Uy > Oldingi > Dramaturgiya vositalari. Dramatik asarlar majburiy ro'yxati


Dramaturgiya vositalari. Dramatik asarlar majburiy ro'yxati




San'atning birinchi dramatik shakli, shubhasiz, teatrdir, uning kelib chiqishi qadimiy teatr spektakllarida bo'lib, ular xudo Dionisus sharafiga (miloddan avvalgi V asr) sharafning asosiy elementlaridan birini tashkil qiladi. Aynan o'sha erda uchlik xorasi - musiqa, qo'shiq va raqs,   ulangan epik she'riyat bilan , teatr paydo bo'lishining boshlanishi bo'lgan - san'atning shakli, unda voqelikni aks ettirish tomoshabinlar oldida aktyor o'yinida amalga oshirilgan dramatik harakatlar orqali erishiladi. Teatrning samarali tabiati dramada aks ettirilgan.

Drama   (yunoncha drama - harakat) - so'zning keng ma'nosida vakili bo'lgan adabiy jins (epik va lyrics bilan). harakat , bu fazoda va vaqt ichida qahramonning to'g'ridan-to'g'ri so'zi - monologlar va dialoglar orqali sodir bo'ladi. Agar epik asar hayotning og'zaki va badiiy rivojlanishi uslublari va usullarining arsenaliga bemalol tayanadigan bo'lsa, unda drama bu vositalarni sahna talablari filtridan o'tkazadi.

Teatr uchun mo'ljallangan og'zaki san'atning bir turi sifatida, dramaturg Platon va Aristotel davridan beri ko'rib chiqilgan, ular Poetika asarida "yozuvchi tasvirda uch xil yo'l tutishi mumkin - Gomer kabi yoki tashqi narsaga aylanib qolganda. o'zingizni boshqalarga almashtirmaslik yoki barchani tasvirlash emas mavjud   va ularning energiyasini namoyish etish. "

Dramaning sahna maqsadi uning o'ziga xos xususiyatlarini aniqladi:

1. Muallifning izohlari bundan mustasno, rivoyat qiluvchi nutqining yo'qligi. Monologlar va dialoglar dramada mazmunli iboralar sifatida namoyon bo'ladi. Ular o'quvchi va tomoshabinni to'g'ridan-to'g'ri ko'rsatilmaydigan harakatlar va voqealarning tashqi muhiti, shuningdek, personajlarning motivlari to'g'risida xabardor qiladi.

2. Ikki marta dramatik asarning tug'ilishi: "stolda" dramaturgning adabiy asari sifatida va uning rejissyori, sahnasi sifatida. Dramatik asarda sahna talqinlarining cheksiz doirasi mavjud. Dramaning badiiy va yozma asar sifatida ajoyib sahnaga tarjima qilinishi uning mazmuni va pastki qismlarini ajratishga olib keladi. Dramatik rejissyor va aktyorlarni o'z spektaklining o'ziga xos versiyasini yaratishga taklif qiladi. VG Belinskiy haqli ravishda dramatik she'riyat sahna san'atisiz to'liq emasligini ta'kidladi: odamni to'liq anglash uchun uning qanday harakat qilishini, gapirganini, his qilganligini bilishning o'zi etarli emas - uning qanday harakat qilayotganini, gapirayotganini, his qilayotganini ko'rish va eshitish kerak. ”

3. Harakat dramaning asosidir. Ingliz yozuvchisi E. Forsterning ta'kidlashicha: "Dramada insoniyatning barcha baxtlari va baxtsizliklari harakat shaklini olishi kerak. Harakat orqali o'z ifodasini topmasa, u beparvo bo'ladi va drama bilan roman o'rtasidagi katta farq. " Bu dramani fazo va zamonning o'ziga xos (epik) erkin rivojlanishi bilan ajratib turadigan qahramonlarning og'zaki harakatlarining mustahkam chizig'i. Drama - bu majburiy, doimiy davomli harakat, bu syujetda amalga oshiriladi.


4. Dramatik harakatlarning majburiy tarkibiy qismi sifatida mojaroning mavjudligi. Dramada badiiy bilim mavzusi tashqi va ichki mojarolar bilan bog'liq bo'lgan holatlar bo'lib, odamdan biron bir harakatni, hissiy, intellektual va eng avvalo ixtiyoriy faoliyatni talab qiladi. Qarama-qarshilik nafaqat dramada mavjud. Bu butun asarga taalluqli, barcha epizodlarning asosidir

Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, "o'z nomimdan" aytish uchun boshqa imkoniyatga ega bo'lmagan holda, dramaturg tomoshabinni (yoki o'quvchini) sodir bo'layotgan voqealarga jonli guvoh qilib qo'ygan holda, tortishish markazini harakat jarayonining tasviriga o'tkazadi: dramaning aktyor personajlari o'z harakatlarini, so'zlari bilan o'zlarini tavsiflashlari kerak. Xayrixohlik yoki g'azab, hurmat yoki nafrat, qo'rquv yoki kulgi va boshqalar. Dramadagi monologlar va dialoglar oddiy xabarlar emas, balki harakatlardir.

Dramatikning pozitsiyasi syujet s'yomkasini va bir qator voqealarni qurishda juda muhim printsipda namoyon bo'ladi. Storyline inson va dunyo o'rtasidagi o'zaro bog'liqlik bilan bog'liq bo'lgan makonda va vaqtdagi voqealarning batafsil tasviri sifatida. Hikoyaviy dramatik asarlar keskin ziddiyatli vaziyatlarga qaratilgan. Voqealar jarayoni har doim qahramonlar hayotidagi har qanday qarama-qarshiliklardan kelib chiqadi va bu qarama-qarshiliklar keskin keskinlikka erishadi.

Asosiy voqealarni tanlab olishning mohiyati muallifning tomoshabin uchun niyatlarini ko'rsatadi. Agar teatr (ikkinchi marta tug'ilgan) teatrda sahnalashtirilsa, dramaturgiya ayniqsa kuchli hissiy ta'sirga ega bo'ladi, unda aktyorlar o'z san'atlari bilan dramatik personajlarga tirik odamlarning qiyofasini beradilar. Hayotning o'zi tomoshabin oldida paydo bo'ladi, faqat sahnada sodir bo'layotgan voqealar ro'y bermaydi, aksincha o'ynaydi.

Boshqacha qilib aytganda, asosan sahnada namoyish etish, aktyor va rejissor san'ati bilan sintezga kirishish uchun mo'ljallangan drama qo'shimcha vizual va ifodali imkoniyatlarga ega bo'ladi. Dramaning badiiy matnida asosiy e'tibor qahramonlarning harakatlariga va ularning nutqiga qaratiladi; shunga ko'ra, drama, yuqorida ta'kidlab o'tilganidek, syujet kabi stilistik dominantlikni o'ziga tortadi. Epos bilan solishtirganda, drama teatr harakati bilan bog'liq badiiy konventsiyalarning ortib borishi bilan ham ajralib turadi. Dramaning odatiyligi "to'rtinchi devor" xayoliy illyustratsiyasi, "yonma-yon" replikalari, qahramonlarning yakka o'zi monologlari, shuningdek, nutqning teatralikligi va imo-ishorali xatti-harakatlaridan iborat.

Biroq, dramaning adabiy tur sifatida o'ziga xos xususiyati shundaki, u o'ziga xos hissiy va estetik ta'sirning ulkan imkoniyatlarini faqat musiqiy, vizual, xoreografik va boshqa san'at turlari bilan sintez qilishda namoyon etadi. "Poetika" da Aristotel birinchi marta so'z, harakat, chiziq, rang, ritm va ohang bilan ta'minlangan teatr spektaklining sintetikasiga e'tibor qaratdi.

Drama so'zning tor ma'nosida etakchi o'rinlardan birini egallaydi janrlari   shaxsning shaxsiy hayoti va uning tashqi dunyo yoki o'zi bilan bo'lgan mojarosining psixologik chuqurligiga asoslangan teatr dramaturgiyasi.

Adabiy jins dramani qanday tavsiflaydi janr xilma-xilligi. Dionisus sharafiga tashkil etiladigan marosim o'yinlari va qo'shiqlardan 3 ta umumiy teatr janri o'sdi: fojia, komediya va satira dramasi, shuning uchun Dionis sheriklaridan iborat xor nomini oldi. Fojiada Dionisian kultining jiddiy tomonlari, karnaval komediyasi va satira dramasi o'rtacha janr bo'lgan.

Bu janr deganda badiiy mujassamlashning o'ziga xos usullaridan foydalangan holda hayotiy materialni g'oyaviy va hissiy izohlash bilan belgilanadigan san'atning u yoki bu shaklidagi o'ziga xos xilma-xilligi tushuniladi. Estetik kategoriya sifatida janr juda harakatchan va o'zgaruvchan bo'lib chiqadi, chunki jamiyatning dinamik rivojlanishi qiymat yo'nalishlari, insoniy munosabatlar tizimida o'zgarishni keltirib chiqaradi. Bu, o'z navbatida, mualliflardan voqelikni estetik bilishning yangi usullari va shakllarini izlashni va uni badiiy obrazlarda aks ettirishni talab qiladi.

