere Renata Tebabada, orijentiran više na dramatičnom repertoaru. Tijekom gotovo dvadeset godina, Tebaldi je redovito nastupao u metropolitanskoj operi, sudjelujući u više od 270 produkcija, u takvim operacijama kao što su "Bohemia", "Madame Batefly", "Tosca", "Manon Lesko", "Othello", "Simon", "Simon Bokkanto "," Falstaff "i mnogi drugi, i završio rad u njemu 8. siječnja 1973., istu ulogu s kojom je debi. Godine 1976. održala je oproštajnu koncertu u La Scali. Do trenutka odlaska s mjesta događaja, kreativna baština Tebaldi bila je 1262 nastupa - 1048 punih opere u 48 uloga i 214 koncerata, kao i 134 audio i video snimanje sa svojim sudjelovanjem. Renata Tebaldi umrla je 1. veljače 2004. u svojoj kući u San Marinu.

Galina Pavlovna Vishnevskaya (25. listopada 1926. - 11. prosinca 2012.) - Veliki ruski, sovjetska operna pjevačica (lirsko-dramatična soprana). Ljudski umjetnik SSSR-a. Zapovjednika francuskog reda časne legije, počasnog liječnika brojnih sveučilišta. Galina Pavlovna Vishnevskaya rođen je 25. listopada 1926. u Lenjingradu (sada sv. Petersburga), ali gotovo svakog djetinjstva proveo u Kronstadtu. On je pretrpio blokadu Lenjingrada, u dobi od šesnaest godina služio u dijelovima zračne obrane. Njegova kreativna aktivnost započela je 1944. godine kao solist Lenjingradske kazališne operete, a početak karijere na velikoj sceni pada pedesetih godina. U prvom braku bila je u braku s vojnim ukusom George Vishnevskog, s kojim su se razveli za dva mjeseca, ali zadržali svoje prezime; U drugom braku - s ravnateljem kazališne operete Mark ilyich Ruby. Godine 1955., četiri dana nakon poznanika, u braku po treći put za slavni violončelist t.t. Rostropovich, u ansamblu s kojim (M.L. Rostrovich - prvi kao pijanist, a kasnije se vodič) izvodi na najprestižnijim koncertnim prostorima svijeta. Od 1951. do 1952. godine, ostavljajući kazališnu operetu, Vishnevskaya je uzeo lekcije pjevanja na V.N. Garina, kombinirajući klasične vokale s govorima kao pop pjevačicu. Godine 1952. sudjelovao je u natjecanju u inverterskoj skupini Bolshoi kazališta, usvojen, unatoč nepostojanju konzervativnog obrazovanja, a uskoro (prema figurativnom izrazu BA POKROVSKY) postao je "adut u trgovcu. \\ T Bolshoi Kazalište ", vodeći solist glavne operne kuće. Za 22 godine umjetničke karijere u Bolshoi kazalištu (od 1952. do 1974.), Galina Vishnevskaya stvorio je mnogo (više od trideset!) Nezaboravne ženske slike na ruskim i zapadnoeuropskim remek-djelima. Uz sjaj, debitiranje u ulozi Tatiana u operi "Eugene Onegin", nastupila je na Aida i Violetta Party kazalištu ("Aida" i "Traviata" Verdi), Chio-Chio-San ("Chio-chio-san" Puccini ), Natasha Rostova ("rat i mir" Prokofijev), Katharina ("Ukroćena rovka" Schebabalina, prvi put izvedena, 1957.), Lisa ("Pi Picovaya Lady" Tchaikovsky), Kupava ("Snijeg Maiden" Rimch Corsakov), Maunda ( "Tsaristi nevjesta" Roman Korsakov) i mnogi drugi. Vishnevskaya sudjelovao je u prvim produkcijama na ruskoj sceni opere "Player" Prokofijev (1974., Polynina stranka), mono-bazen "Ljudski glas" Polenka (1965). Godine 1966., glumio je u filmskoj operi "Katerina Izmailov" D.D. Shostakovich (redatelj Mihail Shapiro). Bio je prvi izvođač brojnih spisa posvećenih njima. Shostakovich, B.Britten i drugi izvanredni moderni skladatelji. Pod dojmom slušanja njezina rekord, pjesma Anna Akhmatova "ženski glas" je napisan. Tijekom sovjetske vlade, Galina Vishnevskaya, zajedno sa svojim suprugom, velikim violončelistom i diristrorom MSTISLAV Rostropovich, pod uvjetom neprocjenjivu potporu izvanrednom ruskom piscu i aktivistiku ljudskih prava Alexander Solzhenitsyn, a to je postao jedan od razloga za stalnu pozornost i pritisak iz SSR posebne usluge. Godine 1974. Galina Vishnevskaya i MSTIslav Rostropovich napustili su Sovjetski Savez, a 1978. bili su lišeni državljanstva, počašćene redove i državne nagrade. No, 1990. godine, dekret predsjednika Vrhovnog vijeća je otkazana, Galina Pavlovna vratila se u Rusiju, vratila se u počasni naziv ljudi umjetnika Sovjetskog Saveza i Reda Lenjina, postala je počasni profesor moskovskog konzervatorija , U inozemstvu, Rostropovich i Vishnevskaya živjeli su u Sjedinjenim Državama, zatim u Francuskoj i Ujedinjenom Kraljevstvu. Galina Vishnevskaya pjevala je sve najveće scene svijeta (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, München Opera i sur.), Govoreći s najistaknutijim majstorima svjetske glazbene i kazališne kulture. Izveo sam marinu u jedinstvenom snimku opere "Boris Godunov" (dirigent Herbert von Karajci, solisti Gayurov, Talvela, Schalis, Maslenikov), pjevao istu zabavu u istoj igri 1989. godine (redatelj A. Zhulawskiy, dirigent m , Rostropovich). Među zapisima napravljenim tijekom razdoblja prisilnog iseljavanja, punog izdanja opere S.prokofeve "rata i mira", pet diskova s \u200b\u200bromansima ruskih skladatelja M. Glinka, A.Dargoyzhsky, M.Morusorgsky, A. Korodina i P. Tchaikovsky. Sav život i rad Galine Višnevskaya bio je usmjeren na nastavak i glorificiranje najvećih Rusa Opaires tradicije. Nakon početka restrukturiranja, 1990. godine, Galina Vishnevskaya i MSTIslav Rostropovich obnovljeni su u državljanstvu. Početkom devedesetih godina, Vishnevskaya se vratio u Rusiju, postao je počasni profesor moskovskog konzervatorija. Opisala je svoj život u knjizi "Galina" (objavljena na engleskom jeziku 1984. godine, na ruskom - 1991). Galina Vishnevskaya - počasni liječnik brojnih sveučilišta, već dugi niz godina radila je s kreativnim mladima, dajući majstorskim razredima širom svijeta i govoreći kao član žirija najvećih međunarodnih natjecanja. Godine 2002. središte operne pjevačke galine Višnevskaya otvorio je u Moskvi, stvaranje koje je veliki pjevač dugo sanjao. U središtu je prošla akumulirano iskustvo i jedinstveno znanje talentiranih mladih pjevača, tako da mogu adekvatno predstavljaju rusku opernu školu na međunarodnoj pozornici. Misionarski aspekt Galine Višnevskaya aktivnosti naglašavaju najveće savezne i regionalne medije, vođe kazališta i koncertnih organizacija, javnost. Galina Vishnevskaya dodijeljena je najprestižnijim svjetskim premijama za neprocjenjiv doprinos svjetskoj glazbi, brojnim nagrađivanim vladama različitih zemalja: medalju "za obranu Lenjingrada" (1943), Reda Lenjina (1971.), dijamantna medalja grada Pariza (1977.), nalog "za zasluge pred Domovinom" III stupanj (1996), II stupanj (2006). Galina Vishnevskaya - Grand-službenik Orden književnost i umjetnost (Francuska, 1982), Kadaler reda počasne legije (Francuska. 1983), počasni građanin Kronstadta (1996).

Joyce Didonato (Joyce Didonato) je poznati američki operni pjevač, mezzo-sopran. Smatra se jednim od vodećih mezzo-soprana našeg vremena i najboljeg tumača djela Joakkina Rossinija. Joyce Didonato (Nee Joyce Flamerty) rođen je 13. veljače 1969. u mjestu Prica, Kansas, SAD u obitelji s irskim korijenima, bio je šesto od sedam djece. Njezin je otac bio šef lokalnog Crkvenog zbora, Joyce je pjevala u njemu i sanjala da postane Broadway Star. Godine 1988. ušao je u Wichit State University, gdje su proučavali vokali. Nakon sveučilišta Joyce Didonoto odlučio nastaviti glazbeno obrazovanje, a 1992. ušao je u Akademiju za vokalnu umjetnost u Philadelphiji. Nakon Akademije, sudjelovala je u programima mladih umjetnika u raznim operskim tvrtkama: 1995. - u SANTA FE Opera, "gdje je dobila glazbenu praksu, a njezin operni debi održan je na velikoj pozornici, ali za sada u manjim ulogama u operama "Vjenčanje Figaro" Va Motsarta, "Salome" R. Straus, "grofice Maritsa" I. Calman; Od 1996. do 1998. - u Grand operi Houstona i prepoznata je kao najbolji "novak umjetnik"; U ljeto 1997. - u operi San Franciscu u programu učenja "Merola Opera". U studiji i primarnoj praksi, Joyce Didonato sudjelovao je u nekoliko poznatih vokalnih natjecanja. Godine 1996. rangirana je na drugom mjestu u natjecanju Eleanora Mckolam u Houstonu i osvojila okrugu slušajući Metropolitan operni natjecanje. Godine 1997. osvojila je nagradu William Sullan. Godine 1998. na drugom mjestu na natjecanju u Hamburgu i prvo mjesto u natjecanju George Londonu. U narednim godinama dobila je mnogo više nagrada i nagrada. Njegova profesionalna karijera Joyce Didonato započela je 1998. godine izvedbom u nekoliko regionalnih opernih tvrtki u SAD-u, prvenstveno u Grand operi Houstona. I postalo je poznato širokoj publici zbog izgleda u televizijskoj globalnoj premijeri Opere Mark Adamo "Mala žena". U sezoni 2000-2001 Didonato je napravio svoj europski debi, počevši odmah iz "La Scale" kao Angeline u "Pepeljeri" Rossini. Sljedeće sezone, proširila je svoje poznanstvo s europskim gledateljem, nastupajući u Nizozemskoj operi u ulozi sjednice "Julius Cezar" Handel, u Pariškojskoj operi kao Rosini u "Barberu" iu Bavarskoj državi operi u ulozi Kerubino u "Figaro vjenčanju" Matsart, au koncertnim programima "slava" Vivaldi s Ricardo Muti i orkestrom la Scala i "spavanje u ljetnoj noći" F. Mendelssohn u Parizu. U istoj sezoni u Sjedinjenim Američkim Državama, njezin debi u Washingtonskoj državi operi održan u ulozi Dorabelle u "svim ženama" V.A. Motsarta dolazi. U ovom trenutku Joyce Didonato već je postala prava operna zvijezda sa svjetskom slavom, njegovim omiljenim gledateljima i pohvalio tisak. Daljnja karijera proširila je samo zemljopisnu geografiju i otvorio vrata novih opera kazališta i festivala - Covent Garden (2002), Metropolitansku opera (2005), Opera Bastilly (2002), Royal Kazalište u Madridu, novo nacionalno kazalište u Tokiju, Bečkoj državnoj operi I dr. Joyce Didonato je prikupio bogatu zbirku svih vrsta glazbenih nagrada i premija. Kao što je zabilježeno kritičarima, moguće je, jedna od najuspješnijih i najuđistava karijera u modernom svijetu opere. Čak i nesreća koja se dogodila na fazi Covent Garden 7. srpnja 2009. godine tijekom prezentacije selice "Seville" kada je Joyce Didonato skliznuo na pozornici i razbio nogu, nije prekinuo ovu izvedbu, koju je završila na štakama, niti Naknadni zakazani govori koji je provela od invalidskih kolica, do velikog entuzijazma. Ovaj "legendarni" događaj se vidi na DVD-u. Posljednji 2010-2011 sezona Joyce Didonodato je počeo sa Salzburškim festivalom i debitirao kao Adaldzhiz u "normi" Belinnija s Editom Gruberovom u ulozi norme, a zatim s koncertom u Edinburghu festivalu. U jesen u Berlinu je ulogu u ulozi Rosine u Sevilli i Madridu u Madridu - kao Octaviana u "Roses Cavalier". Godina je završila redovitim nagradama, prvi iz njemačke akademije grama "Echo Classic (Echo Klassik)", koji je nazvao Joyce Didonato "najbolji pjevač 2010". Sljedeća dva nagrada iz engleskog časopisa o klasičnoj glazbi "Gramophone", koji ga je nazvao "najbolji umjetnik godine" i izabrao joj disk s arije Rossinija kao najbolji "solo koncert godine." Nastavljajući sezonu u SAD-u, govorila je u Houstonu, a zatim sa solo koncert u Carnegie Hall. Metropolitanska opera pozdravila ga je u dvije uloge - pizza Rossinija i skladatelja u "Ariadne u Naxosu" R. STRATUS. Završio sezonu u Europi s ture u Baden-Baden, Parizu, Londonu i Valenciji. Site pjevača predstavlja bogat raspored svojih budućih govora, na ovom popisu samo u prvoj polovici 2012. oko četrdeset nastupa u Europi i Americi. Joyce Didonato je sada oženjen talijanskom dirigent Leonardo Wordnom, s kojim žive u Kansas Cityju, Missouriju, SAD. Joyce nastavlja koristiti prezime prvog muža, za koji se udala odmah nakon koledža.

