У дома > Бившия > Каква е разликата между Новгородския и Киевския цикъл. Презентация за урока по литература „Новгородски цикъл от епоси


Каква е разликата между Новгородския и Киевския цикъл. Презентация за урока по литература „Новгородски цикъл от епоси




Държавен университет в Санкт Петербург

икономика и финанси

Общоикономически факултет

Катедра по руски език

Доклад по темата:

"Епопеи"

Изпълнено

Студент 2-ра година

Групи No 229

Иванова Юлия

Санкт Петербург

    Въведение.

    Класификация на епосите.

    История и откриване на епоси.

    Цикли на развитие на епичното творчество.

    Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович.

    Заключение.

    Библиография.

Въведение.

Разбира се, трудно е да си представим човек, който не би знаел какво са епоси и не е прочел поне един от тях. Въпреки това, най-често хората имат много обща представа за епосите, а често и погрешна. Запознаваме се с епосите от книгите, следователно ги считаме за литературни произведения, но това не е така. Хората са създателите на епоси; епосите нямат автори като художествени произведения.

Устното народно изкуство възниква в пред-литературния период и постига значителен успех. Богатството на устната езикова култура е уловено в: песни, приказки, гатанки, пословици. Календарната езикова поезия, основана на езическия култ, има значително място: конспирации, заклинания, обредни песни.

В продължение на много поколения хората са създавали и съхранявали своеобразна „устна“ хроника под формата на епични легенди за миналото на родната си земя. През X век се появява нов епичен жанр - епичен епос, който е върхът на устното народно изкуство. Епични Устни произведения за миналото. Bylinas се говори в песнопение, често придружено от guslars, под звуците на струни. Епопеята получи името си от думата „истински“, която е близка по значение. Това означава, че епосът разказва за това, което наистина се е случило веднъж. Източникът на всяка героична песен е някакъв исторически факт. Но това не означава, че в епоса всичко е вярно, в епоса, както в народната приказка, има много фантастика. Наличието на неточности и изобретения може да се дължи на факта, че дълго време еповете се предаваха само устно, записваха се от народни разказвачи, често неграмотни, които ги възприеха според традицията от предишните поколения. Разказвачите разказваха епоси по памет, както чуха от своите предци.

Bylinas са регистрирани само на територията на Русия, главно в Северна и Сибир. В южните райони - в Поволжието и на Дон - те се оказаха в силно променена и порутена форма. Междувременно трябва да се приеме, че по-голямата част от парцелите са създадени в границите на Киевската държава, тоест на тези места, които са изобразени в тях. Но от друга страна епоси не са намерени на територията на Украйна. В техния език също няма украинизъм.

В епосите по правило се отразява не отделен факт, а много явления от историческия живот. Старият епос обобщава историческия опит на хората, говори за тяхната героична борба за независимостта на държавата, без да се фокусира върху описанието на която и да е битка или някое събитие. Да вземем например епоса „Иля Муромец и Калин Цар“. Документите не потвърждават историчността нито на Иля Муромец, нито на татарския цар Калин. Също така е невъзможно да се установи какъв вид събитие е запечатано от епоса. Тази работа обобщава целия опит от борбата на нашия народ срещу чужди нашественици. Иля Муромец е обобщен образ на руската война, както и Цар Калин е обобщен образ на завоевателя на татарския хан.

Класификация на епосите.

От гледна точка на съдържанието и жанровите особености, епосите могат да бъдат разделени на множество видови групи:

    Голяма група се състои от юнашкиили юнашкиепоси. Всички тези епоси са посветени на темата за защита на Родината, те разказват за подвизите на герои-герои. (Иля Муромец, Добриня Никитич, Альоша Попович, Василий Игнатиев, Михаил Данилович, Сухман, Василий Каземирович, Святогор и др.).

    Друга група е епоси-новели (социални), обикновено разказващи за ежедневието и социалния живот на хората (епопеи за Садко, Василий Буслаев, херцог Степанович, Соловье Будимирович и др.).

    Специална група се състои от bylinas-балади, в който явленията от обществения живот или историческите събития са дадени под формата на драматични инциденти в личния живот на хората („Княз Роман загуби жена си“, „Княз Дмитрий и неговата булка Домна“, „Василий и София“ и др.).

    Малка група включва епопеи с магическо съдържание(„Слънчогледово царство“, „Ванка Удовкин и син“, „Неразказана мечта“, „Ждан - Царевич“, „Търговската дъщеря и цар“).

    Друга малка група е епоси, основани на легенди и исторически песни за събитияXvi- XVII векове("Рахта Рагнозерски", "Бутман и цар Петър Алексеевич" и други).

    Шестата група са bylinas от пародиен характер.В тези епоси, в парадно-комична форма, се подиграват на хора, които извършват далеч от героични дела („Агафонушка“, „Старецът на ледена река“, различни басни).

По този начин, епоси - това е специален тип руски народни епични песни с историческо съдържание за защитата на Древна Рус и за социалния и ежедневния живот на нашия народ.

История и откриване на епоси.

Откриването на живото съществуване на епоси се случи случайно. Както се оказа, към средата на XIX век устното изпълнение на епоси се запази само в северната част на страната ни - в Заонежие, в селата, разположени по бреговете на Бяло море, по реките Пинега, Мезен и Печора.

В края на петдесетте години на XIX век П. Н. Рибников е заточен в провинция Олонец. През лятото на 1860 г. по служебен път П. Н. Рибников пътува до градове и села около Онежкото езеро. Веднъж той и спътниците му спряха на пустия остров Онега - Шуй-наволока. Именно тук той имаше късмета да чуе епосите. Имаше малка къща, където минувачите се приютяват през нощта. Тъй като в него имаше много хора и беше твърде мръсно, П. Н. Рибников легна на чувал близо до огън на улицата. Чрез сънливостта си той чу оживена и причудлива мелодия и видя, че недалеч от него седят няколко селяни, а сивокос старец пее. П. Н. Рибников убеди селянина да повтори онова, което е изпял и записал от думите му. Този старец се казваше Леонти Богданович, а епосът беше за търговеца Садка. П. Н. Рибников по-късно казва: „По-късно чух много редки епоси, помня древните отлични мелодии; пееха своите певци с отличен глас и майсторска дикция, но честно казано, никога не съм усещал новото впечатление, което създаваха лошите версии на епосите, изпята от разбития глас на стария Леонти на Шуй-наволока ” П. Н. Рибников с помощта на кореспонденти успя да запише около двеста епични текста.

Но би било погрешно да се каже, че историята на епосите започва в средата на 19 век, тя се връща в дълбока античност. Например летописната легенда за Кожемяк, историята на похода срещу Константинопол, „Полагането на Игоревия войн“ и други произведения на ранната руска литература са преразказ на древни епоси.

През втората половина на 19 век различни колекционери записват епоси в други региони на страната: в Западен и Североизточен Сибир, в някои райони на централните райони, сред казаците на Урал, Терек и Дон. Обаче такова епично богатство като на север не е открито никъде другаде.

Въпреки изобилието от фактически материали (няколко хиляди записани версии на епични сюжети), науката все още не може да даде категоричен отговор на въпроса за произхода и историята на епосите. Има няколко училища:

    Митологична школа.Образувано е в средата на 19 век. Ф. И. Буслаев, О. Ф. Милър и други вярваха, че епосите, както и цялото народно изкуство, са се развили през далечната сива древност в прародината, обща за всички индоевропейски народи - в древна Индия в праисторическия период от живота на народите. От тяхна гледна точка епосите са изкривени останки от древни митове (оттук и името на училището).

    Училище за заемане (сравнително, сравнително).Образувал се е почти едновременно с митологичния. А. Н. Веселовски, В. В. Стасов, М. Е. Халански, Н. Г. Потанин и други са вярвали, че руските епоси първоначално не са руски по произход, а са заимствани от народите на Изток и Запад.

    Историческо училище... Образувано е в края на 19 век. В. Ф. Милър, М. Н. Сперански, А. В. Марков, С. К. Шамбинага и други вярвали, че руското народно изкуство (главно епопеи) е отражение на историята на хората. Но в своите изследвания те изкуствено се опитваха да свържат всяка епопея с конкретно историческо събитие. Те също вярвали, че епосите са създадени само в образована, културна среда, т.е. в старата руска аристокрация. Но поетичният талант на хората не зависи пряко от тяхната грамотност. По въпроса кога са били образувани епосите, привържениците на историческата школа нямаха единодушие в мнението. Повечето от тях - В. Ф. Милър, М. Н. Сперански, А. В. Марков и други - вярвали, че епосите са се формирали в Киевска Рус. И други изследователи - С. К. Шамбинаго, А. В. Позднеев - вярвали, че епосите са се формирали не по-рано от XVI-XVII век.

Едва ли е правилно да се свързва произходът на епосите с някакъв период. В по-голямата си част обаче действието обикновено се развива по време на разцвета на Киевска Рус. Но има епоси, разказващи за живота на следващите и дори предходни исторически етапи.

Цикли на развитие на епичното творчество.

В. Г. Белински отделя Киевския и Новгородския цикъл в руските епоси. Той установява, че в руския епос има група епоси, обединени от редица важни черти.

Киевски цикъл.

