Как да предадете цвета на кожата с цветни моливи. Как да нарисувате реалистична текстура на кожата във Photoshop
Когато рисувате портрет, е много важно да предадете точно изражението на очите. Не е достатъчно правилно да изградите очната ябълка, клепачите и миглите, трябва и да ги украсите правилно.
Тъй като при създаването на портрет вече сме засягали темата повече от веднъж, днес ще ви разкажем и покажем няколко прости съвети, което ще помогне не само да нарисува, но и да украси човешкото око.
Нека започнем със скица.Важно е да подчертаем линията на окото от самото начало. Ирисът трябва да бъде направен на базата на кръг. Поради липса на опит мнозина рисуват око под формата на елипса - "яйце" и това е основна грешка на начинаещите художници. По същия начин хората често рисуват грешния ъгъл на окото, който също трябва да бъде част от цялата рисунка. Не го рисувайте твърде тясно или по-широко от очната ябълка.
Очната ябълка никога не е идеално бяла! При всички хора има лек сивкав оттенък. А в ъглите често се вижда ясно сянката от горния клепач.
Ъгловите и вътрешните линии се подчертават най-добре с розов молив (може да го замените с червен) и молив с цвят на кожата.
Начертайте зеницата Първо, задайте първия слой на цвета на ириса. Колкото повече нюанси на един и същи цвят имаме, толкова по-добре. Нека започнем, разбира се, с ярки цветове, правейки постепенни преходи към по-плътни и тъмни места. На мястото, където рисуваме отразената светлина – хайлайтът, се отразяват и миглите. Ние също ги показваме.
С тъмно черно коригираме и подчертаваме линиите по ириса, с изключение на тези места, където се вижда отражение на светлината; те трябва да останат леко сини.Начертайте кафяв кръг около зеницата.
Добавете останалите нюанси на синьото. Най-добре е да рисувате с къси щрихи върху предишния слой, който добавихме по-рано. Като цяло (с изключение на отражението на светлината) окото трябва да бъде боядисано с ярък цвят. Начертайте зеницата в черно и леко натиснете зоната около очите с молив в цвят на кожата.
Изработваме нюансите на долните клепачи по-подробно с телесни, розови и кафяви моливи. Трябва да се помни, че линията на контакт между клепача и окото трябва да е различна по цвят от останалата кожа. Тук можете да зададете леко розов нюанс. На тъмни места използваме бронз. По-добре е да използвате оцветяване с няколко думи: първо тъмно тъмно и в края го покрийте със слой крем.
Горният клепач никога не се събира само в една гънка.Той има много извивки. Очертаваме гънките в тъмно кафяво, леко разтриваме яркокафявия молив и го покриваме с телесен цвят. Ако нарисуваме око, на което е нанесен грим, трябва да подчертаем и очната линия, която е нанесена на горния клепач. За това ви предлагам да използвате черно и тъмно кафяво.
Рисуваме миглите с добре заточен молив и непрекъснато проверяваме дали не е прекалено скучен.Миглите трябва да са красиви: ярки, дълги и буйни. Те не трябва да се рисуват с твърде прости линии, трябва да ги извием малко. Леко кръстосаните и слепени мигли ще изглеждат по-реалистични. Долните мигли са редки и много по-къси от тези в горната част.
Довършителни щрихи (напр. доп бял цвятза осветяване на ъгъла на окото, блясък) и готово!
Струва си да се помни, че очите за всеки човек са индивидуални. . И като пръстови отпечатъци, никога няма да намерите двама души с едни и същи очи. Освен това лявото и дясното око на един човек също са поразително различни един от друг. Има моменти, когато разликата е не само в шарката на ириса, но и в цвета му! Ето защо е много важно правилно да предадете изражението на очите, техния цвят и размер.
Изглежда, защо е трудно да се нарисува кожа? Няколко бръчки, малко сенки, боя - и сте готови! Чакай, как оцветяваш?
Трябва да рисувате лицето изключително внимателно, освен това често е най-малкият детайл от картината. Но в тази статия ще разгледам начините за постигане на самия цвят на кожата в три от най-широко използваните техники.
Може би ще започна с най-простата техника - рисуване с молив.
