За това какво да премахнете стоп движението. Stop Monster High: Lagoona Blue и Toralei Stripe Подгответе се за Нова година
Спрете движението е технология за създаване на видеоклипове, базирани на фотография с времетраене. Тя е особено популярна при създаването на реклами, телевизионни предавания за готвене и карикатури. Дори начинаещ може да направи филм в стила на Stop Motion. Това ще изисква сценарий, камера, статив, реквизит за снимките и "PhotoSHOW PRO".
Стъпка 1. Започнете със стрелбата
Подредете обектите в рамката според вашата идея. Не забравяйте да намерите оптималния баланс на бялото и да изключите светкавицата, преди да правите снимки. Монтирайте камерата на статив и се уверете, че сцената е на фокус. Направете първия изстрел. Направете малка промяна на сцената. Направете втори кадър. Повторете тези стъпки, докато не бъдат заснети всички кадри. В резултат на това ще получите много снимки.
Стъпка 2. Монтирайте видеоклипа
Пуснете „PhotoSHOW PRO“ и добавете снимки към времевата линия. След това трябва да деактивирате добавените преходи по подразбиране. Това е много лесно да се направи. Трябва да изберете всички кадри: задръжте клавиша Shift и щракнете първо върху първата снимка в проекта, а след това върху най-новата. След това щракнете с десния бутон върху всеки преход. Изберете Премахване на ефекта.
Сега отидете в менюто Настройки на проекта и задайте времето за показване на снимката на най-ниската стойност. Видеото е готово! Вижте резултата в играча. След това можете да запазите видеоклипа или да продължите да работите в програмата.
Стъпка 3. Добавете финалните щрихи
Видеото ще стане много по-забавно, ако го допълниш с ярки заглавия и гласова актьорска игра. Записвайте гласови коментари директно в програмата или изберете музикален съпровод в директорията на програмата. Също така в слайд редактора можете да добавяте надписи към снимки.
Стъпка 4. Запазете видеоклипа
За да запазите клип в стил Stop Motion, отидете на секцията „Създаване“. Изберете предпочитания от вас метод за запазване. Можете да създадете видео за публикуване в Интернет, да го запишете на диск или просто да го запишете във всеки видео формат. Преобразуването ще отнеме известно време. След приключването му можете да видите готовия видеоклип в плейъра.
- Изтеглете приложението Stop Motion Studio за iOS или Android на устройството си. Кликнете върху знака плюс, за да създадете нов видеоклип. Камерата ще се стартира автоматично.
- Позиционирайте своя смартфон, така че сцената да бъде в полезрението по всяко време. Най-добре е да използвате статив за мобилен телефон.
- Сега можете да направите един или повече снимки, като натиснете бутона на затвора. Използвайте таймер, ако е необходимо. За да направите това, щракнете върху малката икона на часовника и задайте времето и след това включете таймера с помощта на плъзгача вляво от часовника.
- Преместете фигурите в рамката - приложението ще прави снимка на всеки пет секунди. Не е нужно да конфигурирате в самия смартфон.
- Някои от тях са показани на времевата линия под прозореца на камерата. Ако филмът или сцената приключи, изключете таймера с помощта на плъзгача.
- Когато видеоклипът ви е готов, щракнете върху плюса в долния ляв ъгъл под иконата на камерата. Видеоклипът ще се появи на стартовия екран на приложението. Тя може да бъде запазена в телефона ви с помощта на бутона Споделяне, като изберете опцията „Споделяне на ролката на камерата“. Изберете желаната разделителна способност, преди да запазите видеоклипа.
- След това можете да прехвърлите видеоклипа на вашия компютър за по-нататъшно редактиране.
Stop Motion Studio: Допълнителни функции
- Приложението предлага много други опции. Например можете да включите и изключите автоматичното фокусиране, да активирате дисплея на мрежата или да коригирате баланса на бялото.
- Иконата със стрелка надолу ви отвежда до опцията Зелен екран, ако планирате да добавите друг фон по-късно. Тази опция обаче е блокирана в безплатната версия на приложението.
- Можете директно да добавите аудио към видеото си, като използвате иконата на микрофона. За да направите това, върнете се на първия кадър, докоснете "микрофона" и започнете да записвате алтернативен звук.