Natalie Dessay (Natalie Dessay, Rod. Nathalie Dessaix) - francuska operna pjevačica, colutated sopran. Jedan od vodećih pjevača modernosti, na početku karijere bio je poznat po vrlo visokom i prozirnom glasu, sada pjeva u nizu rasponu. Ljubav gledatelja za izvrsne dramatične podatke i živog smisla za humor. Natalie Dessay rođena je 19. travnja 1965. u Lyonu, odrasla je u Bordeauxu. Još u školi, spustila je pismo "H" iz vlastitog imena, u čast glumice Natalie Wood, a kasnije je pojednostavio pisanje fimilije. U svojoj mladosti, Desssey je sanjala da postane balerina ili glumica i uzela lekcije glumačkih vještina, ali jednom, igrajući se s kolegama u malo poznatoj igri 18. stoljeća, morala je pjevati, izvela je Arijinu vijest iz " Magic flaute ", svatko je bio zadivljen, preporučala je prebaciti pozornost na glazbu. Natalie je ušla u državni konzervatorij u Bordeauxu, prošla je petogodišnju obuku za samo godinu dana i završila ga s počastima 1985. godine nakon konzervatorija, radio je s nacionalnim orkestrom Capitolom Toulouseom. Godine 1989. rangiran je drugi u natjecanju "Novi glasovi", koji je održao Francuska Telecoma, koji je omogućio da studira godinu u školi lirske umjetnosti Pariške opere i da djeluje u ulozi Eliza u operi "Tsar- Shepherd "Mozart. U proljeće 1992. pjevala je kratku stranku Olimpije iz "Priča o Hoffmann" Offenbacha u operi Bastilly, njezin partner je bio Jose van Dame, proizvodnja razočarala kritičare i gledatelje, ali mladi pjevač dodijelio je ovacijama i primijetio. Ta će uloga biti znak za nju, do 2001. godine, ona će igrati Olympiju u osam različitih produkcija, uključujući i tijekom debi u La Scali. Godine 1993. Natalie Dessay osvojila je međunarodnu natjecanju Mozartova, koju je održala Bečka opera i ostala za obuku i nastupe u Bečkoj operi. Ovdje je pjevala ulogu plavuša iz "otmice iz Serulya" Mozarta, koja je postala još jedna najpoznatija i najčešće izvršena uloga. U prosincu 1993. Natali je ponudio da zamijeni Cheryl Stavder (Cheryl Stud) u već poznatoj ulozi Olympia u Bečkoj operi. Njezin je govor prepoznao gledatelje u Beču i pohvale Placido Domingo, u istoj godini ona je napravila tu ulogu u Lyonu operi. Od govora u Bečkoj operi započela je međunarodna karijera Natalie Dssay. U devedesetima je njezino priznanje stalno raste i neprestano proširilo repertoar uloga, bilo je mnogo prijedloga, djelovala je u svim vodećim opernim kazalištima - Metropolitan Opera, La Scala, Bavarska opera, Covent Vrt, Bečkoj operi i drugi. Razlikovna značajka dessse glumice je u tome što vjeruje da se operni pjevač treba sastojati od 70% kazališta i 30% glazbe i težiti ne samo pjevati svoje uloge, nego i da ih dramatično igraju, tako da svaki od njezina karaktera je novo otkriće, nikad slično drugima. U sezoni 2001/2002, DSSAY je počeo doživljavati vokalne poteškoće i morala je otkazati svoje govore i solo koncerte. Napustila je scenu, au srpnju 2002. godine učinila je operaciju kako bi uklonio polip u glasovne ligamente, u veljači 2003. godine vratila se sa solo koncert u Parizu i aktivno nastavio svoju karijeru. U sezoni 2004/2005, Natalie Dssay je morao odgoditi ponovnu operaciju. Nova publikacija održana je u svibnju 2005. u Montrealu. Povratak Natalie Dssay bio je popraćen preorijentacijom na svom lirskom repertoaru. Ona odbija "pluća", bez dubine uloga (poput Gilde u Rigolettu) ili iz uloga koje ne želi ispuniti (Kraljica noći ili Olympia) u korist više "tragičnih" likova. Taj je položaj najprije donio ozbiljne razlike s nekim direktorijama i kolegama. Danas je Natalie Dessay na vrhu karijere i vodeća je sopran. Živi i djeluje uglavnom u SAD-u, ali stalno ture u Europi. Ruski navijači mogli su ga vidjeti u St. Petersburgu u 2010. godini iu Moskvi 2011. godine. Početkom 2011. pjevala je (prvi put) ulogu Kleopatre u "Juliji Cesar" Handel u Opera Garnier, vratio se u Metropolitansku operu sa svojim tradicionalnim "Lucia di Lammermur", a zatim se ponovno vratio u Europu s koncertnom verzijom "Pelleas i Melizanda" u Parizu i Londonu i koncertu u Moskvi. U najbližim planovima pjevača, mnogi projekti: "Traviata" u Beču u 2011. godini u Metropolitanskoj operi 2012. godine, Kleopatra u "Juliji Cesar" u Metropolitanskoj operi 2013. godine, "Manon" u Pariškoj operi i La Scala u. \\ T 2012, Marie ("kći polici") u Parizu u 2013. godini i Elvira u Metropolitanskom 2014. godini. Natalie Dessay je oženjen Bas-Bariton Laurent Nai, imaju dvoje djece. Na opernoj sceni, zajedno se mogu vidjeti vrlo rijetko, za razliku od zvjezdanog para Alanye-Georgiua, činjenica je da je za bariton-sopran mnogo manji od repertoara nego za tenor-sopran. Radi njezina muža Desay je prihvatio svoju religiju - judaizam.

Državna komora Music kazalište "St. Petersburg Opera" - Opera House u St. Petersburgu, Rusija. Kazalište se nalazi u malom, ali vrlo ugodnom kućištu baruna von derviz. Kazalište komorne glazbeno osnovano je 1987. godine u Lenjingradu vodeći glazbeni ravnatelj Rusije, koji je spasio slavu Opere Novatorica, počašćeni radnik umjetnosti Rusije, laureat Nacionalnog kazališnog nagrade "Zlatna maska", "Zlatna sofit ", Ljudski umjetnik Rusije Juri Alexandrov. Kreativni laboratorij "St. Petersburg Opera", kao što je ravnatelj u početku zamišljen, s vremenom, reorganiziran u profesionalno državno kazalište, dobro poznato ne samo u našoj zemlji, već i daleko izvan ruske opere. Unatoč mladosti, kazalište već ima bogatu kreativnu biografiju. Za dvadeset i tri sezone, komorni kazalište je formirano kao jedan kreativni organizam s jedinstvenim, nekom vrstom programa. U kazališnim trupama - talentiranim solistima, glazbenicima, mnogi od njih su zasluženi umjetnici Rusije, pobjednici i diplomu međunarodnih, svih ruskih natjecanja. U repertoaru "St. Petersburg opere" je prezentirana cijela paleta žanrova operne umjetnosti - iz stripa, opere do glazbene drame, uključujući operu modernih autora: "Igra o Robinu i Marion" Adam de la Alya, "Falcon" Bortyansky, "White Rose" Tsimmerman, "Vjerujem" Piguzov, "Pegii pas, trčanje rub mora", "peto putovanje Christopher Columbus" Breelkov ", Bell", "Rita" Donizetti, "Eugene Onegin" Tchaikovsky, "Boris Godunov" Mussorsky (1996. godine imenovan za nagradu Nacionalno kazalište "Zlatna maska"), "Igrači - 1942." Shostakovich (1997. godine, dodijelio je najvišu kazališnu nagradu St. Petersburg "Zlatna sofita "U nominaciji" najbolji radni ravnatelj u glazbenom kazalištu ", 1998. godine, nominiran za nacionalnu kazališnu nagradu" Zlatna maska \u200b\u200b")," Rigoletto "Verdi (1998. godine, nominiran na Nacionalnom kazališnom nagradu" Zlatna maska \u200b\u200b") , "Pjesma ljubavi i smrti Correnet Christopa Rilke" Matte (1999. godine, dodijelila je nagradu Nacionalno kazalište "Gold AYA maska \u200b\u200b"u nominaciji" najbolje operske performanse ")," Tchaikovsky's Peak Lady (2000. godine, nominirana na Nacionalnom kazališnom nagradu "Zlatna maska"), "Lijepa Elena" Offenbach, "Antiformalist Raek" Čile, "Adrienne Lekurren" Don Pasquale "," Peter Veliki - kralj sve Rusije, ili stolar iz Livonije "Donizetti", Gianni skisci "Puccini i drugi. Opera Opera Kazalište provedeno je opere, koje idu u St. Petersburgu samo na pozornici komornog kazališta - "Rita", "Bellolchik", Donizetti, Fortyansky, "Tajni brak" Chimaroza, "igrači - 1942", Anti-falistički raek "Shostakovich", Adrienne Lekurr "Čile", Petar Veliki - kralj sve Rusije, ili stolar iz Livonije "Donizetti. Gotovo sve ove opere se prvi put isporučuju u Rusiji. Kazalište je običeno u Finskoj, Švicarska, Švicarska, Švicarska, Švicarska, Švicarska, Švicarska, Švicarska, Švicarska, Švicarska, Švicarska, Švicarska, Švicarska , Njemačka, SAD, Moskva, mnogi gradovi Rusije. Godine 1997. kazalište je organizirano i održalo festival glazbe Gaetano Donizetti, na kojem je prvi put u Rusiji izveden od strane "Requiem" talijanskog skladatelja. Vrlo dug Kazalište nije imalo vlastitu platformu i konačno je pronašla svoju kuću. Postali su dvorac BARON VON DERVIZA, koji se nalazi u središtu Starog Petersburga na ulici Gallean, 33. Otvaranje obnovljene zgrade odvijalo se na obljetnicu St. Petersburg - 27. svibnja 2003. i prvu premijeru, koja je započela novi krug povijesti "St. Peterburg opere" sv Alla Europski glazbeni senzacija je jesting Melodrama Gaetano Donizetti "Petar Veliki - kralj sve Rusije, ili stolar iz Livonije." Mala udobna kuća na uličnoj galeriji, pripadniku na prijelazu XIX - XX stoljeća barun s.p. Pozadina je derviza, ima bogatu glazbenu i kazališnu povijest. Na kraju XIX stoljeća ovdje su prikazane nastupe "Kuće intermedija", koji su stavili Vsevolod Meyerhold, koji je radio u to vrijeme pod pseudonim "dr DaerTto". Pjesnik i glazbenik M. Kuzmin, umjetnici N. Sapunov i S. SUADIĆIN, umjetnici N. Petrov, B. Kazarova-Volkov. C. Stanislavsky, vl.i. Nemirovich-Danchenko, E. Vakhtangov, A. Čehov i mnogi drugi umjetnici. Od 1915. godine kuća je postala poznata kao "koncertna-kazališna soba", u kojoj su koncerti raspoređeni uz sudjelovanje F. Shalyapina, L. Sobyanova, A. Duncan. Koncerti i nastupi odvijali su se u velikoj bijeloj sobi s posebno opremljenom scenom. Ovdje, čudo (nakon klupskih događanja prikladnih u sovjetskim vremenima), interijer je sačuvana: barokni štukaci zidovi sa skulpturama, simbolizirajućom umjetnosti, genijema s listom u rukama preko bogato uklonjenog portala scene, grba ruke na naočalama ulaznih vrata. Ostali unutarnji interijeri su očuvani: luksuzna maurska dnevna soba prekrivena zlatnim obnovom, ukrašena slikovitim panelom javorov dnevni boravak, napravljen u obliku bizarnog zimskog vrta bizarnog špilja. Prvi vlasnik dvorca bio je poznati državni radnik u prvoj polovici Kabineta XVIII stoljeća s Anne Ioannovna. P. Volynsky, pogubljen 1740. godine za sudjelovanje u zavjeri protiv vojvode od Birona. Tada je kuća bila u vlasništvu njegove kćeri, bračni broj i.i. Vorontsova. U jednom trenutku, kuća je pripadala trgovcima Schmerida, Balabin, tada princa Rephin. Godine 1870. arhitekt f.l. Miller prerađuje fasadu i proširuje drugi slučaj. Godine 1883. kuću je kupila Baron S.p. Derviz pozadini. Arhitekt P.P. Schraiber obnavlja kuće iz engleskog nasipa i galerije ulicom kombinirajući ih s uobičajenim pročeljem. Sergej Pavlovich von derviz (1863. - 1918.) - potomak starog roda viza koja potječe iz Njemačke. Usred XVIII. Sin Sergey imao je čin valjanog tajnog savjetnika i naslov komore najvišeg dvorišta. Pripadao je rudnicima i imanja u Kijevu, provincijama u Kijevu i Orienburgu. On je, kao i njegova majka, postao poznat po svojim dobrotvornim aktivnostima. Glavna pozornost posvećena je interijerima kuće koja je na modu tog vremena provedena u različitim stilovima. Godine 1902. propisan je dom nasipa za dvije etaže, dok je izgubio pogled na vilu. 1909. godine, s.p. Von derviz je prodao kuću dijeljenjem u tri dijela. Prvi je kupio ženu poručnika generala A.A. Ignantiev, lijevo (uključujući dvorac na galeriji) - n.N. Sheneco. Pluta je bila podvrgnuta rekonstrukciji na projektoru arhitekta A.P. Maksimova iu ovom obliku dosegli su danas. Godine 1911. - 1913. godine, "House Intermediate" V. Meyerhold - Novatovsky, boehemian-restoran s neobičnim repertoarom nalazi se ovdje. Od 1913. - kazališna dvorana N. Shebeko. Nakon revolucije - RCPB okrug, Unija metalista, estonska kuća prosvjetiteljstva. Od 1946. do 1991. - Svjetionik kluba ". Dana 27. svibnja 2003. godine, na dan 300. obljetnice sv. Petersburga, nakon dugog obnove, dvorac je ponovno postao kazališna kuća. Opera i simfonska glazba zvuči ovdje, rađaju se nove produkcije kazališta "St. Petersburg opere", koje su osnovane i glava Juri Alexandrov. Informacije s službene web stranice kazališta: http://www.sptbopera.ru

