Горко от Остроумно описание на творбата. Уникално творение на Александър Сергеевич
Грибоедов нарече пиесата си комедия и това е озадачаващо: краят на „Горко от остроумието“ изобщо не е забавен и не е щастлив, както обикновено се случва в комедиите. Положителният герой Чацки претърпява пълен колапс: той губи приятелката си, обществената му служба не носи никакъв резултат, напротив, той е обявен за луд и е принуден да напусне Москва. Като се има предвид казаното, „Горко от остроумието“ по-скоро може да се нарече драма, но след внимателен анализ на пиесата, трябва да се съгласим с автора – той написа точно комедия.
Всяка комедия се основава на ефекта на комичното: той се състои във факта, че вътрешната празнота и незначителност на героя (героите) са скрити зад външния вид, който има претенции за съдържание и истински смисъл. Това противоречие между брилянтен външен вид и вътрешна празнота е представено в Горко от остроумието. Фамусов, идеологът на благородството, с гордост обсъжда в пиесата заслугите на своята класа пред държавата, благородното образование, високия морал и чест. Въпреки това, при по-внимателно разглеждане, руското благородство изглежда съвсем различно: дребнавост, корист, желание за празен живот, страх от просвещение, недостатъчно образование - това е, което Грибоедов вижда в руското благородство и осмива в своята пиеса.
Комиксът директно, без намеци, може да се прояви в две форми – в сатира и хумор. Сатирата е гневно осмиване на всичко, което пречи на осъществяването на напреднал (положителен) социален идеал. Сатирата фундаментално отрича подиграваното явление. Хуморът е добродушен смях над личните недостатъци на човек. Горко от остроумието има както хумор, така и сатира. Например, се развива хумористична ситуация, когато Фамусов в първо действие поставя София за пример за монашеското си поведение, а няколко минути преди това той флиртува с Лиза. Лиза, очевидно, иска да хване Павел Афанасиевич и започва да говори, но той бързо я прекъсва: „Мълчи! Ужасен век!" (1.4). Или в началото на второ действие Фамусов диктува на секретаря Петрушка дълъг списък от празнични и възпоменателни вечери, на които е поканен следващата седмица, и веднага обсъжда опасностите от лакомията. Шест принцеси са описани с хумор, несериозни и приказливи. В „Горко от остроумието“ обаче основната роля играе сатирата, тъй като авторът изобразява не смешните недостатъци на отделните герои, а герои, представляващи различни социални движения в руското общество през първата четвърт на 19 век.
Грибоедов дава рязко негативна оценка на благородния реакционен лагер, който се издига до гневна сатира. Всички представители на обществото Famus са безмилостно осмивани, като се започне от самия Павел Афанасиевич. Самоизлагането (самохарактеризирането) е основната техника, използвана от автора за изобразяване на герои. Фамусов, доста важен чиновник, е немарлив към служебните си задължения. Той откровено заявява, че няма желание да се задълбочава в нещата:
И имам нещо, което няма значение,
Моят обичай е следния:
Подписано, свалени от раменете. (1.4)
Фамусов демонстрира пренебрежително отношение към подчинените си (Молчалин, слуги) и в същото време възхвалява любезността си пред важни личности, припомняйки чичо Максим Петрович:
И чичо! какъв е твоят принц? какво е броят
Сериозен поглед, високомерен нрав.
Кога трябва да помогнете
И той се наведе напред... (II, 2)
Фамусов е стар човек, човек от миналия век, следователно сатирата на Грибоедов по отношение на този герой не е много отровна. Но авторът не щади младите благородници, чиновника Молчалин и полковник Скалозуб. Молчалин в началото на пиесата е показан като срамежлив, услужлив млад мъж, усърден служител, за когото Фамусов казва:
Един Молчалин не е мой,
И тогава какво е бизнес. (II, 5)
По-нататъшните събития разкриват същността на този герой. Малки чувства, дребнаво желание да се направи кариера, въпреки всичко, дори жертване на любов, чест, човешко достойнство в името на кариерата - това всъщност е Молчалин. Саморазобличаването му се случва в последното действие, когато той разказва на Лиза за волята на баща й да угоди на всички: на шефовете, хазяина, слугите, портиера, дори кучето на портиера.
Сравнявайки Молчалин и Фамусов, се разкрива вторият сатиричен похват на Грибоедов – „изкривяващо огледало”. Старите и младите чиновници са външно различни един от друг: единият е почтен, богат господар, уважаван от всички и запознат с цяла Москва; другият е беден секретар, никому неизвестен, преместен от Твер. Те обаче имат еднакви възгледи за живота. В Молчалин, като в изкривяващо огледало, се отразяват кариеризмът и сервилността, които са присъщи на Фамусов в латентна форма. Молчалин е убеден, че е длъжен да се подчинява на шефовете във всичко, не защото са прави, а защото докато има малък ранг: „В моите години не трябва да смееш да имаш Неговата преценка“ (III, 3). Той дори се преструва, че е влюбен в София, за да угоди на дъщерята на шефа си. Бъдещето на Молчалин е най-блестящо, той в крайна сметка ще стане новият Фамусов и може би ще отиде още по-далеч. Достатъчно е да си припомним историята на Репетилов за бившите секретарки на неговия високопоставен тъст:
Секретарките му са всички груби, всички корумпирани,
Малки момчета, пишещи създание
Всички излязоха да знаят, всеки е важен днес,
Вижте адреса на календара. (IV, 5)
Така Молчалин, според Грибоедов и Чацки, „ще достигне степените на познатото, В края на краищата в днешно време те обичат нямите“ (1.7).