- Като кликнете върху класическия знак за предавка, можете да зададете определени настройки за видеото. Тук можете да определите дали да се показват само последните 12 кадъра или да циклирате видеото. Освен това можете да възпроизвеждате видеоклипа на половин бавно движение или сами да задавате скоростта на възпроизвеждане.
Радвам се да приветствам, скъпи читатели!
Били ли сте някога на снимачната площадка? тези вълшебни думи на снимачната площадка: „Лек монстър на камерата високо“. Откъде идват чудовищата ??? Добре е, защото ще ви кажа как да направите чудовище за стоп движение високо. Интересно е да наблюдавате тези, които видяха куклата за първи път Чудовище високо... Очакваха да видят някои страшни и ужасни зомбита, орки, тролове или други герои в стил фантазия.
И виждат сладки кукли, леко стилизирани и много удобни за заснемане, защото имат всички части на тялото на панти. Може да им се даде всяка поза, да променят облеклото си, бижутата, грима, прическата. Освен това, кадровата рамка по анимация е достъпна за всички и не изисква компютърни грешки, изобразяване, а само достатъчно време, търпение и въображение на автора. Фотографията с времетраене започва да се използва още в края на 19 век, когато фотографията придобива широко разпространение.
Това е най-старата техника с ефект, използвана във филмовата индустрия. Но в наше време тя има втори вятър, аниматорите я погледнаха от другата страна и откриха в нея много нов и голям потенциал на неоткрити имоти. Комбинирайки го с различни съвременни техници, можете да демонстрирате страхотен вкус и голяма изобретателност, да изразите себе си и да покажете своя вътрешен свят.
Как да направите анимация кадър по кадър
(Работният опит на Лена Николаева, която засне повече от един видеоклип, използвайки техниката за стоп движение.)
Направих първия си анимационен филм с помощта на тази техника за конкурса за най-добър STOP-MOTION Monster High. В това видео има двама герои: дъщерята на върколаци котки Toralei Stripe и дъщерята на морски чудовища Laguna Blue. Те украсяват стаята с тензух. Весела, енергична мелодия отговаря на веселото им новогодишно настроение. Това е, което ви превеждам към първия елемент от списъка с необходимите неща, за които трябва да знаете, ако искате да направите успешен проект.
Сюжетна концепция, подбор на персонажи, изработка на костюми
Ти взе творческа идея, мислите как да го оживите, какви ще бъдат героите, как ще бъдат облечени, какви отношения имат помежду си. Облекло трябва да съответства на сюжета, да подчертава характера на героя, кройката не трябва да пречи на движението, цветът не трябва да се слива с фона.
Разпределение на ролите, ако има няколко знака.
Гледаме асортимента от "актьори" от това, което вече е налично и използвано в предишни снимки. Трябва да помислим кои от тях са подходящи, кои трябва да бъдат закупени и какво трябва да се промени в тях външен видда съответстват на тяхната роля. Как ще бъдат разположени по време на снимане., По кое време и на какво място да се появят в кадъра.
Избор на гласове за герои
Помолете някой да помогне на гласа или да промени собствения си глас за определен герой в специална програма... Докато работите върху героите, трябва да помислите дали те ще говорят, пеят или просто мълчат. Кой може да ги огласи, има ли познати, чиито гласове са подходящи или могат да бъдат променени на компютър. Понякога звуковата песен се записва първо, а след това движенията по време на снимане се настройват на текста.
Избор на най-светлото и удобно място в стаята.
Светлината, неговото качество и количество, както и посоката влияят значително върху избора на местоположението на „комплекта“. Светлината не трябва да бъде прекалено ярка, за да няма много силни сенки. Не е препоръчително да снимате в жълта или друга цветна светлина, освен ако сюжетът не го изисква, в противен случай цветното предаване ще бъде силно изкривено и това ще попречи на правилното възприемане на карикатурата от публиката.
Сглобяване на пейзажа за видеото.
И така, сюжетът е готов, артистите също, остава да се установи декорацията, в която ще се разгърне действието на филма. Те трябва да са добре обезопасени. Най-важното е, че героите трябва да изглеждат органично на фона си. Ако при снимане се използва клавиш за цветност, тогава по принцип декорът не е особено необходим, тогава просто трябва да поставите маркировки, където се появяват актьорите и в каква посока се движат.
