Barok tushunchasi. Arxitekturada barokko
Tarixni o'rganish
Barokka bag'ishlangan birinchi monografiyalardan biri Volflinning "Uyg'onish va barokko" (nemis. Renaissance und Barock, 1888) kitobi edi. Barok Uyg'onish va Klassitsizm o'rtasidagi davrni egalladi va uning keyingi versiyasida Rokoko deb nomlangan. Vulflin barokko uslubining go'zal va ehtirosli xususiyatlarini chaqiradi. Dvořák barokko davridan manerizmni ajratib ko'rsatdi. Keyinchalik, Panofskiy barokkoda antitezani emas, balki Uyg'onish davrining davomini ko'rish tendentsiyasini aytib o'tdi.
Tegishli videolar
Tarix
Bahsli nazariyalardan biri bu evropalik so'zlarning hammasi lotin tilidan kelib chiqqanligini ko'rsatadi bis-roka, burilgan tosh. Boshqa nazariya - lotin tilidan verruka, tik baland joy, marvariddagi nuqson.
Har xil kontekstlarda barokko so'zi "da'vogarlik", "g'ayritabiiy", "nosamimiylik", "elita", "deformatsiyalangan", "bo'rttirilgan hissiyot" degan ma'noni anglatishi mumkin. Barok so'zining barcha soyalari ko'p hollarda salbiy deb qabul qilinmagan.
Nihoyat, boshqa nazariya shuni ko'rsatadiki, bu tilning hammasi tilshunoslik nuqtai nazaridan parodik bo'lib, uning so'z shakllanishini uning ma'nosi bilan izohlash mumkin: g'ayrioddiy, g'ayritabiiy, noaniq va aldamchi.
Barokko uslubining noaniqligi uning kelib chiqishi bilan bog'liq. Ba'zi tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, u saljuqiy turklari arxitekturasidan olingan.
Barok xususiyatlari
Barokka qarama -qarshilik, zo'riqish, tasvirlarning dinamizmi, ta'sirchanligi, ulug'vorlik va ulug'vorlikka intilish, voqelik va xayolotni uyg'unlashtirish, san'atning uyg'unligi (shahar va saroy va park ansambllari, opera, diniy musiqa, oratoriya); bir vaqtning o'zida - muayyan janrlarning avtonomiyasiga moyillik (Concerto Grosso, Sonata, instrumental musiqadagi Suite). Uslubning dunyoqarash asoslari Islohot va Kopernik ta'limoti XVI asrga aylangan zarba natijasida shakllandi. Dunyo ratsional va doimiy birlik sifatida, qadim zamonlarda o'rnatilgan, shuningdek, Uyg'onish davridagi odamning ratsional mavjudot tushunchasi o'zgardi. Paskalning so'zlari bilan aytganda, odam o'zini "hamma narsa bilan hech narsaning o'rtasida", "faqat hodisalarning ko'rinishini ushlab turgan, lekin ularning boshini ham, oxirini ham tushuna olmaydigan odam" sifatida anglay boshladi.
Barok davri
Barokko davri shahar aholisi uchun yuqori va o'rta sinf vakillarining o'yin -kulgi uchun katta vaqtini beradi: haj ziyoratlari o'rniga - sayohatlar (parkda sayr qilish); ritsar turnirlari o'rniga - "karusellar" (ot minish) va karta o'yinlari; sirlar o'rniga - teatr va maskaradli to'p. Shuningdek, siz belanchak va "olovli o'yin" (fişəng) ko'rinishini qo'shishingiz mumkin. Ichki makonda piktogramma o'rnini portretlar va landshaftlar egallagan va ruhiy musiqa yoqimli ovoz o'yiniga aylangan.
Barokko davri an'ana va hokimiyatni xurofot va xurofot sifatida rad etadi. Hamma narsa "aniq va aniq" o'ylangan yoki matematik ifodaga ega bo'lgan haqiqatdir, deb e'lon qiladi faylasuf Dekart. Shuning uchun barokko hali ham aql va ma'rifat davri. "Barokko" so'zi ba'zan o'rta asrlar mantig'idagi xulosalar turlaridan biri - tasodifan qabul qilinganligi bejiz emas. baroko... Birinchi Evropa parki Versal saroyida paydo bo'ladi, u erda o'rmon g'oyasi nihoyatda matematik tarzda ifodalangan: jo'ka xiyobonlari va kanallari hukmdor bo'ylab chizilganga o'xshaydi va daraxtlar stereometrik shakllar bilan kesilgan. Birinchi marta forma olgan barokko davridagi qo'shinlarda "burg'ulash" ga - parad maydonidagi tuzilmalarning geometrik to'g'riligiga katta e'tibor qaratiladi.
Barokko odam
Barokko odam vahshiylik va jaholat bilan aniqlangan tabiiylikni rad etadi. (Romantizm davrida tabiiylikka boshqa tomondan qaraladi va asosiy fazilatlardan biriga aylanadi.) Barokko ayol terining oqarishini qadrlaydi, u sochli soch turmagi, korset va sun'iy ravishda cho'zilgan yubka kiyadi. kit suyagi ramkasida. U poshnali.
Va barokko davridagi ideal odam - janob - inglizlardan. muloyim: "yumshoq", "muloyim", "tinch". U mo'ylovi va soqolini oldirishni, atir va kukunli parik kiyishni afzal ko'radi. Agar mushukning tetikini tortib o'ldirishsa, kuch ishlatishning nima keragi bor? Barokko davrida tabiiylik shafqatsizlik, vahshiylik, qo'pollik va isrofgarchilik bilan sinonimdir. Faylasuf Gobbes uchun tabiatning holati - bu anarxiya va hamma uchun hammaga qarshi urush bilan tavsiflanadigan holat.
Barokko tabiatni aql -idrok asosida g'oyalash g'oyasi bilan ajralib turadi. Biror narsaga bo'lgan ehtiyojga ("muhtojlik") yo'l qo'ymaslik kerak, lekin "yoqimli va muloyim so'zlar bilan taklif qilish yaxshi" (Yoshlarning halol oynasi, 1717). Faylasuf Spinozoning so'zlariga ko'ra, haydovchilar endi gunohning mazmuni emas, balki "insonning mohiyati" dir. Shuning uchun, ishtaha nafis ovqatlanish odobiga ko'ra shakllanadi (barokko davrida vilkalar va salfetkalar paydo bo'lgan); sevgi qiziqishi - muloyim noz -karashma, janjal - nozik duelda.
Barokko uyqu xudosi - deizm g'oyasi bilan ajralib turadi. Xudo Najotkor sifatida emas, balki soat ishlab chiqaruvchi mexanizmni yaratganidek, dunyoni yaratgan Buyuk Arxitektor sifatida yaratilgan. Demak, barokko dunyoqarashining mexanizmi kabi xususiyati. Energiyaning saqlanish qonuni, makon va vaqtning mutlaqligi Xudoning kalomi bilan kafolatlangan. Biroq, dunyoni yaratganidan so'ng, Xudo o'z mehnatidan dam oldi va Olam ishlariga hech qanday aralashmaydi. Bunday Xudoga ibodat qilish befoyda - siz faqat Undan o'rganishingiz mumkin. Shuning uchun, ma'rifatning haqiqiy saqlovchilari payg'ambar va ruhoniylar emas, balki tabiatshunoslardir. Isaak Nyuton universal tortishish qonunini kashf etadi va "Tabiiy falsafaning matematik tamoyillari" () asarini yozadi, va Karl fon Linney biologiyani sistemalashtiradi ("Tabiat tizimi",). Evropa poytaxtlarida Fanlar akademiyalari va ilmiy jamiyatlar tashkil etilmoqda.
Idrokning xilma -xilligi ong darajasini oshiradi - faylasuf Leybnits shunday deydi. Galiley birinchi marta teleskopni yulduzlarga yo'naltiradi va Yerning Quyosh atrofida aylanishini isbotlaydi (), va Levenguk mikroskop ostida mayda tirik organizmlarni kashf etadi (). Dunyo okeanining keng joylarida ulkan yelkanli qayiqlar yurib, dunyoning geografik xaritalarida oq dog'larni o'chirib tashlaydi. Sayohatchilar va sarguzashtlar o'sha davrning adabiy ramziga aylandi: Robinzon Kruzo, kema shifokori Gulliver va Baron Myunxauzen.
"Barokko davrida tubdan yangi, o'rta asrlardan farqli o'laroq, allegorik fikrlash sodir bo'ldi. Logotip tilini tushuna oladigan tomoshabin shakllandi. Allegoriya plastmassa va ajoyib san'atning barcha turlarida, jumladan, festivallar kabi sintetik shakllarda badiiy lug'atning me'yoriga aylandi.
Barok rasm
Rassomlikdagi barokko uslubi kompozitsiyalarning dinamikligi, "tekisligi" va shakllarining ulug'vorligi, aristokratik va g'ayrioddiy syujetlari bilan ajralib turadi. Barokning eng o'ziga xos xususiyatlari - bu yorqinlik va dinamizm; yorqin misol - Rubens va Karavajjo ijodlari.
Milan yaqinidagi tug'ilgan joyi Karavagjio laqabini olgan Mikelanjelo Merisi (1571-1610), XVI asr oxirida yaratgan italyan rassomlari orasida eng muhim usta hisoblanadi. rasmda yangi uslub. Uning diniy mavzularda chizilgan rasmlari muallifning zamonaviy hayotining realistik sahnalariga o'xshab, kech antik davr bilan hozirgi zamon o'rtasida ziddiyat yaratadi. Qahramonlar tunda tasvirlangan, yorug'lik nurlari qahramonlarning ifodali imo -ishoralarini aks ettiradi, aksincha ularning o'ziga xosligini yozadi. Dastlab karavagjilar deb atalgan Karavagjoning izdoshlari va taqlidchilari va Annavale Karrakchi (1560-1609) yoki Gvido Reni (1575-1642) kabi harakatning o'zi karavaggizm hissiyotlar qo'zg'olonini va Karavagjoning o'ziga xos uslubini qabul qilgan. odamlar va hodisalarni tasvirlashda uning tabiiyligi.
Arxitektura
Italiya arxitekturasida barokko san'atining eng ko'zga ko'ringan vakili Karlo Maderna (1556-1629) edi, u mannerizmdan ajralib, o'z uslubini yaratdi. Uning asosiy ijodi - Santa Susanna Rim cherkovining jabhasi (1603). Barokko haykaltaroshligining asosiy figurasi Lorentso Bernini edi, uning yangi uslubdagi birinchi durdonalari 1620 yillarga to'g'ri keladi. Bernini, shuningdek, me'mor. U Rimdagi Aziz Pyotr sobori maydonining bezaklari va intererlari hamda boshqa binolarga egalik qiladi. Karlo Fontana, Karlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luidji Vanvitelli, Pietro da Kortona katta hissa qo'shdilar. Sitsiliyada, 1693 yildagi kuchli zilziladan so'ng, kech barokko uslubi paydo bo'ldi. sitsiliya barokko... Nur barokko makonining tubdan muhim elementi bo'lib, cherkovlarga dengiz orqali kiradi.
Santa Mariya della Vittoriya cherkovidagi Cornaro ibodatxonasi (-1652) barokko, rassomchilik, haykaltaroshlik va arxitekturaning ta'sirchan birlashmasi hisoblanadi.
Barokko uslubi Ispaniya, Germaniya, Belgiya (o'sha paytda Flandriya), Gollandiya, Rossiya, Frantsiya, Hamdo'stlik mamlakatlarida tarqalmoqda. Ispancha barokko yoki mahalliy Churrigueresda (me'mor Churriguera sharafiga) Lotin Amerikasida ham tarqalgan. Uning eng mashhur yodgorligi - Sent -Jeyms sobori, u ham Ispaniyadagi imonlilar tomonidan eng hurmatga sazovor. Lotin Amerikasida barokko mahalliy me'morchilik an'analari bilan aralashgan, bu uning eng aniq versiyasi va ular buni shunday deyishadi. ultra-barok.
