• Xotinimning xiyonatini kechirishim kerakmi?
• Qanday qilib er xotinini hurmat qilishi kerak?
• Xotining xiyonatini qanday kechirish kerak?
• Gollivudning eng fojiali sevgi hikoyalari
• Homiladorlik paytida DNK tuzish mumkinmi (otalikni belgilash)
• O'zingizning odamingizni qanday topishingiz mumkin - psixolog maslahati
• Siz qizni yaxshi ko'rishingizni qanday tushunish mumkin
• Amerikalik shoira Emili Dikkinson: tarjimai holi, ijodi
• Hikoyalar va afsonalar
• She'rni tan olish, his-tuyg'ularni anglash uchun, odamning his-tuyg'ulari haqida go'zal

Uslubiy ishlanma
Qo'shimcha ta'lim tizimida oltita torli gitara bo'yicha uy vazifasini tashkil qilish.Clider Metla.S. Gitara sinfida GMO o'qituvchilarining rahbari.

O'qitishning ikkita shakli mavjud: o'qituvchining rahbarligi ostida sinfda dars berish va mustaqil uy vazifasi. Gitara uchun, musiqa maktablari va maktab o'quvchilari uchun juda ko'p uslubiy ishlar yozilgan. Bu N.P.Mixailenkoning "Oltita torli gitara chalishni o'rgatish metodikasi" asari. YP Kuzin "Gitarachining ABC". C. Dankan "Gitara chalish san'ati." Bessarabova M.E. "fortepiano bo'yicha uy vazifalarini tashkil etish". O'qitishning umumiy tamoyillari qo'shimcha ta'lim tizimiga ham mos keladi, shuning uchun ko'p narsalarni xizmatga olish va gitara sinfini qo'shimcha o'qitish bilan moslashtirish mumkin.
Olti torli gitara chalishni o'rganish

Treningning muvaffaqiyati o'qituvchining sinfda olib boradigan mashg'ulotlari va talabaning mustaqil uy vazifasi qanday o'zaro bog'liqligiga bog'liq. Farzandingizga musiqani tushunishga o'rgating. Tovushlar nafaqat jismoniy, balki musiqiy, go'zallikni uzatuvchi va nafaqat davomiyligi, ohangi, tembri bo'lishi kerak. Amaliy musiqiy asar musiqiy notaning tilini emas, balki biron bir badiiy hodisani aks ettirishi uchun. Gitara sinfi Sankt-Peterburgning Petrograd tumanidagi DDT-da o'n yildan ortiq vaqtdan beri mavjud. Bir necha yillar davomida ko'plab yigitlar gitara san'ati asoslarini puxta egallashdi, turli davrlar, mamlakatlarning bastakorlari asarlari bilan tanishish, musiqiy va ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirib borishmoqda.

Ushbu cholg'u mashg'ulotlari talabalarga musiqa savodxonligi asoslarini amaliy rivojlantirishni tezlashtirishga imkon beradi, bu esa har xil turdagi ansambllarda o'ynashni davom ettirishga imkon beradi. Ichki musiqiy quloqni rivojlantirish uchun musiqani quloqqa qarab tanlashni o'rganing, ovozga qo'shiling.

Barcha qulaylik va ko'rinadigan prostata bilan gitara juda murakkab asbobdir. Asbob orqasida o'tirgan bola bir vaqtning o'zida ko'plab muammolarni hal qilishi kerak. Musiqiy matnni to'g'ri bajaring, notalarni to'g'ri o'qing, alteratsiya, barmoqlar, nuancing belgilarini kuzatib, metro ritmi, tempi muammolarini hal qiling. To'g'ri musiqa va hamrohlik nisbatlarini hisobga oling. O'ng qo'lingizning barmoqlari bilan musiqiy iboralar va jumlalarni tinglang, qo'shing va qo'shiq qiling. Doimiy ravishda ikkala qo'lning muvofiqlashtirishini kuzatib boring. Shubhasiz, gitara chalishda juda ko'p vazifalar mavjud va ularning har biri ma'lum bir nazariy, muvofiqlashtirish yoki texnik murakkablikni anglatadi va gitara bo'yinini o'rganish va mashq qilish uchun ma'lum vaqt talab etiladi.

Gitara darslarini tashkil qilish.

O'qituvchi ishtirokida qo'shimcha ta'lim muassasasidagi mashg'ulotlar haftasiga nisbatan oz vaqtni (45 min) tashkil qiladi. O'quv materialini ishonchli, chuqur o'zlashtirish uchun bu etarli emas. Uy vazifalarini to'g'ri tashkil etish juda muhimdir. Sinf ishining vazifasi talabani mustaqil ijodiy ishlarga tayyorlashdir. Gitara darslarini muntazam ravishda ijro etish ijro mahoratini egallashning asosiy sharti ekanligini o'quvchi tushunishi kerak. Bu bolada ota-onalarning yordami juda zarur, ayniqsa bola boshlang'ich maktab o'quvchisi bo'lsa. Talabani mustaqil ishlashga o'rgatish muhimdir.
Dastlabki o'quv davri
Shuni esda tutish kerakki, 7-8 yoshli bolada mavhum fikrlash hali to'liq shakllanmagan. Shuning uchun, asbob uchun uy vazifasida, avvalambor, majoziy fikrlashga e'tibor qaratish kerak, rivojlanish musiqiy o'qitishning etakchi tamoyillaridan biridir. Barcha mustaqil ishlar doimiy ravishda auditorlik nazorati ostida o'tishi kerak. Vaqti-vaqti bilan uy vazifasini taqlid qiladigan nazorat darslari o'tkazilishi kerak. O'qituvchi jarayonga aralashmasligi, kuzatishi, vaqti-vaqti bilan izoh berishi kerak. Ota-onalar bilan aloqa o'rnatish, ularning yashash sharoitlari bilan tanishish va talaba uchun qat'iy tartibni o'rnatishda yordam berish juda muhimdir. Har qanday musiqa asri har doim hissiy-obrazli tarkibni o'z ichiga olganligi sababli, maktab va musiqiy uy vazifasini, masalan, rus musiqasi, matematik musiqa va hklarni almashtirish tavsiya etiladi. Uy vazifasini tayyorlashning ushbu printsipi yuk va dam olishni teng ravishda birlashtirishga imkon beradi. Ushbu jadval bilan darslar orasidagi mashg'ulotlar davomiyligi 15-20 minutni tashkil qilishi mumkin. Taklif qilinadigan ish tartibi vaqtni tejashga imkon beradi va sizga uy vazifalarini oqilona qurishga imkon beradi.

Gitara chalishni tashkil etish

Mashg'ulotning dastlabki haftalarida talaba barmoqlarni va torlarni va fretlarni yurishni o'rganadi. Ushbu qiyin vazifa talabadan ham, ota-onadan ham sabr-toqat va e'tibor talab qiladi, chunki 7-8 yoshli bolalar jismonan bunday ishlarga bir necha daqiqadan ko'proq vaqt ajratishga qodir emaslar. Bu erda talaba birinchi sinflarda ota-onalarning yordamiga muhtoj. Birinchidan, gitara ustidagi arpeggio texnikasini o'zlashtirishingiz kerak. O'ng qo'lning barmoqlari ko'rish va eshitishlari kerak. O'ng qo'l barmoqlarining harakati chap qo'l bilan bog'lanmagan hollarda tahlil qilish osonroq. Eng oddiy arpegio p.i.m.a. ga ko'tariladi. O'ng qo'lning bosh barmog'i qo'llab-quvvatlash (apoyando) bilan o'ynaydi, hozirgi vaqtda indeks, o'rta va halqali barmoqlarning uch barmoqlari bir vaqtning o'zida 1.2.3 ga o'rnatiladi. tor, barmoqlar va tirnoqlarning uchlari orasida joylashganki, torlarni engil bosib, barmoqlar navbat bilan tovush chiqaradi. Barmoq uchi va tirnoq orasidagi ipni mahkamlash harakatning eng samarali uzatilishini ta'minlaydi, tirnoq qo'shilishida minimal kamchilik. Chap qo'lning barmoqlari bardan minimal balandlikda ko'tarilishni ta'minlaydi va bu ularning harakatlari uchun minimal kuch sarflaydi. Simlardagi minimal bosim ularni ortiqcha yuklanishdan saqlaydi, charchoqning paydo bo'lishini sekinlashtiradi. Barmoqning vertikal holatiga bo'yin ustidagi ipni tirnoqqa yaqinroq bosish orqali erishiladi. Metromeom bilan shug'ullanish tavsiya etiladi va zarba tuyg'usini rivojlantirish uchun siz metronomni ikkinchi urish uchun sozlashingiz kerak. Jismoniy mashqlar va tarozilar quloqni nazorat qilganda va ijro etish tezligini eng yuqori tezlikda boshqarmasa, boshqariladigan va nazoratsiz artikulyatsiyaga doimiy e'tiborni talab qiladi. Amalni ritmik va ohangdor eshitish juda muhim, uni keyingi kuchli ulush bilan bog'lang, kuchli ulushga tramplin sifatida qarang. O'quvchi o'yin davomida ikkala qo'lning harakatlarini kuzatishi juda muhim, o'ng va chap qo'llar orasidagi artikulyatsiya juda muhimdir. O'ng qo'lning barmoqlari tayyorlanadi, kerakli iplarni oldindan qo'yiladi, chap qo'lning barmoqlari yozuvni topadi, o'ng qo'lning barmoqlari ovoz chiqaradi. Tarozi va mashqlarni bajarishda o'ng qo'lning bosh barmog'i 6-chi qatorga suyanadi. Ushbu mashqlar va harakatlarning ahamiyati katta, chunki sur'atlar oshib boradi yoki kichikroq davom etadi va ongni boshqarish sotib olingan reflekslarga yo'l beradi. O'ng qo'lning texnikasini ishlab chiqish juda muhim, tovushni tayyorlash uchun ko'proq vaqt, boshqarish chuqurroq. Pirovardida legato taassurot beradigan narsa teng intensivlikda va ritmik aniqlikda sodir bo'ladi.

Ritm ishi

Musiqa vaqtdan tashqarida bo'lmaydigan san'at bo'lganligi sababli, har qanday musiqiy asarning asosi sifatida har qanday san'atkorga metro ritmining aniq tuyg'usi kerak. Ekspresiv ishlash uchun, tembr, tezlashuv va sekinlashuvdan tashqari, gitardan ovoz va ritmni qanday qilib chizishni o'rganishingiz kerak. Buni qo'l harakati bilan amalga oshirish mumkin, bunday mashqga aqliy e'tiborni qaratish, chap qo'lni barmog'idagi ipni bosib, chap tomonga yashirin harakat qilish, ayni paytda o'ng qo'l - o'ng tomonga, ovozni bahor kabi cho'zish, taranglikni keltirib chiqarish va keyin bo'shashish. , u ichki to'lqin iziga to'g'ri kelishi kerak. Bu taniqli gitaristlarning ijro uslubidagi juda qiziq lahzadir, shu mavzuda men etakchi gitaristlarning ijro mahorati tahliliga bag'ishlangan keyingi ishimni yozmoqchiman. Metro ritm tuyg'usini tarbiyalash usullaridan biri eshitishdagi bal bilan ishlash, ayniqsa mashg'ulotning boshlang'ich bosqichida asta-sekin talabada metro ritmining ichki tuyg'usi rivojlanadi. Men qo'llaydigan hisob sxemasi quyidagicha ko'rinadi. Butun nota Ta-a-a-a, yarim Ta - a, chorak Ta, deb hisoblanadi.

Sakkizinchi Ta-ti, o'n oltinchi Ta-ra-ti-ri. Ushbu sxema sodda, eslash oson, talaffuz qilish oson.

Gitara sinfining o'qituvchilari uchun uslubiy tavsiyalar.

Muvaffaqiyatli o'rganish uchun birinchi darslardan boshlab talaba bilan psixologik aloqani topishga harakat qiling. Faqat qobiliyatli bolalar bilan mashg'ulotlar o'tkazishga intilmang. Har bir bola - bu o'ziga xoslik, o'ziga xoslik, o'qituvchining mahorati har qanday o'quvchini a'lo ijrochi qilish, umr bo'yi musiqa darslariga doimiy qiziqish uyg'otishdir. Buning uchun o'quvchining uy vazifasi tartibini tuzish kerak, unda maktab va musiqa fanlari bir-biriga mos keladi, har kuni bolaga asbobni mashq qilishni o'rgatish kerak. Mashg'ulotning dastlabki oylarida, iloji bo'lsa, ota-onalar darsda qatnashishlari kerak, shunda ular uy vazifalarini bajarilishini nazorat qila oladilar. O'qitishning dastlabki bosqichlaridan boshlab talabani asbobda mustaqil ishlashga ko'niktirish. Bolaning faoliyati uchun gigienik va fiziologik sharoitlarga qat'iy rioya qiling. Orqa miya egrilmasligi uchun kerakli balandlikdagi qulay stuldan, chap oyoq uchun stenddan foydalaning. Sinf paytida jim bo'ling. Talabaning jismoniy va hissiy holatiga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish. Ota-onalar bilan har yili o'tkaziladigan kontsert va tanlovlarda ishtirok eting. Bolaning mumtoz musiqani tinglashi va eshitganlarini tahlil qilishi zarurligini doimiy ravishda shakllantiring. Bolalarga sahnada o'zini qanday tutishni o'rgating, chiqish, ta'zim, parvarish. Ishonch bilan, talaba, gitara, musiqa uchun hurmat va muhabbat bilan ishlang. Doimiy ravishda darslarni tahlil qiling.

Ochiq darsning uslubiy rivojlanishi

"Bolalar badiiy maktablarining turli xil ansambllarida gitara"

bolalar san'ati o'qituvchisi Bogomolova Larisa Ivanovna

inta

Dars maqsadi:   talabalarning ansambl ijro mahorati va texnikasini shakllantirish va rivojlantirish.

Dars maqsadi:   bir-biringizni tinglashni o'rganing va sur'at va ritmni aniq kuzatib boring, dinamik soyalarni kuzatib boring, gitara texnikasi bilan tanishasiz.

Dars rejasi

1. Kirish.

2. O'qituvchining talaba bilan qo'shma musiqiy ijodi.

3. Tengdoshlar bilan birgalikda musiqa ijro etish.

4. Kampaniya ko'nikmalari.

Darsning borishi.

Ansambl bu jamoaviy o'yin shakli bo'lib, unda bir nechta musiqachilar birgalikda badiiy tarkibni birgalikda ijro etish vositasida ochib berishadi. Ansambl sinfidagi mashg'ulotlar o'quvchilarning ritmik, ohangdor, barkamol eshitishlari, musiqiy xotirasi, ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirishga, eng muhimi, musiqaga va ularning asbobiga qiziqish va muhabbat hissini uyg'otishi, shuningdek mustaqil musiqa faoliyati asoslarini shakllantirishga hissa qo'shishi kerak. Biz sizga bolalar musiqa maktablarida ansambl musiqa ijro etishning bosqichma-bosqich tajribasini taqdim etamiz.

1-bosqich. O'qituvchining talaba bilan qo'shma musiqiy ijodi.

Ushbu bosqichdagi asosiy vazifalar: varaqdan dastlabki o'qish ko'nikmalarini olish va musiqiy matnni tahlil qilish, bir-biringizni tinglashni o'rganish, dinamik soyalarni kuzatish.

Ansamblda musiqa ijro etish ko'nikmalarini tarbiyalash butun mashg'ulotlar davomida olib borilishi kerak. Iloji bo'lsa, ansambl asarlarini iloji boricha tezroq repertuarga kiriting. Deyarli birinchi darslardan boshlab biz ansambl o'yini bilan tanishishni boshlaymiz. Ochiq chiziqlar ustida ovoz ishlab chiqarish ustida ishlashga kirishish, bola yanada qiziqarli bo'lishi uchun biz so'zlar bilan qo'shiqlar olamiz. Misol:

"Osmon ko'k rangda, qaqragan muzlar bor, erta tongda hamma qo'pol." Bu vaqtga kelib, talaba eslatmalarning davomiyligi bilan allaqachon tanish bo'lishi kerak. Qo'shiqning ritmik tomonini ishlab chiqamiz, qarsak chalamiz. Keyin qo'shiqning tabiatiga murojaat qilamiz, o'qituvchining hamrohligida kuylaymiz. Hamdardlik nafaqat ohangning barkamol va ritmik qo'llab-quvvatlanishi, balki qo'shiqning hissiy-majoziy dunyosini ham ochib beradi. Dastlabki ikkita tadbirda hamrohlik xotirjamlik, mulohazakorlik, jimlikni (pianino) yaratadi. Keyingi ikki chorada allaqachon paydo bo'layotgan akkordlar tovushni yorqin yorug'lik va ranglarning yaqinlashishi bilan to'ldiradi (silliq kresendo). Bundan, talaba allaqachon musiqani o'ynaydi, birinchi navbatda - xushmuomala va sirli, ikkinchisi yorqin, kresendo. Masalan, "Jasur uchuvchi" qo'shig'ini oling, bu erda ovoz ishlab chiqarish xususiyatlariga e'tibor qaratish kerak. Quvnoq, jo'shqin bir musiqa avvalgi misolga qaraganda ijroga boshqacha yondashuvni talab qiladi. Ovoz yanada jadal, ishonch bilan va teng ravishda chiqariladi (mf).

Endi biz yopiq torlarda qo'shiq ijro etishga murojaat qilamiz. Talabaning birinchi vazifasi diqqat bilan, o'ynatmasdan musiqiy matnni ko'rib chiqish va ritmik naqsh, dinamik soyalarni aniqlashdir. Masalan, "Do'stlarimiz qanday ketishdi" misolini olaylik, ohang qanday borishini, uni qanday dinamik soya bilan ijro etishini aniqlang (krezendo qiling). O'yin boshlanishidan oldin, siz talabalarga qizlarning yurishlarini turli xil his qilish namunalarini taklif qilishingiz mumkin - quvnoq, xursand va qayg'uli, achinarli va endi spektakl qiziqarli, tasavvurga ega musiqiy rasmga aylanmoqda. Yana bir misol: "bülbül derazasida uchmang." Ritmik naqsh, urish, birinchi qo'shiqning ijrosi tahlil qilingandan so'ng, u ritmga nisbatan kuchliroq bo'lib, biz uni hamrohlik bilan o'ynay boshlaymiz va deyarli barcha bolalar "Oh, qanday ayanchli ohang", deyishadi, ya'ni bu erda hamrohlik qilish ishning aniqlovchi xususiyatiga aylanadi. Ushbu ishdagi asosiy narsa sizni bir-biringizni tinglashga o'rgatishdir. O'rganish jarayonida biz ushbu qo'shiqlarni ishchi varaqdan eski sinflarda ijro etishda davom etamiz, bu vazifani biroz o'zgartiradi, partiyalarni o'zgartiradi. Bunday ish jarayonida talaba "yakkama-yakka" ko'nikmalariga ega bo'ladi - siz o'z hissangizni yanada yorqinroq o'ynashingiz kerak bo'lganida va "hamrohlik qilish" - yo'l bo'ylab borish qobiliyatiga ega bo'lasiz.

"Do'stlarimiz qanday ketishdi" spektaklida hamkasblarni - bosh, akkord o'ynashga o'rgatish juda muhim, tovush farqini tushuntirish. Bass chuqur, ammo o'tkir emas va akkord yumshoqroq. "Bulbulni uchib ketmang", qo'shiqning xayoliy mazmuni etkaziladigan shunday yaxshi ovozli qo'shiqlarni topish juda muhimdir.

2 bosqich. Tengdoshlar bilan birgalikda musiqa (gitara dueti, trio va boshqalar).

