• Xotinning xiyonatini kechirishga arziydimi?
• Qanday qilib er o'z xotinini hurmat qilishi kerak?
• Xotining xiyonatini qanday kechirish kerak?
• Gollivudning eng fojiali sevgi hikoyalari
• Homiladorlik paytida DNK tuzish mumkinmi (otalikni belgilash)
• O'zingizning odamingizni qanday topishingiz mumkin - psixolog maslahati
• Siz qizni yaxshi ko'rishingizni qanday tushunish mumkin
• Amerikalik shoira Emili Dikkinson: tarjimai holi, ijodi
• Hikoyalar va afsonalar
• She'rni tan olish, his-tuyg'ularni anglash uchun, odamning hissiyotlari haqida go'zal

O'RTA TA'LIM TIZIMI
BOLALARNING QO'ShIMChA TA'LIMI
"STARODUBA BOLALARNING A.I RUBTLAR NOMIDAGI SAN'AT MAKTABI"

Mavzu bo'yicha uslubiy ma'ruza:
"O'yinni o'rganishning dastlabki bosqichi
6 yoshdan 7 yoshgacha bo'lgan bolalar gitarasida "

Tayyorlagan: Komyaginskaya Irina
Aleksandrovna,
o'qituvchi
xalq cholg'ulari

starodub

"6 yoshdan 7 yoshgacha bo'lgan bolalar uchun gitara chalishni o'rganishning boshlang'ich bosqichi" mavzusini men tasodifiy tanlamadim. Hech kimga sir emaski, musiqa maktablariga ishga yollash sezilarli darajada "yoshartirildi". Borgan sari, ota-onalar bolaning erta rivojlanishi haqida o'ylashadi.
Yaqinda, 9-10 yoshida gitara bilan shug'ullanishni boshlash yaxshi degan fikr keng tarqalgan edi. Ha, ba'zi hollarda bu to'g'ri. Har bir bola individual ravishda rivojlanadi. Hatto bu yoshda ham (9-10 yosh) oddiy boshlang'ich musiqiy bilimlarni tez va oson o'rganmaydigan bolalar bor. Ehtimol, bu holda, siz o'qitish metodologiyasini o'zgartirishingiz, aniq bir bolaga individual yondashuvni topishingiz, kerakli ma'lumotni qayta ko'rib chiqishingiz va boshqacha tarzda taqdim etishingiz kerak bo'ladi. Ammo bola etarlicha ulg'aygan, kuchli va o'ynashni o'rganish istagi kuchli bo'lsa, asbobda darslar 6-7 yoshdan boshlanishi mumkin. Bundan tashqari, yosh bolalar rivojlanish uchun katta imkoniyatlarga ega va ular qanchalik tezroq shug'ullana boshlasa, shuncha yuqori natijalarni kutish mumkin.
Erta yoshda bolalar bilan ishlash juda qiziq va siz bundan bosh torta olmaysiz. Maktablari Rossiyadagi gitara maktabiga qaraganda unchalik rivojlanmagan skripkachilar va ayniqsa pianinochilar bu borada katta tajribaga ega bo'lib, asbobni o'qitish uchun yaratilgan va sinovdan o'tgan usullar, ularning uch yoshgacha bo'lgan bolalar uchun rivojlanishi haqida maqtashlari mumkin emas. maktabgacha yoki boshlang'ich maktab yoshi.
Bu yosh bola nafaqat o'z-o'zidan va erkin harakat qiladi, balki bolalar uchun kattalar dunyosini yanada rivojlantirishga imkon beradigan ko'nikmalarga ega bo'lgan muhim davrdir. Miyaning faol rivojlanishi bo'lgan yosh. Musiqa, shuningdek, miya yarim sharlarining birlashuviga hissa qo'shadi va uning faoliyatini yaxshilaydi, masalan, tilshunoslik, matematika bilan bog'liq ijodiy fikrlash, chunki qo'l harakati nafaqat miyaning sensimotor zonalari, balki nutq markazining kamolotini tezlashtiradi. Ushbu davrda bola his-tuyg'ular orqali o'z harakatlari haqida faol o'ylaydi. O'qituvchi qutining tashqarisida o'ylashi kerak, chunki faqat katta qiziqish, hissiy tiklanish holatida bola muayyan vazifaga, musiqaga, narsaga e'tibor qaratishga, voqeani barcha tafsilotlar va nuanslar bilan eslashga qodir. U uchun yoqimli holatni qaytarish istagi (cholg'u asbobi bilan aloqa qilish, o'qituvchi bilan aloqa) u uchun kuchli sabab, musiqa darslariga turtki bo'lishi mumkin.
Erta yoshda gitara chalishni o'rganishni "qo'llab-quvvatlaydigan" yana bir shart - bu 5-6 yoshga kelib mushak-skelet tizimi to'liq shakllanganligiga qaramay, bolaning ligamentlari va mushaklari yumshoq va yumshoq bo'ladi. bu jarayon 11-12 yoshda yakunlanadi va mushaklarning harakatchanligi kamayadi.

Dastlabki bosqichdagi asosiy vazifalar:
- o'quv jarayonini qiziqarli va qulay qilish;
- bolani asbobga moslashtirish;
- bolalarning sodda va hayoliy idrokiga oson kiradigan mashqlar majmuasi yordamida boshlang'ich o'yin harakatlarini o'zlashtirish;

Yana bir bor takror aytmoqchiman - gitara o'ziga xos asbobdir va asbob chalishni o'zlashtirishda yengil bo'lishiga qaramay, darhol bir qator muammolar yuzaga keladi, ayniqsa yosh bolalar uchun. Bu bo'ynini qoplashning iloji yo'q, iplarni bosganda og'riq va shuning uchun yuqori sifatli tovush bo'lmaydi. Albatta, bularning barchasi bolada asabiylikni keltirib chiqarishi mumkin va bu erda o'qituvchining asosiy vazifasi birinchi sezgilar bolaning oxirgi istagi bo'lib qolmasligi uchun o'quvchiga qiyinchiliklarni engishga yordam berishdir. Ko'p narsa chaqaloqning shaxsiy fazilatlariga, uning musiqiy idrok etish darajasiga, intellektual rivojlanish darajasiga va jismoniy ma'lumotlarga bog'liq, ammo bolaga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish, o'qitishning shakllanmagan jarayoni va ijodiy yondashuv o'qituvchiga talabaning shaxsiy salohiyati va ijodiy shaxsini to'liq ochib berishga yordam beradi.

Birinchi dars nafaqat talabaning, balki o'qituvchining hayotidagi muhim voqea. U nafaqat o'qituvchi va cholg'u asbobi bilan tanishadi, balki musiqa olamiga ilk qadamlarni qo'yadi. Ushbu uchrashuv qanchalik muvaffaqiyatli bo'lishiga, talabaning darslarga bo'lgan munosabati bog'liq, shuning uchun birinchi darslar talaba ko'plab yorqin taassurotlar va ijobiy his-tuyg'ularga ega bo'lishi uchun qurilishi kerak. Bola unga notanish muhitda qulay bo'lishiga imkon bering, uni o'zingiz uchun tartibga solishga harakat qiling. Har bir talaba darhol aloqa o'rnatishda va uning ishonchini qozonishda muvaffaqiyat qozonmaydi. Musiqa maktabidagi pedagogik ish o'qituvchidan o'z fanini bilish bilan bir qatorda pedagogika, psixologiya, fiziologiya sohalari bo'yicha kompleks bilimlarga ega bo'lishni ham talab qiladi. Yaxshi o'qituvchi qo'shimcha ravishda insoniy fazilatlarga ega bo'lishi kerak, ularning asosiylari hazil, mehr va bolalarga muhabbatdir. Birinchi darslarning asosiy vazifasi o'quvchini uning g'ayrati bilan "yuqtirish", uning diqqatini tashqi narsaga qaratmaslikdir.
Birinchi darsda biz odatda talaba nima uchun turli xil asboblardan gitarani tanlaganligi haqida gaplashamiz, gitara qismlari nomlarini eslaymiz, g'ayrioddiy nomlarni takrorlaymiz, torlarning qanday yasalganiga qaraymiz. "Ammo ular qimmatbaho, kumush ekanligi ma'lum bo'ldi. Ichkarida ipak iplar bor! Oltinlari ham bor! ", Biz ilgari tayyorlangan eski ipni echib tashlaymiz. To'liq zavq. Bu juda qiziq. Dastlabki uchta iplar "baliq ovlash chizig'i" emas, balki neylon ekanligi tushuntirishdan keyin bunday qiziqishni keltirib chiqarmaydi. Shundan so'ng, materialni mahkamlash uchun biz gitara qismlarini oldindan tayyorlangan rasmga qo'yamiz.
Va, albatta, birinchi darsda biz maydonchani o'zlashtirishga harakat qilmoqdamiz. Har bir bola bu daqiqani intizorlik bilan kutmoqda. To'g'ri moslashning ahamiyati haqida yana bir bor gaplashmaslik kerak. Biz isroillik o'qituvchi I. Urshalmining so'zlaridan iqtibos keltiramiz: "To'g'ri moslashuv quyidagilar bilan tavsiflanadi: umurtqa pog'onasining maksimal uzunligi, bo'yin umurtqa pog'onasini kengaytiradi, ko'kragi va orqasi to'g'rilanadi, quloqlardan elkagacha bo'lgan masofa haddan tashqari. Landing xayoliy "elastik" xoch yordamida qo'llab-quvvatlanadi. Biz uchun qoladigan narsa bu o'z shaklini saqlab qolishdir. " Qo'l ekish va o'rnatish haqida ko'plab adabiyotlar yozilgan. Ba'zi umumiy tamoyillar mavjud, farqlar mavjud. Ehtimol, jismoniy rivojlanish va jismoniy xususiyatlarga asoslanib, har bir bola bilan ekish masalasiga individual yondashishingiz kerak.
Gitara qo'nish ma'nosidagi eng "noqulay" musiqa asboblaridan biridir. Pianino farqli o'laroq, ijrochi tik o'tiradigan va orqasi nosimmetrik holatda bo'lganida, gitara gitaristni yuqori tanani egadigan maydonchaga mahkum etadi. Stressning yana bir sababi - bu statik holat. Bizning tanamiz bilan aloqa qilganda, gitara bizni tortib oladi, gitarist gitarani tanasi bilan "aylantiradi", tanasi oldinga siljiydi, bu esa umurtqa pog'onasini oshiradi. Tananing ustki qismini oldinga, yassi elkalariga doimiy moyillik - bu zaif holatning namoyon bo'lishi, ko'krak siqilgan, tananing qo'llab-quvvatlash joyi siljigan. Natijada, orqa doimiy kuchlanish holatidadir. Odatda bolalar darhol o'tirmaydilar va agar siz o'quvchiga doimiy ravishda sharhlar bersangiz ham, u qisqa vaqt ichida reaktsiyaga kirishadi va maydonchani odatdagidek o'zgartiradi, qo'nish jarayonini birinchi marta bola o'zi nazorat qila olmaydi, chunki u hali ham to'g'ri sezgilarni rivojlantirmagan.
Agar talaba charchagan bo'lsa, siz shunchaki ish turini o'zgartirishingiz kerak. Bu yoshdagi bolaga 40 daqiqa davomida bir joyda xotirjam o'tirish juda qiyin. Siz hozirda vositani qo'yishingiz va barmoq mashqlarini bajarishingiz mumkin yoki o'qituvchi bilan faqat biroz isinish mashqlarini bajarishingiz mumkin.
Yosh bolalarni o'qitish o'ziga xos xususiyatlarga ega, ularning asosiysi o'yin shakllaridan keng foydalanishdir. Bola o'zining psixologik xususiyatlarida uzoq vaqt davomida uzoq muddatli natija uchun ishlay olmaydi. U o'yin uchun voqelik taassurotini, uning uchun eng tushunarli faoliyat sifatida aks ettiradi. O'yin o'quv jarayonini yanada qiziqarli, tushunarli qiladi, bolalarning qobiliyatlarini to'liq ochib berishga yordam beradi.
Bolaga asbobni o'zlashtirishni, uning tanasini his qilishni osonlashtirish uchun biz bolalar bilan orqa mushaklarning kuchlanishini engillashtiradigan mashqlar qilamiz, bu dars paytida tez-tez uchraydi. Masalan:

"Yangi va singan qo'g'irchoq."
1. Biz displey kassasida qo'g'irchoq kabi o'tiramiz (2-20 sekundgacha), xuddi orqa tomoni bilan displey kassasida, keyin 5-10 soniya davomida dam oling. Bir necha marta ishlating.
2. "Qo'g'irchoq" tekis va oldinga siljiydi, keyin qo'g'irchoq ustida o'simlik to'xtadi - orqa bo'shashdi.
"Tirik daraxt." Tana bo'shashdi va yarmida egildi - daraxt uxlayapti, lekin mayda varaqalar ko'chib o'tdi (faqat barmoqlar ishlaydi), keyin novdalar kattalashib (cho'tkalar ishlaydi), keyin tirsak, bilak va to'liq qo'llarni bog'laydi. Burchakni yuqoriga ko'taring - daraxt uyg'ondi va qo'llarni ko'tarib, biz to'g'ri nafas olayotganda to'liq aylana harakatini qilamiz. Yuqori - nafas, past - nafas. "Daraxt" uxlab qolganda, biz hamma narsani teskari tartibda qilamiz. " Bola qo'lini elkadan elkagacha sezadi, bu mashq unga qo'lning barcha qismlarini alohida-alohida tushunish va his qilish imkoniyatini beradi.
Shuningdek, barmoqlarning motorli qobiliyatlarini rivojlantirish bo'yicha mashqlarni bajaramiz, ular qo'l va barmoqlarning harakatlarini tartibga solish uchun bajaramiz.
"Mushuk." Dumaloq cho'tka bilan yumshoq harakatlar bilan biz mushukchaning suyakda qanday qazishini tasvirlaymiz. Juda tez-tez, o'yin davomida bola qo'lning, aksincha qo'lning holatini nazorat qilmaydi, aksariyat hollarda mushaklarning siqilishi ro'y beradi. Men darhol mushukchaning yumshoq oyog'i nima ekanligini eslataman, reaktsiya darhol - cho'tkaning holati tuzatiladi, chunki hissiy jihatdan bolaga yaqin.
Dürbünler. Har bir barmoq o'z navbatida bosh barmog'ini bosadi. Aytishimiz mumkinki, bu durbin rasmni barmoqlarning indeksdan kichik barmoqqa o'tish darajasiga qarab olib tashlaydi va kichkina barmoqdan ko'rsatkichga o'tish jarayonida yaqinlashadi. "Qovoqni quchoqlang." Biz bolaning bo'sh cho'tkasini kichkina kauchuk to'pga joylashtiramiz, shunda to'pda yotgan cho'tka "yuviladi". Barmoqlar: indeks, o'rta, ismsiz va kichik barmoqlarning to'planganligiga ishonch hosil qilamiz.
Ushbu va boshqa mashqlar o'ng qo'lni sozlashga yordam beradi.
Shuningdek, bizda mashqlar mashqlari mavjud bo'lib, ular so'zlar o'yiniga, barmoqlar, qo'llar yoki butun badanning "rangli" harakatlariga asoslangan. Issiqlik bilan ishlaydigan matn - bu badiiy, dinamik nutqni saqlashni rivojlantirish, shuningdek, so'zning turli informatsion va ovozli tarkibiy qismlari, tempi o'zgarishi bo'yicha nozik va ijodiy ish. Nutq shakllari nafaqat o'quvchilarda metro ritmiga hissiyot uyg'otadi, xayoliy tasavvurni uyg'otadi, balki bolalarni ko'niktiradi, dastlabki qadamlaridan boshlab ular har qanday intonatsion alomatlarni anglaydilar.
"Xo'sh, qushlar".
Jismoniy mashqlar erkinlik va qo'llarning qulayligini rivojlantirishga yordam beradi. Barmoqlarning muvofiqlashtirilgan, erkin, aniq, faol va mustaqil harakatlari.
"Mana, toza suv bilan katta quduq."
"Qushlar uning oldiga kelishdi - menga bering, biz mast bo'lamiz."
Birinchi gapni o'qiyotganda - "bu erda katta quduq" - bola
"Quduq" chuqur quduqni mushtlari bilan, ochiq holda tortadi
bosh barmoqlar, yuqoridan pastga va orqaga parallel chiziqlarda.

"Toza toza suv bilan" - bola qo'llarning holatini bir xil, faqat ular navbatma-navbat harakat qiladilar (harakatlarni tushuntiruvchi matn "biz quduqdan suvni chelak bilan chiqaramiz"). Ikkala jumlalar ham «qalin, past» tovushda, unli tovushlarni kuylash bilan sekin suratda o'qiydi. Bundan tashqari, ikkinchi iborada, qushlar "tebranadigan" kaftlar bilan kesib o'tgan qo'llarning harakatlarida tasvirlangan. Bular qo'llarning engil, yoqimli "parvozlari": boshning tepasida, sizning oldingizda, o'ngga va chapga. Bunday holda, matn yuqori ovoz bilan va tezroq tezlikda intonatsiya qilinadi.

“Iching, aziz opa-singillar! Bu erda barcha suv etarli. "
"Bu qushlar suv ichishadi, bu qo'shiqlar kuylashadi".

Keyingi ibora "iching, aziz opa-singillar" - barmoqlaringiz va bosh barmog'ingizni aylana shaklida yoping, bilagingizni tushiring va ko'taring, qolgan barmoqlar "qush boshi" dan yuqori. Tushuntirish matni "biz qushni sug'oramiz, suvni tumshug'ini tushiramiz". Matn aniq va aniq o'qiladi. "Bu erda hamma suv etarli" - bosh barmoqlari yaqin va ochiq bo'lgan barmoqlar. Matn qiziqarli va harakatsiz o'qiladi. Bundan tashqari, to'rtinchi jumlada harakatlar takrorlanadi, "bu qushlar suv ichishadi" - katta va noma'lumlar yopiladi, "bu qo'shiqlar kuylaydi" - katta va kichik barmoqlari yopiladi.
"Uning barcha qo'shiqlari kuylandi, boshlandi, ucha boshladi ...
Ha, endi siz va men uchun vaqt keldi, shu sababli o'yin yakunlandi. "
"Hamma o'z qo'shiqlarini kuylashdi" - oldinga va teskari harakatda bosh barmog'ingiz bilan navbat bilan bosing. Matnni sekinroq o'qing va pauza qiling. "Vahima bosdi, uchib ketdi ..." - qo'llarni silkitib, ularni pastdan yuqoriga ko'tarish juda oson. Nutqning intonatsiyasi so'zlarning takrorlanishi bilan bir tekis ko'tarilib boradi. "Ha, va endi siz va men uchun vaqt" - qo'llaringizni boshingizdan yuqori tuting.
"Shunday qilib, o'yin yakunlandi" - ushlab turish, qo'llarni tinchlantirish va to'liq yengillikni his qilish.
Bunday ish shakllarining gitara sinfidagi o'yin mashinasini tashkil etishda, muvofiqlashtirish, barmoq sezgirligini, cho'zish va vosita mahoratini rivojlantirishda, shuningdek bolalarni ozod qilishda ahamiyati beqiyos.
Simlar bilan tanishganimizda, biz har bir satrni o'z rangimiz bilan tasvirlaymiz. Muayyan rangni tanlab, biz darhol ipning ohangini belgilaymiz. Shunday qilib, birinchi mil "mi" sariq rangda - quyosh kabi yorqin, u hamma narsadan ustun va yozuvlar eng yuqori. Si ning ikkinchi qatori - quyosh porlayotgan moviy osmon. Uchinchi torli "tuz" - bu yashil maysa, u quyosh va osmon ostidadir. "Re" satri - qizil tulki, "la" - binafsha yoki oq ko'lmak, undan tulki ichadi va bularning hammasi qora yerdadir, "mi" notasi har kimdan pastroq bo'lgan oltinchi qator. Va, albatta, biz ushbu mavzu bo'yicha rasm chizamiz. Dastlabki bosqichda biz juda ko'p narsalarni jalb qilamiz. Biz barcha taassurotlarni, yangi tushunchalarni, pyesalarni hanuzgacha mavhum musiqiy dunyodan tushunarli rasmlar dunyosiga o'tkazamiz. Rangli notalar bilan ishlashda men Vera Donskixning "Men musiqa chizaman" mualliflar to'plamidan foydalanaman, bu erda rangli notalar tizimidan ham foydalaniladi. Bu menga yozuvlarni o'quvchining daftariga nusxalashda qiynaldi. To'plam bolalar uchun qiziqarli, yorqin va tushunarli bo'lib chiqdi. Endi biz o'yinni o'rganishga o'tkazamiz, qanday satr o'ynalishini tahlil qilamiz va bola yozuvlarni ma'lum ranglarga bo'yaydi, bu o'yin davomida juda yaxshi ta'sir qiladi. Rangga odatlanmaslik va qora va oq rangda yozishda yordamga aylanmaslik uchun, notalarni allaqachon o'rganib chiqqach, cholg'u asboblarida oddiy qo'shiqlardan foydalanaman. Shu ma'noda L. Ivanovaning "Yangi boshlanuvchilar uchun o'ynaydi" mualliflik to'plami juda qulaydir. Undagi ishlar jonli va dastur nomi bilan ajralib turadi, ya'ni. rasmni olib yurish. Shunday qilib, bolalardagi birinchi darslardan boshlab musiqiy - majoziy fikrlash faollashadi.
O'quvchining musiqiy rivojlanishiga katta ta'sir qo'shiqlarning mazmunini aniq tushunishga ega. Musiqiy til har doim til va nutq bilan uzviy bog'liqdir. Shunday bo'ladiki, bolalar qisqa she'r, maqol va maqolni juda ifodali o'qiy olmaydilar. Shuning uchun sinfda ekspressiv badiiy o'qish ustida ishlash juda muhimdir.
Bir nechta misollar:
"Ding-dong, dong-dong, mushukning uyi yondi." Ushbu qo'shiqning so'zlari o'quvchiga o'qilishi kerak va so'zlarni baland ovozda, baland ovozda, aniq va eng muhimi, tashvish bilan talaffuz qilinishi kerakligiga diqqat bilan va sabr bilan ishontirishni so'rash kerak.
"Quyosh derazadan bizga porlayapti." Talaffuzning mutlaqo boshqacha xususiyati: xushmuomalalik bilan, sekin, sokin.
"Bolalar bog'chasi daryo bo'yida. Va atrofida - gul to'shaklari. " Qisqa she'r hayrat bilan aytiladi. Birinchi ibora kulgili, etarlicha baland. Jumlaning ikkinchi qismi uzoqroq va jim.
Tabiatan, bola juda faol, harakat orqali u atrofidagi dunyoni o'rganadi. Shu sababli, ko'p jihatdan bolalarning musiqiy tarbiyasiga metro-ritmik pulsatsiya kabi faoliyat turlari yordam beradi. Albatta, metro-ritmik tuyg'uni rivojlantirish kabi muhim ishni birinchi darslardan boshlash kerak. Biz asosan standart naqshlar bilan shug'ullanamiz - she'r o'qiymiz, ritmni buzamiz va tez-tez va kam uchraydigan poplar borligini tushunamiz. Keyin men talabaga uni qanday yozishni ko'rsataman:
"Pe - tu - shok, pe - tu - shok, zo - lo - gre - be - shok"

