• Земфира
• Биография на Михаил Галустян
• Семьон Слепаков се нуждае от психологическа помощ
• Дмитрий Маликов: биография, личен живот, семейство, съпруга, деца - снимка
• Биография, личен живот, деца, съпрузи и мъже на Марина Кравец
• Анастасия Чернобровина: биография, личен живот, семейство, съпруг, деца - снимка на Анастасия Чернобровина, където е в момента
• Армен Джигарханян: филмография, биография, личен живот Личен живот на Джигарханян с Татяна Власова
• Смешни милиарди Масяков
• Певецът Витас: биография, личен живот, семейство, съпруга, деца - снимка
• Кариера и личен живот на телевизионната водеща Мария Сител Личен живот на Мария Сител

Темата за натюрморта заема важно място в обучението по изобразително изкуство, тъй като чрез натюрморта можете да решавате както творчески, така и образователни задачи чрез голямо разнообразие от видове от този жанр.

Натюрморт (буквално мъртва природа) - във визуалните изкуства - изображението на неодушевени предмети, за разлика от портретни, жанрови, исторически и пейзажни теми. „Натюрмортът е един от жанровете на изобразителното изкуство, посветен на възпроизвеждането на предмети от бита, плодове, зеленчуци, цветя и др. Рисуването на натюрморт е особено полезно в образователната практика за овладяване на умения за рисуване, тъй като в него начинаещ художник разбира законите на цветовата хармония, придобива техническото умение за моделиране на рисуване.

Преди натюрмортът да се превърне в самостоятелен жанр, нещата, заобикалящи човека в ежедневието, само в една или друга степен са били включени като атрибут в картините на античността. Историята на натюрморта продължава почти 600 години. Постепенно се трансформира в отделен значим жанр и този процес отне повече от сто години. В момента натюрмортът е най-доброто средство за изучаване на моделите на формата на предметите, тяхното осветление и цвят.

Има няколко вида натюрморти:

Обучение;

Предметно-тематична;

Образователни и творчески;

Творчески.

Всеки вид натюрморт изпълнява различни задачи. Таблица 1 представя характеристиките на всеки тип.

Маса 1.

Характеристики и задачи на различните видове натюрморти

Изглед на натюрморт	Особености	Задачите, които решава
	Предназначен за формиране на умения: координирайте обекти в тон, текстура, размер, разкривайте дизайнерските характеристики на обектите, изучавайте пропорциите. Образователният натюрморт се различава от творческия по това, че в него се поставят и изпълняват специфични образователни задачи, като преподаване на визуалните основи и активиране на познавателните способности чрез анализ на природата.	Практикуване на специфични умения: Подреждане на предмети; Координиране на предмети; Разкриване на пропорцията; Разкриване на конструктивните особености на обектите; Намиране на цветово, тонално решение; Изучаване на пропорциите; Разкриване на пластмаси с различни форми.
Предметно-тематична	Предполага обединяване на обекти по тема, сюжет. Отразява човек, неговите интереси, култура и всякакви аспекти на живота. Основната характеристика е ясно изразяване на темата чрез обекти и елементи от композицията.	Разкриване на изображението чрез подбор на обекти, композиционно решение, цветова схема. Образователни, възпитателни задачи: запознаване с история, култура, народно творчество и др.
Образователни и творчески	Преходен поглед към този жанр.	Практикуване на умения, умения, но в същото време и разкриване на творческия маниер на автора.
Творчески	Това предполага свободното себеизразяване на художника, разкриването на неговото намерение, отразяването на неговия маниер.

По този начин можем да заключим, че включването на тематични представления в обучението на ученици играе важна роля не само по отношение на придобиването на визуални умения, но и за развитието на мирогледа на ученика, внушаването му на вкус, ценностни ориентации и положителни нагласи . Прилагайки тематични натюрморти в образователни продукции в живописта, учителят учи учениците да гледат на познатите им предмети по нов начин, да наблюдават красотата в малките неща, в предмети от ежедневието или исторически предмети, които отдавна са извън обращение. Да предаде чрез предмети настроението, характера и начина на живот на собственика им е трудна задача, ученикът, който се е справил с нея, е готов да премине към по-трудни задачи. В същото време, освен художествени задачи, тематичният натюрморт носи и образователно натоварване, чрез него ученикът може да научи за родната си история и култура, утилитарното предназначение на предметите, както и техните композиционни и смислови особености.

Поставянето на всеки тематичен натюрморт изисква компетентен подход от учителя, като се започне с поставянето на цел и завършва с точен подбор на предмети. „Трябва да се отбележи, че няма закони за поставяне на натюрморт, не съществуват правила, след като овладеете, които можете да се научите да поставяте натюрморт. Не можете дори да посочите изчерпателни, точни признаци на добре композиран натюрморт, както и да посочите някакви норми. Но въпреки това е възможно да се посочат някои общи закони или, обратно, някои специфични възможности на този жанр. Можете да дадете някои методически съвети, следвайки които художникът-учител ще може да открие нови възможности в постановката на натюрморт. Основните етапи на организиране на тематичен натюрморт са представени в таблица 2.

Таблица 2.

Етапи на организация и особености на постановката на тематичен натюрморт

P / p No	сцена	Особености
	Определяне на целите, задачите на тази формулировка	Целта на тематичния натюрморт е не само придобиването на умения за изобразително изкуство, но и създаването на изображение. В образа на натюрморт могат да бъдат решени следните задачи: 1) композиционен, 2) Предмет 3) Тонален	Опитайте се да идентифицирате целите и задачите, които трябва да бъдат постигнати в процеса на работа по изявлението. Тематичният натюрморт трябва да бъде не просто тренировъчно упражнение, което трябва да развие уменията за определяне на пропорциите на обектите и техните перспективни разфасовки, тон и цветови отношения, но и художествена задача, необходимо е да се състави натюрморт в такъв така, че съдържа художествен образ, има изразена тема, която трябва да съчетава елементите в продукцията.
	Определяне на темата на бъдещия натюрморт	Темата за бъдещия натюрморт трябва да бъде актуална, интересна не само за учителя, но и за учениците. Тя може да бъде посветена на всяка епоха, професия, сезон и т.н.	Можете да проведете анкета сред учениците или да предоставите избор на няколко обекта от природния фонд и да поканите учениците да се опитат сами да съставят натюрморт. Така ще се разкрие интересът на учениците към определена тема, както и този метод допринася за развитието на въображението и пространственото мислене.
	Избор на артикули, определяне на цветове	Поставянето на висококачествен тематичен натюрморт е доста трудно, тъй като е необходимо да се изберат обекти, които отговарят на образователните задачи, като същевременно са обединени по смисъл и предмет, както и комбинирани по цвят.	Когато поставяте натюрморт, е необходимо да изберете подходящи предмети за пълномащабна постановка. Трябва да се помни, че всички те могат да бъдат обединени от обща тема и са свързани помежду си според предназначението си, че изглеждат естествено един с друг. Могат да се използват както съвременни предмети, така и антики, избрани от фонда на натюрморта на образователна институция (самовари, въртящи се колела, лаптови и др.).
	Композиционна организация на продукцията	Художествената стойност и значението на картината ще зависят преди всичко от това как е поставен натюрмортът. Следователно, когато съставяте натюрморт, е необходимо да се вземат предвид всички нюанси на семантичното и композиционното подреждане на обектите.	Важна основа за съставяне на натюрморт е такъв подбор на предмети, в който най-ясно са изразени общото съдържание, сигурността на концепцията и реда на обектите в продукцията и най-важното - темата. Най-често в натюрморта един обект се прави основен. Той е в същото време и най-големият обект, той създава центъра на цялата композиция.

Невъзможно е да се изброят всички възможности за използване на изобразителен тематичен образователен натюрморт, но е възможно да се отделят основните правила за постановка. Композиционното търсене с промяна в перспективата и осветлението ще помогне да се разкрие най-интересното изображение на натюрморта. Много е важно да решите при кое осветление е по-изгодно да рисувате натюрморт, тъй като светлината играе важна роля в композицията на постановката на натюрморт. Помислете за основните опции за поставяне на светлината:

Предното осветление прави сенките фини;

Страничният добре разкрива формата, обема, текстурата на предметите;

Подсветката придава на обектите силуетна форма.

Промяната на ъгъла помага да се създаде образ на натюрморт. Ако погледнете един и същ натюрморт от различни гледни точки в търсене на най-интересната и изразителна композиция. Може да се отбележи, че поставянето на натюрморт на нивото на очите на учениците е особено важно в първите етапи на обучение, тъй като ви позволява да виждате и изобразявате обекти като петно, без да се разсейвате от обема, възприемайки само силуети, анализиране на формата на обекта.

За да завършите успешно рисунката от учениците, е необходимо работният процес да се раздели на следните етапи:

1) предварителен анализ на изпълнението;

2) композиционно поставяне на изображението върху лист хартия;

3) прехвърляне на символите на формата на предметите и техните пропорции;

4) разкриване на обема на предметите с помощта на светотени;

5) подробен чертеж на формата на предметите;

6) синтез - обобщаване на работата по чертежа.

Спазването на тези правила ще позволи на учениците в процеса на практическа работа върху образователния натюрморт най-ясно да идентифицират основните изобразителни отношения, да се стремят към правилното виждане на тоналните различия, допринасяйки за правилното цветово предаване на материалността на нещата.

По този начин, обобщавайки горното, можем да заключим, че с помощта на тематичен натюрморт могат да бъдат решени много задачи, като изучаването и развитието на знанията за законите на визуалната грамотност, формирането на художествени умения. Също така чрез тематичен натюрморт можете да научите за живота и историята на нашите предци, техните интереси и хобита, ясно да видите какво са правили и с какви ценности са живели. Неуспешно композиран натюрморт обаче ще се отрази пряко върху качеството на усвояването на учебния материал от учениците и в резултат на това върху ефективността. Ето защо винаги трябва да помните, че основата за съставяне на тематичен натюрморт е такава селекция от предмети, в която общото съдържание и темата на натюрморта са изразени най-ясно, за да могат учениците да разберат и изпълнят образователната задача.

Юлия Сухова

Натюрмортедин от най-интересните жанрове на изобразителното изкуство изкуства... Външно безсюжетно, този жанр е един от най-философските, отразяващи цялото разнообразие от човешки връзки със света на нещата.

С натюрморткато жанр на изящното изкуства, ученици от Детската школа изкуства ги... А. И. Плотновазапознайте се подробно в уроците „Разговорите за изкуство» и „История на добре изкуства» ... Изучавайте произведенията на руски и чуждестранни майстори натюрморт.

За 8 години обучение в Детско училище изкуства ги... А. И. Плотновамомчета вършат много задачи, които могат да бъдат обединени от тази тема - « Натюрморт»

В училище изкуствасе фокусира върху практическата работа върху натюрморти- Това е организацията на изпълненията, определянето на последователността в работата на учениците, развитието на способността за възприемане на природата, работа в различни техники и различни художествени материали.

Има няколко вида натюрморти:

Образователни;

Образователни и творчески;

Творчески;

Предмет – тематичен.

Според постановката на учебната задача биват реалистични, стилизирани и декоративни натюрморти.

Обучение натюрморт(постановка)има за цел преподаване на основите на визуалната грамотност, засилване на познавателните процеси и включване в самостоятелна творческа работа. Работете върху образователната натюрмортучениците изпълняват от природата както в рисуване, така и в рисуване.

Обучение натюрмортпредполага следните образователни решения задачи:

Координирайте елементите по размер, тон, текстура;

Разкрийте конструктивните особености на обектите;

Разгледайте пропорциите;

Покажете материалността на обектите.