Ushbu bosqichda quyidagi vazifalar mavjud: tembr palitrasidan foydalanishni o'rganing, har bir qismning dinamikasi ustida alohida ishlang, shuningdek dinamik muvozanatni yarating, gitara texnikasining o'ziga xos usullarini (rasgeado, pitsikato, flagolets, vibrato) o'rganing.

O'yin duetining ishini ansamblda namoyish etamiz. Darsning boshida biz C-dur o'lchovini bir xilda yo'qotamiz, birgalikda o'ynashga, tinglashga harakat qilamiz, darhol ishlamaydi, lekin harakat qilamiz. Bu erda biz aynan bir xil dinamik soyada o'ynashni o'rganamiz. Karnay ovozidagi farqni eshitish uchun buni bitta yozuvda ham qilishingiz mumkin. Keyin ishlarga o'ting.

Masalan, E. Larichev "Polka" arrasini ol. O. Zubchenko. Polka - bu tezkor, jonli Markaziy Evropa raqsi, shuningdek raqs musiqasining janri. Musiqali polka hajmi - 2/4 . Polka o'rtada paydo bo'ldiXIX asr  ichida Bogemiya(zamonaviy Chexiya), va o'sha vaqtdan beri mashhur xalq raqsi bo'ldi.

Kimning musiqasi borligini va kimning hamkasbi borligini tahlil qilib, ohang yanada yorqinroq bo'lishi kerakligini tushuntiramiz.

Musiqani chuqur chalinadigan tovushlar va ohanglar ohangni pasaytirmaslik uchun juda yumshoq. Bass metro ritmi bazasi bo'lib xizmat qiladi.

Ikkinchi pyesa "Mazurka". Mazurkaning ritmi aniq va ravshan, u engil inoyatni, ba'zan xayolparastni birlashtiradi. Ovozni chiqarish aniqroq, aniqroq va osonroq bo'lishi kerak.

Keyin dinamika bo'yicha ish keladi. Ansambl nozik bir dinamikani ko'tarib, boshqalarga nisbatan uning qismining ovozini aniq aniqlaydi. Agar asosiy ovoz eshitiladigan qismda ijrochi biroz balandroq yoki biroz jim bo'lsa, uning sherigi darhol reaktsiyaga kirishadi va o'z qismini biroz jim yoki balandroq qiladi.

Biror ish ustida ishlayotganda, o'qituvchi 3 narsaga e'tibor qaratish kerak: qanday qilib birgalikda boshlash kerak, birgalikda qanday o'ynash kerak va ishni birgalikda qanday tugatish kerak.

Ansamblda dirijor vazifasini bajaradigan ijrochi bo'lishi kerak, u kirish, olib tashlash va sekinlashuvni ko'rsatishi kerak. Kirish uchun signal boshning kichik bir tugunidir, u ikkita nuqtadan iborat: nozik yuqoriga qarab harakat qilish, so'ngra aniq, ammo keskin pastga siljish. Repetitsiyada siz bo'sh urishni hisoblashingiz mumkin, shuningdek, so'zlar ham bo'lishi mumkin (diqqat, ular uchta yoki to'rtta). Bir vaqtning o'zida ishni birgalikda tugatish juda muhimdir.

So'nggi akkordning ma'lum bir muddati bor - har bir ansambl o'z-o'zidan hisoblab chiqadi va aniq vaqtida ijro etadi. Bundan tashqari, u boshning tuguni bo'lishi mumkin.

Shuningdek, biz spektakllarni bir ovozdan o'z ichiga olamiz. Darhaqiqat, yakdillik bilan, tomonlar bir-birini qo'shmaydilar, balki takrorlaydilar, shuning uchun undagi ansamblning kamchiliklari yanada sezilarli. Bir ovozda ijro etish mutlaq birlikni talab qiladi - metro ritmida, dinamikada, urishlarda, jumlada. Afsuski, ansambl o'yinining ushbu shakliga unchalik ahamiyat berilmaydi, vaholanki, ansamblda kuchli ansambl mahorati shakllangan, bundan tashqari, vizion ham vizual ravishda ham, sahnada ham qiziqarli. "Gipsi qiz" dueti (trio) ijro etiladi.

3 bosqich. Kampaniya ko'nikmalari. Vazifalar: arpegio texnikasini o'zlashtirish, asosiy akkordlar va ularning harf belgilarini o'rganish, butun to'qimani - ohang, hamrohlik va bosh musiqasini ishlab chiqish.

Gitara mustaqil asbob va shu bilan birga boy hamrohlik asbobidir. U skripka, fleyta, domra bilan muvaffaqiyatli chalishi mumkin, bu asboblar bilan tembr kombinatsiyasini yaratadi. O'zining gitara xususiyati bilan, ovozga hamroh bo'ladi va buning uchun yumshoq yoqimli fon yaratadi. Kuzatuv bilan tanishish birinchi o'quv yilining oxirida, talaba birinchi holatda akkord chalishni boshlaganida amalga oshiriladi. Arpeggio va bas - akkordlarni chalishni ko'rib chiqing. Arpegjio o'ynayotganda, o'quvchining diqqatini doimiy tovushni yaratadigan tovushlarning uyg'un superpozitsiyasiga qarating. Birinchi tovush F, ikkinchisi mf, uchinchisi mp, to'rtinchisi p bilan yangraydi. Bu shuni anglatadiki, keyingi ovoz avvalgisining pasayishi natijasida olingan shunday tovush kuchi bilan olinadi. Ushbu spektaklni "gitara chalish" deb nomlash mumkin.

O'quvchi V. Shainskiyning "Chigirtka" qo'shig'ini ijro etadi. Birinchi holda, u o'zi qo'shiq kuylaydi va o'zi bilan, ikkinchisida - domra. Ushbu misolda biz akkor harflardan foydalanamiz. Bundan tashqari, ushbu misol bilan biz hamrohlikning turli xil to'qimalari bilan tanishamiz: arpeggio, bas - akkord, jang.

Ikkinchi misol - A. Petrovning "Sevgi - sehrli er" romani, arpegio o'yini, o'rta qismi - gitara yakkasidir. Ushbu spektakllarning misollarida hamkasblar, ohang va qo'shiq tovushlarining nisbati va tovushni ajratish bo'yicha ishlar ko'rsatilgan. Ekonservator mohirona o'ynashi, yakka ijrochining har qanday dinamik, templi o'zgarishlariga javob berishi kerak.

Birgalikda o'ynash uchun siz his qilishingiz, tushunishingiz, bir-biringizni tinglashingiz kerak. Ansambl kollektiv ijodkorlik shakli sifatida har bir ishtirokchiga jamoada yashash va ijod qilish, bir-biri bilan umumiy til topish qobiliyatini singdiradi.

uslubiy ishlar

"Gitara sinfida tarozilar bilan ishlash" uslubiy qo'llanmasi Konstantin Sergeyevich Gubenko tomonidan tayyorlangan
2
Mundarija
  Kirish. ...... … .. 16 5 Bolalar musiqa maktabida shkalalarni o'rganish ketma-ketligi ... .18 Xulosa ……………………………………………………………………. ... .24 Foydalanilgan manbalar ro'yxati ................. 26
3
Kirish
Hech kimga sir emaski, har bir gitarachi orzu qiladi va tez, baland va toza o'ynashga intilib, o'zining mahoratli texnikasi bilan tomoshabinlarni hayratda qoldiradi, ayniqsa gamma shaklidagi parchalarda. Bu ba'zi musiqachilar uchun oson (tabiiy ma'lumotlar), boshqalari ko'p yillik mashaqqatli texnikaga ega bo'lishadi (o'rganilgan ko'nikmalar), ba'zilari esa ushbu fazilatlarni (dangasalik yoki o'rtamiyona) to'liq o'zlashtira olmaydilar. Klassik gitara uchun asarlardagi u yoki bu shakldagi gamma shaklidagi misollar, masalan, ispan (flamenko) va klassik asarlarda (Sor, Giuliani, Aguado, Legnani va boshqalar), shuningdek etüdlar va mohir pyesalarda juda keng tarqalgan. Ma'lumki, gamma o'ynash foydalidir, ammo ba'zi sabablarga ko'ra hammasi buni zavq bilan bajarmaydi. Ayni paytda, agar siz ularni oqilona o'ynasangiz, bu ijodiy qiziqarli jarayonga aylanadi. Gamma o'zlashtirilganda uning ijro etilishi harakatning energiyasini oladi. Eslatib o'tamiz, tog'dan chang'ida uchish yoki chang'ida yurish, velosipedda yurish odatiy, ammo kulgili, ammo tarozi o'yinlari ham shaxmat muammosiga, jumboqqa hal bo'ladi. Keling, gammalar ustida ishlash nimani berishi mumkinligini va ular ustida ishlashingiz kerakligini aniqlaylik. Gap shundaki, gammalar eng oddiy texnik formulalardir. Ular o'zlari tomonidan emas, balki soddaligi va ko'p qirraliligi bilan qiziq. Bir nechta eslatmalardan iborat gamutni o'rganish juda oddiy, ammo turli xil vazifalarni bajarish orqali biz ko'p narsalarni bilib olishimiz mumkin. Shunday qilib, siz musiqani, o'zlashtirish uslubini, diqqatni bir vazifadan ikkinchisiga o'tkazishning o'ziga xos qiyinchiliklarini chetlab o'tib, texnologiyani uning sof shaklida o'rganishingiz mumkin.
4 muqarrar ravishda san'at asarida uchrashishi kerak, uning asosiy maqsadi musiqiy obrazni yaratishdir. Shunday qilib, yuqorida aytilganlardan ayonki, nafaqat gamutni o'rganish va uni o'ynash muhimdir. Faqat nimani ishlashni, qanday ishlashni, nimaga e'tibor qaratish kerakligini bilsangiz, siz tarozining ishlashidan foyda olishingiz mumkin. Bu birinchi jihat - texnik. Ikkinchi jihat nazariy. Aniqlanishicha, haqiqiy hayotda ushbu ikki muammo muammolari raqibga aylanadi. Kam odamlar ozaro muvozanatni topa olishadi. Ikkala musiqiy nazariya ham, texnologiya ham tor fikrli qarashlardan farqli o'laroq, aniq, aniq va batafsil bilimlarni, faol xotira va e'tiborni o'z ichiga oladi. O'qituvchi va ayniqsa bolaning o'zi uchun nimani yodda tutish kerakligini, nimani tekshirish kerakligini, bu bilimlar haqiqatan ham xotirada saqlanganmi yoki shunchaki tanish va tanish bo'lib qolgan, ammo ahamiyatsizligini ajratib ko'rsatish juda qiyin. Ushbu ishning maqsadi: uslubiy adabiyotlarda qo'llanma materiallari ustida ishlash muammosini o'rganish va tahlil qilish; gitara sinfida gamma o'rganishning asosiy nazariy yondashuvlarini ko'rib chiqing, shuningdek bolalar musiqa maktabida gamma o'rganish ketma-ketligini ishlab chiqing.
1 ta monofonik tarozi
  Gamma har doim har qanday ixtisosdagi musiqachi-ijrochining texnik rivojlanishi uchun eng muhim vositalardan biri bo'lib kelgan. Gitara chalish texnikasi bundan mustasno emas. Har bir uslubiy qo'llanmada biz barcha tovushlarda bir ovozli tarozilarni topamiz, ko'pincha A. Segovia barmoqlarida, kichkina, qoida tariqasida, tarozi o'ynashning foydalari haqida izoh. Ta'kidlash joizki, hozirgi vaqtda gitara chalinadigan tarozilarni ijro etish bo'yicha yagona qoidalar mavjud emas. Tarozida barmoqni oqilona qidirish asosiy savolga muhim savol tug'dirdi: nima uchun ular hali ham o'ynashmoqda? Hammasidan ko'proq
Javob 5: ravonlikni rivojlantirish va gamma-o'xshash parchalarni o'ynash texnikasi uchun. Agar biz birinchisi haqida gapiradigan bo'lsak, bugungi kunda ravonlik tabiiy sovg'a ekanligi, agar mavjud bo'lsa, uni rivojlantirish mumkinligi hech kimga sir emas. Biroq, agar bular tabiat tomonidan berilmasa, barmoqlarning tezligini sezilarli darajada oshirish mumkin emas. Mashhur Gammasida A. Segovia tomonidan qo'llaniladigan barmoqlarni barmoq bilan boqish texnikasini o'rganayotganda, ikkinchi gapga shubha tug'iladi. Darhaqiqat, musiqiy asarlardagi gamma shaklidagi tasvirlar kamdan-kam hollarda ushbu qo'llanmada ko'rsatilgan barmoq bilan bajariladi. Aftidan, A. Segoviyaning "Tarozilari" uyushgan, o'ziga ishongan o'yin mahoratini rivojlantirish va mustahkamlash, ikkala qo'lning barmoqlari harakatlarini muvofiqlashtirishga qaratilgan. Tarozi yordamida gitara chalish texnikasining eng murakkab tarkibiy qismlaridan biri ishlab chiqilgan - tordan torga o'tish, gitaraning to'liq spektrini mahorat bilan bajarish, turli xil sharflar va kvartiralarda kalitlarni ijro etish mahorati. Fretboardda barmoqlarni tekkizish va erkin yo'nalishni bilish ijro etuvchi texnikani rivojlantirish uchun zaruriy asosdir, bundan tashqari, tarozi o'yini to'g'ri mushak sezgilarini mustahkamlash, birlamchi ravonlikni rivojlantirish va ikkala qo'lning harakatlarini muvofiqlashtirishga yordam beradi. Gammani o'zlashtirishning dastlabki kunlaridan boshlab, talabalar, ayniqsa kasb-hunar ta'limi haqida gap ketganda, bajarish sifati bo'yicha muayyan vazifalarni qo'yishlari kerak. Ushbu dastlabki talablar gamma tovushining ravshanligi va bir tekisligi bilan bog'liq. Avvalo, ular o'ng va chap qo'llarning barmoqlarining harakatlarini muvofiqlashtirish muammosi bilan bog'liq. Gitara chalinadigan asbob bo'lib, uning tovush muddati cheklangan, chunki simli tebranish juda tez pasayadi. Bundan tashqari, chap qo'lning barmog'i ko'tarilsa yoki o'ng qo'lning barmog'i unga tegsa, sim bir zumda o'chiriladi. Shunday qilib, uyg'un o'yinga erishishdagi katta qiyinchilik va ikkala qo'lning barmoqlarining harakatlarini doimiy nazorat qilish zarurligi tushuniladi.
  Birinchi bosqichda gamma bajarishda ravshanlik va bir tekislikka erishish ikkala qo'lning barmoqlari harakatlarini muvofiqlashtirishga asoslangan. Uning rivojlanish yo'llari gamma o'yiniga oddiy davomiylik guruhlari (duoli, trioli, chorak bloklar) va yanada murakkab ritmik figuralarni jalb qilish yo'li bilan kiritilgan: pasaygan ritm, sakkizinchi - ikki oltmish oltinchi va ularning variantlari. Albatta, o'ng qo'lning barcha juft barmoqlarini almashtirish bo'yicha ishlar ham muhimdir:
i-m
,
m-a
,
i-a
. Bu muvofiqlashtirish va ritmik vazifalarni hal qilish bilan parallel ravishda amalga oshiriladi. Bundan tashqari, ovoz chiqarib olishning ikkita usulidan foydalanish majburiydir -
tirando
va
apoyando
. Texnika bo'yicha testlarda gammalarning ishlashini boshqarish uchun oldindan kelishilgan variantlardan foydalanish mumkin. O'quvchining ishlash darajasi ko'tarilgan sari gamutlarning ishlash sifatiga talablar oshadi. Talaba oldida allaqachon murakkab vazifalarni - artikulyatsion, dinamik, tembrni belgilash kerak. Asta-sekin, gamma san'at asarlari uchun materialga aylanadi. Kelgusida gammalar bilan ishlashda vazifalar murakkablashadi va o'zgarib boradi: yanada murakkab ritmik figuralar, turli xil dinamik va artikulyatsiya texnikasidan foydalanish mumkin. Ta'kidlash kerakki, gitara ustidagi legato o'zboshimchalik bilan amalga oshiriladi, ammo biz ushbu atamani eng uyg'un o'yinni anglatish uchun ishlatamiz. Biz faqat tovushlarning o'zaro bog'liqligi haqida emas, balki boshqacha ajralish darajasi haqida gapirishimiz mumkin. Bundan tashqari, stakato va legato o'rtasidagi chiziq tez sur'atda deyarli yo'q qilinadi va bu sharoitda asosiy narsa bir-biridan farq hissi, hatto ramziy ma'noda ham mavjud. Mashg'ulotni texnikada bajarilishi nafaqat (va unchalik emas) o'quvchining texnik o'sishini rag'batlantirmaydi, balki, birinchi navbatda, texnik tayyorgarlikdagi bo'shliqlarni, keyingi rivojlanishiga xalaqit beradigan kamchiliklarni va shu bilan birga xatolarni to'g'irlash va yangi marralarni zabt etish usullarini aniqlashga yordam beradi. mahorat.
  7 Gitara barmog'ining o'ziga xos xususiyati shundaki, u nafaqat chapga, balki o'ng qo'lga ham ega. Shu bilan birga, chap va o'ng qo'llarning funktsiyalari va harakatlari bir-biridan sezilarli darajada farq qiladi, bu ularning barmoqlarini birlashtirishga alohida e'tibor talab qiladi. Biz ushbu ishning keyingi boblarida o'ng va chap qo'llar uchun gitara dasturlari masalalarini ko'rib chiqamiz.
O'ng qo'lning barmoqlarini barmoq bilan boqishning 2 varianti
  Gitara barmoqlari haqida gap ketganda, odatda chap qo'lni nazarda tutasiz, chunki barmoqni terishda muammolar ko'pincha paydo bo'ladi. Huquqga kelsak, ushbu mavzu ba'zi bir umume'tirof etilgan ravshanlik tufayli juda kam ko'tariladi. Biroq, bu erda men ta'kidlashni istagan bir savol bor. Gamma shaklidagi o'tish joylarida barmoqlarni almashtirish haqida. Qoida tariqasida, gamma va gamma o'xshash parchalarda, ko'plab gitarachilar o'ng qo'lning barmoqlarini odatiy (standart) barmoqlardan foydalanadilar. "Oddiy" barmoqni ushlab turish printsipi - bu o'ng qo'lning ikki barmog'ini bir-biriga almashtirish
i-m
yoki
m-i
. Agar o'tish tez yoki qisqa bo'lmasa, unda odatda muammolar bo'lmaydi. Barcha eslatmalar aniq va ovozli. Tempning kuchayishi bilan gitaristda muammo bo'lishi mumkin: barmoqlari torga o'ralgan ko'rinadi. Ammo bu "qiyinchiliklar" tufayli biron bir asarni o'ynashdan yoki uni odatdagidan sekinroq ijro etishdan bosh tortish shart emas. Gamma-ni misol sifatida o'ng qo'lda barmoqni qo'llashning bir nechta printsiplari va variantlarini ko'rib chiqamiz.
C-dur
hozirda darslik bo'lgan Andres Segoviyaning qo'lida.
Gamma C-dur (barmog'ingiz bilan A. Segovia)