Claps qisqa va uzun: qisqa bo'lganlar bir-biri bilan tayoq bilan bog'langan (sakkizdan) va uzunlari alohida tayoq bilan (chorak) yoziladi. Dastlab siz qo'shiqlarni to'g'ri yozib olishga yordam berishingiz mumkin. Bundan tashqari, siz bir nechta qo'shiqlarning ritmini yozishingiz mumkin, keyin 3 - 5 qo'shiqlarini o'qing va talabalar har biri uchun o'z ritmini tanlashi kerak. Gitara chalish uchun emas, balki barmoqlarini kemaning ustiga bosish foydalidir.

Men zarba nima ekanligini, ritmdan qanday farq qilishini tushuntiraman. Albatta, hayotni taqqoslash yordam beradi - onasi bemalol yuradi, qadamlari katta va chaqaloq yaqinda, orqada qolmaslik uchun ikkita qadam tashlaydi.
Bola bunga bardosh bera olganda, ritmik tuzilmalarni o'zlashtirish ko'nikmalarini rivojlantirish va o'zlashtirish uchun bunday misolni taklif qilish mumkin. Alohida kartalarda ritmik naqshlarni yozish eng oson. Talabaga bir necha soniya davomida kartani ko'rsating. Talaba eslab qoladi va xotiradan uradi.

Boshlang'ich bosqichda gitara chalishni o'rganayotganda, ozgina narsalar mavjud, ularsiz bolaga ba'zan biz uchun oddiy bo'lgan va unga umuman tushunarsiz bo'lgan narsalarni tushuntirish mumkin emas. Buning uchun men "sehrli so'zlarni" ishlataman.
Kichkina bola uchun barmoqlarning belgilanishi, ya'ni barmoqlar, faqat o'lik tovushlar. Chap qo'lda raqamlar bor va ular bilan hamma narsa aniq, ammo p-i-m-a nima, ayniqsa siz chet tilini o'rganmasangiz ?! Kichkina odam uchun ona va dad asosiy odamlar va ularning rollarini juda yaxshi tushunadi. Shuning uchun:
"P" - bu dad
"Men" - va
"M" bu ona
"A" - va men?
Shunday qilib, biz o'ng qo'lning barmoqlarini belgiladik. Nima uchun o'ng qo'lning bosh barmog'i har doim oldinda ekanligi juda aniq bo'ladi - chunki "Papa" eng kuchli va eng muhimdir. Bir vaqtning o'zida ikkita tovushni olish bo'yicha birinchi tajribalar ham ushbu terminologiya bilan soddalashtirildi. Masalan: agar biz barmoqlarimiz bilan “p” va “m” tovushini olsak, bu dad-mom va boshqalar. Bundan tashqari, siz ikkita tovushni qabul qilsangiz, u darhol buziladi, bitta ovozni navbat bilan tinglashda o'ng tomonning sozlanishi. Odatda, cho'tkaning harakati yon tomonga o'tadi - to'g'ri emas. Ushbu daqiqada talabaning e'tiborini jalb qilish uchun, men odatda "ochko'zlik" o'ynaymiz deb aytaman, ya'ni biz butun ovozni qo'limizga olamiz, o'zimiz uchun "ochko'z" bo'lib, uni yon tomonga tashlamaymiz.
Ko'pincha chap qo'lda - barmoqni kaftga qo'yishda muammolar mavjud. Bolalar, qoida tariqasida, uni yong'oqqa emas, balki boshiga qo'yadilar. Men so'kish zinapoya ekanligini tushuntiraman, bir qadamdan ikkinchi bosqichga o'tish uchun chetga yaqinlashish kerak. Avvaliga, albatta, "zinapoyadagi qo'shiq" ni tez-tez eslaymiz, lekin asta-sekin talaba odatlanib qoladi va qo'l to'g'ri pozitsiyada, pozitsiyaga yaqin bo'ladi.
Talaba sakkizinchi va to'rtinchi, yuqori va past tovushlarni ajrata olgandan, asbobni to'g'ri o'tirgandan va ushlab turgandan so'ng, biz qo'shiqlar ustida ishlashni boshlaymiz. Qo'shiqlar juda sodda bo'lishi kerak. Va ularga o'qituvchi chalinadigan boshqa gitara hamroh bo'lishi kerak.
Barcha qo'shiqlar katta uzunlikda yozilgan, bu esa aks ettirish va baland ovoz bilan hisoblash uchun vaqt beradi. O'qituvchi va talabaning birgalikdagi o'yinlari, ansambl, darsda qiziqarli va zarur ish shakli. Gitara polifonik asbob bo'lib, tovush chiqarish texnikasida juda mohirdir. Duetda talaba juda oddiy qismlarni chalishi mumkin, o'qituvchi esa gitara ikkinchi qismini chalib, ishni to'ldiradi, asbob doirasini kengaytiradi. Duet har qanday oddiy polifonik asarlarni ijro eta oladi. Birgalikda o'ynash bolaning darslarga qiziqishini oshiradi, ijodiy elementni ochib beradi.
Y. Kuzin, ayniqsa, yosh bolalar uchun varaqdan o'qish uslubini ishlab chiqdi, uni biz ko'pincha darslarda qo'llaymiz. Masalan: kerakli satrni topish uchun satrlarga qaramasdan, ba'zi bir satrlarning ma'lum bir rejimini topish uchun satrlarga qaramasdan. Chap qo'l berilgan fretni va simni tezda topganda, siz qo'llarning harakatlarini birlashtira olasiz.
Xulosa qilib aytamanki, har qanday yoshda gitara bilan shug'ullanishni boshlashingiz mumkin. Bu odamning individual xususiyatlariga bog'liq. Ammo 6-7 yoshda darslarning erta boshlanishi ushbu vositadan foydalanishning ko'plab muammolari va nozik jihatlari haqida batafsil, chuqur va bemalol gapirishga imkon beradi. Albatta, katta yoshdagi bolalar bilan mashg'ulotlar tezkor natijalar beradi va bolalar bilan mashg'ulotlar singari ko'p kuch va bag'ishlashni talab qilmaydi. Axir, bu erda asosiy vazifa asbobni o'rganishni jonli, qiziqarli, qiziqarli va foydali qilishdir. Va bolaning hissiyotliligi, ishtiyoqi va ochiqligi sizni chinakam minnatdorchilikka olib keladi. Albatta, har bir o'qituvchi o'z o'quvchilariga "nimani" va "qanday" qilishni o'rgatadi, ammo siz esda tutishingiz kerakki, dars ikki kishining, o'qituvchi va talabaning ishi, aks holda uni birgalikda yaratish deb atash mumkin, bu erda o'qituvchi asosiy rol o'ynaydi. O'qituvchi o'ziga xos ta'lim va tarbiya tizimini yaratib, o'quvchining individual imkoniyatlarini hisobga oladi va rivojlantiradi, bolaga o'zining ijodiy qobiliyatlarini kengroq amalga oshirish imkoniyatini beradi, kelajakda unga tashqarida o'ylashga o'rgatadi.
Men o'z ma'ruzamni 20-asrning yorqin pianinochisi I. Xofmanning so'zlari bilan yakunlamoqchiman: "Agar biron-bir qoida yoki maslahat biron bir kishiga mos kelmasa, agar bu qoidalar va tavsiyalar o'z-o'zidan o'tib ketmasa va bunday o'zgarishlarga duch kelmasa. ularni bu marosimga munosib qiladi ».

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati.
1. Alexandrova M. Gitarachi alifbosi. - M., Kifara, 2010 yil
2. Don Don V. Men musiqa chizaman. - S-P .: Bastakor, 2004 yil
3. Kalinin V. Yosh gitarist. - M .: Musiqa, 1997 yil
4. Amakivachcha J. Gitaristning alifbosi. - Novosibirsk, 1999 yil
5. Kuzin Y. O'qitishning dastlabki yillarida gitara varag'idan o'qish. - Novosibirsk, 1997 yil
6. Barmoqlar uchun musiqiy gimnastika. - Sankt-Peterburg, 2008 yil.

Uslubiy ishlanma
Qo'shimcha ta'lim tizimida oltita torli gitara bo'yicha uy vazifasini tashkil qilish.Clider Metla.S. Gitara sinfida GMO o'qituvchilarining rahbari.

O'qitishning ikkita shakli mavjud: o'qituvchining rahbarligi ostida sinfda dars berish va mustaqil uy vazifasi. Gitara uchun, musiqa maktablari va maktab o'quvchilari uchun juda ko'p uslubiy ishlar yozilgan. Bu N.P.Mixailenkoning "Oltita torli gitara chalishni o'rgatish metodikasi" asari. YP Kuzin "Gitarachining ABC". C. Dankan "Gitara chalish san'ati." Bessarabova M.E. "fortepiano bo'yicha uy vazifalarini tashkil etish". O'qitishning umumiy tamoyillari qo'shimcha ta'lim tizimiga ham mos keladi, shuning uchun ko'p narsalarni xizmatga olish va gitara sinfini qo'shimcha o'qitish bilan moslashtirish mumkin.
Olti torli gitara chalishni o'rganish

Treningning muvaffaqiyati o'qituvchining sinfda olib boradigan mashg'ulotlari va talabaning mustaqil uy vazifasi qanday o'zaro bog'liqligiga bog'liq. Farzandingizga musiqani tushunishga o'rgating. Tovushlar nafaqat jismoniy, balki musiqiy, go'zallikni uzatuvchi va nafaqat davomiyligi, ohangi, tembri bo'lishi kerak. Amaliy musiqiy asar musiqiy notaning tilini emas, balki biron bir badiiy hodisani aks ettirishi uchun. Gitara sinfi Sankt-Peterburgning Petrograd tumanidagi DDT-da o'n yildan ortiq vaqtdan beri mavjud. Yillar davomida ko'plab yigit-qizlar gitara san'ati asoslarini puxta egallashdi, turli davrlardagi, mamlakatlardagi bastakorlarning asarlari bilan tanishish, musiqiy va ijodiy qobiliyatlarini rivojlantirib borishmoqda.

Ushbu cholg'u mashg'ulotlari o'quvchilarga musiqiy savodxonlik asoslarini amaliy rivojlantirishni tezlashtirishga imkon beradi, bu esa turli xil ansambllarda o'ynashni davom ettirishga imkon beradi. Ichki musiqiy quloqni rivojlantirish uchun musiqani quloqqa qarab tanlashni o'rganing, ovozga qo'shiling.

Barcha qulaylik va ko'rinadigan prostata bilan gitara juda murakkab asbobdir. Asbob orqasida o'tirgan bola bir vaqtning o'zida ko'plab muammolarni hal qilishi kerak. Musiqiy matnni to'g'ri bajaring, notalarni to'g'ri o'qing, alteratsiya, barmoqlar, nuancing belgilarini kuzatib, metro ritmi, tempi muammolarini hal qiling. To'g'ri musiqa va hamrohlik nisbatlarini hisobga oling. O'ng qo'lingizning barmoqlari bilan musiqiy iboralar va jumlalarni tinglang, qo'shing va qo'shiq qiling. Doimiy ravishda ikkala qo'lning muvofiqlashtirishini kuzatib boring. Shubhasiz, gitara chalishda juda ko'p vazifalar mavjud va ularning har biri ma'lum bir nazariy, muvofiqlashtirish yoki texnik murakkablikni anglatadi va gitara o'rganish va mashq qilish uchun ma'lum vaqt talab etiladi.

Gitara darslarini tashkil qilish.

O'qituvchi ishtirokida qo'shimcha ta'lim muassasasidagi mashg'ulotlar haftasiga nisbatan oz vaqtni (45 min) tashkil qiladi. O'quv materialini ishonchli, chuqur o'zlashtirish uchun bu etarli emas. Uy vazifasini to'g'ri tashkil etish juda muhimdir. Sinf ishining vazifasi talabani mustaqil ijodiy ishlarga tayyorlashdir. Gitara darslarini muntazam ravishda ijro etish ijro mahoratini egallashning asosiy sharti ekanligini o'quvchi tushunishi kerak. Bu bolada ota-onalarning yordami juda zarur, ayniqsa bola boshlang'ich maktab o'quvchisi bo'lsa. Talabani mustaqil ishlashga o'rgatish muhimdir.
Dastlabki o'quv davri
Shuni esda tutish kerakki, 7-8 yoshli bolada mavhum fikrlash hali to'liq shakllanmagan. Shuning uchun, asbob uchun uy vazifasida, avvalambor, majoziy fikrlashga e'tibor qaratish kerak, rivojlanish musiqiy o'qitishning etakchi tamoyillaridan biridir. Barcha mustaqil ishlar doimiy ravishda auditorlik nazorati ostida o'tishi kerak. Vaqti-vaqti bilan uy vazifasini taqlid qiladigan nazorat darslari o'tkazilishi kerak. O'qituvchi jarayonga aralashmasligi, kuzatishi, vaqti-vaqti bilan izoh berishi kerak. Ota-onalar bilan aloqa o'rnatish, ularning yashash sharoitlari bilan tanishish va talaba uchun qat'iy tartibni o'rnatishda yordam berish juda muhimdir. Har qanday musiqiy asar har doim hissiy-obrazli tarkibni o'z ichiga olganligi sababli, maktab va musiqiy uy vazifasini, masalan, rus musiqasi, matematik musiqa va hk. Uy vazifasini tayyorlashning ushbu printsipi yuk va dam olishni teng ravishda birlashtirishga imkon beradi. Ushbu jadval bilan darslar orasidagi mashg'ulotlar davomiyligi 15-20 minutni tashkil qilishi mumkin. Taklif qilinadigan ish tartibi vaqtni tejashga imkon beradi va sizga uy vazifalarini oqilona qurishga imkon beradi.

Gitarachi harakatlarini tashkil qilish

Mashg'ulotning birinchi haftalarida talaba barmoqlarni va torlarni va fretlarni yurishni o'rganadi. Ushbu qiyin vazifa talabadan ham, ota-onadan ham sabr-toqat va e'tibor talab qiladi, chunki 7-8 yoshli bolalar jismonan bunday ishlarga bir necha daqiqadan ko'proq vaqt ajratishga qodir emaslar. Bu erda talaba birinchi sinflarda ota-onalarning yordamiga muhtoj. Birinchidan, gitara ustidagi arpeggio texnikasini o'zlashtirishingiz kerak. O'ng qo'lning barmoqlari ko'rish va eshitishlari kerak. O'ng qo'l barmoqlarining harakati chap qo'l bilan bog'lanmagan hollarda tahlil qilish osonroq. Eng oddiy arpegio p.i.m.a. ga ko'tariladi. O'ng qo'lning bosh barmog'i tayanch bilan o'ynaydi (apoyando), hozirgi vaqtda indeks, o'rta va halqali barmoqlarning uch barmoqlari bir vaqtning o'zida 1.2.3 ga o'rnatiladi. tor, barmoqlar va tirnoqlarning uchlari orasida joylashganki, torlarni engil bosib, barmoqlar navbat bilan tovush chiqaradi. Barmoq uchi va tirnoq orasidagi ipni mahkamlash harakatning eng samarali uzatilishini ta'minlaydi, tirnoq qo'shilishida minimal kamchilik. Chap qo'lning barmoqlari bardan minimal balandlikda ko'tarilishni ta'minlaydi va bu ularning harakatlari uchun minimal kuch sarflaydi. Simlardagi minimal bosim ularni ortiqcha yuklanishdan saqlaydi, charchoqning paydo bo'lishini sekinlashtiradi. Barmoqning vertikal holatiga bo'yin ustidagi ipni mixga yaqinroq tegizish orqali erishiladi. Metromeom bilan shug'ullanish tavsiya etiladi va zarba tuyg'usini rivojlantirish uchun siz metronomni ikkinchi urish uchun sozlashingiz kerak. Mashqlar va tarozilar quloqni nazorat qilganda va ijro etish tezligini eng yuqori sur'atda boshqarmasa, boshqariladigan va nazoratsiz artikulyatsiyaga doimiy e'tiborni talab qiladi. Amalni ritmik va ohangdor eshitish juda muhim, uni keyingi kuchli ulush bilan bog'lang, kuchli ulushga tramplin sifatida qarang. O'quvchi o'yin davomida ikkala qo'lning harakatlarini kuzatishi juda muhim, o'ng va chap qo'llar orasidagi artikulyatsiya juda muhimdir. O'ng qo'lning barmoqlari oldindan tayyorlanadi, kerakli iplarga qo'yiladi, chap qo'lning barmoqlari yozuvni topadi, o'ng qo'lning barmoqlari ovoz chiqaradi. Tarozi va mashqlarni bajarishda o'ng qo'lning bosh barmog'i 6-qatorga yotadi. Ushbu mashqlar va harakatlarning ahamiyati katta, chunki sur'atlar oshib boradi yoki kichikroq davom etadi va ongni boshqarish sotib olingan reflekslarga yo'l beradi. O'ng qo'lning texnikasini ishlab chiqish juda muhim, tovushni tayyorlash uchun ko'proq vaqt, boshqarish chuqurroq. Pirovardida legato taassurot beradigan narsa teng intensivlikda va ritmik aniqlikda sodir bo'ladi.

