Когато рап модата свърши: Отговор на музикалните критици и експерти. Рап речник
Най-руската адаптация на западен звук до момента. Хъски пропуска разработките на мобилни западни колеги като Desiigner и Denzel Curry и накрая получава истинска постсъветска меланхолия. „Панелът” окончателно убеди напълно влюбената в Хъскито интелигенция, че на сцената е излязъл друг голям артист. Лирическият герой на сингъла е обречен на безсмислено търсене на баща си в порутено отечество, осеяно с безразлични панелни къщи: „Карам из Русия, няма да стигна до края. / Къде е контактът на баща ми?“ Наскоро песента беше включена в официалния саундтрак за нов филм за трудни взаимоотношения в дисфункционално семейство „Как Витка Чесън заведе Льоха Щир в дом за инвалиди“, който спечели голямата награда на фестивала „Прозорец към Европа“.
"Гъби" - "Ледът се топи"
Всепоглъщащ гъбичен вирус
Зад песента с лепкав припев и забавен клип се крие хитро изчисление на опитния продуцент и основател на групата Юрий Бардаш ... В навечерието на издаването, "Mushrooms" направиха първото си голямо турне в ОНД. Този случай беше запечатан в хиляди краткотрайни истории в Instagram: трептящи видеоклипове крещяха „Ние сме като гъби, като гъби!“ с лесно пародирани танци. Желанието да се издигне на вълната на модата подтикна стотици блогъри, ученици, телевизионни водещи и дори учени да занитват безкрайни пародии. Всички искаха да се рекламират, включително тези, които дори не са имали време да научат каква е думата „хайп“. Но най-големи дивиденти получиха „Гъбите“, които за няколко месеца се превърнаха в най-популярната рап група в цялото постсъветско пространство.
Тимати - "Лада Седан"
Рециклиране на мемове
Основните хитове на този рап изпълнител, познат на всички, които някога са имали телевизор, са, за разлика от Mushrooms, открито изчисление. Вместо да допълва културата, той опакова красиво това, което вече е там. „Какво е толкова нагло "," Сбогом "," Имаш брада - ще ти кажа да "" - всички тези хитове, мразени от естетите, са изградени върху популярни интернет и жаргонни изрази. Кулминацията беше Лада Седан, където луксозният бизнесмен Тимур се превъплъти в сто процента стереотипния таксиметров шофьор Теймураз. Не отне много време да озадачавате закачливия припев - той вече беше композиран от ироничната рок група "Record Orchestra". Групата започна да използва стереотипите по-рано, много по-фино, но много по-малко разбираеми за масите, отколкото мениджърите на лейбъла Black Star на Тимати.
Лице - "I P** uy"
Протест от първо ниво
Ако родителите на феновете на Фейт чуха припева от тази песен, около половината от тях биха могли завинаги да лишат детето си от достъп до интернет. Всъщност този човек, който изглежда като млад Мерлин Менсън, въплъщава само най-примитивния бунт срещу старейшините. Това е моментът, в който възрастните се обръщат и един тийнейджър бързо се опитва да настигне всичко, което му е забранено: вземе отрова вътре и изплюе думите табу: „Пуша и не ** г, / аз пия, а аз не **-ти...“ и така нататък. Ако все пак откриете това в плейлиста на по-младия си роднина, не бързайте да се паникьосвате. Може дори да е полезно да се изказват самохвални глупости за самоунищожението, защото да се хвалиш е много по-безопасно, отколкото да правиш.
LSP - "Монета"
Клоун чака смъртта си
Ако младо весело Лице пее за хедонизъм, това е бравада, но за LSP това беше плаха изповед в депресия - описание на състояние, когато нито монетите, нито жените могат да запушат дупка в сърцето. Наскоро LSP трагично се превърна от дует в солов проект на беларуския рапър Олег Савченко. Постоянният бийтмейкър и звукорежисьор LSP Рома англичанин почина при неизвестни обстоятелства. Най-ужасяващото тук е, че той не изненада никого с това. В последните клипове музикантът изглеждаше доста уморен и неизменно пиян, а в речта му се промъкнаха цитати на лекари с лоши прогнози. Показателно е, че най-свежият хит на групата, сингълът "Монетка", е единствената песен на LSP, в която самият Рома се приближава до микрофона. При днешните обстоятелства текстът за пренебрежителното отношение към многобройните поклонници вече звучи като недвусмислено предупреждение за предстоящо напускане: „И след gamemover / ще се радвам само, че песента ми е изпята“.
Скриптонит - "Витамин"
Музика, създадена от инстинкти
В песента "Витамин" наглият рапър веднага си приписва любимата на слушателя: "Аз съм твоята мацка!" Този подход ядосва и отвращава мнозина от Scryptonite, да не говорим за онези, които изобщо не могат да разберат думите поради плътния казахски акцент. Но несигурните приказки дори не са взети предвид от автора. Музиката на Адил Жалелов (истинското име на изпълнителя) е животинска еклектика, където всички появили се стилове от техно до блус са интуитивно събрани във впечатляваща многостепенна структура. Можете да почувствате всичко това само като пуснете цялата цивилизация. В отговор Scryptonite придружава слушателя до специален клуб, разположен някъде между американските драми за мафията и хонконгските екшън филми за триадата, точно до закрити столични партита.
Фараон и булевард Депо - "Преди 5 минути"
Химн на тези, които винаги са полукорпус напред
Докато по-старото поколение със закъснение разбира тенденциите, тези момчета вече са направили състояние на модерен звук. Най-хубавото е, че смисълът на песента, против волята му, беше илюстриран от Александър Толмацки, бащата на Децл, първата голяма рап звезда в Русия. Продуцентът и медиен магнат коментира видеото на страницата си във Фейсбук с думите „Мисля, че ще бъдат популярни“. Междувременно Pharaoh имаше повече от един разпродаден концерт зад раменете си, жаргонът, измислен от неговия сътрудник Boulevard Depo, отдавна се е превърнал в често срещано явление в рапа и самият клип е натрупал десетки милиони гледания в YouTube.
Porchy, LSP и Oxxxymiron - "Imperial"
Кавга между две ключови фигури на новия руски рап в една песен
Парчето "Imperial" трябваше да бъде включено в изданието на най-близкия приятел на Мирон, португалския бийтмейкър Porchi и да се превърне в описание на песента на другарската програма за създаване на собствена рап империя. Песента е записана дистанционно. Всичко не вървеше по план, когато заклетият приятел на амбициозните артисти Олег ЛСП изпрати подигравателен стих, където на практика открито се подигра с етикета на Mironov Booking Machine. В отговор "императорът" решава да допълни песента със собствен куплет, където вече директно атакува бившия си приятел. След известно време микстейпът на Porchy остана безполезен, въпреки хитрата рекламна кампания. ... Но конфликтът между Оксимирон и ЛСП все още е гореща тема за обсъждане.
Mozee Montana, Маша Хима и Емелевская - "Не е лошо за жена"
Женски битки за място в мъжкия свят
За повече от тридесет години съществуване на хип-хоп културата в пространството на бившия СССР сцената не е виждала нито едно наистина значимо момиче в жанра. Имаше, разбира се, опити (първите албуми на Leakey Star и Propaganda, Hydroponka и Lentos), но всички проекти бързо достигнаха много ниските си тавани. Сега най-видимите момичета в хип-хопа се показват в прословутите битки. 19-годишната Мози Монтана се превърна в звезда чрез изпълненията си на 140 BPM Cup и Rip On The Beats. Злите мъже вярват, че нищо от това нямаше да се случи, ако не беше дългогодишният туит на „императора“, и се смеят на навика й да кряка между редовете. На последната битка с участието на Монтана се роди тази песен – дързък отговор на агресивното мнозинство: „Честито, момче, добре лежиш за жена”.