Едва ли някой е виждал молив с цвят на кожата. Ако имате, значи имате късмет. Ще говоря за цветови комбинации за постигане на тонус на кожата. Обикновено за тези цели вземам розово като основа и добавям жълто, оранжево или кафяво отгоре в правилните пропорции (най-често жълто в съотношение 1: 1). Можете също да вземете жълто като основа и да добавите червено или кафяво. Комбинациите зависят от желания резултат. За да изразите сенки, тен и руж, можете да използвате основни комбинации, просто уплътнявайки цветовете.
Особено внимание трябва да се обърне на факта, че ако сте нанесли твърде много от един цвят, не трябва да го „маскирате“ с дебел слой от друг. По-добре е внимателно (!) Избършете молива с еластична лента. Но дори ако е необходим плътен, наситен цвят, тогава не е необходимо първо да нанасяте дързък слой от един цвят, след това смел слой от друг. Най-добре е да нанесете тънки слоеве от всеки цвят (това е нещо като торта със слоеве: розово-жълто-червено-розово-жълто-червено...), докато получите желаната дебелина.
След това ще обмисля рисуване с гваш.
Тук няма нищо сложно. Достатъчно е да разредите желания цвят в палитрата и да го приложите върху рисунката.
Обикновено червено, бяло, жълто и кафяв цвята (2:1:1:1). Въпреки това, охра (2:1:2) често се използва вместо жълто и кафяво. За постижение желан цвят, слънчево изгаряне или руж увеличават или намаляват части от определен цвят. Трябва също да се отбележи, че е нежелателно да се използва розово вместо комбинация от червено и бяло.
За да постигнете блед тен, не нанасяйте боя на тънък слой, така че хартията да блести. Просто трябва да добавите още бяла или жълта боя.
Можете също да добавите малко количество сини и зелени цветове (както при рисуване с гваш, така и с оцветяване с молив), но трябва да правите това само ако знаете точно какво искате и какво трябва да получите (например болнав вид или сянка).
И накрая, акварел.
Акварелът е най-капризната от боите. Затова бих ви посъветвал да потърсите нужния цвят в комплектите. Ако комбинирате цветове, ще получите или мазнина в рисунката, или мазнина в боите. Ако обаче се упражнявате достатъчно, вземете добра хартия, бои и четка, можете отново да получите желания цвят, като нанесете основата и добавите правилните цветове.
Между другото, ако имате акварелни моливи, задачата става много по-лесна. В този случай е необходимо да оцветите рисунката както с обикновените моливи (в никакъв случай не по-малко внимателно) и да нарисувате мокра четка върху рисунката.
Е, общо взето, това е всичко.
Кожата е прекрасна. Предлага се в различни нюанси и текстури. Ако винаги сте искали да научите как да рисувате кожа, този урок е добро начало. В този урок ще научите как да нарисувате реалистична текстура на кожата с помощта на Photoshop и графичен таблет.
Как да нарисувам кожа?
Боядисването на кожата е една от важните стъпки в създаването на портрет. Има невероятна способност да се разтяга и променя цвета си в зависимост от настроението на човека и други фактори.
За продуктивно рисуване във Photoshop е необходимо да можете да работите с инструментите и настройките на програмата. Въпреки това, възможността да работите само с четката също е добро начало. Също така ще използваме цвятPicker(Избор на цвят), режими на смесване и коригиращи слоеве.
Съвпадение на цветовете
Кожата не се състои от монотонен преход от светъл нюанс към тъмен. За да разберем по-добре как да я нарисуваме, нека разгледаме различните цветови палитри.
нюанси на кафяво
Промяната в тона на кожата може да се види на скалата по-горе. От бледи нюанси до маслинено и тъмно кафяво. Няма как да сгрешите, ако изберете кафяво като отправна точка при боядисване на кожата.
Червени и жълти полутонове
Разликата между тези нюанси може да се види в техните средни тонове. Благодарение на кръвта в тялото ни можем да открием червени оттенъци по кожата. Това е особено забележимо на светлата кожа, когато човек, например, се изчервява от срам.
Жълтото е подходящо за по-дълбоки нюанси. За да видите как работи, потърсете в YouTube и гледайте видеоклипове за грим. Познаването на подтоновете на кожата ви е много важно при избора на правилната основа за грим. Обърнете внимание на разликата в полутонове в различни хора.