Ritm ishi

Musiqa vaqtdan tashqarida bo'lmaydigan san'at bo'lganligi sababli, har qanday musiqiy asarning asosi sifatida har qanday san'atkorga metro ritmining aniq tuyg'usi kerak. Ekspresiv ishlash uchun, tembr, tezlashuv va sekinlashuvdan tashqari, gitardan ovoz va ritmni qanday qilib chizishni o'rganishingiz kerak. Buni qo'l harakati bilan amalga oshirish mumkin, bunday mashqga aqliy e'tiborni qaratish, chap qo'lni barmog'idagi ipni bosib, chap tomonga yashirin harakat qilish, ayni paytda o'ng qo'l - o'ng tomonga, ovozni bahor kabi cho'zish, taranglikni keltirib chiqarish va keyin bo'shashish. , u ichki to'lqin iziga to'g'ri kelishi kerak. Bu taniqli gitaristlarning ijro uslubidagi juda qiziq lahzadir, shu mavzuda men etakchi gitaristlarning ijro mahorati tahliliga bag'ishlangan keyingi ishimni yozmoqchiman. Metro ritm tuyg'usini tarbiyalash usullaridan biri eshitishdagi bal bilan ishlash, ayniqsa mashg'ulotning boshlang'ich bosqichida asta-sekin talabada metro ritmining ichki tuyg'usi rivojlanadi. Men qo'llaydigan hisob sxemasi quyidagicha ko'rinadi. Butun nota Ta-a-a-a, yarim Ta - a, chorak Ta, deb hisoblanadi.

Sakkizinchi Ta-ti, o'n oltinchi Ta-ra-ti-ri. Ushbu sxema sodda, eslash oson, talaffuz qilish oson.

Gitara sinfining o'qituvchilari uchun uslubiy tavsiyalar.

Muvaffaqiyatli o'rganish uchun birinchi darslardan boshlab talaba bilan psixologik aloqani topishga harakat qiling. Faqat qobiliyatli bolalar bilan mashg'ulotlar o'tkazishga intilmang. Har bir bola - bu o'ziga xoslik, o'ziga xoslik, o'qituvchining mahorati har qanday o'quvchini a'lo ijrochi qilish, umr bo'yi musiqa darslariga doimiy qiziqish uyg'otishdir. Buning uchun o'quvchining uy vazifasi tartibini tuzish kerak, unda maktab va musiqa fanlari bir-biriga mos keladi, har kuni bolaga asbobni mashq qilishni o'rgatish kerak. Mashg'ulotning dastlabki oylarida, iloji bo'lsa, ota-onalar darsda qatnashishlari kerak, shunda ular uy vazifalarini bajarilishini nazorat qila oladilar. O'qitishning dastlabki bosqichlaridan boshlab talabani asbobda mustaqil ishlashga ko'niktirish. Bolaning faoliyati uchun gigienik va fiziologik sharoitlarga qat'iy rioya qiling. Orqa miya egrilmasligi uchun kerakli balandlikdagi qulay stuldan, chap oyoq uchun stenddan foydalaning. Sinf paytida jim bo'ling. Talabaning jismoniy va hissiy holatiga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish. Ota-onalar bilan har yili o'tkaziladigan kontsert va tanlovlarda ishtirok eting. Bolaning mumtoz musiqani tinglashi va eshitganlarini tahlil qilishi zarurligini doimiy ravishda shakllantiring. Bolalarga sahnada o'zini qanday tutishni o'rgating, chiqish, ta'zim, parvarish. Ishonch bilan, talaba, gitara, musiqa uchun hurmat va muhabbat bilan ishlang. Doimiy ravishda darslarni tahlil qiling.

O'RTA TA'LIM TIZIMI

BOLALARNING QO'ShIMChA TA'LIMI

BOLALAR MUSIQA MAKTABI

MOSKVA VILOYATINING SHELKOVSKIY MUNOSABATI

METODOLOGIK HISOBOT

mavzusida

  "Gitara sinfida yangi boshlanuvchilar bilan ishlash xususiyatlari"

xalq cholg'ulari o'qituvchisi

Shchelkovo

Gitarachilar professional pedagogik faoliyat yo'liga nisbatan yaqinda, pianistlar va skripkachilarning ko'p asrlik ijrochilik va pedagogik an'analari, keng konsert va o'quv repertuarlari va metodik adabiyotlar mavjud bo'lgan paytga kelishdi. Boshqa cholg'uchilar tomonidan to'plangan tajribadan foydalanish gitarachilarga qisqa vaqt ichida katta yutuqlarga erishishga va uydagi havaskor musiqani ijro etishdan kontsert tomoshalariga, o'z-o'zini o'rganishdan quloqdan kasbiy ta'lim tizimiga o'tishga imkon berdi. Ammo ijro mahoratini yanada rivojlantirish va takomillashtirish uchun asbobning barcha xususiyatlari va o'ziga xos xususiyatlarini hisobga oladigan badiiy asl adabiyotlar va o'qitish usullarini yaratish kerak edi. Hozirgi vaqtda gitara cholg'ularining repertuarida mazmun va shakl bo'yicha juda ko'p turli xil va qiziqarli original kompozitsiyalar mavjud. Gitara uchun maktablar, qo'llanmalar va darsliklar yaratish jarayoni. G.Fetisovning ishini eslatish kifoya. N. Kalinin, V. Agafoshin. Gitara sinfida o'qitishning barcha darajalari uchun dasturlar ishlab chiqilgan. Musiqa maktablari, kollejlar, institutlar va konservatoriyalarda gitaristlarni o'qitish sifati yaxshilandi. Universitetlarning o'quv xonalari va kafedralari gitara o'qituvchilari mahoratini oshirish ustida doimiy ishlamoqda.

Shu bilan birga, 5,6 yoshdagi bolalar bilan ishlashda pedagogik amaliyot etarli tajribaga ega emas, muhim kamchiliklardan xoli emas, ularning aksariyati didaktika tamoyillarining buzilishi bilan bog'liq. Oddiy hodisa bu kirishning didaktik printsipiga rioya qilmaslik edi - xususan, "repertuarni haddan tashqari oshirib yuborish". Ta'kidlash joizki, o'qitishning dastlabki davrida foydalanish printsipining buzilishi eng jiddiy oqibatlarga olib keladi, ularni o'qitishning keyingi bosqichlarida tuzatish qiyin va ba'zan imkonsizdir.

Ushbu savolni ko'tarar ekanmiz, ko'pgina mutaxassislarning: "Biz aniq narsalar to'g'risida gaplashishimiz kerakmi?" Degan savolga duch kelamiz. Ammo hamma muammo shundaki, erkinlik printsipi faqat so'z bilan tan olinadi. Amalda, dastur nafaqat mutaxassislik bo'yicha, balki ansambl, hamkasblar klassi va orkestrda ham haddan tashqari oshirib yuboriladi. Ushbu hodisaning sabablari har xil va ularni yo'q qilish birinchi qarashda ko'rinadigan darajada oson emas. Bizning fikrimizcha, beshta asosiy sababni tahlil qilamiz:

1. Dars rejalariga rasmiy munosabat, o'quvchining individual xususiyatlarini hisobga olmasdan rejalar tuzish. Ba'zan, bu o'qituvchi oddiy rejalarni tuzish metodologiyasini bilmasligi yoki o'quv materialini o'rganmaganligi bilan bog'liq. Ta'lim muassasalarida gitara bo'limlari rahbarlarining nazorati yo'qligi vaziyatni yanada og'irlashtirmoqda.

2. Ishning murakkabligini noto'g'ri aniqlash. Ko'pincha, o'qituvchi asosiy narsaning murakkabligi haqida o'ylamasdan, faqat ishning texnik qiyinchiliklariga e'tibor beradi.

3. O'ziga xos pedagogik ehtiros tufayli dasturni qasddan murakkablashtirishi. Imtihon natijalarini muhokama qilayotganda tashqi ta'sirga moyil bo'lgan bunday o'qituvchilar ko'pincha: "Mening talabam qiyin dasturni ijro etdi, shuning uchun u eng yuqori bahoga loyiqdir", deb ta'kidlaydi, ammo bunday mulohazalar o'quv materialini tanlashning asosiy tamoyillari va ishlash mezonlarini bilmasliklarini namoyon etadi.

Bundan tashqari, bitta ish, imkoniyatlardan oshib ketish talabauning "o'sishi" uchun dasturga kiritilishi kerak. Shunday qilib, repertuar nafaqat talabani o'rganishi mumkin bo'lgan ushbu bosqichda nafaqat qiyin, balki undan ham ko'proq foydalanishni o'z ichiga oladi. Ammo muammo nafaqat bu: qoida tariqasida, imtihon vaqtiga qadar butun dastur kam baholanadi. Shuni ta'kidlash kerakki, eng qobiliyatli talabalar ko'pincha shu sababli yuqori darajadagi dasturlardan aziyat chekishadi.

4. Talabalarning ular uchun imkonsiz bo'lgan ba'zi bir asarlarni ijro etish istagi va o'qituvchilarning "moslashuvchanligi", bu talabaning yoqtirgan ishini tezda o'rganishi, ko'proq ishlashi va ko'proq narsaga erishishi bilan rag'batlantiradi. Bunday dalillar, shubhasiz, asossiz emas, lekin agar talabaning imkoniyatlari ushbu o'yinning qiyinchiliklari bilan mutlaqo teng kelmasa, u ularni engishga qodir bo'lmaydi.

5. O'qituvchining musiqiy nochorligi, asarning musiqiy mazmuni ustida ishlay olmaslik. V. Avratiner bu haqda "Pedagogika bo'yicha uslubiy materiallar" asarida shunday yozadi: "Amaliyot shuni ko'rsatadiki, asarning musiqiy mazmuni ustida ishlash (muayyan ish uchun zarur bo'lgan musiqiy ekspressivlik vositalarini maksimal darajada aniqlash) ba'zi o'qituvchilar uchun texnik qiyinchiliklarga qaraganda qiyinroq. Ba'zida bunday "o'qituvchi" o'z o'quvchisiga, agar o'yin texnik jihatdan sodda bo'lsa va talaba texnik qiyinchiliklarni engib o'tgan bo'lsa, demaydi. O'qituvchi o'zining pedagogik ojizligini yashirish uchun dasturni bekor qilib, o'zini o'zi himoya qilish vositasiga aylantiradi. ”

Ammo dasturning murakkabligi sabablari nima bo'lishidan qat'iy nazar, uning oqibatlari halokatli. Unga erishib bo'lmaydigan o'yinni o'rganishni boshlagan gitarist, birinchi navbatda, texnik qiyinchiliklarga dosh berolmaydi. Matnni sintaksik tahlil qilish, uni yodlab olish unga ko'p vaqt talab etadi, ishning shakli va mazmunini tahlil qilishni, ovoz chiqarishni, nuanslarni, zarbalarni va hokazolarni ishlab chiqishni imkonsiz qiladi, talaba bu ishlarning barchasini keyingi ish vaqtiga qoldiradi, u ishning matnini etarli darajada tushunadi. Akkordeon o'yinchisi uchun juda katta ish bilan mashg'ul bo'lganida, mashg'ulotning boshlang'ich bosqichida barcha xatolarni ko'rib chiqishga vaqtlari yo'q, keyin u uchun ulardan xalos bo'lish juda qiyin, chunki u nomukammal tovushga o'rganib qolgan va endi uning ishlashidagi xatolarni payqamaydi.

Albatta, ijrochilik san'atini o'zlashtirishda talabaning musiqiy ma'lumotlari muhim rol o'ynaydi. Ammo hatto iste'dodli odam ham butun vaqtini faqat murakkab ishlarni o'rganishga, texnik qiyinchiliklar ustida ishlashga sarflasa, yuqori ko'rsatkichlarga erisha olmaydi. Talant o'zingizga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lishni talab qiladi. Tajribali o'qituvchi iqtidorni qadrlaydi, darsdan darsga, yildan-yilga rivojlantiradi va o'ta qiyinchiliklar bilan yo'q qilmaydi.

Gitara chalg'ituvchi asarda haddan tashqari zo'riqish bilan qattiq ishlaydi. Bunday ishlar natijasida sifatni yo'qotish muqarrar. "Sifatni yo'qotish" kontseptsiyasi juda sig'imli: urishlar, nuanslar, ritmik xatolar, uslublar xatolari va natijada noto'g'ri, buzilgan badiiy obrazni noto'g'ri ijro etishni anglatadi. Ammo, ehtimol, ovoz ishlab chiqarish sifati birinchi navbatda zarar ko'radi va bu musiqachi-ijrochi uchun katta ahamiyatga ega.

Kirish printsipini buzgan holda, o'qituvchi bemalol ishni "murabbiylik" ga kamaytiradi. Juda murakkab ishni olgan talaba uch-to'rt hafta davomida faqat matnni o'rganadi. Bir yarim oy o'tdi, talaba hali ham notalarni chalkashtirib yuboradi, uyg'unlik, barmoq tegizadi, materialni taqdim etish ketma-ketligiga rioya qila olmaydi va o'qituvchi allaqachon u bilan spektaklning badiiy xususiyatlari bo'yicha ishlay boshlaydi. Ammo talaba o'qituvchining talablarini bajara olmaydi, bundan tashqari u allaqachon o'yindan charchagan. Odatda darslarga qiziqish pasayib bormoqda va u uyda asbob bilan o'tirishni xohlamaydi. Shunday qilib, o'qituvchi, o'quvchiga yordam berish uchun, u darsda u bilan ishlashni o'rganishni boshlaydi, aslida u uy vazifasini bajaradi. Ommaviy nutqdan bir yoki ikki hafta oldin (test, imtihon) talabalar kundaligi o'qituvchining yozuvlari bilan to'ldirilgan: "Xatolarsiz o'ynang"; "Nuances bilan o'ynang"; "Barmoqlaringizni chalg'itmang" va hokazo. Bunday ko'rsatmalar va talablar shifokorning jiddiy kasal bemorga murojaat qilgani uchun amal qiladi: "Kasal bo'lma!"

Erishib bo'lmaydigan dastur "tayyor" bo'lgandan keyin, qandaydir xotirada o'rganilganidan so'ng, talaba va u bilan birga o'qituvchi spektakl oldidan juda qattiq hayajonga tushishadi. Ularni bitta savol qiynaydi: ular bemalol o'ynay oladilarmi?

Ko'plab taniqli musiqachilar ommaviy chiqish paytida hayajon haqida yozishdi. Ushbu hodisa juda murakkab va o'rganilmagan. Ammo ishonch bilan aytish mumkinki, hayajonlanishning sabablaridan biri ishning haddan tashqari qiyinligidadir.

Ukraina Fanlar akademiyasi Kibernetika instituti bio-kibernetika laboratoriyasining hamkasblari D. Galenko va V. Starinets ssenariy muallifi I. Sabelnikov bilan birgalikda "Tuyg'ular formulasi" filmini yaratdilar. U hissiyotlarning "mo''jizasi" haqida gapiradi, bu tanqidiy daqiqalarda yordam beradigan, barcha kuchlarni, odamning yashirin manbalarini safarbar etadigan zaxira mexanizmi. Ammo falokatga olib keladigan hissiyotlar mavjud. Ularning toifasiga "hayajon-vahima" kiradi (P. Jakobsonning atamasi), unga kira olmaydigan dasturni ijro etgan musiqachini qamrab oladi. Professor P. Simonov, salbiy his-tuyg'ular paydo bo'lishi mumkinligini ta'kidlaydi   ma'lumotlarning etishmasligi. Bunday holda, bu badiiy maqsadga erishish uchun mablag 'etishmasligini anglatadi. Tabiiyki, bunday tomosha muvaffaqiyatsizlikka mahkumdir. Bu erda G. Kogan bu haqda shunday deydi: "... o'yin nazoratni yo'qotadi, ijrochi to'lqinlar bo'ylab suzuvchi kabi" ayiq "qiladi, harakatlari siqiladi, xotirasi o'zgaradi, u engashib, kuladi, eng kutilmagan joylarda chalkashadi".

Shunday qilib, bir tomondan, ijodiy hayajonsiz, ijobiy his-tuyg'ularsiz, sahnada haqiqiy ijro bo'lolmaydi. Tuyg'ular chinakam rassomni yaratishi uchun zarur bo'lgan ko'tarilishni yaratadi va befarq, hunarmandchilik bilan cheklanmaydi. Boshqa tomondan, maqsadlar va vositalarning nomuvofiqligidan kelib chiqadigan SHlar muvaffaqiyatsizlikka olib kelishi mumkin.

Ba'zida muvaffaqiyatsiz spektakl jiddiy oqibatlarga olib keladi: talaba sahnada o'zlarini ishonchsiz his qila boshlaydi, hatto juda yaxshi o'rganilgan va yaxshi o'rganilgan pyesalarni o'ynaganida ham, u endi biror narsa bo'ladi, uni unutib qo'yaman, chalkashtirib yuboraman va hokazo deb o'ylashdan o'zini yo'qotadi. unutishdan qo'rqishadi, deb tashvishlanishlarini unutishadi. " Bu hodisa rivojlanib bormoqda, kontsert faoliyati musiqachi uchun azobga aylanadi va uni to'xtatishga majbur bo'ladi.

Yuqorida aytib o'tdik, kirish printsipining buzilishining sabablaridan biri o'qituvchining har bir talabaning ishini rejalashtirishga etarlicha e'tibor bermasligi. Pedagogik amaliyot o'quv mavzusiga qarab turli xil rejalashtirish shakllarini ishlab chiqdi. Har qanday shakldagi reja asosan o'quv rejasi asosida tuziladi. Katta xato akkordeon o'qituvchilari tomonidan amalga oshiriladi, ular o'zlarining pedagogik tajribalariga umid qilib, yillar davomida dasturga qaramaganlar. Dasturga qo'shimcha ravishda, individual rejalashtirish talabaning individual xususiyatlariga asoslanadi. Turli xil o'quv yurtlari rejalashtirishning turli shakllarini qabul qildilar. Ba'zida rejalar faqat spektakllar va o'qishlarning ro'yxatiga tushadi va o'qituvchi tomonidan ushbu talaba uchun asar tanlashda nimani tanlashi ko'rsatilmaydi. Bizningcha, shaxsiy rejaning bunday shaklini asos qilib olish kerak:

1. Talabaning yarim yillik boshidagi qisqacha tavsifi.

U musiqiy ma'lumotlarni, musiqiy va umuman rivojlanish darajasini, shuningdek, o'quvchining aqliy va fiziologik xususiyatlarini baholashni o'z ichiga olishi kerak.

2. Shaxsiy yarim yillik vazifa.

U talabaning xususiyatlariga va dasturda bayon etilgan umumiy o'quv maqsadlariga asoslanishi, maqsadga muvofiq va aniq bo'lishi kerak - ya'ni talaba olishi kerak bo'lgan bilim, ko'nikma va ko'nikmalar miqdorini aniqlash.

3. Ushbu vazifani bajarishga yordam beradigan qo'llanma materiallari va musiqiy asarlar.

O'quv materiali bo'yicha ishning maqsadi - tarozida, tarozida -

jio, mashqlar, mashg'ulotlar - quyidagilar bo'ladi: "1) texnikaning ma'lum turini ishlab chiqish; 2) talabani ishning texnik qiyinchiliklarini engishga tayyorlash. Birinchi holda, maqsad talabaning ko'p tomonlama texnik rivojlanishi ... Ikkinchi holda, siz ushbu turdagi texnikani va ishda topiladigan harakatlar elementlarini o'z ichiga olgan eskizlarni olishingiz kerak. "

Repertuarning badiiy qismiga xalq san'ati asarlari, rus va g'arbiy klassikalar, turli xil turdagi sovet va xorijiy kompozitorlarning asarlari kiritilishi kerak. Barcha asarlar shubhasiz badiiy ahamiyatga ega bo'lishi kerak.

4. Yakuniy qism.

U olti oy oxirida shakllanadi va ish natijalarini baholaydi. Ushbu topilmalar asosida o'qituvchi keyingi yarim yil uchun yangi pedagogik vazifani qo'yadi.

Bunday individual reja printsipga imkon beradi ketma-ketliklar  o'rganish.

Talabaning muvaffaqiyati bevosita o'qituvchining mahoratiga va san'atiga bog'liq. Pedagogik amaliyot shuni ko'rsatadiki, musiqa o'qituvchilarining to'rt toifasi mavjud: 1) ijrochilar, o'qituvchilar yoki deyarli bir xil narsa, o'qituvchilar, ijrochilar; 2) ijrochilar, o'qituvchilar bo'lmaganlar; 3) ishlamaydigan o'qituvchilar; 4) o'qituvchilardan tashqari ijrochilar. Yosh o'qituvchilarning eng katta kamchiliklaridan biri bu o'z bilimlari va ijro mahoratini talabalarga topshirishning mumkin emasligidir. Ular orasida ko'plab yaxshi musiqachilar bor, ularning muammolari faqat pedagogik ishda tajriba etishmasligidan kelib chiqadi. O'qitish usullarini chuqur, tizimli o'rganishning ahamiyatini e'tibordan chetda qoldirmaslik kerak.

