М горчиви ранни романтични истории. Романтични произведения на М
Ранното творчество на Горки удивява преди всичко с необичайното за един млад писател художествено разнообразие, със смелата увереност, с която създава произведения с различни цветове и поетична интонация. Огромният талант на художника от изгряващата класа - пролетариата, черпещ мощна сила от „движението на самите маси“, се разкри още в самото начало на литературната творба на Максим Горки.
Действайки като вестител на предстоящата буря, Горки изпадна в тона на общественото настроение. През 1920 г. той пише: „Започнах работата си като разбъркващ революционно настроение със славата на лудостта на смелите“. Изпитни въпроси и отговори. Литература. 9 и 11 клас. Урок. - М.: AST-PRESS, 2000.- S.214. Това се отнася предимно за ранните романтични творби на Горки. През 1890 -те години. той пише разказите „Макар Чудра“, „Старица Йсер-гил“, „Хан и синът му“, „Тъп“, „Завръщането на норманите от Англия“, „Слепота на любовта“, приказките „Момиче и смърт“ , „За една малка фея и млад пастир“, „Песен на сокола“, „Песен на буревестника“, „Легендата за Марко“ и др. Всички те се различават в една черта, която може да се определи с думите на Л. Андреев: „вкусът на свободата, нещо свободно, широко, смело“. Горки М. Проза. Драматургия. Журналистика. - М.: Олимп; LLC "Фирма" издателство AST ", 1999. - стр. 614. Като цяло звучи мотивът за неприемане на реалността, конфронтация със съдбата, дръзко предизвикателство към стихиите. В центъра на тези творби е фигурата на силен, горд, смел човек, който не упреква никого, не се огъва. И всички тези произведения, като живи скъпоценни камъни, блестят с безпрецедентни цветове, разпространявайки романтичен блясък наоколо.
Историята "Макар Чудра" -
утвърждаване на идеала за лична свобода
В центъра на ранните творби на Максим Горки - изключителни персонажи, волеви и горди хора, които според автора „слънцето е в кръвта им“. Тази метафора генерира редица близки до нея образи, свързани с мотива на огъня, искри, пламък, факел. Тези герои имат горящи сърца. Тази особеност е характерна не само за Данко, но и за персонажите в първия разказ на Горки - "Макар Чудра". Rogover E.S. Руската литература на ХХ век. В помощ на завършилия училище и кандидата: Учебник. - СПб.: "Паритет", 2002. - С. 131.
Старият циганин Макар Чудра започва разказа си с замислената мелодия на сплескащите вълни на входящите вълни. Още от първите редове на читателя, усещането за необичайните пликове: безкрайната степ отляво и безкрайното море отдясно, старата ци -ган, лежаща в красива силна поза, шумоленето на крайбрежните храсти - всичко това подготвя човек за разговор за нещо интимно, най -важното. Макар Чудра бавно говори за призванието на човека и неговата роля на земята. „Човек е роб, веднага щом се роди, роб през целия си живот и това е всичко“, казва Макар. Горки М. Проза. Драматургия. Журналистика. - М.: Олимп; LLC "Фирма" Издателство AST ", 1999. - С.18. И той противопоставя това със своето: „Човек ще се роди, за да знае какво е волята, широчината на степта, да чуе звука на морската вълна“; "Ако живеете - така по цялата земя като царе."
Тази идея е илюстрирана от легендата за любовта на Лойко Зобар и Радда, които не са станали роби на чувствата си. Образите им са изключителни и романтизирани. Лойко Зобар има „очи като ясни звезди блестят, а усмивката е цяло слънце“. Пак там, стр.21. Когато седи на кон, сякаш е изкован от едно парче желязо заедно с него. Силата и красотата на Зобар не отстъпват на неговата доброта. "Имаш нужда от сърцето му, той би го извадил от гърдите си и би ти го дал, само ако това ще те накара да се почувстваш добре." Пак там, стр. 20. Красотата на Рудда също е мач. Макар Чудра я нарича орел. - Не можеш да кажеш нищо за нея. Може би нейната красота може да се свири на цигулка и дори някой, който познава тази цигулка като своя душа ”. Пак там, стр. 20.
Гордата Радда дълго време отхвърляше чувствата на Лойко Зобар, защото волята й беше по -скъпа от любовта. Когато реши да стане негова съпруга, тя постави условие, което Лойко не можеше да изпълни, без да се унижи. Неразрешимият конфликт води до трагичен край: героите умират, но остават свободни, любовта и дори животът се жертват на волята. В тази история за първи път възниква романтичен образ на любящо човешко сърце: Лойко Зобар, който би могъл да изтръгне сърцето си от гърдите си за щастието на ближния си, проверява дали любимата му има силно сърце и забива нож в него. И същият нож, но вече в ръцете на войника Данила, удря сърцето на Зобар. Любовта и жаждата за свобода се оказват зли демони, унищожаващи щастието на хората. Заедно с Макар Чудра, разказвачът се възхищава от силата на характера на героите. И заедно с него той не може да отговори на въпроса, който преминава през цялата история като лайтмотив: как да направим хората щастливи и какво е щастието.
В разказа „Макар Чудра“ са формулирани две различни разбирания за щастието. Първият е с думите на „строг човек“: „Подчинете се на Бог и той ще ви даде всичко, което поискате“. Пак там, стр. 18. Тази теза веднага се развенчава: оказва се, че Бог не е дал на „строгия човек“ дори дрехи, които да покрият голото му тяло. Втората теза е доказана от съдбата на Лойко Зобар и Радда: волята е по -ценна от живота, щастието е в свободата. Романтичният мироглед на младия Горки се връща към прочутите думи на Пушкин: "Няма щастие в света, но има мир и воля ..."
Творчеството на ранния Горки не трябва да се свежда само до романтизма: през 1890 -те години. той създава както романтични, така и реалистични по стил творби (сред последните, например разказите „Просяк“, „Челкаш“, „Коновалов“ и много други). Независимо от това, групата романтични истории се възприема като вид визитна картичка на младия писател; именно те свидетелстват за пристигането на писател в литературата, който рязко се откроява на фона на предшествениците си.
На първо място, типът герой е нов. Голяма част от героите на Горки накараха някой да си припомни романтичната литературна традиция. Това е яркостта, изключителността на техните характери, които ги отличаваха от околните, и драматичността на връзката им със света на ежедневната реалност, и фундаменталната самота, отхвърляне и мистерия за другите. Романтиците от Горки поставят твърде строги изисквания към света и човешката среда и в поведението си се ръководят от принципи, които са „луди“ от гледна точка на „нормалните“ хора.
Две качества са особено забележими в романтичните герои на Горки: гордост и сила, принуждавайки ги да противоречат на съдбата, смело да се стремят към неограничена свобода, дори ако човек трябва да жертва живота в името на свободата. Именно проблемът със свободата се превръща в централен проблем в ранните разкази на писателя.