Сини и зелени полутонове
Синьото и зеленото също имат способността да се открояват. Вижте ръката си. Забелязахте ли нещо необичайно? Под кожата зелените и сините нюанси са едва видими на места, където вените са близо до повърхността на кожата.
Не е нужно да използвате тези цветове в портрета. Но ако искате да получите по-реалистична работа, няколко докосвания на синьо и зелено няма да навредят.
околна светлина
Знаете ли, че кожата отразява светлината? Вземете ярък предмет и го донесете до бузата си. Погледнете в огледалото и забележете как цветът на обекта се отразява върху кожата.
Разбирането как работи околната светлина е много важно при рисуването. реалистични портрети. Включете околни цветове, за да добавите още повече реализъм към работата си.
1. Изучаване на снимката
Този урок използва снимка на красиво момиче (платено) с цвят на карамелена кожа.
Проучете внимателно картината. Обърнете внимание на областите, където има повече червени или жълти нюанси. Нека създадем проста цветова карта, за да посочим основните цветове, които преобладават в дадена област на лицето.
В допълнение, кожата на момичето има зони с хиперпигментация. Това означава, че на тези места кожата е особено тъмна. За да предадете тази характеристика, вземете Специално вниманиетъмни нюанси около устата и на челото.
Как да изберем цветовете на кожата
Можете да вземете цвят с помощта на палитри във Photoshop, също инструмент капкомер за очиИнструмент(I) (Пипета) Можете да пробвате цвета директно от снимката. Но палитрите са доста ограничени и тъй като изображението е съставено от много нюанси, рискувате да изберете грешен цвят.
За да научите как да избирате правилните цветове, опитайте се да го направите сами. Първо, практикувайте избора на основните нюанси, опитайте се да ги съчетаете, без да прибягвате до капкомер.
Използване на панела за избор на цвят
Отваряне на панела цвятPicker(Избор на цвят) и изберете елемент B - яркост(Яркост).
Изберете кафяв цвят със средна яркост. Преместете плъзгача нагоре и надолу, за да видите цялата цветова гама. Ще използвам този метод по-късно в стъпката на сенките и светлините, за да ви покажа колко лесно е да съпоставите светлите точки.
2. Начертайте скица
След като придобихме основни умения за съвпадение на цветовете, можем да преминем към създаване на скица.
Ще се опитам да запазя композицията по-проста, като премахна допълнителни детайли като цветя и аксесоари за коса. Начертайте основната форма на главата с малка кръгла четка. След това добавете детайли: очи, нос и уста. Готовата скица трябва да изглежда така:
3. Нанесете основни цветове
Етап 1
Нека работим с основните тонове на кожата. Първо, напълнете главата с произволен цвят с помощта на твърда кръгла четка. използвах син цвят. Тогава тръгваме Образ- Корекции- Оттенък/Насищане(Изображение - Корекция - Hue/Saturation).
Настройвам Hue(цветен тон), Насищане(Насищане) или лекота(Яркост), за да промените цвета на главата на кафяв. В моя случай трябваше само да задам параметъра Hue(Hue) до -180.
Стъпка 2
Смесване на основния и скициращия слой чрез задаване на режима на смесване на последния наслагване(Припокриване). Непрозрачност(Непрозрачност) е зададена на 33%.
4. Начертайте сенки
Сега прилагаме сенки. Създайте нов слой и използвайте Ctrl+Alt+G, за да го трансформирате в маска за изрязване. Задайте режима на смесване на този слой на Умножете(Умножете) и започнете да рисувате сенки, като използвате същия нюанс на кафявото като за основата.
Мека кръгла четка твърдост(Твърдост) 0% фокусиране на сенките върху шията и около периметъра на лицето.
5. Оформяне на черти на лицето с акценти
Етап 1
Отваряне на панела цвятPicker(Изберете цвят) и преместете плъзгача до самия връх, за да изберете цвят за акценти. Този цвят ще ни помогне да оформим костите на лицето, като фокусираме акцентите, където кожата получава най-много светлина.
За всеки отделен цвят създайте нов слой. Този път оставете режима на смесване настроен на Нормално(Нормално). Нанесете акценти с избрания цвят. Очертаваме формата на носа, бузите, брадичката и челото. Ударите на четката трябва да са твърди и груби, така че коригираме параметъра твърдост(твърдост) в района на 50-100%.
