Yaponiya o'yma manzara. Ukiyo-e uslubidagi rasmlar (yapon rasmlari)
Ukiyo-e uslubidagi rasmlar (yapon rasmlari)
Ukiyo-e tarixi
Erta bosqich
Bu Meireke yillaridagi Buyuk olovdan Horeki davrigacha bo'lgan davrni anglatadi. Ukiyo-e o'zining dastlabki bosqichlarida asosan o'ziga xos chizmalar va bitta rangli daraxt (sumizuri-e) bo'lgan.
17-asrning o'rtalaridan keyin asl yog'och chizmalarini yaratgan odam "hansita-esi" (professional chizmachi) deb nomlandi, keyin Moronobu Ishikava paydo bo'ldi, u rasm kitoblari va ukiyo-zoshi (Edo davrining kundalik hayotidagi mashhur voqealar) uchun rasmlar chizdi. Mashhur "Mikaeri Bijin zu" ("Go'zallikni orqaga surib bo'yash"), uning eng ahamiyatli asari o'ziga xos rasmdir.
Saikaku (1682 yilda nashr etilgan) "Koshoku Moji otoko" (1682 yilda nashr etilgan) kitobida ukiyo-e 12 ta qovurg'ali katlanuvchi fanga chizilgani va bu "ukiyo-e" so'zini topish mumkin bo'lgan eng qadimiy adabiyotdir. ".
Torii Kiyonobu davri boshlanganida, cho'tka va siyoh bilan bo'yalgan sumizuri-e ko'rinishi paydo bo'ldi. Bunday o'yma naqshlar uchun asosan tan tanli (qizil tuproq) qizil rang pigmentlari "tan-e", va beni soyasi bilan ("qizarib ketgan") "ben-e" deb nomlangan. Bundan tashqari, beni-e-ga qo'shilgan bir nechta ranglar bilan sumizuri-e, benizuri-e deb nomlandi. O'sha vaqtdan beri Ukiyo-e Torii maktabi kabuki (rollar erkak aktyorlar o'ynagan an'anaviy teatr) bilan chambarchas bog'liq bo'lib, bugungi kunda ham kabuki e'lonlar taxtalarida ishlatilgan.
O'rta bosqich
Bu 1765 yildan Nishiki-e (muhr) tug'ilgan vaqtdan taxminan 1806 yilgacha bo'lgan davrni anglatadi.
1765 yilda, ayniqsa xayku shoirlari orasida egos (rasmlar taqvimlari) moda bo'lib qoldi va egolar almashinadigan oqshomlar tashkil etila boshladi. Xarunobu Suzuki va boshqalar talabni qondirish uchun bir nechta ranglarda bosilgan "azuma-nishiki" ni ishlab chiqdilar va ukiyo-e madaniyati rivojlana boshladi. Ko'p rangli bosib chiqarishga imkon beradigan omillarga kelsak, "Kento" (ro'yxatdan o'tish belgilari) bosilgan joylarni belgilash uchun joriy etilganligi va zich yuqori sifatli yapon qog'ozi ko'p rangli nashrga bardosh bera boshlaganligi ta'kidlandi. Ular kozo (qog'oz brussoneti) qog'ozidan, masalan, etizen-hosogami (Etizen provintsiyasidan olingan mukammal yapon qog'ozi), ye-masagi, utisi-nisami va boshqalardan foydalangan. Bundan tashqari, iqtisodiy rivojlanish muhim rol o'ynagan. shitaesi (ukiyo-e rassomlari), xorishi (o'yinchilari) va surisi (printerlar) o'rtasidagi murakkab jarayonlar uchun mehnat taqsimoti qanday joriy qilinganligi.
Xarunobu Suzuki vafotidan so'ng, savdolarda tasvirlar androgyusdan, qo'g'irchoqqa o'xshab, haqiqiy narsalarga o'zgara boshladi.
Anei Sigemasa davrida Kitao savdolar tufayli mashhur edi. Yakusha-e-ga haqiqiy farq ham qo'shildi va Shunsyo Katsukava zerikarli nigao-e (portretlar) bilan bo'yalgan.
Bundan tashqari, Utamaro Kitagawa Utamaro nozik, xushbichim va yoqimli tarzda savdolarning bir turi bo'lgan juda ko'p okubi-e (ko'krak portretlari) ni bo'yagan odamlar paydo bo'ldi.
1790 yilda Aratame-in tasdiqlash tizimi yaratildi va bosma nashrlarga turli xil cheklovlar qo'llanildi.
1795 yilda Xanmoto (noshiri) Juzaburo Tsutaya ismli shaxs, taqiqni buzganligi uchun musodara qilingan, Sharaka Toshyusayni qayta tug'ilish chorasi sifatida taqdim etgan. U o'ziga xos tarzda oshirib yuborilgan yakushi-e orqali jamoatchilik e'tiborini o'ziga jalb qilgan bo'lsa-da, uning mashhurligi o'ziga xos xususiyatlarning haddan tashqari oshirib yuborilishi tufayli yomon taassurot qoldirdi va u Toyokuni Utagava "Yakusha butai no sugatae" ("Sahnadagi aktyorlarning suratlari") seriyasidan mag'lub bo'ldi. juda mashhur edi.
Keyinchalik eng katta rassomlar maktabi - Toyokuni talabalaridan tashkil topgan Utagava maktabidan Eshi Ukiyo-e tashkil etila boshladi.
Kech bosqich
U 1807 yildan 1858 yilgacha bo'lgan davrni anglatadi.
Utamaro Kitagawa o'limidan so'ng, savdoning asosiy yo'nalishi Kaisai Eisen tomonidan tasvirlangan hissiy, shahvoniy go'zallik va jozibaga aylandi.
Shunsyo Katsukavaning shogirdlaridan biri bo'lgan Xokusai Katsushika Fugaku Sanju rokkeyini (Fujji tog'ining o'ttiz olti ko'rinishi) sayohatlarning dahshatli pallasida, Xirosiga Utagavada Tokaido Gojusan-tsugini (ellik uch Tokaido stantsiyalari) suratga olgan. . Ushbu ikki rassom tufayli, ukiyo-e janrida meisho-e (landshaft rasmlari) rivojlandi.
Yakusha-e janrida Kunisada Utagava, ustozi Toyokuni Utagavaning vorisi sifatida kuchli yakusha-e-ni chizgan.
Kusazoshida musya-e fantastik ertaklarning mashhurligi bilan bir qatorda Kuniyoshi Utagava va boshqalarni chizishni boshladi.
O'sha paytda Kuniyoshi Utagava seriyasi "Suikoden" ("Waterfront") mashhurlikka erishdi va "Suikoden bum" paydo bo'ldi.
1853 yilda nashr etilgan "Edo sunako saisenki" da Toyokuni Nigao (nigao-e), Kuniyoshi Musya (musya-e) va Xiroshige Meisho (meiso-e) tasvirlangan. "
Yakuniy bosqich
Bu 1859 yildan taxminan 1912 yilgacha bo'lgan davrni anglatadi. Yokohama-e (yokohama ukiyo-e) Kurofun (Komodor Metyu Perrining "qora kemalari") dan ilhomlanib, G'arb madaniyati bilan qiziqqan odamlar orasida modaga aylandi. Meiji restavratsiyasidan keyin g'arbning noyob me'morchiligi va temir yo'llari tasvirlangan kayka-e (yokohama-e) o'rnini egalladi.
Mejining tiklanishi bilan vayron bo'lgan Yaponiyada kabuki va boshqa ko'ngilochar tomoshalarda g'ayritabiiy narsalar paydo bo'lganda, Kuniyoshi Utagavaning talabalari bo'lgan Yoshiku Otiai va Yoshitoshi Tsukioka qonli sahnalarni aks ettiruvchi va "Musan" deb nomlangan "Eimei nijuhachishuku" ni bo'yashdi. -e, shuningdek nishikie-shimbun-dagi maqolalar uchun rasmlar.
Yoshitoshi Tsukioka o'zining eskizlari asosida murakkab rasmlari bilan nafaqat muzan-e, balki ko'plab reksiga (tarixiy rasmlar) va fujokuga ham ega bo'ldi va "so'nggi ukiyo-e rassomi" sifatida tanildi. U o'z o'quvchilarini tasviriy san'atning boshqa janrlari bilan tanishtirishda qattiq qo'llab-quvvatlaganligi sababli, ko'plab talabalar Kiyokata Kaburaki singari rassom va yapon uslubidagi rassomlar kabi ulug'vorlikka erishdilar; Shunday qilib, ukiyo-e an'anasi boshqa janrlarga o'tdi.
