• Xotinimning xiyonatini kechirishim kerakmi?
• Qanday qilib er o'z xotinini hurmat qilishi kerak?
• Xotining xiyonatini qanday kechirish kerak?
• Gollivudning eng fojiali sevgi hikoyalari
• Homiladorlik paytida DNK tuzish mumkinmi (otalikni belgilash)
• O'zingizning odamingizni qanday topishingiz mumkin - psixolog maslahati
• Siz qizni yaxshi ko'rishingizni qanday tushunish mumkin
• Amerikalik shoira Emili Dikkinson: tarjimai holi, ijodi
• Hikoyalar va afsonalar
• She'rni tan olish, his-tuyg'ularni anglash uchun, odamning his-tuyg'ulari haqida go'zal

   Oldinga orqaga

Diqqat! Slaydni oldindan ko'rish faqat ma'lumot berish uchun ishlatiladi va taqdimotning barcha xususiyatlari haqida tushuncha bermasligi mumkin. Agar siz ushbu ish bilan qiziqsangiz, iltimos to'liq versiyasini yuklab oling.

Dars maqsadi:  Vrubel rasmlari va "G'arib" blokidagi she'rning o'zaro bog'liqligini ko'rib chiqish, she'rga tahlil qilish.

Uskunalarvrubel tomonidan yaratilgan rasmlarning nusxalari, kompyuter.

Dars uchun tayyorlangan individual darslar:

- Vrubel va uning rasmlari haqida so'z;
  - "G'ariblar" ning kelib chiqishi;
  - she'rning fonogrammasi;
  - dars mavzusidagi badiiy asar (mualliflik rasmlari).

Dars

I. O'qituvchining so'zi.

Shahar mavzusi, ijtimoiy adolatsizlik, qadimgi shoir uchun g'ayrioddiy narsa A. Blok kitobining so'nggi qismida uchraydi.

II jildning so'zlarida blok dunyoqarashidagi o'zgarishlar aks etgan. Hayotni o'rab turgan voqealar shoir ongiga zarba beradi. U insoniy ehtiroslar, azob-uqubatlar, kurashlarning murakkab, ziddiyatli dunyosini tasvirlaydi va o'zini hamma narsa sodir bo'lishida ishtirok etayotganini his qiladi. Muallifning qalbida alohida ajralish mavjud. U o'ziga berkitilgan, dunyo bilan aloqani yo'qotadi. Xotira jonsiz qonunlarga bo'ysunishni xohlamaydi, idealning balandligini va go'zalligini saqlaydi. Ruh dunyo bilan aloqalarni tiklash yo'lini qidirmoqda. "Notanish" obrazi mavjud.

Bir necha asrlar davomida rassomlar, shoirlar, musiqachilar notanish ayol, ideal ayolning qiyofasiga murojaat qilishdi. Ba'zilar uchun u tushida qoldi, boshqalari xayolotlarini rasmlarga ko'chirdilar.

Biz taniqli rassomlarning rasmlariga nazar tashlaymiz va diqqatga sazovor xususiyatga e'tibor beramiz: ulardagi rasmlar boshqacha, ammo bitta umumiy narsa bor - shaxsiy, eskirgan va azoblangan odamlar asrlar davomida muhrlanib qolishadi - go'zal timsol. 3, 4-slayd.

A. Blok o'zining idealini Vrubel rasmlarida topdi.

II. Vrubel haqida bir so'z(individual topshiriq).

XIX-XX asr oxiri rus rassomi Mixail Aleksandrovich Vrubel universal imkoniyatlar ustasidir. U o'z ismini tasviriy san'atning deyarli barcha turlari va janrlarida ulug'lagan: rasm, grafika, dekorativ haykaltaroshlik, teatr va dekorativ san'at. U rasmlar, dekorativ panellar, freskalar, kitob rasmlarining muallifi sifatida tanilgan. 6-7-slayd.

III. A. Blokning "G'arib" she'rining kelib chiqishi (individual topshiriq).

1906 yil boshida Blok "G'arib" ni yozdi. She'r Sankt-Peterburg chekkasida sayohatdan tug'ilgan. 1906 yil 9 mayda yosh yozuvchi Evgeniy Ivanov o'z kundaligida Blok bilan shahar tashqarisiga sayohat haqida hikoya qildi. Blok uni Ozerki - Finlyandiya temir yo'lining bekati yaqinidagi dam olish maskaniga olib bordi. Ushbu adabiy yurishda qishloq uyining chang ko'chalari bo'ylab sayohat qilishda qo'llanma olgan Blok do'sti uchun ham, o'zi uchun ham haqiqat ekanligini isbotladi. Albatta, bu o'ziga xos, sof ma'naviy - lekin u tasvirlab bergan hayoliy voqeaning shubhasiz haqiqati. Keyinchalik Blok o'zining notanish odamini qaerda to'liq ko'rganligini tushuntirdi - bu Vrubel rasmlarida ko'rinadi. 8-10 slayd.

IV. A.A. Blokning "G'arib" she'ri.

1. O'qituvchi she'r o'qiydi.
2. She'rlar tahlili:
      - She'r kompozitsiyasining xususiyatlari ( 13 ta quatraindan iborat bo'lib, ishning o'zi ikki qismga bo'linadi: haqiqiy vaziyatning tavsifi (1-6 stanza) va begonaning ko'rinishi bilan bog'liq qism (7-12 boblar). Ikkala qismni hissiyotlar, lirik qahramonning tasvirlanganlarga munosabati birlashtiradi. She'r rasmlar va tasvirlarning kontrasti asosida qurilgan, bir-biriga qarama-qarshi va aks ettirilgan).
   - Haqiqiy dunyoning asosiy tasvirlarini va muallifga bo'lgan munosabatini aniqlang.
      A) restoranlar, issiq havo, mastlarning baqir-chaqirlari, bahor ruhi va buzuqlik;
      B) chang, zerikish, pretzel, yig'lash;
      C) kechqurun, to'siqlar, ariqlar, xonimlar bilan tajribali fikrlar;
      D) ko'l, eshkaklar, ayollarning qichqirig'i, osmonda disk;
      D) kechqurun, stakan do'sti, nam tortish va sirli;
      E) qo'shni stollar, uxlab yotgan piyodalar, quyon ko'zlari bilan mast odamlar.
      - Bu dunyo va muallifning unga bo'lgan munosabati haqida nima deyish mumkin?

Xulosa 1. Bizdan oldin atrofdagi hamma narsaga zarar etkazadigan vahshiylik tasviri mavjud. Atmosfera tovushlarni kesish yordamida ham pompalanmoqda. Hatto oy jonsiz diskka aylanadi, shuningdek, tajribali aql egalarining hazillari.