Джа Халиб - "Лейла"
Поп романтика със съвестен подход
Внушителен мъж с ориенталски външен вид и звучене под прякора Jah Khalib е Валери Меладзе и брат му Константин от руския рап в едно лице. Самият той обаче нарича Timbaland и Jay-Z свои идоли, а най-вирусният му хит "Layla" е написан под влиянието на песента на Стинг "Desert Rose". Баху (както приятелите наричат художника), подобно на своя сънародник Скриптонит, е хвален за сложна музика и се кара за глупавите текстове. Но това е вторият рускоговорящ рапър след Баста, който може да бъде поставен на всеки зрител на „Сините светлини“ и той най-вероятно ще се съгласи, че Бах звучи по-добре от всички Стасови Михайлови и Григориев Лепсов, взети заедно.
Паша техник - "Xanax"
Нетолерантен, дисониращ, но колоритен рап
Песента "Xanax" може да се разглежда еднакво като празен набор от думи и като артистично описание на обърканите мисли на човек, който пропуска лекарство, което е нездравословно. Бившият лидер на групата "Кунтейнир" е представител на наивното изкуство в хип-хопа. Той придоби слава, след като саботира първата открита Versus Battle, раздавайки несвързани глупости вместо удари, обиждайки публиката по-често от опонента си и показвайки бельото си. Самият той твърди че обича всички рапъри без изключение, но от песните се чува, че Паша не изпитва пиетет към самия рап. Затова той съставя умишлено идиотски, но често много забавни текстове. Въпреки общата непоследователност в работата си, Техникът е най-интегрираният персонаж в руския рап. Предпочита да бъде честен глупак, вместо да се изгражда в нещо представително и приятно за обществото.
хляб - "21"
Пандемия за видео блогове. Пациенти "нула"
В хип-хоп средата е обичайно открито да не харесваме рап видео блогърите. Повечето от тях дори не се опитват да приемат културата на сериозно, като се концентрират върху пубертетски шеги, кавги в блогове или мемове. Триото Хлеб, израснало от комедийното шоу „Харесвам“, станаха първите блогъри, които направиха рап основната си работа, като по този начин проправиха пътя за колегите Данила Поперечной, Елдар Джарахов, MC Khovansky, Tatarka и много други с по-малък калибър. Рапът от блогърите се превърна в стандартна рекламна услуга. Например бирата "Клинское" наскоро стартира мащабна рекламна кампания с участието на цяла батерия четящи видеосъздатели, а "Хляб" също беше сред първите тук. Песента "21" е изградена върху инфантилния каламбур, стандартен за "Bread", където проста игра на карти се римува с анален секс. Поставянето на продукти във видеото също не беше без.
ATL - "C4"
Костите ревнуват
Един от най-успешните рапъри от нова вълна, ATL, издаде два цели умни концептуални албума през последните две години. Творбите поставят новочебоксарския художник възможно най-близо до жителите на върховете Скриптонит и Оксимирон. Въпреки това, Сергей и неговият екип преследват темите и звученето на Marabou (2015) и Limba (2017) повече от една година. Мисли, които са получили детайлно развитие на изданията, могат да бъдат чути още на първия голям хит, наречен "C4". Има и малък робот чистач, който се превръща в страхотен трансформатор от Искра ”, И концерт, описан като езически ритуал в „Изгори ясно е”, а основната тема е смъртта като естествена част от партито, наречено „живот” от песента „Танцувай”. Музиката в "С4" е не толкова хип-хоп, колкото агресивна денс електроника, енергично не отстъпваща на най-смелите хитове на "The Prodigy". Катастрофата, която се случва на концертите на тази песен, е силно препоръчително да видите от първа ръка, но участието е на ваш собствен риск и риск. Общото количество енергия, натрупано от млади тела в залата, би било достатъчно за всякакви експлозиви.
Слава на Комунистическата партия на Съветския съюз (той е - Гноен, той е Валентин Дядка, той е Соня Мармеладова) - всяка песен
Колкото по-ярки са битките, толкова по-бледи са песните
Всичко, което този човек записва, звучи лошо или много лошо. През годините след издаването на първия Versus, неговият съперник Мирон Федоров остана единственият успешен батъл рапър с наистина добри песни в дискографията. Всички останали победители получиха слава и турнета единствено благодарение на ярките си дуели. На посетителите на концерта не им пукаше какво крещи Хари Топор в микрофона и за какво си мисли Рики Ф. Именно в такива условия се появиха специализирани бойни MC, най-известният от които днес е многостранният Вячеслав Карелин. Дискографията на всичките му алтер-его е абсолютно неизчислима и не остава в паметта. Всичко това са моментни дисеи на популярни теми: като модни дрехи или забележима песен, често това е предизвикателство към друг противник за следващата битка. Повечето от ударите на Славата от известната битка са трудни за разбиране, без да се знае контекста, който беше съсредоточен около противника, а повечето от песните на Славата са невъзможни за разбиране, ако не сте запознати с феномена или артиста, който е осмиван в текст.
Oxxxymiron - "Там, където не сме"
Концептуалност и неразрушимост
Песента "Там, където не сме" е епилогът на протестния аудиороман, изпълнен в ефира на главния държавен канал. Албумът на Oksimiron „Gorgorod“, разбит на парчета от противника, няколко дни след битката и две години по-късно, отново оглави върха на руския iTunes. "Горгород", според общото мнение, безнадеждно загуби от най-близките си конкуренти в лицето на ATL и Scryptonite в музиката. Съдържанието не бива да изненадва никого, който е чел дори една голяма дистопия, и още повече тези, които стигнаха до Кърт Вонегът и Франк Милър, също надничащи от дълъг списък с автори. Албумът обаче даде много място за интерпретация. Студентите по филология правят репортажи за Горгород, а лъскавите журналисти виждат Мирон Федоров като вдъхновител на последните протестни митинги, събрали безпрецедентен брой млади хора. Повтарящият се успех на творбата ни най-малко не противоречи на скорошното поражение на автора. В предпоследната песен разказвачът също умира, но успява да остави следа под формата на творбите си. Гледайки това, е трудно да не подозираме Мирон в умишлена загуба, предвидена в последния рунд на битката: „И, да кажем, днес може би ще можете да ме убиете. / Ще мина по-нататък със стадиони, ти ще ме продължиш трол ити ".
Още 20 песни ако се увлечеш и ти се стори малко
Баста - "Самсара"
Главният делегат от хип-хопа на сцената с балада за прераждането.
каста - "Те"
Най-популярната рап група сериозно се шегува с ежедневни проблеми.
Хапче за тръпка - "АЗ СЪМд** лрап»
Може би най-гадната песен в съвременния руски хип-хоп.
Айгел - "татар"
Най-живият женски рап, родена извън голямата рап тълпа.
Йегор Крийд - "Какво знаят те?"
Любимият отговор на поп идола и момичетата на всички истински колеги.
Antokha MC - "Time tok"
Още един рапър, който не е от света на хип-хопа и, изглежда, е малко извън този свят.
Мирни - "Кожа"
Неуспешният опит на тромавия продуцент Макс Фадеев да проникне в рапърската среда с помощта на жаргона на учениците.
Obladaet - "Аз съм"
Най-красиво облеченият рапър говори красиво за своята изключителност.
Алджай и Кравц - "Прекъсване"
Стилен танцов хит за любовта под субстанции от бъдеща голяма звезда и не особено голяма актьорска.
"Anacondaz" - "Мамо, обичам"
Сатирична декларация за любов към Сатаната от най-рокерските рапъри, която разгневи православния активист Ентео.
ХориEecii McFly - "Разходка»
Социално ориентираният Луперкал, превъплътен като многоликия Хор, е тъжен за изгубената романтика.
Макс Корж - "Малкото е узряло"
Историята на израстването в пейзажа на Минск. Диалог между посочения по-голям брат и млади слушатели.