La Scala (Ial. Teatro Alla Scala ili La Scala) je svjetski poznata operna kuća u Milanu (Italija). Sve vodeće operne zvijezde tijekom protekla dva s više od dva stoljeća smatrale su se čast djelovanja u "La Scala". Ista operna trupa, zbor, balet i simfonijski orkestar temelje se na kazalištu "La Scala". Također je povezan s kazališnom akademijom La Scala, koja nudi stručno osposobljavanje u području glazbe, plesa i faze. U predvorju kazališta nalazi se muzej u kojem su izloženi slike, skulpture, kostimi i parovi u parovima koji se odnose na povijest opere i kazališta. Kazališna zgrada sagrađena je dekretom carice Austria Marije Terese na projektu arhitekta Giuseppea Piermarinija 1776-1778. Na mjestu crkve Santa Maria della Rock, odakle se dogodilo ime kazališta. Crkva se, zauzvrat, pozvana je 1381. od pokrovitelje - predstavnici roda Verlara Verone po prezimenu stijene (Scaliger) - Beatrice Della Rock (Regina della Scala). Kazalište je otvoreno 3. kolovoza 1778. formuliranjem opere Antonio Salieri "priznati Europu". Na kraju XVIII - ranog XIX stoljeća, operu talijanskih skladatelja P.anfossi, P.Gullymi, D. Schimarosi, L. Kurubini, J. Pizello, S. Mair pojavili su se u repertoaru kazališta. Na pozornici kazališta, premijere opere J. Thrisini "suđenja" (1812), "Averialian u Palmyru" (1813.) ", Turci u Italiji" (1814), "Thief Sorok" (1817.) i Drugi (u jednom od njih Carolina Ungerov debi u Italiji), kao i Opera J. Maerber "Margarita Anzhuyskaya" (1820.), "Egzil iz Grenade" (1822.) i brojnih radova saorm Mercadana. Počevši od 1830-ih, kazališni repertoar čini djeluje na radovi G.Donyzeti, V. Bellinija, J. Vucchinija, ovdje su bili prvi "gusar" (1827) i "norma" (1831) Bellinija "Luctia Bordzha "(1833.) Donizetti," Oberto "(1839.)," Nabucco "(1842)," Othello "(1887) i" Falstaf "(1893) Verdi, Madame Batefly (1904) i" Turandot "Pucchini. Tijekom Drugog svjetskog rata, kazalište je uništeno. Nakon obnove njegove izvorne vrste, kazalište je ponovno otvoreno 1946. godine od strane L. seki inženjera. Kazališna zgrada je više puta obnovljena. Posljednja restauracija je trajala tri godine, na njega je potrošeno više od 61 milijuna eura. Prvi glazbeni rad izveden na ažuriranoj fazi 7. prosinca 2004. bio je Opera Antonio Salieri "priznati Europu". Broj vizualnih mjesta je 2030, što je mnogo manje od posljednje obnove, broj mjesta se smanjuje u svrhu zaštite od požara i povećanje udobnosti. Tradicionalno, nova sezona u LA Rock počinje zimi - 7. prosinca (koja je neobična u usporedbi s drugim kazalištima svijeta) na dan sv. Amvelrosa, zaštitnika Milana i završava u studenom. I svaki pogled treba završiti do ponoći ako je operi jako dugo, onda počinje rano.

Royal Opera House "Covent Garden" (Royal Opera House "Covent Garden") - Kazalište u Londonu, Ujedinjeno Kraljevstvo, koje služi kao mjesto opere i baletnih nastupa, domaće scene Royal Opera i Royal Ballet London. Smješten na području Covent Gardena, prema kojem je zvan. U početku, "Covent Garden" bio je nekoliko neovisnih trupa, zajedno s dramatičnim, glazbenim i baletnim nastupima, organizirani su cirkuski nastupi. Sredinom 18. stoljeća glazbeni nastupi zauzimaju glavno mjesto na pozornici kazališta, a od 1847. stavljaju se samo opere i baleti. Moderna zgrada kazališta je treći na rezultat na ovom mjestu. Sagrađena je 1858. godine i podvrgnut kardinalnoj rekonstrukciji devedesetih godina. Dvorana kraljevske opere prihvaća 2268 gledatelja i sastoji se od četiri razine. Širina upitnika je 12,2 m, visina je 14,8 m. Prvo kazalište na licu mjesta nalazi se prvi park je izgrađen na prijelazu od 1720. godine. Na inicijativu redatelja i impresario John Riche i otvoren 7. prosinca 1732. godine, igra na igri William Concorva "pa dođite na svijet" (engleski. Način svijeta). Prije obavljanja glumca, svečani proces ulazi u kazalište, čineći bogatima na rukama. Za gotovo jedno stoljeće, Covent Garden Kazalište je bio jedan od dva londonska dramatična kazališta, jer je 1660. godine kralj Karl II omogućio proizvodnju dramatičnih nastupa samo u dva kazališta (drugi je bio drugi najpoznatiji lury Lane kazalište). Godine 1734., prvi balet, Pygmalion, s Marijom Salle u glavnoj strani, koja je plesala, suprotno tradiciji, bez korzeta bila je isporučena u Covent Gardenu. Na kraju 1734. godine Opera je počela staviti u Covent Garden - prije svega, spisi George Friedricha Rukele, muzikalni vođa nekadašnjeg kazališta: prvi je bio stavljen na rano, iako je snažno prerađen, operi "raner pastir" ( Ial. Il pastor Fido), zatim u siječnju 1735., slijedili su novi arodirski operator i drugi. Godine 1743. godine ovdje je izvedena Oratoria Handel "Mesija", au budućnosti je izvršenje Oratoriusa o vjerskim temama u danima Velikog posta bio tradicija tradicije. Ovdje je prvi put bila opera skladatelja Thomasa Arne, kao i operu njegovog sina. Godine 1808. prvi je kazalište Covent Garden uništen vatrom. Nova zgrada kazališta podignuta je u prvih devet mjeseci 1809. godine na projektu Roberta koji se priopćio i otvorio 18. rujna uz formuliranje Macbeth. Uprava kazališta podigla je cijenu ulaznica za nadoknadu troškova nove zgrade, međutim, javnost je razbila nastupe trajnih krikova, pamuka i zvižduka dva mjeseca, što je rezultat da je vodstvo kazališta bio prisiljen vratiti cijene prethodnu razinu. U prvoj polovici XIX. Situacija se promijenila nakon 1846. godine, kao rezultat sukoba u kazalištu njezina veličanstva - London Opera House - Značajan dio njegove trupe na čelu s Costa Michael Costa preselio se u Covent Garden; Dvorana je rekonstruirana, a 6. travnja 1847. Kazalište je ponovno otvoreno nazvalo kraljevsko talijansko djelovanje opere Rossini "Semiramid". Međutim, manje od devet godina, 5. ožujka 1856., kazalište je izgorjelo po drugi put. Treći kazalište Covent Garden izgrađen je 1857.-1858. Prema projektu, Eduard Middlikon Barry i otvoren je 15. svibnja 1858. Formuliranje opere Meerbera "Huguenotes". Tijekom Prvog svjetskog rata, kazalište je zatraženo i korišteno kao skladište. Tijekom Drugog svjetskog rata bio je plesna dvorana u kazališnoj zgradi. Godine 1946. Opera se vratila u zidove Covent Vrt: 20. veljače, kazalište je otvorilo s "spavaći ljepotom" Tchaikovsky u ekstravagantnoj formulaciji Oliver Messela. U isto vrijeme, stvaranje operne trupe započela je, za koju bi Covent Garden kazalište postalo kućna faza, 14. siječnja 1947. godine, Opera Trupe Covent Garden (buduća Londonska Royal Opera) uvela je operu bizam "Carmen" ovdje.

