Хенрик Ибсен. Електронна презентация за урока по литература "henrik ibsen" Норвежкият композитор Едвард Григ с удоволствие отговори на предложението на писателя да осигури продукцията с музика и сам разработи музикален план




Презентация по темата: Хенрик Ибсен (1828-1906), известен норвежки драматург










1 от 9

Презентация по темата: Хенрик Ибсен (1828-1906) известен норвежки драматург

Слайд No1

Описание на слайда:

Хенрик Ибсен (1828-1906) е известен норвежки драматург. Един от основателите на Норвежкия национален театър. Романтични драми по сюжети на скандинавски саги, исторически пиеси. Философски и символични драматични стихотворения "Марка" (1866) и "Peer Gynt" (1867). Силно критичните социални реалистични драми Къща на куклата (Нора, 1879), Призраци (1881), Врагът на хората (1882). В драмите „Дивата патица“ (1884 г.), „Хеда Гюблер“ (1890 г.) и „Строителят„ Солонес “(1892 г.) психологическите и символичните черти са подобрени, което ги доближава до неоромантичното изкуство от края на века. Разкривайки дълбоко несъответствие между достоен външен вид и вътрешната порочност на изобразената реалност, Г. Ибсен протестира срещу цялата система на съвременните социални институции, изисквайки максимална еманципация на човека. Хенрик Ибсен е роден на 20 март 1828 г. в малкия град Скиен, на брега на Кристианския залив (Южна Норвегия). Произхожда от древно и богато датско семейство собственици на кораби, които се преместват в Норвегия около 1720 година. Бащата на Ибсен, Кнуд Ибсен, беше активен и здрав човек; майка й, германка по рождение, дъщеря на богат търговец от Сиена, беше с особено строг, сух нрав и изключително благочестива.

Слайд No2

Описание на слайда:

През 1836 г. Кнуд Ибсен фалира и животът на богато, утвърдено семейство се променя драстично. Бивши приятели и познати започнаха да се отдалечават малко по малко, започнаха да се разпространяват клюки, подигравки и всякакви лишения. Човешката жестокост повлия много силно на бъдещия драматург. И тъй естествено необщителен и див, той започна още повече да търси уединение в закален. Хенрик Ибсен посещава начално училище, където изумява учителите с отлични есета. На 16-годишна възраст Хенрик трябваше да стане чирак в аптека в близкия град Гримщат, с население от само 800 жители. Той напуска Скиен без никакво съжаление и никога не се връща в родния си град, където в толкова ранна възраст трябва да научи цялото значение и сила на парите. В аптеката, където Хенрик Ибсен прекарва 5 години, младежът тайно мечтае за по-нататъшно образование и получаване на докторска степен. Революционните идеи от 1848 г. откриват в него пламенен привърженик. В първата си поема, ентусиазирана ода, той прославя унгарските патриотични мъченици. Животът в Гримщат става все по-непоносим за Хенрик. Той възбуди общественото мнение на града срещу себе си с революционните си теории, свободомислие и суровост. Накрая Ибсен реши да напусне аптеката и отиде в Кристиания, където за първи път трябваше да води живот, пълен с всички трудности.

Слайд No3

Описание на слайда:

В Християния Хенрик Ибсен се среща и се сближава с Бьорнсон, който по-късно става негов яростен противник. Заедно с Björnson, Vigny и Botten-Hansen, Ibsen основава седмичния вестник Andhrimner през 1851 г., който продължава няколко месеца. Тук Хенрик е поставил няколко стихотворения и драматична сатирична творба с 3 акта „Норма“. След прекратяването на списанието Хенрик Ибсен се запознава с основателя на фолк театъра в Берген Ола-Бул, който му дава поста директор и директор на този театър. Ибсен остава в Берген 5 години и през 1857 г. се премества в Християния, също като директор на театъра. Тук той остава до 1863 г. Хенрик Ибсен се жени през 1858 г. и е много щастлив в брачния си живот. През 1864 г., след много проблеми, той получава писателска пенсия от Стортинг и я използва за пътуване на юг. Първо се установява в Рим, където живее в пълно уединение, след това се премества в Триест, след това в Дрезден и Мюнхен, откъдето пътува до Берлин и също присъства на откриването на Суецкия канал. Тогава той обикновено живее в Мюнхен. Първата пиеса на Хенрик Ибсен е по-психологическа от историческата драма "Ctilina" и датира от 1850 година. През същата година Ибсен постига, че трагедията му „Камфожен“ е поставена на сцената.

