Anri Matiss. Anri Matisse: rassomning hayoti va ijodi, sarlavhali mashhur rasmlar
Frantsiya dunyoga taniqli rassomlarning ulkan turkumini berdi, ulardan biri fauvizm san'ati harakatining eng yirik va yorqin vakili Anri Matissdir. Uning karerasi 1892 yilda, bo'lajak rassom Parijdagi Julian akademiyasida imtihonlarni muvaffaqiyatli topshirganida boshlangan. U erda u Matisse uchun badiiy sohada yorqin martaba bashorat qilgan Gustav Moreauning e'tiborini tortdi.
20-asrning boshidan Metiss o'zini izlay boshladi. U nusxa ko'chirish va qarz olish, Luvrdagi mashhur rasmlarning ko'plab nusxalarini yaratish, o'z uslubini topishga intilish bilan qizg'in yillarni boshdan kechiradi. O'sha paytdagi impressionizmga bo'lgan ishtiyoq Metissga shakl va ranglar palitrasini o'tkazish usulini ishlab chiqish imkoniyatini berdi.
O'sha yillardagi san'atshunoslar Metissning impressionistik uslubda ishlangan rasmlarida o'ziga xos ranglar mavjudligini ta'kidladilar. Rassom juda yorqin, to'yingan ranglarning ustunligi bilan yorqin, kuchli, biroz kamarli zarbalardan foydalanish bilan ajralib turardi.
Mashhur impressionizm ustasi Pol Signak singari, Metiss punktilizmni yaxshi ko'radi - tasvirni etkazish uchun ko'plab parchalanuvchi nuqtalardan foydalanadigan impressionizm turi. Aynan shu uslub rassomga nihoyat atrofdagi voqelikni aks ettirishning eng mos usuli sifatida fovizmni tanlashiga yordam berdi.
Aslida, Matisse fovizmning haqiqiy asoschisi edi. Ushbu atamaning frantsuzcha tarjimasi "yovvoyi". Bu so'z tushunchasi bilan bog'liq - "erkin", ya'ni umumiy qabul qilingan qoidalarga bo'ysunmaydi.
Matissning g'alabasining boshlanishi uning 1904 yilda rassom tomonidan namoyish etilgan "Yashil shapkali ayol" kartinasi deb hisoblanishi mumkin. Tuvalda tomoshabin yuzi yashil chiziq bilan ajratilgan ayolning deyarli tekis tasvirini ko'rdi. Shunday qilib, Matisse tasvirni iloji boricha soddalashtirdi, faqat bitta rang ustunlik qilishiga imkon berdi.
Shakl va mazmundan rangning ustunligi fovizmning asosiy tamoyiliga aylandi. Ushbu uslubning mohiyatiga Matissning ekzotik san'at turlariga bo'lgan ishtiyoqi kuchli ta'sir ko'rsatdi. Rassom ko'p sayohat qildi, shu jumladan Afrika qit'asiga. Qabilalarning ibtidoiy, ammo o'ziga xos san'ati uni hayratda qoldirdi va rasmlardagi tasvirni yanada soddalashtirishga turtki berdi.
Matissning tuvallaridagi ranglarning shiraliligi yorqin sharqona arabesklardan olingan. U erdan rassomning umrining so'nggi yillarigacha o'z rasmlarida tasvirini aks ettirgan odalislar, arab kanizaklari - raqqosalarga bo'lgan qiziqishi kuchaydi. Shuningdek, Matisse rus filantropi Sergey Shchukin bilan uchrashgandan so'ng, qadimgi rus ikonalari rasmiga qiziqib qolgani ham ma'lum.
Shchukinning taklifiga binoan, Matisse Rossiyaga keladi va keyin uning buyrug'iga binoan o'zining eng mashhur "Raqs" tuvalini chizadi. Ushbu rasmning o'ziga xos "egizaklari" "Musiqa" dir. Ikkala rasmda ham fovizmning mohiyati - insoniy tuyg'ularning tabiiyligi, his-tuyg'ularni uzatishning sofligi, personajlarning samimiyligi, ranglarning yorqinligi aks etadi. Rassom amalda istiqboldan foydalanmaydi, yorqin qizil va to'q sariq ranglarni afzal ko'radi.
Metiss ikki jahon urushidan omon qoldi, lekin boshidan kechirgan qiyinchiliklarga qaramay, u rasmlarida gavdalantirmoqchi bo'lgan samimiylikni yo'qotmadi. O'z rasmlarining bolalarcha tezkorligi, ochiqligi va jo'shqin yorqinligi uchun rassomni hali ham rassomlik ixlosmandlari yaxshi ko'rishadi.
Anri Matiss (fr. Henri Matisse; 1869 yil 31 dekabr, Le Cateau-Cambresy, Nord, Fransiya (ikkinchi Fransiya imperiyasi) — 1954.3.11., Nitssa, Fransiya) — fransuz rassomi va haykaltaroshi, fovistik oqim yetakchisi. Rang va shakl orqali his-tuyg'ularni etkazish bo'yicha tadqiqotlari bilan mashhur.
Antri Matissning tarjimai holi
Anri Emile Benoît Matisse (frantsuz Henri Émile Benoît Matisse) 1869-yil 31-dekabrda Fransiyaning shimolidagi Pikardiyadagi Le Cateau Cambrésy shahrida tug‘ilgan. U Emil Hippolyte Matiss va Heloise Anna Jerarning to'ng'ich o'g'li edi. Uning bolalik yillari yaqin atrofdagi Boen-an-Vermandua shahrida o'tdi, u erda otasi, gullab-yashnagan don savdogarlari do'kon saqlagan. Onam do'konda otasiga yordam berdi va kulolchilik bilan shug'ullanardi.
Anri 1882 yildan 1887 yilgacha Sent-Kventin shahridagi o'rta maktabda va Anri Martin litseyida o'qigan va huquq fanlari maktabida huquqni o'rganish uchun Parijga ketgan.
1888 yil avgustda, o'qishni tugatgandan so'ng, yosh Anri o'z mutaxassisligi bo'yicha ishlash huquqini oldi. U Sent-Kventinga qaytib keldi va advokatning kotibi bo'lib ishga kirdi.
1889 yilda Anri appenditsit xurujiga uchradi. Operatsiyadan tuzalib ketgach, onasi unga badiiy buyumlar sotib oldi.
Anri birinchi marta kasalxonada ikki oylik yotish paytida rangli otkritkalarni nusxalash orqali rasm chizishni boshlagan.
Bu uni shunchalik hayratda qoldirdiki, otasining qarshiligini yengib, rassom bo'lishga qaror qildi va to'qimachilik sanoati uchun chizmachilar tayyorlanadigan Kventin de la Tur (Fr. Ecole Quentin de la Tour) chizmachilik maktabiga o'qishga kirdi.
1891 yilda u yuridik amaliyotni tashlab, Parijga qaytib keldi va u erda Julian akademiyasiga o'qishga kirdi. Anri taniqli salon san'ati ustasi Uilyam Adolf Bugero bilan birga Tasviriy san'at maktabiga (fr. École nationale supérieure des beaux-arts de Paris) kirish imtihonlariga tayyorgarlik ko'rgan, ammo u o'qishga kirmagan.
1893 yilda u dekorativ san'at maktabiga ko'chib o'tdi (ingliz) rus. (Fransuzcha École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), u erda yosh Albert Market bilan uchrashdi. 1895 yilda ikkalasi ham Tasviriy san'at maktabiga kirish imtihonlarini topshirdilar va Gustav Moreau studiyasiga qabul qilindi, ular bilan 1893 yildan taklif qilingan talabalar sifatida o'qidilar. Bu yerda Anri Georges Rouault, Charlz Kamouin, Charlz Manguin va Genri Evenepoel bilan uchrashdi.
1894 yilda rassomning shaxsiy hayotida muhim voqea sodir bo'ldi. Uning modeli Karolin Joblau (fr. Caroline Joblau) Marguerite (1894-1982) ismli qizni dunyoga keltirdi.
U 1896 yilning yozini Brittani qirg'og'idagi Belle Ile orolida Parijga qo'nish joyida qo'shnisi Emile Beri bilan birga o'tkazdi.
1898-yil 10-yanvarda Anri Matiss Amélie Pareyre (fr. Amélie Noellie Parayre) ga turmushga chiqdi, undan o‘g‘illari Jan-Jerard (1899-1976) va Per (1900-1989) tug‘ildi. Uning nikohsiz qizi Margarita ham oilaga olingan. Uning rafiqasi va qizi rassomning sevimli modellari edi.
Jiddiy moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirib, u dekorativ rassom bo'lib ishladi. Albert Market bilan birgalikda u 1900 yilda Parijdagi Grand Palaisda bo'lib o'tgan Butunjahon ko'rgazmasi uchun ob'ektlarni bezatdi. Ish juda mashaqqatli edi va Anri bronxit bilan kasal bo'lib qoldi. 1901 yilda Shveytsariyada qisqa muddatli davolanishdan so'ng, u qattiq ishlashni davom ettirdi, Anri oilasi bilan Boen-en-Vermanduadagi ota-onasida bir oz vaqt o'tkazdi. O‘sha kunlarda rassom shu qadar xafa bo‘lganki, hatto rasm chizishdan voz kechishni ham o‘ylagan edi.
Matisse ijodi
O'z-o'zini izlash, shaxsiy mualliflik uslubi har qanday iste'dodli cho'tka ustasi uchun rivojlanishning zaruriy shartidir. Ertami-kechmi, buyuk rassomlarning har biri o'zining shaxsiy uslubiga xos bo'lgan o'ziga xos uslub va uslublarni topdi, bunda rasmning roli va uning atrofidagi dunyoga o'z qarashlari haqida shaxsiy tushunchalar paydo bo'ldi. Ammo har bir qoidadan faqat ushbu qoidani tasdiqlovchi istisnolar bo'lishi kerak. Bunday istisnolardan biri mashhur rassom Anri Matiss edi.
Bu odamning ijodini biron bir ma'lum bir yo'nalish doirasida tavsiflab bo'lmaydi, chunki u doimo uni cheklab qo'ygan har qanday chegaradan chiqib, yana va yana hech kim bormagan joyga shoshilardi.
Anri Matiss butun umri davomida tinimsiz izlanishda edi. Eng samarali va ayni paytda uyg'un ifodaga erishish uchun u badiiy vositalarini o'zgartirdi va o'zini o'zgartirdi.
Parad, Platanes 
Polineziya, La Mer 
Qizil ichki. Moviy stol ustidagi natyurmort
Ustaning hayoti va faoliyatiga bag'ishlangan Nitsadagi muzey hayratlanarli tashrif buyuruvchilarni rasm va chizmachilik, vitrajlar va keramika, haykaltaroshlik va qog'oz kollajlarga ochadi. Ushbu sohalarning har birida va boshqa bir qatorda Anri Matiss o'zining maxsus so'zini aytishga muvaffaq bo'ldi, bu san'atda yorqin iz qoldirdi.
Impressionizm va divizionizmning ta'siri, rang kontrastlari bilan o'zining tajribalari rassomning dastlabki asarlariga juda kuchli ta'sir ko'rsatdi. Uning va uning o'rtoqlari Vlaminck, Derain, Rouault va Marketning 1905 yil kuzgi salonida namoyish etilgan rasmlari tanqidchilar tomonidan "yovvoyi" deb atalgan, shuning uchun yangi yo'nalish - "Fovizm" nomini olgan.
Keyinchalik, Anri Matisse turli taassurotlar ta'sirida o'z uslubini, uslubini va texnikasini qayta-qayta o'zgartirdi, ijodiy o'zini namoyon qilishning yangi vositalarini o'zlashtirdi. Bir qator muvaffaqiyatli tanishlar, jumladan Pikasso va rossiyalik kolleksioner Shchukin unga moliyaviy ahvolini yaxshilashga yordam berishdi va rassom bir nechta sayohatlarni amalga oshirdi.
Marokashda u sharqona bezak naqshlari va bezaklariga qiziqdi, Myunxenda islom san'ati asarlari ko'rgazmasida kuchli his-tuyg'ularni boshdan kechirdi, Rossiyada piktogrammalardan hayratga tushdi, Taitida u gul kompozitsiyalariga qoyil qoldi.