Bundan tashqari, Kano maktabining ba'zi san'atkorlari ukiyo-e-ni, shu jumladan Koshai Kavatabeni ham chizishni boshladilar.
Kiyoshika Kobayashi profil chizig'ini ishlatmaydigan kosenga deb nomlangan yangi landshaft rasmlarini yaratdi.
Ysifuji Utagawa ukiyo-e-ni omotya-e-ga (hozirgi kunda gazeta ilovalari deb nomlanadi) qo'lladi va g'oyaning mashhurligi tufayli ototya-e-ga ixtisoslashgan esi rassomi sifatida faol rol o'ynadi. U hatto "Yoshifuji Omotya" deb nomlangan.
Ukiyo-e asta-sekin pasayib, gazetalar, fotosuratlar, litografiya kabi yangi texnologiyalarning mashhurligini yo'qotdi. Ukiyo-e rassomlari fotosuratlarga nisbatan o'zlarining mohirliklarini namoyish etishdi, aks holda ular rassom bo'lishga majbur bo'lishdi. Tarix Edo davridan beri davom etgan Ukiyo-e, deyarli Xitoy-Yaponiya urushi tasvirlangan senso-e bilan yakunlandi.
Taisho davridan Showa davrigacha, Hasui Kawase va boshqalar ukiyo-e-ni yangi kesilgan daraxtlar bilan jonlantirishni rejalashtirdilar va shuningdek, ukiyo-e ko'p rangli bosib chiqarish texnologiyasidan foydalangan ko'plab asarlarni qoldirdilar.
Ukiyo-e mavzulari va turlari
Ukiyo-e oddiy odamlarning kundalik hayotini tasvirlaydi
Ukiyo-e dastlab "ukiyo" kundalik hayotning urf-odatlari va urf-odatlarini aks ettiruvchi rasmlar sifatida paydo bo'lgan. Peyzajlar, kabuki aktyorlari, sumo kurashchilari va yujolar (fohishalar) portretlari tasvirlangan. Ko'pchilik zamonaviy komikslar toifasiga kiradi va karikatura elementlarini o'z ichiga oladi. Xitoy rasmlari va Yamato-e rasmlari uchun material bo'lishi kerak bo'lgan an'anaviy mavzular ba'zida ukiyo-e uchun o'zgartirildi.
Sevgi sahnalari tasvirlangan oyat (erotik san'at) haqida gap ketganda, ular Esi-ning eng taniqli rassomlari tomonidan chizilgan. Syung ko'pincha paket savdolarida sotilgan. Ularning sotish narxi yuqori bo'lganligi sababli, yaratishga ko'p pul sarflandi va ishlab chiqarishning murakkab usullari ishlatildi. Haqiqiy jinsiy madaniyat ustidan masxara qilish (masxara qilish) elementiga ega bo'lganligi sababli, ular shov-shuvli emas edi va ular faqat pornografiya sifatida qaralmasligi kerakligi qayd etildi.
Ukiyo-e turlari
Bijinga (Bijinga): yosh ayollar tasvirlangan rasmlar.
O'sha paytda mashhur bo'lgan Kanban-musume (afishali qizlar) va yujo tasvirlangan.
Yakushae: mashhur Kabuki aktyorlari tasvirlangan rasmlar va boshqalar.
Ulardan ba'zilari qisqichlarga o'xshardi, ba'zilari tirasi (varaqalar) sifatida xizmat qildi.
Karikatura: chizilgan rasmlar.
Ularga toba-e kiradi. Kulgili sahnalar va personajlar bor edi. Ular karikatura elementlarini ushlab turishdi, lekin har doim o'yin-kulgi jihatiga urg'u berishdi.
Tobae: Uzoq qo'llari va oyoqlari bo'lgan insoniy belgilar tasvirlangan multfilmlar. Ular Toba Sojo (etakchi shaxs) nomidan kelib chiqqan. Erta komikslar ba'zan shu tarzda tilga olinadi.
Komikslar: Etehon (badiiy asar).
Butun olamni aks ettiruvchi rasmlar. Ular zamonaviy komikslardan farq qilar edi. Xokusay manga (Xokusayning eskizlari) bu masalada juda muhim voqea bo'lgan.
Shunga: jinsiy sahnalar va boshqa shahvoniy narsalarni aks ettiruvchi rasmlar.
Jinsiy o'yinchoqlar va shaxsiylashtirilgan jinsiy a'zosi bo'lgan kichik bosma nashrlar mavjud edi. Ular qishloq joylarida shu qadar keng tarqalgan ediki, nishiki-e aslida bu degani. Ular sepning bir qismi bo'lishi mumkin.
Meishoe: Mashhur landshaftlar tasvirlangan rasmlar.
Rasmlarga o'sha davrdagi oddiy odamlarga ruxsat berilgan bo'lib, ular orzu qilingan mashhur diqqatga sazovor joylarni ko'rish uchun bemalol sayohat qila olmaydilar. Ular sayohat risolalari sifatida ham ishlatilgan.
Musa-e (Mushae): afsonalarda, hayoliy ertaklarda va hikoyalarda paydo bo'lgan mashhur samurayni aks ettiruvchi rasmlar.
Ular modaga, ayniqsa hayoliy ertaklarning shovqini bilan kirib borishdi. Bakufu (sogun boshchiligidagi yapon feodal hukumati) Nobunaga Oda va undan keyingi jangchilarni tasvirlashni taqiqladi.
Rek Sky: tarixan mashhur sahnalar tasvirlangan rasmlar.
Meiji qayta tiklanganidan so'ng, imperator oilasining qonuniyligini targ'ib qilish uchun oxirgi imperatorlarning rasmlari mavjud edi.
Omotya-e (Omochae): Bolalar uchun rasmlar.
Ular orasida qor bo'riga (yaponcha nagruzka) va menko (yapon uslubida to'qish) yopishtirish kerak bo'lgan asarlar, mashhur ukiyo-e miniatyuralari, moda qog'ozli qo'g'irchoqlar, zukushi-e deb nomlangan asarlar mavjud bo'lib, ular ostida ko'plab arvohlar, jangchilar va boshqalar bor. va hokazo. Bolalar o'yinchoqlarida foydalanish uchun ko'plab g'oyalar qabul qilindi.
Mit-e: Klassik asarlarning parodiyalari.
Sumoue:Sumo tasvirlangan rasmlar. Ular orasida o'sha paytdagi sumo kurashchilarining tasvirlangan stereotipik rasmlar bor edi.
Xarimadze-e: Bir varaqda bir nechta rasm qo'llanilgan asarlar.
Shin-e: Woodcut mashhur kishining vafoti natijasida nashr etildi.
Ulardan ba'zilari taniqli esi san'atkorlari uchun edi.
Kodomo-e: O'yin davomida bolalarni tasvirlaydigan rasmlar.
Nagasaki-e: Nagasakida paydo bo'lgan xorijiy madaniyatlar tasvirlangan rasmlar. Yokohama-e: Yokohamaning ekzotik muhiti bilan to'ldirilgan rasmlar.
Namazu-e: Buyuk Ansei zilzilalaridan keyin paydo bo'lgan rasmlar.
Ommabop xurofotga ko'ra, namoz (som) zilzilalarga olib keladi.
Noso-e: Chepkni olish uchun saqlangan.
Utiva-e: Muxlislarga yopishtirilgan rasmlar.
Ukiyo-e yog'ochni ishlab chiqarish usuli
Ukiyo-e-ni chizgan odamlarni Ukiyo-e rassomi yoki Eshi rassomi (edakumi [artist]) deb atashgan. Ukiyo-e rassomlarining rasmlarini yog'ochdan yasalgan mixlarga o'yib ishlagan odamlar chorishi edi (choko [o'yma mashinalari), va yog'och tirnoqlarini chizib, bosib chiqargan odamlar surisi (printerlar) edilar. "Ukiyo-e" ni yaratish jarayoni hamkorlik bo'lsa ham, odatda faqat Eshi san'atkorlarining ismlari esga olinardi. Kamida to'rtta partiyalar, shu jumladan xaridor sifatida qo'shimcha partiyalar talab qilindi.