Общите черти на епосите от Киевския цикъл са следните: действието се развива в Киев или близо до него; в центъра е княз Владимир Святославович (978-1015); основната тема е защитата на руската земя от южните номади; историческите обстоятелства и живот, изобразени в епосите, са характерни за Киевска Рус; събития и врагове на руската земя в тези епоси - домонголския период; Киев е прославен като център на руските земи: герои от Муром, Ростов, Рязан, Галич отиват да служат в Киев. През IX-XI век. Киев достигна висок просперитет и мощ; той изигра важна роля в борбата срещу печенегите и половците, преграждайки пътя им към северните руски земи.

Според повечето изследователи (Д.С. Лихачов, В. И. Чичеров и други) появата на епоси за герои като Иля Муромец, Добриня Никитич, Альоша Попович, Михайло Потик може да се отдаде на киевския период. Тези епоси се характеризират с митологичния принцип на типизиране на изображенията, тъй като образите на врагове изобразяват не реални хора, а някои чудовища (Разбойникът на Славея, Змията Гориних, Идолиш Фогани и др.).

Основната тема на епосите на Киевския цикъл беше темата за борбата срещу чуждите нашественици, идеята за единството и величието на Русия.

Новгородски цикъл.

От втората половина на XI век Киевската държава започва да се разпада на редица феодални княжества. В тази връзка започват да се формират регионални епични цикли. Тези епоси отразявали социални противоречия, тъй като кавгите на принцовете били чужди на трудещите се и в отговор на потисничеството хората се вдигнали на бунт. И така, един вид епичен цикъл се случва в Новгородското княжество (епопеи за Садко, за Василий Буслаев и др.) И в Галиция-Волински (епоси за херцог Степанович, за Чурил и др.). Смисълът на епосите за Садко, както пише Белински, е „поетичният апотеоз на Новгород като търговска общност“. Образът на Василий Буслаев е едно от най-добрите творения на руския епос. В условията на руското средновековие образът на свободомислещ и смел човек, вярващ само в собствените си сили, не можеше да не предизвика народно съчувствие.

Има още няколко етапа в развитието на епичното творчество:

    Периодът на феодална фрагментация (XII- Xv век). Социалният живот на това време се характеризира главно с борбата на хората срещу татарските потисници. И е естествено, че епосите отразяват основно темата за борбата срещу чужди нашественици, имаше преосмисляне на по-ранните епоси, попълването им с ново съдържание: „Иля Муромец и Калин цар“, „Иля Муромец и Батига“ (Батий), „Камска битка“, Василий Игнатиев "," Добриня Никитич и Василий Казимирович "и други. Но в тези епоси действието е синхронизирано с времето на Киевска Рус.

    Периодът на укрепване на руската централизирана държава (Xv- Xvi век). През този период местните епични цикли се обединяват в един общоруски. Москва, заедно с Киев, се превръща в символ на руската държавност. И така, в епоса за битката между Иля Муромец и неговия син, който се е появил още в Киевска Рус, великият герой вече защитава „Славната майка на камък Москва“.

    Периодът на късния феодализъм (XVII- XVIII век).Това е времето на укрепването на феодалната монархия и укрепването на крепостничеството. Затова миналият епос разкрива растежа на класовото съзнание на хората, има тема на омраза към управляващите класи. Това се прояви преди всичко в образа на княз Владимир. Първоначално той беше очевидно позитивен, но сега се превърна в олицетворение на всичко негативно (гняв, презрение към хората, коварство, личен интерес, малодушие и т.н.). Епопеи от периода на късния феодализъм: „Механа Иля и Голи”, „Иля Муромец на кораба„ Сокол ”,„ Добриня и Маринка ”и др. Също така се смята, че епосите с магическо и приказно съдържание са възникнали не по-рано от 18 век, въз основа на обработката на приказни сюжети. През този период завършва попълването на епичния репертоар с нови предмети.

Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович.

Най-известните герои са Иля Муромец, Добриня Никитич, Альоша Попович,

Иля Муромец.

Най-обичаният национален герой е Иля Муромец. Най-голям брой епоси са посветени на него. Цялата „биография“ на героя се съдържа в епосите: „Изцеление на Иля Муромец“, „Иля Муромец и Славей разбойник“, „Иля Муромец и Идолище“, „Битката на Иля Муромец със сина му“, „Иля Муромец и Калин цар“, „Иля Муромец и таверни "голи", "Кавгата на Иля Муромец с княз Владимир", "Иля Муромец на кораба" Сокол "", "Три пътувания на Иля Муромец" и други. Този образ на Иля Муромец не се оформя веднага, а постепенно в течение на дългия творчески живот на нашата епопея.

В епосите Иля Муромец защитава родната си земя, прогонва орди татарски завоеватели, занимава се с разбойници, служи на хората. Иля Муромец е идеален герой. Той е герой с мощна сила, която му дава увереност и издръжливост. Той има чувство за собствено достойнство, което няма да жертва дори преди принца. Той е защитник на руската земя, защитник на вдовици и сираци. Той мрази "болярите кособрюхих", казва на всички истината лично. Той забравя обидата, когато става въпрос за неприятности, висящи над родната му земя, призовава други герои да застанат в защита на не княз Владимир.

Идеалната природа на героя се проявява не само в моралното чувство, което ръководи действията му, но и в характеристиките на външния му вид: Иля е стар и сивокос, което е знак за неговата мъдрост и опит. 1

Много изследователи на епоса се чудеха: кой е прототипът на руския герой? Търсенето на исторически „прототипи“ на епоса Илия от Муромец не дава никакви осезаеми резултати, в аналите и други исторически източници няма подобно име, поне в съзвучие. Единственият паралел с гръмовержеца Иля Пророкът е използван от митолозите в техните интерпретации на образа на Иля Муромец като двойно „заместване” в популярното съзнание на езическия бог на гръмотевиците Перун: Перун - Иля Пророкът - Иля Муромец.

И въпреки това, Иля Муромец е единственият герой на руския епос, канонизиран (княз Владимир Святославович също е канонизиран, но не като епичен герой). В православните календари и до днес 19 декември се чества като „паметта на нашия преподобни Илия Муромски, който беше през ХІІ век“. 2 Освен това има едно от най-неопровержимите доказателства за реалността на Иля Муромец - неговата гробница в известната пещера Антоний на Киевския пещерен манастир, разположена до гробниците на първия руски летописец Нестор, първия руски зограф Алимпий и много други съвсем реални исторически личности на Киевска Рус, нейните подвижници и великомъчениците.

Никитич.

Вторият популярен герой е Добриня Никитич. Той е съдружник, верен другар, „брат по кръст“ на Иля Муромец. Няколко широко разпространени епични сюжета са му посветени: „Добриня и змията“, „Добриня и Василий Казимирович“, „Добриня Никитич и Альоша Попович“, „Бракът на Альоша Попович със съпругата на Добриня Никитич“, „Добриня и Маринка“. Има епични истории за раждането и детството, брака му с богатар-жена в Поляна, запознанството му с Иля Муромец, конфликта с Альоша Попович. Известно е името на майката на Добринина - Амелфа Тимофеевна, баща й - Никита Романович; съпруги - Настася Микулична; леля кръст - Авдотя Ивановна.

Образът на Добриня Никитич е един от най-очарователните и най-дълбоките в руския епос. Това е истински герой, винаги готов за героично дело. Той е там, където е необходима помощ, изобретателност, интелигентност и такт, борбата срещу ереста и измамата, лоялността и смелостта. Постига успеха си благодарение не само на силата, но и на други способности: игра на шах, стрелба с лък, свирене на арфа, способността да се справя с хората ("vezhestvo").

За разлика от Иля Муромец, Добриня Никитич има съвсем реален исторически „прототип“ - това е известният чичо по майчина линия на княз Владимир Святославович, кмет на Новгород, а след това и губернаторът на Киев Добриня, истории за които има в „Повестта на отминалите години“ и в други хроники източници. Но има и друга версия, според която епосът Добриня е събирателен образ, който е погълнал чертите на много древноруски Добриня. Изследователят Ю. И. Смирнов отбелязва, че хрониките поне свързват седем Добрин:

    сведения за 10 век споменава няколко пъти Добриня, чичото на Владимир I Святославович;

    до XI век - Добриня Рагилович, войвода на Новгород;

    до 12 век - Новгородски кмет Добриня, Киевски болярин Добринка и Суздалски болярин Добриня Долгий;

    до XII-ти век Добриня галисийски и Добриня Ядрейкович, епископ на Новгород.

Изборът е достатъчно голям - почти четири века и теоретично е невъзможно да се изключи някой от тези „прототипи“ или да се сведе целия Добрин до първия от тях. За всеки от тези исторически Добрин и за някои от тях - литературни произведения са запазени хроник новини. Ю. И. Смирнов говори за времето на предмонголска Рус, но по-късно, през 15 - 17 век, това име остава сред най-разпространените древноруски имена. Трябва да се има предвид, че той е принадлежал към броя на "не-календарните" имена, не може да се дава при кръщене. И това означава, че за всички изброени по-горе Добрин е било или второто - езическо име, получено за определени качества: доброта, красота, величие.

Алеша Попович.