XVII asrda Frantsiya me'morchiligi haqida. ba'zida "barokko klassitsizm" atamasi ishlatiladi. Klassik-barokko uslubiga Versal saroyi, oddiy park, Lyuksemburg saroyi, Parijdagi frantsuz akademiyasi binosi va boshqa asarlar kiradi. Ularda klassitsizmning ba'zi xususiyatlari bor. Barokko uslubining o'ziga xos xususiyati - bog'dorchilik san'atining muntazam uslubi, bunga Versal bog'i misol bo'la oladi.
Germaniyada barokko yodgorligi - Sanssochidagi Yangi saroy (mualliflar - I.G.Buring (Nemis)Rus, H. L. Munter) va o'sha joyda yozgi saroy (G. V. von Knobelsdorf).
Haykalda barokko
Haykal - barokko uslubining ajralmas qismi. 17-asrning eng buyuk haykaltaroshi va taniqli me'mori italiyalik Lorenso Bernini (-) edi. Uning eng mashhur haykallari orasida yer osti Pluton xudosi tomonidan Proserpinning o'g'irlanishi va mo''jizaviy ravishda nur xudosi Apollon tomonidan ta'qib qilingan Dafna daraxtiga aylanishi haqidagi mifologik sahnalar, shuningdek "Ekstaziya Avliyo Tereza "Rim cherkovlaridan birida. Bulutlari marmardan o'yilgan va shamolda chayqalgandek qahramonlarning libosi, teatrlashtirilgan bo'rttirilgan tuyg'ular bilan ularning oxirgisi bu davr haykaltaroshlarining intilishlarini juda aniq ifoda etadi.
Ispaniyada barokko uslubi davrida yog'ochdan yasalgan haykallar ustunlik qildi; ishonchliligi uchun ular shisha ko'zlar bilan yasalgan va hatto billur ko'z yoshlari bilan ham haykalga haqiqiy kiyimlar taqilgan. Etakchi usta Granada va Malagada ishlagan Pedro de Mena edi.
Adabiyotda barokko
Barokko davridagi yozuvchilar va shoirlar haqiqiy dunyoni illyuziya va orzu sifatida qabul qilishgan. Haqiqiy tavsiflar ko'pincha ularning allegorik tasvirlari bilan birlashtirildi. Belgilar, metafora, teatr texnikasi, grafik tasvirlar (she'rlar chizig'i chizma hosil qiladi), ritorik figuralar bilan to'yinganlik, antitezalar, parallelliklar, gradatsiyalar, oksimoronlar keng qo'llaniladi. Haqiqatga burlesk-satirik munosabat mavjud. Barok adabiyoti xilma -xillikka intilish bilan ajralib turadi, dunyo haqidagi bilimlarni umumlashtirishga, inklyuzivlikka, ensiklopedizmga aylanadi, u ba'zida betartiblikka aylanadi va qiziqishlarni yig'adi, uning qarama -qarshiligida (ruh va tana, zulmat va yorug'lik) o'rganishga intiladi. , vaqt va abadiy). Barok etikasi kechaning ramziy ma'nosiga, abadiylik va abadiylik, orzu-hayot mavzusiga intilish bilan ajralib turadi (F. de Kvevedo, P. Kalderon). Kalderonning mashhur "Hayot - orzu" spektakli. Jasur qahramonlik romani (J. de Skuderi, M. de Skuderi) va real hayotiy va satirik roman (Fyuretier, C. Sorel, P. Skarron) kabi janrlar ham rivojlanmoqda. Barokko uslubi doirasida uning navlari, yo'nalishlari tug'iladi: Marinizm (Italiya), Gongorizm (Kultéranizm) va Kontseptizm (Ispaniya), eufuizm va metafizik maktab (Angliya), aniq adabiyot (Frantsiya), makaronizm, ya'ni. aralash polyak-lotin versiyasi (Polsha).
Romanlarning xatti -harakatlari ko'pincha antik davrning fantastik dunyosiga, Gretsiyaga ko'chiriladi, saroy janoblari va xonimlar cho'pon va cho'pon sifatida tasvirlanadi, ular pastoral deb ataladi (Honore d'Urfe, "Astrea"). She'riyatda predetitizm va murakkab metaforalardan foydalanish rivojlanadi. Umumiy shakllar - sonet, rondo, kontsetti (ba'zi aqlli fikrlarni ifodalovchi kichik she'r), madrigallar.
G'arbda roman sohasida taniqli vakil G. Grimmelshausen ("Simplisissimus" romani), drama sohasida - P. Kalderon (Ispaniya). V. Vyatur (Frantsiya), D. Marino (Italiya), Don Luis de Gongora y Argote (Ispaniya), D. Donne (Angliya) she'riyatda mashhur bo'lgan. Bu davrda Frantsiyada "aniq adabiyot" rivojlandi. O'sha paytda u asosan Parijning aristokratik salonlaridan biri bo'lgan Madam de Rambouillet salonida o'stirilgan, eng zamonaviy va mashhur. Ispaniyada adabiyotdagi barokko yo'nalishi taniqli vakil nomi bilan "gongorizm" deb nomlangan (yuqoriga qarang).
Polsha adabiyotida barokko qahramonlik va epik yo'nalish Zbignev Morsztin, Vatslav Pototski, Vespasian Kochovskiy (she'riyatining mavzusi asosan uchalasining voqeali harbiy tarjimai holiga bog'liq) she'riyati bilan ifodalanadi. 17 -asr oxirida mashhur bo'lgan makaron uslubi) Yan, Andjey Morshtinning faylasufi Stanislav Herakl Lubomirskiy; nasrda - asosan memuar (eng muhim asar - Yan Xrizostom Pasekning "Xotiralar").
Rossiyada barokko adabiyotiga S. Polotskiy, F. Prokopovich kiradi.
Nemis adabiyotida barokko uslubi an'analari "Blumenorden" adabiy jamoasi a'zolari tomonidan qo'llab -quvvatlanmoqda. Ular yozda Nyurnberg yaqinidagi Irxeyn bog'ida adabiy bayramlar uchun yig'ilishadi. Jamiyat 1646 yilda Jorj Filipp Xarsdorfer tomonidan o'ttiz yillik urush paytida katta zarar ko'rgan nemis tilini tiklash va saqlash maqsadida tashkil etilgan.
Nazariy jihatdan barokko poetikasi Baltasar Gratsian (1648) va Aristotelning Spiglass oynasi Emanuele Tesauro (1655) tomonidan yozilgan "Wit" yoki "Aqlli aql san'ati" risolalarida ishlab chiqilgan.
Barok musiqa
Barokko musiqasi Uyg'onish davri oxirida paydo bo'lgan va klassitsizm davri musiqasidan oldin bo'lgan. Vakillar - Vivaldi, Bax, Xandel. Kantata, oratoriya, opera janrlarida etakchi o'rin. Xor va yakkaxonlarning, ovoz va asboblarning qarama-qarshiligi, keng ko'lamli shakllarning kombinatsiyasi, badiiy sintezga moyillik, musiqani so'zdan ajratish tendentsiyasi (instrumental janrlarning paydo bo'lishi).
Barok moda
Avvaliga, u hali bolaligida (u 5 yoshida toj kiygan), qisqa kurtkalar chaqirdi oqroq to'r bilan bezatilgan. Keyin shimlar modaga kirdi, rengraves, yubka kabi, keng, shuningdek, dantel bilan boy bezatilgan, uzoq davom etgan. Keyinchalik paydo bo'ldi yangi(frantsuz tilidan tarjima qilish mumkin: "aynan tanada"). Bu kaftan turi, tizzagacha, bu davrda tugmachali, ustiga belbog 'taqilgan edi. Ular kaftan ostida kiyingan
Barok barokko
(Italiya barokko, lit. - g'alati, g'alati), 16 -asr oxiri - 18 -asr o'rtalarida Evropa me'morchiligi va san'atida hukmron uslublardan biri. Barok millatlar va milliy davlatlar (asosan, mutlaq monarxiyalar) jadal shakllanishi davrida tashkil etilgan va feodal-katolik reaktsiyasi ayniqsa faol rol o'ynagan mamlakatlarda keng tarqalgan. Aristokratik doiralar va cherkov bilan chambarchas bog'liq bo'lgan barokko san'ati ularning kuchini ulug'lash va targ'ib qilishga qaratilgan edi. Shu bilan birga, barokkani qarshi islohot va feodal reaktsiyasi doirasida cheklash mantiqsiz. Barok san'ati bilvosita anti-feodal norozilikni ham, xalqlarning monarxiya zulmiga qarshi milliy ozodlik harakatlarini ham aks ettirdi, bu unga ba'zida demokratik isyonkor intilishlar oqimini olib keldi. Barok dunyoning birligi, cheksizligi va xilma -xilligi, uning dramatik murakkabligi va abadiy o'zgaruvchanligi, haqiqiy muhitga, odamni o'rab turgan tabiiy elementlarga qiziqish haqidagi yangi g'oyalarni o'zida mujassam etgan. Barokko Uyg'onish davrining gumanistik badiiy madaniyati va manneristik san'atning murakkab sub'ektivligini almashtirdi. Klassik Uyg'onish davridagi uyg'unlik va qat'iylik qonuniyatiga, insonning cheksiz imkoniyatlari, irodasi va aqliga xos bo'lgan tushunchalarni rad etib, barokko estetikasi inson va dunyoning to'qnashuvi, ideal va hissiy tamoyillari, aql va irratsional kuchlarning kuchi. Barok san'atida odam ko'p qirrali shaxs sifatida namoyon bo'ladi, uning ichki dunyosi murakkab, atrof -muhitning aylanishi va to'qnashuvlarida ishtirok etadi.
Barok san'ati ulug'vorlik, ulug'vorlik va dinamika, achinarli kayfiyat, hissiyotlarning intensivligi, ko'zoynaklarga qaramlik, xayoliy va haqiqiy, tarozi va ritm, materiallar va to'qimalarning, yorug'lik va soyaning qarama -qarshiligini birlashtiradi.
Barokko san'atining sintezi, hamma narsani qamrab oluvchi tabiatga ega va jamiyatning deyarli barcha qatlamlariga ta'sir qiladi (davlat va aristokratiyadan tortib to shaharning quyi sinflari va qisman dehqonlargacha), tantanali, monumental va dekorativ birlik bilan ajralib turadi. tasavvur doirasi bilan hayratga soladi. Shahar ansambli, ko'cha, maydon, istirohat bog'i, manor - bu kosmosda rivojlanayotgan, tomoshabin oldida har xil yo'llar bilan ochiladigan uyushgan badiiy birlik sifatida tushunila boshladi. Barokning saroylari va cherkovlari, jabhalarning hashamatli, injiq plastikligi, chiaroskuroning bezovtalanmagan o'yini, murakkab egri chiziqli rejalar va konturlar tufayli, chiroyli va dinamizmga ega bo'lib, xuddi atrofdagi makonga birlashdi. Barokko binolarining tantanali interyerlari ko'p rangli haykallar, qoliplar, o'ymalar bilan bezatilgan; ko'zgular va rasmlar makonni xayoliy ravishda kengaytirdi va plyonkalarni bo'yash ochiq qabrlar illyuziyasini yaratdi.