Техниката „криво огледало“ се използва за създаване на образи на Чацки и Репетилов. В Репетилов Грибоедов осмива празнословието, което се прави на умно и значимо. Ако Чацки сериозно критикува обществените нрави в Русия, недостатъците на благородството, то Репетилов се „интересува“ от весела компания от Английския клуб и играе конспиратори. Ако Чацки има висок социален идеал, към който се стреми, тогава членовете на „най-тайния съюз“ (IV, 4) нямат убеждения, но има желание да скандализира обществото със смели фрази и предизвикателно поведение, „така че светът може да каже нещо за тях" (III, 1). Репетилов в пиесата е карикатура на Чацки, тъй като непрестанното бърборене на първия е външно подобно на умните, макар и често неуместни разсъждения на Чацки. Главният герой проповядва красиво пред баба и дядо на бала, пред Скалозуб и Молчалин, които според автора не могат да бъдат коригирани с високи думи, особено след като Чацки и всички останали герои не се слушат. Такава техника на комично изображение се нарича „глух разговор“.
В пиесата има сцена, когато Фамусов, за да не слуша бунтовните речи на Чацки, затваря публиката дори доклада на своя лакей (II, 2). Тази ситуация се повтаря, когато двама глухи старци - графиня-баба Хрюмина и княз Тугуховски - разговарят на бала и по никакъв начин не могат да се разберат (III, 20). Подобна ситуация възниква отново в края на третото действие, когато всички гости танцуват, без да искат да слушат обвинителните речи на Чацки, отправени към тях.
Ярка, оригинална реч е друга техника за сатирична характеристика на героите в пиесата на Грибоедов. Например, външно Скалозуб е брилянтен военен и завиден младоженец. Но щом започне да говори, той веднага разкрива истинската си същност на глупав войник, който не знае как да свърже две думи и да изрази правилно мислите си. София казва за него: „Той никога не е изрекъл умна дума“ (I, 5). Самият галантен полковник несъзнателно потвърждава правотата на София, когато се опитва да се пошегува с непозната за него дама:
Не знам, аз съм виновен;
Тя и аз не служихме заедно. (II, 5)
Много нелогично говори за успехите си в службата. Когато София си спомня за Чацки, тя казва, че той е „особено щастлив с приятели“ (I, 5), тоест социалният кръг на Чацки се състои от умни, интересни хора. Скалозуб също вярва, че е „щастлив в другарите си“ (II, 5), но по различен начин: някои се пенсионират поради възраст, докато други умират във войната, всичко това помага на самия Скалозуб бързо да се изкачи по кариерната стълбица. Когато Фамусов ентусиазирано описва Москва, Скалозуб изразява съгласието си много красноречиво: „Разстоянието е огромно“ (II, 5). И тогава той изрича една напълно глупава фраза за пожара на Москва през 1812 г., който служи на старата столица „много за украса“ (пак там).
Сатиричният образ се обслужва и от характеристиките, които персонажите си дават. Чацки нарича Скалозуб: „Хрипун, удушен, фагот, Съзвездие от маневри и мазурки“ (III, 1). Хлестова казва за Загорецки: „Той е лъжец, комарджия, крадец“ (III, 10). Методът на сатирично изобразяване на Грибоедов са имената на персонажите: Скалозуб, Молчалин, Хлестова, Репетилов и др., а двама от гостите на Фамусов изобщо нямат фамилни имена, те се казват г-н Н и г-н Д. Така отровно драматургът изтъква посредствеността на тези незабележителни герои.
Обобщавайки, трябва да се отбележи, че в теорията на литературата ситкоми и комедии на герои се различават. В комедия от първия тип източникът на смешното е хитър сюжет, в комедия от втория тип героите на героите. Woe From Wit съчетава техниките на двата вида комедия – както забавни сценични позиции, така и ярки характери на персонажите. Пример за първия е епизодът, когато принцеса Тугуховская изпраща глухия си съпруг да покани Чацки на вечеря. Старецът се препъва около главния герой, докато не получи силна заповед да се върне (III, 7). Или Репетилов пада от пълен размах по стълбите (IV, 4). Или Загорецки, чул името си от Хлестова, „се представя напред“ (III, 10), но набързо се крие в тълпата след съмнителната похвала на старицата, отправена към него.