Biroq, har safar bir muncha vaqt yangi kuchli taassurotga bo'ysunib, Matiss uni shimgich kabi o'ziga singdirdi va keyin uni o'z dunyoqarashiga muvofiq ijodiy qayta ishladi.
Anri Matisse har doim tuyg'uni ta'kidlash uchun rangdagi kuchni his qilgan. U o'z asarlarida rangni yorqin va ritmik raqs pulsatsiyasiga aylantirdi. Butunlikni maksimal darajada ifodalashga intilib, rassom hissiy va energiya impulslariga bevosita ta'sir qilmaydigan barcha narsalarni zararli va keraksiz deb hisoblab, barcha ahamiyatsiz tafsilotlarni va soddalashtirilgan shakllarni maksimal darajada olib tashladi.
Uning ko'plab kompozitsiyalari aldamchi darajada sodda ko'rinadi, ammo ularning har biri ortida bu "qichqiriq" soddalikning hayratlanarli keskinligini yaratadigan titanik ijodiy ish yotadi.
Umrining so'nggi yillarida oddiy rangli qog'oz va qaychidan foydalangan holda, Anri Matiss simfonik rang tovushi, chiziqlarning ritmik musiqiyligi va mutlaq kompozitsion uyg'unlikning ajoyib effektini yaratadigan ilovalar yaratdi.
Rassom vafotidan so'ng Pablo Pikasso o'z ishini bir ibora bilan qisqa va lo'nda tasvirlab berdi: "Matisse har doim yagona va yagona bo'lgan".
Metissning kartinalaridan biri - "Les coucous, tapis bleu et rose" 2009-yil fevral oyida Christie's auksion uyidagi kim oshdi savdosi chog‘ida xususiy kolleksiyachi tomonidan 32 million yevroga sotib olingan. Natyurmort rassom tomonidan 1911 yilda yaratilgan.
Roser Chapel (Vence, Frantsiya) ko'pincha Matiss Chapel (Chapelle Matisse) deb ataladi. Gap shundaki, u 1949-1951 yillarda Anri Matiss loyihasi bo'yicha qurilgan. Rassomdan bu haqda sobiq model Monik, so'ngra rohiba bo'lgan opa Jak-Mari so'radi. Matiss vitrajlar yasadi, cherkov zalini bezatdi, cherkov kiyimlarining eskizlarini yasadi.
Collioure (Frantsiya) - fovizmning tug'ilgan joyi. Bu erda rassomlikning yangi yo'nalishining birinchi rasmlari chizilgan. Pablo Pikasso, Albert Market, Raul Dufi, shuningdek, Mark Chagall va boshqa taniqli rassomlar bu erda bo'lgan. Yorug'lik va rang tufayli ular tanlagan Colliure. "Kolliourdagidek moviyroq osmon yo'q", dedi Anri Matiss.
Sen-Pol-de-Vensdagi "Oltin kaptar" mehmonxonasi mashhurlar haqidagi aql bovar qilmaydigan hikoyalar va afsonalardan nafas oladi. Mish-mishlarga ko'ra, bir kuni Anri Metiss Kabutarga juda charchagan holda keldi va unga mashinada bir piyola choy berildi. Anri Matissning mashhur asari "Bog'dagi choy" (Bog'dagi choy).
Biografiya
Anri-Emil Benoist Matiss 1869 yilning oxirgi kunida Fransiyaning shimoli-sharqidagi Le Katos-Kambresi shahrida don va bo‘yoq savdogarining o‘g‘li bo‘lib tug‘ilgan. Matissning bolaligi baxtli edi. Shubhasiz, uning onasi bolaning taqdirida muhim rol o'ynagan - badiiy tabiatga ega bo'lib, u oilaviy do'konda ishlashdan tashqari, bosh kiyimlar va bo'yalgan chinni buyumlar ishlab chiqarish bilan shug'ullangan.
Maktabni tugatgandan so'ng, Anri Parijda huquqshunos sifatida tahsil oldi. O'qishni tugatgandan so'ng, u Sent-Kventinda paralegal bo'lib ishladi. Ish Metissga cheksiz zerikarli tuyuldi. Kasallik uning hayotida burilish nuqtasi bo'ldi. O‘g‘lini qandaydir “tarqatish” uchun appenditsit operatsiyasidan tuzalib ketayotganida onasi unga bir quti bo‘yoq sovg‘a qilgan. "Men yozishni boshlaganimda," deb eslaydi keyinchalik Metiss, "men o'zimni jannatda bo'lgandek his qildim ..."
Otasining ruxsatini olib, u poytaxtga rassom sifatida o'qishga bordi va u erda 1891 yil oktyabr oyida Julian akademiyasiga o'qishga kirdi. Matisse ustaxonasida bo'lgan Adolf Bugero bilan munosabatlari yaxshi bo'lmadi va tez orada u Pastav Moreauning Tasviriy san'at maktabiga ko'chib o'tdi. Bu taqdir edi. Birinchidan, Moreau zo'r o'qituvchi bo'lib chiqdi; ikkinchidan, bu erda, o'z ustaxonasida, intiluvchan rassom Albert Market va Jorj Ruault bilan do'stlashdi, uning Fovizmdagi bo'lajak hamkorlari.
01 - Ovqatlanish stoli, 1897 yil
02 - Moviy qozon va limon, 1897 yil
03 - Meva va kofe, 1899 yil
Moroning maslahati bilan u Luvrdagi eski ustalarning asarlarini qunt bilan ko'chirgan. Rassomda asosiy narsa dunyoga bo'lgan munosabatini ranglar bilan ifodalash qobiliyatidir, deb hisoblagan ustaning g'oyalari yosh Metissning qalbida jonli javob topdi. Uning o'sha paytdagi yozish uslubiga kelsak, u impressionistikga yaqin edi. Ammo dastlab jim bo'lib qolgan rang asta-sekin kuchayib bordi va hatto undan keyin "tuyg'uni ta'kidlashga qodir kuch"ni ko'rgan rassomning asarlarida mustaqil ahamiyatga ega bo'la boshladi.
04 - Stol ustidagi idishlar, 1900
05 - Idishlar va mevalar, 1901 yil
06 - Notr-Damning tungi tasviri, 1902 yil
07 - chordoqdagi ustaxona, 1903 yil
Matisse bu davrda qiyin yashadi. Uning g'amxo'rlikka muhtoj bo'lgan noqonuniy qizi bor edi. 1898 yilda rassom Amélie Pereirega uylandi. Yangi turmush qurganlar asal oyini Londonda o'tkazdilar, u erda Matissni buyuk rang ustasi Tyornerning ishi olib ketdi. Frantsiyaga qaytgach, er-xotin Korsikaga jo'nab ketishdi (keyin O'rta er dengizining ajoyib ranglari rassomning tuvallarida paydo bo'ldi). Anri va Amelining birin-ketin ikkita o'g'li bor edi. Matisse, mablag' yetishmay, teatrlashtirilgan spektakllarni yaratdi va Ameli shlyapa ustaxonasini ochdi. Taxminan shu vaqt ichida Matisse Seuratning eng ko'zga ko'ringan izdoshi Pol Signac bilan uchrashdi va divizionizmga qiziqib qoldi, uning ma'nosi sof asosiy rangning alohida nuqtalarida yozish edi. Bu ishtiyoq uning qator asarlarida o‘zini namoyon qildi.
08 - Madam Matiss, 1905 yil
Madam Matissning surati monumental ko'rinadi, garchi aslida tuval kichik o'lchamli bo'lsa ham. Bu taassurot qahramonning yuzini tuvalda hukmronlik qiladigan rang kontrastlari bilan qo'zg'atadi. Umuman olganda, rang jihatidan bu deyarli ajoyib ish. Burun uchun ikonik yashil chiziq soyalarni aks ettiradi, bu esa o'z navbatida pushti teri ranglariga qarama-qarshidir.
Oddiy ma'noda fon bu ishda emas. Shakl orqasidagi bo'shliq uchta rangli tekislik bilan to'ldirilgan bo'lib, Madam Matissning yuzi kabi jasorat bilan bo'yalgan. Ushbu samolyotlar rasmda, shu jumladan kompozitsionda muhim rol o'ynaydi. Qahramonning yuzi uning libosi va rasmning foniga qaraganda kichikroq chiziqlar bilan yozilgan. Rassom nozik soyalar va teri ohanglari bilan yuz xususiyatlarini chuqurlashtirdi. Rassomning xotinining sochlari qizil chayqalishlar bilan ko'k va qora siyohda yozilgan. Madam Matissning soch turmagi kompozitsiyani ortiqcha yuklashi mumkin edi, ammo u yorqin firuza fonida muvozanatlangan. Matiss har doim intilgan ob'ektning o'zini emas, balki uning ko'rgan narsasiga munosabatini tasvirlaydi. Qorong'i ko'zlar va kamon qoshlar Madam Matissga kuchli tabiat beradi. Rassom xotinini shunday qabul qilgan bo'lsa kerak.
Matiss 1905 yil yozini Frantsiyaning janubiy qirg'og'ida o'tkazdi. Shu erda uning bo'linish texnikasidan voz kechishi boshlandi. Rassom tuvalda shu paytgacha aqlga sig'maydigan rang kontrastlarini yaratishga harakat qilib, ranglar bilan tajriba o'tkazdi. 1905 yilda Salon d'Automne'da u Vlaminck, Derain va Market bilan birga chiqish qildi. Ularning rasmlari tanqidchilar tomonidan "bid'atchi" deb topildi. L. Voksel mualliflarning o'zlarini "yovvoyi" deb atagan - bu frantsuz so'zidan yangi badiiy yo'nalishning nomi ("Fovizm") tug'ilgan, yosh inqilobchilar tomonidan rassomchilikdan g'ururlanishsiz qabul qilingan.
09 - Sen-Tropedagi maydon, 1904 yil
Ushbu guruhning muxlislari darhol topildi. Leo Shtayn va uning singlisi Gertruda (mashhur yozuvchi) Metissning mashhur “Shlyapali ayol” asarini, Pol Signak esa uning “Hashamat, tinchlik va zavq” asarini sotib olishdi. Steynlar rassom bilan do'stlashdilar. Uning hayotidagi bu do'stlik ko'p narsani anglatardi. Yangi do'stlar Matissni o'sha paytdagi yosh Pikasso, bir qator nufuzli tanqidchilar va rus kolleksioneri S. Shchukin bilan tanishtirdilar. Bularning barchasi rassomning moliyaviy ahvolini sezilarli darajada yaxshiladi. U Issi de Mulinodagi yangi uyga ko'chib o'tdi va Shimoliy Afrika, Ispaniya, Germaniya va Rossiyaga tashrif buyurib, bir necha uzoq sayohatlarni amalga oshirdi.
10 - Shlyapali ayol, 1905 yil
11 - Hashamat, tinchlik va zavq, 1904 yil
Sezanning ba'zi cho'milish sahnalarida bo'lgani kabi, rasm qahramoni (muallifning avtoportreti deb ishoniladi) kiyingan, uning yonidagi ayollar esa yalang'och. Daraxt o'ng tarafdagi sahnani ramkaga solib, qirg'oq yaqinida turgan yaxta mastini aks ettiradi. Qora soya, sochini artib tashlagan ayol tomonidan tashlanadi, uning raqamiga hajm va zichlik beradi. Bu erda biz allaqachon Matissning divizionizm aksiomalaridan chiqib ketishini kuzatishimiz mumkin. U soyani ko'p rangli "nuqtalar" bilan bo'yashdan bosh tortadi, ular tomoshabinning ko'ziga "to'liq" qora rang berib, aralashtirishi kerak.
Metiss bu rasmni chizganida, u 34 yoshda edi va u punktilizmning aniq ta'siri ostida edi (bu ular aytganidek, sirtda yotadi), Pol Signac uni "yuqtirgan". 1905 yilda Salon des Independants ko'rgazmasida namoyish etilgan asar tomoshabinlarda katta taassurot qoldirdi. Biroz vaqt o'tgach, Signac uni Sen-Tropezdagi uyi uchun sotib oldi.