Barokko tasviriy san'atida diniy, mifologik yoki allegorik xarakterga ega bo'lgan virtuoz dekorativ kompozitsiyalar, odamning imtiyozli ijtimoiy mavqeini ta'kidlaydigan marosim portretlari ustunlik qiladi. Ularda tasvirlarning idealizatsiyasi bo'ronli dinamikasi, kutilmagan kompozitsion va optik effektlari, voqelik bilan xayolot, ta'kidlangan sezuvchanlik bilan diniy taassurot va ko'pincha illuziya bilan chegaralanadigan shakllarning o'tkir tabiiyligi va moddiyligi bilan birlashtirilgan. Barokko san'at asarlari ba'zan haqiqiy buyumlar va materiallarni o'z ichiga oladi (haqiqiy sochlari va tishlari bo'lgan haykallar, suyak ibodatxonalari va boshqalar). Rassomchilikda butunning hissiy, ritmik va koloristik birligi, ko'pincha cho'tka urishining cheksiz erkinligi katta ahamiyatga ega, haykaltaroshlikda - shaklning tasviriy ravonligi, tasvirning shakllanishi o'zgaruvchanligi hissi, ko'p qirralari va taassurotlar. Italiyada - barokko vatani - uning ba'zi old shartlari va texnikasi XVI asrda namoyon bo'lgan. Korrejjoning dastgoh va dekorativ rasmida, demokratik isyonkorlik bilan boyitilgan Karavagjo asari, G. Vignola (erta barokko cherkovining bir turi) binolari, Giambologna haykali. Barokko uslubi me'mor va haykaltarosh L. Bernini, me'mor F. Borromini, rassom Pietro da Kortonaning diniy va shahvoniy taassurotlarga to'la asarlarida o'zining eng to'liq va yorqin ifodasini topdi. Keyinchalik italiyalik barokko G. Guarinining hayratlanarli binolari, S. Rosa va A. Magnasko rasmlarining jozibasi va G. B. Tiepolo rasmlarining boshini aylantiruvchi yengilligiga aylandi. Flandriyada 1566-1602 yillardagi Golland burjua inqilobidan tug'ilgan munosabat barokko san'atiga hayotni tasdiqlovchi kuchli realistik va ba'zan mashhur tamoyillarni kiritdi (P.P. Rubens, A. van Deyk, J. Jordaens rasmlari). 17 -asrda Ispaniyada. ba'zi barok xususiyatlari XB de Errera maktabining astsetik arxitekturasida, J. de Ribera va F. Zurbaranning realistik rasmida, J. Montanes haykalida yaqqol ko'rinib turardi. XVIII asrda. JB de Churriguera doirasidagi binolarda barokko shakllari g'ayrioddiy murakkablik va dekorativ murakkablikka erishdi (Lotin Amerikasining "ultra-barok" mamlakatlarida bundan ham ko'proq bo'rttirilgan). Barokko uslubi Avstriyada o'ziga xos talqinini oldi, bu erda u rokoko tendentsiyalari (me'morlar J.B. Fischer von Erlach va I. X. Xildebrandt, rassom F. A.Molberx) va Germaniyaning mutlaq davlatlari (me'morlar va haykaltaroshlar B. A. Shluter, MD Popelman) bilan birlashtirilgan. aka -uka Azam, Chexiyada ham ishlagan Dientzenhofer me'morlar oilasi), Polsha, Slovakiya, Vengriya, Sloveniya, Xorvatiya, G'arbiy Ukraina, Litva. 17 -asrda etakchi uslub bo'lgan Frantsiyada. barokko asrning o'rtalariga qadar yonma-yon oqim bo'lib qoldi, ammo absolutizmning to'liq g'alabasi bilan ikkala yo'nalish ham ulug'vor uslubga aylandi (Versal zallarini bezatish, Charlz Lebrun rasmlari). "Barokko" tushunchasi, ba'zan, 17 -asrning butun badiiy madaniyatiga, shu jumladan, mazmuni va uslubi bo'yicha barokdan uzoq bo'lmagan hodisalarga (masalan, 17 -asrning oxiridagi rus me'morchiligida, "barishko Narishkin" yoki "barokko") to'g'ri kelmaydi. asr, sm. Narishkin uslubi). 17 -asrda ko'plab Evropa mamlakatlarida. karavaggizm texnikasi va realizmning mahalliy badiiy an'analariga asoslangan yorqin milliy realistik maktablar shakllandi. Ular eng buyuk ustalarning (Ispaniyada D. Velaskes, F. Xals, J. Vermeer Delft, Gollandiyada Rembrandt va boshqalar) o'ziga xos asarlarida tubdan boshqacha, ba'zan esa ataylab badiiy kontseptsiyalarga zid tarzda aks ettirilgan. Barokko.
Rossiyada olijanob mutlaq monarxiyaning o'sishi va mustahkamlanishini aks ettiruvchi barokko san'atining rivojlanishi 18 -asrning birinchi yarmiga to'g'ri keladi. Rossiyadagi barokko uslubi yuksalish va tasavvufdan xoli edi (katolik mamlakatlari san'atiga xos) va bir qator milliy xususiyatlarga ega edi. Sankt -Peterburg, Peterhof shaharlari va ko'chmas mulk ansambllarida ulug'vorlikka erishgan rus barok me'morchiligi ( sm. Petrodvorets), Tsarskoe Selo ( sm. Pushkin) va boshqalar binolar va me'moriy majmualar tarkibining tantanali ravshanligi va yaxlitligi bilan ajralib turadi (me'morlar M.G. Zemtsov, V.V.Rastrelli, D.V. Uxtomskiy, S.I. Chevakinskiy); tasviriy san'at dunyoviy, ijtimoiy mavzularga aylandi, portret ishlab chiqildi (haykaltaroshlik B. K. Rastrelli va boshqalar).
Barokko davri hamma joyda monumental san'at va dekorativ -amaliy san'atning yuksalishi, me'morchilik bilan chambarchas bog'liqligi bilan ajralib turadi. 18 -asrning birinchi yarmida. Barokko rokoko uslubining nafis yengilligi evaziga rivojlanadi, u bilan birga yashaydi va 1770 -yillardan boshlab birlashadi. hamma joyda klassitsizm o'rnini bosdi.
P.P. Rubens. "Sehrgarlarning sajdasi". 1624. Qirollik tasviriy san'at muzeyi. Antverpen
Adabiyot: G. Vulflin, Uyg'onish va barokko, trans. undan., Sankt -Peterburg, 1913; uni, San'at tarixining asosiy tushunchalari, trans. undan., M., 1930; IRI, t.5, M., 1960; VII, t.4, M., 1963; Rus barokko san'ati, M., 1977; Weisbach W., Die Kunst des Barock in Italy, Frankreich, Deutschland und Spanien, (2 Aufl.), B., 1929; Windfuhr M., Die Barocke Bildlichkeit und ihre Kritiker, Stuttg., (1966); Bialostocki J., Barok-Stil, Epoche, Haltung, Drezden, 1966; O'tkazilgan J. S., Posner D., 17-18 asr san'ati; barok rasm, haykaltaroshlik, arxitektura, N.Y., 1971; Heimbürger M., Architettura, scultura e arti minori nei barocco italiano, Firenze, 1977; Martin J. R., Barok, N. Y. - (a. O.), 1977; Xansman V., Baukunst des Barok, Köln, 1978 yil.
Manba: "Ommabop san'at ensiklopediyasi". Ed. V.M. Polevoy; M.: "Sovet entsiklopediyasi" nashriyoti, 1986.)
barokko(italyan tilidan. barocco - g'alati, g'alati), oxiridan boshlab Evropa san'atida etakchi o'rinni egallagan badiiy uslub. 16 dan o'rtagacha. 18 -asr Italiyada tug'ilgan. Bu atama kontseptsiyaga kiritilgan. 19 -asr Shveytsariya san'atshunoslari J. Burkxardt va G. Vulfin. Uslub ijodkorlikning barcha turlarini qamrab oldi: adabiyot, musiqa, teatr, lekin u me'morchilik, tasviriy va dekorativ san'atda ayniqsa yaqqol namoyon bo'ldi. Koinotning aniq uyg'unligi haqidagi Uyg'onish tuyg'usi o'rnini ziddiyatli tabiat, cheksiz xilma -xillik, atrofdagi dunyoning cheksizligi va doimiy o'zgaruvchanligi, inson ustidan kuchli tabiiy elementlarning kuchi haqidagi dramatik tushuncha egalladi. Barok asarlarining ifodaliligi ko'pincha ziddiyatlar, yuksak va past, ulug'vor va ahamiyatsiz, chiroyli va chirkin, xayoliy va haqiqiy, yorug'lik va zulmat o'rtasidagi keskin to'qnashuvlarga asoslanadi. Murakkab va batafsil yozishga moyillik alegoriya ekstremal naturalizm bilan yonma -yon. Barokko san'at asarlari shakllarning ko'pligi, tasvirlarning ehtiros va keskinligi bilan ajralib turardi. Hech qachon bo'lmaganidek, "hayot teatri" ning kuchli tuyg'usi bor edi: otashinlar, maskaradlar, kiyinish ishtiyoqi, reenkarnasyon, har xil "hiyla -nayranglar" inson hayotiga o'yin boshlanishini, misli ko'rilmagan tomoshani va yorqin bayramni olib keldi. .
Barokko davrining ustalari turli xil san'at turlarini (arxitektura, haykaltaroshlik, rasm) sintez qilishga, rassomning tasavvuriga aylangan yovvoyi tabiat elementlarini o'z ichiga olgan ansamblni yaratishga intilishdi: suv, o'simlik, yovvoyi toshlar, tabiiy va sun'iy ta'sirchan ta'sirlar. gullab -yashnashiga olib kelgan yorug'lik landshaft arxitekturasi... Barokko binolarida me'moriy tartibning tuzilishi saqlanib qolgan, ammo klassiklarning aniq tartibliligi, xotirjamligi va muntazamligi o'rniga, shakllar suyuq, harakatchan, orttirilgan murakkab, egri chiziqli konturlarga aylandi. To'g'ri chiziqlar kornişlar"Yirtilgan"; devorlar bir -biriga o'ralgan holda o'ralgan ustunlar va ko'plab haykal bezaklari. Binolar va maydonlar atrofdagi makon bilan faol aloqada bo'lgan (D.L. Bernini... Rimdagi Aziz Pyotr sobori maydonining ansambli, 1657-63; Rimdagi Sant'Andrea al-Quirinale cherkovi, 1653-58; F. Borromini. Rimdagi San-Karlo al-Kuatro Fontane cherkovi, 1634-67; G. Guarino. Turindagi San -Lorenso cherkovi, 1668–87).
Barok haykaltaroshligi o'ziga xos xushmuomalalik, shakllarni talqin qilishdagi moddiylik, virtuozlik, xayolga yetish, tasvirlangan buyumlar to'qimasini namoyish qilish, turli materiallardan foydalanish (bronza, yaltiroq, rang-barang marmar), yorug'lik kontrasti va soya, zo'ravon his -tuyg'ular va harakatlar, achinarli imo -ishoralar va yuz ifodalari (D.L.Bernini, aka -ukalar K. D. va E. K. A'zam).
Barok rassomligi ajoyib yodgorlik va ajoyib dekorativlik bilan ajralib turadi. Carrachi, G. Reni, Guercino) va dunyoviy ( Karavajo). Barok tamoyillari ajoyib tantanali portretlarda to'liq namoyon bo'ldi (A. Van Deyk, G. Rigo); tabiatning mo'l -ko'l sovg'alarini ko'rsatgan hashamatli natyurmortlarda (F. Snayderlar); allegorik kompozitsiyalarda, hukmdorlar va zodagonlarning figuralari tasvirlangan fazilatlarni aks ettiruvchi qadimgi xudolarning tasvirlari bilan yonma -yon turardi (P.P. Rubens). Plafond (ship) rasmlari yorqin gullab-yashnagan (Rimdagi Sant'Ignazio cherkovining freskalari A. del Pozzo, 1685-99; Rimdagi Palazzo Barberini pafoni, P. da Kortona, 1633-39; devor rasmlari) GB tomonidan Venetsiyadagi Palazzo Labia Tiepolo, OK. 1750). Barokko plafondlari tomning yo'q bo'lib ketishi xayolotini, bulutlar bilan osmonga "burilish" yaratdi, u erda mifologik va bibliya belgilarini olomon tez rangli bo'ronda olib ketishdi. XVII asrning eng buyuk ustalarining asarlari, masalan, D. Velazkes, Rembrandt, F. Xalsa va boshq.