Основното в пиесата, както беше показано, не са комични ситуации, а отровна сатира върху благородното общество. Само финалът поражда някои съмнения: обиден в най-добрите си чувства, Чацки напуска Москва, отнемайки в душата си „милион терзания“ (III, 22). От противопоставянето на Чацки с цялото общество на Фамус в пиесата се ражда драматичен патос. Въпреки това, елементите на драмата може да присъстват във висока (тоест дълбоко по съдържание, а не забавна) комедия. Последната фраза на Фамусов, заета с мнението на княгиня Мария Алексеевна (както следва от ситуацията, известна на московската клюкарка), изглажда, но не унищожава напълно драмата на финала и отново връща комичния патос към пиесата . Комичният ефект от тази забележка се засилва от факта, че принцесата е наречена неочаквано, тъй като преди това не е казана нито дума за нея.
Като цяло Горко от остроумието отговаря на всички белези на сатирична комедия. Грибоедов използва различни техники на комикса: самоизлагане, „изкривяващо огледало“, „разговор на глухите“, характеристики от други герои, „говорещи“ фамилни имена, характерна реч. С други думи, смехът в пиесата е основното средство за разкриване на характерите на персонажите и за разрешаване на конфликта.
Комедията на Грибоедов, озаглавена „Горко от остроумието“, е произведение, което не се нуждае от специални усилия, за да бъде възродено и модерно. От една страна, героите му често могат да бъдат открити в ежедневието, а от друга, техните преживявания понякога присъстват в реалността на много читатели.
Каква е уникалността на творбата „Горко от остроумието“? Смисълът на тази комедия не е убит от времето! И това е един от уникалните случаи в историята не само на руската, но и на световната литература. Годините нямат власт над това творение. През последните двеста години няколко последователни поколения успяха да открият нов смисъл на комедията „Горко от остроумието“.
Уникално творение на Александър Сергеевич
Самото име на комедията засяга онези житейски обстоятелства, които почти всеки читател трябва да изпитва от време на време. Съпоставянето на ума и глупостта е много важно за всеки човек. Всъщност на всеки етап от своето израстване хората непрекъснато трупат опит, стават по-мъдри, развиват се. Какво е значението на името? „Горко от остроумието“ се основава именно на онези събития, които се случват на всеки човек в действителност.
Това противопоставяне е един от най-важните драматични сблъсъци, които съществуват в световната литература. А идеята, че умът е опасно свойство на човешкото тяло, се засяга от много автори в своите произведения. Но само Грибоедов предава смисъла на творбата „Горко от остроумието“ в комедийна форма.
Театралното изкуство по времето на Александър Сергеевич
Комедията по времето на този изключителен писател представляваше доста важна част от живота, тъй като забавленията на повечето благородници бяха съсредоточени около театралното изкуство. В Москва по това време имаше повече от двадесет домашни храма на Мелпомена.
Там не продаваха билети, а идваха само близки приятели и роднини. И наред с баловете и празниците, такива домашни изпълнения съставляват важна част от ежедневието и ежедневието на всички образовани хора в Русия.
Съчетанието на смешното и сериозното е техника, която помага да се разкрие смисълът на творбата „Горко от остроумието” в съвсем специална светлина. Първо, Александър Сергеевич искаше да създаде произведение, което трябваше да разнообрази свободното време и свободното забавление на хората от неговото общество, и второ, той искаше да покаже какво тревожи всеки поотделно.
Горчивина, примесена с веселие. Смях, пълен със сълзи. Именно това парадоксално съчетание поражда не само момент на прозрение, но и предава смисъла на комедията „Горко от остроумието”. Това се случва, когато главният герой осъзнае, че много хора около него възприемат ума му като лудост.
Изисканият език, използван в книгата
Как читателите и съвременниците на Александър Сергеевич възприемаха значението на заглавието - „Горко от остроумието“? За да представите това, трябва да вземете предвид историческите фактори и стила на писане на това творение.
По време на написването на комедията на Грибоедов бяха много популярни фарсови или панаирни представления, където границата между сцената на театъра и аудиторията, в която се намираше публиката, стана условна. И актьорът на сцената често изпълняваше импровизирани действия.
Именно на този език на уличните представления Александър Сергеевич се опита да предаде значението на творбата „Горко от остроумието“. За всеки герой в неговото творение читателят би могъл да разпознае човека, когото е срещнал в живота. С това са свързани няколко предположения и легенди за прототипи на герои.
Легенди за създаването на уникално творение
Има легенда, че авторът започва да пише своето произведение, след като се сблъсква с обществеността в един от салоните на светско общество. А монолозите на Чацки по същество са негови собствени речи, когато е влязъл в конфликт с околните.
Друга версия гласи, че източникът е историята на Чаадаев, който е обявен за луд. И още много предположения имат право на съществуване. Работата е там, че в комедия сюжетът е изграден по такъв начин, че всяка проекция върху съществуващия живот ще бъде потвърдена в реални факти.
На сцената всеки може да разбере какво се случва с него или неговите познати в ежедневието и дори да направи паралели с някои от персонажите. Това е силата на комедията „Горко от остроумието”.
Смисълът на разказа за живота на Фамусов е да покаже типичен представител на благородството на своето време. Той се подчинява на общественото мнение и не изразява собствената си гледна точка.