Настройка на осветлението
Необходимо е да се вземат предвид особеностите на човешкото зрение. Обектът се възприема най-добре, ако е добре осветен горе вляво. Желателно е да има няколко източника на светлина, така че предметите да се възприемат по-обемно, както и да се избягват остри контрастни сенки. Източниците на светлина трябва да бъдат сигурни и защитени, за да не попаднат върху куклите по време на снимане.
Инсталиране на камерата в желаното положение
Можете да използвате статив или сами да накарате камера да стои. За стоп движение можете да използвате най-простата камера или дори камера мобилен телефон... Основното е, че тя не може да бъде преместена по време на снимане, в противен случай движението на героите ще бъде трептящо, картината ще скача. Движението ще бъде получено чрез промяна на позата и позицията на обекта, който се снима.
Започнете да снимате
Започнете да снимате в съответствие с вашия сюжет, не е необходимо да правите прекалено резки движения на героите (малък брой кадри на движение), но твърде гладко (голям брой кадри на 1 движение) също не си струва да правите, защото движението ще се окаже твърде бавно, като цяло скоростта може да се редактира в програмата, но не винаги е удобно.
Празнувайте рамки
За да не се бъркате в кадрите, маркирайте края на всяко движение на героя или момента с надпис, тоест до героя в същата позиция направете рамка с името на случващото се или някакъв вид маркировка, така че по-късно би било удобно да редактирате видеото. В края на работата тези кадри се изтриват.
Светлина и фокус
За да не мига изображението и е приятно да се гледа - гледайте светлината. Той не трябва да променя всеки кадър и, ако е възможно, източникът трябва да остане статичен в целия видеоклип, освен ако не сте възнамерявали да промените светлината в сцената. Цветовата гама в кадъра зависи от фокуса, снимайки същия обект, но от различни страни ще получите различна осветеност, понякога е необходимо да изразите някаква идея, да покажете настроението на героя, но е по-добре да не го злоупотребявате.
Монтаж и монтаж на рамки
Трябва да го инсталирате постепенно. Премахвайки някаква част, веднага залепваме кадрите в програмата и разглеждаме грешки и недостатъци. Разбира се, вашите ръце, крака, ненужни предмети могат да влязат в рамката. Движенията не са правилни, не точно това, което искате. Например светлината не пада правилно, докато не се привържете към снимането. Резултатът е завършена видео последователност.
Гласови актьори и създаване на видео
Наслагнете гласове, музика, кредити, заглавие и каквото сметнете за необходимо. Саундтракът трябва да пасва на основния сюжет, по-скоро да го допълва и да създава настроение на публиката. Можете да поставите екран за пръскане на канала, отваряне на кредити, авторско съобщение с обяснителен текст или глас за вашата цел и идея.
И накрая, визуализираме какво имаме. Ако всичко ви подхожда, тогава публикуваме видеото в някакъв интернет ресурс и го споделяме с приятели и познати в социалните мрежи.
В този раздел материалите се публикуват от потребителите на сайта и се публикуват след одобрение от модератора. Редакторите не носят отговорност за правописни и други грешки, въпреки че се опитват да ги коригират, доколкото е възможно.
Можете да добавите бележката си на тази страница.
Анимация със стоп-движение и нашето време
Анимация със стоп-движение и нашето време.
Докато някой купува The Foundry, а Autodesk купува като цяло всичко, което е повече или по-малко родено в откритите пространства на cg графиката, а в кината хората вече не разбират къде е 3d и къде е снимането на открито, у нас процъфтява криза. Пазарът на реклама намаля с 30% през последната отчетна година, много компании уволниха половината от служителите си, а някои CG студиа бяха напълно затворени. Време е рекламните агенции да зарежат, оптимизират таланта и да намерят нови евтини средства за производство на видеореклами, тъй като рекламите все още са двигател на продажбите.
Днес бих искал да напомня на уважаемия читател за нов. А новото, както знаете, е добре забравеното старо.
Днес ще говоря за най-старата техника на ефекти в киното и по телевизията, техника, която не изисква ферма за изобразяване, техника, която не изисква почти никакви грешки в компютъра, а само малко търпение и директни ръце.
Тази техника се нарича спре движение или кадър по кадър анимация.
История през последните 35 години, където не сме били.
Управление на репутацията на марката
ORM е един от най-бързо развиващите се сегменти на дигиталния пазар. Станете експерт по управление на репутацията с новия курс Skillbox и Sidorin.Lab (агенция за оценка на профили №1 на Рувард).