Badiiy shaklning elementi bo'lib, janr tarkibni ochish vositalaridan biridir. Shunday qilib, hayotning bitta va o'sha hodisasini osongina, o'ynoqi (lirik komediya) yoki yovuz, kinoyali (satirik komediya) ustidan kulish mumkin. San'at nazariyotchilari va amaliyotchilari uzoq vaqtdan beri janrning noaniqligi, xiralashishi muallifning niyatining noaniqligiga olib keladi. Ushbu noaniqlik dramatik asarni badiiy jihatdan to'liqsiz holga keltiradi. Va nihoyat, ma'lum bir asarning dramatik to'qnashuvida modellashtirilgan hayotdagi qarama-qarshiliklarning turini belgilaydigan janr.

Zamonaviy dramaturglar o'z spektakllarining janriga xos jihatlarga intiladilar, shuning uchun zamonaviy dramaturgiyaning xilma-xilligini keng ko'z bilan ko'rib bo'lmaydi. Biroq, fojia eng katta janr barqarorligini ko'rsatishi aniq, chunki uning obrazining mavzusi barcha xilma-xillikda aniq voqelik emas, balki barcha asrlarda insoniyat uchun muhim bo'lgan odob-axloq muammolari. Bugun kuzatilmoqda

qarama-qarshi janrlarni (fojia, tragikomediya va boshqalar) birlashtirish tendentsiyasi, shuningdek, masalan, musiqiy filmlar kabi sintetik dramatik janrlarning hayajoni.

"Janr" kontseptsiyasining tarkibiy qismiga bunday yaqin e'tibor madaniy va hordiq dasturlari dramaturgiyasida keyingi qismda muhokama qilinadigan "madaniy va hordiq dasturining shakli" tushunchasiga mos kelishi bilan izohlanadi.

Dramatik asarning badiiy tuzilishidagi eng muhim elementlar Arastu tomonidan o'zining Poetika asarida aniqlangan va tavsiflangan. Qadimgi yunon mutafakkiri qadimgi dramaturgiya tajribasini tahlil qilib va \u200b\u200bumumlashtirib, har bir fojia oltita tarkibiy qismdan iborat bo'lishi kerak degan xulosaga keldi: syujet, personajlar, fikrlar, sahna ko'rinishi, matn va musiqiy kompozitsiya. Keling, ushbu qismlarning har birini qisqacha tavsiflab olaylik.

Hikoya -asosiy, Arastu fikriga ko'ra dramatik asarning tarkibiy elementi. Syujet bo'yicha Aristotel "voqealar tarkibi", "voqealar kombinatsiyasi", "harakatlarning takrorlanishi" ni tushunib, "... agar kimdir xarakterli so'zlar va chiroyli so'zlar va fikrlarni uyg'un holda uyg'unlashtirsa, u fojia vazifasini bajarmaydi, lekin bundan ham ko'proq." uning fojeasiga erishish mumkin, garchi bularning barchasini ozroq ishlatgan bo'lsa-da, fitna va tegishli voqealar to'plamiga ega. "

Bugungi kunda san'atda "fitna" tushunchasi bilan bir qatorda, "fitna" tushunchasi ham qo'llaniladi. Bundan tashqari, bu fitna, fitna harakati - yagona dramatik harakatning mohiyati. Aristotelning "Poetika" sini sinchkovlik bilan o'rganganingizdan so'ng, qadimgi yunon mutafakkiri syujetni belgilar bilan uzviy bog'lab, nafaqat kommunikativ boshlanishni tomoshabinlar e'tiborini tashkil qilish vositasi sifatida, balki yanada kengroq va chuqurroq, aniqrog'i, nafaqat voqealar tarkibini, balki kognitiv boshlanishni ham ochib bergan degan xulosaga kelasiz. uning tahlili, tushunishi. Shunday qilib, bugungi kunda skriptda "fitna" va "fitna" tushunchalarini qo'llagan holda, biz ularni quyidagicha belgilaymiz.

Syujet materialni tashkil qilishning eng oddiy shakli, dramatik asardagi voqealar tarkibi bo'lib, u harakatlarning boyligi bilan ajralib turadi va kommunikativ   ushbu asarning badiiy tuzilishining boshlanishi. Syujetning kommunikativ maqsadni amalga oshirishi teatrning o'zi tomonidan aniq namoyon bo'ladi. Eng sahna asarlari har doimgidek g'aroyib ma'noda, voqealarni majburlash va tanaffusni oxirigacha etkazish san'atida ortiqcha bo'ladi. Mashhur "yaxshi tayyorlangan o'yin" iborasi fitnani davom ettirish uchun harakatga undash san'atini anglatadi. Süjet - bu syujet skeleti bo'lib, voqea-hodisalarning rivojlanishi yadrosi. Syujet faqat voqealarning asosiy tomonlarini etkazadi, lekin ularning mohiyatini emas. Buni faqat fitna orqali amalga oshirish mumkin.

Süjet dramatik asardagi voqealarni tahlil qilishning shakli va usuli, ushbu asarning sifat jihatidan murakkab tarkibiy qismi, kognitiv uning badiiy tuzilishining boshlanishi. Süjet va syujet o'rtasidagi o'zaro ta'sirning mohiyati shundaki, ularning semantik soyalari o'zlarini harakat tilida ifodalaydi.

Belgilar.   Arastu fikriga ko'ra, fojianing ikkinchi elementi “odamlar o'z qarori bilan namoyon bo'ladi, shuning uchun mashhur odam nimani afzal ko'rishi yoki nimadan qochishi noma'lum bo'lgan nutqlarni yoki u umuman ko'rsatmagan gaplarni afzal ko'radi. Drama muallifi uchun dramatik vaziyat - bu personajlar xarakterining mohiyatini ochib berish imkoniyatidir. Bu tashqi, fitna omillariga munosabat bildiradigan belgilar. Aristotelning so'zlariga ko'ra, qahramon ehtiyojga qarshi turishi kerak, aks holda u erkinlikka erisha olmaydi. Ozodlikning g'alabasi qahramonning o'limi bilan ham bog'liq bo'lishi mumkin va agar qahramon taqdiridan oldin aybini to'lasa, bu ham ozodlikning g'alabasidir.

Aristotelning fe'l-atvori nafaqat tug'ma individual va o'ziga xos shaxsiy fazilatlar, balki eng umumiy axloqiy fazilatlar, insonning irodasi va intilishlarining yo'nalishi. Dramatik poetika uchun uning qahramonlariga xos xususiyatlarning yaxlitligi, konsentratsiyasi, yaxlitligi talab etiladi.

Fikrlar yoki ratsionallik.   Zamonaviy tilda bu dramaning semantik va intellektual asosidir. Aristotelning so'zlariga ko'ra, "fikrlar - bu vaziyatga mos va mos ravishda gapirish qobiliyati" va aynan dramatik asar bilan tanishish orqali tomoshabinlarni fikrlashga, yangi hissiy va intellektual tajribaga ega bo'lishga qodir personajlarning dono fikrlari. Drama o'tkir va faol "ovqatlanadi" mualliflik huquqi   boylik tajribasi va shu bilan birga mavjudlikning ziddiyatli tabiati.

Sahna ko'rinishi, matn va musiqiy kompozitsiya - aristotel zamonidan beri dramatik asarda ifodali vosita va uning sahnada mujassamlashganligi.

Keling, “dramaturgiya” tushunchasining mazmuniga qaytaylik.

Dramaturgiya (yunoncha dramaturgiya - kompozitsiya) - dramatik asar qurish nazariyasi va san'ati, uning syujet shaklidagi tushunchasi. Boshqacha qilib aytganda, dramaturgiya so'zning keng ma'nosida o'ylangan, maxsus tashkil etilgan va qurilgan tuzilish, tarkibihar qanday material. So'zning tor ma'nosida, drama - bu muayyan badiiy shakl yordamida o'z timsolini talab qiladigan adabiy-dramatik asar. Bugungi kunda dramatik san'at shakllari

Spektakl dramatik asosi bo'lgan teatr;

Ssenariy singari badiiy va dramatik asarga asoslangan kino;

· Dramatik asar sifatida televizion ssenariyli televizor;

· Dramatik asosda radio dramaturgiya bo'lgan radio.

Va nihoyat, dramatik asos ssenariy bo'lgan haqiqatni badiiy modellashtirishning eng universal shakli sifatida madaniy-hordiq dasturi. Stsenariy drama murakkab sintetik xarakterga ega bo'lib, qoida tariqasida badiiy tahrirlash orqali yaratiladi.

O'zini tekshirish uchun savollar

1. Dramaning adabiy tur sifatida o'ziga xos xususiyatlari nimada?

2. Dramatik san'at turlarida "janr" tushunchasini izohlang.

3. Syujet syujetdan nimasi bilan farq qiladi va ularning dramatik tuzilishdagi roli nimada?

4. Aristotelning "Poetika" asarida keltirilgan dramatik asarning badiiy tuzilishining asosiy elementlarini aytib bering.

5. So'zning tor va keng ma'nosida "dramaturgiya" nima.

Adabiyot

1. Al, D.N.   Dramaturgiya asoslari: darslik. nafaqa / D.N. Al - SPb .: SPbGUKI, 2004 .-- 280 b.

2. AristotelShe'r san'ati to'g'risida / Aristotel. - M .: San'at, 1961. - 220p.

3. BogomolovYu.A. Kuryerlar mushes / Yu.A. Bogomolov. - M .: San'at, 1986. - 130 b.

4. Volkenshteyn, V.M.Dramaturgiya / V.M. Volkenshteyn. - M .: Boyqushlar. yozuvchi, 1979.- 439 b.

5. Kostelyanets,B.O. Dram nazariyasi bo'yicha ma'ruzalar. Drama va akt / B.O. Kostelyanets. - L .: San'at, 1976. - 218 b.