Стъпка 2
Променете отново нюанса, като преместите плъзгача надолу. Внимателно смесете акцентите с по-приглушен нюанс на кафявото. Докато работите, не забравяйте да сравните рисунката си със снимката, за да сте сигурни, че сте на прав път.
6. Нанесете полутонове
Етап 1
Ако смятате, че цветовете изглеждат грешни, не забравяйте, че винаги можете да добавите полутонове и да поправите картината. Създайте нов слой и задайте неговия режим на смесване на наслагване(Припокриване). Използвайте предишния цвят, за да приложите полутонове.
Стъпка 2
Продължаваме да експериментираме с полутонове и рисуваме върху слоеве в режим на смесване наслагване(Припокриване). Около очите, устата и на челото добавете по-червеникав оттенък. Не забравяйте, че по всяко време можете да коригирате цветовете, като използвате Hue/Насищане(Hue/Saturation).
Стъпка 3
Добавете по-тъмен нюанс на кафявото в зони с хиперпигментация и особено засенчени зони. Също така, този нюанс може да подчертае някои детайли от външния вид. Когато приключите, обединете всички слоеве в режим на смесване наслагване(Припокриване) заедно.
7. Изгладете кожата
Етап 1
Сега момичето на снимката става повече като оригиналната си снимка. Продължаваме да смесваме цветовете и да създаваме плавни преходи с помощта на мека кръгла четка. Инструмент за пипетка (аз) (С пипета) избираме съседни цветове и внимателно разбъркваме, така че да няма резки преходи между нюансите. Коригиране Непрозрачност(непрозрачност) четка, за да получите по-добър и гладък резултат.
Стъпка 2
Все още има някои груби движения на четката в някои области, нека поправим това. Създайте нов слой в режим на смесване Трудносветлина(Твърда светлина) и запълнете кожата с плътен цвят.
8. Отблясъци и околна светлина
Етап 1
Нека добавим топъл тон към лицето. Променете цвета на преден план на бял и върху нов слой в режим на смесване наслагване(Припокриване) започнете да рисувате акценти. Отново ги фокусираме върху бузите, челото, носа и брадичката. Зоните с акценти винаги стърчат напред, имайте предвид това, когато рисувате.
Стъпка 2
Тъй като жената е на открито, тя е заобиколена от естествена светлина, която понякога има синкав оттенък. Използването на тази функция значително ще увеличи реализма на портрета. На същия слой, на места, където околната светлина се отразява от кожата, добавете сини отблясъци.
Сега лицето й изглежда по-живо!
9. Начертайте текстурата на кожата
Етап 1
Преди да добавите текстура, опитайте се да направите кожата възможно най-гладка. Използвайте четка с твърдост 50-100% с доста висока стойност на непрозрачност. След като изгладим кожата, започваме да рисуваме текстурата.
Стъпка 2
Първият начин за добавяне на текстура е със специална четка. Ще използвам стандартната четка Airbrush Soft Low Density. Четките, подходящи за боядисване на кожата, изглеждат като група от малки точки, които идеално имитират порите по кожата. Този набор от четки за гръндж (платени) също е чудесен за симулиране на текстурата на кожата.
Не прекалявайте с добавянето на текстура. Създайте нов слой в режим наслагване(Припокриване) и започнете да рисувате порите с цвета на бузите.
Стъпка 3
Нищо в природата не е перфектно, включително нашата кожа, ето защо дигитална живописчесто изглежда неестествено. Бърз начин да добавите текстура е да използвате филтър шум(Шум). Създайте нов слой с инструмента БоякофаИнструмент(G) (Запълване) Запълнете го с плътен сив цвят.
Сега да продължим филтър- Шум- Добаветешум(Филтър - Шум - Добавяне на шум) и задайте Количество(Количество) с 12%. След това задайте режима на смесване на слоя шум наслагване(Припокриване) и намаляване Непрозрачност(непрозрачност) до 38%.
10. Добавяне на финалните щрихи
Почти стигнахме до финала! На този етап е много важно да се определи какви детайли липсват в портрета.
Начертайте веждите с къси щрихи, очертайте линията на устата и отстранете излишъка по краищата на портрета с помощта на твърда кръгла четка. Използването на мека четка ще направи портрета да изглежда размазан и размазан, така че се уверете твърдост(твърдостта) е настроена на 100%.