- Orzular olami, xayoliy dunyo nima? Uning asosiy tasvirlari qanday?
   A) kechqurun, tayinlangan soat, orzu, qizlarning lageri, ipak;
   B) atirlar, tumanlar, bitta;
C) qadimgi e'tiqodlar, ipak, patlar bilan shlyapa, halqalarda tor qo'l;
   D) parda, qirg'oq, masofa;
   D) sirlar, quyosh, jon, egilish, sharob;
   E) tuyaqush patlari, miya, ko'zlar, qirg'oq.
   - 2-qismning leksik qatlami haqida nima deyish mumkin?

Xulosa 2. Lug'at baland, ritm jozibali. Bu erda sarlavha tasviri - G'arib. Tez surilib, u deraza romida muzlab qolganga o'xshaydi. Kelajakda aksiya faqat lirik qahramonni tasvirlaydi.

G'alati obrazi she'riy jozibalarga to'la. U atrofdagi voqelikka begona.

G'arib va \u200b\u200blirik qahramonning yolg'izligi ularni olomondan ajratib turadi, bir-birini o'ziga jalb qiladi.

Go'zallik, haqiqat, she'riyat ajralmas birlikdir.

V. She'rning saundtreki.

Tasviriy tizimni yaratish muammosini hal qilishda qiziqarli yondashuv A. Blok tomonidan qo'llaniladi.

She'rning 1-qismida talaffuz qilinmagan undoshlardan ataylab yig'ilgan. 11-slayd. Ushbu qismning so'z birikmasi "asosli" deb ta'kidlangan, reytinglar salbiy.

2-chi va 1-chi o'rtasidagi farq allaqachon tovushlar darajasida ko'rinadi. Shoir ohangdor tovushlarni afzal ko'rish bilan qiyin undoshlarni kamaytiradi.

Qahramonning tashqi qiyofasi noyob go'zallik allitratsiyasi va ohanglari bilan birga keladi, bu esa tasvirning engillik hissini yaratadi. 12-slayd.

VII. Uy vazifasi.  She'rni o'rganing.

Rasmlar Mixail Vrubel, 19-asr oxiridagi birinchi rus ramziy rassomi, tan olish qiyin: uning ijodiy uslubi shu qadar o'ziga xoski, uning asarini boshqalar bilan aralashtirib bo'lmaydi. U butun hayoti davomida Lermontovning timsolidir Jin. Uning hayoti davomida rassom haqida ko'plab mish-mishlar tarqaldi - masalan, u ruhini shaytonga sotib yubordi va u unga o'zining haqiqiy yuzini ochib berdi. U ko'rgan narsa ko'r va aqldan ozishga olib keldi va rassom umrining so'nggi yillarini ruhiy kasallar shifoxonasida o'tkazdi. Bu erda haqiqat nima va fantastika nima?

Demonning surati chindan ham rassomga tinchlik bermadi. U birinchi marta bu mavzuni 1890 yilda, M. Lermontovning yubiley nashri uchun rasmlar ustida ish olib borganida murojaat qilgan. Ba'zi rasmlar uni kitobga kiritmadi - zamondoshlari rassomning iste'dodini qadrlay olishmadi. Uni savodsizlikda va Lermontovning tushunmovchiligida ayblashdi va uning ijodiy uslubi "daho" deb nom oldi. Vrubelning o'limidan bir necha o'n yil o'tgach, san'atshunoslar Lermontovning she'rida eng yaxshi rasm, qahramonning mohiyatini etkazadigan eng yaxshi rasmlar degan fikrga kelishdi.

Vrubel shaytonga bir nechta rasmlarni bag'ishlagan va barcha qahramonlarning ko'zlari katta ko'zlarga to'lgan. Ularni ko'rib, Lermontov Demonini boshqalarga tasavvur qilishning iloji yo'q. Vrubel shunday deb yozgan edi: "Jin bu azob-uqubatli va aza tutadigan ruh kabi u qadar yovuz ruh emas, lekin buning uchun bu juda ham qudratli va ulug'vor." Shunday qilib biz uni "Demon (o'tirgan)" rasmida ko'ramiz. Unda qayg'u va azob kabi yashirin kuch va kuch bor.

Vrubelning tushunchasiga ko'ra, jin iblis ham, iblis ham emas, chunki yunoncha "iblis" shunchaki "shoxli" degan ma'noni anglatadi, "iblis" "tuhmatchi", "jin" esa "jon" degan ma'noni anglatadi. Bu uni Lermontovning ta'biriga juda o'xshash qiladi: "U aniq oqshomga o'xshardi: na kun, na tun - na qorong'u, na yorug'lik!"

"Demon (o'tirgan)" - Vrubelning eng mashhur asari. Ammo, bundan tashqari, xuddi shu mavzuda yana bir nechta rasmlar mavjud. Va ular rassom kasallikni engishni boshlagan bir paytda yozilgan. Ruhiy kasallikning dastlabki belgilari 1902 yilda Vrubel "Yiqilgan jin" filmi ustida ishlayotgan paytda paydo bo'ldi. 1903 yilda fojia yuz berdi - uning o'g'li vafot etdi, bu rassomning ruhiy sog'lig'iga putur etkazdi.

O'shandan beri, 1910 yilda vafotiga qadar, Vrubel klinikalarda yashaydi va ma'rifatning qisqa daqiqalarida u boshqa tomondan biron bir narsani chiqaradigan ajoyib asarlarni yaratadi. Ehtimol, bu zamondoshlar rassom o'z jonini shaytonga sotib yuborgan va buning uchun o'z sog'lig'i bilan to'lagan deb da'vo qilishlariga sabab bo'lgan.

quloqni kesib tashlash bilan yakunlangan do'stlik

Tabiatga bo'lgan ehtiros rassomga uning go'zalligini etkazishga yordam beradi. Vrubel "Lilac" ning ajoyib to'plamlari (1900, Tretyakov galereyasi) binafsha rang olov bilan yonib turadi, jonli, nafas oladilar va yulduzli tunning nurida xushbo'y hidga ega. Vrubelning zamondoshlaridan biri shunday deb yozgan edi: "Tabiat uni ko'r qildi ... uning sirlariga juda diqqat bilan qarash uchun."

Epik mavzular bilan bir qatorda, Vrubel Demon obrazida 90-yillarda ishlagan. Otasiga yozgan xatlaridan birida rassomning Demon haqidagi g'oyasi ifodalangan: " Jin bu azob-uqubat va qayg'u kabi yovuzlik emas, bularning hammasi kuchli, ulug'vor ruhdir". Ushbu mavzuni hal qilishga birinchi urinish 1885 yilda boshlangan, ammo asar Vrubel tomonidan yo'q qilingan.