Kento (zamonaviy ro'yxatga olish belgilari [bosib chiqarish]) qog'ozning holatini tekshirish va ko'p rangli bosmada ranglarning o'zgarishini oldini olish uchun biriktirilgan. Ba'zilar, ularni 1744 yilda Kitiyemon Uemura nashri uchun ulgurji savdogar ixtiro qilgan deb taxmin qilishsa, boshqalari 1765 yilda ularni Kinroku ismli surisi ishlatgan deb ta'kidlashadi. Shuningdek, ular Xarunobu Suzuki bilan bog'langan Gennay Xiraga tomonidan ixtiro qilinganligi aytiladi. Bugungi kunda ham qo'llaniladigan "Kento wo tsukeru" (nishon sifatida tanlangan), "Kento chigai" (noaniq), "Kentou xavure" (ro'yxatdan o'tmagan) kabi iboralar ushbu "Kento" dan kelib chiqqan.
Ukiyo-e ta'siri
Ukiyo-e-ning dunyoda tan olinishi va ta'siri
Meji davrida yoki undan keyingi davrlarda, Ukiyo-e Yaponiyada juda kam e'tiborga ega bo'ldi va ko'plab asarlar mamlakatdan eksport qilindi. Binobarin, ukiyo-e uchun badiiy asar sifatida huquqiy, tizimli va akademik tadqiqotlar mavjud emas edi va turli xil ma'lumot manbalariga asoslangan fikrlar faqat alohida kolleksiyachilar va tadqiqotchilar tomonidan qisman va doimiy ravishda takrorlanib kelingan.
Bundan tashqari, odatdagidek, Edo davridan beri keng tarqalgan ko'plab mashhur asarlarning, shu jumladan Xarunobu Suzuki, Utamaro Kitagawa va boshqa soxta buyumlar yaratildi.
Boshqa tomondan, g'arbiy mamlakatlarda ukiyo-e, impressionistlar maktabining buyuk ustalari tomonidan kashf etilgan va qadrlangan, ularning faoliyati ukiyo-e tomonidan ta'sirlangan, hatto ularning yog 'rasmlarida reproduktsiyalari yaratilgan. Kamida 200 000 va undan ortiq ukiyo-e buyumlari G'arbiy eng nufuzli muzeylarning 20 yoki undan ko'pida saqlanmoqda; Bundan tashqari, turli xil shaxslar shaxsiy kolleksiyalarga ega, bu esa ukiyo-e bu qadar katta miqdorda to'plangan yagona xorijiy san'at shakli ekanligini ko'rsatadi. Ko'pgina muzeylarda 10000 dan oshiq u-e buyumlari saqlanadi, masalan, Boston Tasviriy san'at muzeyi - 50,000 buyum, Davlat Tasviriy san'at muzeyi. A.S.Pushkin 30 000 ta buyum bilan
Ukiyo-e - bu dunyodagi yagona yorqin rangli yog'och qismidir; G'arb san'atida uning yuqori bahosiga hissa qo'shadigan biron bir janr yo'q. Ko'pgina tarqoq ukiyo-elar orasida nisbatan sodda chizmalar bilan ishlangan ko'plab asarlar mavjud edi, ular orasida Utamaro ham bor edi va boy rangli (jozibali) murakkab chizmalarga ega ukiyo-e kutilmagan darajada kam edi.
Ukiyo-e chet elda tarqalgan do'konlar do'konlarida sotiladiganligi sababli, kelajakda "ukiyo-e" dunyoda noyob san'at asari sifatida qabul qilinadi, shu sababli ushbu san'at turining ushbu yuksak belgisi G'arb bilan cheklanmaydi.
Shuningdek, ukiyo-e O'rta asrlardagi oddiy odamlarning turli xil hayotlarini tasvirlaydigan dunyodagi yagona material ekanligi juda qadrlidir.
Meiji davridagi hujjatlarga ko'ra, o'sha vaqtgacha noma'lum rassomlar tarkibiga kirgan taqdirda 2000 ga yaqin Esi rassomi bo'lgan. O'sha paytda 100 dan 200 tagacha asarlar bosilganligi sababli, shaharlarda juda ko'p ukiyo-e paydo bo'lgan va dunyoning boshqa joylaridan farqli o'laroq, yuqori sifatli san'at asarlari oddiy odamlar orasida juda mashhur bo'lgan.
Chet eldan keladigan ta'sir
G'arb mamlakatlarida ukiyo-e-ning yaponizmga ta'siri bilan bir qatorda, u chet eldan ham ta'sirga ega bo'ldi. Sintetik pigment Prussiya ko'k rangi (Berlindan "bero"), u Germaniyada ishlab chiqarilgan bo'lib, u yorqin rangni ishlab chiqaradi va Hokusai Katsushika va boshqalar tomonidan ishlatilgan, G'arb istiqbollari va soyalar uslublari ham qabul qilingan.
Chet el mamlakatlariga ta'siri
1865 yilda frantsuz rassomi Brackemon do'stlariga loydan yasalgan qog'ozlarning jigarrang qog'ozidagi "Mango Hokusai" ni namoyish etdi va natijada bu impressionistlarga juda ta'sir qildi. Bu Evropada ukiyo-e asarlari o'sha paytda Yaponiyaga tasavvur qilib bo'lmaydigan yuqori narxlarda sotilganda yuzaga kelgan vaziyatni keltirib chiqardi, chunki Yaponiyaning o'zida ukiyo-e oddiy odamlar uchun o'yin-kulgi bo'lgan va ishlatilgan va buzilgan asarlar juda past narxlarda sotilgan. ular dengiz yuklariga qadoqlash materiallari sifatida ishlatilgan.
Ukiyo-e klassik musiqaga ham ta'sir ko'rsatdi, chunki Klod Debussi "Kanagawa oki nami ura" ("Kanagavadagi ulkan to'lqin") tomonidan ilhomlangan. Xokusay va "La Mer" ("Gravür") deb yozgan (gravür 1905 yilda nashr etilgan orkestr skorining muqovasida ishlatilgan va rasmda o'ymakorlikni ishda bezak sifatida aniqlash mumkin bo'lgan rasm mavjud).
Adabiyotlar:
| Ukiyo-e uslubi (yapon rasmlari) |
| Shijou maktabi (yapon rasmlari) |
| Yapon rasmlarining eng mashhur 10 asari |
| Yaponiyalik rassom Maruyama Okyo, rasmlari (yapon rasmlari) |
| Yaponcha uslubdagi yotoqxona |
| Ichki makonda yapon uslubi |
| Yapon rasmlari (qadimgi davrlar, zamonaviy), etakchi rassomlar |
Kimdan:, & nbsp1206 marta ko'rildi
Ukiyo-e ning paydo bo'lishi va rivojlanishi
Yaponiya san'atining eng mashhur turlaridan biri bu ukiyo-e (浮世 絵) deb nomlangan o'yma. Amalda "ukiyo-e" "suzuvchi dunyo" deb tarjima qilinadi, bu bizni buddist falsafasiga ishora qiladi, unda "ukiyo" so'zi "o'lik dunyo" degan ma'noni anglatadi. Ammo Edo davrida "xursandchilik kvartallari" (fohishaxonalar) paydo bo'lishi bilan, kontseptsiya qayta ko'rib chiqilib, "qochib ketgan hodisalar dunyosi" degan ma'noni anglatadi. Birinchi marta "ukiyo-e" so'zi yozuvchi Asay Ryoi tomonidan 1661 yilda qayd etilgan.
"Ukiyo-e" uslubi yog'ochni, qog'ozga bosilgan yoki qog'ozga bosib chiqarishni anglatadi. "Ukiyo-e" ning yaratuvchisi rassom va grafik rassomi Hisikawa Moronobu (xiān l宣).
"Ukiyo-e" ning avvalgi egalari ehon (絵 本) - qo'shilgan rasmlar bilan hikoyalar kitoblari edi. Keyin o'yma naqshlar mustaqillikka erishdi va kabuki teatri asarlari uchun afishalar sifatida ishlatildi va kokemono (掛 け pomeesh), tokonomaning (床 の 間) uylariga o'rnatildi.
Dastlab, Ukiyo-e rasmlari 17-asr oxirida paydo bo'ldi. Birinchi oymalar qora va oq rangda edi, chunki ularni yaratish uchun maskara ishlatilgan va 18-asrdan boshlab rasmlar rangga bo'yalgan, chunki ustalar ularni cho'tka yordamida qo'l bilan kinovar bilan bo'yashni boshlashgan. Keyin nishiki-e (錦 絵) - "brocad rasmlari" deb nomlangan polixrom chop etish texnikasi paydo bo'ldi.