Продължаваме да добавяме други детайли, като коса и фон. Начертайте внимателно прехода между кожата и линията на косата.
Не се опитвайте да копирате перфектно косата от снимката. Просто начертайте линии, следвайки общата посока на растеж на косата. Когато приключите, коригирайте цвета, като добавите синкав оттенък с цвятБаланс(Цветов баланс).
Ето как изглежда крайният резултат.
Това е всичко!
Колко реалистична ще бъде кожата зависи от това колко усилено работите върху техниката си на рисуване. Изучавайте снимки на различни хора, за да уловите разликата, и обърнете внимание на това как осветлението пада върху кожата.
Уча различни видовеи цвета на кожата. Продължавайте да тренирате, докато постигнете добри резултати.
Надявам се този урок да ви даде поне малко увереност за работа с цифрова графика.
Използването на цветни моливи е една техника, която прилича на рисуване. В този урок ще покажа моята собствена техника за рисуване на портрет с цветни моливи.
Всеки от нас измисля свой собствен начин на рисуване, сглобен сякаш на парчета от различни уроцикато тази, книги, майсторски класове и, което е по-важно, практика. Това не е непременно правилният начин, но не е и грешен. Това е просто процесът, с който се чувствам най-удобно и ми дава това, което търся. В изкуството няма понятия „правилно или грешно“, просто има определени насоки, които ни помагат да намерим различни посокии създайте свои собствени правила. Изберете какво е полезно от този урок и изхвърлете това, което не отговаря на вашите методи и техники.
Ще използвам Faber Castel Polychromos, но не смятайте, че трябва да купувате същите портретни моливи. Да, имат много добро качество, определено едни от най-добрите, но абсолютно не са необходимо условиеза да създадете този ефект. Вие сте свободни да изберете всяка марка, която харесвате или вече притежавате. В тази публикация ще спомена имената на някои от цветовете на Faber Castell, които съм използвал. Можете да ги потърсите онлайн и да намерите подобни нюанси на любимите си марки.
Нека започнем да рисуваме с цветни моливи!
Първо, трябва да скицираме основата на нашия портрет. Дори няма да споменавам колко важна е тази стъпка. Той определя целия резултат от вашата рисунка, така че трябва да отделите време и внимателно да нарисувате близка прилика с лицето, което рисувате. Това отнема известно време и много практика, така че не се обезкуражавайте, ако на пръв поглед смятате, че нещо не е наред.
За да се запознаете с лицето, което рисувате, създайте предварителни скици на друг лист хартия. Това ще позволи на ума ви да се фокусира и фокусира върху конкретното лице, което рисувате. Разпознаването на неговите линии, извивки и сенки със сигурност ще ви помогне да постигнете по-близка прилика.
Начертайте основните линии с молив със среден телесен цвят (средна плът). Не препоръчвам използването на графитни моливи, защото линиите, начертани с тях, ще се виждат, когато добавите други цветове отгоре. Рисувайки с цветни моливи, можете да комбинирате тези линии с други нюанси.
Нарисувайте очи
Когато основният контур на лицето е готов, можем да започнем да нанасяме първите слоеве цвят. Имайте предвид, че тези слоеве ще бъдат бледи и ние ще продължим да наслагваме цветовете. Цветовете, които използвам тук са средно плътни, кафяво на Van Dyck и изгоряла сиена.
След първия светъл слой продължаваме да нанасяме цветове, за да увеличим интензитета им. Тук добавям сенки, прецизирам очите, като добавям наситеност към техния наситен син цвят и започвам да рисувам червеникавите й сенки.
Рисувам горните и долните мигли с черни и кафяви моливи. Наострете моливите си много добре, за да получите тънки и тесни мигли.
Начертайте кожата
Бавно започнете да се отдалечавате от очите, оцветявайки зоната под окото и някои тъмни сенки около носа. Придържам се към цветовете по-горе и започвам да добавям червено за бузата и изгоряла охра по цялата кожа, за да балансирам розовите на средната плът и канелените моливи.
