Uy > Hissiyotlar > Bolshoy teatri - to'liq ism. Davlat akademik katta teatri binosining tarixi (gabt)


Bolshoy teatri - to'liq ism. Davlat akademik katta teatri binosining tarixi (gabt)




Boy tarixga ega eng mashhur va buyuk teatrlardan biri. Hatto uning nomi ham o'zi uchun gapiradi. Bu erda bir nechta yashirin ma'nolar mavjud. Birinchidan, Bolshoy teatri bu taniqli nomlarning to'plami, ajoyib bastakorlarning, ijrochilar, raqqosalar, rassomlar, rejissyorlarning to'plami, yorqin spektakllarning keng galereyasi. Shuningdek, "Katta" so'zi bilan biz nafaqat "balki" dunyo miqyosida san'at tarixidagi ulkan hodisani - "ahamiyatli" va "ulkan" degan ma'noni anglatadi. Bu erda nafaqat yillar va o'n yilliklar davomida, balki asrlar davomida avloddan avlodga o'tgan bebaho tajriba to'planib kelinmoqda.

"Katta teatr" ning ulkan zali yuzlab tomoshabinlar bilan to'ldirilmasligi, piyoda chiroqlari yonib ketmasligi va parda uchib ketmasligi haqida bunday oqshom deyarli yo'q. Musiqiy san'at ixlosmandlari va ixlosmandlarini bu erga mamlakatning turli burchaklaridan va butun dunyodan nima jalb qilmoqda? Albatta, rus teatrining o'ziga xoslik ruhi, uning kuchi, yorqinligi va chuqurligi, hech bo'lmaganda bir marta Bolshoy teatrining mashhur ostonasidan o'tgan har bir odam his qiladi. Bu erga tomoshabinlar hashamatli, nafis va olijanob ichki makonni qoyil qoldirish, asrlardan ko'proq shuhrat qozongan va asrlar davomida uni asrab-avaylashga muvaffaq bo'lgan buyuk repertuarni tomosha qilish uchun kelishadi. Ushbu sahnada dunyo taniqli rassomlar porlashdi, bu binoni ko'plab buyuk odamlar ko'rgan (aniqrog'i, bosh harf bilan).

Bolshoy teatri har doim o'z an'analarining davomiyligi bilan mashhur bo'lgan. O'tmish va kelajak bu devorlar ichida chambarchas bog'liqdir. Zamonaviy rassomlar estetik qadriyatlarga boy va yuksak ma'naviyat bilan to'yingan mumtoz meros tajribasini o'zlashtiradilar. O'z navbatida, o'tgan yillardagi taniqli asarlar har biri teatr rivojiga hissa qo'shadigan yangi avlod rassomlari va rejissyorlarining sa'y-harakatlari tufayli hayotga kirib, yangi ranglar bilan to'ldirilmoqda. Shunday qilib, "Katta teatr" o'zining ijodiy o'sishi bilan bir daqiqaga to'xtamaydi va zamon bilan hamqadam bo'lib, buyuk ijodiy merosni saqlash va takomillashtirish haqida unutmaydi.

Katta teatrda 700 dan ortiq opera va balet spektakllari sahnalashtirilgan - 1825 yildan to hozirgi kungacha - mahalliy va xorijiy bastakorlarning spektakllari. Hammasi bo'lib 80 dan ortiq ismlar mavjud. Biz ulardan faqat bir nechtasini sanab o'tamiz. Bular Chaykovskiy va Raxmaninov, Dargomijskiy va Prokofev, Shchedrin va Xrennikov; bular Verdi, Berlioz, Vagner, Betxoven, Britten va boshqalar. Va spektakllar haqida nima deyish mumkin! Bolshoy Teatrining repertuarlari tarixida Rigoletto va Traviata, Mazepa va Evgeniy Onegin, Faustni o'z ichiga olgan 140 dan ortiq opera mavjud. Bu spektakllarning ko'pi Bolshoy Teatrida tug'ilgan va davom etmoqda. repertuarida shu kungacha ulkan muvaffaqiyatlardan bahramand bo'lish.

Ammo, masalan, buyuk bastakor P.I. Chaykovskiy Katta teatrda opera va balet uchun musiqa yaratuvchisi sifatida debyut qilganini bilarmidingiz? Uning birinchi operasi 1869 yilda "Voevoda" spektakli, 1877 yilda "Baland ko'l" baleti bo'lgan. Chaykovskiy birinchi bor dirijyor tayoqchasini olib, 1887 yilda Cherevichki operasining premyerasini sahnalashtirgan Bolshoy Teatrining sahnasida edi. Juzeppe Verdining eng mashhur operalari Rossiyada birinchi marta Bolshoy teatrida namoyish etildi - Don Karlos, Rigoletto va La Traviata, Maskarade Balli va Troubadour kabi spektakllar. Aynan shu erda Grechaninov, Kuyi, Arenskiy, Rubinshteyn, Verstovskiy, Flotov, Tom, Betxoven va Vagner opera asarlari o'zlarining "rus" tug'ilishlarini nishonladilar.

Katta teatrning opera spektakllari har doim eng iste'dodli ijrochilarning diqqat markazida bo'lib kelgan va bo'lib kelmoqda. Moskva Nightingale Aleksandr Bantishev, asosiy repertuar qismlarining birinchi ijrochisi Nadejda Repina, ajoyib Nikolay Lavrov singari, opera san'ati tarixiga birinchi marta kirgan Yevgeniy Onegin sifatida opera san'ati tarixiga kirgan Pavel Xoxlov, sahna reenkarnatsiyasining o'ziga xos sovg'asi va g'aroyib ovozi bilan ajralib turadi. , shuningdek, rus opera uyi tarixidagi Demon rolining eng yaxshi ijrochisi. "Bolshoy Teatr" ning solistlari Fedor Chaliapin, Antonina Nejdanova va Leonid Sobinov, Kseniya Derjinskaya va Nadejda Obuxova, Elena Stepanova, Sergey Lemeshev, Valeriya Barsova va Mariya Maksakova ... Butun Rossiya noyob boshlarining butun galaktikasi (Petrov, Mixaylov, Pirogovya, Reirivov, Reirivov, Reenkov, Reenkovich, Pirogov, Reenkov) Lisitsian, Ivanov), tenorlar (Kozlovskiy, Xanaev, Nalepp) ... Ha, Bolshoyning faxrlanadigan narsasi bor, bu buyuk nomlar tarixga abadiy yozilgan va ularning sharofati bilan bizning taniqli teatrimiz butun dunyoga mashhur bo'ldi.

Uzoq vaqt davomida opera kabi janr dramatik va musiqiy san'at sintezi namunasi bo'lib, musiqiy teatrlarga singdirilishi kerak edi. P.I. Chaykovskiy, operaning sahnadan tashqarida hech qanday ma'nosi yo'q, deb ta'kidladi. Ijodiy jarayon har doim yangi bir narsaning tug'ilishini anglatadi. Musiqiy san'at uchun bu ikki yo'nalishda ishlashni anglatadi. Birinchidan, teatr opera san'atining shakllanishida ishtirok etadi, yangi asarlarni yaratish va sahnada aks ettirish ustida ish olib boradi. Ikkinchi tomondan, teatr mumtoz va zamonaviy operalarni ishlab chiqarishni tinimsiz davom ettirmoqda. Yangi opera spektakl - bu skor va matnni boshqa takrorlash emas, balki boshqa omillar, operaning turlicha qarashidir, bu ko'pgina omillarga bog'liq. Ushbu omillar orasida rejissyorning dunyoqarashi, turmush tarzi va ishlab chiqarish davri kiradi. Opera asari ham badiiy, ham mafkuraviy qiroat bilan ajralib turadi. Ushbu o'qish ijro uslubini talab qiladi. Mashhur opera islohotchisi Juzeppe Verdi yozganidek, operaning mazmunli izohisiz muvaffaqiyatning iloji yo'q, operani ishonchli va "hurmat bilan" talqin qilmasdan turib, hatto chiroyli musiqa ham qutqarmaydi.

Nima uchun bitta opera bir necha bor, turli teatrlarda, mutlaqo boshqa rejissyorlar tomonidan sahnalashtirilishi mumkin? Chunki bu har qanday davrda o'z dolzarbligini yo'qotmaydigan klassikadir, bu har bir yangi avlod uchun samarali va boy materialga aylanishi mumkin. "Bolshoy teatri", o'z navbatida, zamonaviy postsozlik davrining tendentsiyalarini aks ettiruvchi zamonaviy opera san'atiga bo'lgan qiziqishi bilan mashhur. Zamonaviy bastakorlar "Katta teatr" repertuarini yangi operalar bilan boyitadilar, ularning ko'plari repertuarda munosib o'rin egallaydi va jamoatchilikning mehr-muhabbatiga va hurmatiga loyiqdir.

Zamonaviy operaning sahna bezagi teatr uchun oson ish emas. Darhaqiqat, yuqorida aytib o'tganimizdek, opera spektakli murakkab dramatik kompleksdir. Har bir talqin uchun o'ziga xos bo'lgan teatr va musiqa o'rtasida mustahkam va organik aloqalar o'rnatilishi kerak. Opera teatri ko'pincha bastakorlar bilan o'z asarlarini tugatishda va takomillashtirishda yordam berish uchun hamkorlik qiladi. Bunday hamkorlikning muvaffaqiyatli natijasini namoyish qilish uchun I. Dzerjinskiyning 1961 yilda "Katta teatr" teatrida sahnalashtirilgan "Odamning taqdiri" operasi misol bo'lishi mumkin.

Birinchidan, bastakor o'z asarini tinglash uchun olib keldi, keyin undan asosiy qahramonlarning obrazlari uchun yangi musiqa yaratishni so'rashdi - masalan, Zinka uchun. Teatr tavsiyasiga binoan yaxshilangan va yaxshilangan ballar ushbu obrazni yanada jonli, jonli va chuqur ma'noga ega qilishga yordam berdi.

Ko'pincha zamonaviy bastakorlarning asarlari musiqiy teatr arboblarining tushunmovchiligi va noto'g'ri qarashlari devoriga tushadi. Ta'kidlash kerakki, ba'zan chindan ham ekstravagant eksperimentlar san'atga foyda keltirmaydi. Operaning rivojlanish jarayoni to'g'risida aniq bir aniq nuqtai nazar yo'q va bo'lolmaydi ham. Masalan, 1913 yilda Sergey Prokofyev S. Diagilevdan opera uchun musiqa yozmaslik, balki faqat baletga murojaat qilish haqida maslahat oladi. Diagilevning ta'kidlashicha, opera o'layotgan, balet esa, aksincha, gullab-yashnagan. Qariyb bir asrdan keyin nimani ko'ramiz? Prokofevning ko'plab opera ballari, ohangi va go'zalligi bilan ushbu janrning eng yaxshi mumtoz asarlari bilan raqobatlasha oladi.

Opera spektaklini yaratishda nafaqat kompozitor va librettist, balki ushbu spektakl sahnalashtiriladigan teatrning o'zi ham qatnashadi. Darhaqiqat, opera sahnada qayta tug'ilishni boshlaydi, sahna timsoliga ega bo'ladi va tomoshabin idrokiga to'ladi. Sahna namoyishi an'analari har bir yangi davr qatori bir-birini muvaffaqiyatli to'ldirib, doimo boyib bormoqda.

Musiqiy teatrning bosh qahramoni aktyor va qo'shiqchi. U sahna obrazini yaratadi va ma'lum bir rassomning talqiniga qarab, tomoshabin opera san'atini o'rganib, u yoki boshqa personajni sezadi. Drama va musiqa bir-biri bilan chambarchas bog'liq, ijrochining va operaning qahramonining talqini bir-biri bilan chambarchas bog'liq, musiqiy echim va sahna harakati bir-biri bilan chambarchas bog'liq. Operaning har bir rassomi ijodkor, ijodkordir.

Eski spektakllar yangilari bilan almashtirilmoqda, "Bolshoy teatr" repertuarlari muntazam ravishda yangi rassomlarning nomlari va yangi spektakllar bilan to'ldirilmoqda. Va bu har bir spektakl buyuk teatrning o'zining muhim tarixiy yo'lidagi navbatdagi jiddiy qadamini o'zida aks ettiradi. Bu yo'l cheksiz izlanishlar, ulkan yutuq va g'alabalar bilan to'ldirilgan. Bolshoy teatri o'tmish buyukligini, hozirgi zamon taraqqiyotini, kelajak yutuqlarini birlashtiradi. Zamonaviy rejissyorlar, rassomlar, bastakorlar va librettistlar Bolshoy teatri san'atida yangi marralarni zabt etishda doimo yordam berishadi.

"Bolshoy teatr" tarixi uning sahnasida yashaydigan spektakllardan ko'ra qiziqroq va ajoyibdir. Madaniyatimizning faxri bo'lgan teatr binosi Kreml devorlari yaqinida, poytaxtning markazida joylashgan. U mumtoz uslubda yaratilgan, uning xususiyatlari va chiziqlari yodgorlik, tantanavorlik bilan ajralib turadi. Bu erda siz oq ustunni, shuningdek, binoning piyodasini bezab turgan mashhur kvadrigani ko'rishingiz mumkin. Bu erda hamma narsa juda katta va ulug'vor - arxitektura ansamblining shakllaridan tortib, ishchilar soniga qadar. Zal hashamatli qizil rangda ishlangan va oltin bilan bezatilgan, besh qavatli, ajoyib ulkan billur qandil bilan yoritilgan. Ayni paytda bu erda 2000 dan ortiq tomoshabin tomoshani tomosha qilishi mumkin! Sahna, shuningdek, 22 metr va kengligi 18 metr bo'lgan o'lchamlari bilan ham ta'sirchan. Epik miqyosdagi operalar paytida sahna 400 kishiga sig'adi va shu bilan birga ular gavjum bo'lmaydilar. "Bolshoy teatr" jamoasi 2000 dan ortiq xodimlardan iborat - bu ma'muriyat, texnik xodimlar, san'atkorlar va boshqa ko'plab malakali mutaxassislar. Ko'pgina opera va balet spektakllari Bolshoy teatri sahnasida tug'ilgan va shu vaqtdan boshlab "Bolshoy teatr" tug'ilgan kunidan boshlab zamonaviylikka qadar bu erda 1000 dan ortiq premeralar namoyish etildi. Va endi barchasi qanday boshlanganligini bilib olasiz ...

Shunday qilib, uzoq 1776 yilga tezroq boring. 17 may kuni poytaxt viloyat prokurori P. Urusov hukumat imtiyozini oldi. U prokurorga teatr tomoshalari, maskaradlar va boshqa ko'ngilochar tadbirlarni o'tkazishga ruxsat berdi. Urusov ish uchun hamrohi kerak edi va bu hamroh ingliz M. Medoksga aylandi, u teatr san'atini juda yaxshi ko'rar edi - tashabbuskor va aqlli odam edi. 1776 yil 17 may Moskva professional teatrining tug'ilgan kuni deb hisoblanadi. Dastlab teatr truppasi atigi 13 aktyor, 9 aktrisa, 13 musiqachi, 4 raqqosa, 3 raqqosa va xoreografdan iborat edi. Kollejning o'z binosi yo'q edi, kontsert o'tkazish uchun Znamenkada joylashgan graf Vorontsovning uyini ijaraga olish kerak edi.

Birinchi spektakl 1777 yilda bo'lib o'tdi - bu D. Zorinning "Qayta tug'ilish" operasi. Keyinchalik tarixchi P. Arapov ushbu asar haqida o'z fikrini bildirdi: “8 yanvar kuni birinchi operani, asl nusxasini ... rus qo'shiqlaridan tashkil topishga qaror qilindi. U qayta tug'ilish deb nomlanadi. Rejissyor opera spektaklidan juda xavotirda edi va premeradan oldin tomoshabinni uning ruxsatini so'rash uchun chaqirdi. Haddan tashqari qo'rquvga qaramay, spektakl juda muvaffaqiyatli bo'ldi.

Ikki yil o'tgach, yangi asar - "Miller - sehrgar, aldamchi va matchmaker" komik operasi taqdim etildi. A.Ablesimov librettist sifatida ishlagan, musiqa M.Sokolovskiy tomonidan yozilgan. Zamondoshlarning ta'kidlashicha, spektakl ommabop bo'lgan, ko'p marotaba va doimo to'la uy bilan o'ynagan. Va nafaqat rus jamoatchiligi ushbu operani tomosha qilish va tinglash uchun zavq bilan kelgan, balki chet elliklar ham ularning e'tiboriga sazovor bo'lishgan. Ehtimol, bu butun dunyo shuhratini qozongan birinchi rus opera spektakli.