8
Ikki barmoq printsipi
. Gamma shaklidagi o'tish o'ng qo'lning ikki barmog'i bilan,
i-m
yoki
  m-i
. Bu deyarli barcha gitarachilar tomonidan ishlatiladigan eng keng tarqalgan barmoqlarni tarash usuli. Ba'zi gitaristlar (mantiqan barmoq uzunligi va shaxsiy moyillik tufayli) ikki barmoqni barmoq bilan bosib chiqarish variantlarini qo'llashadi -
a-i
yoki
i-a
. Asarlarda barmoq barmoqlari deyarli yo'q
a-m
m-a
) Ushbu barmoqlarning kuchliligi va harakatchanligini rivojlantirish uchun ushbu to'plamni mashqlar va tarozilarda qo'llash tavsiya etiladi. E'tibor bering, o'ng qo'ldagi mashqlarda kichkina barmoqni ishlatganda, barmoqning kuchi, ishonchi va egiluvchanligi ham oshadi.
a
chunki ular bitta tendon bilan bog'langan.
Uch barmoq tamoyili
. Chap qo'lda barmog'ingiz qanday bo'lishidan qat'i nazar, o'ng qo'lda uch barmoqni barmoq bilan ushlash usuli qo'llaniladi -
a-

m-i
kamroq tez-tez
i-m-a
.
Birlashtirilgan tamoyil
  . O'tish yoki gamma ichidagi yuqoriga qarab harakatlanayotganda, keyingi satrdagi birinchi eslatma barmoq bilan o'ynaladi
lekin
. Pastga qarab harakatlanayotganda, keyingi satrdagi birinchi eslatma barmoq bilan ijro etiladi
i
. Agar bitta satrda bir xil miqdordagi notalar (ikki yoki to'rtta) bo'lsa, ikki barmoq barmoq bilan surtish qo'llaniladi.
9
Frauchi usuli
  . Tarozi va gamma shaklidagi o'tish joylarida o'ng qo'lning bosh barmog'i ishlatiladi. Ko'tarilgan satrda, satrlarni o'zgartirganda, oldingi satrdagi so'nggi eslatma barmoq bilan ijro etiladi
p
. Agar bitta satrda ikkita yozuv bo'lsa (teng miqdordagi yozuvlar), o'ng qo'lda barmoq bilan barmoq bilan yoki barmoqsiz qo'llaniladi.
p
.
Balalayka printsipi
. Bu barmoq tovushini chiqarish printsipi.
p-i
  yoki
p-m
. Agar ibora kuchli urish bilan boshlanmasa, barmog'ingiz bilan bu parchani boshlashingiz mumkin
i
yoki
m
. Barmoqlar kuchli loblarni ta'kidlash uchun ishlatilishi mumkin.
p
. Gitara chalinishining gamma shaklidagi texnikasining markazida o'ng qo'lda eng mos va tabiiy barmoqlarni qo'llash kerak, xususan:
m-i
lekin yo'q
i-m
;
a-m-i
lekin yo'q
i-m-a
;
p-m-i
lekin yo'q
p-i-m
. Kichik barmoqdan kattagacha o'ynash qulayroq va aksincha. O'ng qo'lning barmoqlarini almashtirish printsipini tanlashda ko'pincha qaysi barmoq bilan muayyan gamma shaklidagi rasmni bajarishni boshlash kerakligi haqida savol tug'iladi. Olingan harakatni o'ynashda o'ng qo'lning asosiy texnik qiyinchiliklari, ayniqsa barmoqlarning "kesishishi" deb ataladigan holatga to'g'ri kelsa, simdan satrga o'tishdir. Masalan, C-dur gamutini oling:
i m i m i m i m

1 0 Qatordan satrga uchta o'tish bilan bükme bu erda ko'rsatilgan: Dore, F-sol, A-si. Birinchi holda, tabiiy holat saqlanib qoladi (o'rta barmoq yuqori satrda tovush chiqaradi), boshqa ikkitasida esa o'tish joyi bor: ko'rsatkich barmog'i "qadamni bosganga" o'xshaydi va shu bilan barmoqlarning qulay holatini biroz buzadi. Amalda, barmoqlarni tarozi va o'tish joylarida kesib o'tish juda keng tarqalgan hodisa, garchi unchalik istalmagan bo'lsa va iloji bo'lsa, undan qochish kerak. Faqatgina savol: buni qaerda va qanday qilib yaxshiroq qilish kerak: chap qo'lning barmoqlarini barmoq bilan almashtirish yoki o'ngning tartibini o'zgartirish kerakmi? Vaziyatni bizning misolimizda tuzatish uchun, chap qo'lning barmoqlarini o'zgartirmasdan, kesish sonini bittaga kamaytirib, o'rta barmoq bilan gamutni boshlashingiz mumkin. Ammo eng yaxshi variant quyidagicha bo'lishi mumkin: u bosh barmoqdan boshlanadi, so'ngra ko'rsatkich va o'rta barmoqlar navbatma-navbat. Bunday holda, qulaylik hissi to'liq saqlanib qoladi va tabiiy harakat buzilmaydi:
p i m i m i m i
  Ba'zan boshlang'ich barmoqni tanlashda o'tishning ritmik va metrik tuzilishiga, uning gitara diapazonida joylashganligiga, shuningdek oldingi va keyingi materiallarga e'tibor berish juda muhimdir. Chap qo'lning barmog'ini e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi, chunki ba'zi hollarda bu muayyan shartlarni talab qiladi. Ushbu bobda ishlarning aniq holatiga qarab ishlatilishi mumkin bo'lgan o'ng qo'lda barmoqni ishlatishning ba'zi imkoniyatlari ko'rib chiqiladi. Keyingi bobda biz tarozida ishlayotganda ovoz chiqarib olish texnikasidan foydalanish imkoniyatini ko'rib chiqamiz.
3 Tarozida ishlayotganda ovozni ishlab chiqarish texnikasi

1 1 Gamma ishlashi texnik mahoratning ajralmas qismidir. Ko'p gitaristlar parchalarni o'ynaydilar yoki shunchaki
tirando
yoki faqat
apoyando
. Shu sababli, ba'zi oyatlar ular uchun juda yaxshi, boshqalari esa unchalik ishonchli emas. Ijrochi o'tish joyini badiiy yaxlitlikning bir qismi sifatida idrok qilishi va ushbu texnik vositaga xotirjam va mulohazali munosabatda bo'lishi juda muhimdir. Har qanday o'yin o'ynashi mumkin
tirando
,
  apoyando
yoki chap qo'lingiz bilan (legato). Siz barcha usullarni puxta o'rganishingiz kerak, shundan keyin har bir o'tish uchun siz eng maqbul ijro usulini topishingiz mumkin. Masalan, F.Soraning "Motsart mavzusidagi o'zgarishlar" asarining yakuniy parchasini bajarish mumkin: 
tirando
barmoqlar yordamida
i-m
; 
tirando
barmoqlar yordamida
p-m-i
; 
apoyando
barmoqlar yordamida
i-m
; 
apoyando
barmoqlar yordamida
a-m-i
;  chap qo'l bilan legato, o'ng tomonidagi har bir satrda birinchi tovush. Har bir usul o'zining afzalliklariga ega. Pudratchi har bir o'tishni bajarish uchun eng qulay variantni qo'llashi kerak.
Tirando
- zo'r qabul, kam
apoyando
faqat tovush zichligi va hajmida.
Tirando
4-10 tovushni qisqa parchalarida ishlatish samaraliroq. Uzun parchalar (12 tadan ortiq tovushlar) ijro etildi
tirando
, ular bajarilganidan kamroq tovush balandligi va ovoz yaxlitligiga ega
apoyando
. Ideal foydalanish uchun sumka
  tirando
masalan, F.Soraning "Motsart mavzusidagi tafovutlar" asaridan parcha:
  1 2 bajarilganda maksimal baland ovoz talab qilinmaydi, faqat kichkina kresendo. Siz bunday barmoq bilan o'ynashingiz mumkin: Agar rassom hech qanday muammosiz barmoqni qo'shsa, bu variant mumkin
lekin
ijro etilgan parchada
tirando
. Gamma ishlashi paytida
tirando
cho'tka harakatsiz qoladi. Katta barqarorlik uchun bosh barmog'i (
p
) har qanday satrga joylashtiriladi, masalan, uchinchi yoki to'rtinchi. Shuni esda tutish kerakki, barmoq harakati paytida
  tirando
ga qaraganda tejamkor
apoyando
. Barmoqlar, kamon kabi, kuchlanishsiz yuzaga keladigan tovush chiqarilgandan so'ng avtomatik ravishda simga qaytadi. Bunday holda, simli kuchlanish hissi mavjud. Shunday qilib, barmoqlarning maksimal erkinligi va yuqori harakatlanish tezligiga erishiladi. Shuni yodda tutish kerakki, ziyofat tomonidan o'tish joyini bajarayotganda
  tirando
birinchi satrda emas, qo'shni satrlarni tegizish mumkin. Shuning uchun ushbu texnikani amalga oshirish barmoqlarning harakatlanishida alohida iqtisodni talab qiladi. Ijro etilmoqda
tirando
odatda barmoqni ishlating
i-m
. Bu juda qulaydir, chunki bir xil barmoq bilan ketma-ket bir nechta harakatlanish o'tishlarni sekinlashtiradi. O'yin tizimi mavjud
tirando
uchta barmoq (
p-i-m
) Masalan:
  1 3 Biroq, barmoqni ishlatishda davom eting
p
tarozida u juda samarasiz, chunki bosh barmog'i ko'rsatkich va o'rta barmoqlarga nisbatan boshqa tekislikda. Bu ijro etilgan parchaning ovozli va ritmik bir tekisligida aks etadi. Bosh barmog'i odatda tor torlarda ijro etiladi. Qabul qilishni o'rgatish paytida asosiy narsa
  tirando
tarozilarning ishlashida - cho'tkani juda ko'p siqmang, harakatlarning to'g'riligini kuzatib boring, ularni egalikni avtomatizmga keltiring. Passage Play-ning afzalliklari
apoyando
quyidagilar: yanada zichroq va suvli tovush, katta dinamik miqyos va ishlashning yuqori sur'ati. Qabul qilish orqali
apoyando
uzoqroq parchalarni bajarish yaxshiroqdir. O'ynayotganda
  apoyando
ikkala barmoqdan ham foydalanishingiz mumkin (
i-m
) yoki uchta
a-m-i
) Ikkinchi variant yanada samaralidir, chunki bu barmoqning ishlashini osonlashtiradi.
lekin
boshqalar bilan tenglikda. Gamma qabulxonasi
apoyando
uch barmog'ingiz bilan yanada muammosiz tovush chiqaradi va tezroq tezlikni ta'minlaydi. Biroq, bunday ishlash bilan ritmik nosozlik paydo bo'lishi mumkin. Buning o'rniga: Agar shunday bo'lishi mumkin: Agar rivojlanish jarayonida xatolikka yo'l qo'yilmasa
apoyando
uch barmoq faqat choraklarda o'ynaydi. Avvaliga, bu unchalik qulay emas, chunki urg'u berilgan nota har safar yangi barmoq bilan o'ynaladi, ammo vaqt o'tishi bilan bu noqulaylik bartaraf etiladi.
  1 4 o'ynashda
apoyando
bir simdan boshqasiga o'tishni aniq his qilish juda muhimdir. Barmoq harakatlarining amplitudasi nisbatan kattaroqdir
tirando
- Bu vazifani biroz osonlashtiradi. Barmoqni yaxshiroq rivojlantirish uchun barmoq bilan bog'laydigan formulalarni alternativalashingiz mumkin:
  a-i-m
,
  i-m-a
,
  m-a-i
. Ammo bu barmoqlar faqat mashqlarda qo'llaniladi, shu bilan birga, eng qulay va samarali usullardan foydalanib, ko'plab variantlar mavjud. Foydalanish
  apoyando
uch barmog'i bilan o'ng qo'lning barmoqlarini to'g'rilaydi. Qoida tariqasida, ijrochi bitta satrda aniq uchta tovushga ega bo'lishga harakat qiladi (tirnoqqa qarab)
a-m-i
) Bu ushbu texnikadan foydalanishni sezilarli darajada osonlashtiradi. Masalan, C-dur gamutining "standart" barmoq bilan boqilishi quyidagicha: Uch barmoqdan foydalanganda quyidagilar bo'lishi mumkin: Bunday barmoqlar gitara chaluvchini ayniqsa gamma ishlashining bir tekisligini kuzatishga majbur qiladi. Shunday qilib, yuqori sifatli ishlash natijasi musiqiy to'qimalarni ongli ravishda idrok etish, texnik xatolarni tahlil qilish, qulay, samarali barmoqlar uchun variantlarni izlash va doimiy eshitish nazorati bilan yuzaga kelishi mumkin. Keyingi bobda gitara chalinadigan chap qo'lning barmoqlarini tanlashda yuzaga kelishi mumkin bo'lgan muammolarni ko'rib chiqamiz.
1 5
4 Chap qo'lning barmoq bilan bog'liq muammolari
Barmoqlarni chalish muammosi musiqa pedagogikasida eng qiyin muammolardan biridir. Barmoqlarni foydali, oqilona tanlash har qanday musiqa asbobida muvaffaqiyat qozonishni aniqlaydi. Biroq, ishonch bilan ayta olamizki, bu gitara chaluvchisi uchun deyarli eng og'riqli savol, bu spektaklning barcha jihatlarini tubdan ta'sir qiladi: semantik tarkib va \u200b\u200bbadiiy ekspressivlik, musiqiy uslub, zarbalar, jismoniy qulaylik, o'yin uslubi va estetikasi. Gamma-o'xshash parchalarda chap qo'lning barmoqlarini tanlash gitara chaluvchiga juda ko'p muammolar tug'diradi, chunki odatda bir nechta variant mavjud va eng yaxshisini tanlash qiyin bo'lishi mumkin. Muhim qiyinchilik bu bir pozitsiyadan boshqasiga o'tish. Pozitsiyani o'zgartirganda osonlikcha bajariladi - ochiq barmoq orqali harakatlanayotganda, barmoqni tejashni, tovushni dinamik va vaqtincha tenglashtirishni eslab Slip usuli bilan pozitsiyani o'zgartirish mumkin, aksariyat hollarda yaqin masofalarga (bir yoki ikki qavat ichida) o'tish paytida. Eng katta qiyinchilik - bu bitta satrda sakrash bilan to'g'ridan-to'g'ri o'tish, bunda yuqori pozitsiyalarda va xromatik o'tishlarda o'ynash mumkin emas. Barmoqlarni tanlab olish, badiiy ekspressivlik vazifalariga tayanib, barmoqlarning eng muhim tamoyilidir, chap qo'lni barmoq bilan bog'lab qo'yish esa hech qanday sababsiz amalga oshirilmaydi. Ba'zan, barmoqlarning ahamiyatsiz o'zgarishi sizga ba'zi qismlarni osonroq, xotirjam va ishonchli o'ynashga imkon beradi. Shuning uchun, o'quvning dastlabki yillaridan boshlab, o'quvchilarni barmoqqa ongli munosabatda bo'lishga o'rgatish kerak, ularni asta-sekin uni qurish asoslari bilan tanishtirish kerak. Bunday sharoitda talabada barmoqlarning ijodiy ishtiyoqini uyg'otish, unga barmoqlarni to'g'ri joylashtirishning nozik tomonlarini tushunishga o'rgatish juda muhimdir. Bundan tashqari, qiziqish
  1 6 tanlovning nazariy asoslanishi va shu bilan birga "barmoqlar uchun instinkt" turini ishlab chiqish. Ta'limning dastlabki bosqichlarida talaba, qoida tariqasida, tayyor barmoqni ishlatadi, bu esa o'quv jarayonini soddalashtiradi va qisqartiradi. Biroq, talabaning e'tiborini barmoqlarni almashtirish orqali hal qilinishi mumkin bo'lgan muayyan texnik qiyinchiliklarga, u yoki bu bo'lakni turli xil barmoqlar yordamida bajarish imkoniyatiga, yoki, aksincha, bittasini bajarishga undash kerak, bu esa ishning ovozli rasmini, umuman, uning uslubini baholab, barmoqlarini "tinglashga" undash kerak. va san'at xususiyatlari.
5 Bolalar musiqa maktabida gamma o'rganish ketma-ketligi
  O'quv jarayonida tarozilarning ishlashi haqida bir nechta fikrlar mavjud. Tarozilar birma-bir musiqachining texnikasini rivojlantirish uchun asos bo'lib xizmat qiladi. Ushbu nuqtai nazarni qo'llab-quvvatlovchilar o'quv dasturida dastlabki bosqichlarda, sezilarli darajada va keng doirada o'lchovlarni amalga oshirishni o'z ichiga oladi. Shu bilan birga, tarozi ko'pincha arpeggioz bilan bir xil diapazondagi harakat va asosiy qadamlarning akkordlari bilan to'ldiriladi. Ta'lim samaradorligi nuqtai nazaridan, professional musiqa musiqa muassasalaridan farqli o'laroq, bolalar musiqa maktabida bunday yondashuv kam qo'llaniladi. Shuni yodda tutish kerakki, yangi boshlanuvchilar uchun gitara chalish gitara chalish texnik jihatdan juda qiyin, chunki har qanday tovushni yopiq torlarda ijro etish ikkala qo'lning harakatlarini muvofiqlashtirishni talab qiladi. Shu sababli, gitara ustidagi bitta ovozli shkalani klaviatura asboblarida gamma intervallarni bajarilishi bilan solishtirish mumkin. Bundan tashqari, gitara "klaviaturasi" chiziqli emas, lekin bir vaqtning o'zida ikkita "koordinata" dan iborat: tor va fret; o'ylash uchun bu yanada qiyin vazifa. Natijada, o'quvchi harakatlarining asosiy qismi o'qituvchining taxmin qilgan texnik rivojlanishiga emas, balki o'yinni o'rganishga sarflanadi.
  1 7 Turli xil nuqtai nazarning tarafdorlari gamma faqat texnik mashqlarning turlaridan biri va odatda, eng samarali emas deb to'liq ishonadilar. Biroq, boshlang'ich ta'limda gamma o'rganishni to'liq rad etish ham qabul qilinishi mumkin emas, chunki birinchidan, u o'rnatilgan o'quv uslubiyotining birligini asossiz ravishda buzadi, boshqa musiqa asboblarida muvaffaqiyatli qo'llaniladi, ikkinchidan, gitara talabaning solfegji kursini o'rganishda yordamchisi bo'lishni to'xtatadi. bu erda tarozilar birinchi o'quv yilidan boshlab faol ravishda beriladi. Gamma ijro mahoratini shakllantirishni birinchi akademik yarim yillikda eng oddiy materialdan boshlash mumkin. Gitara uchun bu bosh barmog'i tomonidan tabiiy shaklda bajarilgan mayda shaklda bajariladigan bitta oktava gamma: Gamutni bosh barmog'i bilan ishonchli o'ynaganingizdan so'ng, siz ko'rsatkich barmog'i va o'ng qo'lning o'rta barmog'i bilan o'yinga o'tishingiz mumkin. Material C major-da gamma bo'lishi mumkin, uni eng sodda tartibda tonik triadlarning tovushlari bilan to'ldirish mumkin: Ayniqsa, chap qo'lning kichkina barmog'ini uning o'z vaqtida rivojlanishi uchun barmoq bilan ishlatish kerakligini ta'kidlash kerak. O'ng qo'lning ko'rsatkich va o'rta barmoqlarini aylantirish va ravonlikni rivojlantirish uchun quyidagi gamma ketma-ketligini tavsiya etish mumkin:
1 8 Yilning ikkinchi yarmida tonnalardagi asosiy o'lchovlarni bitta kalit belgisi bilan o'rganishni davom ettirish tavsiya etiladi: G major for F major: Ilg'or talabalar uchun siz E. Puxol usulidan foydalanishingiz va o'yin doirasini soniyalargacha kengaytirishingiz mumkin, ijro etuvchi apparatlarning chidamliligini oshirish uchun doimiy zanjirga ega bo'lasiz. Shu bilan birga, kadansni biroz murakkablashtirishi mumkin: F formasidagi G major talabasi Ikkinchi sinfda o'quvchilarga tabiiy, garmonik va ohangdor shaklda bitta oktavli kichik o'lchovlarni taklif qilish foydalidir:
  1 9 Kichik tabiiy harmonik ohang E E tabiiy tabiiy ohangdor melodikasi Agar vazifa bolalar uchun zamonaviy gitara repertuarini (V. Kozlov, N. Koshkin, A. Vitskiy, F. Xill va boshqalar) o'zlashtirish bo'lsa, o'qituvchi talabani tashqarida faol qabul qilishi kerak. birinchi pozitsiya. Shu nuqtai nazardan, ko'p sonli kalit belgilarga ega bo'lgan maxsus kalitlarning asosiy o'lchovlari foydali bo'ladi:
  2 0 D katta yoki A katta yoki Ikki oktavali shkalalarni o'quvchining qobiliyati va yoshini hisobga olgan holda, faqat bitta oktavli kishilarning ishonchli va etarlicha moslashuvchan ishlashidan so'ng, barmoqni asta-sekin murakkablashtiradigan va arpegioni bir xil diapazonda to'ldirgan holda o'tkazish mumkin: E kichik tabiiy (garmonik) Tuz. asosiy
  2 1 O'rta sinflarda talabalarga doimiy ravishda ikki barmoqli va katta oktavali katta va kichik o'lchovlar taklif etilishi mumkin: barmoqlari murakkab va pozitsiyalari o'zgarishi: B minor D major D minor
  2 2 Gamut qobiliyatlari izchil rivojlanib borishi bilan, o'rta maktab o'quvchilari A. Segovia barmoqlari ostidagi ikki oktavali shkalalarga kirishlari mumkin va uch oktavali shkalalar ilg'or va kasbiy yo'naltirilgan o'quvchilar uchun o'quv materiali bo'lib xizmat qilishi mumkin.
Xulosa
Ushbu hujjatda biz bitta ovozli tarozida ishlash masalalarini ko'rib chiqdik, o'ng qo'lni barmoq bilan barmoq bilan boqish variantlarini ko'rib chiqdik, tarozi ustida ishlayotganda ovoz chiqarib olish usullarini tahlil qildik, chap qo'lni barmoq bilan boqishning asosiy muammolarini aniqladik, bolalar musiqa maktabida tarozilarni o'rganish ketma-ketligini aniqladik. Uslubiy adabiyotlarni o'rganish va bolalar musiqa maktabidagi ko'p yillik tajriba shuni aniqladi: gitara ustidagi ko'p sonli va xilma-xil tarozilar gitara chalish asbobini o'qitish va barmoq texnikasini rivojlantirishda eng yaxshi o'quv va o'quv materialidir. Gitara sinfidagi boshlang'ich tarozi sifatida tarozilarni "ochiq" torlardan foydalanish tavsiya etiladi (M. Karkassi; F. Karulli), chunki bunday tarozi chalish gitara bo'yinidagi yozuvlarni asosiy o'ynash pozitsiyalarini o'rganishga yordam beradi va shu bilan birga. bunday barmoq bilan tarozida, chap qo'lning bosh barmog'ining orqa qismida joylashgan va bunday barmoq bilan tarozida tabiiy ochiq uskunada o'ynash paytida bo'shashish, dam olish imkoniyati paydo bo'ladi, bu to'g'ri texnik jihozlash uchun juda muhimdir. gitaristning chap qo'li. "Ochiq" torli o'yinlar, shuningdek, boshlang'ich gitaristning eshitish qobiliyatini faollashtirishga yordam beradi, chunki "ochiq" torning tabiiy tovushi torning bo'yniga bosilgan "texnogen" tovush uchun namuna bo'ladi. Eshitish sezgilariga asoslangan holda, pleyer gamma pog'onalarining dinamik va tembrli tovushini "farq qiladi".
  2 3 Tipik (pozitsiyali) barmoqli gamma gitaristlarni o'qitishning keyingi bosqichlarida uslubiy jihatdan samarali bo'lib, tonalliklarni intensiv o'rganish va barmoqlarning harakatchanligi va ravonligini rivojlantirishga imkon beradi. Gamma qo'shaloq notalari (oktava, uchdan bir qism, seks, dekim) gitaristning chap qo'lining barmoqlarini mustahkamlaydi, ijro etuvchi apparatini teksturali murakkab pyesalarni o'ynash uchun jismonan tayyorlaydi, shuning uchun ular o'rta maktab va kasb-hunar sinflarida o'rganiladi. Gammas ko'pincha badiiy adabiyotning ko'plab texnik epizodlarida asosiy bo'g'in hisoblanadi. Har kuni gamma ustida ishlaydigan talaba vaqt o'tishi bilan ularni mohirona namoyon qila oladi. Gammas barcha teginishlar bilan, ritmik va artikulyatsion variantlarda ijro etilishi kerak. Ushbu usul nafaqat asbobning bo'ynini mukammal egallashga, balki zarbalarning yorqinligini va o'tkir xarakterini, eng keng tarqalgan ritmik naqshlarni va artikulyatsiya guruhlarini rivojlantirishga imkon beradi.
Ishlatilgan manbalar ro'yxati
  1. Dobrov M. Bolalar musiqa maktabining gitara sinfida tarozi ijro etish ko'nikmalarini shakllantirish va rivojlantirish. 2. Ivanov-Kramskoy A. M. Olti torli gitara chalish maktabi. Ed 4. - Rn-D: Feniks, 2004 .-- 152 p. 3. "Narodnik" byulleteni № 1-58. / Ed. V. Novojilov, V. Petrov. - M .: Musiqa, 1998-2007. 4. Gitara chalishni qanday o'rganish kerak. / Comp. V. Kuznetsov. - M.: Klassik-XXI, 2006 .-- 200 b. 5. Carcassi M. Olti simli gitara chalish maktabi. / Ed V.M. Grigorenko. - M .: Kifara, 2002 .-- 148 p.
  2 4 6. Katanskiy A. V., Katanskiy V. M. Olti simli gitara chalish maktabi. Ansambl. Akkord jadvallari. Qo'shiqlarning hamrohligi: darslik. - I .: Katanskiy, 2008 .-- 248 p. 7. Klassik gitara. Vol. 1. / Tarkibi K. Mironov. - Krasnoyarsk: 2001 .-- 74 b. 8. Frederik tugun. Gitara gitara darsligi. - M .: Astrel, 2005 .-- 270 s. 9. Puxol E. Olti torli gitara chalish maktabi. - M.: Sovet bastakori, 1983. - 189 b. 10. Sor F. Gitara chalish maktabi. / F. Sor; N. Kostning qat'iylik darajasi bilan to'ldirilgan va to'ldirilgan; jami Ed N. A. Ivanova-Kramskoy; boshiga. fransuz bilan A. D. Vysotskiy. - R-n-D: 2007. - 165 b. 11. Teslov D. Gitara texnologiyasining ideal maktabi. Yo'riqnoma materiallari to'liq to'plami. / D. Teslov. - M.: Oltin gitara studiyasi, 2008 .-- 224 p. 12. Teslov D. Gitara chalish texnikasining ideal maktabi. Yo'riqnoma materiallari to'liq to'plami. Davomi. / D. Teslov. - M.: Oltin gitara studiyasi, 2012 .-- 306 p. 13. Shumidub A. Gitara chalish maktabi.- M .: Shumidub, 2002. - 127 b.