3 месеца онлайн обучение, работа с ментор, теза, заетост за най-добрите в групата. Следващият поток от тренировки започва на 15 март. Коса препоръчва!
Няма да навлизам в цялата история на стоп анимацията. Човек трябва само да каже, че първият филм, използващ техниката с изтичане на времето, е използван още през 1897 г. (!) В „Хумния думпъл цирк“, където за една сцена е построен куклен театър с акробати. Така че сто спирания на движение може да се счита за първата техника на ефекти в киното. Тогава имаше много повече, от „Полет до Луната” до „Чебуражка” и „Рукавици” и други прекрасни съветски карикатурисъбиране на награди и внимание на международни фестивали.
Но след 1970 г. технологиите в холивудското кино нарастват по-бързо. Пионерите на „новото“ движение за стоп бяха ILM, които направиха първите филми на Лукас от поредицата „Междузвездни войни“.
От 1986 г. известното британско студио Aardman прави първата серия от известните си миниатюри от пластилин, а през 90-те вече премина към пълнометражни карикатури с главни герои от студиото - Walliss и Grommit. Тим Бъртън режисира Corpse Bride и Frankinville с Disney, както и LAIKA с първите си куклени филми.
Всички те бяха обединени от една двустранна функция, поради която нямахме нищо подобно. От една страна, има стара анимационна техника с вековна история, но от друга, има бързо развиващ се пазар за телевизионна реклама, благодарение на който се появяват и разрастват студиа, които доказаха на Холивуд, че могат да снимат големи проекти както за телевизия, така и за кино. У нас през 90-те всичко едва започваше и полузатворените постсъветски ателиета, макар и с прекрасни аниматори, едва можеха да си изкарат прехраната.
Сега.
Сега преминаваме през странно време. Рекламният пазар е добре развит. Телевизионните реклами и онлайн рекламите се снимат добре. Технологиите също са лесно достъпни. Дузина руски CGI студия вече са достигнали международното ниво. Всички започнаха да усвояват 3d. Появи се невероятен мрак на студиа и на свободна практика. Поръчки идваха от големи руски и чуждестранни компании. С наличието на по-мощни компютри и повече информация, както и с по-добрата софтуерност, всеки ученик от пети клас вече може да направи подскачаща космати топка за половин час и да я преброи с оклудирана околна среда.
Но заедно с това качеството отмина. Не всички компании, поради борбата за времето и разходите за производство, дават картина на конкурентно ниво. Започна творческа борба. Мозъчна война. Ако по-рано всеки арт директор в която и да е от пет души мечтаеше да направи възможно най-много акценти върху HDR стъкло, така че 2-3 часа на кадър, не по-малко, сега, през 2015 г., с намаляване на бюджета за рекламни агенции, много хора преминаха на движение дизайн частично или изцяло. Движението сега е тенденция не само защото в повечето случаи е по-евтино от 3d, но и защото клиентът осъзна, че това, което иска, може да се покаже с по-евтино и в същото време повече
по стилистично проверени, запомнящи се начини, отколкото да победи аудиторията с тридесни технологии точно в челото.
Дизайнът на движението се разраства с още по-бързи темпове през последните две години и битката за поръчки също не е шега.
И сега основното.
Искам да кажа, че тази статия не е срещу 3d и не е за 3d, освен това беше написана от 3D дизайнер със седем години опит. И не за движение. Тази статия е за факта, че вие \u200b\u200bи аз не трябва да забравяме, че всичко, описано по-горе, е само инструмент на художника. Молив с молив, wacom или рендер са всички инструменти за внедряване на визуална серия, чиято цел е да се продаде продукт или услуга на зрителя. Зрителят не се интересува колко време и пари сте похарчили за снимката, важно е за зрителя той да е красив и интересен. Но защо забравихме за такъв инструмент като стоп движение ?! Най-евтиният и "душевен" инструмент за анимация! Не е правилно. Затова предлагам да се потопите в магическия свят на съвременното движение за спиране и да го разгледам на части.
Видове анимация "кадър по кадър".
Маслена анимация.
Може би най-бавната техника на анимационна продукция от всички. Аниматорът рисува рамка с арт масло върху стъклото на специална маса, която се нарича "машина за анимация". Машината обикновено има 2-3 стъклени слоя. Фонът може да бъде нарисуван на най-ниския, обектите в средата и символите в горната част. ПО последно време използвайте само два слоя, където долният е само ключ за цвят, а на горния - всички детайли се нарисуват отделно, които след това се сглобяват върху композицията. Машината има сегментно осветяване в краищата на всеки слой, за да контролира осветеността в сцената. Камерата е монтирана на статив отгоре.