1780 yilda «Moskovskiye vedomosti» gazetasida, 26 fevralda teatr uchun o'z binosi qurilishi to'g'risida e'lonni o'qish mumkin edi. Buning uchun katta tosh uy Bolshaya Petrovskaya ko'chasida, Kuznetsk ko'prigi yaqinida joylashgan edi. Shuningdek e'londa teatr ichidagi vaziyat "eng yaxshi" bo'lishi kutilayotgani aytilgan. Hamkorlar Neglinkaning o'ng qirg'og'ida qurilish uchun er sotib olishdi. Hozirda Katta Teatrning o'rnida vaqti-vaqti bilan daryoning suvi toshib ketayotgan hududni tasavvur qilish qiyin edi. Novopetrovskiy monastiridan Kremlga olib boradigan yo'l daryoning o'ng sohili bo'ylab o'tdi. Asta-sekin yo'l yo'q bo'lib ketdi, uning o'rniga Petrovskaya ko'chasi bilan savdo markazlari qurildi. Yog'och Moskva tez-tez yonib ketdi, yong'in binolarni vayron qildi, yonib ketgan uylar o'rniga yangi uylar qurildi. Savdo do'konlari tosh binolar bilan almashtirilgandan keyin ham, vaqti-vaqti bilan bu joylarda yong'inlar to'xtab turardi ... Teatr binosi juda tez qurilgan - toshdan, uchta qavatdan, orqa tomdan. Qurish uchun besh oy kerak bo'ldi va buning o'rniga davlat imtiyozlariga muvofiq ajratilgan besh yil o'rniga. Qurilish uchun 130 ming kumush rubl sarflandi. Bino nemis me'mori Kristian Rosberg tomonidan qurilgan. Ushbu binoni chiroyli deb atash mumkin emas edi, ammo uning kattaligi hayolotni haqiqatan ham hayratda qoldirdi. Binoning jabhasi Petrovskaya ko'chasiga qaragan, teatr esa Petrovskiy deb nomlangan.

Teatrning repertuariga balet, opera va dramatik spektakllar kiritilgan, ammo ko'pchilik operalarni yaxshi ko'rar edi. Shu tufayli Petrovskiy teatri tez orada ikkinchi, norasmiy nom oldi: "Opera teatri". O'sha paytlarda teatr jamoasi hali drama va opera san'atkorlariga bo'linmagan edi - balet, opera va dramada bir xil shaxslar paydo bo'ldi. Petrovskiy teatrining truppasiga qabul qilingan, opera rassomi sifatida boshlangan Mixail Shchepkin, aniqrog'i, "Kamerada nodir narsalar" va "Mafortiz" spektakllarida qatnashganligi qiziq fakt. 1822 yilda u L. Cherubini nomli operada Vodovoz rolini ijro etdi - bu rol abadiy rassomning eng sevimli rollaridan biriga aylandi. Mashhur fojeali Pavel Mochalov Gamletni o'zida mujassam etgan va shu bilan birga A. Verstovskiy operasida Vadimning so'zlashuv qismini boshqargan. Va keyinchalik, Mali teatri allaqachon qurilganida, Katta teatrning sahnasi dramatik spektakllar va turli aktyorlar ishtirokidagi spektakllar bilan to'ldirila boshladi.

Tarixda Petrovskiy teatrining birinchi repertuarlari to'g'risida to'liq ma'lumotlar yo'q, ammo teatrda V. Pashkevichning "Aravada baxtiyorlik" operalari, Sankt-Peterburgdagi "Gostiny Dvor" va I. Kerzelli tomonidan "Rosanna va muhabbat" operalari bo'lganligi haqida dalillar mavjud. 19-asr boshlarida repertuar rang-barang edi, ammo jamoatchilik ayniqsa K. Kavosning "Xayoliy ko'rinmaslik", "Sevgi xati" va "Kazak shoiri" operalarini olqishladi. "Kazak" ga kelsak - u qirq yildan ko'proq vaqt davomida teatr repertuaridan yo'qolmagan!

Spektakllar kundalik ravishda, asosan haftasiga ikki yoki uch marotaba o'tkazilmadi. Qishda spektakllar ko'proq namoyish etilardi. Bir yil davomida teatr 80 ga yaqin spektakllar taqdim etdi. 1806 yilda Petrovskiy teatri davlat maqomini oldi. 1805 yong'in biz yuqorida aytib o'tgan binoni vayron qildi. Natijada, jamoa Moskvaning turli joylarida spektakllar qo'yishga majbur bo'ldi - bu Yangi Arbat teatri, Moxovaya shahridagi Pashkov uyi va Znamenkadagi Apraksin uyi.

Shu orada professor A. Mixaylov teatr uchun yangi loyihani ishlab chiqmoqda. Imperator Aleksandr Birinchi loyihani 1821 yilda ma'qullagan. Qurilish arxitektor O.Bovega topshirilgan. Natijada, yoqib yuborilgan bino o'rnida yangisi paydo bo'ldi - ulkan va ulug'vor, Evropadagi eng katta, u Milandagi La Scala teatridan keyin ikkinchi o'rinda deb tan olingan. Katta kattaligi uchun "Bolshoy" deb nomlangan teatrning jabhasi Teatr maydonini chetlab o'tdi.

1825 yil yanvarda, aniqrog'i, 17 yanvarda yangi "Moskovskiye vedomosti" gazetasi e'lon qilindi, unda yangi teatr binosi qurilishi tasvirlangan. Teatr haqidagi maqolada ushbu voqea avlodlarga o'ziga xos mo''jiza, zamondoshlari uchun esa mutlaqo hayratlanarli narsa sifatida taqdim etilishi qayd etildi. Ushbu voqea Rossiyani Evropaga yaqinlashtiradi - "Bolshoy Teatr" ga birgina qarash kifoya qiladi ... Bolshoy teatrining ochilishi Alyabyev va Verstovskiyning "Musibalar tantanasi" ning preologi, shuningdek, F.Soraning "Sandrillon" baletiga hamroh bo'ldi. Musoning homiysi Avliyo Apollon sahnada Rossiyani sog'ib olishning yangi, baxtli davrlarining boshlanishi g'ayrat bilan e'lon qilingan she'riy satrlarni o'qib berdi. "Mag'rur musofir ... mo'l-ko'l dunyo mevalariga hasad qiladi .... bizning plakatlarimizga hasad bilan." "Bolshoy teatr" dagi birinchi spektaklni o'z ko'zlari bilan ko'rishni istagan odamlar juda ko'p edi, shuning uchun direktsiya oldindan chiptalarni sotishga majbur bo'ldi, shu bilan premera kuni olomonni chetlab o'tdi. Teatrning katta auditoriyasi juda katta hajmga ega bo'lsa ham, tomoshabinlarning yarmini sig'dira olmadi. Tomoshabinlarning ehtiyojlarini qondirish va hech kimni xafa qilmaslik uchun ertasi kuni spektakl to'liq takrorlandi.

O'sha yillarda taniqli rus bastakori A. Verstovskiy musiqa nazoratchisi lavozimini egallagan. Uning mahalliy opera teatri shakllanishidagi shaxsiy hissasi juda katta. Keyinchalik Verstovskiy repertuarning inspektori, keyin esa Moskva teatr idorasida menejer bo'ldi. Verstovskiy davrida rus musiqali dramaturgiyasi rivojlandi - bularning barchasi mayda vaudevil operalaridan boshlanib, keyinchalik ishqiy tabiatning yirik opera qismlariga aylandi. Repertuarning yuqori qismida Verstovskiyning o'zi yozgan "Askoldning mozori" operasi bo'lgan.

Glinka operalari nafaqat mumtoz musiqa tarixidagi ulkan voqea bo'libgina qolmay, balki Katta teatrning rivojlanishidagi muhim bosqich bo'ldi. Glinka haqli ravishda mahalliy klassikaning asoschisi hisoblanadi. 1842 yilda uning "qahramonlik-fojiali" operasi Ivan Susanin ("Tsarr uchun hayot") yangi sahnada, 1845 yilda esa Ruslan va Lyudmila operalari yangradi. Ushbu ikkala asar musiqiy epik janr an'analarini shakllantirishda, shuningdek, o'zlarining rus opera repertuarlari poydevorini yaratishda muhim rol o'ynagan.

Bastakorlar A. Serov va A. Dargomijskiy M. Glinka tashabbuslarining munosib davomchilari bo'lishdi. Tomoshabinlar 1859 yilda Dargomijskiyning "Mermaid" operasini kutib olishdi va 1865 yilda Judov operasi Serovning nurini ko'rdi. 40-yillarda Bolshoy Teatr repertuaridan asosan ko'ngil ochadigan va ahamiyatsiz bo'lgan xorijiy spektakllarning yo'qolishi tendentsiyasi paydo bo'ldi. Ularni Oubert, Motsart, Donizetti, Bellini va Rossinining jiddiy operalari hayratga soladi.

Teatrdagi yong'in haqida - bu 1853 yil 11 martda sodir bo'lgan. Bu erta bahorda sovuq va bulutli tong edi. Bir zumda binoda yong'in chiqdi, sababini aniqlab bo'lmadi. Bir necha soniya ichida olov teatrning barcha xonalarini, shu jumladan auditoriya va sahnani qamrab oldi. Bir necha soat ichida bufet, ofis va kassa bilan jihozlangan pastki qavat bundan mustasno, shuningdek yon tomonlardan tashqari barcha yog'och konstruktsiyalar erga o't qo'yildi. Ular olovni ikki kun davomida o'chirishga harakat qilishdi va uchinchi kuni teatrda faqat ustunlar va devorlarning xarobalari qoldi. Yong'in paytida ko'plab qimmatbaho narsalar halok bo'ldi - chiroyli kostyumlar, noyob bezaklar, qimmatbaho musiqa asboblari, Verstovskiy tomonidan to'plangan musiqa kutubxonasining bir qismi, teatr truppasi arxivi. Teatrga etkazilgan zarar taxminan 10 million kumush rublga baholandi. Ammo moddiy yo'qotishlar ruhiy azob kabi dahshatli emas edi. Guvohlarning so'zlariga ko'ra, alangaga o'ralgan gigantni ko'rish dahshatli va og'riqli edi. Biror narsa yo'qolib ketayotgan bino emas, balki sevgan degan tuyg'u paydo bo'ldi ...

Qayta tiklash ishlari tezda boshlandi. Yangi bino, kuyib ketgan joyda qurishga qaror qilindi. "Bolshoy Teatr" truppasi Mali teatri binosida spektakllar namoyish etishdi. 1855 yil 14 mayda yangi binoning dizayni tasdiqlandi va iskala atrofni to'ldirdi. Albert Kavos arxitektor etib tayinlandi. Ular "Katta teatr" ni tiklash uchun bir yilu to'rt oyni sarflashdi. Yodingizda bo'lsa, biz fasad va tashqi devorlarning bir qismi zilzilada qolgan deb aytdik? Kavos ularni qurish paytida ishlatgan va shuningdek, teatr tartibini o'zgartirmagan, faqat balandlikni biroz oshirib, nisbatlarini biroz o'zgartirib, dekorativ elementlarni qayta yaratgan. Kavos Evropaning eng yaxshi teatrlarining me'moriy xususiyatlari bilan yaxshi tanish edi, u sahna va auditoriyani tashkil qilishning texnik jihatlarini yaxshi bilar edi. Bularning barchasi unga mukammal yoritishni yaratishga, shuningdek zalning optikasi va akustikasini optimallashtirishga yordam berdi. Shunday qilib, yangi bino kattaroq miqyosda paydo bo'ldi. Teatr balandligi allaqachon 36 emas, 40 metr edi; portico balandligi bir metrga oshdi. Ammo ustunlar biroz pasaygan, ammo biroz pasaygan, faqat metrning bir qismi. Natijada, yangilangan "Bolshoy teatr" Italiyaning eng jasoratli rekordlarini buzdi. Masalan, Neapoldagi San-Karlo teatri 24 arshinning keng pardasi, mashhur milanlik "La Skala" - 23 arshin, Venetsiyadagi "Fenice" - 20 arshin bilan maqtandi. Va Katta Teatrda pardaning kengligi 30 arshin edi! (1 arshin 71 santimetrdan biroz ko'proq).

Afsuski, Katta teatrning me'moriy kompozitsiyasining g'ururi, Apollon boshchiligidagi alabaster guruhi alangalanib ketdi. Yangi me'moriy guruhni yaratish uchun Kavos rus haykaltaroshi Piter Klodtga murojaat qildi. Sankt-Peterburgdagi Fontanka ustidagi ko'prikni bezab turgan mashhur ot sporti guruhlarining muallifi Pyotr Klodt. Haykaltaroshning ishi Apollon bilan kvadriga bo'lib, u dunyo miqyosida shuhrat qozondi. Kvadriga metall qotishmasidan quyilgan va galvanizatsiya yordamida qizil mis bilan qoplangan. Yangi me'moriy guruh eskirgan hajmdan bir yarim metrdan oshib ketdi, balandligi endi 6,5 metrni tashkil etdi! Ansambl portiko tomining tizmasidagi poydevorga belgi qo'ydi va biroz oldinga itarildi. Haykal bu to'rt qatorli ot poygasi bo'lib, ular to'rtburriga o'rnatilgan bo'lib, unda xudo Apollon turadi va ularni lira va dafna gulchambari bilan boshqaradi.

Nega Apollon teatrning ramzi sifatida tanlandi? Yunon mifologiyasidan ma'lumki, Apollon san'atning homiysi - she'riyat, ashula, musiqa. Qadimgi binolar ko'pincha o'xshash xudolarga ega to'rtburchaklar bilan bezatilgan. Rossiyada ham, Evropada ham juda baland binolarning qissalarida bunday kvadriglarni tez-tez uchratish mumkin edi.

Auditoriya bejirim va hashamatli bezatilgan. Arxitektor Albert Kavosning yozuvlari saqlanib qolgan bo'lib, unda u "Bolshoy teatr" auditoriyasida o'z ishini aytib o'tdi. Kavos u zalni ajoyib tarzda bezatishga harakat qilganini, ammo juda zo'r emasligini, Vizantiya uslubi va engil Uyg'onish davrini birlashtirganligini yozdi. Zalning asosiy g'ururi ajoyib qandil - qandillar va uchta qatorda billur bilan bezatilgan lampalar edi. Ichki bezakning o'zi ham bejirim ko'rinishga loyiqdir - oltin naqshlar bilan bezatilgan, to'yingan malina rangidagi qutilarga tushadigan materiallar; butun boshli oq rang, barcha qavatlardagi oqlangan arabeskalar. To'siqlarni va o'ymakorlikni pichoq bilan yasash usta Aht tomonidan akalari bilan olib borilgan, haykaltaroshlik ishlari Shvarts tomonidan bajarilgan, devorlarga rasm akademik Titov tomonidan yaratilgan. Auditoriya ichidagi shift Titovni ham bo'yab yubordi. Ushbu dizayn noyob bo'lib, 1000 kvadrat metr maydonni egallaydi va "Apollon va Musalar - san'at homiysi" mavzusida ishlab chiqilgan.

Qadimgi yunon afsonalariga ko'ra, Apollon xudosi bahor va yozda baland Parnassusga va Helikonning o'rmonli yonbag'irlariga muzlar bilan dumaloq raqs tushish uchun borgan, bilasizki, to'qqiztasi bo'lgan. Muses Mnemosyne va oliy xudo Zevsning qizlari. Ular yosh va chiroyli. Apollon oltin shifrni o'ynaydi va musiqalar uyg'un xorda kuylashadi. Har bir musa ma'lum bir san'at turini qo'llab-quvvatlaydi va ularning har biri ushbu san'at turini anglatadigan o'z ob'ektiga ega. Kalliope epik she'riyat uchun javob beradi, nayni ijro etadi; Euterpa, shuningdek, nayni ijro etadi, lekin kitob o'qiydi - u lirik she'rlarni qo'llab-quvvatlaydi. She'riyatning yana bir homiysi - Erato sevgi she'rlari uchun javobgardir va uning qo'lida lyre. Melpomene qilichni ko'taradi, u fojianing ilhomi. Talia komediya uchun javob beradi va nafis niqobni ushlab turadi, Terpsichore, raqsning ilhomi, timpanani ko'taradi. Clio - tarixning jozibasi, uning abadiy hamrohi - papirus. Uraniyaning astronomiya muzeyi dunyo bilan ajralib turmaydi. To'qqizinchi singlisi va xayolparast Poligmy muqaddas madhiyalarni qo'llab-quvvatlashga chaqiriladi, ammo rassomlar uni bo'yoq va cho'tka bilan rasm chizish sifatida tasvirlashadi. Apollon va to'qqizta muz Olympusda paydo bo'lganida, muborak sukunat bo'ladi, Zevs kuchli chaqmoqni to'xtatadi va xudolar Apollon Kifaraning sehrli ohanglariga raqs tushishadi.