Това са разказите "Макар Чудра" и "Старица Изергил". Само по себе си поетизирането на свободата е черта, която е доста традиционна за литературата на романтизма. Апелът към конвенционалните форми на легенди не беше принципно нов за руската литература. Какъв е смисълът на конфликта в ранните романтични истории на Горки, какви са особеностите на Горки в неговото художествено въплъщение? Оригиналността на тези истории е, че източникът на конфликт в тях не е традиционната конфронтация между "добро" и "зло", а сблъсъкът на две положителни ценности. Това е конфликтът между свободата и любовта в Макар Чудра - конфликт, който може да бъде разрешен само трагично. Руда и Лойко Зобар, които се обичат, ценят толкова свободата си, че не допускат мисълта за доброволно подчинение на любим човек.
Всеки от героите никога няма да се съгласи да бъде воден: единствената роля, достойна за тези герои, е да доминират, дори когато става въпрос за взаимно чувство. „Уил, Лойко, обичам повече от теб“, казва Радда. Изключителността на конфликта се състои в пълното равенство на еднакво „гордите“ герои. Неспособен да покори любимата си, Лойко не може в същото време да се откаже от нея. Затова той решава да убие - див, „безумен“ акт, въпреки че знае, че по този начин жертва гордостта и собствения си живот.
Героинята на разказа „Старата жена Изергил“ се държи по подобен начин в сферата на любовта: чувствата на съжаление или дори съжаление отстъпват пред желанието да останат независими. „Бях щастлива ... никога не се срещнах след това с тези, които някога съм обичала“, казва тя на събеседника. - Това са лоши срещи, все едно, сякаш с мъртвите. " Героите на тази история обаче са включени не само и не толкова в любовни конфликти: тя се занимава с цената, значението и различните възможности за свобода.
Първият вариант е представен от съдбата на Лара. Това е друг „горд“ човек (подобна характеристика в устата на разказвача е повече похвала, отколкото отрицателна оценка). Историята за неговото „престъпление и наказание“ получава двусмислена интерпретация: Изергил се въздържа от пряка оценка, тонът на нейната история е епически спокоен. Присъдата е поверена на безименния „мъдрец“:
"- Изчакайте! Има наказание. Това е ужасно наказание; няма да измислиш такова нещо след хиляда години! Наказанието за него е в него самия! Пуснете го, нека бъде свободен. Ето неговото наказание! "
И така, индивидуалистичната свобода на Лара, непросветлена от разума, е свободата на отхвърляне, превръщаща се в своята противоположност - в наказанието на вечната самота. Обратният „режим“ на свободата се разкрива в легендата за Данко. На пръв поглед позицията му „над тълпата“, гордата му изключителност и накрая жаждата му за свобода напомня на Лара. Елементите на сходството обаче само подчертават фундаменталното разминаване на двете „свободи“. Свободата на Данко е свободата да поеме отговорност за колектива, свободата на безкористно служене на хората, способността да се преодолеят инстинктите за самосъхранение и да се подчини животът на съзнателно определена цел. Формулата „в живота винаги има място за подвиг“ е афористичното определение на тази свобода. Вярно е, че краят на историята за съдбата на Данко е лишен от недвусмисленост: хората, спасени от героя, са удостоверени от Изергил, в никакъв случай безплатни. Възхищението на смелчака Данко се усложнява тук с нотка на трагедия.
Историята на самата Изергил е централна за историята. Рамковите легенди за Лара и Данко са умишлено условни: тяхното действие е лишено от специфични хронологични или пространствени знаци, приписвани на неопределена дълбока древност. Напротив, историята на Изергил се развива на повече или по -малко специфичен исторически фон (в хода на историята се споменават известни исторически епизоди, използват се реални топоними). Тази доза реалност обаче не променя принципите на разкриване на героите - те остават романтични. Историята на живота на старицата Изергил е историята на срещите и раздялата. Никой от героите от нейната история не заслужава подробно описание - метонимичният принцип доминира в характеризирането на героите („част вместо цялото“, един изразителен детайл вместо подробен портрет). Изергил е надарена с черти на характера, които я приближават до героите на легендите: гордост, бунт, бунтарство.
Подобно на Данко, тя живее сред хората, в името на любовта е способна на героичен подвиг. В нейния образ обаче липсва целостта, която присъства в образа на Данко. В крайна сметка поредицата от нейни любовни интереси и лекотата, с която се разделя с тях, предизвикват асоциации с антипода на Данко - Лара. За самата Изергил (а именно тя е разказвачът) тези противоречия са невидими, тя е склонна да доближи живота си до модела на поведение, който е същността на крайната легенда. Неслучайно, като се започне с разказ за Лара, нейната история се втурва към „полюса“ на Данко.
Въпреки това, освен гледната точка на Изергил, историята изразява и друга гледна точка, принадлежаща на онзи млад руснак, който слуша Изергил, като от време на време й задава въпроси. Този герой, стабилен в ранната проза на Горки, понякога наричан „преминаващ“, е надарен с някои автобиографични черти. Възрастта, обхватът на интересите, скитането в Русия го доближават до биографичния Алексей Пешков, поради което в литературната критика терминът „автобиографичен герой“ често се използва по отношение на него. Съществува и друга версия на терминологичното означение - „автор -разказвач“. Всяко от тези обозначения може да бъде използвано, въпреки че от гледна точка на терминологичната строгост понятието „образ на разказвача“ е за предпочитане.
Често анализът на романтичните истории на Горки се свежда до говорене за конвенционални романтични герои. Действително фигурите на Радда и Лойко Зобар, Лара и Данко са важни за разбирането на позицията на Горки. Съдържанието на разказите му обаче е по -широко: самите романтични сюжети не са независими, те са включени в по -обемна повествователна конструкция. И в "Макар чудра", и в "Старица Изергил" легендите са представени като истории на стари хора, видели живота. Слушателят на тези истории е разказвачът. От количествена гледна точка това изображение заема малко място в текстовете на разказите. Но за разбиране на позицията на автора, нейното значение е много голямо.
Да се върнем към анализа на централния сюжет на повестта „Старицата Изергил“. Този сегмент от разказа - историята на живота на героинята - е в двойна рамка. Вътрешната рамка е съставена от легендите за Лара и Данко, разказани от самата Изергил. Външно - пейзажни фрагменти и портретни характеристики на героинята, съобщени на читателя от самия разказвач, и неговите кратки забележки. Външната рамка определя пространствено-временните координати на самото „речево събитие“ и показва реакцията на разказвача върху същността на това, което е чул. Вътрешно - дава представа за етичните стандарти на света, в който живее Изергил. Докато разказът на Изергил е насочен към полюса на Данко, сребролюбивите изказвания на разказвача правят важни корекции във възприятието на читателя.