Третият най-важен и популярен герой е Альоша Попович. Епопеите разказват за него: „Альоша Попович и Тугарин Змеевич“, „Добриня Никитич и Альоша Попович“, „Альоша Попович и сестрата на братята Збродовичи“.

Характерните черти на Альоша са смелост, решителност и хитрост. Въпреки че Альоша е самохвален, безгрижен и понякога неразумен, той все още е герой. Той обича родината си, безмилостен е към нейните врагове и е готов да жертва живота си в името на нея.

Заключение.

Епопеите, създадени от руския народ, са нашето национално богатство, нашата гордост и слава.

Библиография:

    Аникин В.П. "Руски героичен епос"

    Чичеров В.И. "Епопеи"

    В. И. Калугин „Струни към Рокотах ... Есета за руския фолклор“

    Кравцов Н.И., Лазутин С.Г. "Руски устен фолклор"

    Рибаков Б. "Руски епоси"

    Юдин Ю.И. Героични епоси (поетично изкуство).

1 Юдин Ю.И. Юнашки епоси. Поетично изкуство стр. 68

2 Калугин В.И. Струни към Рокотаху ... Есета за руския фолклор

Новгородските епоси не развиват военни теми. Те изразиха нещо различно: идеалът за богатство и лукс на търговеца, духът на дръзкото пътуване, предприемчивостта, необятната храброст, смелостта. В тези епоси се прославя Новгород, техните герои са търговци.

Василий Буслаев е чисто новгородски герой.

Роден от възрастни и благочестиви родители, останал рано без баща, Василий лесно овладява грамотността и става известен в църковното пеене. Той обаче показа друго качество: необуздан бунт на природата. Заедно с пияниците той започва да се напива и обезобразява хората. Заможните жители на града се оплакаха на майка му - майка вдовица Амелфа Тимофеевна. Майката на Василий започна да се кара и да се кара, но това не му хареса. Буслаев набра отряд от същите момчета като него. Освен това е изобразена касапницата, организирана от пияния отряд на Буслаев в Новгород. В тази ситуация Василий предложи да се удари големият залог: ако Новгород го победи с отряда си, той ще плаща данъци за три хиляди всяка година; ако бие - тогава селяните от Новгород ще му плащат същата данък. Споразумението е подписано, след което Василий и свитата му бият ... мнозина до смърт. Богатите новгородски селяни се втурнаха със скъпи подаръци към Амелфа Тимофеевна и започнаха да я молят да успокои Василий. С помощта на момиченцето Васка беше отведена в широк двор, засадена в дълбоки мазета и плътно заключена. Междувременно отрядът продължи започналата битка, но не можа да устои на целия град и започна да отслабва. Тогава момиченцето се ангажира да помогне на отряда на Василий - тя прикова много до смърт с иго. Тогава тя пусна Буслаев. Той грабна оста на каруца и хукна по широките улици на Новгород. По пътя той се натъкна на по-голям поклонник

Но той не можа да спре Василий, който, като влезе в плам, удари старейшината и го уби. Тогава Буслаев се присъедини към отряда си: Бие се, бие се ден до вечер. Буслаев победи новгородците. Посадските селяни се подчиниха и сключиха мир, донесоха скъпи подаръци на майка му и се ангажираха да плащат три хиляди за всяка година. Василий спечели залог от Новгород, както търговецът Садко в един от епосите.

Садко представлява различен тип герой. Садко изразява безкрайна храброст; но тази сила и мощ се основават на безкрайни пари, чието придобиване е възможно само в търговската общност

За Садко са известни три истории: чудодейно придобиване на богатство, спор с Новгород и престой на дъното на морския цар.

Първият сюжет има две версии. Един по един търговецът Садко идвал от Волга и предавал поздравите си на слъзното езеро Илмен. Илмен представи Садко: той превърна три изби от уловената от него риба в монети. Според друга версия Садко е лош гуслар. Спряха да го викат на пиршества. С мъка той играе на преследваните от пролетта гусли на брега на езерото Илмен. Водният цар излезе от езерото и в знак на благодарност за играта научи Садко как да забогатее: Садко трябва да удари големия залог, като твърди, че в езерото Илмен има рибено-златни пера. Илмен даде три такива риби в мрежата, а Садко стана богат търговец.

Вторият сюжет също има две версии. След като се развълнува на празника, Садко се бие с Новгород, залагайки, че може да изкупи всички новигородски стоки с безбройната си златна хазна. Според една версия това се случва: героят дори купува парчета от счупени саксии. Според друга версия всеки ден в Новгород пристигат нови стоки: първо от Москва, а след това от чужбина. Не можете да купувате стоки от цял \u200b\u200bсвят; Колкото и да е богат Садко, Новгород е по-богат.

В третия сюжет корабите на Садко плават през морето. Вятърът духа, но корабите спират. Садко се досеща, че морският крал изисква данък. Царят не се нуждае нито от червено злато, нито от чисто сребро, нито от малки бисери - той се нуждае от жива глава. Три пъти хвърлянето на жребий убеждава, че изборът е паднал върху Садко. Героят взема яровчати със себе си и веднъж на морското дъно забавлява царя с музика. От танца на морския цар сколебалоза морето беше синьо, корабите започнаха да се разбиват, хората започнаха да се давят. Давещите се отслужиха молитви на Никола Можайски, покровител на водите. Той дойде при Садко, научи го как да счупи псалтир, за да спре танца на морския цар, и също така предложи на Садко как да излезе от синьото море. Според някои версии спасеният Садко издига катедрална църква в чест на Никола.

Трудно е да се видят реални исторически черти в характера на Садко. В същото време епосът подчертава неговата сила, която вярно отразява вкуса на епохата. Смелите търговци, които прекосявали просторите на водата, били покровителствани от божествата на реките и езерата, съчувствал фантастичният морски цар. В. Ф. Милър се позовава на новгородския епос „Волга и Микула” по редица битови и географски особености. Регионалната насоченост на това произведение се отразява във факта, че новгородският Микула е изобразен като по-силен от племенника на киевския княз Волга с отряда си.

Волга отиде в трите града, дадени му от киевския княз, за \u200b\u200bда събира данък. Тръгвайки на полето, той чу работата на крещенето: крещи тласъци, двуногите скърцат, омешиките се търкат върху камъчета. Но Волга успя да се доближи до орача само два дни по-късно. След като научи, че мъжете живеят в градовете, където отива ... разбойници, принцът покани оратите със себе си. Той се съгласи: разпрегна кобилката, седна на нея и потегли. Скоро обаче той си спомни, че е оставил двуногата в браздата - тя трябва да бъде извадена, отърсена от почвата и хвърлена зад храста. Волга три пъти изпраща бдителите да премахнат двуногата, но нито пет, нито десет добри приятели, нито дори цялата дружинушка не могат да я вземат. Орачът Микула изважда двуногата с една ръка. Опозицията се насочва към коне: конят на Волга не може да се справи с кобитата на Микула Селянинович.

Образът на Волга беше донякъде повлиян от образа на митичния Волх: в началото се съобщава, че Волга може да се превърне във вълк, птица-сокол, щука

ПОЕТИКА BYLIN

Епичните имат специален артистичен свят. Всичко, което се пее в тях, се различава от обикновения живот. Поетичният език на епосите е подчинен на задачата да изобрази грандиозното и значимото. Певецът-разказвач се слива в душата си с височината на небесата, дълбокото море, необятните земни простори, влиза в контакт с тайнствения свят на „дълбоките локви на Днепър“

Поетизирането на степната воля, храбростта, цялата външност на героя и неговия кон пренесоха публиката във въображаемия свят на Древна Русия, величествено издигнат над обикновената реалност.

Композиционната основа на сюжетите на много епоси е антитезата: героят е рязко противопоставен на опонента си („Иля Муромец и цар Калин“, „Добриня Никитич и змията“, „Альоша Попович и Тугарин“). Друг основен метод за изобразяване на подвига на героя и епичните позиции като цяло е, както в приказките, удвояване. За разлика от приказките, сюжетите на епосите могат да се развият не само след действията на главния герой: сюжетната линия може последователно да преминава от един герой в друг („Иля Муромец в кавга с княз Владимир“, „Василий Буслаев и новгородците“).

Епичните сюжети са изградени според обичайния, универсален принцип за изграждане на епични произведения: те имат начало, начало на действие, неговото развитие, кулминация и развръзка.

Разказът в епоса се извършва бавно, величествено. При разгръщането на сюжета задължително присъстват разнообразни и многобройни повторения, които имат както композиционно, така и стилистично значение.

Бавността на действието или забавяне (от латински retardatio - „забавяне, забавяне“) се постига чрез утрояване на епизоди, повтаряне на общи пасажи, речи на герои (понякога с последователно отричане на казаното). И така, в епоса "Волга и Микула" са изобразени три опита на княжеския отряд да извади пържени от земята, да ги изтръгне от земята, да хвърли запръжките зад храста; в епоса "Три пътувания на Иля Муромец" е показан тестът на героя от три пътя .. Когато общи места започнаха да се повтарят в рамките на една епопея, те бяха включени в системата за забавяне на действието.

Определение на исторически песни. Особености на показване на историческото време в тях. Съдържанието на историческите песни от XVI-XVIII век.