Чацки, напротив, непрекъснато се опитва да се бори с околния морал. Много други герои също често приличат на тези около тях. Тази постоянна възможност за преход от сценични обстоятелства към реални е неизменна черта на комедията на Александър Сергеевич Грибоедов.
Историята на създаването на комедията
Важен е не само смисълът на заглавието – „Горко от остроумието“ – но и основната задача на творбата, която е чрез смях да разкрие причините за човешката глупост. Целта на Александър Сергеевич не е да изобрази герои, а директно да изрази чувствата, които неговите сценични герои носят със себе си.
Комедията на Грибоедов е обновявана безброй пъти. Това беше направено, за да може един човек да прочете творбата, изобразявайки всички герои в лицата им. Тази форма на пиесата се запазила до хиляда осемстотин тридесет и трета, тоест до поставянето на комедията на театралната сцена.
Съдържание "Горко от остроумието" (кратко). Смисълът на творбата
Защо цензурата се бори толкова упорито с комедията от няколко десетилетия, пречейки да бъде поставена не само в императорския театър, но и като домашен спектакъл. Редакторите видяха твърде много бунтовни и укорителни в подигравките на Чацки и не позволиха да се публикува творението на Александър Сергеевич. За героите беше много лесно да преценят какво се случва по това време в страната.
В това отношение възникна доста парадоксална ситуация. Комедията беше забранена за пълно печатно публикуване от цензурата. Ето защо днес има огромен брой ръкописни копия.
Почти всяко благородно семейство имаше ръкописен текст на това произведение. Използвано е за домашни изпълнения или просто четене. И цензурата беше наясно с това положение на нещата. Но комедията все още продължава да бъде забранена.
На пръв поглед съдържанието на произведението е доста просто. Цялото действие се развива в къщата на Фамусов, където се появява главният герой Чацки, който дълго време отсъства от града. Посещението му веднага предизвика много негативни емоции, както от дългогодишната му приятелка София, така и от баща й.
С появата на нови герои на комедията читателят не само вижда различните им герои, но и постоянно чува острите преценки на младия Чацки по отношение на всеки от гостите на жилището на Фамусов. Посетителите на тази къща се опитват да въздигнат собственика на имението и обичаите, които преобладават наоколо.
Младежът е пълен с модерни възгледи и не само се опитва да защити собствената си гледна точка, но и да посегне към останалите персонажи в комедията. За съжаление той остава неразбираем, а всичките му преценки се възприемат от обществото на Фамусов много категорично, което води до грандиозен скандал в края на пиесата.
Главният герой на работата на Александър Сергеевич
За да разберем не само значението на заглавието - "Горко от остроумието" - но и цялата му сюжетна линия, достатъчно е да обърнем внимание на монолозите на главния герой - Чацки - и да ги оценим. Именно в тях присъстват онези пластмасови изображения, които Александър Сергеевич искаше да предаде. Той изразява чувствата и възгледите, които интересуват неговото поколение.
Всички фрази в комедията на Грибоедов са построени по такъв начин, че създават вид на диалог между актьора и зрителя. И основният смисъл не е какво казва героят, а как точно го прави. Това е от съществено значение за разбирането на всеки драматичен сюжет. Във всеки диалог или монолог на „Горко от остроумието“ можете да намерите както признаци на интелигентност на героя, така и признаци на глупост. И дори онова величие на ума, което е характерно за мъдреците.
И е съвсем очевидно, че Чацки не е рупор на идеята на автора, а самостоятелен герой. А Александър Сергеевич Грибоедов е човек, който го е наситил с мисли и чувства. Авторът и героят не са едно с друго. Следователно значението на комедията за всеки читател ще бъде различно, в зависимост от неговото възприятие за заобикалящата действителност.
Срив на надежди и илюзии
Какво е значението на края? „Горко от остроумието“ се състои от неочаквани открития на главните герои. За някои това е драма в личните взаимоотношения, докато за други е крах на собствените им илюзии и идеали. Например, за Чацки, който се опита да влезе в борба с външния свят, трагично откритие беше консерватизмът на обществото, което няма да приеме новите политически и социални възгледи на героя.
И въпреки факта, че Чацки беше изключен от този кръг, който не искаше да промени нищо по обичайния си начин, този човек със своите новаторски идеи все още успя да направи значителна празнина в съзнанието на обществото. Но, за съжаление, както всички пионери, той не беше разбран, отхвърлен и изгонен.
Най-забележителното произведение, създадено от Александър Грибоедов, е "Горко от остроумието". Смисълът на тази комедия е да опише на читателя живи и реални типове хора с техните реални проблеми, конфликти, не само лични, но и социални. Благодарение на това комедията не само стана популярна сред съвременниците на автора, но и продължава да остава актуална за много поколения.
