Катедралата Хуго на Парижката Дева Мария, прочетете изцяло. Катедралата Нотр Дам

Виктор Юго

Катедралата Нотр Дам

Преди няколко години, докато разглежда катедралата Нотр Дам или по-точно я разглежда, авторът на тази книга открива в тъмен ъгъл на една от кулите следната дума, изписана на стената:

"AMAGKN"

Тези гръцки букви, потъмнели с времето и доста дълбоко врязани в камъка, са някои знаци, характерни за готската писменост, отпечатани във формата и подредбата на буквите, сякаш показват, че са изписани от ръката на човек от Средновековието, и особено мрачният и фатален смисъл, заключени в тях, дълбоко порази автора.

Той се запита, опита се да разбере чия страдаща душа не иска да напусне този свят, без да остави това клеймо на престъпление или нещастие на челото на древната църква.

По-късно тази стена (дори не помня точно коя) беше или изстъргана, или боядисана и надписът изчезна. Точно това се прави с прекрасните църкви от Средновековието вече двеста години. Те ще бъдат осакатени по всякакъв начин – както отвътре, така и отвън. Свещеникът ги пребоядисва, архитектът ги изстъргва; тогава хората идват и ги унищожават.

И сега нищо не остана от тайнственото слово, издълбано в стената на мрачната кула на катедралата, нито от неизвестната съдба, която тази дума толкова печално означаваше – нищо освен крехък спомен, който авторът на тази книга им посвещава. Преди няколко века човек, който беше написал тази дума на стената, изчезна измежду живите; самата дума изчезна от стената на катедралата; може би самата катедрала скоро ще изчезне от лицето на земята.

Тази дума роди тази книга.

Книга първа

I. Голяма зала

Преди триста четиридесет и осем години, шест месеца и деветнадесет дни, парижаните се събудиха от звъна на всички камбани, които бушуваха зад три огради: Сите, Университетската страна и Градът.

Междувременно денят 6 януари 1482 г. в никакъв случай не е дата, която историята може да запомни. Нямаше нищо забележително в събитието, което още от сутринта задвижи и камбаните, и гражданите на Париж. Това не беше нито щурмът на пикардийците или бургундците, нито шествието с мощите, нито бунтът на учениците, нито влизането на „нашия страхотен господар краля“, нито дори забележителната екзекуция на крадци и крадци на бесилката от присъдата на парижкото правосъдие. През 15-ти век също не е било толкова често идването на някакво пъстро облечено и украсено с перо на чуждо посолство. По-малко от два дни по-късно последният от тях - това бяха фламандските посланици, упълномощени да сключат брак между дофина и Маргарита Фландрска - влязоха в Париж, за голямо огорчение на кардинала Бурбон, който, за да угоди на краля, трябваше неохотно да приема бургомайстори и да ги третира в своя дворец Бурбън с представление на „фин морал, игрива сатира и фарс“, докато проливният дъжд залива луксозните му килими, разстлани на входа на двореца.

Събитието, което на 6 януари „вълнува цялата парижка тълпа“, както казва Жан дьо Троа, е празник, който от незапомнени времена обединява празника Богоявление с Празника на глупаците.

На този ден на площад Греве бяха запалени забавни светлини, в параклиса Брак се състоя церемония по засаждането на майско дърво, мистерия беше дадена в сградата на Двореца на правосъдието. Това съобщиха предния ден, под звуците на тръбите на всички кръстовища, глашатаите на парижкия проректор, облечен в елегантен люляк кафтан с големи бели кръстове на гърдите.

Заключвайки вратите на къщи и магазини, тълпи от граждани и граждани от самата сутрин се привличаха отвсякъде към споменатите места. Някои решиха да дадат предпочитание на забавните светлини, други на майския стълб, а трети - на мистериите. Въпреки това, за чест на първичния здрав разум на парижките зяпачи, трябва да се признае, че по-голямата част от тълпата отиде при забавните светлини, доста подходящи по това време на годината, други - да наблюдават мистерията в залата на Двореца на Правосъдие, добре защитено от студа; и всички любопитни единодушно оставиха бедното, жалко, все още не цъфнало майско дърво, за да изстине сам под януарското небе, в гробището на параклиса Брак.

Хората се тълпяха най-много по пътеките на Двореца на правосъдието, тъй като се знаеше, че пристигналите на третия ден фламандски посланици възнамеряват да присъстват на изпълнението на мистерията и избора на папата на глупаците, който също трябва да се провежда в голямата зала на двореца.

Не беше лесно да се влезе в голямата зала този ден, която по това време се смяташе за най-голямото затворено пространство в света. (Вярно, Совал все още не беше премерил огромната зала в замъка Монтаржи.) Претъпканият площад пред Двореца на правосъдието изглеждаше на зрителите, гледащи го от прозорците, морето, където пет или шест улици, като устия на реки , непрекъснато бълваше нови потоци от глави. Увеличавайки се непрекъснато, тези човешки вълни се разбиваха в ъглите на къщите, стърчаха тук-там като високи носове в неправилен резервоар на площада.

В средата на високата готическа фасада на Двореца на правосъдието се намираше главното стълбище, по което потокът от хора се издигаше и спускаше неспирно; като се раздели на две отдолу, на междинна платформа, тя се разля на широки вълни по два странични склона; това главно стълбище, сякаш непрекъснато течащо, се спускаше към площада, като водопад, потъващ в езеро. Викове, смях, тропане с крака вдигнаха ужасен шум и глъч. От време на време този шум и глъч се засилваха: течението, носещо тълпата към главната веранда, се обръщаше назад и, въртейки се, образуваше водовъртежи. Причината за това беше или стрелецът, който даде на някого белезник, или ритащият кон на началника на градската стража, който установи реда; тази сладка традиция, завещана на парижките ректори, премина от полицаите по наследство към конната гвардия, а от нея към днешната жандармерия на Париж.

По вратите, в прозорците, в капандурите, по покривите на къщите се тълпят хиляди самодоволни, спокойни и почтени граждани, които спокойно гледаха двореца, зяпаха тълпата и не искаха нищо повече, защото много парижани се задоволяват с спектакълът на самите зрители, та дори и стената, зад която се случва нещо, вече е тема за тях, достойна за любопитство.

Ако на нас, живеещи през 1830 г., ни беше дадено мислено да се намесим в тълпата парижани от 15-ти век и, получавайки ритници и удари от всички страни, полагайки изключителни усилия да не паднем, да проникнем с нея в обширната зала на двореца, който изглеждаше на ден 6 януари 1482 г. толкова близо, спектакълът, който се представи пред очите ни, нямаше да бъде лишен от забавление и чар; щяхме да бъдем заобиколени от неща, толкова стари, че ще бъдат пълни с новост за нас.

ВЪВЕДЕНИЕ

Исторически теми в творчеството на френски писатели

Най-важните герои в романа

Съотношението на реалното и измисленото в романа

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЛИТЕРАТУРА

ВЪВЕДЕНИЕ

Желанието за осмисляне на отминалата епоха принуди много писатели да се обърнат към историческото минало. Очертавайки образа на Париж през 15 век, Юго изобразява социалните конфликти от миналото, народната враждебност към кралската власт, към феодалите, към католическото духовенство. Това помогна на писателя да осмисли по-дълбоко настоящето, да види връзката му с миналото, да открие онези прекрасни традиции, в които се въплъщава вечният народен гений.

Белински нарича 19-ти век „предимно исторически“, визирайки широко разпространения интерес към историята, възникнал след Френската буржоазна революция и неговото отражение в художествената литература. Валидността на това определение от Белински се потвърждава по-специално от френската литература, където много исторически драми и исторически романи са написани през първите десетилетия на 19 век.