Слайд No4

Описание на слайда:

Оттогава той започва да пише пиеса след пиеса, сюжетите, за които взема от историята на Средновековието. "Gildet pa Solhoug", поставен в Кристиания през 1856 г., е първата от драмите на Ибсен, която има значителен успех. След това идват Fru Inger til Osterraat (1857), Harmandene paa Helgeland (1858), Kongs Emnerne (1864). Всички тези пиеси бяха много успешни и бяха изпълнявани много пъти в Берген, Християния, Копенхаген, Стокхолм и Германия. Но пиесите "En Broder Nod", написани от него през 1864 г., и особено "Kjoerlighedens Komedie", толкова обърнаха сънародниците си срещу него, че Хенрик Ибсен беше принуден да напусне Норвегия през 1864 г. По-нататъшните му драми Бранд (1866), Пер Гюнт (1867), Кейсер ог Галилтоер (1871), De Unges Forbund (1872), Samfundets-Stotter (1874), Нора (1880) ), след което той напълно изпада с Бьорнсън. Тогава Г. Ибсен пише: „Hedda Gabler“, „Rosmersholm“ и „Builder Solness“. Стиховете на Хенрик са събрани в книгата Digte: (1871). (M.V. Watson) Повече за Хенрик Ибсен Пиесите на Хенрик Ибсен стават известни в Европа сравнително наскоро, но славата на този писател нараства с удивителна скорост и през последните години критиците, говорейки за висотата

Слайд No5

Описание на слайда:

съвременна литература, споменайте норвежкия драматург до имената на Толстой и Зола. В същото време обаче с фанатични почитатели той има също толкова ревностни противници, които смятат успеха му за болезнено явление. Славата е създадена за него не от исторически пиеси, написани според старосандинавските саги (най-добрата от тях е „Войните на Хелголанд“), а от комедии и драми от съвременния живот. Решаващият момент в дейността на Хенрик Ибсен е 1865 г., когато той, за първи път напускайки Норвегия, изпраща от Италия драматичната поема „Марка“. Според настроението и основната идея съвременните пиеси на Ибсен са разделени в две категории: тенденциозни обвинителни комедии и психологически драми. В своите комедии драматургът е фанатичен защитник на интегрална, самодостатъчна личност и свиреп враг на онези форми на живот, които според художниците се обезличават, изравняват съвременните хора от семейство, основано на романтична лъжа, общество, държава и главно демокрация на тиранията на мнозинството. Най-общо сюжетът на всички тези пиеси е един и същ: някакъв цялостен човек, герой или героиня, влиза в борба с обществото поради идеала за истината. Колкото по-отличителна и по-силна е тази личност, толкова по-ожесточена е нейната борба с липсата на воля и морална незначителност на хората. В крайна сметка човекът остава самотен, изоставен, хулен, но не и победен.

Слайд No6

Описание на слайда:

Свещеникът Бранд, героят на фантастична драматична поема в стихове, поставя целта на живота да постигне вътрешно съвършенство, пълна умствена свобода. За тази цел той жертва личното си щастие, единствения си син, любимата си съпруга. Но в крайна сметка неговият смел и безкомпромисен идеализъм („всичко или нищо“) се сблъсква със страхливото лицемерие на духовните и светските власти; изоставен от всички, юнакът, съзнавайки своята правда, умира сам сред вечния лед на норвежките планини. В по-реалистична обстановка подобна съдба пада на участъка на д-р Штокман (героят на комедията "Врагът на хората"). Убеден, че демокрацията на родния му град, служейки с думи на принципите на свободата и справедливостта, всъщност се подчинява на дребни и нечестни мотиви, д-р Штокман събира народно събрание и обявява, че е направил следното откритие: „изтъка се най-опасният враг на истината и свободата, свободно мнозинство! .. Повечето никога не са прави, да, никога! Това е често срещана лъжа, срещу която всеки свободен, рационален човек трябва да се бунтува. Кое е мнозинството във всяка държава? Просветени хора или глупаци? Глупаците съставляват ужасно, огромно мнозинство по целия свят. Но честно ли е, по дяволите, глупаците да управляват просветени хора? " След като получи прякора „враг на народа“ от своите съграждани, изоставен и преследван от всички, Штокман заявява сред семейството си, че е направил още едно откритие: „Виждате ли какво открих: най-силният човек на този свят е този, който остава сам“.