фараон - "Диво, например»
Студен декаданс и привлекателен нарцисизъм.
Tipsy Type - "До скоро"
Украинският имигрант, който получи второ въздух в Москва, се шегува мрачно и очаква неприятности.
Брутно Каспийско море - "COCO"
Руският бандитски рап, неочаквано модерен, прозвуча под влиянието на новата американска школа.
Вандер Фил - "Млад"
Yegor Creed 2.0 се сравнява благоприятно с неговия колега от лейбъла, защото авторството е извън съмнение и защото е побойник.
Гуф - "Още»
Ветеран от хип-хоп революцията и бивш член на групата Centr, той разбира добре тенденциите, усложнява рими и чете модерни облачни ритми.
Птаха - "Свобода 2.017"
Ветеранът от хип-хоп революцията и бивш член на групата Centr нищо не разбира, смешно се кара на протестите и събира 140 хиляди нехаресвания.
T-Fest и Scryptonite – „Ламбада»
Новата надежда на лейбъла Gazgolder скоро ще тръгне на турне, но основният му хит все още е съвместна песен със Scryptonite.
"Кръвен запас" - "Нокти"
Най-скорошната песен в нашия списък се появи тук заради един ред. Достоверно описание на мислите на руски слушател, който по навик продължава да търси съдържание, а не форма в рапа: „Немците правят нещата – ние прецакаме трагедията“.
Поради нарастващия интерес към батъл рап и цялата хип-хоп инженерна индустрия като цяло, ние ви представяме подробен концептуален апарат (рап речник) за рап, за да можете да разберете какво казват MC в своите битки.
Автонастройка- Програма за обработка и корекция на гласа, използвана за коригиране на пеенето на изпълнителя по ноти. В рапа се е превърнало в общоприето име и идентифицира всички програми за корекция на гласа.
Под земята(ъндърграунд - ъндърграунд, ъндърграунд) - редица художествени течения в съвременното изкуство (в музиката, литературата, киното, изобразителното изкуство и др.), противопоставящи се на масовата култура, мейнстрийма.
Акапела- Текстът, записан на микрофона, отделно от минуса.
Битка- Състезанието между рап изпълнители, като правило, е придружено от унижение на врага. Бойната писта често не е нищо повече от дисс върху противник. Битките са разделени на онлайн битки (провеждат се в интернет) и битки на живо (всичко се случва на живо).
Удар (Бийт)- Drum-bass минус парти. Преди това те четат до барабанната част, създадена от бийтбокс или потупване на обекти. Първоначално тази дума се използва като ритъм в рап музиката. В момента всяка музика, на която се чете рап, се нарича бийт.
Бийтбокс- Бийт, създаден изцяло с уста, без използване на музикални инструменти.
Beatmaker- Човек, който създава бийтове в специализирани програми като Cubase, FL Studio и други. Добро ниво на биене е да използвате живи инструменти и да не използвате семпли.
Говеждо месо(Beef) – Вражди между рап изпълнители, срещи или лейбъли, придружени от дискове и чести сблъсъци на живо.
Бутлег(bootleg) - пиратска компилация от песни, за които изпълнителят може дори да не знае.
Беки- Допълнително записан аудио запис, където изпълнителят обикновено казва само втората част от реда или подчертава рими и фрази.
Беквокалистка- Човек, който помага на изпълнителя на сцената. По правило той произнася втората част от репликата, така че изпълнителят да има възможност да черпи въздух в този момент.
Срещу() - Една от двете най-популярни битки на живо в Русия. Базиран в Санкт Петербург.
Ghostwriter- Специалист по писане на текстове за пари.
Двойно време- Четете два пъти по-бързо от ритъма на музиката. Ярки представители на този стил са Ceza, Tech N9ne, FIKE, Dom1no и други изпълнители.
Двойни рими(Двойна рима) - В края на реда има две думи наведнъж, за които ще бъде избрана римата в следващия ред, също в две думи. Тоест, ако първият ред завършва с „мозък и сърце“, тогава ще е необходимо да изберете съзвучие на думата „мозък“ и отделно съзвучие на думата „сърце“. Например - „постер на вратата“ (мозъкът е плакатът, сърцето е вратата).
Diss(diss, disrespect) – песен, насочена към друг изпълнител или към някого, нещо с цел „да го свали“. В такива писти се практикуват нецензурни думи, псувни към противника и близките му, заплахи, шеги под пояса и т.н. Дис често се използва в говеждо месо.
EP (EP)- Малък албум, обикновено до 7 песни.
Звуков инженер- Специалист, който извършва миксиране и мастериране на песни.
Indbuttle(Platypus) - Битка се провежда на портала indarnb.ru. Втората по големина битка в Русия. Носи жаргонното име "Утконос", тъй като бащата на главния организатор на битката (Змия) е собственик на веригата магазини Утконос.
Инструментален- Синоним на общото значение на думата bit
Покрийте(корица) - Нова версия на песента, записана (препрочетена) от друг изпълнител.
предпазител за уста- Жаргонно име на думата "acapella".
Квадратни рими- Римите в текста се добавят в края на реда, а римуваните думи имат еднакви окончания. Пример за това е "ръчно брашно", "планинско време". Смята се, че това е най-лесният начин за римуване.
Концертен режисьор- Специалистът, отговарящ за организирането на концертите на изпълнителя.
Манивела(Crunk) - Южен рап стил с повтарящи се фрази и бързи танцови ритми.
На живо(на живо) - Аудио или видео запис от концерта на изпълнителя. По правило знакът на живо се поставя в заглавието на песента, за да е ясно, че това не е студийна версия, а запис от концерт.
Етикет(лейбъл) - 1) Чуждестранен лейбъл е звукозаписна компания, която има правата да издава и разпространява албуми на изпълнители. 2) В Русия рап група се нарича етикет. Често тази група е основно обединена от студиото.
Майк- Микрофон
Овладяване- последният етап от работата по песента, който е предназначен да направи добре смесения микс по-силен, по-ярък, по-чист, по-прозрачен и да го постави наравно с популярните рекламни песни по отношение на силата на звука. Също така на този етап можете да коригирате дребни грешки, направени по време на смесването.
Смесват(микс) - няколко музикални парчета (записи), подредени в непрекъсната последователност. По правило миксовете се съставят от диджеи за различни цели (например за излъчване по радиото в тематични програми). Обикновено миксовете се състоят от песни, които са сходни по жанр, настроение и други характеристики. Средно продължителността на микса варира от 25 до 74 минути.
Mixtape(Mixtape) - 1) В чуждия рап тази дума означава издание, издадено от ремикси или смесени парчета. 2) В руския рап микстейп е колекция от песни, записани на подложки, незаконно взети от песни на други хора. По правило микстейповете в Русия нарушават авторските права на изпълнителите. Наричан още микстейп е колекция от песни, записани на минус, изложени от бийтмейкъри за обща употреба.
Минус- Синоним на общото значение на думата bit.
Независима битка- Битка, която се провежда на сайта hip-hop.ru, организирана не от администрацията на форума, а от самите потребители на форума.
съществително име(Noname) - Непопулярен или неизвестен изпълнител, който няма "име". Относително обективен индикатор в този аспект може да бъде броят на аудиото във vk и броят на концертите, както и броят на посетителите, дошли на концерта.
HP(Нов рап) - Най-големият новинарски рап вк.
Ново училище- Нов стил на хип-хоп, който включва бърз поток, тирета и различни плъгини и ефекти като мелодия и автонастройка.
Старата школа(Oldschool) - Ранен хип-хоп стил, наричан още старо училище. Изключителни представители на този стил са 2Pac, Wu-TangClan и Onyx. Често това е измерена доставка без използване на много ефекти и бърз поток.
Официална битка - Битка се провежда на сайта hip-hop.ru, организирана от администрацията на форума. Най-голямата битка в Русия.