След достигане на определен цвят по цялото лице, можете да добавите нюанси на небесно синьо (небесно синьо) и кремаво (кремаво) ( жълт моливвиждате по-горе) цветове, за да подчертаете светлинните ефекти. Добавете сметаната към най-светлите зони и я смесете със светло месо (светло месо) и средно плът (средно месо). Нанесете малко небесно синьо в светлите сенчести зони, като например под долната устна и от дясната страна на носа на портрета отдолу.
На този етап сте успели да определите основните линии и цветове на лицето. За останалите тонове на кожата това е практически просто изглаждане на цветовете. Трябва само да продължите да нанасяте слоеве в най-тъмните зони и да завършите, като натиснете по-силно светлия телесен молив, за да смесите всеки слой цвят заедно.
Начертайте вежди
С помощта на светло жълта охра рисувам веждите, а с кафявото на Van Dyck подчертавам някои от по-тъмните косми, добавяйки дълбочина на цвета.
Рисуваме уши
Тук можете да видите стъпка по стъпка процеса на наслояване, споменат по-горе, когато рисувате кожата. Първо ще започнем да рисуваме тъмната част на ухото с тъмнокафяв молив. Както винаги, нанесете този цвят с меки щрихи и не натискайте прекалено силно молива. Искаме той да остане слаб. Проследете това в бъдеще.
Сега вземете решение за полутон - в този случай средно телесен (средно плът). Оцветете областите, които сме засенчили, както и по-светлите зони, без да натискате прекалено много молива.
Маркирайте някои тонове с нюанси като жълта охра (жълта охра) и оранжева глазура (оранжева глазура). В зависимост от осветлението и тона на кожата, те могат да бъдат сини, зелени или, както можете да видите по-горе, оранжеви. След това вземете отново цвета на сенките и преминете през най-тъмните зони втори път, като подчертаете някои от сенките.
И накрая, обиколете цялата област с най-светлия си цвят, в моя случай светла плът (светла плът). Смесете всички слоеве, като рисувате с кръгови движения и натискате по-силно от последния път.
Нарисувайте коса
Ще започнем да рисуваме косата, като очертаем телесния цвят (телесния) с по-тъмен нюанс - кафяв Van Dyck (Van Dyck brown).
Използвайте същите нюанси за сенки.
На този етап смесих следните цветове за боядисване на русата коса: нуга (нуга), caput mortuum лилаво (caput mortuum violet), светло жълта охра (светло жълта охра) и кремава (кремава). Тук вместо да рисувате с кръгови движения, както направихме по-рано, предлагам да рисувате с прави и извити линии, следвайки естествената посока на косата, за да й придадете малко реализъм.
Продължете да рисувате косата, като добавяте цвят на слоеве. Тук използвам студено сиво IV (студено сиво IV), за да нарисувам средните тонове и сенките върху косата. Но всичко зависи от това какъв нюанс на косата рисувате.
Малко по-късно боядисах устните. Използвах моливите за цвят на кожата, които използвах по-рано, заедно с мада и фуксия, за да придам розовия нюанс.
Какво бихте нарисували с тази техника?
ВЪВЕДЕНИЕ
Има много уроци как да нарисувате кожа в мрежата, така че направих всичко възможно да направя своя принос малко по-различен от останалите уроци. Първо, ще говорим за няколко тона на кожата. Повечето от съществуващите уроци учат как да рисувате светла или тъмна кожа и само няколко от тях учат вариации в нюансите. В този урок ще говоря за няколко нюанса на светла, естествена и тъмна кожа, както и за това как да й придам фантазия или ужасяващ вид.
Ще говоря и за това как цветовите комбинации и позицията на светлината ще повлияят на цветовете, които избирате, как да смесвам боите и каква техника на рисуване използвам при работа.
За цифрова обработкаИзползвам програми Адобе Фотошоп и Корел Пейнтър. Теоретично всички програми са еднакви по своите възможности и функции.
Готов? Отивам.
I:: ОСНОВНО РИСУВАНЕ НА КОЖА
В много уроци по рисуване се разграничават няколко тона на кожата: среден тон, сенки, светли зони и понякога „топли“ цветове. Това, разбира се, е правилният подход, но далеч не е прост. Кожата не е плоска, еднородна повърхност; неговата сложност се състои във факта, че съдържа няколко нюанса. Ще разширя концепциите за тоновете на кожата, като добавя няколко свои собствени бележки. Повярвайте ми, не е толкова трудно, колкото изглежда.