Pardalar Bolshoy teatrining yana bir diqqatga sazovor joyidir. Bu Venetsiyalik rassomlik professori Kozroe-Duzi tomonidan yaratilgan haqiqiy san'at asari. Italiya teatrlarida shahar hayotidan ba'zi bir epizodni pardada tasvirlash odatiy hol edi va Bolshoy teatri uchun xuddi shu an'anaga muvofiq ular 1612 yilni tanladilar - aynan o'sha davrda Muskovitlar non va tuz bilan ozod bo'lganlarni, Minin boshchiligidagi jangchilarni kutib olishgan. Pozharskiy. Qirq yil davomida ushbu rasm bilan parda mashhur sahnani bezatdi. Kelajakda "Bolshoy teatr" dagi pardalar bir necha bor o'zgargan. O'tgan asrning 30-yillarida rassom F. Fedorovskiy uchta tarixiy sana tasvirlangan parda loyihasini ishlab chiqdi - 1871, 1905 va 1917 (birinchi sana - Parij kommunasi, ikkinchi sana - Rossiyadagi birinchi inqilob, uchinchi sana - Oktyabr inqilobi). Ushbu topikal dizayn o'n besh yil davom etdi. Keyin pardaning umumiy yomonlashishi munosabati bilan umumiy uslubni tark etishga qaror qilindi, ammo shu bilan birga siyosiy mavzuni kuchaytirdi. Pardani qayta tiklash vazifasi 1955 yil rassom M. Petrovskiyga yuklangan. Petrovskiy o'z ishida Fedorovskiyning dastlabki eskizlarini boshqargan.

Yangilangan teatr pardasi murakkab naqshlar bilan bezatilgan. Dizaynda qizil rangli bayroqning tasviri va "SSSR" yozuvi, "Shon-sharaf, shon-sharaf, ona yurt!" Iborasi, shuningdek, lira, oltin yulduz tasviri qo'shilgan; Albatta, unumdorlik va mehnatni anglatuvchi o'roq va bolg'a mashhur Sovet gerbisiz bo'lmagan. Pardaga material sifatida ipak oltin ip bilan tanlangan. Pardaning maydoni taxminan 500 kvadrat metrni tashkil etdi va uning massasi bir tonnadan oshdi.

Ammo XIX asrga kelib, me'mor Kavos boshchiligidagi tiklash ishlari davrida. Ushbu asarlar 1856 yilda yakunlandi va 20 avgustda qirollik xalqi ishtirokida Katta teatrning tantanali ochilish marosimi bo'lib o'tdi. Italiya truppasi V. Bellinining "Puritans" operasini ijro etdi.

"Bolshoy teatri" 1856 yilda sotib olgan tashqi va ichki qiyofa ba'zi o'zgarishlar bilan shu kungacha saqlanib qoldi. "Katta teatr" joylashgan bino rus klassik arxitekturasining eng yaxshi asari, tarixiy va madaniy diqqatga sazovor joy, dunyodagi eng go'zal teatr binolaridan biri bo'lgan klassik arxitekturaning namunasi hisoblanadi.

Bastakor Sergey Raxmaninov shunday deb yozgan: “Siz rasmlarda“ Moskva Bolshoyi ”ni ko'rganmisiz? Bu bino hashamatli va ulug'vor. "Bolshoy teatri" sobiq Teatralnaya deb nomlangan maydonda joylashgan, chunki u erda dramatik spektakllari bilan mashhur bo'lgan yana bir teatr - Imperator teatri mavjud edi. Oxirgi teatr birinchisidan kattaroqdir. O'lchamiga ko'ra teatrlar katta-kichik deb nomlandi.

Bir muncha vaqt davomida "Bolshoy teatr" imperator teatrlari direktsiyasiga bo'ysunadigan madaniy muassasa edi. Orkestrni spektakllarning musiqiy mazmuniga unchalik qiziqmaydigan tasodifiy odamlar boshqargan. Ushbu "etakchilar" shafqatsiz ravishda butun epizodlarni hisobdan chiqarib tashladilar, bass va bariton qismlari tenorlar uchun, bass qismlarning tenor qismlari va boshqalar. Masalan, K. Veberning "Sehrli otish" operasida Kasparning qismi juda buzilgan va dramatik qismga aylangan. Tomoshabinlar bilan muvaffaqiyatga erishish uchun ular eski mashhur asarlarni ko'tarishdi. Moskva imperatorlik teatrlari direktori F. Kokoshkin 1827 yilda ma'ruza tayyorlab, unda quyidagilarni aytib o'tdi - u "daromad taqchilligini" yo'q qilish uchun Bolshoy repertuariga "jozibali" spektakllarni qo'yishga majbur bo'ldi; va u muvaffaqiyatga erishdi - "Ko'rinmas" operasi ta'sirli to'lovlarni ta'minladi.

O'sha davrdagi rus operasining byudjeti juda cheklangan edi. Yangi kostyumlar tikilmadi, yangi manzaralar qurilmadi, eski materiallar bilan qoniqdi. Hatto Glinkaning "Tsar uchun hayot" (Ivan Susanin) operasi eski kompozitsiyalarda va liboslarda ijro etilib, ular butunlay lattaga aylanguncha. Ayniqsa Peterburg teatri bilan taqqoslaganda sahna muhitining tanqisligi hayratlanarli edi. 1860 yillarda Sankt-Peterburgda dekorativ tamoyillar to'liq yangilandi va tomoshalar misli ko'rilmagan nisbatlarda namoyish etildi.

XIX asrning ikkinchi yarmi u bilan yaxshi tomonga o'zgargan. O'zgarishlar 1880 yillarda teatrga ikki iste'dodli musiqachining kelishi - bosh dirijyor va ikkinchi dirijyor va bosh xormeyster lavozimini olgan U. Avranekning teatrga kelishi bilan boshlandi. Orkestr soni 100 kishiga, xor 120 kishiga etdi. Bu yillar butun Rossiyada musiqa san'atining gullab-yashnashi bilan ajralib turadi, bu esa jamoat hayotining ta'sirchan ko'tarilishi bilan uzviy bog'liq edi. Ushbu yuksalish nafaqat musiqa sohasida, balki madaniyatning barcha sohalarida taraqqiyotni belgilab berdi. O'sha davrda eng yaxshi klassik opera asarlari yaratilgan; keyinchalik ular mahalliy opera repertuarining asosini, uning merosi va g'ururini yaratdilar.

Musiqiy va sahna san'ati XX asr boshlarida misli ko'rilmagan darajada rivojlandi. "Katta teatr" opera jamoasini keyinchalik teatrni butun dunyoda ulug'lagan mohir xonandalar boyitdilar - bular Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nejdanova. Sobinovning debyuti 1897 yilda A. Rubinshteynning "Demon" operasida bo'lib o'tdi, unda bo'lajak buyuk xonanda Sinodal qismini ijro etdi. Fedor Chaliapinning nomi 1899 yilda yangradi. Tomoshabinlar uni ilk bor opera sahnasida Mefistofel rolidagi "Faust" spektaklida ko'rishgan. 1902 yilda Antonina Nejdanova, Moskva konservatoriyasida talaba bo'lgan paytida, Antonida rolida M. Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasida ajoyib ijro etgan. Chaliapin, Sobinov va Nejdanova Bolshoy teatrining opera tarixidagi haqiqiy olmosdir. Ular Demon rolidagi eng yaxshi ijrochi va Evgeniy Oneginning sahna obrazini yaratuvchisi Pavel Xoxlovni ajoyib ijrochini topishdi.

Kollejni iste'dodli ijrochilar bilan boyitishdan tashqari, teatrning repertuarlari ham XX asr boshlarida boyitildi. Bu ulkan va muhim badiiy tomoshalarni o'z ichiga oladi. 1901 yil 10 oktabrda Rimskiy-Korsakovning "Pskovityanka" operasi chiqdi, unda Ivan Dahshatli qismini Fedor Chaliapin boshqargan. Xuddi shu 1901-yilda Motsart va Salieri operatsiyasi pampaning nurini va 1905 yilda Pan-Voivodani ko'rdi. 1904 yilda "Katta hayot uchun" operasining yangi versiyasi Bolshoy teatri e'tiboriga taqdim etildi, unda truppaning yosh "yulduzlari" - Chaliapin va Nejdanova ishtirok etdi. Shuningdek, ichki opera klassikasi M.Mussorgskiyning "Xovanshchina", Rimskiy-Korsakovning "Tsor Saltanning ertaklari" (1913) va "Tsor kelini" (1916) asarlari bilan to'ldirilgan. Bolshoy taniqli xorijiy bastakorlarning asarlarini unutmadi, o'sha yillarda uning sahnasida D. Puccini, P. Mascni, R. Leoncavallo operalari, shuningdek R. Vagnerning opera tsikllari sahnalashtirilgan.

Sergey Raxmaninov "Bolshoy Teatr" bilan samarali va muvaffaqiyatli hamkorlik qildi, nafaqat mohir bastakor, balki iste'dodli dirijyor sifatida o'zini namoyon qildi. Uning ishida yuqori professionallik, ijroni kesishda mahorat, kuchli temperament, uslubni nozik his qilish qobiliyati. Raxmaninov asarlari rus opera musiqasi sifatini sezilarli darajada yaxshilagan. Shuningdek, ushbu bastakorning nomi sahnadagi dirijyor konsolining joylashuvi o'zgarishi bilan bog'liqligini ta'kidlaymiz. Ilgari, dirijyor orqa tomonga, sahna tomon, rampaga yaqin bo'lishi kerak; Endi u sahnani ham, orkestrni ham ko'rish uchun turdi.

Bolshoy teatrining ajoyib va \u200b\u200byuqori malakali orkestriga, shuningdek uning teng professional xoriga alohida e'tibor qaratiladi. 25 yil davomida orkestri Vyacheslav Suk, xor guruhiga dirijyor va xor ijrochisi Ulrich Avranek rahbarlik qildi. Teatr spektakllari rassomlar Vasiliy Polenov, Aleksandr Golovin, Konstantin Korovin va Apollinarius Vasnetsov tomonidan yaratilgan. Ularning ijodi tufayli yaratilgan mahsulotlar rang-barang, badiiy va ulug'vor qiyofaga ega bo'ldi.
  Asrning burilishi unga nafaqat yutuqlarni, balki muammolarni ham olib keldi. Xususan, Imperator teatrlari direktsiyasi olib borayotgan siyosat va ijodiy teatr kuchlarining badiiy rejalari o'rtasidagi qarama-qarshiliklar kuchayib ketdi. Direktsiyaning faoliyati texnik qoloqlik va muntazamlik xususiyatiga ega edi, avvalgidek, imperatorlik sahnalarining sahnalashtirilgan tajribasidan kelib chiqib. Ushbu mojaro Bolshoy Teatr vaqti-vaqti bilan S. Zimin opera teatri va S. Mamontovning shaxsiy operasiga yo'l berib, poytaxtning madaniy hayotidan ajralib turishiga olib keldi.

Ammo imperator teatrlarining qulashi uzoq emas edi. Eski formatdagi so'nggi spektakl 1917 yilda, 28 fevralda bo'lib o'tdi. Va 2 mart kuni teatr jadvalida quyidagi yozuvni ko'rish mumkin edi: “Qonsiz inqilob. Hech qanday ijro yo'q. ” 13 mart kuni Davlat Bolshoy teatri rasmiy ravishda ochildi.

"Bolshoy teatr" ning faoliyati qayta tiklandi, ammo ko'p o'tmay. Oktyabr voqealari spektakllarni to'xtatishga majbur bo'ldi. Tinchlik davridagi so'nggi spektakl - bu A. Delibesning "Lakme" operasi - 27 oktyabrda. Keyin qurolli qo'zg'olonlar boshlandi ...

Oktyabr inqilobidan keyingi birinchi mavsum 1917 yil 8-noyabrda "Bolshoy teatr" xodimlarining umumiy qarori bilan ochildi. 21-noyabr kuni teatr sahnasida Vyacheslav Suk rejissyori D. Verdining "Aida" operasi namoyish etildi. Aida partiyasini Kseniya Derjinskiy ijro etdi. 3-dekabrda "Sen-Sansa" operasining "Samson" va "Delila" operalari chiqdi, bu mavsumning premyerasi bo'ldi. Unda Nadejda Obuxova va Ignisi Digas ishtirok etdi.

1919 yil 7 dekabrda Xalq ta'limi komissari A. Lunacharskiyning buyrug'i bilan Petrograddagi Mariinskiy, Mixaylovskiy va Aleksandrovskiy teatrlari, shuningdek Moskvadagi Bolshoy va Maly teatrlari bundan keyin «Davlat akademik» deb nomlanishi kerak edi. Keyingi bir necha yil ichida Bolshoy teatrining taqdiri qizg'in munozaralar va qizg'in munozaralar mavzusi bo'lib qoldi. Ba'zilar teatr sotsialistik san'atning musiqiy kuchlarining markaziga aylanishiga ishonishdi. Boshqalar esa Bolshoy teatrining rivojlanish istiqbollari yo'qligini va yangi davrga mos ravishda o'zgartirilmasligini da'vo qilishdi. Mamlakat uchun og'ir davr - ocharchilik, yoqilg'i inqirozi, vayronagarchilik va fuqarolar urushi edi. "Katta teatr" ni yopish masalasi vaqti-vaqti bilan ko'tarilib, uning mavjudligi zarurati tug'ildi, teatrni "inert" akademizmning tayanchi sifatida yo'q qilish taklif qilindi.
  Oktyabr inqilobidan so'ng, XX asr boshlarida paydo bo'lgan "opera janrlarining yo'q bo'lib ketishi" nazariyalari ham keng tarqaldi.

Proletkultistlar g'ayrat bilan aytishadiki, opera "salbiy bagajga ega" san'at turi va sovet xalqiga kerak emas. Xususan, "Qorqiz" spektaklini Bolshoy Teatr repertuaridan olib tashlash taklif qilindi, chunki uning markaziy qahramonlaridan biri yarim monarx demigod (Berendey) edi va bu qabul qilinishi mumkin emas edi. Umuman olganda, bastakor Rimskiy-Korsakovning barcha operalari proletkultistlarga mos kelmadi. Shuningdek, ular Juzeppe Verdining "Traviata" va "Aida" va boshqa asarlariga shafqatsiz hujum qilishgan. O'sha yillarda opera A. Lunacharskiy boshchiligidagi ilg'or ziyolilar tomonidan himoya qilingan. Ziyolilar klassik opera repertuarini saqlab qolish, nigilistik proletkult spektakllarining sahnalashtirilishining oldini olish uchun faol va fidokorona kurashdilar. Lunacharskiy qo'pol g'oyalarni dadil tanqid qildi, Aida va Traviata hujumlariga qarshi chiqdi, ko'plab partiya a'zolari bu operalarni yaxshi ko'rishini ta'kidladi. Inqilobdan ko'p o'tmay, Lenin nomidan Lunacharskiy ijodiy ziyolilarni ma'rifatga jalb qilish uchun qiziqarli tadbirlarni ishlab chiqish iltimosi bilan teatr rahbariyatiga murojaat qildi. "Bolshoy teatri" bu talabga simfonik orkestrlar tsikli bilan javob berdi, ular sahnani tark etmadi - kamida besh yil. Ushbu kontsertlar rus va xorijiy klassik asarlardan iborat edi. Har bir taqdimot tushuntirish lektsiyasi bilan o'tdi. Lunacharskiyning o'zi ushbu kontsertlarda ma'ruzachi sifatida ishtirok etgan va ularni "1920-yillar poytaxtining musiqiy hayotidagi eng yaxshi hodisa" deb atagan. Ushbu tadbirlar auditoriyada bo'lib o'tdi. Ular zalni to'sib qo'ygan to'siqni orkestr chuquridan olib tashladilar va simlar guruhini maxsus moslashtirilgan mashinalarga joylashtirdilar. Tsiklning birinchi kontserti 1919 yilda, 4 mayda bo'lib o'tdi. Xona to‘la edi. S. Kusevitskiy orkestri tomonidan ijro etilgan Vagner, Betxoven va Bax asarlari yangradi.

Yakshanba kuni ertalab Bolshoy Teatrida simfonik konsertlar bo'lib o'tdi. Keyinchalik dasturga List va Motsart, Chaykovskiy, Skripabin va Raxmaninovning asarlari kiritilgan va orkestr Emil Kuper, Vyacheslav Suk, Oskar Frid va Bruno Valter tomonidan ijro etilgan. Va bastakor Aleksandr Glazunov o'z asarlarini ijro etishda orkestrni mustaqil ravishda boshqargan.