Удар, ударна линия(Punch) - Това е лаконична фраза / линия, предназначена да закачи опонента ви. Това може да бъде или ярка метафора, или шега под колана. „Присъствието на противник не е задължително. Все едно завършваш на шега. Просто закачлива фраза или ред "
Част- Предписана част от един изпълнител за съвместна песен.
Бяга, ускорение- Основната част на бързия поток. Увеличете скоростта на четене на текст.
PR- Разпространение на творчеството на художника или каквато и да е информация и предлагане на услуги.
Ининги- Емоциите, заложени в четенето, интонацията, начина на произнасяне на думите, използването на вокали, бягане, ускоряване и други специфични рап техники.
Продуцент- Специалист, изцяло ангажиран с промоцията на изпълнителя, занимаващ се с всички правни и финансови въпроси. Често продуцентите регистрират името на изпълнителя (никнейм) за себе си и когато изпълнителят смени продуцента, той е принуден да промени прякора, тъй като всички права върху стария псевдоним ще принадлежат на стария продуцент. Поради тази причина Loc-Dog беше принуден да промени прякора си на Lock Dog.
Промоция(промоция) - съобщение за запознаване с работата на определен художник.
Освободете- Премиера на албум, песен, клип или колекция
Ремикс(Remix) - Нов аранжимент на вече издадена песен.
Rapcore- поджанр на рок музиката, характеризиращ се с използването на рап като вокали. Rapcore съчетава инструментални и вокални свойства на такива направления като пънк, алтернативен рок, хип-хоп.
Смесване- етапът на работа върху песен, по време на който записаните аудио записи (инструменти, основни вокали, дубли и др.) се комбинират в един звуков файл с помощта на различни устройства и техники, като изравняване, компресиране, манипулиране на силата на звука, поставяне в пространството , добавяне на звукови ефекти. Забележка: корекция на гласа, синхронизиране на дубли и бекове не са включени в процеса на смесване, това е предишното
забележка за етапа на инсталиране.
Swag(swag) - Израз на хладнокръвие и личност.
умения(Умения) - Презентация и различни видове изграждане на рими.
WordSpb() - Една от двете най-популярни битки на живо в Русия. Базиран в Краснодар.
Сложни рими- Краят на ред в следващия ред се римува с няколко думи наведнъж. Пример: "Апокалипсис - И докато лекуваш"
Разказвач- песен, която разказва история, докато събитията, действията и делата на реални или измислени герои са описани последователно.
Проба- Сравнително малко парче мелодия (музика), взето като основа за създаване на минус. Върху пробите се прилагат удари.
Предприеме- записан фрагмент, опит. Пример за употреба: Написах всичко с един дубликат, т.е. с един опит.
Следа(Track) - Синоним на песен в рап.
Триолие часовият подпис. В рапа вече е обичайно да се нарича четене със счупени чипове, като tangvist, ускорения и т.н.
Tru(Вярно) - Изпълнител, който чете истината, тоест какво наистина мисли, прави и какво се е случило в живота му.
птицечовката- Жаргонно име на Indbuttle.
Бърз поток(FastFlow) - Стил на поток, базиран на бързане и ускорения.
Подходящо(ft. or feat) – Показва, че това е съвместна песен на двама или повече изпълнители
Вкус(flave) - парти, компания, група или лейбъл.
Поток(Flow) - Скорост на изпълнение.
Свободен стил(Свободен стил) - Рап импровизация. Четене на текста, съставен от изпълнителя в движение.
Фалшиви(Fake) - Изпълнители, чиито текстове са базирани на лъжи. Тяхната характерна черта не е способността „да поемат отговорност за думите“.
Hype- ентусиазирани слухове, често умишлено надувани за маркетингови цели.
Hasl- Всякакъв вид доходи, свързани с рап или нарушаване на закона (продажба на наркотици и др.)
Хейтър- Слушател, който осъжда всякакъв вид творчество и изпитва остра неприязън към него.
Хоуми(Homie) - Приятел или любим човек.
Kh.kh.ru(райска ябълка) - Един от най-популярните форуми, посветени на хип-хоп културата, hip-hop.ru.
Като всяка посока на музиката, рапът има огромен брой стилове, някои от тях бяха почти първоначално, някои от тях се разпространиха след известно време. И така сега ще разгледаме няколко основни стилове на рап.
Старата школа рап
Old School Rap – Този стил се използва от много бързи рап музиканти, дошли от Ню Йорк в края на 70-те и началото на 80-те. Old school („old school“) лесно се различава от останалите посоки заради относително опростения си рап – повечето реплики отнемат приблизително същото време, а говорните ритми рядко променят посоката по време на ритъма на композицията. Модулацията (понижаването на гласа) обикновено удря ритъма точно и когато това не се случи, тогава не продължава дълго - звукът се връща към първоначалната си палитра за бързо съзвучие (съгласуване). Основният акцент не беше върху лиричната страна на музиката, а просто върху "добрите стари времена" - това беше далеч от социално ангажирания екип на Grandmaster Flash, който значително разшири хоризонтите на рап музиката. Повечето от старинните рап неща имаха забавния и игрив привкус на градските партита и дискотеки, откъдето произлизат. Придържайки се към добро бавно темпо, олдскул рап стилът очевидно имаше отлична почва за развитието на женския рап, но никой не беше по-успешен от Grandmaster Flash & Furious Five или Sugarhill Gang. Някои олдскул композиции бяха изсвирени на диско или фънк парчета, докато други бяха разредени със синтезиран акомпанимент (последният тип музика, със или без рап, беше известен като електро). Историята на записаните албуми в стил Old school rap започва през 1979 г. с появата на два сингъла от Fatback King Tim III и Sugarhill Gang Rapper's Delight, въпреки че това движение се развива почти 10 години преди това. Sugarhill Records бързо се превърнаха в център на стария рап стил и доминираха на пазара на звукозаписи до 1983-84 Run-D.M.C. не допринесе за развитието на звуковите технологии и не започна да развива посоката на хардкор градски. Техният звук и стил скоро завладяха напълно рап сцената, превръщайки ориентираното към клуба стара школа и фънк наследство от 70-те в нещо старомодно. В сравнение със сложните ритми и рими на съвременния рап - или дори хип-хопа (който излезе по-малко от 10 години след Rapper's Delight) - старото училище рап може да изглежда остаряло и малко мудно. Въпреки това, най-добрите олдскул парчета продължават да живеят като най-добрата парти музика - независимо от новата ера, в която живеем. Това е изненадващо, като се има предвид активното развитие на музикалната култура.
Южен рап
Southern Rap, подобно на "третото колело" между хип-хопа на източното крайбрежие и западното крайбрежие, се появява през 90-те в богатата на музика сцена в Маями, Ню Орлиънс и Атланта. В края на 80-те години на миналия век южният рап най-често се свързва с бас музиката в Маями и е известен също като booty rap заради огнените си ритми и доминирането на текстовете. Основните изпълнители включват 2 Live Crew на Лутър Кембъл, който тласна максимално секс темата в текстовете му, предизвиквайки шумни протести от феновете на цензурата в цялата страна. Басовите звуци на Маями се разпространяват из южните щати, основният танцов ритъм на нацията от 90-те. Сцената беше доминирана от хора като Tag Team, 95 South, 69 Boyz, Quad City DJ's и Freak Nasty. Всички те издадоха голям брой хитови сингли (пълни с много по-експлицитни текстове от тези на Кембъл). Атланта притежава редица тежки парти рап изпълнители и разработи по-отличителен (и одобрен от критиката) стил, който съчетава класическия южен соул. Интелектуалният екип на Arrested Development е първият, който има огромен успех на националната музикална сцена през 1992 г. Organized Noize, особено OutKast и Goodie Mob, повториха техния успех няколко години по-късно.