Интересът към националната история е породен във Франция от политическата борба, предизвикана от буржоазната революция от 18 век. Възникващата романтична литература започва да изобразява историческото минало на Франция, интересът към което се подкрепя не от простото любопитство на читателите, а от онези социални трансформации, които са породени от буржоазната революция.

Прогресивните писатели, за разлика от неокласиците, които черпят сюжети от древната история и митология, се обръщат към отминалите времена от живота на своя народ.

В същото време писателите са силно повлияни, от една страна, от Валтер Скот, а от друга – от френските буржоазни историци от реставрационния период, които се опитват да разкрият същността на събитията в тяхното последователно развитие и изтъкват проблем на историческите закони.

Развитието на буржоазната историография във Франция през 20-те години на XIX век е белязано от появата на редица произведения, които отразяват идеята за напредък в движението напред на човешкото общество. Огюстен Тиери, характеризирайки своите принципи на исторически изследвания, отбеляза: „Всеки от нас, хората от XIX век, знае много повече от Долината или Мабли, дори повече от самия Волтер, за различни въстания и победи, за краха на монархиите, за упадък и възход на династии, за демократични революции, за прогресивни движения и реакции."

Идеята за закономерността на историческото развитие, изложена от историците от 20-те години, напълно отговаряше на интересите на буржоазната класа в момент, когато нейните позиции все още не бяха окончателно завладени и консолидирани. Това създаде благодатна почва за обективното въплъщение на идеята за социално развитие във френския исторически роман, създаден от писатели на прогресивното течение. Новата концепция, основана на уроците от миналото, трябваше да обоснове легитимността на управлението на буржоазната класа. В същото време романтиците от реакционния лагер пишат редица произведения, изпълнени с мрачен песимизъм в оценката на исторически събития, свързани по един или друг начин с демократичните движения.

1. Исторически теми в творчеството на френските писатели

Интересът към историческата тема се проявява у Хуго още в ранния период на творчеството, когато той написва първата версия на разказа „Бъг-Джаргал“. Исторически личности и събития се появяват в неговите оди, в романа "Ган Исландецът", в драмата "Кромуел" и други произведения. През 1828 г. Проспер Мериме публикува хроническата драма Жакери, в която дава реалистична и като цяло симпатична интерпретация на селското въстание във Франция през 14 век. На следващата година излиза неговата собствена „Хроника на времето на Карл IX“ – едно от най-големите произведения на историческия жанр, отразяващо религиозната и политическата борба на католиците и протестантите през 16 век. Писателят Людовик Вите, който принадлежеше към напредналата група романтици, създава през тези години драматичната трилогия "Лигата" ("Барикадите" - 1826 г., "Щати в Блоа" - 1827 г., "Смъртта на Хенри III" - 1829 г.), който възражда живота и обичаите в живите сцени от края на 16 век, като се фокусира главно върху изобразяването на масовия народен живот и конфликтите на различни социални слоеве, участвали в бурните събития от онази епоха.

През втората половина на 20-те години във Франция са публикувани няколко десетки исторически романи и драми. Разбира се, по-голямата част от тези произведения скоро бяха забравени, но най-добрите от тях бяха предопределени да играят роля в литературата. Известният роман на Балзак „Шуан, или Бретан през 1799 г.“ (1829) принадлежи към такива най-добрите образци на историческия жанр. Позовавайки се на събитията от сравнително близкото минало, Балзак създава реалистична картина на борбата на републиканските войски срещу монархическото въстание на бретонските селяни, водени от благородниците.

Романтичната критика обръща голямо внимание на произведенията на историческия жанр, твърди, че сюжетите на историческите романи могат да бъдат извлечени от различни векове.

Освен Шуаните на Балзак в края на 20-те и началото на 30-те години на миналия век се появяват романи, разкази и мемоари, изобразяващи събитията от Френската буржоазна революция от 18-ти век, все още запомнящи се за хората от онова време. Тази ера беше от особен интерес за прогресивните романтици.

Както вече беше отбелязано, през 20-те години на миналия век френските писатели и критици на различни тенденции обърнаха изключително внимание на историческите романи на У. Скот, чиито преводи бяха извършени почти веднага след появата им в Шотландия. Въпреки че много от художествените техники на Уолтър Скот бяха отразени в творческата практика на романистите от 20-те години на миналия век, все пак не бива да се преувеличава степента на неговото влияние върху френските писатели и да се смесват историческите произведения, създадени от „шотландския бард“ с исторически романи, които са израснали. на френска национална земя.

Чували сме много различни оценки на френски писатели за Уолтър Скот. За него са писали Юго, Стендал, Балзак, Мериме, Вини.

В статия, посветена на критичен анализ на романа "Куентин Дорвард" (1823), Хюго възхвалява творчеството на шотландския писател. Той смята, че У. Скот е създал роман от нов тип, в който съчетава психологически и приключенски, исторически и ежедневен разказ, философия на историята, готика, картини на нрави, драматично действие и лирически пейзаж, тоест всички видове художествено творчество. В същото време, давайки ентусиазирана оценка на „Куентин Дорвард“, Хюго подчертава, че възможностите на историческия роман в никакъв случай не са изчерпани от произведенията на Скот. Той разглежда историческия роман, представен от образците на У. Скот, като преходна форма „от модерна литература към грандиозни романи, към величествените епоси в стихове и проза, които нашата поетична ера ни обещава и ни дава“.

Вярвайки, че френският исторически роман ще се различава значително от романите на В. Скот, Хюго пише: „След живописния, но прозаичен роман на У. Скот, остава да създадем друг роман, според нас, още по-красив и грандиозен. Този роман е едновременно драматичен и епичен, живописен и в същото време поетичен, реален и в същото време идеален, правдив и монументален и ще отведе от Уолтър Скот обратно към Омир."

Юго е убеден, че писателите от неговата епоха ще създадат оригинални произведения, които ще отразяват „моралната философия на историята“. Лесно е да се види, че докато възхвалява У. Скот за неговите живописни романи, френският писател в същото време спори с него, противопоставяйки собствения си романтичен метод на метода на шотландския писател.

В тази статия Юго засяга и въпроси, които са важни за формирането на неговите естетически принципи и собствената му творческа практика. И така, той говори за мястото на писателя в обществото и поставя задачите, които романистът трябва да реши въз основа на исторически материал. „Каква трябва да бъде задачата на един романист? Изразете полезна истина в интересен сюжет." Свързвайки по този начин дейността на писателя със социалния живот, Хюго смята, че би било пагубно за писателя да изолира личния си живот от живота на обществото. В резултат на това изборът на сюжета на историческо произведение и неговата интерпретация трябва да съдържа морални инструкции за настоящето. И Хюго оценяваше Уолтър Скот преди всичко за факта, че той не беше „хронист“, а романист, чието точно описание на маниери и детайли от ежедневния живот беше съчетано с важни философски и морални идеи: истина под прикритието на фантастика.

Говорейки за изобразяването на Луи XI в „Куентин Дорвард“ и срещата му с Чарлз Смелите, Юго разкрива отношението си към проблема за историческата истина в литературата: „Историята разказва нещо за това; но тук предпочитам да вярвам на романа, а не на историята, защото поставям моралната истина над историческата истина."

Така в тази статия Юго се доближава до един от най-важните принципи на романтичната естетика, който поставя творческото въображение на художника над „дребните“ исторически факти, позволявайки на художника да пренарежда конкретни исторически факти по свое желание в съответствие със собствената си историческа концепция. .