Работя върху натюрмортможе да се проведе в клас в изкуствениили естествена светлина, както и на открито.

На учениците се предлагат много голям брой образователни настройки от най-простите в началните класове (геометрични тела)до трудно в старши (тематично натюрморти) .

Образователни натюрмортисъщо се различават по своята тематика.

Предметно-тематична натюрморт- обединяване на обекти по една тема, сюжет. Например „Алегоричен натюрморти» - натюрмортис атрибути на научни и художествени търсения. Символизирам краткостта на светските удоволствия и ползите от научната работа.

Кухня натюрмортите са натюрморти с храна, съдове и прибори, закуски и вечери.

Флорални натюрморт- картини, изобразяващи красивите дарове на природата.

Натюрмортв пейзажа е изображение натюрморт на пейзажен фон... Тук е възложена главната роля натюрморт, а пейзажът играе поддържаща роля.

Натюрмортв интериора предполага подреждането на предмети, заобиколени от голямо пространство, където предмети натюрмортса в сюжетна връзка с интериора.

Натюрмортв портрети и жанрови картини - представя картини, където обектите обогатяват смисловото съдържание на произведенията, образуват пространство. Нещата често стоят наравно с героите, символизиращи класовите идеали, отразяващи норми на поведение, признаци на ежедневието, характеризиращи професионалните професии.

Често натюрмортстава тема за композицията или е много важен компонент на композицията.

Декоративна натюрмортне е точно изобразяване на природата, а отражение върху даденост натури: това е подборът и отпечатването на най-характерното, отхвърлянето на всичко случайно, подчинението на системата натюрмортспецифична задача на художника. Задачата на декоративната натюрмортсе състои в идентифициране на декоративните качества на природата, създавайки цялостно впечатление за елегантност.

Много внимание се отделя на работата по " натюрморт - фантазия". Натюрморт, в който реални обекти могат да бъдат показани схематично.

Творчески натюрмортсе различава от образователната обстановка по това, че ученикът в процеса на рисуване фантазира, стилизира, преобразува видимия свят. Детето не е толкова привързано към точен образ. натюрморт, предмети и техните дизайни.

Натюрморткато жанр на изящното изкуства, открива страхотни възможности за обучение на децата на визуално изкуство.

Всички представени по-горе фотографии са произведения на ученици от художествените занаяти на Детското училище изкуства ги... А. И. Плотнова.

Свързани публикации:

"Теле изкуство"Намерих една много интересна техника в изкуството, това е "Тъкане от тел". Тази форма на изкуство е изобретена много отдавна, когато всички декорации.

„Аз съм учител в Детската художествена школа”!Музиката е мощен източник на мисъл. Пълното умствено развитие е невъзможно без музикално образование. В. А. Сухомлински Кой да бъде? След.

Рисуване на натюрморт от деца в предучилищна възрастВизуалната дейност е една от най-интересните за децата в предучилищна възраст: тя дълбоко вълнува детето, предизвиква положителни.

Ролята на детската школа по изкуствата във формирането на творческа личност в съвременния святНай-важните социални институции, които формират личността на детето, са семейството, училището и социалната среда. Допълнително образование.

Ролята на семейството в избора на бъдещата професия на ученика от Детската художествена школаВсички хора в определен период от време са изправени пред необходимостта от избор на професия. Родителите често са най-големите влиятелни лица.

1. Боядисване и неговите особености

1.1 Видове боядисване

1.2 Жанрове живопис

2.Натюрморт и неговата роля в жанровата среда на картините

2.1.Понятието за натюрморт и видове натюрморт

2.2 Историята на възникването на натюрморта

2.3 Характеристики на натюрмортите на руски художници

Заключение

Библиография

1. Боядисване и неговите особености.

1.1 Видове боядисване.

Думата "живопис" произлиза от думите "живо" и "пиша". „Да рисуваш“, обяснява Дал, „да изобразяваш правилно и ярко с четка или с думи, с химикал“. За човек, който рисува, да изобрази правилно означава точно предаване на външния вид на това, което е видял, неговите най-важни характеристики. Беше възможно правилно да се предадат с графични средства - линия и тон. Но е невъзможно да се предаде живо с тези ограничени средства многоцветността на околния свят, пулсацията на живота във всеки сантиметър от цветната повърхност на обекта, очарованието на този живот и постоянното движение и промяна е невъзможно. Живопис, един от видовете изобразително изкуство, помага да се отрази вярно цвета на реалния свят.

Голямо разнообразие и пълнота от явления, впечатления, ефекти, които живописта е способна да въплъти. Целият свят от чувства, характери, взаимоотношения, преживявания е достъпен за рисуване. Тя има достъп до най-фините наблюдения на природата, вечни представи, впечатления, фини нюанси на настроението.

Задачата на рисуването е не само да покаже нещо, но и да разкрие вътрешната същност на изобразеното, да възпроизведе „типични персонажи в типични обстоятелства“. Следователно истинското художествено обобщение на явленията от живота е в основата на основите на реалистичната живопис.

Видове рисуване.

Живописът се подразделя на монументална, декоративна, театрално-декоративна, миниатюрна и станкова живопис.

Монументалната живопис е специален вид широкомащабни картини, които украсяват стените и таваните на архитектурните структури. Тя разкрива съдържанието на основните обществени явления, оказали положително влияние върху развитието на обществото, прославя ги и ги увековечава, като помага за възпитанието на хората в духа на патриотизъм, прогрес и хуманност. Възвишеността на съдържанието на монументалната живопис, значителният размер на нейните произведения, връзката с архитектурата изискват големи цветови маси, строга простота и лаконична композиция, яснота на контурите и обобщение на пластичната форма.

Декоративната живопис се използва за декориране на сгради, интериори под формата на цветни панели, които с реалистично изображение създават илюзията за пробив на стена, визуално увеличаване на размера на стаята или, напротив, с умишлено сплескана формите потвърждават плоскостта на стената и заграждението на пространството. Модели, венци, гирлянди и други видове декор, украсяващи произведения на монументалната живопис и скулптура, свързват всички елементи на интериора, подчертавайки тяхната красота, съответствие с архитектурата.

Театралната и декоративна живопис (декорации, костюми, грим, реквизит, изработени по скици на художника) помага да се разкрие по-дълбоко съдържанието на представлението. Специалните театрални условия за възприемане на декора изискват отчитане на множеството гледни точки на публиката, голямата им отдалеченост, ефекта на изкуственото осветление и цветните светлини. Декорацията дава представа за мястото и времето на действието, активира възприятието на зрителя за случващото се на сцената. Театърът се стреми да изрази рязко индивидуалния характер на персонажите, тяхното социално положение, стила на епохата и много повече в скици на костюми и грим.

Миниатюрната живопис се развива силно през Средновековието, преди изобретяването на печата. Ръкописните книги бяха украсени с най-добрите глави, окончания, подробни миниатюрни илюстрации. Техниката на рисуване на миниатюрата е умело използвана от руските художници от първата половина на 19 век за създаване на малки (предимно акварелни) портрети. Чистите наситени цветове на акварелите, изящните им комбинации, ювелирната финес на писането отличават тези портрети, изпълнени с изящество и благородство.

Становото рисуване, изпълнено на машина-статев, използва като материална основа дърво, картон, хартия, но най-често платно, опънато върху носилка. Станковата картина, като самостоятелно произведение, може да изобрази абсолютно всичко: фактическото и измисленото от художника, неодушевените предмети и хора, съвременността и историята - с една дума, живота във всичките му проявления. За разлика от графиката, станковата живопис има богатство на цветовете, което помага емоционално, психологически, многостранно и фино да предаде красотата на околния свят.

По техника и средства на изпълнение живописта се дели на маслени бои, темпера, фреска, восък, мозайка, витражи, акварел, гваш, пастел. Тези имена идват от свързващо вещество или от метода на използване на материално-технически средства.

1.2 Жанрове живопис.

Живописните жанрове (фр. Genre - род, вид) е исторически установено разделение на живописните произведения в съответствие с темите и обектите на изображението. В съвременната живопис има следните жанрове: портрет, исторически, митологични, битка, ежедневие, пейзаж, натюрморт, анималистичен жанр.

Въпреки че понятието "жанр" се появява в живописта сравнително наскоро, определени жанрови различия съществуват от древни времена: изображения на животни в пещери от епохата на палеолита, портрети на Древен Египет и Месопотамия от 3000 г. пр. н. е., пейзажи и натюрморти в елинистични и римски език. мозайки и стенописи. Формирането на жанра като система в станковата живопис започва в Европа през 15-15 век. и завършва главно през 17 век, когато освен разделянето на изобразителното изкуство на жанрове се появява понятието „висок“ и „нисък“ жанр в зависимост от темата на изображението, темата, сюжета.

Жанрът на изобразителното изкуство, отразяващ външния и вътрешния облик на човек или група хора, се нарича портрет. Този жанр е широко разпространен не само в живописта, но и в скулптурата, графиката и др. Основните изисквания към портрета са предаването на външни прилики и разкриване на вътрешния свят, същността на характера на човек.

Жанр на изобразителното изкуство, посветен на исторически събития и герои, се нарича исторически жанр. Историческият жанр, който се характеризира с монументалност, се развива дълго време в стенната живопис. От Ренесанса до 19 век. художниците са използвали сюжети от древна митология, християнски легенди. Често реалните исторически събития, изобразени на картината, са наситени с митологични или библейски алегорични герои.

Жанрът на битката (от френски bataille - битка) е жанр на живописта, който е част от историческия, митологичния жанр и е специализиран в изобразяването на битки, военни подвизи, военни действия, прославяне на военна доблест, яростта на битката, триумфа на победа. Баталният жанр може да включва елементи от други жанрове – ежедневие, портрет, пейзаж, анималистичен, натюрморт.

Жанрът на изобразителното изкуство, показващ сцени от ежедневния, личния живот на човек, ежедневието от селския и градския живот, се нарича жанров жанр. Призивът към живота и морала на хората вече се намира в картините и релефите на Древния изток, в античната вазопис и скулптура, в средновековните икони и книги с часове. Но всекидневният жанр се откроява и придобива характерните си форми едва като явление на светското стативно изкуство.

Жанрът на изобразителното изкуство, където основното е изображението на природата, околната среда, гледките към провинцията, градовете, историческите паметници, се нарича пейзаж (фр. Paysage). Разграничаване на селски, градски, архитектурен, индустриален, морски (марината) и речен пейзаж.

Жанрът на изобразителното изкуство, показващ животни, се нарича анималистичен жанр (от лат. animal - животно). Художникът на животните обръща внимание на художествено-образните характеристики на животното, неговите навици, декоративна изразителност на фигурата, силуета. Животните често са надарени с човешки черти, действия и преживявания.

2. Натюрморт и неговата роля в жанровата среда на картините.

2.1.Понятието за натюрморт и видове натюрморт.

Жанр на изобразителното изкуство, който показва предмети от бита, труд, творчество, цветя, плодове, смачкан дивеч, уловена риба, поставени в реална битова среда, се наричанатюрморт (фр. nature morte - мъртва природа).

Жанрът на натюрморта е много богат и интересен. В този жанр е натрупан значителен опит. Обектите са надеждно изобразени, предадени са тяхната красота и неподражаеми изобразителни качества.

Има различни видове натюрморти:

1. натюрморт от гипсови геометрични тела.

2. натюрморт от предмети от бита, семпла по форма.

3. натюрморт от предмети от бита, семпла по форма на цвят.

4. натюрморт на предмети с подобен цвят.

5. натюрморт на предмети с контрастен цвят.

6. натюрморт от тъмни предмети.

7. натюрморт на бели предмети.

8. натюрморт в интериора.