Слайд No7

Описание на слайда:

Нора, подобна на Бранд и Штокман, стига до същия конфликт. Уверете се, че семейството се основава на факта, че съпругът обича само красива кукла в жена си, а не равен човек. Нора, в едноименната пиеса, изоставя не само съпруга си, но и любимите си деца, обрича се на пълна самота. Във всички тези пиеси Хенрик Ибсен поставя въпроса: възможен ли е животът в истината в съвременното общество? и го разрешава отрицателно. За да живее в истина, целият човек трябва да стане извън семейството, извън обществото, извън класа в политическите партии. Художникът не се ограничи до такова външно обвинително отношение в съвремието. Възможно ли е щастието, удовлетвореното чувство на бодрост при съвременни условия на живот? Ето втория въпрос, който си задава Г. Ибсен и на който отговарят неговите психологически драми, които в художествено отношение стоят несравнимо по-високо от комедиите. И тук отговорът е отрицателен, въпреки че перспективите на художника до голяма степен са се променили коренно. Щастието е невъзможно, защото щастието е неделимо от лъжите, а съвременният човек е заразен с зародиша на истината, треската на истинността, която унищожава себе си и своите ближни. Вместо гордата, романтична Бранд, проповедникът на истината вече е ексцентричният, но наистина изобразен Грегор Верле („Дивата патица“), който със злощастната си любов към истината разбива невъзмутимото, макар и основано на лъжи, щастието на приятеля си Ялмар пред публиката. Щастието е също невъзможно, защото никой не може да бъде себе си, никой не е в състояние да защити своята индивидуалност, тъй като законът за наследствеността гравитира над нас и сред нас възникват призраци както на пороците, така и на добродетелите на нашите бащи („Призраци“).

Слайд No8

Описание на слайда:

Дълговите връзки, задълженията, завещани ни от минали векове, пречат на нашата жизнерадост, която, търсейки таен изход, се превръща в разврат. И накрая, щастието е невъзможно и защото с развитието на културата, ставайки по-усъвършенствана психически и морално, човечеството губи стремежа си към живот, забравя как да се смее и да плаче ("Rosmersgolm"). Този цикъл от психологически пиеси включва „Елида“ (или „Жената от морето“), най-поетичната от всички творби на Хенрик Ибсен, ако не и върху идеята (която е, че чувството на доверие, уважение има повече власт над сърцето, отколкото деспотизма на любовта), тогава, поне за изпълнение. Короната на творчеството на Ибсен ни се струва „Хеда Гюблер“, единствената, може би, неговата жива пиеса, без социални или морални схеми, в която героите действат и живеят за себе си, а не управляват корвето заради идеята на автора. В „Геда Гюблер“ Хенрик Ибсен олицетворява голямото упадък на нравите на нашия век, когато чувствителността към нюансите на външната красота засенчва проблемите на доброто и злото, чувството за чест е заменено от страх от скандал, а любовта е заменена от безплодни терзания на ревност. Последната пиеса на Ибсен „Строителят на самотата“, не лишена от автобиографично значение, изобразява по символичен начин хода на световния прогрес, започнал с наивна вяра, продължава с науката и в бъдеще ще доведе човечеството до ново разумно мистично разбиране за живота, до въздушен замък, построен върху камък основа. Такива са идеите на пиесите на Ибсен, смели, често дръзки, граничещи с парадокси, но докосващи най-съкровените настроения на нашето време.