Като цяло историческите песни отразяват историята в нейното движение - както хората са го осъзнавали. В песенните сюжети сме изправени пред подбора на събития, както и с различни аспекти на тяхното отразяване.

През XVI век. се появиха класически примери за исторически песни.

Цикълът от песни за Иван Грозни развива темата за борбата срещу външни и вътрешни врагове за укрепване и обединение на руската земя около Москва. В песните са използвани стари епични традиции: организацията на техните сюжети, техниките за разказване на истории, стилистиката са до голяма степен заимствани от епосите.

В същото време песенният образ на Иван Грозни, за разлика от героите на епоса, е психологически сложен и противоречив. Разбирайки същността на кралската власт, хората изобразяват Грозни като организатор на държавата, мъдър владетел. Но както беше в действителност, кралят е избухлив, ядосан и безразсъдно жесток в гнева. Противопоставя му се всеки разумен човек, който смело успокоява гнева на царя и предотвратява непоправимото му дело.

Песента „Вземане на Казанското царство“, доста близка до реалността, описва събитията от 1552 г. Хората правилно осъзнаха и отразиха общия политически и държавен смисъл на завладяването на Казан: тази голяма победа на руския народ над татарите сложи край на господството им. Пътуването беше организирано от краля. Обсадили Казан, руснаците копаят под градската стена и слагат бъчви с барут. В предполагаемото време експлозията не последва и Грозни се възпали, заподозря предателство и замисли артилеристите да екзекутират. Но сред тях излезе млад канонер, който обясни на царя защо експлозията на крепостната стена се забавя: свещта, оставена на барелите под прах под земята, все още не е изгоряла (Че свещта гори по-бързо на вятъра, но в земята тази свещ отива по-тихо ). Всъщност скоро гръмотевица гръмна, която вдигна висока планина и разпръсна белите камери. Трябва да се отбележи, че документите не казват нищо за сблъсъка между Грозни и артилериста - може би това е народна измислица.

Борбата с предателството се превърна в основна тема на песента за гнева на Ужасния срещу сина му (виж "Ужасен цар Иван Василиевич"). Както знаете, през 1581 г. в пристъп на гняв царят уби най-големия си син Иван. В песента царският гняв пада върху най-малкия му син Фьодор, обвинен от брат си Иван в предателство.

Тази творба разкрива драматичната епоха на управлението на Иван IV. В него се говори за репресиите му срещу населението на цели градове (тези, в които е извършил предателство), изобразяват се жестоките дела на опричнината, ужасни снимки на масово преследване на хора

По повод брака на Грозни с черкеската принцеса Мария Темрюковна е съставена пародийна Песен за Кострюк. Кострюк, зетят на царя, е изобразен хиперболично, в епичен стил. Той се хвали със силата си, изисква дуелист. Но всъщност той е въображаем герой. Московските борци не само побеждават Kostrkzha, но, след като свали роклята му, го подлагат на подигравка. Песента е композирана в стила на весел буфун. Сюжетът му е най-вероятно измислен, тъй като няма исторически доказателства за борбата на царския зет с руските бойци.

Известни са редица други исторически песни за Иван Грозни и неговото време: „Набегът на кримския хан“, „Иван Грозни при Серпухов“, „Защита на Псков от Стефан Батори“, „Иван Грозни и добър човек“, „Терешки казаци и Иван Грозни ".

Цикълът от песни за Ермак е вторият голям цикъл от исторически песни от 16 век.

Ермак Тимофеевич - донският вожд на казаците - заслужаваше гнева на Грозния. Избягвайки, той отива към Урал. Първоначално Ермак пазеше владенията на животновъдите Строганов от нападенията на сибирския хан Кучум, след което започна кампания в дълбините на Сибир. През 1582 г. Ермак разбива основните сили на Кучум на брега на Иртиш.

„Песен на Йермак“ изобразява трудното и дълго пътуване на неговата чета по непознати реки, ожесточената борба с ордата на Кучум, смелостта и находчивостта на руския народ. В друга песен - „Ермак Тимофеевич и Иван Грозни“ - Ермак признал на царя. Обаче кралските принцове-боляри, сенаторите от Думата убеждават Страшните да екзекутират Ермак. Царят не ги послуша.

Йермак е наистина национален герой, неговият образ е дълбоко заложен във фолклора. Нарушавайки хронологичната рамка, по-късно историческите песни приписват кампании на Казан, а Астрахан на Ермак, превръщайки го в съвременник и съучастник в действията на Разин и Пугачов.

И така, основната идея на историческите песни от XVI век. - обединение, укрепване и разширяване на Московска Русия.

През XVII век. са съставени песенни цикли за Смутното време и за Степан Разин.

Цикълът от песни за „Времето на смути” отразява острата социална и национална борба от края на 16 - началото на 17 век.

След смъртта на Иван Грозни (1584), малкият му син Царевич Димитрий (роден през 1582 г.), заедно с майка си Мария Нага и нейните роднини, е изгонен от болярския съвет от Москва в Углич. През 1591 г. царевичът умира в Углич. След смъртта на цар Фьодор Иванович през 1598 г. Борис Годунов става цар.

През 1605 г. Борис Годунов умира. През лятото на същата година Лъже Дмитрий I (Гришка Отрепиев) влезе в Москва. Фолклорът запази две оплаквания на дъщерята на цар Борис, Ксения Годунова, която самозванецът пострига в манастир: тя беше преведена из цяла Москва и тя оплака (вж. „Плач от Ксения Годунова“). Фактът, че Ксения е дъщеря на мразен от хората цар, нямаше значение за идеята на творбата; важното беше само, че тя беше жестоко и несправедливо обидена. Съчувствието към тежката съдба на принцесата беше едновременно осъждане на самозванеца.

Цикълът от песни за Степан Разин е един от най-големите. Тези песни са широко разпространени във фолклора - много по-широки от местата, където движението се развива през 1667-1671. Те са живели в народната памет няколко века. Мнозина, загубили затвореността си под името Разин, влязоха в обширния кръг разбойнически песни.

Песните от цикъла Разин са разнообразни по съдържание. Те извършват на всички етапи от движението: обира на Разин с казаците в Каспийско (Хвалинско) море; селска война; песни за потушаването на въстанието и екзекуцията на Степан Разин; песни на хората от Разин, които се крият в горите след поражението. В същото време почти всички те са лирични и без сюжетни жанрове. Само две песни могат да бъдат наречени лирични: „„ Синът на Разин в Астрахан “и„ Астраханският войвода (губернатор) беше убит “.

Песните от цикъла Разин са създадени главно в казашката среда и в много отношения изразяват идеалите за борба и свобода, присъщи на казашкото творчество. Те са дълбоко поетични. Степан Разин е изобразен в тях чрез народната лирика: той не е индивидуализиран, а обобщен герой, който въплъщава традиционните представи за мъжката сила и красота. Песните съдържат много образи от природния свят, които подчертават тяхната обща поетична атмосфера и емоционално напрежение. Това е особено очевидно в песни за поражението на въстанието, изпълнени с лирични повторения и апели към природата.

От XVIII век. исторически песни са създавани главно сред войници и казаци.

Цикълът от песни за времето на Петър разказва за различните събития от този период. На преден план излизат песни, свързани с войните и военните победи на руската армия. Композирани са песни за превземането на крепостта Азов, градовете Орешка (Шлиселбург), Рига, Виборг и др. Те изразиха чувство на гордост от успехите, постигнати от руската държава, прославиха смелостта на руските войници. В песните от този период се появяват нови образи - обикновени войници, преки участници в битките

Трябва да се отбележи, че в повечето от песните войниците говорят за военните водачи с уважение и дори възхищение. Фелдмаршал Б. П. Шереметев („Шереметев и шведският майор“ и др.) Беше особено популярен сред войниците. Песенният образ на атамана на Донската казашка армия И. М. Краснощеков ("Червенобузи в плен") е овеян с героична романтика.

Темата за Полтавската битка заема важно място в песните на Петър Велики. Народът разбра значението му за Русия, но в същото време осъзна на каква цена отиде победата над армията на Карл XII

Идеализираният образ на самия Петър I заема голямо място в историческите песни. Тук, както и в легендите, се подчертава активната му същност, близостта с обикновените войници и справедливостта. Например в песента „Петър I и младият драгун“ царят се съгласява да се бие с млад драгун на около петнадесет

Цикълът от песни за въстанието в Пугачов включва относително малък брой текстове, записани в Урал, в Оренбургските степи и в Заволжския регион от потомци на участници или очевидци на събитията от 1773-1775. Необходимо е да се подчертае връзката му с цикъла на Разин (например песента за „сина“ на Степан Разин беше изцяло приурочена към името на Пугачев). Като цяло обаче отношението към Пугачов в песните е противоречиво: той се разглежда или като цар, или като бунтар.

По време на Пугачевското въстание генерал-генерал граф П. И. Панин е назначен за главнокомандващ на войските в Оренбургска и Поволжска област. На 2 октомври 1774 г. в Симбирск той се среща с пленените и довежда там Пугачов.

Популярният отговор на това събитие беше песента "Процесът на Пугачов" (виж в Reader). Песента дава своя интерпретация на срещата, изпълвайки я с остър социален смисъл. Подобно на героите на разбойническия фолклор (виж например лиричната песен „Не шуми, майко, зелено дъбо ...“), Пугачов говори с Панин гордо и смело, заплашва го и това го ужасява (Граф и Панин бяха излъчени, почукани ). Дори окован, Пугачов е толкова опасен, че всички московски сенатори не могат да го съдят.