1920-yillarning boshlarida "Bolshoy teatr" da jamoatchilik uchun kontsert zali ochildi, keyinchalik u Moskvadagi akustik jihatdan barkamol qurilgan, oqlangan va nafis zallardan biri deb tan olindi. Endi bu zal Bethoven deb nomlangan. Sobiq imperatorning foyei inqilobdan oldingi yillarda keng omma uchun ochiq bo'lmagan. Ipak bilan bezatilgan, qo'lda tikilgan kashtalar bilan bezatilgan uning ulug'vor devorlarini faqatgina bir nechta omadli odamlar ko'rishgan; qadimgi Italiya uslubidagi ganchdan yasalgan go'zal gumbaz; uning boy bronza avizalari. 1895 yilda ushbu zal san'at asari sifatida yaratildi va bu o'zgarmas shaklda hozirgi kungacha saqlanib qoldi. 1920 yilda "Bolshoy Teatr" solisti V. Kubatskiy zalga bir necha yuz stul qo'yishni va ixcham sahna qurishni taklif qildi, bunda instrumental oqshomlar va kamerali kontsertlar o'tkazila boshlandi.

1921 yilda, ya'ni 18 fevralda "Bolshoy teatr" ning yangi konsert zalining tantanali ochilish marosimi bo'lib o'tdi. Marosim bastakor dahosi Lyudvig van Bethovenning 150 yilligiga bag'ishlandi. Lunacharskiy zalning ochilishida so'zga chiqib, nutq so'zlab, u "xalq" Rossiyasining "kommunizmga intiluvchi" Betxoven juda qimmat va ayniqsa zarur ... shundan keyin zal Bethoven deb nomlanganligini ta'kidladi. Ko'p yillar o'tgach, 1965 yilda bu erda haykaltarosh P. Shapiro tomonidan Betxovenning büsti o'rnatiladi.

Shunday qilib, Betxoven Xoll kamerali musiqa kontsertlari o'tkaziladigan joyga aylandi. Bu erda taniqli cholg'u asboblari va ijrochilari - Nadejda Obuxova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitskiy, Vera Dulova, Antonina Nejdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Kseniya Erdeli va boshqalar. Musiqiy Moskva "Bolshoy teatr" ning Betxoven zali bilan uzviy bog'landi ... bu narsa Ikkinchi Jahon Urushigacha davom etdi. Zal yopiq edi va deyarli yigirma yil davomida u jamoatchilik uchun ochiq emas edi. Ikkinchi ochilish 1978 yilda, 25 martda bo'lib o'tdi. Mashhur zalning eshiklari ochildi va tomoshabinlar yana shanba kuni tushdan keyin kontsertlarda qatnashish imkoniga ega bo'ldilar, ularning deyarli har biri poytaxtning musiqiy hayotida haqiqiy voqea bo'ldi.

E'tibor bering, 1920-yillarda "Bolshoy teatr" da noyob krujka o'rnatildi, uning analoglari butun dunyoda mavjud emas. Uni butun Rossiya bo'ylab chalinadigan A. Kusakin to'plagan; Aytgancha, ko'p yillar davomida teatr spektakllarida qo'ng'iroq chalinadigan yagona Kusakin bo'lgan. Qo'ng'iroqlar tonna xususiyatlariga qarab tanlandi, ularning soni qirqtaga etadi. Eng katta qo'ng'iroqning og'irligi deyarli uch metrli diametri bilan besh tonnadan oshadi; eng kichik qo'ng'iroqning diametri 20 santimetrga teng. "Shahzoda Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" va boshqa operalarda haqiqiy qo'ng'iroq ovozi eshitiladi.

Ikkinchi sahna XIX asrning oxiridan boshlab "Bolshoy teatr" spektakllarida faol ishtirok etdi. 1898 yil kuzida Shelaputinskiy teatri binosida imperator Yangi teatri ochildi (hozirda u Markaziy bolalar teatri deb nomlanadi). Bu erda, 1907 yil kuziga qadar, Bolshoy va Maly teatrlarining yosh rassomlari spektakllar berishdi. 1922 yil 8 yanvarda Yangi teatr D. D. Rossinining "Sevilya sartaroshi" operasi bilan qayta ochildi. 1924 yil yozida "Bolshoy Teatr" truppasi ushbu sahnada oxirgi marta chiqish qildi. O'sha yilning sentyabr oyida Eksperimental teatr ochildi - u sobiq S. Zimin opera uyida joylashgan edi (hozir biz buni Moskva operetta teatri deb bilamiz). Ochilishda A. Yurasovskiyning "Trilby" operasi ijro etildi. Sentyabr bir oy davomida kashfiyotlar bilan boy bo'ldi - 1928 yilda, Ikkinchi GATOB namoyishlari shu oyda boshlandi. 1930 yil iyundan 1959 yil dekabrgacha bu erda "Katta teatr" ning filiali ishladi. Bu davrda 19 ta balet va 57 ta opera spektakli gumbaz nurini ko'rdi.

1961 yilda "Bolshoy teatr" truppasi o'z ixtiyorida Kreml Kongresslar saroyiga tegishli binolarni qabul qildi. Har oqshom olti mingdan ortiq tomoshabinlar zalni to'ldirishdi, mavsum davomida 200 dan ortiq tomoshalar qo'yildi. Ushbu binoda "Katta teatr" ning ishi 1989 yil 2-mayda Juzeppe Verdining "Troubadour" operasi bilan yakunlandi.

1920-yillarga qaytaylik - vaqt qiyin bo'lgan va ijodiy faoliyat uchun sharoit juda og'ir bo'lganiga qaramay, Katta teatrning repertuarida Rimskiy-Korsakov, Glinka, Mussorgskiy, Dargomijjskiy, Chaykovskiy va Borodinning jiddiy asarlari qoldirilmagan. Teatr rahbariyati keng jamoatchilikni chet el kompozitorlarining taniqli operalari bilan tanishtirishga har tomonlama intildi. Bu erda birinchi marta Rossiya jamoatchiligi Salome, Chio-Cio-San (1925), Floria Tosca (1930) va Figaroning to'yini (1926) ko'rdilar. Zamonaviy operalarning sahnaviy timsolini, aniqrog'i, 1920-yillardan boshlab, Bolshoy teatri xodimlari egallashgan. Yurasovskiyning "Trilbi" operasi 1924 yilda namoyish etildi va 1927 yilda Prokofevning "Uch apelsinga bo'lgan sevgi" operasi uchun pardalar ko'tarildi. Besh yil davomida (1930 yilgacha) "Bolshoy teatri" zamonaviy kompozitorlarning 14 baletini va operasini chiqardi. Ushbu asarlar uchun turli xil sahnalar taqdiri tushirilgan edi - ba'zilari bir-ikki marta chiqdi, boshqalari bir necha fasllarda davom etdi va ba'zi operalar bugungi kungacha tomoshabinlarni xursand qilishda davom etmoqda. Ammo zamonaviy repertuar yosh bastakorlarni ijodiy izlanishning murakkabligi tufayli ravonligi bilan ajralib turardi. Har doim ham bu tajribalar muvaffaqiyatli bo'lmadi. 30-yillarda vaziyat o'zgargan - Glier, Asafiev, Shostakovich operalari birin-ketin paydo bo'la boshladi. Ijrochilar va mualliflarning mahorati o'zaro va samarali ravishda boyidi. Yangilangan repertuar yangi ijodkorlarni voyaga etkazdi. Yosh ijrochilarning boy imkoniyatlari bastakor va dramaturglarga ijodiy izlanishlarni kengaytirishga imkon berdi. Shu munosabat bilan, buyuk bastakor Dmitriy Shostakovich yozgan Mtsensk okrugidagi "Ledi Makbet" operasini ta'kidlash kerak. U 1935 yilda Bolshoy Teatrining sahnasiga qo'yilgan. Shuningdek, taniqli yozuvchi I. Dzerjinskiyning "Jim-jit oqadi" (1936) va "Bokira tuproq ag'darilgan" (1937) kabi "qo'shiq" operalari katta ahamiyatga ega edi.

Ulug 'Vatan urushi boshlandi va kasalxonadagi teatrning faoliyati to'xtatildi. Truppa 1941 yil 14 oktyabrdagi hukumat qarori bilan Kuybishev (Samara) ga evakuatsiya qilingan. Bino bo'sh qoldi ... Ikki yil davomida "Bolshoy teatr" evakuatsiya sohasida ishladi. Dastlab, Kuybishev nomidagi madaniyat saroyiga kelgan tomoshabinlar faqat orkestr artistlari, balet va operalar ijro etgan alohida kontsert dasturlarini ko'rishgan, ammo 1941 yil qishda to'la-to'kis spektakllar boshlandi - Verdining La Traviata va Chaykovskiyning "Oqqush ko'li". 1943 yilda "Bolshoy teatr" jamoasining repertuariga to'qqizta opera va Kuybishevda beshta balet spektakli kiritilgan. Va 1942 yil martda, 5 martda, Shostakovichning ettinchi simfoniyasi mamlakatda birinchi marta S. Samosud rahbarligi ostida "Bolshoy teatr" orkestri tomonidan ijro etildi. Ushbu musiqiy tadbir Rossiya va butun dunyo madaniyatida muhim ahamiyatga ega bo'ldi.

Biroq, shuni ta'kidlash kerakki, hamma san'atkorlar orqa tomonga o'tirishmagan, ba'zilari Moskvada qolgan. Truppaning bir qismi filialda ijro etilishini davom ettirdi. Aksiya tez-tez havo hujumlari bilan to'xtatildi, tomoshabinlar bomba tashlanadigan joyga tushishlari kerak edi, ammo signal o'chganidan keyin tomosha doimiy ravishda davom etdi. 1941 yilda, 28 oktyabrda, "Katta teatr" binosiga bomba tashlandi. U jabhaning devorini vayron qildi va foyesda portladi. Uzoq vaqt davomida kamuflyaj tarmog'i bilan yopilgan teatr butunlay tark etilganday tuyuldi. Ammo aslida rekonstruktsiya va ta'mirlash ishlari uning ichida faol davom etayotgan edi. 1942 yil qishda P. Korin boshchiligidagi bir guruh san'atkorlar teatrning ichki dizaynini tiklashni boshladilar va 1943 yil 26 sentyabrda asosiy sahnada ishlash uning sevimli operalaridan biri - M.Glyinkaning "Ivan Susanin" operasi bilan boshlandi.

Yillar o'tdi, teatr rivojlanib, takomillashib boraverdi. O'tgan asrning 60-yillarida yuqori qavatda joylashgan, deyarli tom ostida bo'lgan bu erda yangi mashqlar zali ochildi. Yangi saytning shakli va o'lchamlari o'yin maydonidan kam emas edi. Qo'shni zalda an'anaviy ravishda musiqachilar, rassomlar, xoreograflar, rassomlar va albatta rejissyorlar yashaydigan keng amfiteatr uchun joy bor edi.

1975 yilda ular teatr tashkil topganining 200 yilligi sharafiga keng miqyosli bayramga tayyorgarlik ko'rishgan. Restavratorlar qo'llaridan kelganicha harakat qilishdi - zalda yaltirash, o'ymakorlik va gilamchalarni yangilash, eski oq-oltin bezakni tiklash, bo'yoq qatlamlari ostiga yashirish. Qutilarning to'siqlariga doimiy yorqinlikni qaytarish uchun 60 ming barg barglari kerak edi. Shuningdek, qutilar to'q qizil mato bilan bezatilgan. Ular hashamatli qandilni olib tashlashdi, kristallni yaxshilab tozaladilar va kichik yoriqlarni tuzatdilar. Qandil yanada kattaroq ko'rinishda Bolshoy Teatrining auditoriyasida yana 288 lampa bilan porladi.

Qayta tiklashdan so'ng, mamlakatning eng muhim teatrining auditoriyasi yana bir bor oltin, qor, olov nurlari va binafsha ranglardan to'qilgan oltin chodirga o'xshab qoldi.
  Bolshoy teatri uchun urushdan keyingi davrda mahalliy kompozitorlarning yangi operalari - Evgeniy Onegin (1944) va Boris Godunov (1948) va Xovanshchina (1950), (1949), Kitej shahri afsonasi paydo bo'ldi. "Mlada", "Oltin kokerel", "Ruslan va Lyudmila", "Rojdestvo oldidagi tun". Bolshoy teatri Chexiya, Polsha, Slovakiya va Vengriya bastakorlarining ijodiy merosiga hurmat bajo keltirib, "Sotilgan kelin" (1948), "Tosh" (1949), "Uning o'gay qizi" (1958), "Ban ban" (1959) opera repertuariga qo'shildi. . Bolshoy xorijiy opera asarlarini unutmadi, sahnada yana "Aida", "Otello" va "Falstaff", "Tosca", "Fidelio" va "Fra Devilo" sahnalari paydo bo'ldi. Keyinchalik Bolshoy teatrining repertuarlari "Aulida Ifigeniya" (1983, C. Glyuk), "Yuliy Tsezar" (1979, G. Xandel), "Go'zal tegirmon" (1986, D. Paysello), "Ispan soati" kabi noyob asarlar bilan boyidi. "(1978, M. Ravel).

"Bolshoy teatr" da zamonaviy mualliflarning operalarini sahnaga qo'yish katta muvaffaqiyatlarga erishdi. 1953 yilda Y. Shaporinning "Dekembristlar" operasining premyerasi, tarixiy musiqaning ajoyib asari sotuvga chiqarildi. Shuningdek, teatr afishasi Sergey Prokofyevning "Urush va tinchlik", "Pleyer", "Semyon Kotko", "Monastirda xiyonat" kabi ajoyib operalariga to'la edi.

"Katta teatr" jamoasi chet el teatrlarining musiqiy arboblari bilan doimiy va samarali hamkorlik qilib kelmoqda. Masalan, 1957 yilda chex maestrosi Zdenek Halabala Bolshe Teatrida "Toming of Therew" operasida orkestrni dirijyorlik qildi va Bolgariyalik dirijyor Asen Naydenov "Don Karlos" operasini tayyorlashda ishtirok etdi. Germaniyalik rejissyorlar Eruz Fisher, Yoaxim Gerts, Juzeppe Verdining "Troubadour" va Richard Vagnerning "Uchib ketgan Gollandiyalik" operalari uchun tayyorlangan. 1978 yilda "Gertsog" qal'asi "operasi Venger rejissyori Andras Miko tomonidan" Bolshoy teatr "da sahnalashtirilgan. Nikolay Benuit, taniqli La Skala rassomi, Bolshoy teatrida Midsummer Night Night (1965), Maskarad to'pi (1979), Mazepa (1986) spektakllari.

Bolshoy teatrining tarkibi dunyodagi ko'plab teatr jamoalariga qaraganda kattaroq bo'lib, 900 dan ortiq orkestr, xor, balet, opera va mimik ansamblning san'atkorlarini o'z ichiga oladi. Bolshoy Teatrning asosiy tamoyillaridan biri har bir san'atkorning alohida, alohida bog'lanish emas, balki uning muhim va ajralmas qismi sifatida yaxlit qismning bir qismi bo'lish huquqi edi. Bu erda sahna harakati va musiqa bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lib, ular bir-birini mustahkamlaydi, tinglovchilar va tomoshabinlarga kuchli ta'sir ko'rsatishi mumkin bo'lgan maxsus psixologik va hissiy xususiyatlarga ega bo'ladi.

"Bolshoy teatr" orkestri ham g'ururlanish uchun sababdir. U yuqori professionalligi, benuqson uslubi, mukammal jamoaviy ishi va musiqiy madaniyati bilan ajralib turadi. 250 nafar rassom chet el va rus opera dramasi asarlariga boy boy repertuarni ijro etadigan orkestr tarkibiga kiradi. "Bolshoy Teatr" xorida 130 nafar aktyor mavjud. Bu har bir opera spektaklining ajralmas qismidir. Ansambl yuqori mahorat bilan ajralib turadi, bu Bolshoy teatrining Parij matbuoti tomonidan Frantsiya bo'ylab gastrol paytida qayd etilgan. Gazeta shunday deb yozdi - dunyoning hech bir opera teatri hech qachon bunday narsalarni jamoatchilik "xor" deb nomlashini bilishmagan. Ammo bu Parijdagi Bolshoy teatri tomonidan ijro etilgan "Xovanshchina" premyerasi paytida sodir bo'ldi. Tomoshabinlar zavq bilan qarsaklar bilan olqishlashdi va xor san'atkorlari o'zlarining ajoyib sonlarini bir-biriga takrorlamaguncha tinchlanishmadi.