Rossiyada barok elementlari Evropaga qaraganda kechroq - ikkinchi yarmida paydo bo'lgan. 17 -asr - Yaroslavl cherkovlarining rasmlarida, san'at va hunarmandchilikda, deb ataladigan binolarda. Narishkin barokko, uning an'analarida IP Zarudniy (Moskvadagi "Menshikov minorasi", 1704-07) asarida rivojlangan. Rus madaniyatiga uslubning faol kirib borishi 18 -asrning birinchi o'n yilliklarida Butrus islohotlarining boshlanishi bilan sodir bo'ladi; 1760 -yillarda. barokko yo'l beradi klassizm... Pyotr I taklifiga binoan Rossiyaga ko'plab chet el ustalari keladi: me'morlar D. Trezzini, A. Shluter, G.I. Mattarnovi, N. Michetti, haykaltaroshlar N. Pino, B.K. Rastrelli, rassomlar I.G. Tannauer, L. Karavak, gravyurachilar A. Shxonebek, P. Pikard va boshqalar.
Butrusning shaxsiy didiga ko'ra, tashrif buyuruvchilar va mahalliy rassomlar asosan Gollandiyada ishlab chiqilgan barokko uslubining cheklangan versiyasiga amal qilishgan; Italiya ustalari asarlarining mistik yuksalishi rus san'atiga begona bo'lib qoldi. Rossiyada barokko Evropada bo'lgani kabi klassizm bilan emas, balki paydo bo'lgan davr bilan birga yashagan (va ko'pincha o'zaro bog'langan). rokoko... Portret rasmning etakchi janriga aylandi. Barok uslubi 18 -asr boshidagi Butrus I davrida shakllangan bayramlar va bayramlarni bezashning butun tizimiga kirib keldi (vaqtinchalik materiallardan yasalgan yoritgichlar, otashinlar). zafarli kamarlar, dekorativ rasm va haykaltaroshlik bilan mo'l -ko'l bezatilgan). Rossiyadagi etakchi barokko haykali italiyalik B.K.Rastrelli edi. Uning portretlari va yodgorliklarida tasvirning tantanali ko'tarilishi, fazoviy kompozitsiyaning murakkabligi detallarni bajarishda zargarlik nozikligi bilan birlashtirilgan ("Empress Anna Ioannovna ozgina arapchon bilan", 1741). Barok naturalizmining yorqin namunasi - Rastrelli Pyotr I ning "Mum odami" (1725).
Petrin davrining rus rasmlarida (I.N. Nikitin, A.M. Matveev) barokko ta'siri portret tasvirlarining o'ziga xos ko'tarilishida, ichki energiyasining oshishida seziladi.
Rossiyada barokko gullab-yashnashi Yelizaveta Petrovna (1741-61) hukmronligiga to'g'ri keldi. Uslubning arxitekturadagi eng yorqin timsoli B.F tomonidan yaratilgan hayotni tasdiqlovchi pafoslarga to'la tantanali binolar edi. Rastrelli(Qishki saroy, 1732-33; Sankt-Peterburgdagi M. I. Vorontsov, 1749-57 va S. G. Stroganov saroylari, 1752-54). Peterhof (1747-52) va Tsarskoe Selo (1752-57) dagi ulug'vor landshaft bog'dorchilik ansambllari me'morchilik, haykaltaroshlik, rasm, dekorativ amaliy va landshaft san'ati sintezini to'liq o'zida mujassam etgan. Yorqin - ko'k, oq, oltin - saroy jabhalari ranglari; suv kaskadlari va bog'lardagi favvoralar tinimsiz shovqinlari va tushayotgan suvning tinimsiz harakati bilan, kunduzi quyosh nurini aks ettirsa va tunda arvohli otashinlar - bularning barchasi bayram tomoshasini yaratdi. Rastrelli cherkov me'morchiligi Evropa barokko va eski rus me'morchiligi an'analarini birlashtirgan (Sankt-Peterburgdagi Smolniy monastiri, 1748-54). 18-asr o'rtalarida barokko etakchi me'morlari. Sankt-Peterburgda ishlagan S.I. Chevakinskiy (Nikolskiy dengiz sobori, 1753-62) va Moskvada qurgan D.V.Uxtomskiy ham bor edi (Krasnye Vorota, 1753-57).
Pafonli rasmda eng taniqli ustalar italiyaliklar D. Valeriani va A. Perezinotti bo'lib, ular teatr va dekorativ san'at janrida ham muvaffaqiyatli ishlagan. Rus ustalari ijodida etakchi janr portret bo'lib qoldi. A.P. Antropov asarlarida barokko tasvirlangan, kuch va kuch bilan to'yingan, ichki energiya va tashqi harakatsizlik, qattiqlik, individual, puxta bo'yalgan detallarning haqiqiyligi, yorqin, bezakli ranglarda aks etgan. .
Rus o'yma barokko davri (A.F. Tishlar ratsionalizm, samaradorlik, dengiz janglari, tantanali yurishlar, Rossiyaning yangi poytaxtining tantanali ko'rinishini namoyish qilishda shuhratparastlik bilan birlashtirildi. Gravüratorlar ser. 18 -asr ko'pincha shahar peyzajiga (M.I., atlas va kitob illyustratsiyasining asl nusxalariga ko'ra tayyorlangan Sankt -Peterburgning tantanali ko'rinishlari) murojaat qilgan. Bu grafik ishlar eng kichik detallarni tasvirlashda hujjatli puxtalikni va bezak elementlarining ko'pligini - yozuvlar, vinyetlar, boy va mo'l -ko'l bezakli kartuşlarni birlashtirgan.
Barokko uslubi o'zining dinamik shakllari, qarama -qarshiliklari va chiaroscuroning tinimsiz o'yini bilan romantizm davrida yana jonlanadi.
Barokko (Italyancha barokko - "g'alati", "g'alati", "ortiqcha narsalarga moyil", port. Perola barroca - "tartibsiz marvarid") - XVII -XVIII asrlar Evropa madaniyatiga xos xususiyat.
Barok davri
Barokko davri o'yin -kulgi uchun juda ko'p vaqtni beradi: ziyorat o'rniga - sayohatchilar (parkda sayr qilish); ritsar turnirlari o'rniga - "karusellar" (ot minish) va karta o'yinlari; sirlar o'rniga - teatr va maskaradli to'p. Shuningdek, siz belanchak va "olovli o'yin" (fişəng) ko'rinishini qo'shishingiz mumkin. Ichki makonda piktogramma o'rnini portretlar va landshaftlar egallagan va ruhiy musiqa yoqimli ovoz o'yiniga aylangan.
Barok xususiyatlari
Barokka qarama -qarshilik, zo'riqish, tasvirlarning dinamizmi, ta'sirchanligi, ulug'vorlik va ulug'vorlikka intilish, voqelik va xayolotni uyg'unlashtirish, san'atning uyg'unligi (shahar va saroy va park ansambllari, opera, diniy musiqa, oratoriya); bir vaqtning o'zida - muayyan janrlarning avtonomiyasiga moyillik (Concerto Grosso, Sonata, instrumental musiqadagi Suite).
Barokko odam
Barokko odam vahshiylik, beadablik, zulm, shafqatsizlik va jaholat bilan ajralib turadigan tabiiylikni rad etadi. Barokko ayol terining oqarishini qadrlaydi, u g'ayritabiiy, iddao qilingan soch turmagi, korset va kit suyagi ramkasida sun'iy ravishda cho'zilgan yubka kiyadi. U poshnali.
Va barokko davridagi ideal odam - otliq, janob - inglizlardan. muloyim: "yumshoq", "muloyim", "tinch". U mo'ylovi va soqolini oldirishni, atir va kukunli parik kiyishni afzal ko'radi. Nega majbur qilish kerak, agar hozir ular mushkni tortib o'ldirishsa.
Galiley birinchi marta teleskopni yulduzlarga yo'naltiradi va Yerning Quyosh atrofida aylanishini isbotlaydi (1611) va Livenxuk mikroskop ostida mayda tirik organizmlarni kashf etadi (1675). Dunyo okeanining keng joylarida ulkan yelkanli qayiqlar yurib, dunyoning geografik xaritalarida oq dog'larni o'chirib tashlaydi. Sayohatchilar va sarguzashtlar davr adabiy ramzlariga aylanmoqda.
Haykalda barokko
Haykal - barokko uslubining ajralmas qismi. 17 -asrning eng buyuk haykaltaroshi va taniqli me'mori italiyalik edi Lorenzo Bernini(1598-1680). Uning eng mashhur haykallari orasida Quyosh olami Plutonining xudosi tomonidan Proserpinning o'g'irlanishi va mo''jizaviy ravishda yorug'lik xudosi Apollon, shuningdek qurbongohlar guruhi ta'qib etayotgan Dafna daraxtiga aylanishining mifologik sahnalari bor. "Aziz Tereza ekstaziyasi" Rim cherkovlaridan birida. Bulutlari marmardan o'yilgan va shamolda chayqalgandek qahramonlarning libosi, teatrlashtirilgan bo'rttirilgan tuyg'ular bilan ularning oxirgisi bu davr haykaltaroshlarining intilishlarini juda aniq ifoda etadi.
Ispaniyada barokko uslubi davrida yog'ochdan yasalgan haykallar ustunlik qildi; ishonchliligi uchun ular shisha ko'zlar bilan yasalgan va hatto billur ko'z yoshlari bilan ham haykalga haqiqiy kiyimlar taqilgan.
Arxitekturada barokko
Barok me'morchiligi uchun ( L. Bernini, F. Borromini Italiyada, B.F.Rastrell va Rossiyada, Yan Kristof Glaubits Rzeczpospolitada) fazoviy doirasi, birlashishi, murakkab, odatda egri chiziqli shakllarning suyuqligi bilan ajralib turadi. Keng ko'lamli ustunlar, fasad va interyerda ko'plab haykallar, volutlar, ko'p sonli perchinlar, o'rtada yirtilgan kamonli jabhalar, zanglagan ustunlar va pilasterlar tez-tez uchraydi. Gumbazlar murakkab shakllarga ega bo'ladi, ular Rimdagi Sankt-Petrniki kabi ko'p bosqichli bo'ladi. Oddiy barok tafsilotlari telamon (atlant), karyatid, maskaron.
Ichki makonda barokko
Barok uslubi hashamatli hashamat bilan ajralib turadi, garchi u klassik uslubning simmetriya kabi muhim xususiyatini saqlab qolsa.
Devor rasmlari (monumental rasmlarning turlaridan biri) Evropaning interyerlarini bezashda ilk xristian davridan beri ishlatilgan. Barokko davrida u eng keng tarqalgan edi. Ichki makonda juda ko'p rang va katta, boy bezatilgan tafsilotlar ishlatilgan: ship freskalar bilan bezatilgan, marmar devorlar va dekor qismlari, yaltiroq. Rang kontrastlari xarakterli edi - masalan, shaxmat taxtasi bilan bezatilgan marmar pol. Oltin yaltiroq bezaklar bu uslubning o'ziga xos xususiyati edi.
Mebel san'at asari edi va deyarli faqat ichki bezatish uchun mo'ljallangan edi. Kreslolar, divanlar va kreslolar qimmat, boy bo'yalgan matodan tikilgan. Yotgan choyshablari va ulkan shkaflari bo'lgan ulkan kanopli to'shaklar keng tarqalgan edi. Ko'zgular haykallar va guldor naqshli shlyapalar bilan bezatilgan. Ko'pincha mebel uchun material sifatida janubiy yong'oq va Seylon eboni ishlatilgan.
Barok uslubi kichik joylarga mos kelmaydi, chunki katta mebel va bezaklar katta hajmni egallaydi.
Barok moda
Barokko davrining modasi Frantsiyada 17 -asrning ikkinchi yarmida, Lui XIV hukmronligi davriga to'g'ri keladi. Bu absolyutizm davri. Saroyda qattiq odob va murakkab marosimlar hukm surdi. Kostyum odob -axloq qoidalariga bo'ysungan. Frantsiya Evropaning tendentsiyalarini belgilovchi edi, shuning uchun boshqa mamlakatlar frantsuz modasini tezda qabul qilishdi. Bu asr Evropada umumiy modani o'rnatgan va milliy xususiyatlar ikkinchi o'ringa tushib ketgan yoki xalq dehqonlari kostyumida qolgan asr edi. Pyotr Idan oldin, Evropadagi kostyumlarni Rossiyada ham hamma aristokratlar kiygan, garchi hamma joyda bo'lmasa ham.