Слайд No 9

Описание на слайда:

В допълнение към идейното съдържание, тези пиеси са забележителни като безупречни примери за сценична техника. Хенрик Ибсен върна към съвременната драма класическите форми на единството на времето и мястото, а що се отнася до единството на действието, то беше заменено от единство на дизайна, вътрешно разклонение на основната идея, като невидима нервна система, която прониква във всяка фраза, в почти всяка дума от пиесата. По отношение на силата и почтеността на плана на Ибсен той има малко съперници. Освен това той напълно елиминира монолога и доведе разговорния език до идеална простота, правдивост и разнообразие. При четенето произведенията на Хенрик Ибсен са по-впечатляващи, отколкото на сцената, защото е по-лесно да се проследи развитието на идеята чрез четене, отколкото чрез слушане. Специално средство на драматурга е любовта му към символите. В почти всяка пиеса основната идея, докато се развива в действие, е въплътена в някакъв случаен образ; но Ибсен не винаги успява в тази техника, а понякога, както например в „Марка“ и „Строител Солнес“, той внася известна безвкусица в пиесата. Значението на Хенрик Ибсен и причината за неговата световна слава трябва да се търси в съвременността на идеите, които той проповядва. И. е същият представител на безграничния индивидуализъм в литературата, като Артър Шопенхауер и Фридрих Ницше във философията, като анархисти в политиката. Никой не се съмнява в дълбочината и оригиналността на неговите идеи, само мнозина мислят, че не са топли от любовта към хората, че силата им не е от Бог. (Н. Мински) Хенрик Ибсен умира в Кристиания на 23 май 1906 г. след дълго тежко заболяване. Вижте други известни именници на име Хайнрих. Както и значението и произхода на името Хайнрих.

РАБОТАТА, ИЗВЪРШЕНА ОТ: СУВОРОВА ИРИНА. 10 КЛАСНО УЧИЛИЩЕ №2 Преподавател: Чиркова А. В. Хенрик Ибсен.

Хенрик Ибсен - норвежки драматург, публицист, един от основателите на националния норвежки театър, както и на европейската нова драма - е роден в южната част на Норвегия, малкия град Скиен, разположен на брега на Кристиания, на 20 март 1828 г. Той е потомък на знатно и богато семейство от датски произход ...

Детство. Когато Хенрик беше на 8 години, баща му, който се занимаваше с търговия, фалира и срещата с трудностите и човешката жестокост остави огромен отпечатък върху по-нататъшната му биография, включително и творческата му. По време на ученическите си години той пише отлични творби, има склонност към рисуване, но е принуден да направи избор в полза на професия, която гарантира по-стабилни и значителни доходи.

Като петнадесетгодишен тийнейджър, Хенрик Ибсен напуска родния си Скиен (а той напуска Скиен без никакво съжаление и никога не се връща в родния си град), пристига в малкото градче Гримщат, получава работа като чирак. През всичките 5 години, през които работи в аптека, той мечтаеше да получи висше образование. Животът в този провинциален град, където свободомислието и ентусиазмът за революционни идеи насочиха обществеността срещу него, напълно го отвратиха и той замина за Християния.

Любов към драматург. Ибсен много харесваше момичета и млади жени, но ги харесваше „чисто естетически, сякаш гледаше картина или статуя“. Славата на Ибсен, а след това и славата, която му падна, изиграха жестока шега с Ибсен: той се озова в кръга на своите почитатели, които го изкушават, съблазняват, вълнуват. Младите жени се влюбиха в него и той се опита да не реагира на техните чувства и ги превърна в герои в своите произведения. Той обичаше да мечтае да стане много богат, да купи най-добрия кораб в света и да тръгне на дълго пътуване с него. И на кораба да бъдат „най-красивите жени в света“.

Върши работа. Ибсен прекарва четвърт век в чужбина. Живял в Рим, Дрезден, Мюнхен. Първите му световноизвестни пиеси са поетичните драми „Каталина“ (1850), „Бранд“ (1865) и „Пер Гент“ (1867).