Тези кратки забележки, с които той от време на време прекъсва речта на старата жена, на пръв поглед са чисто официални, формални по характер: те или запълват паузите, или съдържат безобидни „уточняващи“ въпроси. Но самият фокус на въпросите е показателен. Разказвачът пита за съдбата на „другите“, спътниците на живота на героинята: „И къде отиде рибарят?“ или "Чакай! .. А къде е малкият турчин?" Изергил, от друга страна, е склонна да говори преди всичко за себе си. Нейните допълнения, провокирани от разказвача, показват липса на интерес, дори безразличие към другите хора ("Момче? Той умря, момче. От скука за дома или от любов ...").
Още по -важно е, че в портретната характеристика на героинята, дадена от разказвача, чертите постоянно се фиксират, като асоциативно я приближават не само до Данко, но и до Лара. Между другото, за портретите. Обърнете внимание, че както Изергил, така и разказвачът са „портретистите“ в разказа. Последният сякаш умишлено използва в описанията си на старицата определени знаци, с които тя е надарила легендарните герои, сякаш я "цитира".
Портретът на Изергил е даден в историята с някои подробности („времето я огъна наполовина, черните й очи някога бяха скучни и сълзящи“, „кожата на врата и ръцете й беше изрязана с бръчки“ и т.н.). Появата на легендарните герои е представена чрез характеристиките, изтръгнати отделно: Данко - „млад красив мъж“, „много сила и жив огън блеснаха в очите му“, Лара - „красив и силен млад мъж“, „ само очите му бяха студени и горди. "
Антитезата на легендарните герои вече е зададена от портрета; външният вид на старицата обаче съчетава отделните черти на двете. „Аз, като слънчев лъч, бях жив“ - ясен паралел с Данко; „Сухи, напукани устни“, „набръчкан нос, огънат като бухал на бухал“, „суха ... кожа“ - детайли, които повтарят чертите на външния вид на Лара („слънцето изсуши тялото, кръвта и костите“). Особено важен е мотивът „сянка“, често срещан в описанието на Лара и старицата Изергил: Лара, станал сянка, „живее хиляди години“; старицата - „жива, но изсъхнала от времето, без тяло, без кръв, със сърце без желания, с очи без огън - тя също е почти сянка“. Самотата се оказва общата съдба на Лара и старицата Изергил.
По този начин разказвачът в никакъв случай не идеализира своя събеседник (или, в друга история, събеседникът на Макар Чудру). Той показва, че съзнанието на „горд“ човек е анархично, не е просветлено от ясна представа за цената на свободата, а самата му свобода на любовта може да придобие индивидуалистичен характер. Ето защо окончателната пейзажна скица задава читател за концентрирано мислене, за противодействие на съзнанието си. Няма ясен оптимизъм, героизмът е заглушен - патосът, който доминираше крайната легенда: „В степта беше тихо и тъмно. Облаците пълзяха по небето, бавно, скучно ... Морето шумолеше глухо и тъжно. " Водещият принцип на стила на Горки не е грандиозно външно изобразяване, както може да изглежда, ако само „легенди“ бяха в полезрението на читателя. Вътрешната доминанта на творчеството му е концептуалността, напрежението на мисълта, въпреки че това качество на стила в ранните творби е донякъде „разредено“ със стилизирани фолклорни образи и гравитация към външни ефекти.
Външният вид на героите и детайлите на пейзажния фон в ранните разкази на Горки са създадени чрез романтично преувеличение: ефектността, необичайността, "прекомерността" са качествата на всеки образ на Горки. Самият външен вид на героите е изобразен с големи, изразителни щрихи. Горки не се интересува от образната конкретност на изображението. За него е важно да украси, подчертае, увеличи героя, да привлече вниманието на читателя към него. Пейзажът на Горки, изпълнен с традиционна символика и проникнат с лиризъм, е създаден по подобен начин.
Неговите стабилни атрибути са море, облаци, луна, вятър. Пейзажът е изключително конвенционален, той играе ролята на романтичен пейзаж, един вид скрийнсейвър: „... тъмносините петна на небето, украсени със златни петънца от звезди, блестяха нежно“. Следователно, между другото, противоречиви, но еднакво привлекателни характеристики могат да бъдат дадени на един и същ обект в рамките на едно и също описание. Така например, първоначалното описание на лунна нощ в „Старица Изергил“ съдържа противоречиви цветови характеристики в един абзац. Отначало „лунният диск“ се нарича „кървавочервен“, но скоро разказвачът забелязва, че плаващите облаци са наситени със „синия блясък на луната“.
Степта и морето са образни знаци за безкрайно пространство, което се отваря пред разказвача в неговите скитания из Русия. Художественото пространство на една конкретна история е организирано чрез съотнасяне на безкрайния свят и „мястото на среща“ на разказвача с бъдещия разказвач (лозето в старата жена Изергил, мястото за лагерен огън в разказа „Макар Чудра“). В пейзажна картина думите „странно“, „фантастично“ („фантазия“.), „Приказно“ („приказка“) се повтарят многократно. Фината вярност отстъпва място на субективните експресивни характеристики. Тяхната функция е да представят „другия“, „извънземния“, романтичен свят, да го противопоставят на скучната реалност. Вместо ясни очертания се дават силуети или „дантелена сянка“; осветлението се основава на играта на светлина и сянка.
Външната музикалност на речта се усеща и в разказите: потокът от фразата е небързан и тържествен, изпълнен с разнообразни ритмични повторения. Романтичната „прекомерност“ на стила се проявява и във факта, че съществителните и глаголите се преплитат в истории с „гирлянди“ от прилагателни, наречия, причастия - с цяла поредица от определения. Този стил, между другото, беше осъден от А. П. Чехов, който по приятелски начин посъветва младия писател: „... Зачеркнете, където е възможно, определенията на съществителните и глаголите. Имате толкова много определения, че на читателя е трудно да разбере и той се уморява. "
В ранните творби на Горки „прекомерният“ блясък е бил тясно свързан с мирогледа на младия писател, с разбирането му за истинския живот като свободна игра на необуздани сили, с желанието да се въведе нова, животоутвърждаваща тоналност в литературата. В бъдеще стилът на прозата на М. Горки еволюира към по -кратки описания, аскетизъм и точност на портретните характеристики, синтактичен баланс на фразата.
Състав
В ранните си романтични творби Максим Горки прибягва до изпитания и истински метод история в история. Авторът слуша мъдрия Надир-Рахим-Огли, стар кримски овчар, който му разказва легенди и приказки, пее странни песни и след това предава чутото на читателите на красив език. Това позволява на автора да постигне необходимата му точност. Ние безусловно вярваме в съществуването на Уж и Сокола, в техния разговор. Авторът няма нужда да убеждава читателя в автентичността на събитията. И няма значение - приказка пред нас или реалност.
