У дома > Изневеряваща жена > Как да направите портрет във фотошоп. Как да нарисувате поп арт портрет във Photoshop


Как да направите портрет във фотошоп. Как да нарисувате поп арт портрет във Photoshop




Краен резултат:

Етап 1
Отворете снимката на момичето във Photoshop. Щракнете двукратно върху фоновия слой, за да го отключите. Наречете го "жена". Създайте нов слой (Create New Layer) под слоя със снимка и го запълнете с черно, като използвате инструмента Fill (Paint Bucket Tool).



Стъпка 2
Тази стъпка е много важна, ще създадем сенки върху момичетата. Това ще ви помогне да създадете фокусна точка и да определите осветената зона. Към слоя с момичето добавете маска на слоя (Layer Mask), изберете инструмента Brush (Brush Tool) с меки ръбове и непрозрачност 50%. Начертайте черно по краищата на платното върху маската, както е показано по-долу. Маската ще скрие пикселите на слоя на момичето и ще разкрие долния черен слой.



Намалете непрозрачността на четката до 20-25% и рисувайте от лявата страна на лицето, ръцете и рамото. Не се притеснявайте, ако прекалите с маската на слоя, ще поправим това по-късно.



Задайте цвета на запълване на бяло и намалете непрозрачността на четката до 10%. Нарисувайте върху маската областите на платното, които са били боядисани по-рано. Ако искате да създадете по-плавен преход от сенки към светлина, приложете филтър Gaussian Blur (Gaussian Blur Filter) към маската.
Отне ми 30 минути, за да постигна желания резултат, въпреки че това не е много труден процес.



Стъпка 3
Тъй като не намалихме размера на снимката, всички несъвършенства по лицето се виждат. Сега ще направим малко ретуширане. Изберете инструмента Spot Healing Brush Tool, създайте нов слой (Create New Layer) и задайте стойността на инструмента на Проба от всички слоеве (Sample All Layers). На екранната снимка по-долу маркирах областите, които трябва да бъдат обработени.



Стъпка 4
Сега ще работим върху укрепването на сенките и акцентите на момичето. Създайте нов слой (Създаване на нов слой) и го запълнете с 50% сиво (Shift + F5). Задайте режим на смесване – наслагване (Режим на смесване – наслагване). Използвайте Dodge Tool и Burn Tool, за да рисувате върху слоя, както е показано по-долу.



Резултатът преди и след промяна на режима на смесване:




Стъпка 5
Сега да преминем към корекция на цветовете. Създайте коригиращ слой Селективна корекция на цвета (Слой – Селективен цвят). Регулирайте неутрални и черни тонове.



Стъпка 6
За по-голям ефект можете да създадете отблясъци върху цветовете на джантата на момичето. Създайте три нови слоя с Blending Mode – Основи на изсветляването (Blending Mode – Color Dodge). С тъмна четка рисувайте върху маркираните области на екранната снимка по-долу. На слоя "Lights 3 Color Dodge" използвах голяма мека четка и четка Зелен цвятна очите.



Стъпка 7
Общото осветление може да се регулира с помощта на филтъра за светлинни ефекти. Първо трябва да обедините всички слоеве в един (Ctrl + Alt + Shift + E) и след това да приложите филтър.



Стъпка 8
Сега нека създадем светлинните лъчи. Инструмент Полигонално ласо (Polygonal Lasso Tool) създайте триъгълни форми на нов слой. След това приложете Motion Blur Filter няколко пъти. Offset (Разстояние) зависи от размера на снимката, използвах стойност от 999 пиксела. След това нанесете филтър Gaussian Blur (Gaussian Blur Filter), за да направите светлинните лъчи по-меки. Намалете непрозрачността на слоя до 20-25%.



Стъпка 9
Сега нека създадем частици. Изберете инструмент Четка (Brush Tool) и отидете на палитрата с четки (F5) и го настройте по следния начин:

Динамика на формата: трептене на размера - 90:
Разсейване: Разсейване - 1000%, Брой - 1
Двойна четка (Dual Brush): изберете Sptter 14 като втора четка, можете да експериментирате с други настройки.