Пиесата „Peer Gynt“ (1867). Peer Gynt, въплъщение на компромис, настаняване; този полуфолклорен образ, който се връща към скандинавската митология, символизира спящата душа на хората; Жертвеният Solveig, олицетворение на вечната женственост, е призван да я събуди. Пиесата „Призраци“ (1881) е драма за заплетените отношения между бащи и деца. Пиесата „Къща за кукли“ (1879) е историята на „нова жена“, стремяща се към самореализация, заобикаляща изкушението да се превърне в „кукла“ и същевременно помагаща на мъжа да изпълни мисията си.

Интересни факти: Синът на Хенрик Ибсен Сигурд Ибсен беше известен политик и журналист, внук на Танкред Ибсен, филмов режисьор. Кратерът на Меркурий е кръстен на Хенрик Ибсен. От 1986 г. Норвегия получава националната награда Ibsen за принос в драмата, а от 2008 г. международната награда Ibsen. Театърът Ibsen работи в град Скиен. Ибсен, след като лежеше няколко години в безшумна парализа, стана и каза: "Напротив!" - и умря.

Г. Ибсен е роден на 20 март 1828 г. в малкия град Скиен в Норвегия. Произхожда от древно и заможно датско семейство корабособственици.

Г. Ибсен учи в началното училище, където изумява учителите с отлични композиции. През 16-та година той трябваше да се запише като чирак в аптека

Г. Ибсен учи в
основно училище,
където са били ударени учителите
отлично
есета.
През 16-та година той имаше
запишете се в аптека
близкия град
Гримщат.
Той си отиде без никакви
съжалява за Шиен и други
никога не се връща в
роден град.

Г. Ибсен прекарва четвърт век в чужбина. Живял в Рим, Дрезден, Мюнхен. Първите му световноизвестни пиеси са поетични драми “

Г. Ибсен четвърт век
прекарани в чужбина.
Живял в Рим, Дрезден,
Мюнхен.
Първо в света
известните му пиеси
стана поетичен
драми
Каталина (1850),
"Марка" (1865) и
Peer Gynt (1867).

Пиесата „Призраци“ (1881) е драма за заплетените отношения между бащи и деца.

Пиесата „Къща за кукли“ (1879) е историята на „нова жена“, стремяща се към самореализация, заобикаляща изкушението да стане „кукла“ и същевременно помагаща на съпруга си

Възпроизвеждане
"Куклен
къща “(1879) - история
"Нова жена"
стремеж
самоактуализиране,
заобикаляйки изкушението да стане
"Кукла" и
по същото време
помогнете на мъж
изпълни
неговата мисия.

Литературното наследство на Г. Ибсен

Постановки
1850-те
Катилина Богатир курган Иванската нощ Fru Inger iz Estrota Pir
в Solhaug Olaf Lilienkrantz Warriors в Helgeland
1860-те
Комедия на любовта Борба за трона Марка Peer Gynt Youth Union
1870-та
Цезар и Галилеевите стълбове на обществото Къща за кукли
1880-те
Призраци Враг на хората Дива патица Розмерсхолм Жена от морето
1890-те
Gedda Gubler Builder Solness Малкият Ейолф Юн Габриел
Боркман, когато умрем

Интересни факти:
Синът на Хенрик Ибсен Сигурд Ибсен бил известен
политик и журналист, внук
Танкред Ибсен е филмов режисьор.
Кратерът на Меркурий е кръстен на Хенрик Ибсен.
От 1986 г. Норвегия е удостоена с националната
Награда Ибсен за принос в драмата, а от 2008г
на годината - Международна награда Ibsen.
Театърът Ibsen работи в град Скиен.
Ибсен, след като няколко години лежеше в тиха парализа,
изправяйки се, той каза: "Напротив!" - и умря.

Ибсен и Русия
В Русия Ибсен в началото на 20 век се превръща в един от господарите на мисълта
интелигенция; пиесите му се играят в много театри. Руски
дипломат М. Е. Прозор беше официален преводач
няколко от пиесите на Ибсен на френски език.
Ибсен беше посветен на статии и изследвания на Инокенти
Анненски, Леонид Андреев, Андрей Бели, Александър Блок,
Зинаида Венгерова, Анатолий Луначарски, Всеволод
Мейерхолд, Дмитрий Мережковски, Николай Мински, Лев
Шестов.
На съветската сцена най-често поставяната "Къща за кукли"
"Призраци" и в концертно изпълнение "Peer Gynt" с
музика от Едуард Григ.
През 1956 г. е издадена пощенска марка на СССР, посветена на
Ибсен.
2006 г. отбеляза стогодишнината от смъртта на Ибсен.