Shuningdek, "Bolshoy teatri" 1920-yillarda tashkil etilgan o'zining iste'dodli mimik ansambli bilan faxrlanishi mumkin. Ansamblning asosiy maqsadi qo'shimcha o'yinlarda, shuningdek individual o'yin partiyalarida ishtirok etish edi. Ushbu ansamblda 70 ta san'atkor ishlaydi, ular katta teatrning har bir spektaklida, ham baletda, ham operada.
  Bolshoy teatrining spektakllari uzoq vaqtdan beri jahon opera san'atining oltin fondiga kiritilgan. Bolshoy teatri ko'p jihatdan butun dunyoga mumtoz asarlarni sahnani rivojlantirish va o'qishning keyingi yo'llarini aytib beradi, shuningdek, opera va baletning zamonaviy shakllarini muvaffaqiyatli egallaydi.

"Bolshoy teatr" ning shohona qutisi ko'rinishi. 1856 yil akvarel

Teatr shahzoda Piter Urusovning kichik xususiy truppasi bilan boshlandi. Iste'dodli jamoaning chiqishlari ko'pincha imperator Ketrin II-ni quvontirdi, u shahzodaga poytaxtning barcha ko'ngilochar tadbirlarini boshqarish huquqi bilan minnatdorchilik bildirdi. Teatrning tashkil topgan sanasi 1776 yil 17 mart - Urusov ushbu imtiyozni olgan kun hisoblanadi. Imperatorning xohishidan olti oy o'tgach, knyaz Petrovskiy teatrining Neglinka bo'yida joylashgan yog'och binosini qurdi. Lekin ochishga vaqt topa olmaganidan teatr kuyib ketdi. Yangi bino katta moliyaviy sarmoyalarni talab qildi va Urusovning sherigi - ruslashgan ingliz Medoks, muvaffaqiyatli tadbirkor va balet raqqosasi. Teatrning qurilishi britaniyalikka 130 ming rubl kumushga tushdi. Uch qavatli yangi g'ishtli teatr 1780 yil dekabr oyida o'z eshiklarini keng jamoatchilikka ochdi. Bir necha yil o'tgach, moliyaviy muammolar tufayli, ingliz teatrni boshqarishni davlatga topshirishga majbur bo'ldi, shundan so'ng Melpomene ma'badi Imperator nomi bilan tanildi. 1805 yilda Medox tomonidan qurilgan bino yonib ketdi.

Bir necha yil davomida teatr truppasi Moskva zodagonlarining uy sahnasida chiqish qildi. 1808 yilda Arbatda paydo bo'lgan yangi bino me'mor Karl Ivanovich Rossi tomonidan loyihalashtirilgan. Ammo bu teatr 1812 yil olovi bilan ham vayron qilingan.

O'n yil o'tgach, teatrni tiklash ishlari boshlandi, 1825 yilda tugadi. Ammo, afsuski, bu bino 1853 yilda sodir bo'lgan va faqat tashqi devorlarni qoldirgan olovdan qutulolmagan. Bolshoyning tiklanishi uch yil davom etdi. Imperator teatrlarining bosh me'mori Albert Kavos, binoning ta'mirlanishiga rahbarlik qildi, balandligini oshirdi, kirish eshigi va ustunlar oldiga ustunlar qo'shdi, uning tepasida Piter Klodt tomonidan Apollonning bronza kvadrati o'rnatilgan. Pediment ikki boshli burgut - Rossiya gerbi bilan bezatilgan.

XIX asrning 60-yillari boshlarida Bolshoy italyan opera kompaniyasi tomonidan ijaraga olingan. Italiyaliklar haftasiga bir necha bor kontsert berishdi, rus spektakllari uchun esa atigi bir kun qoldi. Ikkala teatr guruhlari o'rtasidagi raqobat rus vokalchilariga yaxshi ta'sir ko'rsatdi, ular o'z mahoratini oshirishga va mahoratini oshirishga majbur bo'ldilar, ammo ma'muriyatning milliy repertuariga ahamiyat bermasligi rus san'atining tomoshabinlar orasida mashhur bo'lishiga to'sqinlik qildi. Bir necha yil o'tgach, rejissyor jamoatchilik talablarini tinglab, Ruslan va Lyudmila va Rusalka operalarini qayta boshlashga majbur bo'ldi. 1969 yil Pyotr Chaykovskiyning birinchi operasi bo'lgan "Voevoda" spektaklining namoyishi bilan nishonlandi. 1981 yilda teatr repertuari Evgeniy Onegin operasi bilan boyitildi.

1895 yilda teatr katta ta'mirdan chiqarildi, uning yakunlanishi Boris Godunovning Mussorgskiyning Pskovityanka va Rimskiy-Korsakovning Fyodor Chaliapin bilan Ivan Gorizontal rolidagi Pskovityanka kabi asarlari bilan yakunlandi.

XIX asr oxiri - XX asr boshlarida Bolshoy teatr va musiqiy dunyo madaniyatining etakchi markazlaridan biriga aylandi. Teatrning repertuarida eng yaxshi dunyo asarlari ("Valkyrie", "Tannhauzer", "Pagliacci", "Bogemiya") va taniqli rus operalari ("Sadko", "Oltin kokerel", "Tosh mehmon", "Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi") ) Teatr sahnasida buyuk rus qo'shiqchilari va xonandalari o'z iste'dodlari bilan porlashadi: Chaliapin, Sobinov, Grizunov, Savranskiy, Nejdanova, Balanovskaya, Azerskaya; taniqli rus rassomlari Vasnetsov, Korovin va Golovin manzara ustida ishlamoqda.

Bolshoy inqilobiy voqealar va fuqarolar urushi davrida o'z guruhini to'liq saqlab qolishga muvaffaq bo'ldi. 1917-1918 yillar davomida tomoshabinlar 170 ta opera va balet spektakllarini tomosha qilishdi. Va 1919 yilda teatr akademik unvoniga sazovor bo'ldi.

O'tgan asrning 20-30-yillari Sovet opera san'atining paydo bo'lishi va rivojlanishi davri bo'ldi. Bolshoy sahnasida birinchi marta Uchta apelsin, Trilbi, Ivan Soldier, Katerina Izmaylova Shostakovich, Silent Don va Armadillo Potemkinga bo'lgan muhabbat namoyish etiladi.


Ulug 'Vatan urushi yillarida Bolshoy truppasining bir qismi Kuybishevga evakuatsiya qilingan, u erda yangi spektakllar yaratilishda davom etgan. Ko'plab teatr san'atkorlari frontga kontsertlar bilan borishdi. Urushdan keyingi yillar taniqli xoreograf Yuriy Grigorovichning iste'dodli asarlari bilan ajralib turdi, ularning har bir chiqishi mamlakat madaniy hayotida muhim voqea bo'ldi.

2005 yildan 2011 yilgacha teatrda katta rekonstruktsiya amalga oshirildi, buning natijasida Bolshoy binosi ostida yangi poydevor paydo bo'ldi, afsonaviy tarixiy joylar qayta tiklandi, teatrning texnik jihozlari sezilarli darajada yaxshilandi va mashg'ulotlar bazasi ko'paydi.

Bolshoy sahnasida 800 dan ortiq spektakllar tug'ildi, teatrda Raxmaninov, Prokofev, Arenskiy, Chaykovskiy operalari premyeralari bo'lib o'tdi. Balet truppasi har doim biron bir mamlakatda mehmondo'st mehmon bo'lib kelgan va shunday bo'lib qoladi. Bolshoy rassomlari, rejissyorlari, rassomlari va dirijyorlari bir necha bor eng nufuzli davlat va xalqaro mukofotlarga sazovor bo'lgan.

Ta'rif

"Bolshoy teatr" da uchta auditoriya ochiq:

  • 2500 kishini o'z ichiga olgan tarixiy (asosiy) bosqich;
  • 2002 yilda ochilgan va 1000 tomoshabinga mo'ljallangan yangi sahna;
  • O'ziga xos akustikasi bilan mashhur bo'lgan 320 o'rinli Betxoven zali.

Tarixiy sahna tashrif buyuruvchilar oldida o'tgan yilning ikkinchi yarmida bo'lgan shaklda paydo bo'ladi va oltin va qizil duxobalar bilan bezatilgan to'rt qavatli yarim doira zali. Tomoshabinlar boshida yuqorida 1863 yilda teatrda paydo bo'lgan va 120 yoritgich bilan zalni yoritgan 26000 linzali afsonaviy qandil mavjud.

Bolshaya Dimitrovka ko'chasi 4, 2-uyda yangi sahna ochildi. Keng ko'lamli rekonstruktsiya jarayonida bu erda "Bolshoy Teatr" ning barcha repertuar spektakllari bo'lib o'tdi va hozirda xorijiy va rus teatrlari Yangi sahnada gastrollarda.

Betxoven zali 1921 yilda ochilgan. Louis XV uslubidagi ichki ko'rinishi tomoshabinlarni mamnun qiladi: shoyi bilan qoplangan devorlar, ajoyib billur qandillar, italyancha shtukok kalıplama, yong'oq pollari. Zal kamera va yakkaxon konsertlar uchun mo'ljallangan.

Har bahorda teatr oldida ikki xil lolalar gullaydi - to'yingan pushti "Galina Ulanova" va gollandiyalik Lefeber yetishtirgan yorqin qizil "Bolshoy teatri". O'tgan asrning boshlarida florist Ulanovani Bolshoy sahnasida ko'rdi. Lefeber rus balerinasining iste'dodiga shu qadar ta'sirlanganki, uning sharafiga va u porlagan teatr lolalarning yangi navlarini chiqardi. "Katta teatr" binosi tasvirini ko'plab pochta markalarida va yuz so'mlik qiymatdagi banknotlarda ko'rish mumkin.

Mehmonlar haqida ma'lumot

Teatrning manzili: Teatr maydoni, 1. "Teatr" va "Oxotny Ryad" metro stansiyalaridan Teatr o'tish joyi bo'ylab yurib, Bolshoyga borishingiz mumkin. "Ploshchad Revolyutsii" stantsiyasidan Bolshoygacha siz shu nomdagi maydonni bosib o'tasiz. Kuznetskiy Most stantsiyasidan Kuznetskiy ko'p ko'chasi bo'ylab yurib, keyin Teatr maydoniga burilish kerak.

Piter Klodt tomonidan Bronze Quadriga

"Bolshoy Teatr" chiptalarini teatrning veb-saytida - www.bolshoi.ru, shuningdek Ma'muriy binoda joylashgan kassalarda (har kuni soat 11.00 dan 19.00 gacha, 15.00 dan 16.00 gacha) sotib olish mumkin; tarixiy sahna binosida (har kuni soat 12.00 dan 20.00 gacha, tanaffus 16.00 dan 18.00 gacha); Yangi bosqich binosida (har kuni soat 11.00 dan 19.00 gacha, tanaffus 14.00 dan 15.00 gacha).

Chiptalar narxi, ishlash vaqti, taqdimot vaqti va auditoriyada joylashgan joyiga qarab 100 dan 10000 rublgacha o'zgaradi.

"Bolshoy Teatr" da videokuzatuv va barcha tashrif buyuruvchilarning metall detektori orqali majburiy ravishda o'tishni o'z ichiga olgan integratsiyalangan xavfsizlik tizimi mavjud. O'zingiz bilan o'tkir va o'tkir narsalarni olib kelmang - ular sizni teatr binosiga kiritmaydi.

Bolalar 10 yoshdan boshlab kechki tomoshalarga qabul qilinadi. Bu yoshga qadar, bola alohida chiptada ertalabki tomoshalarda qatnashishi mumkin. 5 yoshgacha bo'lgan bolalar teatrga qo'yilmaydi.


Dushanba, chorshanba va juma kunlari teatrning tarixiy binosida Bolshoy me'morchiligi va o'tmishiga oid ekskursiyalar o'tkaziladi.

Bolshoy teatri xotirasiga biror narsa sotib olishni istaganlar uchun har kuni soat 11.00 dan 17.00 gacha sovg'alar do'koni ochiladi. Unga kirish uchun 9A kirish raqami orqali teatrga kirish kerak. Ko'rgazmaga tashrif buyurganlar do'konga to'g'ridan-to'g'ri Bolshoy binosidan tomoshadan oldin yoki keyin borishlari mumkin. Mo'ljal: teatrning chap qanoti, birinchi qavat, "Betxoven Zali" yonidagi eshik.

Teatrda fotosurat va video tasvirga olish taqiqlanadi.

Bolshoy teatriga boring, vaqtingizni hisoblang - uchinchi qo'ng'iroqdan keyin siz zalga borolmaysiz!

225 yilligini nishonlaydigan Bolshoy teatrining tarixi naqadar ajoyib, shunchalik chalkash. Undan teng muvaffaqiyat bilan siz apokrifni ham, sarguzasht romanini ham yaratishingiz mumkin. Teatr bir necha bor yoqib yuborilgan, qayta qurilgan, qayta qurilgan, uning truppasi birlashtirilgan va uzilgan.

Ikki marta tug'ilgan (1776-1856)

225 yilligini nishonlaydigan Bolshoy teatrining tarixi naqadar ajoyib, shunchalik chalkash. Undan teng muvaffaqiyat bilan siz apokrifni ham, sarguzasht romanini ham yaratishingiz mumkin. Teatr bir necha bor yoqib yuborilgan, qayta qurilgan, qayta qurilgan, uning truppasi birlashtirilgan va uzilgan. Va hatto Bolshoyning ikkita tug'ilish sanasi bor. Shuning uchun, uning yuz yillik va ikki yuz yillik yubileylari bir asrga emas, balki faqat 51 yilga bo'linadi. Nima uchun? Dastlab, "Bolshoy teatri" o'zining yillarini sanab chiqdi, bu sakkiz ustunli teatr portolaning ustiga xudo Apollonning aravasi bo'lgan "Bolshoy Petrovskiy" teatri Teatr maydonida paydo bo'lgan kundan boshlab, 19-asr boshlarida Moskva uchun haqiqiy voqea bo'ldi. Zamonaviylarning fikriga ko'ra, qizil va oltin ranglarda bezatilgan klassik uslubdagi chiroyli bino Evropadagi eng yaxshi teatr edi va u Milandagi Scaladan keyin ikkinchi o'rinda turar edi. Uning kashfiyoti 1825 yil 6 (18) yanvarda bo'lib o'tdi. Ushbu tadbir sharafiga M.Dmitriyevning A. Alyabyev va A. Verstovskiy musiqalari bilan "Musaffo zafari" nomli prologiyasi berildi. Unda Rossiya dahosi Medoks teatri xarobalaridan foydalanib, yangi go'zal san'at - Bolshoy Petrovskiy teatrini qanday yaratishini tasvirlab berdi.

Biroq, kuchlari Umumjahon g'ayratiga sabab bo'lgan Musesning g'alabasini namoyish etgan truppa yarim asr davomida mavjud edi.

1772 yilda viloyat prokurori knyaz Pyotr Vasilevich Urusov tomonidan poydevor qo'yilgan. 1776 yil 17 (28) martda "unga barcha turdagi teatrlashtirilgan tomoshalar, kontsertlar, voksallar va maskaradlar kiradi va bundan tashqari, imtiyoz tomonidan tayinlangan vaqtda hech kimga bunday o'yin-kulgilarga yo'l qo'ymaslik uchun" eng katta xatti-harakatlar amalga oshirildi.

Uch yildan so'ng u Moskvadagi rus teatriga texnik xizmat ko'rsatish uchun o'n yillik imtiyoz berish to'g'risida truppa uchun doimiy teatr binosi qurish majburiyatini o'z zimmasiga olgan holda, imperator Ketrin II ga murojaat qildi. Afsuski, Bolshaya Petrovskaya ko'chasidagi Moskvadagi birinchi rus teatri ochilish oldidan yonib ketdi. Bu shahzodaning qulashiga olib keldi. U ishlarni sherigi, faol va tashabbuskor odam bo'lgan ingliz Mixail Medoksga topshirdi. Uning rahmati tufayli, Neglinka tomonidan doimiy ravishda suv bosgan dashtda, barcha yong'inlar va urushlarga qaramay, teatr o'sib, Petrovskiyning geografik prefiksini yo'qotib, xuddi Bolshoy kabi qoldi.

Va hali katta teatr 1776 yil 17 (28) mart kuni hisob-kitob qilishni boshlaydi. Shu sababli, 1951 yilda 175 yilligi, 1976 yilda 200 yilligi, oldinda esa Rossiya Katta teatrining 225 yilligi nishonlandi.