Uslubiy qo'llanma

"Olti torli gitara oldidagi birinchi qadamlar"

Kirish.

· Asosiy qism.

I bob. Mashg'ulotlar davri.

II bob. Notalar bilan tanishish.

III bob. Musiqa ilovasi.

IV bob. Eshitishni tanlash asoslarini shakllantirish.

Xulosa.

Kirish

Ushbu asar muallif tomonidan maktabgacha va boshlang'ich maktab o'quvchilari bilan olti torli gitara chalishda o'zlashtirgan uslubiy materiallar va musiqiy namunalarni taqdim etadi. Klassik gitara maktablari - M. Karkassi, E. Puxol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramskoy katta yoshdagi o'quvchilar uchun mo'ljallangan va boshlang'ich bosqichda 6-7 yoshli bolalar ba'zan o'qish va yozishni bilmaydilar, lekin o'ynashlari qiyin. birinchi darslardan istagan asboblari bo'yicha. Yangi boshlanuvchilar uchun zamonaviy to'plamlar mavjud, masalan, "Gitara ustasi astarlari". Yangi boshlanuvchilar uchun qo'llanma. (olti torli gitara) ”yoki Dmitriy Ageev tomonidan“ Boshlang'ichlar uchun magistrlik darslari ”tahrirlangan. Ammo ular bolalar uchun emas, balki gitara chalishni "kattalar" uchun ko'proq mo'ljallangan. Ular dastlabki bosqichlardan musiqiy guruhlarda o'ynashgacha bo'lgan davrni qamrab oladi, turli xil ta'limga oid hajmli manbali materiallarga ega, ular asosan musiqa maktabida qabul qilinishi mumkin bo'lmagan mashg'ulotlar uchun gitara tablatasi va boshqa belgilardan foydalanadilar. Maktabdagi ta'lim musiqiy notaga asoslangan bo'lib, birinchi darslardan boshlab o'quvchilarga musiqiy materiallar bilan ishlash madaniyati o'rgatilishi kerak. Buning asosida, ya'ni engil tabiatning o'quv musiqiy namunalarining etishmasligi, bunday uslubiy qo'llanmani yaratishga ehtiyoj paydo bo'ldi. Birinchidan, o'qish davri o'rganiladi, so'ngra izohlar asta-sekin o'rganilayotganda, tobora ko'proq yangi elementlar qo'shilishi bilan materialning murakkabligi qo'shiladi. O'qitishda asosiy didaktik usul qo'llaniladi - soddan murakkabga o'tilganni takrorlashgacha. O'qitish jarayonida talabalar doimiy ravishda talabalardan notalardagi barcha ko'rsatmalarga aniq va to'g'ri rioya qilishni talab qilishlari, shuningdek, uy vazifalarini muvaffaqiyatli bajarish uchun zarur bo'lgan o'zini o'zi boshqarish qobiliyatini to'liq rivojlantirishlari kerak.

Musiqiy materiallar, mashqlar - har bir narsaning nomi bor, chunki bu chaqaloqni tasavvur qilishning rivojlanishiga yordam beradi.

Asar gitara ustida ekish, sahnalashtirish, ovoz yaratish usullariga oid masalalarga qaratilmagan, chunki bu har bir o'qituvchini o'qitish jarayonida bo'ladi. Bu batafsil ma'lumot, mavjud shaklda

ko'rsatmalar ”, A. Gitman to'plamida“ Olti torli ipdan boshlang'ich mashqlar

gitara ”-“ I bo'lim ”.

Har qanday musiqa asbobini rivojlantirishda talabaning sevimli musiqasini quloq orqali tanlash qobiliyati katta ahamiyatga ega. Bu qobiliyat musiqa yaratish uchun qo'shimcha rag'batdir. "Eshitishni tanlash asoslarini shakllantirish" bobida ushbu jarayonni qandaydir tarzda tizimlashtirishga urinish ko'rsatilgan, shunda u o'rganilayotgan materialdan hosil bo'ladi va qo'shiqlarga va gitara chalinadigan boshqa musiqalarga hamrohlik tanlash uchun asos bo'ladi.

Muallifning fikriga ko'ra, ushbu uslubiy qo'llanma yosh gitarachilarni boshlang'ich tayyorlashda va o'z texnikasini yaratishda yangi boshlanayotgan mutaxassislarga foydali bo'ladi, shuningdek, hozirgi paytda ko'pincha "gitara sinfini" o'qitadigan o'qituvchilar va boshqa mutaxassisliklar o'qituvchilariga yordam beradi.

Asosiy qism.

Bo'limMen.

Donot mashg'ulot davri.

Yosh gitaristni tarbiyalashdagi bu davr hech qanday ma'noda "qo'l bilan o'ynash" degani emas. Taxmin qilinishicha, o'qituvchi musiqiy materialni o'quvchiga daftarga yozadi va talaba o'ng va chap qo'llaridagi barmoqlarni, fretboardda va hokazolarni kuzatish vazifalarini o'ynaydi va bajaradi.

Olti torli gitara - asbob bilan birinchi tanishishda o'ng qo'l barmoqlarining nomini tushuntirish kerak:

P - bosh barmog'i

i - ko'rsatkich barmog'i

m - o'rta barmoq

a - ring barmoq

o'ng qo'lidagi kichkina barmoq - tovush chiqarishda ishtirok etmaydi va o'ng qo'l uchun qoidalar mavjud - barmoqlarning majburiy ravishda almashinishi: "Bizda bitta barmoq bilan o'ynashga haqqimiz yo'q!" Taqqoslash uchun, siz o'quvchini bir oyoq ustida yurishga taklif qilishingiz mumkin va undan hislar haqida so'rashingiz mumkin: qulaymi, sakrash uchun ko'p joy bormi?

Qaerda yozilgan bo'lsa,

Gitara chalayotgan qayerda?

Keyin o'ng qo'lning barmoqlarini almashtirish bo'yicha bir qator mashqlarni ko'rsataman, grafikada yozing - o'ynang:

mashqlar soni 1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg "width \u003d" 193 "height \u003d" 92 src \u003d "\u003e

Shu bilan birga, zudlik bilan kontseptsiya tushunchasini berish va birinchi darslardan boshlab talabani baland ovoz bilan hisoblashni o'rgatish tavsiya etiladi - bu kelajakda ritm muammolaridan qochishga yordam beradi:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg "width \u003d" 232 "height \u003d" 94 src \u003d "\u003e

Biz vazifani murakkablashtiramiz:

1) "fa" yozuvidagi kromatik shkalasi

chap qo'l - 1-2 barmoq, o'ng qo'l - o'zgaruvchan i-m

2) 1-qatordagi fretboard bo'ylab "fa" yozuvidagi xromatik shkalasi,

1-fretdan 13-chi yuqoriga va pastga harakatlarda,

chap qo'l - 1-2-3 barmoq, o'ng qo'l - navbatma-navbat i-m-a

3) 1-qatordagi fretboard bo'ylab "fa" yozuvidagi xromatik shkalasi,

1-fretdan 13-chi yuqoriga va pastga harakatlarda,

chap qo'l 1-2-3-4 barmoqlar, o'ng qo'li aylanayapti va yuqoriga qarab harakat qilib, 12-chi pog'onaga etib, biz 4-barmoqni 13-chi fretga o'tkazamiz va pastga tushganda 2- Chap qo'lingizning birinchi barmog'ingiz bilan birinchi fret, bu barmog'ingizni 1-chi burchagiga o'tkazing:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg "width \u003d" 742 "height \u003d" 99 src \u003d "\u003e

Kromatizmga oid o'yin, chap qo'lning to'rt barmog'i ko'tarilishda o'ynaydi

pastga qarab harakatlanish, ketma-ket uch marta, chap qo'lining barmog'i fretboardda o'ralgan narsaga to'g'ri keladi. Yo'l davomida tushuntirish uchun: "krescendo-diminuendo" tushunchasi - tovushni kuchaytirish-tinchlantirish, "reprise" tushunchasi - takrorlash

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg "width \u003d" 622 "height \u003d" 82 "\u003e

o'ng qo'lda - bosh barmog'ini "p" ni 6-qatorga qo'ying, qolgan barmoqlar uning ostida o'ynaydi.

"Qo'shiq"

Ushbu misolda oldingisiga qaraganda, uzun notalar - yarim notalar va qisqa notalar - chorak notalar, ya'ni ritmik naqshning murakkablashishi mavjud. Bu talabaga e'tibor berishga arziydi.

"Tepalikdan"

Hozirgacha talaba bir-biriga o'xshash ohanglarni ijro etdi, faqat yangi eslatmalar qo'shildi. Va bu misolda musiqa ochiq tor bilan boshlanmaydi va notalar bir-biriga o'xshash emas, balki ketma-ket "tuz" bilan - pastga tushadi. Talabaning e'tiborini ushbu nuanslarga jalb qilish va haligacha diqqatni - alternativa - i-m - o'ng qo'lda.

"Ikki mushuk"

Chap qo'lning to'rtinchi barmog'i, kichik barmoq ishda ishtirok eta boshladi. Shu lahzadan boshlab chap qo'lning barcha barmoqlari o'yinda ishtirok etadilar, siz talabaning diqqatini barmoqni tiyib qo'yishga qaratishingiz kerak, chunki "la" yozuvidan oldin chap qo'lning barmoqlari fretboarddagi tirnoqlarga to'g'ri keldi:

"Fa" yozuvi - birinchi barmoq - 1-barmoq

· "F-o'tkir" yozuvi - 2-barmoq - 2-barmoq

· "Tuz" - 3-barmoq - 3-barmoq

· "O'tkir tuz" ga e'tibor bering - to'rtinchi fret - 4-barmoq,

va endi bunday tasodif ixtiyoriy.

"Dalada qayin bor edi"

Birinchi darslar oddiy (ritmik) spektakllarni o'ynash, bitta apordagi mashqlarni bajarish, masalan, "apoyando", almashtirish - i-m - kabi cholg'u o'ynashning asosiy ko'nikmalari va texnikasini mustahkamlash. O'rganganingizdek, 2-qatorni qo'shing va undagi yozuvlarni o'rganing.

"Parovoz"

"Steam Lokomotiv" bolalar qo'shig'i bilan biz 2 ta torda faol o'ynay boshlaymiz. Bu erda siz bolaga "Do" va "re" yozuvlari o'ynashiga e'tibor berishingiz kerak

2-qatorda 1-satrda "fa" va "tuz" yozuvlari bilan bir xil.

Qiyinchilik - oldingi misollarda bo'lgani kabi, 2 ta bir xil emas, chap qo'lning barmoqlarining harakati. Biz gamma shaklidagi yuqoriga qarab harakat qilamiz. Xorda: navbatdagi uzun notalar

- yarmi va nisbatan qisqa yozuvlari - chorak.

Siz bir vaqtning o'zida so'zlar bilan o'ynashingiz va kuylashingiz mumkin, bu nutq motorini rivojlantirish, eshitish, ovozni qo'l bilan muvofiqlashtirish uchun juda foydali:

Bug 'poezdi ketmoqda,

Ikkita quvur va yuz g'ildirak,

Ikki quvur, yuz g'ildirak

Haydovchi - qizil it!

Ikki quvur, yuz g'ildirak

Haydovchi - qizil it!

"Quyon"

Chap qo'lning 3-barmog'idagi o'yin. 2-qatordan 1-gacha bo'lgan o'tish joylari mavjud. Bunday holda, uchinchi barmoqni bitta ipdan olib tashlash kerak, ikkinchisini kiyish kerak. Uchinchi barmoq har doim bu pyesada o'ynaydi - m -.

Lullaby

O'yinni o'ng tomonda - ami-da qabul qilish birinchi torchadan boshlab uchta torga "chimchilash" bilan ijro etiladi, "p" - 6-chi qatorda turadi, o'ynash paytida biz 1-qatorga tushadigan musiqani tinglaymiz va yozuvni tanlaymiz. "a" ostida biz yuqori ovozda legato-ga erishamiz.

"Raqamning birinchi raqami"

O'ng qo'l barmoqlarining ma'lum bir ketma-ketligida navbatma-navbat 3 torni chalish - i-m-a-m - chimchilab. O'ng qo'lning bosh barmog'ining holatiga e'tibor bering: "p" 6-chi qatorda, qolgan barmoqlar uning ostida o'ynaydi.

"Sakkizinchi" -, voltlar tushunchasining davomiyligini tushuntiring

"Qo'g'irchoq bilan ayiq"

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg "width \u003d" 384 height \u003d 103 "height \u003d" 103 "\u003e

Biz 1-chi pozitsiyada o'ynay boshlaymiz, 2-qatordan, 1-torli "A" yozuvidan, V-chi pozitsiyaga o'tamiz va 1-barmoqni qo'yamiz, ya'ni chap qo'lda pozitsion o'yinni boshlaymiz.