Ако Атланта се превърна в творчески център на южния рап, то Ню Орлиънс естествено беше неговата търговска мека. Master P изгради доходоносна империя със звукозаписната компания No Limit. Повечето от албумите, записани в No Limit, бяха West Coast G-funk, хардкор в стил Wu-Tang и нищо повече от гангста текстове. Studio No Limit произвежда музикална продукция с изпълнение на фабрично производство и става редовен участник в националните класации за албуми от края на 90-те. Към края на десетилетието Cash Money (Ню Орлиънс) и хаус продуцентът Мани Фреш – чийто всеотдаен подход позволи да се преработи южен бас звуков материал – направиха истински национален пробив, като представиха Juvenile в музикалния стил като легитимен съперник на съществуващите фаворити.
Подземен рап
Underground Rap попада в две категории. Това е или хардкор хип-хоп, който разширява музикалните граници и включва много по-интересни текстове от гангста клишета, или хардкор гангста рап, който е събрал всички музикални и лирически стереотипи на тези жанрове. Двата стила са единодушни, че обръщат еднакво малко внимание на традициите и конвенциите на основната музикална култура - те прославят статута си на независимост. Подземният рап се записва по-малко в големите студия от хип-хопа, но често звучи по същия начин.
Поп-рап
Pop-Rap е хибрид от хип-хоп бийт и рап с мощно мелодично съдържание, което обикновено е част от хоровата секция (припев) в структурата на стандартна поп композиция. Поп-рапът има тенденция да бъде по-малко агресивен и по-лиричен като стойност в сравнение с уличния хип-хоп, въпреки че в средата до края на 90-те години някои музиканти смесват този стил с хардкор елементи в опит да предотвратят обществената реакция по отношение на лекотата и достъпността на техните музика.... Поп-рап стилът възниква в края на 80-те, когато изпълнители като Run-D.M.C., L.L. Cool J and the Beastie Boys започнаха да навлизат в мейнстрийм музикалната сцена. Скоро след това рапъри като Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записаха няколко сингъла, подчертавайки способността им да разказват добродушни житейски истории от сцената, което беше причината за огромния им успех в класациите. Много музиканти последваха техния пример, пускайки редица еднотипни мелодии за партита. Тъй като възможността за универсално приемане на други посоки беше много реална, други музиканти по това време започнаха да развиват фюжън рап с R&B и денс музика. Те използваха семпли за създаване на мелодии. С появата на MC Hammer и Vanilla Ice през 1990 г., поп-рапът често е бил осмиван (а понякога дори преследван) заради желанието си да подражава на хитове с големи имена, без да прави каквито и да е значителни промени или изобщо да ги променя. Такива случаи не можеха напълно да подкопаят репутацията на този стил, тъй като много музиканти от 90-те продължиха да заемат водещи позиции в класациите, като същевременно развиваха собствен звук (PM Dawn, Naughty by Nature, House of Pain, Arrested Development, Coolio, Сол- N-Pepa, Sir Mix-a-Lot и др.). Междувременно яркият G-funk, собственост на Dr. Dre и Puff Daddy's Hammer продължиха да присвояват елементи от поп хитове от 80-те, което помогна за издигането на жанрове като гангста и хардкор до върха на класациите. До края на 90-те поп-рапът е доминиран от музиканти, повлияни от гангста и хардкор, както и артисти, смесващи рап и градски соул.
Политически рап
В опит да продължат напред, оставяйки зад себе си купонджийската атмосфера на олдскуул рап и водени от желанието да забравят разочарованията, свързани с блуса в града (градски блус във версията от 80-те), няколко хип-хоп групи решиха да смеси живия ритъм с политическа доктрина, за да създаде нов рап стил. Групи като Last Poets и Gil Scott-Heron, Public Enemy, вдъхновени от политическите лидери на страната през 70-те години, се превърнаха в най-добрите музиканти сред политическите рап групи. Лидерът на тази посока Chuck D направи фюжън ритми по-добри от всички рапъри, продължавайки да обвинява правителството (в композициите Black Steel in the Hour of Chaos, Fight the Power). В работата си той разглежда и такива теми като културата на бяла Америка (Бунтовник без пауза, Изгори Холивуд, гори) и различни социално-политически конфликти (911 е шега, Нощта на живите глави). Екипи като Bomb Squad, KRS-One и неговата група Boogie Down Productions също започнаха да изразяват мнението си, разчитайки на остри атаки и обвинения в посока на властта. Примери за това са композициите Illegal Business и Stop the Violence, които подкрепят чернокожите и се обръщат към лидерите на капиталистическия свят.
Това, което в началото изглеждаше като плодородна почва за развитието на музикалната култура, всъщност се оказа много краткотрайно. Public Enemy излезе от пътя след 1991 г. и въпреки голям брой пресни записи от ново поколение политически рапъри (Poor Righteous Teachers, Paris, X-Clan, Disposable Heroes of Hiphoprisy), търговското превъзходство и успех на новата хип-хоп посоката - гангста рап или G-funk - направи звукозаписните компании по-малко активни с по-малко успешна музика.
Парти рап
Party Rap е бас, шумен хип-хоп, чиято единствена задача е да поддържа ритъма. Объркани, непоследователни текстове, без политически оттенъци, присъщи на хардкор рап, плюс малко олдскул рап майсторство. Вместо това получавате само музика, която е доминирана от бас и барабани. Тази посока е тясно свързана с музиката на басите в Маями, но обикновено в композициите можете да откриете една единствена вокална „изюминка“ – като Da Dip или хорът в Rump Shaker – което прави този запис запомнящ се.
Джаз-рап
Стилът Jazz-Rap беше опит да се слее афроамериканската музика от последните десетилетия с нова доминираща форма на настоящето, която ще отдаде почит и ще даде нов живот на първия елемент от този синтез, както и ще разшири хоризонтите на втория. Докато джаз-рап ритмите са изцяло заимствани от хип-хопа, семплите и звуковата текстура идват главно от такива области на музиката като кул джаз, соул-джаз и хард боп. Този стил беше най-готиният и най-известният сред другите хип-хоп стилове и много изпълнители показаха афроцентристко политическо съзнание, добавяйки към стила историческа точност. Като се има предвид интелектуалната пристрастност на тази тенденция, не е изненадващо, че джаз-рапът никога не стана любим на уличните партита, но тогава никой не се замисли за това. Самият говорител на джаз-рапа се нарече привърженици на по-позитивната алтернатива на хардкор/гангста движението, което измести водещата позиция на рапа в началото на 90-те. Те също така се стремят да разпространяват хип-хоп сред слушатели, които не могат да приемат или разберат нарастващата агресия на градската музикална култура. Така джаз-рапът намери по-голямата част от феновете си в студентски общежития, а също така беше подкрепен от редица критици и фенове на белия алтернативен рок. The Native Tongues (Afrika Bambaataa) - тази неусложнена базирана в Ню Йорк група от афро-американски рап групи - се превърна в мощна сила в джаз-рап стила, включително като A Tribe Called Quest, De La Soul и Jungle Brothers .... Също така известни музиканти, които започнаха своята работа, бяха Digable Planets и Gang Starr. В средата на края на 90-те, когато алтернативният рап започва да се разпада в голям брой подстилове, джаз-рапът не се превръща често в елемент от новия звук, но екипът на Roots често го вмъква в „живия“ инструментален хип - хмелови композиции.