9. натюрморт на открито.

Наред с жанра на ежедневието, натюрмортът отдавна се смята за вторичен вид живопис, в който е невъзможно да се изразят високи социални идеи, граждански добродетели. Наистина, голяма част от това, което е характерно за произведения от исторически, бойни и други жанрове, е недостъпно за натюрморта. Великите майстори обаче доказаха, че нещата могат да характеризират както социалния статус, така и начина на живот на своя собственик, пораждайки подобни образи, различни асоциации и социални аналогии.

Натюрмортът се използва като образователна среда, първичен етап в изучаването на природата през периода на чиракуване. Професионален художник често се отнася към този жанр като към живописна скица от природата. Натюрмортът, като не един от жанровете на живописта, представлява характеристика на толкова много възможности за практикуване на формални живописни търсения. Може да се превърне и в самостоятелна картина, разкриваща по свой начин вечната тема на изкуството – темата за човешкото съществуване. Такава функционална способност на жанра на натюрморта превръща рисуването на неодушевени предмети в сфера на търсене не само на форми и съдържание, но и на търсене на личния възглед на художника за околната среда, неговото разбиране и усещане за живот и развитие на собствен стил.

Радостта от прякото общуване с природата, жив източник на изобразителното изкуство, придобива особено значение в работата върху натюрморт. "Натюрмортът е един от трогателните разговори на художника с природата." Когато работите върху натюрморт, никой не разсейва художника, принуждавайки го да се съсредоточи върху собствената си картина, тъй като красотата и дълбочината на експресивния образ в натюрморта зависи от красотата, дълбочината и изразителността на живописната реч, остротата на асоциациите, които този образ поражда у зрителя. Разбирането на простите предмети като частица от реалността прави този прекрасен жанр на живописта такъв.

Светът на нещата в натюрморта винаги е създаден, за да разкрие тяхната обективна оригиналност, уникални качества, красота. В същото време винаги е човешкият свят, който изразява структурата на мисълта и чувствата, отношението към живота на хората от определено общество.

Каква е разликата между този жанр и другите? Какво може да даде един художник на изображение на неодушевени неща?

За разлика от портретната живопис, която се занимава само с човек, или от пейзажа, който пресъздава природа и архитектура, натюрмортът може да се състои от различни неща от бита и лично ползване на човек, елементи от растителния свят, произведения на изобразителното изкуство и много други.

Натюрмортът, повече от всеки друг жанр, се изплъзва от словесни описания; натюрмортът трябва внимателно да се наблюдава, разглежда, потапя в него, тъй като той ни учи да разбираме самата картина, да се възхищаваме на нейната красота, сила, дълбочина - това е единственият начин да разберем истинското съдържание на всяка картина, нейния образ.

В натюрморта художникът се обръща към света на неодушевените неща, като ги отличава от цялото богатство на околния свят.

Натюрмортът се отличава със специални принципи на изграждане на композиция, с всички различия в историческите и индивидуалните форми на този жанр на различни етапи от неговото развитие. Обектите тук обикновено се приближават, така че погледът може да ги усети, да оцени преди всичко действителните им материални качества - тяхната тежест, пластичност на формите, релеф и текстура на повърхността, детайли, както и тяхното взаимодействие с околната среда – техният живот в околната среда. Мащабът на композицията в натюрморта обикновено е фокусиран върху размера на малка стая, от която има по-голяма интимност на натюрморта в сравнение с други жанрове. В същото време самата форма на натюрморта е дълбока и многостепенна, многосрична, съдържателна: структура на натюрморта, постановка, избор, гледна точка, състояние, характер на интерпретацията, елементи на традицията и др.

В натюрморта художникът не само изобразява обект, но чрез тях изразява своето представяне на реалността, решава различни естетически проблеми.

Същността на "съдържанието" на натюрморта (според Б. Уипър) е във връзка с човек и обект в смисъла на обективността на живота, природата на материята... Това е "в известен смисъл , цялостен светоглед, определено разбиране за видимост, усещане за реалност."

Към тези думи може само да се добави, че предметите са езикът, на който говори художникът и той трябва да владее този език.

Като самостоятелен жанр на изкуството натюрмортът оказва силно влияние върху зрителя, тъй като предизвиква асоциативни идеи и мисли при възприемане на неодушевени предмети, зад които се виждат хора с определени характери, мироглед, различни епохи и др.

Влиянието на натюрморта зависи преди всичко от правилно избраната и правилно разкрита тема, както и от особеностите на творческата индивидуалност на конкретен художник.

Натюрмортът, както никой друг жанр, е пряко свързан с отношението към образа, към решаването на определен визуален проблем.

С цялото разнообразие, огромния брой форми на разнообразие, натюрмортът остава "малък жанр", но именно това е ценно, защото привлича живописта преди всичко към себе си и нейните вечни ценности и проблеми.Светът на нещата в натюрморта винаги е призван да разкрие тяхната обективна оригиналност, уникално качество, красота. В същото време това винаги е човешкият свят, отразяващ структурата на мислите и чувствата, отношението към живота. Субектите са езикът, на който говори художникът, и той трябва да владее този език. В куп зеленина художникът изразява пълнотата на живота, в морска раковина - изтънченото умение на природата, в кухненските прибори - радостта от ежедневната работа, в скромно цвете - цялата вселена.

Натюрмортът е „не само художествена задача“, но и цялостен светоглед. Светът на нещата е човешкият свят, създаден, формиран и обитаван от човека. Това прави натюрморта, с цялата външна скромност на неговите мотиви, жанр с дълбоко значение.

Предмет от бита, затоплен от топлината на ежедневната комуникация с хората, ви позволява да докоснете живота им по по-осезаем и интимен начин, отколкото е възможно в разширена сюжетна картина. Нещата в живописта, разбира се, не винаги се появяват в "твърдия" жанр на натюрморта, специално посветен на тях. Те оживяват и запълват стаите в живописни образи на интериора, понякога играят не по-малка роля от хората в жанрови или исторически сцени и накрая, те често придружават човек и в портрет.

Натюрмортът е преди всичко предмети, които са организирани тематично, свързани със семантично съдържание и носят определена идея.

Те могат да бъдат разделени на две големи групи: природни обекти (цветя, плодове, храна, риба, дивеч и др.) и неща, направени от човешка ръка.

Особеностите на природните обекти на натюрморта са тяхната крехкост. По правило те принадлежат към естествения свят (въпреки че има изключения). Изтръгнати от естествената си среда, те са обречени на бърза смърт, цветята изсъхват, плодовете загниват, дивечът се разваля. Следователно една от функциите на този жанр е да придаде неизменност на променливото, да затвърди една нестабилна красота, да спечели течение на времето, да направи тленните неща вечни.

Създадените от човека предмети обикновено са изработени от издръжливи материали: метал, дърво, керамика, стъкло, относително стабилни са, формите им са стабилни.

Разликата между произведените неща от естествените обекти се крие в значимата страна, която те играят в натюрморта. В много по-голяма степен те служат като характеристика на човек и неговата дейност, внасят социално съдържание в натюрморта и му дават място за темата за труда и творчеството.

С всички разлики между естествени и изкуствени обекти, те имат общи черти, които им позволяват да комбинират органично тези обекти в натюрморт. И двете са част от интериора, сравнително малки по размер, хармонично съчетани помежду си (вази и цветя, ястия и плодове). Основното, което ги обединява, е въздействието върху човек.

Огромното разнообразие на света на нещата безкрайно разширява възможностите за съдържание на натюрморта.

Чрез въвеждането на изображения на картини, гравюри, рисунки в него могат да бъдат въведени елементи от други жанрове: портрет, интериорен пейзаж - създаване на нови, своеобразни пространствени, семантични и декоративни отношения.

Натюрмортът също често се обогатява с картини (на подноси, чаши), малки скулптури (бюстове, статуетки; барелефи, дърворезби върху вази) и др.

Богати картинни, пространствени и смислени ефекти осигуряват образа на огледалата.

Освен предмети за бита, облеклото има така наречената емблематична същност. Тази особеност е много важна, тъй като без да се вземе предвид, е невъзможно да се разбере натюрмортът и неговите възможности.

Характеристиките на натюрмортите, предаващи чрез неодушевени предмети чертите и характерите на хората, времето е основната композиционна дейност на художника в този жанр.

Натюрмортът като такъв обективно не съществува, той се измисля, композира, сглобява, особено за да бъде изобразен. В същото време няма значение, че може да има напълно реалистичен реален външен вид.

Цялата композиционна работа се фокусира върху поставянето на натюрморта в равнината на картината. В зависимост от естеството на групата на натюрморта на нейната височина и ширина, дълбочината на пространството, степента на контраст на обектите по размер и цвят се определят форматът и размерите на равнината, позицията на композиционния център е тонално и цветово решение, в ход е търсенето на най-оптималната композиция, в която въпросите на баланса ще намерят своето решение, пропорционална връзка.

При организиране на композицията те използват различни видове ритми – линейни, тонални, цветни. Контрастите играят особена роля. Като подчертават определени области от изображението, те ги правят по-забележими, след което избледняват. Творбата, изградена върху забележими флуктуации на светлина и сянка без определени „проблясъци“, които акцентират вниманието на зрителя, изглежда монотонна, монотонна, лишена от живописна изразителност. Рязко звучащите контрасти създават напрежение, динамика, за разлика от симетрията, динамичен образ се изгражда върху резки измествания на центъра към композицията към оста на равнината на картината. В тези случаи ритмите са насочени към постигане на визуален баланс на масите.

Ритъмът организира образа. Включен в структурната основа на натюрморта, той създава визуална рамка, която ръководи нашето възприятие. Визуално сравнявайки някои елементи от изображението с други, ние подчертаваме основните и се фокусираме върху тях.

Въпросите за формата са фундаментално зависими от концепцията, която от своя страна изразява естеството на групирането на обектите, неговите пропорции.

Тънкостите на търсенето на формат включват откриване на количеството свободни места отляво и отдясно, под групата обекти. Концепцията в натюрморта предполага естеството на решението на пространството в натюрморта. Това се дължи на особеностите на цветовата система. Естеството на пространственото решение е свързано и с количеството относително свободно пространство от ляво на дясно.

По правило в натюрморта основната група обекти се поставя във втората пространствена равнина, където се намира композиционният център на сюжета. Целта на постигане, връзката на композицията на група обекти с формата е ритмичното решение на картинната равнина, редуването на петна, паузи, баланс с равнината на картината с дефинирането на семантичен композиционен център, разположението на второстепенни части, с търсене на цветови и тонални контрасти.

Също така ефектите от решаването на композиция както в натюрморт, създаден въз основа на идея, така и при работа със специален вид постановка, зависи от необходимостта да се вземат предвид различните нива на зрение и особеностите на перспективната конструкция. Различните нива на визия за продукцията дават на художника възможност да види най-добрия неочакван вариант на композиционното решение, което носи новостта на естетическото възприятие на известни обекти.

Картинната равнина може да се използва като декоративна композиция, където е необходимо да се запази впечатлението за самолет, а цветът играе основна роля. В този случай е необходимо да се обърне внимание на естеството на цветовата схема, на силата на нейното емоционално въздействие.

Важна роля в създаването на холистична натюрмортна композиция играе привеждането на цветовата схема в творбата до колористично единство, което е най-високото качество на рисуването. Цветовата схема на композицията на натюрморта може да бъде топла или студена.

Цветът е душата на живописта, живописта не съществува без цвят. Не се възприема по цвят, ние все още не познаваме, по същество, тази работа. Ето защо всяка едноцветна репродукция на картина й отнема основното, с което разполага по отношение на изразните средства. Цветът е животът на рисуването. Най-важната функция на цвета в живописта е да доведе до предел както на чувствената надеждност на изображението, така и на смисловата и емоционална изразителност на творбата.