Грибоедов пише пиесата две години (1822-1824). Тъй като Александър Сергеевич служи като дипломат и се смяташе за влиятелен човек, той се надяваше, че творението му лесно ще премине цензурата и скоро ще се превърне в пълноценно представление. Въпреки това, той скоро разбра: комедията "без проход". Възможно е да се публикуват само фрагменти (през 1825 г. в антологията "Руска Талия"). Целият текст на пиесата е публикуван много по-късно, през 1862 г. Първото театрално представление се състоя през 1831 г. Въпреки това, в ръкописни списъци (самиздат от онова време) книгата се разпространява бързо и става много популярна сред четящата публика.
Комедийна характеристика
Театърът е най-консервативната форма на изкуство, следователно, докато романтизмът и реализмът се развиват в литературата, класицизмът все още преобладава на сцената. Пиесата на Грибоедов съчетава черти и на трите посоки: „Горко от остроумието“ е класическо произведение по форма, но реалистичните диалози и проблеми, свързани с реалностите на Русия през 19 век, го приближават до реализма, а романтичният герой (Чацки) и конфликтът на този герой с обществото - характерна опозиция за романтизма. Как се съчетават класицистичният канон, романтичните мотиви и общото реалистично отношение към жизнеността в „Горко от остроумието“? Авторът успява хармонично да изплете противоречиви компоненти заедно поради факта, че беше блестящо образован по стандартите на своето време, често пътуваше по света и четеше на други езици, така че поглъщаше нови литературни тенденции преди други драматурзи. Той не се движеше сред писателите, служи в дипломатическа мисия и затова съзнанието му беше свободно от много стереотипи, които пречеха на авторите да експериментират.
Жанрът на драмата "Горко от остроумието". Комедия или драма?
Грибоедов смята, че „Горко от остроумието“ е комедия, но тъй като в нея са много развити трагични и драматични елементи, пиесата не може да се припише изключително на комедийния жанр. На първо място, трябва да обърнете внимание на края на творбата: той е трагичен. Днес е прието да се определя "Горко от остроумието" като драма, но през 19 век не е имало такова разделение, затова е наречена "висока комедия" по аналогия с високото и ниското спокойствие на Ломоносов. В тази формулировка има противоречие: само трагедията може да бъде „висока“, а комедията по подразбиране е „ниска“ спокойна. Пиесата не беше еднозначна и типична, тя беше извадена от съществуващите театрални и литературни клишета, поради което беше толкова високо оценена както от съвременниците, така и от сегашното поколение читатели.
Конфликт. Състав. Проблематично
Пиесата се отличава традиционно два вида конфликти: частни (любовна драма) и публични (противопоставяне на старото и новото време, „Фамус общество” и Чацки). Тъй като това произведение е отчасти свързано с романтизма, можем да твърдим, че в пиесата има романтичен конфликт между личността (Чацки) и обществото (общество Фамусовски).
Един от строгите канони на класицизма е единството на действието, което предполага причинно-следствена връзка между събития и епизоди. В Woe From Wit тази връзка вече е значително отслабена, на зрителя и читателя изглежда, че нищо съществено не се случва: героите се разхождат тук-там, говорят, тоест външното действие е доста монотонно. Динамиката и драматизма обаче са заложени именно в диалозите на персонажите, пиесата трябва преди всичко да бъде изслушана, за да се схване напрежението на случващото се и смисъла на постановката.
Особеността на композицията е, че е построена според каноните на класицизма, броят на актовете не съвпада с нея.
Ако комедиите на писателите от края на 18 и началото на 19 век разкриват отделни пороци, то сатирата на Грибоедов пада върху целия консервативен начин на живот, наситен с тези пороци. Невежество, кариеризъм, войничество, жестокост и бюрократична инерция - всичко това са реалностите на Руската империя. Московското благородство със своя показен пуритански морал и безпринципност в бизнеса представлява Фамусов, тъп военен кариеризъм и примигвано съзнание - Скалозуб, сервилност и лицемерие на бюрокрацията - Молчалин. Благодарение на епизодичните персонажи зрителят и читателят се запознават с всички видове „общество на Famus“ и виждат, че тяхната сплотеност е резултат от солидарността на порочните хора. Многоликата и пъстра клика е попила всичката пошлост, лъжи и глупост, на които обществото е свикнало да се прекланя и на които се поддава. Герои не само на сцената, но и зад сцената, споменати в репликите на героите (законодателят на морала принцеса Маря Алексевна, писателят на „примерни глупости“ Фома Фомич, влиятелната и всемогъща Татяна Юриевна и други).
Смисълът и новаторството на пиесата "Горко от остроумието"
Пиесата, която самият автор смята за комедия, колкото и да е странно, подчертава най-належащите проблеми от този период: несправедливостта на крепостничеството, несъвършения държавен апарат, невежеството, проблема с образованието и т.н. Грибоедов също така, изглежда, включи в една забавна творба належащите спорове за пансиони, журита, цензура и институции.
Моралните аспекти, които са не по-малко важни за драматурга, пораждат хуманистичния патос на творбата. Авторът показва как най-добрите качества в човека загиват под натиска на „Фамузианското общество”. Например, Молчалин не е лишен от положителни качества, но е принуден да живее по законите на Фамусов и други като него, иначе никога няма да успее. Ето защо Горко от остроумието заема специално място в руската драма: отразява реални конфликти и немислими житейски обстоятелства.