Kostyum qattiqlik, ulug'vorlik va zargarlik buyumlarining ko'pligi bilan ajralib turardi. Ideal odam Lui XIV, "quyosh shohi", mohir chavandoz, raqqosa, otishma edi. Uning bo'yi past edi, shuning uchun u baland poshnali edi.
Barok rasm
Rassomlikdagi barokko uslubi kompozitsiyalarning dinamikligi, "tekisligi" va shakllarining ulug'vorligi, aristokratik va g'ayrioddiy syujetlari bilan ajralib turadi. Barokning eng o'ziga xos xususiyatlari - bu yorqinlik va dinamizm; yorqin misol - ijodkorlik Rubens va Karavajo.
Mikelanjelo Merisi (1571-1610), uning tug'ilgan joyi Milan yaqinida laqab olgan Karavajo, XVI asr oxirida yaratgan italyan rassomlari orasida eng muhim usta hisoblanadi. rasmda yangi uslub. Uning diniy mavzularda chizilgan rasmlari muallifning zamonaviy hayotining realistik sahnalariga o'xshab, kech antik davr bilan hozirgi zamon o'rtasida ziddiyat yaratadi. Qahramonlar tunda tasvirlangan, yorug'lik nurlari qahramonlarning ifodali imo -ishoralarini aks ettiradi, aksincha ularning o'ziga xosligini yozadi. Avvaliga karavaggistlar deb atalgan Caravaggio izdoshlari va taqlidchilari va hozirgi karavaggizm, masalan. Annibale Carracci(1560-1609) yoki Gvido Reni(1575-1642), his-tuyg'ular qo'zg'olonini va Karavagjoning o'ziga xos uslubini, shuningdek, odamlar va hodisalarni tasvirlashda uning tabiiyligini qabul qildi.
BAROQUE (italyancha - barokko, ehtimol portugalcha barroko - tartibsiz marvarid yoki lotincha baroko - an'anaviy mantiqdagi sillogizm usullaridan birining mnemonik belgisi), 16-18 asr oxirlaridagi san'at uslubi. U plastik san'atning barcha sohalarini (me'morchilik, haykaltaroshlik, rasm), adabiyot, musiqa va sahna san'atini qamrab olgan. Barokko uslubi keskin harbiy to'qnashuvlar (shu jumladan 1618-48 yillardagi o'ttiz yillik urush), katoliklik va cherkov mafkurasining kuchayishi bilan kechgan absolyutizmning shakllanishi davrida milliy madaniyatlarning tipologik umumiyligining ifodasi edi. Qarang: Reformatsiyaga qarshi). Bu hamjamiyat tufayli, Uyg'onish davrini meros qilib olgan barokko davrining madaniy va tarixiy davri haqida gapirish ham qonuniydir. Barokning xronologik chegaralari alohida mintaqalarda (Lotin Amerikasida, Markaziy va Sharqiy Evropaning bir qator mamlakatlarida, Rossiyada uslub G'arbiy Evropaga qaraganda kechroq shakllangan) va san'atning har xil turlarida (masalan, 18 -asrda barokko G'arbiy Evropa adabiyotida charchagan, ammo me'morchilik, tasviriy san'at, musiqada mavjud bo'lishda davom etgan). Italiya haqli ravishda barokko tug'ilgan joyi hisoblanadi. Barok 16 -asr manerizmi bilan chambarchas bog'liq va klassizm bilan birga yashaydi.
Barokko uslubi Uyg'onish davri gumanizmi va antropotsentrizmining o'rnini egallagan yangi dunyoqarashni aks ettirdi, bunda ratsionalizm va mistik spiritizm xususiyatlari, bilimlarni ilmiy tizimlashtirishga intilish va sehrli va ezoterik ta'limotlarga ishtiyoq, ob'ektiv olamga qiziqish. va diniy yuksalish qarama -qarshi edi. Koinot chegaralarini ilgari surgan ilmiy kashfiyotlar dunyoning cheksiz murakkabligini anglashga olib keldi, lekin shu bilan birga odamni koinot markazidan uning kichik qismiga aylantirdi. Odam va dunyo o'rtasidagi muvozanatning buzilishi o'zini barokko antinomiyasida namoyon etdi, u yuksak va past, tana va ruhiy, nafis va shafqatsiz, fojiali va kulgili keskin qarama -qarshiliklarga intiladi. va hokazo. Tinch muvozanat, Uyg'onish davri san'ati uyg'unligi kuchaygan ta'sir, yuksalish, bo'ronli dinamikaga almashtirildi. Shu bilan birga, tomoshabin-tinglovchiga faol ta'sir ko'rsatishga intilib, barokko uslubi asosan ritorikaga [asosan "ixtiro" (lotincha ixtiro) va stilistik figuralarga asoslangan puxta o'ylangan ratsional texnikalar tizimiga tayanadi. "bezatish" (lotincha elocutio)]. Ritorik tamoyillar turli xil san'at turlariga o'tkazildi, ular adabiy asar, teatrlashtirilgan spektakl, dekorativ va monumental rasm tsikllari dasturlari, musiqiy kompozitsiyalar tuzilishini belgilab berdi.
Bir asarda qarama-qarshi tasvirlarni va ko'pincha turli janr elementlarini (tragikomediya, opera-balet va boshqalar) va uslubni birlashtirishni istab, barokko ustalari virtuozlik san'atiga alohida ahamiyat berishdi: texnologiyaning san'at materiali ustidan g'alabasi. "aql-idrokka" ega bo'lgan ijodiy dahoning g'alabasi- uzoq va o'xshash bo'lmagan tushunchalarni bitta tasvirda birlashtirish qobiliyati. "Aql" ning asosiy vositasi metafora edi - barokko troplarining eng muhimi, "she'riyat onasi" (E. Tesauro).
Tomoshabinlarga har tomonlama ta'sir o'tkazishga intilish barokkoga xos bo'lgan har xil san'at turlarining yaqinlashishi va o'zaro kirib kelishiga olib keldi (rasm va ssenariyadagi me'moriy illyuziyalar, haykaltaroshlik va rasmli arxitektura, haykaltaroshlikni teatrlashtirish, she'riy va tasviriy rasmli musiqa, tasvir va matnning jingalak oyatlardagi va timsol janridagi kombinatsiyasi). Ajoyib "baland" barok, o'ziga xos ulug'vorligi va ulug'vorligi bilan (me'moriy ansambllar, qurbongoh va qurbongoh tasvirlari, rasmdagi zafar va apofeoz, mifologik mavzudagi operalar, fojia, qahramonlik she'ri; teatr tomoshalari - toj, to'y, dafn va boshqalar). barokaning kamera (rasmda natyurmort, adabiyotda pastorlik va elegiya) va asosiy (opera va maktab dramalarida komediya sshoulari) yonlari. Barok san'atidagi hayot o'xshashligi ko'pincha ajoyib teatrlashuv bilan (dunyoning motivi barokkoga xosdir) va murakkab simvolizm bilan chegaralanadi: real tarzda tasvirlangan ob'ekt maxfiy ma'noni yashirgan.
"Barok" atamasi 18 -asrda klassitsizmga yaqin san'atshunoslar orasida paydo bo'lgan (I. Vikelman, F. Miliziya); dastlab 17 -asr Italiya arxitekturasiga, keyin esa bu davr san'atiga salbiy baho bergan. Klassik normativ estetikada "barokko" epiteti qoidalardan tashqarida bo'lgan va tartib va klassik ravshanlikka zid bo'lgan hamma narsaga belgi bo'lib xizmat qilgan. Musiqashunoslikda "barokko" atamasi (birinchi marta - JJ Russo, "Musiqiy lug'at" da, 1768) uzoq vaqt davomida salbiy ma'noga ega bo'lib, e'tiborini "me'yorlardan" chiqib ketgan "g'alati" narsalarga qaratgan. klassizm. Barokning birinchi tarixiy talqinlaridan birini J. Burxardt ("Il Sitserone" kitobida, 1855) bergan, u barokko uslubini 16 -asr oxiri italyan me'morchiligi bilan bog'liq holda aniqlagan. Barokko nazariyasi, tasviriy san'atda, Uyg'onish va klassitsizmdan farqli o'laroq, uslub sifatida G. Vulflin (Uyg'onish va Barokko, 1888; San'atshunoslikning asosiy kontseptsiyalari, 1915) tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, ular o'rtasida rasmiy toifalarni ajratib ko'rsatgan. asosan Uyg'onish davri uslublari va barokka qarama -qarshi. Tarixiy uslub sifatida barokko g'oyasi adabiyot va musiqaga faqat 20 -asrning boshlarida o'tdi. Barokning zamonaviy kontseptsiyasi uni san'at va adabiyot chegaralaridan tashqariga olib chiqishga, uni sotsiologiya, siyosat, tarix, din va falsafa kabi sohalarga o'tkazishga intiladi. Ba'zida "barokko" kontseptsiyasi ma'lum bir tarixiy ma'noda emas, balki madaniy evolyutsiyaning turli bosqichlarida vaqti -vaqti bilan takrorlanadigan stilistik xususiyatlar majmui sifatida talqin qilinadi (masalan, barokko stilistikasining elementlari romantizm, ekspressionizmda ko'rinadi) , syurrealizm, Lotin Amerikasi sehrli realizmi va boshqalar).
V.D.Dazina, K.A.Chekalov, D.O. Chexovich.
Arxitektura va tasviriy san'at... Barokko uslubining o'ziga xos xususiyatlari (ulug'vorlik, dinamik kompozitsiya, dramatik keskinlik) XVI asrda Korregjio, Mikelanjelo, G. da Vignola, F. Barokchi, Giambologna asarlarida paydo bo'lgan. Barokko gullab-yashnashi 1620—30-yillarga toʻgʻri keladi, oxirgi bosqich 18-asr oʻrtalariga toʻgʻri keladi, baʼzi mamlakatlarda esa bu asr oxirida.
G'alaba qozongan cherkov g'oyasi barokko san'atida o'z aksini topgan bo'lib, u keng ko'lamli me'moriy muammolarni hal qilishga, ulug'vor ansambllarni (Rimdagi Sankt-Pyotr oldidagi maydon, Rimning eng muhim tuzilishini qayta tuzishga) hissa qo'shgan. bazilikalar, Ispaniyadagi Churrigueresko uslubi va boshqalar), chiroyli ichki dizaynning gullab -yashnashi va qurbongohning vakil rasmlari. Barokko uchun hokimiyat g'alabasi g'oyasi organik bo'lib, u barokko saroyida o'z aksini topdi, bu nafaqat absolyutizm markazlariga (Frantsiya, Portugaliya, Ispaniya, Avstriya, Rossiya, Germaniyaning ba'zi shtatlari va Italiya), balki o'z kuchini tasdiqlagan respublikalardan ham (Venetsiya, Genuya).
Shakllarning ajoyibligiga intiladigan o'ziga xos barokko, ajoyib tomosha me'morchilikda yaqqol namoyon bo'ldi. Aynan barokko davrida Evropaning yangi shaharsozligi tug'ildi, zamonaviy uyning turi, ko'cha, maydon, shahar mulki ishlab chiqildi. Lotin Amerikasi mamlakatlarida barokko shaharsozlik tamoyillari ko'plab shaharlarning ko'rinishini belgilab berdi. Saroy va park ansambllari (Versal, Petrodvorets, Aranjuez, Zvinger va boshqalar) rivojlanmoqda, dekorativ -amaliy va mayda haykaltaroshlik shakllari, peyzaj bog'dorchiligi rivojlanmoqda. Barok arxitekturasi san'at sinteziga moyillik, hajmning fazoviy muhit bilan o'zaro ta'siri (parkning tabiiy muhiti, maydonning me'moriy ansamblining ochiqligi), rejalar va konturlarning egri chizig'i, haykalning egiluvchanligi va shakllarning plastisitivligi, yorug'lik va soyaning ziddiyatli o'yinlari, turli hajmdagi tarozilar, illuzionizm (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Kortona, K. Maderno, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longena, JB de Churriguera, G. Jesius, L. Vanvitelli va boshqalar) ... Rasm va haykaltaroshlik me'morchilik bilan faol aloqada bo'lib, ichki makonni o'zgartiradi; shtukko qoliplash, ularning ajoyib va rang-barang kombinatsiyalaridagi turli materiallar (bronza, ko'p rangli marmar, granit, alabaster, yaltirash va boshqalar) keng qo'llaniladi.