Donjeck Nacionalna akademska operna i baletna kazalište. A.B. Solovyanenko - operna kuća u Donjeku, Ukrajina. Stvoren je 1932. godine u gradu Lugansk na temelju mobilne operne kuće desnog banke Ukrajine. U dokumentima droge ovisnika o Ukrajini, predlaže se prenijeti mobilnu opera na zbrinjavanju Donjeck kazališnog povjerenja za stalnu službu stanovništva Donbass. Dana 1. rujna 1932., Opera A. Borodina "Prince Igor" otvoren je prva kazališna sezona. Umjetnik i ravnatelj kazališta bio je počašćeni umjetnik Republike Nikolai Nikolavich Bogolityubov, glazbeni vođa i glavni dirigent kazališta bio je počašćeni umjetnik Republike Alexander Gavrilovich Erofeev. U kazalištu je radio: dirigent Max Cooper, redatelj Alexander Zdykhovsky, baletmister Mark Zeitlin, umjetnici - Oles Vlasyuk, Edward Lyakhovich. U repertoaru kazališta iz 1935. godine: "vrhunac dame", "Evgeny Onegin" P. Tchaikovsky, "Carmen" J. Bizet, "Faust". Gun, Rigoletto, "Traviata", "Aida" J. Verdi, "Madame Butterfly" od strane J. Pucchini, "Kupke" R. Leonkallo , "Barber Seville" J. Rossinija, "Zaporozheti za Dunav" S. Gulak- Artyomovsky, "Priče o Hoffmann" J.Offenbach; Balleti: "Raimond", "Red Poppy" R. Gliera, "Ferenji" B. Yanovsky. Kazalište je bilo 40 zborova, 45 baletnih umjetnika, umjetnika od 45 orkestra, 3 kompozicije solista. Ukupno je 225 osoba radilo u kazalištu. Do 1940. utvrđena je skupina talentiranih majstora operne scene: Dierizers E.M. Shehtman, a.f. Kovalan; Direktor A.A. Zdykhovsky, umjetnik e.i. Lyakhovich, p.i. Zlochevsky. Prvi izvođači koji su donijeli slavu u kazalište bili su Juri Sabinin, Nadezhda Lototskaya, Alexander Martynenko, Pavel Nikitenko, Tamara Sobetskaya, Tamara Podolskaya i sur. Godine 1936., izgradnja kazališta počinje u Donjecku. Glavni arhitekt izgradnje imenovao Ludwig Ivanovich Kotovsky, glavni inženjer Salomon Davidovich Kolol. 12. travnja 1941., Donjeck Music kazalište otvara svoju sezonu u novoj kazališnoj zgradi izgrađena pod projektom arhitekta Ludwiga Ivanovića Kotovskog, premijerom Opera M.I. Glinka "Ivan Susanin" (redatelj: redatelj I.M. Lapitsky, Ya.S. PRESMAN, dirigent A.F. Kovalsky, umjetnik e.i. Lyakhovich). Danas je kazališna zgrada arhitektonski spomenik. Prvi ravnatelj i umjetnički ravnatelj kazališta bio je izvanredan operni redatelj, Sljedbenik Stanislavskog sustava u glazbenom kazalištu, počašćeni umjetnik RSFSR Josif Lapitsky. Prvi umjetnici stigli su u Donjeck kazališta iz Moskve, Lenjingrad, Kijev, Lugansk i Vinnitsa. Orkestar je uključivao najbolje glazbenike Lugansky i Vinnitsa kazališta opere i baleta, Regionalni filharmonij Staljin. Od prvih dana organizacije organizacije, rad je proveden s gledateljem: nastupima na terenu, razgovorima, koncertima. Provedene su nove produkcije opere i baletnih nastupa. 1941 Repertoar plakat su uključeni: Opera Sh. Gunno "Faust", premijera je održana 4. svibnja 1941., Opera R. Leonkallo "Paytsa", Premiera - 22. svibnja, Opera J. Rossini "Sevilla Berberi", premijera u lipnju. 7. kolovoza 1941. godine, premijera prvog baletnog igranja "Laurencia" A. Kerin. Stranka Laurenxia plesala je Ninu Gonchara, kasnije počašćeni umjetnik Ukrajine. Tijekom Velikog domoljačkog rata, kazališni tim je evakuiran na Kirgiji Republike (Szanovka), au lipnju 1942. godine, godina se preselila u Przhevalsk, gdje je nastavio raditi na stvaranju novih predstava i proveo koncertne aktivnosti u vojnim jedinicama i bolnicama. U travnju 1944. kazalište se vraća iz evakuacije. A u rujnu 1944. premijera Opere A. Borodin je održan u kazalištu. Princ Igor "." Polovtsy Dance "u Operu stavio je baletni mamaj Bolshoi kazalište, počašćeni umjetnik Republike Kasyan Golayovsky. Kazalište postaje središte glazbene kulture Donjecka regija, scena za ukrajinski i inozemne, klasične i moderne, operne i baletne umjetnosti, klasične operete, glazbene predstave za djecu. Godine 1946. organiziran je koreografski studio u kazalištu, koji Avila Claudius Vasina (balet solistica Nacionalne opere Ukrajine). Zahvaljujući ovom studiju, Donjeck Trupa je nadopunjavala mlade umjetnike, koji su pridonijeli formuliranju baletnih nastupa. Značajan uspjeh postigao je baletna skupina kazališta pod vodstvom Glavnog kazališta Balletmaster A.P. Girman. Godine 1947. održano je prve baletne nastupe - balet B. Asafieva "Bakhchisarai fontana", koja je imala 38 godina u kazališnom repertoaru i "Lilea" K. Dankevich. Godine 1948. održana je premijera baleta P. Čajkovskog jezera , U kreativnim krugovima bivšeg kazališta u SSSSK Donjecku nazvao je "Laboratorij moderne opere". Velika zasluga u ovom glavnom direktoru kazališta, narodni umjetnik Ukrajine Alexander Afanasyevich Zdykhovsky, koji je tijekom godina njegova rada u kazalištu stavljen više od 70 opere i glazbenih predstava. Prvi put u Ukrajini, Opera i baletna operna i baletna scena nalaze se: "Posjedovanje u samostanu", "Semen Kotko" S. Prokofjev, "Don Juan" V.a. Mozarta, "Andre Shhenie" U. Jordano, "Yaroslav Wise "Yu. Meyetus i drugi Donjeck Kazalište Opera i balet Kazalište Jedan od prvih u Ukrajini okrenuo se na djela modernih ukrajinskih skladatelja, slijedeći nastupe" Sorochinskaya Fair "nastupa," Oksana "na temelju pjesme T. Shevchenko," Slip "," Namichka "u. Gomozyaki," Marusya Boguslavka "A. SVESHNIKOVA" LISOV Pjesma "N. Skorulskaya," Unrojegena ljubav "L. Kododa," Katerina "N. Arkasa," Lilea "K. Dankevich," Zaporozhets za Dunav "S. Gulak- Artemovsky," Natalka Poltavka "N. Lysenko. Na pozornici Donjeck kazališta, nastupi nacionalnih republika nacionalnih republika podignute su:" Shurall "F. Yarulina," Keto i COTE "V. Dumbadze", Spartak "A. Khachuturian," tisuće i jednu noć "F. Amirov i drugi. Slava i ponos kazališta u različitim godinama iznosili su poznati umjetnici: Y. Sabinin, E. Gorchakova, T. Podolskaya, A. Kolobov, A. Galenkin, Yu Glyaev, A. Korobechenko, m Momot, V. Zemlyansky, G. Calikin, R. Kolesnik, M. Vedeneva, Redatelji, redatelji - A. Zdykhovsky, umjetnici -. Morchchenko , B. Kupenko, V. Svevyakin; Dirigent - T. Mikitka, a na pozornici Drenovskog kazališta u različitim godinama plesali su i pjevali takve slike i majstore scene, poput narodnih umjetnika Sovjetskog Saveza Ivana Kozlovskog, Sergej Lemeshev, Maria Bešu, Olga Lepheshinskaya, Marina Semenova, Marina Semenova, K. Shulzhenko, A. Solovyanenko i Mn. Drugi. 2. studenog 1977. godine, kazalište je dodijeljeno naslovom "Akademska". Godine 1992. u kazalištu je nastala škola koreografske vještine Vadim Pisarev. Uredba kabineta ministara od Ukrajine od 9. prosinca 1999. godine, kazalište je dodijeljeno ime A. B. Solovyanenko. Od 1993. godine kazalište je održano na Međunarodnom festivalu Svjetske baletne zvijezde, osnivača i umjetničkog direktora od kojih je Vadim Pisarev, narodni umjetnik Ukrajine, laureat međunarodnih baletnih umjetničkih natjecanja u Moskvi, Helsinki, Pariz, Jackson. Sada Vadim Pisarev je umjetnički ravnatelj kazališta i usredotočuje se na tradicije i produkcije klasičnog baleta. Tijekom godina na festivalu su sudjelovali oko 300 najjačih plesača iz 25 zemalja svijeta. U studenom 2009. održan je XVI International Star baletski festival. U 2009. godini VI međunarodni festival dječjih baletnih nastupa "Gran Pa" održan je u kazalištu - najmlađi i samo jedan u Ukrajini. Stvoren od napora Uprave kazališta, Gran Pa već ima svoju povijest i svoje navijače. Festivali sudjeluju učenici raznih koreografskih škola iz Ukrajine, susjednih zemalja i daleko u inozemstvu. Danas, kazališna baletna trupa zapošljava već priznati majstore i talentirane mlade ljude koji su osvojili priznanje u međunarodnim natjecanjima baletnih umjetnika. Tim umjetnika radi talentirane i iskusne učitelje u podučavanju: glavna kazališna luknica Narodna umjetnica Ukrajine E. Khasyanova, narodni umjetnik Ukrajine Kirillin, počašćeni umjetnik Ukrajine E. Ogurtsova. Gledatelji mnogih gradova i republika bivšeg Sovjetskog Saveza upoznati su s operom i baletnom umjetnošću Donjeck opere i baletnog kazališta, kao iu inozemstvu: Njemačka, Poljska, Čehoslovačka, Bugarska, Jugoslavija, Švedska, Austrija, Norveška. Kazališna baletna trupa pozvana je na turneju u SAD-u, Engleskoj, Japanu, Kini, Koreji; Opera Trupe, simfonijski orkestar i zbor - u Italiji, Španjolska, Švicarska. Zbor kazališta pod vodstvom glavnog Hurustoa kazalište ljudi umjetnika Ukrajine Lyudmile Strnetsove, osim sudjelovanja u obilasku kazališta, u više navrata s velikim koncertnim programom, uključujući djela svjetskih choir Classics, u Španjolskoj, Švicarskoj, Belgiji, Belgiji, Belgiji, Švicarskoj, Belgiji, Francuska, itd Danas je zbor kazališta prepoznat kao jedan od najboljih Ukrajina. Repertoar kazališta nastupa, koji nije u bilo kojoj drugoj opernoj kući Ukrajine: "Bogdan Khmelnitsky" K. Dankevich, "Falstaf", "Ljubav piće" Donizetti. U 2009. godini kazalište je dodijeljeno status "nacionalnog" , Kazališna zgrada. Kazalište izgrađeno prema projektu arhitekta L. Kotovsky, koji je nastojao postići svečanu monumentalnost oblika, uvjerljivu izražajnosti i nova planiranje rješenja. Recikliranje renesansnih tehnika skladbi izgrađenih na mirnoj veličini i skladnim omjerima volumena, Kazališna zgrada je okrunjena bas-reljefima i volumnom skulpturom koja naglašava i dovršila glavnu arhitektonsku skulpturu ideju. Građevinsko kazalište je prvo dizajnirano za dramatične nastupe. Nakon odluke o stvaranju glazbenog kazališta, bilo je potrebno napraviti uvod u izgradnja niza prilagodbi određenih odluka o planiranju. Kazališna arhitektura je riješena u klasičnom stilu. Glavna fasada s lođom se suočava s kazališnim područjem. Visina fasada s stotinu Trg u tijeku oko 30 metara. Zgrada se nalazi duž osi kazališne avenije, između Ulice Artema i Bullkin Boulevard. Područje i stubište organiziraju prikladan pristup kazalištu s tri strane. Auditorij, predvorje, stropovi i zidovi kazališta su uskoro ukrašeni razmazivanjem i prikladnim jednostavnim pozlatom. U nekim nišama predvorje instaliraju se skulpturalni poprsja skladatelja, pisaca i dekorativnih vaza. Auditorij se rješava u obliku parketa za 650 sjedećih mjesta i bijelo sjedenje na 320 sjedećih mjesta, s malim balkonima. Iznad pojasa i balkona dvorani u niši instaliran poprsja izvanrednih skladatelja i pjesnika. Oblik izgradnje redaka mjesta u parteru i na podriginju je takav da osigurava dobru vidljivost. U središtu stropa, veliki kristalni luster. Kazalište ima mehaniziranu scenu, područje glavne scene od 560 četvornih metara. m. u 1989-1994 Kazalište je provedeno na rekonstrukciji i selektivnom remodu. Izvor: Službeno kazalište

Kazalište San Carlo (Real Teatro Di San Carlo) - Opera House u Napulju, Italija. Jedan od najstarijih operacijskih opera ili kazališta u svijetu. Jedan od najvećih opernih kazališta na svijetu. To je UNESCO-ve svjetska baština. Kazalište San Carlo sagradio je dekretom neapolitanskog kralja Charlesa VII (u Španjolskoj Karl III) iz španjolske grane dinastije Bourbon, koji je htio pružiti Napulju novim i velikim kazalištem, umjesto zastarjelih kazališta San Bartolomeo izgrađenog 1621. godine , San Carlo je izgrađen na projektu Giovanni arhitekata Antonio Medano i Angelo Carasev i otvoren je 4. studenoga 1737. (za 41 godinu LA Rock u Milanu i 51 godinu LA FENICA u Veneciji). Unutrašnjost novog kazališta bila je u plavo-zlatnim bojama (službene boje burbona) i divili se njegovoj arhitekturi, auditorij je imao pet razina i veliku kraljevsku laž. Prva opera stavljena na scenu San Carlo bila je "Ahila na nemenicu" Domenico Sarro na predstavi poznatog pjesnika i pištolja Pietra Metastasio. 12. veljače 1816. godine, kazalište San Carlo uništen je vatrom, međutim, bio je brz, devet mjeseci, obnovljen na projektu arhitekta Antonia Nikolinija, a manje od godinu dana, 12. siječnja 1817., otvaranje Novi San Carlo bio je otvaranje opere Johanna Simona Mayre "Dream Parthenope". Poznati francuski pisac bio je prisutan u inauguraciji, koji je izrazio svoj dojam iz kazališta: "U Europi nema ničeg u Europi, usporedivo s ovim kazalištem, ništa ne može dati i najmanju ideju što je to ..., on zasljepljuje oči, on divi se duši ... ". Za svoju povijest, kazalište San Carlo propustio je samo jednu punu sezonu 1874/75, sve ostale brojne popravke i rekonstrukciju, koji su napravljeni na planiranju ili ne-planeru, kao 1816. zbog požara, ili 1943. godine tijekom Drugog svjetskog rata II kada je kazalište pretrpio od bombardiranja, ili 1969. godine, kada se dio fasade srušio zbog munje, brzo i kazalište nije propušteno godišnja doba. Važne faze u rekonstrukciji kazališta bili su 1844. godine, kada su promijenili unutrašnjost, a glavne su boje bile crvene i zlatne, 1890. godine, kada je naručena orkestralna jama, a sljedeći, kada je kazalište elektrificirano i priključeno novo krilo u zgradu. U najnovijoj povijesti, kazalište se stalno ažurira, nedavni rad je proveden u 2007. i 2008. godini, tijekom posljednjih nadomjestaka sva mjesta su u potpunosti zamijenjena, proveden je klima uređaj, svi dekorativni reljefi su pozlaćeni. Broj vidnih mjesta je 3285. U 17-18 godina stoljeća, Opera za sklapanje nekroletina uživala je u velikom uspjehu diljem Europe, kako u području Buffa opere iu operaciji. Predstavnici ove škole bili su skladatelji Francesco FAO (1691-1761), Nikola Rodora (1686-1768), Tommaso Tratta (1727-1779), Niccolo Picchinni (1728-1800), Leonardo da Vinci (drugi) (1690-1730), Paskual Anfossi (1727-1797), Francesco Durant (1684-1755), Niccolo Yomelli (1714-1774), Domenico Chimaroz (1749-1801), Giovanni Pizielo (1741-1816), Nikolo Dzinggarli (1752-1837), Giuseppe Gazzaniga (1743-1818) i mnogi drugi. Nea Paul bio je jedan od glavnih granica europske glazbe, a neki strani skladatelji došli su posebno kako bi premijerno dali svoje radove u San Carlu, među njima Johann Adolf Hasse (koji je kasnije ostao živjeti u Napulju), Josef Gaidn, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Glitch. Od 1815. do 1822. godine, glazbeni i umjetnički ravnatelj kazališta Royal opere, uključujući i San Carlo, bio je Joakkino Rossini. Ovdje je proveo premijeru deset svojih opera: "Elizabeth, Kraljica Engleske" (1815.) "Gazeta", "Othello" (1816.), "Armida", (1817.) "Mojsije u Egiptu", "Richchardo i Zoraida "(1818)," Hermione "," Bianca i Faleeo "," Eduard i Christina "," Deva jezero "(1819.)," Magomet drugog "(1820) i" Zelmir "(1822.). U Napulju, Rossini je upoznao svoju buduću ženu - San Carlo Isabella Kazalište Kolbranov pjevač. U kazalištu su radili (ili redovito) cijeli plejad poznatih pjevača, među njima Manuel Garcia, poznati pjevač i učitelj, on je otac dvoje legendarnog sopran svoga vremena - Mary Malibran i Polina Viardo. Drugi poznati pjevači bili su Corrinda Korradi, Maria Malibran, Judta tjestenina, Giovanni Batista Rubini i dva velika francuska - Adolf Nurri i Zhilbert Dupre. Nakon Rossinija, Gaetano Donizetti je postao umjetnički ravnatelj kazališta Royal opere - još jedna zvijezda talijanske opere. U tom položaju, Donizetti je ostao od 1822. do 1838. godine i napisao šesnaest opera, uključujući "Maria Stewart" (1834) "," Roberto Devmer "(1837.)", polievk "(1838) i poznati" Lucia di Lammetrer "(1835). Vintszotsz Belini održao premijeru "Bianca i Fernanda" u San Carlu, Giuseppe Verdi uveden je ovdje "Alzir" (1845.) i "Louise Miller" (1849.), premijera njegove treće opere "Gustavi III" zabranila je cenzuri (i Nikada nije otišao na početni obrazac, kasnije u Rimu, predstavljena je revidirana verzija pod nazivom "Ball Masquerade"). U dvadesetom stoljeću, takvi skladatelji i cjevovodi kao što su Jacomo Puccini, Pietro Maskanya, Rujseo Leonkallo, Umberto Jordano, Francesco Chillia, radio je svoje opere u kazalištu.