Композицията на драмата е издържана в класицистичния стил: спазването на три единства, наличието на големи монолози, говорещите имена на героите и т.н. Съдържанието е реалистично, така че представлението все още е разпродадено в много театри в Русия. Героите не олицетворяват един порок или една добродетел, както е обичайно в класицизма, те са разнообразни от автора, техните герои не са лишени както от отрицателни, така и от положителни качества. Например, критиците често наричат Чацки глупак или прекалено импулсивен герой. София не е виновна за това, че по време на дългото му отсъствие се влюби в този, който беше до него, а Чацки веднага се обижда, ревнува и истерично изобличава всичко около себе си, само защото любимата му го забрави. Избухливият и свадлив характер не рисува главния герой.
Струва си да се отбележи говоримият език на пиесата, където всеки герой има свои собствени речеви модели. Тази идея се усложнява от факта, че творбата е написана в стихове (ямб на различни крака), но Грибоедов успява да пресъздаде ефекта на непринуден разговор. Още през 1825 г. писателят В.Ф. Одоевски заявява: „Почти всички стихове от комедията на Грибоедов са се превърнали в поговорки и често съм чувал в обществото, чиито разговори са били повечето от стиховете от „Горко от остроумие“.
Полезно е да се отбележи говорене на фамилни имена в "Горко от остроумието": например "Молчалин" означава скритата и лицемерна природа на героя, "Скалозуб" е обърната дума "подигравка", което означава грубо поведение в обществото.
Защо сега се чете комедията на Грибоедов „Горко от остроумие“?
В днешно време хората често използват цитати от Грибоедов, без да знаят това. Фразеологизми "свежа традиция, но трудно за вярване", "щастливи часове не гледай", "и димът на отечеството ни е сладък и приятен" - всички тези криви фрази са познати на всички. Пиесата все още е актуална поради лекия афористичен авторски стил на Грибоедов. Той беше един от първите, които написаха драма на истински руски език, в която хората все още говорят и мислят. Тежкият и помпозен речник на неговото време не беше запомнен от съвременниците му с нищо, но новаторският стил на Грибоедов намери своето място в езиковата памет на руския народ. Може ли пиесата „Горко от остроумието“ да се нарече актуална в 21 век? Да, макар и само защото го казваме в кавички в ежедневието.
Интересно? Дръжте го на стената си!
В паметта на много поколения Грибоедов остава автор на едно произведение - комедия. И това се дължи на безпрецедентния изключителен успех, който ви падна в съдбата на тази пиеса. Годините на създаване на комедията бяха белязани от фатални за Русия разногласия между правителството и прогресивно мислещата част от обществото, придружени от сблъсъци в обществения и политически живот на страната. Интелигентни, европейски образовани хора, които не искаха да се примирят с укорени патриархални нагласи, напуснаха държавната служба, създадоха тайни антиправителствени организации, призоваха за реорганизация на целия начин на живот. Всички тези събития подтикнаха Грибоедов да мисли за съдбата на интелигентен, мислещ човек в съвременна Русия. В резултат на тези размисли е написано едно от най-значимите произведения на руската литература - комедията "Горко от остроумието".
Комедийният план е доста прост. Цялото действие се развива в московско имение, но това е само сценична платформа, която не ограничава мащабната идея на писателя, чиято мисъл обхваща цяла Русия. Всички събития се провеждат в рамките на един ден. Но това време е отражение на цялата епоха. Завърналият се в родината си Чацкой отне само един ден, за да „отрезви напълно от слепотата си, от най-мътния сън“.
Но идеята за пиесата не беше оценена веднага. Беше толкова несъвместимо с обичайните идеи за комедията, че дори Пушкин го смяташе за недостатък, а не за нововъведение, наричайки го „буря в чаена чаша“. Разбира се, критиците признаха, че в Горко от остроумието има доста забавни забележки, иронично описани герои, например сановникът Фамусов - бащата на София, полковник Скалозуб, млада дама Наталия Дмитриевна и много други. Но за истинска комедия присъствието на няколко забавни персонажа не е достатъчно, самият сюжет трябва да е комичен, който трябва да се основава на някакво недоразумение, което се изяснява във финала. Освен това, според правилата на жанра, положителните герои, чрез хитростта на ума, трябва да преодолеят всички препятствия и в резултат на това да се явят като победители, оставяйки отрицателни герои в глупаците.