Bu erda uslub bo'linishdir, lekin kompozitsiya Sezanning ta'sirini ochib beradi - birinchi navbatda, uning mashhur "Uch cho'milish", 1899 yilda Ambroise Vollarddan hayratga tushgan Matiss tomonidan sotib olingan. Yana bir kompozitsion manba Manetning afsonaviy "O't ustidagi nonushta" asaridir. Yarim asr oldin Manet o'zining mashhur rasmini ommaga taqdim etdi, u erda biz birinchi planda Matissniki kabi oq dasturxonni ko'ramiz. Bu erda qolgan hamma narsani Matissning o'zi ixtiro qilgan. Uning topilmalari orasida biz binafsha va yashil ranglarning mohirona tanlangan kontrastli soyalarini qayd etamiz. Baudelairedan olingan ushbu asarning nomi ham yaxshi ko'rinadi.
1909 yilda S. Shchukin o'zining Moskva saroyi uchun Matissga ikkita panelni buyurtma qildi - "Raqs" va "Musiqa". Ular ustida ishlagan rassom shakl va rangning mutlaq uyg'unligiga erishdi. "Biz soddalashtirish orqali aniqlikka intiling g‘oyalar va ma’nolar”, deb tushuntirdi u keyinroq. - “Raqs”ni men faqat uchta rang bilan yozganman. Ko‘k rang osmonni, pushti rang raqqosalarning jasadini, yashil rang esa tepalikni ifodalaydi”. Rassom hayotidagi "rus" izi tobora ravshanlashdi. I.Stravinskiy va S.Diagilev uni “Bulbul qoʻshigʻi” baletini loyihalashtirishga taklif qildilar. Matisse rozi bo'ldi - ammo spektaklning premyerasi faqat 1920 yilda, Birinchi jahon urushi tugaganidan keyin bo'lib o'tdi.
12 - Raqs, 1909 yil
13 - Musiqa, 1910 yil
Urush yillarida Matiss (yoshiga ko'ra armiyaga bormagan) yangi badiiy yo'nalishlarni - gravür va haykaltaroshlikni faol o'zlashtirdi. U uzoq vaqt Nitsada yashab, u yerda xotirjam yoza olardi. Metiss xotinini kamroq va kamroq ko'rdi. Bu o'ziga xos ermitaj, san'atga sehrlangan xizmat edi, u endi o'zini butunlay bag'ishladi. Rassomning tan olinishi esa uzoq vaqtdan beri Frantsiya chegaralarini kesib o'tgan.
14 - Marokash manzarasi, 1911-1913 yillar
15 - Qizil baliq, 1911 yil
16 - Rassom rafiqasi portreti, 1912-13 y
Uning rasmlari London, Nyu-York va Kopengagenda namoyish etilgan. 1927 yildan boshlab uning o'g'li Per otasining ko'rgazmalarini tashkil etishda faol ishtirok etdi. Shu bilan birga, Matiss o'zini yangi janrlarda sinab ko'rishda davom etdi. U Mallarme, Joys, Ronsard, Bodlerning kitoblarini suratga olgan, rus baletining spektakllari uchun liboslar va dekoratsiyalar yaratgan. Rassom sayohat qilishni, AQSh bo'ylab sayohat qilishni va Taitida uch oyni o'tkazishni unutmadi.
17 - Ivonne Landsberg, 1914 yil
18 - Uch opa-singil. Triptix, 1917 yil
19 - Bir chashka qahva bilan Laurette, 1917 yil
20 - Yalang'och orqa, 1918 yil
21 - Moorish ekrani, 1917-1921
22 - Montalban, 1918 yil
23 - skripka qutisi bilan interyer, 1918-1919
24 - Qora stol, 1919 yil
25 - Akvarium oldidagi ayol, 1921 yil
26 - Ochiq oyna, 1921 yil
27 - ko'tarilgan tizza, 1922 yil
1930 yilda u Albert Barnsdan Filadelfiya chekkasidagi Meriondagi Barns san'at kolleksiyasi binosini bezash uchun devoriy rasm uchun buyurtma oldi. Matisse yana rasm mavzusi sifatida raqsni tanladi (u 20 yil oldin Shchukinda ishlaganida bo'lgani kabi). U rangli qog'ozdan raqqosalarning ulkan figuralarini kesib tashladi va ularni ulkan tuvalga mahkamlab, eng ifodali va dinamik kompozitsiyani topishga harakat qildi.
Ushbu dastlabki tadqiqotlar davomida ular rasmning o'lchamida xato qilganliklari haqida xabar keldi va rassom yangi "texnik topshiriq" asosida hamma narsani qayta tiklay boshladi. Raqamlarni joylashtirish tamoyillari o'zgarmadi. Natijada, bir xil mavzuda bo'yalgan ikkita freska paydo bo'ldi. Birinchi versiya hozirda Parij zamonaviy san'at muzeyida namoyish etilmoqda, ikkinchisi esa tuzatilgan holda, u mo'ljallangan Barns fondida.
28 - Raqs, 1932-1933
Ikkinchi jahon urushi boshlanishi bilan Matisse deyarli Braziliyaga jo'nab ketdi (viza allaqachon tayyor edi), lekin oxir-oqibat fikrini o'zgartirdi. Keyingi bir necha yil ichida u ko'p narsalarni boshdan kechirishi kerak edi. 1940 yilda u Ameli bilan ajrashish uchun rasman ariza berdi va birozdan keyin unga oshqozon saratoni tashxisi qo'yildi. Rassom ikkita juda murakkab operatsiyani boshdan kechirdi. Uzoq vaqt davomida Matiss to'shakka mixlanib qoldi.
29 - Pushti yalang'och, 1935 yil
30 - Delektorskaya portreti, 1947 yil
Kasal Matissga g'amxo'rlik qilgan hamshiralardan biri Monika Burjua edi. Yillar o'tib, ular yana uchrashganlarida, Metiss do'sti sil bilan kasallanganligini bilib, keyin Vensdagi Dominikan monastirida Jak-Mari nomi bilan tonzilatsiya qilingan. Jak-Mari rassomdan monastirning tasbeh ibodatxonasi uchun vitraj dizaynini tuzatishni so'radi. Matisse, o'z e'tirofiga ko'ra, bu iltimosda "haqiqiy samoviy taqdir va o'ziga xos ilohiy belgi" ni ko'rdi. U cherkovning dizayni bilan shug'ullangan.
31 - Vensdagi Rosary Chapelning ichki qismi. Chapda: hayot daraxti, vitraylar. O'ngda: St. Dominik, keramik plitkalar, 1950 yil
Rassom bir necha yillar davomida rangli qog'oz va qaychi bilan fidoyilik bilan ishladi, cherkov bezaklarining bir tafsilotini - shamdonlar va ruhoniy liboslarigacha e'tibordan chetda qoldirmadi. Metissning eski do'sti Pikasso o'zining yangi sevimli mashg'uloti haqida istehzo bilan gapirdi: "Menimcha, sizning bunga ma'naviy haqqingiz yo'q", deb yozgan u unga. Ammo buni hech narsa to'xtata olmadi. Cherkovni muqaddaslash 1951 yil iyun oyida bo'lib o'tdi.
32 - Polineziya, dengiz, 1946. Qog'oz kesish, gouache
33 - Nu, ko'k IV, 1952. Qog'oz kesilgan
Kasalligi sababli hozir bo'la olmagan Matisse Nitstsa arxiyepiskopiga maktub yo'lladi: "Chapelda ishlash mendan to'rt yillik o'ta mashaqqatli mehnatni talab qildi va bu, - dedi rassom o'z ishini, - mening ishim natijasidir. butun ongli hayot. Barcha kamchiliklariga qaramay, men buni eng yaxshi ishim deb bilaman. Uning umri nihoyasiga yetdi. U 1954 yil 3 noyabrda 84 yoshida vafot etdi. Pikasso o'zining zamonaviy san'atdagi roliga qisqacha va sodda baho berdi: "Matisse har doim yagona va yagona bo'lgan".
Boshqa yo'nalishlar
Odalisques
Matissning Sharqqa bo'lgan qiziqishi, shuningdek, odalislar (garamlar aholisi) tasvirlangan bir qator rasmlarni yaratishga majbur qildi. Bunday mavzular uzoq vaqtdan beri frantsuz rassomlari orasida mashhur bo'lgan. Odalisques Ingres, Delacroix va Renoir tomonidan chizilgan. Ehtimol, bu rassomlar ijodining ta'sirisiz emas, balki Matisse Marokashga borib, sharqiy haramni o'z ko'zlari bilan ko'rishni xohladi.
34 - qizil shimdagi Odalisque, 1917 yil
35 - Turk kursisi bilan Odalisque, 1928 yil
Uning "Qizil shalvardagi odaliska" va "Turk stulli odaliska" kartinalarida haram aholisi dekorativ fonda, xarakterli sharqona liboslarda tasvirlangan. Bu rasmlar rassomning bir tomondan oddiy shaklga, ikkinchi tomondan murakkab sharqona bezaklarga bo‘lgan jozibadorligini mukammal aks ettiradi.
36 - shaffof yubkadagi Odalisques. Qora va oq toshbosma, 1929 yil
naqshli mato
Naqshli matoning dekorativ xususiyatlari va go'zalligi ko'plab rassomlarni hayratda qoldirdi. Aynan shunday mato butun kompozitsiyaning markaziga aylandi.
Matiss naqshli matolarni yaxshi ko'rardi. Uning ustaxonasining devorlari yorqin mato bilan qoplangan bo'lib, rassomni uning rasmlarida tez-tez uchraydigan dekorativ fonni yaratishga ilhomlantirgan. Shu bilan birga, Matisse naqshlar orasida gulli bezaklarga ustunlik bergani aniq.
Rassomlik tarixida bularning barchasini sevuvchilarni ko'p topishingiz mumkin. Shunday qilib, Goginning "Dengiz qirg'og'idagi ikkita taitilik ayol" (1891) rasmida qizlardan birining kiyimidagi naqsh butun kompozitsiyaning rang sxemasining organik qismiga aylanadi. Klimt asarlarida yorqin matolar ko'pincha dekorativ fon bilan birlashib, haqiqiy kompozitsion elementlar bilan birga mavjud bo'lgan fantastik naqsh hosil qiladi.
Gogin "Sohildagi ikki taitilik ayol", 1891 yil
Ingres "Madam Moitesyening portreti", 1856 yil
Ko'pincha mato va Ingres yozgan. O'zining mashhur "Madam Moitesye portreti" (1856) asarida qahramon naqshli matodan tikilgan hashamatli libosda tasvirlangan. Aytgancha, ba'zi tanqidchilar muallifni bu erda ajoyib yozilgan mato e'tiborni Madam Moitessierning o'zidan chalg'itishida ayblashdi. Aynan Ingresning ushbu rasmi Matissni "Moviy libosdagi xonim" (1937) ni yaratishga ilhomlantirgan.
37 - Ko'k kiygan xonim, 1937 yil
Haykaltaroshlik
Metiss haykaltaroshlikni yigirma yoshida boshlagan va keyingi o'ttiz yil davomida uning uchun rasmdan o'ziga xos "dam olish" va "qurilish" shakli va hajmining ba'zi muammolarini hal qilishga yordam beradigan laboratoriya tadqiqoti bo'lgan ushbu tadqiqotlarni tark etmadi. Uning haykaltaroshlikka bo'lgan qarashi, umuman olganda, "tasviriy" g'oyalarga asoslangan edi (san'at haqiqatning nusxasi emas, balki badiiy dunyoqarashning ifodasidir), bu, masalan, "Yalang'och yalang'och", 1906 yilda tasdiqlangan.
38 - Yalang'och yotib, 1906 yil
Rassom haykaltaroshlikda oddiy shaklni izlashni ham davom ettirdi - keling, hech bo'lmaganda 1910-13 yillarda Matiss tomonidan yaratilgan Janet boshining haykaltarosh tasvirlarini eslaylik. "Janette I" realistik tarzda yaratilgan, ammo kelajakda o'sha bosh xarakterli o'zgarishlarga duchor bo'lib, mavhumroq shaklni olishga harakat qiladi.
39 - Janetta
Jazz
1947 yilda Matisse taniqli jaz musiqachilari Lui Armstrong va Charli Parker kompozitsiyalarining vizual analogi bo'ladigan "Jazz" deb nomlangan "rang va ritmdagi improvizatsiyalar" albomini tuzish taklifini oldi. U ustida ishlayotganda rassom gouash bilan bo'yalgan qog'oz varaqlaridan figuralarni kesib tashladi, "jonli rangga ega haykaltaroshlik" va chana, sirk masxarabozlari, gimnastikachilar va kovboylar haqidagi bolalik xotiralarini "jonlantirdi".