Хардкор рап
Докато терминът може да се отнася за няколко музикални посоки, хардкор рапът се характеризира с конфронтация и агресия, както в лирически смисъл – това е тежък, двоен бийт, шумни семпли и звукозапис, или във всяка друга комбинация. Хардкор рапът е твърд, уличен, напрегнат и често заплашителен стил (въпреки че последният епитет не винаги е такъв, има място и за хумор и ярки цветове). Стилът на гангста рап е най-тясно свързан с хардкор рап, но не целият смисъл на хардкор рап се крие в темите, принадлежащи на гангста, въпреки че има голямо количество припокриване, особено по отношение на хардкор рапърите от 90-те. Хардкор рапът се появява за първи път на източното крайбрежие в края на 80-те години, когато музикантите започват да се отдалечават от клубните ритми. Музиката и текстовете стават по-отразяващи често суровата среда на града, в която обикновено се създава и изпълнява. Преди изобретяването на специфична формула за посоката на гангста рап музиканти като Boogie Down Productions (Ню Йорк) и Ice-T (Лос Анджелис) в работата си създаваха подробни описания на ежедневния уличен живот. Плюс това, хаотичните звукови комбинации на Public Enemy поставяха нови стандарти в звукозаписната индустрия и N.W.A. отбеляза мрачността на начина на живот в гетото и гангста с появата на енергична мъжественост. В началото на 90-те хардкор рапът става синоним на гангста рап от Западното крайбрежие. Това продължи до появата през 1993 г. Wu-Tang Clan, чийто безплатен, минималистичен ритъм, закачливи тромпети и синтезаторни семпли, станаха широко подражавани. Суровите улични звуци на хардкор рапа му помогнаха да се превърне в най-популярния хип-хоп стил от края на 90-те. Ядрото му днес е частична смесица от клубни мелодии, гангста мания за пари / секс / насилие и непринудени социални коментари. Албуми на изпълнители като известните B.I.G., DMX и Jay-Z станаха платинени по продажби. А марката Master P, в основата на гангста-центричния южняшки хардкор, също се превърна в печеливша търговска сила, въпреки че не прави фюжън хитове на същото ниво.
Гангста рап
Gangsta Rap започва своето развитие в края на 80-те. Тази тенденция произхожда от хардкор рапа. Стилът на гангста рап се отличаваше с груб, шумен звук. Лирически той беше толкова груб като грубите разкази на рапърите за градските вълнения. Понякога текстовете се отличаваха с точно представяне на реалността, а понякога бяха просто комикси, изпълнени с преувеличение. Във всеки случай тази тенденция се превърна в най-успешната в търговската мрежа в историята на развитието на хип-хопа от края на 80-те до началото на 90-те. Гангста рапът се превърна в източник на значителни противоречия в процеса на неговото формиране, тъй като някои консервативно настроени организации се опитаха да забранят разпространението на албумите на тези музиканти. Дори когато активистките групи изместиха няколко групи от водещите звукозаписни компании, те продължиха да създават неприлична музика.
Рап на източното крайбрежие
В самото начало на хип-хоп ерата целият рап принадлежеше към посоката East Coast Rap. Всички популярни ранни рап изпълнители имат своите корени в района на Ню Йорк - стари училищни легенди като DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Sugarhill Gang, Kurtis Blow и Run-D.M.C. С развитието и напредването на рап стила той става по-разнообразен и разнообразен през 80-те години, така че музикалните центрове започват да се появяват в цялата страна. Но въпреки това посоката на рапа на източното крайбрежие остава доминираща през 80-те години. Въпреки че звукът на рапа на Източното крайбрежие не беше напълно хомогенен, от средата до края на 80-те стилът гравитира към по-агресивни бийтове и семплови комбинации и много рапъри се гордеха със своя технически професионализъм по отношение на текстовото съдържание. С други думи, с малки изключения, рапът на Източното крайбрежие се превърна в стил музика, насочен повече към заетите слушатели, отколкото към дансинга, като помага за трансформирането на жанра в уважавана форма на изкуство, която е по-замислена и сложна. Типични представители на тази „златна ера“ на Източното крайбрежие бяха артисти като Eric B. & Rakim, Boogie Down Productions и Slick Rick, всички от които се отличаваха с лирическата си посока, присъща на олдскуул стила, както и с тежкият звук на EPMD и Public Enemy. На базата на Източното крайбрежие започна своята работа позитивният екип от музиканти от Централна Африка "Родни езици", сглобен от Afrika Bambaataa. Групи като De La Soul, A Tribe Called Quest, The Jungle Brothers, повечето други нюйоркски групи имаха голямо влияние върху хип-хопа в края на 80-те, тъй като можеха лесно да бъдат разграничени по музикалния си еклектизъм, а не по географско местоположение. През 1989 г. N.W.A. издава албума Straight Outta Compton, който е доказателство за "втвърдяването" на звука на West Coast и продължава да работи с груби, улични теми и в комбинация със способността на рапа на West Coast да запази основната функция на този звук като парти музика, - помогна тази тенденция да стане доминиращата сила в хип-хопа през 90-те. По-нататъшният възход на южния рап показа, че рапът на източното крайбрежие вече не може да остане доминиращ, но 90-те години бяха белязани от успех в региона. В допълнение към Bad Boy, звукозаписна компания, собственост на Puff Daddy и генерираща огромни печалби, Източното крайбрежие изведе на сцената редица различни, но много популярни музиканти, включително виртуозния текстописец Nas, електронните Fugees and Roots и Wu -Tang Clan, който беше силно повлиян от хардкора.
Чуждестранен рап
Foreign Rap е хип-хоп с рап на всеки език, различен от английски и испански. По принцип посоката на чуждия рап има европейски корени. Тази музика напомня на евро денс и американски хип-хоп. Този стил не е толкова труден като американския или британския хип-хоп, той поема по пътя на най-малкото съпротивление, използвайки позната техника, вместо да търси напълно нови възможности. Известното изключение от това правило е джаз-рапът, който, подобно на европейския хип-хоп, е силно повлиян от английския кисел хаус и ейсид джаза. По-късно всички тези разработки бяха събрани в европейския хип-хоп.
DownBeats
В хип-хоп терминологията, по-ниските ритми са релаксиращи, доста бавни ритмични модели с мек, топъл бас. Този термин възниква във връзка с публикуването в пресата на рецензии на инструменталния хип-хоп на Mo Wax. Като цяло, всички не-драм и бас брейкбийт ферми попадат в тази категория. През януари 1998 г. френската група AIR издава своя дебютен албум "Moon Safari", който е отличен пример за тази категория.
Мръсен рап
Dirty Rap е хип-хоп, посветен изключително на темата за секса. Основатели на този жанр бяха музиканти от 2 Live Crew, който беше един от лидерите в областта на тежкия бас в Маями. Следователно именно този бас стил лежи в основата на мръсния рап. Повечето от мръсните рап парчета бяха просто предназначени за партита и „фабриката“ на публиката, но рядко съдържаха нещо интересно от гледна точка на музика или лиризъм.
Комедиен рап
Comedy Rap е хип-хоп игра, която е предназначена да бъде забавна и забавна. Доста често това са рап рими със забавно съдържание, но самата музика - (особено в случая с Biz Markie, според някои източници, най-готиният рапър в стила на комедийния рап днес) може да бъде интелектуална и забавна едновременно. Комедийният рап процъфтява през 80-те, когато хип-хопът беше по-лесен в сравнение с 90-те (гангста рапът беше най-мрачният музикален стил тогава). По това време имаше няколко рап пародии, като Chunky A на Арсенио Хол, но повечето комедийни рапове са смесица от истински хип-хоп и уличен хумор.
Британски рап
Въпреки че британският рап рядко се чува извън Обединеното кралство и Европа, стилът има свои собствени традиции и стилове. Въпреки че не можете да намерите много от американското хип-хоп наследство в него, много британски рапъри са израснали в богати карибски рагга традиции и след това са въвели местните диалекти в хип-хоп стиловете. Британският рап започва в края на 80-те и използва саундтраците на Public Enemy като трамплин. Скоро много британски рапъри започнаха да смесват кисели хаус елементи в музиката си, което доведе до музикален стил, който беше по-тежък от американския си колега. Въпреки че имаше избледнели копия, взети от американски рапъри, най-добрите английски хип-хоп музиканти бяха разделени на три лагера. Имаше групи като Prodigy, които смесваха хип-хоп и рейв. Имаше групи като Leftfield, които работеха в хип клубен стил. Имаше и изпълнители като Massive Attack, които забавиха хип-хоп ритъма, добавяйки ейсид-джаз, който добави към трип-хоп. Въпреки че тези три отбора продължаваха да завладяват нови територии, музикалната сцена беше доминирана от британски рапъри, които просто копираха американците.
