Adobe photoshop cs6 как да рисувате изкуство. Как да рисувам във Photoshop? Рисувайте във Photoshop от нулата: съвети, отзиви

Всичко днес повече хорапредпочитайте да използвате цифрови технологии за създаване на рисунки, защото това е не само нов, невероятен начин за създаване, но и добър начин за печелене на пари. Днес ще ви покажем как да рисувате в Adobe Photoshop, защото това е най-популярната, лесна за научаване и оптимизирана програма за рисуване.

База

Много хора вярват, че рисуването във Photoshop без основни познания на художника е възможно или по-лесно, защото трябва само да уловите същността. Всъщност това не е така, принципът на рисуване във Photoshop не се различава от рисуването на хартия. Същите принципи на изграждане на композиция, оформления на сенки, перспектива и пропорции. Така че за човек, който може да рисува, ще бъде много по-лесно да овладее основите на Photoshop.

Ето защо, преди да започнете да учите, би било добре да разберете основите на рисуването и да научите инструментите Адобе Фотошопза да разберете неговите възможности и да не губите време в търсене на инструмента, от който се нуждаете.

Рисуване във Photoshop с мишка или таблет?

Тъй като не всички потребители на Photoshop имат таблет, първите стъпки в овладяването компютърна графикаще трябва да се ангажирате с мишката. Рисуването с него е много по-трудно, защото не можете да контролирате праволинейността на линията, точността на щрихите и многото детайли, изграждащи чертежа. Все пак си струва да опитате, защото може да ви хареса.

Много потребители рано или късно купуват таблет заради максималното му приближаване към конвенционалното рисуване и поради позицията на ръката. С него тя се уморява по-малко.

Научете се да рисувате във Photoshop

Има три възможни начина да научите как да рисувате във Photoshop

Курсове за рисуване на пълен работен ден в Adobe Photoshop. Основният му плюс е помощта на учителя, а минусът е цената.
Онлайн курсове. Въпреки че техният минус е и високата цена, те няма да ви принудят да живеете по строг график от обучение до учене
Видео уроци. Интернет е пълен с евтини и безплатни видео уроци, можете да изберете всеки по ваш вкус, а също така можете да гледате някои от тях в края на тази статия.

Основни инструменти на Adobe Photoshop

Основните четири инструмента са четка, гумичка, запълване и градиент

Четката е основният инструмент за рисуване. Той е лесен за използване. Изберете четка и начертайте линия с нея. Вярно е, че ако се вгледате в настройките на четката, се оказва, че те се предлагат в различни форми, твърдост и размери.
С гумичка ще премахнете неуспешните части от чертежа, който сте нарисували. Работи на същия принцип като четката. Различава се от него само по това, че изтрива, но иначе дори имат подобни настройки.
Пълнежът може да се използва за боядисване върху цялата избрана площ.
Градиентът между областите за запълване създава плавен преход. Те имат различни форми и посоки.

Научете се да рисувате права линия във Photoshop

Има два начина да нарисувате права линия във Photoshop. Софтуерен инструмент "линия", който чертае линия в две крайни точки. Избира се от иконата на лентата с инструменти или бутона "U", също така контролирате дебелината и размера му.

Вторият начин е инструментът за четка, той също чертае линия в две крайни точки, но за това трябва да задържите клавиша Shift.

Научете се да рисувате крива линия

Извита линия се начертава на ръка с четка или молив. Или огъват вече съществуваща права линия с помощта на инструменти. Не изисква никакви познания и винаги можете да го опитате на практика. Осмелявам се!

Видео уроци

Тази статия е изцяло посветена на урока по рисуване във Photoshop за начинаещи.
Ако нямате възможност да прекарате поне няколко години в задълбочено и старателно обучение по рисуване и след това подробно овладяване на възможностите на редактора и все пак искате да рисувате... Може би тези съвети за начинаещи ще ви помогнат при най-малкото избягвайте умопомрачителните снимки и спестете много време при настъпване на гребло.

Тези съвети се появиха съвсем спонтанно и неочаквано. НапоследъкВсе по-често срещах хора, които искат да рисуват, но все още в самото начало на пътя, признават, понякога, фатални грешкикоито допълнително влияят на тяхното развитие. Разбира се, рано или късно тези, които наистина си поставят за цел да се научат как да рисуват доста толерантно или дори повече, разбират грешките си, намират правилните решения, четат много книги и статии. Но този процес може да отнеме много повече време, отколкото бихме искали. И затова реших да напиша съвети, които ще помогнат да се видят или избегнат някои грешки сега, а не да се чака злополука след месец или дори година, когато навикът за рисуване вече е развит по този начин, а вие не го правите искате да промените нещо, а желанието да рисувате по-добре би тероризирало мозъка с недоволство.

Тези съвети са за тези, които просто са въоръжени с таблет. Но може би тези, които вече знаят как да рисуват малко, ще намерят нещо полезно тук. Това е първата част от съветите, съчетаваща най-основното и най-най-най-много.

веднага ще ти кажа все още трябва да научите основите! Но ако нямате време или възможност, тогава имате две възможности: изобщо да не рисувате или да се учите, докато вървите. Ако сте избрали последното, не се колебайте да четете нататък.

Помняче всичко, което ще ви бъде забранено, разбира се, може да се използва, но трябва да направите това само когато разберете какво да правите с него, в противен случай ударите от рейка ще растат и няма да има резултат.

СЪВЕТ 1. Стандартните четки под формата на трева, звезди и други глупости са зло за вас за следващите няколко месеца общуване с таблет и фотошоп.