"Jin o'tirgan" rasmida (1890, Tretyakov galereyasi), jarning tepasida, quyosh botganda yosh titan tasvirlangan. Qudratli go'zal tana ramkaga sig'maydi, qo'llari burishgan, yuzi tegib turadi, ko'zlari g'ayriinsoniy qayg'u. Vrubelning "Demon" bu qarama-qarshiliklarning kombinatsiyasi: go'zallik, ulug'vorlik, kuch va shu bilan birga cheklash, nochorlik, xohish; u go'zal, ammo g'azablangan sovuq dunyo bilan o'ralgan. Rasm rangida - qarama-qarshi narsalar. Sovuq lilac rangi to'q sariq-oltin rang bilan "kurashadi". Toshlar, gullar, figuralar maxsus tarzda Vrubel uslubida yozilgan: rassom, shak-shubhasiz, shaklni alohida yuzlarga ajratadi va dunyo zargarlik buyumlari bloklaridan to'qilgan degan taassurot qoldiradi. Ibtidoiylik hissi tug'iladi.

Vrubel hayoliy obrazlarda fikr yuritib, uning hayoti bilan chambarchas bog'liq, uning Demoni chuqur zamonaviy bo'lib, u nafaqat rassomning shaxsiy hissiy tajribalarini, balki o'z ziddiyatlari va qarama-qarshiliklari bilan ham davrni o'zida aks ettiradi. U yozganidek A. blok : "Vrubelning iblisi na kecha, na kun, na zulmat, na yorug'lik bizning vaqtimiz timsolidir".

Insholar yubiley nashri uchun 1891 yilda Lermontov   Konchalovskiy tomonidan tahrirlangan Vrubel rasmlarni yakunladi, o'ttizdan yarmining yarmi Demonga tegishli edi. Ushbu rasmlar mohiyatan rus kitob grafikasi tarixida muhim bo'lgan mustaqil asarlarni aks ettiradi va Vrubelning Lermontov she'riyatini chuqur anglashidan dalolat beradi. "Demon Head" akvarel rangi ayniqsa diqqatga sazovordir. U chinakam mahobatli. Toshli qorli cho'qqilar fonida - boshida kepka qora jingalak. Ichki olov yoqib yuborilgandek qip-qizil, qip-qizil yuzlar, lablari, yonayotgan ko'zlari, o'tkir nigohi bilan, chidab bo'lmas azob ifodasi bilan. Ushbu qarashda - "bilim va erkinlik" ga bo'lgan tashnalik, shubhaning isyonkor ruhi.

Bir necha yil o'tgach, Vrubel "Uchar shayton" (1899, Davlat rus muzeyi) asarini yozadi. Rasmda qiyomatning oldindan belgisi bor. Rasmning rangi xira.

Va, nihoyat, "Iblis mag'lub bo'ldi" so'nggi rasm 1901-1902 yillarda paydo bo'lgan, Vrubel u ustida shiddatli va og'riqli ishlagan. A. Benoit   surat allaqachon "San'at olami" ko'rgazmasida bo'lganini eslaydi va Vrubel hali ham Demonning yuzini qayta yozishni davom ettirdi, rangini o'zgartirdi.

Jinning singan, deformatsiyalangan tanasi singan qanotlari bilan darada yoyilgan, ko'zlari g'azabdan yonmoqda. Dunyo g'ira-shira qorong'i tushdi, so'nggi nur Demonning tojida, tog'larning cho'qqilarida porladi. Isyonkor ruh ag'darildi, lekin buzilmadi.

Ushbu tasvirda zamondoshlar norozi boshlovchi, chiroyli va mag'lubiyatga uchragan odamni ko'rdilar. Men so'zlarni eslayman A. blok "Nimadir ojizlik! Vaqt - engil tutun! Biz yana qanotlarimizni yoyamiz! Yana uchib ketamiz! .." Chaliapin : "Va u o'z Jinlarini yozdi! Kuchli, qo'rqinchli, makkor va chidab bo'lmas ... Vrubeldan Mening Demonim."

Mixail Aleksandrovich Vrubel mag'lub bo'lgan jinni tugatgandan so'ng qattiq kasal bo'lib, kasalxonaga yotqizilgan. Qisqa tanaffuslar bilan kasallik 1904 yilgacha davom etadi, shundan so'ng qisqa tiklanish bo'ladi.

1904 yilda Peterburgga bordi. Ijodning so'nggi davri boshlanadi.

1904 yilda Vrubel Pushkinning «Payg'ambar» she'ridan kelib chiqqan holda «Olti qanotli serafimni» yozdi. Yorqin kamalakdagi qudratli farishta ma'lum darajada Demon mavzusini davom ettiradi, ammo bu tasvir yaxlitlik, uyg'unlik bilan ajralib turadi.

Hayotining so'nggi yillarida Vrubel eng nozik, mo'rt tasvirlardan birini - "N. I. Zabelaning qayinlar fonida portreti" (1904, Davlat Rossiya muzeyi) ni yaratdi. Qiziqarli avtoportretlar xuddi shu davrga borib taqaladi. 1905 yildan beri rassom kasalxonada doimiy ravishda yotibdi, ammo u o'zini mohir shashkachi sifatida namoyon etib, ishlashda davom etmoqda. U shifoxona hayotining manzaralarini, shifokorlarning portretlarini, peyzajlarni chizadi. Turli xil uslubda tuzilgan rasmlar kuzatish belgisi, ajoyib hissiyot bilan ajralib turadi. Vrubelni davolagan doktor Usoltsev shunday deb yozadi: " U butun borlig'i bilan, ruhiy shaxsiyatning tub tubigacha bo'lgan ijodkor edi. U har doim ishlagan, aytish mumkinki, doimiy ravishda ishlaydi va ijod uning uchun "nafas olish kabi oson va zarur edi. Odam tirikligida u hamma narsani nafas oladi, Vrubel nafas olganda - u hamma narsani yaratgan"".

O'limidan bir necha yil oldin Vrubel portret ustida ishlay boshladi V. Bryusova   (1906, Vaqt). Biroz vaqt o'tgach, Bryusov hayoti davomida u ushbu portretga o'xshab qolishga harakat qilganini yozdi. Vrubelning bu asarni tugatishga vaqti yo'q edi, 1906 yilda rassom ko'r bo'lib qoldi. U fojiali tarzda dahshatli zarbani boshdan kechirmoqda, og'ir kasalxonada u ko'k rangni qorong'u dalalarda, bahorning marvarid ranglarini orzu qilar edi. Yagona tasalli bu musiqa edi. Vrubel 1910 yil 1 aprelda vafot etdi.