O'yinchoqlar juda arzon edi, chunki texnika juda oddiy va katta "tiraj" larni ishlab chiqarishga imkon berdi va keng qatlamlarga, asosan shahar aholisiga mo'ljallangan edi. Va evropaliklar rasmlarni ommaviy ravishda sotib olishni boshlaganlarida, yaponlar bu asarlarning to'liq qiymatini tushunishdi va o'z mamlakatlari ishlab chiqargan rasmlarni chet elliklardan sotib olishga majbur bo'lishdi. Yuzdan ortiq bir xil rasmlarni bosib chiqarish bilan yaratish mumkinligi sababli, xuddi shu asarni dunyoning bir necha nuqtalarida ko'rish mumkin va ularning barchasi haqiqiydir.
Rasmlarning asosiy iste'molchilari fuqarolar bo'lganligi sababli syujetlar Yaponiya shahrining odatiy turmush tarzini aks ettirdi: chiroyli xonimlar, kundalik sharoitlar, sumo kurashchilari, kabuki teatrining aktyorlari, afsonalar. Keyinchalik peyzajlar va harbiy mavzular tasvirlana boshladi. Shunga ko'ra, Ukiyo-e rasmlari nafaqat san'at asarlari, balki muhim tarixiy manbalar bo'lib, ulardan biz Edo davridagi hayot haqida ko'p narsalarni bilib olishimiz mumkin.
Gravürler ularni gorizontal holatda qoyil qoldirishga mo'ljallangan edi, shuning uchun ular devorga osib qo'yilmagan, kakemonodan tashqari. Shuning uchun ba'zi asarlarning o'ziga xos "siri" bor. Masalan, qahramonning kimonosi naqshga ega bo'lishi mumkin, agar u rasm gorizontal holatda yotganda yoki devorga osilgan bo'lsa, pastdan qarang.
Bajarish texnikasi
Yapon o'yma naqshini yaratish uchun uch kishi kerak edi: rassom, duradgor va printer. Ishning sifati va go'zalligi har uchala ustaga bog'liq edi. Birinchi siyoh rasmning prototipini shaffof qog'ozga tushirdi, o'yuvchi uni gilos, nok yoki daraxti taxtalariga yopishtirib, oq rangdagi joylarni kesib tashladi. Bu birinchi bosib chiqarish shakli edi va chizma aslida yo'q qilindi. Keyin turli xil ranglardagi bir nechta tazyiqlar (har bir rang yoki ohang uchun o'ziga xos shakli) tayyorlandi va printer oldindan rang berish sxemasini rassom bilan muhokama qilib, rasmlar to'plamiga bo'yoq bilan ishlov berib, guruch qog'oziga gravür bilan bosdi.
Asosiy janrlar
Bijin-ha (美人 が) - go'zallar timsoli. Ismdan ko'rinib turibdiki, tasvirning asosiy mavzusi 
bu janrda chiroyli ayollar bo'lgan. Ko'pincha gravürlarda siz Yoshiwara quvnoq kvartalining aholisini ko'rishingiz mumkin edi: geishas, \u200b\u200bcourtesans va shunchaki taniqli chiroyli ayollar. O'sha davrlarning odatiy go'zalligi tasvirlar yuzi, egri bo'yni va og'zi kichkina edi. Har kuni go'zallar paydo bo'lgan uchastkalar: choy marosimi, hojatxona, sayr, o'yinlar. Ushbu janrda Okubi-e (voznik 絵) uslubi paydo bo'ldi - "katta boshlar", bu erda qizning boshi yaqin shaklda tasvirlangan.
Magistrlar: Suzuki Harunobu, Torii Kiyonaga, Kitagawa Utamaro.
Yakusya-e (役 者 絵) - mashhur teatr aktyorlari portretlari. Rassom rasmdagi qat'iy qoidalarga rioya qilishi kerak edi: masalan, to'da ichiga yig'ilgan ko'zlar g'azabni anglatadi; agar qahramon ro'molcha yeyotgan bo'lsa, demak bu tiyilmagan ehtirosni anglatadi va sochlar yovvoyi va hayvonlarning jirkanchligini anglatadi. Yakusha-e o'yma naqshlari qiziqarli xususiyatga ega: qahramonlarning boshlarida binafsha rangli dog' paydo bo'lishi mumkin. Aslida, bu nuqta, barcha Edo erkaklari singari, juda soqollangan peshonani anglatuvchi qalpoqni anglatar edi, bu ayollarni tasvirlaydigan aktyorlar tomonidan tasvirlangan (va siz bilganingizdek, barcha rollarni, shu jumladan ayollarni ham erkaklar kabuki bilan tasvirlashgan).
Magistrlar: Torii Kiyonobu, Katsukawa Shunsyo, Tosyusai Syaraku, Utagawa Toyokuni.
Sunga(春 画 "bahor rasmlari") - erotik tazyiqlar.
"Ukiyo-e" so'zi bilan birinchi navbatda yaponlar uning boshida xus janridagi rasmni, so'ngra qolganlarini ko'taradilar. Shunga - bu juda xilma-xil samimiy manzaralar, bo'rttirilgan anatomik tafsilotlar tasvirlangan va qattiq xristianlik urf-odatlarida tarbiyalangan evropaliklarni hayratda qoldiradigan janr. Ammo zarba mashhurlik bilan almashtirildi - G'arbda bunday tasvirlar hech qachon bo'lmaydi va chet elliklar ularni juda faol sotib olishdi.
Yaponiya bir asrdan ko'proq vaqt davomida zamonaviy san'atning sarguzashtlarini tomosha qilmoqda. Biroq, mamlakat chet elliklar uchun ochiq bo'lgunga qadar, har qanday ijodiy ruh, qo'l san'atiga aylangan rasm san'atini tark etganga o'xshaydi. Rassomlik san'ati asarlarining faqat bir nechtasi tirik va inson uchun biron bir narsani saqlab qolgan.
O'sha paytda "janr" rasmini yaratuvchi qissani qisqartirish boshlandi ukiyo-e - "Olam olamining surati"; xalq amaliy san'atining ushbu yo'nalishi rasmda ham, grafikada ham o'z ifodasini topdi. Ushbu janr sof yapon rasmlari an'anasini saqlab qolishga intilgan ( yamato-e) va tez orada sud tomonidan qo'llab-quvvatlangan Tosa maktabining aristokratik rasmini, shuningdek, samuraylar tomonidan himoya qilingan Kano maktabining "xitoycha uslubda" rasmini so'ndira boshladi. Ukiyo-e rasmlari ingichka gözenekli qog'oz yoki ipakda, odatda klassik rassomlik davridagi ipakka nisbatan qo'polroq bo'lgan, bu esa bo'yoqlardan foydalanib sirtning ma'lum bir relyefini yaratishga imkon bergan. Ikkinchisi istiqbol effektlari va hajm jihatidan tasviriy izlashning mohiyatini tashkil etdi. Chiziq cho'tkaning moslashuvchanligini namoyish etdi va siluetlarga tabiiy va jonli belgi berdi. Ukiyo-e, Kyoto shahridagi Kano maktabida paydo bo'lganga o'xshaydi: u 16-asr oxirida modani joriy etgan. ekrani Kiyotada kundalik hayot va dam olish sahnalari namoyish etildi. Ivas Matabey (1578-1650) asarlari janr rasmlaridan ilhomlanib, ushbu maktabning ikkinchi tarkibiy qismini yaratadi. Ukiyo-e rasmining boshlanishi Kano maktabining to'rtta rassomi faoliyati bilan ajralib turdi. Ulardan ikkitasi hech qachon o'yma naqshlarga murojaat qilishmagan: bu Miyagawa Chyossun (1683–1753) va asosan rassom sifatida ishlagan Nishikawa Sukenobu (1671–1751). Uning nozik va takomillashgan uslubi dastlab portret (go'zallik) janrida namoyon bo'ldi. Boshqa ikkita rassomlar - Hisikava Moronobu (1618–1694) va Okumura Masanobu (1686–1764), ko'rib turganimizdek, asosan bosma chizmalar yaratuvchisi sifatida tanilgan.