6. Xalizev   V.E. Drama adabiyotning bir turi sifatida (poetika, genezis, faoliyat) / V.E.Xalizev. - M.: Moskva davlat universiteti nashriyoti, 1986. - 260 b.

7. Chechetin   A.I. Dramaturgiya asoslari: darslik. nafaqa / A.I. Chechetin. - M .: MGUKI, 2004 .-- 148 b.

Dramatik (yunon dramaturglari) - dramatik asarlar va pyesalar yozadigan yozuvchi.

Dramatik adabiyotning alohida o'ziga xos yo'nalishi - bu kino va televidenie uchun maxsus yozilgan badiiy asarlar - kino dramaturgiyasi. Badiiy film ssenariylari muallifining kasbi - ssenariy muallifi.

Dramaning o'zi adabiy janr bo'lib, unga fojia, buyruq va drama kabi asosiy janrlar kiradi.

Fojia (qadimgi yunoncha so'zma-so'z - "echki qo'shig'i") - bu odatda muqarrar bo'lgan va majburiy belgilar uchun ko'pincha halokatli oqibatlarga olib keladigan voqealar rivojiga asoslangan badiiy asar turi; drama turi, komediyaning aksi.

Fojia jiddiy jiddiylik bilan ajralib turadi, voqelikni eng keskin tarzda aks ettiradi, ichki qarama-qarshiliklar to'plami kabi, voqelikning eng chuqur ziddiyatlarini o'ta qizg'in va to'yingan shaklda ochib beradi, badiiy ramz qiymatini oladi; Ko'pgina fojialar oyatda yozilganligi tasodif emas.

Komediya (boshqa yunoncha: "Dionisus sharafiga ta'til") - bu kulgili yoki satirik yondashuv bilan ajralib turadigan badiiy asar janri, shuningdek, samarali to'qnashuv yoki antagonistik belgilar kurashini aniq hal qiladigan drama turi.

Drama adabiy va kinematografik janr sifatida ayniqsa 18-21-asrlar adabiyotida mashhur bo'lib, asta-sekin dramaturgiyaning boshqa janrini - fojiani o'zgartirib, uni asosan mahalliy syujetlar va stilistikalar bilan taqqoslab, kundalik voqelikka yaqinroq bo'lgan. Kino paydo bo'lishi bilan u san'atning eng keng tarqalgan janrlaridan biriga aylandi.

Dramalarda, qoida tariqasida, insonning shaxsiy hayoti va uning jamiyat bilan to'qnashuvi aniq tasvirlangan. Bundan tashqari, ko'pincha muayyan belgilar xatti-harakatlari va harakatlarida yuzaga keladigan universal qarama-qarshiliklarga urg'u beriladi.

Dramaturgiya, adabiyotning boshqa turlaridan farqli o'laroq, o'zining fundamental xususiyatlariga ega bo'lgani uchun, dramaturgning mahorati o'ziga xos mahoratni talab qiladi, uning asosiy qismi samarali muloqotni o'rnatish qobiliyatidir.

Dramaturg adabiy iste'dodni teatr shakli sifatida san'atning o'ziga xos xususiyatlari bilan birlashtirishga majburdir, bu dramaturgiyaning to'laqonli asarini yaratishning asosiy shartidir. Bu spektaklni (shaxsiy dramaning turi) - nasriy asarni sahnaga ko'chirishda yaqqol namoyon bo'ladi (ya'ni, nasrning sahna versiyasini yaratish), bu ko'pincha nasr yozuvchisi emas, balki dramaturg tomonidan amalga oshiriladi. Bunday holda, sahna asri nasr asaridan jiddiy farq qilishi mumkin.

Bunday holda, biz madaniyatlararo bir hodisa bilan shug'ullanmoqdamiz: dramaturg (stsenariy dizayneri, ssenariy muallifi) rejissyor bilan birgalikda o'ziga xos nasrning "harfini" emas, balki "ruhini" yetarlicha ko'paytirish vazifasini qo'yadi: uning muammolari, hissiy intensivligi, qahramonlar qahramonlari, g'oyalar va boshqalar. d. Biroq, bu muammo nasrda emas, boshqa usullar bilan hal qilinadi. Bir ma'noda dramaturgning pyesasini amaliy deb atash mumkin, chunki Spektakl, asosan, sahna asarini yaratish uchun manba bo'lib xizmat qiladi - spektakl.

Biroq, bularning barchasi dramaturgning spektaklni yaratilishidagi rolidan mahrum qilmaydi - u mualliflar jamoasining asosiy a'zolaridan biridir.

Moskvadagi VGIK - Rossiyadagi VGIK. U ssenariynavis va televideniyedagi adabiy xodim sifatida tan olingan diplomni bitirgan Rossiyadagi yagona oliy o'quv yurti.

Bunday asar tushunchasi.

Dramaturgiya, shuningdek, har bir yozuvchining, mamlakatning yoki xalqning, davrning dramatik asarlarining jami deyiladi.

Dramatik asarning asosiy elementlarini va dramaturgiya tamoyillarini tushunish tarixan o'zgaruvchandir. Drama aktyorlarning xarakteri va tashqi pozitsiyasining o'zaro ta'siri bilan amalga oshirilayotgan (hali tugallanmagan) harakat sifatida talqin qilindi.

Harakat ma'lum bir vaqt ichida ma'lum bir o'zgarishdir. Dramadagi o'zgarish taqdirning o'zgarishiga, komediyada quvonchli va fojiani qayg'uga mos keladi. Vaqt oralig'i frantsuz klassik dramasida bo'lgani kabi yoki Shekspir singari ko'p yillar davomida bir necha soatni tashkil qilishi mumkin.

Harakatlarning birligi

Estetik jihatdan zaruriy narsa ko'tarilish va tushishlarga asoslanadi harakatlarning birligi, bir-birini nafaqat vaqt (xronologik) ketma-ket kuzatib boradigan, balki sabab va natija sifatida bir-birini aniqlaydigan lahzalardan tashkil topgan, faqat oxirgi holda tomoshabin uning ko'zlari oldida sodir bo'layotgan harakatlar haqida to'liq tasavvurga ega bo'ladi. Dramada estetik talablarning eng muhimi bo'lgan harakatlarning birligi, unga kiritilgan epizodlar (masalan, Shiller Uollenshteyndagi Maks va Tekloning hikoyasi) yoki hatto parallel harakatlar, uning birligi kuzatilishi kerak bo'lgan boshqa soxta drama singari, qarama-qarshi emas. , Shekspir dramasida Gloucesterning uyidagi Lear uyidagi dramaning yonida).

Bitta harakatga ega bo'lgan drama oddiy, ikki yoki undan ortiq harakatlar bilan murakkab deb nomlangan. Birinchisi asosan antik va "klassik" frantsuzlarga tegishli, ikkinchisi ispanlarning ko'pchiligiga tegishli (ayniqsa komediyalar, bu erda janoblar jentlmenlardan nusxa olishadi) va inglizlar, ayniqsa Shekspir. Noto'g'ri tushunish to'g'risida (xususan, Aristotelning "Poetikasi" haqida noto'g'ri tushunilgan) talablar "Vaqt va makon birligi"   dramada. Ya'ni:

1) harakatning haqiqiy davomiyligi uni sahnada takrorlash vaqtidan oshmasligi kerak yoki har holda, bir kundan ortiq bo'lmasligi kerak;

2) sahnada tasvirlangan harakatlar har doim bir joyda bo'lishi kerak.

Spektakl davomida bir necha yil davom etadigan dramatik asarlar (Shekspirning "Qishki ertaklar" dagi kabi) yoki harakat qasrdan toza maydonga ("Makbet") ko'chirilishi, ushbu nazariyaga binoan noqonuniy deb hisoblangan, chunki tomoshabin ularni jiddiy ravishda ularni jiddiy ravishda o'tkazishi kerak edi. vaqt oralig'i va keng bo'shliqlar. Bunday dramalarning muvaffaqiyati, ammo bunday holatlarda xayol hamma uchun oson bo'lishi mumkinligini, qahramonlarning harakatlarida va personajlarida psixologik motivatsiya saqlanib qolishi va tashqi sharoitlarga mos kelishi sharti bilan isbotlangan.