Fojiali tasvirlarni yaratib, rassom ularda yorqin olijanob boshlang'ichni mujassam etgan. Yorug'lik va zulmat o'rtasidagi kurash Vrubelning ko'pgina asarlarining mazmuni. Bu haqida poetik tarzda A. Blok rassom qabrining tepasida aytdi: " Vrubel bizga xabarchi sifatida keldi, binafsha oqshomda toza oqshomning oltinlari kesilgan edi. U bizga o'z jinlarini kechasi binafsha yovuzlikka qarshi sehrgarlar sifatida qoldirdi. Vrubel va unga o'xshaganlar asrda bir marta insoniyatga nimani ochib berishidan oldin, men faqat qaltirashim mumkin"

Kitobdan Fedorova N.A.ning maqolalari ishlatilgan: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. Rossiya san'at ustalarining 50 ta qisqacha tarjimai holi. Leningrad, 1971 yil

Vrubel haqida monografiya. Aniqlanmagan asarlar

Orqa fonda qiz   Fors gilamchasi 1886

Venetsiyaga sayohat buyurilgan, ikonostazga buyurtma qilingan rasmlarni - Masih, Bizning Xonim va Azizlar - Kiril va Afanasius suratlarini yozish uchun qilingan. Praxov Vrubelga ular ustida Kiyevda emas, balki Venetsiyada, shahar-muzeyda, uning ko'z o'ngida sobor joylashgani ma'qul, degan qarorga keldi. Mashhur mozaikasi, Torchelo shahridagi 12-asr mozaikasi va taniqli Venetsiyalik koloristlarning rasmlari.
  Vrubel Venetsiyada taxminan olti oyni o'tkazdi. U yerdan opamga shunday deb yozdim: “Men Venetsiyamdan (bu erda o'tirganim uchun buyurtma, men uni olib tashlamaydigan og'ir sink taxtalarda) she'riy fantastika sifatida emas, foydali kitob sifatida chiqdim. Unda topilgan narsalar faqat mening palitramga qiziq. Eng asosiysi, uning palitrasi Oliy Uyg'onish davri yoritgichlari - Titian, Veronese bilan qiziqmas edi, ammo ularning avvalgi avlodlari, o'rta asrlar an'analari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan quattrotsento ustalari (XV asr) - Carpaccio, Cima da Konegliano va ayniqsa Jovanni Bellini. Venetsiyalik quattrocentoning ta'siri Vrubel tomonidan bajarilgan monumental piktogrammalarda to'liq metrajli raqamlarda aks etdi. Birinchi biograf A.P. Ivanov ular haqida shunday deb yozgan edi: "Ushbu piktogrammalarning plastik musiqasi J. Bellini va Karpachioning ajoyib va \u200b\u200bravshan tomonlarida qurilgan va uning tubida, dominant organ organi sifatida San-Markoning mozaikasining rang-barang sehrlari yangraydi".
Venetsiya Vrubelga ko'p narsalarni berdi va uning ijodiy rivojlanishidagi muhim bosqich bo'ldi: agar Vizantiya san'ati bilan uchrashuv uning shaklini tushunishni boyitgan va uning ifodasini ko'targan bo'lsa, unda Venetsiyalik rasm rangdor sovg'ani uyg'otdi. Va baribir uning qaytishini intizorlik bilan kutdi. Ko'pincha u bilan nima sodir bo'lgan bo'lsa, uzoq vaqt davomida o'z vatanidan tashqarida bo'lgan odamlarga duch keladi: shundan keyingina ular o'zlarini jalb qilishning to'liq kuchini his qilishadi. Rassomning Venetsiyadan maktubi uning akademigi o'rtog'i V.E.Savinskiyga saqlanib qolgan, u erda u Italiyaga kelganligi uchun u uchun yangi va muhim xulosalar chiqarish uchun aniq fikrlar bilan harakat qilmoqda. Uning so'zlariga ko'ra, bu erda, ya'ni Italiyada, o'rganish va yaratish - faqat ona tuproqda; nimani yaratish kerakligini his qilish va his qilish degani "siz san'atkor ekanligingizni unuting va avvalambor inson ekanligingizdan xursand bo'ling" degan ma'noni anglatadi. "... Rossiyada bizda qanchalik go'zallik bor!" - Vrubeldan birinchi marta bunday nido. Ilgari u "vatan tuprog'iga" befarq bo'lib tuyuldi: bu odatiy holga aylandi, ahamiyat berilmadi, rejalar dunyo manbalaridan olingan: qadimgi, Gamlet, Faust ... Va hozirda, chet elda kayfiyatlari bormi? keyinchalik rus ertaklari va rus tabiatini she'riy talqin qilishga olib kelgan fikrlar.

Vrubelning Kievga iloji boricha tezroq qaytishni istashining yana bir sababi bor edi. U Praxovning rafiqasi Emiliya Lvovnani yaxshi ko'rar edi, u bir necha bor ismini aytmasdan, singlisiga xat bilan sirli ravishda ishora qildi: bu uning "ruhiy ishi" edi.
  Chet elga ketishdan oldin u E.L. Praxovaga bir necha marotaba rasm chizgan - uning yuzi Bokira qizning yuzi uchun prototip bo'lib xizmat qilgan. Portret o'xshashligi ikonkaning o'zida saqlanadi, ammo u erda u sust; aniqroq - Bokira boshining ikkita qalam eskizida. Ushbu rasmlardan hayratlanarli yuz ko'rinadi: go'zaldan ko'ra chirkin, bepoyon sehrgarning yuziga - qoshlariga taxtalar, xuddi shishgan og'ziga o'xshab, atrofdagilarga noma'lum narsani o'ylayotganga o'xshab keng yumaloq ko'zlar.
To'rtta ikonostaz tasviridan Bokira ayniqsa rassomga muvaffaqiyat qozondi. Bu uning shubhasiz eng yaxshi asarlaridan biri. U oltin fonga, chuqur, baxmal to'q qizil qizil tonlarda, taxtga yostiq marvaridlar bilan tikilgan, etagida nozik oq atirgullar bor. Xudoning onasi chaqaloqni tizzalariga qo'yadi, lekin unga suyanmay, to'g'ri o'tiradi va qayg'uli bashoratli ko'rinishi bilan o'zining oldida qaraydi. Suratlarning rasmlarida uchraydigan sabr-toqatli ayollar singari, ularning imo-ishoralari va chehralarida bir narsa rus dehqon ayoliga o'xshaydi.
  Birinchi vatanga bo'lgan muhabbat, ayolga bo'lgan birinchi yuksak muhabbat bu timsolni ruhlantirdi, uni inson qalbiga yaqinlashtirdi.
  Vrubel Venetsiyadan qaytib kelayotganda chayqalib ketdi. Go'yo u o'ziga joy topolmagandek - u Kievdan ketishga qaror qildi (va haqiqatan ham bir necha oy Odessaga ketdi), keyin yana qaytib keldi; u mast bo'lgan "hayot kubogi" ga jalb qilindi, u biron bir tashrif buyurgan raqqosaga ishtiyoq bilan berilib ketdi, ko'p ichdi, muammosiz, isitmalab yashadi, shuningdek yomon qashshoqlikda yashadi, chunki pul yo'q edi, Praxov bilan munosabatlari sovuqroq va uzoqroq bo'ldi. .
  Rassomning otasi xavotirda edi: uning o'g'li allaqachon o'ttiz yoshda edi, oliy ma'lumotli, san'at ta'limi, "iste'dod tubi", ammo shu bilan birga na ism, na mavqe - ustun yo'q, hovli ham yo'q. Uyda yashash va yashash uchun doimiy takliflarga hech narsa javob bermaydi (oila o'sha paytda Xarkovda yashagan). 1886 yil kuzida Vrubelning o'zi o'g'lini ziyorat qilish uchun Kievga keldi va uning qo'rquvlari tasdiqlandi: "Misha (uning so'zlariga ko'ra) sog'lom, ammo u juda nozik va rangpar. Vokzaldan men uning oldiga bordim va uning xonasi va jihozlari qayg'urdi. Yagona stol yoki bitta stul emasligini tasavvur qiling. Barcha mebellar ikkita oddiy najas va to'shakdir. Iliq adyol ham, iliq palto ham, ko'ylak ham uning ustidagi kiyimdan tashqari (yog'li po'stin va eskirgan shkaf) men ko'rmadim. Ehtimol, ipotekada ... Bu og'riyapti, achchiq ko'z yoshlari ... Men bularning hammasini ko'rishim kerak edi. Ulkan umidlar juda ko'p! ”