Песни за въстанието в Пугачов са известни сред различни народи на Поволжието: башкири, мордовци, чуваши, татари, удмурти.

25. Народни балади: определение, съдържание, поетика.

Народните балади са лирични песни за трагично събитие. Баладите се характеризират с лични, семейни и битови теми. Идейната насоченост на баладите е свързана с народния хуманистичен морал. В центъра на баладите са моралните проблеми: любов и омраза, вярност и предателство, катарзис, просветляващ душата (от гръцки katharsis - „пречистване“): злото побеждава, невинно преследваните герои умират, но умирайки те печелят морална победа.

Начинът, по който се изпълняват баладни песни - солови, хорови, речитативни и скандиращи - зависи от местната традиция. Класическата балада има тонизиращ стих, без припев и без рифма на строфа. По форма се доближава до исторически песни и духовни стихове.

Баладите имат много характеристики, които ги доближават до други песенни жанрове, така че въпросът за подбора на текстове за народни балади е труден. В устната традиция някои лиро-епични песни или техни варианти образуват периферна зона, тоест според техните характеристики те могат да бъдат отнесени към различни жанрове. В много случаи едни и същи произведения могат да бъдат приписани както на балада, така и на историческа песен, духовен стих, дори епос.

митологична балада - класическа балада - нова балада

Сюжетите на митологичните балади се основават на архаична идеологическа основа. Класическата балада е свързала здраво съдържанието си с феодалния живот. Както подчерта Д. М. Балашов, „баладата беше един от водещите песенно-епични жанрове на руското средновековие от постмонголската епоха (XIV-XVII век)“. "... Особено богато е представен периодът на крепостничеството; може да се счита, че 17 и 18 век са периодът на най-интензивна композиция и дизайн на балади; втората половина на 19 век (особено края на века) вече превръща баладите в романси

Съдържанието на класическа народна балада винаги е насочено към темата за семейството. Баладата е загрижена за моралната страна на отношенията между бащи и деца, съпруг и съпруга, брат и сестра, Невес и свекърва, мащеха и доведена дъщеря. Взаимната любов на момче и момиче също трябва да има морална основа: желанието да се създаде семейство. Посягането към честта на момиче, злоупотребата с чувствата й е неморално.

Злото триумфира в сюжета на баладата, но темата за покаянието и пробудената съвест е важна. Баладата винаги осъжда зверството, изобразява невинно преследвани със съчувствие, оплаква мъртвите.

Силата на артистичното въздействие на баладите се крие в изкуството да се изобразява трагичното. Сюжетът е фокусиран върху конфликта, освободен от подробности. Той може да има отворен курс на действие (незабавно да започне с докладване на факта на зверство), или може да бъде конструиран като предсказан фатален изход или като трагично признание. Наративните мотиви на баладите поетично възпроизвеждат събития, които са се случили или биха могли да се случат в действителност. Заедно с това са известни мотиви с прекрасно съдържание - следа от митологична балада (художествената функция на чудотворното е била да разобличи престъпление, да отстоява справедливост). Особеността на баладата е бързината на развитието на сюжета и много по-малко, отколкото в епоса, използването на средства за забавяне на действието. Баладата се характеризира с прекъсване на представянето. Често баладата използва постепенно повторение, което влошава напрежението и приближава драматичната развръзка. Понякога баладата се състои почти изцяло от диалог (например въпросите на децата за изчезналата майка и уклончивите отговори на бащата).

Баладите използват епитети, символи, алегории, хиперболи и други стилистични средства.

Лириката е поетичен род устно изкуство. В народните текстове думата и мелодията (пеенето) са неразделни. Основната цел на лирическите песни е да разкрият светоусещането чрез прякото изразяване на техните чувства, мисли, впечатления, настроения.

Всеки човек е знаел лирични неритуални песни - едната повече, другата по-малко - и ги е изпълнявал в моменти на радост или скръб. Пеенето без музикален съпровод беше традиционно. Имаше солови и полифонични песни.

От древни времена руснаците са развили традиция да пеят в хор - на събирания, на партита, на сватба, в хоровод. Хоровете бяха женски, мъжки и смесени, за възрастни и млади хора. Всеки хор, всяка възрастова група имаха свой собствен репертоар. Тя може да се промени поради промяна в ситуацията (например: края на мирния живот - началото) на войната, периода на войната, отново мир). Често благодарение на припева песните стават широко разпространени.

Във всеки хор се открояваха най-надарените певци, които бяха основните пазители, изпълнители и понякога дори автори на песни.

Извънредните текстове отразяват ежедневната ситуация на народния живот в епохата на феодализма. Тя се различаваше значително от обредната поезия с древното си митологично съдържание, беше по-реалистична.

Селянските текстове уловиха най-важните аспекти от живота на хората. Значителна част от репертоара се състоеше от песни с любовно съдържание. Техните герои - червено момиче и добър човек - са изобразени в различни типични отношения. Ситуацията на песента може да бъде щастлива, радостна (сцена за запознанства) или тъжна (раздяла, кавга, предателство). Преживяванията на героите се предават чрез външни образи.

Драматичните сблъсъци в семейния живот получиха облекчение в комични и сатирични песни. Техните герои са придирчива булка, мързелива съпруга, небрежен готвач, жена, която не знае как да преде и тъче (тънка тъкачка Дуня), както и свекървата и нейните зетьове, глупави и неспособни да изпълняват мъжка работа, Томас и Ерем ... отива на улицата да побърза колегата; прекарва нощта на ливада, под храст под раци, където двама смели момчета я забавляват с песните си.

Някои комични песни биха могли да бъдат танцови, ако тяхната бърза, весела мелодия допринесе за това („О, ти, балдахине, балдахине мой ...“). Най-известните танцови песни - "Barynya" и "Kamarinskaya" - обаче имаха кратък, неразвит текст

Необичайно поетични народни песни със социално съдържание - разбойник и войник.

Разбойническите песни се появяват през 16-17 век, по време на въстанията на Кресян срещу крепостничеството. Тези, които успели да избягат от господарите си, образували банди и започнали да водят хищнически живот. Песните, създадени в средата им, разкриха образа на дръзки разбойник - мъж смел, свободолюбив и верен. Той може да приеме смъртта, но няма да предаде другарите си.

Песните на войника започват да се създават от края на 17 век, когато Петър I въвежда задължителна военна служба, първо за цял живот, а след това за 25 години. Песните на войниците влизат в контакт с исторически песни, изобразяващи войните от 18-19 век, в които Русия участва. Тези песни изразяват патриотизма на руските войници, пълен отказ от личния живот (за тях къщите са стръмни планини, чифлиците са широки простори, жените са заредени с оръжие, са поставени щикове ...). Основното в песните на войниците е изобразяването на психологията на обикновен войник. Песните обикновено възпроизвеждат целия му жизнен път: вербуване; служба на суверена и дълбок копнеж за дома, за майката на баща си и младата си съпруга; накрая, смърт от рани в открито поле.

Поетиката на селските лирически песни е обща за всички тематични групи.

Психологическият паралелизъм е сравнение на човешки образ и образ от природния свят, базиран на действие или състояние.

Композицията на текста на песента беше подчинена на разкриването на нейното значение, което се състоеше в предаване на душевното състояние на човек.

Понякога се използва повторение на сюжет на песен, докато, както в кумулативните приказки, един или повече елементи са заменени.

Заключенията на песните, а понякога дори и началото, биха могли да изразят обобщаваща преценка. В композицията на народни лирически песни понякога се използва методът на изграждане на веригата, основан на поетични асоциации между образите. Различни повторения заемат голямо място в народната лирика, проявявайки се на всички нива: в композиция, в стихове, в лексика. Песенният речник познава тавтологични повторения (тъмно подземие, чудно чудо, пътеки се проследяват, поток тече, живееш и живееш) и синоними (пътека-пътека; тъга-тъга-копнеж; му се закле, закле; спи, дреме; чука, гърми; отвратен). Лексикалните повторения засилиха артистичното въздействие на песента и задълбочиха нейната идея. Те биха могли да се комбинират със синтактични повторения, свързани с ритъма на песента, със стиха.

Двойните епитети са много изразителни: младо-сив орел, скъп-скъп приятел, млад-ясен сокол, горчиво сиво кукувиче, ново-висока кула, бяло-тънка палатка, бяло-копринен килим, златисто-странен кръст, частично ракитен храст , сяра-горими камъчета.

В песните са използвани сравнения (снабдени със стърготини, като стрела, мухи); хипербола (ще удавя цялата градина с горчиви сълзи, ще изсуша цялата градина с тежки въздишки), умалителни суфикси. Танцовите, комичните и сатиричните песни имаха специални художествени средства.