  XIX asr o'rtalarida Bolshoy teatri

1825 yilda Bolshoy Petrovskiy teatri tomonidan ochilgan "Mususlar g'alabasi" spektaklining ramziy nomi keyingi chorak asrda o'z tarixini oldindan belgilab qo'ydi. Mashhur sahna ustalari - Pavel Mochalov, Nikolay Lavrov va Anjelika Katalanining birinchi chiqishlarida ishtirok etish eng yuqori darajani belgiladi. XIX asrning ikkinchi choragi rus san'atining, xususan, Moskva teatrining milliy o'ziga xosligini anglash edi. Bir necha o'n yillar davomida "Bolshoy teatr" boshida turgan bastakorlar Aleksey Verstovskiy va Aleksandr Varlamovning asarlari uning g'ayrioddiy yuksalishiga yordam berdi. Ularning badiiy irodasi tufayli Moskva imperatorlik sahnasida rus opera repertuarlari rivojlandi. Bu Verstovskiyning "Pan Tvardovskiy", "Vadim" yoki "Uyqudagi o'n ikki qiz", "Askoldning qabrlari", Alyabyevning "Sehrli baraban", "Sultonning ko'ngil ochishi" yoki qul sotuvchisi, Varlamovning kichkina bolasi.

Balet repertuari boy va xilma-xillik jihatidan operadan kam bo'lmagan. Truppa rahbari Adam Glushkovskiy, Sankt-Peterburg balet maktabining o'quvchisi, talaba S. Didlo, 1812 yilgi Vatan urushi oldidan Moskva baletini boshqargan. "Ruslan va Lyudmila yoki Chernomorni ag'darish, yovuz sehrgar", "Uch kamar yoki rus Sandrillon" spektakllarini yaratgan. Moskva sahnasiga Didloning eng yaxshi spektakllarini olib keldi "," Qora shal yoki Yomon xoinlik ". Ular balet maktabining boshida turgan xoreografning o'zi tomonidan asos solingan "Korpus de balet" ajoyib mahoratini namoyish etdilar. Spektakllarning asosiy qismlarini Glushkovskiyning o'zi va uning rafiqasi Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, shuningdek frantsuz ayoli Felitsata Gyullen-Sor ijro etishdi.

O'tgan asrning birinchi yarmidagi Moskva "Bolshoy teatr" faoliyatidagi asosiy voqea Mixail Glinkaning ikkita operasining premyerasi bo'ldi. Ikkalasi ham birinchi marta Sankt-Peterburgda etkazilgan. Rossiyaning bitta poytaxtidan boshqasiga poezd orqali borish mumkin bo'lganiga qaramay, moskvaliklar bir necha yil davomida yangi mahsulotlarni kutishga majbur bo'lishdi. "Tsar uchun hayot" birinchi marta 1842 yil 7 sentyabrda (19) Bolshoy teatrida namoyish etildi. "... Haqiqiy musiqa ixlosmandlarini hayratda qanday ifoda etish kerak? Birinchi operatsiyadan boshlab ular ushbu opera umuman san'at uchun, xususan rus san'ati uchun muhim bo'lgan savolga murojaat qilishganiga ishonch hosil qilishdi, xususan: rus operasining mavjudligi, rus musiqasi ... Glinkaning operasi bilan. bu Evropada uzoq vaqtdan beri qidirib topilgan va topilmaydigan narsa, san'atning yangi elementi va uning tarixida yangi davr - rus musiqasi davri boshlanadi. Rostini aytsam, bunday jasorat nafaqat iste'dod, balki daho! ”- deb ta'kidladi taniqli yozuvchi, rus musiqologiyasining asoschilaridan biri V.Odoevskiy.

To'rt yil o'tgach, Ruslan va Lyudmilaning birinchi ijrosi bo'lib o'tdi. Ammo ikkala Glinkaning operalari, tanqidchilarning ijobiy fikrlariga qaramay, repertuarda uzoq davom etmadi. Hatto ularning italiyalik xonandalar tomonidan Sankt-Peterburgdan vaqtincha quvib yuborilgan Osip Petrov va Yekaterina Semenovalarning mehmonlarning chiqishlarida ishtirok etishlari ularni qutqarmadi. Ammo o'nlab yillar o'tgach, Rossiya xalqining eng sevimli spektakliga aylangan Tsar va Ruslan va Lyudmila hayoti edi, ular asrning o'rtalarida paydo bo'lgan "Italiya romani" ni mag'lub etishni rejalashtirgan edilar. Va an'anaga ko'ra, har teatr mavsumida Bolshoy teatri Glinkaning operalaridan birini ochdi.

Asrning o'rtalariga kelib, balet sahnasida Isaak Abletz va Adam Glushkovskiy tomonidan yaratilgan rus mavzusidagi spektakllar rad etildi. To'p G'arb romantizmiga asoslangan edi. La Sulfid, Jizel, Esmeralda Moskvada Evropa premeralaridan keyin deyarli paydo bo'ldi. Taglioni va Elsler moskvaliklarni aqldan ozdirishdi. Ammo rus ruhi Moskva baletida yashashni davom ettirdi. Birorta ham mehmon taniqli taniqli mehmonlarni tomosha qilgan Ketrin Bankingga e'tibor berolmadi.

Keyingi ko'tarilishdan oldin kuch to'plash uchun "Bolshoy teatr" ko'plab shoklarga dosh berishga to'g'ri keldi. Va ulardan birinchisi, 1853 yilda Osip Beauvais Teatrini vayron qilgan yong'in. Binodan faqat yonib ketgan skelet bor edi. Manzara, kostyumlar, noyob asboblar, musiqa kutubxonasi yo'qoldi.

Me'mor Albert Kavos eng yaxshi teatrni qayta tiklash loyihasi tanlovida g'olib chiqdi. 1855 yil may oyida qurilish ishlari boshlandi, bu 16 (!) Oy ichida yakunlandi. 1856 yil avgustda V. Bellinining "Puritans" operasi bilan yangi teatr ochildi. Va u italyan operasi bilan ochilganida biron bir ramziy narsa bor edi. "Bolshoy Teatr" ning ochilishidan ko'p o'tmay, uning ijarachisi italiyalik Merelli edi, u Moskvaga juda kuchli italyan truppasini olib keldi. Tomoshabinlar, xushomadgo'ylar bilan italyan operasini rus tilidan afzal ko'rishdi. Butun Moskva Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti va boshqa italiyalik opera butlarini tinglash uchun yig'ildi. Ushbu spektakllarda tomoshabinlar doimo gavjum edi.

Rossiya truppasi haftada atigi uch kunni qoldirdi - ikkitasi balet va bittasi opera uchun. Moddiy yordamsiz, jamoatchilik tomonidan tashlab qo'yilgan rus operasi qayg'uli manzara edi.

Shunga qaramay, har qanday qiyinchiliklarga qaramay, rus opera repertuarlari tobora kengayib bormoqda: 1858 yilda A. Dargomijskiyning "Mermaid", birinchi marotaba A. Serovning "Judit" (1865) va "Rogneda" (1868) operalari namoyish etildi. , rezyumeni "Ruslan va Lyudmila" M. Glinka. Bir yil o'tgach, Voevoda operasi Bolshoy teatr P. P. Chaykovskiy sahnasida debyut qildi.

1870-yillarda ommaning ta'mida keskin burilish yuz berdi. Birin-ketin Bolshoy Teatrda rus operalari paydo bo'ladi: A. Rubinshteinning "Demon" (1879), P. Chaykovskiyning Evgeniy Onegin (1881), M. Mussorgskiyning Boris Godunov (1888), "Qayinlar malikasi" (1891) va "Iolanta" (1893) P. Chaykovskiy, "Qorqiz" N. Rimskiy Korsakov (1893), "Shahzoda Igor" A. Borodin (1898). Yagona rus divanidan so'ng, Yekaterina Semenova Moskva sahnasiga taniqli xonandalarning butun galaktikasi kirib keladi. Bu Aleksandr Aleksandrov-Kochetov va Emiliya Pavlovskaya va Pavel Xoxlov. Va allaqachon, balki italiyalik qo'shiqchilar emas, balki Moskva jamoatchiligining sevimlilariga aylanishdi. 70-yillarda eng chiroyli kontralto egasi Yulaliya Kadmina ayniqsa tomoshabinlarga iliq bo'ldi. "Ehtimol, Rossiya jamoatchiligi hech qachon, fojiali kuchga ega bo'lgan o'ziga xos ijrochini, bundan oldin ham, keyinroq ham bilmas edilar", deb yozishdi ular u haqida. Segurochka M.Eichenwald deb nomlangan, ommaning butparasti bariton P. Xoxlov edi, uni Chaykovskiy juda yuqori baholadi.

Bolshoy teatrining baletida, asrning o'rtalarida, Marta Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya tinglashdi va Bogdanova haqidagi maqolalarida jurnalistlar "rus balerinasining Evropa taniqli kishilaridan ustunligini" ta'kidladilar.

Biroq, ular sahnani tark etgandan so'ng, "Bolshoy balet" qiyin ahvolda edi. Xoreografning yagona badiiy irodasi hukmronlik qilgan Peterburgdan farqli o'laroq, asrning ikkinchi yarmida Moskva baleti iste'dodli lidersiz qoldi. A. Sankt-Leon va M. Petipaning (1869 yilda Don Kixotni Bolshoy teatrida sahnalashtirgan va 1848 yilda Moskvada yong'in oldidan debyut qilgan) kelishi qisqa muddatli edi. Repertuar bir kunlik tasodifiy spektakllar bilan to'ldirildi (bundan mustasno - Sergey Sokolovning Paportnik repertuaridagi uzoq vaqt davomida ijro etgani yoki Ivan Kupaladagi tun). Hatto P. Chaykovskiyning "Bolshoy teatri" uchun maxsus o'zining birinchi baletini yaratgan "Oqqush ko'li" (xoreograf - Wenzel Reisinger) spektakli muvaffaqiyatsiz tugadi. Har bir yangi premera faqat jamoatchilik va matbuotni g'azablantirdi. Asrning o'rtalarida katta daromad keltiradigan balet tomoshalarida tomoshabinlar xonasi bo'sh qola boshladi. 1880-yillarda truppani tugatish haqida jiddiy savol tug'ildi.

Va shunga qaramay, Lidiya Geyten va Vasiliy Gelzer kabi taniqli ustalar tufayli Bolshoy teatrining baleti saqlanib qoldi.

  XX asrni kutish arafasida

Asrning oxiriga kelib, "Bolshoy teatri" og'ir hayot kechirdi. Bu davrda rus san'ati o'zining hayajonli cho'qqilariga yaqinlashdi. Moskva jonli san'at hayotining markazida edi. Teatr maydonidan tosh otish Moskva badiiy va jamoat teatrini ochdi, butun shahar Rossiyaning xususiy Mamontov operasi va Rossiya musiqiy jamiyatining simfonik to'plamlarini tomosha qilishni juda xohladi. Tomoshabinni ortda qoldirishni yoki yo'qotishni xohlamagan holda, "Bolshoy teatri" avvalgi o'nlab yillar davomida yo'qolgan narsalarni tezda Rossiyaning madaniy jarayoniga moslashtirishni xohladi.

Bunga o'sha paytda teatrga kelgan ikki tajribali musiqachilar yordam berishdi. Hippolytus Altani orkestrga, Ulrich Avranek - xorga rahbarlik qildi. Bu guruhlarning professionalligi nafaqat miqdoriy jihatdan o'sdi (har birida 120 ga yaqin musiqachilar bor edi), balki sifat jihatidan har doim hayratga tushdilar. Bolshoy opera truppasida taniqli ustalar porlashdi: Pavel Xoxlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov o'z xizmatlarini davom ettirishdi, Mariya Deisha-Sionitskaya Sankt-Peterburgdan, Lavrenti Donskoy Kostromadan kelgan dehqonlardan, Margarita Ayxenvald o'z sayohatini endi boshlamoqda.

Bu deyarli barcha jahon klassikalarini repertuariga - G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Guno, J. Meyerber, L. Delibes, R. Vagner operalariga kiritishga imkon berdi. P. Chaykovskiyning yangi asarlari Bolshoy teatri sahnasida doimiy ravishda paydo bo'ldi. Shunga qaramay, Yangi Rus maktabining bastakorlari qiyinchiliklarga duch kelishdi: 1888 yilda M. Mussorgskiy tomonidan Boris Godunovning premyerasi, 1892 yilda Snegurochki va 1898 yilda N. Rimskiy tomonidan Rojdestvo oldidagi kecha bo'lib o'tdi. Korsakova.

O'sha yili u A. Borodinning "Shahzoda Igor" Moskva imperatorlik sahnasiga kirdi. Bu "Bolshoy teatri" ga bo'lgan qiziqishni qayta jonlantirdi va ozgina bo'lsa-da, asr oxiriga kelib, qo'shiqchilar truppasiga qo'shilishdi, natijada keyingi asrda "Bolshoy teatr" operasi katta cho'qqilarni zabt etdi. Katta professional shaklda "Bolshoy balet" ham 19-asrning oxiriga yaqinlashdi. Yaxshi o'rgatilgan raqqoslarni ishlab chiqargan Moskva teatr maktabi uzluksiz ishladi. 1867 yilda joylashtirilgan kaustik feilletonik sharhlar: "Va endi qanday balet sylflari? ... hammasi yaxshi ovqatlangan, go'yo ular krep yeyishga tayyor edilar va oyoqlarini ushlab turganday sudrab ketdilar" - ahamiyatsiz bo'lib qolishdi. Yigirma yil davomida raqiblari bo'lmagan va butun balerinaning repertuarini yelkasida ko'tarib yurgan yorqin Lidiya Geyten bir necha jahon darajasidagi balerinalarga almashtirildi. Adelina Djuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser birin-ketin debyut qilishdi. Vasiliy Tixomirov Peterburgdan Moskvaga ko'chirildi, u uzoq yillar Moskva baletining bosh vaziri bo'lgan. To'g'ri, opera kompaniyasining ustalaridan farqli o'laroq, ularning iste'dodlari munosib qo'llanilmaguncha: sahna Xose Mendeshning ikkinchi darajali bo'sh baletalarini ekstravaganzalar boshqargan.

1899 yilda Marius Petipaning "Uyqudagi go'zal" baletining Bolshoy teatriga topshirilishi xoreograf Aleksandr Gorskiyning nomini XX asrning birinchi choragida Moskva baletining hayajoni bilan bog'laganligi ramziy ma'noga ega.

1899 yilda Fyodor Chaliapin truppaga qo'shildi.

Bolshoy shahrida yangi davr boshlandi, bu yangi,   XX asr

  1917 yil keldi

1917 yil boshiga kelib, Bolshoy teatrida hech narsa inqilobiy voqealarni tasvirlay olmadi. To'g'ri, allaqachon bir nechta o'zini o'zi boshqarish organlari mavjud edi, masalan, 2-guruh skripkachisi Y. K. Korolev boshchiligidagi orkestr rassomlari birlashmasi. Korporatsiyaning faol harakatlari tufayli orkestr Bolshoy teatrida simfonik konsertlarni o'tkazish huquqiga ega bo'ldi. Ularning oxirgisi 1917 yil 7 yanvarda bo'lib o'tdi va S. Raxmaninovning ishiga bag'ishlandi. Muallif olib bordi. "Cliff", "O'lganlar oroli" va "qo'ng'iroqlar" spektakllarini ijro etgan. Konsertda "Bolshoy teatr" xor va solistlar - E. Stepanova, A. Labinskiy va S.Migay ishtirok etishdi.

10 fevral kuni teatrda ushbu operaning rus sahnasida birinchi yaratilishi bo'lgan Dj. Verdining Don Karlosning premyerasi namoyish etildi.

Fevral inqilobidan keyin va avtokratiya ag'darilgandan keyin Sankt-Peterburg va Moskva teatrlari boshqaruvi odatiy bo'lib qoldi va ularning sobiq direktori V. A. Telyakovskiy qo'lida edi. 6 mart kuni Davlat dumasining muvaqqat qo'mitasi komissari N.N.Lvovning buyrug'iga binoan A.I. Yujin Moskva teatrlarini (Bolshoy va Maly) boshqarish bo'yicha vakolatli komissar etib tayinlandi. 8 mart kuni sobiq imperiya teatrlarining barcha xodimlarining yig'ilishida - musiqachilar, opera solistlari, balet raqqosalari, sahna ishchilari - L.V.Sobinov bir ovozdan "Bolshoy teatr" menejeri etib saylandi va bu saylov Muvaqqat hukumat vazirligi tomonidan tasdiqlandi. 12 mart kuni ular qidiruvni amalga oshirishdi; iqtisodiy va rasmiyning badiiy qismi, L. V. Sobinov esa Bolshoy teatrining haqiqiy badiiy qismini boshqargan.

Aytishim kerakki, "Ulug'vorlik solisti", "Imperator teatrlarining yakkaxon ijrochisi" L. Sobinov 1915 yilda rejissyorning barcha injiqliklarini bajara olmagan Imperator teatrlari bilan shartnomani buzgan va Petrogradda Musiqiy Dram Teatrining spektakllarida chiqishgan. Moskvadagi Zimin teatri. Fevral inqilobi sodir bo'lganda, Sobinov Bolshoy teatriga qaytib keldi.