Това е зло, поне докато не осъзнаете, че можете да се справите добре и без тях. Междувременно, ние стриктно помним, че първите месеци от близкия ви контакт с таблета, единствената ви четка трябва да бъде ... стандартна кръгла твърда четка. Добре, може да бъде квадратна, правоъгълна и като цяло без значение каква форма. Солиден. Не мека.

Меката четка, разбира се, също е полезна, но е най-добре за начало да забравите за нея или ако все пак посегнете малко на нея, правете го на малки дози и засега оставете твърда четка като приоритет. В продължение на няколко години чух толкова много фрази като „ако някой ми каже това“, че бях недвусмислено убеден, че този съвет е правилен. Така че - повярвайте ми! Или... убийте го. Това си е твоя работа.

Много художници в крайна сметка правят (или заемат от други) основни четки за себе си. Обикновено имат скъсани ръбове за по-добро смесване. Но за вас всичко това сега е напълно излишно. Забравете за всички онези четки, които са пълни в интернет. Научете се да овладеете поне малко кръгъл твърд и едва след това го усложнете.

Ако желанието да използвате други четки е твърде голямо - отидете на Photoshop и изтрийте всички четки с изключение на твърдата кръгла ... добре, и все още меки, и забравете всички познати начини за създаване на четки. За известно време, разбира се.

Имате ли спешна нужда от трева, листа и пеперуди? И така, каква е сделката? Рисувам!

СЪВЕТ 2. Първата ви рисунка или следващата, ако вече сте нарисували, не трябва да е любимата ви котка, куче, брат, сестра, мама, татко, а... разтягане на тона.

И .. не, не за да тренирате натиска на писалката и равномерността на линиите, а за да се научите как да правите плавни преходи. Повечето начинаещи художници страдат от факта, че просто не знаят как да смесват цветове и гладки равнини. И, разбира се, най-лесното и бързо решение е да използвате мека четка, а това от своя страна води до ужасни резултати, които след това довеждат особено слабохарактерните артисти до психологическа травма. Добре, последното е шега, но фактът остава. Ето защо, преди да започнете да рисувате, независимо дали е желателно или не, определено трябва да научите една проста, но безумно полезна техника.

И така от това:

Ще получим това:

Така че, най-оптималният и успешен начин за смесване на цветовете и създаване на плавен преход е да използвате твърда четка, тъй като ви позволява да създавате много преходи и да поддържате "яснотата" на картината, което й придава жизненост. Меката четка ви позволява да правите привидно по-плавни преходи:

Но такава гладкост рядко е от полза. Добре е за създаване на общ обем на фона, но каквото и да се каже, ако се вгледате внимателно, можете да видите, че има усещане за размазване и когато този метод се приложи към рисунка, например портрет на сестра ти, тогава всичко изглежда много по-зле.

От вас зависи, разбира се, коя опция ви харесва най-добре и в идеалния случай трябва да можете да използвате и двете, но трябва да знаете кога можете да използвате мека четка и кога не. Междувременно все още не знаем това много добре – най-много по най-добрия начинслушай умни лели и чичовци, които тръскам като узряло дърво и правете, както казват.

И така, нека започнем нашето разтягане.

За да направите толкова просто разтягане, трябва да се въоръжите с твърда кръгла четка. Лично аз предпочитам да основна четкаизключете реакцията на писалката на натиск, която би определила дебелината на линията, но реакцията на прозрачността е точно такава. Но това вече е аматьор. С настройките на Photoshop вярвам, че всеки може да се сприятелява, ако не е твърде мързелив. И ще говоря за нещо друго.

1. И така, вземаме черно и боядисваме половината от нашата рисунка с него. Е, или приблизително частта, която според вас ще бъде ... сянка.

2. Сега вземаме и намаляваме параметрите Opacity и Flow на четката (те се намират в горната част на менюто) до около 40-50%. Как по-малка стойностНепрозрачност - толкова по-прозрачен ще бъде нашият цвят и ако нарисувате линия, тогава през нея ще се вижда и долният слой цвят. По същество непрозрачността може да се сравни с плътността на боята. Колкото по-висока е стойността, толкова по-висока е издръжливостта. Стойността Flow определя плътността на "потока". Грубо казано, като комбинирате тези два параметъра, можете да постигнете различни ефекти от четката, без да влизате в другите й настройки. Но да се върнем на нашите овце.

И така, с избрания черен цвят боядисваме над половината бял цвят. Освен това, това трябва да се направи с едно движение, без да се откъсва писалката. Ако го откъснете, тогава предишният щрих ще покрие вече начертания и смесването ще се случи там, където нямаме нужда от него. Сега вземаме новия получен цвят с пипета и боядисваме с него наполовина черно. В резултат на това ще получим нещо подобно:

3. След това намаляваме диаметъра на четката, добре, мисля, че разбирате защо? И ние вземаме получения цвят отляво (на бяло) и го боядисваме наполовина бяло, а след това правим същото с черно. И получаваме нещо подобно:

4. Мисля, че е ясно, какво да правим след това? Започваме да вървим отляво надясно или от дясно на ляво (което е по-удобно за всеки) и, като вземем цвят, боядисваме половината от съседния. След това вземаме останалото парче небоядисано боядисване и боядисваме следващото парче наполовина и така нататък. Като цяло, ние всъщност направихме нещо като стречинг.

На места е криво, но го направих само като пример за техника.

5. Сега намаляваме непрозрачността до 15-30% - това вече зависи от личните приоритети, например използвам в рамките на 20% обикновено или повече, ако режимът на натиск на писалката за четката работи, и продължаваме да правим същото. Отново и отново. По принцип този урок е направен само за обучение. В резултат на това вие сами ще разберете как най-добре да създавате преходи. Какъв натиск да изберете, как да нанесете цветове. И всичко това само ще помогне да се разбере. Едва ли ще бъдете перверзни просто така, но понякога това ще е необходимо.