Tabiat va sharoitlar

So'nggi ikki omilni davom etayotgan harakatlarning asosiy dastaklari sifatida ko'rib chiqish mumkin; ularda tomoshabinga kutilayotgan tanaffus haqida taxminlar yaratishga imkon beradigan sabablar unga katta qiziqishni qo'llab-quvvatlaydi; ular, qahramonni harakatga keltirishga va shunday deyishga majbur qilishadi, aks holda "qahramon" ning dramatik taqdirini tashkil qiladi. Agar harakatning muayyan nuqtalarida nedensel aloqalar yo'q qilinsa, qiziqish oddiy qiziquvchanlik bilan almashtiriladi va injiqlik va o'zboshimchalik taqdirning o'rnini egallaydi. Ikkalasi ham, boshqasi ham bir xil darajada dramatik, garchi Aredotelning fikriga ko'ra, "zararsiz nomuvofiqlik" bo'lishi kerak bo'lgan komediyada ham shunday bo'lishi mumkin. Amaliyot va taqdir o'rtasidagi sababiy bog'liqlik yo'q qilinadigan fojia, tomoshabinning ta'sirchan va ma'nosiz shafqatsizligi qiyofasida aks ettirilgan; masalan, nemis dramatik adabiyotida. tosh fojialari (Schicksalstragödien Mülnner, Verner va boshqalar). Harakat sabablardan oqibatlarga olib borganligi sababli (bosqichma-bosqich), D. boshida birinchi belgilar aytiladi, chunki ular belgilar belgilarida va ularning pozitsiyalarida (ekspozitsiya, ekspozitsion) berilgan; yakuniy oqibatlar (denouement) D. (katastrofa) oxirida to'plangan. Yaxshisi yoki yomon tomoni o'zgarganda o'rtacha moment yuqoriga yoki pastga deyiladi. Har bir D.ga zarur bo'lgan ushbu uch qism maxsus bo'limlar (harakatlar yoki harakatlar) shaklida belgilanishi yoki ajralmas holda (bitta akt D.) ajratilishi mumkin. Ularning orasida, harakat kengayganida, keyingi harakatlar kiritiladi (odatda toq son, ko'pincha 5; hind D.da, xitoyda 21 tagacha). Harakat uni sekinlashtiradigan va tezlashtiradigan elementlar bilan murakkablashadi. To'liq xayolotga erishish uchun harakatni aniq takrorlash kerak (teatr spektaklida) va bu zamonaviy teatrning talablaridan biriga yoki boshqasiga bo'ysunish yoki qilmaslik muallifga bog'liq. Maxsus madaniy sharoitlar D.da tasvirlanganida - masalan, D. tarixiy holatlarda - vaziyatni, kiyimni va boshqalarni aniq aks ettirish kerak.

Baraban turlari

D. turlari shakli yoki mazmuni (syujeti) bo'yicha tasniflanadi. Birinchi holda, nemis nazariyotchilari D. belgilar va D. pozitsiyalarini qahramonlarning nutqlari va harakatlari qanday izohlanganiga qarab ajratadilar; ichki sharoitlar (xarakter) yoki tashqi (hodisa, tosh) bo'ladimi-yo'qmi. Birinchi toifa deb ataladiganlarga tegishli. zamonaviy D. (Shekspir va uning taqlidchilari), ikkinchisiga - deb nomlangan. antik (qadimgi dramaturglar va ularning taqlidchilari, frantsuz "klassikasi", Shiller "Messina kelin" va boshqalar). Monodramalar, duodramalar va polidramalar ishtirokchilar soni bilan ajralib turadi. Süjetga ko'ra taqsimlanganda: 1) uchastkaning tabiati, 2) uning kelib chiqishi. Aristotelning so'zlariga ko'ra, syujetning tabiati jiddiy bo'lishi mumkin (fojiada) - keyin rahm-shafqat (D. qahramoni uchun) va qo'rquv (o'zi uchun: nil humani a nobis alienum!) Tomoshabinlarda hayajonlanishi kerak yoki qahramon uchun zararsiz va tomoshabin uchun kulgili bo'lishi kerak ( komediyada). Ikkala holatda ham yomon tomonga o'zgarish sodir bo'ladi: birinchi holda, u zararli (asosiy odamning o'limi yoki og'ir baxtsizligi), ikkinchi holatda u zararsizdir (masalan, ochko'z odam kutilgan daromadni olmaydi, xiyonatkor sharmanda bo'ladi va hokazo). Agar baxtsizlikdan baxtga o'tish tasvirlangan bo'lsa, qahramon uchun haqiqiy foyda bo'lsa, so'zning yaqin ma'nosida D.ga egamiz; agar baxt faqatgina xayoliy bo'lsa (masalan, Aristofan qushlarida havo qirolligining poydevori), unda hazil (farse) olinadi. Tarkibning (syujetning) kelib chiqishi (manbalari) bo'yicha quyidagi guruhlarni ajratish mumkin: 1) D. xayolot olamidagi mazmun bilan (she'riy yoki ertak D., sehrli pyesalar); 2) D. diniy fitna bilan (taqlid, ma'naviy D., sir); 3) D. real hayotdan olingan syujet bilan (realistik, dunyoviy, kundalik o'yin) va tarixiy o'tmish yoki hozirgi kunni tasvirlash mumkin. D., shaxsning taqdirini aks ettiruvchi, biografik, turlari tasvirlangan - janr deb nomlanadi; ikkalasi ham tarixiy yoki zamonaviy bo'lishi mumkin.

Qadimgi dramada og'irlik markazi tashqi kuchlarga (ichida) yotadi holati), Yangi asr dramasida - qahramonning ichki dunyosida (uning ichida) belgi ) Nemis dramaturgiyasining klassikasi (Gyote va Shiller) ushbu ikkala tamoyilni ham birlashtirishga harakat qilishdi. Yangi drama kengroq harakat yo'nalishi, o'ziga xoslik va individual xususiyatlar, tashqi hayotni tasvirlashda ko'proq realizm bilan ajralib turadi; qadimgi xorning cheklovlari olib tashlandi; nutq va aktyorlarning harakatlari motivlari aniqroq; qadimiy dramaning plastmassasi go'zal bilan almashtiriladi, go'zallar qiziqarli bilan, fojialar komiks bilan va aksincha. Ingliz va ispan D. o'rtasidagi farq shundaki, ikkinchisida qahramonning xatti-harakatlari bilan bir qatorda komediyadagi o'ynoqli voqea va xudoning inoyati yoki g'azabi fojiada rol o'ynaydi, qahramonning birinchi taqdirida uning fe'l-atvori va harakatlaridan kelib chiqadi. Ispaniya millatiga mansub D. o'zining eng yuqori cho'qqisiga Lope de Vega va San'at Kalderonda erishdi; Ingliz D. - Shekspirning eng avj nuqtasi. Ben Jonson va uning shogirdlari orqali ispan va frantsuz ta'sirlari Angliyaga kirdi. Frantsiyada, ispan dizaynlari antikaga qarshi kurashdi; Richelieu tomonidan asos solingan akademiya tufayli, ikkinchi o'rin ustun keldi va Kornel Aristotel tomonidan noto'g'ri tushunilgan qoidalar asosida frantsuz (soxta) klassik fojiasi yaratildi. D.ning eng yaxshi tomoni bu harakatlarning birligi va to'liqligi, aktyorlarning ichki mojarosining aniq motivatsiyasi va ko'rinishi edi; ammo tashqi harakatlarning etishmasligi tufayli unda ritorika shakllandi va to'g'ri fikrlash tabiiylik va so'z erkinligini chekladi. Avvalo klassikada. Frantsiya Kornel, Racine va Volterning fojiasi, komediyada - Moliere. 18-asr falsafasi frantsuzcha D.da yoriq qildi va shunday deb ataldi. Kundalik hayotdagi fojia bilan shug'ullanadigan nasrda (Didro) kichik burjua fojiasi va zamonaviy ijtimoiy tizim masxara qilingan janr (kundalik) komediya (Beaumarchais). Bu yo'nalish nemis D.iga ham o'tdi, u erda frantsuz klassitsizmi (Leyptsigdagi Gentstsed, Vena shahridagi Sonnenfels) hukmronlik qildi. Lessing o'zining Gamburg dramasi bilan soxta klassitsizmga chek qo'ydi va Didro misoliga binoan nemis dramasini (fojia va komediya) yaratdi. Bir vaqtning o'zida qadimgi odamlarga va Shekspirga namuna sifatida ishora qilib, u shu yo'lni davom ettirdi. klassik D., uning geydayi Gyote (avval Shekspir ta'sirini boshdan kechirgan, keyin esa qadimgi, va nihoyat Faustda - o'rta asrlar sirlari) va milliy nemis dramaturgi Shiller davri edi. Shundan so'ng, D.da yangi o'ziga xos yo'nalish yo'q edi, ammo boshqa har qanday she'riyatning badiiy namunalari paydo bo'ldi. Nemis romantikalarida eng ko'zga tashlanadigan narsa Shekspirga taqlid (G Kleist, Grabbe va boshqalar). Shekspir va Ispaniya teatriga taqlid qilish natijasida frantsuz D.da davlat to'ntarishi amalga oshirildi, ijtimoiy muammolarning rivojlanishi (V. Gyugo, A. Dyumas, A. de Vigny) unga yangi hayot olib keldi. Skrib tomonidan salon spektakllarining namunalari berilgan; Bumarxayning axloqiy komediyalari A. Dyumasning o'g'li, E. Augier, V. Sardoux, Paleron va boshqalarning axloqiy dramatik sahnalarida jonlandi.

Shuningdek qarang

Adabiyot

  • Umuman dramani ko'rish uchun Lessingning Gamburg dramasini tomosha qiling (Rassadin boshlig'i)
  • Sh.G. Schlegel, "Vorlesungen va ber dramatische Kunst und Literatur" (Xeydelberg, 2-nashr, 1817), Freytag, "Texnik des dramalar" (4-nashr, Leypsig, 1881)
  • Carriere, "Die Kunst in Zusammenhange der Kulturentwickelung" (3-nashr, 1877, ruscha tarjimasi E. Korsch - "San'at madaniyatning umumiy rivojlanishi bilan", M. 1870-75)
  • Klein, "Geschichte des Dramas" (Leyptsig, 1865-76); Al Veselovskiy, "Evropadagi qadimiy teatr" (M. 1870)
  • Alph Rojer, "Universelle duelle th thâ tre" (II. 1869)
  • P. Field, "O'rta asr D.ning tarixiy insholari" (Sankt-Peterburg. 1865)
  • Averkiev, “Dramada. Tanqidiy mulohazalar ”maqolasi ilova bilan (Pushkin haqidagi uchta xat) (Sankt-Peterburg, 1893).