Тази идея е развита и в една от статиите на списание Globe (1828), в която авторът твърди, че „... романът е само средство за пренаписване на историята с помощта на въображението. Целта му не е да предаде точно външните детайли на събитията, да разкрие тайната на мистериозните случки, а да освети моралната страна на историята, да попълни забравата или невежеството на хронистите, пресъздавайки в своеобразна индукция, в която участва критиката. по-малко от въображението, или съвкупност от общи явления, които определят състоянието на обществото, представени от фиктивни лица, или характера на реални личности, драматично значими и поставени в ежедневието у дома”.

Романтичният Алфред дьо Вини реагира различно на шотландския реалист от Юго. В предговора към Saint-Maru (1825) той се обявява за противник на шотландската композиция на историческия роман: „Смятам също, че не трябва да подражавам на онези чужденци (тоест У. Скот), които показват в картините си главните исторически личности само на хоризонта... Поставих нашите исторически герои на преден план, направих ги главните действащи лица в тази трагедия."

... Катедралата Нотр Дам като исторически роман

„Нотр Дам дьо Пари“ (Notre-Dame de Paris) беше тясно свързана с историческите разкази на епохата. Критическата оценка на В. Скот, предизвикана от несъгласието на френския писател с творческия метод на „бащата на историческия роман”, свидетелства за това, че У. Юго се стреми да създаде исторически роман от особен тип, стреми се да отвори нова сфера на модния жанр.

Концепцията на романа датира от 1828 г.; именно тази година беше датиран планът на творбата, в който вече бяха очертани образите на циганката Есмералда, поета Гренгоар и влюбения в нея абат Клод Фроло. Според този първоначален план Гренгоар спасява Есмералда, хвърлена в желязна клетка по заповед на краля, и вместо това отива на бесилката, докато Фроло, открил Есмералда в цигански лагер, я предава в ръцете на палачите. По-късно Хюго разшири донякъде очертанията на романа. В началото на 1830 г. името на капитан Феб дьо Шатопера се появява за първи път в бележките по полетата на плана.

Хуго започва да работи директно върху книгата в края на юли 1830 г., но Юлската революция пробива дейността му, която той може да възобнови едва през септември. До средата на януари 1831 г. - за изключително кратко време - работата по романа е завършена.

Революционните събития от юли 1830 г. и периода преди тях - когато народното възмущение назряваше във Франция срещу последния Бурбон Шарл X - цялата тази бурна епоха оказа решаващо влияние върху формирането на възгледите на писателя, върху подхода му към отразяване на историческите събития и животът на имотите на Франция през 15 век ... Романът за далечното историческо минало звучеше много актуално в условията на времето, когато във Франция беше на дневен ред борбата срещу благородническата и църковната реакция.

Юго разглежда периода на зрелия феодализъм като епоха, когато в обществото се формират нови, прогресивни идеи, унищожаващи основите на имотната монархия, подкопаващи авторитета на папския Рим и католическата църква.

Основите на феодализма, царувал във Франция в продължение на много векове, както вярваше Юго, постепенно се разклащаха под влиянието на духа на свободата, който се пробуждаше сред хората. Писателят обърна внимание на социалните конфликти, възникнали през XIV-XV век. Той разглежда по-специално въстанието на френските селяни срещу феодалите - Жакери - като проява на онези събудени сили, които са призовани да разклатят сградата на феодализма. В главата „Това ще убие това“ Хюго пише: „и започва бурен период на „жакерия“, „прагерии“, „лиги“. Властта се тресе, автокрацията се разцепва. Феодализмът изисква разделяне на властта с теокрацията в очакване на неизбежната поява на хората, която, както винаги се случва, ще вземе лъвския пай.

Отличителна черта на епохата, изобразена в романа, е, че френската монархия, представена от Луи XI (1461-1483), провежда политика на централизиране на държавата, разчитайки в борбата си срещу едри феодали на бюргерите, на средните и по-ниски слоеве от благородническата класа, обединени около царските власти. Феодално-монархическата тирания оказва най-тежко въздействие върху живота на френските селяни, смазани от бремето на данъците.

Кралската власт се стреми да използва враждебното отношение на хората към големите феодали, за да унищожи прекомерните претенции на последните и да ги лиши от предишната им независимост. Феодалите по всякакъв начин се противопоставиха на концентрацията на държавната власт в ръцете на един монарх, виждайки в това нарушение на техните икономически и политически интереси. Срещу краля феодалите организират съюз, наречен Лига на обществените блага. Тази "лига" се оглавява от непримиримия враг на Луи XI - херцогът на Бургундия. Луи XI успява да победи войските на херцога на Бургундия едва през 1478 г., в битката при Нанси.

В романа си Юго дава ярка картина на раздора между краля и най-големите феодали през 15 век. Така Луи XI, вярвайки, че парижката „чера“ се бунтува срещу феодалите, изразява надеждата, че с унищожаването на суверенните феодали неговата кралска власт и мощ ще се увеличат.

Читателят се запознава с действията на кралската власт не само в главата "Килията, в която Луи Френски чете книгата за часове", потискане на всякакви свободи. Юго отхвърля широко разпространената по негово време извинителна присъда на монархиста-историк Филип де Комин за Луи XI като „краля на обикновените хора“ и създава портрет на ужасен тиранин, използвал най-жестоките изтезания и екзекуции в борбата за укрепване на своето господство.

Писателят вижда голяма сила в обикновените хора, които търсят победа във войни и въстания. И така, селяните от кантоните на Швейцария нанесоха брутални поражения на войските на херцога на Бургундия повече от веднъж. Именно за този исторически урок Копенол напомня на Луи XI, който презрително се отнасяше към „дурниците“:

Укрепвайки абсолютизма, Луи XI неусетно отслабва монархията и проправя пътя за Френската революция. Според Юго Луи XI започва голямото унищожение на феодализма, което Ришельо и Луи XIV продължават в полза на монархията и което Мирабо завършва в полза на народа. Писателят отново ще използва тази историческа концепция през 50-те години, въплъщавайки я в епичната поема „Революция”.

Катедралата Нотр Дам е произведение, което отразява миналото през призмата на възгледите на писател-хуманист от 19 век, който се стреми да освети „моралната страна на историята“ и да подчертае онези особености на минали събития, които са поучителни за настоящето.

Юго пише своя роман по време на възхода и победата на демократичното движение, белязани от окончателното падане на династията на Бурбоните. Неслучайно авторът отдава изключително значение на фигурата на занаятчия Жак Копенол, който представлява интересите на свободния град Гент.

В първата книга на романа (Глава IV) Юго създава смислен епизод - сблъсъкът на градския жител на Копенол с кардинала на Бурбон: кардиналът е опозорен, фламандският трикотаж говори за значението му в обществото: „В края на краищата , не кардиналът се разбунтува срещу любимците на дъщерята на Карл Смел; не кардинал с няколко думи въоръжи тълпата срещу сълзите и молитвите на принцесата на Фландрия, която се появи в самото подножие на ешафода с молба да пощади любимите си. И търговецът на чорапи просто вдигна ръка в кожен ръкав и вашите глави, прекрасните старши Ги д'Емберкур и канцлерът Гийом Гюгоне, отлетяха от раменете им. ”Още през 15 век, според писателя, започва третото съсловие да играе решаваща роля в социалните събития и Тази концепция се основава на трудовете на буржоазно-либералните историци от реставрационния период, които, както знаете, отреждат основна роля на занаятчийската и търговската класа, която започва борбата за своите права още от времето на средновековните общински градове.

До края на периода на реставрация Юго все още не е начертал рязка граница между буржоазията и народа, следователно Копенол за него е представител на този народ, който е най-голямата сила, която помита династията на кралете. Тази висока оценка на един от лидерите на градската буржоазия обаче намира своето оправдание в реалните отношения от епохата на късния феодализъм. Копенол е водач на времето, когато народът още не се е противопоставил на буржоазията, когато „третото съсловие” все още съществува като един вид обединена сила в борбата срещу феодалната система. Истинският, исторически Копенол можеше да мисли и чувства така, както Юго го изобразява: той е имал предшественици като бригадира на парижките търговци Етиен Марсел, водачът на Парижкото въстание от 14-ти век; той е имал и потомци – водачи на холандската буржоазия по времето на нейната борба срещу испанския абсолютизъм.