"Chigirtka haqida qo'shiq".

Tushunchasi - "zakot" - tushuntirish uchun. Ikkinchi qismda - teskari - barmoqlar "C major" shkalasiga o'xshaydi, "A" yozuvidan boshlab - chap qo'lning holatini o'zgartiradi.

Biz pauza "chorak" va davomiyligi - "sakkizinchi" ni hisoblaymiz.

Bass bilan o'ynash: diqqat qiling - "p" - har doim tayanchda, "apoyando", qolganlari chimchilash bilan.

"O'quv raqami 1"

Bass bilan o'ynash - "bustlar" deb nomlangan o'ng qo'l barmoqlarining navbatma-navbat ketma-ketligi uchun turli xil variantlar bilan o'ynashingiz kerak:

P-i-m-a-m-i va boshqalar.

"O'quv raqami 2"

Oldin paydo bo'ladi. Odatda, bolalar ushbu mashqni bemalol va bemalol o'ynashadi, bu erda chap qo'lning barmoqlari "apoyando" o'ynashda yuzaga keladigan ba'zi qattiqlikdan xalos bo'ladi, biz "chimchilash" ni ishlab chiqamiz.

"O'quv raqami 3"

"Etüd raqami 3" da 3-qatorga -, sol- # ‑‐ yozuvlari mavjud. La -, ya'ni ikkinchi barmoqni o'ng qo'lning barmoqlari boshqa notalarni chiqarib olmaguncha ko'tarmaslik kerak. oh uradi). Bu juda qiyin, ammo bunga erishish kerak, chunki bir nechta texnik muammolar hal qilinadi:

Chap qo'lning barmoqlari mustahkamlangan

· Chap qo'l barmoqlarining mustaqil harakatlanishini o'rgatadi

Ikkala qo'lning harakatlarini muvofiqlashtirish

Chap qo'lning barmoqlari uchun iqtisodiy harakatlar amalga oshiriladi.

Prelude № 2 "

Bu erda talabaning e'tiborini har bir keyingi o'lchov avvalgisini takrorlashiga, har bir o'lchovning o'ziga xos kontsentratsiyasiga - talabaning e'tiborini rivojlantiradigan narsaga jalb qilish kerak. Va keyin u boshqa asarlarni o'rganayotganda bunday narsalarni topishga harakat qiladi.

Mashg'ulotlar

Ushbu spektakl bilan biz bir vaqtning o'zida ikkita torni o'ynay boshlaymiz - i-m -,

"P" - 6-qatorda turadi. Maqsad: tinglash, barmoqlar bir-biri bilan o'ynashlari va chap qo'lning barmoqlariga ikkita eslatma javob berishi uchun. Ikki torli o'yinda bir vaqtning o'zida “tirando” texnikasini osongina olish mumkin - chap qo'l barmoqlari bilan chimchilash.

"Sharq musiqasi"

Mana, bas-o'yin va chap qo'lda ikkita eslatma, mashqlardagi kabi.

"Ko'cha organi"

Ushbu spektaklni o'zlashtirgandan so'ng, talaba musiqiy matn va asbobga ega bo'lishi bilan bir qator erkinliklarga ega. Taklif etilgan repertuarni "Nota ilovasi" dan o'rganishni boshlashingiz mumkin.

Bo'limIII.

Musiqa ilovasi.

Eslatma ilova "Notalar bilan tanishish" bo'limidan mavzuni rivojlantirish uchun qo'shimcha hisoblanadi. Bu erda "Etudes" va "Pleyer", hozirda o'rganilayotgan gitara elementini kengaytirish va chuqurlashtirish.

O'ng qo'l texnikasining har xil turlarini rivojlantirish bo'yicha tadqiqotlar taklif etiladi. Gitara chalishning birinchi bosqichlarida bolaga asbobni boshqarish juda qiyin:

· Sizning bo'yningiz oldida bo'yin (masalan, pianino klaviaturasi)

· 6 ta sim bitta tekislikda, o'ng va chap qo'llar ikkinchisida

· Ikkala qo'lning barmoqlari bir-birlaridan farq qiladigan o'z ismlariga ega

· O'ng qo'l pastki ipning tayanchida "apoyando" o'ynayotganida va "tirando" chimchilashda o'ynaganda darhol anglamaysiz.

O'ng va chap qo'llar apoyando o'ynaydi. To'xtash bor - sakkizinchisi, chap qo'lda barmoqlarning qat'iy ravishda almashishi - i-m

Bu erda, pastki satrlarda "r" "apoyando" ni qo'llab-quvvatlaydi va ovoz chiqarilgandan so'ng, pastki satrda qoladi. Ikkinchi o'lchovning o'ziga xosligini ta'kidlang: boshni o'ynatgandan keyin "r" bosh barmog'i yuqoriga ko'tariladi va u torda qolmaydi, chunki 4-torli va 3-torlari yaqin joyda joylashgan.

Barmoqlar - i-m - 1 va 2 qatorlar bo'ylab “tirando” bilan o'ynash.

Ushbu turdagi mashqda ikkita simni tortib olish bir vaqtning o'zida amalga oshiriladi, shuni aytish mumkinki, akkord texnikasiga tayyorgarlik ko'rilmoqda. Boshlang'ich maktab yoshidagi o'quvchilar uchun bajarilgan ishlar soni juda muhimdir. Asarlar, qoida tariqasida, bir-biriga juda o'xshash, ammo bir oz farqlar va asoratlarga ega, ular umuman asbobga ega bo'lish texnikasini rivojlantiradi.

Ushbu mashq ko'p funktsional ma'noga ega:

Notalar to'g'risidagi bilimlarni mustahkamlaydi

Oktava bilan qoplangan musiqiy chiziq

I - pozitsiyada qo'l harakati erkinligini rivojlantiradi.

O'quvchining e'tiborini o'ng qo'lning barmoqlariga qaratib qo'yish:

Barmoq 3-torda o'ynaydi - i

Barmoq 2-torda o'ynaydi - m

Barmoq 1-qatorda o'ynaydi - a

Ushbu qoida (qaysidir ma'noda) muhimdir, chunki u ozgina gitara chaluvchining mantiqiy tafakkurini rivojlantirishga hissa qo'shadi.

O'ng qo'lning ovoz chiqarib olish usuli:

Bosh barmog'i "p" qo'llab-quvvatlaydi - "apoyando"

I-m-chimchilash bilan o'ynash - “tirando”

Chap qo'lning 3-barmog'ini rivojlantirish ustida ishlang. Ushbu "Etude" dan keyin talaba gitara ustidagi torlarni bostiruvchi 3-chi musiqani yaxshi bog'laydi. Birinchi uchta ovozli akkordlar paydo bo'ldi. E'tibor bering: o'ng qo'lning bosh barmog'i - "p" - tayanchda o'ynaydi, "apoyando", harakatsiz, osongina va erkin harakatlanishi kerak.

Oldingi bobda keltirilgan "Bunny" spektaklining mahoratini rivojlantiradi. Musiqa bir ovozli. O'ng qo'lning ovozini oladigan ikkita torda o'ynaydilar - "apoyando", navbatma-navbat - i-m. Uzoq eslatmadan so'ng - o'ng qo'lning yarmida barmoq o'zgarishiga ishonch hosil qiling. Ushbu spektaklning o'ziga xos xususiyati - bo'yin ustidagi mo'rtliklar, chap qo'ldagi barmoqlar bir xil va torlari boshqacha.

Qo'g'irchoq valsi.

Ochiq bass torlari bilan o'ynash. Biz talabalar xotirasida ularning pechda va asbobda joylashishini aniqlaymiz. O'ng qo'lning ovoz chiqarib olinishi: "p" "apoyando", i-m chimchilash bilan o'ynaydi. Spektakl nomi muayyan badiiy vazifalarni nazarda tutadi: "qo'g'irchoq" "qalbaki" degan ma'noni anglatadi, shuning uchun uni mexanik tarzda, lekin oson va erkin bajarish kerak. Oddiy musiqiy material bunday vazifalarni engishga imkon beradi.

Polifonik o'yin. Buni ramziy ravishda ikki qismga bo'lish mumkin: I - ikkinchi qism - yuqori chiziq va II - ikkinchi qism - pastki chiziq.

Birinchi qism - turli o'lchamlarda takrorlanadigan ikki o'lchov uchun gamma shaklidagi ohangdor chiziq. Avval uchta yuqori satrlarda birinchi oktavada, so'ngra pastki oktavada - uchta past satrda. Barchasi Apoyando bilan o'ynaydi.

II qism - go'yo biz kakukning kakuni ovoziga taqlid qilamiz va aks-sadoga javoban quloq solamiz. "Ku-ku" ni qisqich bilan, "p" bilan - pastki qatorni ushlab turish kerak. Spektakl juda majoziydir va talaba bilan tanishganingizda, asbobni chalish orqali spektaklni musiqiy topishmoq sifatida tasavvur qilishingiz mumkin. Bolalar, qoida tariqasida, ismni osonlikcha bilib olishadi va keyin o'zlarini zavq bilan o'ynashadi.

Kechqurun qo'shig'i.

O'yin barcha torlarni o'z ichiga oladi. O'ng qo'lda barmoqlar uchun ikkita variantni taklif qilishingiz mumkin:

I- ikkita nota bir vaqtning o'zida barmoqlarni chiqaradi - i-m

II- avval bir vaqtning o'zida o'ynaydi - i-m, keyin - a-m - va hokazo.

Ovoz chiqarib olishning ikkinchi variantini yanada rivojlangan talabalar bilan qo'llash kerak.

Ta'limda yangi qadam:

· O'ng qo'ldagi murakkab ritmik naqsh.

· Birinchi marta biz chap qo'lning ikkita ipida kichik "barre" ishlatishni boshlaymiz.

- Spektakl juda katta hajmda.

O'ng qo'lning barmoqlarini ovoz chiqarib olish allaqachon tanish va savol tug'dirmaydi.

Eskizlar.

O'ng qo'lning bosh barmog'i texnikasini rivojlantirish bo'yicha "p" dir. Musiqiy musiqa boss torlari asosida qurilgan. Bu erda chap qo'lning barmoqlari fretboarddagi tirnoqlarga to'g'ri keladi, shuning uchun talaba 6, 5, 4 qatorlardagi yozuvlarni o'rganmasdan ushbu pyesani bajarishi mumkin. Chap qo'lda qaysi torni o'ynashni va qaysi barmoq bilan o'ynashni ko'rsatish kifoya.

Velosiped.

Ikki qismli shaklning mahsuloti. Takrorlash sabablari.

Birinchi qismda - chap qo'lning to'rt barmog'i uchun mashq qilingan xromatik o'lchov elementi. O'ng qo'lda - i-m - "apoyando".

Ikkinchi qismda - tor torli o'yin, siz uni baland ovoz bilan sanashingiz kerak, navbat - i-m - chimchilash, "tiranda" bilan ijro etish tavsiya etiladi.

Ushbu o'yin o'quvchiga yilning ikkinchi yarmida, varaqdan eslatmalarni o'qish qobiliyati shakllanganda berilishi kerak. Bu erda musiqani bass torlarida kuzatish mumkin, va har bir bass bilan uyg'unlikni saqlaydigan ikki akkordli akkordlar. Musiqiy matnda ko'rsatilgan barmoqlarni to'g'ri kuzatish uchun bola I-chi holatda gitara ustidagi yozuvlarni yaxshi bilishi kerak.

Bo'limIV .

  Eshitishni tanlash asoslarini shakllantirish.

Klassik oltita torli gitara chalishda yordamchi elementlardan biri bu o'quvchining musiqani quloq bilan ijro etish qobiliyatidir. Unga hamrohlik qiling. Bunday ko'nikmalar o'qituvchiga ma'lum pedagogik vazifalarni bajarishga yordam beradi:

· Asbobni yaxshi ko'rishga undang

· Qattiq mehnat va qat'iyatlilikni keltiring

· Musiqiy ufqlarni kengaytirish

· Musiqiy didni tarbiyalash

Ushbu bob, musiqiy mashqlar va mashhur, kundalik musiqaga oid musiqiy misollar, mening fikrimcha, o'qituvchiga asbobni o'rganish va o'zlashtirishga qiziqishni oshirishga yordam beradi. Mening fikrimcha, agar o'quvchida musiqiy ma'lumot (eshitish, ritm, musiqiy xotira) bo'lmasa, talabani o'z asbobiga “yig'ish” ga o'rgatish juda qiyin bo'lsa-da, talaba o'zi yoqtirgan musiqani, musiqiy quloqni tanlashni, qo'shiq kuylashni va unga hamroh bo'lishni xohlashi kerak. .

O'qitish, quloq bilan tanlab olish uchun asosni shakllantirish (asbobni ravonligi, qo'llarni muvofiqlashtirish, akkordlarning nazariy tuzilishi, akkord texnikasi) - ma'lum natijalar beradi. Siz talabalarga misollar ko'rsatib, u bilan quloq solishning eng oddiy usullarini o'rganishingiz va aniq musiqiy qofiya va qo'shiqlarni yoddan o'rganishingiz mumkin. Musiqa ijro etish mavzusiga malakali yondashish bilan talaba, hatto u musiqiy materialni mustaqil ravishda "tinglash" imkoniga ega bo'lmasa ham, u taniqli musiqani notalar orqali ijro etib, "omma e'tiboriga havola qilaman" - u buni o'rgatishga qodir.

Bunday vaziyatda ular rag'batlantiruvchi moment bo'lib xizmat qiladi.

va ota-onalarning so'zlari: "Qanday yaxshi qo'shiq, qanday yaxshi ijro etasiz!",

va boshqalar: "Men sizning bolangiz gitara chalayotganini va uning sinfdoshlari qo'shiq aytayotganini eshitdim" - bularning barchasi qiziqishni uyg'otadi va asbob chalish erkinligini rivojlantiradi.

Shunday qilib maqsad  bu ish - gitara chalish mahoratini oshirish.

Vazifalar:

1-pozitsiyada oddiy 3-ovozli arpeggiated akkordlarni yaratish

Akkordlardan foydalanish, mashqlarda foydalanish

Eng oddiy hamrohlik ko'nikmalarini o'zlashtirish

Xo'sh, gitara ustida mashq qilishning qaysi daqiqasidan boshlab siz akkord va chalish mahoratini o'ynashni boshlashingiz mumkin?

1) pechka, fretboard ko'proq yoki kamroq o'zlashtirilganda;

2) o'qitishning birinchi bosqichidagi vazifalar bajarilganda:

Qo'llarni sozlash

Ish texnologiya, ravonligi bo'yicha boshlandi

· Asosiy muddatlarni bilib oldi

· Gitara bilan eng sodda kadistlar bilan tanishishni boshladi

· Umumiy quloq orqali tanlash va xususan musiqa tinglash qobiliyati oshkor bo'ldi.

"Eshitish asboblari" mavzusiga qattiq yondoshish rejasi»

1) talabalarning uy vazifasi:

Gitara oldida M. Krasevning "Kichik Rojdestvo daraxti" kuyini oling.

2) tanlangan musiqa ustida ishlash:

"olishga" yordam

barmoqlaringizni mahkamlang

3) uy vazifasi - musiqani yozing, grafik tartibda tuzing, musiqiy notalaringizni qayd yozuvida ijro eting.

II bosqich - 1-qism, 2) va "lo'li qiz":

1) Birinchi mujassamani yozaman, o'rganamiz

2) uy vazifasi - ushbu musiqiy material bo'yicha - har xil ritmik naqshlar.

Notalarning harflar bilan belgilanishi tushunchasi

· Akkordagi yozuvlarni va tepada - ularning harflar bilan belgilanishi

“Mayda-mol”, “mayor -dur” tushunchasi, grafik tasvirlash

D-mol, D-dur.

Akkordlarning qadam belgilarini o'rganish.

Turli ritmlarda oddiy shakllarni o'rganish.

Men buni "bard" ning eng oddiy qo'shiq repertuaridan o'rganishni taklif qilaman, bu talabalar va ularning ota-onalari tomonidan "tinglashda" mashhur reja. A-minor, E-minor tugmachalarida gitara chalishni boshlash eng qulay - bu erda "barre" texnikasini ishlatishingiz shart emas, barmoqlar boshlang'ich gitarachilariga tanish bo'lgan birinchi holatda joylashgan.

Men  bosqichi

M. Krasev "Kichik Rojdestvo daraxti"

Musiqa bir ovozli. Odatda, bolalar tanlovni tinglamaydilar va, albatta, vaqtning yarmini hisoblamaydilar. "Xor" musiqiy qatorida bir ovozli "C major" shkalani ushlashini kuzatish kerak. Keyin siz qo'shiqni "o'qituvchi-shogird" ansamblida ijro etishingiz mumkin, u erda talaba bir ovozli ohangini, o'qituvchi hamrohligida ijro etadi.

Ushbu turdagi musiqa, bolalar qo'shiqlarini eng oddiy mahoratni mustahkamlash uchun ko'proq "quloq bilan" tanlash kerak. Aytgancha, amaliyotdan ma'lum bo'ldiki, zamonaviy bolalar rus xalq qo'shiqlari va musiqalarini umuman bilishmaydi, shuning uchun "quloq bilan" tanish qo'shiqlarni, masalan, multfilmlardan tanlash yaxshidir:

V. Shainskiy "Dunyoning sarguzashtlari" filmidagi "Chigirtka haqida qo'shiq"

Gladkov "Arslon kub va toshbaqa" filmidagi "Toshbaqa qo'shig'i"

E Krilov "Umka" filmidagi "Ayiqning lashkarboshisi"

B. Savelyev "Agar siz yaxshi bo'lsangiz" "Leopoldning tug'ilgan kuni" filmidan

Va Ostrovskiy "Uxlayotgan charchagan o'yinchoqlar"

Yu Chichkov "Chunga-changa"

II  bosqichi

Mashq raqami 1:

"Akkord" texnikasini rivojlantirish uchun mashqlar.

"Arpeggiated" (tarqaladigan) akkordlar asosida mashq qilish.

Har bir akkord ustidagi harmonik funktsiyaning harf belgisini ko'rsatish kerak - bu talabaga akkordni musiqiy notada va uning harf belgisida vizual ravishda yoritishga imkon beradi:

Lo'li qiz.

· Ushbu pyesani dastlab talabaga agar u yaxshi tanish bo'lsa, uni o'zi tanlashga taklif qilish mumkin.

· Xatolarni tuzatish.

· 1 raqamini daftarga yozing, yodlang.

2 va 3-qismlarda faqat ritm ko'rsatilishi kerak va talaba 1-qismning o'rganilgan musiqiy materialida to'liq spektaklni oxiriga etkazadi.

· Daftarga № 2 va 3 uchun qismlarni yozing.

Mashq raqami 2:

Ushbu mashq №1-mashqdan ko'ra murakkabroq. Funktsiyalar ketma-ketligi o'zgartirildi, A7 qo'shildi.

Mashq raqami 3:

Biz uchta ajoyib akkordlarni chiqarishni boshlaymiz. Barmoqlar arpeggio mashqlarida o'rganiladi. Talaba uchun uchta yozuvni olish qiyin

bir vaqtning o'zida. Talaba e'tiborini jalb qilish kerak, faqat o'lchovdagi bass o'zgaradi va akkord bitta bo'ladi.

Mashq raqami 4:

Musiqiy materiallar yanada murakkablashdi:

Har safar bosh va akkordlar o'zgarganda

Mashq raqami 5:

Vazifalar, akkordlar avvalgi mashqdan talabaga ma'lum, ritmik naqsh o'zgargan.

Mashq raqami 6:

7-mashq

Mashq raqami 8:

Biz vazifani murakkablashtiramiz - biz tonallikni, ritmik naqshni o'zgartiramiz.