Adabiyotlar

  • Lukov Vl. Drama (dramaturgiya) // "Shekspir olami" elektron entsiklopediyasi.

Vikimedia Jamg'armasi. 2010 yil.

Sinonimlar:

Boshqa lug'atlarda "Dramaturgiya" nima ekanligini ko'rib chiqing:

      - (dramaturgiya, dramatik dramadan va ergon mehnat, ish). Dramatik san'at nazariyasi va amaliyoti. Rus tiliga kiritilgan xorijiy so'zlar lug'ati. Chudinov AN, 1910 yil. Dramatik operatsiya yunon. dramaturgiya, drama, drama va ergondan, mehnat, ... ... Rus tilidagi xorijiy so'zlar lug'ati

    1) yozuvchining dramatik asarlari, odamlar, davr, 2) drama nazariyasi; 3) alohida teatr yoki kinematik asarning syujet kompozitsion asoslari: spektakl dramasi, film dramasi ... Katta entsiklopedik lug'at

    Dramaturgiya, dramaturgiya, pl. xotinlar yo'q (Yunon dramaturgiyasi) (yoritilgan). 1. Nazariya, dramatik asarlarni qurish san'ati. Umumiy dramatik kurs. 2. Dramatik ijodkorlikning o'ziga xos xususiyatlari, o'ziga xos xususiyatlari, uslublari (qandaydir muallif, ... ... Ushakovning izohli lug'ati

    dramaturgiya   - va yaxshi. dramaturgie f. & LT; , gr. dramaturgiya. 1. Drama yaratish, yozish san'ati. Dram asoslari. Dramaning vazifalari. ALS 2. Umumiy dramatik kurs. Quloq 1934. | Leytenant qo'riqchisi & lt; Shveytsariya & gt; elchixona, kampir hech qachon ... ... Rus gallitsizmlarining tarixiy lug'ati

Dramaturgiya - adabiyotning bir turi

Drama - 2

Rossiyadagi drama - 4

Dram - 5

Dramalarning turlari - 8

Drama

Drama (yunoncha: Δρa´kαa) - adabiyot turlaridan biri (lirik, doston va lirik dostonlar bilan bir qatorda). U boshqa adabiyot turlaridan syujetni etkazish usulida - povest yoki monolog orqali emas, balki qahramonlarning muloqoti orqali farq qiladi. Bu yoki boshqa usulda, drama, dialogik shaklda qurilgan har qanday adabiy asarga, jumladan komediya, fojia, drama (janr sifatida), farsa, vaudevil va boshqalarga tegishli.

Qadim zamonlardan beri turli xalqlar orasida folklor yoki adabiy shaklda mavjud bo'lgan; Bir-biridan mustaqil ravishda qadimgi yunonlar, qadimgi hindular, xitoylar, yaponiyaliklar va amerikalik hindular o'zlarining dramatik an'analarini yaratdilar.

Yunon tilida "drama" so'zi ma'lum bir odamning qayg'uli, yoqimsiz hodisasini yoki holatini aks ettiradi.

Dramaning boshlanishlari ibtidoiy she'riyatda uchraydi, ularda keyinchalik paydo bo'lgan lyrics, epik va dramatik elementlar musiqa va taqlidiy harakatlar bilan birlashadi. Boshqa xalqlarga qaraganda, hindular va yunonlar o'rtasida alohida bir she'r turi sifatida drama shakllangan.

Jiddiy diniy va mifologik mavzularni (fojia) va zamonaviy hayotdan (komediya) chizilgan kulgili mavzularni rivojlantiradigan yunon dramasi yuqori mukammallikka erishadi va XVI asrda evropalik dramaturgiya uchun namuna bo'lib, o'sha paytgacha diniy va rivoyat dunyoviy mavzularni (sirlar, maktab drama va qirg'oq, fastshippi, sottises).

Frantsuz dramaturgi yunonga taqlid qilib, dramaning estetik qadr-qimmati uchun o'zgarmas deb hisoblangan ba'zi qoidalarga qat'iy rioya qildi, ular quyidagilar: vaqt va makon birligi; sahnada tasvirlangan qismning davomiyligi bir kundan oshmasligi kerak; harakat bir joyda sodir bo'lishi kerak; drama 3-5 aktda to'g'ri rivojlantirilishi kerak, syujetdan (qahramonlarning boshlang'ich pozitsiyasi va fe'l-atvorini aniqlash) o'rtacha ko'tarilish va pasayish (pozitsiya va munosabatdagi o'zgarishlar) dan tortib (odatda ofat) gacha; aktyorlar soni juda cheklangan (odatda 3 dan 5 gacha); bular faqat jamiyatning eng yuqori vakillari (qirollar, malikalar, shahzodalar va malika) va ularning eng yaqin xizmatkorlari bo'lib, ular sahnadan muloqot va replikatsiyalarning qulayligi uchun tanishtiriladi. Bular frantsuz klassik dramasining asosiy xususiyatlari (Kornel, Racine).

Klassik uslub talablarining qat'iyligi komediyalarda (Molyere, Lope de Vega, Beaumarchais) kam kuzatilgan, ular asta-sekin odatiylikdan odatiy hayotdan (janr) tasvirlashga o'tdi. Shekspirning klassik konventsiyalardan xoli faoliyati dramaturgiya uchun yangi yo'llarni ochib berdi. 18-asr oxiri - 19-asrning birinchi yarmi romantik va milliy dramalarning paydo bo'lishi bilan esda qoldi: Lessing, Shiller, Gyote, Gyugo, Kleist, Grabbe.

19-asrning ikkinchi yarmida evropalik dramalarda realizm ustunlik qildi (Dyumas, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Suderman, Shnitsler, Hauptmann, Beyerlein).

XIX asrning so'nggi choragida Ibsen va Meterlinkning ta'siri ostida ramziylik Evropa sahnasini egallashga kirishadi (Hauptmann, Pshebyshevskiy, Bar, D'Annunzio, Xoffmannsthal).

Rossiyadagi drama

Rossiyada drama 17-asrning oxirida G'arbdan keltirilgan. Mustaqil dramatik adabiyot faqat 18-asr oxirida paydo bo'ladi. XIX asrning birinchi choragiga qadar drama fojiada ham, komediya va komediya operasida ham klassik yo'nalishda ustunlik qildi; eng yaxshi mualliflar: Lomonosov, Knyajnin, Ozerov; I. Lukinning dramaturglarning e'tiborini rus hayoti va urf-odatlari tasviriga qaratishga urinishi behuda bo'lib chiqdi: ularning barcha pyesalari jonsiz, badiiy va rus voqelikiga begona, mashhur "Undergrowth" va "Forman" Fonvizin, "Yabed" Kapnist va ba'zi komediyalardan tashqari.

19-asr boshlarida engil frantsuz drama va komediyasining taqlidchilari Shaxovskaya, Xmelnitskiy, Zagoskin va vatanparvarlik dramasi vakili - Kukolnik bo'ldi. Griboedovning "Wit of Woe" komediyasi, keyinchalik "Tekshiruvchi", Gogolning "Uylanish" komediyalari rus kundalik dramasining asosiga aylandi. Gogoldan keyin, hatto vaevilda ham (D. Lenskiy, F. Koni, Sollogub, Karatigin) hayotga yaqinlashish istagi sezilarli bo'ladi.

Ostrovskiy bir qator ajoyib tarixiy yilnomalar va kundalik komediyalarni taqdim etdi. Undan keyin rus dramaturgiyasi mustahkam o'rnashdi; eng ko'zga ko'ringan dramaturglar: A. Suxovo-Kobylin, A. Potexin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernishev, V. Krilov, N. Chaev, gr. A. Tolstoy, gr. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborkin, shahzoda Sumbatov, Novejin, N. Gnedich, Shpajinskiy, Ev. Karpov, V. Tixonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chexov, M. Gorkiy, L. Andreev va boshqalar

Dramaturgiya

Dramaturgiya (boshqa yunoncha "drama asarlarini yozish yoki sahnalashtirish") - bu dramatik asarni qurish nazariyasi va san'atidir, shuningdek asarning syujet shaklidagi tushunchasi.

Dramaturgiya, shuningdek, har bir yozuvchining, mamlakatning yoki xalqning, davrning dramatik asarlarining jami deyiladi.

Dramatik asarning asosiy elementlarini va dramaturgiya tamoyillarini tushunish tarixan o'zgaruvchandir. Drama aktyorlarning xarakteri va tashqi pozitsiyasining o'zaro ta'siri bilan amalga oshirilayotgan (hali tugallanmagan) harakat sifatida talqin qilindi.

Harakat ma'lum bir vaqt ichida ma'lum bir o'zgarishdir. Dramadagi o'zgarish taqdirning o'zgarishiga, komediyada quvonchli va fojiani qayg'uga mos keladi. Vaqt oralig'i frantsuz klassik dramasida bo'lgani kabi yoki Shekspir singari ko'p yillar davomida bir necha soatni tashkil qilishi mumkin.

Nafaqat bir-birlarini (xronologik ravishda) ketma-ket kuzatib boradigan, balki sabab va natija sifatida bir-birini aniqlaydigan, estetik jihatdan zarur bo'lgan harakatlarning birligi ko'tarilish va tushishlarga asoslanadi va faqat oxirgi holatda tomoshabin uning ko'zlari oldida sodir bo'ladigan harakatlarning to'liq illyuziyasini oladi. Dramada estetik talablarning eng muhimi bo'lgan harakatlarning birligi, unga kiritilgan epizodlarga (masalan, Shillerning "Uollenshteyn" dagi Maks va Teklaning hikoyasi) yoki hatto bir-biriga zid emas, masalan, uning birligi saqlanishi kerak bo'lgan boshqa soxta drama singari (masalan, masalan). , Shekspir dramasida Gloucesterning uyidagi Lear uyidagi dramaning yonida).