O'n to'qqizinchi asr yaponlarining nazarida o'ymakorlik muhim san'at emas edi. Frantsiyada Ukiyo-e o'yma naqshlari Feliks Brakmon Edgar Degasning 1856 yilda Xokusayning asarini namoyish qilganidan so'ng juda mashhur bo'lib ketdi. 1868 yilda Mane yapon rasmlari ta'siri ostida Emil Zolaning portretini chizdi; 1876 \u200b\u200byilda Monet qizlarni dekorativ panelda kimonoga bo'yashdi; Van Gog, nihoyat, ushbu san'atga nihoyatda qiziquvchan bo'lib, shu paytgacha noma'lum bo'lib, yapon namunalaridan foydalangan.
O'ymakorlik (hanga) birinchi varaq asosida asarni ko'paytirishga imkon beradigan "ommaviy axborot vositasi" bo'lib, XVII asr o'rtalaridan boshlab uning rivojlanishi tsivilizatsiyaning yangi shakli tug'ilgan shaharlarning rivojlanishi bilan to'la mos keladi. Albatta, usulning o'zi xitoycha edi va uzoq vaqtdan beri ma'lum bo'lgan: 7-asrda kesilgan taxta Shoshoin-da saqlanadi, u matoga qo'llanilishi mo'ljallangan edi. 764 yilda imperator Koken (749–759) ibodat va buddaviy tasvirlarni ko'paytirish uchun yog'och va mis taxtalarni kesishni buyurdi. U bu o'yilgan taxtalarni Nara ibodatxonalariga sovg'a qildi. Ushbu samarali usul faqat diniy maqsadlar uchun foydalanishda davom etdi. San'at uchun yaratilgan Nobellar rassomlar va o'lkalarning rasmlari uchun juda yaxshi pul to'lashlari mumkin edi; Shu bilan birga, ular ijodkorlik, materiallar sifatini bir xil darajada baholadilar va gravürning arzonligini rad etdilar. Savdogarlar va hunarmandlar boy bo'lib, o'rta sinfni tashkil qilganda, qimmatbaho san'at asarlarini sotib olish uchun juda kambag'al, ammo biron bir hashamatni xohlash uchun etarli darajada badavlat bo'lganida vaziyat o'zgargan. Aynan ular o'z manfaatlarini ko'zlab haqiqiy san'at bozorini shakllantirdilar. Aynan o'sha paytda rassom Edo Xisikava Moronobu (1618–1694) yapon san'atining an'anaviy uslubiga xos bo'lgan o'yma rasmlardan foydalangan holda ko'paytirish g'oyasini ilgari surgan ( yamato-e) U o'zining rasmlarini Yoshivaraning zavqlanishining taniqli kvartalida chizdi: aziz geishalar, ko'ngil ochish shirkatlari, yangi kabuki teatrining aktyorlari - yumshoq yog'och taxtalarda sim bilan kesilgan. Ushbu rasmlar shahar aholisiga yoqdi, bu janrlar eskizlari deb nomlana boshlandi ukiyo-ryu Buddaning o'lgan dunyo haqidagi tushunchasi ( ukiyo-e) keyin tez-tez tanishish uylari va o'yin-kulgilarga murojaat qilishadi; shunday qilib, o'lik olam timsoli - ukiyo-e. Ko'proq uchastkalari bor edi, rassomlar gullar, qushlar va xaridorlarga yoqadigan har qanday bezak naqshlarini yaratishni boshladilar. Agar Moronobu, uning ta'siriga qaramasdan, to'g'ridan-to'g'ri talabalar bo'lmasa, u holda uning izdoshi Torii Kiyonobu (1664–1729) bilan vaziyat boshqacha edi, uning maktabi aktyorlar va yosh go'zallarni tasvirlashga ixtisoslashgan bugungi kunda ham rivojlanib bormoqda.
Birinchi gravürler Moronobu davrida ikki varaqli katlama yordamida qilingan alohida varaqlar va bukletlar shaklida jamoatchilikka taqdim etildi. Yapon o'ymakorligi uchta rassom yoki hunarmandning hamkorligini talab qildi: rassom, o'yuvchi va printer. Birinchi tazyiqlar qora va oq rangda bo'lgan ( sumi-e yoki sumi zuri-e) birikma; ba'zida ishlatiladigan qo'rg'oshin minium ( tan-e); ammo 1720 yildan boshlab ba'zi yaxshilanishlar tufayli ular turli xil va boy soyalarni ishlatishdi: qirmizi qizil ( beni-e) o'rniga sariq, binafsha va yashil ranglardan foydalanilgan qo'rg'oshin minium, Xitoy maskarasiga elim qo'sha boshladi (bu yangilik Okumara Masanobu (1686–1764) tufayli paydo bo'ldi, bu rasmni chegaralovchi qora rangga ko'proq chuqurlik va hajm qo'shishga imkon berdi. Yaltiroq yuzalar laklarga o'xshaydi). ( urusi-e).
Birinchi gravürler, ranglari to'g'ridan-to'g'ri plastinkada cho'tka bilan o'rnatildi, rasmni diqqat bilan taqlid qilishga harakat qildi. Amaliyot paytida 1743 yildan beri hamma narsa o'zgardi bene zuri-e, xitoylik yog'ochni kesish usullaridan foydalangan holda uslub va to'qimalarda ukiyo-e mustaqilligi berilgan. Belgilash texnikasi yordamida rulonlarda va izchillik izlar yordamida olingan o'ymakorlik yigirma yil ichida shu qadar hashamatli rangga erishdi, uni to'qima bilan solishtirishdi ( nishiki-e): o'nta asosiy ranglar boy soyalar va midtonlarga erishishga imkon berdi. Mashhur Suzuki Xarunobu (1725-1770) asari ), go'zalliklarning nozik jozibasini abadiylashtirgan ( bidzin) o'z davri, ushbu quvnoq bosmaxonalik san'atining cho'qqisiga chiqdi, mavzu - yoqimli kompaniyada o'tgan yoqimli soatlar xotiralari. Katsukawa Shunso (1726–1792) ) va Ippitsusai Buntyo (1725–1794) ), harunobu texnikasiga taqlid qilib, bitta yo'nalishda ishlash (buti ogi)1770 yilda tez orada juda mashhur bo'lgan janr yaratildi - aktyorlarning portretlari ( nigao-e) Keyinchalik Kitagawa Utamaro (1753-1806) tomonidan yangi o'zgarishlar amalga oshirildi ): u to'liq metrajli klassik portretdan voz kechib, yuz qiyofasiga katta ahamiyat bergan. Uning kashfiyoti darhol Tesusai Sharaku tomonidan sotib olingan (1794-1795 yillarda ishlagan) va teatrda erkak aktyorlarni tasvirlashda ishlatilgan. Portret o'ymakorlik san'ati o'sha paytda eng yuqori cho'qqiga chiqqan bo'lsa-da, asta-sekin yo'qolib bora boshladi. Ukiyo-e-ga kelsak, umuman janr yangi parvozni boshdan kechirishga mo'ljallangan edi. Moda unga yana tarqaldi, bunga ko'p jihatdan romanlarning yordami bilan erishildi. Yangi mavzularni topishga qiziqish paydo bo'lishi uchun ularni tasvirlash kerak edi. Yaponiyada ular, shubhasiz, Sebastian Mercierning fikriga qo'shilishlari uchun har qanday hodisalar o'yma uchun fitna bo'lishi mumkin. Shu bilan birga, u o'zining "Parij rassomlari" asarida g'azab bilan ta'kidladi: "... bugungi kunda gravürni qo'pol ravishda suiiste'mol qilish mavjud" (iqtibos keltirgan: Ademar J. 18-asr asl gravür). Biroq, bu juda tez banal ishlab chiqarish orasida ikkita yorqin joy paydo bo'ladi: Katsushika Xokusay (1760-1849) va Ando Xirosigey (1797-1858) landshaftlari. Xokusayning xizmatlari shundaki, u gravürni shaharning tor ko'chalari va uning aholisi qiyofasidan ozod qilib, yanada keng ufqlarni ochib bergan. Unga ilhom keldi (bu qiziq) 1798 yilda gollandiyalik rassom tomonidan misga o'yilgan landshaft ko'rildi. "Fuji tog'ining o'ttiz oltita ko'rinishi" va undan keyin "ellik uch Tokaido stantsiyalari" (1833) Xirosigey Yapon o'ymakorligining eng yuqori cho'qqisidir. Chiziqlardagi jasorat va asabiylik, har doim, gullarning og'ir g'azabi tabiatning rang-barang ziddiyatlari, dengiz va tumanning minglab turlari, qishloqlarning yumshoqligi va Fuji tog'ining go'zalligining geometrik to'g'riligi kuylandi. Tez orada mukammallikka erishgan bu uslub bo'g'ilib, gullab-yashnashi bilan keskinligini yo'qotdi. XIX asr o'rtalaridan boshlab bitta taxtadan haddan tashqari ko'p tirajlar, ta'm va sifatning umumiy pasayishi gravitatsiyani oddiy "oleografiya" ga aylantirdi. Paradoksal ravishda, lekin bularg'arbga tasodifan tushib ketgan o'rta va tartibli asarlar impressionizmga va barcha zamonaviy san'atga katta ta'sir ko'rsatdi.