O'qituvchi muvaffaqiyatining siri nimada? Birinchidan, talabaga qaratilgan talablar va ko'rsatmalar mavjudligi va ketma-ketligi. Didaktikaning ushbu ikki tamoyilining o'zaro bog'liqligi, ayniqsa o'qitishning dastlabki bosqichida namoyon bo'ladi.

Dastlabki darslarda talaba ko'plab savollarga duch keladi: asbob va klaviaturalarni tartibga solish, tovushlarni yozib olish, tugma akkordeonini o'ynash va asbobni sozlash, qo'llarning holati, ovozning davomiyligi tushunchasi, o'lchov va o'lcham, vazifa va boshqalar. Tajribasiz o'qituvchi talabadan bir vaqtning o'zida bir nechta yo'nalishlarga rioya qilishni talab qiladi.Faraz qilaylik, ularning har biri alohida qiyinchiliklarga olib kelmaydi, lekin izchillik tamoyilining buzilishi ularni imkonsiz qiladi, chunki talaba ko'p narsalarga e'tibor bera olmaydi va bir vaqtning o'zida hamma narsani idrok eta olmaydi. Bu holatda o'qituvchining mahorati darsni darhol tahlil qilish va talabaning idrokiga xalaqit beradigan narsani topish qobiliyatidan iborat.

Ba'zida o'qituvchi oldingi topshiriqqa erisha olmaganidan so'ng talabaga yangi talablar qo'yishni boshlaganligi sababli, ba'zan to'liq ochib bo'lmaydigan materiallar etib bo'lmay qoladi. Natijada, talabaning bilimida sezilarli bo'shliqlar paydo bo'ladi va u o'qituvchining ko'rsatmalarini tushunishni to'xtatadi. Bunday holatlarda dars odatda quyidagicha davom etadi: o'qituvchi ko'pincha talabaning o'yiniga xalaqit beradi, ko'p gapiradi va o'qituvchi nima qilish kerakligini xayolga keltiradi va mulohazalarga o'rganib qoladi, endi uning so'zlarini tinglamaydi.

Talabaning zaruriy fazilatlaridan biri bu uyda mustaqil ishlash qobiliyatidir. Bu yosh musiqachining o'sishini belgilaydi va kelgusida uning muvaffaqiyatli ishlashining kafolati bo'lib xizmat qiladi, deb asosli ravishda ta'kidlash mumkin. O'qituvchining vazifasi ularni ish ustida mustaqil ishlashga o'rgatishdir. Shu munosabat bilan, uy vazifalaridan foydalanish imkoniyati, maqsadga muvofiqligi muhim ahamiyatga ega. Quyidagilarni e'tiborga olish kerak: materialning miqdori, muddati, topshiriqning murakkabligi va talabaning bajarishi Ushbu ma'lumotlardan birini boshqalari bilan mos kelmasligi vazifani bajarib bo'lmaydigan holga keltiradi.

Uy vazifasini bajara olmaslik - bu xafagarchilik signalidir va o'qituvchi buning sabablarini topishi kerak. Ammo, avvalo, u o'ziga savol berishi kerak: " Uy vazifasini bajarish mumkin bo'ldimi? ”O'qituvchilar ko'pincha talabalarni dangasalik va tartibsizlikda ayblashadi. Uyda ko'p ishlagan, ammo darsga tayyorgarlik ko'rmagan o'quvchining ahvolini tasavvur qiling. Juda kamdan-kam holatlar mavjud, ammo o'qituvchi aqlan o'zini "dyus" emas, qo'li bilan "talaba" kundaligida aks ettiradi!

Uyga arzon ish berish - bu katta pedagogik san'at. Uy vazifasining aniqligi juda muhimdir. Tajribali o'qituvchi vazifani shunday shakllantiradiki, darsda o'quvchi qancha va qanday qilib shug'ullanganligini aniqlash oson edi. Masalan, agar kundalik yozuvida: "Xatolarsiz ishonch bilan o'ynang" bo'lsa, o'qituvchi o'quvchining ishini baholay oladimi? "Ritmik tarzda o'ynang, tezlashmang" yoki hatto "Nuances bilan o'ynang"? To'g'ri ijro etish to'g'risida takrorlangan eslatmalar hech qanday foyda keltirmaydi - talaba o'z xatolarini eshitishi va tan olishi kerak. Buning uchun vazifani soddalashtirish kerak: sekin pasda kichik bir o'tish yoki hatto bir nechta tadbirlarda o'ynashni taklif qilish. Va faqat xatolar yo'qolgandan so'ng, talabaga uyda ishlashni davom ettirishga ruxsat berishingiz mumkin.

Darsning muhim qismi bu uy vazifasini tekshirish. O'qituvchi o'quvchiga sharhlar bilan o'yinni to'xtatmasdan, to'liq "gapirish" imkoniyatini berishi kerak. Uy vazifalari qancha o'rganilganligini oxirigacha bilib, ish ustida keyingi ishlarni qura oladi. Afsuski, bu boshqacha bo'ladi: o'qituvchi birinchi bosqichda talabani to'xtatadi va butun dars ular ustida ishlaydi. Natijada, vazifa qanday bajarilganligi va birinchi navbatda nimaga e'tibor berish kerakligi aniq emas.

O'qituvchi talabani tinglash qobiliyati bilan bir qatorda, uni eshitish qobiliyatiga ega bo'lishi kerak. Ko'pincha, ish ustida ishlash jarayonida o'qituvchi g'oyalarning o'zgarmas siljishini boshdan kechiradi va u o'quvchining boshiga tushayotgan qiyinchiliklarni sezmay, kerakli tovushni real qabul qila boshlaydi. Dars paytida, bunday o'qituvchi talabalar o'yinidagi kamchiliklarni ijro etish, qo'shiq aytish yoki so'zlar bilan to'ldiradi va faqat imtihonda talabaga "yordam" berolmay, uning ishlashi mukammal emasligini aniqlaydi. Ehtimol, nomukammal tovushga o'rganib qolgan o'qituvchi imtihonda buni eshitmaydi. Bu "begona" talabalar o'yinini yaxshi bilgan o'qituvchilar har doim o'zlarining chiqishlarini tanqidiy qabul qilmasliklarining sabablaridan biri.

Bir necha so'z barmoqlarning barmog'iga erishish.

Agar o'qituvchi ko'pincha bitta yozuvni o'quvchining kundaligiga yozishi kerak bo'lsa6 "Barmoqlaringizni chalg'itmang", bu uning bezovtalanishiga olib keladi va ko'rsatmalarga rioya qilmaslik sabablari to'g'risida o'ylashga majbur qiladi. Avvalo, siz avvalgi darslardagi talablarni qayta ko'rib chiqishingiz kerak. Ehtimol, talaba unga ushbu bosqichda mavjud bo'lmagan tez sur'atda o'ynashga taklif qilingan. Amaliyot paytida talaba barmoqlarini chalkashtirib yubordi, natijada barmoqlar beqarorligi barqaror tartibsizlikka aylanib, tartibsiz o'yin, xatolar va to'xtashlarga olib keldi. Vaziyatni tuzatish faqat talabani unga berilgan tempga qaytarish va barmoqni sekin sur'atda tekshirish orqali mumkin. Bundan tashqari, har bir akkordeon ijrochining apparati o'ziga xos fiziologik xususiyatlarga ega va o'qituvchi bu talaba uchun eng hissiy barmoqni tanlash uchun buni bilishi kerak.

Shunday qilib, biz nafaqat dasturning murakkabligi, balki ish o'rganayotganda asosiy didaktik nuqtai nazarlardan chetga chiqish, kirish printsipining buzilishiga olib kelishi mumkinligini aniqladik. Shu bilan birga, boshqa va boshqa xulosa, shubhasiz, bir qarashda biroz paradoksaldir: deyarli imkonsiz asarlar yo'q - masala faqat tayyorgarlik vaqti va ular ustida ishlash usullari bilan bog'liq.

Materiallardan foydalanish imkoniyati o'qituvchining muvaffaqiyatli ishlashining asosiy shartlaridan biridir. Bu pedagogik mahorat va san'at.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati:

1. G. Fetisov. Gitara pedagogikasi masalalari.

2. V. Avratiner. Pedagogika bo'yicha uslubiy materiallar, jild. 1M,

RSFSR Madaniyat vazirligi, 1970 yil 18-sahifa.

3. L. Barenboim. Pianino pedagogikasi va ijrochilik masalalari. L.,

Musiqa, 1969 yil

4. G. Kogan. Mukammallik eshiklarida. M., "Sovet bastakori", 1961 yil

5. V. Domogatskiy. Mahoratning etti bosqichi. Gitara texnologiyasi masalalari.

6. M.Feygin. Talabaning o'ziga xosligi va o'qituvchining san'ati. M., "Musiqa",

Mahalliy byudjet ta'limi muassasasi

bolalar uchun qo'shimcha ta'lim

"M.P. Bolalar rassomi maktabi Mussorgskiy

fokino city "

GUITAR ENSEMBLE

gitara o'qituvchisi

Fokino bolalar badiiy maktabi

TEKShIRISh

ansamblning ish dasturiga (gitara sinfiga)

bolalar rassomi maktabining o'qituvchisi. M.P.Mussorgskiy Fokino

Sisoeva L.E.

Dastur bolalar bilan ansamblda ishlashni chuqur anglashdan iborat. Repertuarni tanlash va bolalar musiqa maktabida o'qish davomida yuklarni bolalarga tarqatish to'g'ri deb hisoblayman.

O'qish davrida asarlar tanlovi bolalar musiqa maktablari va musiqa ta'limi studiyalari dasturiga mos keladi. Ushbu ish yangi boshlanuvchilarga ushbu vositani belgilangan me'yorlardan chetga chiqmasdan ushbu dastur doirasida o'zlashtirishlariga yordam beradi. Klublarda, musiqa ta'limi studiyalarida va bolalar musiqa maktablarida bolalar bilan ishlash tavsiya etiladi.

KIRISh

Rossiya Federatsiyasida ta'lim tizimi turli darajadagi va diqqat markazidagi o'zaro ta'sir ko'rsatuvchi ta'lim standartlari to'plamidir.

Ta'lim tizimiga turli xil uzluksiz ta'lim muassasalari guruhi kiradi. Ular orasida "turli xil san'at turlari" uchun maktablar tarmog'i, jumladan bolalar musiqa maktablari (musiqa maktabi) va bolalar badiiy maktablari (san'at maktabi) mavjud.

Musiqiy tarbiya va ta'lim insoniyat shaxsiyatini shakllantirish va rivojlantirishga qaratilgan umumiy jarayonning ajralmas qismidir.

Mamlakatdagi musiqiy ta'lim kontseptsiyasi ommaviy va umumiy musiqiy ta'lim va ta'lim tizimini yaratishni o'z ichiga oladi, bu umumiy va professionalga bo'linadi. Zamonaviy sharoitda musiqa maktabi musiqa madaniyatini keng targ'ib qilishning asosiy asoslaridan biridir. Umumiy musiqa ta'limi maktabining maqsadi musiqani nafaqat uni kasb sifatida tanlagan iqtidorli bolalarning, balki maktabda o'qiyotganlarning ham mulkiga aylantirish; Oxir oqibat, o'rta bolalar jiddiy musiqiy ma'lumotga ega bo'lishlari kerak. Bolalar musiqa maktablari va bolalar maktablari ta'lim tizimida o'ziga xos o'rin egallab, ta'lim jarayonining o'ziga xos xususiyatlariga ega.

Bolalar musiqa maktablari o'qituvchilari hal qiladigan o'quv vazifalari asosan barcha fanlar uchun bir xil. Birlik va o'zaro bog'liqlik musiqiy izlanishlarning o'ziga xosligidan kelib chiqadi, bunda musiqa ham bilish ob'ekti, ham ta'lim vositasi sifatida ishlaydi, shuningdek, u bilan aloqa qilish normalari va ba'zi fanlarning bilim va ko'nikmalarini boshqalarning rivojlanishida qo'llashning etarlicha keng imkoniyatlari mavjud.

Umumiy musiqa ta'limi samaradorligi va sifatini oshirish bolalar musiqa maktablari o'qituvchilari uchun murakkab va hal qiluvchi vazifalarni yuklaydi. Bolalar musiqa maktablarining mutaxassisliklari va barcha o'qitish shakllariga tobora ko'proq kirib boradigan ta'lim va tarbiyani rivojlantirish tamoyillari barkamol musiqachilarni - havaskorlarni va mutaxassislarni o'qitish, ularga musiqa va cholg'ularda ijodiy ko'nikmalar berish, kontsert tomoshalaridan "qo'rqish" uchun ruhiy to'siqni yo'q qilish yoki minimallashtirishga qaratilgan. , amaliy ijodiy qobiliyat va o'zini ifoda etish ehtiyojlarini rivojlantirish.

Shunday qilib, bolalar musiqa maktabi boshlang'ich ta'limning boshlang'ich elementi sifatida har bir o'quvchini kasbiy faoliyatga tayyorlash vazifasini qo'ymaydi. Uning maqsadi - bolalar va o'smirlarning keng doirasini musiqiy va estetik tarbiyalash, ammo bundan tashqari, musiqa maktabi eng qobiliyatli talabalarni aniqlash va ularni maxsus o'quv yurtlariga qabul qilishga tayyorlash kerak. Musiqiy ta'lim estetik tarbiyaning markaziy qismlaridan biri bo'lib, bola shaxsini har tomonlama rivojlantirishda muhim rol o'ynaydi. Bolalar musiqa maktablarining o'quv jarayoni shunday tashkil etilishi kerakki, bu o'quvchilarda musiqaga bo'lgan muhabbatni rivojlantirish va musiqiy ufqlarini kengaytirishga yordam beradi.

Hissiy va ongli shaxsning birligi printsipi

musiqiy san'atning o'ziga xos xususiyatlari va uni idrok etishning o'ziga xos xususiyatlari tufayli, uning rivojlanishi musiqadan kelib chiqadigan hissiy taassurotlarni, shuningdek, mavjud ekspressiv vositalarni bilishni talab qiladi.

Badiiy va texnikaning birligi printsipi   asarning badiiy, ifodali ijro etilishi tegishli ko'nikma va qobiliyatlarni talab qiladi, bunda mahoratini tugatish vositasi - musiqiy asarning badiiy ijrosi, ammo talabaning ijodiy tashabbusini rivojlantirish sharti bilan.

Modal ritmik tuyg'u va shakl hissi rivojlanishida birlik tamoyili   musiqiy faoliyatning har xil turlari ostida bo'lishi kerak. Bolalardagi musiqiy qobiliyatlarning har tomonlama va izchil rivojlanishi tufayli musiqani rivojlantirish tamoyillari, musiqiy nutq elementlarining ekspressivligi, musiqiy shakllarning ekspressiv imkoniyatlari haqida g'oyalar shakllanadi.

Metodikaning vazifalari o'quv jarayonining turli shakllarini takomillashtirish, musiqa maktabi: ixtisosdagi darslar, nazariy darslar, kollektiv musiqa musiqasi, tanlov mavzusi, darsdan tashqari va maktabdan tashqari ishlar.

Bolalar musiqa maktabi va bolalar badiiy maktabi bolalarni musiqiy tarbiyalash va o'qitish markazi bo'lib qolmoqda. Umumiy musiqiy ta'lim berish, estetik didni shakllantirish, o'qitilgan tinglovchilarni, havaskor tomoshalarda faol ishtirokchilarni tarbiyalash, musiqa asboblarini chalishni o'rgatish, ijodiy moyilliklarni rivojlantirish - bu vazifalar hali ham bolalar musiqa maktablari faoliyatining yo'nalishini belgilab beradi.

O'quv jarayonini bir xillik va o'rtachalik tamoyillari asosida qurish o'quvchilarning rivojlanishiga to'sqinlik qiladi. Bolalarni san'at sohasidagi faol faolligini ta'minlaydigan va talabalarning bilim olishga doimiy qiziqishini tarbiyalashga hissa qo'shadigan o'quv modellarini ishlab chiqishda tobora ortib borayotgan roli yaqqol ko'rinib turibdi. Bolalar musiqa maktablari va bolalar maktablari ham o'quvchilarga kasb-hunarga yo'naltirish vazifalarini bajarishga da'vat etilib, ular san'at sohasida kasbiy bilimlarini davom ettirish qobiliyatiga ega bolalarni samarali rivojlantirish va o'qitish uchun real sharoit yaratishi kerak. Bolalar musiqa maktablari va bolalar badiiy maktablarida ishlashning asosi mutaxassislik bo'yicha individual dars berishdir.

Musiqa maktablaridagi o'quv jarayonining o'ziga xosligi ko'p jihatdan turli xil tarbiyaviy ishlarning uyg'unligi bilan belgilanadi. Bolalar musiqa maktablari va bolalar musiqa maktablarining har qanday darslari (individual, guruh, jamoaviy) talabalarni mustaqil musiqa faoliyatiga tayyorlaydi.

Reproduktiv faoliyat materialni o'zlashtirish jarayonida muhim rol o'ynaydi: u to'liq yoki qisman eshitilganlarni takrorlash, taqlid qilish yoki nusxalash, lekin majburiy ravishda o'z faol harakatlarida bo'lishi mumkin. Faqatgina cholg'u ijrochiligi bo'yicha mashg'ulotlar talabani nazariy bilimlarni to'liq idrok etishga va o'zlashtirishga tayyorlaydi. Bolalar musiqa maktablari o'qituvchisining vazifasi bolani cholg'u asbobini o'zlashtirish jarayonida qiziqtira olishdir, keyin buning uchun zarur bo'lgan ishlar asta-sekin ehtiyojga aylanadi. Asbobga ega bo'lish biron bir texnik vositaga emas, balki o'quvchining musiqiy ongiga (eshitish) asoslangan.

Musiqa maktabida o'quvchilarni individual ravishda o'qitish va tarbiyalash o'quvchining individual rejasiga asoslanadi, unda uning rivojlanishi kuzatilib, musiqa maktabida yil davomida o'qish rejalashtirilgan.

Shaxsiy dasturni tuzishda pedagogik maqsadga muvofiqlik printsipi hisobga olinadi. Har bir talabaning dasturi uslub va janr bo'yicha xilma-xil bo'lishi kerak.

Ta'lim muassasalarining san'at sohasidagi o'zgarishi shartlari o'quv rejalari va o'quv dasturlariga yangi, maxsus talablarni taqozo etmoqda.

1. Musiqiy asbobda amaliy ko'nikmalarni o'rgatish;

2. Musiqiy savodxonlikning nazariy va amaliy asoslarini, varaq musiqasida qo'shiq kuylashni o'rgatish;

3. "Musiqa maktabidagi musiqiy adabiyot" kursi doirasida badiiy-estetik tarbiya va ta'lim;

4. Kollektiv ta'limning shakllari va ko'nikmalarini shakllantirish (kollektiv musiqa);

5. Talabalarning o'zini o'zi ifoda etishning ijodiy qobiliyatlari va ehtiyojlarini amaliy ravishda amalga oshirish (ixtiyoriy mavzu).

Ansambl  - birgalikda ijro etgan bir guruh ijrochilar o'yinning jamoaviy shakli bo'lib, bunda bir nechta musiqachilar birgalikda badiiy tarkibni birgalikda ijro etish vositasida ochib berishadi. Ansambl san'atining o'ziga xos xususiyati badiiy niyatlarning birligi, ijro etilgan, barchani ilhomlantirgan spektaklga bo'lgan hissiy munosabat birligi.

Ansambl  - Musiqachining barkamollik maktabi.

O'z xohishi va o'zini tuta bilish - musiqachiga kerak bo'lgan fazilatlardir. Ularsiz kundalik mustaqil ishlarda ham, sahnada ham buning iloji yo'q. Ammo bu fazilatlarga ko'proq ansambl o'yinchisi kerak bo'ladi. "Istak" tushunchasiga ko'ra "insonning xatti-harakati va faoliyati, maqsadga faol erishish qobiliyatidan, tashqi va ichki to'siqlarni engib o'tish qobiliyatidan iborat miya funktsiyalarini tartibga solishi" tushuniladi.