Поетиката на традиционната селска лирика е богата и разнообразна. Във всяка конкретна песен обаче използването на техники и средства беше строго регламентирано от принципа на достатъчността. В народните песни няма поетични ексцесии, в тях всичко е подчинено на художествена хармония, чувство за пропорция и пропорция, съответстващо на прости, но искрени и дълбоки движения на душата

Епосите на Новгородския цикъл развиват теми за социалния и семейния живот. Военната тема на киевските епоси е от общо руско значение. Новгород, който почти не познава татарското иго, не разработва епоси с военна тематика. От Новгородските епоси, както беше казано, са особено важни епопеи "Садко" и "Василий Буслаев". Според справедливото предположение на В. Ф. Милър, Новгородските епоси включват и епоса за Волга и Микула, в който освен географски и битови подробности, характерни за Северна Русия (виж описанието на полето Микула, споменаването на проблема със солта, името на Ореховец-Шлиселбург и и т.н.), има контрастен контраст между княза-бдител и селянина, лесно обясним в Новгородска Рус, в който князът е поканен отвън от лице, което няма право на земя

Изобразяването на търговски празници в епоса за Садко, хвалене на магазини със стоки, завършва с остри социални характеристики. Епосът развива темата за чудодейното бягство от бедността. Сам по себе си такъв мотив би могъл да възникне само в среда, в която недохранването и недостатъчното пиене са често срещани. Разказвачите в началото на епоса нарисуват Садко като просяк гуслар, създател на прекрасни песни. Силата на неговото изкуство е огромна, може да предизвика отговор в самата природа. Но новгородските търговци не се нуждаеха от това изкуство и Садко нямаше с какво да живее, с какво да се храни. Садко оставя търговците на брега на езерото Илмен и завладява водната стихия с играта си на псалтир и пеене. Самият морски цар се издига от дълбините на водите и поднася на гуслара безпрецедентни дарове - „риби, златни пера“. Просяк гуслар, представител на народното изкуство, побеждава видни търговци.

Историята за Садко се основава на показване на конфликта между бедния гуслар и търговците на Новгород (търговците не канят Садко на пир; Садко се възхищава на морския цар, като свири на гусли, получава награда от него и по негово подбуждане спори с търговците; Садко печели спора, забогатява, гордее се с богатството си , спори отново с търговци). Конфликтът се разрешава безопасно за Садко, стига да се бие с отделни търговци. Щом Садко загуби съзнание за връзката си с колектива и дойде да се противопостави на цял Велики Новгород, той губи. Поражението на онзи, който се противопоставя на колективните хора, е неизбежно - това е идеята, утвърдена от епоса и определяща развитието на сюжета. Втората част разказва как Садко, победен от Новгород, напуска родния си град и броди из моретата. Епосът съчетава идеята за чудно преодоляване на социалната несправедливост (богати търговци - беден гуслар) с прославянето на Новгород.

Епопеята за Садко има редица епизоди, подобни на епизодите на епоса на други народи. Това направи възможно да я доближи до „Калевала“ (образът на прекрасния музикант Вайнемайнен беше интерпретиран от някои изследователи като паралелен и дори идентичен на Садко; морският цар на епоса беше интерпретиран като преработка на водния бог Ахто от карело-финландския епос). Епизодът на потъването на Садко в морето се разглежда като вариация на темата за хвърляне на грешник в морето, разработена от Библията (историята на Йона в корема на кит) и средновековната литература (срв. Историята на Садок в стария френски роман „Тристан де Леоноа“)

Издигането на епоса за Садко към чужди източници и тълкуването му като обработка на фолклор и литература на други народи са дълбоко погрешни. Но самите паралели с епоса за Садко трябва да се вземат предвид като материал за изучаване на руския епос, като помага да се разкрият неговите черти и общото между епосите и героичния средновековен епос на други народи.

Не по-малко забележителен пример за миналата епопея на Новгород са две епични истории за Василий Буслаев - за неговата младост („Василий Буслаев и Новгородските селяни“) и как е отишъл да се моли („Смъртта на Василий Буслаев“). Тези епоси, отразяващи живота и социалните взаимоотношения на средновековния Новгород (те съдържат прекрасни ежедневни скици, които имат съответствия в летописните записи - вж. Новгородската хроника и София Таймс), са особено важни, тъй като отразяват ранните проблясъци на критика и елементи на рационализма в Русия.

Епосите за Василий Буслаев отразяват критично отношение към догмите, одобрени от църквата и цялата система на феодалната държава. Самият образ на Васка Буслаев се характеризира с липсата на суеверие, така типично за Средновековието, и желанието да се наруши реда на нещата, установен от системата. За Буслаев казват, че „не вярва нито в съня, нито в чох, нито в птичи гроб“. Липсата на уважение към всичко, което е било почитано като осветено от религията, се проявява в много от действията на Васка. И така, в разгара на битката на моста през Волхов, Васка не се поколебава да вдигне ръка срещу своя „кум“; трябва да се помни, че кръстникът се явява пред Васка в духовно облекло, следователно Васка не е спрян от монашеските дрехи. На гроба на Господ Васка нарушава правилата на поведение, влизайки гол река Йордан. Васка правеше и други неща, забранени за християнин.

Тези характерни черти на образа на Буслаев са напълно обяснени от идеологическия живот на руското средновековие. Колкото повече се засилва идеологическото потисничество на Руската църква, толкова по-рационално става съзнанието на хората. В условията на господството на религиозния мироглед, той често приема формата на „еретични“ движения. Такива били ересите на стриголниците и евреите на евреите, познати в Русия. Последният например отрича божествеността на Исус Христос, чудотворността на иконите и много други, които каноничната православна църква защитава като основни елементи на християнската доктрина.

Епопеите за Василий Буслаев, разбира се, не могат да бъдат пряко свързани с тези „еретични“ тенденции в руската социална мисъл. Но епичните песни за него несъмнено отразяват обстановка, породила различно изразен рационализъм. Протестът на Василий Буслаев срещу установените забрани, неговото нарушаване на основите и правилата на живота, неверието във вярванията и поличбите отразява прогресивните явления в обществения живот на средновековна Русия. А. М. Горки правилно подчерта, че образът на Буслаев е специфично руско обобщение на социалните явления и посочва, че той отразява някои аспекти на националния руски характер.

Трябва да се отбележи, че народното изкуство бележи липсата на информираност за протеста на Буслаев. Самият протест улавя изцяло героя на епоса, принуждавайки го да наруши всички правила на общността, да извърши и неразумни действия - изцяло заради безразсъдната дръзновение. Следователно в изображението има известно противоречие, което се отразява във факта, че Васка, възприемана като очевидно положителен герой, чиито действия изразяват протест срещу средновековната стагнация, срещу установените обичаи, извършва редица действия, които по същество са ненужни, не дават нищо и понякога противоречат на елементарните правила на поведение ( вижте например епизода с мъртвата глава). Василий Буслаев не знае сдържаност в нищо; самият той става жертва на нарушение на забраните и в крайна сметка умира.

Епопеите за Василий Буслаев, разказващи за живота на герой във Велики Новгород, дават прекрасни скици от живота на средновековен град (обичая на братството, юмручните битки и др.). Написването на епоса е много точно и се потвърждава изцяло от летописните разкази (вж. В Новгородските хроники). Комбинацията от истински отразени идеологически феномени на средновековна Русия с точни и ярки скици на социалния и семеен живот отличават епоса за Василий Буслаев като една от най-артистичните оригинални епични песни на руския народ.

Епопеята за Вавил и скотовете влиза в контакт с Новгородските епоси (и може би в Новгородските земи е създадена). Основата за това предположение е дадена от факта, че буфунната песен и епична традиция са били живо запазени на територията на Новгородските купчини до 20-ти век и епосът „Вавила и скоковете“, записан на реката. Пинега е поразителен пример за тази традиция. Новгород през XV-XVII век заедно с Москва той е бил центърът на изкуството на буфони. Естествено, преследването на глупаци, преследването на изкуството на буфони, особено силно през 17 век, също се е случило в Новгородска област. Буфоните в писмата на Московска Рус бяха обявени за слуги на дявола, а тяхното изкуство - демонично. Историята за Вавил и шутовете изглежда отговаря на правителството и духовенството и нарича изкуството на шутовете свято. Тази епопея е извинение за изкуството на буфонери.

В епоса Царското куче със сина си, дъщеря и зет се противопоставя на шутовете, като води селянина Вавил с тях. Няма достатъчно основание да се види определено лице с името на кучешкия цар (например цар Алексей Михайлович, който особено жестоко преследва скотовете). Най-вероятно този образ трябва да се разбира като обобщаващ епичен образ, противопоставящ се на шутовете, с които по техен призив, оставяйки ежедневната работа на полето, селянинът Вавила ходи. Със силата на своето изкуство - песен и игра - Бабел и шутовете предизвикват пожар, който изгаря „царството на храните“ на Краля на кучето. Смешниците сложиха Бабила в кралството. Забележително е също така, че в епоса шутовете, които отиват при Царското куче, са кръстени на светиите Кузма и Демян - търговци (т.е. бедни), покровители на занаятчии (главно ковачи). Епопеята казва за тях: "Не обикновени хора, светци!"

Епосът, противопоставящ селянина на крал Вавил, твърди победата на вонящия над владетеля-Куче и законността на разрушаването на неговото царство.