От преводача:Беше ми доста трудно да превеждам текст буквално от един език на друг, като същевременно поддържам съзвучието на речта.Все още не съм преводач, затова си позволих малко свободи в конструирането на фрази и избора на синоними, за да направя урока по-усвояем и разбираем. Но Основната точка, разбира се, не се е променило. Ако искате да прочетете оригинала - по-долу има линк към страницата с урока.


Основните инструменти за цифров чертежвъв Photoshop са:


Ако сте регистрирани на deviantArt, моля, маркирайте страницата с четките като ваша любима, ако планирате да ги използвате.

Начертайте основата

Винаги започвам с лицето, като използвам голяма, кръгла и много мека четка. Ето моите три стандарта основни цветовеза кожата:

Червеният цвят на кожата ще се появи по-късно: в естествен цвяткожата също има червен тон, но за да го добавя, използвам отделен слой с по-тъмен червен цвят и настройката „ мека светлина" (Мека светлина).

Основни настройки на четката

За основни форми използвам голяма мека четка (Lighting brush, 300 px от Dan LuVisi) . Точно същото, както е показано на екранната снимка. Започвам да рисувам с Непрозрачност(Непрозрачност) 100% много ярък цвят.


След като основната форма е запълнена, намалявам мащаба Непрозрачност(Непрозрачност) до 5-20% , а поток(Натиснете) за 20% и боядисвам с тъмен цвят сянката, която избрах за кожата. Ниската непрозрачност и натиск позволяват много плавни преходи от един цвят към друг.


Отнема ми няколко минути, за да създам основен формуляр за профил на момиче. Всички части на лицето са нарисувани, но сега са доста опростени и абстрактни. Сега лицето изглежда леко тъмно, но използвам много ярки цветове само в края на рисунката.


На този етап от рисуването все още използвам същата мека четка, но с по-малък радиус.


Сега намалете чертежа.

Много е важно периодично да разглеждате работата си отдалеч. Никога не работете през цялото време 200% нараства! Можете да поставите светлина върху носа с 200% увеличете и изчислете това всичко изглежда страхотно“, но когато намалите картината, се оказва, че всичко заедно изглежда просто ужасно, защото осветлението на носа не съвпада с осветлението на картината като цяло.

блестящи очи

Никога не забравяйте за рефлексите в очите. Очите са естествено влажни и лъскави (лъскави), така че трябва да нарисуваме някои отражения върху тях, за да ги направим реалистични.


Чертежът на ириса може да бъде нарисуван с помощта на инструмент (Finger tool).


Веждите

За да нарисувам веждите, използвам инструмент (Finger Tool). AT Photoshop CS4можете да завъртите работното си пространство. По-лесно ми е да рисувам отгоре надолу, така че завъртам чертежа по най-подходящия за мен начин.


Ето моите настройки за инструмента за пръсти при рисуване на вежди:

- твърда четка(твърда четка) с 3 px радиус;

- Праг(Праг): 95 - 98% ;

- свойства на четката:активен; Трептене на размера(флуктуация на размера) 0% - Натиск на писалката(Натиск на писалката).

Сложи малко червено...

Време е да добавите червено към кожата. За това ще използвам отделен слой с настройката " мека светлина" (Мека светлина). Сега просто добавете малко тъмночервен тон като този, който използвах:


рисуване на коса

Първо рисувам основната форма на косата върху нов слой. Няма нищо по-лесно... :-)


Използвайте пръста си!

Втората стъпка в този не лесен процес е размазването на косата от основната форма. И отново използвам създадената четка Дан Лувизи. Можете да видите всичките му четки на http://adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Използвах четка за коса, докато намазвам с инструмента (Finger Tool). И ето какво измислих.


сенки

Не забравяйте, че трябва да поставите сянка между скалпа и косата, в противен случай никога няма да постигнете реализъм!