Алтернативен рап
Alternative Rap е хип-хоп група, която отказва да следва всякакви традиционни рап стереотипи като гангста, фънк, бас, хардкор и парти рап. Вместо това те смесват различни жанрове, добавяйки равни елементи от фънк и поп/рок, както и джаз, соул, реге и дори фолк. Докато екипите Arrested Development и Fugees успяха и се утвърдиха, повечето алтернативни рап групи остават предимно музиканти за феновете на алтернативния рок, а не за хип-хоп или поп публика.
Хип хоп
В средата на 70-те, като начин за самоизразяване на работещите класи с ниски доходи от населението, за първи път по улиците на черните квартали на Ню Йорк прозвуча нова, абсолютно революционна музика. Най-отличителната черта на новото поколение музика беше разчупеният ритъм - създаден от Dj`s (DJ) с помощта на грамофони и електронно оборудване, и наличието на вокали, което беше много рядко за винил-електронната музика по това време . В терминологията на рап музиката хип-хопът обикновено се нарича култура - рисуване по стените на къщи, танцуване на брейкданс и въртене на винил в допълнение към рап рими - заобикаляща музика. Като музикален стил обаче хип-хопът се отнася до типа музика, която се създава с всички тези атрибути в ума. Тъй като режисурата се завъртя на музикалната сцена достатъчно дълго, за да има история на своето развитие, хип-хоп екипите започнаха да поглеждат назад към работата на такива майстори от старата школа като MCs Kurtis Blow и Whodini, както и DJ Grandmaster Flash и Afrika Бамбаата. Всъщност последният скок в популярността (Zulu Nation) се случи в края на 80-те около двама от най-известните хип-хоп изпълнители - De La Soul и A Tribe Called Quest. През 90-те, с пробив в рап музиката, десетки хип-хоп музиканти започнаха да се връщат към корените си от старата школа, включително ъндърграунд рапъри като Mos Def и Pharoahe Monch.
Хип-хоп / градски
Хип-хоп и градска музика се появяват в края на 70-те и техните истории често се преплитат. Urban Soul излезе от меки модели Philly Soul и забавна дискотека. Urban също заимства много (ако не и повече) от популярния поп стил, както и от класическия соул. Така че, благодарение на синтезаторните слоеве, професионалната музикална продукция и баладната ориентация, Urban Soul рядко се чувстваше като истинска душа. Звучеше по-скоро като поп, което е една от причините за доминацията му в афроамериканския музикален жанр от 80-те. Някои музиканти като Майкъл Джексън и Принс възродиха жанра, като нарушиха традицията, но повечето музиканти от Urban продължиха да ги следват – някои се справиха по-добре (Лутър Вандрос), други по-зле. Към края на десетилетието градският стил експериментира с хип-хоп новостите. Хип-хопът е общ термин за рап и културата, която породи. Първоначално рапът беше изключително прост, вокалистите го четаха със скреч и барабани, но с развитието на тази посока се усложняваше. Хардкор рапъри като Run-D.M.C. и Boogie Down Productions, предпочитат да използват минимум бийт и да подчертават лиризма на композициите, като понякога добавят части от хард-рок китари. Те поставят началото на Public Enemy, чиито сурови политически ритми и хард бийтове са пионери в края на 80-те и началото на 90-те. По това време Urban вече е погълнал елементите на хип-хопа, изразени под формата на New Jack Swing - посоката на Urban soul музика с рап ритми. Освен това рапъри като MC Hammer, Young MC и Vanilla Ice си позволиха да смекчат острите ръбове на хип-хопа, за да могат да издадат първите успешни поп-рап сингли. Някои рап групи като например са отговорили с гангста рап. Екип на N.W.A използва звука на PE, но направи основния акцент върху карикатурни сцени на насилие, секс, беззаконие, но след разделянето на групата музикантите Ice Cube, Eazy-E и Dr. Dre започва солова кариера, а гангста рапът започва да се развива в интересна посока. Под ръководството на Dre гангста придобива въртящия се ритъм и тежкия бас от Funkadelic. От гледна точка на звука беше много по-малко конфронтационна, музиката на Public Enemy, така че този звук скоро се измести в градския стил, изпълняван от такива музиканти Mary J. Blige. За няколко години рапъри като Puff Daddy напълно заличиха границите между Hip-Hop и Urban soul, двете посоки не могат да бъдат разграничени.
Брейк бийт
Брейкбийтът („счупен“ ритъм) стилистично се оформя през 1994 година. За мястото на раждането му се смята Великобритания, а основните градове, където този стил първоначално е бил най-разпространен са Лондон и Бристол. Най-вероятно бързото нарастване на популярността на брейкбита е причинено от факта, че по това време хората вече са били уморени от реда на отегчения хаус бийт. Също така, популярността беше силно повлияна от факта, че фънки груувовете често се използват в брейкбийт, а много забележимото влияние на хип-хопа няма да бъде забелязано само от глухите. Основните критерии за определяне на брейкбит са чисти, практически необработени барабани и перкусия (с изключение на компресията) и стандартен 4/4 ритъм. Самостоятелните записи най-често удрят втория и четвъртия ритъм. Също така, може да има няколко допълнителни запълвания в ритъма. По-просто казано, ритмичната основа на брейкбийт се основава на изместване на ритъма (синкопиране) на някои барабани или на цялото парче ритъм. Най-често синкопирането настъпва в третия лоб. За първи път в историята този метод е използван от барабанистите Джеймс Браун. Трябва да се отбележи, че брейкбийтът е само обща класификация на цялата музика, която използва структурата на ритъма, описана по-горе (с изключение на хип-хопа, който се появи по-рано).
Рага
Стилът Ragga се отнася до реге, което използва фонова инструментална музика (или различни други музикални инструменти) в цифров формат. Този стил се свързва основно с дансинга и тъй като не всички насоки на денсхол реге са електронни (и следователно раггата също не е), тези два стила имат много общо. Ragga е съкращение от raggamuffin и първоначално се използва за обозначаване на тийнейджъри от гетото Кингстън. В музиката тази дума се вкорени във връзка с музикалния стил на новото поколение от средата на края на 80-те. Поради относително ниската цена на синтезаторните ритми, стилът ragga се превърна в предпочитан избор от много ямайски музиканти и композитори. Това им позволи да издават хиляди сингли годишно и да измислят по-интересни нови ритми, вместо просто да заемат звученето на старите си рок композиции. Това също доведе до експлозивния успех на ритъм албума, където много музиканти записаха свои собствени текстове и мелодии на една и съща ритъм песен. Въпреки че мнозина свързват стила ragga с умението на DJ, някои изпълнители често изразяват интерес към романтични и растафариански настроения - и двата вокални стила често се смесват един с друг. Първият рага запис е от Уейн Смит с неговия сингъл от 1985 г. Under Me Sleng Teng, написан от King Jammy. Този сингъл се основава на ритъма, който беше разкрит в предварителните настройки на клавиатурите на Casio. Инерцията беше мигновена, тъй като много имитатори отглеждаха гъби, а самият Jammy стана за известно време най-влиятелният музикант и продуцент в Ямайка.