Ijrochi uchun "iroda" badiiy muvaffaqiyatning eng muhim, ko'pincha hal qiluvchi omili: kontsertning natijasi ko'pincha uning bor yoki yo'qligiga bog'liq. Ma'lumki, ro'yxatdagi xodimning umumiy mashg'ulotlardan tashqari, kuchli mustaqil izlanishlar talab etiladi.

Will bizning ongimizdagi jarayonlar bilan bog'liq tartib. Tasodifiy emaski, men irodali fazilatlarni xarakterlashga juda ko'p e'tibor berdim. Ansambl bu jamoaviy ijodkorlik shakli, shuning uchun agar uning har bir a'zosi o'zini, kayfiyatini va his-tuyg'ularini boshqarishni o'rganmasa. Darhaqiqat, ish jarayonida ijodiy - murakkab masalalarni hal qilish kerak. Ixtiyoriy fazilatlarni tarbiyalash zarur, ular umuman shaxsni tarbiyalashdan ajralib turmaydi.

Ansambl keskin ijodiy muhitda, erishilgan narsalardan ham ko'proq intilib yashashi kerak. Asosiysi maqsad. Hatto kichik bir qadam ham sizni maqsadingizga yaqinlashtirishini bilishingiz kerak. Maqsadni anglab etgach, unga qanday erishish mumkinligini aniqlash kerak.

Bilimlar abadiy va cheksiz jarayondir. Ansamblning ishiga vaqt ta'sir qiladi. Vaqt omilini inobatga olgan holda, ansambl ijrochilik san'atini o'zlashtirish uslubini ishlab chiqish kerak: u qisqa vaqt ichida sezilarli natijalarga erishishga qaratilgan bo'lishi kerak. Shuning uchun vaqtni rejalashtirish uchun ansamblga yangi ish ustida ishlash tavsiya etiladi.

Ansambldagi psixologik iqlimning roli.

"Psixologik iqlim" tushunchasiga ansambl a'zolarining uyg'unlik darajasi, o'zaro tushunish, tashkilotchilik, intizom, o'zlari va boshqalar uchun talabchanlik, o'zaro qo'llab-quvvatlash va yordam berish kiradi. ansamblning ijodiy muhitini yaratadigan bir qator omillar.

Rahbar ansambl oldiga qo'ygan barcha vazifalar sheriklar tomonidan chuqur bajarilishi va o'zlarining e'tiqodlarining ajralmas qismiga aylanishi kerak.

San'at ta'limi axloqiy jihatdan ajralmasdir. O'zini, qobiliyatni, xudbinlikni qayta baholash professional mahoratning o'sishiga salbiy ta'sir qiladi. Ansambl a'zolaridan birida ushbu kasallikning namoyon bo'lishi butun narsani buzishi mumkin.

Ansambl mavjudligi uchun zarur shartlardan biri bu uning a'zolari va rahbarining "huquq va burchlari" ni aniq ajratishdir. Ammo bu savol juda murakkab va bugungi kunda hamjihatlik yo'q: ba'zilar ansamblga rahbar kerak, deb ishonishadi, chunki jamoani birlashtiruvchi boshlovchi kerak, boshqalari esa orkestrdan farqli o'laroq, bu teng musiqachilarning ittifoqidir, degan fikrda. ishtirokchilarning biriga bo'ysunish ansamblning o'zi tushunchasiga mos kelmaydi.

Dirijyorga bo'ysuning, uning ko'rsatmalariga, xohish-irodasiga amal qiling - narsalar tartibida, ansamblda bu narsa chiqarib tashlanadi. Rahbar qo'shimcha shaxsiy javobgarlikni, ansamblning ishlari uchun qo'shimcha javobgarlikni oladi. U ijodiy jarayonning tashabbuskori, tashkilotchisi, xususan, repertuarni tanlashda boshqalarga qaraganda ko'proq tashabbus ko'rsatishi kerak.

Ansambl jamoaviy ijodkorlikning shunday shakli bo'lib, unda har bir ishtirokchi ikkita sifatni birlashtirishi kerak: sharoitga qarab, ham rahbar, ham bo'ysunuvchi bo'lishi.

Rahbarning vazifasi - ansambl a'zolarini badiiy jamoaga birlashtirish, uning bevosita vazifalarini aniqlash va ish istiqbollarini belgilash. Rahbar har bir ansamblda ijodiy individuallikni rivojlantirish, uning "rolini" ochib berish kerakligini yodda tutishi kerak. Ko'p narsa rahbarning shaxsiy fazilatlariga bog'liq. Jamoani boshqara olish - bu ajoyib san'at. Rahbar o'ziga nisbatan yuqori talablarni qo'yishi shart; Boshliqning vazifalariga quyidagilar kiradi:

1. Yangi repertuarni izlash;

2. Mashg'ulotni rejalashtirish va o'tkazish;

3. yakkaxon va estrodiol konsert dasturlari va boshqalarni tayyorlash.

Asosiy muammo - bu repertuar, ansamblning hayoti masalasi. Xulosa qilib, quyidagilarni aytishimiz mumkin:

Ansambl:

Ansamblga o'z maqsadiga erishishda yordam berish;

O'zlarining ijro mahoratini oshirish ustida muntazam ish olib borish;

Jamoa natijalarini sinchkovlik bilan baholang, bu erda to'xtab qololmasligingizni eslang;

O'zingizni tanqid qiling;

Boshning ko'rsatmalarini bajaring;

Mashqlarga va boshqalarga ehtiyotkorlik bilan tayyorgarlik ko'ring.

Ansamblning ijodiy ishlari

Repetitsiya shartlari.

Repetitsiya keng xonada va undan ham yaxshiroq sahnada o'tkazilishi kerak. Xonaning akustikasi katta ahamiyatga ega. Tayyorgarlik o'z vaqtida boshlanib, o'z vaqtida tugashi kerak. Boshlanishiga qadar, ijrochilar har qanday murakkablikdagi spektakl bilan mashq qilishni boshlashlari uchun o'ynashlari kerak. Tayyorgarlik rejasi oldindan belgilanadi, u to'yingan bo'lishi kerak, ammo amalga oshirish uchun haqiqiydir.

Tomonlar juda ehtiyotkorlik bilan bo'yalgan bo'lishi kerak.

Ansambl - bu yagona organizm, u faqat bir-biriga mos ravishda, birinchi navbatda, semantik munosabatda tug'iladi va shu sababli, chiziqli, dinamik, templi, ritmik va boshqalar.

Dastlabki mashg'ulotlarda asarlarni to'liq qamrab olish kerak, keyin tafsilotlar va ularni parlatish ustida tinimsiz ishlash kerak. Shaxsiy qismlarni o'zlashtirganingizda - oxirida asarni boshidan oxirigacha o'ynashga harakat qilish uchun ularni ulang, ularni ulang. Dastlabki bosqichda to'liq spektaklni ketma-ket takrorlash tavsiya etilmaydi. Bu yaxshilikdan ko'ra ko'proq zarar keltiradi. Keyingi mashg'ulotlarda asosiy badiiy maqsadni unutmasdan, bir lahzagina emas, balki jumlalarni, dinamikani, ovoz sifatini yaxshilash bo'yicha ishlarni davom ettirish kerak.

Rahbar o'yin davomida kerakli izohlarni berib, umumiy ovozni moslashtirishi kerak. O'z nutqlari bilan ijrochilarning e'tiborini chalg'itib, ularni qiyin ahvolga solib qo'ydi, shunga qaramay, bu foydali ish shakli, shu qatorda partiyalar bilimlarining mustahkamligini tekshirish uchun. O'yin davomida to'xtash joylari ham mumkin. Bunday holda, rahbar sababni tushuntirishi, aniq izoh berishi, bahslashishi kerak.

Yangi asarni ijro etish shakllari uning tayyorlik darajasiga va hajmiga qarab farq qilishi mumkin. Tezlik va dinamikani o'zgartirish tavsiya etiladi. Shu bilan birga, dinamik nuqtai nazardan, nuanslarni hisobga olgan holda va tomonlarning to'g'ri nisbatini saqlab, mazmunli o'ynash muhimdir. Biror asarni ijro etayotganda har safar aniq bir vazifani belgilashingiz kerak - o'tmishni birlashtirish, qismlar orasidagi aloqani yaxshilash, qiyin joylarni, kesurlarni, fermani yaratish, sur'atni oshirish va hk. Har bir keyingi takrorlash avvalgisidan yaxshiroq bo'lishiga harakat qilishimiz kerak.

Kelajakda siz partiyani yoddan bajarishga harakat qilishingiz kerak. Har bir mashg'ulotda har xil vazifalarni bajaradigan asarlar bo'lishi kerakligi tavsiya etiladi, masalan: umumiy tanishish uchun! ish varag'idan o'qish asosida ;; san'at asarining birinchi bosqichida ishlaydi / tahlil /; san'at asarlari uchun asarlar; ishlarning yakuniy bosqichida ishlaydi / qismlarni silliqlash !; takrorlash uchun ishlaydi.

Musiqiy asarning asosiy bosqichlari

ishlash.

Birinchi bosqich - umuman olganda, asar, uning muallifi, kompozitor yashagan davr, kompozitsiya tarixi bilan tanishib chiqing.

Ikkinchisi - ijrochi matnni sinchkovlik bilan ishlab chiqishi, uning tuzilishini, urishlarini, dinamikasini, ritmini tahlil qilishi, amplituda, o'yinni qabul qilishi va hk. Muallif niyatini amalga oshirish uchun ijro vositalarini izlash va tasdiqlash.

Uchinchisi - belgilangan niyat va o'yin uslublari asosida muallifning niyatini amalga oshirish; Shu bilan birga, badiiy obrazni aniqlashga yordam beradigan ifodali vositalarni yanada takomillashtirish va chuqurlashtirish kerak. Ko'rib turganingizdek, ikkinchi va uchinchi bosqichlarning vazifalari bir-biriga o'xshashdir.

To'rtinchisi - asarni o'ynash, uning badiiy qiyofasiga ko'nikish.

Ishning texnik mahorat bosqichlari:

vosita ko'nikmalarini shakllantirish.

Birinchidan, ushbu bosqichda ansambl ishining yo'nalishi musiqiy matnning barcha elementlarini o'rganish va rivojlantirish, to'qimalarni rivojlantirish, o'yin harakatlarini shakllantirish bo'lishi kerak. Ushbu bosqich odatda ishning batafsil tahlili sifatida belgilanadi.

Shuning uchun, birinchi navbatda, matnni o'qish kerak:

birinchidan, ritmni tushunib, qismlarda joylashgan turli xil ritmik naqshlarning o'zaro bog'liqligi va o'zaro ta'siriga alohida e'tibor berish;

ikkinchidan, har bir narsadagi urishlarni, ularning xilma-xilligini va ularni amalga oshirishning ijro usullarini tushunish;

uchinchidan, umumiy ma'noda dinamikani his qilish, shunda keyinchalik batafsilroq ishlab chiqilgandan so'ng uni his qilish.

Barmoqni oqilona aniqlashga alohida e'tibor berish kerak, uni texnik jihatdan qiyin joylarda ko'p marta tekshirish kerak. Barmoqlarni barmoq bilan boqish va o'yin harakatlariga asoslangan holda, asta-sekin bo'yniga yo'naltirish bo'yicha kuchli ko'nikmalarni shakllantiring, shunda majoziy ma'noda "barmoqlaringizning ko'zlari bilan xiraliklarni ko'rishingiz mumkin".

Shuni esda tutish kerakki, gitara chalish jarayoni ijrochining ko'zlari torlar bilan aloqa qilishdan tashqarida sodir bo'ladi. Shuning uchun mutlaq ishonchni qozonish uchun matn orqali va ayniqsa pozitsiyani o'zgartirish bilan bog'liq joylarda ishlash muhimdir. Shu bilan birga, harakatlarning avtomatizatsiyasi juda zarur shartdir.

Ishning ushbu bosqichida musiqiy matnni diqqat bilan o'qish, partiyalarda yuzaga kelishi mumkin bo'lgan barcha noaniqliklarni bartaraf etish kerak. Tekshirilgan va sinovdan o'tgan qismni ularning tovushining umumiy konturlarini ko'rsatib, boshqasi bilan birga o'ynash tavsiya etiladi, bir-birini to'ldiradigan yoki bir xil funktsiyani bajaradigan qismlar birlashtirilishi kerak, ishlangan qismlar bir-biriga ulangan.

Shuningdek, yangi ovozlarning kiritilishini eslab qolish va ularga katta e'tibor berish, har bir bunday kirishni qo'llanma bo'lgan tematik material / musiqa / bilan muvofiqlashtirish kerak.

Agar ish tez sur'atda bo'lishi kerak bo'lsa, bu darhol shu sur'atda o'ynash kerak degani emas. Tomonlar pishguncha kutishingiz kerak. Tez sur'atlarga muddatidan oldin murojaat qilish faqat zarar etkazishi mumkin.

Biror asarni sintez qilganda, uni har doim boshidan oxirigacha asta-sekin ijro etish tavsiya etilmaydi. Ba'zan, materialning murakkabligiga qarab, tanlangan holda, parchalarda o'ynash foydali bo'ladi. Shu tarzda ishlash orqali biz bir qator o'rganilgan yoki deyarli o'rganilgan bo'laklarni olamiz va ularni bir joyga to'plash qoladi.

Bu tabiiy holat: kichik bir musiqiy asarga, boshqasiga esa bir nechta parchalarga e'tibor qaratish kerak. Agar birinchi holda, bularning barchasi o'rganilgan qismga moslashish qobiliyatiga bog'liq bo'lsa, unda bu - bir qismdan ikkinchisiga o'tish qobiliyatiga bog'liq, chunki texnik muammolar turli xil tekstura oqimida, ovozi turlicha bo'lgan musiqa oqimida hal qilinishi kerak. Keyingi ishda dinamika nuqtai nazaridan ovozlarning o'zaro bog'liqligini kuzatish juda muhim: qaysi parcha old qismda va qaysi fonda (va nima uchun) ovoz berishi kerak.

Sinxron ishlashni, ritmik aniqlikni, tire aniqligini va boshqalarni talab qiladigan joylarga alohida e'tibor qaratish lozim.

Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, bosqichma-bosqich texnik nuqsonsiz ishlash uchun poydevor qo'yish kerak, undan tashqarida badiiy ijroning konturlari allaqachon ko'rinib turibdi. Ish shunday tartibda tashkil etilishi kerakki, har bir mashg'ulot tobora ko'proq maqsadga yaqinlashadi.

Bu davrda allaqachon asta-sekin o'yin ko'nikmalarini yod olish kerak. Yurak bilan o'ynash vaqt talab etadi, shuning uchun buni imkon qadar erta shakllantirish kerak.

Musiqiy obrazni ijro etish bosqichi.

Musiqiy obrazni ijro etish uchun ijrochi nimaga muhtoj? Muxtasar qilib aytganda, har bir ijro etilgan kompozitsion muallifining hissiy olamiga kira olish, fikrlari va tajribalari bilan uyg'un bo'lish. Zero, bitta kontsert dasturida turli xil bastakorlarning asarlari, uslubi va fe'l-atvori turlicha bo'lgan, ularni ochib berish, har birini o'ziga xos xususiyatlar bilan "jihozlash" asarlaridan iborat bo'lishi mumkin - bu vazifaning murakkabligi.

Har bir qism butun ansambl tomonidan yaratilgan bitta rasmning bir qismidir, spektakldagi o'ziga xos "belgi", o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lib, sizga uning xususiyatlarini chuqurlashtirishga odatlanish kerak. Aynan shu yo'nalishda partiyada ish olib borilishi kerak: nafaqat tashqi bezatish bilan shug'ullanish, spektaklning texnik tomonini yaxshilash kerak, lekin asosiysi partiyani ichki qismiga singdirib, uning tarkibiga chuqurroq kirib borishdir.

Biror ish ustida ishlash paytida nafaqat matnni, balki pastki matnni ham ko'proq o'qish kerak.

Asosiy vazifa - musiqiy obrazni shakllantirish bilan chambarchas bog'liq holda, ushbu davrda tovush ishlab chiqarish uchun zarur texnik vositalarni puxta ishlab chiqish, tovush ranglarini izlash, dinamik ranglarni aniqlash va hk kabi masalalar ham hal qilinmoqda. Ranglarni qidirishda vokal tovushining yoki orkestrning tembrli tasvirlariga asoslanish kerak. Ovoz ustida ishlamasdan, musiqiy tasvirni "chizish" mumkin emas. Bunday holda har bir ohangdor satrni jasorat bilan takrorlashga erishish uchun asboblarning tembr imkoniyatlaridan foydalanish kerak.

Ishni davom ettirishda individual musiqiy ashyolarning o'zaro aloqasini kuzatish kerak: iboralar, qismlar, yuqori qismga e'tibor berish, "mahalliy" va markaziy, temp bir tekisligi, ritmik barqarorlik, agogik og'ishlar va boshqalar. Shu bilan birga - asarning tuzilishini, uning dramasini tahlil qilish.

Tomonlarning har birini mukammal va to'liq hissiyot bilan o'ynashlari uchun ularning yanada chuqurroq va mazmunli ishlashiga intilish kerak. Hech narsa qo'shib bo'lmaydigan, ammo erishilgan narsadan hech narsa tortib olinmasa, yangi ishni o'rganish nihoyasiga etadi.

Ishni o'zlashtirish, ko'rib turganimizdek, murakkab ko'p bosqichli jarayon. Bu erda, shubhasiz, qiyin vazifani ketma-ket oddiydan murakkabgacha printsip bo'yicha echib, nisbatan sodda bo'lganlarga ajratish kerak.

Tovushni ishlab chiqarish tembri va san'ati.

Ma'lumki, tovush quyidagi xususiyatlarga ega: ohang, ovoz balandligi, tembr va davomiylik.

Ansamblning klassik namunasi, tegishli asboblarning individual ohanglari bo'lgan torli kamon ansambli.

Biroq, vazifa nafaqat ansamblning boy tembr imkoniyatlariga ega bo'lishini ta'minlash, balki ulardan mohirona foydalanishdir. Ko'p jihatdan, bu asbobga ega bo'lish mahoratiga bog'liq. Shuni yodda tutish kerakki, o'qituvchining ixtiyorida bu yoki boshqa vositaning ohanglari emas, balki ularning kombinatsiyasi natijasida olinishi mumkin.

Ansamblda o'ynaydigan ijrochi uchun tovushni nozik rangga ega bo'lish juda muhim, bu kompozitsiyaning uslubiga va xususiyatiga qarab o'zgarishi kerak. Tovush madaniyati bo'yicha ishlar bu dinamikaning gradatsiyasi, nuanslarning aniqligi, turli xil zarbalarni o'zlashtirish, individual ansambllarning ovozlari balansi ustida ishlash va boshqalar.

Bunday holda, "tovushlarni mazmunli talaffuz qilish", intonatsiya ko'nikmalarini rivojlantirishga alohida e'tibor qaratish lozim.

Musiqachi-ijrochining vazifasi: ovoz orqali gapira olish. Ovozli ekspressivlik san'atining mukammal mahoratisiz, to'laqonli badiiy obrazni yaratish, musiqaning zaruriy xususiyatini etkazish mumkin emas.

Ovozni ishlab chiqarish texnikasi haqida qisqacha ma'lumot.

Ovozni olish usuli haqida gapirishdan oldin, har bir barmoqning xususiyatlari haqida bir necha so'z aytishingiz kerak. Kuchlisi katta; eng chaqqon - (indeks); eng kuchli, eng uzun bo'lish, uchinchisiga bog'liq; to'rtinchi barmoq (ring barmog'i) - zaif va kamroq harakatchan. Beshinchi (kichkina barmoq) - u o'yinda qatnashmaydi.

Tovushlarni ajratib olishning ikki yo'li mavjud:

1. Apoyando - o'ng qo'lning barmoqlari yordamida ovoz chiqarib olish usuli, so'ngra barmoq uchini keyingi (qo'shni) ipga yopishtirish.

2. Tirando - o'ng qo'lning barmoqlari yordamida barmoq uchlarini qo'shni iplarga to'xtatishsiz ovoz chiqarib olish usuli.

Konturlar - ifoda vositasi sifatida.