Qaychi unga rang, shakl va makonning dolzarb muammolarini hal qilishga imkon beruvchi vositaga aylandi. "Qog'oz siluetlari," Matissning so'zlaridan iqtibos keltirgan holda, "sof rangda yozishga imkon beradi va bu soddalik aniqlikni kafolatlaydi. Bu asl manbalarga qaytish emas, bu qidiruvning yakuniy manzilidir.
40 - Ikar, 1947 yil
41 - Sirk, 1947 yil
42 - Ot, chavandoz va masxaraboz, 1947 yil
43 - Chana, 1947 yil
Yaxshi
Metiss Nitsaga birinchi marta 1917 yilda kelgan va shu zahotiyoq bu shaharni sevib qolgan. Rassomni mahalliy yorug'lik mutlaqo hayratda qoldirdi - "o'zining yorqinligiga qaramay, yumshoq va nozik". Bir kuni Metiss o'zining do'stlaridan biriga shunday e'tirof etdi: "Men har kuni ertalab shu yorug'lik orasida uyg'onishim mumkinligini anglaganimda, baxtdan o'lishga tayyor edim. Faqat Parijdan uzoqda bo‘lgan Nitsada hamma narsani unutaman, xotirjam yashayman, erkin nafas olaman.
Nitsada qolish Matissning ishida butun davrni keltirib chiqardi - bu eng samarali davrlardan biri. Bu erda u o'zining ellikdan ortiq odaliklarini, shuningdek, bir qator maishiy sahnalarni va derazadan "Derazadagi ayol" kabi bir qator manzaralarni chizgan.
44- Derazadagi ayol, 1924 yil
45 - Ichki ishlar, Nitsa, 1919 yil
qog'oz ayollar
Umrining so'nggi yillarida Matisse tajriba qilishni to'xtatmadi (ammo u buni qilishdan charchamasdi). Uning keyingi sevimli mashg'uloti qog'ozdan kesilgan figuralar yordamida "rasm chizish" edi.
46 - Zumla, 1950. Qog'oz kesma
1952 yilga kelib, Matissning soddaligi yanada "sodda" bo'lib qoldi; Bu turkumning eng xarakterli asari - "Qamishdagi cho'milish". Xuddi shu yili Matisse o'zining bo'shashgan pozalarda tasvirlangan o'ndan kam bo'lmagan "ko'k yalang'och"larini yaratdi. Ular rangli qog'ozdan kesiladi va oq fonga joylashtiriladi. Ko'pgina boshqa holatlarda bo'lgani kabi, bu kompozitsiyalar aldamchi darajada oddiy ko'rinadi. Darhaqiqat, ularning "yaltiroq" soddaligi bu erda ustaning chinakam titanik ishini yashiradi.
Rasm yaratish
Matissning ba'zi rasmlarini yaratish jarayoni fotosuratlarda olingan, bu sizga uning "oxirgi" kompozitsiyani izlashda mashaqqatli izlanishlarini kuzatish imkonini beradi. Rassom "Rumin bluzkasi" (va boshqa tuvallar) ustida ishlagan holda shaklni soddalashtirishga va uni yanada monumental qilishga intildi. "Rumin bluzkasi" ning "tug'ilish" ning turli bosqichlarida 15 ta fotosurati mavjud. Ulardan biz eng muhimlarini tanladik.
Ishning birinchi bosqichida Metiss o'z qahramonini stulda o'tirganini tasvirlagan. Boy naqshli ruminiyalik bluzka rangli fon bilan o'ynaydi, bu gul naqshlari bilan bezatilgan devor qog'ozi.
Ikkinchi bosqichda figura o'z pozitsiyasini saqlab qoldi - tuvalda diagonal - lekin endi rassomni bluzkaning shishgan yengini va stulning egri orqa tomonining "qofiyalanishi" ko'proq qiziqtiradi. Bu erda devor qog'ozi naqshlari oddiyroq va kattaroq bo'ladi (keyinchalik butunlay yo'qoladi).
Uchinchi bosqichda qizning tirsagi va katlanmış kaftlari shakli o'zgaradi, yana soddalashadi va xuddi aylana shakliga moyil bo'ladi. Kreslo va devor qog'ozi hali ham bu erda mavjud, ammo to'rtinchi bosqichda Matisse rasmni keskin kompozitsion modernizatsiya qiladi. Kreslo va devor qog'ozi yo'qoladi. Bluzkada aniq kashtado'zlik naqshlari saqlanib qolgan, ammo qahramonning qiyofasi biroz to'g'rilanib, bizning ko'z o'ngimizda "katta bo'lib", rasmning deyarli butun maydonini to'ldiradi va umuman olganda, aniq shaklni oladi. yurak. Qizning boshi qisman tuvalning yuqori chetidan kesilgan.
"Rumin" bluzkasi "Matisse uchun juda muhim ishdir. 1940 yilda yaratilganida, dunyoda nima sodir bo'lganini va rasmda ko'rsatilgan narsalarni ko'rib chiqishga arziydi. Ko'rinishidan, Metiss o'z davrining dunyosini buzgan dahshatli "tanaffuslar" ni umuman sezmaydi.
Ha, katta bo'lsa kerak. Matisse - doimiy utopik. U xuddi boshqa sayyorada yashagandek yashadi. U barchamizni undan o‘rnak olishga chaqirdi. Chunki o‘shanda Metissning “boshqa” sayyorasi “bizniki” bo‘lardi. Haqiqatga aylandi.
Shu o‘rinda ijodkorning san’at haqidagi ba’zi fikrlarini keltirishni mumkin deb bildik. Bizningcha, taqdim etilgan asarga bundan yaxshi sharh yo'qdek. Shunday qilib.
"Menimcha, ekspressivlik inson yuzida yonayotgan ehtiroslardan yoki shiddatli harakatlarda ifodalanganidan iborat emas. Mening rasmimning butun tarkibi ifodali: figuralar egallagan joylar, atrofdagi bo'sh joylar, nisbatlar - har bir narsa o'z rolini o'ynaydi.Kompozitsiya rassomning his-tuyg'ularini ifodalash uchun yaxlitning turli qismlarini u yoki boshqa dekorativ tartibga solishda joylashish san'atidir.Rasmda har bir qism sezilarli bo'lib, har biri o'z vazifasini bajaradi. , asosiy rol yoki kichik rol bo'ladimi. Bundan kelib chiqadiki, rasmda foydali rol o'ynamaydigan hamma narsa zararli.
"Men tabiatdan qullik bilan nusxa ko'chira olmayman. Men tabiatni talqin qilishga va uni rasmim ruhiga bo'ysundirishga majburman. Ohanglar o'rtasida topilgan munosabatlar ohanglarning jonli uyg'unligiga, musiqiy kompozitsiyaga o'xshash uyg'unlikka olib kelishi kerak".
"Meni eng ko'p qiziqtiradigan narsa natyurmort yoki landshaft emas, balki inson qiyofasi. Bu menga hayotga bo'lgan deyarli diniy hayratimni ifodalash uchun eng ko'p imkoniyat beradi. Men yuzning barcha tafsilotlarini suratga olishga harakat qilmayman va menda ham yo'q. ularni anatomik aniqlik bilan etkazish .Men orzu qilgan narsa bu muvozanat, poklik va xotirjamlik san'ati bo'lib, unda hech qanday zulm va bezovta qiluvchi narsa bo'lmaydi."
Yakuniy versiyaning ba'zi fikrlariga aniqlik kiritamiz:
Qizil va pushti
Matisse o'z xarakterini uning yorqin pushti yuziga qarama-qarshi bo'lgan qalin qizil fonga qo'yadi. Qalin qora chiziqlar bilan rassom soch turmagini belgilaydi; va sochlardagi bo'yoqning o'zi qirib tashlanadi, shunda tuvalning oq primeri u orqali namoyon bo'la boshlaydi.
kontur chizig'i
Matisse bo'yoqni o'z-o'zidan qo'llagandek tuyulishi mumkin, lekin aslida rassom har bir zarbani sinchkovlik bilan o'ylaydi. Qizning tomog'idagi bo'yoq qo'pol zarbalarda qo'llaniladi, shunda alohida zarbalar tuvalda ko'rinadigan bo'lib qoladi. Bo'yinning bir qismi qora kontur chizig'i bilan chizilgan, bo'yin va kiyim o'rtasidagi chegara faqat pushti va oq ranglarning kontrasti orqali hosil bo'ladi.
Qizil va ko'k
Sovuq ko'k rangga bo'yalgan yubkani issiq qizil fondan ajratib turadigan aniq chiziq Matissning rangli qog'ozdan kesib tashlagan kelajakdagi kompozitsiyalarining xabarchisi deb hisoblanishi mumkin.
Yuz
Qizning yuzi oval shaklga ega bo'lib, stilize qilingan, bir oz markazdan uzoqlashtirilgan xususiyatlar bilan to'ldiriladi. Shunday qilib, iyak aniq chapga siljiydi (tomoshabinning nigohi yo'nalishida). Qizning qop-qora bodomsimon ko‘zlari bizga ajralgan xotirjamlik bilan qaraydi.
Kashta tikish
Bu erda tasvirlangan ruminiyalik bluzka Matissening boshqa bir qancha asarlarida uchraydi. Bunday holda, uning kashtado'zligining cho'zilgan "barglari bilan novdalari" kompozitsion o'qlar bo'lib xizmat qiladi. Bitta filial kompozitsiyaning asosiy diagonalini tashkil qiladi, ikkinchisi esa rasmning pastki chetiga perpendikulyar yo'naltiriladi.
Katlangan qo'llar qizlar "yurak" ning pastki nuqtasini o'rnatadilar, uning yon tomonlari oq bluzkaning shishgan yenglari. Qizning qo'llarining konturlari qora bo'yoqning engil zarbalari bilan bo'yalgan, qo'llarining o'zi esa pushti bo'yoq bilan bo'yalgan. Shaffof oq pound ularni jonlantiradi, bu rassomga yorug'lik aksini "ushlash" imkonini beradi.
sharqshunoslik
Matisse birinchi marta Shimoliy Afrikaga 1906 yilda tashrif buyurgan - o'z e'tirofiga ko'ra, "cho'lni o'z ko'zlari bilan ko'rish" uchun. 1912 yilda u yana ikki marta u erga bordi. Marokashga birinchi safaridan bir necha yil oldin rassom Parijda namoyish etilgan Afrika haykallari bilan chuqur taassurot qoldirdi. 1910-yilda u Myunxendagi islom sanʼati koʻrgazmasiga tashrif buyurdi, soʻngra Ispaniya boʻylab sayohat qilib, bu mamlakat madaniyatida “Mavr izi”ni izladi.
Marokashda uzoq vaqt bo'lganida (u Tanjerda yashagan) Matisse Shimoliy Afrikaning tabiati va ranglariga hayratda qoldi. Bu yerda u mashhur "Tanjerdagi deraza" va "Kaz-baga kirish" kartinalarini chizgan.
47 - Tanjerdagi deraza
48 - Kaz-baga kirish
Bu vaqtda Matisse o'zini e'tirof etgan e'tirof: rang yorug'likka taqlid qilmasligi kerak, balki o'zi yorug'lik manbasiga aylanishi kerak. U o'z-o'zidan yorug'lik chiqaradigan bunday rang kontrastlarini topishga harakat qildi. Fovizmga bo'lgan ishtiyoq davri (bu, umuman olganda, Matiss o'ylab topdi) Matissning "shirin" neo-impressionistik rangdan ketishini qayd etdi. Ushbu sevimli mashg'ulotning hayoti taxminan ikki yil davomida ozod qilindi. Rassom o'zining "Shlyapali ayol" (1905) ni yaratganida, u faqat sof rang imkoniyatlarini ko'rsatishni xohladi. Uning surati yorqin ranglar bilan porlaydi, bu parijlik tanqidchilar va san'at ixlosmandlarini g'azablantirdi. Bu orada g'azablangan Metiss hech kimga bormasdi.