Пиесата „Peer Gynt“ (1867). Peer Gynt, въплъщение на компромис, настаняване; този полуфолклорен образ, датиращ от скандинавската митология, с

Пиесата „Peer Gynt“ (1867).
Peer Gynt, превъплъщение
компромис,
устройства; това
полуфолклорен образ,
датиращи от скандинавски
митология, символизира
спящата душа на хората;
да я събуди
жертвен Solveig,
олицетворение на вечното
женственост.

Норвежки мотиви в пиесата "Peer Gynt"

Норвежкият композитор Едвард Григ с радост откликна на предложението на писателя да осигури музика на продукцията и самият той разработи музикален план

Норвежки композитор
Едвард Григ с удоволствие
отговори на
писателско предложение
обзавеждане на производство
музика и себе си
разработи план
музикални
композиции.
23 точки
той се посвети на скицирането
лирично-драматичен,
пейзаж и
жанр и домакинство
епизоди.

Песента на Солвейг
Зимата ще отмине, а пролетта ще мига
И пролетта ще мига;
Всички цветя ще избледнеят, ще бъдат покрити със сняг,
Снегът ще ги носи ...
И ще се върнете при мен - казва ми сърцето ми
Сърцето ми ми казва
Ще ви остана верен, ще живея само с вас,
Ще живея само от теб ...
Ще се върнеш при мен, ще ме обичаш,
Ще ме обичаш;
Ще те скрия от беди и нещастия,
Ще те покрия.
И ако никога не те срещнем
Няма да ви срещнем;
Тогава все пак ще те обичам, скъпа моя,
Ти, скъпа моя ...

"Peer Gynt" -
най-великото творение
две норвежки
майстори -
Г. Ибсен и Е. Григ.
Не само тема,
заложен
драматург
(личностна трагедия,
правото на свобода, избор
собствен път), но също
невероятна музика
композитор направен
Тази работа
безсмъртен.

Презентация "Изработване на къща за кукли"

Презентация "Изработване на къща за кукли"

MBOU DOD "Станция за млади техници", град Новоуралск, 2012 "" Изработване на куклена къща "Валентина Коршунова, ученик 7 клас Ръководител: Иванищева Светлана Евгениевна http: // www. о-детство. ru / "златно ръкоделие"

Къщичка за кукли в миналото ... http: // www. о-детство. ru / "златно ръкоделие"

Къща за кукли днес ... http: // www. о-детство. ru / "златни занаяти"

тема "Изработване на къща за кукли" Цел: да се направи "Къща за кукли" за деца в предучилищна възраст. Задачи: Анализирайте литературата по тази тема. Разкрийте най-популярното изображение на куклена къща. Направете къща за кукли според идеята.

Източници на вдъхновение: литературни - приказки, илюстрации на детски книги, анкета - проучване (разговор) със студенти от младшата група на студио „Фантазия и сръчни ръце“, както и тяхната работа по темата „Teremok“ „златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

принцеса замък къща на баба и дядо къща от три прасенца хижа на пилешки крака къщи на къщата на царския смешарики къща за Барби къща на Машенка и лампата за мечка за джин кабина за кученце птичка за мишка куха за бухал къща на кората на Врана-Воронович и др. : "златно ръкоделие" http: // www. о-детство. ru /

„златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

План за изграждане на Теремка: 1. Скица-изображение; 2. Избор на материал; 3. Изграждане на шарки; 4. Изрежете подробностите; 5. Обшивка на части; 6. Сглобяване на конструкции; 7. Декорация (декорация) на конструкции; 8. Изрязване, сглобяване и декориране на знаците „златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