Ansambl chiqishlarida, yakkaxon o'yinda bo'lgani kabi, zarbalar ham ifoda etishning muhim vositasidir. Shuning uchun ansamblning barcha a'zolari turli xil zarbalarni ijro etish texnikasini mukammal o'zlashtirishi kerak. Konturlarning tavsifini batafsil ko'rib chiqmasdan, biz ularni faqat eslaymiz.

Legato (1gato - bog'langan ishlash, agar bitta tovush silliq boshqasiga o'tib ketsa, barmoqlaringizni torlardan baland ko'tarib, muloyimlik bilan joyiga qo'ymang. Legato gitara texnikasida siz nafaqat bog'liq bo'lgan ijroni, balki ovoz ishlab chiqarish usuli sifatida ham muhim ahamiyat kasb etishingiz kerak.

Legato uchta usulda o'ynaladi:

1. usul: tovushlarning ko'tarilgan tartibida birinchi tovush zarba bilan chiqariladi

o'ng qo'lning barmoqlari, ikkinchi va undan keyingi barmoqlar - barmoqlaringiz bilan (o'ngda)

bir xil ipga kuch bilan tushgan chap qo'lni bosing va bosing

o'ng qo'lingiz ishtirokisiz ovozingizni chiqaradi:

2. usul: tovushlarning chiqish tartibida ishlatiladi. Birinchi tovush o'ng qo'lning barmog'i bilan chiqariladi, ikkinchi va undan keyingi tovushlar chap qo'lning barmoqlaridan chiqariladi.

3. usul: u tovushlarning chiqish tartibida ham qo'llaniladi, har xil satrlarga ajratilgan ikkita nota yig'ilganda birinchi yozuv o'ng qo'lning barmog'i bilan mushtdan olinadi, ikkinchisi chap qo'lning barmog'i bilan mushtdan olinadi, u o'ng tomonda boshqa qatorga tushiriladi. va uni o'ng qo'lning ishtirokisiz tovushga aylantiradi.

Staksato - eslatmalar tepasida yoki ostida nuqta bilan ko'rsatilgan; har bir notadan keyin pauza yaratayotganday, tovushlar jo'shqin. Uning ustiga belgi qo'yilgan.

Gitara chalishida gitara chalish uchun ovozni o'ng qo'lingizning barmog'i bilan chiqarib olishingiz kerak va darhol barmog'ingizni ovoz chiqarib olingan ipga qo'yishingiz kerak, bu sim chalinishiga yo'l qo'ymaydi.

Legato bo'lmagan - bu lego o'ynash bilan bir xil bo'lgan tovushlarning davomiyligi bo'lgan urish. Biroq, ular bir-biriga bog'liq emas.

Ritm ansambllar birligining omili sifatida.

Musiqachilarni yagona barkamol ansamblda birlashtiradigan tarkibiy qismlar orasida metro ritmi deyarli asosiy o'rinni egallaydi. Metro ritmini sezish. Asosan u ansamblda dirijyor vazifasini bajaradi:

har bir ishtirokchining hissasi shundaki, "imo-ishora" ansambllarning birlashishiga hissa qo'shadigan "yashirin" dirijyor.

Ansambl - bu birgalikda o'ynash san'ati. Uning ovozini birlashtirish, sinxronlashtirish boshqa muhim shartlar orasida birinchi o'rinda turadi. Metro ritm - bu ansamblning butun binosi yotadigan poydevor. Ritmik ishonch o'yinni texnik jihatdan ishonchliroq va ishonchliroq qiladi. Shu asosda, oxir-oqibat, harakatlarning avtomatizmi kuchayadi, ularsiz bajarish texnikasini tasavvur qilib bo'lmaydi. Bundan tashqari, tartibsiz o'ynaydigan ijrochi har xil baxtsiz hodisalarga ko'proq moyil bo'ladi.

Biz metro ritmining yana bir xususiyatiga ishora qilamiz; Juftlik, aniq bir sur'atda harakatlanish hissiyotlari rivojlanmagan, ba'zan turli agogik og'ishlarning badiiy o'lchovini aniqlash qiyin. Ansamblning badiiy, barkamol ijrochilari bo'lishi kerak edi, shunda ko'pchilik bor edi.

Ansamblda ritmik birlik qanday amalga oshiriladi? Har bir alohida holatda, uning ritmik tuzilishida etakchi funktsiyani eng yaxshi bajaradigan qismni tanlash kerak.

Shunday qilib, ansamblda va ritmda "etakchi" va "qul" tushunchalari.

"Polka" I. Kuffner.

Dinamika ifoda vositasi sifatida

Musiqiy to'qimalarning turli xil elementlari turli xil dinamik darajalarda eshitilishi kerak. Shuni esda tutish kerakki, ishning dinamikasi aniq sezilmaydi, lekin har xil dinamik darajalarni taqqoslashda (kontrastda).

F. Dyurante "Galliard."

Tinglash qobiliyatining teng kuchliligi haqida eshitish g'oyasiga ega bo'lgan holda, keyinchalik ovoz kuchini bosqichma-bosqich oshirish yoki asta-sekin pasaytirish bilan bog'liq ko'nikmalarni rivojlantirish mumkin. Shuni yodda tutish kerakki, toqqa chiqish oxirida, marraning so'nggi bosqichida sezilarli darajada kuchayganda, kreşdo juda ta'sirli bo'ladi. Shu sababli, asta-sekin o'sib borgandan so'ng, kroschendoga boradigan liniya tugagach, foydalanish uchun quvvat manbai bo'lishi kerak. Xuddi shu narsa diminuendo uchun ham amal qiladi, farq shuki, tovush kuchini ehtiyotkorlik bilan pasaytirish uni qurishdan ko'ra qiyinroq ish. Shu bilan birga, bu holat nafaqat tez-tez buziladi, balki ovoz kuchini bosqichma-bosqich oshirish yoki pasayish jarayoni ham mavjud.

Arr Y. Solovyova “Olma daraxti ostida yashil”

Temp - ifoda vositasi sifatida

Biror ishning sur'atini aniqlash ijrochilik san'atida muhim ahamiyatga ega. To'g'ri sur'at musiqaning tabiatini to'g'ri uzatishga hissa qo'shadi, noto'g'ri temp ma'lum darajada yoki boshqa ishning tabiatini buzadi. Garchi musiqaning badiiy tasvirlari tarkibidagi tezlikni aniqlashga qadar, sur'at uchun mualliflik huquqiga oid ko'rsatmalar mavjud.

Ko'pgina asarlar uchun temp zonasi deb ataladi, uning ichida temp musiqaning ma'nosini o'zgartirmasdan o'zgarishi mumkin.

Tez tempga kelsak, u o'z-o'zidan tugamasligi kerak: temp doimo bajariladigan asar musiqasining tabiati bilan belgilanadi. Tez sur'atda - ansambl kuch, metro ritmik barqarorligi uchun sinovdan o'tkaziladi. Ansambl o'z-o'zidan harakat tezligini qo'rqitmasligi kerak, lekin unda uyg'unlik, tartib, texnik erkinlik va muvofiqlik yo'q.

Temp chegaralarini belgilashda ishning to'qimasini va albatta ansambl a'zolarining texnik imkoniyatlarini hisobga olish kerak. Tez sur'atlarning chegaralari ham jamoaning sifatli tarkibiga bog'liq. Va nihoyat, sur'at ijrochining shaxsiga bog'liq.

O'rganilgan ish har doim ham tez sur'atda amalga oshirilmasligi mumkin, mashg'ulotlar paytida profilaktika choralari sifatida vaqti-vaqti bilan yanada sust sur'atlarga o'tish kerak. Matnni "tozalab", siz yana yuqori tezlikka qaytishingiz mumkin, ishlash sifati jihatidan yangi, yuqori talablarga ega.

Sinxronizatsiyaga erishish usullari

ansambl ovozi

Ansambl tovushining sinxronizatsiyasi ostida har bir o'lchovning kuchli va kuchsiz urishish vaqtidagi tasodifning aniqligi, ansamblning barcha a'zolari tomonidan eng kichik davomiylikdagi ijroning aniqligi tushunilishi kerak.

Bu bir kishi bitta boshqaruv markazida o'ynayotgani kabi taassurot uyg'otadi, sinxron o'ynash mutlaqo birgalikda o'ynash demakdir, shubhasiz o'yin o'yinidagi eng kichik tafovutlar ham diqqat bilan tinglovchi e'tiboridan chetda qolmaydi.

Qanday qilib biz shunday birdamlikka erisha olamizki, bir vaqtning o'zida bir kishi kirib, birgalikda o'ynaydi (o'yin davomiyligidan qat'i nazar), bir vaqtning o'zida sur'atni o'zgartiradi, agar kerak bo'lsa, birgalikda akkordni "oladi" yoki "olib tashlaydi" Bu vazifa ansamblning taniqli metro-ritmik va shu sababli temp erkinligiga ega bo'lishi bilan murakkablashadi.

Birgalikda o'ynash uchun, avvalambor, sherikni tushunishni, ansamblning hissi deb ataladigan sifatni rivojlantirishni o'rganishingiz kerak. Bu asosiy narsa.

START vaqtida sinxronizatsiyaga erishish

Ansamblda dirijorning ba'zi funktsiyalarini bajaradigan ijrochi bo'lishi kerak - u ba'zan kirish, tortib olish, pasayish va boshqalarni ko'rsatishi kerak.

Kirish uchun signal boshning kichik bir tugunidir, u ikki nuqtadan iborat: yuqoriga qarab sezilarli darajada harakat qilish, so'ngra aniq, ammo keskin pastga siljish. Ikkinchisi kirish uchun signal bo'lib xizmat qiladi.

Tugun har doim ham shunday bo'lmaydi: barchasi bajarilayotgan ishning tabiati va sur'atiga bog'liq. Ish urish tufayli boshlanganida, signal aslida bir xil bo'ladi, farqi shundaki, agar birinchi versiyada boshni ko'tarishda pauza bo'lsa, bu holda u urish ovozi bilan to'ldiriladi.

"Men siz bilan uchrashdim."

Bajarish paytida sinxronizatsiyaga erishish.

Ijro davomida ovozni sinxronlashtirishni saqlash ishning boshida bir vaqtning o'zida kiritishdan ham murakkab vazifani anglatadi. Barchasi ansambllarning har biri metro ritmik barqarorligiga, u qanday ritmik tarzda o'ynashiga bog'liq.

Sakkizinchi qismni birgalikda o'ynash juda qiyin vazifa, "tarqatish" qobiliyati har safar o'z navbatida ansambllarni kutib turadi. Bu erda siz metro-ritmik bazani boshida ozgina ahamiyat berib, kuchli ulush bilan mustahkamlashingiz mumkin. Urg'u - bu ovozni sinxronlashtirishga erishiladigan tashkiliy va birlashtiruvchi printsip.

Ish oxirida sinxronizatsiya.

Bir vaqtning o'zida ishni oxiriga etkazish qanchalik muhimligini ta'kidlashning hojati yo'q. Shu munosabat bilan biz ikkita mumkin bo'lgan variantlarni ta'kidlaymiz:

1. Oxirgi akkord (yoki eslatma) ma'lum bir vaqtga ega;

2. Akkord tepasida ferma bor. Birinchi holda, sinxronizatsiya aniq barqaror davomiylikka asoslanadi.

Ansambllarning har biri "metrli" ritmik urishni hisobga olib, o'z vaqtida akkordni chiqarib tashlashadi.

Agogikani bajarishda sinxronizm.

Agogika spektakllarida ansamblning birligini saqlash, ya'ni. temp va metrdan kichik og'ishlar (sekinlashuv, tezlashuv) - ijrochilarning diqqatini talab qiladigan vazifa. Tezlik aniqlanganda va harakat teng ravishda bajarilsa, ansamblning birligini saqlash osonroq bo'ladi. Tezlikdan chetga chiqish va keyinchalik tiklanish bilan muayyan qiyinchiliklar paydo bo'lishi mumkin, chunki ansamblning har bir a'zosi tempdan o'zgacha tarzda u yoki bu og'ishni his qilishi mumkin.

Ansambl partiyasida individual ish

Ansambl partiyasi - uning yuqori darajada ishlashini ta'minlash uchun ansambl partasida ishlash, yakkaxon partiyada bo'lgani kabi kerak. Ansamblning qismi badiiy va benuqson texnik jihatdan solistning qismi kabi ifodali bo'lishi kerak. Barmoqlaringizni tejashga alohida e'tibor berish kerak va uni tahlil qilganda siz nafaqat murakkab texnik joylarga, balki birinchi qarashda oddiy ko'rinadigan joylarga ham e'tibor berishingiz kerak. Ansambl e'tiborining katta qismini boshqa qismlarni tinglashga yo'naltirgan deb taxmin qilish kerak, shuning uchun barmoq qisish uning qismining texnik tomonini qisman nazorat qiladi. Uning asosida partiyalarning ishlashi aniqligini (texnik jihatdan) ta'minlaydigan harakatlarning avtomatizmi ishlab chiqilgan.

O'yin ustida ishlayotganda, siz shunchaki boshidan emas, balki istalgan joydan o'ynashingiz mumkinligini juda yaxshi bilishingiz kerak. Ansambl uchun bu juda muhim, chunki kritik vaziyatda tezda harakat qilishga yordam beradi.

Bir qismni yodlab, uning vazifasini ansambl tovushining umumiy majmuasida ifodalash kerak.

Ansambl partiyasini yodlashning eng muhim sharti rivojlangan xotira va uning barcha turlari: eshitish, vizual, sezgir yoki sezgir, vosita yoki mushak.

Har bir ko'rinishni alohida ko'rib chiqing.

Musiqachi uchun eshitish xotirasi asosiy xotiralardan biridir. Ijrochi nima o'ynasa ham, avvalo uni tinglashi va eslab qolishi kerak. Bundan tashqari, odam nafaqat tinglashi kerak, balki qanday tovushlarni tinglashi kerak.

Vizual xotira - vizual tasvirlarni mahkamlash. Muayyan vaqt davomida matn bo'lmagan holda ishlagan holda, biz uni ongimizga suratga olishga muvaffaq bo'lamiz. Natijada, ko'pincha nafaqat matnning o'zi, balki varaq musiqasida uning joylashuvi ham esga olinadi. Shuning uchun, siz eslatmalar bilan ajralmasligingiz kerak, vizual xotirani ishlab chiqish uchun vaqt berishingiz kerak.

Ta'sir yoki teginish - teginish tuyg'usiga asoslangan xotira (teginish hissi). Gitara chalishda chap qo'lga, gitara barmoq paneliga e'tibor bering.

Motor (mushak) xotirasi - harakatlarni avtomatlashtirishda: barmoqlar "eslab qoladi". Shuning uchun, o'yinni o'rganayotganda, chap qo'lingizga doimo qaramaslik kerak, bu nafaqat mushaklarning xotirasini rivojlanishiga to'sqinlik qilishi mumkin, bu nafaqat o'rganish vaqtini uzaytiradi, balki partiya bilimlarining qalbiga ta'sir qiladi. Ushbu eslash usuli bilan barmoqlar xuddi o'z-o'zidan harakatlanadilar, faqat ushbu to'qimaning qo'llab-quvvatlanadigan tovushlari ongga o'rnatiladi, qolganlari mushaklarning xotirasiga, ongsiz narsaga aylanadi.

5. Musiqiy savodxonlikni oshirish.

6. O'quvchilarga maktabning ijtimoiy hayotida ishtirok etishlarida yordam berish.

Ta'kidlash kerakki, barcha tarbiyaviy ishlar o'qituvchi tomonidan yuqori professional darajada bajarilishi kerak. Ansambl tarkibiga kiritilgan o'quvchilar bilan individual ish rejasini tuzish kerak.

Taklif etilayotgan o'quv dasturi quyidagilarni o'z ichiga oladi: yig'ma tajriba, amaliyotchi o'qituvchilarning xohish va mulohazalari, shuningdek mavjud uslubiy dasturlar.

1-o'quv yili

Men   yarim yil (2-sinf)

Talaba 3-4 xil asarni o'rganishi kerak. Har bir talaba o'z qismining musiqiy matnini o'rganib chiqib, ansambl musiqasini ijro etish xususiyatlari bilan tanishadi. Ansamblda o'ynashning dastlabki ko'nikmalari ishlab chiqilmoqda: bir vaqtning o'zida tovushni olish va olib tashlash, nafaqat o'zingizning, balki sherigingizning musiqiy matndagi qismini ham kuzatish imkoniyati.

Birgalikda o'ynashda tez-tez ikkilanish va tanaffuslarga yo'l qo'ymaslik uchun avval sekin sur'atni tanlashingiz kerak. Ikkala o'yinchi har bir undoshni, har bir tarkibiy zarrani tahlil qilishadi.

O'qituvchi talabani ansamblning xususiyatlari bilan tanishtiradi, sheriklarning psixologik holatini diqqat bilan kuzatib boradi. Talabani asar ovozi uchun jamoaviy javobgarligiga ishontirish va ansambl a'zolarining do'stona munosabatini rivojlantirish muhimdir.

Birinchi chorak oxirida ansamblning test tinglovi o'tkaziladi va birinchi yarim yillik oxirida test o'tkaziladi, unda ansambl ikkita rang-barang asarni ijro etadi.

II   yarim yil

Talaba 4-5 xil asarni o'rganishi kerak. Turli xil tebranishlar bo'yicha ishlar tanlangan (stakato, legato, legato). Ushbu zarbalarni ansamblda ijro etishning birligi ustida ish olib borilmoqda.

Shu bilan bir qatorda, asarni frazalash va ansambl a'zolari o'rtasida yagona jumlalarni ishlab chiqish bo'yicha ishlar olib borilmoqda.

Shuni esda tutish kerakki, boshlang'ich maktab yoshidagi bolalar o'yinning bitta hiyla-nayrangiga duch kelishlari qiyin, shuning uchun darsda siz bir nechta musiqiy asarlar ustida ishlashingiz kerak. Va, albatta, bu erda zarbalarning ishlashini majoziy ravishda taqqoslashingiz mumkin:

"Staccato" - igna bilan pichoq;

"Legato" - silliq qo'shiq (kerakli tovushga qarab).

O'rganilgan ish sinfda, maktab kontsertlarida bajarilishi kerak. Buning uchun talaba sahna harakati bilan tanishadi. Sahnada ijro etish ko'nikmalari rivojlantiriladi.

To'rtinchi chorakda - ansambl ikkita turli xil ishlarni bajaradigan stendlar.

2-o'quv yili

Men   sinf bo'yicha (3-sinf)

Musiqiy tasvirlar bilan 4-5 ta asar tanlab olinadi, bunda ish shakli haqida dastlabki bilimlardan foydalaniladi. Dastur asosida biz ma'lum bir ishning ekspressiv vositalari (urishlar, dinamika, ritm, temp va boshqalar) haqida gapiramiz. Ijrochilarni mukammal darajada rivojlantirish uchun badiiy fikrlash o'rinlidir.

O'qituvchi o'quvchining zehniyati parchalanib ketgan idrok bilan ajralib turishini yodda tutishi kerak, ya'ni. bitta atributga rioya qilish (temp, dinamika, tembr, iboralar). Shuning uchun, o'quvchini haddan tashqari hajmli topshiriq bilan "ortiqcha yuklamaslik" kerak. Ammo kirish repertuarini tanlash juda muhimdir.

II   yarim yil

Olingan ko'nikmalarni takomillashtirish bo'yicha ishlar davom etmoqda, ishlar shakli, ifodali vositalar tahlil qilinadi.

Tarixiy, biografik, nazariy faktlar to'g'risidagi suhbat talabaning fikrlashi va idrokini sezilarli darajada faollashtiradi. Tushunishga yordam beradi va shuning uchun ishni bajaradi.

3-o'quv yili

1 yarim yil (4-sinf)

Asarning xayoliy ovoziga e'tibor beriladi. Bir varaqdan o'qish. I chorakda - nazoratni tinglash.

II yarim yil

Talaba 4-5 dona o'rganishi kerak.

4-o'quv yili

Men   yarim yil (5-sinf)

Talaba 4-5 pyesani o'rganishi kerak. Rondo, sonataning kattaroq shakllari bilan tanishish. Kuchli talabalar konsert shakli bilan tanish bo'lishi mumkin. Umumiy sur'at, ritmik muvofiqlashtirish va tomonlarning dinamik muvozanatini yaratish bo'yicha ishlar davom etmoqda.