13 mart kuni Bolshoy teatrida birinchi "bepul tantanali tomosha" bo'lib o'tdi. Ishni boshlashdan oldin L.V.Sobinov nutq so'zladi:

Fuqarolar va fuqarolar! Bugungi spektakl, bizning faxrimiz, "Bolshoy teatr" o'zining yangi erkin hayotining birinchi sahifasini ochmoqda. San'at bayrog'i ostida yorqin ong va toza, samimiy qalblar. Ba'zan san'at g'oya jangchilarini ilhomlantiradi va ularga qanotlar beradi! Butun dunyoni larzaga keltirgan bo'ron bostirilganda, xalq qahramonlarini ulug'lash va kuylash ham xuddi shu san'at. Ularning o'lmas jasoratida u yorqin ilhom va cheksiz kuchga ega bo'ladi. Va keyin inson ruhining ikkita eng yaxshi sovg'asi - san'at va erkinlik yagona kuchli oqimga birlashadi. Va bizning buyuk teatrimiz, bu ajoyib san'at ma'badi, yangi hayotda erkinlik ibodatxonasiga aylanadi.

31 mart L. Sobinov Katta teatr va teatr maktabining komissari etib tayinlandi. Uning faoliyati sobiq imperatorlik teatrining Katta teatr ishiga aralashish tendentsiyalariga qarshi kurashishga qaratilgan. Bu ish tashlashga keladi. Teatrning avtonomligiga tajovuzlarga qarshi, truppa "Shahzoda Igor" spektaklini to'xtatib qo'ydi va Moskva ishchilar va askarlar deputatlari kengashidan teatr xodimlarining talablarini qo'llab-quvvatlashini so'radi. Ertasi kuni Moskva shahar kengashidan teatrga ularning huquqlari uchun kurashda Bolshoy teatrni olqishlagan delegatsiya yuborildi. Teatr jamoasining L.Sobinovga bo'lgan hurmatini tasdiqlovchi hujjat mavjud: "Rassomlar korporatsiyasi sizni rejissyorga eng yaxshi va qat'iy himoyachi va san'at manfaatlarining vakili sifatida tanlab, sizdan ushbu saylovni qabul qilishingizni va roziligingizni bildirishingizni iltimos qiladi.

6-apreldagi 1-sonli buyrug'i bilan L.Sobinov jamoaga quyidagi murojaat bilan murojaat qildi: “Men o'z o'rtoqlarimga, opera, balet, orkestr va xor san'atkorlariga, barcha ishlab chiqarish, badiiy, texnik va xizmat ko'rsatuvchi xodimlarga, badiiy, pedagogiklarga murojaat qilaman. "Teatr Maktabining tarkibi va a'zolari teatr mavsumini va maktabning o'quv yilini muvaffaqiyatli yakunlash va o'zaro ishonch va birdamlik asosida kelgusi teatr yilida bo'ladigan ishlarni tayyorlash uchun barcha kuchlarni sarflashlari kerak."

Xuddi shu mavsumda, 29 aprel L.Sobinovning Bolshoy teatrda debyutining 20 yilligi nishonlandi. J. Bizetning "Marvaridlarni izlovchilar" operasi bor edi. Sahna o'rtoqlari kun qahramonini iliq kutib olishdi. Leonid Vitalevich Nadirning kostyumiga javob bermasdan, nutq so'zladi.

“Fuqarolar, fuqarolar, askarlar! Sizga salom uchun chin qalbimdan minnatdorman va o'z nomimdan emas, balki qiyin paytlarda bunday ma'naviy yordam ko'rsatgan butun Bolshoy teatri nomidan minnatdorman.

Rus ozodligining mashaqqatli tug'ilgan kunlarida bizning teatrimiz o'sha paytga qadar "Katta teatr" da "xizmat qilgan" odamlarning uyushmagan yig'ilishini namoyish etgan, yagona yaxlitlikka birlashgan va kelajagini o'z-o'zini boshqarish birligi sifatida tanlab olingan.

Ushbu tanlangan boshlang'ich bizni vayronagarchilikdan qutqardi va bizda yangi hayot nafasini pufladi.

Bu yashash va zavq tuyuladi. Sud vazirligi va bo'limlarining ishlarini tugatish uchun tayinlangan Muvaqqat hukumatning vakili bizni kutib olishga keldi - u bizning ishimizni mamnuniyat bilan qabul qildi va butun truppaning iltimosiga binoan menga, saylangan menejer, komissar va teatr direktorining huquqlarini berdi.

Bizning muxtoriyatimiz barcha davlat teatrlarini davlat manfaatlarida birlashtirish g'oyasiga xalaqit bermadi. Buning uchun teatrga yaqin obro'li shaxs kerak edi. Bunday odam topildi. Bu Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko edi.

Bu nom Moskva uchun tanish va qadrdon: u barchani birlashtiradi, lekin ... rad etdi.

Boshqa odamlar kelishdi, ular juda hurmatga sazovor, hurmatga loyiq, ammo teatrga begona edilar. Ular islohot va yangi boshlanishlarni beradigan teatrning tashqarisidagi odamlar ekanligiga ishonch bilan keldilar.

Uch kundan keyin o'z-o'zini boshqarishimizni tugatish urinishlari boshlandi.

Bizning saylangan lavozimlarimiz qoldirildi, va boshqa kuni bizga teatrni boshqarish bo'yicha yangi qoida va'da qilinadi. Biz uni kim tomonidan va qachon ishlab chiqilganligini hech qachon bilmaymiz.

Telegramma ovozsiz ravishda aytadi, bu teatr xodimlarining istaklariga javob beradi, biz ular bilmaymiz. Biz qatnashmadik, bizni taklif qilishmadi, lekin boshqa tomondan, biz yaqinda tushib ketgan tartibli obligatsiyalar yana bizni chalkashtirishga harakat qilishini bilamiz, yana tartibli ixtiyoriy uyushgan butunning irodasi bilan bahslashadi va tinchlantirilgan buyurtma xodimi qichqiriqlarga ko'nikib, ovozini ko'taradi.

Men bunday islohotlar uchun javobgarlikni o'z zimmamga ola olmadim va direktorning vakolatini berdim.

Ammo men saylangan teatr menejeri sifatida teatrimizning taqdirini mas'uliyatsiz qo'llarga olishga qarshi chiqaman.

Va biz, butun jamoamiz, endi jamoat tashkilotlari vakillariga va ishchilar va askarlar deputatlari Kengashiga katta teatrni qo'llab-quvvatlashga va uni Petrograd islohotchilari tomonidan ma'muriy tajribaga berilmaslikka chaqiramiz.

"Ular barqaror kafedra, maxsus vinochilik va karta zavodida shug'ullanishlari mumkin, ammo teatr yolg'iz qoladi".

Ushbu nutqning ba'zi qoidalari tushuntirishni talab qiladi.

Teatrlarni boshqarish to'g'risidagi yangi nizom 1917 yil 7 mayda e'lon qilindi va Mali va Bolshoy teatrlarining alohida boshqaruvini ta'minladi, Sobinov esa 31-martdagi buyruqqa binoan emas, balki katta komissar emas, ya'ni direktor bo'lgan.

Telegrammaga ishora qilib, Sobinov Muvaqqat hukumatning Vakilidan oldingi telegrammani anglatadi. sud va meros (bu barqaror bo'lim, vinochilik va karta fabrikasini o'z ichiga oladi) F.A. Golovin.

Bu erda telegrammaning matni quyidagicha: "Sizni tushunmovchilik tufayli iste'foga chiqqaningizdan juda afsusdaman. Masala aniqlanmaguncha ishlashni davom ettirishingizni so'rayman. Boshqa kuni Yujinga ma'lum bo'lgan teatrni boshqarish bo'yicha yangi umumiy qoidalar mavjud bo'lib, u teatrning xohish-istaklariga javob beradi. Komissar Golovin ».

Biroq, L.V.Sobinov "Bolshoy teatri" ni boshqarishni to'xtatmaydi, Moskva ishchilar va askarlar deputatlari kengashi bilan aloqada ishlaydi. 1917 yil 1 mayda u o'zi "Bolshoy teatr" da Moskva Kengashi foydasiga o'tkazilgan spektaklda qatnashdi va Evgeniy Onegindan parchalar ijro etdi.

Oktyabr inqilobi arafasida, 1917 yil 9 oktyabrda Urush vazirligi Siyosiy boshqarmasi quyidagi xatni yuboradi: "Moskva Katta teatrining komissari L.V.Sobinovga.

Moskva Ishchilar Deputatlari Kengashining arizasiga binoan siz Moskva Ishchilar Deputatlari Kengashining teatriga (sobiq Zimin teatri) komissar etib tayinlanasiz. "

Oktyabr inqilobidan keyin barcha teatrlarning komissari hisoblangan E.K. Malinovskaya barcha Moskva teatrlarining boshida edi. L. Sobinov "Bolshoy teatr" direktori lavozimida qoldi va unga yordam beradigan kengash (saylangan) tuzildi.

Dunyo opera uylari haqidagi qator hikoyalarni davom ettirishda men Moskvadagi "Bolshoy opera" uyi haqida gaplashmoqchiman. Rossiya davlat akademik opera va balet teatri yoki shunchaki Bolshoy teatri Rossiyadagi eng yirik va dunyodagi eng katta opera va balet teatrlaridan biridir. Moskva markazida, Teatr maydonida joylashgan. "Bolshoy teatri" Moskva shahrining asosiy boyliklaridan biridir

Teatrning kelib chiqishi 1776 yil martdan boshlanadi. Bu yil Groti o'z huquq va majburiyatlarini Moskvada tosh jamoat teatrini qurishni o'z zimmasiga olgan knyaz Urusovga berdi. Mashhur M.E. Medoksning yordami bilan Petrovskaya ko'chasida, Najotkor cherkovining cherkovida nayza joylashgan joy tanlandi. Medoxning tinimsiz harakatlari besh oy ichida qurildi Katta teatr, arxitektor Rosebergning rejasiga ko'ra, uning narxi 130 ming rubl. Petrovskiy Medoks teatri 25 yil turdi - 1805 yil 8 oktyabrda navbatdagi Moskva yong'inida teatr binosi yonib ketdi. Yangi bino Arbat maydonida K. I. Rossi tomonidan qurilgan. Ammo u ham, yog'och bo'lib, 1812 yilda, Napoleon istilosi paytida yoqib yuborilgan. 1821 yilda teatr qurilishi O. Bove va A. Mixaylovlarning dizayni bilan asl joyida boshlandi.


Teatr 1825 yil 6 yanvarda "Mususlar tantanasi" spektakli bilan ochildi. Ammo 1853 yil 11 martda teatr to'rtinchi marta yondi; olov faqat toshning tashqi devorlarini va asosiy kirish ustunidagi ustunlarni saqlab qoldi. Uch yil davomida Bolshoy teatri arxitektor A.K. Kavos boshchiligida qayta tiklandi. Yong'inda o'lgan Apollonning alabas haykali o'rniga Piter Klodt tomonidan bronza kvadrati portikesga kirishga qo'yildi. Teatr 1856 yil 20-avgustda qayta ochildi.


1895 yilda teatr binosi kapital ta'mirlandi, shundan so'ng teatrda ko'plab go'zal operalar sahnalashtirildi, masalan: M.Musorgskiyning Boris Godunov, Rimskiy-Korsakovning Pskovityanka, Ivan Terrorel kabi Chaliapin bilan va boshqalar. 1921-1923 yillarda teatr binosida navbatdagi rekonstruktsiya bo'lib o'tdi, bino 40- va 60-yillarda ham rekonstruktsiya qilindi



"Bolshoy teatr" piyodalari tepasida to'rtta ot chizilgan aravada san'atning homiysi bo'lgan Apollon haykali joylashgan. Kompozitsiyaning barcha raqamlari misdan yasalgan ichi bo'sh. Ushbu kompozitsiyani 18-asrda rus ustalari haykaltarosh Stepan Pimenovning modeliga binoan yasashgan


Teatr tarkibiga balet va opera kompaniyasi, "Bolshoy teatr" orkestri va "Brass" guruhi kiradi. Teatr tashkil etilayotganda truppada atigi o'n uchta musiqachilar va o'ttizga yaqin san'atkorlar bo'lgan. Shu bilan birga, dastlab truppa ixtisoslashmagan: dramatik aktyorlar operalarda, dramatik spektakllarda qo'shiqchilar va raqqosalar ishtirok etishgan. Shunday qilib, truppa turli vaqtlarda Cherubini, Verstovskiy va boshqa kompozitorlarning operalarida kuylagan Mixail Shchepkin va Pavel Mochalovni o'z ichiga oldi.

Moskvaning "Bolshoy Teatr" tarixi davomida uning ijodkorlari jamoatchilikdan hayrat va minnatdorlikni hisobga olmay, bir necha bor davlat tomonidan tan olinish belgilariga ega bo'lishgan. Sovet davrida ularning 80 dan ortig'i SSSR xalq artistlari unvoniga sazovor bo'lgan, Stalin va Lenin mukofotlari, sakkiztasi Sotsialistik mehnat qahramonlari unvoniga sazovor bo'lgan. Teatr solistlari orasida taniqli rus qo'shiqchilari: Sandunova, Zhemchugova, E. Semenova, Xoxlov, Korsov, Deyisha-Sionitskaya, Salina, Nejdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevskiy, E. Stepanova, V. Petrov, aka-uka Pirogov, Katulskaya, Obuxov, Derjinskiy, Barsova, L. Savranskiy, Ozerov, Lemeshev, Kozlovskiy, Reisen, Maksakova, Xanaev, M.D. Mixaylov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arxipova, Anjaparidze, Oleinichenko, Mazurok, Vedernikov, Eyzen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nester Co., Obraztsova va boshqalar.
80-90 yillarda rivojlangan yosh avlod qo'shiqchilari orasida I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorina, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyevlarni alohida ta'kidlash kerak. Katta dirijyorlar Altani, Suk, Kuper, Samosud, Pazovskiy, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Xaykin, Kondrashin, Svetlanov, Rojdestvenskiy, Rostropovich Bolshoy teatrida ishlagan. U bu erda Raxmaninoffning dirijeri sifatida qatnashgan (1904-06). Teatrning eng yaxshi rejissyorlari orasida Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovskiy bor. Katta teatrda dunyoning etakchi opera uylari gastrollari bo'lib o'tdi: La Skala (1964, 1974, 1989), Vena davlat operasi (1971) va Berlin Komische-operasi (1965).


Bolshoy teatrining repertuari

Teatr mavjud bo'lgan davrda bu erda 800 dan ortiq asar sahnalashtirilgan. "Katta teatr" repertuariga Mayerbeerning "Robert Devil" (1834), "Bellinining qaroqchi" (1837), Marschnerning Xans Gailing, "Longjumeau" dan Adanning pochtasi (1839) va "Sevimli Donizetti" (1841) kabi operalar kiradi. Oberning "Portici ovozini o'chirish" (1849), "La Traviata" Verdi (1858), "Troubadur", "Rigoletto" Verdi (1859), Tomning "Faust" Gounod (1866), Tomning "Mignon" (1879), "Maskarad to'pi" Verdi (1880), Vagnerning Zigfrid (1894), Karfagendagi Berliozning troyanlari (1899), Vagnerning uchib ketgan gollandiyaliki (1902), Verdi Don Karlos (1917), Britening A Kechqurun tushi ( 1964), "Bartokning gersoglik qal'asi", Ravelning "Ispan soati" (1978), "Aulidlardagi Ifigeniya" Lyuk (1983) va boshqalar.

Katta teatr Chaykovskiy Voevoda (1869), Mazepa (1884) va Cherevichki (1887) operalarining jahon premeralarini qabul qildi; Raxmaninovning "Aleko" (1893), Francesca da Rimini va "O'rta ritsar" (1906), Prokofyevning "O'yinchi" (1974), Kuyi, Arenskiy va boshqa ko'plab operalari.

XIX va XX asr oxirlarida teatr o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqadi. Peterburgning ko'plab rassomlari "Bolshoy teatr" spektakllarida ishtirok etish imkoniyatini qidirmoqdalar. F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nejdanovalarning nomlari butun dunyoga mashhur bo'lib bormoqda. 1912 yilda Fedor Chaliapin   Mussorgskiyning "Xovanshchina" operasini Bolshoy teatriga qo'yadi.