Barokko tasviriy san'atida virtuoz diniy, mifologik yoki allegorik mazmunli dekorativ kompozitsiyalarda (Pietro da Kortona, A. Potszo, aka -uka Karrakchi, P. Rubens, G. B. Tiepolo plafondlari), ajoyib teatr marosim portretlari (A. Van) Dyck, JL Bernini, G. Rigaud), hayoliy (S. Rosa, A. Magnasko) va qahramonlik (Domenichino) landshaftlari, shuningdek, portret (Rubens), landshaft va me'moriy qo'rg'oshining ko'proq kameraviy shakllari (F. Guardi, J. A. Kanaletto), tasviriy masallar (D. Fetti). Sud hayoti va uni teatrlashtirish rassomchilikning vakillik shakllarining faol rivojlanishiga yordam berdi (saroy kvartiralarida rasmlarning dekorativ tsikllari, jangovar rasmlar, mifologik allegoriya va boshqalar). Haqiqatni cheksiz va o'zgaruvchan makon sifatida qabul qilish, rassomlik makonini cheksiz qiladi, u shiftning ajoyib kompozitsiyalarida yuqoriga ochiladi, ixtirochi me'moriy landshaftlar va teatr sahnalariga chuqur kirib boradi (B. Buontalenti, J. B. Aleotti, G. Torelli, J. L. Bernini, I. Jons, Galli Bibbien oilasi va boshqalar). Perspektiv ta'sirlar, fazoviy illyuziyalar, chiziqli va kompozitsion ritmlar, tarozilarning kontrasti yaxlitlikni buzadi, improvizatsiya tuyg'usini, shakllarning erkin tug'ilishini, ularning o'zgaruvchanligini keltirib chiqaradi. Asosiy rolni optik effektlar, havodagi nuqtai nazarning jozibasi, atmosferaning uzatilishi, havoning shaffofligi va namligi o'ynagan (G. B. Tiepolo, F. Guardi va boshqalar).
"Yuqori" barokko rasmida, buyuk uslubga yo'naltirilgan, tarixiy va mifologik janrlarga ustunlik berildi, ular keyinchalik janr ierarxiyasida eng yuqori deb topildi. Bu davrda "pastki" (o'sha davr terminologiyasida) janrlari paydo bo'ldi va samarali rivojlandi: natyurmort, janr rasmining o'zi, peyzaj. Teatrlashtirish va his -tuyg'ularga ta'sir qilmaydigan barokkaning demokratik yo'nalishi real kundalik sahnalarda namoyon bo'ldi (Frantsiyada "voqelik rassomlari", karavaggizm vakillari, Ispaniyadagi bodegones janri, Gollandiya va Flandriyada kundalik janr va natyurmort). , cherkov bo'lmagan diniy rasm (JM Krespi, Rembrandt).
Barokko uslubi o'zining o'ziga xosligi bilan ajralib turadigan ko'plab milliy variantlarda mavjud edi. Flamand barokkolari uchun Rubensning hayotning to'liqligi, uning ichki dinamikasi va o'zgaruvchanligi tuyg'usini tasviriy vositalar yordamida etkazish qobiliyati eng o'ziga xos xususiyatdir. Ispancha barokko mahalliy realistik an'analarga (D. Velazkes, F. Zurbaran, J. de Ribera, me'mor JB de Herrera) yo'naltirilganligi bilan birlashtirilib, ancha vazmin va astsetik uslub bilan ajralib turadi. Germaniyada (me'morlar va haykaltaroshlar B. von Neumann, A. Schlüter, aka -uka Azam va boshqalar) va Avstriyada (me'morlar I. B. Fischer fon Erlak va J. L. Xon Xildebrandt) barokko uslubi ko'pincha Rokoko xususiyatlari bilan birlashtirilgan. Frantsuz san'atida barokko Uyg'onish davrining ratsionalistik asosini saqlab qoladi va keyinchalik klassik elementlar (barokko klassitsizmi deb ataladi) bilan faol aloqada bo'ladi. Barokko uslubining o'ziga xos xususiyatlari Versal davlat xonalari binolarining, S. Vouet va C. Lebrunning dekorativ panellarining bezakliligida namoyon bo'ldi. Angliya o'ziga xos klassik shakllar va palladiylik sig'inishi bilan (J. Jons, C. Vren) barokko uslubining ancha cheklangan versiyasini (asosan dekorativ rasm va interyer dizaynida) o'zlashtirdi. Cheklangan, astsetik shakllarda, uslub ba'zi protestant mamlakatlarida (Gollandiya, Shvetsiya va boshqalar) o'zini namoyon qildi. Rossiyada barokko uslubining rivojlanishi 18 -asrga to'g'ri keladi (gullab -yashnagan - 1740-50 -yillar), bu mutlaq monarxiyaning o'sishi va mustahkamlanishi bilan bog'liq edi. Narishkin barokko deb ta'riflangan oldingi davr Qadimgi Rus me'morchiligi an'analari bilan chambarchas bog'liq va barokko uslubiga bevosita aloqasi yo'q. Rus barokkasining o'ziga xosligi nafaqat milliy an'analar va shakllarning barqarorligi, balki barokko xususiyatlarining klassizm va rokoko bilan o'zaro ta'siri bilan ham aniqlandi (haykaltarosh K.B. Rastrelli, me'morlar B.F.Rastrelli, S.I. Chevakinskiy, D.V. Uxtomskiy). Barokko uslubining milliy variantlari Polsha, Chexiya, Slovakiya, Vengriya, Sloveniya, G'arbiy Ukraina, Litvada paydo bo'lgan. Barokning tarqalish markazlari nafaqat Evropa mamlakatlari, balki Lotin Amerikasining bir qator mamlakatlari (ayniqsa, barokko ultra-barok shaklida gipertrofiyalangan xususiyatlarga ega bo'lgan Meksika va Braziliya), shuningdek Filippin va boshqalar edi. Ispaniya koloniyalari.
V.D.Dojin.
Adabiyot... Adabiyotda yaqinlikni saqlagan barokko adabiyotining dastlabki namoyon bo'lishi XVI asrning oxirgi choragiga to'g'ri keladi: R. Garnier "Gippolit" fojiasi (1573), TA d 'Obigne "fojiali she'rlar" 1577-79, 1616 yilda nashr etilgan), T. Tassoning "Quddus ozod qilindi" she'ri (1581). XVII asrning ikkinchi yarmida uslub yo'qoladi (1690 yilda Arkadiya akademiyasining tashkil topishi Italiya uchun barokko davrining xronologik chegarasi hisoblanadi), ammo u slavyan adabiyotida hatto ma'rifat davrida ham saqlanib qolgan.
Barokko adabiyotida g'ayrioddiy va g'ayrioddiy yangilikka intilish, eksperimental shaklning shakllanishi dunyoning yangi Evropa rasmining shakllanishi bilan bog'liq va asosan ilmiy-geografik kashfiyotlar singari kognitiv paradigmalarning yangilanishi natijasida yuzaga keladi. 16-17 asrlarda. Yangi Evropa empirizmining ta'siri, yozuvchilarning kontrast qonuniga ko'ra, uslubning giperboliziyasi bilan birlashtirilgan hayotiy va hatto naturalistik shakllarini (nafaqat nasrda, balki she'riyatda) faol ishlatilishida namoyon bo'ladi. va majoziy tizimning kosmizmi (J. Marinoning "Adonis" she'ri, 1623 yilda nashr etilgan) ...
Barokning eng muhim komponenti - bu xilma -xillikka intilish (lotincha "varietas"), she'riyatning badiiy kamolotining mezonlaridan biri hisoblangan (shu jumladan, Gracian va Morales, E. Tesauro, Tristan L 'Hermit baroklari). va ayniqsa, JP Kamyu, 11 jildli monumental "Turli xil aralash" asarini yaratuvchisi, 1609-19). Keng qamrovlilik, dunyo haqidagi bilimlarni umumlashtirish istagi (so'nggi kashfiyotlar va ixtirolarni hisobga olgan holda) barokkoga xos xususiyatdir. Boshqa hollarda, ensiklopediya xaosga aylanadi, qiziqishlarni to'playdi; koinotni tadqiq qilish ketma -ketligi o'ta injiq, individual assotsiativ xarakterga ega bo'ladi; dunyo so'zlarning labirinti, sirli belgilar to'plami sifatida namoyon bo'ladi (Jezuit E. Binet risolasi "Mo''jizalar tajribasi", 1621). Timsol kitoblari dunyo haqidagi turli xil haqiqatlar va g'oyalarning universal to'plamlari sifatida keng tarqalgan: timsollarning ta'siri romandagi G. Marino, F. von Tsesen, J. Morsztin, Shimoliy Polotsk she'riyatida seziladi. B. Gracian-i-Morales tomonidan "Tanqid" (1651-57 yillar).
Barokko adabiyoti borliqni uning ziddiyatlarida (zulmat va yorug'lik, tana va ruh, vaqt va abadiylik, hayot va o'lim), dinamikasida va turli darajalarida (H. sotsial ierarxiyasi darajalari orasidagi mayatnik harakati) o'rganishni xohlashi bilan tavsiflanadi. fon Grimmelshausenning "Simplicissimus" romani, 1668-1669). Barok poetikasi kechaning ramzlariga (A. Griffius, G. Marino), dunyoning o'tkinchi va abadiyligi mavzusiga (B. Paskal, J. Duperron, L. de Gongora-y-Argote) e'tiborning kuchayishi bilan ajralib turadi. ), orzu hayot (F. de Quevedo -i -Villegas, P. Calderon de la Barca). Barok matnlarida "dunyoning befarqligi" (lotincha vanitas mundi) cherkov formulasi tez -tez eshitiladi. Ekstatiklik, ruhiy boshlanish ko'pincha o'limning dahshatli qiziqishi bilan birlashadi (J. Donning "Biotanatos" risolasi, 1644 yilda nashr etilgan; J. B. Chassigne she'riyati). Azob -uqubatlarga nisbatan stoik befarqlik (A. Griffius) va sublimatsiya qilingan erotizm (F. Deport, T. Carew) bu maftunkorlikka qarshi retsept bo'lishi mumkin. Barok fojiasi qisman ijtimoiy-tarixiy determinizmga ega (Frantsiya, Germaniya va boshqalardagi urushlar).
Milliy variantlar: gongorizm va kontseptizm (barokka xos bo'lgan ataylab semantik qorong'ulik ifodalangan) doirasida rivojlangan barokko she'riyati uslubiy murakkablik bilan ifodalangan va ritorik figuralarga (takrorlar, antitezalar, parallelliklar, gradatsiyalar, oksimoronlar va boshqalar) to'yingan. alohida kuch bilan) Ispaniyada, Italiyada dengizchilik, Angliyada metafizik maktab va eufuizm. Ma'naviy she'rlar (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano) barokko she'riyatida dunyoviy, saroy va salon (V. Vuatur) xarakteridagi asarlar bilan birga muhim o'rin egallaydi. Eng mashhur janrlar - sonet, epigram, madrigal, satira, diniy va qahramonlik she'rlari va boshqalar.
Roman janri G'arbiy Evropa barokkolari uchun nihoyatda muhim; aynan mana shu barokko janrida u o'zini xalqaro uslub sifatida to'liq ochib beradi: shu tariqa G. Barklayning "Argenida" (1621) lotin tilidagi romani G'arbiy Evropada hikoyaviy nasr uchun namuna bo'ladi. Barok romanining real hayotiy va satirik modifikatsiyalari bilan birga (C. Sorel, P. Skarron, A. Furetiere, I. Mosheroche), uning jasur va qahramonona xilma-xilligi (J. de Skuderi va M. de Skuderi, G. Marini) , D.K. fon Lohenshteyn). "Barokko" deb nomlangan roman o'quvchilarni nafaqat murakkab burilishlar, adabiy va siyosiy ko'p tushuntirishlar, "romantik" va kognitiv boshlang'ichlarning ajoyib kombinatsiyasi bilan, balki o'zining muhim hajmi bilan ham o'ziga jalb qildi. barokko "hayratlanish poetikasi" ning namoyon bo'lishi, dunyoni hamma narsada o'ziga xos xilma -xilligi bilan qamrab olishga intiladi. Strukturaviy xususiyatlarga ko'ra, barokko diniy romani jasur-qahramonlikka yaqin (J.P.Kamyu, A.J. Brignolet Sale).