1908 yilda nashr etilgan "Rassomning eslatmalari" da u shunday yozgan: Men rasmimda uyg'unlik, poklik va shaffoflikka erishishni orzu qilaman. Men tomoshabinni hayajonga soladigan emas, balki tinchlantiradigan rasmlarni orzu qilaman; Tashvishlar og'irligidan dam olishingiz mumkin bo'lgan charm kreslo kabi qulay rasmlar haqida".
Matissning barcha asarlari bu idealni qondirmaydi, lekin ularning eng yaxshisida u o'z oldiga qo'yilgan vazifani hal qilishga yaqinlashadi. Rassomning ochiq derazalari ortidan go‘zal manzaralar ochilib, dengiz manzaralarining chuqur osmoni shunday rangda yozilganki, nafasingni tortib, boshingni aylantiradi. Uning odaliklari shahvoniy tuyg'uning emas, balki ilohiy uyg'unlikning tashuvchilari (axir, bu, ta'rifiga ko'ra, notinch). Metiss dahshatli 20-asrdan "bir qultum" olishi kerak edi, lekin uning ishida shafqatsizlik va azob-uqubatlardan asar ham yo'q.
U psixolog, yaralar “davochisi”; uning rasmlari sukunat va tinchlik orolidir - ya'ni vaqt unchalik bo'lmagan narsa, endi uning rangi yanada murakkablashdi; Uni "nazorat qilish" ancha qiyinlashdi. Rassom doimo ikkita qarama-qarshi intilishlarni boshdan kechirdi. Bir tomondan, uni sof rang va sodda shakl, ikkinchi tomondan, yam-yashil bezaklar hayratda qoldirdi. U rasmni eng oddiy rang shakllariga osongina "demontaj qildi" (rangli qog'ozdan kesilgan siluetlarda bo'lgani kabi), lekin keyin u gilamga, devor qog'oziga yoki devor qog'oziga o'xshash dekorativ bezakni tashkil etuvchi mohir naqshlarga, spirallarga, zigzaglarga qaytishi mumkin edi. yorqin mato. Bu esa ijodkorning qalbida kechgan qandaydir kurashlarning aksi edi.
U o'z san'ati "qalb uchun balzam" bo'lishini ta'minlashga intildi, lekin shu bilan birga u ba'zida rang-barang, yam-yashil naqshni jalb qila olmadi. Matiss Fors miniatyurasini juda yaxshi ko'rardi - hayajonli spirallari, oltin barglari, sof rangdagi tekis dog'lari bilan, ammo ibtidoiy Afrika haykallari ham uni o'ziga tortdi. Matissning "Odalisques" turkumidagi asarlari bu qarama-qarshilikni aniq ochib beradi. Faqat bir nechta puxta o'ylangan chiziqlar bilan bo'yalgan ayollar 20-asr aholisi uchun etarli bo'lgan soddalashtirilgan haykallarga o'xshaydi.
Matissning so'zlariga ko'ra, san'at siyosiy ehtiroslar, iqtisodiy to'ntarishlar va g'ayriinsoniy urushlar uchun joy bo'lmagan ideal sohaga tegishli. U bir marta Pikassoga shunday degan edi: "Faqat namozxon kayfiyatda bo'lganingizda yozishingiz mumkin". Keyinchalik rassom o'z fikriga oydinlik kiritdi: "Bizni ikkalamiz ham birinchi muloqot muhitini tuvalda ko'rsatishga harakat qilganimiz bilan bog'liqmiz".
Rasmga bo'lgan bu diniy munosabat esa Matissning rasmiga xos xususiyatdir. Uning ishidagi burilish nuqtasi S. Shchukin tomonidan topshirilgan ikkita panelning yaratilishi bo'ldi. Ushbu buyruqni bajarib, rassom palitrasini keskin chekladi. "Musiqa" va "Raqs" da rang pulsatsiyalanadi va yorug'lik chiqaradi, asosiy shakllantiruvchi omilga aylanadi.
O'zining tanazzulga yuz tutgan yillarida rangli qog'ozdan kesilgan figuralar tomonidan olib ketilgan Metiss, ehtimol, Raqs davridagi yutuqlarini eslagan. Ammo, o'sha davrlardan farqli o'laroq, ular tasvirlangan fon yorqin ranglar bilan porlaydi va xilma-xil shakl va naqshlar bilan hayratga soladi.
Matissning hayotining so'nggi yillarida yozilgan qog'ozli kompozitsiyalari bizga uning ijodiy odisseyining yakunini ko'rsatadi. Ularning barchasi shaklni asosiy elementlarga qisqartirish uchun sof rangdan virtuoz foydalanishning yorqin misolidir. Bir kuni Postav Moreau Matissga shunday dedi: "Siz rasmni soddalashtirishingiz kerak." Aslini olganda, ustoz shogirdiga o‘z hayotini bashorat qilgan, uning natijasi o‘ziga xos badiiy olamning tug‘ilishi bo‘lgan.
Imperativ - to'g'ridan-to'g'ri hayot tajribasini etkazish
"Rassomning ahamiyati plastik tilga kiritgan yangi belgilar soni bilan o'lchanadi", deb yozgan Matiss. San’atda bo‘sh shaxs emasligini o‘ziga-o‘zi bilgan ijodkor bunday iboralarni aytsa, avvalo, o‘z ijodi haqida gapiradi. Savol: Matissning o'zi plastik tilga qanday yangi belgilar kiritdi? Va ko'p. Uning suratlarining tashqi soddaligi ortida, ba'zida buni ko'ra olmaysiz - "hamma buni qila olardi" shekilli.
Albatta, bu illyuziya. Bu soddalik (va hayotning oxirida mutlaqo "bolalik" - uning ilovalari nimaga arziydi!) tabiiy shakllarni eng aniq hisoblash, mashaqqatli o'rganish va ularni jasorat bilan soddalashtirish natijasidir. Nima uchun? Keyin, "tabiat" va "madaniyat" ning eng mohir sintezini yaratish uchun, hayotning bevosita hissiyotini eng qat'iy badiiy shaklda ifodalash. Qizg'in ranglarning simfonik tovushining ajoyib ta'siri, chiziqli ritmlarning musiqiyligi, havas qilsa arziydigan kompozitsion uyg'unlik shu erdan kelib chiqadi. Yana bir narsa shundaki, rassom qanday hayot tuyg'usini his qilgan. Ammo bu boshqa bo'limlarda allaqachon muhokama qilingan.
49 - Qizil studiya, 1911 yil
Rangli uyg'unlikni yaratish va shakllarni soddalashtirish istagining yorqin namunasi. Matisse bu erda rang simfoniyasini "basta qilishga" muvaffaqiyatli harakat qilmoqda. Rasmning yakuniy versiyasi, har doimgidek, mashaqqatli ish bilan oldin edi. Asosiy shkala dastlab boshqacha edi - sariq oxra bilan yozilgan konturli ochiq ko'k. Asar oxirida hamma narsa tanib bo'lmas darajada o'zgardi - rassom "hissiyot" deb atagan narsaning yagona aniq ifodasi aynan shu bo'lib chiqdi.
50 - Avtomobillardagi uyg'unlik, 1908-1909
Bu ishning yana bir nomi “Desert”. Bu rasm fovizmning o'zi, xuddi shu badiiy tamoyillarga e'tirof etuvchi rassomlarning ma'lum bir birlashgan guruhi sifatida endi mavjud bo'lmaganda yaratilgan, ammo, albatta, u doimiy ravishda fauvistdir. Metiss o'sha paytlarni shunday esladi: "Biz tabiat bilan yuzma-yuz turgan bolalarga o'xshdik va temperamentimizni to'liq jilovladik. Men printsipial jihatdan oldingi hamma narsani tashlab qo'ydim va hislar harakatlariga bo'ysungan holda faqat ranglar bilan ishladim". Va undan: "Agar rasmlarda juda ko'p nafosat mavjud bo'lsa, tutunli soyalar bo'lsa, haqiqiy energiyasiz rang o'yinlari bo'lsa, unda chuqurlikka murojaat qila oladigan ajoyib ko'k, qizil va sariq ohanglarga yordam so'rash vaqti keldi. insonning shahvoniyligi haqida."
51 - jazoirlik ayol, 1909 yil
Matissning asaridagi "Sharqiy" iz juda yorqin. 1906 yilda o'sha Jazoirga qilgan sayohatidan ta'sirlangan rassom musulmon Sharqining chiziqli bezaklari bilan hayratda qoldi; Bu - ba'zi nazariy tushunchalar bilan bir qatorda - ehtimol uning umumiy dekorativligi va monumentalligining asosiy manbaidir. Taqdim etilgan ekspressiv portretda ushbu sayohatlarning aks-sadosi mavjud bo'lib, ular kontrastda qurilgan - shakllar, ranglar, konturlar, fon va boshqalar.
52 - Dengiz manzarasi, 1905 yil
53 - Oyna, 1905 yil
54 - Qiz bilan interyer, 1905-1906
55 - Andre Derain portreti, 1905 yil
56 - Borliq baxti (Hayot quvonchi), 1905-1906
57 - Kolliourdagi dengiz, 1906 yil
58 - Yalang'och yotib, 1906 yil
59 - Lo'li, 1906 yil
60 - Sharq gilamlari, 1906 yil
61 - Dengizchi II, 1906-1907
62 - Luxury I, 1907 yil
63 - Moviy yalang'och, 1907 yil
64 - Musiqa (eskiz), 1907 yil
65 - Shor, 1907 yil
66 - Madam Matisse qizil chiziqli libosda, 1907 yil
67 - ko'k rangdagi natyurmort, 1907 yil
68 - Greta Moll, 1908 yil
69 - To'p o'yini, 1908 yil
70 - Moviy dasturxon, 1909 yil
71 - Quyoshli manzarada yalang'och, 1909 yil
72 - "Raqs" bilan natyurmort, 1909 yil
73 - Suhbat, 1909 yil
74 - Qora mushukli qiz, 1910 yil
75 - Qizil baliq, 1911 yil
76 - Gullar va keramik plastinka, 1911 yil
77 - ispan natyurmorti (Sevilya II), 1911 yil
78 - Oila portreti, 1911 yil
79 - Manila ro'moli, 1911 yil
80 - Baqlajonlarning ichki qismi, 1911-1912
81 - ichki qismdagi qizil baliq, 1912 yil
82 - Nasturtiumlar bilan raqs, 1912 yil
83 - Moviy deraza, 1912 yil
84 - o'tirgan Riffian, 1912-1913
85 - Arab qahvaxonasi, 1912-1913
86 - apelsinli natyurmort, 1913 yil
87 - Notr Dam ko'rinishi, 1914 yil
88 - Havza va qizil baliqli interyer, 1914 yil
89 - sariq parda, 1914-1915
90 - Quai Saint-Misheldagi studiya, 1916 yil
91 - Qora fonda yashil rangdagi Loretta, 1916 yil
92 - Oq salladagi Loretta, 1916 yil
93 - Oyna, 1916 yil
94 - Boshli natyurmort, 1916 yil
95 - Marokashliklar, 1916 yil
96 - Musiqa darsi, 1917 yil
97 - Lotaringiya kafedrasi, 1919 yil
98 - Rassomlik darsi, 1919 yil
99 - Panjurlar, 1919 yil
100 - Yalang'och, ispan gilami, 1919 yil
101 - o'tirgan ayol, 1919 yil
102 - Divandagi ayol, 1920-1922
103 - ko'k yostiqda yalang'och, 1924 yil
104 - fotosurat bilan interyer, 1924 yil
105 - Yalang'och yotish, 1924 yil
107 - Kresloda yalang'och, 1926 yil
108 - Odalisque, qizil rangdagi uyg'unlik, 1926 yil
109 - Balerina, yashil rangdagi uyg'unlik, 1927 yil
110 - Raqs, 1932-1933
111 - Musiqa, 1939 yil
112 - Etrusk vazasi bilan interyer, 1940 yil
113 - Leda va oqqush, 1944-1946
114 - qizil rangdagi ichki qism. Moviy stol ustidagi natyurmort, 1947 yil
115 - Misr pardasi, 1948 yil
Ushbu maqolada Anri Matissning qisqacha tarjimai holi va frantsuz rassomi, grafik rassomi va haykaltaroshining hayotidan qiziqarli faktlar keltirilgan.