Как да изтеглите музика от VK можете да разберете на уебсайта musicsig.ru
Думата "рап" идва от английското rap, rapping, което обикновено се превежда като "чук, удар". Не е трудно да се направи аналогия между тропането (и чукването на ритъм) и ритъма на произнасяне на текста. Разбира се, има и теории, че рапът не е нищо повече от съкращение. И така, той беше дешифриран и като „Радикална американска поезия“, и като „Ритъм и поезия“ беше написано с главни букви, така че първото определение за рап най-точно отразява цялата му същност.
И благодарение на парчето The Sugarhill Gang "Rapper's Delight" (1979), думата "rapper" също се появи и стана широко разпространена. По-рано, още преди да се появят съвременните имена на рап изпълнители, те се наричаха спинъри. Това име води корените си от английското spin - да се върти - първоначално работата на рапъра се свежда до манипулиране на диска на плейъра.
Но стига термини. Какво е рап и каква е неговата същност? И така, рапът е форма на танцова музика, която се характеризира с кратки музикални фрази, прости хармонии и разкъсан ритъм. В съвременната си форма рапът се появява през 70-те години. Мястото на неговото раждане е американският Бронкс, а предците са чернокожото население на страната. Но гостуващите ямайци донесоха рап в Америка. Именно симбиозата на африканските традиции и ямайската музика доведе до това, което се наричаше рап през 70-те.
Разпространението на рапа беше силно повлияно от негрското радиолюбителство, по което от време на време се пускаше този тип музика. През онези години афро-американците бяха силно ограничени в правата си в сравнение с бялото население, до степен, че имаше само заведения за бели. Затова чернокожите се забавляваха, доколкото могат, включително активно рапираха. Но повече за удоволствие, а не за печалба.
Първоначално рапът се свири в черни клубове в Ню Йорк. В тази музика се специализираха основно диск-жокеите, които подбираха репертоара за танци. По това време дори минимални музикални умения не са били необходими за изпълнението му. В допълнение, рапът е почти единствената музикална посока, в която вокалите отсъстваха, той беше заменен от специална форма на пеене - речитатив.
По-късно, през 1977 г., рапът достига улиците и се превръща в брейк денс. А увлечението на младежта от музиката на Parliament, Chic, Sly And The Family Stone и James Brown, доведе до сливането на рапа с някои други стилове, в които тези изпълнители също са работили.
Скоро рапът излезе извън рамките на гетото и започна постепенно да завладява умовете на белите американци. А изпълнители като Ice Cube, Ice T, Run DMC и Public Enemy направиха значителни промени в стилистичното оцветяване на тази музика, което доведе до използването на някои от елементите й във всички посоки на рока, от техно до хард рок и от къща за душа....
Но рапът отиде дори по-далеч от просто завладяването на бялото население на Америка, той започна да завладява останалия свят, до степен, че стигна до Русия. И така, през 80-те години, с появата на първите дискотеки и диск жокеи в СССР, тази музикална посока започва да се разпространява. И именно на рапа и неговото влияние дължим песента "Карнавал" на Сергей Минаев, която съдържа някои от елементите му.
Той придоби огромна популярност през деветдесетте години на миналия век и оттогава се утвърди здраво в света на шоубизнеса.
В момента рапът се използва в много други, а композициите ежегодно заемат първите редове в топ списъците на радиостанции и музикални канали.
Описание
Рапът е изпълнение на вербален речитатив към ритмична музика. Рапърът чете текста в ритъм, който може да бъде придружен и от електронна музика. Тематиката на текстовете е абсолютно всякаква, както и основното послание. Има няколко вида римуване. Най-трудни са така наречените "квадратни рими" (тоест двойни). Поток с мощно емоционално послание се нарича "punchline". Често се използва по време на битки - словесни състезания между двама рапъри. Речитативният стил се нарича "flow" (от англ. flow - да слагам).
Различни стилове
Рап изпълнителката е наричана още „Емси“ (от англ. MC – майстор на церемонията). Рапът е не само жанр сам по себе си, той може да бъде и част от песен в други стилове. Rapcore е смесица от бърз, агресивен речитатив към тежка музика, използваща китари. Един от най-ярките представители на този жанр е френската хардкор група Rise of the North Star.
Появата на рап културата
Рап песните се появяват през седемдесетте години на миналия век в бедните райони на Ню Йорк, населени с чернокожи имигранти от Африка. Предполага се, че модата за бързо четене на римуван текст е донесена от Ямайка. Първите рапъри са диджеи и четат текстовете си по време на дискотеки. Рапът постепенно мигрира по улиците.
Черните поети показаха уменията си на минувачи и дори не се замислиха за търговия, а правеха музика за собствено удоволствие.
Проведени са и първите рап битки. Двама души се редуваха да четат своеобразни памфлети, за да обидят противника или по друг начин да покажат своето превъзходство над него. Десет години по-късно първите платени песни започват да се издават на плочи. Рапът започна да завладява Европа. До средата на деветдесетте години той продължава да се позиционира като жанр за бандити и гангстери. Те обаче започнаха да обръщат голямо внимание на рап сцената. В края на деветдесетте години се случи известната конфронтация между източното и западното крайбрежие. Музикални битки се проведоха между водещите изпълнители на двата лагера - Тупак Шакур и Ноториус B.I.G.. В резултат и двамата бяха застреляни в уличната битка. Събитията от онези дни сериозно повлияха на цялата рап култура като цяло.
Оттогава често се повдига въпросът за т. нар. „истина“ (от английската дума true – истински) на рап изпълнителите.
Руски рап
В Русия рапът се научи за първи път след разпадането на Съветския съюз. Първите песни са записани на пиратски магнитни касети, по-рядко на дискове. Тъй като по това време в постсъветското пространство практически нямаше контрол върху спазването на авторските права, беше изключително неизгодно да продават албумите им на чуждестранни изпълнители. След кратък период от време обаче се появиха и домашни изпълнители. Руският рап, разбира се, се поддаде на огромното влияние на чуждестранните, така че пионерите на този жанр често просто копират известни изпълнители като Dr. Dre или Eminem. Но някои особености на специфично руския стил също бяха забележими.
Сериозно място на хип-хоп сцената заеха представители на руската емиграция в Германия и Великобритания. Под егидата на немския рапър Kul Sawash те издават рап песни на лейбъла Optic Russia. Основният стил беше бойният рап. Групи като "Шок" и "Първа класа" придобиха огромна популярност в постсъветското пространство и за няколко години задаваха посоката за развитие на жанра.
Ново време
С течение на времето обаче се появяват все повече изпълнители.
Поради причината, че самата рап музика е непретенциозна и нейното създаване не изисква сериозни умения, този жанр е най-разпространеният в количествен смисъл. По принцип за създаване са необходими само микрофон и компютър. Простотата на микса подтикна младите хора да се включат повече в рап културата. В допълнение към класическите теми, бит песните също са се превърнали в средство за предаване на техния политически или социален протест. Така се формира жанрът хардкор рап. Често се използва от изпълнители с радикални политически възгледи. Обикновено концертите на такива групи не се рекламират и се допускат само представители на конкретна субкултура.
Рап култура
Руският и чуждестранният рап също е особен и обикновено се различават по поведение, стил на обличане и социална самоидентификация. Като облекло се използват просторни ярки неща, най-често полуспортни. Специална характеристика в гардероба на рапъра са маратонките и бейзболните шапки. Също така стилът на облеклото се характеризира с изобилие от различни атрибути като часовници, гривни, верижки, бандани и други.
Въпреки че това се отнася основно за младите хора в западните страни. Постсъветското пространство почти не беше засегнато от подобни тенденции.
Рап културата също е тясно свързана с други елементи на хип-хопа. Например хобито за скейтборд или колоездене. Често се провеждат събития, в които младите хора се състезават в умението да карат велосипед или скейтборд, а след това и в способността да отстраняват противника с рими. В Русия най-известното шоу от този вид е "Snickers Urbania". Така че рапът е не само музика, но и начин на живот.