Bitta aktga ega bo'lgan drama oddiy, ikkita va ko'p sonli - murakkab deb nomlandi. Birinchisi, asosan antik va "klassik" frantsuzlar, ikkinchisi asosan ispan (ayniqsa komediyada, janoblar jentlmenlardan nusxa olishadi) va ingliz tilida, ayniqsa Shekspirda. Tushunmovchilikka (xususan, Aristotelning "Poetika" noto`g`ri tushunilganligiga) talab dramadagi "zamon va makon birligi" deb nomlanadi.

1) harakatning haqiqiy davomiyligi uning sahnadagi ijro etish vaqtidan oshmasligi yoki har holda, bir kundan ortiq bo'lmasligi kerak; 2) sahnada tasvirlangan harakatlar har doim bir joyda bo'lib turishi uchun.

Ushbu nazariyada Shekspirning "Makbet" yoki "Qirol Lir" (Angliya yoki Frantsiyadagi sahna asarlari) dramalari noqonuniy deb hisoblangan, chunki tomoshabin ularni ko'p vaqt va keng fazoda ruhiy jihatdan uzatishga majbur bo'lgan. Bunday dramalarning muvaffaqiyati etarlicha isbotlangan, ammo bunday hollarda xayol hamma uchun oson bo'lishi mumkin, agar personajlarning harakatlaridagi psixologik motivatsiya, ularning xarakteri va tashqi sharoitlari saqlanib qolsa.

So'nggi ikki omilni davom etayotgan harakatlarning asosiy dastaklari sifatida ko'rib chiqish mumkin; ularda tomoshabinga kutilayotgan tanaffus haqida taxminlar yaratishga imkon beradigan sabablar unga katta qiziqishni qo'llab-quvvatlaydi; ular, qahramonni harakatga keltirishga va shunday deyishga majbur qilishadi, aks holda "qahramon" ning dramatik taqdirini tashkil qiladi. Agar harakatning muayyan nuqtalarida nedensel aloqalar yo'q qilinsa, qiziqish oddiy qiziquvchanlik bilan almashtiriladi va injiqlik va o'zboshimchalik taqdirning o'rnini egallaydi. Ikkalasi ham, boshqasi ham bir xil darajada dramatik, garchi Aristotelning so'zlariga ko'ra, "zararsiz nomuvofiqlik" bo'lishi kerak bo'lgan komediyada ham shunday bo'lishi mumkin. Amaliyot va taqdir o'rtasidagi sababiy bog'liqlik yo'q qilinadigan fojia, tomoshabinning ta'sirchan va ma'nosiz shafqatsizligi qiyofasida aks ettirilgan; masalan, nemis dramatik adabiyotida. tosh fojialari (Schicksalstragödien Mülnner, Verner va boshqalar). Harakat sabablardan oqibatlarga olib borganligi sababli (bosqichma-bosqich), D. boshida birinchi belgilar aytiladi, chunki ular belgilar belgilarida va ularning pozitsiyalarida (ekspozitsiya, ekspozitsion) berilgan; yakuniy oqibatlar (denouement) D. (katastrofa) oxirida to'plangan. Yaxshisi yoki yomon tomoni o'zgarganda o'rtacha moment yuqoriga yoki pastga deyiladi. Har bir D.ga zarur bo'lgan ushbu uch qism maxsus bo'limlar (harakatlar yoki harakatlar) shaklida belgilanishi yoki ajralmas holda (bitta akt D.) ajratilishi mumkin. Ularning orasida, harakat kengayganida, keyingi harakatlar kiritiladi (odatda toq son, ko'pincha 5; hind D.da, xitoyda 21 tagacha). Harakat uni sekinlashtiradigan va tezlashtiradigan elementlar bilan murakkablashadi. To'liq xayolotga erishish uchun harakatni aniq takrorlash kerak (teatr spektaklida) va bu zamonaviy teatrning talablaridan biriga yoki boshqasiga bo'ysunish yoki qilmaslik muallifga bog'liq. Maxsus madaniy sharoitlar D.da tasvirlanganida - masalan, D. tarixiy holatlarda - vaziyatni, kiyimni va boshqalarni aniq aks ettirish kerak.

Baraban turlari

Dramalarning turlari shakli yoki mazmuni (syujeti) bo'yicha tasniflanadi. Birinchi holda, nemis nazariyotchilari D. belgilar va D. pozitsiyalarini qahramonlarning nutqlari va harakatlari qanday izohlanganiga qarab ajratadilar; ichki sharoitlar (xarakter) yoki tashqi (hodisa, tosh) bo'ladimi-yo'qmi. Birinchi toifa deb ataladiganlarga tegishli. zamonaviy D. (Shekspir va uning taqlidchilari), ikkinchisiga - deb nomlangan. antik (qadimgi dramaturglar va ularga taqlid qilganlar, frantsuz "klassikasi", Shiller "Messina kelin" va boshqalar). Monodramalar, duodramalar va polidramalar ishtirokchilar soni bilan ajralib turadi. Süjetga ko'ra taqsimlanganda: 1) uchastkaning tabiati, 2) uning kelib chiqishi. Aristotelning so'zlariga ko'ra, syujetning tabiati jiddiy bo'lishi mumkin (fojiada) - keyin rahm-shafqat (D. qahramoni uchun) va qo'rquv (o'zi uchun: nil humani a nobis alienum!) Tomoshabinlarda hayajonlanishi kerak yoki qahramon uchun zararsiz va tomoshabin uchun kulgili bo'lishi kerak ( komediyada). Ikkala holatda ham yomon tomonga o'zgarish sodir bo'ladi: birinchi holda, u zararli (asosiy odamning o'limi yoki og'ir baxtsizligi), ikkinchi holatda u zararsizdir (masalan, ochko'z odam kutilgan daromadni olmaydi, xiyonatkor sharmanda bo'ladi va hokazo). Agar baxtsizlikdan baxtga o'tish tasvirlangan bo'lsa, qahramon uchun haqiqiy foyda bo'lsa, so'zning yaqin ma'nosida D.ga egamiz; agar baxt faqatgina xayoliy bo'lsa (masalan, Aristofan qushlarida havo qirolligining poydevori), unda hazil (farse) olinadi. Tarkibning (syujetning) kelib chiqishi (manbalari) bo'yicha quyidagi guruhlarni ajratish mumkin: 1) D. xayolot olamidagi mazmun bilan (she'riy yoki ertak D., sehrli pyesalar); 2) D. diniy fitna bilan (taqlid, ma'naviy D., sir); 3) D. real hayotdan olingan syujet bilan (realistik, dunyoviy, kundalik o'yin) va tarixiy o'tmish yoki hozirgi kunni tasvirlash mumkin. D., shaxsning taqdirini aks ettiruvchi, biografik, turlari tasvirlangan - janr deb nomlanadi; ikkalasi ham tarixiy yoki zamonaviy bo'lishi mumkin.

Qadimgi dramada og'irlik markazi tashqi kuchlarga (pozitsiyada), Yangi vaqt dramasida - qahramonning ichki dunyosida (uning xarakterida) yotadi. Nemis dramaturgiyasining klassikasi (Gyote va Shiller) ushbu ikkala tamoyilni ham birlashtirishga harakat qilishdi. Yangi drama kengroq harakat yo'nalishi, o'ziga xoslik va individual xususiyatlar, tashqi hayotni tasvirlashda ko'proq realizm bilan ajralib turadi; qadimgi xorning cheklovlari olib tashlandi; nutq va aktyorlarning harakatlari motivlari aniqroq; qadimiy dramaning plastmassasi go'zal bilan almashtiriladi, go'zallar qiziqarli bilan, fojialar komiks bilan va aksincha. Ingliz va ispan D. o'rtasidagi farq shundaki, ikkinchisida qahramonning xatti-harakatlari bilan bir qatorda komediyadagi o'ynoqli voqea va xudoning inoyati yoki g'azabi fojiada rol o'ynaydi, qahramonning birinchi taqdirida uning fe'l-atvori va harakatlaridan kelib chiqadi. Ispaniya millatiga mansub D. o'zining eng yuqori cho'qqisiga Lope de Vega va San'at Kalderonda erishdi; Ingliz D. - Shekspirning eng avj nuqtasi. Ben Jonson va uning shogirdlari orqali ispan va frantsuz ta'sirlari Angliyaga kirdi. Frantsiyada, ispan dizaynlari antikaga qarshi kurashdi; Richelieu tomonidan asos solingan akademiya tufayli, ikkinchi o'rin ustun keldi va Kornel Aristotel tomonidan noto'g'ri tushunilgan qoidalar asosida frantsuz (soxta) klassik fojiasi yaratildi. D.ning eng yaxshi tomoni bu harakatlarning birligi va to'liqligi, aktyorlarning ichki mojarosining aniq motivatsiyasi va ko'rinishi edi; ammo tashqi harakatlarning etishmasligi tufayli unda ritorika shakllandi va to'g'ri fikrlash tabiiylik va so'z erkinligini chekladi. Avvalo klassikada. Frantsiya Kornel, Racine va Volterning fojiasi, komediyada - Moliere. 18-asr falsafasi frantsuzcha D.da yoriq qildi va shunday deb ataldi. Kundalik hayotdagi fojia bilan shug'ullanadigan nasrda (Didro) kichik burjua fojiasi va zamonaviy ijtimoiy tizim masxara qilingan janr (kundalik) komediya (Beaumarchais). Bu yo'nalish nemis D.iga ham o'tdi, u erda frantsuz klassitsizmi (Leyptsigdagi Gentstsed, Vena shahridagi Sonnenfels) hukmronlik qildi. Lessing o'zining Gamburg dramasi bilan soxta klassitsizmga chek qo'ydi va Didro misoliga binoan nemis dramasini (fojia va komediya) yaratdi. Bir vaqtning o'zida qadimgi odamlarga va Shekspirga namuna sifatida ishora qilib, u shu yo'lni davom ettirdi. klassik D., uning geydayi Gyote (avval Shekspir ta'sirini boshdan kechirgan, keyin esa qadimgi, va nihoyat Faustda - o'rta asrlar sirlari) va milliy nemis dramaturgi Shiller davri edi. D dan keyin yangi original yo'nalishlar. u paydo bo'lmagan, lekin boshqa tomondan boshqa barcha she'riyat san'at namunalari paydo bo'ldi. Nemis romantikalarida eng ko'zga tashlanadigan narsa Shekspirga taqlid (G. Kleist, Grabbe va boshqalar). Shekspir va Ispaniya teatriga taqlid qilish natijasida frantsuz D.da davlat to'ntarishi amalga oshirildi, ijtimoiy muammolarning rivojlanishi (V. Gyugo, A. Dyumas, A. de Vigny) unga yangi hayot olib keldi. Skrib tomonidan salon spektakllarining namunalari berilgan; Bumarxayning axloqiy komediyalari A. Dyumasning o'g'li, E. Augier, V. Sardoux, Paleron va boshqalarning axloqiy dramatik sahnalarida jonlandi.