В комедията на Грибоедов всичко е различно. Положителният герой Чацки се оказва в забавна позиция: съмненията му относно искреността на чувствата на София към „безмълвния“ Молчалин са абсурдни, опитите му да призове момичето на разкритие са обсебващи. Но авторът не се смее на своя герой, а е тъжен с него. Емпатията към Чацки нараства с по-нататъшното развитие на сюжета, когато става ясно, че драмата на главния герой е не само несподелена любов, но и противопоставяне на цялото общество, представено в творбата. По замисъла на автора, Чацки въплъщава чертите на напреднал човек на своето време. Той е представен в комедията от пророк, „викащ в пустинята“, както цялата буржоазия, представители на обществото Famus, не приемат пророка в родината си. Изправен пред света на „немите“, истинолюбецът Чацки само подчертава противоречията, възникнали между свободолюбивата благородна интелигенция и по-голямата част от крепостното благородство. Същността на конфликта се крие във факта, че главният герой гледа на обичайния живот на Москва отвън. Всички освен него са напълно доволни от позицията си. Чацки със своята критика подкопава основите на обществото на Famus, както като цяло, така и всеки герой поотделно. Той се подиграва с любимия на София - Молчалин: „с такива чувства, с такава душа / Любов!..”; посяга на светая светих на самия Молчалин - неговата кариера: „Бях посъветван да не служа в архива в Москва“; Съпругът на Наталия Дмитриевна, отегчен пенсиониран военен, получи „съвет да живее в селото“. След като постави под въпрос всичко, с което живее мнозинството - уважение към другите, кариера, социално забавление, Чацки направи грешка, непростима в кръговете на аристократичната Москва, която даде на обидените правото да го обявят за луд и по този начин да възстановят разклатените си основи.
Героят на пиесата е преминал през "милион мъки", той избяга от Москва в търсене на място, "където обиденото чувство има ъгъл". Както виждаме, краят на пиесата също не прилича на края на комедия. И все пак, според мен, творчеството на Грибоедов е комедия, предназначена да донесе окончателната присъда на фамусизма - общество, обединено от долни интереси. Понякога може да триумфира, парадира и клевети, но всъщност не е жизнеспособна. Можем да съдим за нестабилността на неговите позиции по суматохата, която само един човек внесе в редиците му за няколко часа пребиваване в това общество. И въпреки трагичния край за Чацки, творбата като цяло е доминирана от оптимистичен дух, духът на неизбежни промени.
Историята на създаването на комедията
Комедията „Горко от остроумието” е основният и най-ценен резултат на А.С. Грибоедов. При изучаване на комедията „Горко от остроумието“ трябва да се направи анализ преди всичко на условията, при които е написана пиесата. Той засяга въпроса за назряващата конфронтация между прогресивното и консервативното благородство. Грибоедов се присмива на нравите на светското общество от началото на 19 век. В това отношение създаването на такова произведение беше доста смела стъпка в този период от развитието на руската история.
Известен е случай, когато Грибоедов, завръщайки се от чужбина, се озовава на един от аристократичните приеми в Санкт Петербург. Там той беше възмутен от покорното отношение на обществото към един чужд гост. Прогресивните възгледи на Грибоедов го накараха да изрази остро негативното си мнение по този въпрос. Гостите смятаха младежа за луд и новината за това бързо се разпространи из цялата общност. Именно този инцидент подтикна писателя да създаде комедия.
Теми и проблеми на пиесата
Препоръчително е да започнете анализа на комедията "Горко от остроумието" с позоваване на нейното име. Той отразява идеята на пиесата. Скръб от разума си изпитва главният герой на комедията - Александър Андреевич Чацки, който е отхвърлен от обществото само защото е по-умен от хората около него. Това води и до друг проблем: ако едно общество отхвърля човек с изключителен ум, тогава как това характеризира самото общество? Чацки се чувства неудобно сред хора, които го смятат за луд. Това поражда многобройни речеви сблъсъци на главния герой с представители на обществото, което мрази. В тези разговори всяка страна се смята за по-умна от събеседника. Само умът на консервативното благородство се крие в способността да се адаптира към съществуващите обстоятелства, за да получи максимални материални облаги. Който не гони звания и пари, е луд за тях.
Приемането на възгледите на Чацки за консервативното благородство означава да започне да променя живота си в съответствие с изискванията на времето. Това не е удобно за никого. По-лесно е да обявите Чацки за луд, защото тогава можете просто да игнорирате обвинителните му речи.
В сблъсък между Чацки и представители на аристократично общество авторът повдига редица философски, морални, национално-културни и битови въпроси. В рамките на тези теми се обсъждат проблемите на крепостничеството, службата на държавата, образованието, семейната структура. Всички тези проблеми се разкриват в комедията през призмата на разбирането на ума.
Конфликтът на едно драматично произведение и неговата оригиналност
Особеността на конфликта в пиесата „Горко от остроумието” е, че те са два: любовен и социален. Социалното противоречие се крие в сблъсъка на интереси и възгледи на представители на "настоящия век" в лицето на Чацки и "миналия век" в лицето на Фамусов и неговите поддръжници. И двата конфликта са тясно свързани един с друг.