Xokusayning iste'dodini ulug'lagan mis o'yma tarixi yanada qadimiydir. Nara davrida mis o'yinchoqlar kamdan-kam hollarda Buddist e'tiqodining ehtiyojlari uchun ishlatilgan va keyinchalik 16-asrga qadar butunlay g'oyib bo'lgan. Bu davrda Yaponiyada Xushxabar ta'limotini targ'ib qilgan nasroniy missionerlari, 8-asrda Buddist voizlar qilganidek, taqvodor odamlarga nisbatan juda ko'p miqdordagi taxtalarni olib kelishdi. 1590 yilda Evropadan matbuot nashr qilindi, bu esa Kyushu missionerlariga oq taxtalardan bosib chiqarish va gravür texnikasini o'rgatish imkonini berdi. G'arb uslubidagi o'yma naqshlar xristianlikni boshidan kechirgan o'sha bo'ron tufayli olib tashlandi va unga e'tibor faqat Edo davrining oxirida, "Gollandiyaliklar" fanlariga qiziqish yana paydo bo'la boshlagan paytda boshlandi. Siba Kokan (1738–1818) Gollandiyaning akvafort texnikasini o'rgangan va u muvaffaqiyatli qo'llagan. Aynan o'sha paytda yangi tendentsiya paydo bo'ldi va shu vaqtdan boshlab moda boshqa tillardan tarjima qilingan kitoblarning muqovalarini etchings bilan bezashni talab qildi; bu bosmaxonalar uslubi (adolatli qaytish) asosan Xokusay asaridan ilhomlangan.
Shunday qilib, gravür, dastlab latifalarga o'tadigan mashhur janr, u g'arb asarlari bilan keskin farqli ravishda oldin, boshqa usullar va boshqa materiallardan foydalangan holda, yapon san'atining so'nggi yutuqlaridan biri edi (hatto u qisqa bo'lsa ham).
Gravür faqat ifoda etishning ahamiyatsiz shakli bo'lib, Uzoq Sharqning ildizlaridan ajralib chiqib, tushunarsiz bo'lib qoladi. Uning sifati birinchi navbatda chiziqning sifatiga asoslanadi, gravür xijolat va xatoga yo'l qo'ymaydi. Ushbu xususiyat ierogliflardan foydalanadigan barcha mamlakatlarning san'atiga mutlaqo xosdir: cho'tka maskara ichiga mohirlik bilan botiriladi va rassom erishmoqchi bo'lgan ta'siriga qarab, ritmik, yumshoq va kuchli harakat qiladi, lekin u to'xtata olmaydi va orqaga ham ketmaydi. Agar ijodkorlik tasodifga to'liq taslim bo'lmas ekan, rassom yoki xattot intilgan maqsadini juda aniq tarzda aks ettirishi va qo'li ruhning buyruqlariga bo'ysunishi uchun etarli amaliy mahoratga ega bo'lishi kerak. Muvaffaqiyatga bolaligidan doimiy mashg'ulotlar, uzoq vaqt davomida to'plangan tajriba va shon-shuhratni orzu qilmaydigan odam behisob misollar keltirib chiqargan - rassomlar tomonidan yaratilgan namunalar asosida o'qitish uchun tayyorlangan daftarlarda berilgan narsalar tufayli erishildi. yoki shunchaki tabiatning o'zida va uning atrofidagi dunyoda topilgan.
Kirish
Har kuni dunyo tez sur'atlar bilan o'zgarib bormoqda, insoniy qadriyatlar ham o'zgarib bormoqda .. Insoniyatni umuman tushunish uchun siz faqat uning tarixini kuzata olasiz - birinchi shtatlardan - ming yillar oldin buyuk daryolar vodiylarida paydo bo'lgan sharqiy dashtlardan tortib zamonaviy tipdagi birinchi huquqiy holatlarga qadar. Yangi asr fuqarolik jamiyati vujudga kelgunga qadar quldorlik normal deb hisoblangan jamiyat, u inson huquqlari demokratiyasini eng yuqori tsivilizatsiya qadriyatlari sifatida tan olgan edi. Tarixni tasvirlashning ko'ngilochar turlaridan biri badiiy ijod deb qaralishi mumkin, bu mening insholarimda muhokama qilinadigan yaponcha gravitatsiya ukiyo-e.
"... Sizga ato etilgan daqiqadan bahramand bo'ling, oyga, gilos gullariga, kuzgi chinor barglariga qoyil qoling, qo'shiqlar kuylang, sharob iching va zavqlaning, yuzimizga muttasil qaraydigan qashshoqlikka ahamiyat bermang, oshqovoq kabi oqimga taslim bo'ling, daryo bo'yida chizilgan. Biz buni ukiyo deb ataymiz "- bu yangi poytaxt Edo aholisi (1714 yildan beri) va eski - Kioto aytganlar.
Ushbu dunyo san'ati - "ukiyo" va eng muhimi, gravür - bu fuqarolarning butun hayoti, ularning didi, qiziqishlari, moda aksi bo'ldi. O'rta asrlarning aristokratik rasmidan farqli o'laroq, yog'och o'ymakorligi katta tirajli, arzon va haqiqatan ham mashhur bo'lgan. U kitob grafikasi an'analariga, shahar aholisining eng sevimli teatri - Kabuki dasturlariga asoslangan edi, ammo faqat dastgoh grafikasi paydo bo'lishi bilan (ya'ni yaponlar tushunchasida - alohida varaqlarda bosib chiqarish) mustaqil san'at shakli sifatida tobora muhim ahamiyat kasb etdi.
Men . "Ukiyo-e" atamasining kelib chiqishi
Ukiyo-e - Edo davridagi yapon tasviriy san'atining eng mashhur uslublaridan biri (hozirgi Tokio), bu asosan Edo davrining dastlabki bosqichlarida (1600 - 1868) rivojlangan yog'och taxtalardan yasalgan tasvirlar bilan tasvirlangan san'at turi. U XVII asrning birinchi yarmida, XIX asrning ikkinchi yarmida paydo bo'ldi. tanazzulga yuz tutdi. "Ukiyo-e" ning bayrami XVIII asr deb hisoblanadi. Ukiyo-e butun Yaponiyada muvaffaqiyat qozondi va ularning eng xarakterli shakllari taxminan 1680 yildan 1950 yillarning o'rtalariga qadar Edo shahrida ishlab chiqarilgan namunalarda tasdiqlandi.
Buddizm falsafasidan kelib chiqqan "ukiyo" atamasi so'zma-so'z "qayg'u dunyosi" degan ma'noni anglatadi - bu samsara dunyosi, odamning taqdiri qayg'u, azob-uqubat, kasallik va o'lim bo'lgan samolyot dunyosi. Bu dunyo, an'anaviy ravishda fikrlaydigan yapon nuqtai nazaridan, tush kabi xayoliy va o'tkinchi bo'lib, uning aholisi tushlar olamidagi mavjudotlardan boshqa haqiqiy emas. XVII asrda bu dunyoning o'zgaruvchanligi va xayoliy tabiati haqidagi fikrlar biroz o'ylangan holda, estetikaning o'ziga xos turini keltirib chiqardi: bo'lmaslik imperiyasi nafaqat azob-uqubatlar manbai sifatida qabul qilindi, balki bu nomuvofiqlik beradigan zavq va zavqlarga chaqiruv sifatida qabul qilindi. Vaqtinchalik zavq olami ham "ukiyo" deb atala boshlandi, faqat o'sha ovoz bilan boshqa bir qahramon tomonidan yozilgan, bu so'zma-so'z "suzuvchi", "o'tib" degan ma'noni anglatadi. Ukiyo-e shuningdek, "suzuvchi dunyo rasmlari" degan ma'noni anglatadi. Yana bir ma'no soyasi bor: Ukiyo-e uslubida ishlagan rassomlar. G'arb san'ati tamoyillari bilan tanish edilar va o'z asarlarida ko'pincha yamato-e ("yapon rasmlari") yoki kara-e ("xitoy rasmlari") uchun xos bo'lmagan, o'z asarlarida istiqbol qonunlari to'g'risidagi bilimlardan foydalanganlar. Shuning uchun, mutlaqo yassi tasvirlarga o'rgangan yapon tomoshabinlari uchun Ukiyo-e rasmlaridagi dunyo katta hajmda, varaqning sirtida "paydo bo'lgan", yoki aksincha, chuqurlikda "cho'kib ketgan" deb qabul qilingan.