Teatrning kuchayishi bilan ajralib turadigan barokko madaniyatida dramatik janrlar muhim o'rin tutadi - dunyoviy (Angliyada Yelizaveta dramasi, pastoral tragikomediya, Ispaniyada "yangi komediya") va diniy (ispancha avtoulov, J. van den Vondelning bibliya dramalari) . P. Kornilning ilk dramaturgiyasi ham barokkoga tegishli; uning "Komik illyuziyasi" (1635-36)-16-17 asrlar teatr janrlari ensiklopediyasi.
Barokko adabiyoti uslubiy adabiyotga amal qilib, janrli tajribalar va janrlar aralashuviga moyil bo'ladi (insho janrining paydo bo'lishi, qahramonlik va burlesk she'rlari, tragikomediya operasi). Xon fon Grimmelshausenning Simplisissimusi yolg'on, allegorik, utopik, pastoral romanlarning elementlarini, shuningdek, shvanklar uslubini va mashhur bosmalarni birlashtiradi. J. Milton (1667-74) tomonidan yozilgan "Yo'qolgan jannat" ilmiy nasroniy dostonida bir qancha kichik janrlar ham bor - ode, gimn, pastoral ekologiya, gorj, epitalamus, shikoyat, alba va boshqalar.
G'ayritabiiylik tendentsiyasi bilan paradoksal ravishda birlashtirilgan barokkaning o'ziga xos xususiyati nazariy o'z-o'zini aks ettirish tendentsiyasidir: B. Gracian-y-Moralesning "Aql va murakkab aql san'ati" risolalari (1642-48). ), E. Tesauroning "Aristotel teleskopi" (1655 yilda nashr etilgan). Bir qator barokko romanlari adabiy-estetik sharhni o'z ichiga oladi: S. Sorelning "Yovvoyi cho'pon" (1627), F. F. Frugoni "Diogen iti" (1687-89); Assenat F. von Zesen (1670).
Slavyan mamlakatlarida barokko uslubning maxsus modifikatsiyasi sifatida "slavyan barokko" haqida gapirishga imkon beradigan bir qator xususiyatlarga ega (bu atama 1961 yilda A. Andyal tomonidan taklif qilingan). Bir qator holatlarda u G'arbiy Evropa modellariga nisbatan ikkilamchi sifatida qabul qilinadi (J. Morschtyn Polsha she'riyatida dengizchilikning vorisi sifatida), ammo M.K. Gracian y Morales va E. Tesauroning birinchi polyak poetikasi. Slavyan barokkoining eng yuqori yutuqlari she'riyat bilan bog'liq (Polshada falsafiy va sevgi lirikasi, Chexiyada diniy she'riyat). Rus adabiy barokkosida fojiali munosabat kamroq namoyon bo'ladi, u tantanali, davlat pafosi, ma'rifiy tamoyil bilan tavsiflanadi, uni Rossiyada she'riy barokko asoschisi Simeon Polotskiy, uning shogirdi Silvestr (Medvedev) va Karion Istomin qattiq ifodalagan. . 18 -asrda barokko an'analarini Feofan Prokopovich va Stefan Yavorskiy qo'llab -quvvatladi; barokko romanining hikoya tuzilmalari mason nasrida ishlatiladi ("Kadmus va uyg'unlik" M. M. Xeraskov, 1786).
K. A. Chekalov.
Musiqa... Barokko uslubi XVII - XVIII asrning birinchi yarmidagi Evropaning professional musiqasida ustunlik qildi. Barok davrining chegaralari, shuningdek an'anaviy (17 -asrning 1 -yarmi), etuk (17 -asrning 2 -yarmi) va oxiri (18 -asrning 1 -yarmi) barokko bosqichlariga an'anaviy bo'linish. o'zboshimchalik bilan, chunki barok bir vaqtning o'zida turli mamlakatlarda musiqada paydo bo'lgan. Italiyada barokko o'zini XVI -XVII asrlarning boshlarida, ya'ni Germaniyaga qaraganda taxminan 20 yil oldin his qilgan va u faqat XVII asrning oxirgi choragida partizan qo'shiqchilikning tarqalishi tufayli rus musiqasiga kirib kelgan. .
Barokning zamonaviy nuqtai nazariga ko'ra, bu kompozitsiya va ijro etishning xilma-xilligini, ya'ni 17-18 asr musiqiy nazariyotchilarining "uslublari" ni ("cherkov", "teatr") birlashtirgan murakkab uslub. , "Konsert", "kamera"), milliy maktablarning uslublari va individual bastakorlar. Barokko musiqasining xilma -xilligi F. Kavalli va G. Purcell operalari, G. Freskobaldi polifonik tsikllari va A. Vivaldi skripka kontsertlari, G. Shutzning muqaddas simfoniyalari va G. oratoriyalari kabi stilistik jihatdan uzoqdagi kompozitsiyalarni taqqoslashda yaqqol namoyon bo'ladi. F. Handel. Biroq, ular 16 -asr Uyg'onish davri musiqasi namunalari va 18 -asrning 2 -yarmi - 19 -asr boshlari klassik uslubi bilan solishtirganda sezilarli darajada umumiylikni ko'rsatadilar. Oldingi musiqiy-tarixiy davrlarda bo'lgani kabi, barokkoda ham musiqiy bo'lmagan musiqa bilan chambarchas bog'liq (bir so'z bilan aytganda, raqam, raqs harakati); ammo, yangi hodisa ham paydo bo'ladi - cholg'u musiqa janrlarining gullab -yashnashiga imkon bergan, faqat musiqiy tashkil etish usullarini ajratish.
Musiqada barokko davri odatda umumiy bass davri deb ataladi, shuning uchun bu musiqani bastalash, yozib olish va ijro etish tizimining keng va muhim rolini ta'kidlaydi. Umumiy bassni turli xil dekodlash imkoniyati barokko kompozitsiyalarining o'ziga xosligidan dalolat beradi - ularning asosiy o'zgaruvchanligi va ijrochilarning o'ziga xos ijro timsoliga jiddiy bog'liqligi (qoida tariqasida, musiqiy matnda muallifning batafsil ko'rsatmalari bo'lmagan taqdirda). Bir qator janrlarda improvizatsiyaning muhim rolini (masalan, 17 -asr frantsuz klapsixordistlarining "faol bo'lmagan" preludiyalarida), tempni, dinamik nuanslarni, asboblarni, ohangdor bezaklardan foydalanish imkoniyatini va boshqalarni aniqlash kerak. L. Couperin, N. Lebesgue va boshqalar, 18 -asrning instrumental konsertlarida solistlar kadenzalarida, da capo reprise bo'limlarida).
Barokko-Evropa musiqasi tarixida major-minor tonal sistemasining yaqqol ustunligi bilan birinchi uslub (qarang: Uyg'unlik, Tonallik). Aynan barokko doirasida homofoniya o'zini e'lon qildi (musiqiy to'qimaning asosiy melodik ovoz va hamrohlikka bo'linishi). Shu bilan birga, polifoniyaning erkin uslubi va uning eng yuqori shakli fug shakllandi va o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi (J. S. Bax asarlarida); barokko musiqasida polifoniya va gomofoniya elementlarini birlashtirgan aralash turdagi tekstura ishlatiladi. Aynan shu vaqtda individual musiqiy mavzu shakllandi. Qoida tariqasida, barokko musiqiy mavzusi yorqin boshlang'ich intonatsion yadrodan iborat bo'lib, undan keyin ozmi -ko'pmi uzoq davom etadi, bu esa qisqarish - kadansga olib keladi. Barok mavzular, shuningdek, butun kompozitsiyalar, qo'shiq va raqsning juda qattiq doirasiga asoslangan, klassikaga qaraganda ancha katta metro-ritmik erkinlik bilan ajralib turadi.
Barokko davrida musiqa o'zining ekspressiv imkoniyatlarini kengaytirdi, ayniqsa, odamlarning hissiy tajribalarini xilma -xilligini etkazish maqsadida; ular umumlashtirilgan hissiy holatlar - ta'sirlar ko'rinishida taqdim etilgan (qarang: Ta'sirlar nazariyasi). Biroq barokko davridagi musiqaning asosiy vazifasi Xudoni ulug'lash deb hisoblangan. Shu sababli, o'sha davrning nazariy risolalarida qayd etilgan janr ierarxiyasida, ustuvorlik doimo cherkov musiqasi janrlariga yuklatilgan. Shunga qaramay, amalda dunyoviy musiqa, ayniqsa, musiqali teatr sohasida ahamiyatli ekanligini isbotladi. Aynan barokko davrida eng muhim musiqiy sahna janri - opera shakllandi va o'z tarixining juda uzoq davrini bosib o'tdi, uning tarqalish va rivojlanish darajasi ko'p jihatdan musiqiy madaniyat darajasining ko'rsatkichi edi. ma'lum bir mamlakatning. Venetsiya (marhum C. Monteverdi, F. Kavalli, M.A.Chesty), Rim (S. Landi), Neapol (A. Skarlatti), Gamburg (nemis operalari R. Kaiser, G. F. Handel), Vena (Honor, A. Caldara) , IJ Fuchs), Parij (JB Lulli, JF Ramo), London (G. Purcell, Handelning italyan operalari). Ham yangi vokal janrlari (oratorio va kantata), ham cherkov musiqasining an'anaviy janrlari (kech barokko massalarida motetlar, ehtiroslar va hokazolarda opera shakllari faol ishlatilgan: ariya, duet, resitativ) opera ta'sirida bo'lgan. Cherkov va dunyoviy musiqa o'rtasidagi uslubiy farqlar tobora ahamiyatsiz bo'lib bordi, bu bir xil musiqiy materialni dunyoviy va cherkov kompozitsiyalarida ishlatishga imkon berdi (ko'plab misollar J.S.Bax asarlarida).
Barokko davri Gollandiyada (JP Sweelink), Italiyada (J. Freskobaldi), Frantsiyada (F. Kuperin, L. Marchand), lekin asosan Germaniyaning protestant erlarida faol rivojlanayotgan organ san'atining avj nuqtasi bo'ldi. , ular Scheidt, I. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach bilan ishlagan. Diniy ramziylik bilan bog'liq bo'lgan va cherkovda ijro etishga mo'ljallangan ko'plab janrlar (fantaziya, tokkat, prelude, fug, xor variantlari va boshqalar), shunga qaramay, liturgik emas, balki kontsert maqsadi bo'lgan. Instrumental musiqaning boshqa janrlari ham faol ishlatilgan: triosonata (A. Korelli, G.F. Telemann va boshqalar), har xil kompozitsiyalar uchun raqslar to'plami - klaviatura yoki yakkaxon skripkadan katta ansambllargacha (F. F. Handel va boshqalar), konsert. orkestr bilan yakkaxon asbob uchun (A. Vivaldi, JS Bax va boshqalar), konsert grosso (Corelli, Handel). Grosso kontsertida (solistlar guruhi ishtirokidagi ansambl -orkestr kontserti) barokkaning o'ziga xos fazilatlari yaqqol namoyon bo'ldi - konsert tamoyilidan faol foydalanish, har xil zichlikdagi tovush massalarini qarama -qarshi solishtirish. Barokko davri, shu jumladan 17-18 asrlarning oxirida Rossiyada alohida tarqaladigan muqaddas deb nomlangan kontsertlar).