Цветовете и нюансите ще се променят в зависимост от типа кожа, който сте избрали. Ще говоря повече за това във втората част на този урок. Но всички тонове на кожата се свеждат до един общ модел:
(1) СРЕДЕН ТОН:Това включва цветовете, които формират действителния цвят на кожата. Трябва да има няколко от тях, с еднаква наситеност, но в различни тонове. Наситеността на тоновете трябва да е ниска по отношение на тена на кожата.
(2) ОСНОВЕН ТОН:Можем да кажем, че това е средната стойност на основния (среден) тон. Основният тон е забележителен с това, че е блед и не се откроява много. Всички останали нюанси ще бъдат изградени на негова основа.
(3) СЯНКА:Най-тъмните части на обект, които са засенчени от ъгъла на светлината. Тук трябва да запомните две неща: първо, че обикновено са много богати и второ, че не са дебели. И цветовете и дълбочината на сенките трябва да варират по повърхността на цялото тяло.
(4) СВЕТЛИНА:Най-светлите области на обект, които са ударени от светлина. Това включва всички области на тялото, които са по-светли от средния тон. Подобно на сенките, светлините трябва да варират по цвят и яркост в цялото тяло.
(5) БЛЯСКИ:Акцентите се появяват там, където светлината се отразява най-интензивно от повърхността на кожата, обикновено в мазни зони. Най-често се намират на носа и устните. Акцентите трябва да са по-ярки от акцентите, но не прекалявайте с тях.
(6) ТОПЛИ ЦВЕТОВЕ:Топлите цветове са тези, които придават на кожата жизнен здрав вид – руж по бузите, зачервяване по коленете и краката. Те имат повишена наситеност и нюанси на розово, оранжево и червено. Не ги нанасяйте по цялата повърхност на кожата и не създавайте ярки петна.
Средният, основен тон и сенките се нанасят равномерно с висока наситеност на цветовете. Светлите петна и топлите цветове, от друга страна, се нанасят с ниска наситеност на цветовете върху основата. Това помага да се постигне ефектът на прозрачност и естественост на кожата. Топлите цветове са много ярки сами по себе си, но когато се използват правилно, те само озаряват картината и оживяват тена на кожата.
Когато нанасяте светли петна, използвайте няколко нюанса, с ниска наситеност на цветовете. Студените тонове (светло тюркоазено, синьо или лавандула) са чудесни за естествените тонове на кожата, но не забравяйте розовото и жълтото; Комбинацията от студени и топли нюанси ще придаде на кожата естествен вид.
Фонът също ще повлияе значително на цвета на кожата, но ще говоря повече за това по-късно. Достатъчно е да се каже, че избраният от фона цвят може да добави жар към вашата рисунка.
Ако всичко това ви звучи твърде сложно, отпуснете се. Нека визуализираме всичко това на черно-бяла сфера и след това да видим как тази сфера ще се играе с цвят ... на сферата вдясно се добавя "топъл" цвят. Просто сложих светло петно върху участък от сферата и вижте как се промени, стана по-живо, излъчващо свежест и красота.
+ Използване на ограничен брой цветове.Това е може би най-голямата грешка. Някои вземат един цвят като основа и използват тъмна и светла вариация на същия цвят, за да нанесат сенки и акценти. НИКОГА НЕ ПРАВЕТЕ ТОВА! Ще получите безжизнена плоска кожа. Тайната е да използвате различни нюанси. Бъдете смели, смесвайте цветове, променяйте наситеността, експериментирайте.
+Използване на сенки с нисък контраст.Това отнема жизнеността на кожата. Този подход също оставя кожата плоска и безжизнена. Една от тайните на красивите сенки е използването на наситени нюанси. Сенките не са нито сиви, нито черни; те са цветни и колкото повече цветове използвате, толкова по-реалистично ще изглеждат.
Разгледайте този портрет, който нарисувах преди няколко години. Обърнете внимание колко плоска и безжизнена изглежда кожата на оригинала - грешката не е само в ниската наситеност на сенките, но самите цветове са твърде бледи - кожата е почти сива. Във втория чертеж кожата придобива жизнен блясък и форма. Тук не само цветовете са станали по-добри, но със смяната на тези цветове, формата се е променила, тялото е придобило обем.