историческо изображение на катедралата Хуго

3. Най-важните герои в романа

Въплъщението на творческата сила на народа Юго вижда в грандиозните архитектурни ансамбли, които са безсмъртният епос на Средновековието, епосът, въплътен в камък, мрамор и бронз. Дитирамби, посветени на изкуството на средновековна Франция, в крайна сметка са адресирани към истинския създател на това изкуство - хората. За Юго прочутата катедрала Нотр Дам е преди всичко прекрасно произведение на изкуството, осквернено от престъпленията на фанатици и фанатици на католическата религия.

Идеята за националността на големите паметници на архитектурата се осъществява последователно от Юго в неговите поразително ярки описания на произведенията на средновековното изкуство.

В съответствие с възгледите си за развитието на човешкото общество, Юго твърди, че доминиращите идеи на всяко поколение са въплътени в архитектурата, както и в паметниците на други изкуства и литература. Развивайки тази идея, той отбелязва, че идеята за теокрацията намира най-високия си израз в романския стил, от който диша с авторитет, деспотизъм; в романското изкуство, в неговите църкви и катедрали „се усеща влиянието на свещеник и в нищо – на човек; влиянието на кастата, но не и на хората."

Романската архитектура се заменя с готическия стил, свързан с живота на града, който вече олицетворява някои от чертите на народното реалистично изкуство. Писателят дава дълбока интерпретация на този преходен период в развитието на архитектурата.

Като цяло структурата на мислите и образите "Катедралата Нотр Дам" е дълбоко враждебна към католицизма. Във фигурата на архидякон Клод Фроло, символизираща католическото мракобесие от Средновековието, могат да се различат черти, които го сродяват с фанатиците на католицизма - съвременниците на Юго. През далечната 1825 г. гросмайсторът на Парижкия университет епископ дьо Фрейсин предлага в Камарата на връстниците див закон срещу „кощунството“, наказвайки „виновните“ чрез отрязване на ръката и главата. Създавайки образа на архидякон Клод Фроло, Юго осъди не само средновековните инквизитори, които упражняваха властта си с помощта на изтезания и огньове, но и осъди съвременните схоластични теолози, членове на Конгрегацията, които се опитаха да установят във Франция безспорната власт на папата , възраждане на порядъка, царуващ през 15 век. ...

По време на периода на реставрация йезуитският орден съществува законно във Франция. Йезуитите ръководят народното образование, Камарата на депутатите и определят курса на държавната политика.

На страниците на романа на Юго се появява цяла галерия от образи на духовници - от кардинала на Бурбон до абата на най-малкото абатство. Юго сваля маската на благочестието от църковниците и правдиво рисува образите им в най-непривлекателна светлина.

Човешката мисъл, освобождавайки се от разрушителното влияние на феодализма и католическите догми, успя да се разпространи благодарение на книгата и печата. Юго разглежда типографията като важен феномен на 15-ти век и отбелязва големите му заслуги за смазване на безспорния авторитет на католическата църква. С устните на човек от 19-ти век Юго чете отпадъците на католицизма и създава поетичен химн към книгата, верният спътник на човешкия прогрес.

Петата книга на романа разкрива значението на думите, изречени от архидякон Фроло, „Книгата ще убие сградата“:

„Според нас тази мисъл беше двойна. Преди всичко това беше мисълта на свещеника. Това беше страхът на духовенството от нова сила - печатарството; това беше ужасът и изумлението на слугата на олтара пред меланхоличната машина на Гутенберг, излъчваща светлина. Църковният амвон и ръкописът, изреченото и ръкописното слово вдигнаха тревога смутено пред печатния слон... Това беше викът на пророка, който вече чува шума и кипенето на освобождаващото човечество, който вече предвижда времето, когато разумът ще разклати вярата, свободната мисъл ще свали религията от пиедестала, когато светът се отърси от игото на Рим."

Трябва да се има предвид, че романът на Юго е публикуван по времето, когато католическото движение се възражда във Франция, когато реакционните романтици пеят химни на католицизма и търсят източник на поетическо вдъхновение в християнската религия. Появата на катедралата Нотр Дам е предшествана от стихосбирка на Ламартин „Религиозна хармония“, книгата с елегиите на Сен Бьов „Утешения“, в която поетът изразява вярата и отвъдното, книгите на Шатобриан, изпълнени с възхвалата на Католическа църква, продължи да се препечатва. Романът на Хюго с изразената си антиклерикална насоченост звучеше като остър дисонанс в този поетичен хор от химни и молитви.

Много образи и идеи от романа на Юго имат нещо общо с антикатолическите памфлети и романи на Волтер и други френски просветители, чиито традиции Юго отчасти продължава в творчеството си. Антикатолическите идеи на Юго намират най-яркия си израз в трите глави на катедралата Нотр Дам, носещи заглавията: „Неприязън на хората“, „Св. Абат. Мартин", "Това ще убие това."

Показателно е, че под влиянието на абат Ламенне Юго не включва тези глави в първото издание на Нотр Дам. Когато Ламене научава, че Юго пише роман, в който доказва, че католическата религия винаги е била враждебна на свободата на човешката личност, той отива при поета и го убеждава, че католицизмът е напълно примирен със свободата и дори с републиката. Юго отиде да се срещне с настроението на Lamennais и романът беше отпечатан за първи път без тези глави. За тази отстъпка друг представител на католическата партия Монталамбер награди Юго с две хвалебствени статии. Но помирението с католиците не продължи дълго и вече във второто издание на романа (1832 г.) тези три глави заеха своето място в книгата.

В романа си Юго умишлено изтласква на заден план видни исторически личности (Луи XI, кардинал Бурбоп, Тристан Лермит), като изгражда композицията на романа по такъв начин, че различните владения на Франция през 15 век да бъдат представени най-ярко на читател. За романиста беше много по-важно да покаже социално-историческите конфликти, отколкото сблъсъците и интриги на исторически личности.

Както и в други произведения на Хюго, героите са рязко разделени на два лагера. Несериозният, дебел аристократ Феб дьо Шатопер и фанатик-фанатик Клод Фроло, които олицетворяват аморализма и жестокостта на управляващите класи, са виновни за смъртта на положителни герои - Есмералда и Квазимодо, хора от народа, представители на естественото човечество и безкористна щедрост.

4. Съотношението на реалното и измисленото в романа

Катедралата Нотр Дам е особено интересна и значима, защото като романтична по стил и метод, тази творба увенчава борбата за художествена истина, за обективното възкресение на миналото, водена от прогресивния, демократичен романтизъм.

Всичко, което е било характерно за драмата на Юго, може да се намери в Катедралата, тъй като този роман е произведение от същата епоха като Марион Делорм, Кромуел, Ернани. Романът съдържа преувеличения, игра с контрасти и поетизиране на гротескното, и изобилие от изключителни, мелодраматични положения в сюжета. Същността на образа се разкрива в Юго не толкова въз основа на развитието на характера, колкото в противопоставяне на друг образ, контрастиращ вече според самата идея на писателя.