В резултат на това ще получим нещо подобно:

След като разберете тази проста задача, ви съветвам да опитате да преведете Opacity и Flow към натиска на писалката в бъдеще. И се научете да работите по този начин. Първо, това поне ще намали времето ви за постоянни разсейвания за промяна на параметрите, и второ, ще се научите как да манипулирате натиска по-фино, докато рисувате, което вече е готино само по себе си!

Сега нека обсъдим разтягането на цветовете. Тук всичко по същество е същото. Има само два начина за разтягане. По-точно не е така. Методът е все същият, но действията са малко по-различни и резултатът е .. различен.

Опция 1.Преходът от един цвят към друг, заобикаляйки междинните цветове. Този метод е подобен на разтягане едно към едно ч/б.

Въпреки това, не е много добър за случаи, когато цветовете са далеч един от друг в цветовото колело. И, както виждате, цветът на мястото на смесване "пропада" в сиво, което понякога не е много добро за картината и може да доведе до "мръсотия" в бъдеще, но може да е удобно за фона, където цветовете трябва да са по-малко наситени от предния план.

Вариант 2.Преходът от един цвят към друг чрез междинни цветове в цветовото колело. Тук същността е същата, но добавяме цветове, които са между двата ни основни. Няма да обяснявам какво е цветен кръги какво означава междинният цвят. Прочетете теорията на цветовете и ще намерите много. полезна информация. С течение на времето ще научите как да добавяте няколко междинни цвята наведнъж по време на процеса на смесване. Всъщност така се случва рисуването – чрез добавяне и смесване на различни цветове. Открил Америка, нали? Но сега ще се опитаме да го направим по прост начинза да разберете как работи всичко.

И така, първо разделяме нашата рисунка наполовина на жълто и лилаво. След това отворете палитрата и вземете цвят някъде по средата между тези цветове и с Opacity 50% рисувайте върху половината жълто и наполовина лилаво. Voila и получаваме два междинни цвята.

И сега най-интересното! Отворете палитрата и преминете през целия участък с капкомер. Първо на първия, а след това и на втория. Наистина интересно? Преминаваме през същата гама, НО във втория случай цветовете са по-наситени и по-ярки. И това е страхотно, нали? Като добавихме междинен цвят, направихме нашето разтягане по-живо и не беше никак трудно.

Имайте това предвид и вашите рисунки веднага ще станат по-живи. Това, разбира се, е трудно да се приложи веднага, но с течение на времето вие се овладявате и всичко ще се получи. Основното нещо, което трябва да запомните за това, когато рисувате.

Един амбициозен артист ме помоли да направя разтегнато видео, защото прости стъпкине му беше достатъчно. Той държеше химикалка в ръцете си за първи път и никога не работеше с Photoshop. Записах кратко видео, което показва как направих тези разтягания. Много е просто, но този вид обучение с писалка всъщност е много полезно, особено при работа с цвят. Би било чудесно, ако зададете Opacity и Flow да натискат писалката, когато го стартирате. Между другото, в този случай не е нужно да понижавате тези параметри много ниско. Това може да се види на видеото. Използвам 50% непрозрачност почти през цялото време.

СЪВЕТ 3. Tool Finger (Smudge Tool) трябва да се използва изключително рядко и в никакъв случай за смесване на цветове!

Доста често начинаещите художници, без да знаят, че цветовете могат да се смесват благодарение на Opacity и Flow, започват да смесват, изглежда, с единствената достъпен начин- инструмент за пръсти. И тогава става толкова привично, че дори забележки като „не използвай пръста си“, „виждаш, че си използвал пръста“, „много замъглено“ и т.н. вече не може да ги принуди да се преквалифицират. И таралежът, продължавайки да плаче и боде, се катери отново и отново на кактуса, докато настъпи местна криза и човекът просто престане да слуша какво му казват.

Така че, за да не стане това - казвам веднага. Изключваме пръста като такъв за близко бъдеще като цяло. За тях е удобно да правят малки трикове, коригирайки или изкривявайки линиите. Но те изобщо не смесват цветовете. Защото ефектът ще бъде като... нали, като размазване на боя с пръст.

Като пример, ето малка снимка. Кръговете са много малки, но същността трябва да е ясна. От хората, които интервюирах, които не са свързани с рисуване и не разбират какво и как са смесили, мнозинството се спряха на вариант 4 по атрактивност. Което всъщност е вярно.

Снимка 1.Това е цветната основа. Имаме кръг, хвърляна сянка и светлина. Всъщност имаме само три места, които трябва да смесим.

Фигура 2.Както можете да видите, резултатът не е лош, но е размазан. И с големи размери на изображението получаваме само един солиден „сапун“. Това смесване на цветовете се получава при използване на мека четка или при използване на пръст с настройки за мека четка. На по-голямата снимка можете да видите как цветовете се смесват с пръста ви. Както можете да видите, имаме просто размиване на линията и практически няма междинни цветове.

Фигура 3Тук всичко е наистина лошо. Смесих в този кръг с пръст с настройка на твърда четка. За съжаление, много начинаещи художници използват тази опция и това е ужасно, повярвайте ми. В по-голямата версия можете да видите колко страшно изглежда всичко. Разбира се, много майстори успяват да доведат използването на пръста до съвършенство, но почти малцина успяват да се уверят, че работата не издава "ефекта на пръста".

Фигура 4- Е, тук се смесихме с различни значенияНепрозрачност с обикновена твърда четка. Както можете да видите, опцията изглежда по-обемна поради факта, че в резултат на смесването получихме много повече нюанси и преходи. Е, разбира се, можете да видите каква силна разлика и предимство има този метод пред другите.