Авторът показва две философии, два начина на живот. „Лудостта на смелите“ Вече се противопоставя на „ниските истини“, той дори се крие зад показен патриотизъм: „Нека тези, които не могат да обичат земята, да живеят чрез измама. Знам истината. И няма да повярвам на техните обаждания. Създаване на земята - аз живея до земята. " Авторът изглежда е съгласен с тази филистимска философия. Но това е само външно впечатление. Горки кани читателя да направи свой собствен избор, но не решава всичко вместо него. Авторът сякаш казва: „Да, има живот, има истина, но не е вечен. Развитието на живота поражда нови истини ”.
Горки е майстор на разкази. Той знае как да каже много повече с груби, но ярки фрази, отколкото понякога стои зад дълги философски дискурси. Умението и артистичният талант на Горки се разкриха още в ранните му творби. „Нещо тържествено, омагьосващо душата, объркващо ума със сладкото очакване на някакво откровение, е изписано в тъмносиньото небе със златист модел на звезди.“ Това се потвърждава от „Песента на сокола“
„Макар чудра“ е първото печатно произведение на А. М. Пешков. Той се появява във вестник Тифлис Кавказ през 1892 г. и е подписан с псевдоним, който е предопределен скоро да стане известен на целия свят - Максим Горки. Публикуването на първия разказ е предшествано от годините на скитането на автора из Русия, в което той е тласнат от неудържимото желание да опознае Русия, да разгадае мистерията на огромна страна в неравностойно положение, да разбере причината за страданието от своя народ. Чантата на бъдещия писател не винаги съдържаше хляб, но винаги имаше дебела тетрадка с бележки за интересни събития и хора, които срещаше по пътя. По -късно тези бележки се превърнаха в стихотворения и разкази, много от които не са достигнали до нас.
В ранните си творби, включително Макар Чудра, Горки се появява пред нас като романтичен писател. Главният герой е стар циганин Макар Чудра. За него най -важното нещо в живота е личната свобода, която той никога не би заменил за нищо. Той вярва, че селянинът е роб, който е роден само за да копае земята и да умре, без дори да има време да копае собствения си гроб. Неговото максималистично желание за свобода е въплътено и в героите на легендата, която той разказва. Млада, красива циганска двойка - Лойко Зобар и Рад -да - се обичат. Но и двамата имат толкова силно желание за лична свобода, че дори гледат на любовта си като на верига, която ограничава тяхната независимост. Всеки от тях, признавайки любовта си, поставя свои собствени условия, опитвайки се да доминира. Това води до напрегнат конфликт, който завършва със смъртта на героите. Лойко отстъпва пред Рада, коленичи пред нея пред всички, което циганите смятат за ужасно унижение и в същия момент я убива. И самият той загива от ръцете на баща й.
Характеристика на композицията на тази история, както вече беше споменато, е, че авторът поставя романтична легенда в устата на главния герой. Помага ни да разберем по -добре неговия вътрешен свят и ценностна система. За Макар Чудра Лойко и Рад са идеалите на любовта към свободата. Той е сигурен, че две красиви чувства, гордост и любов, доведени до най -високото си изражение, не могат да бъдат съгласувани. Човек, достоен за подражание, в неговото разбиране, трябва да запази личната си свобода с цената на собствения си живот. Друга особеност на композицията на това произведение е наличието на образа на разказвача. Той е почти невидим, но лесно можем да отгатнем самия автор в него. Той не е напълно съгласен с характера си. Не чуваме преки възражения срещу Макар Чудре. Но в края на историята, където разказвачът, гледайки в тъмнината на степта, вижда как Лойко Зобар и Радда „се въртяха в тъмнината на нощта гладко и безшумно, а красивият Лойко не можеше да настигне гордата Рада ”, Се появява неговата позиция. Независимостта и гордостта на тези хора, разбира се, радват и привличат, но същите тези черти ги обричат на самота и невъзможността за щастие. Те са роби на свободата си, не са в състояние да се жертват дори за хората, които обичат.
За да изрази чувствата на героите и своите, авторът широко използва техниката на пейзажни скици. Морският пейзаж е своеобразна рамка за цялата сюжетна линия на историята. Морето е тясно свързано с душевното състояние на героите: отначало е спокойно, само „влажен, студен вятър“ носи „през степта замислена мелодия от плискането на вълна, изтичаща на брега, и шумоленето на крайбрежните храсти . " Но след това дъждът започна да ръми, вятърът се засилваше, а морето тъжно и гневно тънеше и пееше мрачен и тържествен химн на горда двойка красиви цигани. Като цяло характерната черта на тази история е нейната музикалност. Музиката придружава цялата история за съдбата на влюбените. „За нея, тази Руда, думите не могат да кажат нищо. Може би нейната красота би могла да се свири на цигулка и дори тогава за някой, който познава тази цигулка като своя душа. "
В началния етап творчеството на Горки носи силен отпечатък от ново литературно движение - т. Нар. Революционен романтизъм. Философски идеи на начинаещ талантлив писател, страст, емоционалност на неговата проза, нови
подходът към човек рязко се различава както от натуралистичната проза, която отиде в дребния ежедневен реализъм и избра за тема безнадеждното отегчение на човешкото съществуване, така и от естетическия подход към литературата и живота, който вижда стойност само в „изтънчените“ емоции, героите и думи.
За младостта има два най -важни компонента на живота, два вектора на съществуването. Това е любов и свобода. В разказите на Горки Макар Чудра и старицата Изергил любовта и свободата стават тема на истории, разказани от главните герои. Сюжетната находка на Горки - това, което старостта разказва за младостта и любовта - ни позволява да дадем перспектива, гледната точка на млад човек, който живее любов и жертва всичко за него, и човек, който е живял живот, който е видял много и е в състояние да разбере какво е наистина важно, какво остава в края на дълго пътуване.
Героите от двете притчи, разказани от старицата Изергил, са пълна противоположност. Данко е пример за любов-саможертва, любов-отдаване. Той не може да живее, отделяйки се от племето си, хората, чувства се нещастен и не свободен, ако хората не са свободни и нещастни. Чистата жертвена любов и стремежът към героизъм бяха характерни за романтичните революционери, които мечтаеха да умрат за универсалните човешки идеали, не можеха да си представят живота без жертви, не се надяваха и не искаха да доживеят старостта. Данко дава сърцето си, за да освети пътя на хората. Това е доста прост символ: само чисто сърце, изпълнено с любов и алтруизъм, може да се превърне в маяк и само безкористна жертва ще помогне за освобождаването на хората. Трагедията на притчата е, че хората забравят за онези, които са се пожертвали заради тях. Те са неблагодарни, но съзнателно съзнават това, Данко не мисли за смисъла на своята отдаденост, не очаква признание или награда. Горки спори с официалната църковна концепция за заслуги, при която човек върши добри дела, знаейки предварително, че ще бъде възнаграден. Писателят дава обратния пример: наградата за подвиг е самият подвиг и щастието на хората, заради които е извършено.