Ritorika bilan bog'liqlik musiqiy materialni tartibga solishning umumiy tamoyillarida ham, aniq semantikaga ega bo'lgan o'ziga xos melodik-ritmik burilishlarda ham ifodalanadi-bu musiqiy-ritorik figuralar, vokal musiqasida uning ma'nosini mustahkamladi. og'zaki matn, va cholg'u musiqasida - ma'lum darajada obrazli tarkibni "ochishga" ruxsat berilgan (shu bilan birga, F. Kuperin, J.F. Ramo, G.F. Telemann mazmunini ochib berish uchun, instrumental asarlarga tez -tez xarakterli nomlar berilgan va I. Froberger, I. Kuhnau, A. Vivaldi hatto ularga batafsil adabiy dasturlar bilan hamrohlik qilgan). Biroq, ko'p jihatdan amaliy funktsiyalarni (raqs, stol va h.k.) saqlab qolgan so'zni qo'llab -quvvatlamaydigan instrumental musiqa asta -sekin o'zi estetik qiymatga ega bo'lib, kontsert musiqasining o'ziga aylandi.
Barokko uslubi elementlari klassik davr musiqasida ham ishlatilgan (L. van Betxovengacha), keyinchalik 20 -asr neoklassitsizmida (I.F. Stravinskiy, P. Xindemit). Barokko musiqasini ijro etishda tarixiy musiqa asboblari (haqiqiy yoki ularning aniq nusxalari) tobora ko'proq foydalanilmoqda, o'ziga xos akustik sharoitlar, 17-18-yillar musiqiy nazariy risolalari va adabiy-badiiy yodgorliklarida qayd etilgan davrning ijro tamoyillari. asrlar (qarang "Haqiqiy ishlash"), qayta tiklanmoqda.
Yu.S. Bocharov.
Masalan: Umumiy ish. Schnurer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorika va Barokko. Rim, 1955; Baroktsayitalters / Hrsg Kunstformen des Die. fon R. Stamm. Bern, 1956; Uyg'onish. Barokko. Klassitsizm. XV-XVII asr G'arbiy Evropa san'atida uslublar muammosi. M., 1966; Slavyan madaniyatida barokko. M., 1982; Italiyada Croce B. Storia dell 'età barocca. Mil.1993; Pol J.-M. Barokning zamonaviy va zamonaviy tasvirlari. Nensi 1997; Battistini A. Il barokko: madaniyat, miti, imagini. Rim, 2000; Welflin G. Uyg'onish va barokko: Italiyada barokko uslubining mohiyati va shakllanishini o'rganish. SPb., 2004 yil.
Arxitektura va tasviriy san'at.
Riegl A. Rimda Entstehung der Barockkunst o'lib. V., 1908; Weisbach W. Der Barock va Kunst der Gegenreformation. B., 1921; idem Die Kunst des Barock Italiyada, Frankreyxda, Deutschland va Ispaniyada. 2. Aufl. B., 1929; Erkak E. L 'art Religieieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. Roman barok san'ati. Uslub tarixi. L., 1938. Vol. 1-2; Praz M. XVII asr tasviridagi tadqiqotlar: 2 jildda. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Seytsento san'ati va nazariyasi bo'yicha tadqiqotlar. L., 1947; Fridrix C. J. Barok yoshi, 1610-1660. N. Y. 1952 yil; Italiyada Aroc G. C. L 'architettura barocca. Rim, 1960; Battisti E. Renaissimento va barokko. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barok: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Drezden, 1966; Lotin Amerikasida Keleman P. Barok va Rokoko. N. Y. 1967; Rotenberg E. I. 17 -asr G'arbiy Evropa san'ati. M., 1971; JS, Posner D. 17-18 -asr san'ati: barokko rasm, haykaltaroshlik, arxitektura. N. Y. 1971; Rus barokko san'ati. M., 1977; Vipper B. Rus barokko arxitekturasi. M., 1978; Voss H. Rimdagi Malerei des Barok. S. F., 1997 yil; Barok g'alabasi: Evropadagi arxitektura, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N. Y. 1999; Bazin J. Barok va Rokoko. M., 2001 yil.
Adabiyot. Raymond M. Barok va Uyg'onish davri. P., 1955; Getto G. Barokko poeziyada. Mil.1969; Sokolowska J. Spory barok haqida. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Barok. P., 1973; Slavyan barokko. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königshteyn, 1981; Barok bo'yicha so'rov. Louvain; Brux.1986; Identità e metamorfosi del barocco ispanico. Napoli 1987; Hoffmeister G. Deutsche und europäische Barockliteratur. Stuttg.1987; Souiller D. La littérature barokko Evropada. P., 1988; Chiqindilarni yig'ish: teoriya va pratiques. P., 1990; Pavih M. Barok. Beograd, 1991 yil; Sazonova L.I. Rus barokko she'riyati (17 -asrning ikkinchi yarmi - 18 -asr boshlari). M., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lodz 1992; Avangardda barokko-barokkada avangard. M., 1993; Mixaylov A.V. Barokko poetikasi: ritorika davrining oxiri // Mixaylov A.B. Madaniyat tillari. M., 1997; Genette J. Barok hikoyasida // Raqamlar. M., 1998. T. 1; Hernas Cz. Barok. Warsz.1998; Silyunas V.Yu. Hayot tarzi va san'at uslublari: (Ispaniya manneristi va barokko teatri). SPb., 2000; D 'Ors E. Lo Barokko. Madrid, 2002; Rousset J. La littérature de l âge barocque in France: Circé et le paon. P., 2002 yil.
Musiqa. Bukofzer M. Barokko davridagi musiqa, Monteverdidan Baxgacha. N. Y. 1947; Clercx S. Le baroque va la musique. Bruks.1948; Le barok musiqiy. Recueil d 'études sur la musique. Liège, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff, Deutschen Barock. Köln, 1967; Blume F. Uyg'onish davri va barokko musiqasi. To'liq so'rovnoma. N. Y. 1967; idem Barok // Epochen der Musikgeschichte, Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Striker R. Musique du barok. ; Stefani G. Musica barokka. Mil.1974; Livanova T.N. 17-18-asrlar G'arbiy Evropa musiqasi san'at orasida. M., 1977; Raaben L. Barok musiqasi // Musiqiy uslub savollari. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Barok musiqasi: uslub va ijro. NY 1982; Palisca C. V. Barok musiqasi. 3 -nashr. Englevud jarliklari, 1991; Baron J.H. Barok musiqasi: tadqiqot va ma'lumot uchun qo'llanma. N. Y. 1992; Lobanova M. G'arbiy Evropa musiqiy barokko: estetika va poetika muammolari. M., 1994; Anderson N. Barok musiqasi Monteverdidan Handelgacha. L., 1994 yil.
San'atning ko'plab uslublari orasida ba'zilari ajralib turadi. Bular, masalan, klassitsizm va, albatta, barokko. Barok nima ekanligini to'liq tushunish uchun, birinchi navbatda, bu uslub deyarli butun Evropada keng tarqalgan davr tarixi va voqeliklarini o'rganish kerak. Keling, barokko san'atining arxitektura va musiqa kabi o'ziga xos xususiyatlari haqida gapiraylik.
"Barokko" uslubi nima
Barokko - butun davr. Bu uslub XVI asrning oxirlarida O'rta asr Italiyasida vujudga kelgan va 17-18-asrlarda Evropada tarqalib, qo'pol gotikaning o'rnini egallagan. Agar siz bu so'zning italyan tilidan mos tarjimasini qidirsangiz, "ortiqcha narsalarga moyil" variantida to'xtashingiz mumkin. Shuningdek, "barokko" "yolg'onchi" va hatto "yovuz" degan ma'noni anglatadi. Italiyaliklar badiiy uslub uchun bu so'zni tanladilar. Biroq, portugalcha "barroco" so'zi (va Portugaliyada bu uslub ham juda keng tarqalgan edi) shunchaki "tartibsiz marvarid" degan ma'noni anglatadi. Umuman olganda, bu uslubni ortiqcha, ulug'vor, hashamatli va shu bilan birga juda ziddiyatli, bir so'z bilan aytganda, klassitsizmga mutlaqo zid, biroz keyinroq o'rnini bosgan, deb ta'riflash mumkin. Quvnoq barokko davri qattiq o'rta asrlarni almashtirdi. Shuning uchun ritsarlik musobaqalari o'rniga har xil o'yin -kulgilar odatiy holga aylandi - karusellar, yurishlar, otashinlar, maskaradlar va boshqalar. Bu vaqtda g'ayrioddiylik va g'ayritabiiylik odatiy holdir. Romantizm davridagi odamlar uchun hamma narsa qadrli bo'ladi: tabiiy xulq -atvor, kamtarlik va boshqa shunga o'xshash fazilatlar barokko davrining madaniyatiga begona. Yashil pariklar va soch turmagi, g'ayritabiiy kiyimlar va boshqalarga bo'lgan intilish.
Arxitekturada barokko
Keyingi davrlar uchun shunday g'alati xususiyatlarga qaramay, barokko uslubi me'morchilikda baribir ko'plab ajoyib asarlarni yaratdi. Buyuk me'morlarning ismlari - Rastrelli va Bernini, Fontana va Borromini, Glaubits va Rainaldi - hatto tayyor bo'lmagan o'quvchiga ham ko'p narsani aytib beradi. Barok davrining eng muhim me'moriy yodgorliklariga kelsak, biz birinchi navbatda Rimdagi Santa -Mariya della Vittoriya cherkovida joylashgan mashhur Coronaro ibodatxonasini ajratib ko'rsatamiz. Shuni ham ta'kidlaymizki, barok ko'plab filiallarni yaratdi, ular orasida biz ispan barokko, sitsiliya barokko, frantsuz barokko (va birozdan keyin - rokoko) va Moskva barokko uslublarini ajratib ko'rsatamiz, ular haqida biz batafsilroq gaplashamiz.
Moskva barokko nima
Bu 17 -asr oxiri - 18 -asr boshlarida me'moriy uslubning nomi. Rossiyada ko'plab binolar qurilgan. Eshik va deraza teshiklari, shunga o'xshash ustunlar va boshqa me'moriy elementlarning standart dizayni bu uslubda qurilgan binolarni juda taniqli qiladi. Shuni ham ta'kidlash kerakki, keyinchalik Moskva barokko bir necha mustaqil me'moriy uslublarga aylandi, ular o'z yurtlarida bunday binolar qurilgan zodagonlar va boyarlar nomidan kelib chiqqan. Moskva barokkasidan kelib chiqqan asosiy uslublardan biz Narishkinskiy, Golitsinskiy, Stroganov va Prozorovskiy uslublarini ajratib ko'rsatamiz. Va bu erda Moskva barokko uslubida qurilgan eng muhim arxitektura yodgorliklarining kichik ro'yxati: Simonov monastirining oshxona xonasi, Kadashi shahridagi Tirilish ibodatxonasi, Ryazandagi taxminlar sobori, Assumption sobori. Astraxanda, Qozondagi Pyotr va Pol sobori, Tobolsk Kremli. Ko'p san'atshunoslar oxirgi yodgorlikni o'ziga xos uslub - Sibir barokko deb atashadi.
Musiqada barokko nima
Uyg'onish davri musiqasini almashtirish barokko davrining musiqasi ancha ifodali. Shu bilan birga, bu davrning barcha ijodlari singari, u ham biroz iddaolidir - ba'zida hatto haddan tashqari, shuningdek, juda hissiy. Shuni ta'kidlash kerakki, barokko asari ko'pincha o'ziga xos his -tuyg'ularni ifodalaydi: quvonch yoki qayg'u, quvonch yoki qayg'u va boshqalar). To'g'ridan -to'g'ri kompozitsiya tarkibidagi farqlarga kelsak, (musiqachilar meni tushunishadi), Uyg'onish davri musiqasiga xos bo'lgan tonik siljishning uchdan bir qismini almashtirib, tonik siljishi chorak va beshdan birida sodir bo'la boshladi. Barokko davrining taniqli bastakorlari orasida men C. Monteverdi, D. Buxtehude, A. Skarlatti, T. Albinoni, A. Vivaldi, JS Bax, GF Handel, G. Pergolesi va, albatta, mening sevgilimni tilga olmoqchiman. G. F. Telemann.