Barcha mashqlar baland ovozda, notalar tomonidan ijro etilishi kerak, shunda bolaning motor, vizual, eshitish xotirasi bir vaqtning o'zida rivojlanadi, harakatlarning muvofiqlashtirilishi va turli ritmik naqshlar avtomatizmga etkaziladi. Kelajakda, uni o'zlashtirganingizda, siz turli xil mashqlardagi ritmlarni bitta kalitda birlashtira olasiz: har qanday o'qituvchining tasavvurida allaqachon bo'sh joy mavjud. Bularning barchasi gitara imkoniyatlarini chuqur o'rganish, o'yin apparatlarini kuchaytirish uchun amalga oshiriladi, shunda asbobning ishlashida yengillik va erkinlik rivojlanadi.

Xulosa

Gitara ustidagi dastlabki qadamlarning tavsiflangan metodologiyasi amalda sinab ko'riladi. Bolalar birinchi darsdan boshlab asbob chalishni yaxshi ko'rishadi, tanlangan material 6-7 yoshli o'quvchilar uchun tushunarli, gitara chalish oson. Ijobiy his-tuyg'ular mutaxassislik darslarida rivojlanadi, talabada yengillik va erkinlik hissi paydo bo'ladi, uni mahorat bilan saqlash va butun o'qish davrida rivojlantirish kerak. Agar ilgari musiqa maktabi kelajakda professional musiqachilarni tayyorlashi kerak edi, tanlov komissiyasi tomonidan qat'iy tanlov o'tkazilsa, "musiqani o'rganishni" istaganlar o'rtasida tanlov bo'lib o'tgan bo'lsa, bugungi kunda musiqa maktabi musiqiy ma'lumotlarning mavjudligini tanlamagan holda hamma bilan ishlaydi. Va shunga ko'ra, tabiat unga qobiliyat va ajoyib iste'dodlarni bermaganiga qaramay, ko'p sohalarda rivojlanishi va yaxshilanishi kerak. Barcha qiziqqan bolalarga musiqiy maktab hajmida biron bir musiqa asbobini chalishni o'rgatish mumkin, o'qituvchi sabr-toqatli bo'lishi va ba'zi natijalarga erishishda yordam berishi kerak.

Yo'l davomida o'qituvchi ovoz ishlab chiqarish, ijro etilgan musiqiy materialning sifati bilan bog'liq muammolarni hal qiladi. Mashqlarning nomlari bolalarning xayolotiga imkon beradi. Bu talabalarni taniqli klassik gitaristlar va zamonaviy bastakorlarning repertuar to'plamlari va pyesalarini ishlab chiqishga tayyorlaydi. Bolalar bilan ishlashda V. Yarmolenkoning "Musiqa maktabining 1-7 sinf o'quvchilari uchun gitara chalinadigan kitobxon" to'plamidan foydalanishingiz mumkin. U ko'plab taniqli to'plamlardan ko'plab xalq kuylarini va eng ko'p ijro etiladigan gitara repertuarlarini to'pladi.

Ishlatilgan adabiyotlar:

Ageev D. Gitara. Yangi boshlanuvchilar uchun sehrgarlik darslari. - Sankt-Peterburg: Peter, 2009 yil.

Bocharov gitaristi. Yangi boshlanuvchilar uchun qo'llanma. - M .: Accord, 2002 yil.

Gitman A. Olti torli gitarada boshlang'ich mashg'ulot. - M .: Presto, 1999 yil.

Ivanova. Pianino sinfida yangi boshlanuvchilar bilan ishlashda musiqa ijro etish ko'nikmalarini rivojlantirish. (Chelyabinsk shahridagi 1-maktab). - Chelyabinsk, 2000 yil.

Olti simli gitara ichidagi Ivanov-Kramskoy o'yini. - M.: Musiqa, 1979 yil.

Koloturskaya. Hamdardlik (№5 maktab, Chelyabinsk).

- Chelyabinsk, 2000 yil.

Mixailus. Bolalar badiiy ijodining 1–7-sinflarida musiqa yaratish ko'nikmalarini rivojlantirish (eshitish, saralash, improvizatsiya). (№12 maktab, Chelyabinsk).

- Chelyabinsk, 2000 yil.

Fetisov gitara chalishni boshlaydi. 1-daftar. - M .: V. Katanskiy nashriyoti, 2005 yil.

Yarmolenko V. Musiqa maktabining 1-7 sinf o'quvchilari uchun gitara chalinadigan o'quvchi. - M., 2010 yil.

Mahalliy byudjet ta'limi muassasasi

bolalar uchun qo'shimcha ta'lim

"M.P. Bolalar rassomi maktabi Mussorgskiy

fokino city "

GUITAR ENSEMBLE

gitara o'qituvchisi

Fokino bolalar badiiy maktabi

TEKShIRISh

ansamblning ish dasturiga (gitara sinfiga)

bolalar rassomi maktabining o'qituvchisi. M.P.Mussorgskiy Fokino

Sisoeva L.E.

Dastur bolalar bilan ansamblda ishlashni chuqur anglashdan iborat. Repertuarni tanlash va bolalar musiqa maktabida o'qish davomida yuklarni bolalarga tarqatish to'g'ri deb hisoblayman.

O'qish davrida asarlar tanlovi bolalar musiqa maktablari va musiqa ta'limi studiyalari dasturiga mos keladi. Ushbu ish yangi boshlanuvchilarga ushbu vositani belgilangan me'yorlardan chetga chiqmasdan ushbu dastur doirasida o'zlashtirishlariga yordam beradi. Klublarda, musiqa ta'limi studiyalarida va bolalar musiqa maktablarida bolalar bilan ishlash tavsiya etiladi.

KIRISh

Rossiya Federatsiyasida ta'lim tizimi turli darajadagi va diqqat markazidagi o'zaro ta'sir ko'rsatuvchi ta'lim standartlari to'plamidir.

Ta'lim tizimiga turli xil uzluksiz ta'lim muassasalari guruhi kiradi. Ular orasida "turli xil san'at turlari" uchun maktablar tarmog'i, jumladan bolalar musiqa maktablari (musiqa maktabi) va bolalar badiiy maktablari (san'at maktabi) mavjud.

Musiqiy tarbiya va ta'lim insoniyat shaxsiyatini shakllantirish va rivojlantirishga qaratilgan umumiy jarayonning ajralmas qismidir.

Mamlakatdagi musiqiy ta'lim kontseptsiyasi ommaviy va umumiy musiqiy ta'lim va ta'lim tizimini yaratishni o'z ichiga oladi, bu umumiy va professionalga bo'linadi. Zamonaviy sharoitda musiqa maktabi musiqa madaniyatini keng targ'ib qilishning asosiy asoslaridan biridir. Umumiy musiqa ta'limi maktabining maqsadi musiqani nafaqat uni kasb sifatida tanlagan iqtidorli bolalarning, balki maktabda o'qiyotganlarning ham mulkiga aylantirish; Oxir oqibat, o'rta bolalar jiddiy musiqiy ma'lumotga ega bo'lishlari kerak. Bolalar musiqa maktablari va bolalar maktablari ta'lim tizimida o'ziga xos o'rin egallab, ta'lim jarayonining o'ziga xos xususiyatlariga ega.

Bolalar musiqa maktablari o'qituvchilari hal qiladigan o'quv vazifalari asosan barcha fanlar uchun bir xil. Birlik va o'zaro bog'liqlik musiqiy izlanishlarning o'ziga xos xususiyatlaridan kelib chiqadi, bunda musiqa ham bilish ob'ekti sifatida, ham ta'lim vositasi sifatida, shuningdek, u bilan aloqa qilish me'yorlari va ba'zi fanlarning bilim va ko'nikmalarini boshqalarning rivojlanishida qo'llashning etarli darajada keng imkoniyatlaridan kelib chiqadi.

Umumiy musiqa ta'limi samaradorligi va sifatini oshirish bolalar musiqa maktablari o'qituvchilari uchun murakkab va hal qiluvchi vazifalarni yuklaydi. Bolalar musiqa maktablarining mutaxassisliklari va barcha o'qitish shakllariga tobora ko'proq kirib boradigan ta'lim va tarbiyani rivojlantirish tamoyillari barkamol musiqachilarni - havaskorlarni va mutaxassislarni tarbiyalash, ularga musiqa va cholg'ularda ijodiy ko'nikmalar berish, kontsert tomoshalaridan "qo'rqish" uchun ruhiy to'siqni yo'q qilish yoki minimallashtirishga qaratilgan. , amaliy ijodiy qobiliyat va o'zini ifoda etish ehtiyojlarini rivojlantirish.

Shunday qilib, bolalar musiqa maktabi boshlang'ich ta'limning boshlang'ich elementi sifatida har bir o'quvchini kasbiy faoliyatga tayyorlash vazifasini qo'ymaydi. Uning maqsadi - bolalar va o'smirlarning keng doirasini musiqiy va estetik tarbiyalash, ammo bundan tashqari, musiqa maktabi eng qobiliyatli talabalarni aniqlash va ularni maxsus o'quv yurtlariga qabul qilishga tayyorlash kerak. Musiqiy ta'lim estetik tarbiyaning markaziy qismlaridan biri bo'lib, bola shaxsini har tomonlama rivojlantirishda muhim rol o'ynaydi. Bolalar musiqa maktablarining o'quv jarayoni shunday tashkil etilishi kerakki, bu o'quvchilarda musiqaga bo'lgan muhabbatni rivojlantirish va musiqiy ufqlarini kengaytirishga yordam beradi.

Hissiy va ongli shaxsning birligi printsipi

musiqiy san'atning o'ziga xos xususiyatlari va uni idrok etishning o'ziga xos xususiyatlari tufayli, uning rivojlanishi musiqadan kelib chiqadigan hissiy taassurotlarni, shuningdek, mavjud ekspressiv vositalarni bilishni talab qiladi.

Badiiy va texnikaning birligi printsipi   asarning badiiy, ifodali ijro etilishi tegishli ko'nikma va qobiliyatlarni talab qiladi, bunda mahoratini tugatish vositasi - musiqiy asarning badiiy ijrosi, ammo talabaning ijodiy tashabbusini rivojlantirish sharti bilan.

Modal ritmik tuyg'u va shakl hissi rivojlanishida birlik tamoyili   musiqiy faoliyatning har xil turlari ostida bo'lishi kerak. Bolalardagi musiqiy qobiliyatlarning har tomonlama va izchil rivojlanishi tufayli musiqani rivojlantirish tamoyillari, musiqiy nutq elementlarining ekspressivligi, musiqiy shakllarning ekspressiv imkoniyatlari haqida g'oyalar shakllanadi.

Metodikaning vazifalari o'quv jarayonining turli shakllarini takomillashtirish, musiqa maktabi: ixtisosdagi darslar, nazariy darslar, kollektiv musiqa musiqasi, tanlov mavzusi, darsdan tashqari va maktabdan tashqari ishlar.

Bolalar musiqa maktabi va bolalar badiiy maktabi bolalarni musiqiy tarbiyalash va o'qitish markazi bo'lib qolmoqda. Umumiy musiqiy ta'lim berish, estetik didni shakllantirish, o'qitilgan tinglovchilarni, havaskor tomoshalarda faol ishtirok etishni o'rgatish, musiqa asboblarini chalishni o'rgatish, ijodiy moyilliklarni rivojlantirish - bu vazifalar hali ham bolalar musiqa maktablari faoliyatining yo'nalishini belgilab beradi.

O'quv jarayonini bir xillik va o'rtachalik tamoyillari asosida qurish o'quvchilarning rivojlanishiga to'sqinlik qiladi. Bolalarni san'at sohasidagi faol faolligini ta'minlaydigan va talabalarning bilim olishga doimiy qiziqishini tarbiyalashga hissa qo'shadigan o'quv modellarini ishlab chiqishda tobora ortib borayotgan roli yaqqol ko'rinib turibdi. Bolalar musiqa maktablari va bolalar maktablari ham o'quvchilarga kasb-hunarga yo'naltirish vazifalarini bajarishga da'vat etilib, ular san'at sohasida kasbiy bilimlarini davom ettirish qobiliyatiga ega bolalarni samarali rivojlantirish va o'qitish uchun real sharoit yaratishi kerak. Bolalar musiqa maktablari va bolalar badiiy maktablarida ishlashning asosi mutaxassislik bo'yicha individual dars berishdir.

Musiqa maktablaridagi o'quv jarayonining o'ziga xosligi ko'p jihatdan turli xil tarbiyaviy ishlarning uyg'unligi bilan belgilanadi. Bolalar musiqa maktablari va bolalar musiqa maktablarining har qanday darslari (individual, guruh, jamoaviy) talabalarni mustaqil musiqa faoliyatiga tayyorlaydi.

Reproduktiv faoliyat materialni o'zlashtirish jarayonida muhim rol o'ynaydi: u to'liq yoki qisman eshitilganlarni takrorlash, taqlid qilish yoki nusxalash, lekin majburiy ravishda o'z faol harakatlarida bo'lishi mumkin. Faqatgina cholg'u ijrochiligi bo'yicha mashg'ulotlar talabani nazariy bilimlarni to'liq idrok etishga va o'zlashtirishga tayyorlaydi. Bolalar musiqa maktablari o'qituvchisining vazifasi bolani cholg'u asbobini o'zlashtirish jarayonida qiziqtira olishdir, keyin buning uchun zarur bo'lgan ishlar asta-sekin ehtiyojga aylanadi. Asbobga ega bo'lish biron bir texnik vositaga emas, balki talabaning musiqiy ongiga (eshitish) asoslangan.

Musiqa maktabida o'quvchilarni individual ravishda o'qitish va tarbiyalash o'quvchining individual rejasiga asoslanadi, unda uning rivojlanishi kuzatilib, musiqa maktabida yil davomida o'qish rejalashtirilgan.

Shaxsiy dasturni tuzishda pedagogik maqsadga muvofiqlik printsipi hisobga olinadi. Har bir talabaning dasturi uslub va janr bo'yicha xilma-xil bo'lishi kerak.

Ta'lim muassasalarining san'at sohasidagi o'zgarishi shartlari o'quv rejalari va o'quv dasturlariga yangi, maxsus talablarni taqozo etmoqda.

1. Musiqiy asbobda amaliy ko'nikmalarni o'rgatish;

2. Musiqiy savodxonlikning nazariy va amaliy asoslarini, varaq musiqasida qo'shiq kuylashni o'rgatish;

3. "Musiqa maktabidagi musiqiy adabiyot" kursi doirasida badiiy-estetik tarbiya va ta'lim;

4. Kollektiv ta'limning shakllari va ko'nikmalarini shakllantirish (kollektiv musiqa);

5. Talabalarning o'zini o'zi ifoda etishning ijodiy qobiliyatlari va ehtiyojlarini amaliy ravishda amalga oshirish (ixtiyoriy mavzu).

Ansambl  - birgalikda ijro etgan bir guruh ijrochilar o'yinning jamoaviy shakli bo'lib, bunda bir nechta musiqachilar birgalikda badiiy tarkibni birgalikda ijro etish vositasida ochib berishadi. Ansambl san'atining o'ziga xos xususiyati badiiy niyatlarning birligi, ijro etilgan, barchani ilhomlantirgan spektaklga bo'lgan hissiy munosabat birligi.

Ansambl  - Musiqachining barkamollik maktabi.

O'z xohishi va o'zini tuta bilish - musiqachiga kerak bo'lgan fazilatlardir. Ularsiz kundalik mustaqil ishlarda ham, sahnada ham buning iloji yo'q. Ammo bu fazilatlarga ko'proq ansambl o'yinchisi kerak bo'ladi. "Istak" tushunchasiga ko'ra "insonning xatti-harakati va faoliyati, maqsadga faol erishish qobiliyatidan, tashqi va ichki to'siqlarni engib o'tish qobiliyatidan iborat miya funktsiyalarini tartibga solishi" tushuniladi.

Ijrochi uchun "iroda" badiiy muvaffaqiyatning eng muhim, ko'pincha hal qiluvchi omili: kontsertning natijasi ko'pincha uning bor yoki yo'qligiga bog'liq. Ma'lumki, ro'yxatdagi xodimning umumiy mashg'ulotlardan tashqari, kuchli mustaqil izlanishlar talab etiladi.

Will bizning ongimizdagi jarayonlar bilan bog'liq tartib. Tasodifiy emaski, men irodali fazilatlarni xarakterlashga juda ko'p e'tibor berdim. Ansambl bu jamoaviy ijodkorlik shakli, shuning uchun agar uning har bir a'zosi o'zini, kayfiyatini va his-tuyg'ularini boshqarishni o'rganmasa. Darhaqiqat, ish jarayonida ijodiy - murakkab masalalarni hal qilish kerak. Ixtiyoriy fazilatlarni tarbiyalash zarur, ular umuman shaxsni tarbiyalashdan ajralib turmaydi.

Ansambl keskin ijodiy muhitda, erishilgan narsalardan ham ko'proq intilib yashashi kerak. Asosiysi maqsad. Hatto kichik bir qadam ham sizni maqsadingizga yaqinlashtirishini bilishingiz kerak. Maqsadni anglab etgach, unga qanday erishish mumkinligini aniqlash kerak.

Bilimlar abadiy va cheksiz jarayondir. Ansamblning ishiga vaqt ta'sir qiladi. Vaqt omilini inobatga olgan holda, ansambl ijrochilik san'atini o'zlashtirish uslubini ishlab chiqish kerak: u qisqa vaqt ichida sezilarli natijalarga erishishga qaratilgan bo'lishi kerak. Shuning uchun vaqtni rejalashtirish uchun ansamblga yangi ish ustida ishlash tavsiya etiladi.

Ansambldagi psixologik iqlimning roli.

"Psixologik iqlim" tushunchasiga ansambl a'zolarining uyg'unlik darajasi, o'zaro tushunish, tashkilotchilik, intizom, o'zlari va boshqalar uchun talabchanlik, o'zaro qo'llab-quvvatlash va yordam berish kiradi. ansamblning ijodiy muhitini yaratadigan bir qator omillar.

Rahbar ansambl oldiga qo'ygan barcha vazifalar sheriklar tomonidan chuqur bajarilishi va o'zlarining e'tiqodlarining ajralmas qismiga aylanishi kerak.

San'at ta'limi axloqiy jihatdan ajralmasdir. O'zini, qobiliyatni, xudbinlikni qayta baholash professional mahoratning o'sishiga salbiy ta'sir qiladi. Ansambl a'zolaridan birida ushbu kasallikning namoyon bo'lishi butun narsani buzishi mumkin.

Ansambl mavjudligi uchun zarur shartlardan biri bu uning a'zolari va rahbarining "huquq va burchlari" ni aniq ajratishdir. Ammo bu savol juda murakkab va bugungi kunda hech qanday kelishuv yo'q: ba'zilar ansamblga rahbar kerak, deb hisoblashadi, chunki jamoaga birlashtiruvchi boshlang'ich kerak, boshqalari orkestrdan farqli o'laroq, bu teng musiqachilarning ittifoqidir, degan fikrda. ishtirokchilarning biriga bo'ysunish ansamblning o'zi tushunchasiga mos kelmaydi.

Dirijyorga bo'ysuning, uning ko'rsatmalariga, xohish-irodasiga rioya qiling - narsalar tartibida, ansamblda bu istisno qilinadi. Rahbar qo'shimcha shaxsiy javobgarlikni, ansamblning ishlari uchun qo'shimcha javobgarlikni oladi. U ijodiy jarayonning tashabbuskori, tashkilotchisi, xususan, repertuarni tanlashda boshqalarga qaraganda ko'proq tashabbus ko'rsatishi kerak.

Ansambl jamoaviy ijodkorlikning shunday shakli bo'lib, unda har bir ishtirokchi ikkita sifatni birlashtirishi kerak: sharoitga qarab, ham rahbar, ham bo'ysunuvchi bo'lishi.