Синът на орел е пълната противоположност на Данко. Лара е самотник. Той е горд и нарцистичен, искрено се смята за по -добър, по -добър от другите хора. Той е отвратителен, но и съжаляващ. В края на краищата Лара не заблуждава никого, не се преструва, че е способен да обича. За съжаление, има много такива хора, въпреки че тяхната същност не се проявява толкова ясно в реалния живот. За тях любовта, интересът се свеждат само до притежание. Ако не може да бъде притежаван, той трябва да бъде унищожен. След като уби момичето, Лара с цинична откровеност казва, че го е направил, защото не може да я притежава. И добавя, че според него хората дават приоритет само на това, че обичат и спазват моралните стандарти. В края на краищата природата им е дала само тяхното собствено тяло, а те притежават както животни, така и вещи. Лара е хитър и знае как да говори, но това е лъжа. Той пренебрегва факта, че човек винаги плаща за притежаването на пари, работа, време, но в крайна сметка живот, живял по този начин, а не по друг начин. Следователно така наречената истина на Лара става причина за неговото отхвърляне. Племето прогонва отстъпника, казвайки: презираш ни, ти си по -висш - е, живей сам, ако не сме достойни за теб. Но самотата се превръща в безкрайно изтезание. Лара разбира, че цялата му философия е просто поза, че дори за да се смята за по -висш от другите и да се гордее със себе си, все още са необходими други. Не можете да се възхищавате сами и всички ние зависим от оценката и признанието от обществото.
Свободата и любовта е темата на притчата за Руд и Лойко. Няма любов в робството, няма истински чувства в самозаблудата. Героите се обичат, но преди всичко за тях свободата. За Горки свободата не е беззаконен свободен човек, а възможност да се запази неговата същност, неговото „аз“, тоест човечеството, без което не може да има любов или живот.
Целта на урока:да проследи как намерението на писателя се разкрива в композицията на разказите.
Методически техники:аналитичен разговор.
По време на часовете
Композицията (изграждането на произведение на изкуството) е подчинена на една цел - да разкрие напълно образа на главния герой, който е говорител на авторската идея.
II. Разговор
Какви са особеностите на композицията на разказите „Макар Чудра“ и „Старица Изергил“?
(Композицията от "Макара Чудра" и "Стари жени Изергил" е разказ в разказ. Тази техника често се среща в литературата (ще дадем примери). Разказвайки легендите на своя народ, героите от разказите изразяват своите идеи за хората, за това, което смятат за ценно и важно в живота. Те изглежда създават референтна рамка, по която да ги преценяват.)
Каква роля играят портретните характеристики на героите в композицията?
(Характеристиките на портрета играят важна роля в композицията. Портретът на Радда е даден косвено. За нейната изключителна красота научаваме от реакцията на хората, които тя е изумила. Познава душата ";" един магнат "," красив като дявола на празник "," я видя и онемя. "Гордата Рада отхвърли както парите, така и предложението да се ожени за този магнат: влезе, каква щеше да стане тя?" Гордостта и красотата със същия размер в тази героиня.
Но портретът на Лойко е изрисуван подробно: „Мустаците лежаха на раменете му и се смесваха с къдрици, очите му, като ясни звезди, горят, а усмивката е цяло слънце, за Бога! Сякаш е изковано от едно парче желязо заедно с кон. " Изображението не е просто романтично - приказно, с фолклорни формулировки.)
Какъв е конфликтът на произведението и как се разрешава?
(Говорейки за любовта на Радда и Лойко Зобар, Макар Чудра вярва, че това е единственият начин, по който истинският човек трябва да възприема живота, единственият път между любовта и гордостта е смъртта и на двамата позволена - никой не иска да се подчини на любим човек .)
(Образът на разказвача е един от най-незабележимите, той обикновено остава в сянка. Но погледът на този човек, пътуващ из Русия, срещащ различни хора, е много важен. Възприемащото съзнание (в този случай героят-разказвач) ) е най -важният субект на образа, критерият за авторската оценка на реалността, средство за изразяване на авторската позиция. Заинтересованият поглед на разказвача подбира най -ярките герои, най -значимите, от неговата гледна точка, епизоди и разказва за тях. Това е оценката на автора - възхищение от силата, красотата, поезията, гордостта.)
(В „Старица Изергил“ авторът се сблъсква в легендите с идеала, изразяващ любовта към хората и саможертвата, и с анти идеала-изведен до крайност. Тези две легенди сякаш рамкират разказа за живота на старите жена Изергил. Осъждайки Лара, героинята смята, че съдбата й е по -близо до полюса Данко - тя също е посветена на любовта. Но от разказите за себе си героинята изглежда доста жестока: тя лесно забрави старата си любов в името на нова, напуснала някога обичаните й хора. Безразличието й е поразително.)
Каква роля играе портретът на старата жена Изергил в композицията?
(Портретът на героинята е противоречив. От разказите й може да се предположи колко добра е била в младостта си. Но портретът на старицата е почти отвратителен, антиестетичните черти умишлено се напомпват: „Времето я огъна наполовина, някога черните очи бяха скучни и сълзящи. Сухият й глас звучеше странно, хрускаше, сякаш старица говори с кости. ”Устата й е беззъба, ръцете й треперят, а пръстите й са криви. Луната грееше върху сухите й напукани устни, заострена брадичка със сива коса и набръчкан нос, извит като бухал на бухал. по бузите й имаше черни ями, а в едната от тях лежеше кичур пепелявосива коса, излязла изпод червения парцал, който уви главата й. че тази суха кожа ще се разкъса навсякъде, ще се разпадне на парчета и гол скелет с тъпи черни очи ще застане пред мен. ”Характеристиките на портрета на Лара, за която разказва самата старица, довежда тези герои по -близо заедно: и години, слънцето изсушава тялото, кръвта и костите му, а вятърът ги пръска. " Индивидуализмът на старицата, нейните истории за хора, преминали през жизнения им кръг и се превърнали в сенки, самата старица, древна, „без тяло, без кръв, със сърце без желания, с очи без огън“ - също почти сянка "напомнят на разказвача Лар (не забравяйте, че Лара също се превърна в сянка). Така че с помощта на портрет образите на Изергил и Лара се приближават, разкрива се същността на героите и позицията на самия автор.)
Как романтизмът и реализмът са свързани в историята?
(Автобиографичният герой е единственият реалистичен образ в ранните романтични истории на Горки. Неговият реализъм се крие във факта, че типичните обстоятелства на руския живот през 1890 -те години са отразени в неговия характер и съдба. От които те съставляват армия от скитници, скитници, които бяха откъснати от миналия си живот и не намериха място за себе си в новите условия. Автобиографичният герой на Горки принадлежи на такива хора.)