O'sha paytlarda rassomning ruhiy holatining aniq dalillari yo'q - u ochiqchasiga gapirishni yoqtirmasdi - lekin u nafaqat moliyaviy inqirozni boshdan kechirgani aniq. U qashshoqlikni, shon-sharafning etishmasligini ham boshdan kechirdi: u ertami-kechmi kelishini bildi, agar u bo'lmasa, bu nima bo'lar edi? Sevgi, mahkam o'rnashgan - bu jiddiy edi. Ammo bu nafaqat. Uning oldiga chuqur shov-shuv ko'tarildi, u o'z davri bilan bo'lishdi, garchi bevosita sabablar, ehtimol, samimiy va shaxsiy bo'lgan. Vubel, yigirma yil o'tgach, Blok "binafsha olamlarning oqimi", oltin nurni engib o'tadigan binafsha qorong'ilikni boshdan kechirdi. Unda dahriy isyon ko'tarildi. Ikki yil davomida Vrubel cherkovda dindorlik muhitida ishladi, bu dunyoviy xonim Emiliya Prahova Xudo onasining idealiga to'g'ri kelmagani uchun atrofdagilar bilan unchalik muvofiqlashtirilmagan edi. Va u birinchi marta Vrubelni vasvasaga sola boshladi va xudosiz qiruvchi - Demonning qorong'i timsoli bilan o'z tasavvuridan foydalana boshladi.
  Otasi kutilmaganda kelganida u hozirgina Demonda ishlayotgan edi. Xuddi shu maktubda otasi tugallanmagan tuvalni tasvirlab, shayton unga "yovuz, hissiy, jirkanch kampir" bo'lib ko'rinishini aytdi. Kiyevdagi "Demon" asarining izlari bizgacha etib kelmadi - rassom uni yo'q qildi, barcha mashhur "Jinlar" biroz keyinroq yaratilgan. Ammo reja va boshlanish Kiev davriga tegishli.
  Shu bilan birga, Vrubel keyinchalik boshqa narsalar ustida ish olib bordi, Kiev filantropi I.N. Tereshchenkoning buyrug'i bilan. Ular sharqqa intilishni kashf etadilar - gulli, sehrli, baharatlı. Tereshchenko uchun Vrubel "Sharq ertagi" rasmini bo'yashga kirishdi, lekin u akvarelga faqat eskiz yozdi va E.L. Praxova uni sovg'a sifatida qabul qilishdan bosh tortganida uni buzdi. Keyin, u yirtilgan varaqni yopishtirdi, u hozirgacha Kiev rus san'at muzeyining faxri hisoblanadi. Bu katta akvarel ajoyib. Bir qarashda, nima tasvirlanganini aniqlab olish qiyin: ko'zni mavhum fosforli yorug'lik chiroqlari bilan yoritilgan qimmatbaho zarrachalarning to'lqinli mozaikasi ko'radi, go'yo biz haqiqatan ham g'orga kirdik, ming va bir kecha xazinalari. Ammo keyin ko'z odatlanib, Fors shahzodasi chodirining ichki qismini, uni qoplaydigan gilamlarni, shahzodaning o'zi va odalisini ajrata boshlaydi. Raqamlar his-tuyg'ularga va she'rlarga to'la: to'shakda ko'tarilgan shahzoda o'ychan va qat'iy nazar bilan uning oldida turgan chiroyli qizga ko'zlarini suyanib qarab qo'yadi.

Vrubel haqida monografiya. Kiev Antik davr bilan uchrashuv

Orqa fonda qiz   Fors gilamchasi 1886

Keyinchalik Kiev rassomlik maktabining o'quvchisi rassom L. Kovalskiy Kievga kelganidan ko'p o'tmay Vrubel bilan qanday uchrashganini so'zlab berdi. Kovalski Dnepr va uzoq o'tloqlarni boqadigan baland tepada tadqiqot yozishga tayyor. «Kechqurun sukunat, havoda chinqirgan qaldirg'ochlardan boshqa hech kim yo'q edi. Men xotirjamlik bilan mulohaza qilib, qanday qilib 30-vertikal manzaramni, ammo sokin zinapoyalarni, keyin sobit qiyofa meni burib yuborishini tasvirlab berdim. Ko'rish juda g'ayrioddiy edi: Kirillovskiyning ibtidoiy tepaliklari fonida, mening orqamda sarg'ish, deyarli oq sarg'ish, yosh, juda xarakterli boshi va kichkina antennalari ham deyarli oppoq edi. U bo'yi qisqa, shakli mutanosib va \u200b\u200bu kiyingan edi ... o'sha paytda meni hamma hayratga solishi mumkin edi ... barchasi qora baxmal kostyumda, paypoq, kalta shim va to'piqlarda. Shunday qilib, Kievda hech kim kiymagan va bu menga juda ta'sir qildi. Umuman olganda, bu Tintoretto yoki Titianning rasmidagi yosh venetsiyalik edi, lekin men ko'p yillar o'tgach, Venetsiyada bo'lganimda bilib oldim. Endi Kiril tepaliklari va Kievning moviy osmonining ulkan gumbazining fonida qora duxoba kiygan bu ziddiyatli, sariq sochli odamning qiyofasi tushunarsiz anaxronizmdan boshqa narsa edi.
  ... Notanish bu narsaning ahamiyati noma'lum bo'lib, unga yaqinroq va jiddiy ohangda tikildi: - Va sizning oldingiz qaerda? Bu, bu pichanboplarmi? Axir ularga bir necha millar bor! Siz bunday yozolmaysiz, siz bema'nilik qilyapsiz - tabiatni qog'ozdan, tafsilotlardan o'rganishni boshlashingiz kerak va har xil narsalarni olmang va ahamiyatsiz parchalarga solmang - bu rasm emas, balki qandaydir entsiklopediya. Siz g'azablanmaysiz, men xatoingizni ko'rib turganim uchun shunday dedim. U yana bir oz qaradi va g'oyib bo'ldi; Men qarashga ham o'girmadim, uning so'zlarida menga juda ko'p tuyulgan haqoratomuz so'zlardan hayratda qoldim, lekin u mening ishim to'g'risida shunchalik samimiy va jiddiy gapirgani meni qiziqtirdi, men bunga e'tibor berishga loyiq bo'lmagan narsa deb bildim. "- Maktabda men bunga ko'nikib qolgan edim, u erda na o'zlarining, na boshqalarning ishlariga jiddiy qaraganlar."