Понятието цвят е неразривно свързано с определението за светлина. В художествените начинания приемете тясната дефиниция на светлината като енергийно излъчване, което се възприема визуално. Цветът е частта от светлината, която се възприема от нашето око директно от източник или когато се отразява от повърхност. Цветът на повърхността зависи от това с какъв вид светлина е осветена и от това колко от светлинната енергия се отразява от тази повърхност.

Повърхността, която отразява всички светлинни лъчи, разсейвайки ги във всички посоки, е бяла, повърхността, която поглъща почти всички лъчи е черна, повърхността, която отразява част от светлинната енергия и поглъща стоманата, е оцветена.

Цветът има редица характеристики като оттенък, лекота, наситеност. Цветът може също да предизвика нецветни усещания, като свежест, лекота, прохлада и дори аромат.

Познаването на това как научните и теоретичните основи на науката за цветовете се използват в организацията на картината, дава възможност на живописта да се обосноват научно творческите техники на различни майстори и съответно да се намерят начини за преподаване на тези техники.

Но знанието само по себе си не води до успех. Само като работим практически, смесвайки различни цветове, изучавайки тяхното поведение при взаимодействие, можем да научим всички техни свойства.

Цялото разнообразие от цветове в творбата е подчинено на замисъла на художника и на общия колорит. Художникът преобразува наблюдаваното в действителност богатство на цветовете в цялостна хармония. Това цветово единство на картината се нарича цвят.

Цветът определя първото впечатление от картината; в зависимост от това зрителят, който минава през галерията, спира или минава. За да направите страхотно впечатление на пръв поглед, трябва да се избягват всички тривиални или изкуствени ефекти; спокойствието и простотата трябва да доминират в цялата работа. Това е значително подпомогнато от широчината на еднакви и чисти цветове. Впечатление за величие може да се постигне по два противоположни начина. Едно - намалява цвета до почти един светлинен цвят. Друго е да придадете цветовете много ясно, определено и интензивно, но и в двата случая простотата остава основен принцип. Въпреки че може да се признае, че изящната хармония на цветовете, постепенното преминаване на едни тонове към други означава за окото по същия начин, както изящните хармонии в музиката са за ухото.

Оцветяването на картините може да бъде поддържано в различни цветови гами. Така различават розов цвят, цвят, издържан в синьо, златисто и други люспи. Тук оцветяването означава, че всички цветове на произведението имат сходни нюанси или един и същ нюанс.

Също така, оцветяването на картината може да бъде изразено чрез цветове, близки един до друг или контрасти. За цвят се говори и във връзка с разнообразието от цветови нюанси, намерени от художника. Тук имаме работа с термините "богатство" и "лош цвят".

По този начин понятието цвят обхваща всички взаимоотношения на цветовете на картината по отношение на броя и разнообразието от нюанси, в силата и интензивността на цвета, в хармоничните комбинации и т.н.

Различни художници използваха своите цветове за решаване на различни проблеми. Цветът на творбата зависи от идеята на картината, от това какви чувства художникът е искал да изрази.

2.2 Историята на възникването на натюрморта.

Натюрмортът, толкова познат термин, за да обозначи определен жанр във визуалните изкуства, се появява през 18 век. Ранните картини, възпроизвеждащи определени неодушевени предмети, обикновено са били наричани с немската дума „Неподвижна природа“. Натюрмортът като жанр на живописта възниква в Европа на границата на 16-17

векове, но предисторията му започва много по-рано. Наред с жанра на ежедневието, натюрмортът отдавна се смята за вторичен вид живопис, в който е невъзможно да се изразят високи социални идеи, граждански добродетели. Великите майстори обаче доказаха, че нещата могат да характеризират както социалния статус, така и начина на живот на своя собственик, като по този начин пораждат различни асоциации и социални аналогии.

художникът Пернакос, живял в елинистическата епоха. Възможно е картините му да са послужили като модели за фрески в Помпей. Това са ярки и сочни изображения на цветя, плодове, както и ритуални съдове, инструменти за писане и монети.

Най-разпространеният вид натюрморт е

изображение на предмети от бита. Този тип натюрморт, тясно свързан с развитието на жанра, интериора, пейзажа, процъфтява ярко в западноевропейското изкуство от 17 век. Всяко национално училище по изкуствата по свой начин първоначално решава този проблем. Например, холандският натюрморт от 17-ти век е поразителен с богатството си от теми. Във всеки художествен център на страната художниците предпочитаха своите композиции: в Утрехт - от цветя и плодове, в Хага - от риби. В Харлем пишеха скромни „закуски“, в Амстердам – луксозни „десерти“, а в университета в Лайден – книги и други предмети за изучаване на науки и традиционни символи на светската суета – череп, свещ, пясъчен часовник.

В натюрморти, датиращи от началото на 17 век, предметите са подредени

в строг ред, като експонати в музейна витрина. В такива картини детайлите са надарени със символично значение: ябълките напомнят за грехопадението на Адам, а гроздето - за изкупителната жертва на Христос. Черупката е черупка

оставени от същество, което някога е живяло в него, увехналите цветя са символ на смъртта.

Пеперуда, родена от пашкул, означава възкресение. Такива са например платната на Балтазар ван дер Аст (1590-1656)

За художниците от следващото поколение нещата вече не напомнят толкова за абстрактни истини, колкото служат за създаване на независими

художествени образи. В техните картини познатите предмети придобиват особена, незабелязана досега красота. Типът натюрморт, наречен "закуска", придобива най-съвършени и завършени черти в творчеството на художниците от Харлемската школа Петер Клаес и Вилем Хеда. Те стават създатели на национален натюрморт, изобразяващ подредени маси, облицовани със скромен набор от предмети, типични за семейството на холандския бюргер от 1630-1640-те години. Интимността, простотата и сериозността на тези произведения отразяват ежедневието, вкусовете, симпатиите и настроенията на първото поколение холандски буржоа, израснали в свободна, независима страна.

Художникът от Харлем Питър Клаес (1597-1661) изтънчено и умело подчертава оригиналността на всяко ястие, чаша, тенджера, намирайки идеален квартал за всеки от тях. Натюрмортите на неговия сънародник Вилем Клаес Кеда (около 1594 - около 1680) са живописен безпорядък. Най-често пишеше „закуската прекъсна”. Намачкана покривка, объркани предмети за сервиране, храна, която едва е докосната - всичко тук напомня за скорошното присъствие на човек. Картините са оживени от разнообразни светлинни петна и многоцветни сенки върху стъкло, метал, лен („Закуска с рак“, 1648 г.)

През втората половина на 17-ти век мястото на скромните "закуски" на Клас и Хеда

ще заемат по-богатите и ефектни "десерти" на Адриан ван Бейерен и Вилем Калф. Платната им изобразяват грандиозни пирамиди, направени от скъпи ястия и екзотични плодове. Тук гони и сребро, и син фаянс, и чаши от морски раковини, цветя, грозде, полубелени плодове. В тези натюрморти е поразително любещото внимание към особеностите на всеки обект, умението за фино съпоставяне на материал и текстура, разнообразие от композиции, изящни колоритни комбинации, виртуозно умение в предаването на всеки обект.

Картините изглеждат като рязък контраст с тези малки платна.

Фламандски художници от същото време. Това са огромни декоративни натюрморти, изобразяващи сочни и узрели плодове, плодове, бити домашни птици, глави на глигани и елени, заклани месни трупове, различни риби, от най-разпространени до редки и екзотични видове. Авторът на тези картини е Франс Снайдерс (1579-1657), а самите платна представляват оригинален и своеобразен тип натюрморт, наречен "магазини" ("Рибен магазин", "Плодов магазин", "Натюрморт с лебед" ). Снайдерс с любов и умело предава цвета, формата, текстурата на предметите, подреждайки даровете на природата в неочаквани комбинации и при силно осветление и ги комбинира в луксозни декоративни и интегрални цикли от картини.

Художествената доктрина на класицизма приписва натюрморта на номера

ниски жанрове, но това беше през 18 век във Франция

великолепни платна от Ж. Б. С. Шарден (1699 - 1779). Майсторът е запознат с холандските и испанските традиции на този жанр, но отношението му към натюрморта е уникално и оригинално. За своите картини той избира няколко много прости предмета ("Меден резервоар", "Тръби и кана"), като съставя строга и ясна композиция от тях. Цветовете на художника са или ярки, или приглушени, като рококо. Шарден е първият, който рисува самата плът, материята на нещата с истинския им цвят, вместо да ги рисува.

Интересът към натюрморта значително нараства през втората половина на 19 век. Импресионистите във Франция поставят акцент върху живописното възприятие на света на нещата, решават проблемите на отношенията между светлите цветове, често интерпретират натюрморта като вид декоративно пано.

Постимпресионисти (П. Сезан, В. Ван Гог, А. Матис) в натюрморти

подчертават свежестта на първото впечатление, разработват сложни проблеми на композиционните и цветови решения на картината. Необикновената колористична изразителност на А. Матис е видима в творбите: „Слънчогледи във вази” – топли цветове; "Fruit and Coffee Pot" - студена скала; "Синьо гърне и лимон" е доминиращият цвят. П. Сезан в своите натюрморти превъзходно използва свойствата на студените тонове да навлизат дълбоко в дълбините, а на топлите - да се движат напред ("Плодове", "Натюрморт с ябълки", "Праскови и круши"). Той също така твърди, че „всичко в природата е оформено под формата на топка, конус, цилиндър...“; пространственото възприятие на обекта зависи от неговия цвят.

От началото на 20-ти век натюрмортът се превърна в вид творчество

лаборатория за боядисване. Майсторите на фовизма вървят по пътя на изостряне на идентифицирането на емоционални и декоративно-изразни възможности за цвят и текстура, докато представителите на кубизма (П. Пикасо) одобряват нови начини за предаване на пространство и обекти: конструират обеми в равнина, дисектират форми в прости геометрични тела, възприемани от различни гледни точки, използват груби, почти монохромни тонове, а след това в картините се въвеждат колажи - различни прахове, парчета вестници и други материали.

В чуждия натюрморт от средата и втората половина на 20 век те се открояват

произведения на италианския художник Д. Моранди, характеризиращи се с мек

съзерцателно настроение, ясни композиционни конструкции, избледнели цветове. Социалните тенденции са отразени в изразителните произведения на мексиканците Д. Ривера, Д. Сикейрос и италианеца Р. Гутузо, оскъдни в подбора на сюжети.

2.3 Характеристики на натюрмортите на руски художници.

Първите руски натюрморти - "trompe l'oeil" - от Г. Теплов и Т. Улянов се появяват в Русия през 18 век. „Измамни“ натюрморти, изобразяващи предмети, висящи на дървена стена и рафтове за книги, се отличават с факта, че художниците се опитаха да доведат илюзията до краен предел - зрителят трябваше да бъде измамен, да вземе изображението за природата. Натюрмортът говори за кръга на професиите на интелектуалните художници (четене, свирене на музика, страст към изкуството, бизнес кореспонденция) и само за предмети от бита.

В началото на 19 век има мода за „ботанически натюрморт“ – това са натюрморти на Ф. Толстой: „Плодове от червено и бяло касис“, „Букет цветя, пеперуда и птица“. В края на 19 век - в началото на 20 век натюрмортът напуска пейзажния жанр. Художниците се възхищават на предметите не толкова заради собствената им красота, колкото заради участието си в красив свят, пълен с въздух и светлина. Изпод четката на известни пейзажисти се появяват например нови натюрморти; И. Левитан „Глухарчета”; I.E. Грабар "Хризантеми", "Ваза с флокси"; К. Коровин „Натюрморт. Рози "," Люляк "," Букет на морския бряг ".