Противоречивостта на историческата действителност в Нотр Дам дьо Пари, както и в драмите, е предадена чрез метода на контрастиране на характеристиките на лицата, действащи в романа. Но вътрешната логика на романтичното изкуство на Хюго води до факта, че връзката между силно контрастиращи герои придобива изключителен, преувеличен характер, благоприятстващ появата на онези ефекти, които обикновено се наричат мелодраматични. Така Есмералда по своя чар и въздушност се противопоставя на мрачния фанатик Клод Фроло, от една страна, и на грозния Квазимодо, от друга. И моментът на контраста се задълбочава дори когато става дума за взаимоотношения, за самото действие на романа: в развитието на сюжета духовникът Фроло, пропит с богословска ученост, откъснат от света, от плътта, се оказва обладан от бурна животинска страст към Есмералда, а потиснатият, грозен Квазимодо е целият просветен, безкористна и предана любов към нея. Връзката между Есмералда и Феб се основава на същия контраст. Единствено това, което се противопоставя тук, не е физически красивото и физически грозното, а светлината и тъмнината в друга плоскост – вътрешната: дълбочината на любовта, нежността и изтънчеността на чувствата на Есмералда – и нищожността, вулгарността на дебелия благородник Феб.

При всичко това обаче в Нотр Дам дьо Пари има много по-пряк, пряк исторически реализъм, отколкото в драмите от същия период.На първо място, тук е до голяма степен отстранена метафизичната природа на противопоставянето: добро и зло. „Злото“ в романа има определен адрес и доста специфични знаци. Това е феодален ред. Всички неуспехи и нещастия на героите са много ясно оправдани от условията и обстоятелствата на определена историческа реалност. Съдбата на Квазимодо е изключителна за купчината ужасни и жестоки, но това ужасно и жестоко се дължи на ерата и позицията на Квазимодо. Звънарът Квазимодо символизира гигантската сила на народа. Въпреки външната грозота, в него са съсредоточени страшна сила, вътрешно величие, нравствена праведност, той е символ на величието на народната душа, на нейните хуманни пориви и стремежи.

Клод Фроло е въплъщение на Средновековието с неговия мрачен фанатизъм и аскетизъм, но той вече е докоснат от духа на съмнение, увлечен от новите тенденции, които възникват на границата на две епохи - Средновековието и Ренесанса. Фроло започва да осъзнава безсмислието на средновековната „наука“ и вяра, безсмислието на вечните обети. Зверствата на Клод Фроло се оказват негово нещастие, породено от изкривяването на човешката природа, за което са отговорни религиозният мракобесие и перверзният аскетизъм на средновековния католицизъм, отговорни са идеологическите норми на властващите над него феодални норми.

Образи като Phoebus de Chateaupert и особено героите и обстоятелствата от историческия фон са още по-верни: това включва всички масови сцени - изпълнението на мистерията, "дворът на чудесата", процеса срещу Есмералда, бунтът , след това описанието на фламандците, крал Луи XI. Тук, в изобразяването на краля, съчетанието на жестокост, арогантност с религиозност на средновековен човек, циничен хумор и политически произвол е много убедително.

Още в катедралата Нотр Дам, първият голям роман на Юго, откриваме онзи метод на художествено обобщение, който толкова ярко ще покаже възможностите му в Les Miserables, The Workers of Sea, The Man Who Laughs. Опирайки се на реалното, изхождайки от него, Юго преувеличава цветовете, преувеличава, така да се каже, продължава тенденциите на реално-историческото до такава степен, че неговата типизация се превръща в своеобразна символизация. Но е съществено и важно образите-символи, които създава, нито за миг да не се откъсват от реалността. Така Клод Фроло се оказва символ на извратеното човечество, смачкано от феодалните порядки, дотолкова, че той, истински духовник от 15 век, с цялата си ученост, суеверие и предразсъдъци, не може да даде изход на естествения човек. страсти. Така Есмералда е опоетизираната „душа на народа”, а нейният „въздушен чар” се ражда от преувеличението, от символизацията; но цялата условност на образа е премахната от чертите на истинската наивност, спонтанност и простота, които му придават неувяхваща значимост, а също и от факта, че личната трагична съдба на Есмералд е съдбата на всяко истинско момиче от народа, възможно в тези исторически условия.

Колко дълбока и исторически вярна може да бъде този вид символизация, личи от художествената убедителност на известния образ на катедралата, тъй като в романа катедралата е истинският персонаж. За Юго той е символ на Средновековието, олицетворение на народната художествена култура. Той пази Квазимодо и Есмералда и изхвърля от кулите си фанатика и убиец Фроло.

Цялото действие на романа е съсредоточено около катедралата, която играе огромна роля в живота и съдбите на Фроло и Квазимодо.

В романа е много важно, че Квазимодо обича катедралата, обича вълшебната музика на камбаните. Тази любов на Квазимодо изглежда подкрепя и обосновава всички разсъждения на Юго за катедралите, за архитектурния облик на средновековен Париж. Юго, врагът и изобличител на феодализма, изобщо не заличава Средновековието като определен период от историята на народа. Той приема средновековната култура във всичко, което тази култура е имала в себе си народна, за него изкуството на Средновековието е красиво, доколкото показва началото на целия народ, общо за цялото човечество. Със силата на творческото си въображение Юго се стреми да пресъздаде истината на историята, която би била поучителна инструкция за модерността. На свой ред модерността властно нахлува на страниците на неговия исторически роман. И така, в мислите и преценките на донякъде модернизирания средновековен поет Гренгоар се появява еклектичната философска система на Виктор Кузен, който преподава курс по история на философията в Сорбоната през 20-те години на миналия век; за Гренгоар Юго, не без ирония, казва, че той е бил „истински еклектик“ и „принадлежеше към онези издигнати и твърди, уравновесени и спокойни хора, които умеят да се придържат към златната среда във всичко, винаги разсъждават разумно и са склонни към либерална философия."

Борбата, която Юго води срещу смъртното наказание, говорейки през 1829 г. с разказа "Последният ден на осъдените на смърт", е продължена от него на страниците на романа "Катедралата Нотр Дам". Тази идея се разкрива в сцената на сбогуването на Гудула с дъщеря й Есмералда в подножието на ешафода и в злобно лицемерните разсъждения на Луи XI, който охотно харчи огромни суми за строежа на затвори и издръжката на палачите.

Посочвайки неувяхващото достойнство на средновековните паметници, създадени с труда на талантлив народ, романистът се противопоставя на варварското им унищожаване, упреквайки съвременниците си за неуважителното им отношение към националното наследство.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Поетическият талант на Юго се проявява ясно в образната, цветна реч, в обширния лексикален материал, използван от писателя не само за да предаде „духа на епохата”, но и за да накара своите декласирани герои да използват характерните си и исторически засвидетелствани арготизми, думи. и обрати, които авторът, за разлика от преобладаващите предразсъдъци за „допустимо” и „неприемливо” в литературните изрази, смело, широко и щедро въвежда в поетическа употреба. Известната сцена на шествието на крадци, осакатени и бездомни просяци в Париж е отлична илюстрация на този творчески трик на Юго.

В историята на развитието на френската романтична литература катедралата Нотр Дам заема важно място. В него бяха развенчани монархическите принципи и католическите вярвания. Обръщайки се към Средновековието, Юго отбелязва, че в древни времена е имало вражда между монархията и народа, че хората са въплъщавали мощна национална енергия, която им е дала възможност да се борят и да завладеят тъмните сили от миналото.

В резултат на по-нататъшното „развитие на историческия роман във Франция се появяват такива изключителни произведения като „Пармският манастир“ от Стендал (1839) и „Саламбо“ от Флобер (1862).

ЛИТЕРАТУРА

1.Хуго В. Събрани произведения: В 15 тома - М., 1953 .-- Т. 2.

2.Андреев Л.Г., Козлова Н.П., Косиков Г.К. История на френската литература: Учебник за филологическите специалности на университетите. - М., 1987.

.Зенкин С.Н. Работи по френска литература. - Екатеринбург, 1990 г.