Обобщавайки, повтарям - никога не използвайте пръста си, за да смесвате цветове .

СЪВЕТ 4. Колкото и да искате да не учите теорията на цветовете – рано или късно ще трябва да го направите, но някои правила просто трябва да се научат веднага.

И така, след като овладехме най-важното - смесването на цветовете, ние смело тръгваме в битка и рисуваме-рисуваме-рисуваме. Разбира се, забравяме за теорията на цветовете, защото там има много за четене и наистина, защо ни е нужна? Да ... И тогава, когато, изглежда, вече можем да рисуваме повече или по-малко красиво, изведнъж чуваме за себе си "няколко цвята", "всичко е монофонично", "ако сенките са топли, тогава светлината е студена ", "мръсотия" и др. И веднага изпадаме в ступор / паника / тъга / отхвърляне (подчертайте, ако е необходимо). В крайна сметка как е! Как така?? Да, не е така. Забравихме за теорията на цветовете. И не напразно е писано толкова много за нея.

Няма да пиша тук това, което вече е описано стотици хиляди пъти. Съветвам ви да напишете в търсенето „Теория на цветовете“ или „Основи на науката за цветовете“ и да прочетете една пълна статия. Разбира се, от първия път няма да запомните нищо. Само основата ще бъде депозирана в главата ви под формата на факта, че има цветен тон, лекота (тон), светлина, сянка, полусветлина, частична сянка, рефлекси, акценти, наситеност, топло-студено, добре и малък списък.

Е, тогава просто трябва да се научите напълно прости правила, които си струва да помните и да имате предвид всеки път, когато рисувате. И също така не забравяйте, че всички те са взаимосвързани! С течение на времето просто ще започнете да ги прилагате, без да мислите за формулировката, но просто ще почувствате и ще знаете, че е необходимо. Може би ще намерите своя начин да разберете теорията на цвета. Но докато всичко това е напред – просто запомнете следното и ще ви бъде много по-лесно.

Промяна на цвета според формата на обекта.

1. По лекота:
- Светъл цвят, отдалечаващ се, потъмнява.

Тъмният цвят, отдалечавайки се, изсветлява.

2. Чрез насищане: отдалечавайки се, цветът изгасва в наситеност, отслабва.

3. По студенина:
- Студените цветове, отдалечавайки се, ще се стоплят.

Топлите цветове, отдалечавайки се, ще станат по-студени.

4. На светлина цветът е по-светъл, на сянка е по-слаб и се разпределя върху полутонове.

5. По топлина - ако сте избрали топла светлина, тогава сенките ще бъдат студени. Ако сте избрали студена светлина, сенките ще бъдат топли.

6. Цветът в сенките "светва" чрез насищане. Тоест става по-наситен.

Тези правила бяха много полезни за мен, тъй като простата фраза „колкото по-далеч е обектът – толкова по-нисък е контрастът върху него“ по едно време ме доведе до ступор, но когато разбрах правилата, напълно разбрах същността на това, което беше казах. Излишно е да казвам, че не съм създавал правилата. Те са взети от една отлична статия за Основите на науката за цветовете, където на много примитивно ниво този въпрос. Съветвам всички да го прочетат, но не забравяйте, че в бъдеще не забравяйте да се запознаете с класическите обемни теоретични изчисления.

Е, за да стане ясно за тези, които не знаят как се променят лекотата и наситеността на палитрата във Photoshop, ще ви дам такава снимка, която ще ви помогне да се ориентирате. С топло-студено трябва да действате според обстоятелствата и да запомните, че синьото и зеленото се считат за студени, а червеното и жълтото се считат за топли.

Всичко? Е, на практика да. Основното нещо, което трябва да запомните, е, че цветът е измамен. Ако сте чели теорията на цветовете, ще разберете за какво говоря. Например, сивото, заобиколено от червено, ще изглежда като синьо, а кафявото, заобиколено от зелени цветове, ще изглежда като червено и т.н. Затова познайте теорията, но не забравяйте да видите какво рисувате.

СЪВЕТ 5. Не използвайте инструментите Burn и Dodge за създаване на сенки и отблясъци.

И така, защо е лошо да използвате Burn? Факт е, че светлината и сянката, и всъщност самият цвят на обекта понякога са под влияние заобикаляща среда, придобива различен нюанс, различен от основата. Има много нюанси по отношение на сенките, но ще говорим за това с вас по-късно. Сега трябва само да знаем, че Burn и Dodge не са спасители и всичко, което правят, е да променят наситеността на цветовете, като същевременно се нуждаем от промени в цвета и лекотата, които изобщо няма да получим с тази опция.

Нека да разгледаме пример за използване на Burn за създаване на сенки и да го сравним със сенките, създадени с твърда четка.

Като пример използваме вече познатата ни топка (фиг. 2), която получихме от фиг. 1 чрез смесване на насложени основни цветове. С помощта на Burn засилихме сянката, но светлината беше добавена с помощта на Dodge (фиг. 3). Е, на последната снимка (фиг. 4) използвахме допълнителни цветове за светлина и сянка, а също и твърда четка.

Сега нека отворим цветовата палитра и използваме капкомер, за да преминем през основните цветове на топката, получени по метода Burn and Dodge.

И какво виждаме? И виждаме, че сянката е станала по-наситена, но това е всичко. Обхватът на използваните цветове е критично малък. Такива произведения често се наричат "пържени", защото наистина изглеждат като рисунки, леко изпържени във фурната. Няма „споменаване“ за околното осветление на нашия балон.

Сега отново, въоръжете се с капкомер и проверете нашите цветове в последната, правилна версия.