Anri Matissning qisqacha tarjimai holi
Anri-Emil Benua Matiss 1869 yil 31 dekabrda Le-Kateau shahrida tug'ilgan. U ko'plab muassasalarda bilim oldi - dastlab u 1891 yildan Parijda Julian akademiyasida, keyin 1893 yilda dekorativ san'at maktabida va nihoyat, 1895-1899 yillarda Tasviriy san'at maktabida o'qidi.
Dastlab u, o'sha davr rassomining ko'plab shogirdlari singari, eski golland va frantsuz ustalarining asarlarini nusxalash bilan shug'ullangan. O'z ishida u neo-impressionizm (Signac asarlaridan ilhomlangan), arab Sharqi san'ati, Gogin va qadimgi rus ikonkalarining katta ta'sirini boshdan kechirdi.
1905 yildan 1907 yilgacha bo'lgan davrda Anri yangi badiiy yo'nalish - fovizmga rahbarlik qildi. 20-asr boshlarida rassom asarlarida kubizm taʼsirini kuzatish mumkin boʻlsa, 1920-yillardan boshlab ular oʻzining rang-barangligi, yozilishning tezkorligi va yumshoqligi bilan ajralib turdi. 1930-yillardan boshlab Matisse fovizmning dekorativligini kompozitsiyaning aniq analitik konstruktsiyasi va nozik nuansli ranglar tizimi bilan birlashtirdi.
20-asrning ikkinchi yarmida Matisse san'atda o'ziga xos uslubni topdi - lakonik chizma, rang zonalarining kontrast kombinatsiyasi yoki tuvaldagi asosiy ohang soyalarining afzalligi, shuningdek, ohangni yashirmaydigan ohanglar. tuvalning teksturasi. Buni uning “Musiqa”, “Rassom studiyasi”, “Raqs” pannolarida yaqqol ko‘rish mumkin.
Uning ijodida quyidagi motivlar ustunlik qiladi - pastoral sahnalar, raqslar, mato va gilam naqshlari, haykalchalar, vazalar va mevalar ("Qizil baliq" va "Qobiqli natyurmort"). Matissning o'ziga xos xususiyati - chiziqning ishlashi. U buni juda nozik, vaqti-vaqti bilan bajaradi, ba'zan chiziq uzun, dumaloq, qora yoki oq fonni kesib o'tadi ("Mavzular va Variatsiyalar", "She'rlar", "Pasiphae", "Sevgi haqida she'rlar").
Uning so'nggi ishi 1953 yilda Nitsa yaqinidagi Dominikan tasbeh ibodatxonasining vitray oynalari edi. Rassom vafot etdi 1954 yil 3 noyabr.
Anri Matisse qiziqarli faktlar
- Matiss 20 yoshga to'lganda, u apendiksni olib tashlash uchun operatsiya qilindi. Bu voqea Anrining rasm chizishga qiziqa boshlaganiga yordam berdi. Bo‘limda yotganida onasi o‘g‘li zerikmasin, deb unga bo‘yoqlar olib kelgan. Metiss tuzalgach, u endi rasmsiz yashay olmadi.
- Matissning otasi o'g'lining advokat bo'lishini xohlardi. Anri hatto Parijda huquq fakultetida o'qigan va bir vaqtlar kotib bo‘lib ishlagan. Ammo chizish istagi unda hamma narsani yutib chiqdi.
- bilan do'st edi. Ular uzoq vaqt bir-birlarining asarlarini kuzatib borishdi, ularga bir xil nom berishdi.
- U rus muhojiriga uylangan edi Lidiya Delectorskaya, u bilan 22 yil yashagan. U uning modeli va yordamchisi edi. Nikohda qizi Margarita va Per ismli o'g'il tug'ildi.
- Rassom Matiss hayotining so'nggi yillari nogironlar aravachasi va to'shakda o'tkazdi. Uzoq vaqt turolmasa, rangli qog'oz va qaychi yordamida durdona asarlar yarata boshladi. Chizishga ishtiyoqi yengib, uzun tayoqqa qalam bog‘lab, karavotda rasm chizdi.
Anri-Emil Benua Matiss(fransuz Henri Émile Benoît Matisse; 1869 yil 31 dekabr, Le Cateau-Cambresi, Nord, Fransiya (Ikkinchi Fransiya imperiyasi) — 1954 yil 3 noyabr, Nitsa, Fransiya) — fransuz rassomi va haykaltaroshi, fauvistlar harakati yetakchisi. Rang va shakl orqali his-tuyg'ularni etkazish bo'yicha tadqiqotlari bilan mashhur.
Biografiyasi va ijodi
Bolalik va yoshlik
Anri Emile Benoît Matisse (frantsuz Henri Émile Benoît Matisse) 1869-yil 31-dekabrda Fransiyaning shimolidagi Pikardiyadagi Le Cateau Cambrésy shahrida tug‘ilgan. U Emil Hippolyte Matiss va Heloise Anna Jerarning to'ng'ich o'g'li edi. Uning bolalik yillari yaqin atrofdagi Boen-an-Vermandua shahrida o'tdi, u erda otasi, gullab-yashnagan don savdogarlari do'kon saqlagan. Onam do'konda otasiga yordam berdi va kulolchilik bilan shug'ullanardi.
1872 yilda uning ukasi Emile Auguste tug'ildi. Otasining vasiyatiga ko'ra, to'ng'ich o'g'li oilaviy biznesni meros qilib olishi kerak edi, ammo Anri 1882 yildan 1887 yilgacha Sen-Kventin shahridagi o'rta maktab va Anri Martin litseyida o'qigan va Parijga huquq fakultetida o'qishga ketgan. yuridik fanlar maktabi.
1888 yil avgustda, o'qishni tugatgandan so'ng, yosh Anri o'z mutaxassisligi bo'yicha ishlash huquqini oldi. U Sent-Kventinga qaytib keldi va advokatning kotibi bo'lib ishga kirdi.
Ijodiy rivojlanish
1889 yilda Anri appenditsit xurujiga uchradi. Operatsiyadan tuzalib ketgach, onasi unga badiiy buyumlar sotib oldi. Anri birinchi marta kasalxonada ikki oylik yotish paytida rangli otkritkalarni nusxalash orqali rasm chizishni boshlagan. Bu uni shunchalik hayratda qoldirdiki, otasining qarshiligini yengib, rassom bo'lishga qaror qildi va to'qimachilik sanoati uchun chizmachilar tayyorlanadigan Kventin de la Tur (Fr. Ecole Quentin de la Tour) chizmachilik maktabiga o'qishga kirdi.
1891 yilda u yuridik amaliyotni tashlab, Parijga qaytib keldi va u erda Julian akademiyasiga o'qishga kirdi. Anri taniqli salon san'ati ustasi Uilyam Adolf Bugero bilan birga Tasviriy san'at maktabiga (fr. École nationale supérieure des beaux-arts de Paris) kirish imtihonlariga tayyorgarlik ko'rgan, ammo u o'qishga kirmagan.
1893 yilda u dekorativ san'at maktabiga (fransuzcha: École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris) ko‘chib o‘tadi, u yerda yosh Albert Market bilan tanishadi. 1895 yilda ikkalasi ham Tasviriy san'at maktabiga kirish imtihonlarini topshirdilar va Gustav Moreau studiyasiga qabul qilindi, ular bilan 1893 yildan taklif qilingan talabalar sifatida o'qidilar. Bu yerda Anri Georges Rouault, Charlz Kamouin, Charlz Manguin va Genri Evenepoel bilan uchrashdi.
O‘qish davrida u Luvrda qadimgi frantsuz va golland ustalarining asarlaridan ko‘chirgan. Shogirdlik davrida Jan-Batist Simeon Shardenning ishi unga alohida ta'sir ko'rsatdi, u o'zining to'rtta rasmidan nusxa ko'chirdi. Bu davrda Anri ijodiga zamonaviy rassomlar va yapon anʼanaviy sanʼati ham taʼsir koʻrsatgan.
1894 yilda rassomning shaxsiy hayotida muhim voqea sodir bo'ldi. Uning modeli Karolin Joblau (fr. Caroline Joblau) Marguerite (1894-1982) ismli qizni dunyoga keltirdi.
U 1896 yilning yozini Brittani qirg'og'idagi Belle Ile orolida Parijga qo'nish joyida qo'shnisi Emile Beri bilan birga o'tkazdi.
Bu yerda Anri avstraliyalik rassom, Avgust Rodinning do‘sti, Emil Bernard va Vinsent van Gog asarlari kolleksiyachisi Jon Piter Rassell bilan uchrashdi. 1897 yilda u yana tashrif buyurdi.
Jon Piter Rassell Genrini impressionizm va u o'n yildan beri do'st bo'lgan Vinsent van Gog ijodi bilan tanishtirdi va hatto Genrixga o'zining ikkita rasmini berdi. Ularning muloqoti rassomning ishiga tubdan ta'sir qildi va keyinchalik u Jon Piter Rassellni o'zining ustozi deb atadi, u unga rang nazariyasini tushuntirdi.
1896 yilda Milliy tasviriy san'at jamiyati salonida Genrining beshta surati namoyish etildi, ulardan ikkitasi davlat tomonidan sotib olingan, shu jumladan uning o'qish, 1894 yilda yozilgan va Frantsiya Prezidentining Rambouilletdagi qarorgohi uchun sotib olingan. Ko'rgazmadan so'ng, Per Puvis-de-Chavanning taklifi bilan Anri Matiss Milliy tasviriy san'at jamiyati salonining muxbir a'zosi bo'ldi.
etuk yillar
1898-yil 10-yanvarda Anri Matiss Amélie Pareyre (fr. Amélie Noellie Parayre) ga turmushga chiqdi, undan o‘g‘illari Jan-Jerard (1899-1976) va Per (1900-1989) tug‘ildi. Uning noqonuniy qizi Margarita ham oilaga olingan. Uning rafiqasi va qizi rassomning sevimli modellari edi.
Kamil Pissarroning maslahatiga ko'ra, asal oyida u rafiqasi bilan Uilyam Tyornerning rasmlarini o'rganish uchun Londonga bordi. Keyin er-xotin Korsikaga sayohat qilishdi, uning davomida ular Tuluza va Genuyaga ham tashrif buyurishdi. 1899 yil fevralda ular Parijga qaytishdi.
1899 yilda Gustav Moreau vafoti bilan Anri o'zining vorisi Fernand Kormon bilan kelishmovchilikka duch keldi va u Tasviriy san'at maktabini tark etdi. Julian akademiyasida yana bir qisqa o'qishdan so'ng, rassom Eugene Carriere kurslariga kirdi. Bu yerda Anri Andre Derain, Jan Puy, Jyul Flandrin va Moris de Vlamink bilan uchrashdi.
Uning haykaltaroshlikka birinchi qadami 1899-yilda yaratilgan Antuan-Lui Bari asarining nusxasi bo‘ldi. 1900-yilda Antuan Bourdellening Antuan Bourdellening akademiya de la Grande Chaumièredagi kechki kurslariga 1900-yilda qatnasha boshladi. Ertalab Albert Market bilan birga Lyuksemburg bog'larida rasm chizgan, kechqurun esa haykaltaroshlik darslarida qatnashgan.
Oilaning o'sishi, doimiy daromadning yo'qligi va uning xotiniga tegishli bo'lgan shlyapa do'konining yo'qolishi bolalarning Genrining ota-onasinikiga ko'chib o'tishiga sabab bo'ldi. Jiddiy moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirib, u dekorativ rassom bo'lib ishladi. Albert Market bilan birgalikda u 1900 yilda Parijdagi Grand Palaisda bo'lib o'tgan Butunjahon ko'rgazmasi uchun ob'ektlarni bezatdi. Ish juda mashaqqatli edi va Anri bronxit bilan kasal bo'lib qoldi. 1901 yilda Shveytsariyada qisqa muddatli davolanishdan so'ng, u qattiq ishlashni davom ettirdi, Anri oilasi bilan Boen-en-Vermanduadagi ota-onasida bir oz vaqt o'tkazdi. O‘sha kunlarda rassom shu qadar xafa bo‘lganki, hatto rasm chizishdan voz kechishni ham o‘ylagan edi.