.И. В. Мешкова Творчеството на В. Юго: Книга 1. - Саратов, 1974.

.Николаев В.Н. В. Юго: Критичен биографичен очерк. - М., 1955 г.

.Трескунов М. Виктор Юго: Есе за творчеството. - 2-ро изд., доп. - М., 1961 г.

Обучение

Нуждаете се от помощ за проучване на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят уроци по теми, които ви интересуват.
Изпратете заявкас посочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

На 6 януари 1482 г. „в Париж се провеждат празненства, съчетаващи празника Богоявление с древния езически празник на шутовете“. На този ден според традицията на площад Греве се палят забавни светлини, украсяват се дървета (един вид прототип на коледната елха).

По заповед на кардинал Чарлз Бурбон в централната зала на Двореца на правосъдието („Голямата зала“) трябваше да бъде представена пиеса с участието на герои от Библията, както и на древните римски богове – мистерия . Пиесата е посветена на планирания по това време брак на "сина на лъва на Франция", наследника на френския трон дофин Шарл и Маргарет Австрийска. След мистерията трябваше да се състои изборът на главния комик на Париж, папата на шута.

Кардиналът и почетните гости на Фландрия закъсняха за мистерията, тъй като бяха слушали твърде дълго речите на университетския преподавател. Лектори, икономки и попечители се подиграват от мързеливия ученик (студент) Жан Фроло, по-малкият брат на един от главните герои („И в нашия магазин за всякакви боклуци има 4 броя: 4 празници, 4 факултета, 4 преподаватели , 4 икономки, 4 попечители и 4 библиотекарки!“). Авторът на мистерията Пиер Гренгоар обеща да се споразумее с кардинала и представлението започна в отсъствието на Чарлз. Когато Шарл, посланиците на Фландрия (в частност Гийом Рим и Жак Копенол) се появиха, Пиер „стисна юмруци в безсилен гняв“, защото хората вече не бяха до гения на поета. Последната надежда за завършване на мистерията се "разпръсна като дим", когато хората извикаха: "Есмералда на площада!" избяга от двореца.

Изборът на клоунски папа се състоя - гърбавият звънар на катедралата Нотр Дам Квазимодо стана него. Пиер избяга в отчаяние от двореца. Нямаше къде да прекара нощта, защото се надяваше да изплати наема с парите, които получи за мистерията. Той реши да сподели радостта с хората и отиде до огъня на площада. Там Пиер видял танцуващо момиче „с такава красота, че самият Бог би я предпочел пред Дева Мария“. След танца Есмералда започна да демонстрира необичайните способности на своята коза Джали, за което Есмералда беше критикувана от свещеника Клод Фроло, наставникът на гърбавия Квазимодо, застанал в тълпата. Крадци, просяци и скитници почитаха своя нов гърбав крал. Виждайки това, Клод разкъсва дрехите на Квазимодо, отнема скиптъра и отвежда гърбава.

Циганката събира пари за танца си и се прибира. Пиер я следва, надявайки се, че освен красивия си външен вид, тя има добро сърце и ще му помогне с жилище. Пред очите на Пиер циганинът е отвлечен от Квазимодо и още някой, със затворено лице. Есмералда е спасена от брилянтния офицер Фебъс дьо Шатоперт. Есмералда се влюбва в него.

След момичето, Гренгоар се озовава в Двора на чудесата, където живеят парижките просяци. Клопен обвинява Пиер в незаконно проникване на територията на Съда на чудесата и ще го обеси. Поетът иска да бъде приет в тяхната общност, но не издържа на тежкото изпитание; трябва да извадите портфейла от плюшено животно със звънци, толкова много, че да не звънят. В последните минути преди екзекуцията просяците си спомниха, че според закона Пиер трябва да каже дали има жена, която да се омъжи за него. Ако има такъв, присъдата се отменя. Есмералда се съгласи да стане съпруга на поета. Той я позна. Те бяха "женени" 4 години. Момичето обаче не позволява на Гренгоар да я докосва. Както се оказа, Есмералда носеше амулет, който трябваше да й помогне да намери родители, но имаше едно тежко "но" - талисманът работи само докато циганката остава девствена.

След "сватбата" Гренгоар придружава Есмералда по време на нейните изпълнения на площада. По време на следващия танц на циганката архидякон Фроло разпознава в новия си спътник своя ученик Гренгоар и започва да разпитва поета подробно как се е забъркал с уличната танцьорка. Фактът на брака на Есмералда и Гренгоар възмущава свещеника, той взема думата от философа да не докосва цигана. Гренгоар съобщава на Фроло, че Есмералда е влюбена в някакъв Феб и го сънува ден и нощ. Тази новина предизвиква невиждан пристъп на ревност у архидякона, той решава на всяка цена да разбере кой е този Феб и да го намери.

Търсенето на Фроло се увенчава с успех. Воден от ревност, той не само открива капитан Феб, но и му нанася сериозна рана по време на срещата си с Есмералда, което допълнително настройва циганката срещу себе си.

Есмералда е обвинена в убийството на Феб (Клод успява да напусне мястото на престъплението, скачайки през прозорец в реката), задържана и измъчвана, неспособна да понесе, което момичето признава за „вината си“. Есмералда е осъдена на смърт чрез обесване на Place de Grève. В нощта преди екзекуцията архидяконът идва в подземието на момичето. Той кани пленницата да избяга с него, но в гняв тя отблъсква убиеца на любимия си Феб. Още преди екзекуцията всичките й мисли са заети от Феб. Съдбата й даде шанса да го види за последен път. Той стоеше напълно хладнокръвен на балкона на годеницата си Фльор-дьо-Лис. В последния момент тя е спасена от Квазимодо и се крие в катедралата.

Дори тогава Есмералда не престава да мечтае за капитана на кралските стрелци (раната му не беше смъртоносна), без да вярва, че той отдавна я е забравил. Всички обитатели на Съда на чудесата отиват да спасят невинната си сестра. Те щурмуват катедралата Нотр Дам, която ревниво защитава Квазимодо, вярвайки, че скитниците са дошли да екзекутират цигана. В тази битка загиват Клопен Труилф и Джехан Фроло.

Когато започна обсадата на катедралата, Есмералда спеше. Изведнъж в килията й идват двама души: нейният „съпруг“ Пиер Гренгоар и някакъв мъж в черни дрехи. Прегърната от страх, тя все още следва мъжете. Извеждат я тайно от катедралата. Твърде късно Есмералда разбира, че мистериозният мълчалив спътник е не друг, а архидякон Клод Фроло. От другата страна на реката Клод пита за последен път какво избира: да бъде с него или да бъде обесен. Момичето е категорично. Тогава разгневеният свещеник я дава под закрилата на отшелника Гудула.

Отшелникът е жесток и безцеремонен с момичето: все пак тя е циганка. Но всичко се решава по най-необичайния начин - оказва се, че малката Агнес, която е отвлечена от циганите от Гудула (Пъкети Чантфльори) и Есмералда, е един и същ човек. Гудула обещава да спаси дъщеря си и я крие в килията си. Но когато охраната идва за момичето, Феб дьо Шатопер е сред тях. В пристъп на любов Есмералда забравя за предпазливостта и му се обажда. Всички усилия на майката са напразни. Дъщерята е отведена. Тя се опитва да я спаси до последно, но накрая самата тя умира.

Есмералда отново е изведена на площада. Едва тогава момичето осъзнава ужаса на неизбежната смърт. От върха на катедралата Квазимодо и, разбира се, Клод Фроло наблюдаваха тази трагична сцена.