Както виждате, на светлината имаме привидно напълно невидими зелени цветове, докато сянката е станала по-червена. Отстрани топката изглежда много по-наситена от преди, но в същото време няма усещане за пържене, защото се опитахме да го направим както трябва. Не идеално, разбира се, но същността трябва да е повече от ясна.

Е, сега нека се отклоним от топките и да разгледаме все едно, но на примера на скица, която Sandlady любезно ни предостави.

събрани тук уроци по рисуване във Photoshopще ви позволи да овладеете техниката на работа с Pen Tool (Pen Tool) и основите на професионалното рисуване с молив. Можете самостоятелно да нарисувате героите на любимата си карикатура или, да речем, брошура.

Намерете в руския интернет уроци по рисуване във Photoshopмного трудно сам. Много сайтове просто копират информация един от друг, без дори да се задълбочават в детайлите на статията. Опитахме се да съставим за вас уникална селекция от отделни уроци и цели раздели, които ще ви помогнат да овладеете рисуването във Photoshop.

Познавате ли вече класическите техники за рисуване върху хартия? IN графичен редактор Photoshop ще ги подобрите значително. Само за няколко минути можете да нарисувате такъв шедьовър в него, на който самият Леонардо ще завиди. В този раздел ще научите от нулата рисувайте във фотошопвсякакви снимки, направете стилен дизайн на лого и много повече.

Не можете да си позволите да прекарате 2-3 години в изучаване на основите рисуване във Photoshop, но все пак искате да нарисувате нещо ...? Тези съвети за начинаещи графични художницище ви помогне да избегнете най-често срещаните грешки.

В този раздел чакате Уроци за рисуване на Photoshopсъс съвети и трикове от най-добрите майсториза работа в Adobe Photoshop. прости рисункианимационни герои и сложни графични светове в един раздел.

Този урок ще ви научи как да рисувате с най-обикновена мишка. За изпълнението му са използвани Photoshop CS6 и мишка с 3 бутона. Също избран за вас различни уроцикоито преподават рисуване във Photoshop.

Ако нямате възможност да прекарате поне няколко години в задълбочено и старателно обучение по рисуване и след това подробно овладяване на възможностите на редактора и все пак искате да рисувате... Може би тези съвети за начинаещи ще ви помогнат при най-малкото избягвайте умопомрачителните снимки и спестете много време при настъпване на рейк.

Тези съвети се появиха съвсем спонтанно и неочаквано. Напоследък все по-често срещам хора, които искат да рисуват, но са в самото начало на своя път, понякога правят фатални грешки, които допълнително влияят на тяхното развитие. Разбира се, рано или късно тези, които наистина си поставят за цел да се научат как да рисуват доста толерантно или дори повече, разбират грешките си, намират правилните решения, четат много книги и статии. Но този процес може да отнеме много повече време, отколкото бихме искали. И затова реших да напиша съвети, които ще помогнат да се видят или избегнат някои грешки сега, а не да се чака злополука след месец или дори година, когато навикът за рисуване вече е развит по този начин, а вие не го правите искате да промените нещо, а желанието да рисувате по-добре би тероризирало мозъка с недоволство.

Веднага ще кажа - все още трябва да научите основите! Но ако нямате време или възможност, тогава имате две възможности: изобщо да не рисувате или да се учите, докато вървите. Ако сте избрали последното, не се колебайте да четете нататък.

Не забравяйте, че всичко, което ще ви бъде забранено, разбира се, може да се използва, но трябва да направите това само когато разберете какво да правите с него, в противен случай ударите от рейка ще растат и няма да има резултат.

СЪВЕТ 1. Стандартните четки под формата на трева, звезди и други глупости са зло за вас през следващите няколко месеца общуване с таблет и фотошоп.

Това е зло, поне докато не осъзнаете, че можете да се справите добре и без тях. Междувременно, ние стриктно помним, че първите месеци от тясната ви комуникация с таблета, единствената ви четка трябва да бъде ... стандартна кръгла твърда четка. Добре, може да бъде квадратна, правоъгълна и като цяло без значение каква форма. Солиден. Не мека.

Меката четка, разбира се, също е полезна, но е най-добре за начало да забравите за нея или ако все пак посегнете малко на нея, правете го на малки дози и засега оставете твърда четка като приоритет. В продължение на няколко години чух толкова много фрази като „ако някой ми каже това“, че определено бях убеден, че този съвет е правилен. Така че - повярвайте ми! Или... убийте го. Това си е твоя работа.

Ако желанието да използвате други четки е твърде голямо - влезте във Photoshop и изтрийте всички четки с изключение на твърдата кръгла ... добре, и все още меки, и забравете всички познати начини за създаване на четки. За известно време, разбира се.

Имате ли спешна нужда от трева, листа и пеперуди? И така, каква е сделката? Рисувам!

И така от това:

Ще получим това:

От вас зависи, разбира се, коя опция ви харесва най-добре и в идеалния случай трябва да можете да използвате и двете, но трябва да знаете кога можете да използвате мека четка и кога не. Междувременно все още не знаем това много добре – най-добрият вариант е да слушам умни лели и чичовци, които тръскам като узряло дърво, и да правя както се казва.

И така, нека започнем нашето разтягане.

За да направите толкова просто разтягане, трябва да се въоръжите с твърда кръгла четка. Лично аз предпочитам да изключа реакцията на натиск на писалката за основната четка, която би определила дебелината на линията, но реакцията към прозрачността е точно такава. Но това вече е аматьор. С настройките на Photoshop вярвам, че всеки може да се сприятелява, ако не е твърде мързелив. И ще говоря за нещо друго.

1. И така, вземаме черно и боядисваме с него половината от нашата рисунка. Е, или приблизително частта, която според вас ще бъде ... сянка.