Moskovsko kazalište je novo ime opere. E.v. Kolobova je nastala 1991. godine na inicijativu umjetničkog ravnatelja kazališta Evgenia Klobova (1946-2003) i Moskvi gradonačelnik Juriju Luzhkov i ubrzo stekao slavu jednog od najboljih opernih timova Rusije. Godine 1991. glavni dirigent Mamta nazvao je po Stanislavsky i Nemirovič Danchenko Evgeny Kolobov zbog kreativnih razlika ostaviti kazalište, fascinantan dio trupe i cijelog orkestra. Kolobov pronalazi potporu gradonačelnika Moskve Juriju Luzhkov i temelji se na kazalištu "Nova opera", glavni dirigent i umjetnički ravnatelj koji postaje. Žena Kolobove - Natalia Popovich imenovan je na mjesto glavnog Hormuser. Isprva, kazalište nema vlastite prostorije, koncertne izvršenje opera, pojavljuju se u kostimi za razvlake ("Rossini"). Godine 1997. u pustinju se pojavljuje nova opera. Nova kazališna zgrada je dvorana od 660 sjedećih mjesta opremljenih modernim rasvjetnim opremom i scene mehanike koja vam omogućuju da stavite performanse sa složenim učincima. Kazalište ima vlastiti audio i video studio. Ponuda na nepoznato u Rusiji operna rezultati, Kolobov je Moskva javnost Opere "Dva Foskari" (Verdi), "Maria Stewart" (Donizetti), dolina (Catalani), njegovi urednici opere "Evgeny Onegin" Tchaikovsky, "Traviata "Verdi. Godine 2000., na premijeri opere Rigoletto, glavna strana je izvela Dmitrij Hvorostovsky. U 2003. godini, zbog smrti osnivača, kazalište započinje krizu. Izvedba "tražitelji bisera" bizeta percipira kritična, a "Tsaristi nevjesta" nije negativna. U 2005. godini, za proizvodnju opere Bellini "Norma", umjetničko vodstvo kazališta poziva njemačke direktorije Jossi Viller i Sergio Morabito (Voditelj glazbe i dirigent Felix kutija). Opera je izazvala divljenje muskovitima. A za tešku stranu sopran, Tatiana Petenkov primila je nagradu "Zlatna maska". U ožujku 2006. godine, narodni umjetnik USSR Ery Clas postaje glavni dirigent kazališta, što čini repertoar nastupa s stripovima ("Magic flaute" Mozart, "Ljubav piće" Donizetti, "Sevilla Barber" Rossini, "Gianni Skisci "Puccini", bat miša »Strauss). U 2008. godini, u kazalištu, Wagner Wagner "Lonngrin" stavlja redatelja Casper Kolten, za provođenje konzole - briljantan Maestro Yang König (Ujedinjeno Kraljevstvo), koji je postao redoviti pozvan dirigent kazališta. U proljeće 2009. godine premijerna operska "bat miša" uzrokovala je nezadovoljstvo među javnosti zbog besplatnog prijevoda dijaloga, ali su recenzije pozitivno o glazbi. Nedavno, kazalište počinje ponuditi koncertne verzije često izvedene, ali sada su Opera koji nisu zatraženi u Rusiji: "Troubadur", "Prince Igor", "Orleans", i tako dalje. Od 2005. godine, međunarodni festival "rano u novoj operi, "Posvećena osnivaču kazališta Evgenia Kolobov, koji je rođen 19. siječnja u krštenju. Od 2006. godine kazalište ima ime svog osnivača. Puno ime kazališta: Moskovsko kazalište Nova opera. E.v. Kolobova. Kazališni repertoar uključuje remek-djela operne klasike; Nepoznate osobe ranije u Rusiji, Opera radi (Hamlet A.Toma ", Maria Stewart" Gaetano Donizetti, Valley A.Katalani); Nastupi na temelju izvornih glazbenih izdanja E.V. Kolobova ("o Mozart!" Mozart, "Ruslan i Lyudmila" M. I. Glinka, "Traviata" J.VERDI, "Evgeny Onegin" P.I. Tchaikovsky). Kazalište pripada prvim produkcijama opere "Mary Stewart" u Rusiji, "dva Foskari", J. Verdi, "Boris Godunov" Mussorgsky (u prvom autoru uredništvu), Hamlet A.Toma. Također je stvoren novi kazališni žanr - nekakav kreativni portret poznatih skladatelja i glazbenika ("Maria Callas", "Viva Verdi!", Viva Puccini! "," Vincenzo Bellini "," Richard Wagner "," Rossini "," Rossini ", BRAVISISIMO! "). Ukupno, repertoar kazališta je nova opera više od 70 djela opere i koncertnih žanrova. Svake godine u siječnju kazalište drži Međunarodni festival "Tjedan epifanije u novoj operi", koji uključuje izvanredne majstore glazbene kulture. Soloisti novih opere - narodnih umjetnika Rusije Julia Abakumovskaya, Emma Sargsyan, počašćeni umjetnici Rusije Marat Gareev, Marina Zhukov, Elena Svehnikov, Margarita Nekrasova - primile su počasne naslove tijekom godina rada u kazalištu. Mladi solisti opere, koji imaju trajnu vježbu u kazalištu, su laureati međunarodnih natjecanja vokalnih natjecanja i posjednika prestižnih kazališnih nagrada, kao što je "Zlatna maska", "Casta Diva", "Triumph". Mnogi solisti kazališta s pravom mogu biti rangirani u najboljem glasovima Rusije - Tatyana Petenkov, Elena Popovskaya, Tatyana Smirnaya, Elvira Khokhlova, Margarita Nekrasova, Irina Romishevskaya, Alexander Bogdanov, Roman Schulakov, Angey Belttsky, Vitaly Bilyuk, Andrei Breus, Vasily Ladeuk, Oleg Didenko, Vladimir Kudeshev, itd.; Mnogi od njih su također uključeni u Bolshoi kazalište Rusije, kazališne metropolitanske opere, arene di Verona, itd. Posebna uloga dodijeljena orkestru je povezana s različitim kreativnim interesima koji rade u kazalištu bogizatora - glavni dirigent Kazalište, umjetnik naroda u SSSR Ery Ery, Narodna umjetnica Rusija Anatolijska guska, počašćeni umjetnici Rusije Evgenia Samoilov i Sergey Lysenkovu, Dmitrij Volnikova, Felix Korobova, Valery Kritkov, Nikolaj Sokolova. Osim sudjelovanja u opere nastupi, orkestar obavlja na najboljim koncertnim prostorima Rusije sa simfonijskim programima: u Velikoj dvorani moskovskog konzervatorija, koncertna dvorana. P. I. Čajkovsky, u dvorani Ptersburške filharmonije. Koncertni repertoar raznolikih orkestara: Simfonije P. I. Čajkovsky, D. D. Shostakovich, S. V. Rakhmaninova, L. Van Beethoven, V. A. Mozart, Radi I. F. STRAVINSKY, P. Sinadeit, A.Onegger, F. Shopcena, E.Loo, Koncertni programi s Sudjelovanje solista kazališta, zbora i pozvanih glazbenika. Uz neovisnu turneju, Orkestar posjetio Španjolsku (gradove Saragoze, Barcelone, Coruna, San Sebastian, 1992), Portugal (Porto, 1992), Njemačka (Karlsruhe, 2006). Zajedno s carskim ruskim baletom, orkestar je posjetio Tursku (Istanbul, 2000), Finska (Godišnji baletski festival u Mikkele, 2000-2006), Tajland (Bangkok, 2005). Godine 2001. Orkestar je sudjelovao u nastupima Opera Los Angeles Opera "Don Juan" V. Mozart i Salome R. Straus na Festivalu Opera Savonlinn u Finskoj. Kazališni zbor je konstantni sudionik svih nastupa, timu istomišljenika stručnjaka. U skladu s estetikom kazališta, zbor je uključen na sve razine proizvodnje. Od velike važnosti u stručnom obrazovanju zborskog tima priložen je izvršenju koncertnih programa iz djela ruskog i stranog zborskog klasika, duhovnih spisa, velikih kantarskih oratorijskih oblika, kao što su "John Damaskin" Si Taneyev, "Requiem" \\ t J. Verdi, proljeće i "tri ruske pjesme" S. V. Rakhmaninova, "Requiem" V. A. Mozart, Polovtsy plesovi A. P. Borodina, "Alexander Nevsky" S. S. Prokofijev, "Moskva" P. I. TChaikovsky, "Carmina Burana" K. Orfa. Za novu operu karakterističan je moderan pristup scenografiji i redatelju. Kazalište surađuje s poznatim majstorima na području kazališne umjetnosti za stvaranje izvedbi različitih smjerova i stilova: to su direktorije - Stanislav Mitin, Sergej Artzibashev, V.Vasiliev [Tko?], Valery Belyakovich, Mihail Efremov, Alla Sigalova, Roman Viktyuk, Yuri Grimov, Andreys Zhagars, Yuri Aleksandrov, Ahim Freier, Jossi Vileler i Sergio Morabito, Ralph Langbaka, K. Kaskanac, Casper Holten, Elijj Moshinsky, Gennady Shosthnikov; Umjetnici - Sergej Barkin, Alla Kozhenekova, Eduard Kochergin, Ernst Gaebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora McLakova, Marina Azizyan, Vorkune, S. Pasteh, A.Frayer, A. Fibrok, A.Freebrgs, Sh. Ovaj. S timom nove opere, izvanredni majstori glazbene kulture rada: dirigenti Yuri Temirkanov, Erie Clas, Gintaras Rinkequius, Daniel Lipton; Instrumentalisti Eleiso Virusladze i Nikolaj Petrov, Tatyana sergeeva (klavir), Natalia Gutman (Ciolocel), finski jazzman protiv Sarpila (klarinet, saksofon); Opera pjevači José Kura, Plazido Domingo, Mario Frangulis, Dmitry Khvorostovsky (oko 10 zajedničkih nastupa), Franz Grundgebere, Paha Burchuladze, Feruchcho Fourlanditetto, Deborah myers, Lyubov Kazarnovskaya i anastazija Volochkova; Grčki skladatelj Mikis Theodorakis, kao i solisti New York African American Opera Trupking Eabrony opere. Nova operna turistička kartica: Grčka (zatvaranje godišnjeg glazbenog festivala u Odeon Heroda Attica u koncertima Mikisa Teodorakisa u 2005. godini), Cipar (nekoliko godina, kazalište sudjeluje u operskim festivalima zajedno s Mario Frangulis i Deborah Myers, a također i Sudjelovao je u trijumfalnom koncertu posvećenom Cipru iz nepodmirenog grčkog skladatelja Mikis Teodrelycisa u 2005. godini), Italija (Festival "Musicale Umbra" u Perugiji), Francuska (Champs-Élysees kazalište, Pariz), Njemačka (Hall Reithalle, München), Izrael ( Rishon -Ocation), Finska (Savonslinski operni festival, Kuopio Koncertna dvorana, godišnji baletni festival u Mikkeli), Sjedinjene Američke Države (14 nastupa "Evgeny Onegin" u Martinu Beck kazalištu na Broadwayu, New Yorku), Estoniji (Birgitta festival u Tallinnu), Španjolska, Portugal, Jugoslavija, Turska, Tajland, Bjelorusija, Ukrajina, kao i grad Rusije. Visokostruka trupa, originalnost pozornih rješenja dovela je kazalište zasluženu slavu. Tim kazališta je vlasnik Nacionalnog kazališnog nagrada Zlatna maska, Ruska Operna nagrada "Casta Diva", neovisna nagrada "Triumph", nagradu za nagradu Sony BMG Grčka (Grčka), diploma "zvijezda u tjednu" iz njemačkog lista Abendzeitung. Godine 1999. kazalište je primljeno u Europsku operu opernu zajednicu. 2003. godine dekretom predsjednika Ruske Federacije, osnivač kazališta Evgenyja Kolobova (posthumno), ravnatelj kazališta Sergeyja Lysenko i glavnog rođečara Natalya Popovich dobili su državnu nagradu Ruske Federacije za stvaranje Kazališna nova opera. U 2006. godini kazalište je dodijeljeno ime svog osnivača Evgeny Kolobov.