В началото на 20-ти век руският натюрморт процъфтява. К. Коровин

а майсторите от сдружение "Диамантово валетче" създават мажорни, сочни

произведения, възхваляващи пълнокръвната красота на живота. Творбите на Иля Машков отлично демонстрират особеностите на „руския сезанеизъм“. Неговите натюрморти са парчета от живот, това са най-обикновени предмети, но представени от най-добрата им страна. В натюрморта "Сините сливи" художникът се опита да предаде сочното синьо на плодовете и тяхната еластична форма. В други произведения „Московска храна. Хлябове ”майсторът се стреми да привлече вниманието към красотата на самите цветове - дебели и много ярки.

В съветското изкуство от 20-30-те години и през следващите години, над

С натюрморти са работили художници: П. Кончаловски, А. Куприн, А. Лентулов, М. Сарян, А. Остернин, А. Герасимов. Своеобразни по стил, отразяващи съществените черти на модерната епоха, натюрмортите са създадени през 40-50-те години от П. Кузнецов, Ю. Пименов. През 60-80-те години тенденцията към повишена обективност на изображението, желанието за естетизиране на света на нещата около човек се наблюдава в натюрмортите на В. Стожаров, А. Никич.

Доста особени натюрморти на представителите на поп-арта, които провъзгласиха след доминирането на абстракционизма "връщане към реалността". Техните творби възпроизвеждат предмети от бита, опаковки на стоки, машинни части и са предназначени за разнообразни асоциации у зрителя.

Образователен натюрморт.

Образователен натюрморт - постановка на предмети с различни цветове, форма, структура, насочена към подобряване на възприемането на материалите на предметите от младите художници. Образователните натюрморти са тематични, жанрови, светли и тъмни, насочени към изучаване на определена структура на материалите. Например, задаване на техните 7 бутилки с различни цветове и плътност на стъклото. Цел: да се предаде разликата в материалите. Или Бяла ваза с бяло цвете на бял фон. Цел: да се улови разликата между белите предмети и др.

Учен натюрморт.

Жанрът „научен“ натюрморт, който възниква в университета в Лайден, се нарича „суета на суетите“ или „memento mori“ и е най-интелектуалният вид натюрморт, който изисква от зрителя да познава Библията и традициите на религиозната символика (характерни са картините на Peter Stenwijk и David Bailey). Често в натюрмортите от тази посока има илюзионистични техники, които създават умела оптична илюзия. От своя страна увлечението от илюзионисткото пренасяне на природата доведе до появата на особен вид натюрморт – т. нар. „тромпе л’ойл” (trompe l’œil). Такива натюрморти са особено разпространени в средата на 17 век и придобиват невероятна популярност в страната и чужбина.

Флорален натюрморт.

От 40-те години на 17 век натюрмортът в холандската живопис се разпространи като самостоятелен жанр. Флоралният натюрморт е един от първите, които се открояват в творбите на художници като Амброзиус Босхерт Стари и Балтазар ван дер Аст, а след това продължава развитието си в луксозните натюрморти на Ян Давидс де Хем и неговите последователи през втората половина. от 17 век. Причините за популярността на цветния натюрморт могат да бъдат намерени в особеностите на ежедневието в холандското общество - традицията да има градини, селски вили или стайни растения - както и благоприятните природни условия за развитие на цветарството.

Съвременен натюрморт.

Основната задача на художника е да разкрие в съвременния натюрморт онази красота, която не се забелязва в обикновения живот. Приказна гледка на картина на натюрморт на фона на планини по залез слънце, такива натюрморти обикновено се рисуват не от природата, а според въображението на художника.

Творчеството на съвременните художници принадлежи към постмодерната епоха. Напоследък за определянето му се използва и изразът „съвременно изкуство“. Това включва творби от началото на 70-те години на миналия век до наши дни.

1970 г. бележи повратна точка в историята на визуалните изкуства. Тогава се появява терминът "постмодернизъм". Освен това от този момент нататък движенията в изкуството станаха много трудни за класифициране. Това се дължи на набора от инструменти и технически иновации, които станаха достъпни за съвременните художници. Отличителна черта на съвременното изкуство е и неговата социална ориентация.

Самият термин "съвременно изкуство" през последните години започна да се идентифицира в Русия с някои черти на авангарда. Например, руските съвременни портретисти по-често използват в работата си техническите възможности на фотографията, интернет и компютърните програми, съчетавайки такива съвременни технологии с някакво социално предизвикателство, нестандартна визия за света, понякога преувеличавайки цветовете и издигайки дори в такива привидно статичен жанр като портрет, дълбоки социални проблеми. Творческите им изследвания могат да се разглеждат като търсене на алтернативи на постмодернизма, който се изразява в използването на високотехнологични средства и материали за изобразяване на реалността.

Във всяка галерия, във всяка частна колекция, във всеки интериор има натюрморти. Символ на комфорт, създател на настроение, индикатор за вкус - натюрмортът днес е може би един от най-популярните жанрове на живописта. Естетиката на руския натюрморт се характеризира със съвършенство на техниките на рисуване, духовност и живост на „мъртвата природа. Личното, благоговейно отношение на художника към баналните предмети на живота, способността да разкрива тайния смисъл с този обективен свят са компонентите на изкуството на натюрморта. Само истинският майстор на рисуването може да вложи най-съкровеното си в това буйство от цветове, играта на светлина и сянка.

В съветско време картините с натюрморти се превърнаха в идеологически отдушник за много художници, които не прославяха режима. Като начин за себеизразяване, картините на художниците "натюрморти" са своеобразна хроника на творчеството на отхвърлените от съветския свят на изкуството. Съвременните художници се занимават не с идейна борба, а с чисто творчество.

Натюрмортите на съвременните художници могат да бъдат разделени на две категории: тези, които пряко изобразяват традиционни предмети (неща, храна, цветя) и такива, които имат дълбоко символично значение. Интересът към последните се подхранва от дълбоки социални послания и закодирани в тях идеи.

Съвременни художници:

Художник Николай Мазур.

Неговите творби са поразителни със своя реализъм, майсторство на цвета, точна композиция.

Художникът Мазур Николай Владимирович е роден в град Красноярск. Професионално се занимава с рисуване повече от 20 години. Участник в множество изложби

Художникът предпочита жанра натюрморт в стил реализъм.

Художник Алексей Антонов.

Художникът Алексей Антонов е роден в Русия през 1957 г.;

От ранно детство той проявява креативност. Още на 3-годишна възраст рисува първите си картини

Притежава уникална реалистична техника на писане, уважение към детайлите.

От 1990 г. живее и работи в САЩ.

Заключение

Този жанр ви позволява да създадете определено настроение, изображение с помощта на прости предмети. През цялата си история на развитие натюрмортът съдържа символика, тоест определени предмети имат определено значение. С помощта на този жанр художниците предават отношението си към заобикалящия ги свят.

Ето защо, особено през последните години, когато се поставя въпросът за формирането на националното самосъзнание, се отделя голямо внимание на национално-културния светоглед, естетическото развитие и започват да изучават изкуството по-задълбочено и детайлно като фактор, влияещ върху развитието на младото поколение на страната ни.

Натюрмортите, посветени на народното изкуство, разкриват историята на нашата страна, нейните традиции, което ни позволява да формираме патриотизъм и национална идентичност.

Натюрмортите добавят към вечното, към културата.

Използвайки различни изразни средства в натюрморта, художникът ни показва своите чувства, отношението си към изобразеното.

Натюрмортът изразява отношението на човек към света около него. Тя разкрива онова разбиране за красивото, което е присъщо на твореца като личност на своето време.

Изкуството на нещо отдавна, много преди превръщането му в независима област на художествено творчество, е било неразделна част от всяко значимо произведение. Ролята на натюрморта в картината никога не се е ограничавала до проста информация, случайно допълнение към основното съдържание. В зависимост от историческите условия и социалните потребности, обектите са участвали повече или по-малко в създаването на образа, засенчвайки една или друга страна на концепцията.

В сравнение с тематична картина или пейзаж в творчески натюрморт, художникът има по-голяма свобода да разполага с подреждането на обекти, които, ако е необходимо, могат да бъдат разменени, преместени, премахнати и накрая, нивото на визия за продукцията може бъде променен.

Наблюдавайки заобикалящата действителност, художникът обръща специално внимание на онези обекти, които са привлекателни по своята форма, цвят, тоест естетическо съдържание. Законът за композиционната цялост се основава на особеностите на визуалното възприятие.

Изразителността на изображението е неразривно свързана с проявлението на закона за контрастите, който от своя страна се основава на законите на човешкото зрение и особеностите на визуалното възприятие на реалността.

Тоналното решение на натюрморта обикновено се основава на контраста на тъмни предмети върху светла повърхност или, обратно, на контраста на светли обекти върху тъмна повърхност. Когато сравнявате връзката между обектите, трябва да постигнете правилните градации на светлината и сянката, чиято особеност е, че всеки обект има свой собствен тон, който е различен от другите. Не бива да се забравят и контрастите. Колкото по-близо е обектът до източника на светлина, толкова по-ярки са контрастите на светлината и сянката върху него.

Така работата с натюрморт изисква добър художествен и естетически вкус, познаване на законите на композицията, контрастите, тоновете и нюансите на светлината и сянката.

Натюрмортът е изповед на художник. И той не може да не бъде поет. Поезията е състоянието, в което той живее и живее постоянно. Вълнението е това, което неизбежно се проявява в картината, ако е съпътствало нейното създаване. Студеното изкуство е мъртво. Не можете да имитирате чувства, да се преструвате, че изпитвате. Трябва да обичаш и да се тревожиш.

Отразявайки красотата на предмети от заобикалящата природа или неща, създадени с човешки труд, натюрмортите могат да ни вълнуват не по-малко от жанровите картини.

Библиография:

1. Болотин И.С. Проблеми на руския и съветския натюрморт. М., 1989.
2. Vipper B.R. Статии за изкуството - М.; 1972г.
3. Vipper B.R. Проблемът с натюрморта. Казан, 1992г.
4. Обща история на изкуствата - М .; 1972 г.
5. Виборнова Г. Ролята на осветлението в натюрморта. - Бояджия; 6.184.
6. Герчук Ю.Я. Живи същества - съветски художник; - М.; 1977 г.
7. А. П. Гусарева, Константин Коровин - съветски художник;
8. Кантор А.М. Предмет и среда в живописта - съветски художник.
9. 7. Кузнецов Ю. Западноевропейски натюрморт – съветски художник.
10. Неклюдова М.Г. Традиции и иновации в руското изкуство от края
11. XIX - началото на XX век - чл.; - М.; 1991. Ю. Ракова М.М. Руски натюрморт от края на XIX - XX век - чл.;
12. 10.Пучков А.С., Триселев А.В. Метод на работа върху натюрморт - Образование, 1982г.
13. Ракова М.М. Руски натюрморт от края на XIX - началото на XX век. М., 1970 г
14. 12. Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопис - М .; - Просвещение.

дипломна работа

1.1 Концепцията за натюрморт, неговите основни методи, техники и техники за писане с изобразителни материали

Каква странна картина е това - натюрморт: кара те да се възхищаваш на копие на онези неща, на чиито оригинали не се възхищаваш.

Целта на този раздел е да се запознае с жанра - натюрморт, да разгледа понятия като "метод", "живопис", "натюрморт живопис", "техника на рисуване", "техника на работа с живописни материали" и, на в основата на това, дефинирането на основните методи и техники за овладяване на техниката работи с изобразителни материали на примера на натюрморта.