2. Сега вземаме и намаляваме параметрите Opacity и Flow на четката (те се намират в горната част на менюто) до около 40-50%. Колкото по-ниска е стойността на Opacity, толкова по-прозрачен ще бъде нашият цвят и ако нарисувате линия, тогава долният цветен слой също ще се вижда през него. По същество непрозрачността може да се сравни с плътността на боята. Колкото по-висока е стойността, толкова по-голямо е покритието. Стойността Flow определя плътността на "потока". Грубо казано, като комбинирате тези два параметъра, можете да постигнете различни ефекти от четката, без да влизате в другите й настройки. Но да се върнем на нашите овце.

И така, с избрания черен цвят боядисваме половината от белия цвят. Освен това, това трябва да се направи с едно движение, без да се откъсва писалката. Ако го откъснете, тогава предишният щрих ще покрие вече начертания и смесването ще се случи там, където нямаме нужда от него. Сега вземаме новия получен цвят с пипета и боядисваме с него наполовина черно. В резултат на това ще получим нещо подобно:

4. Мисля, че е ясно какво правим след това? Започваме да вървим отляво надясно или от дясно на ляво (което е по-удобно за всеки) и като вземем цвят, боядисваме половината от съседния. След това вземаме останалото парче от небоядисания цвят и боядисваме следващото парче наполовина и т.н. Като цяло, ние всъщност направихме нещо като стречинг.

На места е криво, но го направих само като пример за техника.

5. Сега намаляваме Opacity до 15-30% - това вече зависи от личните приоритети, например използвам в рамките на 20% обикновено или повече, ако режимът на натиск на писалката за четката работи, и продължаваме да правим същото. Отново и отново. По принцип този урок е направен само за обучение. В резултат на това вие сами ще разберете как най-добре да създавате преходи. Какъв натиск да изберете, как да нанесете цветове. И всичко това само ще помогне да се разбере. Едва ли ще бъдете перверзни просто така, но понякога това ще е необходимо.

В резултат на това ще получим нещо подобно:

Вариант 1. Преход от един цвят към друг, заобикаляйки междинните цветове. Този метод е подобен на разтягане едно към едно ч/б.

Въпреки това, не е много добър за случаи, когато цветовете са далеч един от друг в цветовото колело. И както можете да видите, цветът в точката на смесване „пропада“ в сиво, което понякога не е много добро за картината и може да доведе до „мръсотия“ в бъдеще, но може да бъде удобно за фона, където цветовете трябва да са по-малко наситени от предния план.

Вариант 2. Преход от един цвят към друг чрез междинни цветове в цветовото колело. Тук същността е същата, но добавяме цветове, които са между двата ни основни. Няма да обяснявам какво е цветно колело и какво означава междинен цвят. Прочетете теорията на цветовете и ще намерите много полезна информация. С течение на времето ще научите как да добавяте няколко междинни цвята наведнъж по време на процеса на смесване. Всъщност така се случва рисуването – чрез добавяне и смесване на различни цветове. Открил Америка, нали? Но сега ще се опитаме да го направим по прост начин, за да разберете как работи всичко.

Един амбициозен артист ме помоли да направя видео на разтягането, защото прости стъпки не му бяха достатъчни. Той държеше химикалка в ръцете си за първи път и никога не работеше с Photoshop. Записах кратко видео, което показва как направих тези разтягания. Много е просто, но този вид обучение с писалка всъщност е много полезно, особено при работа с цвят. Би било чудесно, ако зададете Opacity и Flow да натискат писалката, когато го стартирате. Между другото, в този случай не е нужно да понижавате тези параметри много ниско. Това може да се види на видеото. Използвам 50% непрозрачност почти през цялото време.

СЪВЕТ 3. Tool Finger (Smudge Tool) трябва да се използва изключително рядко и в никакъв случай за смесване на цветове!

Доста често начинаещите художници, без да знаят, че цветовете могат да се смесват благодарение на Opacity и Flow, започват да смесват, изглежда, единственият наличен начин - с инструмента за пръсти. И тогава става толкова обичайно, че дори забележки като „не използвайте пръста си“, „виждате, че сте използвали пръста си“, „много замъглено“ и т.н. вече не може да ги принуди да се преквалифицират. И таралежът, продължавайки да плаче и боде, се катери отново и отново на кактуса, докато настъпи местна криза и човекът просто престане да слуша какво му казват.

Така че, за да не се случи това, казвам веднага. Изключваме пръста като такъв за близко бъдеще като цяло. За тях е удобно да правят малки трикове, коригирайки или изкривявайки линиите. Но те изобщо не смесват цветовете. Защото ефектът ще бъде като... нали, като размазване на боя с пръст.

Фигура 1. Това е цветната основа. Имаме кръг, хвърляна сянка и светлина. Всъщност имаме само три места, които трябва да смесим.

Фигура 2. Както можете да видите, резултатът не е лош, но е размазан. И с големи размери на изображенията получаваме само един солиден „сапун“. Това смесване на цветовете се получава при използване на мека четка или при използване на пръст с настройки за мека четка. На по-голямата снимка можете да видите как цветовете се смесват с пръста ви. Както можете да видите, имаме просто размиване на линията и практически няма междинни цветове.

Фигура 3. Тук всичко е наистина лошо. Смесих в този кръг с пръст с настройка на твърда четка. За съжаление, много начинаещи художници използват тази опция и това е ужасно, повярвайте ми. В по-голямата версия можете да видите колко страшно изглежда всичко. Разбира се, много майстори успяват да доведат използването на пръста до съвършенство, но почти няколко успяват да се уверят, че работата не издава „ефекта на пръста“.

Снимка 4 - добре, тук смесихме различни стойности на Opacity с обикновена твърда четка. Както можете да видите, опцията изглежда по-обемна поради факта, че в резултат на смесването получихме много повече нюанси и преходи. Е, разбира се, можете да видите каква силна разлика и предимство има този метод пред другите.