Rahbarning vazifasi - ansambl a'zolarini badiiy jamoaga birlashtirish, uning bevosita vazifalarini aniqlash va ish istiqbollarini belgilash. Rahbar har bir ansamblda ijodiy individuallikni rivojlantirish, uning "rolini" ochib berish kerakligini yodda tutishi kerak. Ko'p narsa rahbarning shaxsiy fazilatlariga bog'liq. Jamoani boshqara olish - bu ajoyib san'at. Rahbar o'ziga nisbatan yuqori talablarni qo'yishi shart; Boshliqning vazifalariga quyidagilar kiradi:

1. Yangi repertuarni izlash;

2. Mashg'ulotni rejalashtirish va o'tkazish;

3. yakkaxon va estrodiol konsert dasturlari va boshqalarni tayyorlash.

Asosiy muammo - bu repertuar, ansamblning hayoti masalasi. Xulosa qilib, quyidagilarni aytishimiz mumkin:

Ansambl:

Ansamblga o'z maqsadiga erishishda yordam berish;

O'zlarining ijro mahoratini oshirish ustida muntazam ish olib borish;

Jamoa natijalarini sinchkovlik bilan baholang, bu erda to'xtab qololmasligingizni eslang;

O'zingizni tanqid qiling;

Boshning ko'rsatmalarini bajaring;

Mashqlarga va boshqalarga ehtiyotkorlik bilan tayyorgarlik ko'ring.

Ansamblning ijodiy ishlari

Repetitsiya shartlari.

Repetitsiya keng xonada va undan ham yaxshiroq sahnada o'tkazilishi kerak. Xonaning akustikasi katta ahamiyatga ega. Tayyorgarlik o'z vaqtida boshlanib, o'z vaqtida tugashi kerak. Boshlanishiga qadar, ijrochilar har qanday murakkablikdagi spektakl bilan mashq qilishni boshlashlari uchun o'ynashlari kerak. Tayyorgarlik rejasi oldindan belgilanadi, u to'yingan bo'lishi kerak, ammo amalga oshirish uchun haqiqiydir.

Tomonlar juda ehtiyotkorlik bilan bo'yalgan bo'lishi kerak.

Ansambl - bu yagona organizm, u faqat bir-biriga mos ravishda, birinchi navbatda, semantik munosabatda tug'iladi va shu sababli, chiziqli, dinamik, templi, ritmik va boshqalar.

Dastlabki mashg'ulotlarda asarlarni to'liq qamrab olish kerak, keyin tafsilotlar va ularni parlatish ustida tinimsiz ishlash kerak. Shaxsiy qismlarni o'zlashtirganingizda - oxirida asarni boshidan oxirigacha o'ynashga harakat qilish uchun ularni ulang, ularni ulang. Dastlabki bosqichda to'liq spektaklni ketma-ket takrorlash tavsiya etilmaydi. Bu yaxshilikdan ko'ra ko'proq zarar keltiradi. Keyingi mashg'ulotlarda asosiy badiiy maqsadni unutmasdan, bir lahzagina emas, balki jumlalarni, dinamikani, ovoz sifatini yaxshilash bo'yicha ishlarni davom ettirish kerak.

Rahbar o'yin davomida kerakli izohlarni berib, umumiy ovozni moslashtirishi kerak. O'z nutqlari bilan ijrochilarning e'tiborini chalg'itib, ularni qiyin ahvolga solib qo'ydi, shunga qaramay, bu foydali ish shakli, shu qatorda partiyalar bilimlarining mustahkamligini tekshirish uchun. O'yin davomida to'xtash joylari ham mumkin. Bunday holda, rahbar sababni tushuntirishi, aniq izoh berishi, bahslashishi kerak.

Yangi asarni ijro etish shakllari uning tayyorlik darajasiga va hajmiga qarab farq qilishi mumkin. Tezlik va dinamikani o'zgartirish tavsiya etiladi. Shu bilan birga, dinamik nuqtai nazardan, nuanslarni hisobga olgan holda va tomonlarning to'g'ri nisbatini saqlab, mazmunli o'ynash muhimdir. Biror asarni ijro etayotganda har safar aniq bir vazifani belgilashingiz kerak - o'tmishni birlashtirish, qismlar orasidagi aloqani yaxshilash, qiyin joylarni, kesurlarni, fermani yaratish, sur'atni oshirish va hk. Har bir keyingi takrorlash avvalgisidan yaxshiroq bo'lishiga harakat qilishimiz kerak.

Kelajakda siz partiyani yoddan bajarishga harakat qilishingiz kerak. Har bir mashg'ulotda har xil vazifalarni bajaradigan ishlar bo'lishi kerakligi tavsiya etiladi, masalan: umumiy tanishish uchun! ish varag'idan o'qish asosida ;; san'at asarining birinchi bosqichida ishlaydi / tahlil /; san'at asarlari uchun asarlar; ishlarning yakuniy bosqichida ishlaydi / qismlarni silliqlash !; takrorlash uchun ishlaydi.

Musiqiy asarning asosiy bosqichlari

ishlash.

Birinchi bosqich - umuman olganda, asar, uning muallifi, kompozitor yashagan davr, kompozitsiya tarixi bilan tanishib chiqing.

Ikkinchisi - ijrochi matnni sinchkovlik bilan ishlab chiqishi, uning tuzilishini, urishlarini, dinamikasini, ritmini tahlil qilishi, amplituda, o'yinni qabul qilishi va hk. Muallif niyatini amalga oshirish uchun ijro vositalarini izlash va tasdiqlash.

Uchinchisi - belgilangan niyat va o'yin uslublari asosida muallifning niyatini amalga oshirish; Shu bilan birga, badiiy obrazni aniqlashga yordam beradigan ifodali vositalarni yanada takomillashtirish va chuqurlashtirish kerak. Ko'rib turganingizdek, ikkinchi va uchinchi bosqichlarning vazifalari bir-biriga o'xshashdir.

To'rtinchisi - asarni o'ynash, uning badiiy qiyofasiga ko'nikish.

Ishning texnik mahorat bosqichlari:

vosita ko'nikmalarini shakllantirish.

Birinchidan, ushbu bosqichda ansambl ishining yo'nalishi musiqiy matnning barcha elementlarini o'rganish va rivojlantirish, to'qimalarni rivojlantirish, o'yin harakatlarini shakllantirish bo'lishi kerak. Ushbu bosqich odatda ishning batafsil tahlili sifatida belgilanadi.

Shuning uchun, birinchi navbatda, matnni o'qish kerak:

birinchidan, ritmni tushunib, qismlarda joylashgan turli xil ritmik naqshlarning o'zaro bog'liqligi va o'zaro ta'siriga alohida e'tibor berish;

ikkinchidan, har bir narsadagi urishlarni, ularning xilma-xilligini va ularni amalga oshirishning ijro usullarini tushunish;

uchinchidan, umumiy ma'noda dinamikani his qilish, shunda keyinchalik batafsilroq ishlab chiqilgandan so'ng uni his qilish.

Barmoqni oqilona aniqlashga alohida e'tibor berish kerak, uni texnik jihatdan qiyin joylarda ko'p marta tekshirish kerak. Barmoqlarni barmoq bilan boqish va o'yin harakatlarini puxta o'rganish, asta-sekin bo'yniga yo'naltirish qobiliyatlarini shakllantiring, shunda majoziy ma'noda "barmoqlaringizning ko'zlari bilan xiraliklarni ko'rishingiz mumkin".

Shuni esda tutish kerakki, gitara chalish jarayoni ijrochining ko'zlari torlar bilan aloqa qilishdan tashqarida sodir bo'ladi. Shuning uchun mutlaq ishonchni qozonish uchun matn orqali va ayniqsa pozitsiyani o'zgartirish bilan bog'liq joylarda ishlash muhimdir. Shu bilan birga, harakatlarning avtomatizatsiyasi juda zarur shartdir.

Ishning ushbu bosqichida musiqiy matnni diqqat bilan o'qish, partiyalarda yuzaga kelishi mumkin bo'lgan barcha noaniqliklarni bartaraf etish kerak. Tekshirilgan va sinovdan o'tgan qismni ularning tovushining umumiy konturlarini ko'rsatib, boshqasi bilan birga o'ynash tavsiya etiladi, bir-birini to'ldiradigan yoki bir xil funktsiyani bajaradigan qismlar birlashtirilishi kerak, ishlangan qismlar bir-biriga ulangan.

Shuningdek, yangi ovozlarning kiritilishini eslab qolish va ularga katta e'tibor berish, har bir bunday kirishni qo'llanma bo'lgan tematik material / musiqa / bilan muvofiqlashtirish kerak.

Agar ish tez sur'atda bo'lishi kerak bo'lsa, bu darhol shu sur'atda o'ynash kerak degani emas. Tomonlar pishguncha kutishingiz kerak. Tez sur'atlarga muddatidan oldin murojaat qilish faqat zarar etkazishi mumkin.

Biror asarni sintez qilganda, uni har doim boshidan oxirigacha asta-sekin ijro etish tavsiya etilmaydi. Ba'zan, materialning murakkabligiga qarab, tanlangan holda, parchalarda o'ynash foydali bo'ladi. Shu tarzda ishlash orqali biz bir qator o'rganilgan yoki deyarli o'rganilgan bo'laklarni olamiz va ularni bir joyga to'plash qoladi.

Bu tabiiy holat: kichik bir musiqiy asarga, boshqasiga esa bir nechta parchalarga e'tibor qaratish kerak. Agar birinchi holda, bularning barchasi o'rganilgan qismga moslashish qobiliyatiga bog'liq bo'lsa, demak, bu bir qismdan ikkinchisiga o'tish qobiliyatiga bog'liq, chunki texnik muammolar turli xil tekstura oqimida, ovozi turlicha bo'lgan musiqa oqimida hal qilinishi kerak. Keyingi ishda dinamika nuqtai nazaridan ovozlarning o'zaro bog'liqligini kuzatish juda muhim: qaysi parcha old qismda va qaysi fonda (va nima uchun) ovoz berishi kerak.

Sinxron ishlashni, ritmik aniqlikni, tire aniqligini va boshqalarni talab qiladigan joylarga alohida e'tibor qaratish lozim.

Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, bosqichma-bosqich texnik nuqsonsiz ishlash uchun poydevor qo'yish kerak, undan tashqarida badiiy ijroning konturlari allaqachon ko'rinib turibdi. Ish shunday tartibda tashkil etilishi kerakki, har bir mashg'ulot tobora ko'proq maqsadga yaqinlashadi.

Bu davrda allaqachon asta-sekin o'yin ko'nikmalarini yod olish kerak. Yurak bilan o'ynash vaqt talab etadi, shuning uchun buni imkon qadar erta shakllantirish kerak.

Musiqiy obrazni ijro etish bosqichi.

Musiqiy obrazni ijro etish uchun ijrochi nimaga muhtoj? Muxtasar qilib aytganda, har bir ijro etilgan kompozitsion muallifining hissiy olamiga kira olish, fikrlari va tajribalari bilan uyg'un bo'lish. Zero, bitta kontsert dasturida turli xil bastakorlarning asarlari, uslubi va fe'l-atvori turlicha bo'lgan, ularni ochib berish, har birini o'ziga xos xususiyatlar bilan "jihozlash" asarlaridan iborat bo'lishi mumkin - bu vazifaning murakkabligi.

Har bir qism butun ansambl tomonidan yaratilgan bitta rasmning bir qismidir, spektakldagi o'ziga xos "belgi", o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lib, sizga uning xususiyatlarini chuqurlashtirishga odatlanish kerak. Aynan shu yo'nalishda partiyada ish olib borilishi kerak: nafaqat tashqi bezatish bilan shug'ullanish, spektaklning texnik tomonini yaxshilash kerak, lekin asosiysi partiyani ichki qismiga singdirib, uning tarkibiga chuqurroq kirib borishdir.

Biror ish ustida ishlash paytida nafaqat matnni, balki pastki matnni ham ko'proq o'qish kerak.

Asosiy vazifa - musiqiy obrazni shakllantirish bilan chambarchas bog'liq holda, ushbu davrda tovush ishlab chiqarish uchun zarur texnik vositalarni puxta ishlab chiqish, tovush ranglarini izlash, dinamik ranglarni aniqlash va hk kabi masalalar ham hal qilinmoqda. Ranglarni qidirishda vokal tovushining yoki orkestrning tembrli tasvirlariga asoslanish kerak. Ovoz ustida ishlamasdan, musiqiy tasvirni "chizish" mumkin emas. Bunday holda har bir ohangdor satrni jasorat bilan takrorlashga erishish uchun asboblarning tembr imkoniyatlaridan foydalanish kerak.

Ishni davom ettirishda individual musiqiy ashyolarning o'zaro aloqasini kuzatish kerak: iboralar, qismlar, yuqori qismga e'tibor berish, "mahalliy" va markaziy, temp bir tekisligi, ritmik barqarorlik, agogik og'ishlar va boshqalar. Shu bilan birga - asarning tuzilishini, uning dramasini tahlil qilish.

Tomonlarning har birini mukammal va to'liq hissiyot bilan o'ynashlari uchun ularning yanada chuqurroq va mazmunli ishlashiga intilish kerak. Hech narsa qo'shib bo'lmaydigan, ammo erishilgan narsadan hech narsa tortib olinmasa, yangi ishni o'rganish nihoyasiga etadi.

Ishni o'zlashtirish, ko'rib turganimizdek, murakkab ko'p bosqichli jarayon. Bu erda, shubhasiz, qiyin vazifani ketma-ket oddiydan murakkabgacha printsip bo'yicha echib, nisbatan sodda bo'lganlarga ajratish kerak.

Tovushni ishlab chiqarish tembri va san'ati.

Ma'lumki, tovush quyidagi xususiyatlarga ega: ohang, ovoz balandligi, tembr va davomiylik.

Ansamblning klassik namunasi, tegishli asboblarning individual ohanglari bo'lgan torli kamon ansambli.

Biroq, vazifa nafaqat ansamblning boy tembr imkoniyatlariga ega bo'lishini ta'minlash, balki ulardan mohirona foydalanishdir. Ko'p jihatdan, bu asbobga ega bo'lish mahoratiga bog'liq. Shuni yodda tutish kerakki, o'qituvchining ixtiyorida bu yoki boshqa vositaning ohanglari emas, balki ularning kombinatsiyasi natijasida olinishi mumkin.

Ansamblda o'ynaydigan ijrochi uchun tovushni nozik rangga ega bo'lish juda muhim, bu kompozitsiyaning uslubiga va xususiyatiga qarab o'zgarishi kerak. Tovush madaniyati bo'yicha ishlar bu dinamikaning gradatsiyasi, nuanslarning aniqligi, turli zarbalarni o'zlashtirish, individual ansambllarning ovozlari balansi ustida ishlash va boshqalar.

Bunday holda, "tovushlarni mazmunli talaffuz qilish", intonatsiya ko'nikmalarini rivojlantirishga alohida e'tibor qaratish lozim.

Musiqachi-ijrochining vazifasi: ovoz orqali gapira olish. Ovozli ekspressivlik san'atining mukammal mahoratisiz, to'laqonli badiiy obrazni yaratish, musiqaning zaruriy xususiyatini etkazish mumkin emas.

Ovozni ishlab chiqarish texnikasi haqida qisqacha ma'lumot.

Ovozni olish usuli haqida gapirishdan oldin, har bir barmoqning xususiyatlari haqida bir necha so'z aytishingiz kerak. Kuchlisi katta; eng chaqqon - (indeks); eng kuchli, eng uzun bo'lish, uchinchisiga bog'liq; to'rtinchi barmoq (ring barmog'i) - zaif va kamroq harakatchan. Beshinchi (kichkina barmoq) - u o'yinda qatnashmaydi.

Tovushlarni ajratib olishning ikki yo'li mavjud:

1. Apoyando - o'ng qo'lning barmoqlari yordamida ovoz chiqarib olish usuli, so'ngra barmoq uchini keyingi (qo'shni) ipga yopishtirish.

2. Tirando - o'ng qo'lning barmoqlari yordamida barmoq uchlarini qo'shni iplarga to'xtatishsiz ovoz chiqarib olish usuli.

Konturlar - ifoda vositasi sifatida.

Ansambl chiqishlarida, yakkaxon o'yinda bo'lgani kabi, zarbalar ham ifoda etishning muhim vositasidir. Shuning uchun ansamblning barcha a'zolari turli xil zarbalarni ijro etish texnikasini mukammal o'zlashtirishi kerak. Konturlarning tavsifini batafsil ko'rib chiqmasdan, biz ularni faqat eslaymiz.

Legato (1gato - bog'langan ishlash, agar bitta tovush silliq boshqasiga o'tib ketsa, barmoqlaringizni torlardan baland ko'tarib, muloyimlik bilan joyiga qo'ymang. Legato gitara texnikasida siz nafaqat bog'liq bo'lgan ijroni, balki ovoz ishlab chiqarish usuli sifatida ham muhim ahamiyat kasb etishingiz kerak.

Legato uchta usulda o'ynaladi:

1. usul: tovushlarning ko'tarilgan tartibida birinchi tovush zarba bilan chiqariladi

o'ng qo'lning barmoqlari, ikkinchi va undan keyingi barmoqlar - barmoqlaringiz bilan (o'ngda)

bir xil ipga kuch bilan tushgan chap qo'lni bosing va bosing

o'ng qo'lingiz ishtirokisiz ovozingizni chiqaradi:

2. usul: tovushlarning chiqish tartibida ishlatiladi. Birinchi tovush o'ng qo'lning barmog'i bilan chiqariladi, ikkinchi va undan keyingi tovushlar chap qo'lning barmoqlaridan chiqariladi.

3. usul: u tovushlarni chiqish tartibida ham qo'llaniladi, turli xil satrlarga ajratilgan ikkita notalar birlashtirilganda, birinchi nota o'ng qo'lning barmog'i bilan urishdan olinadi, ikkinchisi - o'ng tomonda boshqa qatorga tushiriladigan chap qo'lning barmog'ini urishdan. va uni o'ng qo'lning ishtirokisiz tovushga aylantiradi.

Staksato - eslatmalar tepasida yoki ostida nuqta bilan ko'rsatilgan; har bir notadan keyin pauza yaratayotganday, tovushlar jo'shqin. Uning ustiga belgi qo'yilgan.

Gitara chalishida gitara chalish uchun ovozni o'ng qo'lingizning barmog'i bilan chiqarib olishingiz kerak va darhol barmoqni ovoz chiqarib olingan ipga qo'yishingiz kerak, bu sim chalinishiga yo'l qo'ymaydi.

Legato bo'lmagan - bu lego o'ynash bilan bir xil bo'lgan tovushlarning davomiyligi bo'lgan urish. Biroq, ular bir-biriga bog'liq emas.

Ritm ansambllar birligining omili sifatida.

Musiqachilarni yagona barkamol ansamblda birlashtiradigan tarkibiy qismlar orasida metro ritmi deyarli asosiy o'rinni egallaydi. Metro ritmini sezish. Asosan u ansamblda dirijyor vazifasini bajaradi:

har bir ishtirokchining hissasi shundaki, "imo-ishora" ansambllarning birlashishiga hissa qo'shadigan "yashirin" dirijyor.

Ansambl - bu birgalikda o'ynash san'ati. Uning ovozini birlashtirish, sinxronlashtirish boshqa muhim shartlar orasida birinchi o'rinda turadi. Metro ritm - bu ansamblning butun binosi joylashgan poydevor. Ritmik ishonch o'yinni texnik jihatdan ishonchliroq va ishonchliroq qiladi. Shu asosda, oxir-oqibat, harakatlarning avtomatizmi kuchayadi, ularsiz bajarish texnikasini tasavvur qilib bo'lmaydi. Bundan tashqari, tartibsiz o'ynaydigan ijrochi har xil baxtsiz hodisalarga ko'proq moyil bo'ladi.