Любовните преживявания принуждават Чацки да дойде в къщата на Фамусов, където не е бил от три години. Той намира любимата си София в объркано състояние, тя много студено го приема. Чацки няма представа, че е пристигнал в неподходящия момент. София е заета да изживее любовна история с Молчалин, секретарката на баща й, която живее в къщата им. Безкрайните размишления върху причините за охлаждането на чувствата на София карат Чацки да задава въпроси на любимата си, нейния баща, Молчалин. По време на диалозите се оказва, че възгледите на Чацки се различават от всеки един от събеседниците. Те спорят за служба, за идеали, за нравите на светското общество, за образованието, за семейството. Възгледите на Чацки плашат представителите на "миналия век", защото застрашават обичайния начин на живот в обществото на Famus. Консервативните благородници не са готови за промяна, така че слухът за лудостта на Чацки, случайно започнат от София, моментално се разпространява в обществото. Любимата на главния герой е източник на неприятни клюки, защото пречи на личното й щастие. И това отново показва преплитането на любовни и социални конфликти.
Система за комедийни актьори
При изобразяването на героите Грибоедов не се придържа към ясното им разделение на положителни и отрицателни, което беше задължително за класицизма. Всички герои имат както положителни, така и отрицателни черти. Например, Чацки е умен, честен, смел, независим, но също така е избухлив, безцеремонен. Фамусов е син на неговата възраст, но в същото време е прекрасен баща. София, безмилостна по отношение на Чацки, е умна, смела и решителна.
Но използването на "говорещи" фамилни имена в пиесата е пряко наследство от класицизма. В фамилното име на героя Грибоедов се опитва да постави водещата черта на неговата личност. Например фамилията Фамусов произлиза от латинското fama, което означава „слух“. Следователно Фамусов е човекът, който най-много се тревожи за общественото мнение. Достатъчно е да си припомним последната му реплика, за да се убедим в това: "... Какво ще каже княгиня Мария Алексевна!" Първоначално Чацки е бил Чадски. Това фамилно име намеква, че героят е в замаяност от борбата си с нравите на аристократичното общество. Интересен в това отношение е и юнакът Репетилов. Фамилното му име се свързва с френската дума repeto – повтарям. Този герой е карикатурният двойник на Чацки. Той няма собствено мнение, а само повтаря думите на други хора, включително думите на Чацки.
Също така е важно да се обърне внимание на разположението на героите. Социалният конфликт възниква главно между Чацки и Фамусов. Между Чацки, София и Молчалин се изгражда любовна конфронтация. Това са главните герои. Фигурата на Чацки обединява любовта и социалния конфликт.
Най-трудният в комедията "Горко от остроумието" е образът на София. Трудно е да се припише на лица, придържащи се към възгледите на "миналия век". В отношенията с Молчалин тя презира мнението на обществото. София чете много, обича изкуството. Тя мрази глупавия Скалозуб. Но не можете да я наречете и привърженик на Чацки, защото в разговори с него тя го упреква за неговата язвителност, безмилостност в думите. Именно нейната дума за лудостта на Чацки стана решаваща в съдбата на главния герой.
В пиесата са важни както второстепенните, така и епизодичните персонажи. Например Лиза, Скалозуб участват пряко в развитието на любовен конфликт, като го усложняват и задълбочават. Епизодичните персонажи, които се появяват при гостите на Фамусов (Тугуховски, Хрюмини, Загорецки), разкриват по-пълно нравите на обществото на Фамусов.
Развитие на драматично действие
Анализът на действията на „Горко от остроумие” ще разкрие композиционните особености на творбата и особеностите на развитието на драматичното действие.
Експозицията на комедията може да се счита за всички явления от първото действие преди пристигането на Чацки. Тук читателят се запознава със сцената и научава не само за любовта на София и Молчалин, но и за това, че София е изпитвала нежни чувства към Чацки, който заминава да се скита по света. Появата на Чацки в седмия феномен на първото действие е началото. Следва паралелно развитие на социални и любовни конфликти. Конфликтът на Чацки с фамузианското общество достига своя връх на бала – това е кулминацията на действието. Четвъртото действие, 14 феноменът на комедията (последният монолог на Чацки) е развръзката както на публиката, така и на любовната линия.
В развръзката Чацки е принуден да се оттегли пред обществото Famus, защото е в малцинството. Но едва ли може да се счита за победен. Просто времето на Чацки още не е дошло, току-що започна да се очертава разцепление в благородната среда.
Оригиналността на пиесата
Изследването и анализът на произведението „Горко от остроумието“ ще разкрие ярката му оригиналност. Традиционно Горко от остроумието се смята за първата руска реалистична пиеса. Въпреки това той запазва чертите, присъщи на класицизма: „говорещи“ фамилни имена, единство на времето (събитията на комедията се случват в рамките на един ден), единство на мястото (пиесата се развива в къщата на Фамусов). Грибоедов обаче отказва единството на действието: в комедията се развиват паралелно два конфликта, което противоречи на традициите на класицизма. В образа на главния герой формулата на романтизма също е ясно видима: изключителен герой (Чацки) при необичайни обстоятелства.
По този начин актуалността на проблемите на пиесата, нейната безусловна иновация, афористичният език на комедията са не само от голямо значение в историята на руската литература и драматургия, но и допринасят за популярността на комедията сред съвременните читатели.
Тест на продукта