Обобщавайки, повтарям - никогане използвайте пръста си за смесване на цветове.

И така, след като овладехме най-важното - смесването на цветовете, ние смело тръгваме в битка и рисуваме-рисуваме-рисуваме. Разбира се, забравяме за теорията на цветовете, защото там има много за четене и наистина, защо ни е нужна? Да ... И тогава, когато, изглежда, вече можем да рисуваме повече или по-малко красиво, изведнъж чуваме за себе си „няколко цвята“, „всичко е монофонично“, „ако сенките са топли, тогава светлината е студена ”, „мръсотия” и така нататък. И веднага изпадаме в ступор / паника / тъга / отхвърляне (подчертайте, ако е необходимо). В крайна сметка как е! Как така?? Да, не е така. Забравихме за теорията на цветовете. И не напразно е писано толкова много за нея.

Е, тогава просто трябва да научите много прости правила, които трябва да помните и да имате предвид всеки път, когато рисувате. И също така не забравяйте, че всички те са взаимосвързани! С течение на времето просто ще започнете да ги прилагате, без да мислите за формулировката, но просто ще почувствате и ще знаете, че е необходимо. Може би ще намерите своя начин да разберете теорията на цвета. Но докато всичко това е напред – просто запомнете следното и ще ви бъде много по-лесно.

Промяна на цвета според формата на обекта.

1. По лекота:
- Светъл цвят, отдалечаващ се, потъмнява.

- Тъмен цвят, отдалечаващ се, изсветлява.

2. Чрез насищане: отдалечавайки се, цветът изгасва в наситеност, отслабва.

3. Според топлината и студа:
- Студените цветове, отдалечавайки се, ще се стоплят.

Топлите цветове, отдалечавайки се, ще станат по-студени.

4. На светлина цветът е по-светъл, на сянка - по-слаб и разпределен върху полутонове.

6. Цветът в сянката "светва" чрез насищане. Тоест става по-наситен.

Тези правила бяха много полезни за мен, тъй като простата фраза „колкото по-далеч е обектът, толкова по-нисък е контрастът върху него“ по едно време ме доведе до ступор, но когато разбрах правилата, напълно разбрах същността на това, което беше казах. Излишно е да казвам, че не съм създавал правилата. Те са взети от една отлична статия за Основите на науката за цветовете, където този въпрос се обсъжда на много примитивно ниво. Съветвам всички да го прочетат, но не забравяйте, че в бъдеще не забравяйте да се запознаете с класическите обемни теоретични изчисления.

Всичко? Е, на практика да. Основното нещо, което трябва да запомните, е, че цветът е измамен. Ако сте чели теорията на цветовете, ще разберете за какво говоря. Например, сивото, заобиколено от червено, ще изглежда като синьо, а кафявото, заобиколено от зелени цветове, ще изглежда като червено и т.н. Така че знайте теорията, но не забравяйте вижтова, което рисуваш.

СЪВЕТ 5. Не използвайте инструментите Burn и Dodge за създаване на сенки и отблясъци.

И така, защо е лошо да използвате Burn? Факт е, че светлината и сянката, а всъщност самият цвят на обекта понякога, под въздействието на околната среда, придобива различен нюанс, различен от основния. Има много нюанси по отношение на сенките, но ще говорим за това с вас по-късно. Сега трябва само да знаем, че Burn и Dodge не са спасители и всичко, което правят, е да променят наситеността на цветовете, като същевременно се нуждаем от промени в цвета и лекотата, които изобщо няма да получим с тази опция.

Като пример използваме вече познатата топка (фиг. 2), която получихме от фиг. 1 чрез смесване на насложени основни цветове. С помощта на Burn засилихме сянката, но светлината беше добавена с помощта на Dodge (фиг. 3). Е, на последната снимка (фиг. 4) използвахме допълнителни цветове за светлина и сянка, а също и твърда четка.

Сега отново, въоръжете се с капкомер и проверете нашите цветове в последната, правилна версия.

Фигура 1. Това е основна скица с пръснати наоколо цвят и светлоденка.

Фигура 2. Решавайки да покаже какво се случва, когато се използва мека четка, Sandlady внимателно изглади всички преходи. В резултат на това получихме гладка кожа без петна. Но ако отделно все още изглежда нормално, тогава с по-голям размер и детайлност ще получим само сапунен сапун. Цялата плоскост и текстура в резултат на наслагването на цветовете изчезнаха и се образуваха само петна с различни цветове. Това е особено забележимо в сравнение с Фигура 4.

Фигура 3. Както обикновено се случва с начинаещи художници, цветовете за светлина и сянка най-често се вземат според основата. За да покаже това, Sandlady нарочно намали всички цветове на картината до един тон и след това използва инструмента Burn. В резултат на това сенките бяха наситени, но поради липсата на допълнителни цветове получихме пържен азиатски. Наистина не можете да го наречете апетитно. По-скоро болезнено.

Фигура 4. Тук Sandlady използва твърда четка. Поради многото малки фасети, които се получават чрез проста техника за смесване на цветовете, лицето изглежда текстурирано и обемно. За поддържане и повишаване на контраста беше добавено малко ярко алено, което направи възможно засилването на сенките вместо използването на инструмента Burn и, трябва да се каже, резултатът значително превъзхожда своите съседи.

Е, това е краят на първите пет съвета.

Обобщавайки, искам да отбележа, че дадените примери са илюстративни, но не напълно. На големи платна всички тези тънкости стават по-забележими. Все едно малко петно мръсотия докосне неприятно окото, тогава голямо петно просто разваля цялата работа. Може би сега, когато знаете какво точно води до образуването на „петна“ в рисунките, ще вземете правилното решение при избора на инструменти за създаване на сенки и светлини в следващите си шедьоври.