Impressionizm davri
1890 yildan 1902 yilgacha Metiss har yili impressionistlarga ruhan yaqin bo'lgan bir nechta rasmlarni yaratdi. Bu natyurmortlar Shidam shishasi (1896), Shirinlik (1897), Meva va kofe idishi (1898), Idishlar va mevalar(1901). Uning dastlabki manzaralaridan ikkitasi, Bois de Bulon(1902) va Lyuksemburg bog'i(1902) rassomning san'atda o'z yo'lini topishga urinishlaridan dalolat beradi.
1901-1904 yillar uning uchun qizg'in ijodiy izlanish davri bo'ldi. Matisse boshqa rassomlarning asarlarini o'rganishga sho'ng'idi va jiddiy moliyaviy qiyinchiliklarga qaramay, o'zi hayratga tushgan mualliflarning rasmlarini oldi. O'sha paytda u chizgan rasmlardan birida Avgust Rodinning gipsli byusti, Vinsent van Gog chizgan rasmlari, Pol Gogen va Pol Sezanning rasmlari tasvirlangan. Rassomning tuzilishi va ranglar bilan ishlash Matissning ishiga alohida ta'sir ko'rsatdi, uni asosiy ilhom manbai deb atagan.
1902 yil fevral oyida u yangi ochilgan Berta Vayl galereyasida qo'shma ko'rgazmada qatnashdi. O'sha yilning aprel va iyun oylarida uning asarlari birinchi marta sotib olindi. 1904 yil iyun oyida Ambroise Vollard galereyasida Genri Matissning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, ammo unchalik muvaffaqiyat qozonmadi. O'sha yozda neo-impressionist rassomlar Pol Signac va Anri Kross bilan birgalikda u Frantsiyaning janubiga, Sen-Tropega jo'nab ketdi. Pol Signakning "Yevgen Delakrua va neo-impressionizm" asari ta'siri ostida Metiss alohida nuqtali zarbalardan foydalangan holda divizionizm texnikasida ishlay boshladi. Sen-Tropezda rassomning cho'tkasi ostidan birinchi durdona chiqdi - Hashamat, tinchlik va zavq(1904/1905). Ammo tez orada Matisse punktilizmdan voz kechib, keng, baquvvat zarbalar foydasiga chiqdi.
Fovistik davr
Matiss 1905 yilning yozini André Derain va Moris de Vlaminck bilan O'rta er dengizidagi baliqchilar qishlog'i Kolliourda o'tkazdi. Bu vaqt rassomning ijodiy faoliyatida sezilarli burilish yasadi. Matiss Andre Derain bilan birgalikda san'at tarixiga fovizm nomi bilan kirgan yangi uslubni yaratdi. Uning o'sha davrdagi rasmlari tekis shakllar, aniq chiziqlar va unchalik qat'iy emasligi bilan ajralib turadi.
Fovizm san'at yo'nalishi sifatida 1900 yilda eksperimentlar darajasida paydo bo'lgan va 1910 yilgacha dolzarb bo'lgan, harakatning o'zi esa atigi bir necha yil, 1904 yildan 1908 yilgacha davom etgan va uchta ko'rgazmaga ega. Fovistik harakat o'z nomini Anri Matiss, André Derain va Moris de Vlamink kabi fikrli rassomlarning kichik guruhidan oldi.
Matiss André Derain bilan birga fauvistlarning etakchisi sifatida tan olingan. Ularning har birining o'z izdoshlari bor edi. Harakatning boshqa muhim rassomlari Georges Braque, Raul Dufi, Kees van Dongen va Moris de Vlaminck edi. Ularning barchasi (Kis van Dongendan tashqari) Gustav Moreauning talabalari bo'lib, talabalarni qutidan tashqarida o'ylashga va o'z qarashlariga ergashishga undagan.
1906 yildan keyin fovizm rolining pasayishi va 1907 yilda guruhning tarqatib yuborilishi Matissning ijodiy o'sishiga hech qanday ta'sir ko'rsatmadi. Uning ko'plab eng yaxshi asarlari u tomonidan 1906-1917 yillarda yaratilgan.
1905 yil kuzida bo'lajak fauvistlar Parijdagi kuzgi salonda birinchi marta o'z asarlarini keng jamoatchilikka taqdim etganlarida, ularning o'tkir, baquvvat ranglari tomoshabinlarni hayratda qoldirdi va tanqidchilarning g'azabini qo'zg'atdi. Kamil Maukler ko‘rgazmani ommaning yuziga tashlangan bo‘yoq idishiga qiyosladi. Yana bir tanqidchi Lui Voksels ko'rib chiqmoqda Donatello vahshiylar orasida!(fr. Donatello parmi les fauves!), 1905 yil 17 oktyabrda gazetada chop etilgan. Gilles Blaz, rassomlarga kinoyali taxallusni "fauvistlar", ya'ni "vahshiylar" (fr. fauves) berdi.
Matisse ko'rgazmada ikkita asarini taqdim etdi, Ochilgan oyna va yashil shapkali ayol. Lui Vokselning tanqidi birinchi navbatda rasmga qaratilgan edi yashil shapkali ayol. AQShlik kolleksioner Leo Shtayn, taniqli kolleksiyachilar Maykl Shtayn va Gertruda Shtaynning ukasi rassomdan ushbu rasmni 500 frankga sotib oldi. Shovqinli muvaffaqiyat Matiss ishining bozor qiymatini oshirib, unga rasm chizishni davom ettirish imkonini berdi.
1906 yil boshida Bernay-Jeune galereyasidagi ko'rgazmadan so'ng, 1906 yil 20 martda Salon des Independantsda rassom o'zining yangi rasmini taqdim etdi. Hayotning quvonchi, syujetida chorvachilik va bacchanaliya motivlari birlashtirilgan. Tanqidchilar va akademik doiralarning asarga munosabati o'ta asabiy edi. Tanqidchilar orasida Independents vitse-prezidenti Pol Signac ham bor edi. Post-impressionistlar Matissdan uzoqlashdilar. Biroq, Leo Shteyn ham ushbu rasmni zamonaviylikning muhim qiyofasini ko'rib, sotib oldi.
Xuddi shu yili Metiss yosh rassom Pablo Pikasso bilan uchrashdi. Ularning birinchi uchrashuvi Parijning Fleuru ko'chasidagi Salon Shtaynda bo'lib o'tdi, u erda Matisse yil davomida muntazam ravishda namoyish etiladi. San’atkorlarning ijodiy do‘stligi ham raqobat, ham o‘zaro hurmat ruhiga to‘la edi. Gertruda Shtayn AQShdagi Baltimorlik do'stlari, opa-singillar Klarabelle va Etta Koenlar bilan birgalikda Genri Matiss va Pablo Pikassoning homiylari va kolleksionerlari bo'lgan. Koen opa-singillar kollektsiyasi hozirda Baltimor san'at muzeyining asosiy qismidir.
1906 yil may oyida Matisse Jazoirga keldi va Biskra vohasiga tashrif buyurdi. Safar davomida u rasm chizmagan. Frantsiyaga qaytishi bilanoq u rasm chizdi ko'k yalang'och(Biskradan yodgorlik) va haykal yaratdi Yalang‘och I(Aurora). Ikki haftalik sayohatdan u ko'pincha o'z rasmlari uchun fon sifatida ishlatadigan keramika va matolarni olib keldi.
Sayohatdan ta’sirlangan Metiss musulmon Sharqining arabesk uslubidagi chiziqli bezaklariga qiziqib qoldi. Uning grafikasida arabesk tabiatning shahvoniy jozibasini nozik tarzda o'tkazish bilan birlashtirilgan. Bu vaqtda u Afrika xalqlarining haykaltaroshligini kashf etdi, primitivizm va klassik yapon yog'och naqshlari bilan qiziqdi. Shu bilan birga, rassomning birinchi toshbosmalari, yog'och va kulolchilik buyumlari paydo bo'ldi.
1907 yilda Matisse Italiyaga sayohatga jo'nadi va u davomida Venetsiya, Padua, Florensiya va Sienaga tashrif buyurdi.
Matisse akademiyasi
Maykl, Sara, Gertrude va Leo Shtayn, Xans Purrman, Marj va Oskar Moll va boshqa homiylarning maslahati va yordami bilan u Matiss akademiyasi deb nomlangan xususiy rassomlik maktabiga asos solgan. 1908-yil yanvaridan 1911-yilgacha u yerda dars bergan. Bu davrda akademiyada rassomning vatandoshlari va xorijliklardan 100 nafar talaba tahsil oldi. Hans Purrmann va Sara Shtayn akademiyani tashkil qilish va boshqarish uchun mas'ul etib tayinlandi.
Studiyalar dastlab Parijdagi Sevr ko'chasidagi sobiq monastirda joylashgan edi. Matisse bu xonani 1905 yilda Quai Saint-Misheldagi studiyasidan tashqari ijaraga olgan. Xususiy akademiya tashkil etilgandan so'ng, sobiq monastirning yana bir xonasi ijaraga olingan. Biroq, bir necha hafta o'tgach, maktab Bobil ko'chasi va Invalides bulvari burchagidagi sobiq monastirga ko'chib o'tdi.
Akademiyadagi ta'lim notijorat xarakterga ega edi. Metiss yosh rassomlarning klassik asosiy tayyorgarligiga katta ahamiyat berdi. Haftada bir marta o‘quv rejasiga ko‘ra, barchasi birgalikda muzeyga tashrif buyurishardi. Model bilan ishlash faqat nusxa ko'chirish texnikasini o'zlashtirgandan keyin boshlandi. Akademiya mavjud bo'lgan davrda undagi talaba qizlarning ulushi doimo hayratlanarli darajada yuqori bo'lgan.
1908 yilda Matisse Germaniyaga birinchi sayohatini amalga oshirdi. U erda u Bridge guruhining rassomlari bilan uchrashdi. 1908 yil 25 dekabr Grand Revue uning “Notalar d’un Peintre” (fransuzcha: Notes d’un Peintre) asari nashr etilgan bo‘lib, unda u o‘zining badiiy tamoyillarini shakllantirib, tuyg‘ularni oddiy vositalar yordamida to‘g‘ridan-to‘g‘ri etkazish zarurligi haqida gapirgan.
Rus kollektorlari
Matissning iste'dodini birinchi bo'lib qadrlaganlardan biri rossiyalik tadbirkor va kolleksioner Sergey Ivanovich Shchukin edi. 1908 yilda u Moskvadagi uyi uchun rassomga uchta dekorativ panelni buyurtma qildi: Raqs (1910), Musiqa(1910) va Hammom yoki meditatsiya(oxirgi panel faqat eskizlarda qoladi). Ularda yorqin ranglar ustunlik qilgan, raqsga tushgan yoki cholg'u asboblarida chalayotgan yalang'och odamlar bilan to'ldirilgan kompozitsiyalar tabiiy elementlar - havo, olov va tuproqning ramzi edi. Rossiyaga jo'natilishidan oldin panellar Parijda ko'rgazmaga qo'yilgan.
Rasmlarni o'rnatish bilan bog'liq holda, Sergey Ivanovich Shchukinning taklifiga binoan, 1911 yilda Anri Matissning shaxsan o'zi Sankt-Peterburg va Moskvaga tashrif buyurdi va u erda uni hayajonli va iliq kutib olishdi. Jurnalistlarning mamlakat haqidagi taassurotlari haqidagi savollariga javob berar ekan, u shunday dedi:
« Kecha men eski piktogramma to'plamini ko'rdim. Mana ajoyib san'at. Men ularning ta'sirchan soddaligiga oshiqman, bu menga Fra Anjelikoning rasmlaridan ham yaqinroq va azizroqdir. Nihoyat Rossiyaga kelganimdan xursandman. Men rus san'atidan ko'p narsa kutaman, chunki rus xalqining qalbida behisob boylik saqlanib qolganini his qilaman; Rus xalqi hali yosh. U hali qalbining issiqligini isrof qilishga ulgurmagan».
O'z rasmlarini rossiyalik tadbirkorlar va kolleksionerlar Sergey Ivanovich Shchukin va Ivan Abramovich Morozovga sotishdan tushgan pul evaziga rassom nihoyat moliyaviy qiyinchiliklarni engishga muvaffaq bo'ldi.
Issy-les-Moulineauxga ko'chib o'tish
1909 yilda Matiss Parijdagi Quai Saint-Misheldagi qarorgohini tark etdi va Issy-le-Mulineauxga ko'chib o'tdi va u erda uy sotib oldi va studiya qurdi. Uzoq vaqt davomida uning oila a'zolari unga namuna bo'lib xizmat qildilar va rassomning barcha so'rovlarini bajardilar, masalan, otaning diqqatini buzmaslik uchun bolalar ovqat paytida jim bo'lishlari kerak edi.