Осъзнавайки, че Фроло е виновен за смъртта на циганка, обезумял от гняв, Квазимодо хвърли осиновителя си от върха на катедралата. Клод Фроло катастрофира до смърт. Премествайки погледа си от площада към подножието на катедралата, от тялото на циганка, биеща в предсмъртните си конвулсии, към осакатеното тяло на свещеник, Квазимодо отчаяно извика: „Това е всичко, което обичах!“ След това гърбатът изчезна.

В последната сцена на романа в гробницата на бесилката Монфокон са открити две тела, едното от които е прегърнало другото. Те бяха Квазимодо и Есмералда. Когато се опитали да ги откъснат, скелетът на Квазимодо се разпаднал на прах.

Виктор Мари Юго

Катедралата Нотр Дам

- Трикотаж в Гент, собственик на магазин под знака на Три вериги.

Вратарят се отдръпна. Докладването за бригадирите, за бургомайсторите все още е наред; но за чорапогащника - това е прекалено! Кардиналът беше на игли. Тълпата слушаше и се взираше. Цели два дни Негово Високопреосвещенство се опитваше, доколкото можеше, да изсече тези фламандски бирюки, за да имат по-представителен вид - и изведнъж този груб, груб номер. Междувременно Гийом Рим се приближи до вратаря и с тънка усмивка му прошепна:

- Доклад: Maitre Jacques Copenol, секретар на Съвета на старейшините на град Гент.

„Пазач“, повтори кардиналът с висок глас, „доклад: Метр Жак Копенол, секретар на Съвета на старейшините на славния град Гент.

Това беше пропуск. Гийом Рим, действайки сам, би могъл да уреди въпроса, но Копенол чу думите на кардинала.

- Не, кръстът е честен! — възкликна той с гръмотевичен глас. - Жак Копенол, стокар! Чуваш ли, портиер? Нито повече, нито по - малко! Стокър! Защо е лошо? Самият ерцхерцог многократно е слагал ръкавица върху чорапите ми.

Последва изблик на смях и аплодисменти. Парижани знаят как веднага да разберат шегата и да я оценят.

Добавете към факта, че Копенол беше обикновен човек, като тези, които го заобикаляха. Следователно сближаването между тях се установи бързо, светкавично и напълно естествено. Арогантният трик на фламандския трикотаж, който унижи придворните благородници, събуди в тези прости души чувство за собствено достойнство, толкова смътно и неопределено през 15 век. Той им беше равен, този търговец на чорапи, който отблъсква кардинала - сладка утеха за бедните, свикнали с уважение да се подчиняват дори на слугата на съдебния изпълнител, подчинен на съдията, на свой ред подчинен на абата на абатството Света Женевиев - влака на кардинала.

Копеноле гордо се поклони на негово преосвещенство, а той учтиво се поклони на всемогъщия градски жител, който вдъхваше страх дори на Луи XI. Гийом Рим, „човек на проницателен и хитър“, както говореше за него Филип дьо Комен, ги наблюдаваше подигравателно и с чувство за превъзходство, докато отиваха по местата си: кардиналът беше смутен и разтревожен, Копенол беше спокоен и арогантен. Последното, разбира се, отразяваше, че в края на краищата рангът на чорапогащник не е по-лош от всеки друг и че Мария Бургундска, майката на самата Маргарет, която той, Копенол, сега даваше за жена, ще бъде много по-малко се страхуваше от него, ако беше кардинал, а не по-чорапогащ. В крайна сметка не кардиналът въстана жителите на Гент срещу любимците на дъщерята на Чарлз Смели; нито един кардинал с няколко думи въоръжи тълпата срещу сълзите и молитвите на принцесата на Фландрия, която дойде до самото подножие на ешафода с молба към народа си да пощади нейните любимци. А търговецът на чорапи само вдигна ръка в кожения ръкав — и главите ви, великолепни старши Гай д? Амбъркур и канцлер Гийом Гюгоне, отлетяха от раменете ви!

Неприятностите на многострадалния кардинал обаче все още не бяха приключили и той трябваше да изпие чашата с горчивина до дъно, попадайки в толкова лоша компания.

Може би читателят не е забравил нахалния просяк, който веднага щом прологът започна, се качи на корниза на платформата на кардинала. Пристигането на изтъкнати гости изобщо не го принуди да напусне поста си и докато прелатите и посланиците се тъпчеха в отредените им места на подиума, като истински фламандски херинги в бъчва, той се настани по-удобно и спокойно прекоси своята крака на архитрава. Беше нечувана наглост, но в началото никой не го забеляза, тъй като всички бяха заети с други. Изглежда, че просякът също не забеляза какво става в залата и небрежно, като истински неаполитанец, клатейки глава сред общия шум, издърпа по навик: „Правете милостиня!“

Няма съмнение, че той единствен от цялото събрание не се е благоволил да обърне глава към скарания вратар и Копенол. Но поводът зарадва, че достойният чорапогащник на град Гент, към когото тълпата изпитваше такова разположение и към когото всички погледи бяха приковани, седна на първия ред на платформата, точно над мястото, където бе намерил убежище просякът . Представете си общото изумление, когато фламандският посланик, гледайки напрегнато този негодник, който се беше настанил до него, го плесна приятелски по рамото, покрито с парцали. Просякът се обърна; и двамата бяха изненадани, познаха се и лицата им сияеха; тогава, без ни най-малко грижа за зрителите, трикотажът и просякът започнаха да шепнат, хванати за ръце, а парцалите на Клопен Труилфу, разстлани върху златния брокат на подиума, заприличаха на гъсеница върху портокал.

Уникалността на тази странна сцена предизвика такава експлозия от необуздана радост и вълнение сред публиката, че кардиналът не забави да привлече вниманието към нея. Като се наведе леко и едва различил от мястото си отвратителното облекло на Труилф, той реши, че просякът иска милостиня, и възмутен от такава наглост, възкликна:

- Господин старши съдия, хвърлете този злодей в реката!

- Честен кръст! Уважаеми господин кардинал, — без да пуска ръката на Клопен, каза Копенол, — но това е моят приятел!

- Слава! Слава! Тълпата изрева.

И от този момент нататък майсторът на Copenol в Париж, както и в Gait, „спечели голямото доверие на хората, тъй като хората от този вид“, казва Филип дьо Комен, „обикновено го използват, когато се държат толкова скандално. "

Кардиналът прехапа устни. Навеждайки се към съседа си, абата на абатството Света Женевиев, той каза тихо:

„Ерцхерцогът обаче изпрати странни посланици при нас, за да обявят пристигането на принцеса Маргарет.

— Вие сте твърде любезен към тези фламандски прасета, Ваше преосвещенство. Margaritas ante porcos.

„Но това е по-скоро като porcos ante Margaritam“, отвърна кардиналът, усмихвайки се.

Свитата на расото беше възхитена от този каламбур. Кардиналът се почувства донякъде утешен: той се изравни с Copenol - неговият каламбур беше не по-малко успешен.

А сега нека зададем въпрос на онези наши читатели, които, както вече е прието да се казва, са надарени със способността да обобщават образи и идеи: представят ли си съвсем ясно спектакъла, който в този момент е огромен паралелограм на големия зала на Двореца на правосъдието? В средата на стаята, срещу западната стена, има широка и луксозна площадка, покрита със златен брокат, където важни личности излизат една след друга през малка стреловидна врата, чиито имена тържествено извикват портиерът с пронизителен глас. На предните пейки вече имаше много почтени фигури, увити в хермелин, кадифе и лилаво. Около това възвишение, където цари тишина и благоприличие, под него, пред него, навсякъде цари невероятна смазване и невероятен шум. Хиляди погледи са приковани към всеки, който седи на подиума, хиляди устни шепнат всяко име. Наистина, този спектакъл е изключително любопитен и напълно заслужава вниманието на публиката. Но там, в края на залата, какво означава това подобие на сцена, на която се въртят осем нарисувани кукли – четири отгоре и четири отдолу? И кой е този бледо мъж с изтъркано черно яке, който стои близо до сцената? Уви, драги читателю, това е Пиер Гренгоар и неговият пролог!