Епосите на Новгородския цикъл развиват теми за социалния и семейния живот. Военната тема на Киевските епоси е от общо руско значение. Новгород, който почти не познава татарското иго, не разработва епоси с военна тематика. От Новгородските епоси, както беше казано, епосите „Садко“ и „Василий Буслаев“ са от особено значение. Според справедливото предположение на В. Ф. Милър, Новгородските епоси включват и епоса за Волга и Микула, в който освен географски и битови подробности, характерни за Северна Русия (виж описанието на полето Микула, споменаването на проблема със солта, името на Ореховец-Шлиселбург и и т.н.), има контрастен контраст между княза-бдител и селянина, лесно обясним в Новгородска Рус, в който князът е поканен отвън от лице, което няма право на земя

Изобразяването на търговски празници в епоса за Садко, хвалене на магазини със стоки, завършва с остри социални характеристики. Епосът развива темата за чудодейното бягство от бедността. Сам по себе си такъв мотив би могъл да възникне само в среда, в която недохранването и недостатъчното пиене са често срещани. В началото на епоса разказвачите рисуват Садко като просяк гуслар, създател на прекрасни песни. Силата на неговото изкуство е огромна, може да предизвика отговор в самата природа. Но това е изкуство

1 Виж 10. М. Соколов. Руски епичен епос. "Литературен критик", 1937, бр.9.

новгородските търговци го намираха за ненужно и Садко нямаше с какво да живее, с какво да се храни. Садко оставя търговците на брега на езерото Илмен и завладява водната стихия с играта си на псалтир и пеене. Самият морски крал се издига от дълбините на водите и поднася на гуслара безпрецедентни дарове - „риби, златни пера“. Просяк гуслар, представител на народното изкуство, побеждава видни търговци.

Историята за Садко се основава на показване на конфликта между бедния гуслар и търговците на Новгород (търговците не канят Садко на пир; Садко се възхищава на морския цар, като свири на гусли, получава награда от него и по негово подбуждане спори с търговците; Садко печели спора, забогатява, гордее се с богатството си , спори отново с търговци). Конфликтът се разрешава безопасно за Садко, стига да се бие с отделни търговци. Щом Садко загуби съзнание за връзката си с колектива и дойде да се противопостави на цял Велики Новгород, той губи. Поражението на онзи, който се противопоставя на колективните хора, е неизбежно - това е идеята, утвърдена от епоса и определяща развитието на сюжета. Втората част разказва как Садко, победен от Новгород, напуска родния си град и броди из моретата. Епосът съчетава идеята за чудно преодоляване на социалната несправедливост (богати търговци - беден гуслар) с прославянето на Новгород.

Епопеята за Садко има редица епизоди, подобни на епизодите на епоса на други народи. Това й позволи да се доближи до „Калевала“ (образът на прекрасния музикант Вайнемайнен беше интерпретиран от някои изследователи като паралелен и дори идентичен на Садко; морският цар на епоса беше интерпретиран като преработка на водния бог Ахто от карело-финландския епос). Епизодът на потъването на Садко в морето се разглежда като вариация на темата за хвърляне на грешник в морето, разработена от Библията (историята на Йона в корема на кит) и средновековната литература (вж. Историята на Садок в стария френски роман „Тристан де Леоноа“) 1.

Извън общата циклизация около княз Владимир останаха само епосите на Новгородския цикъл, поради което имаше дълбоки причини както в историята на самата република Вече - така и във факта, че новгородските руснаци произлизат от балтийския клон на поморските славяни (вендите). Очевидно именно в тяхната митология тръгва произходът на епосите за Садко (съпруга от „онзи свят“, магическата способност да свири на арфа и др. - свидетелство за дълбоката древност на сюжета). В Новгород Велики епопеята претърпява значителна ревизия, почти пресъздадена. Открити са изключително ярки фигуративни детайли, възпроизвеждащи величието на републиката за вечерна търговия, поне такава, че богатият Садко се опитва да изкупи всички новигородски стоки, но не може. На следващия ден търговската аркада отново е пълна с купища стоки, донесени от цял \u200b\u200bсвят: „Но не мога да изкупя стоки от цял \u200b\u200bсвят! - решава юнакът. - Нека не съм богат, Садко, търговец гост, но по-богат от мен, лорд Новгород Велики!

Всичко това: както невъздържаното самохвалство, така и луксозните покои на бившия гуслар Садко и този грандиозен спор също се възпроизвеждат чрез епично преувеличение, тоест стилът на епоса не се променя, въпреки липсата на военен героизъм в случая.

Bylinu за Василий Буслаев (по-точно двама, както и за Садко) изследователите обикновено се отнасят към XIV-XV век, към времето на ушките кампании, което по никакъв начин не корелира с данните на сюжета. Легендарният Васка Буслаев, който дори е влязъл в хрониката със заглавието на кмет на Новгород, според същите легенди, е живял много преди нашествието на татарите и според епоса той се е събирал, според епоса, изобщо не на ушанка, а на Йордан, като добавя едновременно: ограбен, на стари години е необходимо да се спаси душата! " А посещенията в Светата земя, многократно предприемани от новгородците, попадат в същия предмонголски XI-XII век. Тоест, добавянето на сюжета става по същия „киевски“ начин като обработката на епоси за героите от кръга на Владимиров.

Новгород Велики е основан в началото на 8 век и е възникнал като обединение на три племена: словенци, които са настъпвали от юг, от границата на Дунав (те са водили съюза, носейки със себе си племенното име „Рус“ на север); Кривичи и поморски славяни - те се преместиха от Запад, притиснати от германците; и местното племе чуд. Всяко племе създаде свой център, който образува „края“ на града: Славна - на десния бряг на Волхов, където имаше княжеска резиденция и градски пазарлък; Прусия, или Лудин, краят е вляво, където по-късно възниква Детинец с църквата „Света София“; и края на Неревски (Чудской) - също на левия бряг, надолу по течението на Волхов (по-късно възникнаха още два края: Загородье и Плотники).

Този произход на града предопредели продължителната борба на Кончан и Славна често разчиташе на „долните“ князе, „прусаците“ - на литовските. И въпреки че с течение на времето населението напълно се смеси, междуособиците между града разкъсваха Новгородската република до самия край на нейното съществуване. Според устна легенда, сваленият Перун, плавайки по Волхов, хвърля жезъла си на моста, завещавайки на новгородците да се бият тук завинаги. По време на градски неприятности обикновено се събират две събрания от тази и онази страна на Волхов и се бият или „стоят на ръце“ на Волховия мост.

Развитието на Север и Урал от Новгородците се извършва главно от отделни отряди от „нетърпеливи събратя“, които един или друг успешен лидер (най-често от болярите), вербувани според „присъдата“ на вече, или дори от самия него, „без думата на Новгород“. Тези банди завземат нови земи, събират данък, ловуват звяра, основават укрепени градове, търгуват. Събирането на такъв отряд от „нетърпеливи момчета“ е нагледно показано в епоса за Васка Буслаев, който очевидно изброява основните епични герои на Велики Новгород, „Новгородския свободен човек“. (За съжаление този списък вече е забравен от разказвачите.)

Епопеята за Буслаев е изразителна в смисъл, че на мястото на обичайния във всеки епичен военен героизъм, битки с външни врагове, отблъскване на вражески войски и оттегляне на красотите, той поставя вътрешните социални конфликти на републиката вече, съсредоточени тук - според законите на епичния жанр - в продължение на много векове. Има събиране на отряди от "нетърпеливи момчета", и битки на моста Волховски, и "опитни вдовици" - собственици на големи имоти (фигурата на Марфа Борецкая е симптоматична за Новгород). Всъщност третият новгородски епос - „Хотен Блудович“ е посветен на спора между две такива суверенни боляри.

Василий Буслаев в целия си безразсъден и дързък характер в този ентусиазъм, когато смазва противниците на моста Волхов, когато изведнъж казва с покаяние: „Много млади хора са бити, ограбени, човек трябва да спаси душата в напреднала възраст“; в последващото героично пътуване - ходене до Йерусалим, в пакостливо поведение на Йордан, в последния му спор с мъртва глава, спор-смърт (камъкът, през който Василий скача, е вероятен изход към отвъдното, тоест краят, разрухата, която чака в неговият час и най-силният от силните), - във всичко това Буслаев се превърна в такъв наистина руски герой, какъвто беше завещан на бъдещето (не са ли неговите черти, които се отразяват в изследователите, завоевателите на Сибир, водачите на казашките кампании и въстания?) образът и съдбата го вълнуват почти повече от образите на древните епични воини, като не изключва и самия Иля Муромец.

Исторически песни

(+ тук повече за тях http://www.bukinistu.ru/russkaya-literatura-xix-v/russkie-istoricheskie-pesni.html)

Историческите песни, без преувеличение, са продължение на епичното творчество на хората на нов етап от държавното развитие на Русия. Всички те са посветени на различни исторически събития и лица и изразяват популярни интереси и идеали.

По своя обем те са по-малки от епосите. Обикновено сюжетът на историческите песни се свежда до един единствен епизод. Персонажи от историческите песни са добре познати исторически личности (Иван Грозни, Ермак, Разин, Петър I, Пугачов, Суворов, Александър I, Кутузов), както и представители, така да се каже, от хората: артилерист, артилерист, войници, казаци. По-стари исторически песни от 13 - 16 век. вече малко по-близо до епосите поради наличието на ясно проследен разгърнат сюжет и най-важното от стила, а по-младите са от 18-19 век. започват да изпитват нарастващото влияние на лиричните песни и постепенно се превръщат в войнишки песни с лиричен звук. Този раздел на сайта публикува около една четвърт от историческите песни, известни на науката.