Натюрморт (фр. Nature morte буквално мъртва природа) - в изобразителното изкуство - изображението на неодушевени предмети, за разлика от портретни, жанрови, исторически и пейзажни теми.

Натюрмортът е един от жанровете на изобразителното изкуство, посветен на възпроизвеждането на предмети от бита, плодове, зеленчуци, цветя и др. Задачата на художника, изобразяващ натюрморт, е да предаде колористична красота на заобикалящите човека предмети, тяхната обемна и материална същност, както и да изрази отношението си към изобразените предмети. Рисуването на натюрморт е особено полезно в образователната практика за овладяване на изобразителни умения, тъй като в него начинаещ художник разбира законите на цветовата хармония, придобива техническото умение за моделиране на изобразителна форма

Като самостоятелен жанр в изкуството натюрмортът се появява в началото на 16-17 век. в Холандия и Фландрия и оттогава се използва от много художници, за да предаде пряката връзка между изкуството и живота и живота на хората. Това е времето на художниците, прославили се в жанра на натюрморта, П. Клас, В. Хеда, А. Бейерен и В. Калф, Снайдерс и др.

Натюрмортът е най-любимият жанр в изкуството на много съвременни художници. Рисуват се натюрморти на открито, в интериора, прости и сложни постановки, традиционни и високо аранжирани комплекти от предмети от бита.

Има няколко вида натюрморти:

Предметно-тематична;

Обучение;

Образователни и творчески;

Творчески.

Натюрмортите се отличават:

По цвят (топло, студено);

По цвят (близък, контрастен);

Чрез осветление (директно осветление, странично осветление, срещу светлина);

По местоположение (натюрморт в интериора, в пейзажа);

По време на изпълнение (краткосрочни - "петна" и дългосрочни - много часове изпълнения);

Чрез поставяне на образователна задача (реалистична, декоративна и др.).

Натюрмортът в пейзаж (на открито) може да бъде от два вида: единият - съставен в съответствие с избраната тема, другият - естествен, "ежедневен". Тя може да бъде независима или неразделна част от жанрова картина или пейзаж. Често самият пейзаж или жанрова сцена само допълват натюрморта.

Натюрмортът в интериора предполага подреждането на предмети, заобиколени от голямо пространство, където предметите на натюрморта са в подчинение с интериора към сюжета.

Предметно-тематичният натюрморт предполага обединяване на обектите по тема, сюжет.

Образователен натюрморт (академичен). В него, както в сюжета и темата, е необходимо да се координират обекти по размер, тон, цвят и текстура, да се разкрият конструктивните особености на обектите, да се изследват пропорциите и да се идентифицират моделите на пластичност на различни форми. Образователният натюрморт се различава от творческия по строга цел: да даде на учениците основите на визуалната грамотност, да насърчи активирането на техните познавателни способности и да ги включи в самостоятелна творческа работа.

Декоративният натюрморт не е точно изобразяване на природата, а отражение върху дадена природа: това е подбор и отпечатване на най-характерното, отхвърляне на всичко, което е случайно, подчиняване на структурата на натюрморта на специфична задача на художника. Основният принцип за решаване на декоративен натюрморт е превръщането на пространствената дълбочина на изображението в конвенционално плоско пространство. В същото време е възможно да се използват няколко плана, които трябва да бъдат разположени на малка дълбочина. Образователната задача, която стои пред ученика в процеса на работа върху декоративен натюрморт, е да „определи характерното, най-изразителното качество и да го засили в декоративната му обработка.

Терминът "метод" - означава начин на действие, техники, метод за изпълнение, постигане на нещо. В педагогическата практика по традиция е прието да се разбира методът като подреден начин на действие за постигане на образователни цели. В същото време се отбелязва, че методите за изпълнение на учебната дейност на учителя и начинът на действие на учебната дейност на учениците са тясно свързани помежду си и са във взаимодействие. Методът на обучение се характеризира с три характеристики. Той обозначава целта на обучението, метода за осъществяване на усвояването и естеството на взаимодействието на субектите на обучение. Следователно понятието метод на обучение отразява: начина на действие на учебната работа на учителя и методите на учебно-възпитателната работа на учениците в тяхната връзка; спецификата на тяхната работа за постигане на различни учебни цели. По този начин се смята, че методите на обучение са методи за осъществяване на съвместни дейности на учител и ученици, насочени към решаване на учебни проблеми, дидактически проблеми.

Методите на обучение по дидактика характеризират отделни детайли, основните части на метода. Те включват например показване на илюстрация или обект в процес на изобразяване, за да се изяснят идеите на учениците за формата, размера, цвета или други качества на обекта (ако учениците са в загуба за нещо) . Методите и техниките на обучение са в диалектическо единство и могат да преминават един в друг. Техника - технически метод, присъщ на художник или художествена школа за решаване на определен проблем; относително завършен елемент от образователната технология, записан в общата или личната педагогическа култура; елемент на метод, негова съставна част, отделна стъпка в изпълнението на метод.

Методът на наблюдение е в основата на цялата образователна система по визуални изкуства. Успехът в развитието на творческите им способности, както и успехът на овладяването на техниките за работа с изобразителни материали, зависи от това доколко учениците ще развият способността да наблюдават околната среда, да установяват връзки между явленията на действителността, да подчертават общото и индивидуалното.

В училище, в класната стая за визуална дейност се използват разнообразни методи и техники, които условно могат да се подразделят на визуални и словесни. Специална, специфична за ученика група от техники е съставена от игрови техники. Те съчетават използването на яснота и използването на думата.

Методът на преподаване според възприетото в педагогиката определение се характеризира с цялостен подход към решаването на задачата, определя характера на всички дейности както на учениците, така и на учителите в даден урок.

Методът на преподаване е по-специфичен, спомагателен начин на действие, който не определя цялата специфика на дейностите в класната стая, който има само тясна учебна стойност.

Визуалните методи и техники на преподаване включват - използване на природата, педагогическа рисунка, репродукции на картини, образци и други нагледни средства; изследване на отделни обекти; показване на образните техники от учителя; показване на работата на учениците в края на урока, по време на тяхното оценяване. При разкриване на принципите на конструиране на изображение е необходимо устно обяснение да се придружи с педагогическа рисунка върху дъска, за да се помогне на децата да се справят с най-трудните за тях задачи, е необходимо да им се покаже правилният начин за конструиране основната форма на предмета.

Педагогическото рисуване е едно от най-важните средства, методи за преподаване на техниката на работа с изобразителни материали. В даден момент педагогическата рисунка трябва да бъде опростена, схематизирана за по-голяма яснота, така че учениците правилно да разберат дизайна на формата, нейната структура и пластичните характеристики.

Работата от живота включва изобразяване на обект от определена гледна точка, в позицията, в която се намира спрямо окото на художника. Тази особеност на изображението от природата също определя оригиналността на възприятието в процеса на обучение. Основното тук е визуалното възприятие и когато е изобразен на равнина, обектът се възприема само от едната страна.

Способността за възприемане на обект в съвкупността от неговите качества е характерна за учениците от 5 клас. Необходимостта от изобразяване на обект от природата обаче предполага способността да се анализира съотношението на частите, тяхното разположение в пространството.

Психолозите смятат, че учениците от 5 клас са способни на такова аналитично-синтетично възприятие само при условие на правилно педагогическо ръководство.

Нека отбележим някои особености на използването на природата в уроците по изобразително изкуство. Природата, на първо място, улеснява работата на паметта, тъй като процесът на изображение се комбинира с възприятието; помага на учениците правилно да разберат и предадат формата и структурата на обекта, неговия цвят.

Възприемайки обект, учениците трябва да покажат неговия обем (да дадат двуизмерно изображение с триизмерно естество на равнина), което е свързано с използването на светотен, прехвърляне на перспективни промени в предмета, използването на различни рисунки техники и показване на сложни ресурси.

По този начин използването на природата като учебен метод обхваща целия процес на изобразяване: първоначален анализ на обекта, анализ на използваните техники за работа с изобразителни материали, сравнение на изображението с природата по форма, позиция, цвят , оценка на резултатите от работата чрез сравняване на чертежа и природата.

Моделът, подобно на природата, може да действа като метод и като отделна техника на обучение. При онези видове визуална дейност, при които основната цел не е да се консолидират впечатления от възприятието на околната среда, а задачите са да се развият отделни моменти от тази дейност, извадката се използва като метод на обучение.

Понякога могат да бъдат въведени няколко мостри за избор, ако учениците вече са усвоили някои техники за рисуване. Понякога моделът действа като средство за обучение. Например, при рисуване на обект, проба се използва не за копиране, а за изясняване на представите на децата за изобразения обект.

Показването на репродукции на велики майстори също допринася за развитието на нивото на овладяване на техниката на работа с живописни материали и обясняване на средствата и методите на изображението.

Обмислянето на репродукции на картини може да се препоръча в случаите, когато не е налична необходимата тема, и може да послужи като средство за запознаване на учениците с някои техники на изобразяване на равнина, с различни техники на рисуване. Например учител показва репродукции на велики майстори, за да обясни образа на отделни предмети, как да използва определени изобразителни материали, как да ги приложи на практика. Учебната програма по визуални изкуства установява количеството визуални умения и способности, които учениците трябва да овладеят в процеса на обучение. Овладяването на сравнително малък набор от умения ще позволи на учениците да изобразяват голямо разнообразие от обекти.

Демонстрацията от учителя на методите за представяне е визуално-ефективна техника, която учи децата съзнателно да създават желаната форма въз основа на техния специфичен опит. Шоуто може да бъде от два вида:

Показване с жест;

Показване на приема на изображението.

Във всички случаи демонстрацията е придружена от устни обяснения.

Жестът обяснява местоположението на обекта върху листа. Жестът може да възстанови в паметта на учениците основната форма на предмета, ако е прост, или на отделните му части.

В края на урока учителят ви показва добре свършена работа. Целта на предаването е да привлече вниманието на учениците към резултатите от тяхната дейност. Учителят одобрява и работата на другите ученици. Положителната им оценка допринася за запазване на интереса към изкуството.

Вербалните методи и техники на обучение включват разговор. Целта на разговора е да се припомнят по-рано възприети образи в паметта на учениците и да се предизвика интерес към урока. Ролята на разговора е особено голяма в онези класове, в които учениците ще изпълняват работа въз основа на презентация (по собствена идея или по зададена от учителя тема), без да използват нагледни средства.

Разговорът трябва да бъде кратък, но смислен и емоционален. Учителят основно обръща внимание на това, което ще бъде важно за по-нататъшната работа, т.е. върху конструктивното колоритно и композиционно решение на художествения образ. Един разговор обаче, без допълнителни техники, не е достатъчен за изпълнение на задачата.

За да изясни представите на учениците по темата или да ги запознае с нови техники за работа с изобразителни материали, учителят по време на разговора или след него показва желания предмет или репродукции на картини, а преди да започнат заданието, децата демонстрират методи на работа с конструктивно строителство, като се използват изобразителни материали.

Практическите методи на обучение обхващат много широк спектър от различни видове студентски дейности. При използването на практическите методи на обучение се използват техники: поставяне на задача, планиране на нейното изпълнение, оперативно стимулиране, наблюдение и регулиране, анализиране на резултатите от практическата работа, идентифициране на причините за пропуските.

Практическите методи на обучение включват изпълнение на различни упражнения, насочени към придобиване на знания за умения и умения чрез овладяване на техниките за работа с изобразителни материали, при което по време на упражнението студентите прилагат придобитите знания на практика.

Практическите методи на обучение се използват в тясна комбинация с вербални и визуални методи на обучение, тъй като практическата работа трябва да бъде предшествана от поучително обяснение на учителя. Словесните обяснения и демонстрация на илюстрации обикновено съпътстват процеса на изпълнение на самата работа, както и анализа на извършената работа, което е най-полезно да се направи при личен контакт с учениците.

Игрови техники на преподаване - това е използването на моменти от играта в процеса на визуална дейност се отнася до визуално-ефективните методи на преподаване на техниката на работа с изобразителни материали. Игровите техники на преподаване ще помогнат за привличане на вниманието на учениците към постепенна задача, ще улеснят работата на мисленето и въображението.

Да се ​​научиш да рисуваш от живота в 5 клас може да започне с игрови упражнения. Тяхната цел е да направят учебния процес за учениците по-ефективен. При използване на игрови моменти учителят не трябва да превръща целия учебен процес в игра, тъй като това може да отвлече вниманието на учениците от изпълнението на учебната задача, да наруши системата при усвояване на знания, умения и способности.

Отделни методи и техники - визуални и вербални се комбинират и съпътстват един друг в един учебен процес в класната стая.

Видимостта обновява материалната и сетивната основа на визуалната дейност, словото помага за създаване на правилно представяне, анализ и обобщение на възприеманото и изобразяваното.

По този начин изборът на определени методи и техники зависи от:

От възрастта на учениците и тяхното развитие;

От поставената задача към урока;

От вида изобразителни материали, с които оперират учениците.

„Живопис“, каза изключителният учител и изключителен художник П.П. Чистяков, това е проста работа. Трябва да намерите правилния цвят и да го поставите на правилното място." Въпреки това, за да се справим с тази „проста материя“ са необходими опит и знания. Живопис означава „да пишеш живот“, „да пишеш ярко“, тоест да предаваш реалността напълно и убедително. Рисуването е изкуството на цвета.

Живописът е вид изобразително изкуство, чиито произведения (картини, фрески, стенописи) отразяват действителността, въздействат върху мислите и чувствата на публиката. Произведение на изкуството, направено с бои (маслени, темперни, акварелни, гваш и др.), нанесени върху всяка повърхност, се нарича живопис. Изображенията за рисуване са много живи и ярки. Художниците създават платна, използвайки живопис и пластични средства. Те използват възможностите за рисуване и композиция, но основното средство за изразителност в живописта е цветът. Той е в състояние да предизвика различни чувства, асоциации, да засили емоционалността на изображението. Живописно изображение се създава с помощта на бои, тоест цветове, които образуват непрекъснат слой мастило върху изобразителна повърхност. Дори при акварелното рисуване, където понякога остават небоядисани участъци от хартията, те не оказват съществено влияние върху цялостното впечатление за непрекъснатостта на изображението, тъй като цветовете преливат един в друг, сливат се и се смесват.

Визуалните и изразни възможности на цвета се използват в живописта с пълна сила, свободно, както е необходимо на художника. Цветът може да подчертае основното в композицията, да подчертае важни детайли, да предаде дълбочината на пространството или да подчертае плоскостта на изображението. Много цветната маса с най-фините цветови преходи, нюанси, контрасти, рефлекси е ценност в живописта.

Изобразителното представяне на обект се основава на цвета, който окото на художника възприема в момента на наблюдение. В живописта основният език – цветът – се подпомага от езика на линията, обемите, пространството, композицията.

Важни средства за художествено изразяване в живописта, освен цвета (оцветяването), са петното и естеството на щриха, обработката на повърхността на боята (текстурата) и рефлексите.

Специална роля в естетическото възпитание принадлежи на техниките за работа с изобразителни материали.

Наблюденията върху процеса на изобразителна дейност показват, че учениците изпитват големи затруднения при създаването на изображение, ако не притежават изобразителни умения. И когато не могат да изобразят това, което искат, това предизвиква недоволство от себе си, емоционално негативно отношение към тази дейност, отказ от рисуване като цяло. Не познавайки техниките за рисуване, учениците сами се опитват да ги намерят. Най-често това са грешни техники. В резултат на това формата на обекта в чертежа се изкривява, което предизвиква огорчение на учениците.

Техниката, в образния израз на П. П. Чистяков, е езикът на художника. Без да знае този език, художникът няма да може да предаде на зрителя идеята за своята работа.

Във визуалните изкуства техниката на работа с изобразителни материали се разбира като съвкупност от специални умения, методи и похвати, чрез които се изпълнява едно художествено произведение. Понятието "техника" в тесния смисъл на думата обикновено съответства на директния, непосредствен резултат на художника със специален материал и инструмент (техника на маслена живопис, акварел и др.), способността да използва художествения потенциал на този материал; в по-широк смисъл това понятие обхваща и съответните елементи от изобразителен характер – пренасянето на материалността на обектите.

По този начин под техника на изображението трябва да се разбира: притежаването на материали и инструменти, начини за използването им за целите на изображението и художественото изразяване. Концепцията за технологията включва развитието на очите и ръцете, тяхната координирана дейност. Особено значение се придава на умелото, правилно изобразяване на контура и формата на обекта. Изобразителната дейност в училището е насочена към преподаване на техниката на работа с изобразителни материали със средства, с които разполагат учениците от 5. клас.

Под техника на рисуване в буквалния смисъл на думата трябва да се разбира специален клон на познанието, чийто предмет е рационалното изграждане на картина от гледна точка на нейната материална същност.

Познаването на техниките на рисуване дава на художника възможност не само да създава трайни произведения, но и да използва най-добре своите живописни материали от художествена гледна точка.

Рисуването на натюрморт е съвкупност от специални умения, методи и техники, чрез които се изпълнява натюрморт. Понятието технология обхваща и въпросите за най-рационалното и систематично използване на художествените възможности на материалите при предаване на материалността на предметите, при извайване на обемна форма, моделиране на пространствени отношения и др. По този начин техниката е един от най-важните елементи на системата от изразни средства за рисуване.

Техники и насоки за рисуване, използвани в класната стая в училище:

Акварелна живопис - водни бои, от лат. agua - вода. Основното свойство на акварелите е прозрачността на оцветяващия слой. Това свойство трябва да се вземе предвид при налагането на един цвят върху друг. Подчертаването на наситения тон става чрез разреждане на акварела с вода. Акварелното рисуване се основава на техниката, при която първо върху хартията се нанасят светли цветове от бои, оставяйки отблясъците непокрити, след което постепенно се въвеждат наситени цветове. В процеса на изучаване на акварели в началните етапи, трябва да избягвате постановка от обекти с много тъмен цвят (Приложение 1).

Акварелното рисуване се характеризира с чистотата, прозрачността и интензивността на слоя боя и способността да предава най-фините нюанси на цвета.

Техника гваш – френска дума гваш – непрозрачни акварели. Притежава добро свойство за укриване. Това ви позволява да приложите един цвят към друг. Изсветляването на цвета се постига чрез добавяне на бяло. Производните цветове се получават чрез предварително смесване на бои върху палитра. След изсъхване, гваш боите изсветляват и придобиват красива, кадифена, матова повърхност. Ето защо е важно да изберете необходимия цвят и тон, когато пишете с гваш. Запознаването с техниката на гваш трябва да започне с натюрморт, в който цветовите отношения са ясно очертани. Начините и техниките за работа с гваш са много разнообразни. Гвашът ви позволява да извършвате процеса на боядисване за дълго време, да пренаписвате и измивате нещастни места, да правите разяснения в края на работата. Мокрият слой боя лесно се измива, позволява ви да надписвате един цвят в друг (Приложение 1).

Техника пастел - произлиза от латински език от думата "pasta" - "тесто", това е впечатлението, което създават неизсушените пастелни пастели. Пастелът е вид тебешир, негов вид със свои специфични свойства, той пасва по-добре на хартия, щрихи, направени от пастел, създават впечатление за кадифени и меки замъглени ръбове. Ударите могат да бъдат смесени (перуване) или оставени в чист вид, като мозайка. Резултатът е меки, деликатни, ефирни полутонове, има усещане, че изображението е заобиколено от сияние. Безтегловност и чувственост - това са спътниците на пастелите. Хартията за работа с пастели се взема груба, а извършената работа се фиксира с фиксатор, тъй като пастелът има тенденция да се разпада.

Използването на различни художествени материали и техники в рисуването позволява на децата творчески да подходят към решаването на фигуративните характеристики на пълномащабно производство. Всяка техника има само своите присъщи художествени достойнства и в същото време ограничени възможности за предаване на заобикалящата действителност. Така че с блажна боя е почти невъзможно да се постигне специална прозрачност и ефирност на слоя боя, като акварел, или мека кадифена, като пастели (Приложение 1).

Техниката гризайл е едноцветно боядисване в неутрални тонове. Тази техника е подходяща за изпълнение на начални упражнения за овладяване на техниката на работа с акварел и гваш бои, за изучаване на свойствата и характеристиките на визуалните материали, моделите на светлина и сянка и общия тон на природните обекти (Приложение 1).

При тази техника необходимите тонални градации във формата на обекта се постигат чрез нанасяне на боя наведнъж с пълна сила, т.е. за всяка повърхност на чертежа или дори за всеки щрих се изготвя отделен разтвор на боя. Върху палитра се приготвя цветна смес. Пререгистрациите могат да се извършват както върху сух, така и върху мокър слой боя. По-добре е да работите от тъмно към светло.

Техниката на глазура е многослойно боядисване, базирано на използването на прозрачността на боята и свойството да променя цвета си, когато един прозрачен слой боя се нанесе върху друг чрез оптично добавяне на цветове. Но е необходимо да се отбележи, че нанесеният слой боя изсъхва напълно и има не повече от три слоя наслагвания. Само при това условие се постига дълбочина, чистота и наситеност на цвета. Всяко петно ​​от боя се нанася веднага върху мястото, без да се мести четката на едно място няколко пъти, за да не се нарушава текстурата на хартията. Методът на остъкляване се използва при дългосрочни натюрморти (Приложение 1).

Техника Alla prima - рисуване в една стъпка, без предварителни скици и подрисуване. Всички цветове са взети с пълна сила чрез механично смесване на боята. Цветовете са свежи и звучни. Този метод се използва най-често за скици, но се осъществява и при самостоятелна работа (Приложение 1).

Техниката на маслена живопис е една от техниките за рисуване, която използва бои с растително масло като основно свързващо вещество. Маслените бои се предлагат във всички възможни и невъобразими цветове, с различни ефекти и структури. Те се смесват добре върху палитрата, което помага за постигане на желаните цветове и нюанси. Маслените картини издържат дълго време. Маслените бои дават възможност за по-добро предаване на цветовите тонове, дълбочината на пространството (Приложение 1).

Маслените бои обикновено се рисуват върху платно, но могат да се използват и дървени дъски и шперплат. Платното е достатъчно здраво, еластично, леко, има добра текстура. За рисуване платното трябва да има редица качества - да е здраво, плътно, с подчертана зърнест на повърхността. Най-добрите платна с тези свойства са лен и коноп. Платното е залепено и грундирано преди работа.

Изсветляването на боите се постига чрез добавяне на бяло, а плътността се регулира с използването на разредители. Може да бъде терпентин или ленено масло. Работата с маслени бои започва с подбоядисване. Подрисуването е тънкослойна цветна подготовка на платното с очакване на последващо изписване. Той обобщава основните тонални и цветови взаимоотношения, връзките на големи обекти, основни повърхности. Методите и техниките за нанасяне на слоя боя са различни. Можете да пишете на дебел или тънък слой, с щрихи или да засенчвате боята с четка, да смесвате с други бои, да избелвате или да поставяте в чиста форма, да разреждате боите с течност и да нанасяте прозрачни слоеве, така че долните слоеве да блестят и по този начин създайте нов цветен тон. Четките с четина се използват широко в маслената живопис. Четките за коса от полярна мечка също са с добро качество. Те са доста меки, еластични, еластични. При добра четка кокът за коса трябва да е компактно събран в края, а не да стърчи отстрани. След работа четките трябва да се измият с разредител, а след това с топла вода и сапун. Когато изсъхне, чиста четка се увива в мека хартия, така че когато изсъхне да запази желаната форма.

Като палитра се използват дървени дъски. След работа палитрата трябва да се измие добре. За съжаление техниката на маслената живопис рядко се използва в училище, само в среди по изобразително изкуство.

Има много начини за преподаване на художествено изобразяване, които трябва да се вземат предвид в процеса на целенасочено развитие на нивото на овладяване на техниките и методите за работа с изобразителни материали.

Овладяването на техниките и методите за работа с изобразителни материали в изобразителната дейност на учениците е една от основните задачи на формирането на личност, талант, способности и естетически чувства у учениците.

Първият етап в развитието на художествените способности на учениците започва от момента, в който за първи път в ръката на детето попадне нагледен материал – хартия, молив, бои, пастели. В бъдеще, с натрупване на опит, овладяване на визуални умения и умения, пред тях могат да се поставят нови задачи.

Така работата върху художествен образ с различни живописни материали предизвиква силни положителни емоции у учениците. Учениците се радват на различни техники за рисуване. Използването на техники за рисуване помага да се изрази емоционалното отношение на учениците към изобразеното. Използваните от учениците изразни средства са доста разнообразни: цвят, форма, композиция, техники на рисуване. В днешно време има много техники за работа с изобразителни материали, те са различни по сложност и изпълнение, в зависимост от целите и задачите, поставени от учителя пред учениците. Различните техники на рисуване дават възможност за работа в различен стилистичен поток, запълвайки и усложнявайки художествения образ на изобразените обекти.

Съвременното състояние и проблеми на оценяването на компетентността на учениците от началното училище в уроците по литературно четене

В този раздел описваме опита на учителите при оценяване на компетенциите в уроците по литературно четене. Помислете за работата на начален учител от най-висока категория Шнайдер Надежда Михайловна ...

Използване на устния фолклор в уроците по изобразително изкуство в началното училище

Техники на илюстратора Акварелът Акварелът е една от най-популярните техники в книжните илюстрации. И начините за използването му просто не могат да бъдат преброени - някой работи с гладки технически измивания, някой с петна по суров начин ...

Организационни и методически особености на часовете по физическо възпитание с ученици в малко училище

Фронталният метод за организиране на часовете (едновременно изпълнение на упражнения от всички ученици) се използва при изучаването на повечето от упражненията, предвидени в учебната програма: гимнастически формации и пренареждания ...

Повишаване нивото на субективност на подрастващите ученици в уроците по технологии при изучаване на раздел „Проектиране и моделиране на продукт“

Съвременният учител се интересува преди всичко от това какво да изложи? и Как се подават готови знания?, а не как да се организира учебната дейност на учениците. Човек не може да не се съгласява с това...

Развитие на детското самоуправление

Самоуправлението не може да се „вземе”, невъзможно е да се „дава”, невъзможно е да се „въведе”. Необходими са години, за да се развиват и тренират.Днес децата ни учат, а утре ще станат възрастни и ще „излязат в живота“. За да постигнеш успех в живота...

Ролята на уроците по информатика в развитието на познавателната дейност на учениците от началното училище

Съвременното училище трябва не само да формира определен набор от знания сред учениците, но и да събуди желанието им за самообразование, реализация на техните способности ...

Седем правила за бързо четене

В зависимост от целта се разграничават и използват различни методи за четене, сред които основните са следните. Задълбочено - при което се обръща внимание на детайлите, те се анализират и оценяват ...

Система от универсални образователни действия

Математиката играе важна роля във формирането на логически универсални образователни действия. Тъй като на първо място, когато преподават математика, учениците развиват такива свойства на интелигентност ...

Подобряване на фините двигателни умения на ръцете при по-големи деца в предучилищна възраст в процеса на изучаване на техники за оригами

двигателни умения ръчно дете оригами Историята на развитието на изкуството на оригами е неразривно свързана с появата и разпространението на хартията. Хартията е била позната на китайците много преди нашата ера. Орниолозите казват...

Подобряване на професионалните умения на учениците от Детската художествена школа по декорация на интериора на примера на провеждане на занятия по DPI на тема: "Технология на художествена обработка на стъкло. Сияние. Филмови витражи"

Думата "Vitrage" се превежда като стъкло, но не е просто стъкло, а по-скоро движеща се картина. Това е постоянна смяна на цветовете и светлинните ефекти: слънчевите прозрачни цветни очила блестят в много нюанси. Вечерта изкуствена светлина...

Теоретичният аспект на изучаването на проблема за развитието на съгласувана реч при по-големи деца в предучилищна възраст в семейството

Семейството е единствената социална група, която се е приспособила към множество последователни събития за толкова кратък интервал от време и в толкова малко жизнено пространство. Според V.V. Столин...

Условия и техники за обучение на изразително четене

Способността за четене не идва естествено. Тя трябва да се развива умело и последователно. Най-достъпната форма на възприемане на произведение на изкуството за децата е слушането на изразително четене. Учен-преподавател М. А. Рибникова вярваше, че ...

Формиране на комуникативни универсални образователни действия при преподаване на изразително четене на начални училища

Натюрмортът е един от жанровете на изобразителното изкуство, посветен на възпроизвеждането на предмети от бита, плодове, зеленчуци, цветя и др. Задачата на художника, изобразяващ натюрморт, е да предаде колористична красота на заобикалящите човека предмети, тяхната обемна и материална същност, както и да изрази отношението си към изобразените предмети. Рисуването на натюрморт е особено полезно в образователната практика за овладяване на изкуството на рисуване, тъй като в него начинаещ художник разбира законите на цветовата хармония, придобива техническото умение за изобразително моделиране на формата. Като самостоятелен жанр в изкуството се появява натюрмортът на границата на 16-17 век. в Холандия и Фландрия и оттогава се използва от много художници, за да предаде пряката връзка между изкуството и живота и живота на хората. Това е времето на художниците, прославили се в жанра на натюрморта, П. Клас, В. Хеда, А. Бейерен и В. Калф, Снайдерс и др.

Натюрмортът е най-любимият жанр в изкуството на много съвременни художници. Рисуват се натюрморти на открито, в интериора, прости и сложни постановки, традиционни и високо аранжирани комплекти от предмети от бита.

В картината на натюрморта художниците се стремят да покажат света на нещата, красотата на техните форми, цветове, пропорции, да уловят отношението си към тези неща. В същото време човек, неговите интереси, културно ниво и самият живот се отразяват в натюрмортите.

Начертаването на натюрморт включва способността да се изобразява формата на различни предмети, като се използва светлинен цвят, перспектива, законите на цвета.

Основната компилация на натюрморт е такава селекция от предмети, в която общото съдържание и темата са най-ясно изразени.

Има няколко вида натюрморти:

• - сюжетно-тематични;
• - образователни;
• - образователни и творчески;
• - творчески.

Натюрмортите се отличават:

• - по цвят (топъл, студен);
• - по цвят (близък, контрастен);
• - чрез осветяване (директно осветление, странично осветление, срещу светлина);
• - по местоположение (натюрморт в интериора, в пейзажа);
• - по време на изпълнение (краткосрочни - "петна" и дългосрочни - многочасови изпълнения);
• - чрез поставяне на образователна задача (реалистична, декоративна и др.).

Натюрмортът в пейзаж (на открито) може да бъде от два вида: единият - съставен в съответствие с избраната тема, другият - естествен, "ежедневен". Тя може да бъде независима или неразделна част от жанрова картина или пейзаж. Често самият пейзаж или жанрова сцена само допълват натюрморта.

Натюрмортът в интериора предполага подреждането на предмети, заобиколени от голямо пространство, където предметите на натюрморта са в подчинение с интериора към сюжета.

Предметно-тематичният натюрморт предполага обединяване на обектите по тема, сюжет. Тематичният натюрморт е сложно произведение на изкуството, с помощта на което можете да разкажете за хобитата, възгледите, мирогледа на собственика на предметите.

Образователен натюрморт. В него, както в сюжета и темата, е необходимо да се споразумеят обекти по размер, тон, цвят и текстура, да се разкрият дизайнерските характеристики на обектите, да се изучат пропорциите и да се идентифицират модели на пластичност на различни форми / 5, с. . 57 /. Образователният натюрморт се нарича още академичен или, както бе споменато по-горе, сценичен. Образователният натюрморт се различава от творческия по строга цел: да даде на учениците основите на визуалната грамотност, да насърчи активирането на техните познавателни способности и да ги включи в самостоятелна творческа работа.

В декоративния натюрморт основната задача е да се идентифицират декоративните качества на природата, да се създаде общо впечатление за елегантност „Декоративният натюрморт не е точно изобразяване на природата, а отражение върху тази природа: той е подборът и улавяне на най-характерното, отхвърляне на всичко, което е случайно, подчиняване на структурата на натюрморта на конкретна задача на художника" ...

Основният принцип за решаване на декоративен натюрморт е превръщането на пространствената дълбочина на изображението в конвенционално плоско пространство. В същото време е възможно да се използват няколко плана, които трябва да бъдат разположени на малка дълбочина. Образователната задача, стояща пред ученика в процеса на работа върху декоративен натюрморт, е да „определи характерното, най-изразителното качество и да го подобри в декоративната му обработка, в декоративното решение на натюрморта трябва да се опиташ да видиш характеристиката в и изградете обработката върху това."

Декоративният натюрморт дава възможност на бъдещите дизайнери на архитектурната среда да развият усещане за цветова хармония, ритъм, количествена и качествена пропорционалност на цветовите равнини в зависимост от тяхната интензивност, лекота и текстура и като цяло активира творческите сили на учениците.

• Кои са шлепачите накратко
• Ден на Светите Свети Кирил и Методий: денят на славянската писменост и култура
• Русия ще бъде домакин на 19-ия Световен фестивал на младежта и студентите
• Мъртви и живи души в стихотворението Н
• Вие сте тук: Журавлева А.И., Макеев М.С. "Буря". Какво кара пиесата Гръмотевична буря да се замисли. Островски Каква гръмотевична буря те кара да се замислиш
• Родовод лев николаевич толстой
• Презентация "Руски хроники" Изтеглете презентация за литературата на 16 век
• Тест по разказа на Лев Толстой "След бала". Какво събитие е описано в разказа на Лев Толстой „След бала“? Отбележете как завърши любовната история на героя
• Презентация „Традициите на кубанските казаци
• Запишете името на приказката, в която се срещат поговорките

• Етапи на развитие на древногръцката скулптура: Етапи на развитие на древногръцката скулптура Характеристики на скулптурата на древна Гърция накратко
• Технологии: ИКТ (презентация)
• Искандер „Тринадесетият подвиг на Херкулес
• Съвети как да направите добра презентация или презентация на проект
• Портфолио за сертифициране на музикален директор
• Фестивали и традиции на местното население на Янао
• Съвременно изкуство Презентация на тема изкуство в съвременния свят
• "Лисица. Навици на лисица. Образът на лисица в руските народни приказки." Народни приказки за животни: списък и имена. Руски народни приказки за животни Нуждаете се от помощ при изучаването на тема
• Романтизмът в европейската живопис-представяне от mhc
• Презентация „Художествена култура на Ренесанса. Презентация по културология култура на Възраждането