Първо нарисувах сенките върху кожата кафяво, а на най-тъмните места използвах черно. По принцип не препоръчвам да използвате само черни сенки, тъй като след това кожата ще се окаже мръсна.

детайли на косата

Каква четка използвах на тази екранна снимка? Правилно! Четка за коса Дана Лууизи :-)


Вярно, с малки промени, различни от оригинала. Поставяне на моята четка за изместване(Shift) се промени на 1% и рисувам с ниски стойности Непрозрачност/Поток(Непрозрачност/Натиснете). И разбира се, сега използваме инструмента (), а не пръста, тъй като трябва да рисуваме детайли, а не да размазваме.

Фини косми

Както можете да видите на тази снимка, аз използвам много фина четкада нарисувам коса (и рисувам върху нов слой!). Ние просто приемаме обичайните твърд(твърда) четка с всеки тъмен цвят, близък до цвета на косата и боядисвайте с нея. Обикновено използвам твърда четка(твърда четка) в 3 px с доста високи стойности Непрозрачност(Непрозрачност) и поток(налягане).


Нека използваме размазване!

Косата, която нарисувах малко по-рано, сега е доста размазана на тази рисунка. За да постигнете този резултат, трябва да изберете (Filter - Blur - Gaussian Blur). Изтрих и някои части от тънките косъмчета с гумичка, тъй като ми се струва, че така изглежда по-реалистично. Четката, която използвах за гумата е голяма и мека с непрозрачност. 30% и налягане 30% (голяма, мека гума с 30% непрозрачност, 20% поток).


Сега нека ги разведрим!

Сега създавам нов слой, за да подчертая нишките с бяло с помощта на твърда стандартна четка с непрозрачност 80% , натискане 50% и радиус 3 px (твърда стандартна четка с 80% непрозрачност, 50% поток и 3 px радиус). Това може да отнеме доста време....


Използвайте бяло върху цялата коса! След като сте готови, вземете голяма мека гума с 30% непрозрачност и задайте непрозрачността на 30% , например, и изтрийте това, което сте нарисували от най-тъмните области. Но не напълно!


окончателен блясък

Последната стъпка ще направи косата просто прекрасна. Научих този трик съвсем случайно. Просто имах късмет. Преди няколко месеца рисувах портрет и избрах грешен инструмент, но резултатът беше много по-добър, отколкото очаквах, а косата изглежда много по-реалистична.


След като приключите с рисуването на косата, обединете всички получени слоеве коса в един. Но не забравяйте да запазите, преди да го направите.


Сега нека изберете инструмента () и изберете четката за текстура (четка за текстурен слой) Дана Лууизи(с тази четка също ще рисуваме порите по кожата на момичето, но малко по-късно). Задайте приблизително размер на четката на 130 px и не задайте нивото на достатъчно високо излагане(Излагане). Резултатът ще изглежда нещо като снимката.


Рисуване на кожата

За да рисувам реалистична кожа, трябва да добавите няколко пори към основата. И отново използваме четки Дан.


Този път - четка за текстура(Четка за текстура). Обикновено използвам радиуса в 130 px, но зависи единствено от размера на вашата работа (стандартната ми работа е 100 x 80 cm - 150 dpi).


Създайте два нови слоя над слоя лице/тяло и използвайте четката за текстура бял цвятна единия слой и тъмно/кафяво на втория. Просто покрийте всичко с много точки, както виждате на снимката.


Защо да държите порите на отделен слой? Защото така ще бъде по-добре за нас. Да кажем, че искахме да коригираме нещо на лицето, да кажем, да го направим по-тъмно. Няма да затъмняваме и точките. Ще изглежда ужасно! :-)


Сега преминете през гумата по същия начин, както направихме, когато изтрихме тънките косъмчета на къдриците. Използвайте голяма мека четка със средна непрозрачност и натиск. Измийте, докато не сте доволни от резултата и кожата изглежда реалистична. Можете също да опитате да използвате настройките на режима на смесване за слоя с порите, като (Мека светлина) или (Наслояване).