Що се отнася до времето на възникване на историческите песни, има сериозни разногласия сред авторитетните фолклористи. Ученият от Санкт Петербург С. Н. Азбелев твърди, че такива песни са съществували много преди образуването на Староруската държава. В своите разсъждения С. Н. Азбелев разчита главно на мнението на такива авторитетни учени като Ф. И. Буслаев, А. Н. Веселовски, В. Ф. Милър, както и на свидетелствата на византийските историци. От друга гледна точка (Ю. М. Соколов, Б. Н. Путилов, Ф. М. Селиванов, В. П. Аникин), историческите песни възникват по време на монголското или ординско нашествие - в средата на 13 век.

Това е най-общо казано.

По своята първоначална функция, тясна връзка с изпълнението, характеристики на субекта. Изображения, пространствено-времеви характеристики на поетичния свят, композиция и стил в обредните песни, може да се разграничи специален жанр - игра на песни. Тези песни са пряко свързани с действието, играта на участниците в ритуала, те разказват за растителния и животински свят на природата, на който, очевидно, по този начин в древността човекът се е опитвал да повлияе, желаейки да получи богата реколта от култивирани растения, голямо потомство от домашни животни и птици, опитвайки се да защити себе си от животни и птици, които вредят на икономиката. В това отношение образите на игралните песни се различават коренно от образите на други песенни жанрове на обредния фолклор. Само в тези песни растенията, животните и птиците се превръщат в основна тема на изображението. Целенасочеността на песните, изпълнението, особеностите на образите, както и оригиналността на пространствено-времевите характеристики на поетичното съдържание, определят повествованието, многоепизодността, многочастността на композицията им; жанрова природа обяснява избора на тънки. Средства и спецификата на тяхното използване в песни.

Древните екшън песни са се променили в хода на еволюцията, те са се обърнали към образа на човек. В същото време, вероятно въз основа на тях, откъсвайки се от игровото изпълнение, но използвайки многоепизодния и разказвателен характер на жанра, се формира нов тип песни - лирични, чиято цел е да опише сложни социални, битови, семейни и любовни връзки. Тези лирични песни обаче, чието съдържание би могло да бъде изиграно, а не в кръгъл танц, не могат да бъдат идентифицирани с песенни песни.

А сега по-подробно.

На първо място, понятията за игрална песен и хоровод трябва да бъдат ясно разделени. Повечето музи. Изданията, които са идентифицирани. Невъзможно е обаче да се постави знак за равенство между тях: не всяка песен е кръгъл танц, а не всяка кръгла танцова игра. В кръгли танци, където публиката се разхожда в кръгове, верига, осмица и други фигури, няма игра. Играта е действие, разиграващо конкретна сюжетна ситуация. В кръговите танци, където такава актьорска игра отсъства, често се изпълняваха песни с напълно нехудожествена литература, но с повествователен характер по различни битови и семейни теми ... по съдържание и композиция тези песни са лирични и не съдържат никакъв драматичен елемент.

Но понятието "кръгъл танц" в този контекст изисква изясняване. Заедно с пиесите в кръгли танци се изпълняваха ритуални, великолепни и банални (порицание на адресата) песни. Игрални песни(древен слой) са близо към заклинанията.

Песните на кръгли танци и игри генетично се връщат към най-древните церемонии от земеделския календар, свързани с култа към слънцето, желанието на човек да осигури просперитет в икономиката и благосъстоянието в семейството. Много от тези песни са запазили функционална връзка с ритуалната поезия на календарния и сватбения цикъл и сякаш са на ръба на ритуални и неритуални текстове.

Песни на кръгли танци

Кръгъл танц - танцови игри с песни

Кръглите танци се ограничават главно до пролетта и най-вече до Великденската седмица.

Под заглавието "хоровод" песен в колекции от XVIII-XX век. Комбинират се следните групи песни: 1) драматизирани песни, тоест придружени от колективно изпълнение; 2) песни без игра, изпълнявани по време на ходене в кръгли танци; 3) песни, свързани с движение, като ходеща стъпка с танц; 4) песни като младежки припеви за любов и величие, изпълнявани на зимни събирания и др.

В народната терминология кръгъл танц се нарича „кръг“, „улица“, „резервоар“, „карогод“.

В широк смисъл кръгъл танц означава „пролетно и лятно забавление“, среща на селска младеж. „Кръгълът беше универсална форма на игра (живот) на младите хора, в рамките на която те изпълняваха своите ритуални функции в календарните трудови церемонии на колектива и прекарваха свободното си време.“

В тесния смисъл на думата, който е пряко свързан с името на песните, кръгъл танц се нарича движение в кръг, „верига“, „змия“, „редове“ и други „фигури“, тоест действа като форма на изпълнение на песни от различни жанрове (ритуал, великолепие, блудкав, лиричен, игрив).

Вече колекционерите от 19-ти век отбелязват хетерогенността на хоровете и хороводните песни и се опитват да ги класифицират. (докато на теория възгледът за песните с кръгли танци като специален фолклорен жанр остава) Съществува информация за изпълнението на различни видове песни в кръгли танци (игра, великолепие, лирика).

Така че кръглите танци и хороводните песни според тяхното съдържание и функции могат да бъдат разделени на игрални и танцови песни. „Ако песента съдържа герои, сюжет на игра, конкретно действие, тогава съдържанието на песента се разиграва във лица и изпълнение с помощта на танц, мимики, жестове създават различни образи и герои на героите. Понякога съдържанието на песента се разиграва от всички участници в хорото, изобразявайки птици, животни, имитирайки техните движения, навици. Такива кръгови танци се наричат \u200b\u200bигрални песни - песни за кръгли танци.

С други думи, изпълнението на някои песни за кръгли танци беше придружено от разиграване на сюжета (по-точно те се характеризират с наименованието "песни на кръгли танци"), докато при изпълнението на други нямаше разиграване на сюжетната ситуация. Този възглед за хороводните песни се отразява в специални теоретични разработки. И така, В. Е. Гусев пише: „... онези хороводни песни, в изпълнението на които има игрален елемент, ще наречем кръгъл танц-игра, за разлика от действителния кръгъл танц, където изпълнението на песни в кръгово движение или в танц не е придружено от свирене на какъвто и да е сюжет ".

Изследователите отбелязват, че в действителните песни за кръгли танци текстът не намира пряко отражение в движенията на хорото, те са свързани с разкриването на основния образ, а не със сюжета на песента. Те включват кръгли танци като „плетеница“, „змии“, „осмици“, „тъкане“ и някои кръгови танци. Поради преобладаването на изобразителния принцип в тях кръглите танци от този тип понякога се наричат \u200b\u200bдекоративни.

Характеристика на песните с кръгли танци е техният сюжет. Драматизираната актьорска игра, която се основава на последователно развиващо се действие, се комбинира с различни движения на участниците в хорото (в кръг, в редове, понякога с избора на главните герои). Играта в тях „заема подчинена позиция, съществува като илюстрация на текстове“.

В великите руски хороводни песни се отличават три групи:

а) набор на кръгъл танц (започнете кръгъл танц.),

б) самия хоровод.

в) кръгъл танц сгъваем или регулируем.

Някои групи кръгли танци обаче са както наборни, така и просто кръгли танци.; това са така наречените "zainki". Наборните песни за кръгли танци имат за съдържание почти изключително сватовство и брак. Това съдържание се развива или просто, или в символична форма, често срещана в народните песни (песни за „венец“ \u003d „девственост“, за „момиче, ходещо на костур“, „любящо“ и др.). В края на колекцията на хорото започва най-кръглата танцова акция, придружена от песни, които са известни като "play" песни.

Игри

Игрови песни могат да се изпълняват извън хоровод, въпреки че според В.Я. Пропа: „Границите между хороводни и игрални песни не винаги могат да бъдат установени достатъчно точно, тъй като самото провеждане на хоровод е вид игра.“ Може би затова някои изследователи ги комбинират в жанра на хороводни песни.

Независимо от това, игровите песни, изиграни от хорото, имат своя специфичност, съществуваща само в тясна връзка с играта. Драматичната пиеса, „където действието е ограничено до словесно-пластичната форма“, за разлика от играта на кръгъл танц, в която „действието придобива словесно-музикално-хореографска форма“, играе решаваща роля по отношение на текста. Текстовете на песните за игра нямат самостоятелно семантично значение, те са ограничени до изброяване на редица действия, "коментиране" на пиесата. В сравнение с тях текстовете на закачливите хороводни песни са по-пълни, композиционно по-сложни. Да разгледаме например песента за круша:

Ти си круша, зелена круша!

Растете, круша, реклами, това са реклами, ето как

Какъв вид круша трябва да расте, съдейки по текста, е невъзможно да се определи. Но човек трябва само да разгледа песента в контекста на изпълнението, нейното значение веднага ще стане ясно. Участниците в хорото вдигаха ръце при пеене, което означаваше, в съответствие с текста, как трябва да расте крушата, а именно високо.