Xursand bo'lgan Kovalski o'qishni davom ettirmadi va Kiril cherkoviga freskalarni tiklash ustida ishlagan o'rtoqlarini ko'rish uchun bordi. U xorda hozirgina tanishgan notanish odamni ko'rdi; o'rtoqlar uning rassom Vrubel ekanligini aytishdi va unga boshlangan Muqaddas Ruhning tushishini, shuningdek ikkita farishtani ko'rsatdilar: "Vrubel bu erda Vizantiyaga eng yaqin kelganini aytdi".
  Shunday qilib, Kievdagi Vrubel Kiril cherkovida 12-asr Vizantiya freskalarini tiklashga rahbarlik qilishi kerak edi, bundan tashqari, uning devorlarida yo'qolganlarni almashtirish uchun bir nechta yangi raqamlar va kompozitsiyalarni yozib, ikonostaz uchun rasm yozishi kerak edi. Ishni umumiy boshqarish Praxovga tegishli edi.
V. V. Praxov (va uning oilasi) Vrubel bilan besh yil davomida Kievda o'tkazganligi san'at doiralarida taniqli bo'lgan. San'atshunos, arxeolog, Sankt-Peterburg universitetining professori, shuningdek Bee jurnalida 70-yillarda san'atshunos sifatida faol qatnashgan. Profan taxallusi ostida yozilgan maqolalarda Praxov Sanderlend san'atkorini buyuk adabiy zukkolik va temperament bilan targ'ib qilgan. Uning 1878 yilgi oltinchi sayohat ko'rgazmasiga bag'ishlangan eng qiziqarli maqolalaridan biri (aslida ikkita eksponat - "Kochegar" Yaroshenko va "Protodeacon" Repin) tsenzuradan chetda qolmadi. Maqola galeylarda saqlanib qolgan va keyinchalik, bugungi kunda uning muallifligi xato ravishda I.N.Kramskiyga tegishli bo'lgan. Keyin Praxov tanqidiy faoliyatdan butunlay voz kechdi, zamonaviy san'at bilan shug'ullanishni to'xtatdi (80-yillarning xarakterli alomati!) Va antikani o'rganishga qaytdi. Biroq u rassomlar bilan aloqani uzmadi va uning Kievdagi uyi Moskvadagi Polenov va Mamontov uylari kabi deyarli ochiq edi. Kuchli, faol va hali qirq yoshga etmagan Praxov Kievning Rus yodgorliklarini o'rganish va qayta tiklash bilan shug'ullanib, Kievning badiiy hayotini jonlantirdi. U, shuningdek, 1860 yillarda tashkil etilgan yangi cherkovning - Vladimirskiyning ichki bezatilishini boshqargan. O'shanda rus rassomlari Vizantiya uslubi va restavratsiya uslublari to'g'risida juda qo'pol fikrlarga ega edilar. Kirillov freskalari yomon saqlanib qolgan edi, rassom N.I.Murashko boshchiligidagi Kiev rassomlik maktabining o'quvchilari arteli ularni "yangilash" ustida ishlagan (keyinchalik Vrubel u bilan yaqin do'st bo'lgan). Ko'zlari ko'rmaydigan qo'llar bilan plyonkalar yuqoridan saqlanib qolgan konturlar bo'ylab bo'yalgan ("sonlar" bo'ylab); endi bunday usul vahshiy deb hisoblanadi. Vrubel unga qarshi chiqib, freskalarni tozalashni va ularni ushlab turishni taklif qilishni taklif qildi, ammo ular bunga rozi bo'lmadilar: cherkov faoliyat ko'rsatdi va avliyolarning yarim o'chirilishi parishionlarni xijolatga solishi mumkin edi. Iloji bo'lsa, 12-asrning uslubini saqlab, ularni tugatish kerak edi. Qanday qilib uni saqlab qolish kerak edi? Kiyevda nafaqat Murashko shogirdlari, balki Vrubelning o'zi ham Vizantiya san'ati bilan uchrashdi. Bir necha oy davomida u Kiril cherkovi va Avliyo soborining asl nusxalariga qo'shimcha ravishda antik davrni o'rganishga kirishdi. Sofiya, Praxovning boy kutubxonasidagi kitoblar, rangli jadvallar va fotosuratlar bilan. U eski freskalarni saqlanib qolgan parchalardan tiklashga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'ldi; N. eslaganidek A. Praxov (A.V. Praxovning o'g'li) "o'zidan hech narsa o'ylamagan, ammo boshqa joylarda saqlangan materiallar asosida kiyimlar shakllari va burmalarini o'rnatishni o'rgangan".
  Endi, 19-asrning emas, balki 20-asrning o'rtalarida Kiril freskalari zamonaviy fanning barcha qoidalariga muvofiq tiklandi, garchi ularning aksariyati qaytarib bo'lmaydigan darajada yo'qolgan va qadimiy rasmning faqat ba'zi qismlari saqlanib qolgan. Ammo endi Avliyo Kirilning ibodatxonasi Vrubel dahosi tomonidan yodgorlik sifatida tarixga kirdi. Vrubel devorlarga bir nechta farishtalarni, Masihning boshini, Musoning boshini va nihoyat ikkita alohida kompozitsiyani - xorlarda "Muqaddas Ruhning tushishi" ni va norteksda "motam" ni chizdi. Ularda ishlaganida, rassom endi eski namunalarni ko'chirmaydi. U qadimiy uslubdagi harflarga rioya qilmaslik ichki huquqiga ega edi - u o'z ruhiga kirib bordi.