Asarning xayoliy ovoziga e'tibor beriladi. Bir varaqdan o'qish. 1 chorakda - nazoratni tinglash.

II chorakda - ikkita turli xil ishlar yoki bitta katta hajmdagi ishlar bajariladigan stendlar.

II   yarim yil

Talaba 4-5 dona o'rganishi kerak.

Ishlardagi texnik vazifalarning tobora kuchayib borishi, jumlalar chizig'ini ishlab chiqish, shuningdek, o'quvchilarning o'yin harakatlaridagi izchillik, yaxlit ishlashni rivojlantirish talab etiladi. Mustaqillik va o'zini o'zi boshqarish qobiliyatini rivojlantirish uchun talaba bitta ishni mustaqil o'rganishga taklif qilinadi.

Uchinchi chorakda - nazoratni tinglash.

To'rtinchi chorakda - ikki xil ish bajarilgan stendlar. Bir varaqdan o'qish.

Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati

"Yosh gitarachi", Kalinin shahrida;

2. “Olti torli gitara chalish maktabi”, P. Agafoshin;

Z. "Olti torli gitara chalish maktabi", A. Ivanov-Kramekoy;

4. "0 musiqiy pedagogika", B.Ya. Zemlyanskiy;

5. "06 pianino chalish san'ati. O'qituvchining izohlari ”, G. Neigauz;

6. "Pianinochining texnika bo'yicha asari", S. Savtinskiy; "Pianinochining mualliflik matni bilan ijodi", E. Liberman.

Hech kimga sir emaski, musiqa maktablariga ishga yollash sezilarli darajada "yoshartirildi". Borgan sari, ota-onalar bolaning erta rivojlanishi haqida o'ylashadi. Bunday vaziyatda musiqa maktablari zamon talablariga muvofiq o'zlarining ta'lim xizmatlari doirasini kengaytirishga majbur bo'lmoqdalar.

Agar ilgari ular maktabga borgan bo'lsalar yoki ular fikriga ko'ra faqat musiqiy ma'lumotlarga ega yoki kasb-hunarga yo'naltirilgan bolalar kelishi kerak bo'lsa, bugungi kunda musiqa maktabi estetik rivojlanishning barcha spektrlarini taklif etadi. Ko'pincha 7-8 yoshli bolalar, ba'zan hatto maktabgacha yoshdagi bolalar ham gitara sinfiga kelishadi. Ammo, bundan 10-15 yil oldin, ta'lim standartlari 10-12 yoshdagi bolalarni gitara chalish kerakligini ta'kidlab, ekish va sahnalashtirishning o'ziga xos xususiyatlari tufayli, hamma o'quvchilar ham erta yoshda bu vazifani bajara olmasliklari, o'sishi uchun vositalar - 2 / 4 yoki 3/4 oddiygina mavjud emas edi. Bugungi kunda o'qitish usullari, o'quv dasturlari va raqobatbardosh talablar o'zgarib bormoqda, bu ayniqsa so'nggi Rossiya va xalqaro musobaqalar natijalariga ko'ra seziladi va, albatta, bu holda, odatda, standart o'quv sxemalari ishlamaydi.

Albatta, har bir o'qituvchi o'z o'quvchilariga "nima" va "qanday" qilishni o'rgatadi, dars ikki kishining, o'qituvchi va talabaning ishi, aks holda uni birgalikda yaratish deb atash mumkin. O'qituvchi o'ziga xos ta'lim va tarbiya tizimini yaratib, o'quvchining individual imkoniyatlarini hisobga oladi va rivojlantiradi, bolaga o'zining ijodiy qobiliyatlarini kengroq namoyon etish imkoniyatini beradi, kelajakda unga tashqarida o'ylashga o'rgatadi.

Yuklash:

Ko'rib chiqish:

MUNOSABATNI TASHKIL ETISH

BOLALARNING QO'ShIMChA TA'LIMI

  "BOG'LI BOLALAR MUSIQA MAKTABI"

Hisobot

Gitara chalishni o'rganishning boshlang'ich bosqichi

Yosh bolalar.

Tayyorlangan

O'qituvchi

G. soqchilar

Kozitskaya E.M.

G. soqchilar

2011 yil

1 Kirish. ………………………………

2.1 Harakatlarni muvofiqlashtirish, qo'ndirish va joylashtirish

2.2. Musiqiy nota yoki men musiqa chizaman .................… ..

2.2 Metro-ritmik pulsatsiya ………………………………………………………… ..7

2.4 Har xil mayda-chuyda narsalar yoki "torda o'ynayotgan shamol" ................. 8

3. Xulosa

4 Foydalanilgan adabiyotlar ………………………………………………………………………………

Hech kimga sir emaski, musiqa maktablariga ishga yollash sezilarli darajada "yoshartirildi". Borgan sari, ota-onalar bolaning erta rivojlanishi haqida o'ylashadi. Bunday vaziyatda musiqa maktablari zamon talablariga muvofiq o'zlarining ta'lim xizmatlari doirasini kengaytirishga majbur bo'lmoqdalar. Agar ilgari ular maktabga borgan bo'lsalar yoki ular fikriga ko'ra faqat musiqiy ma'lumotlarga ega yoki kasb-hunarga yo'naltirilgan bolalar kelishi kerak bo'lsa, bugungi kunda musiqa maktabi estetik rivojlanishning barcha spektrlarini taklif etadi. Ko'pincha 7-8 yoshli bolalar, ba'zan hatto maktabgacha yoshdagi bolalar ham gitara sinfiga kelishadi. Ammo, bundan 10-15 yil oldin, ta'lim standartlari 10-12 yoshdagi bolalarni gitara chalish kerakligini ta'kidlab, ekish va sahnalashtirishning o'ziga xos xususiyatlari tufayli, hamma o'quvchilar ham erta yoshda bu vazifani bajara olmasliklari, o'sishi uchun vositalar - 2 / 4 yoki 3/4 oddiygina mavjud emas edi. Bugungi kunda o'qitish usullari, o'quv dasturlari va raqobatbardosh talablar o'zgarib bormoqda, bu ayniqsa so'nggi Rossiya va xalqaro musobaqalar natijalariga ko'ra sezilarli.

Va, albatta, bu holda, qoida tariqasida, standart o'quv sxemalari ishlamaydi. Ammo bolaning o'qish qobiliyatini qanday aniqlash mumkin va barchasini musiqa maktabiga qabul qilish kerakmi? Kirish imtihonlarida, bola o'zini stressga solib qo'yishi mumkin, shunchaki yolg'iz qolishi mumkin. Ba'zilar uchun qobiliyatlar rivojlanmaganligi sababli paydo bo'lmaydi. Bir necha daqiqadan so'ng, ma'lum bir bolaning qobiliyatining haqiqiy chuqurligini aniqlash mumkin emas.

Erta yoshda bolalar bilan ishlash juda qiziq va siz bundan bosh torta olmaysiz. Maktablari Rossiyadagi gitara maktabiga qaraganda unchalik rivojlanmagan skripkachilar va ayniqsa pianinochilar bu borada katta tajribaga ega bo'lib, cholg'ularni o'qitish uchun yaratilgan va sinovdan o'tgan usullarning mavjudligi, hatto uch yoshga to'lmagan bolalar uchun ham rivojlanishlari haqida maqtashlari mumkin emas. maktabgacha yoki boshlang'ich maktab yoshi.

Bu yosh bola nafaqat o'z-o'zidan va erkin harakat qiladi, balki bolalar uchun kattalar dunyosini yanada rivojlantirishga imkon beradigan ko'nikmalarga ega bo'lgan muhim davrdir. 7 yoshdan 9 yoshgacha - miyaning faol rivojlanishi. Ammo musiqa miya yarim sharlarining birlashuviga yordam beradi va uning faoliyatini yaxshilaydi, masalan, tilshunoslik, matematika bilan bog'liq ijodiy fikrlash, chunki qo'l harakati nafaqat miyaning sensorimotor zonalari, balki nutq markazining kamolotini tezlashtiradi. Ushbu davrda bola his-tuyg'ular orqali o'z harakatlari haqida faol o'ylaydi. O'qituvchi qutidan tashqarida o'ylashi kerak, chunki faqat katta qiziqish, hissiy tiklanish holatida bola muayyan vazifaga, musiqiy asarga, narsaga e'tibor berishga, voqeani barcha tafsilotlar va nuanslar bilan eslashga qodir. U uchun yoqimli holatni qaytarish istagi (cholg'u asbobi bilan aloqa qilish, o'qituvchi bilan aloqa) u uchun kuchli sabab, musiqa darslariga turtki bo'lishi mumkin.
10 yoshdan 12 yoshgacha bo'lgan bolalarda gitara chalishni o'rganishni "qo'llab-quvvatlaydi" degan yana bir shart bu 5-6 yoshga kelib mushaklarning skeletlari topilganiga qaramay, bolaning ligamentlari va mushaklari eng yumshoq va egiluvchan ekanligidir. tizim allaqachon to'liq shakllangan, bu jarayon 11-12 yilga qadar to'liq amalga oshiriladi va mushaklarning harakatchanligi pasayadi.
Yana bir bor takrorlashni xohlayman - gitara o'ziga xos asbobdir va cholg'u chalishni o'zlashtirishda yengil bo'lishiga qaramay, darhol bir qator muammolar yuzaga keladi, ayniqsa yosh bolalar uchun. Bu bo'ynini qoplashning iloji yo'q, iplarni bosganda og'riq va shuning uchun yuqori sifatli tovush bo'lmaydi. Albatta, bularning barchasi bolada asabiylikni keltirib chiqarishi mumkin va bu erda o'qituvchining asosiy vazifasi birinchi sezgilar bolaning oxirgi istagi bo'lib qolmasligi uchun o'quvchiga qiyinchiliklarni engishga yordam berishdir. Ko'p narsa chaqaloqning shaxsiy fazilatlariga, uning musiqiy idrok etish darajasiga, intellektual rivojlanish darajasiga va jismoniy ma'lumotlarga bog'liq, ammo bolaga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish, o'qitishning shakllanmagan jarayoni va ijodiy yondashuv o'qituvchiga talabaning shaxsiy salohiyati va ijodiy shaxsini to'liq ochib berishga yordam beradi.
Bugungi kunda men ma'lum bir yosh haqida gapirmayapman, mening yutuqlarim ham erta yoshda ham, boshlang'ich maktabda ham qo'llanilishi mumkin, o'quvchining ma'lumotlariga, uning yoshiga, usullari yosh psixologiyasini hisobga olgan holda o'zgaradi. Psixologlar bilan kelishish yoki rozi bo'lish mumkin, ammo qayd etilishicha, inson hayoti davomida rivojlanishning bir necha bosqichlarini engib chiqadi va har bir yangi bosqich albatta inqirozdan boshlanadi. "Kritik davrlar" miyaning yuqori sezuvchanligi va egiluvchanligi bilan ajralib turadi. Agar musiqa bilan uchrashuv shunday davrga to'g'ri kelsa, unda qanday qilib yorqin chaqnash sodir bo'ladi, voqeani rus taassurotchisi V.P. Efroimson aytganidek, "taassurot" yoki "taassurot" paydo bo'ladi. Bu rivojlanishning eng sezgir davriga atrof-muhitning eng faol ta'siri va ba'zan insonning keyingi hayotini belgilaydi. Bunday davrlar 1 yoshda, keyin 3-4 yoshda va 7 yoshida, erta bolalik davrida juda kuchli bo'ladi. Siz ushbu davrga tushasiz, sizning baxtingiz, agar bo'lmasa, taassurotga qaramay, siz faqat ishlashingiz kerak. Ammo bu mening shaxsiy fikrim.

Birinchi marta 6,5 \u200b\u200byoshida bolamni o'z sinfimga qabul qilganimda, birinchi qiyinchiliklarga duch kelganman. Bola o'qishi mumkin edi, ammo odatiy musiqiy terminologiya bu holatda ishlamadi. Keyin maktabga yana 7 yoshli ikki o'quvchi kirdi. Men yangi va echimlarni qidira boshladim. Ammo hayotning ta'kidlashicha: "Hammasi yangi, u yaxshi unutilgan eski!". Men badiiy adabiyotga murojaat qildim, pianistlardan juda ko'p qiziqarli ishlarni topdim, muallif Kalininning solfegji darsliklaridan nimadir oldim va, albatta, boshqa gitaristlardan ma'lumot izladim. Qolgan narsa, gitara uchun barcha materiallarni moslashtirish edi. Va bu erda men pianinochi I. Xofmanning so'zlarini aytmoqchiman: "Agar biron bir qoida yoki maslahat biron bir kishiga mos kelmasa, bu qoidalar va tavsiyalar o'zlarining ongidan o'tmasa va bir vaqtning o'zida ularni o'zgartirishga imkon beradigan bo'lsa. bu ish uchun ».

Shunday qilib, mening eng yaxshi amaliyotim. Men darhol qaror qilmoqchimanki, ijodiy jarayon, materialni taqdim etishning qiziqarli shakllarini qidirish hali tugamagan

va menimcha har doim yangi bir narsa paydo bo'ladi, chunki har bir bolao'z savollari, muammolari va qiziqishlari bilan shug'ullanadi.

Asosiysi, siz buni qilishga qiziqish bildirasiz. Siz tezkor natijalarni kutishingiz shart emas, lekin bolalar bilan muloqot qilish, ularning nostandart fikrlashi ijobiy, umumiy g'alabalar va topilmalar ijobiy bo'ladi.

Senorita Gitaralarning kichik sirlari

Yosh bolalarni o'qitish o'ziga xos xususiyatlarga ega, ularning asosiysi o'yin shakllaridan keng foydalanishdir. Bola o'zining psixologik xususiyatlarida uzoq vaqt davomida uzoq muddatli natija uchun ishlay olmaydi. U o'yin uchun voqelik taassurotini, uning uchun eng tushunarli faoliyat sifatida aks ettiradi. O'yin o'quv jarayonini yanada qiziqarli, tushunarli qiladi, bolalarning qobiliyatlarini to'liq ochib berishga va muammolarni aniqlashga yordam beradi.

Harakatlarni muvofiqlashtirish, qo'nish, sahnalashtirish.

Agar biz hozirgi paytda va hech bo'lmaganda so'nggi o'n yillikda va tercihen yigirma yil avval boshlang'ich maktab va maktabgacha yoshdagi bolalarning yukini taqqoslasak, bugungi kunda taqqoslash hozirgi zamon foydasiga bo'lmaydi. Ota-onalarning farzandlarini rivojlantirish istagi ba'zan tabiatda "fojiali", chunki bola bir vaqtning o'zida bir nechta to'garaklarga, bo'limlarga qatnashadi va shu bilan birga bolalar bog'chasiga boradi. Albatta, buning hech qanday yomon joyi yo'q, lekin siz bolaning tanasini haddan tashqari yuklamasligingiz kerak. Uzoq mashg'ulotlar va bolaning tanasi uchun zarur bo'lgan harakatchanlikning etishmasligi natijasida 7 yoshga to'lgan ko'pchilik bolalarda mushak-skelet tizimi, gipo yoki aksincha giper-mushaklarning ohanglari bilan bog'liq muammolar mavjud. Va hatto balog'at yoshida ham aqliy va jismoniy stresslarga to'lib toshgan hayotimiz odatda bo'yin va elkalarda qullik va umurtqa pog'onasi bilan bog'liq muammolarga olib keladi.

Gitara qo'nish ma'nosidagi eng "noqulay" musiqa asboblaridan biridir. Arfa, pianino, karnay, skripka va boshqa qator cholg'ulardan farqli o'laroq, ijrochi to'g'ri o'tirar va orqa tomoni nosimmetrik holatda, gitara gitaristni yuqori tanani egadigan maydonchaga mahkum etadi. Stressning yana bir sababi - bu statik holat. Bizning tanamiz bilan aloqa qilganda, gitara bizni tortib oladi, gitarist gitarani tanasi bilan "aylantiradi", tanasi oldinga siljiydi, bu esa umurtqa pog'onasini oshiradi. Tananing ustki qismini oldinga, yassi elkalariga doimiy moyillik - bu zaif holatning namoyon bo'lishi, ko'krak siqilgan, tananing qo'llab-quvvatlash joyi siljigan. Natijada, orqa doimiy kuchlanish holatidadir. Odatda bolalar darhol o'tirmaydilar va agar siz o'quvchiga doimiy ravishda sharhlar bersangiz ham, u qisqa vaqt ichida reaktsiyaga kirishadi va maydonchani odatiy holatga o'zgartiradi, qo'nish jarayonini birinchi marta bola o'zi nazorat qila olmaydi, chunki u hali ham to'g'ri sezgilarni rivojlantirmagan. Shuning uchun o'qituvchi talabaga juda qulay va qulay bo'lgan darajada moslashtirishi kerak

Ushbu asarlarda iste'dodli o'qituvchi, skripkachi V. Mazel ushbu masalalarga katta e'tibor qaratgan, masalan, "Musiqachi va uning qo'llari" asarida siz ko'plab foydali narsalarni o'rganishingiz mumkin.

Bolaga asbobni o'rganishni osonlashtirish, uning tanasini his qilish uchun men ham bolalar bilan qo'llarning erkinligini rivojlantirish, qo'shma moslashuvchanlik, barmoqlarning mushaklarini kuchaytirish, shuningdek, dars paytida tez-tez uchraydigan orqa mushaklardan kuchlanishni engillashtirish bo'yicha mashqlarni boshladim. Ushbu mashqlarni xohlaganingizcha chaqirishingiz mumkin, asosiysi, o'yin formasining asosi saqlanib qolgan va siz o'zingiz o'zingizning rasmingiz bilan o'ylab topishingiz mumkin.

Odatda, har qanday vosita jarayoni uch bosqichdan iborat: 1. harakatlarni tayyorlash (ma'lum mushak guruhlariga diqqatni jamlash); 2. o'ziga xos harakat (mushaklarning o'zi); 3. harakatlardan keyin yengillik. Oxirgi bosqichni tartibga solish eng qiyin deb ishoniladi. Bolalar bilan olib boriladigan barcha mashqlar bolaga kuchlanish va dam olishni his qilishga imkon beradi, ya'ni. V. Mazel ta'kidlaganidek, "vosita sezgi" ni rivojlantirish.

Bugun men sinfda bajaradigan mashqlarning oz sonli misollarini keltiraman. Aslida, diapazon ancha xilma-xil. Ayni paytda juda ko'p adabiyot mavjud va zaxirangizni yangi mashqlar bilan to'ldirish qiyin emas.

"Yangi va singan qo'g'irchoq»1. Biz derazada qo'g'irchoq kabi o'tiramiz (2-20 sekundgacha), orqa tomoni tekis oynada bo'lgani kabi, 5-10 soniya davomida dam oling. Bir necha marta ishlating.

2. "Qo'g'irchoq" tekis va oldinga siljiydi, keyin o'simlik tugadi, qo'g'irchoq to'xtadi - orqa orqa bo'shashdi.

Robot yoki tirik daraxt  - tana bo'shashdi va yarmida egildi - daraxt uxlayapti, lekin mayda varaqalar siljiydi (faqat barmoqlar ishlaydi), keyin katta filiallar siljiydi (qo'llar ishlamoqda), keyin tirsak, bilak va to'liq qo'llarni bog'laydi. Burchakni yuqoriga ko'taring - daraxt uyg'ondi va qo'llarni ko'tarib, biz to'g'ri nafas olayotganda to'liq aylana harakatini qilamiz. Yuqori - nafas, past - nafas. "Daraxt" uxlab qolganda, biz hamma narsani teskari tartibda qilamiz "," Robot "-" daraxt "ga o'xshash, kayfiyatda. O'g'il bolalar ko'proq robot, qiz esa sehrli daraxt haqida mashq qilishadi. Bola qo'lini elkadan elkagacha sezadi, bu mashq unga qo'lning barcha qismlarini alohida-alohida tushunish va his qilish imkoniyatini beradi. Avvaliga bu qiyin, ammo asta-sekin ko'nikmalar paydo bo'ladi.

Boks - biz elkadan to'liq qo'l bilan havoga uramiz.

"Qushlar" - qanotlar qanotini to'liq tasvirlaydi.