Gradska operna kuća (lirska opera) (građanska operna kuća / lirička opera) - operna kuća u Chicagu, Illinois, SAD. Govor kazališta dizajnirana je za 3563 mjesta, što ga čini drugim po veličini kazalište na svijetu, nakon Metro opere. Kazalište je dio ureda 45-kata zgrade s dvije 22-kata krila. Sada je zgrada u vlasništvu tvrtke "lirska operna čikaga". Zgrada urbane operne kuće sagrađena 1929. godine na projektu "Graham, Anderson, Probst & White", koji je izgradio cijelu sretnu zgradu u središtu Chigaga, glavni arhitekt bio je Alfred Shaw (Alfred Shaw), vodeći inženjer- Graditelj Magnus Ganderson (Magnus Gunderson). Zgrada se nalazi na glavnoj ulici Chicago - Walker Drive i ima dva stila i dva lica - na bočnoj strani rijeke Chicago, ima stil u stilu primjera umjetnosti deco, vrlo čest u ovom trenutku, pogled iz Ulica s dugom brojem stupaca, kao i unutrašnjost Tetra je navodno inspirirana francuskim neoklasicizmom, navodno, u imitaciji pariške operne garniera. Interno, prostor i dvorana je također bogato uređena, "vatrena" zavjesa, oslikana prizorima i likovima iz raznih opera, posebno je istaknuta, a Veliki ožujak Aida je središnji. Glavni kupca i financijer, koji je uložio pola troškova izgradnje bio je Chigagi biznismen, zaštitnik umjetnosti Samuel Insul, koji je u početku bio zaposlenik Thomasa Edison General Electric i došao u Chicago kako bi proširio posao. Nekoliko godina, nova tvrtka Chigago Edison (kasnije preimenovana i transformirana) postala je najveća u gradu tvrtke za elektrifikaciju i električnu energetsku industriju, osim toga, pripadao je nekim drugim velikim tvrtkama u gradu. Uvrijeđen na glumici dugi niz godina mlađi od njega, oboje su voljeli umjetnost i sagradili su kazalište kao dar svojoj ženi, koji je uskratio govor u metropolitanskoj operi (iako su samo glasine, jer njegova žena nije bila pjevačica, a ne Nastojao je nastupiti u operi). Ideja o kombiniranju opere kazališnih i trgovačkih i uredskih prostora bila je primati dodatne prihode i tijekom pauze između opernih sezona. Visoka zgrada s dva krila nalikuje divovskoj stolici, zbog čega se ponekad naziva "Throne Insulla" svečano otvaranje operne kuće održano je 4. studenoga 1929. podnesak opere "Aida" Verdije, a Poznata poljska sopran Rosa Rosa, Opera za otvaranje izabrao je Samuel. Međutim, Velika depresija, koja je započela šest dana prije toga, negativno je utjecala na kazalište, kazalište je bilo prazno i \u200b\u200bbilo je na rubu preživljavanja, prva operna skupina prekinula je. Sam izola izgubio je većinu svog poslovanja, prošao je progon, sakrio u Europi, a onda je bio opravdan i umro u Parizu u relativnom siromaštvu. U 1930 i 40 godina, nekoliko operskih tvrtki nalaze se u kazalištu, od kojih nitko ne postoji. Godine 1954. kazalište je iznajmljeno od strane tvrtke Lyrical Opera Chicago, koji je u potpunosti kupio zgradu 1993. godine. Lirska opera počela je veliki popravak. Sve je ažurirano, globalna rekonstrukcija je završena 1996. godine.

Sydney Opera House (Eng. Sydney Opera House) - jedna od najpoznatijih i najpoznatijih zgrada svijeta, koji je simbol najvećeg grada Australije, Sydneya i jedne od glavnih atrakcija Australije - plovidba školjke koje čine Krov čini ovu zgradu za razliku od bilo kojeg drugog u svijetu. Opera Kuća je prepoznata kao jedna od izvanrednih struktura moderne arhitekture, a od 1973. godine je zajedno s mostom Harbour Bridge Sydney Business Card. Sydney operna kuća otvorena je 20. listopada 1973. Kraljica Engleske Elizabeth II. Sydney Opera House se nalazi u luci Sydney, na Benlong Pointu. Ovo mjesto je primilo takvo ime po imenu australskog aboridžina, prijatelja prvog guvernera kolonije. Teško je zamisliti Sydney bez opere, međutim, sve do 1958. godine na njezinu mjestu je uobičajeni tramvajski depo (tvrđava je bila smještena prije zgrade opere, a zatim tramvaj depo). Arhitekt operne kuće je Danac Yornog Rezona. Unatoč uspješnom konceptu sferičnih školjki, koje je riješilo sve probleme izgradnje, uspješno približavamo masovnoj proizvodnji, točnog proizvođača i jednostavnosti instalacije, izgradnja je doživljena uglavnom zbog unutarnjeg uređenja prostora. Planirano je da će izgradnja opere trajati 4 godine i koštat će 7 milijuna australskih dolara. Umjesto toga, Opera je izgrađena čak 14 godina i koštalo je 102 milijuna dolara! Sydney operna kuća je zgrada u stilu ekspresionizma s radikalnim i inovativnim dizajnom. Zgrada pokriva površinu od 2,2 hektara. Njegova visina je 185 metara, a maksimalna širina je 120 metara. Zgrada teži 161.000 tona i oslanja se na 580 pilota, spuštena u vodu na dubinu od gotovo 25 metara od razine mora. Njegova napajanja je ekvivalentna potrošnje električne energije jednog grada s populacijom od 25.000 ljudi. Struja se distribuira 645 kilometara kabela. Krov operne kazališta sastoji se od 2 194 unaprijed proizvedenih dijelova, visina je 67 metara, a težina više od 27 tona, cijeli dizajn drži čelične kabele s duljinom od 350 kilometara. Krov kazališta čini niz "umivaonika" od nepostojeće betonske sfere s promjerom od 492 stopa, obično se nazivaju "školjke" ili "jedra", iako je netočna s gledišta arhitektona Definicija takvog dizajna. Te su školjke izrađene od montažnih, betonskih ploča u obliku trokuta, koji se temelje na 32 prefabricirana rebra iz istog materijala. Sva rebra čine dio jednog velikog kruga, što je omogućilo nagib krovova da imaju isti oblik, a cijela zgrada je završena i skladan izgled. Cijeli krov je prekriven 1.056.006 s pločicama bijelih i mat-krem boja. Iako se čini da je dizajn napravljen isključivo od bijelih pločica, s različitim rasvjetom pločice stvaraju različite količine boja. Zahvaljujući mehaničkoj metodi polaganja pločice, cijela se površina krova ispostavila savršeno glatka, koja je bila nemoguća tijekom ručnog premaza. Sve pločice su napravljene od strane švedske tvornice Höganas AB sa tehnologijom samočišćenja, ali unatoč tome, radite redovito rade na čišćenju i zamjenu nekih pločica. Dvije najveće sezone iz školjki čine strop koncertne dvorane (Eng.concert Hall) i Opera Kazalište (Eng. Opera Kazalište). U drugim dvoranama, stropovi čine skupine manjih lukova. Stepena krovna struktura bila je vrlo lijepa, ali je stvorio probleme visine unutar zgrade, jer je dobivena visina nije osigurala odgovarajuću akustiku u hodnicima. Da biste riješili ovaj problem, napravljeni su odvojeni stropovi koji odražavaju zvuk. U najmanjoj ljusci na stranu od glavnog ulaza i prednjeg stubišta, nalaze se Bennong Restaurant (Bennenong). Unutrašnjost zgrade je ukrašena ružičastom granitom, donesenom iz regije Taran (New South Wales), drva i šperploča. Za ovaj projekt Ustont je primio nagradu Pritzkera, najvišu nagradu u arhitekturi, 2003. godine. Nagrada je popraćena riječima: "Nema sumnje da je Sydney operna kuća remek-djelo. Ovo je jedan od velikih znakova 20. stoljeća, slika izvanredne ljepote koja je postala poznata diljem svijeta - a simbol ne samo grad, već i cijelu zemlju i kontinent. " U Sydney opernoj kući, četiri ključna poduzeća u Australiji nalaze se njihova dom - australska opera, australski balet, Kazalište Sydney i Sydney Simfonijski orkestar, osim njih, mnoge druge tvrtke i kazališta nalaze se u Sydney opernoj kući. Ovo kazalište je jedan od najprometnijih središta izvedbenih umjetnosti, oko 1.500 nastupa s ukupnom pohađanjem više od 1,2 milijuna ljudi odvija se svake godine. Također je jedna od najpopularnijih atrakcija Australije, više od sedam milijuna turista posjećuju ga svake godine. U zgradi Opera House, tri glavne dvorane za nastupe: - Koncertna dvorana, 2679 sjedala, je kuća simfonijskog orkestra Sydneya, sadrži najveći svjetski operativni mehanički organ, od više od 10.000 cijevi. - Opera House, 1507 sjedala, je kuća Sydney opere i australskog baleta. - Dramsko kazalište, 544 mjesta, koje koristi tvrtka kazališta Sydneyja i druge plesne i kazališne timove. Osim ove tri dvorane, Sydney operna kuća sadrži nekoliko manjih soba i studija.

Veliki kazalište La Fenić ("Phoenix") (Gran Teatro La Fenice) - Opera House u Veneciji, više puta uništena vatrom i obnovom. Kazalište je mjesto za međunarodni festival moderne glazbe. Kazalište La Feniche izgrađeno je 1790.-179. Ime "Phoenix" odražava da je kazalište dvaput "oživjelo iz pepela". Godine 1774., vodeća venecijanska operna kuća u vrijeme "San Benedetto" spaljena. Tvrtka za upravljanje obnovljena ga je, ali je izgubio spor na sudu sa svojim vlasnikom i ponovno izgubio kazalište. Kao rezultat toga, tvrtka je odlučila izgraditi svoju novu operu. Izgradnja je započela u lipnju 1790. godine, au svibnju 1792. dovršena je. Kazalište se zove "La Phenić", svjedočeći za oživljavanje. Otvoren je 16. svibnja 1792 opere fazielo "agrigentne igre". 13. prosinca 1836. kazalište je uništeno vatrom, ali je brzo obnovljeno u izvornom modelu, pod vodstvom arhitekata Tommusa i Jambattista Medune. Godinu dana kasnije, 1837. godine, kazalište je ponovno otvorilo svoja vrata. U devetnaestom stoljeću La Phenić je postao mjesto premijera mnogih opera iznimnih talijanskih autora, posebice Joakkino Rossini ("Tancred", 1813., Semieramide, 1823), Vincenzo Bellini ("Capuli i Montekki", 1830, Beatrice di Tandy, 1833) i Giuseppe Verdi ("Ernani", 1843., "Atila", 1846. ", Rigoletto", 1851, "Traviata", 1853., "Simon Bokkanta", 1857). Premijera "Traviati" je izvorno osvistan od strane publike u Phoenixu. Godine 1930. godine Venecijanski biennale pokrenuo je održavanje prvog međunarodnog festivala moderne glazbe. Godine 1937. kazalište je rekonstruirano od strane projekta Evgenio Miozzo. Izvanredne premijere 20. stoljeća bila je operna "avantura hardvera" I. Stravinsky (1951) i "okretanje vijka" B. Britten. 29. siječnja 1996. godine, kazališna zgrada je ponovno uništena vatrom, pakleni je natjerao električara Enricom Karella, koji je pokušao izbjeći ugovorne novčane kazne za kašnjenje u radu. Uz državnu potporu, kazalište je obnovljeno i svečano otvoreno 14. prosinca 2003. godine. Na otvaranju, zbor i orkestar la Rock pod kontrolom Muti. Program proslave povodom renesanse, najboljih orkestara svijeta sudjelovao je, među kojima je orkestar filharmonije sv. Petersburga pod upravom Jurije Temerkanove, koji je izveo djela Čajkovskog i Stravinskog.