Suratda Fedor Chaliapin

Bu davrda Sergey Raxmaninov teatr bilan hamkorlik qildi, u nafaqat bastakor, balki taniqli opera dirijyori, o'zini o'zi ijro etgan asar uslubiga diqqat bilan yondoshdi va yoqimli temperamentni nozik orkestr bezagi bilan uyg'unlashtirgan operalarda erishdi. Raxmaninov   dirijyorning ishini tashkillashtirishni yaxshilaydi - shuning uchun Raxmaninov tufayli, oldingi orkestr orqasida bo'lgan (sahnaga qaragan) dirijyor konsoli zamonaviy joyga ko'chirildi.

Suratda Sergey Vasilevich Rachmaninov

1917 yil inqilobidan keyingi dastlabki yillar katta teatrni saqlab qolish uchun kurash bilan tavsiflanadi, ikkinchidan, uning repertuarining bir qismini saqlab qolish uchun. Mafkuraviy sabablarga ko'ra, Qorqiz, Aida, La Traviata va umuman Verdi kabi operalarga hujum qilindi. Baletni "burjua o'tmishidagi qoldiq" sifatida yo'q qilish bo'yicha takliflar ham mavjud edi. Biroq, shunga qaramay, Moskvada opera ham, balet ham rivojlanishda davom etdi. Operada Glinka, Chaykovskiy, Borodin, Rimskiy-Korsakov, Mussorgskiy asarlari ustunlik qiladi. 1927 yilda rejissyor V.Losskiy Boris Godunovning yangi nashrini tug'dirdi. Sovet bastakorlarining operalari sahnalashtirilgan - A. Yurasovskiyning Trilbi (1924), S. Prokofevning "Uch apelsin uchun sevgi" (1927).


30-yillarda Iosif Stalinning "Sovet opera klassikasini" yaratishga bo'lgan talabi bosmada paydo bo'ldi. I. Dzerjinskiy, B. Asafiev, R. Glier asarlari qo'yilgan. Shu bilan birga, xorijiy bastakorlarning asarlariga qat'iy taqiq joriy etilgan. 1935 yilda tomoshabinlar D. Shostakovichning Mtsenskdan bo'lgan "Ledi Makbet" operasining premyerasini tomosha qilishdi. Biroq, butun dunyoda juda qadrlanadigan bu ish yuqori qismida keskin norozilikni keltirib chiqarmoqda. Muallifi Stalinga tegishli bo'lgan "Musiqiy musiqa o'rniga aralashmaslik" maqolasi Shostakovich operasining Bolshoy teatr repertuaridan yo'qolishiga olib keldi.


Ulug 'Vatan urushi paytida Kuybishevda Bolshoy Teatr evakuatsiya qilindi. Teatr urush tugaganini S. Prokofyevning Galina Ulanova porlagan Zolushka, Romeo va Julietaning baletlarining yorqin premeralari bilan nishonlaydi. Keyingi yillarda Bolshoy teatri "qardosh mamlakatlar" - Chexoslovakiya, Polsha va Vengriya bastakorlarining asarlariga murojaat qildi, shuningdek, klassik rus operalari ("Eugene Onegin", "Sadko", "Boris Godunov", "Xovanshchina" va boshqa ko'plab spektakllarning) yangi asarlarini qayta ko'rib chiqdi. boshqalar). Ushbu spektakllarning ko'pini 1943 yilda Bolshoy teatriga kelgan opera rejissori Boris Pokrovskiy ijro etgan. Bu yillar va keyingi bir necha o'n yillar davomida uning chiqishlari "Bolshoy Opera" ning "yuzi" bo'lib xizmat qildi


"Bolshoy Teatr" truppasi Italiyada, Buyuk Britaniyada, AQShda va boshqa ko'plab mamlakatlarda muvaffaqiyat qozonib, tez-tez gastrollarda bo'lib turadi.


Hozirgi kunda "Bolshoy teatri" repertuarida ko'plab mumtoz opera va balet spektakllari saqlanib qolgan, biroq ayni paytda teatr yangi tajribalarga intilmoqda. Kinorejissyor sifatida shuhrat qozongan rejissyorlar operalar ustida ishlashga jalb qilingan. Ular orasida A. Sokurov, T. Chxeyidze, E. Nyakroshyus va boshqalar bor. "Bolshoy teatr" ning ba'zi bir yangi spektakllari tomoshabinlar va Bolshoyning taniqli ustalarining noroziligiga sabab bo'ldi. Shunday qilib, janjal yozuvchi V. Sorokinning librettosining obro'si bilan bog'liq bo'lgan L. Desyatnikovning "Rosenthalning bolalari" (2005) operasi bilan birga bo'lgan. "Evgeniy Onegin" (2006 yil rejissyori D. Chernyakov) yangi pyesasining g'azabini va rad etilishini taniqli qo'shiqchi Galina Vishnevskaya o'zining yubileyini bunday spektakllar bo'lib o'tadigan Bolshoy sahnasida nishonlashdan bosh tortdi. Shu bilan birga, aytilgan spektakllar, baribir, o'z muxlislariga ega

185 yil oldin "Bolshoy teatr" ning ochilish marosimi bo'lib o'tdi.

"Katta teatr" ning tashkil etilgan sanasi 1776 yil 28 mart (17 mart) bo'lib, taniqli filantrop Moskva prokurori knyaz Pyotr Urusovga "... har xil teatr spektakllarini o'z ichiga olgan" eng yuqori ruxsat olganida hisoblanadi. Urusov va uning hamkori Mixail Medoks Moskvada birinchi doimiy truppani yaratdilar. U ilgari Moskvadagi teatr truppasi aktyorlari, Moskva universiteti bitiruvchilari va yangi qabul qilingan aktyorlar tomonidan tashkil etildi.
Dastlab teatrda mustaqil bino yo'q edi, shuning uchun spektakllar Znamenka ko'chasidagi Vorontsovning xususiy uyida sahnalashtirildi. Ammo 1780 yilda teatr zamonaviy Bolshoy teatri saytida Christian Rozbergan tomonidan maxsus qurilgan tosh teatr binosiga ko'chib o'tdi. Teatr binosini qurish uchun Medox shahzoda Lobanov-Rostotskiyga tegishli bo'lgan Petrovskaya ko'chasining boshida er uchastkasini sotib oldi. Medox teatri deb ataladigan, uch qavatli tosh mo'rining tomi bor-yo'g'i besh oy ichida qurilgan.

Teatr joylashgan ko'chaning nomi bilan u Petrovskiy nomi bilan tanildi.

Moskvadagi ushbu birinchi professional teatrning repertuari drama, opera va balet spektakllaridan iborat edi. Ammo operalarga alohida e'tibor berildi, shuning uchun Petrovskiy teatri ko'pincha Opera teatri deb nomlandi. Teatr truppasi opera va dramaga bo'lingan emas: xuddi o'sha san'atkorlar drama va opera spektakllarida chiqishgan.

1805 yilda bino yonib ketdi va 1825 yilgacha spektakllar turli teatr maydonlarida namoyish etildi.

1920-yillarning boshlarida me'mor Osip Bove tomonidan o'ylab topilgan Petrovskaya maydoni (hozirgi Teatr maydoni) butunlay klassiklik uslubida qayta qurildi. Ushbu loyihaga ko'ra, uning hozirgi tarkibi paydo bo'ldi, uning hukmronligi "Bolshoy teatr" binosi edi. Bino Osip Bove tomonidan 1824 yilda sobiq Petrovskiy o'rnida loyihalangan. Yangi teatr qisman yonib ketgan Petrovskiy teatri devorlarini o'z ichiga oldi.

Bolshoy Petrovskiy teatrining qurilishi 19-asrning boshlarida Moskva uchun haqiqiy voqea edi. Klassik uslubda chiroyli sakkiz ustunli bino Apollon xudosi aravachasi portikanning tepasida, qizil va oltin tonlarda bezatilgan, zamondoshlariga ko'ra, Evropadagi eng yaxshi teatr bo'lib, u Milandagi Scaladan keyin ikkinchi o'rinni egallagan. Uning kashfiyoti 1825 yil 6 (18) yanvarda bo'lib o'tdi. Ushbu voqea sharafiga Mixail Dmitriyevning Aleksandr Alyabyev va Aleksey Verstovskiy musiqalari bilan "Musaffo zafari" proologi berildi. Unda Rossiya dahosi Medoks teatri xarobalaridan foydalanib, yangi go'zal san'at ma'badini - Bolshoy Petrovskiy teatrini qanday yaratishini tasvirlab berdi.

Kolosse deb nomlangan yangi bino, shahar aholisi. Bu erda o'tkazilgan spektakllar har doim muvaffaqiyatli bo'lib, Moskvaning yuqori jamoatchiligini to'pladi.

1853 yil 11 martda noma'lum sabablarga ko'ra teatrda yong'in chiqdi. Teatr liboslari, sahna asarlari, truppa arxivi, musiqa kutubxonasining bir qismi, nodir musiqa asboblari olovda yo'q qilindi, teatr binosi shikastlandi.

Teatr binosini tiklash loyihasi uchun tanlov e'lon qilindi, unda Albert Kavos taqdim etgan reja g'olib bo'ldi. Yong'indan keyin portikonlarning devorlari va ustunlari saqlanib qoldi. Me'mor Alberto Kavos yangi loyihani ishlab chiqishda Beauvais Teatrining fazoviy-fazoviy tuzilishiga asos bo'ldi. Kavos akustika masalasiga diqqat bilan yondashdi. U musiqiy asbob printsipiga ko'ra auditoriya tuzilishini eng maqbul deb hisoblagan: plafond, parket taxtasi, devor panellari va balkonli inshootlar yog'ochdan yasalgan. Kavos akustikasi mukammal edi. U zamonaviy arxitektorlar va o't o'chiruvchilar bilan ko'plab janglarni boshdan kechirishga to'g'ri keldi, masalan, metall shipni o'rnatish (masalan, Aleksandrinskaya rossiyalik arxitektor Rossiy nomidagi teatrda) teatr akustikasiga zarar etkazishi mumkinligini isbotladi.

Binoning tartibini va hajmini saqlab, Kavos balandlikni oshirdi, nisbatlarini o'zgartirdi va me'moriy bezakni yangiladi; Binoning yon tomonlarida chiroqlar bilan ingichka quyma temir galereyalar qurilgan. Auditoriyani rekonstruktsiya qilish jarayonida Kavos zalning shaklini o'zgartirib, uni sahnaga toraytirdi, 3 ming tomoshabinga sig'adigan zalning hajmini o'zgartirdi.Osip Bove teatrini bezatgan Apollon alabaster guruhi olovda halok bo'ldi. Yangisini yaratish uchun Alberto Cavos Sankt-Peterburgdagi Fontanka daryosi bo'ylab Anichkov ko'prigidagi mashhur to'rtta ot guruhining muallifi, taniqli rus haykaltaroshi Pyotr Klodtni taklif qildi. Klodt Apollon bilan dunyoga mashhur haykaltaroshlik guruhini yaratdi.

Yangi Bolshoy teatri 16 oy ichida qayta qurilgan va 1856 yil 20-avgustda Aleksandr II-ning taxtga o'tirishi uchun ochilgan.

Kavos teatri sahna va rekvizitlarni saqlash uchun etarli joyga ega emas edi va 1859 yilda me'mor Nikitin shimoliy fasadga ikki qavatli kengayish loyihasini tayyorladi, unga ko'ra shimoliy portikoning barcha poytaxtlari yopildi. Loyiha 1870-yillarda amalga oshirilgan. Va 1890 yillarda qo'shimchaga yana bir qavat qo'shildi va shu bilan foydalanish mumkin bo'lgan maydonni ko'paytirdi. Ushbu shaklda, Bolshoy teatri kichik ichki va tashqi rekonstruktsiyalardan tashqari, hozirgi kungacha saqlanib qolgan.

Neglinka daryosini quvurga tortgandan so'ng, er osti suvlari pasayib, poydevorning yog'och qoziqlari atmosfera havosi ta'siriga tushib, chirib keta boshladi. 1920 yilda tomosha zalida butun yarim doira devori o'rnatildi, eshiklar siqilib, tomoshabinlar qutilarning to'siqlari orqali evakuatsiya qilinishi kerak edi. Bu 20-yillarning oxirlarida me'mor va muhandis Ivan Rerbergni qo'ziqorin shaklida shakllangan auditoriya ostidagi markaziy tayanchga beton plitani olib kelishga majbur qildi. Biroq, beton akustikani buzdi.

1990-yillarda bino juda eskirgan edi, uning eskirishi 60% deb baholandi. Teatr konstruktiv ma'noda ham, bezak bilan ham tanazzulga yuz tutdi. Teatr hayoti davomida ular unga cheksiz narsa qo'shdilar, yaxshiladilar, uni zamonaviy holga keltirishga harakat qildilar. Uchala teatrning elementlari teatr binosida birga yashagan. Ularning poydevorlari turli darajalarda edi va shunga mos ravishda poydevorlar va devorlar, keyin ichki bezakda yoriqlar paydo bo'la boshladi. Fasadlarning g'isht ishlari va auditoriya devorlari ishdan chiqqan edi. Asosiy portiko bilan ham xuddi shunday. Ustunlar vertikaldan 30 sm gacha siljiydi Nishab XIX asr oxirida o'rnatildi va o'shandan beri tobora ko'payib bormoqda. Ushbu oq tosh bloklarining ustunlari butun XX asrni "davolash" ga harakat qildi - namlik ustunlarning pastki qismida 6 metr balandlikda ko'rinadigan qora dog'larni keltirib chiqardi.

Zamonaviy texnologiyalar darajasida umidsiz ravishda: masalan, yigirmanchi asrning oxiriga qadar, 1902 yilda ishlab chiqarilgan Siemens kompaniyasining bezatish uchun dastgohi bu erda ishlagan (hozir u Politexnika muzeyiga topshirilgan).

1993 yilda Rossiya hukumati "Katta teatr" binolari majmuasini rekonstruktsiya qilish to'g'risida qaror qabul qildi.
2002 yilda Moskva hukumati ishtirokida Teatr maydoni Buyuk teatrda yangi sahnani ochdi. Bu zal tarixiy zaldan ikki baravar kichikroq va teatr repertuarining uchdan birini qabul qilishga qodir. Yangi bosqichning ishga tushirilishi asosiy binoning rekonstruktsiyasini boshlash imkonini berdi.

Rejaga ko'ra, teatr binosining ko'rinishi deyarli o'zgarmaydi. Manzara saqlanadigan omborxonalar tomonidan ko'p yillar davomida yopiq bo'lgan shimoliy jabhasi faqat qo'shimchalarini yo'qotadi. "Katta teatr" binosi 26 metr chuqurlikka tushadi, eski binoda esa ulkan bezaklar uchun joy ham mavjud - ular uchinchi er osti darajasiga tushiriladi. 300 o'ringa ega Palata Zali ham yer ostida yashirinadi. Qayta tiklashdan so'ng, bir-biridan 150 metr masofada joylashgan yangi va asosiy manzaralar bir-biri bilan va er osti o'tish joylari orqali ma'muriy va tayyorgarlik binolari bilan bog'lanadi. Hammasi bo'lib teatr 6 ta er osti qavatiga ega bo'ladi. Saqlash yer osti qismiga ko'chiriladi, bu orqa jabhani kerakli shaklga keltiradi.

Teatr binolarining yer osti qismini mustahkamlash bo'yicha noyob ishlar olib borilmoqda. Quruvchilarning kelgusi 100 yil davomida kafolati bilan majmuaning asosiy binosi ostidagi avtoturargohlarni parallel ravishda joylashtirish va zamonaviy texnik jihozlash bilan, bu shaharning eng qiyin o'tish joyini - Teatr maydonini avtomobillardan tushirishga imkon beradi.

Sovet davrida yo'qolgan barcha narsalar binoning tarixiy ichki qismida qayta tiklanadi. Qayta qurishning asosiy vazifalaridan biri - Bolshoy Teatrining asl, asosan yo'qolgan afsonaviy akustikasini tiklash va sahnani iloji boricha qulayroq qilish. Rus teatrida birinchi marta namoyish etilayotgan spektakl janriga qarab jinsi o'zgaradi. Opera o'z jinsiga ega bo'ladi, balet ham o'ziga xos bo'ladi. Teatr Evropa va dunyodagi eng yaxshi texnologik jihozlardan biriga aylanadi.

"Katta teatr" binosi tarix va me'morchilik yodgorligidir, shuning uchun ishning muhim qismi ilmiy tiklanishdir. Elena Stepanova, tiklash loyihasi muallifi, Rossiyada xizmat ko'rsatgan me'mor, "Restoratsiya-M" ilmiy-tiklash markazi direktori.

Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vaziri Aleksandr Avdeevning so'zlariga ko'ra, "Katta teatr" ning rekonstruktsiyasi 2010 yil oxirida - 2011 yil boshida yakunlanadi.

Material RIA Novosti va ochiq manbalar ma'lumotlari asosida tayyorlangan.