Сега трябва да създадем много големи пори и бенки по кожата. Отново на нов слой нарисувайте големи точки с различни размери. Щом прецените, че има достатъчно точки - изтрийте ги отново! :-)


Ако сравните това изображение с предишното, ще забележите малки светли петна върху него, които правят кожата да изглежда реалистична.


Лицето е завършено.


Въвеждане на нови елементи

Ако просто нарисувам едно момиче, тя няма да е толкова интересна. Затова реших да добавя няколко елемента, които да направят работата ми индивидуална и интересна. Исках да добавя ръка, която да държи нещо, но тогава не знаех какво точно искам да видя. Мислех за страхотната работа на Wibisono дълго време и реших да нарисувам най-правдоподобното. И така, реших да нарисувам ветрило и да добавя няколко азиатски/японски мотиви.


Започнах да уча материали за Япония и реших да се спра на вишневия цвят. Трябваше да работя с много слоеве, така че не ми беше трудно да променя цвета на определени елементи на вентилатора. За такива операции обикновено използвам (Изображение - Корекция - Оттенък / Наситеност / клавиши "Ctrl + U").


Е, сега е време да поработим малко на преден план.

облекло

Дрехи... Да кажем, че е нещо като кимоно, което нарисувах на няколко слоя. Първо създадох абстрактна форма със сенки и светлини. След това използвах инструмента Smudge Tool

Светлина

За да придам на работата яркост и динамика, трябва да добавя светлина. По-долу са снимки на следващите ми стъпки в работата със светлина. Първо направих очертанията на косата по-ярки. Използвах за това върху нов слой голяма мека четка, малко по-голяма от стандартната, заедно с настройката " мека светлина» (филтърът за мека светлина). След това създадох няколко лъча светлина. За да направя това, взех твърда четка и нарисувах няколко големи точки, след което избрах през менюто Filter - Blur - Motion Blur () и промених режима на смесване на слоя на (Overlay).;

Какво ще създадете

Днес ще научим как да създадем ефект на златен бод, използвайки само няколко изображения и стандартни четки. Ние се възползваме максимално от цветовите палитри, коригиращите слоеве и текстурите, за да създадем ярък, артистичен портрет. портретна живописот черни, бели и златни тонове.

Какво ще ви трябва

За да завършите този урок, ще ви трябват следните ресурси, които са достъпни от Envato Elements!

1. Създайте текстуриран фон

Първо ще създадем доста прост фон, използвайки няколко текстури.

Етап 1

Създайте нов документ със следните размери 2834 x 3803 пиксела.

Добавете слой за запълване Цвят(Color Fill Layer) и след това задайте цвета на запълване на тъмно сив #090909 .

С много мека четка голям размер, налягане(Flow) четки 50% , цветът на четката е бял, добавете големи петна по цялото платно.

Стъпка 2

Добавете оригиналната текстура "21" от набора Artistic Textures към нашата работна хартия или всяка друга акварелна текстура, като я позиционирате в центъра на платното. Променете режима на смесване за този слой с текстура на Мека светлина (Мека светлина).

Не забравяйте, че цветът на текстурата няма значение в този случай, тъй като цялата сцена ще завърши черно-бяла!

Добавете оригиналната текстура "6" върху слоя с текстура "21" и също така променете режима на смесване за този текстурен слой на Мека светлина(Мека светлина).

Към слоя с текстура "6" добавете маска на слоя и използвайте мек черен цвят, за да скриете долната лява част на текстурата.

Стъпка 3

Добавете коригиращ слой градиентна карта(Карта на градиента), задайте градиента на черно-бял. Намалете Непрозрачност(Непрозрачност) слой към 78% .

Дублирайте коригиращия слой Градиентна карта. Увеличете непрозрачността на дублиращия се слой до 100%. Това ще добави контраст към фона.

Стъпка 4

След това нека добавим текстура от оригиналния набор от текстури. Използвах текстура "8". Променете режима на смесване за този текстурен слой на твърда светлина(Твърда светлина).