Насладете се на ученето, докато рисувате и не забравяйте, че теорията все още е важна! Намерете малко време за нея.

Когато копирате урок в други ресурси, не забравяйте, че сте съгласни урокът да бъде публикуван такъв, какъвто е. От вас се изисква също да посочите източника - тоест да установите връзка към този ресурс.

вакхара

В предишните три урока говорихме за обработка на готови изображения. Тази и следващите четири статии ще се фокусират върху инструментите за създаване на свои собствени рисунки от нулата – инструменти за рисуване, които Photoshop има в изобилие.

Днес ще говоря за инструментите на групата. Общо са четири.

Четка.Симулира рисуване с истинска четка. Можете да промените неговия размер, цвят, форма.
молив.Може би най-разбираемият инструмент на групата, защото моливът в реалния животОпределено всички са го използвали. Ако контурите на линиите, начертани с четка, са замъглени, тогава линиите на молива имат ясно очертани ръбове.
Подмяна на цвят.Преоцветява вече нарисувани обекти. Благодарение на него можете лесно да промените цвета на елемент, който вече е на снимката.
Смесете четка.Нов инструмент, който също симулира четка, но с него можете да смесвате цветове върху платното и върху самата четка, да задавате влажността на боята и т.н.

Сега нека разгледаме по-отблизо. Създайте нов документ на Photoshop с бял фон и експериментирайте с инструментите: рисуването е възнаграждаващо, забавно и няма да навреди на никого. За да покажете инструментите, щракнете двукратно върху иконата с левия бутон на мишката или веднъж с десния бутон на мишката.

Четка

Ако някога сте рисували с четка (и сте рисували), тогава не е нужно да обяснявате значението на инструмента. След като го активирате, ще можете да рисувате, като задържите бутона на мишката върху платното.

Обърнете внимание на лентата с опции: всички настройки за четката, както всеки друг инструмент, са там.

Щракването върху иконата ще получите достъп до настройките на четката. Тук можете да изберете четка от готов комплект или да създадете свой собствен шаблон. Можете да зададете формата, размера, твърдостта и ъгъла на инструмента.

Но можете да се насладите напълно на настройките, като изпълните командата Window -> Brush от главното меню на Photoshop.

В лявата част на прозореца има раздели за отметка, които ви позволяват да конфигурирате, активирате и деактивирате определени свойства на четката.

Форма за печат с четка.Разделът, който е отворен по подразбиране, в който се намират параметрите, които вече разгледахме.
динамика на формата.Използвайки елементите на този раздел, можете да конфигурирате как ще се променят свойствата на четката директно по време на процеса на рисуване.
Рисуване.Плъзгачът за разсейване ви позволява да променяте плътността и ширината на генерираните линии. Броячът задава броя на разпръснатите елементи - колкото по-голяма е стойността, толкова по-дебела е четката. Колебанията на брояча позволяват на елементите да се пръскат неравномерно. Ако поставите отметка в квадратчето за двете оси, тогава боята също ще се пръска хоризонтално.

Текстура.Тук можете да изберете модел на картина и да го персонализирате. По-специално, задайте яркостта, контраста и дълбочината на цветовете.

Можете да добавите друга четка към основната четка, чиито настройки са зададени в този раздел.

Настройки за промяна на цвета във времето: Hue, Saturation, Brightness, Purity.

Позволява ви да зададете динамични промени в наситеността и прозрачността.

Настройките определят как виртуалната ръка държи ръката. По-специално, можете да зададете подходящия ъгъл на наклон, въртене и натиск.

шум.Това е квадратчето за отметка, чрез което ще добавите шум към пътеката на четката.
Добавя боя към краищата на отпечатъка на четката, създавайки ефекта на рисуване с акварел. Инструментът няма прозорец за настройки.

Наслояване.Поставянето на отметка в квадратчето създава ефекта на пръскане на боя от спрей. Колкото по-дълго задържате бутона на мишката, толкова по-силен е ефектът.
Изглаждане.По подразбиране квадратчето за отметка е отметнато. Премахнете го, ако искате очертанията на начертаните линии да станат по-ясни и остри.
Защита на текстурата.Поставете отметка в това квадратче, ако искате текстурата по подразбиране на избраната четка да не отменя тази, която сте задали.

Тези настройки трябва да са достатъчни буквално „за всички случаи“. Експериментирайте, за да разберете тяхното практическо приложение.

молив

С избрания инструмент можете да създавате остри, отчетливи, тънки линии, сякаш рисувате с обикновен молив. Параметрите на инструмента са същите като параметрите на четката, дори прозорецът с настройки ще бъде същият (Прозорец -> Четка).

В панела с опции, в допълнение към иконата, която отваря прозореца за набор от шаблони, има още няколко елемента.

Подмяна на цвят

Инструментът ви позволява да преоцветявате вече създадени обекти, а изобилието от настройки ви позволява да направите това с най-високо качество, като същевременно поддържате текстури. Можете да промените стойностите или в панела с опции, или в прозореца, който се отваря с командата на главното меню на програмата Изображение -> Корекция -> Замяна на цвета.

Смесете четка

Този инструмент се различава от конвенционалната четка, която вече беше обсъдена, по това, че ви позволява да смесвате цвета на четката с цвета, който вече е на снимката, като постигате по-фина обработка на изображението. Настройките са почти идентични с параметрите на обикновена четка и вече говорихме за това.

Този урок приключи и ви предлагам да преминете към следващия, от следващия ще научите как да създавате дори геометрични форми много бързо.

Категории

Избор на редакторите