XVII asr oxirida. Ukiyo dunyoviy quvonch va zavq olamini anglatishni boshladi. Ukiyo-e - Edo davridagi shahar mulkining kundalik hayotining rasmlari.
II . Ukiyo-e tarixi
2.1 Ukiyo-e yapon rassomligi rivojlanishining natijalaridan biri sifatida
Yapon rasmlarining barcha uslublari Xitoy va Koreyadan kelgan va faqat yaponcha bo'lgan qit'a tendentsiyasiga asoslanadi. X asrga qadar Xitoy yo'nalishi ustunlik qildi, shundan keyin bu yapon rasmlari - Yamato-e edi, bu yo'nalishning asosiy vakillari ekranlar va harakatlanadigan ekranlar shaklida qilingan. Biroz vaqt o'tgach, uzun rasmli emakimono varaqalari va taxminan landshaft formatidagi alohida varaqlardagi rasmlar mavjud. XIV asrga qadar. emakimono janri yo'qolmoqda va u Zen uslubidagi siyoh bo'yoqlari bilan almashtirilmoqda - sumi-e, bu monastir an'anasidan tashqariga chiqadi va dunyoviy san'atning ajralmas qismiga aylanadi. Edo davridagi yapon rasmlarining eng muhim maktablariga Yamato-e uslubida rasm chizishga ixtisoslashgan Tosa va Rimpa maktablari kiradi. Edo davrida rassomchilikning boshqa sohalari ham rivojlandi: Maruyama-Shizeyo, Akita, Itoo va boshqalar maktablari. Nambanning yo'nalishi ham mashhur edi - tom ma'noda "janubiy barbar" - yaponiyaliklar evropaliklar deb atashgan. Ushbu uslubda ishlaydigan rassomlar G'arb rasmlariga taqlid qilishgan va G'arb mavzulari va istiqbol qonunlarini o'zlarining uslublarida qo'llashgan. XVIII asr boshidan beri. Bunding uslubi ("oqlangan rasm") modada - bu uslubda bo'yalgan rassomlar Yaponiyadagi Nanga deb nomlangan Yuan sulolasining Janubiy Xitoy rasmidan ilhom olishgan.
Ukiyo-e - Edo davridagi yapon tasviriy san'atining eng mashhur uslublaridan biri, u 17-asrning birinchi yarmida paydo bo'lgan. Qoida tariqasida, ukiyo-e tushunchasi janr bo'yash va ayniqsa gravür.
2.2 Dunyo "daraxtda" tasvirlangan
Yog'ochni kesish yoki yog'och taxtalardan bosib chiqarish texnikasi Yaponiyada, Xeyan davri (794-1855) va Buddizmning tarqalishi bilan paydo bo'lgan. Yog'ochdan yasalgan taxtalardan chop etish usuli dastlab buddistlar avliyolarining rasmlari tushirilgan qora va oq tuslarni tayyorlashda va sutras matni tasvirlashda qo'llanilgan.
YAPONIYA RANG XYLOGRAFIYASI (yog'och kesish) - dunyo san'ati tarixida birlashgan hodisa. Uning texnikasini Xitoydan qarzga olgan. 13-asrdan beri Yaponiyada Buddistlarning kichik piktogramma va tumorlari chop etila boshlandi, ammo bu mahsulotlar hunarmandchilik xususiyatiga ega edi.
XVII asr boshlari. ommaviy nashrlarda nashr etilgan rasmli ksilografik kitoblarning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi. Ushbu nashrlarda matn va rasmlar qora rangda bosilgan.
Dastlabki dastgohli o'yma naqshlar ham qora va oq rangga bo'yalgan, so'ngra ular cinnabar (tan-e) bilan qo'lda biroz bo'yalgan, keyinroq gravürlar to'q qizil bo'yoq (beni-e) bilan bo'yalgan yoki qora zich bo'yoq bilan bo'yalgan, bu esa qora lak bilan qoplangan (urus) effektini yaratgan. e). Qizil rangdan foydalangan birinchi bosma nashrlar (benizuri-e) XVIII asr o'rtalarida paydo bo'lgan. Asta-sekin, rangli chop etish uchun taxtalar soni ortdi va 1765 yilda birinchi marotaba "brokad rasmlari" (nishiki-e) deb nomlangan ko'p rangli oymalar paydo bo'ldi.
Mustaqil san'at turi sifatida o'ymakorlik Yaponiya o'rta asrlar tarixining so'nggi bosqichida - Tokugava davrida (1603-1868) tasdiqlangan. Bu vaqt yangi shahar madaniyatining shakllanishi bilan ajralib turadi, bu uchinchi va to'rtinchi tabaqa - savdogarlar va hunarmandlarning ta'mini aks ettiradi, ular iqtisodiy va keyinchalik mamlakatning madaniy hayotida tobora muhim rol o'ynaydi. XVII-XIX asrlar san'atida yangi uslub vujudga keldi - ukiyo-e (so'zma-so'z: suzuvchi dunyo rasmlari) - Edo davridagi shahar san'atining yo'nalishi (1613-1868), bu erda gravür ham kiritilgan. Uning asosiy mavzusi shahar aholisining o'zlarining kundalik hayotlari, ularning kundalik hayotlari va bayramlari edi.
Rangli kesish juda mashaqqatli va bir nechta mutaxassislarning ishtirokini talab qiladi: kelajakda o'yma rasmini chizgan rassom; Eskizni doskadan kesib olish uchun uni shu qadar batafsil tafsilotga qadar "tugatadigan" hunarmand; tasvirni uzunlamasına kesilgan taxtaga o'tkazuvchi to'sar, har bir rang uchun alohida taxta kesiladi; va mashinadan foydalanmasdan qo'lda chop etish. Odatda noshirning roli juda muhim edi, bu nafaqat umumiy rahbarlikni va sotishni ta'minladi, balki ko'pincha asar g'oyasining muallifi edi. Yana bir ishtirokchi bo'lishi mumkin - she'rni gravür uchun u bilan birga qo'shiq yozgan va ba'zi hollarda o'z asarini o'z qo'li bilan eskizga yozganda xattot sifatida ishlagan shoir.
XVII asrda Arose. Uchinchi mulkning kuch-qudrati ortishida, rasmga nisbatan kam cheklangan, o'yma shaharliklar uchun eng keng tarqalgan va keng tarqalgan san'at turi edi.
1820 yillarning o'rtalari - 1830 yillarning boshlarida yapon yog'och kesmasi kesilgan yog'och kesmasi. Buning uchun bosishlar nok yoki olcha daraxtining uzunlamasına qismida qilingan. Rassomning eskizi taxtaga o'ralgan va barcha chiziqlar o'tkir pichoq bilan ikki tomondan kesilgan. Shu bilan birga, yog'och tolalari naqshining silliqligi uning chiziqli tuzilishiga ta'sir ko'rsatishi mumkin emas edi. Dastlab gravür bir rangga bo'yalgan va uning nisbatan kichik tiraji qo'l bilan bo'yalgan, bu esa asarlarga o'z-o'zidan va odamiylik kabi joziba bag'ishlagan. Gravür rivojlanishining dastlabki davri 1680-1760 yillarga to'g'ri keladi.