Добавете нов слой към слоя с позлатена текстура като маска за изрязване и след това променете режима на смесване за новия слой на Мека светлина(Мека светлина).

С помощта на средно твърда четка, променяйки цвета на четката между черно и бяло, добавете диагонални щрихи, започвайки от горния ляв ъгъл и преминавайки към долния десен ъгъл на сцената, за да добавите повече блясък към позлатата.

Накрая добавете коригиращ слой Цветов баланс(Цветов баланс) като изрязваща маска към слоя с текстурата на позлата. Задайте следните стойности за червен(червено)-35, зелено(зелени) +7 и сини (сини) тонове -30.

Групирайте всички слоеве, свързани с фона, име нова групаФон (Фон).

2. Корекция на цвета

Обикновено оставям тази стъпка за края на урока, но в този случай помага да се направи малка обща корекция на цвета в началото. Това до голяма степен се дължи на факта, че атмосферата на изображението е много зависима от тази шепа коригиращи слоеве.

Моля, имайте предвид, че почти всички останали слоеве след тази стъпка ще бъдат разположени По-долутази група слоеве.

Етап 1

Всички слоеве са номерирани, защото редът, в който се добавят слоевете, е много важен.

  1. Корекционен слой Търсене на цвят (Color Lookup): (3DLUT), изберете филтъра FoggyNight. Непрозрачност (Opacity) 42%.
  2. Слоят за корекция Цветен баланс (Цветов баланс): Задайте следните стойности за червени (червени) -8 и сини (сини) тонове +15

Стъпка 2

Сега втората част от корекционните слоеве.

  1. Коригиращ слой Търсене на цвят (Color Lookup): (3DLUT), задайте филтър Kodak 5218 Kodak 2395
  2. Криви на коригиращия слой (Curves):

Групирайте всички корекционни слоеве в една група, наречете тази група "CC".

3. Подгответе и коригирайте изображението на модела

Етап 1

Отворете оригиналното изображение на модела. Преместете това изображение на нашата работна хартия, като го позиционирате в центъра на платното, така че раменете и горната част на гърдите на модела да са много близо до ръбовете на платното.

Отделете изображението на модела от оригинала заден планизползвайки техниката, с която предпочитате да работите. И тъй като това изображение няма сложни контури на дрехи и коса, всяка техника за избор на обекти ще свърши работа. Лично аз използвах Pen Tool.

Стъпка 2

Добавете коригиращ слой Яркост / Контраст(Яркост/Контраст) като маска за изрязване към слоя на модела. Задайте стойност Контраст(Контраст) до -50.

Създайте нов слой като маска за изрязване към слоя модел. Променете режима на смесване за този слой на припокриване(Наслояване).

С помощта на мека четка добавете контраст към определени области от изображението на модела, рисувайки сенките с черна четка, а светлите с бяла четка. Уверете се, че има повече яркост на лявото око на модела и по-тъмно в горната част на главата.

Стъпка 3

Създайте нов коригиращ слой градиентна карта(Градиентна карта) като маска за изрязване към слоя на модела. Задайте градиента на черно-бяло.

Стъпка 4

Photoshop е наистина прекрасен инструмент в ръцете знаещ човек. С него можете да промените оригиналното изображение толкова много, че да се превърне в самостоятелна работа.

Ако сте преследвани от славата на Анди Уорхол, тогава този урок е за вас. Днес ще направим поп арт портрет от обикновена снимка, използвайки филтри и коригиращи слоеве.

Почти всяко изображение е подходящо за обработка. Трудно е да си представим как ще работят филтрите предварително, така че изборът на правилната снимка може да отнеме доста време.

Първата стъпка (подготвителна) е да отделите модела от бял фон. Как да направите това, прочетете статията на връзката по-долу.

постеризация

  1. Премахнете видимостта от фоновия слой и обезмаслете изрязания модел с клавишна комбинация CTRL+SHIFT+U. Не забравяйте да преминете към подходящия слой.