Drama - bir vaqtning o'zida ikkita san'atga tegishli bo'lgan adabiy jins: teatr va adabiyot; uning o'ziga xos xususiyati - syujet, xatti-harakatlar to'qnashuvi va sahna epizodlariga bo'linish, qahramonlar bayonotlarining murakkab zanjiri. Ijtimoiy ziddiyatlarni aks ettiruvchi dramatik to'qnashuvlar qahramonlarning xatti-harakati va harakatlarida va, eng avvalo, monologlarda va suhbatlarda aks etadi. Drama matni ajoyib ekspressionizmga (yuz ifodalari, imo-ishoralar, harakatlar) va tovushga qaratilgan; shuningdek, sahna vaqti, makon va teatr texnologiyasi (sahna sahnalari qurilishi bilan) imkoniyatlariga mos keladi. Aktyor va rejissyor tomonidan amalga oshirilgan adabiy drama sahna dizayniga ega bo'lishi kerak. Dramaning etakchi janrlari - fojia, komediya, drama (janr sifatida), tragikomediya;

Drama dramaturgiyaning etakchi janrlaridan biri bo'lib, u ma'rifatdan (Didro, Lessing) boshlanib, asosan uning o'tkir mojarosidagi shaxsning shaxsiy hayotini aks ettiradi, ammo fojialardan farqli o'laroq, jamiyat yoki o'zi bilan umidsiz munosabatda emas. Fojiali boshlanish tarixiy dramaga xosdir ”. Dramatik asar muammosiga suyangan holda, avvalo, "drama" atamasining asosiy ma'nolarini tavsiflash kerak.

Drama deyiladi:

  • - hayot hodisalarining ma'lum bir doirasi (voqelik);
  • - dramatik turdagi adabiyot (pyesa) janri epik va lirika bilan (17-asr dramasi);
  • - Sahna san'atining etakchi turi - drama teatri (aktyorlar o'yinini imo-ishoralar va so'zlar bilan birlashtiradi).

Bu "og'zaki harakatlarning doimiy chizig'i" (KS Stanislavskiy). Mashhur V. Volkenshteynning so'zlari butun hayotning ziddiyat ekanligini tasdiqlaydi: “Drama, dramatik asar - bu fantastika, harakat obrazi yoki aniqrog'i to'qnashuv timsoli, ya'ni qarama-qarshilikka, qarshi harakatlarga to'plangan harakatlar. " "Drama - bu aktyor va muallifning mulohazalari ko'rinishidagi mojaroning timsoli". V.G. Belinskiy: "Dramaturgiya o'z tabiatiga ko'ra, patoslar orqali kirib kelgan san'atning eng shakli, patoskopiyalarning mohiyati kurashdir". "Bu mojaroning rivojlanishi jarayonida aniqlangan qahramonlarning timsoli, biz avvalambor dramatik yozuvchidan talab qilamiz."

O'tgan yillar zamonaviy, mahalliy va xorijiy drama nazariyasi muammolariga bag'ishlangan ko'plab asarlar yozilgan, ehtimol boshqa biron-bir san'at turi mavjud emas. Bir qator davrlarda (qadimgi asrdan XIX asrgacha) drama haqidagi ta'limotlar bir vaqtning o'zida badiiy adabiyot va umuman san'at nazariyasi sifatida faoliyat ko'rsatgan. Drama va teatr badiiy ijod imkoniyatlarining eng mukammal timsolidir. Aristotelning estetikasi, ma'lumki, fojiali ta'limot - dramatik janrlardan biridir. Klassikizm dramaturgiya muammolarini ham hal qildi. Ma'rifat san'ati nazariyasi ko'p jihatdan teatr estetikasidir. Va nihoyat, Hegelning estetik tizimi dramatik san'at haqidagi mulohazalar bilan uyg'unlashadi "Estetika bo'yicha ma'ruzalar" ning uchinchi jildida, faylasufning so'zlariga ko'ra, she'riyat - san'atning eng mukammal tomonlariga aylangan drama ko'rib chiqilgan.

O'tgan asrlarning dramatik nazariyalari estetik tafakkurdagi ulkan yutuqdir. Ular zamonaviy adabiyot sohasidagi mutaxassis uchun, u qaysi muammoni hal qilmasin, muhim va qadrlidir. Biroq, klassik dramatik nazariyaning ko'p qismi eskirgan. Va bu tabiiydir. O'tgan asrlarning nazariyotchilari tarixiy tajribaga (asosan qadimiy fojialar va Uyg'onish davri dramalariga) asoslangan edilar. Va ularning hukmlari ko'pincha san'atning keyingi rivojlanishiga mos kelmadi.

Klassik ravishda drama nazariyalari normativ edi. Ular ba'zi hollarda yozuvchilarning ijodiy g'ayratini cheklaydigan va cheklaydigan tavsiyalar va talablar tizimini namoyish etdi. Zamonamizning san'ati, shu jumladan stsenariy dramasi, qoidalarni o'rnatishni talab qilmaydi, aksincha, ba'zi bir obro'li hukmlar vaqt o'tishi bilan yuzaga kelgan mumkin bo'lgan dogmalardan xalos bo'lishi kerak. Shuning uchun o'tgan asrlar dramalari nazariyalari eskirgan va shubhasiz va ushlanib bo'lmaydigan narsalarni tanqid qilish kerak.

Drama - voqea-hodisani aks ettiruvchi adabiy asar, sahnada tomoshabinlar oldida namoyish etiladi.

20-asr boshlarida drama nazariyasiga ikkita yondashuv shakllandi: drama adabiyotning barcha janrlariga xos bo'lgan qonunlarga bo'ysunadigan sof adabiy asar ekanligidan kelib chiqadigan adabiy tushuncha. Qarama-qarshi tushuncha dramani sof teatr nuqtai nazaridan ko'rib chiqqan va "teatr anti-adabiy" deb aytgan N. Lavrovga tegishli.

Dramaning boshlanishini ibtidoiy she'riyatda uchratish mumkin, bunda keyinchalik paydo bo'lgan lyrics, epik va dramatik elementlar musiqa va lirik harakatlar bilan birlashtirilgan. Dram, hindu va yunonlar orasida she'riyatning o'ziga xos turi sifatida, boshqalarga qaraganda ancha oldinroq shakllangan. Jiddiy diniy va mifologik mavzularni (fojia) va zamonaviy hayotdan (komediya) chizilgan kulgili mavzularni rivojlantiradigan yunon dramasi yuqori mukammallikka erishadi va XVI asrda evropalik dramaturgiya uchun namuna bo'lib, u bundan oldin diniy va rivoyatli dunyoviy hikoyalarni (sirlar, aralashuvlar va boshqa mavzularni) bemalol ko'rib chiqadi. va boshqalar). Frantsuz dramaturglari yunonga taqlid qilib, dramaning estetik qadr-qimmati uchun o'zgarmas deb hisoblangan ba'zi qoidalarga qat'iy rioya qilishgan; ya'ni vaqt, joy va harakatning birligi. Sahnada tasvirlangan qismning davomiyligi bir kundan oshmasligi kerak; harakat bir joyda sodir bo'lishi kerak; Drama 3-5 harakatlarda to'g'ri rivojlantirilishi kerak, syujetdan (qahramonlarning boshlang'ich pozitsiyasi va fe'l-atvorini aniqlashtirish) o'rtacha qo'zg'olonlar (pozitsiya va munosabatdagi o'zgarishlar) dan tortib (oddiy ofat) gacha ); aktyorlar soni juda cheklangan (3 dan 5 gacha); bular faqat jamiyatning eng yuqori vakillari (qirollar, malikalar, shahzodalar va malika) va ularning eng yaqin xizmatkorlari, suhbat va replikalar qulayligi uchun sahna bilan tanishadigan ishonchli xizmatchilar. Bular frantsuz mumtoz dramaturgiyasining asosiy xususiyatlari. Klassik uslub talablarining qat'iyligi asta-sekin odatiylikdan kundalik hayotning (janrning) badiiy bo'lmagan tasviriga o'tgan komediyada kamroq kuzatildi. Shekspirning klassik konventsiyalardan xoli faoliyati dramaturgiya uchun yangi yo'llarni ochib berdi. Mustaqil dramatik adabiyot faqat 18-asr oxirida paydo bo'ldi. XIX asrning birinchi choragiga qadar dramada ham fojiada ham, komediyada ham klassik yo'nalish ustunlik qildi. Ostrovskiy bir qator ajoyib tarixiy yilnomalar va kundalik komediyalarni taqdim etdi. Undan keyin rus dramaturgiyasi mustahkam o'rnashdi.