Съвсем забравихме за него.

И точно от това се страхуваше.

От момента, в който кардиналът се появи, Гренгоар не престана да си прави труда да спаси своя пролог. Преди всичко той нареди на заглушените изпълнители да продължат и да говорят по-високо; след това, като видя, че никой не ги слуша, той ги спря и по време на почивка, продължила около четвърт час, не спря да тропа с крака, яростно, викайки на Жискет и Лиенарда, подтиквайки съседите си да поискат продължение на пролога; но всичко беше напразно. Никой не откъсна очи от кардинала, посланиците и подиума, където сякаш на фокус се пресичаха погледите на целия огромен кръг от зрители. Освен това трябва да мислим – и споменаваме това със съжаление – че прологът вече е започнал да дразни донякъде публиката, когато Негово Високопреосвещенство кардиналът го прекъсна толкова безмилостно с появата си. Накрая на платформа, покрита със златен брокат, се играе същото представление като на мраморната маса: борбата между селяните и духовенството, благородството и търговците. И повечето от зрителите предпочитаха да ги видят лесно, в действие, истински, дишащи, бутащи, облечени в плът и кръв, сред фламандското посолство и епископския двор, в мантията на кардинал или сако на Копенол, а не под прикритието на рисувани, облечени, изразяващи поезия и изглеждащи като пълнени със слама актьори в бели и жълти туники, носени от Гренгоар.

Когато обаче нашият поет забеляза, че шумът е затихнал донякъде, той измисли трик, който може да спаси положението.

- Господине, - обърна се той към съседа си, добродушен дебелак, чието лице изразяваше търпение, - защо да не започнем отначало?

- Какво да започна? — попита съседът.

— Да, мистерия — отвърна Гренгоар.

— Както желаете — съгласи се съседът.

Това полуодобрение се оказа достатъчно за Гренгоар и той, поемайки върху себе си по-нататъшни грижи, смесвайки се по-дълбоко в тълпата, започна да крещи с всичка сила: „Започнете първо мистерията, започнете отначало!“

- По дяволите - каза Йоанес де Молендино, - какво пеят там в края на залата? (Грингоар вдигна шум и извика за четирима.) Слушайте, приятели, не е ли свършила мистерията? Те искат да започнат отначало! Това не е справедливо!

- Не е честно! Не е честно! - викаха учениците. - Долу мистерията! Долу!

Но Гренгоар, напрягайки се, извика още по-силно: „Започвай! Първи стъпки! "

Накрая тези викове привлякоха вниманието на кардинала.

— Господин старши съдия — обърна се той към висок мъж в черно, който стоеше на няколко крачки от него, — защо тези безделници надигаха такъв вой като демони преди утренята?

Съдебният съдия беше нещо като амфибия, някаква бухалка в съда; той беше едновременно като плъх и птица, съдия и войник.

Той се приближи до Негово Високопреосвещенство и, въпреки че много се страхуваше да предизвика недоволството си, въпреки това, заеквайки, обясни причината за неприличното поведение на тълпата: настъпи обяд преди пристигането на Негово Високопреосвещенство и актьорите бяха принудени да започнат представлението без в очакване на Негово Високопреосвещенство.

Кардиналът избухна в смях.

„За моя чест – възкликна той, – ректорът на университета трябваше да направи същото! Какво мислите, метър Гийом Рим?

— Монсеньор — отвърна Гийом Рим, — нека се задоволим, че ни спестиха половината от изпълнението. Във всеки случай печелим.

- Ваше Високопреосвещенство ще позволи ли на тези безделници да продължат своята комедия? — попита съдията.

„Продължавай, продължавай“, отвърна кардиналът, „Не ме интересува. Междувременно прочетох мисала.

Съдията отиде до ръба на платформата и с движение на ръката си замълча, обяви:

- Граждани, селяни и парижани, които искат да удовлетворят както тези, които искат представлението да започне от самото начало, така и тези, които настояват да бъде спряно, Негово Високопреосвещенство нарежда да продължи.

И двете страни бяха принудени да се подчинят. Но и авторът, и публиката дълго време пазят в сърцата си злоба към кардинала.

И така, героите на сцената възобновиха своята реторика и Гренгоар започна да се надява, че поне краят на работата му ще бъде чут. Но тази надежда не забави да го измами, както другите му мечти. В публиката наистина имаше повече или по-малко поносима тишина, но Гренгоар не забеляза, че в момента, когато кардиналът заповяда представлението да продължи, местата на подиума далеч не бяха заети и че след фламандските гости други участници в се появи тържественото шествие, чиито имена и заглавия, прогласени с монотонния глас на вратаря, се врязаха в диалога му, внасяйки доста объркване. И всъщност представете си, че по време на представлението пронизителният глас на вратаря вмъква между два стиха, а често и между два хемистиха, такива отклонения:

- Метр Жак Шармолют, коронен прокурор в Духовния съд!

- Жан дьо Гарле, благородник, временно изпълняващ длъжността началник на нощната стража на град Париж!

Катедралата Нотр Дам е снимана и поставена десетки пъти, но нито едно от представленията не успява да предаде напълно мащаба и величието на оригинала на Юго.

Превод: Надежда Александровна Коган.

Виктор Юго
Катедралата Нотр Дам

Книга първа

I. Голяма зала

Междувременно денят 6 януари 1482 г. в никакъв случай не е дата, която историята може да запомни. Нямаше нищо забележително в събитието, което още от сутринта задвижи и камбаните, и гражданите на Париж. Това не беше нито щурмът на пикардийците или бургундците, нито шествието с мощите, нито бунтът на учениците, нито влизането на „нашия страхотен господар краля“, нито дори забележителната екзекуция на крадци и крадци на бесилката от присъдата на парижкото правосъдие. През 15-ти век също не е било толкова често идването на някакво пъстро облечено и украсено с перо на чуждо посолство. По-малко от два дни по-късно последният от тях - това бяха фламандските посланици, упълномощени да се оженят за дофина и Маргарет Фландрска - влязоха в Париж, за голямо огорчение на кардинала на Бурбон, който, за да угоди на краля, трябваше да приеме неохотно бургомайстори и ги почерпи в своя дворец Бурбън с спектакъл на „фин морал, игрива сатира и фарс“, докато проливният дъжд заля луксозните му килими, разстлани на входа на двореца.

Събитието, което на 6 януари „вълнува цялата парижка тълпа“, както казва Жан дьо Троа, е празник, който от незапомнени времена обединява празника Богоявление с празника на глупаците.

Заключвайки вратите на къщи и магазини, тълпи от граждани и граждани от самата сутрин се привличаха отвсякъде към споменатите места. Някои решиха да дадат предпочитание на забавните светлини, други на майския стълб, а трети - на мистериите. Въпреки това, за честта на изначалния здрав разум на парижките зяпачи, трябва да се признае, че по-голямата част от тълпата отиде при забавните светлини, които са доста подходящи по това време на годината, други - да наблюдават мистерията в залата на Дворецът на правосъдието, добре защитен от студа; и всички любопитни единодушно оставиха бедното, жалко, все още не цъфнало майско дърво, за да изстине сам под януарското небе, в гробището на параклиса Брак.

Категории

Избор на редакторите

Катедралата Хуго на Парижката Дева Мария, прочетете изцяло. Катедралата Нотр Дам

Обучение

Виктор Юго
Катедралата Нотр Дам

Книга първа

I. Голяма зала

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки