У дома > любов > Личности. Извънкласно събитие Лекция-концерт „Изключителни пианисти-студенти К


Личности. Извънкласно събитие Лекция-концерт „Изключителни пианисти-студенти К




). Лауреат на Сталинската награда от първа степен (). Доктор по история на изкуството ().

Биография

Докато учи в гимназията, Константин Игумнов изнася концерт с приятел през 1886 г. М. Моршанская, която присъстваше на този концерт, припомни:

„Помня себе си като ученичка. По това време бях на почивка в Лебедян през лятото. С майка ми дойдохме на концерта на учениците от гимназията. Силно впечатление ми направи висок слаб младеж. Сред дългото му лице имаше орли нос. Бях поразен от свиренето му: дългите музикални пръсти, извитата фигура на Константин Игумнов, изглежда, сама по себе си беше музикален орган, извличащ чудесни звуци на музика от пианото с голяма виртуозност.

От 1887 г., успоредно с обучението си в Първа Московска класическа гимназия, той взема частни уроци по пиано от известния учител Н. Зверев (едновременно с Рахманинов и Скрябин). През 1888 г. постъпва като доброволец в Московската консерватория в класа на А. И. Зилоти, след това П. А. Пабст; в същото време учи полифония при С. И. Танеев, пробва ръката си в композицията. През 1892 г. постъпва в Московския университет – първо в Юридическия факултет, след това в Историко-филологическия факултет. Завършва консерваторията през 1894 г. със златен медал и по същото време дебютира като солист. През 1895 г. участва в Международния клавирен конкурс на А. Г. Рубинщайн в Берлин, където получава почетна рецензия. През 1896 г. А. К. Лядов възлага на младия Игумнов да изпълни за първи път в концерт Вариации по тема от М. И. Глинка.

В бъдеще Константин Игумнов постоянно изнася концерти, главно в Москва, дава частни уроци по пиано, беше един от най-популярните учители в Москва.

През 1898 г. той приема поканата да стане учител в Тифлиския клон на Императорското руско музикално общество. През 1899 г. става професор в Московската консерватория, като продължава да концертира както в Русия, така и в чужбина. Според съвременниците му, като пианист, Игумнов избягва крайностите: за него са типични леко приглушена динамика, меко докосване, мелодичен, кадифен звук, благородство на интерпретацията.

След Октомврийската революция от 1917 г. Игумнов става част от Музикален съветв Народния комисариат на просветата (концертно подразделение). С негово участие се осъществява реформата на музикалното образование; по-специално в Московската консерватория са създадени курсове по естетика, история на културата и литература и е въведен клас по камерен ансамбъл. От 1919 г. - постоянен член на учебно-художествения комитет на консерваторията; през пролетта на 1924 г. е избран за директор за пет години.

V концертен репертоарпианистът от 1930-те - поредица от монографични концерти: Бетовен, Лист, Шопен, Чайковски, Рахманинов (Игумнов - първият изпълнител в Русия на Рапсодия по тема на Паганини, 1939), Медтнер, Танеев; особено често К. Н. Игумнов свири като солист и в ансамбъл от произведения на Чайковски, превръщайки се в техен ненадминат интерпретатор.

К. Н. Игумнов умира на 24 март 1948 г. Погребан е на гробището Новодевичи (обект № 2).

Студенти

  • Р. В. Тамаркина (аспирант)
  • А. Д. Франк

Награди и титли

  • Сталинска награда от първа степен () - за концертна и изпълнителска дейност
  • Народен артист на СССР ()
  • Орден на Ленин (14.07.1945 г.)
  • Орден на Червеното знаме на труда ()
  • медали.

Памет

  • Кръстен на К. Н. Игумнов:
    • Детско музикално училище No1 в Лебедян
    • Международен конкурс-фестивал на младите пианисти (Липецк)
    • Улица в Лебедян
    • в Москва на ул. Покровка, 39
  • В родината на Игумнов в град Лебедян, в къщата на улица „Советская“, където е роден и живял, на 19 май 1973 г., за отбелязване на 100-годишнината от рождението му, е издигнат паметен барелеф.

Състезавайте се с тях. К.Н. Игумнова

В Липецка област от 1993 г. се провежда Всеруският конкурс-фестивал на младите пианисти на името на V.I. К.Н. Игумнов, член на Асоциацията на музикалните конкурси на Русия. Председател на журито на състезанието е М.С. Гамбарян, ученик на К.Н. Игумнов.

Състезанието се състои от три кръга. I кръг - квалификации по видеозаписи, II и III кръг се провеждат в Липецк.

Източници на

  • А. С. Курков . "Първи Липецк"... Изтеглено на 23 май 2008 г.
  • О. Черников. Той не прости фалшива връзка! Списание "Музика и време", No 8-2004
  • О. Черников. Разтворете се във величие. Списание "Студентски меридиан", No 9-2004
  • О. Черников. Серия роял и гласове: Музикална библиотекаИздател: Phoenix, 2011, твърда, 224 стр. ISBN 978-5-222-17864-5

Напишете отзив за статията "Игумнов, Константин Николаевич"

Бележки (редактиране)

Връзки

Откъс, характеризиращ Игумнов, Константин Николаевич

- Ами там! - каза ядосано той и след като изслуша устните заповеди на баща си и взе пликовете и писмото от баща си, се върна в детската стая.
- Добре? - попита княз Андрей.
- Все пак чакай, за Бога. Карл Иванович винаги казва, че сънят е най-ценното нещо - прошепна с въздишка принцеса Мария. - Принц Андрей се качи при детето и го опипа. Гореше.
- Излезте с вашия Карл Иванич! - Той взе чаша с капки капки в нея и отиде отново.
- Андре, недей! - каза принцеса Мария.
Но той се намръщи гневно и в същото време болезнено към нея и с наведена чаша към детето. „Е, искам го“, каза той. - Е, моля те, дай му го.
Княгиня Мария сви рамене, но послушно взе чаша и, извикайки своята медицинска сестра, започна да дава лекарството. Детето крещеше и хриптеше. Принц Андрей, с гримаса, хвана главата си, излезе от стаята и седна в съседната стая, на дивана.
Всички писма бяха в ръцете му. Той ги отвори механично и започна да чете. Старият принц, върху синя хартия, със своя едър, продълговат почерк, използвайки заглавия тук-там, написа следното:
„В този момент получих много радостна новина чрез куриер, ако не и лъжа. Твърди се, че Бенигсен спечели пълна победа над Буонапартия край Ейлау. В Санкт Петербург всички се радват, електронните награди, изпратени в армията, са безкрайни. Макар и немски, - поздравления. Началникът на Корчевски, някакъв Хандриков, не може да разбере какво прави: още не са доставени допълнителни хора и провизии. Сега скочи там и ми кажи, че ще му сваля главата, за да стане след седмица всичко. Получих и писмо от Петинка за битката на Преусиш Ейлау, той участва - всичко е вярно. Като не пречат, кой да не пречи, тогава германецът бие и Буонапартия. Казват, че тича много разстроен. Виж, скочи веднага при Корчева и изпълнявай!“
Принц Андрю въздъхна и отвори още един плик. На два листа беше писмо от Билибин, фино надраскано. Той го сгъна, без да го чете, и отново прочете писмото на баща си, завършващо с думите: "Скочи до Корчева и екзекутирай!" „Не, извинете, сега няма да отида, докато детето не се оправи“, помисли си той и отиде до вратата, погледна в детската стая. Принцеса Мария все още стоеше до леглото и тихо люлееше бебето.
„Да, какво друго е неприятно той пише? Принц Андрю си припомни съдържанието на писмото на баща си. да. Нашите спечелиха победата над Бонапарт точно когато не сервирам... Да, да, всичко ми се подиграва... е, да на здраве...“ и той започна да чете френското писмо на Билибин. Чете, без да разбира половината, чете само, за да спре да мисли за минута за това, което е мислил изключително и болезнено твърде дълго.

Билибин беше сега като дипломатически служител с основен апартаментармия, и макар и на френски, с френски шеги и обрати, но с изключително руско безстрашие пред самоосъждане и самоподигравка, той описа цялата кампания. Билибин пише, че дипломатическата му дискретност [скромност] го измъчва и че се радва, че има верен кореспондент в княз Андрей, на когото може да излее цялата жлъч, натрупана в него при вида на случващото се в армията . Това писмо беше старо, дори преди битката при Ейлау.
"Depuis nos grands succes d" Austerlitz vous savez, mon cher Prince, пише Билибин, que je ne quitte plus les quartiers generaux. Решение j "ai pris le gout de la guerre, et bien m" en a pris. Ce que j " ai vu ces trois mois, est incroyable.
„Започвам ab ovo. L "ennemi du genre humain, comme vous savez, s" attaque aux Prussiens. Les Prussiens sont nos fideles allies, qui ne nous ont trompes que trois fois depuis trois ans. Nous prenons fait et reason pour eux. Mais il se trouve que l "ennemi du genre humain ne fait nulle attention a nos beaux discours, et avec sa maniere impolie et sauvage se jette sur les Prussiens sans leur donner le temps de finir la parade commencee, en deux tours de main les a plate couture et va s "installer au palais de Potsdam.
"J" ai le plus vif desir, ecrit le Roi de Prusse a Bonaparte, que VM soit accueillie еt traitee dans mon palais d "une maniere, qui lui soit agreable et c" est avec empres sement, que j "ai pris a cet effet toutes les mesures que les circonstances me permettaient. Puisse je avoir reussi! Les generaux Prussiens se piquent de politesse envers les Francais et mettent bas les les armes aux premieres sommations.
"Le chef de la garienison de Glogau avec dix mille hommes, demande au Roi de Prusse, ce qu" il doit faire s "il est somme de se rendre? ... Tout cela est positif.
„Bref, esperant en imposer seulement par notre odnos militaire, il se trouve que nous voila en guerre pour tout de bon, et ce qui plus est, en guerre sur nos frontieres avec et pour le Roi de Prusse. Tout est au grand complet, il ne nous manque qu "une petite chose, c" est le general en chef. Comme il s "est trouve que les succes d" Austerlitz aurant pu etre plus decisifs sile general en chef eut ete moins jeune, on fait la revue des octogenaires et entre Prosorofsky et Kamensky, on donne la preference au derienier. Le general nous arrival en kibik a la maniere Souvoroff, et est accueilli avec des acclamations de joie et de triomphe.
„Пристигаме 4 от главния куриер на Петерсбург. On apporte les malles dans le cabinet du Marieechal, qui aime a faire tout par lui meme. На m "appelle pour aider a faire le triage des lettres et prendre celles quinous sont destinees. Le Marieechal nous regarde faire et visit les paquets qui lui sont adresses. Nous cherchons - il n" y en a point. Le Marieechal devient нетърпелив, se met lui meme a la besogne et trouve des lettres de l "Empereur pour le comte T., pour le prince V. et autres. Alors le voila qui se met dans une de ses coleres bleues. Il jette feu et flamme contre tout le monde, s "empare des lettres, les decachete et lit celles de l" Empereur adressees ad "autres. О, така правят с мен! Вярвай ми! И беше заповядано да ме последва, добре; излез! Et il ecrit le fameux ordre du jour au general Benigsen
„Ранен съм, не мога да яздя кон и затова командвам армията. Донесохте въжето си „до ръката си, счупеното ви в Пултуск: тук е отворено и без дърва за огрев, и без фураж, следователно е необходимо да помогнете и тъй като вчера самият аз реагирах на граф Buxgewden, трябва да мисля за отстъпление до нашата граница, което ще направя днес....
„От всичките си пътувания, ecrit il al” Empereur, получих натъртване от седлото, което, в допълнение към предишните ми превози, напълно ми пречи да яздя и командвам толкова огромна армия и затова поставих тази команда на старшия си генерал, граф Бъксгеуден, като му изпрати цялата часовня и всичко, което й принадлежи, като ги посъветва, ако няма хляб, да се оттеглят по-близо до вътрешността на Прусия, защото там е останал само хляб за един ден, а други полкове нямаха нищо, както съобщиха командирите на дивизии Остерман и Седморецки, и всички селяни бяха изядени; аз самият, докато се оправя, оставам в болницата в Остроленка, за което още повече подавам доклад, като информирам, че ако армия остава в сегашния бивак още петнадесет дни, няма да остане нито един здрав през пролетта.
„Отпуснете стареца в селото, който остава толкова обезчестен, че не може да изпълни голямата и славна жребия, на която беше избран. Вашето всемилостиво разрешение за това ще изчакам тук в болницата, за да не играя ролята на чиновник, а не на командир в армията. Отлъчването ми от армията няма да доведе до най-малкото разкритие, че слепецът е прогонил от армията. В Русия има хиляди хора като мен."
"Le Marieechal se fache contre l" Empereur et nous punt tous; n "est ce pas que with" est logique!
Voila le premier acte. Aux suivants l "interet et le ridicule montent comme de raison. Apres le depart du Marieechal il se trouve que nous sommes en vue de l" ennemi, et qu "il faut livrer bataille. Boukshevden est general en chef par droit d" anciennete mais le general Benigsen n "est pas de cet avis; d" autant plus qu "il est lui, avec son corps en vue de l" ennemi, et qu "il veut profiter de l" case d "une bataille" aus eigener Hand "Comme disent les Allemands. Il la donne. C" est la bataille de Poultousk qui est sensee etre une grande victoire, mais qui a mon avis ne l "est pas du tout. Nous autres pekins avons, comme vous savez, une tres vilaine habitude de decir du gain ou de la perte d "une bataille. Celui qui s "est retire apres la bataille, l" a perdu, voila ce que nous disons, et a ce titre nous avons perdu la bataille de Poultousk. Bref, nous nous retirons apres la bataille, mais nous envoyons un courrier a Petersbourg, qui porte les nouvelles d "une victoire, et le general ne cede pas le commandement en chef a Boukshevden, esperant recevoir de Petersbourg en sa reconnastoire de general en chef. Pendant cet interregne, nous commencons un plan de man? uvres excesive interessant et original. Notre but ne consiste pas, comme il devrait l "etre, a eviter ou a attaquer l" ennemi; mais uniquement a eviter le general Букшевден, qui par droit d "ancnnete serait notre chef. Nous poursuivons ce but avec tant d "energie, que meme en passant une riviere qui n" est pas gueable, nous brulons les ponts pour nous separer de notre ennemi, qui pour le moment, n "est pas Bonaparte, mais Boukshevden. Le general Boukshevden a manque etre attaque et pris par des forces ennemies superieures a reason d "une de nos belles man? Uvres qui nous sauvait de lui. Boukshevden nous poursuit - nous filons. A peine passe t il de notre cote de la riviere, que nous repassons de l "autre. A la fin notre ennemi Boukshevden nous attrappe et s" attaque a nous. Les deux generaux se fachent. Il ya meme une provocation en duel de la part de Boukshevden et une attaque d "epilepsie de la part de Benigsen. Mais au moment critique le courrier, qui porte la nouvelle de notre victoire de Poultousk, nous apporte de Petersbourg en notre nomination готвач, et le premier ennemi Boukshevden est enfence: nous pouvons penser au second, a Bonaparte. Mais ne voila t il pas qu "a ce moment se leve devant nous un troisieme ennemi, c" est le orthodox qui изискват a grands cris du pain , de la viande, des souchary, du foin, - que sais je! Les magasins sont vides, les сhemins impraticables. Le orthodox se met a la Marieaude, et d "une maniere dont la derieniere campagne ne peut vous donner la moindre idee. La moitie des regiments forme des troupes libres, qui parcourent la contree en mettant tout a feu et a sang. ruines de fond en commble, les hopitaux regorgent de malades, et la disette est partout. Deux fois le quartier general a ete attaque par des troupes de Marieaudeurs et le general en chef a ete oblige lui meme de demander un bataillon pour les chasser. Dans une de ces attaques on m "a emporte ma malle vide et ma robe de chambre. L "Empereur veut donner le droit a tous les chefs de divisions de fusiller les Marieaudeurs, mais je crains fort que cela n" oblige une moitie de l "armee de fusiller l" autre.

В момент на жажда или щастие

Звукът ще лети над клавишите,

И пръстите на белите дробове ще се втурнат

Тогава те ще замръзнат за момент и изведнъж! -

Сякаш небесната твърд се отвори,

И отекна в далечината,

В магьосничеството, в неизвестното

Тя говореше езика.

(Едно от любимите произведения на Константин Николаевич звучи ... Соната до минор, op. 111 от Л. Бетовен в записа)

Константин Николаевич ИГУМНОВ е изключителен пианист и прекрасен учител. К. Николаевич е роден на 1 май 1873 г. в този спокоен провинциален район. Музикалните способности на момчето се проявиха много рано. От 4-годишен го учат да свири на пиано, а на 7 вече се изявява публично с фантазия от операта на Верди „ТРУБАДУР”. По-късно Константин Николаевич идва в Лебедян и винаги играе за своите сънародници.

По настояване на чичо си К. Н. заминава за МОСКВА и пред него, надарен младеж, се отварят вратите на консерваторията, която той завършва със златен медал. Името му е изписано на Мраморната плоча на честта и гравирано със златни букви. Как най-добър изпълнител, той заминава за Берлин през 1895 г. за Международния конкурс за пиано Антон Рубинщайн. К. Николаевич получава почетна грамота за високо майсторство на изпълнение. И 4 години по-късно става професор в Московската консерватория. Оттогава целият му живот е посветен не само на педагогическата дейност, но и на художествената дейност. Прави концертни пътувания наоколо родна странаи Западна Европа... Публиката е очарована, запленена от играта на младия пианист с поезия, духовност и удивителна простота.

Как пианистът Игумнов имаше дарбата да надниква в тайните тайници човешка душаи той го направи много деликатно, музиката му вървеше от сърце на сърце - изглеждаше, че свири само за теб. Шедьоврите на репертоара на Игумнов са: Соната в си минор от Ф. Шопен, Крайслериан и Фантазия в до мажор от Роберт Шуман, Соната в до минор опус 111 от Л. Бетовен и „Сезони” от П. И. Чайковски.

(играе пиесата „На тройката“ от цикъла „Сезони“ на Чайковски)

К. Николаевич беше не само отличен изпълнител, но и прекрасен учител.

В бизнеса с откриването на таланти и работата с тях той възпитава все повече големи пианисти, като ЯКОВ ФЛИЕР, ЛЕВ ОБОРИН, МАРИЯ ГРИНБЕРГ, АБРАМ ДЯКОВ, АЛЕКСАНДЪР ЙОКЕЛЕС, МАРИЯ ГАМБАРЯН и др. К. Николаевич дава всичките си сили и знания за младите.... Докато учеше другите, той сам се научи - от своя учител ЗВЕРЕВ - той наследи любовта към мекия звук, необичайното си "легато-тъч". Той изобретява своя собствена техника за незабележимо поставяне на пръсти. Той издигна "задържащ", "разтягащ" звук. Постигнато разнообразие в звучността на пиано. Мощният фортисимо трябваше да бъде мек и компактен, "без чукане", а пианисимото - винаги "бързане". Той беше изключително внимателен към указанията на автора и настоя учениците да ги спазват точно.

К. Николаевич е човек с рядък чар, благородство, голяма духовна щедрост, голяма култура и безупречен вкус. Той разпалва любов към изкуството чрез влиянието на своята личност, искрен ентусиазъм и творческа страст. Имаше дълбоко чувство за отговорност както към себе си, така и към своите ученици, на които се стремеше да възпитава творческа индивидуалност. Ето какво казва за него един от първите му ученици Джейкъб Флиер:

СЛАЙД „Наследих завладяващата красота на звука и перфектното владеене на клавирната кантилена от моя учител К. НИК. Игумнов. През всичките си години в класа си той преподава да слуша музика. В обучението си Игумнов винаги е бил очарован от атмосферата на творческото музициране. Всяко произведение сякаш се прераждаше в живот всеки път. Когато работеше върху пиесата на Рахманинов, той напомни пейзажа на Левитан, разкривайки очарователната красота на родната природа.

ЯКОВ ФЛИЕР

СЛАЙД (Игумнов и Флиър)

Джейкъб Флиър - 1912-1977 - великият съветски учител, пианист, професор в Московската консерватория, от 1965 г. ръководител на катедрата по пиано. Учи при К. Игумнов. Този забележителен виртуозен пианист, който получи лауреат на конкурсите Изай в Брюксел и Виена, на практика не гастролира до 1962 г., посвещавайки почти целия си живот на преподаване, поради което остава в сянката на пианисти като Рихтер и Гилелс за дълго време. дълго време. Основно репертоарът му включваше произведения на романтични композитори: Шопен, Шуман, Лист, Рахманинов. Сред неговите ученици бяха такива известни пианисти като Родион Шчедрин, Михаил Плетнев, Виктория Постникова, Лев Власенко и др.

Момчето е родено на 8 октомври 1912 г. в Орехово-Зуево в многодетно еврейско семейство. Той имаше още 6 братя и сестри. Първите си уроци по музика младият пианист получава от майка си, която понякога обича да свири на пиано у дома. Момчето моментално схващаше всяка мелодия и можеше да я повтори безпогрешно на инструмента. Основното си музикално образование Флиер получава в Орехово-Зуево от известния учител С. Козловски. Той се развива бързо, лесно усвоявайки нови произведения и лесно преодолявайки технически трудности.

През 1929 г. музикантът постъпва в Московската консерватория в класа на К. Игумнов, през 1934 г. - в аспирантура при него. 1935 г. е белязана от победата на музиканта на Втория всесъюзен конкурс на музиканти, изпълнители и Международно състезаниепианисти във Виена. След тези победи започнаха да говорят за него като за изключително обещаващ музикант, все по-често започват да се провеждат солови изпълнения в различни градовеСъветски съюз.

В началото на военните години Флиер вече беше на върха на славата си. Изнася много концерти, с постоянни разпродадени и възторжени отзиви от критиците. Но съдбата на музиканта подготви тежък тест. Прогресивното заболяване на ръцете го принуждава да напусне сцената за дълги 10 години и да се отдаде изцяло на педагогиката. През 1945 г. става професор в Московската консерватория. През годините той е завършил от своя клас голям брой концертни и известни музиканти.

СЛАЙД (звучи едно от любимите произведения на Дж. Флиер - 1 концерт на П. Чайковски).

А ето какво казва за Игумнов друг негов талантлив ученик ЛЕВ ОБОРИН.

СЛАЙД „От ранна възраст прекрачих прага на класа Игумнов и от този ден животът ми беше свързан с Московската консерватория. Като учител Игумнов беше пример за хладнокръвие, интелигентност и изискваше това от своите ученици както в клас, така и на сцената. К. Николаевич беше принципен и последователен в преценките си, взискателен и строг в оценките си. Обичайните му думи на одобрение бяха „ОК“ И „НИЩО“. Но в тях имаше толкова много добро, че ученикът напусна урока вдъхновен. Разнообразието от техники, упоритостта и негъвкавостта, с които постигаше изпълнението на намеренията си, удивиха колеги и ученици.”

Оборин е роден в Москва в семейството на железопътен инженер. Майката на момчето, Нина Викторовна, обичаше да прекарва време на пианото; баща му Николай Николаевич също беше голям любител на музиката. От време на време в Оборините се устройваха импровизирани концерти: един от гостите пееше или свиреше, Николай Николаевич охотно действаше като корепетитор в такива случаи.

Първият учител на бъдещия пианист беше Елена Фабиановна Гнесина, добре позната в музикалните среди. По-късно, в консерваторията, Оборин учи при Константин Николаевич Игумнов. Контактите с Игумнов означаваха много в творческия живот на Оборин. През 1926 г. Оборин блестящо завършва Московската консерватория. Името му е гравирано в злато върху известната мраморна почетна плоча, украсяваща фоайето на Малката зала на консерваторията. Това се случи през пролетта, а през декември същата година в Москва беше получен проспектът на Първия международен конкурс за пиано на Шопен във Варшава. Поканени бяха музиканти от СССР. Проблемът беше, че на практика не оставаше време за подготовка за състезанието. „Три седмици преди началото на състезанието Игумнов ми показа програмата на състезанието“, спомня си по-късно Оборин. „В моя репертоар около една трета от задължителните състезателна програма... Обучението в такива условия изглеждаше безсмислено." Въпреки това той започва да се подготвя: настоява Игумнов и един от най-авторитетните музиканти от онова време Б. Л. Яворски, с чието мнение Оборин се съобразява в най-висока степен. Във Варшава Оборин се показа изключително успешен. Единодушно му беше присъдена първа награда. Известният полски композитор Карол Шимановски, оценявайки изпълнението на Оборин, произнесе думите, които някога бяха заобиколени във вестниците в много страни по света: „Феномен! Не е грях да му се покланяме, защото той създава Красотата."

I. S. Kozlovsky, говорейки за младия Оборин, пише, че той е изумен с „лирика, чар, човешка топлина, някакъв вид излъчване“. Думата "сияние" привлича вниманието тук: тя е изразителна, живописна и образна, помага да се разбере много във външния вид на музикант.

И още нещо завладяваше в него – простотата. Може би школата на Игумнов, може би, особеностите на природата на Оборин, складът на неговия характер (най-вероятно и двете), имаха ефект - само в него, като художник, имаше невероятна яснота, лекота, почтеност, вътрешна хармония.

Голямо място в неговите програми заемат произведенията на руски автори. Той изсвири чудесно „Четирите годишни времена“, „Думка“ и Първия концерт за пиано на Чайковски. Често можеха да се чуят картини на Мусоргски на изложба, както и композиции на Рахманинов – Втори и Трети клавирни концерти, прелюдии, етюди-картини, „Музикални моменти”. И трябва да се посочи още един автор, като говорим за репертоара на Оборин - Шопен. Той свири своята музика от първите стъпки на сцената до края на дните си; веднъж той написа в една от своите статии: "Чувството на радост, което пианистите имат Шопен, никога не ме напуска." Трудно е да си спомним всичко, което Оборин е свирил в програмите си на Шопен - етюди, прелюдии, валсове, ноктюрни, мазурки, сонати, концерти и много други. Трудно е да се изброи какво е играл, още по-трудно е да се даде представа днес как го е направил. „Неговият Шопен - кристално чист и лек - напълно завладя всяка публика," - възхити се Дж. Флиер. Неслучайно, разбира се, Оборин преживя първия си и най-голям творчески триумф в живота си на състезание, посветено на паметта на великия полски композитор.

ПЪРЗАЛКА ( записШопенvекзекуцияОборинРед на изпълнение № 2 фа минор, № 5 ми минор и № 3 фа мажор, изсвирен от аристократа на пианото Лев Оборин.)

СЛАЙД А ето и спомените на МАРИЯ ГРИНБЪРГ.

М. ГРИНБЕРГ: „Учих при отличните учители Блуменфелд и Игумнов. Константин Николаевич беше прекрасен пианист, неговите интерпретации останаха в паметта за цял живот. За него изпълнението беше творчески акт. Това е жива, смислена и богата на въображение история. Задачата на изпълнителя е правилно да изгради тази история и, като изхвърли всичко ненужно, вярно да я предаде на публиката. Какво помага на изпълнителя в тази най-трудна работа?"

СЛАЙД ((Етюд на Ф. Лист "Спомен")

МАРИЯ ГРИНБЪРГ

Мария Гринберг е родена в Одеса в интелигентно еврейско семейство. Баща й беше еврейски учен, учител по иврит. Майка - Фаня Даниловна Носкина - дава частни уроци по пиано. Семейството съществуваше повече от скромно, пианото за 10-годишната Муся Гринберг беше закупено от покровители на изкуството в Одеса. До 18-годишна възраст Мария взема уроци по пиано от известния одески учител Дейвид Айзберг. Учила е хармония при изключителен учител - професор в Одеската консерватория, композитор Н. Н. Вилински. Тя също взе уроци от професор Берта Рейнбалд.

През 1926 г. пианистът постъпва в Московската консерватория в класа на Игумнов. Именно от този известен музикант тя придоби майсторството на контрола на звука, стилистичната чувствителност. От 1933 до 1935 г. художникът продължава да учи с него в аспирантура.

През 1935 г. Грийнбърг участва във Втория всесъюзен конкурс за пиано, където заема второ място. Изглежда, че този лауреат ще бъде тласък в кариерата й. Но творчески начинтя беше трудна. Съпругът и бащата на забележителния пианист са репресирани през 1937 г., а самата Грийнбърг е уволнена от всички работни места. През тези години ми се наложи буквално да гладувам, но по-късно, по нечия молба, отново им разрешиха да се изявяват като пианист. И след известно време билетите за нейните концерти в Съветския съюз трудно могат да бъдат закупени. Въпреки невероятната популярност и наистина изключителното ниво на изпълнение, Мария Грийнбърг никога не е била допусната да свири в чужбина ...

През 1970 г. фирма Мелодия издава албум от 13 диска с всичките 32 сонати на Бетовен. Така Мария Гринберг е първата руска пианистка, която представя на публиката пълния цикъл от сонати за пиано на Бетовен. Албумът получи ентусиазирана оценка от Дмитрий Шостакович. Съветската музикална преса мълчеше за тази титанична работа. Пианистът не доживя до първата рецензия в продължение на три месеца и през 1978 г. в съветското списание „Музика“ критикът Юденич нарече този запис „истински подвиг на изкуството“. Също така многобройните лечения на пианиста бяха игнорирани и не бяха публикувани. Особено ценни са обработките за две пиана и соловата версия на Фантазия фа минор от Шуберт.

СЛАЙД (запис от Грийнбърг на Fantaisie op. 77 в соль минор

Менует за пиано в сол мажор, WoO 10/2

Екосез за пиано, WoO 83 в Es-duВИДЕО)

Последната ученичка на К. Николаевич Игумнов МАРИЯ ГАМБАРЯН продължава спомените си.

СЛАЙД МАРИЯ ГАМБАРЯН: „Продължавайки най-добрите традиции на руската изпълнителска школа в осмислянето на замисъла на автора, при внимателно внимание към вътрешния свят на Игумнов – пианистът очарова слушателя с красотата на звука на пианото, придобил свойствата на човек глас под ръцете му." К. Николаевич особено обичаше да свири произведенията на руските класици, по-специално Рахманинов и Чайковски. Той беше в страхопочитание от Чайковски. Музиката на Чайковски, която той навремето нарече „огнената изповед на човешкото сърце“, беше за него най-близката и най-скъпата, особено в последните годиниживот.

Мария Степановна Гамбарян е родена през 1925 г. в Ереван. Тя си спомня детството си: « Въпреки че родителите ми бяха учени, в дома ни имаше култ към музиката. Сред близките ми имаше професионални музиканти. И самата майка завърши навреме Музикално училище... Тя имаше истински усет към музикант. Бах звучеше особено добре за нея. От детството ме учеше на хубава музика, водеше ме на концерти. Първите концерти в живота ми са още в паметта ми. Те бяха певци - Яунзем, Духовская, черната жена Арле Тиц. Впечатлението от първата ми опера беше невероятно - " Севилски бръснар„Росини. Вярно, впечатлението беше повече визуално, отколкото слухово.

Бях на 3-4 години, когато чух веднъж "Vocalise" на Рахманинов, на следващия ден я изпях изцяло. Това предизвика вълнение сред хората."

Учи в Централна детска музикално училищев Московската консерватория в класа на професор А. В. Шацкес, след това в Московската консерватория, която завършва блестящо през 1948 г. Нейни учители са били легендарни учители - Константин Игумнов, Хайнрих Нойхаус и Лев Оборин. Според пианистката водеща роля в оформянето на нейната артистична личност е К. Игумнов.

След смъртта на К. Игумнов Мария Гамбарян постъпва в аспирантура на Московската консерватория (под ръководството на Г. Г. Нейгауз, Л. Н. Оборин).

След като завършва следдипломното си обучение през 1951 г., тя преминава през конкурс като солистка на Ленинградската държавна филхармония. От този момент нататък започва нейната концертна дейност. Мария Гамбарян се представя най-добре концертни залиМосква, Ленинград, Ереван, както и почти всички градове в Русия и по света (САЩ, Япония, Корея, Великобритания, Испания, Германия, Швейцария, Франция и др.).

Паралелно с концертната си дейност Мария Гамбарян се занимава активно с преподавателска дейност. Първо в Ленинградската консерватория, а от 1960 г. в Руската музикална академия на Гнесините. В момента Мария Гамбарян е професор в Руската музикална академия. Гнесин, професор в Московския държавен университет за култура и изкуство и почетен професор в Карловия университет в Прага.

Репертоарът на Мария Гамбарян, музикант от широк спектър, обхваща различни области на клавирната литература, но, може би, романтичните композитори заемат едно от основните места в нейната творческа съдба. Огромен жажда за музиката на великия Бетовен, в която Мария Гамбарян намира най-голямо поле за себеизразяване. Многобройният репертоар на пианиста включва цикли от 24 етюда и 24 прелюдии на Шопен, в които се проявяват както технически, така и неизчерпаеми музикални възможности. С каква лекота, след трудоемки циклични програми, музикантът свири не по-малко сложно - "Кампанела", "Хроматичен етюд" от Ф. Лист, валсове от Ф. Шопен и много други. Изпълнени са от нея с такова съвършенство и вкус, че човек иска да бъде постоянен слушател на този велик майстор. Монографични програми от произведенията на Й. С. Бах ... За Мария Гамбарян от детството той е един от любимите композитори.

СЛАЙД (впис от Гамбарян Бах)

Изпълвайки се на концертната сцена, възпитавайки цяла плеяда от изключителни изпълнители, Константин Николаевич служи на хората през целия си живот, напълно се отдавайки на изкуството. Принципите, които той използва като основа на преподаването, не са загубили своето значение за съвременния етап от развитието на клавирната педагогика.

Традициите на Игумнов продължават и в учениците от по-младото поколение. Нашият град е родоначалник на пианистките състезания. Игумнов.

СЛАЙД (видеозапис на състезанието)

съветски пианист и учител. Народен артистСССР (1946 г.). Доктор по история на изкуството (1940). Учи в Москва - от 1887 г. при Н. С. Зверев (пиано), от 1888 г. в Консерваторията (клас по пиано при А. И. Зилоти и П. А. Пабст), музикална теория и композиция при С. И. Танеев, А. С. Аренски и М. М. Иполитов-Иванов, в клас по камерен ансамбъл на В. И. Сафонов, по същото време (1892-95) в Историко-филологическия факултет на университета. Завършва Консерваторията, клас по пиано на P.A.Pabst (1894). През 1895 г. участва в Международния конкурс за пиано. А. Г. Рубинщайн в Берлин (почетна грамота). Като концертиращ пианист изнася за първи път в Москва през 1895 г. През 1896-98 г. преподава и концертира в Москва, през 1898-99 г. преподава в Муз. училище в Тбилиси. От 1899 г. професор Москва. консерватория; от 1918 г. (с кратки прекъсвания) последователно ръководи катедрата по пиано, изпълнителския отдел, през 1924-1929 г. ректорът.

Сценичното изкуство на Игумнов включва най-добрите черти на руската пианистическа школа. Характеризира се с дълбоко лирическо проникване, безупречен вкус, чувство за мярка и благородство на изказа; лишена от външни виртуозни ефекти, претенциозна и претенциозност, свиренето на Игумнов впечатлява особено с естествеността на фразите, мелодичността, мекотата и красотата на тона, перфектното владеене на педалите, тънкият колорит, който никога не е бил самоцел. Всеки звуков детайл беше резултат от обща концепция за изпълнение.

Репертоарът на Игумнов включва произведения различни стиловеи жанрове. Той успешно изпълняваше шедьоври на fp. класически и романтична литература, вкл. сонати – оп. 111 Л. Бетовен, h-moll П. Шопен, h-moll П. Лист, "Kreislerianu" и "Fantasy" от Р. Шуман, 2-ри концерт в c-moll и Рапсодия по тема от Паганини С. В. Рахманинов, 2- AN соната-фантазия на Скрябин; интерпретатор на редица пиеси на Ф. Шуберт, Ф. Менделсон, Шуман, Шопен, Лист, И. Брамс, М. И. Глинка, А. Г. Рубинщайн, А. К. Лядов, Скрябин, Рахманинов и др.

Но най-значимият беше испанският. Игумнов производител. П. И. Чайковски, вкл. „Сезони“, сонати g-dur, Concerto in b-moll, Concert fantasy in g-dur, fp. трио "В памет на велик артист", Романс в f-moll, Валс fis-moll, Приспивна песен и други произведения, пропити с удивителна простота и целомъдрие, топлота и искреност.

Игумнов е основател на една от световноизвестните съветски школи по пианизъм. Неговото педагогическо. метод на главен. върху цялостното идентифициране и развитие на личността. черти на пианиста. И. се отличава с особена гъвкавост и проницателност в оценката на силните страни и възможностите на учениците, върху които е оказал ползотворно влияние. Сред учениците: Н. А. Орлов, И. А. Добровейн, В. Н. Аргамаков, Ан. Н. Александров, Л. Н. Оборин, Ж. В. Флиер, А. Б. Дяков, М. И. Гринберг, И. И. Михновски, А. Л. Йохелес, Я. И. Милщайн, А. Д. и М. Д. Готлиби, К. Х. Аджемов, А. А. Бабаджанян, О. Д. Бошман, Н. Б. Бошман , М. С. Гамбарян и др. пр. СССР (1946).

Състави:

Към 60-годишнината на Московската държавна консерватория, "Музика и революция", 1927, № 4; Проблеми с изпълнението, "Съветско изкуство", 1932, 21 април; Творчество, а не занаят, пак там, 1932, 26 ноември; За Шопен, пак там, 1935, 11 ноември; За клавирните произведения на Чайковски, "CM", 1940, No 5-6; Моите принципи на изпълнение и преподаване. (Резюме на доклада) (Уводна статия; публикация от Я. И. Милщайн), „CM“, 1948, № 4.

Литература: Я. М. (Milshtein Ya. I.), "CM". 1948, No 2 (некролог); неговото "Съветско изкуство", 1948 г., 27 март (некролог); него, К. Н. Игумнов, М., 1949; неговите, Изпълнителски и педагогически принципи на К. Н. Игумнов, в книгата: Майстори на съветската пианистична школа, М., 1954; него, К. Н. Игумнов и въпросите на клавирната педагогика, в книгата: Въпроси на клавирното изпълнение, кн. 1, М., 1965; Рабинович Д., К. Н. Игумнов, в книгата си: Портрети на пианисти, (Москва, 1962). 1970 г.; Аджемов К., Константин Николаевич Игумнов, в книгата си: Незабравимо, 1972, с. 19-37; Венец за Константин Николаевич Игумнов, "СМ", 1973, № 5 (спомени на Л. Оборин, Дж. Флиер, А. Готлиб, А. Бабаджанян, М. Гринберг, М. Зверев, П. Романовски, И. Козловски, Дж. Милинтейн).

Я. И. Милщейн

Изключителен руски пианист и педагог, един от основателите на руската пианистическа школа, народен артист на СССР (1946), ректор на Московската консерватория на името на В. П. И. Чайковски. Изтънчен интерпретатор на клавирните произведения на П. И. Чайковски.


Роден на 19 април (1 май) 1873 г. в Лебедян, Тамбовска губерния (сега Липецка област), в търговско семейство. Бащата Николай Иванович беше известен като начетен, образован човек, който обичаше музиката и литературата.

Музикалният талант на момчето се проявява рано. От четиригодишна възраст започват да го учат да свири на пиано. На 14 януари 1881 г., когато е на осем години, той вече участва в смесен концерт с фантазия от операта на Верди Трубадур.

От 1887 г., успоредно с обучението си в Първа Московска класическа гимназия, той взема частни уроци по пиано от известния учител Н. Зверев (едновременно с Рахманинов и Скрябин). През 1888 г. постъпва като доброволец в Московската консерватория в класа на А. И. Зилоти, след това П. А. Пабст; в същото време учи полифония при С. И. Танеев, пробва ръката си в композицията. През 1892 г. постъпва в Московския университет – първо в Юридическия факултет, след това в Историко-филологическия факултет. Завършва консерваторията през 1894 г. със златен медал и по същото време дебютира като солист. През 1895 г. участва в Международния конкурс за пиано на А. Г. Рубинщайн в Берлин, където получава похвална рецензия. По-късно изнася концерти, главно в Москва, дава частни уроци по пиано, беше един от най-популярните учители в Москва.

През 1898 г. приема поканата да стане учител в тифлиския клон на Императорското руско музикално общество; през 1899 г. става професор в Московската консерватория, като продължава да концертира както в Русия, така и в чужбина. Според съвременниците пианизмът на Игумнов избягва крайностите: за него са характерни леко приглушена динамика, меко докосване, мелодичен, кадифен звук, благородство на интерпретацията.

След октомврийска революция 1917 г. Игумнов става член на Музикалния съвет към Народния комисариат на просветата (концертно подразделение). С негово участие се осъществява реформата на музикалното образование; по-специално в консерваторията са създадени курсове по естетика, история на културата и литература и е въведен клас по камерен ансамбъл. От 1919 г. - постоянен член на учебно-художествения комитет на консерваторията; през пролетта на 1924 г. е избран за директор за пет години.

Концертният репертоар на пианиста от 30-те години включва поредица от монографични концерти: Бетовен, Лист, Шопен, Чайковски, Рахманинов (Игумнов - първият изпълнител на Рапсодията на тема Паганини в Русия, 1939), Медтнер, Танеев; Игумнов особено често свири като солист и ансамбъл на произведения на Чайковски, превръщайки се в техен съвършен интерпретатор.

В психологическата литература има две основни гледни точки за творческата личност. Според едната, креативността или творческите способности в една или друга степен е присъща на всеки нормален човек. Тя е толкова неразделна за човека, колкото и способността да мисли, говори и чувства. Освен това изпълнението креативностнезависимо от мащаба си прави човек психически нормален. Да лишиш човек от тази възможност означава да предизвикаш невротични състояния у него. Според втората гледна точка, не всеки (нормален) човек трябва да се счита за творческа личност или за творец. Тази позиция е свързана с различно разбиране за същността на творчеството. Тук освен непрограмирания процес на създаване на нов се взема предвид стойността на новия резултат. То трябва да е общовалидно, въпреки че мащабът му може да е различен. Най-важната характеристика на един творец е силната и постоянна потребност от творчество. Творческият човек не може да живее без творчество, виждайки в него основната цел и основния смисъл на живота си

Изтегли:


Визуализация:

Психологически особеностиличността на К. Н. Игумнов.

В психологическата литература има две основни гледни точки за творческата личност. Според едната, креативността или творческите способности в една или друга степен е присъща на всеки нормален човек. Тя е толкова неразделна за човека, колкото и способността да мисли, говори и чувства. Освен това реализацията на творческия потенциал, независимо от неговия мащаб, прави човека психически нормален. Да лишиш човек от тази възможност означава да предизвикаш невротични състояния у него. Според втората гледна точка, не всеки (нормален) човек трябва да се счита за творческа личност или за творец. Тази позиция е свързана с различно разбиране за същността на творчеството. Тук освен непрограмирания процес на създаване на нов се взема предвид стойността на новия резултат. То трябва да е общовалидно, въпреки че мащабът му може да е различен. Най-важната характеристика на един творец е силната и постоянна потребност от творчество. Творческият човек не може да живее без творчество, виждайки в него основната цел и основния смисъл на живота си

Творческата личност е тип личност, която се характеризира с постоянство, високо ниво на фокус върху творчеството, мотивационна и творческа активност, която се проявява в органично единство с високо ниво креативностпозволявайки й да постигне прогресивни, социални и личностно значими резултати в един или няколко вида дейности (В. Андреев).

Психолозите разглеждат творчеството като високо ниво на логическо мислене, което е тласък за дейност, „резултат от която са създадените материални и духовни ценности”.

Можете да издържите следното Общи чертии функции творческа личност, приет от много изследователи на този проблем:

1. Човекът е надарен със свобода на избор.

2. Човекът-създател е основната причина за неговото поведение.

3. Основната движеща сила е необходимостта от потвърждаване на своите мисли, идеи, умения.

4. Човекът е създател, настроен на вътрешно и външно развитие.

5. Човекът-творец има широта на съзнанието и самосъзнанието.

6. Действията на човек, особено неговите мисли и действия, оказват голямо влияние върху мястото, което той заема в скалата на доброто и злото; под тяхно влияние той става хуманен или нехуманен.

Животът и изкуството на К. Н. Игумнов не могат да се разглеждат отделно, те сякаш са слети в едно. Животът за него беше ценен само защото му даде възможност да прави това, което обича. За съжаление Константин Николаевич не води дневник и избягва всякакви изявления от „интимен“ и личен характер. Следователно е възможно да се състави психологически портрет на личността на К. Н. Игумнов, разчитайки на спомените на неговите роднини, ученици и приятели.

В книгата си Ю. Милщайн отбелязва, че Костя е бил „по-сдържан, отколкото общителен, повече замислен, отколкото весел, но не се различавал по никаква впечатлителност. С ранните годинитой беше привлечен от музиката във всичките й форми." Тези и други изявления на студенти и близки хора, както и някои факти от биографията на К. Н. Игумнов, предполагат преобладаването на меланхоличен темперамент.Меланхолик е човек, надарен с фина душа.В детството това е много впечатляващо, нежно и послушно дете, което е малко сдържано и срамежливо. Той няма много приятели. Не е лидер за голям екип, но може да завладее няколко последователи. Той е чувствителен и състрадателен към скръбта на любим човек. Емоциите са дълбоко скрити и пробиват само на върха на възбудата.Меланхолиците имат богато въображение, деликатен стил и страхотен вкус. Те са талантливи, дълбоки хора с фина духовна организация. При благоприятна комбинация от обстоятелства меланхоличните хора могат да преодолеят недостатъците на този темперамент и творчески да използват предимствата: висока чувствителност на нервната система, фина реакция на най-малките нюанси на чувства, дълбока емоционални преживяванияхарактеризиращ се с голяма стабилност.

Разграничават се следните основни черти на творческата личност на К. Н. Игумнов:

Появата на насочен интерес към определена област на знанието, дори в детството (страстна страст към музиката в детството);

Висока работоспособност (много часове "упражнение" през целия живот, понякога в ущърб на здравето);

Подчинение на творчеството на духовна мотивация;

Постоянство (К.Н. Игумнов можеше да усъвършенства уменията си, като работи върху едно парче в продължение на много дни);

Страст към работата (работа в Тефлис, интензивна концертна дейност по време на войната);

Смелост на мисълта, склонност към поемане на рискове;

Фантазия (K.N. Игумнов покани учениците да представят художествени образи, докато работят върху музикално произведение);

Проблемно зрение;

Способност за мислене;

Умение за намиране на противоречие;

Способност за пренасяне на знания и опит в нова ситуация (работа по трансформиране на педагогическата дейност на консерваторията през 1917-1924 г.);

Независимост;

Алтернативност;

Гъвкавост на мисленето;

Способността за самоуправление (преодоляване на творческата криза от 1908-1917 г.);

Правилна образна реч (отбелязва се, че в речта на К. Н. Игумнов, в допълнение към нейната коректност, имаше и художествена страна.велики поети и прозаици, които прославяха красотата на руската природа, бяха близки);

Откровено изразяване на мнението си по професионални въпроси (това засягаше както самия Константин Николаевич, така и неговите ученици).

По-добре да се разкрие личността на К. Н. Игумнов ще помогне графологичният анализ на неговия почерк. За да се постигне по-надежден резултат, анализът използва елементи от изследване на почерка.

Графологията (от старогръцки γράφω - „пиша“ и λόγος - „преподаване“) е учение, според което има стабилна връзка между почерка и индивидуалните черти на личността.

Почеркът (криминалистичният почерк) е раздел от криминалистичната наука, който изучава развитието на писмеността и двигателните умения на човек, разработва методи за изучаване на почерка с цел решаване на проблемите на съдебната експертиза на почерка.

Нека да разгледаме фрагмент от писмото:

Правите линии говорят за адекватно отношение към настоящата ситуация на този моментвреме. Способността да вървим напред въпреки трудностите. Понякога за такъв човек е трудно да взема спонтанни решения. Обратното обаче е известно от биографията на К. Н. Игумнов. Емоционален човек, който се опитва да контролира всякакви прояви на своите емоции, както и всичките си думи и действия. Сдържан. Висока самокритичност, високо морално и етично ниво.Това е човек, който е изключително критичен към себе си, готов на саможертва. Не обича да привлича вниманието към себе си. Има тенденция към песимистичен поглед върху живота.Стабилните пролуки със същата ширина показват, че човек се отнася с уважение и разбиране. социално неравенствои се държи подобаващо при среща с нови хора. Освен това едно и също разстояние между думите се счита за признак на надеждност и стабилност в междуличностните отношения. Широчината на буквите показва наличието на житейска цел. Ударите, с очевидна периодичност, връщащи се към основния ред на буквата, показват наличието на чувство за ритъм. Тази характеристика на почерка предполага наличието на музикално ухо. Яркият елемент на буквата "d" говори за творческа личност.

Семейството играе важна роля във формирането, формирането и развитието на творческата личност. Семейството на К. Н. Игумнов беше най-уважаваното в град Лебедян. То беше известно не само с благотворителни дела, но и с дълбоката духовност и религиозност на всички свои членове. От няколко години семейство Игумнови полага духовно-нравствените основи не само в децата си, но и в целия град. Не е изненадващо, че Костя е запазил невероятна любов към родината за цял живот. Ситуацията в семейството даде тласък за по-нататъшното развитие на способностите на момчето.

„Лебедян е много важен период в моя живот, период, който положи основите на по-нататъшното художествено развитие и остави отпечатък в много отношения“ (К. Н. Игумнов).

Колективната творческа дейност оказва значително влияние върху развитието на творческите способности на индивида. Първо, повишава творческата мотивация на индивида. Второ, в контекста на груповите дейности се разкрива по-висока ефективност при решаване на проблеми, изискващи необикновен подход.

Правилната среда в гимназията, а по-късно и в консерваторията, не позволи да избледнее зараждащия се талант – талантът на учителя. Наличието на умели учители, способни да завладеят със своя професионализъм и духовни качества, помогна на К. Н. Игумнов да се разкрие като музикант и личност.

Демократичният стил на образователна комуникация формира комуникативните умения на децата, позволявайки на учителя да изпълнява не само преподавателски, но и развиващи и възпитателни функции на преподаване.

Приятелската среда подтикна младия Константин Николаевич към самоусъвършенстване и формиране на творчески способности. Другарското обкръжение на К. Н. Игумнов по време на обучението в Консерваторията: Скрябин - дружелюбен, общителен, любител на забавленията; Рахманинов е сдържан, строг, дори мрачен. К. Н. Игумнов се разбираше по-добре със Скрябин, те се балансираха добре по темперамент.

Но най-важното беше страстното желание да прави това, което обича, да постигне професионализъм и благоговейно отношение към музиката. Психолозите смятат, че основният двигател на формирането и развитието на творческата личност е самата личност. Нейното желание, цели и мотиви. Ученикът на К. Н. Игумнов, професор К. Аджемов, припомни думите му, изречени по време на болестта му, когато лекарите му забранили да играе: „Но какъв е смисълът на моя живот? Да играя...“

Библиография:

1. Бердяев Н. Значението на творчеството / Н. Бердяев, - М .: Прогрес, 1989.

2. Виготски Л.С. Въображение и творчество в детството - М .: Образование, 1991.

3. Л. А. Винберг, М. В. Шванкова. Изпит за почерк. - Волгоград: Висше следствено училище на Министерството на вътрешните работи на СССР, 1977 г.

4. Галин А.Л. Психологически особености на творческото поведение. - Новосибирск: 2001.

5. Гатанов Ю.Б. Развитие на личност, способна на творческа самореализация. // Психологическа наука и образование, - 1998. - №1.

6. Гамбарян М. Завинаги любим учител // Съветска музика, 1980, № 7.

7. Гераимчук И.М. Философия на творчеството. - М .: Ексмо, 2006.

8. Интелект и творчество / Изд. A.N. Воронин, - М .: Прогрес, - 1999.

9. Майданов А.С. Методология научно творчество/ КАТО. Майданов, - М .: LKI, 2007.

10. Милщайн Я. Константин Николаевич Игумнов. - М., Музика, 1975.

11. Николаенко Н.Н. Психология на творчеството / Изд. Л.М. Шипицина, - SPb .: Реч, 2005.

12. Пономарев Я.А. Психология на творчеството. - М .: Академия, 1998.

13. Пряжников Н.С Методи за активиране на духовния потенциал на човек, - М .: MODEK, 2008.

14. Практическа графология: как да разпознаем характера на човек по почерк. Съставител Е. Л. Исаева - М., Прогрес, 2002г.

15. Тихомиров О.К. Психологически изследвания творческа дейност... - М .: Ексмо, 2000.

16. Ярошевски М.Г. Психология на творчеството и творчеството в психологията // "Въпроси на психологията", - № 6, 1985.