Samara akademska operna i baletna kazalište - glazbeno kazalište u Samari, Rusija. Samara akademska operna i baletna kazalište jedan je od najvećih ruskih glazbenih kazališta. Otvaranje kazališta održano je 1. lipnja 1931. Opera Mussorgsky "Boris Godunov". Na podrijetlu je stajao izvanredni ruski glazbenici - student Taneyev i Rimsky-Korsakov, dirigent i skladatelj Antona Eyhenwalda, dirigent Bolshoi kazalište Ary Pazovsky, poznati ruski dirigent Isidore Zac, direktor Bolshoi kazališta Josepha Lapitsky. Pozvao je vaša imena u povijesti kazališta kao što su Majstori, lav Osovski ugostitelji, redatelj Boris Ryabikin, pjevači Alexander Dolsky, Narodni umjetnik ukrajinskog Nikolay pola, Narodni umjetnik Rusije Victor ChernomorstSsev, Ljudski umjetnik RSFSR-a, Future Solochka Bolshoi kazalište Natalia Spiler, Larisa Boreyko i mnogi drugi. Baletnu grupu na čelu je solist Mariinsky kazališta, sudionika legendarnih Dyagilevsky sezona u Parizu Evgenia Lopukhov. Otvorila je niz briljantnih Petersburških koreografa, u različitim godinama koje su stajale na glavi baleta Samare. Balletmusers od kazališta Samara bili su talentirani koreograf, student Agropina Vaganova Natalia Danilova, legendarna St. Petersburška Ballerina Alla Bella, solist Mariinskog kazališta Igora Chernysheva, narodni umjetnik SSSR Nikite Dolgushin. Kazalište brzo zapošljava repertoar. U proizvodnji 30-ih - opere i baleta Classic: Čajkovsky, Glinka, Roman Corsakov, Borodin, Dargoyzhsky, Rossini, Verdi, Puccini, Tchaikovsky, Minkus, adanine balete. Veliku pozornost, odnosno, vremenski zahtjevi, kazalište se isplati modernom repertoaru. U prijeratnom razdoblju, po prvi put u zemlji, operi "steppe" A. Eyhenwald, Tanya, Cretener, "Ukroćena rovka" Shebalin i drugi, podebljani kreativni eksperiment, privlači nepoznato ili nezasluženo zaboravljeno remek-djela svojstvene u kazalištu i poslijeratnim godinama. U svojim posjedu - desetke naslova, od klasika XVIII stoljeća. ("Medea" Kerubini, "Tajni brak" Chimaroza) i nekoliko izvršnih djela ruskih skladatelja XIX stoljeća. ("Servilia" Roman Corsakov, "punjač" Tchaikovsky, "Božićno drvce" Rebikova) do europskog avangardnog XX stoljeća. ("Patuljak" pozadina Cemelinsky, "vjenčanje" od Stravinskog, "Arquino" Buzoni). Posebna stranica u životu kazališta je ko-stvaranje s modernim domaćim autorima. Naša scena je povjeravala svoje radove izvanredne ruske skladatelje Sergej Slonimsky i Andrei Eshpai, Tikhon Khrennikov i Andrei Petrov. Svjetska premijera opere Samaryja "Vizija Johna Grozny", koji je proveo veliki glazbenik dvadesetog stoljeća od strane MSTISLAV Rostropovicha, postao je svjetska premijera slabijeg kulturnog života u Commonwealtha s izvanrednim majstorima pozornice od strane redatelja Roberta Sturia A umjetnik George Alexi-Meshishvili. Do početka velikog patriotskog rata, kulturna situacija u gradu dramatično se mijenja. U listopadu 1941. državno veliko kazalište SSSR evakuira se na KuibyShev / Samara ("Rezervni kapital"). Umjetnička inicijativa nastavlja se na najveće majstore sovjetske opere i baletne scene. 1941. - 1943 Gabt je pokazao 14 opera i baleta u Samari. Na Samara pozornici, svjetski poznati pjevači Ivan Kozlovsky, Maxim Mikhailov, Mark Raisen, Valery Barsova, Natalia Spieler, Ballerina Olga LepesIskaya, provedeno je od strane Samosuda, Fayer, Melik Pashaev. Do ljeta 1943. živio je i radio u Kuibyshev timu Gabt. U znak zahvalnosti za pomoć lokalnih stanovnika u ovom teškom vremenu, njegovi umjetnici i nakon rata više nego jednom došli do Volge svojim novim djelima, kao i s povijesnim repertoarom rata. U 2005. godini u spomen na 60. obljetnicu pobjede u Velikom domoljubnom ratu, tim Bolshoi kazališta Rusije predstavio je novi sastanak sa svojom umjetnošću na Samara gledatelja. Gastro nastupi i koncerti (balet Shostakovich "svjetlo potok", MusSorgsky Opera "Boris Godunov", Simfonijska pobjeda - sedma simfoniju Shostakovicha, koncert mesinga i opernih solista) prošao je s trijumfalnim uspjehom. Kao generalni direktor Bolshoi kazališta Rusije, A.IKSANOV, istaknuo je, "Za cijeli tim Bolshoi kazalište, ove ture su još jedna prilika da izraze duboko poštovanje stanovnicima Samare za činjenicu da je u najtežim ratu." Veliko kazalište je stekla drugu kuću ovdje. " Vrh glazbenog života Samare dvadesetog stoljeća, istinski povijesni događaj bio je izvršenje na pozornici Opera Symfoniju Samara ("Lenjingrad") Dmitry Shostakovich. Veliki posao, koji odražava tragične događaje u ratu, prenose svu veličinu pada sovjetskih ratnika, završio je skladatelj u prosincu 1941. u evakuaciji u Samari i pogubljen u Bolshoi kazališnim orkestrom pod vodstvom Samuela Samubooda 5. ožujka , 1942. Kazalište živi intenzivan život. Rekonstrukcija završava, nova imena pojavljuju se u plakatu, pjevači i plesači će pobijediti na prestižnim međunarodnim i svim ruskim natjecanjima, nove kreativne sile izlije u trupu. Kazališni tim može biti ponosan na koncentraciju talentiranih, svijetle kreativne individualnosti. Počeli umjetnici Rusije Mihail Gubsky i Vasily Zakkin su solisti ne samo uz kazalište Samara, već i veliko kazalište Rusije, Moskovsko kazalište "Nova opera". Anatoly Nevda sudjeluje u nastupima Bolshoi kazališta, a uspješno nastupa na scenama ruskih i stranih kazališta Andrei Antonov. Razina operne trupe dokazuje se i prisutnošću velikog broja "pod nazivom" pjevača: 5 narodnih umjetnika, 8 zasluženih umjetnika, 10 pobjednika međunarodnih i svih ruskih natjecanja. U trupi postoji mnogo talentiranih mladih, s kojima starija generacija umjetnika rado dijele tajne vještine. Od 2008. godine, kazališna baletna trupa značajno je podigla šipku. Tim kazališta na čelu je počašćeni umjetnik Rusije Cyril Schograder, dugo vremena ukrašena baletnom trupom Perm kazalištem. K. Schograder je pozvao veliku skupinu svojih učenika u kazalište, diplomirane studente jedne od najboljih obrazovnih institucija zemlje - perm koreografska škola. Mladi baletni umjetnici Ekaterina Verushin i Viktor Maliygin postali su laureati od prestižnog međunarodnog natjecanja "Arabesque", cijela skupina tancara Samara uspješno je nastupala na sve-ruskom festivalu "Dolphic Games". U posljednjih nekoliko godina, nekoliko premijera je prošlo u kazalištu: Opera "Mozart i Salieri" Roman-Korsakov, privezani Pravinsky, "Madse" Pergolessi, "Yevgeniy Onegin" Tchaikovsky, "Rigoletto" Verdi Madame Batterflaya "Pucchini, koreografski kantata "Vjenčanje" Stravinsky, balet pete "uzaludne mjere opreza". Kazalište aktivno surađuje u ovim produkcijama s Moskovskim majstorima iz Bolshoi kazališta, novog opere, s drugim kazalištima Rusije. Veliku pozornost posvećuje se formulacijama glazbenih bajki za djecu. Umjetnici opere i baleta strše na koncertnoj sceni. Među putovama kazališta - Bugarske, Njemačke, Italije, Španjolske, Kine, Grada Rusije. Intenzivna praksa turneja kazališta dopuštena je upoznavanje s najnovijim radovima i stanovnicima tvrtke Samara. Svijetla stranica u životu kazališta - festivala. Među njima, festival klasičnog baleta nazvanog po Allima Suškle, međunarodni festival "Basy XXI stoljeća", "pet večeri u Togliattiju", festival operne umjetnosti "Samara proljeće". Zahvaljujući festivala inicijativama kazališta, Samara gledatelji mogli bi se upoznati s umjetnošću desetaka najvećih majstora domaćih i stranih opere i baletne umjetnosti. Creative kazališni planovi uključuju operu Opera "Prince Igor", Don Quixote baleti, "spavaća ljepota". Kazalište planira pokazati oreru Mussorgsky "Boris Goduunov" od strane opere, tako se vratio, tako, do podrijetla o novom zaokretu povijesnog razvoja. Na središnjem trgu grada, masivna siva zgrada je kula - prema mišljenjima povjesničara umjetnosti, "veliki spomenik kasnog stila" pilona ", na koji je dodan brutalni klasik," "svijetli Primjer arhitekture 30-ih ". Autori projekta - Lenjingrad arhitekti N.A. Trocki i N.D. Kamelanbogen je 1935. godine pobjedničko natjecanje za stvaranje palače kulture. Kazalište je smješteno u središnjem dijelu zgrade. U lijevom krilu postoji regionalna knjižnica već neko vrijeme, u desnom krilu - sportska škola i muzej umjetnosti. U 2006. godini počela je rekonstrukcija zgrade, zahtijevajući iseljenje sportske škole i muzeja. Do 2010. godine, godišnjica sezone kazališta, završila je rekonstrukcija.

Ulaznice za svjetski poznate kazališne ideje moraju biti rezervirane duže. Pokušajmo saznati nego ove atrakcije privlače teatrone iz cijele planete i koliko je ulaznica za najbolje kazalište svijeta.

Naravno, u ovom popisu, jasno nedostaje velikih ili marinskih kazališta, ali smo odlučili posvetiti zasebni članak najpoznatijim kazalištima Rusije.

Najpoznatija kazališta svijeta

U glavnom gradu Europe, život je čio. Pariz, London, Milan - ne samo modovi i turisti s kamerama ovdje. Intelektualci su oduševljeni - poznavatelji arhitekture, kazališta, opere, baleta i glazbe.

Covent Garden Kazalište

London

Glavni grad Velike Britanije bogat je kazalištima s poviješću. Bila je na pozornici Londona "Globe" po prvi put predstavljene predstave Shakespearea. Ali iako je Globus, koji je preživio dvije rekonstrukcije, radi danas, status najpoznatijeg kazališta u Londonu ima Royal Opera House na Covent Garden, domaćoj sceni kraljevskog baleta i kraljevske opere.

Moderna zgrada već je treća. Godine 1732. kazalište je po prvi put otvorilo vrata za publiku koja je došla gledati na "sekularnu običaju" na igri William Convive. Nakon 76 godina, Covent Garden Building uništila je vatru. Ostalo je 9 mjeseci za oporavak. Novoarističko kazalište bilo je zadovoljno javnošću "Macbeth". Godine 1856. kazalište je ponovno izgorjelo, ali za dvije godine je oživljen iz pepela kao što ga sada možemo vidjeti.

Veliki rekonstrukcija kazališta održan je 1990. godine. Sada je 4-slojna dvorana smjestila 2268 posjetitelja. Trošak ulaznica za kazalište Covent Garden varira od 15 do 135 funti.

Velika opera

Pariz

Najpoznatije kazalište u Parizu - Grand Opera. Godine 1669., Louis Xiv je dao dobro "na temeljima operne kuće Pierrea Pierrea i skladatelja Roberta Camburu. Stoljećima, kazalište je nekoliko puta promijenila ime i mjesto, sve dok je 1862. bio u IX okrugu Pariz, u zgradi Charlesa Garnier, izgrađen 1875. godine arhitektom Charll Garnier.

Fasada kazališta je luksuzna - ukrašena je s četiri skulpture (personifikacija drame, glazbe, poezije i plesa), kao i sedam lukova. Upozorno zgrada veličanstveno sjajno kupole.

Prizor Velike opere bio je spriječen tijekom godina postojanja opere njemačkih, talijanskih i francuskih skladatelja. Ovdje se dogodila premijera opere Stravinskog "Maura". Današnje ime je palača Garnier, i jedva je najposjećeniji svjetski kazalište.

Vena

Austrija je rodno mjesto mnogih klasika: Gaidna, Mozarta, Beethovena, čija je glazba formirala osnovu u Bečkoj klasičnoj glazbenoj školi. Možda je to razlog zašto se najpoznatije operna kazalište svijeta može pouzdano nazvati Bečkom operom.

Zgrada opere izgrađena je 1869. godine. Otvor je obilježio Opera Mozarta "Don Juan".

Budući da je kazališna zgrada izgrađena u stilu iznimno zajedničke neoressantnosti, bilo je više puta podvrgnuti nemilosrdnom kritici - fasada zgrade činilo se stanovnicima Bečkog dosadnog, neuspješnog.

U Drugom svjetskom ratu, kazalište je djelomično uništeno, ali 1955. godine njegovo svečano ponovno otkriće dogodilo se Fidelioovoj operi Beethovenu. Po broju ideja s Bečkom operom nije u mogućnosti usporediti ništa od drugih opera kazališta. Za 285 dana u godini, oko 60 opera nalaze se u ovoj zgradi u Ringstrasseu. Svake godine u tjednu prije prvog dana velikog katoličkog posta, održava se bečka lopta - događaj naveden na popisu nematerijalnog kulturnog bogatstva zaštićenog UNESCO-om.

Laska

Milan\u003e.

U Italiji je moderna operna umjetnost nastala u renesansi. Godine 1776., Milan Archited Juseppe Piermarini je pokvario komad zemlje na mjestu uništene crkve Santa Lucia della Rock. Odlučeno je graditi na njoj operne kuće, kao rezultat toga, nazvan ime iz svog "pretka".

Tijekom izgradnje temelja pod zemljom pronašli su mramornu ploču slikom drevnog rimskog licaisera Pilada da se graditelji smatraju znakom.

"Priznata Europa" skladatelja Antonio Salierija postala je prva opera Kazališta La Scala. Bilo je na tim zidovima da su orkestri Gavartendendy Janndra, Arturo Tuscanini i Ricardo Mutu zvučali prvo.

Danas La Rock s pravom čita jedno od najpoznatijih kazališta svijeta. Ovo je prvi nakon što je Katedrala Milana, koja pregledava turiste koji su stigli u Milanu.

Posljednji put kada je rekonstrukcija kazališta provedena početkom 2000-ih. Otkriće je održano 2004. godine, a operna salieri "ažurirana Europa" ponovno je prikazana na ažuriranoj sceni.

Palača katalonske glazbe

Barcelona

Prilično mlad (u usporedbi s prethodnim) kazalištem, palača katalonske glazbe u Barceloni otvorila je vrata za glazbene eesthe u 1908. Barcelona voli španjolski moderni Gaudi, i stoga je odlučeno izgraditi glavnu koncertnu dvoranu zemlje u istom stilu - valovi i spirale ovdje prevladavaju preko ravnih linija.

Fasada palače podsjeća da su u Španjolskoj, kao i bilo gdje, europske i arapske kulture blisko isprepletene.

No, glavna značajka koncertne dvorane je njegova rasvjeta. Svjetlo je potpuno prirodno. Kupola katalonske glazbene palače izrađena je od obojenog stakla mozaika. Zrake sunca, refarta, stvaraju neopisiv učinak!

Sydney operna kuća

Sydney

Sydney Opera ne može se nazvati najposjećenijem u svijetu, ali je definitivno najprepoznatljiviji i neobičniji kazalište. Njegovi bijeli zidovi u obliku jedrilice postali su jedan od modernih čuda svijeta.

Svečano otvaranje održano je u listopadu 1973. godine uz sudjelovanje kraljice Elizabete II.

Svi znaju kako izgleda kazalište Sydney, a sada pogledajte kako izgleda unutra - kakva divna kombinacija futurizma i gotike!

Ukupna površina zgrade premašuje dva hektara. Unutra ćete se susresti bez malih tisuća soba, jer je zgrada "sjedište" za Australsku operu, Sydney simfonijski orkestar, nacionalni balet i tablet kazališta Sydneyja.