  2. В нашия случай сенките и светлините не са много добре изразени в изображението, така че натискаме клавишната комбинация CTRL+L, причинявайки "нива". Преместете крайните плъзгачи към центъра, увеличавайки контраста, и натиснете Добре.

  3. Отидете в менюто "Филтър - Имитация - Очертани ръбове".

  4. "Дебелина на ръба"и "интензивност"зададен на нула, и "постеризации"задайте стойността на 2.

    Резултатът трябва да бъде приблизително същият като в примера:

  5. Следващата стъпка е постеризация. Създайте подходящ коригиращ слой.

  6. Плъзгачът се плъзга до стойността 3 . Тази настройка може да бъде индивидуална за всяко изображение, но в повечето случаи трите са подходящи. Вижте резултата.

  7. Създайте обединено копие на слоевете с комбинация от горещи клавиши CTRL+ALT+SHIFT+E.
  8. След това вземете инструмента "четка".

  9. Трябва да рисуваме върху допълнителните зони на изображението. Алгоритъмът е следният: ако искаме да премахнем черни или сиви точки от белите зони, тогава затягаме ALT, вземане на цветна проба (бяло) и боя; ако искаме да почистим сив цвят, направете същото върху сивата зона; с черните зони всичко е същото.

  10. Създайте нов слой в палитрата и го плъзнете под слоя портрет.

  11. Запълнете слоя със същия сив цвят като в портрета.

Постеризацията е завършена, да преминем към тонизиране.

Тонизиране

За да добавим цвят към портрета, ще използваме коригиращ слой. "Градиентна карта". Не забравяйте, че коригиращият слой трябва да бъде в самия връх на палитрата.

За да оцветим портрета, имаме нужда от трицветен градиент.

След като изберете градиента, щракнете върху полето за проба.

Цветът се конфигурира по следния начин: щракнете двукратно върху точката и изберете цвят.

Така чрез регулиране на цветовете за контролните точки постигаме желания резултат.

Това завършва урока за създаване на поп арт портрет във Photoshop. По този начин можете да създадете огромен брой цветови опции и да ги поставите върху плаката.

В този урок за Photoshop ще научите как да добавите драма към вашите портрети, като ги обработвате като филмова рамка. Някои от любимите ми са портретите в кинематографичен стил. Това, което харесвам най-много в тях, са ненаситените цветове и драматичната атмосфера.

Преди да започнем нашия урок за класиране на цветове, ще ви дам няколко от моите най-добрите препоръкиза да ви помогне да постигнете кинематографичния ефект:

1. Използвайте широко отворена бленда, някъде между f/1.4 и f/2.0. Ако имате дълъг обектив, използвайте го. Идеята е да получите хубаво боке (замъглен фон). Също така е добре да се получи хубаво отделяне на модела от фона.

2. Ако снимате на закрито с изкуствени източници на светлина, опитайте се да създадете атмосфера, като добавите сенки към лицето на обекта. Нямате нужда от плоско осветление, скучно е.

3. Ако случайно не можете да получите драматично осветление, не се колебайте да добавите контраст с помощта на инструментите Dodge и Dodge на Photoshop.

4. Ако снимате на открито, препоръчвам да снимате веднага след залез слънце. Лицето на модела ще бъде осветено от красива мека светлина, както и светлините на вечерния град на заден план, което ще придаде истинско кинематографично усещане. Това работи само с големи отвори и добавя още една интересна точка.

5. Вашият модел трябва да изразява силна емоция, особено ако е мъж. Прекрасни усмивки този стилняма да изглежда правилно.

6. Оставете малко място в рамката. Няма нужда да го запълвате изцяло само с модела, така че оставете малко място наоколо, за да придадете контекст на снимката. Резултатите ви ще бъдат много по-добри, ако зрителят може да намери пространствено-времевия контекст в изображението.

7. Дрехите на модела не трябва да са крещящи цветове (например розово или жълто), ограничение цветова схемаприглушени, тъмни цветове.