Bir qator davrlarda (antik davrdan 19-asrgacha) drama haqidagi ta'limotlar bir vaqtning o'zida badiiy adabiyot va san'at nazariyasi sifatida faoliyat ko'rsatgan. Drama va teatr badiiy ijod imkoniyatlarining timsolidir.

Aristotel davridan hozirgi kungacha dramaturgiya sohasiga katarsis, fojiali va komik, individual va tipik, personajlar va boshqalar kabi ijtimoiy muammolar kiradi.

Dram adabiyotning bir turi sifatida ko'plab janrlarni o'z ichiga oladi. Drama tarixi davomida fojia va komediya mavjud; Sir, mo''jiza, odob-axloq o'rta asrlarga xosdir. XVIII asrda drama janri shakllandi, keyinchalik u ustunlik qildi. Melodramalar, fartslar, vaevil ham keng tarqalgan. Zamonaviy xorijiy dramaturgiyada tragikomediya muhim rol o'ynadi. Komediya singari, drama, birinchi navbatda, odamlarning shaxsiy hayotini aks ettiradi, ammo uning asosiy maqsadi insonning fe'l-atvori va axloqini masxara qilish emas, balki shaxsni jamiyat bilan dramatik munosabatlarida aks ettirishdir. Fojia singari, u qahramonlarni ma'naviy shakllanish yoki ma'naviy o'zgarishlar jarayonida tasvirlaydi, ammo qahramonlar fojiali qahramonlarga xos bo'lgan eksklyuzivlikdan mahrum, garchi u keskin qarama-qarshilik va to'qnashuvlarni qayta yaratishga intilsa ham. Biroq, uning mojarolari shu qadar tarang va muqarrar emas va printsipial ravishda hal qilinishini istisno etmaydi.

Zamonaviy teatr nafaqat dialogik, balki stsenariy dramasiga ham muhtoj. Badiiy drama matni - qisman yozuvchining qo'lida va asosan rejissyor qo'lida - aktyorlarning intonatsiyasi va harakatlari, sahna sahnalari va shovqin effektlarini ko'rsatuvchi mulohazalar bilan o'ralgan.

Yozma shaklda yozilgan stsenariy (Stanislavskiy uchun - "rejissor bahosi" nomi bilan), dialogik matn bilan birga dramaning muhim tarkibiy qismiga aylanadi. Ovoz kinoga kelganida, ssenariy mualliflari dastlab uni qanday hal qilishni bilishmagan va 1930-1931 yillarda - ovozli kinoning boshida yozilgan birinchi skriptlar odatda ovoz (shu jumladan dialog) alohida ustun ichida turishi uchun yozilgan. . Shunday qilib, ssenariy muallifi o'z asariga yangi va notanish tabiatni ta'kidladi. Ovoz va vizual tomoni skriptlarda alohida mavjud edi. Aktyorning nutqi tobora kino materiallari tarkibiga kira boshlagach, stsenariylar shaklga ega bo'lgan spektaklga yaqinlasha boshladi. Skript nima uchun? Televizion radio jurnalistikasida va hujjatli filmlarda paydo bo'lgan vaqtga kelib, bir qator sabablarga ko'ra, haqiqatan ham hujjatli usullar bilan birga o'yin dasturlarini yaratishda ishlatiladigan uslublar keng tarqaldi.

Skriptni g'oyaviy jihatdan tushunish kerakligi, uning g'oyasi muayyan harakatlar zanjirida ifoda etilishi, konstruktiv va doimiy harakatlarga ega bo'lishi, yorqin va mazmunli muhitda ijro etilishi, kuchli va o'ziga xos bo'lishi kerakligi. belgilar, uning fikri aniq bo'lishi kerakligi va hk. va hokazo - bularning barchasidan tashqari, rejissyorga ishlash uchun taqdim etiladigan materialning o'ziga xos kinematografiyasi katta va ba'zan hal qiluvchi ahamiyatga ega.

Bu borada qoidalar yo'q; har qanday san'atning, shu jumladan kinoning rivojlanish tarixi shundan dalolat beradiki, bir avlod uchun yomon yoki imkonsiz bo'lib ko'rinadigan narsa keyingi avlod uchun yaxshi va ifodali bo'ladi.

Uning ish uslubini o'rganuvchi ssenariynavisning yo'nalishi bo'yicha chiziqlar aniqlanadi:

  • - plastik tasvirni aniq va ixcham, aniq va mazmunini aniq tanlash imkoniyati;
  • - musiqachining ovozlarda, bo'yoq va chiziqda ijod qilgani kabi ushbu tasvirlar ketma-ketligini o'ylash qobiliyati;
  • - stsenariy harakatlarining barcha o'zaro bog'langan qatorlarini izchil o'z ichiga olgan badiiy kompozitsiya uslubini mahorat bilan, boshqacha qilib aytganda, kinematik tahrirlash uslubini mohirona bajarish.

Maxsus adabiy bilimlardan tashqari, ssenariy muallifi, ayniqsa umumiy qurilish sohasida, boshqa tegishli san'atlarni tartibga soluvchi qonunlar bilan shug'ullanishi kerak. Skriptni "dramatik ravishda" qurish mumkin, ya'ni voqelikning harakatini uning qarama-qarshiliklarida aks ettirgan dramatik harakat bo'lishi kerak. Ammo bu qarorni dramatik harakatlar bilan aniqlab bo'lmaydi - bu erda aks ettirish o'ziga xosdir. Shu sababli, adabiy tanqidda "dramatik harakat" tushunchasi ham, ushbu harakatdagi qarama-qarshi voqelikning o'ziga xos xususiyatlari ham o'z ichiga olgan bir toifa paydo bo'ldi. Ushbu toifaning nomi dramatik mojaro.

Hayotning haqiqiy ziddiyatlarini aks ettiruvchi dramatik asardagi to'qnashuv nafaqat syujet-konstruktiv maqsadga ega, balki dramaning g'oyaviy va estetik asosini tashkil etadi, uning mazmunini ochib berishga xizmat qiladi. Boshqacha qilib aytganda, dramatik mojaro vosita sifatida ham, ayni paytda voqelik jarayonini modellashtirish usuli sifatida ham ishlaydi. harakatga qaraganda ko'proq hajmli toifadir. Aniq badiiy ijrosida dramatik to'qnashuvning tasviri tasvirlangan hodisaning mohiyatini chuqur ochib berishga, hayotning to'liq va yaxlit manzarasini yaratishga imkon beradi. Bu drama qarama-qarshiligi muallifning hayotni kuzatish va uni chuqur anglash qobiliyatidan dalolat beradi.

Qahramonning irodasi yakka intilish xarakteriga ega bo'lgan bunday g'ayrioddiy voqealar va holatlar odatda "dramatik tugun" deb nomlanadi.

Dramada favqulodda vaziyatlar, qisman hayajonlangan, qisman kesib o'tgan, to'sqinlik qiladigan, aktyorning butun va ishtiyoqli istagi ijro etishga intila boshlaganda paydo bo'ladi.

Demak, dramaning paydo bo'lishi uchun siz:

  • - bitta harakat;
  • - uning rivojlanishiga yordam beradigan vaziyatlarning dramatik tugunlari.

Dramatik to'qnashuv, ya'ni manfaatlar to'qnashuvi yoki mojaro, ya'ni. dinamikada ko'rib chiqiladigan to'qnashuv kurashdir.

Dastlab spektaklning batafsil rejasini ifodalovchi "ssenariy" so'zi rus san'atida (dastlab opera asariga ishora bilan) XIX asrda ishlatila boshlandi. U V. Serov, N. Rimskiy-Korsakov, V. Stasov tomonidan ishlatilgan. Dramatik san'atda stsenariy va adabiy-dramatik tamoyillarni birlashtirgan oraliq, o'tish davri shakllari keng tarqalgan. Bu ko'p teatr spektakllari, birinchi navbatda, qahramonlar bayoni zanjiriga asoslangan, ammo ayni paytda mulohazalar bilan to'ldirilgan.

Demak, drama adabiyot va dramaturgiyaning bir turi sifatida, teatr spektaklining asosiy tarkibiy qismi sifatida - bu hech qanday sinonim emas. Drama, ya'ni qahramonlarning nutq harakatlarining zanjirini ifodalovchi og'zaki matn dramaning boshqa jihatlaridan biridir. Ssenariy shakli nafaqat yozuvchilarning, balki boshqa san'at san'atkorlarining ijod sohasidir.