Biz metro ritmining yana bir xususiyatiga ishora qilamiz; Juftlik, aniq bir sur'atda harakatlanish hissiyotlari rivojlanmagan, ba'zan turli agogik og'ishlarning badiiy o'lchovini aniqlash qiyin. Ansamblning badiiy, barkamol ijrochilari bo'lishi kerak edi, shunda ko'pchilik bor edi.

Ansamblda ritmik birlik qanday amalga oshiriladi? Har bir alohida holatda, uning ritmik tuzilishida etakchi funktsiyani eng yaxshi bajaradigan qismni tanlash kerak.

Shunday qilib, ansamblda va ritmda "etakchi" va "qul" tushunchalari.

"Polka" I. Kuffner.

Dinamika ifoda vositasi sifatida

Musiqiy to'qimalarning turli xil elementlari turli xil dinamik darajalarda eshitilishi kerak. Shuni esda tutish kerakki, ishning dinamikasi aniq sezilmaydi, lekin har xil dinamik darajalarni taqqoslashda (kontrastda).

F. Dyurante "Galliard."

Tinglash qobiliyatining teng kuchliligi haqida eshitish g'oyasiga ega bo'lgan holda, keyinchalik ovoz kuchini bosqichma-bosqich oshirish yoki asta-sekin pasaytirish bilan bog'liq ko'nikmalarni rivojlantirish mumkin. Shuni yodda tutish kerakki, ko'tarilishning oxirida, marraning so'nggi bosqichida kuchning sezilarli darajada o'sishi bo'lsa, kreşdo juda ta'sirli bo'ladi. Shu sababli, asta-sekin o'sib borgandan so'ng, kroschendoga boradigan liniya tugagach, foydalanish uchun quvvat manbai bo'lishi kerak. Xuddi shu narsa diminuendo uchun ham amal qiladi, farq shuki, tovush kuchini ehtiyotkorlik bilan pasaytirish uni qurishdan ko'ra qiyinroq ish. Shu bilan birga, bu holat nafaqat tez-tez buziladi, balki ovoz kuchini bosqichma-bosqich oshirish yoki pasayish jarayoni ham mavjud.

Arr Y. Solovyova “Olma daraxti ostida yashil”

Temp - ifoda vositasi sifatida

Biror ishning sur'atini aniqlash ijrochilik san'atida muhim ahamiyatga ega. To'g'ri sur'at musiqaning tabiatini to'g'ri uzatishga hissa qo'shadi, noto'g'ri temp ma'lum darajada yoki boshqa ishning tabiatini buzadi. Garchi musiqaning badiiy tasvirlari tarkibidagi tezlikni aniqlashga qadar, sur'at uchun mualliflik huquqiga oid ko'rsatmalar mavjud.

Ko'pgina asarlar uchun temp zonasi deb ataladi, uning ichida temp musiqaning ma'nosini o'zgartirmasdan o'zgarishi mumkin.

Tez tempga kelsak, u o'z-o'zidan tugamasligi kerak: temp doimo bajariladigan asar musiqasining tabiati bilan belgilanadi. Tez sur'atda - ansambl kuch, metro ritmik barqarorligi uchun sinovdan o'tkaziladi. Ansambl o'z-o'zidan harakat tezligini qo'rqitmasligi kerak, lekin unda uyg'unlik, tartib, texnik erkinlik va muvofiqlik yo'q.

Temp chegaralarini belgilashda ishning to'qimasini va albatta ansambl a'zolarining texnik imkoniyatlarini hisobga olish kerak. Tez sur'atlarning chegaralari ham jamoaning sifatli tarkibiga bog'liq. Va nihoyat, sur'at ijrochining shaxsiga bog'liq.

O'rganilgan ish har doim ham tez sur'atda amalga oshirilmasligi mumkin, mashg'ulotlar paytida profilaktika choralari sifatida vaqti-vaqti bilan yanada sust sur'atlarga o'tish kerak. Matnni "tozalab", siz yana yuqori tezlikka qaytishingiz mumkin, ishlash sifati jihatidan yangi, yuqori talablarga ega.

Sinxronizatsiyaga erishish usullari

ansambl ovozi

Ansambl tovushining sinxronizatsiyasi ostida har bir o'lchovning kuchli va kuchsiz urishish vaqtidagi tasodifning aniqligi, ansamblning barcha a'zolari tomonidan eng kichik davomiylikni bajarishdagi aniqlik tushunilishi kerak.

Bu bitta odamni bitta "boshqaruv markazi" bilan o'ynayotgani kabi taassurot uyg'otadi, sinxron o'ynash mutlaqo birgalikda o'ynash demakdir, shubhasiz o'yin o'yinidagi eng kichik tafovutlar ham diqqat bilan tinglovchi e'tiboridan chetda qolmaydi.

Qanday qilib biz shunday birdamlikka erisha olamizki, bir vaqtning o'zida bir kishi kirib, birgalikda o'ynaydi (o'yin davomiyligidan qat'i nazar), bir vaqtning o'zida sur'atni o'zgartiradi, agar kerak bo'lsa, birgalikda akkordni "oladi" yoki "olib tashlaydi" va hokazo. Bu vazifa ansamblning taniqli metro-ritmik va shu sababli temp erkinligiga ega bo'lishi bilan murakkablashadi.

Birgalikda o'ynash uchun, avvalambor, sherikni tushunishni, ansamblning hissi deb ataladigan sifatni rivojlantirishni o'rganishingiz kerak. Bu asosiy narsa.

START vaqtida sinxronizatsiyaga erishish

Ansamblda dirijorning ba'zi funktsiyalarini bajaradigan ijrochi bo'lishi kerak - u ba'zan kirish, tortib olish, pasayish va boshqalarni ko'rsatishi kerak.

Kirish uchun signal boshning kichik bir tugunidir, u ikki nuqtadan iborat: yuqoriga qarab sezilarli darajada harakat qilish, so'ngra aniq, ammo keskin pastga siljish. Ikkinchisi kirish uchun signal bo'lib xizmat qiladi.

Tugun har doim ham shunday bo'lmaydi: barchasi bajarilayotgan ishning tabiati va sur'atiga bog'liq. Ish urish tufayli boshlanganida, signal aslida bir xil bo'ladi, farqi shundaki, agar birinchi versiyada boshni ko'tarishda pauza bo'lsa, bu holda u urish ovozi bilan to'ldiriladi.

"Men siz bilan uchrashdim."

Bajarish paytida sinxronizatsiyaga erishish.

Ijro davomida ovozni sinxronlashtirishni saqlash ishning boshida bir vaqtning o'zida kiritishdan ham murakkab vazifani anglatadi. Barchasi ansambllarning har biri metro ritmik barqarorligiga, u qanday ritmik tarzda o'ynashiga bog'liq.

Sakkizinchi qismni birgalikda o'ynash juda qiyin vazifa, "tarqatish" qobiliyati har safar o'z navbatida ansambllarni kutib turadi. Bu erda siz metro-ritmik bazani boshida ozgina ahamiyat berib, kuchli ulush bilan mustahkamlashingiz mumkin. Urg'u - bu ovozni sinxronlashtirishga erishiladigan tashkiliy va birlashtiruvchi printsip.

Ish oxirida sinxronizatsiya.

Bir vaqtning o'zida ishni oxiriga etkazish qanchalik muhimligini ta'kidlashning hojati yo'q. Shu munosabat bilan biz ikkita mumkin bo'lgan variantlarni ta'kidlaymiz:

1. Oxirgi akkord (yoki eslatma) ma'lum bir vaqtga ega;

2. Akkord tepasida ferma bor. Birinchi holda, sinxronizatsiya aniq barqaror davomiylikka asoslanadi.

Ansambllarning har biri "metrli" ritmik urishni hisobga olib, o'z vaqtida akkordni chiqarib tashlashadi.

Agogikani bajarishda sinxronizm.

Agogika spektakllarida ansamblning birligini saqlash, ya'ni. temp va metrdan kichik og'ishlar (sekinlashuv, tezlashuv) - ijrochilarning diqqatini talab qiladigan vazifa. Tezlik aniqlanganda va harakat teng ravishda bajarilsa, ansamblning birligini saqlash osonroq bo'ladi. Tezlikdan chetga chiqish va keyinchalik tiklanish bilan muayyan qiyinchiliklar paydo bo'lishi mumkin, chunki ansamblning har bir a'zosi tempdan o'zgacha tarzda u yoki bu og'ishni his qilishi mumkin.

Ansambl partiyasida individual ish

Ansambl partiyasi - uning yuqori darajada ishlashini ta'minlash uchun ansambl partasida ishlash, yakkaxon partiyada bo'lgani kabi kerak. Ansamblning qismi badiiy va benuqson texnik jihatdan solistning qismi kabi ifodali bo'lishi kerak. Barmoqlaringizni tejashga alohida e'tibor berish kerak va uni tahlil qilganda siz nafaqat murakkab texnik joylarga, balki birinchi qarashda oddiy ko'rinadigan joylarga ham e'tibor berishingiz kerak. Ansambl e'tiborining katta qismini boshqa qismlarni tinglashga yo'naltirgan deb taxmin qilish kerak, shuning uchun barmoq qisish uning qismining texnik tomonini qisman nazorat qiladi. Uning asosida partiyalarning ishlashi aniqligini (texnik jihatdan) ta'minlaydigan harakatlarning avtomatizmi ishlab chiqilgan.

O'yin ustida ishlayotganda, siz shunchaki boshidan emas, balki istalgan joydan o'ynashingiz mumkinligini juda yaxshi bilishingiz kerak. Ansambl uchun bu juda muhim, chunki kritik vaziyatda tezda harakat qilishga yordam beradi.

Bir qismni yodlab, uning vazifasini ansambl tovushining umumiy majmuasida ifodalash kerak.

Ansambl partiyasini yodlashning eng muhim sharti rivojlangan xotira va uning barcha turlari: eshitish, vizual, sezgir yoki sezgir, vosita yoki mushak.

Har bir ko'rinishni alohida ko'rib chiqing.

Musiqachi uchun eshitish xotirasi asosiy xotiralardan biridir. Ijrochi nima o'ynasa ham, avvalo uni tinglashi va eslab qolishi kerak. Bundan tashqari, odam nafaqat tinglashi kerak, balki qanday tovushlarni tinglashi kerak.

Vizual xotira - vizual tasvirlarni mahkamlash. Muayyan vaqt davomida matn bo'lmagan holda ishlagan holda, biz uni ongimizga suratga olishga muvaffaq bo'lamiz. Natijada, ko'pincha nafaqat matnning o'zi, balki varaq musiqasida uning joylashuvi ham esga olinadi. Shuning uchun, siz eslatmalar bilan ajralmasligingiz kerak, vizual xotirani ishlab chiqish uchun vaqt berishingiz kerak.

Ta'sir yoki teginish - teginish tuyg'usiga asoslangan xotira (teginish hissi). Gitara chalishda chap qo'lga, gitara barmoq paneliga e'tibor bering.

Motor (mushak) xotirasi - harakatlarni avtomatlashtirishda: barmoqlar "eslab qoladi". Shuning uchun, o'yinni o'rganayotganda, chap qo'lingizga doimo qaramaslik kerak, bu nafaqat mushaklarning xotirasini rivojlanishiga to'sqinlik qilishi mumkin, bu nafaqat o'rganish vaqtini uzaytiradi, balki partiya bilimlarining qalbiga ta'sir qiladi. Ushbu eslash usuli bilan barmoqlar xuddi o'z-o'zidan harakatlanadilar, faqat ushbu to'qimaning qo'llab-quvvatlanadigan tovushlari ongga o'rnatiladi, qolganlari mushaklarning xotirasiga, ongsiz narsaga aylanadi.

5. Musiqiy savodxonlikni oshirish.

6. O'quvchilarga maktabning ijtimoiy hayotida ishtirok etishlarida yordam berish.

Ta'kidlash kerakki, barcha tarbiyaviy ishlar o'qituvchi tomonidan yuqori professional darajada bajarilishi kerak. Ansambl tarkibiga kiritilgan o'quvchilar bilan individual ish rejasini tuzish kerak.

Taklif etilayotgan o'quv dasturi quyidagilarni o'z ichiga oladi: yig'ma tajriba, amaliyotchi o'qituvchilarning xohish va mulohazalari, shuningdek mavjud uslubiy dasturlar.

1-o'quv yili

Men   yarim yil (2-sinf)

Talaba 3-4 xil asarni o'rganishi kerak. Har bir talaba o'z qismining musiqiy matnini o'rganib chiqib, ansambl musiqasini ijro etish xususiyatlari bilan tanishadi. Ansamblda o'ynashning dastlabki ko'nikmalari ishlab chiqilmoqda: bir vaqtning o'zida tovushni olish va olib tashlash, nafaqat o'zingizning, balki sherigingizning musiqiy matndagi qismini ham kuzatish imkoniyati.

Birgalikda o'ynashda tez-tez ikkilanish va tanaffuslarga yo'l qo'ymaslik uchun avval sekin sur'atni tanlashingiz kerak. Ikkala o'yinchi har bir undoshni, har bir tarkibiy zarrani tahlil qilishadi.

O'qituvchi talabani ansamblning xususiyatlari bilan tanishtiradi, sheriklarning psixologik holatini diqqat bilan kuzatib boradi. Talabani asar ovozi uchun jamoaviy javobgarligiga ishontirish va ansambl a'zolarining do'stona munosabatini rivojlantirish muhimdir.

Birinchi chorak oxirida ansamblning test tinglovi o'tkaziladi va birinchi yarim yillik oxirida test o'tkaziladi, unda ansambl ikkita rang-barang asarni ijro etadi.

II   yarim yil

Talaba 4-5 xil asarni o'rganishi kerak. Turli xil tebranishlar bo'yicha ishlar tanlangan (stakato, legato, legato). Ushbu zarbalarni ansamblda ijro etishning birligi ustida ish olib borilmoqda.

Shu bilan bir qatorda, asarni frazalash va ansambl a'zolari o'rtasida yagona jumlalarni ishlab chiqish bo'yicha ishlar olib borilmoqda.

Shuni esda tutish kerakki, boshlang'ich maktab yoshidagi bolalar o'yinning bitta hiyla-nayrangiga duch kelishlari qiyin, shuning uchun darsda siz bir nechta musiqiy asarlar ustida ishlashingiz kerak. Va, albatta, bu erda zarbalarning ishlashini majoziy ravishda taqqoslashingiz mumkin:

"Staccato" - igna bilan pichoq;

"Legato" - silliq qo'shiq (kerakli tovushga qarab).

O'rganilgan ish sinfda, maktab kontsertlarida bajarilishi kerak. Buning uchun talaba sahna harakati bilan tanishadi. Sahnada ijro etish ko'nikmalari rivojlantiriladi.

To'rtinchi chorakda - ansambl ikkita turli xil ishlarni bajaradigan stendlar.

2-o'quv yili

Men   sinf bo'yicha (3-sinf)

Musiqiy tasvirlar bilan 4-5 ta asar tanlab olinadi, bunda ish shakli haqida dastlabki bilimlardan foydalaniladi. Dastur asosida biz ma'lum bir ishning ekspressiv vositalari (urishlar, dinamika, ritm, temp va boshqalar) haqida gapiramiz. Ijrochilarni mukammal darajada rivojlantirish uchun badiiy fikrlash o'rinlidir.

O'qituvchi o'quvchining zehniyati parchalanib ketgan idrok bilan ajralib turishini yodda tutishi kerak, ya'ni. bitta atributga rioya qilish (temp, dinamika, tembr, iboralar). Shuning uchun, o'quvchini haddan tashqari hajmli topshiriq bilan "ortiqcha yuklamaslik" kerak. Ammo kirish repertuarini tanlash juda muhimdir.

II   yarim yil

Olingan ko'nikmalarni takomillashtirish bo'yicha ishlar davom etmoqda, ishlar shakli, ifodali vositalar tahlil qilinadi.

Tarixiy, biografik, nazariy faktlar to'g'risidagi suhbat talabaning fikrlashi va idrokini sezilarli darajada faollashtiradi. Tushunishga yordam beradi va shuning uchun ishni bajaradi.

3-o'quv yili

1 yarim yil (4-sinf)

Asarning xayoliy ovoziga e'tibor beriladi. Bir varaqdan o'qish. I chorakda - nazoratni tinglash.

II yarim yil

Talaba 4-5 dona o'rganishi kerak.

4-o'quv yili

Men   yarim yil (5-sinf)

Talaba 4-5 pyesani o'rganishi kerak. Rondo, sonataning kattaroq shakllari bilan tanishish. Kuchli talabalar konsert shakli bilan tanish bo'lishi mumkin. Umumiy sur'at, ritmik muvofiqlashtirish va tomonlarning dinamik muvozanatini yaratish bo'yicha ishlar davom etmoqda.

Asarning xayoliy ovoziga e'tibor beriladi. Bir varaqdan o'qish. 1 chorakda - nazoratni tinglash.

II chorakda - ikkita turli xil ishlar yoki bitta katta hajmdagi ishlar bajariladigan stendlar.

II   yarim yil

Talaba 4-5 dona o'rganishi kerak.

Ishlardagi texnik vazifalarning tobora kuchayib borishi, jumlalar chizig'ini ishlab chiqish, shuningdek, o'quvchilarning o'yin harakatlarida bir xil ishlash tebranishlarini, izchillikni rivojlantirishni talab qiladi. Mustaqillik va o'zini o'zi boshqarish qobiliyatini rivojlantirish uchun talaba bitta ishni mustaqil o'rganishga taklif qilinadi.

Uchinchi chorakda - nazoratni tinglash.

To'rtinchi chorakda - ikki xil ish bajarilgan stendlar. Bir varaqdan o'qish.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

"Yosh gitarachi", Kalinin shahrida;

2. “Olti torli gitara chalish maktabi”, P. Agafoshin;

Z. "Olti torli gitara chalish maktabi", A. Ivanov-Kramekoy;

4. "0 musiqiy pedagogika", B.Ya. Zemlyanskiy;

5. "06 pianino chalish san'ati. O'qituvchining izohlari ”, G. Neigauz;

6. "Pianinochining texnika bo'yicha asari", S. Savtinskiy; "Pianinochining mualliflik matni bilan ijodi", E. Liberman.

• Boshqa salom tushlarining variantlari
• Boshqa odamning his-tuyg'ulari bor-yo'qligini qanday tushunish kerak
• Boshqa odamning his-tuyg'ulari bor-yo'qligini qanday tushunish kerak
• Nega doim odamni quchoqlamoqchisiz
• Odamlar nega quchoqlashishlarini hech o'ylab ko'rganmisiz?
• Erkakning orzu kitobidagi uzun sochlar
• Olimlar quchoqlarni nima uchun kerakligini tushuntirishdi
• Erkakning orzu kitobidagi uzun sochlar
• Qanday qilib abadiy oshiq bo'lishni to'xtatish kerak
• Birinchi qadamni qo'ying: odamni qanday qiziqtirish kerak

• Qanday qilib barcha chiroyli yigitlarga oshiq bo'lishni to'xtatish kerak
• Nima uchun yo'qolishni orzu qilasiz?
• Yigit sizga yoqishini qanday tushunish mumkin: foydali fokuslar
• Nega uydan ketishni orzu qilaman
• Olma yangi siqilgan sharbatini qanday ichish kerak
• Boshqa odamga hissiy qaramlik
• Yigit sizga yoqishini qanday tushunish mumkin: foydali fokuslar
• Bir yigitni tashladim, endi kechirasiz
• Nega qizlar yomon odamlarni ko'proq yaxshi ko'rishadi - asosiy sabablar
• Yigit tushida e'tibor bermaydi