8. Опитайте се да използвате допълнителни цветове колкото е възможно повече, това ще създаде красива дълбочина в изображението. Обикновено във филмите актьорът е или в синьо на жълт/оранжев фон, или обратно. Опитайте се да запазите модела си в студена гама, а фона в топла гама. Това работи най-добре. Но обратното също ще работи добре.

9. Най-важното е, че вашият модел трябва да изглежда като герой. Добавете аксесоари, дрехи или пози, които карат героя да се чувства автентичен. Можете да обсъдите желания резултат с модела или стилиста преди сесията и да разгледате заедно гардероба.

Корекция на цвета вфотошоп

В урока за класиране на цветове ще работя с това изображение:

Заснета е на 6D камера Canon, бленда f/1.8, 50 мм обектив. Снимката е направена на снимачната площадка на късометражен филм, където работих като фотограф. Осветлението беше извън прозореца и насочено към модела, добавихме малко мъгла, за да създадем усещане за 1945 година.

Това, което ще направим с това изображение, е да го съживим, като увеличим контраста между жълтото в светлините и зеленото в сенките. Ще имаме цветова схема, базирана на подобни цветове, преминаващи от зелено към жълто.

Нека започнем с някои основни корекции на експозицията в Lightroom, това ще зависи от вашето изображение, така че направете съответните корекции.

Направете основни настройки в Lightroom или друга програма по ваш избор.

След това отидете на Photoshop, за да започнете да оценявате цветовете. Ако използвате Lightroom, просто щракнете с десния бутон и изберете Редактиране във Photoshop.

Първо, дублирайте слоя във Photoshop, така че редакцията ви да не е разрушителна. Винаги можете да се върнете към оригиналния слой, ако резултатът не ви харесва.

Направете дублиран слой.

Първото нещо, което ще направим, е да създадем нов коригиращ слой: Слоеве > Нов коригиращ слой > Търсене на цвят....

Изберете филмови запаси_50.3 дл и намалете непрозрачността на слоя до 20%. Определено трябва да намалите непрозрачността, в противен случай ефектът ще бъде много силен.

Корекционен слой Криви за добавяне на контраст.

След това създайте друг слой с криви, променете на Blue и спуснете горната дясна точка на кривата. Това ще добави жълти нюанси към акцентите.

Добавяне на жълто към акценти с настройки за крива.

Следващата стъпка е да работите с баланса на цветовете (създайте нов коригиращ слой), за да засилите зеленото в средните тонове и жълтото в акцентите). Още веднъж, само плъзгачите, за да добавите зелено и жълто в акцентите и средните тонове.

Изберете Средни тонове от падащото меню и добавете зелено и жълто.

Изберете Lights от падащото меню и добавете зелено и жълто.

По същество вече сме завършили цветовото класиране. И накрая, използвайте инструментите Dodge и Dodge, за да подобрите светлината, идваща от прозореца, и да потъмните изображението и фона. С други думи, ние правим винетирането ръчно.

За да изсветлите изображението, създайте слой за корекция на криви, направете го по-ярко и добавете черна маска на слоя ( CMD/CNTRL+Iза да обърнете маската). Наименувайте слоя Burn и рисувайте върху него с бяла четка (тъй като маската е черна), където искате да изсветлите изображението. Вземете четка с непрозрачност 40% и натиск 0%.

За да създадем тъмен слой, ще направим почти същото нещо, но ще потъмним слоя с криви и ще нарисуваме областите, които искаме да потъмним.

Този коригиращ слой Криви е за изсветляване на части от изображението.

Този коригиращ слой Криви е за затъмняване на области на изображението.

Наименувайте слоевете си, за да улесните идентифицирането им.

Това е крайният резултат:

Заключение

Кинематографичните портрети разчитат до голяма степен на градиране на цветовете - но светлината, моделът, настройките на камерата и атмосферата също играят роля. Всичко започва с добра снимка и завършва с Photoshop за подобряване на ефекта.

Насладете се на изкуството!