Myunxendagi islom san'atining katta ko'rgazmasini ziyorat qilgandan so'ng, 1910 yilda Germaniyaga ikkinchi safarida Matisse ikki oy davomida Ispaniyaning janubidagi Sevilya shahrida bo'lib, Mavriyan san'atini o'rgandi. 1911 yilda u o'qituvchilikdan nafaqaga chiqdi va o'zini butunlay ijodga bag'ishladi.
1912 yilda Qo'shma Shtatlarda birinchi Matiss ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, u Alfred Stieglitz tomonidan tashkil etilgan. Galereya 291, Nyu-York shahrida. Keyingi yili Nyu-Yorkdagi Armory ko'rgazmasida Metissning bir nechta rasmlari namoyish etildi va konservativ Amerika jamoatchiligining noroziligiga sabab bo'ldi. Biroq, rassomning asarlari AQShda 1914 yildan 1926 yilgacha qurol-yarog 'shou g'aznachisi Uolter Puch tomonidan namoyish etilgan.
Taxminan bir vaqtning o'zida Matissning ba'zi kompozitsiyalari, ko'plab tanqidchilarning fikriga ko'ra, rassom tomonidan kubizm ta'sirida yaratilgan. Bu uning Pablo Pikasso bilan do'stligi bilan bog'liq edi. Metissning aytishicha, ikkala rassom ham uchrashuvlari va suhbatlari davomida bir-birlariga ko'p narsalarni berishgan. Shu bilan birga, Pablo Pikasso "iblisning himoyachisi" rolini o'z zimmasiga oldi, Matissning asarlarida zaif tomonlarni qidirdi.
1911 yildan 1913 yilgacha rassom Marokashga ikki marta tashrif buyurdi. Rassom Charlz Kamoin bilan oxirgi marta amalga oshirgan ushbu sayohatlarning natijasi, masalan, rasmlarda bo'lgani kabi, ranglari bir-biriga keskin qarama-qarshi bo'lgan yorqin, yorqin manzaralar va figurali kompozitsiyalarning paydo bo'lishi edi. berber(1913) va Arab qahvaxonasi (1913).
1914 yilning yozida Metiss Germaniyaga uchinchi marta tashrif buyurdi, bu safar Berlinda. Xuddi shu yili, Birinchi jahon urushi boshlanishi bilan, o'rta yoshli rassom armiyaga ko'ngilli sifatida qabul qilishni so'radi, ammo sog'lig'i sababli rad etildi. Onasi dushman tomonidan bosib olingan hududlarda qoldi, ukasi asirga olindi, o'g'illari va do'stlari frontlarda jang qildilar. Rassomning yonida faqat xotini va qizi qolgan.
Nitsaga ko'chib o'tish
1916 yilda shifokorlarning tavsiyasiga ko'ra, bronxitning ta'siri kuchayganligi sababli, Metiss bir muddat Mentonda, 1916-1917 yil qishda esa Nitssa chekkasidagi Cimiezda, Beau-Rivage mehmonxonasidagi xonada bo'ldi. , u erdan O'rta mehmonxonasiga ko'chib o'tdi. 1921 yilda u Cimiezdagi Charlz-Féliks maydonidagi ikki qavatli kvartiraga joylashdi. Maydan sentyabrgacha rassom muntazam ravishda Issy-les-Moulineauxga qaytib keldi va u erda o'z studiyasida ishladi.
1918 yilda Guillaume galereyasida Matiss va Pikassoning qo'shma ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Nitsada u Auguste Renoir va Per Bonnard bilan uchrashdi.
Bu nihoyatda jadal ichki rivojlanish davri edi: yangi burchakli geometriya va marvarid kulrang va qora ranglarning ustunligi bilan yangi ranglar sxemasi. Frantsiya janubidagi tasalli muhiti uni shahvoniy serial yaratishga ilhomlantirdi Odalisques. Unda Metiss dekorativ fonda ekzotik liboslarda kiyingan ayollarni tasvirlagan. Nitsada u ichki va tashqi makonlar doimo bir-biridan ajralib turadigan ko'plab interyerlarni chizdi. Shu bilan birga, rassom tabiiy va bezakli naqsh va ranglar sinteziga murojaat qildi.
1920 yilda Sergey Pavlovich Diagilevning iltimosiga binoan u Igor Fyodorovich Stravinskiy musiqasiga, Leonid Fyodorovich Myasinning xoreografiyasiga "Bulbul" baleti uchun liboslar va dekoratsiya eskizlarini yaratdi. Keyinchalik, 1937 yilda u o'sha Leonid Myasinning xoreografiyasida Dmitriy Dmitrievich Shostakovich musiqasiga "Qizil va qora" baletiga sahna eskizlarini ham yaratdi.
1920-yillarda rassomning nomi jahon miqyosida shuhrat qozondi. Uning ko'rgazmalari Evropa va Amerikaning ko'plab shaharlarida bo'lib o'tdi. 1925 yil iyul oyida Metiss Faxriy legionning chevaleri unvonini oldi. 1927 yilda galereya egasiga aylangan o'g'li Per Matiss Nyu-Yorkda otasining ko'rgazmasini tashkil qildi va o'sha yili rassom Pitsburgdagi Karnegi institutidan rasm uchun mukofot oldi. Kompot va gullar.
1920-yillarning oxirida Metiss boshqa rassomlar bilan faol hamkorlik qildi va nafaqat yevropaliklar - frantsuzlar, gollandlar, nemislar va ispanlar, balki amerikaliklar va amerikalik muhojirlar bilan ham ishladi. U avvalgi yillarda tark etgan haykaltaroshlikka qaytdi.
1930 yilda amerikalik kollektsioner Albert Barns Matissga o'zining shaxsiy muzeyi devorini bezashni topshirdi. O'sha yili rassom Taitiga keldi va u erda Barnes fondi uchun dekorativ panellarning ikkita versiyasida ishladi. Panelni yaratishda Raqs II(1932) Matisse birinchi bo'lib rangli qog'ozdan foydalangan, undan kerakli shakllarni kesib tashlagan.
1930-yil sentabrida Taitidan qaytayotib, AQShning Filadelfiya chekkasida joylashgan Merion shahridagi Albert Barnsga tashrif buyurdi va triptix yaratish boʻyicha uning topshirigʻini qabul qildi. Raqs II(1932-1934). 1933 yilda Nyu-Yorkda rassomning nevarasi Pol Matiss Per Matissning o'g'li tug'ildi.
Barnes jamg'armasining keng qamrovli rasm ishlari davomida Matisse yosh rus muhojiri Lidiya Nikolaevna Delektorskayani (1910-1998) ishga oldi, u ham uning namunasi sifatida xizmat qilgan, kotib sifatida. Ammo rassomning rafiqasi uni ishdan bo'shatishni talab qildi va u ishdan bo'shatildi. Biroq, xotini ajrashish uchun ariza berdi. Matiss yolg'iz qoldi va Lidiya Delektorskayadan kotiblik vazifalariga qaytishni so'radi.
Ikkinchi jahon urushi boshlanishi bilan qarindoshlar Matissni AQSh yoki Braziliyaga hijrat qilishga ko'ndirishga harakat qilishdi. Ammo u Frantsiyada, Nitssada qoldi, u o'limigacha tark etmadi.
1930-yillar rassom o'z kashfiyotlarini sarhisob qilishga uringan davr edi. Taassurotni kuchaytirish uchun u grafik texnikani monumental rasmga o'tkazdi, masalan, rasmlarda pushti yalang'och(1935) va Istiridye bilan natyurmort(1940). Uning o'sha davrdagi asarlarida kamroq va kamroq ekzotik va ko'proq assimetriya mavjud. Ularda ayol figuralari bayramona liboslarda, gilamlar, gullar va vazalar fonida kreslolarda o'tirgan holda tasvirlangan.
Shu yillarda u gobelenlar uchun eskizlar, kitob rasmlari yaratdi. Matiss Jeyms Joysning “Uliss” romani uchun “Odisseya”dan sahnalar yozgan. 1931 yil oktyabr oyida rassomning rasmlari bilan birinchi kitobi nashr etildi. Ular Stefan Mallarmening she'riy to'plamiga aylandi.
O'sha davrdagi ko'plab asarlarida Metiss rasm chegaralarini kengaytirdi, shakllar kosmosga ramkadan tashqariga chiqdi. Uning suratlari bunga misol bo‘la oladi. Musiqa II(1939) va Ruminiya bluzkasi (1940).
O'tgan yillar
1941 yilda Matisse katta ichak operatsiyasini o'tkazdi. Sog'lig'ining yomonlashishi uni o'z uslubini soddalashtirishga majbur qildi. Energiyani tejash uchun u qog'oz parchalaridan rasm yaratish texnikasini ishlab chiqdi (deb nomlangan dekupaj qog'ozlari), bu unga naqsh va rangning uzoq kutilgan sinteziga erishish imkoniyatini berdi. 1943 yilda u "Jazz" kitobi uchun gouache rangli parchalardan bir qator rasmlarni boshladi (1947 yilda tugatilgan). 1944 yilda uning rafiqasi va qizi Gestapo tomonidan Qarshilik harakatlarida qatnashgani uchun hibsga olingan.
1946-1948 yillarda Matiss tomonidan chizilgan interyer ranglari yana nihoyatda to'yingan bo'ldi: uning "Qizil interyer, ko'k stoldagi natyurmort" (1947) va "Misr pardasi" (1948) kabi asarlari yorug'lik va qorong'ilik, shuningdek, ichki va tashqi makon o'rtasidagi kontrast.
- Matissning so'nggi ishi (1954) 1921 yilda Nyu-York shtatida Rokfeller tomonidan qurilgan cherkovdagi vitraj oynasi. Pocantico Hills ittifoq cherkovi, Nyu-York.
Qolgan to'qqizta vitrajlar Mark Chagall tomonidan bo'yalgan.
Rosary ibodatxonasi
1947 yilda Matisse Dominikanlik ruhoniy Per Kuturye bilan uchrashdi va u bilan suhbatda Vensdagi kichik monastir uchun kichik ibodatxona qurish g'oyasi paydo bo'ldi. Matissning o'zi uning badiiy dizayniga yechim topdi. 1947 yil dekabr oyining boshida Metiss Dominikalik ruhoniylar, birodar Reissinier va ota Kuturye bilan kelishilgan holda ish rejasini belgilab oldi.
“Men bu ishni tanlaganim yo‘q, uni sayohatim, izlanishlarim oxirida taqdir belgilab berdi va Kapellada ularni birlashtirib, mujassamlashtira oldim”, “Kapella ustida ishlash to‘rt yillik nihoyatda mashaqqatli mehnatni talab qildi. mendan va bu mening ongli hayotimning natijasidir. Barcha kamchiliklariga qaramay, men buni eng yaxshi ishim deb bilaman. Kelajak bu hukmni ushbu yodgorlikka, uning oliy maqsadidan qat'iy nazar ortib borayotgan qiziqishi bilan tasdiqlasin." Anri Matiss
Shunday qilib, Matisse o'zining vitray oynalari va freskalari bo'yicha ishining Vensdagi tasbeh cherkovi (Rosary kapellasi) uchun ahamiyatini ko'rsatdi.
Madaniyatda Matisse
- Merkuriydagi krater Metiss nomi bilan atalgan.
- Jeyms Bond ("Royal kazino" va "Tasalli kvanti") haqidagi filmlardagi qahramonlardan birining operativ taxallusi, shuningdek, Sebastyan Folksning Rene Metissning "Iblis kutishni yoqtirmaydi" romani. rassom sharafi.
- Anri Matisse qahramoni epizodik ravishda "Parijda yarim tun", "Pikasso bilan jonli hayot" va "Modigliani" kabi filmlarda paydo bo'ldi.
- Metissning kartinalaridan biri - "Les coucous, tapis bleu et rose" 2009-yil fevral oyida Christie's auksion uyidagi kim oshdi savdosi chog‘ida xususiy kolleksiyachi tomonidan 32 million yevroga sotib olingan. Natyurmort rassom tomonidan 1911 yilda yaratilgan.