Какви художествени техники се използват за създаване на картина на сцената в разказа „Челкаш“?
(Формално историята се състои от пролог и три части. Прологът очертава сцената на действието - пристанището: „Звъненето на котвените вериги, тропотът на съединителите на вагоните, доставящи товара, металния писък на желязо чаршафи, падащи отнякъде върху тротоарния камък, тъп звук от дърво, тракане на каруци, свирки на параходи, ту пронизващо остри, ту глухо ревящи, писъците на товарачи, моряци и митнически войници - всички тези звуци се сливат в оглушителните музика на един работен ден ... ”Нека отбележим техниките, с които е създадена тази картина: преди всичко звуково писане (асоциации и алитерации) и липса на единение, което придава динамика на описанието.)
Каква е ролята на портретите на герои в историята?
(Портретът на героя в първата част разкрива характера му: „сухи и ъглови кости, покрити с кафява кожа“; „разрошена черна коса със посивяла“; „смачкано, остро, хищническо лице“; „дълго, кокалесто, леко приведено“ "; с" гърбав, хищнически нос "и" студени сиви очи. "Авторът директно пише за приликата си" със степния ястреб в неговата хищническа слабост и тази прицелна походка, гладка и спокойна на външен вид, но вътрешно развълнувана и бдителна, като годините на тази граблива птица, на която приличаше. ")
Какво означава думата "хищник"?
(Нека обърнем внимание колко пъти е срещан епитета „хищнически“. Очевидно той разкрива същността на героя. Нека си спомним колко често Горки оприличава своите герои с птици - орел, сокол, ястреб.)
Каква е ролята на Гаврила в историята?
(Образът на Гаврила служи като противоположност на образа на Челкаш. Челкаш се противопоставя на Гаврила, селски прост човек. Плеска с устни. „Челкаш се чувства като господар на живота на Гаврила, хванат в„ вълчи лапи “, това е смесено с „бащинско“ чувство. Поглеждайки към Гаврила, Челкаш си спомня миналото на селото си: „Чувстваше се самотен, изтръгнат и изхвърлен завинаги от онзи ред на живот, в който се развива кръвта, която тече във вените му.“)
(В третата част, диалогът между Челкаш и Гаврила, най -накрая е ясно колко различни са хората. В името на печалбата страхливият и алчен Гаврила е готов за унижение, за престъпление, за убийство: той едва не уби Челкаш. Гаврила предизвиква презрение, отвращение в Челкаш: „Мерзост! .. И ти не знаеш как да блудстваш!” Накрая авторът разделя героите по следния начин: Гаврила „свали мократа си шапка, прекръсти се, погледна парите, които са стиснати. в дланите си, въздъхна свободно и дълбоко, скри ги в пазвата си и тръгна встрани с широки твърди стъпки, противоположни на тази, където Челкаш изчезна. "
Авторът очевидно е на страната на „хищния“ Челкаш. Образът на Челкаш е романтичен: той е крадец, но ярък, смел, смел човек. Горки не нарича страхливия и алчен Гаврила дори мъж - той му намира определението за "подъл".)
II. Въпроси за ранните романтични истории на М. Горки
Как разбирате принципа на „романтичния двоен свят“ в творчеството на Горки? Обосновете отговора си.
Какви са особеностите на пейзажа в ранните романтични истории на Горки? Каква е ролята на пейзажа?
Как разбирате думите на героинята от разказа на Горки „Старицата Изергил“: „И виждам, че хората не живеят, но всички се опитват“?
От какво се уплаши „предпазливият човек“ от разказа „Старата жена Изергил“, когато стъпи на „гордото сърце“ на Данко? С какви литературни герои може да се сравни този „предпазлив човек“?
Какъв е идеалът на човек в ранните романтични истории на Горки?
Какъв е според вас смисълът на противопоставянето на героите на Горки - Челкаш и Гаврила?
Къде виждате чертите на романтизма на Горки?
© 2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатна употреба.
Дата на създаване на страницата: 2016-02-13
Ранното творчество на Горки удивява преди всичко с необичайното за един млад писател художествено разнообразие, със смелата увереност, с която създава произведения с различни цветове и поетична интонация. Огромният талант на художника от изгряващата класа - пролетариата, черпещ мощна сила от „движението на самите маси“, се разкри още в самото начало на литературната творба на Максим Горки.
Действайки като вестител на предстоящата буря, Горки изпадна в тона на общественото настроение. През 1920 г. той пише: „Започнах работата си като разбъркващ революционно настроение със славата на лудостта на смелите“. Изпитни въпроси и отговори. Литература. 9 и 11 клас. Урок. - М.: AST-PRESS, 2000.- S.214. Това се отнася предимно за ранните романтични творби на Горки. През 1890 -те години. той пише разказите „Макар Чудра“, „Старата жена Изергил“, „Хан и синът му“, „Тъп“, „Завръщането на норманите от Англия“, „Слепотата на любовта“, приказките „Момичето и смъртта“, "За малката фея и младия пастир", "Песента на сокола", "Песента на буревестника", "Легендата за Марко" и др. Всички те се различават по една особеност, която може да бъде определена от думи на Л. Андреев: „вкусът на свободата, нещо свободно, широко, смело“. Горки М. Проза. Драматургия. Журналистика. - М.: Олимп; LLC "Фирма" издателство AST ", 1999. - стр. 614. Като цяло звучи мотивът за отхвърляне на реалността, конфронтация със съдбата, дръзко предизвикателство към стихиите. В центъра на тези творби е фигурата на силен, горд, смел човек, който не се подчинява на никого, негъвкав. И всички тези произведения, като живи скъпоценни камъни, блестят с безпрецедентни цветове, разпространявайки романтичен блясък наоколо.
Историята "Макар Чудра" - утвърждаваща идеала за лична свобода
В центъра на ранните творби на Максим Горки - изключителни персонажи, волеви и горди хора, които според автора „слънцето е в кръвта им“. Тази метафора генерира редица близки до нея образи, свързани с мотива на огъня, искри, пламък, факел. Тези герои имат горящи сърца. Тази особеност е характерна не само за Данко, но и за персонажите в първия разказ на Горки - "Макар Чудра". Rogover E.S. Руската литература на ХХ век. В помощ на завършилия училище и кандидата: Учебник. - СПб.: "Паритет", 2002. - С. 131.