Endi barmoqlarning motor qobiliyatini rivojlantirish uchun mashqlar. Musiqachining qo'li - bu ijodkor, ijodiy fikrni ifoda etish vositasi. Ammo qo'l, barmoqlarning qo'llari sohasi qo'llar tizimida eng himoyalanmagan va haddan tashqari siqilishga moyil. Kichkina bolalar bilan ishlaydigan o'qituvchi qo'l va barmoqlarning harakatlarini tashkil etishga alohida e'tibor qaratishlari kerak, chunki bu qo'lning eng nozik va aniq harakatlarini shakllantiradigan, tovush chiqarish uchun juda ko'p ishlarni bajaradigan qismi.

"Kuchukcha" ("Kitten")  - yumaloq harakatlar bilan yumaloq cho'tka bilan biz kuchukcha suyakni qanday qazishini tasvirlaymiz. Juda tez-tez, o'yin davomida bola qo'lning, aksincha qo'lning holatini nazorat qilmaydi, aksariyat hollarda mushaklarning siqilishi ro'y beradi. Men darhol mushukchaning yumshoq oyog'i nima ekanligini eslataman, reaktsiya darhol - cho'tkaning holati tuzatiladi, chunki hissiy jihatdan bolaga yaqin.

"BINOCLE" yoki "Ballar"  - har bir barmoq bosh barmog'ini aylanib yuradi. Aytishimiz mumkinki, bu durbin rasmni barmoqlarning indeksdan kichik barmoqqa o'tish darajasiga qarab olib tashlaydi va kichkina barmoqdan ko'rsatkichga o'tish jarayonida yaqinlashadi.

"Quvurlar" - "ochkolar" sifatida faqat bir vaqtning o'zida xuddi trubadagi go'yo ikkala qo'l bilan o'ynash. Ikkala mashq yana o'ng qo'lni sozlashga yordam beradi.

"Sakkizoyoq" - Avval u har bir oyog'i bilan yurishni (barmoq bilan navbat bilan), yurishni, keyin juft bo'lib yurishni o'rganadi. Variantlar xilma-xil bo'lishi mumkin, oddiydan murakkabgacha: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4. Jismoniy mashqlar juda qiyin, u darhol ishlamaydi va siz uning aniq bajarilishini talab qilishingiz shart emas, vaqt o'tishi bilan u yanada yaxshilanadi.

Ilmoq - bola barmoqlarini stolga qo'yadi, lekin qo'llarini ularga tegizganlik hissi bilan. Endi tirsaklaringizni erkin silkitib qo'yishingiz mumkin. Taqqoslang: ilmoq-qo'l, barmoqlar - kanca.

Musiqiy tayyorgarliksiz davrda men hali ham quyidagi mashqlarni bajaraman.

P-i-m-a barmoqlari bilan ochiq torlarni chalishda, ijro etilgan qo'shiqning so'zlarini talaffuz qilayotganda, o'ng va chap qo'llarning barmoqlarini salom aytayotganday ulashamiz.

Xuddi shu narsa ochiq barmoq bilan barmoq bilan o'ynashda ham mumkin

p-i-m-a-m-i. Shunday qilib, biz bolaning e'tiborini barmoqni o'ynash tartibiga qaratamiz. Asosiysi shundaki, oyatlar murakkab bo'lmasligi, yaxshi eslab qolinishi, bola uchun qiziq bo'lishi va bo'lak hajmiga mos bo'lishi kerak, ya'ni ikki-uch chorak.

Yaxshiyamki, ushbu mavzu bo'yicha darslar uchun ko'plab to'plamlar mavjud. Mashg'ulotlarda ko'plab mashqlarni bajarib, o'zim uchun maqbulini tanladim. Yaqinda men eng qulay, mening fikrimcha, foydalanish uchun eng qulay bo'lgan "Sankt-Peterburg uchun barmoqlar uchun gimnastika" - Sankt-Peterburg, 2008 yilni topdim. Foydali va qiziqarli o'quv materiallari uchun kompilyatorlarga rahmat.

Musiqiy nota yoki men musiqa qilyapman.

Men o'z amaliyotimda magnit taxtadan foydalanaman. Izolyatsion lenta

toshni tasvirlash. Izohlar ko'p rangli magnitlardir. Biz satrlar bilan tanishamiz va har bir satr o'z rangiga ega. Avvaliga har bir bolaga o'z ipini tasvirlash uchun o'ziga xos rang bergan edim, ammo keyin uning tanlovida yordam berish qulayroq ekaniga amin bo'ldim. Muayyan rangni tanlab, biz darhol ipning ohangini belgilaymiz. Shunday qilib, birinchi mil "mi" sariq rangda - quyosh kabi yorqin, u hamma narsadan ustun va yozuvlar eng yuqori. Si ning ikkinchi qatori - quyosh porlayotgan moviy osmon. Uchinchi torli "tuz" - bu yashil maysa, u quyosh va osmon ostidadir. "Re" satri - qizil tulki, "la" - binafsha yoki oq ko'lmak, undan tulki ichadi va bularning hammasi qora yerdadir, "mi" notasi har kimdan oltinchi qator. Va, albatta, biz ushbu mavzu bo'yicha rasm chizamiz. Dastlabki bosqichda biz juda ko'p narsalarni jalb qilamiz. Biz barcha taassurotlarni, yangi tushunchalarni, pyesalarni hanuzgacha mavhum musiqiy olamdan tushunarli rasmlar dunyosiga o'tkazamiz.

Dastlab, tong otganda, xuddi shu rangdagi magnitlar, basni - 4, 5, 6, torlarni o'zlashtirishda eng oddiy ohanglarni bajarishga yordam beradi. Masalan, biz taniqli bolalarning "Rides, bug 'poezdiga minib olamiz" qo'shig'ini olamiz, bola bas (ritm yoki puls) o'ynaydi, ranglar magnitlangan iplar ustiga urishlarning ketma-ketligini aniqlaymiz va o'qituvchi musiqa chalishadi. Amaliyot paytida, zerikarli emas, aytmoqchi, iplarni barmoq bilan urish. Qo'shiqlar A-major-da eng yaxshi ijro etiladi, chunki T, D, S-ning asosiy funktsiyalari gitara torlariga tushadi. Qo'shiqda juda ko'p oyatlar mavjud va bola uni bir necha bor ijro etadi, har bir kuponda bug 'lokomotiviga minadigan turli xil hayvonlarning tasvirlari yaratiladi - ular chiptasiz quyon, jasur kuchuk haydovchisi, o'rdak. Shunday qilib, qo'shiq nafaqat ijro etish daqiqasini, balki ijro etilgan musiqaning sur'ati, xarakteri va dinamikasi bilan birinchi tanishishni ham o'z ichiga oladi. Hozirgi vaqtda talabaning so'zlashuvini, moslashuvchan nuanslarini talab qilish juda erta, lekin u umumiy xarakterni ifoda etish orqali, keyin esa odatiy tarzda - ovoz bilan ifodalashi mumkin. Musiqani qanday ijro etishni tanlayotgani juda muhim va bu uning badiiy maqsadi. Qanday bo'lmasin, musiqa do'konida men Vera Donskixning "Men musiqa chizaman" va "Musiqani rasm bilan chizaman" mualliflik to'plamlarini ko'rib qoldim, ularda rangli notalar tizimidan ham foydalanilgan. Bu menga yozuvlarni o'quvchining daftariga nusxalashda qiynaldi. To'plamlar bolalar uchun qiziqarli, yorqin va tushunarli bo'lib chiqdi. Endi biz o'yinni o'rganishga o'tkazamiz, qanday satr o'ynalishini tahlil qilamiz va bola yozuvlarni ma'lum ranglarga bo'yaydi, bu o'yin davomida juda yaxshi ta'sir qiladi. Rangga odatlanmaslik va qora va oq rangda yozishda yordamga aylanmaslik uchun, notalarni allaqachon o'rganib chiqqach, cholg'u asboblarida oddiy qo'shiqlardan foydalanaman. Shu ma'noda, L. Ivanovaning "Yangi boshlanuvchilar uchun pyesalar" va V. Kalininning "Yosh gitarist" to'plamlari juda mos keladi.

Agar musiqiy matn bilan bog'liq har qanday qiyinchiliklar bo'lsa, biz taxtada o'yinning alohida qiyin elementini joylashtiramiz, bola aniqroq ma'lumotni aniq bilib oladi.

Bundan tashqari, gitara bilan birinchi marta tanishganingizda, taxtaning orqa tomonida va ular odatda ikki tomonlama bo'lib, siz izolyatsiya lentasi bilan yorliqlar ham qilishingiz mumkin. Magnitlarni torga va uning rangiga qarab qo'yish uchun ochiq chiziqlarni o'ynashda siz ranglar jadvalini ham qilishingiz mumkin.

Magnit taxta ko'plab muammolarni hal qilishga yordam beradi. O'lchovni o'rganib, uni ikkita rang, masalan, qizil va yashil yozuvlari bilan yoyishingiz mumkin. Rangni aniqlashning ko'p variantlari bo'lishi mumkin, masalan:

1. o'z navbatida qizil-yashil, biz shkala kuylaymiz, o'qituvchi - yashil talaba tomonidan qizil notalar kuylanadi va aksincha;

2. Bir vaqtning o'zida yashil, yashil - qizil, qizil kabi ikkita bir xil yozuvda shkalani yoyib chiqing: biz ikkita notani navbatma-navbat kuylaymiz yoki o'qituvchi bir xil rangda, pastga qarab ranglarni o'zgartiradi;

3. biz "dan" dan "to" gacha shkala hosil qilamiz - biz uni kuylaymiz, so'ng bir notani yuqoriga ko'taramiz va "re" dan "re" ga, "mi" dan "mi" ga va boshqalarga qo'shiq aytamiz.

Shuningdek, ohang tushunchasini kiritayotganda, siz ikkita yozuvni sakkiztadan sakkiztagacha yozib qo'yishingiz mumkin, masalan, birinchi oktavadan "oldin" va ikkinchi oktavadan "oldin" yonida, "E-ho" so'ziga qo'shilib, ovozingizni pastdan yuqoriga va "" so'ziga qo'shib qo'ying. Yuqoridan pastgacha "tushdi". Odatda "Esho" yuqoridan pastgacha bolalarda unchalik muvaffaqiyatli emas.

Sizning tasavvuringiz aytgandek ko'plab variantlar bo'ladi.

Metro - ritmik pulsatsiya.

Albatta, bu muhim ishni, metro ritmik tuyg'uni rivojlantirishni birinchi darslardan boshlash kerak. Men asosan standart sxemalar bilan shug'ullanaman. Men barcha ma'lum dogmalarni qayta yozmayman. She'r o'qish, ritmni chalish mashqlari shunchaki zaruratdir. Men zarba nima ekanligini, ritmdan qanday farq qilishini tushuntiraman. Albatta, hayotni taqqoslash yordam beradi - onasi muammosiz yuradi, qadamlari katta va chaqaloq yaqinroq, shuning uchun oldinga o'tib ketmaslik uchun ikki qadam tashlaydi.
Bir marta, askarlar haqidagi she'rni chalishganda, talaba va men yurishga qaror qildik, ammo bolaga birdaniga oyoq-qo'llarini boshqarish qiyin bo'lganligi ma'lum bo'ldi. Shunday qilib, men oyatlarni "cho'ktirish" bilan bir qatorda ishlatishni boshladim.

Bitta muammoga yechim tayyorlayotganda, keyingi muammolarni qanday hal qilish kerakligini o'ylab ko'rish kerak. Faqatgina bu holda biz o'qitishning dastlabki bosqichi vaqtidan to'liq foydalanilgan deb taxmin qilishimiz mumkin.

Har xil mayda narsalar yoki "torda chalinadigan shamol".

Men uzoq vaqt davomida quyidagi savollarni qanday aniqlab olishni o'yladim - barmoqlar bilan boqish, bolalarning suhbatida darsda ishlatadigan so'zlar, umuman, bolasiz, ba'zida bolaga tushuntirishning iloji bo'lmagan narsalar, biz uchun elementar bo'lgan va unga umuman tushunarli bo'lmagan narsalar. Siz hukm qilishingiz kerak, lekin bu bizning kichik sirlarimiz va yangi sehrli so'zlarimiz bilan biz uchun juda qulaydir. Albatta, bu mening "nou-xau" emas va har bir o'qituvchi, agar natijaga erishmoqchi bo'lsa, o'zining kichik nayranglari bilan shug'ullanadi. Mana bizning:

kichkina bola uchun barmoqlarning belgilanishi, ya'ni barmoqlar, faqat o'lik tovushlar. Chap qo'lda raqamlar bor va ular bilan hamma narsa aniq, ammo "p-i-m-a" nima, ayniqsa siz chet tilini o'rganmasangiz ?! Kichkina odam, ona va dad uchun u asosiy odamlar va ularning ijtimoiy rollarini juda yaxshi tushunadi. Shuning uchun:

"P" - bu dad

"Men" - va

"M" ona

"A" - menmi?

Shunday qilib, biz o'ng qo'lning barmoqlarini belgiladik. Nima uchun o'ng qo'lning bosh barmog'i har doim oldinda ekanligi juda aniq bo'ladi - chunki "Papa" eng kuchli va eng muhimdir. Bir vaqtning o'zida ikkita tovushni olish bo'yicha birinchi tajribalar ham ushbu terminologiya bilan soddalashtirildi. Masalan: agar biz barmoqlarimiz bilan “p” va “m” tovushini olsak, bu dad-mom va boshqalar. Bundan tashqari, siz ikkita tovushni (yoki undan ko'p - akkord) olganingizda, u darhol buziladi, bitta ovozni navbat bilan ijro etishda o'ng qo'lning sozlanishi. Odatda, cho'tkaning harakati yon tomonga o'tadi - to'g'ri emas. Hozirgi paytda talabaning e'tiborini jalb qilish uchun men odatda "ochko'zlik" ni o'ynayapmiz deyman,

ya'ni biz butun ovozni o'zimiz uchun "ochko'z" olamiz va uni yon tomonga tashlamaymiz.

Ko'pincha chap qo'lda - barmoqni kaftga qo'yishda muammolar mavjud. Bolalar, qoida tariqasida, uni yong'oqqa emas, balki boshiga qo'yadilar. Men so'kish zinapoya ekanligini tushuntiraman, bir qadamdan ikkinchi bosqichga o'tish uchun chetga yaqinlashish kerak. Avvaliga, albatta, biz "zinapoyadagi kichkina qo'shiq" ni eslaymiz, lekin asta-sekin talaba odatlanib qoladi va qo'l to'g'ri pozitsiyada, pozitsiya holatiga yaqinlashadi.

Xulosa

Xulosa qilib aytmoqchimanki, maktabgacha yoki boshlang'ich maktab yoshidagi bolalar bilan ishlashda ko'pincha o'qishning yangi shakllarini ixtiro qilish kerak. Ammo bu aniq qiziq narsa - muammolarni qidirish va hal qilish. Axir, asosiy vazifa asbobni o'rganishni jonli, qiziqarli, qiziqarli va foydali qilishdir. Va bolaning hissiyotliligi, ishtiyoqi va ochiqligi sizni chinakam minnatdorchilikka olib keladi. Hali ham "boshqalar nima deb o'ylasin" degan fikr buzilmaydi, bolalar, odatda, darsda siz bilan to'g'ridan-to'g'ri muloqot qilishadi, ba'zan o'zlarining fikrlarining yangiliklari, dars taassurotlari yoki sizni ularning savollari bilan chalkashtirib yuborishadi. Albatta, har bir o'qituvchi o'z o'quvchilariga "nimani" va "qanday" qilishni o'rgatadi, ammo siz esda tutishingiz kerakki, dars ikki kishining, o'qituvchi va talabaning ishi, aks holda uni birgalikda yaratish deb atash mumkin, bu erda o'qituvchi asosiy rol o'ynaydi. Aynan o'qituvchi o'ziga xos ta'lim va tarbiya tizimini yaratib, individual imkoniyatlarni hisobga oladi va rivojlantiraditalaba bu bolaga o'zining ijodiy qobiliyatlarini keng miqyosda ro'yobga chiqarish uchun imkoniyat yaratadi, kelajakda unga tashqarida o'ylashni o'rgatadi.

Va oxirgi ....... Kichik topilmalarimni qog'ozga taqdim etishni o'ylab, shunchaki darsdan darsgacha ishlashdan ko'ra ancha qiyin ekanligini tushunib etdim. Tayyorgarlik paytida men juda ko'p musiqiy va pedagogik yo'nalishdagi adabiyotlarni o'qidim, xotiramda juda ko'p narsalar unutildi, endi men: "Bu behuda emas!" Deb aytadigan yangi bilimlar paydo bo'ldi. Asrlar davomida qancha tajriba to'planganligini biz hali ham bilmaymiz. Agar mening ishim kimgadir foydali bo'lsa, men juda xursand bo'laman. Men asl bo'lishga da'vo qilmayman, chunki "hamma narsa yangi - yaxshi unutilgan eski" va albatta "Agar biron bir qoida yoki maslahat biron bir kishiga mos kelmasa, bu qoidalar va tavsiyalar o'z miyigidan o'tmasa va unga duch kelmasa. XX asrning buyuk pianinochisi I. Xofmanning ushbu so'zlari bilan men o'z ishimni yakunlayman.

Adabiyotlar ro'yxati:

1. Donskix V. "Men musiqa chizaman", "Bastakor", Sankt-Peterburg, 2006 yil.
2. Jukov G. N. Umumiy kasbiy pedagogika asoslari. Qo'llanma. Moskva, 2005 yil.
3. Intelson L.B. Umumiy psixologiya bo'yicha ma'ruzalar. "AST nashriyoti", M. 2000 yil
4. "Gitara chalishni qanday o'rgatish kerak" "Klassik XX1" nashriyot uyi, M. 2006 yil
5. Kogan G. "Mukammallik eshiklarida" Sovet bastakori, M.1977.
6. Kozlov V. "Senorita gitaralarining kichik sirlari", Avtograf bosmaxona YOAJ, Chelyabinsk, 1998 yil.
7. Mazel V. "Musiqachi va uning qo'llari", birinchi kitob, "Bastakor" S-P.2003.
8. Mazel V. "musiqachi va uning qo'llari", ikkinchi kitob, "Bastakor" S.-P.2006.
9. "Barmoqlar uchun musiqiy gimnastika" Sankt-Peterburg, 2008 yil.
10. Ijod pedagogikasi. 2-son, "Rassomlar uyushmasi", Sankt-2004.
11. Smirnova G.I. Uslubiy tavsiyalar. Pianino intensiv kursi. "Allegro", M., 2003 yil.
12. Urshalmi I. "Ozodlikka yo'l", Musiqa jurnali "Gitara" №1991
13. Shipovalenko I.N. "Yosh psixologiyasi", Gardariki, 2005 yil
14. Yudovina-Golperina TB "Pianino ichida ko'z yoshlarsiz yoki men bolalar o'qituvchisiman" "Rassomlar uyushmasi" St.P., 2002 yil.
15. Yanevich S.A. "O'ynaymiz" 4-6 yoshli bolalarda musiqiy qobiliyatlarning rivojlanishi. Rassomlar uyushmasi, Sankt-Peterburg, 2007 yil

• Boshqa salom tushlarining variantlari
• Boshqa odamning his-tuyg'ulari bor-yo'qligini qanday tushunish kerak
• Boshqa odamning his-tuyg'ulari bor-yo'qligini qanday tushunish kerak
• Nega doim odamni quchoqlamoqchisiz
• Odamlar nega quchoqlashishlarini hech o'ylab ko'rganmisiz?
• Erkakning orzu kitobidagi uzun sochlar
• Olimlar quchoqlarni nima uchun kerakligini tushuntirishdi
• Erkakning orzu kitobidagi uzun sochlar
• Qanday qilib abadiy oshiq bo'lishni to'xtatish kerak
• Birinchi qadamni qo'ying: odamni qanday qiziqtirish kerak

• Qanday qilib barcha chiroyli yigitlarga oshiq bo'lishni to'xtatish kerak
• Nima uchun yo'qolishni orzu qilasiz?
• Yigit sizga yoqishini qanday tushunish mumkin: foydali fokuslar
• Nega uydan ketishni orzu qilaman
• Olma yangi siqilgan sharbatini qanday ichish kerak
• Boshqa odamga hissiy qaramlik
• Yigit sizga yoqishini qanday tushunish mumkin: foydali fokuslar
• Bir yigitni tashladim, endi kechirasiz
• Nega qizlar yomon odamlarni ko'proq yaxshi ko'rishadi - asosiy sabablar
• Yigit tushida e'tibor bermaydi