Qadimgi mozaika va freskalarning olijanob tus olgan ifodasi Vrubelning izlanishlariga aniqlik kiritdi. Boshidanoq uning iste'dodi uchun ifoda o'ziga xos edi, lekin avvaliga u bo'rttirib va \u200b\u200bromantik kliklarda yo'qolgan. Shunday qilib, 80-yillarning boshlarida tayyorlangan "Anna Kareninaning o'g'li bilan sana" rasmida Anna juda xushbichim xushchaqchaqlik bilan bolani quchoqlaydi. "Motsart va Salieri" (1884) rasmlarida Salieri melodramatik qahramonga o'xshaydi. Va faqat Vizantiya va qadimiy rus san'atining yodgorliklari bilan tanishgandan so'ng, Vrubelning ifodasi notekis bo'lib qoladi - psixologik bosim yo'qoladi, ulkan ko'zlarning konsentratsiyalangan nigohida Vrubelning ruhiy zo'riqishining o'ziga xos ifodasi paydo bo'ladi (katta ko'zlar ham Vizantiya rasmining o'ziga xos xususiyati), u xiralashgan, o'rtacha ishorali, chuqur sukunat muhiti. Bu allaqachon Kiril cherkovining qutisiga yozilgan Muqaddas Ruhning tushish qismida. Injil afsonasiga ko'ra, muqaddas ruh kaptar shaklida paydo bo'lib, undan chiqqan olov tillari "ularning har birida yotgan". Shundan so'ng, havoriylar barcha tillarda gaplashish va Masihning ta'limotini barcha xalqlarga voizlik qilish uchun sovg'ani topdilar. Boshqa xushxabar afsonalari singari, naslning syujeti cherkov san'atida o'ziga xos sxemasiga ega bo'lib, ko'p asrlik an'anaga ega edi. Vrubel qadimgi Injillarning miniatyuralaridan foydalangan holda yaqqol yondoshgan. Ammo raqamlar va yuzlarni talqin qilishda u o'zini zamonaviy rassom, psixolog sifatida isbotladi. Uning havoriylarida jonli prototiplar bo'lgan. Ilgari ular rassom ruhiy kasallardan ("Kirillovskiy ibodatxonasi psixiatriya shifoxonasi hududida joylashgan") tayyorgarlik mashg'ulotlarini olib borgan deb o'ylagan, ammo bu haqiqat emas: A.V. Praxovning o'g'li N.A. Praxov nasl-nasabga tanilgan bir qator odamlarni nomlaydi, Kiev olimlari. ruhoniylar, arxeologlar, ular orasida Adrian Viktorovich Praxovning o'zi.
davomi ....

Mixail Vrubel. Rasmlar galereyasi. Rassomchilik

Jin mag'lubiyatga uchraydi. 1901 yil	Demon o'tirgan, 1890. Sketch	Jin mag'lubiyatga uchraydi. 1902 yil	Uchar shayton. 1899 yil
Binafsha rangda. Rassom N.I.ning portreti. Zabela-Vrubel. 1904 yil	Qizil gullar va begonia barglari savat. 1886-1887 yillar	Tovus. 1900 yillarning boshlari	Sharq raqsi. 1887 yil
Jin mag'lubiyatga uchraydi. 1902. Akvarelda eskiz	K.D.Artsyushev portreti. 1897 yil	Olti qanotli seraf. 1905 yil	Italiyada bir kechada. 1891 yil
Bogatyr. 1898 yil	Gamlet va Opeliya. 1884 yil	Qorqiz. 1890 yillar	Rosehip. 1884 yil
Mollyusk va Triton o'yinlari	Malika Volxova bilan dengiz qiroli bilan xayrlashish. 1899 yil	Kataniya. Sitsiliya. 1894 yil	Porto Fino. Italiya 1894 yil

Olti qanotli seraf (Azrael). 1904 yil

Mixail Vrubel. Tentaklikdan bir qadam narida.
Mixail Vrubel. "Oqqush malikasi", 1900. Parcha

XIX asr oxirlarida birinchi rus ramziy rassomi Mixail Vrubelning rasmlarini tan olish qiyin: uning ijodiy uslubi shu qadar o'ziga xoski, uni boshqalar bilan aralashtirib bo'lmaydi. Deyarli butun hayoti davomida u murojaat qilgan markaziy tasvir bu Lermontov Demonining surati. Uning hayoti davomida rassom haqida ko'plab mish-mishlar tarqaldi - masalan, u ruhini shaytonga sotib yubordi va u unga o'zining haqiqiy yuzini ochib berdi. U ko'rgan narsa ko'r va aqldan ozishga olib keldi va rassom umrining so'nggi yillarini ruhiy kasallar shifoxonasida o'tkazdi. Bu erda haqiqat nima va fantastika nima?

Mixail Vrubel. Demon (o'tirgan), 1890 yil

Demonning surati chindan ham rassomga tinchlik bermadi. U birinchi marta bu mavzuni 1890 yilda, M. Lermontovning yubiley nashri uchun rasmlar ustida ish olib borganida murojaat qilgan. Ba'zi rasmlar uni kitobga kiritmadi - zamondoshlari rassomning iste'dodini qadrlay olishmadi. Uni savodsizlikda va Lermontovning tushunmovchiligida ayblashdi va uning ijodiy uslubi "daho" deb nom oldi. Vrubelning o'limidan bir necha o'n yil o'tgach, san'atshunoslar Lermontovning she'rida eng yaxshi rasm, qahramonning mohiyatini etkazadigan eng yaxshi rasmlar degan fikrga kelishdi.

  Mixail Vrubel. Demon rahbari, 1891 yil

Vrubel shaytonga bir nechta rasmlarni bag'ishlagan va barcha qahramonlarning ko'zlari katta ko'zlarga to'lgan. Ularni ko'rib, Lermontov Demonini boshqalarga tasavvur qilishning iloji yo'q. Vrubel shunday deb yozgan edi: "Jin bu azob-uqubatli va aza tutadigan ruh kabi u qadar yovuz ruh emas, lekin buning uchun bu juda ham qudratli va ulug'vor." Shunday qilib biz uni "Demon (o'tirgan)" rasmida ko'ramiz. Unda qayg'u va azob kabi yashirin kuch va kuch bor.

  Mixail Vrubel. Tog'lar fonidagi jin boshi, 1890 yil

Vrubelning tushunchasiga ko'ra, jin iblis ham, iblis ham emas, chunki yunoncha "iblis" shunchaki "shoxli" degan ma'noni anglatadi, "iblis" "tuhmatchi", "jin" esa "jon" degan ma'noni anglatadi. Bu uni Lermontovning ta'biriga juda o'xshash qiladi: "U aniq oqshomga o'xshardi: na kun, na tun - na qorong'u, na yorug'lik!"

  Mixail Vrubel. Tamara va Jin, 1891 yil

  "Demon (o'tirgan)" - Vrubelning eng mashhur asari. Ammo, bundan tashqari, xuddi shu mavzuda yana bir nechta rasmlar mavjud. Va ular rassom kasallikni engishni boshlagan bir paytda yozilgan. Ruhiy kasallikning dastlabki belgilari 1902 yilda Vrubel "Yiqilgan jin" filmi ustida ishlayotgan paytda paydo bo'ldi. 1903 yilda fojia yuz berdi - uning o'g'li vafot etdi, bu rassomning ruhiy sog'lig'iga putur etkazdi.

Mixail Vrubel. Jin mag'lubiyatga uchradi va jin o'tirdi. Eskizlar.