Старият циганин Макар Чудра започва разказа си с замислената мелодия на сплескащите вълни на входящите вълни. От първите редове читателят е обзет от усещането за необичайното: безкрайната степ отляво и безкрайното море отдясно, стар циганин, лежащ в красива силна поза, шумоленето на крайбрежните храсти - всичко това задава нас за разговор за нещо интимно, най -важното. Макар Чудра бавно говори за призванието на човека и неговата роля на земята. „Човек е роб, веднага щом се роди, роб през целия си живот и това е всичко“, казва Макар. Горки М. Проза. Драматургия. Журналистика. - М.: Олимп; LLC "Фирма" Издателство AST ", 1999. - С.18. И той противопоставя това със своето: „Човек ще се роди, за да научи какво е волята, широчината на степта, да чуе звука на морската вълна“; "Ако живеете - така, както царе по цялата земя."
Тази идея е илюстрирана от легендата за любовта на Лойко Зобар и Рада, които не са станали роби на чувствата си. Образите им са изключителни и романтизирани. Лойко Зобар има „очи като ясни звезди блестят, а усмивката е цялото слънце“. Пак там, стр.21. Когато седи на кон, изглежда сякаш е кован от едно парче желязо заедно с коня. Силата и красотата на Зобар не отстъпват на неговата доброта. "Имаш нужда от сърцето му, той би го извадил от гърдите си и би ти го дал, само ако това ще те накара да се почувстваш добре." Пак там, стр. 20. Красивата Рада също е съчетана. Макар Чудра я нарича орел. - Не можеш да кажеш нищо за нея. Може би нейната красота може да се свири на цигулка и дори някой, който познава тази цигулка като своя душа ”.
Гордата Рада дълго отхвърляше чувствата на Лойко Зобар, защото волята й беше по -скъпа от любовта. Когато реши да стане негова съпруга, тя постави условие, което Лойко не можеше да изпълни, без да се унижи. Неразрешимият конфликт води до трагичен край: героите умират, но остават свободни, любовта и дори животът се жертват на волята. В тази история за първи път възниква романтичен образ на любящо човешко сърце: Лойко Зобар, който би могъл да изтръгне сърцето си от гърдите си за щастието на ближния си, проверява дали любимата му има силно сърце и забива нож в него. И същият нож, но вече в ръцете на войника Данила, удря сърцето на Зобар. Любовта и жаждата за свобода се оказват зли демони, унищожаващи щастието на хората. Заедно с Макар Чудра, разказвачът се възхищава от силата на характера на героите. И заедно с него той не може да отговори на въпроса, който преминава през цялата история като лайтмотив: как да направим хората щастливи и какво е щастието.
В разказа „Макар Чудра“ са формулирани две различни разбирания за щастието. Първият е с думите на „строг човек“: „Подчинете се на Бог и той ще ви даде всичко, което поискате“. Пак там, стр. 18. Тази теза веднага се развенчава: оказва се, че Бог не е дал на „строгия човек“ дори дрехи, които да покрият голото му тяло. Втората теза е доказана от съдбата на Лойко Зобар и Рада: волята е по -ценна от живота, щастието е в свободата. Романтичният мироглед на младия Горки се връща към добре познатите думи на Пушкин: "Няма щастие в света, но има мир и воля ..."
Разказът „Старица Изергил“ - осъзнаване на човешката личност
На брега на морето край Аккерман в Бесарабия, авторът на легендата, старицата Изергил, слуша. Всичко тук е пълно с атмосферна любов: мъжете са „бронзови, с буйни черни мустаци и плътни къдрици до раменете“, жените „весели, гъвкави, с тъмносини очи, също са бронзови“. Фантазията и нощта на автора ги правят неустоимо красиви. Природата е в хармония с романтичното настроение на автора: листата въздиша и шепне, вятърът играе с копринената коса на жените.
За разлика от това е изобразена старицата Изергил: времето я огъна наполовина, костеливо тяло, тъпи очи, дрезгав глас. Безмилостното време отнема красотата и любовта с него. Старата жена Изергил разказва за живота си, за любимия си: „Гласът й хруска, сякаш старицата говореше с кости“. Горки води читателя към идеята, че любовта не е вечна, както човекът не е вечен. Какво остава в живота от векове? Горки вложи две легенди в устата на старицата Изергил: за сина на орела Лара, който се смяташе за пръв на земята и искаше щастие само за себе си, и за Данко, който отдаде сърцето си на хората.
Образите на Лара и Данко са в остър контраст, въпреки че и двамата са смели, силни и горди хора. Лара живее по законите на силните, на които „всичко е позволено“. Той убива момичето, тъй като тя не се подчини на волята му, и стъпва с крак върху гърдите си. Жестокостта на Лара се основава на чувството за превъзходство на силна личност над тълпата. Горки развенчава популярното в края на 19 век. идеи на немския философ Ницше. В книгата Така говори Заратустра Ницше твърди, че хората се делят на силни (орли) и слаби (агнета), които са предназначени да бъдат роби. Извинението на Ницше за неравенството, идеята за аристократичното превъзходство на избраните над всички останали впоследствие бяха използвани в идеологията и практиката на фашизма. Спиридонова Л.А. "Дойдох на света, за да не се съглася."
В легендата за Лара Горки показва, че Ницшеанът, който изповядва морала „всичко е позволено на силните“, очаква самотата, която е по -страшна от смъртта. „Наказанието за него е в самия него“, казва най -мъдрият човек, след като Лара извърши престъпление. И Лара, обречена на вечен живот и вечно скитане, се превръща в черна сянка, изсъхнала от слънцето и ветровете. Осъждайки егоиста, който взема само от хората, като не дава нищо в замяна, старицата Изергил казва: „За всичко, което човек взема, той плаща със себе си, с ума и силата си, понякога с живота си“.
Данко плаща с живота си, извършвайки подвиг в името на щастието на хората. Сините искри, които пламват през нощта в степта, са искрите на горящото му сърце, което осветяваше пътя към свободата. Непроницаема гора, където гигантски дървета стояха като каменна стена, алчната уста на блато, силни и зли врагове породиха страх у хората. Тогава се появи Данко: - „Какво ще направя за хората“, извика Данко по -силно от гръм. И изведнъж той разкъса гърдите си с ръце, изтръгна сърцето си от него и го вдигна високо над главата си. Той пламна ярко като слънцето и по -ярко от слънцето и цялата гора замлъкна, озарена от тази факла с голяма любов към хората и мрака, разпръснат от светлината му ... "
Както видяхме, поетичната метафора „да дадеш сърцето си на любимия си“ се появи както в разказа „Макар Чудра“, така и в приказката за малката фея. Но тук се превръща в разширен поетичен образ, тълкуван буквално. Горки влага нов висок смисъл в изтритата банална фраза, която от векове съпътства декларацията за любов: „да дадеш ръката и сърцето си“. Живото човешко сърце на Данко се превърна във факла, която осветява пътя към нов живот на човечеството. И въпреки че „предпазливият човек“ все пак го настъпи, сините искри в степта винаги напомнят на хората за подвига на Данко.