Ukiyo-e san'atkorlari o'zgaruvchan vaqtinchalik zavq olamining aholisiga e'tiborni qaratdilar: chiroyli xonimlar, qoida tariqasida, mashhur geyshalar va xushmuomalalar (taklif janri), o'sha davrda erkak "xushmuomala" sifatida qabul qilingan kabuki teatr aktyorlari (yakusha-e janri) ), erotik sahnalar ("deb atalmish" bahor rasmlari "), go'zal tabiat hodisalariga qoyil qolish manzaralari, bayramlar va yong'inlar," gullar va qushlar "(katyega), shuningdek, go'zal go'zalliklari tufayli ziyoratgohga aylangan go'zal tabiat manzaralari. a. "Ukiyo-e" tendentsiyasi rivojlanib borgan sari, u aks ettirgan tilimning qamrovi doimo kengayib bordi: ko'plab ukiyo-e rasmlari taniqli adabiy asarlarni, ayniqsa Ise-monogatari va Genji-monogatari, shuningdek monarxlarning urush yilnomalarini aks ettiruvchi ko'plab rasmlar paydo bo'ldi; oxir-oqibat, janrning hayajonli davriga kelib, u Yaponiya jamiyatining barcha sohalarida tom ma'noda kundalik hayotning barcha tomonlarini qamrab oldi. Ukiyo-e shuningdek, tarixiy mavzularga e'tiborni qaratdi: mashhur samuraylarning tasvirlari (musya-e janri), ayniqsa Sengoku Ji-dai davri, jang sahnalari, tabiiy ravishda tasvirlangan qon to'kilish sahnalari, yong'inlar va olovga qarshi kurash, shuningdek, ruhlar va jinlar dunyosi, ajoyib grotesques va boshqalar. Yamato-e-ning ajoyib uslubiga taqlid qilgan go'zal parodiyalar juda keng tarqalgan edi: kostyumlar bodisattva Kannon yoki Xeyian davrining olijanob ayollari liboslarida va rasmlarida tasvirlangan; Zen Sent-Daruma (Bodhidharma) - xushmuomala kiyimda; odamlar orasida mashhur ma'buda - har qanday zavq-shavqqa to'la.
Ukiyo-e asoschisi - yapon rassomi va grafika rassomi Hisikawa Moronobu.
Dastlab, o'yma naqshlar qora va oq rangda edi - faqat maskara ishlatilgan, XVIII asrning boshlaridan keyin ba'zi ishlar keyinchalik cho'tka bilan qo'lda bo'yalgan. XVIII asrda Suzuki Harunobu nishiki-e ("brocad rasmlari") tayyorlash uchun ko'p rangli chop etish usulini joriy etdi.
Ukiyo-e o'yma naqshlari ularni ommaviy ishlab chiqarish imkoniyati tufayli arzon edi. Ular asosan rasmlarga pul sarflay olmaydigan shahar aholisi uchun mo'ljallangan edi. Ukiyo-e, bu davrdagi shahar adabiyotiga mos keladigan kundalik hayotning rasmlari bilan ajralib turadi. Gravürlarda chiroyli geysha tasvirlangan ( bidzin-ha), ommaviy sumo kurashchilari va kabuki teatrining mashhur aktyorlari ( yakusya-e) Keyinchalik peyzaj o'yma mashhur bo'ldi.
Hikoya
Ukiyo-e uslubi 16-asrning oxirida urbanizatsiya davridan keyin paydo bo'ldi, natijada hikoyalar yoki qisqa hikoyalar yozib, ularni chizmalar bilan yozishni boshlagan savdogarlar va kichik hunarmandlar sinfi paydo bo'ldi. Shunga o'xshash to'plamlar chaqirilgan aks-sado (Yaponcha matn - "rasmlar kitobi" ?). Bunday san'atning namunalaridan biri Xonami Coetsu tomonidan 1608 yilda nashr etilgan "Ise Monogatari" ("Ise ertaklari") nashri. Ukiyo-e rasmlar kabi kitoblarda keng qo'llanilgan. Keyinchalik tazyiqlar mustaqil asarlar sifatida bosib chiqarila boshlandi - kakemono (jap. y掛n 物.) - rasm yoki gap bilan aylantiring ?) va kabuki teatri uchun afishalar.
Yaratish jarayoni
Plitani kesing
"Ukiyo-e" ni yaratish uchun rassom, duradgor va printer kerak edi. Ukiyo-e quyidagicha qilingan. Inkjetli rassom ingichka qog'ozga o'yma prototipini yaratdi, o'yuvchi bu rasmni old tomoni bilan gilos, nok yoki daraxti taxtasiga yopishtirdi va undan qog'oz oq bo'lgan joylarni kesib tashladi, shu tariqa birinchi bosib chiqarish shaklini oldi, lekin rasmni o'zi yo'q qildi. Keyin bir nechta oq-qora printlar yasalgan bo'lib, ularda rassom mo'ljallangan ranglarni belgilagan. O'ymakor kerakli miqdordagi (ba'zan o'ttizdan ortiq) bosma plitalarni tayyorladi, ularning har biri bitta rangga yoki ohangga mos keldi. Printer, rassom bilan ranglarni muhokama qilib, hosil bo'lgan shakllarga sabzavot yoki mineral bo'yoqni surtdi va gravüratsiyani nam guruch qog'oziga qo'lda bosib chiqardi.
Taniqli rassomlar
- Hisikawa Moronobu
- Torii Kiyonaga
- Kunitika
- Kunisida
- Toshusai Sharaku
- Toyokuni
Izohlar
Adabiyotlar
- Tushkun dunyoning rasmlari - ukiyo-e - Artgalery.ru saytidagi Galina Shchedrinaning maqolasi
Adabiyot
- A. Savelyeva Jahon san'ati. Yapon o'ymakorligi ustalari. - "Kristal", 2007. - 208 b. - 10000 nusxa. - ISBN 5-9603-0033-8
- M.V. Uspenskiy Yapon o'ymakorligi. - Sankt-Peterburg: Aurora, Amber Tale, 2004. - 64 b. - ("Aurora kutubxonasi"). - 5000 nusxa. - ISBN 5-7300-0699-3
Vikimedia Jamg'armasi. 2010 yil.
Sinonimlar:Boshqa lug'atlarda Ukiyo-e nima ekanligini ko'ring:
- (Kundalik dunyoning yapon rasmlari) Yapon rassomchilik va yog'ochsozlik maktabi 17 19 asr. XV-XVI asrlarning janr rasmlari an'analarini meros qilib olgan. U o'zining demokratik syujetlari bilan, Edo davridagi shahar adabiyotiga mos (19 asrning 17 va 2-yarmi) bilan ajralib turadi. ... ... Katta entsiklopedik lug'at
Ukiyo-e - Ukiye e UKYOE E (kundalik dunyoning yaponcha tasvirlari), yapon rasmlari va yog'och ishlari maktabi (17-19 asrlar). "Ukiyo e" uchun "quvnoq kvartallar" dan aktyor va go'zallarning portretlari, kundalik hayotdan olingan lavhalar, shahar adabiyoti bilan uyg'un ... Illustrated entsiklopedik lug'at
- (Kundalik dunyoning yaponcha tasvirlari), XVII XIX asr yapon rasmlari va yog'och buyumlari yo'nalishi, shahar hayotining jadal rivojlanishi bilan vujudga kelgan san'atdagi demokratik tendentsiyalarni aks ettiradi. Hayotiy voqealarni tarqatish ... ... Entsiklopedik lug'at
- (Hisikawa Moronobu), yaponiyalik rassom, eng mashhur usta ukiyo e (qarang UKIE E). Taniqli bezak matolari ustasi Hisikawa Kitizaemona o'g'li. Keyin ... ... Entsiklopedik lug'at
- (1753/1754 1806), yapon rangli yog'och usta va rassom. Ukiyo maktabining vakili E. Portret va janr oqayotgan suyuqlik chizig'i, slyuda kukunidan foydalangan holda yaratilgan, bu o'z samarasini beradi ... Entsiklopedik lug'at
- (1760 1849), yapon rassomi va chizmaxon, rangli yog'ochdan ishlov berish ustasi. Ukiyo-e vakili Asosiy grafik ishlarda ("Fuji tog'ining 36 ko'rinishi", 1823 yil 29, "Turli viloyatlar sharsharalari bo'ylab sayohat", 1827 33), ... ... Entsiklopedik lug'at
- (Suzuki Harunobu) (1725?, Edo, hozirgi Tokio, 1770 yil 8 iyul, kitob.), Yapon rassomi, usta ukiyo e (qarang UKIE E). Uning hayoti haqida ko'p narsa ma'lum emas (aksariyat ukiyo ustalarining hayoti singari), ammo uning yapon san'ati tarixidagi o'rni u aniq belgilanadi ... Entsiklopedik lug'at
- (Kundalik dunyoning yaponcha tasvirlari), yapon rasmlari va yog'och ishlari maktabi (17-19 asrlar) Ukee e uchun 17-asr boshlarida shahar adabiyoti bilan uyg'un bo'lgan aktyor va go'zallarning portretlari, kundalik hayotdan olingan lavhalar xarakterlidir ... Zamonaviy entsiklopediya