  Mixail Vrubel. 1899 (yuqorida) Jin jin urdi, 1902 (pastda)

O'shandan beri, 1910 yilda vafotiga qadar, Vrubel klinikalarda yashaydi va ma'rifatning qisqa daqiqalarida u boshqa tomondan biron bir narsani chiqaradigan ajoyib asarlarni yaratadi. Ehtimol, bu zamondoshlar rassom o'z jonini shaytonga sotib yuborgan va buning uchun o'z sog'lig'i bilan to'lagan deb da'vo qilishlariga sabab bo'lgan.

  Mixail Vrubel. Olti qanotli seraf, 1904 yil

Vrubel umrining oxirida qanday vahiylarga tashrif buyurganligi va bu haqiqatan ham boshqa dunyo kuchlarining sirli vahiysi bo'lganmi, yo'qligini hech kim bilmaydi, lekin bu uni aqldan ozdirdi. Va uning rasmlarida jinlar nazarida so'z bilan izohlashdan ko'ra ko'proq narsa yozilgan.

  Mixail Vrubel. Jin mag'lubiyatga uchraydi. Eskiz.

Vrubel Mixail Aleksandrovich (Mixail Vrubel), rus rassomi, rus tasviriy san'atidagi simvolizm va Art Nouveoning eng yirik vakili. 1856 yil 5 (17) martda Omskda tug'ilgan. Vrubel Sankt-Peterburg san'at akademiyasida (1880–1884) Pavel Petrovich Chistyakov bilan birga tahsil olgan; Ilya Efimovich Repindan akvarel bo'yoqlari bo'yicha saboq oldim. Vrubelga Venetsiya Uyg'onish davri (zamondoshlari - Ispaniyaliklar M. Fortuny va inglizlarning Rafa oldidan oldingi rasmlari) alohida ta'sir ko'rsatdi. Vrubelning o'ziga xos uslubi - o'ziga xos kristalli naqsh, "moviy-nilufar dunyo shafag'i" ohanglari bilan miltillash - nihoyat uning Kiev yillarida (1884-1889) va cherkov san'atiga mos ravishda shakllandi. Kiril cherkovini tiklashga taklif qilingan (12-asr), Vrubel ba'zi hollarda yangi kompozitsiyalarni ijro etishga majbur bo'lgan (xususan, Muqaddas Ruhning kelib chiqishi, 1884); Keyin rassom Bokira va Bola ikonasini bo'yadi (Kiev rus san'at muzeyi). Vizantiya urf-odati bu erda yangi davrning keskin, fojiali ruhiy psixologiyasi bilan to'yingan.

Vrubel rangining jozibali ulug'vorligi Fors gilamining fonida joylashgan "Qiz" rasmida to'liq namoyon bo'ldi (1886, ilova.). Moskvaga ko'chib o'tgandan so'ng, Vrubel Savva Mamontov badiiy guruhining eng faol a'zolaridan biriga aylanadi. Bu erda rassom o'zining eng yaxshi rasmlarini chizadi, majolitsada ishlaydi - Tsar Berendey, Lel, Volxova haykallari, bularning barchasi Moskva Tretyakov galereyasida, dizaynga o'girilib, keramik pechka, vaza, dastgohning rasmlarini (Abramtsevodagi muzey) bajaradi. Bu narsalarning "ruscha uslubi" uning Moskvadagi shaxsiy Savva Ivanovich Mamontov operasi bilan bog'liq sahna asarida, jumladan Sadko (1897) va "Tsor Saltan ertaklari" (1900) Nikolay Andreevich Rimskiy-Korsakovning dizayni bilan ham bog'liq. Vrubel-dekorativning iste'dodi Nijniy Novgorod yarmarkasiga (1896, Tretyakov galereyasi) buyurtma qilingan uning "Malika orzusi" ulkan panelida ham namoyon bo'ladi.

Pan (1899), "Oqqush malikasi", oqshom oqshomida Lilak (1900 yil) rasmlariga xos bo'lgan ertakning muhiti koinotning tashqi qopqog'ida joylashgan qorong'i betartiblikning ramziy xarakteriga xos betartiblik bilan to'lib toshgan. Portretlar ham ta'sirli va dramatikdir (K. D. va M. I. Artibushevlar, shuningdek, Savva Mamontov, uchalasi ham 1897 yil; barcha ishlar Tretyakov galereyasida joylashgan). Lermontovning Demon she'ridagi (akvarel, oqlash, 1890–1891, Tretyakov galereyasi va Sankt-Peterburg muzeyi), Demonda (1890) va Demon Downed (1902) rasmlariga qaytgan Vrubel rasmlarida yashirin fojia avj oladi. ; ikkalasi ham Tretyakov galereyasi).

So'nggi rasmda uchqunli shakllar konglomerati allaqachon ma'nosiz san'atga yaqin. 1902 yilda Vrubel jiddiy ruhiy kasallikka duchor bo'ldi, lekin uning kech davrida (asosan Moskva va Sankt-Peterburgdagi xususiy klinikalarda o'tkazilgan) u mahoratli mahorat bilan ajralib turadigan ko'plab asarlar yaratdi (Zhemchujina, 1904; Valeriy Yakovlevich Bryusov portreti, 1906), - ishlaydi, zamonaviydan avangardga o'tish. 1906 yilda rassom ko'r bo'lib qoldi. Vrubel 1910 yil 1 aprelda (14) Sankt-Peterburgda vafot etdi. Uning san'atining ta'siri umumbashariy edi: bu yoki boshqa darajada, XX asr rus san'atining barcha yirik ustalari buni boshdan kechirishgan.

• Boshqa salom tushlarining variantlari
• Boshqa odamning his-tuyg'ulari bor-yo'qligini qanday tushunish kerak
• Boshqa odamning his-tuyg'ulari bor-yo'qligini qanday tushunish kerak
• Nega doim odamni quchoqlamoqchisiz
• Odamlar nega quchoqlashishlarini hech o'ylab ko'rganmisiz?
• Erkakning orzu kitobidagi uzun sochlar
• Olimlar quchoqlarni nima uchun kerakligini tushuntirishdi
• Erkakning orzu kitobidagi uzun sochlar
• Qanday qilib abadiy oshiq bo'lishni to'xtatish kerak
• Birinchi qadamni qo'ying: odamni qanday qiziqtirish kerak

• Qanday qilib barcha chiroyli yigitlarga oshiq bo'lishni to'xtatish kerak
• Nima uchun yo'qolishni orzu qilasiz?
• Yigit sizga yoqishini qanday tushunish mumkin: foydali fokuslar
• Nega uydan ketishni orzu qilaman
• Olma yangi siqilgan sharbatini qanday ichish kerak
• Boshqa odamga hissiy qaramlik
• Yigit sizga yoqishini qanday tushunish mumkin: foydali fokuslar
• Bir yigitni tashladim, endi kechirasiz
• Nega qizlar yomon odamlarni ko'proq yaxshi ko'rishadi - asosiy sabablar
• Yigit tushida e'tibor bermaydi