Смисълът на разказа „Старицата Изергил“ се определя от израза „В живота винаги има място за подвизи“. Смелият Данко, който „изгори сърцето си за хората и умря, без да им поиска нищо като награда за себе си“, изразява най -съкровената мисъл на Горки: щастието и волята на един човек са немислими без щастието и освобождението на хората.
"Песен на сокола" - химн към действие в името на свободата, светлината
„Лудостта на смелите е мъдростта на живота“, твърди Горки в „Песента на сокола“. Основният метод, по който се одобрява тази теза, е диалогът на две различни „истини“, два светогледа, два контрастни образа - Сокол и Уж. Писателят използва същата техника в други разкази. Свободният пастир е антипод на слепия Къртица, егоистката Лара се противопоставя на алтруиста Данко. В „Песента на сокола“ героят и буржоазията се явяват пред читателя. Самодоволният вече е убеден в неприкосновеността на стария ред. В тъмна клисура той е добре: „топъл и влажен“. Небето за него е празно място, а Соколът, мечтаещ да лети в небето, е истински луд. С отровна ирония вече твърди, че красотата на летенето е през есента.
В душата на Сокола живее безумна жажда за свобода, светлина. Със смъртта си той утвърждава правдата на подвига в името на свободата.
Смъртта на Сокола е едновременно и пълно развенчаване на „мъдрия“ Уж. В "Песен на сокола" има директен ехо с легендата за Данко: сини искри на горящо сърце пламват в тъмнината на нощта, винаги напомнящи на хората за Данко. Смъртта на Сокола също му носи безсмъртие: "И капките от кръвта ти, горещи, като искри, ще пламнат в тъмнината на живота и много смели сърца ще се разпалят с безумна жажда за свобода и светлина!"
От работа до работа в ранното творчество на Горки, темата за героизма нараства и кристализира. Лойко Зобар, Рада, малка фея прави лудост в името на любовта. Действията им са необикновени, но това все още не е подвиг. Момичето, влизайки в конфликт с краля, дръзко побеждава Страха, Съдбата и Смъртта („Момичето и смъртта“). Нейната смелост е и лудостта на смелите, въпреки че е насочена към защита на личното щастие. Смелостта и дързостта на Лара водят до престъпление, тъй като той, подобно на Алеко от Пушкин, „иска само свобода за себе си“. И само Данко и Сокол със смъртта си утвърждават безсмъртието на подвига. Така проблемът с волята и щастието на отделния човек изчезва на заден план, като се заменя с проблема за щастието за цялото човечество. „Лудостта на смелите“ носи морално удовлетворение на самите смели: „Ще изгоря възможно най -ярко и дълбоко, за да осветя мрака на живота. И смъртта за мен е моята награда! " - заявява Горкият. Спиридонова Л.А. "Дойдох на света, за да не се съглася." Ранните романтични творби на Горки събуждат съзнанието за малоценността на живота, несправедливо и грозно, раждат мечтата на героите, които се бунтуват срещу установения ред на вековете.
Революционно-романтичната идея определя и художествената оригиналност на творбите на Горки: патетичен възвишен стил, романтичен сюжет, жанр от приказки, легенди, песни, алегории, условно символичен фон на действието. В разказите на Горки е лесно да се намери изключителността на героите, действието и езика, характерни за романтизма. Но в същото време те съдържат черти, характерни само за Горки: контрастно съпоставяне на герой и филистер, мъж и роб. Действието на творбата, като правило, е организирано около диалога на идеите, романтичното рамкиране на историята създава фон, на който авторовата мисъл се откроява на видно място. Понякога пейзажът служи като такава рамка - романтично описание на морето, степта, гръмотевична буря. Понякога - хармонична хармония на звуците на песента. Значението на звуковите образи в романтичните творби на Горки трудно може да бъде надценено: мелодията на цигулката звучи в историята за любовта на Лойко Зобар и Рада, свирката на свободен вятър и дъхът на гръмотевична буря - в приказката за малка фея, „чудна музика на откровение“ в „Песен на сокола“, страшен рев на бури - в „Песен на буревестника“. Хармонията на звуците допълва хармонията на алегоричните образи. Образът на орел като символ на силна личност възниква при характеризиране на герои с ницшеански черти: орелът Рада, свободен като орел, пастир, ореловият син Лара. Образът на Сокола е свързан с концепцията за алтруистичен герой. Макар Чудра нарича разказвач сокол, който мечтае да направи всички хора щастливи. И накрая, Буревестникът символизира движението на самите маси, образа на предстоящото възмездие.
Горки щедро използва фолклорни мотиви и образи, преписва молдовски, влашки, хуцулски легенди, които е чул по време на скитанията си из Русия. Езикът на романтичните творби на Горки е цветен и шарен, мелодично звучен.
Заключение
Ранното творчество на Максим Горки се отличава с различни стилове, отбелязани от Л. Толстой, А.П. Чехов и В.Г. Короленко. Творчеството на младия Горки е повлияно от много писатели: A.S. Пушкин, Помяловски, Г. Успенски, Н.С. Лескова, М. Ю. Лермонтов, Байрон, Шилер.
Писателят се обръща както към реалистичните, така и към романтичните области на изкуството, които в някои случаи съществуват независимо, но често причудливо смесени. Въпреки това, първоначално Горки беше доминиран от произведения на романтичния стил, рязко отличаващи се със своята яркост.
Всъщност в ранните разкази на Горки преобладават чертите на романтизма. На първо място, защото те изобразяват романтична ситуация на конфронтация между силна личност (Данко, Лара, Сокол) и света около него, както и проблема на човек като личност като цяло. Действието на разкази и легенди се пренася във фантастични условия („Той стоеше между безграничната степ и безкрайното море“). Светът на произведенията е рязко диференциран в светлина и тъмнина и тези различия са важни при оценката на персонажите: след Лара има сянка, след Данко - искри.
Пропастта между героичното минало и жалкия, безцветен живот в настоящето, между „трябва“ и „съществуващото“, между голямата „мечта“ и „сивата ера“ беше почвата, на която беше романтизмът на ранния Горки роден.
Всички герои от ранното творчество на Горки са морално емоционални и преживяват психически травми, избирайки между любов и свобода, но те все пак избират второто, заобикаляйки любовта и предпочитайки само свободата.
Хората от този тип, както писателят предсказва, могат да се окажат велики в екстремни ситуации, в дните на бедствия, войни, революции, но те най -често не са жизнеспособни в нормалния ход на човешкия живот. Днес проблемите, поставени от писателя М. Горки в ранното му творчество, се възприемат като актуални и спешни за решаване на проблемите на нашето време.
Горки, който открито декларира в края на 19 век за вярата си в човека, в съзнанието му, в неговите творчески, трансформиращи способности, продължава да събужда интереса на читателите и до днес.