Vrhunac kazališta troši energiju, potpuno usporediv s potrošnjom energije malog australskog grada.

Kabuki-dza.

Tokio

Znamo mnogo o europskim kazalištima i što je s kazalištem na istoku? Koje su značajke, posebno, od japanske kazališne kulture?

Klasično japansko kazalište kombinira se na pozornici i drami i glazbi i plesu i pjesme. Krajolik ideja je nekompliciran, što se ne može reći o maskama i kimono glumcima. Značenje prezentacije je snažan orah, koji ne preuzima nespremni preglednik, nepoznat s japanskom kulturom i ne može razumjeti mnoge suptilne reference na mitologiju, književnost i povijest.

Od samog početka ljudske civilizacije, kazalište je služilo kao glavni izvor zabave. Danas, kazališni i operni nastupi nisu izgubili svoju popularnost i značaj, a tisuće ljudi širom svijeta svakodnevno posjećuje kazališta i uživaju u ovom prekrasnom pogledu na umjetnost.

Zgrada bilo kojeg kazališta je jedinstveni svijet sa svojom poviješću, tradicijom i tajnama. Razgovarajmo o onima koji su poznati cijelom svijetu.

Kazalište La Rock s pravom najpoznatije svjetsko kazalište. A većina je povezana s operom, iako dramatične nastupe i balet također zauzimaju značajno mjesto u repertoaru.

La Rock, photo Rudiger Wolk

Sagrađena je 1778. godine. Dvorana u obliku potkove ima pet slojeva laži. Na fazi La Scala, djela najpoznatijih skladatelja Bellini, Rossini, Donizetti, zvučali su Verdi. Kazalište je poznato po besprijekornoj akustici.

Mnogi ljudi u Australiji povezani su s zgradom operne kuće u Sydneyu. Lako je prepoznatljivo i među glavnim atrakcijama zemlje. Ovo je možda jedno od najznačajnijih kazališta modernosti.

Sydney operna kuća, Foto Shannon Hobbs

Discovery je održano 1973. godine. Tijekom izgradnje, glavni naglasak je napravljen na akustici i vidljivosti. Zbog toga se svaki gledatelj kazališta osjeća kao da je stekao ulaznicu za najbolje mjesto u hodniku.

Kazališna zgrada postala je kuća za sidskog simfonijskog orkestra, kazališne kuće Sydney, australskog baleta i australske opere. Više od 1.500 podnesaka održava se ovdje godišnje.

3. Veliko kazalište.

Veliko kazalište u Moskvi je jedan od vodećih kazališta Rusije i cijelog svijeta. Zajedno s najboljim simfonijskim orkestrom preživio je vatru, rat i revoluciju.

Veliko kazalište u Moskvi, fotografija Jimmyweeee

Na ulazu posjetitelja susreće se kip Apolla u kolima, predviđajući grandiozni pogled koji prolazi u kazalištu. Baletnu grupu kazališta ima veću slavu. Jurij Grigorovich ovdje je stavio legendarno Labujno jezero i zlatno doba. Veliki je otvoren nakon velike rekonstrukcije u 2011. godini.

4. Bečka državna opera

Izgrađena 1869. godine, kazalište je dugo vremena imao reputaciju središta glazbenog života Beča i cijele Austrije.

Beč State Opera, Photo JP

Tijekom Drugog svjetskog rata, zgrada je bila podvrgnuta bombardiranju i praktički je uništena. Čudesno očuvano stubište i još nekoliko dijelova. Obnovljena samo 1955. godine. Danas je i dalje jedan od glavnih svjetskih operatora. Tradicionalne loptice se drže pod lukom Bečkog opere godišnje.

Palača katalonske glazbe je u. Zgrada je službeno otvorena 1908. godine i gotovo je odmah postala simbol grada. Prekrasna staklena strop, bogate slike, vitraž i skulpture pretvorili su ga u pravi umjetničko djelo. Ovo je jedan od rijetkih kazališta uključenih u UNESCO-ov popis kulturne baštine.

Palau de la Musica Catalana, Photo Jiuguang Wang

Palača je jedno od glavnih kazališnih i glazbenih mjesta Barcelone, gdje su mnoge svjetske slavne osobe. Tu su i važni međunarodni sastanci i konferencije, a izleti su organizirani za turiste.

Les Celestins kazalište je glavno središte grada Lyona u Francuskoj. Ovo je operna kuća koja je pogodna za ambiciozne prikaze i može primiti više od 1000 ljudi. Dvorana u obliku potkove podijeljena je na nekoliko razina, pa su čak i gledatelji sjede daleko od scene dobro vide i čuju. Unutrašnjost se izvodi u kraljevskom stilu pomoću crvenih i zlatnih tonova. Izvan zgrade je stroža, ukrašena kipovima.

Les Celestins u Lyonu, photo Mirej

Već više od dva stoljeća, na pozornici Les Celestins stavljaju najbolje igre, opere, dramatične nastupe i koncerte.

Covent Garden Kazalište je poznato širom svijeta. Njegova scena drži Royal Opera i Royal Ballet. U ovoj veličanstvenoj zgradi odigrane su zvijezde svjetske klasične glazbe, počevši od 1858. godine.

Royal Opera House House Garden, fotografija

Prije toga, bilo je moguće ući u kazalište tek prije početka prezentacije u prisutnosti karte. Danas ga možete istražiti samoći izlet.

Još jedna poznata svjetska scena je metropolitan metropolitski operater na Broadwayu u New Yorku. Ovo je najbolje kazalište. Njegove vodeće uloge su ovdje izvedene slavne osobe kao što su Enrico Caruso i Placido Domingo.

Metropolitanska operna kuća, blehgoway

Godišnje "ispunjeno" daje više od dvije stotine ideja. S vremena na vrijeme provode se njihova televizijska i radio emisije.

9. Odeon Gerods Attica

Ako želite posjetiti kazalište, koja je stara stara kao i većina umjetnosti, idite u Odeon Heroda Attica. Ovo je klasični drevni amfiteatar, izgrađen u 161 n. e. U početku je bio krov, ali je uništen.

Odeon Heroda Attica u Ateni, photo Yucatan

Kazalište može smjestiti 5.000 ljudi, a na njegovoj sceni još uvijek postoje nastupe, baleta i druge događaje. Čak je i Elton John dao koncert u Odeon.

10. Kazalište u Chicagu

Kazalište Chicago izgrađeno je 1921. godine u takozvanoj "zlatno doba zabave" i postao prvi od vlastitog luksuznog kazališta za kretanje kino, mjuzikala i raznih emisija. Postupno je postao posjetnica Chicaga. Danas je Chicago kazalište mješavina različitih žanrova i stilova, od nastupa i komedija, do plesnih emisija i pop koncerata.

Kazalište u Chicagu, Photo Leandro Neumann Ciuffo

Još uvijek postoji veliki broj kazališta na svijetu, od kojih je svaki vrijedan pozornosti. Tijekom svojih putovanja oko gradova i zemalja definitivno posjećujemo kazališta, a to nije važno, poznati su po cijelom svijetu, ili su poznati samo u malom gradu. U svakom slučaju, dobit ćete jedinstvenu priliku da dodirnete prekrasan svijet kazališne umjetnosti.

Isporučite svoje najbolje večernje haljine i tuksije iz ormara. Jesen - vrijeme kazališnog premijera! Opera kuća širom svijeta pozvana su u njihove luksuzne dvorane: najpoznatije, najveće i najljepše. Bilo da se te prednosti kombiniraju u bilo kojem hramu umjetnosti ili svatko razlikuju nešto odvojeno, shvaćeno.


Svi relevantni kanoni stila, koji se pridržavaju izgradnje kazališta ove vrste, zaobilaze operu kuću u Sydneyu. Ovo je postalo poznato. Štoviše, postalo je neka vrsta posjetnice Australije, šuštanja na razglednicama, magnetima i vodičima (klokan i tasmanijski vrag nije u trendu). Smješten u luci na Benlong Point i okružen sa svih strana s vodom, Sydney operna kuća personificira proslavu ljudske misli u arhitekturi. Također se može pohvaliti najvećim tijelom i najvećem zavjesom. Od 2007. godine kazalište je pod zaštitom UNESCO-a. Na popisu najvećih opernih kazališta svijeta Sydney zauzima 15. mjesto s kapacitetom od 1550 ljudi.


Persortifikacija luksuza i veličine je Milanska operna kuća La Scala. Na njegovoj sceni, samo najbolji: direktori i skladatelji, pjevači i glumci izašli su. On je broj jedan u svakom izletu u Milana, a to govori o mnogim. Ovdje su bile najpoznatije opere svih vremena, a na ovoj sceni bilo je na ovoj sceni da se imena kao Arturo Tuskanini, Ricardo Mutu, Gavartekmenty Dzhanndruje zvučao. Nećete nazvati najljepšu zgradu La Scala. Vanjski ukras tijekom izgradnje nije dao vrijednosti. No, na razini produkcija, a atmosfera općenito, Opera Kazalište La Scala nije jednaka. Po broju sjedala u vizualnim dvoranama, nalazi se 5. na popisu - 2800.


Rangiranje najboljih opera kazališta svijeta ne čini bez Pariške opere, ona je operna garnier, ona je velika opera. Ovaj centar kazališne kulture Francuske smatra se mjerilo za eklektičnu arhitekturu. Unutrašnjost nije manje vreba od fasade: veliki stubište je završen s bijelim mramorom, luk je ukrašen freskama Isidorea Pilza, a plafon u hodniku naslikao je Mark Chagalom. Grand Opere se naziva jednim od najljepših opernih kazališta svijeta, ali ne i najveći (1900 krevet).

Oni okružuju u ljeto aristokracije i umjetnosti za odabrani. Ali vraća se u starim danima, Bečka opera, sofisticirana, uzvišena i na mnogo načina nenadmašne. U repertoaru, više od 60 opera i balet radi 285 dana u sezoni. Bečka državna opera je u svim postojećim ocjenama takvih institucija, kao jedan od najljepših, najposjećenijih i najskupljih. Postoje povoljne ulaznice za izvedbu kategorije B, a na premijerama i specijalitetima trošak ulaznica je brzo. Nažalost, vidjeti izvornu zgradu opere, izgrađena 1869. godine, nitko ne može. Izbrišila se s lica zemlje tijekom Drugog svjetskog rata. Ali obnovljena "verzija" je vrlo lijepa, osobito u večernjim satima.

To je zadovoljavajuće vidjeti među poznatim operskim kazalištima svijeta velikog kazališta u Moskvi. I ne morate ići nigdje da iskusite istinski estetski užitak. Samo razmislite o ovom hramu umjetnosti gotovo 250 godina! Najbolji operni pjevači i plesači objavljeni su na njegovoj sceni, a ne samo domaće. Ne tako davno, velika je preživjela veliku rekonstrukciju uz sudjelovanje ogromnog novca. Procijenite skalu: 4,5 kg zlata otišlo je u pozlatu žbuke iz Papier-Masha. Međutim, kazalište Svjetskog priznavanja primilo je i bez njega zbog širokog repertoara i visoke razine vještine. Veliko kazalište, osim jednog od najvećih. Broj mjesta u auditoriju - 2155. Metropolitanska opera u New Yorku je "prostrana" operna kuća. Auditorij ima 3.800 mjesta. Posljednjih 40 godina registrirana je u zgradi Lincoln-Center, ukrašena freskama Mark Hegal. Prije glavnog stubišta koje vodi do ogromne dvorane, viseći luster swarovski. Gorde ovdje i najveća zavjesa na svijetu, ukrašena zlatom i težine nekoliko stotina kilograma.

Među najljepšim postoji kazalište La Feniche u Veneciji. On je jedan od najstarijih u Europi. Već u naslovu odražava svoju sudbinu. On kao Phoenix opetovano je "podigao krila" nakon požara, ali je još uvijek zadržao svoje "lice": skromna vani i luksuzna unutra. Bio je ovdje 1897. godine prvi put je bila opera "Bohemia" Rujsero Leonkallo. Zanimljivo, ovo kazalište ne počinje s vješalicama - u njemu nedostaje garderoba za javnost. Al Monsna, San Carlo, Covent Garden, ateneum ... još uvijek postoje toliko opernih kazališta na svijetu, koji zaslužuju hotel spominje. I sa zadovoljstvom to će to učiniti.

• Evgeny Martynov: čudna smrt tajni sovjetskog pjevača osobnog života Evgenia Martynova
• Gdje je Yang Tabachnik sada
• Oksana marchenko: biografija, osobni život
• Sin osnivača "Pesnyar" umro je u zatvoru od droge
• Vintage tradicionalni stanovi različitih nacija
• Viktor Mikhailovich Vasnetsov - Biografija i opisi slika Prezentacija na temu Victor Vastsettov
• Prezentacija "Ruska kultura prezentacije XVI stoljeća o kulturi povijesti 16. stoljeća
• Preuzmite prezentaciju tradicije Kine
• Prezentacija na temu "Revival u Veneciji" palači pse u Veneciji
• Roditeljska skupština u Dow

• Mit i herojski EPO-a različitih naroda koji su nars
• Prekrasne prezentacije na temu laži i istine
• Prezentacija - životni put i kreativnost i
• Rusko slikanje srebrom stoljeća
• Alexander Porfiryevich Borodin
• Križaljka na folklornim glazbenim instrumentima
• Kolekcija brošura "Glazbene križaljke"
• Likovna umjetnička lekcija na temu "Vi sami majstor dpi
• Još jedna vrsta masti
• Analiza priče "crpljenje" (i