Материали: плат с различни текстури, приятен на допир, топли и радостни цветове; всякакви плитки; пяна гума - за придаване на обем; изолон - за оформяне; зърнени култури, семена, плодови костилки. „златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

„златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

„златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

„златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

Пълнители. „златно ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

Приказни герои. „златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

„златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

Изводи: 1. Къщичка за кукли в миналото е „забавление за възрастни“, които биха могли да си позволят този луксозен предмет; 2. Къщички за кукли в миналото са служили не само като декорация, но са играли и образователна роля. С помощта на тези къщи заможните господа научиха дъщерите си на женски задължения; 3. Къщичката за кукли днес е красива, ярка играчка от пластмаса или дърво, широко представена на пазара за детски стоки, но не много евтина на цена; 4. Използвайки източници на вдъхновение: литературни - приказки, илюстрации за детски книги, разговори с деца, като основни клиенти и тяхната работа, можете да създадете своя собствена къща за кукли, която отговаря на всички ваши желания и искания и в същото време да получите много удоволствие, защото тази къща ще бъде единствената и уникална; 5. Къщичката за кукли ще се използва за игра на деца в предучилищна възраст. По време на играта децата ще се запознаят с руския фолклор, ще разширят своите представи за света около тях, ще обогатят речника си, ще развият внимание, памет, фантазия и въображение. А също така играта ще насърчи комуникацията, способността за сътрудничество, договаряне и съпричастност; 6. Прекрасните персонажи не само ще помогнат за игра на приказка, но и ще масажират биологично активни точки, което ще бъде много важно за подготовката на ръката за писане. „златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

Кой, кой живее в къщичката? „златна ръкоделие“ http: // www. о-детство. ru /

„златен занаят" за внимание. http: // www. о-детство. ru / Благодаря за вниманието http: // www. о-детство. ru / "златни занаяти"

Изпратете вашата добра работа в базата знания е проста. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, аспиранти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще ви бъдат много благодарни.

Подобни документи

    Малко за историята на кукления театър. Батлейка е народен куклен театър в Беларус. Куклен театър и училище. Класификация на куклени театри според принципите на социалното функциониране, според видовете кукли и методите на тяхното управление. Магията на кукления театър.

    курсова работа, добавена на 11/08/2010

    Куклен театър като специален вид театрално представление, неговата история и класификация според принципите на социалното функциониране, видове кукли и методи за тяхното управление. Характерни черти на ритуално-церемониалния и народния сатиричен куклен театър.

    презентация добавена на 24.12.2011

    Произходът на кукления театър в Русия. Сравнение на живота на човек с марионетка, теглена от връв. Домашен театър на дореволюционна Русия. Анализ на вертепа "Смъртта на цар Ирод". Изпълнение пред публика с пеене и истории.

    курсова работа, добавена на 19.03.2012

    Историята на развитието на кукления театър в Русия. Домашни и студийни представления. Куклен театър на Сергей Владимирович Образцов. Организиране на театрални дейности в съвременния театър на примера на кукления театър Сахалин. Творчески връзки на театъра.

    тест, добавен 20.03.2017

    Същността на основните понятия и термини, театрални форми на драматично творчество. Народен куклен театър, неговите видове, форми и характери. Развитието на народното драматично изкуство в съвременните форми на професионален и аматьорски театър.

    тест, добавен на 03.09.2009

    Буфони като първите стари руски скитащи актьори. Народен панаирен театър, куклен театър-вертеп. Училищна драма „Възкресение на мъртвите“. Особености на музикалността на украинския театър. Крепостни театри през втората половина на 18 век.

    презентация добавена на 03.11.2013

    История, репертоар, известни представления на най-добрите театри на Украйна. Национален академичен драматичен театър. Иван Франко. Куклен театър в Киев. Харковската опера. Национален академичен театър на руската драма на името на Леся Украинка.

    презентация добавена на 28.10.2012

    Първите китайски хазартни игри, разпространението им по целия свят. Театър на сенките или пиеси от кожени силуети. Кукленски куклен театър. Футбол в древен Китай. Хвърчила и ракети. Популярността на шаха сред китайците. Игра за полагане на тухли - маджианг.