прехвърляне
Използва се и машината. На стъклото се поставят плоски марионетки, изрязани от хартия или картон. Куклите на герои и предмети могат да бъдат рисувани на компютъра или в най-старите случаи в училище, директно върху кукли.
Името на техниката съответства на използвания принцип: куклите се преместват кадър по рамка на следващото място в следващия кадър.
Разхлабена технология
Тази техника използва свободно течащи вещества. Те могат да бъдат всичко, което харесвате, стига да е удобно да рисувате върху стъклото с четка. Тук може да се използва и машина или всичко се случва вече на лист пластмаса желан цвят... Веществата могат да служат например: смляно кафе, пясък, захар, зърнени храни, мъниста и др.
пластилин
Много универсална техника. Всъщност се използва пластилин. Тя е разделена на два вида: обемна и плоска. В плоската се използва машина с камера, фиксирана отгоре и всички кадри са завършени в публикацията. Но обемният може да се направи само с корекция на цветовете, могат да се създадат най-истинските декорации, да се използват плъзгачи и павилионна светлина.
Пример за плоска пластилинова анимация:
Пример за обемна анимация от пластилин:
Голямото предимство на пластилина е, че в много случаи той изглежда като 3d, като същевременно дава неограничени възможности и струва няколко пъти по-евтино от подобен триизмерен видеоклип.
Къща за кукли
Скъпо оборудване, за което кукли са направени предварително от различни материали, декорът е изграден (понякога в пълен размер) човешки ръст). Аниматорът трябва да бъде много внимателен да не докосне други обекти на диорамата, с изключение на анимираните. Трудна и старателна работа.
В тази статия ще ви покажем как да снимате анимация със стоп движение. | Повече ▼ технически съвети да създадете анимации за стоп движение, които са насочени към избягване на потрепване и трептене на видеоклипа, защото анимацията за спиране на движението е последователност от снимки.
За да създадете рудиментарен видеоклип за спиране, се нуждаете от цифрова камера с ръчни настройки, компютър и статив (или всеки държач, който може да се използва за прикачване на камерата).
Но първо, имайте предвид, че има специализирани програми за създаване на анимации за стоп движение, като iStopMotoin, Dragon Frame / Dragon Stop Motion, StopMotion Pro. Тези програми ви позволяват незабавно да видите изображението на компютъра през вашата камера и да имате редица настройки и функции, които ви помагат да следвате последователността на кадрите, да сравнявате кадрите и т.н. Можете също така да използвате конвенционални програми, които ви позволяват незабавно да заснемете изображение от камерата на вашия компютър. Но за всички тези програми ще говорим по-късно. Сега нека поговорим за случая, когато нямате такива програми.
Подготовка за снимане:
1. Вземете решение за светлината
За да създадете анимация със стоп движение, трябва да използвате постоянен източник на светлина, можете да използвате дневна светлина, но трябва да наблюдавате появата и изчезването на облаци от небето, а в стаята може да има светлинни отражения от вас и от стените.
Накратко, просто включете достатъчно светлина за вътрешна фотография и винаги застанете на едно място, когато натиснете бутона на затвора на камерата. И не използвайте вградената светкавица, тъй като тя създава твърде сурови сенки.
2. Настройте камерата, като направите всички настройки ръчно
Режим M
ISO (50-400)
Ръководство за баланс на бялото
Използването на ръчен фокус е желателно
3. Монтирайте камерата на статив или на която и да е равна повърхност, така че камерата да се поддържа през цялото снимане.
4. Прикрепете статив или каквото и да държи камерата на земята, за да не помръдвате краката или ръцете си с тази чудодейна структура
5. Закрепете обектите, по които ще снимате, и обезопасете сцената, в която ще снимате, така че нищо да не трепне
Сцената е нещо, което непрекъснато ще пипаме, така че трябва да бъде здраво фиксирано
6. Изчислете приблизителното време на вашата анимация
Видеоклипът се снима с 24 или 30 кадъра в секунда, ако първият ви видео е с честота най-малко 6 кадъра в секунда, тогава вече можете да видите нещо интересно, но в бъдеще се опитайте да стигнете до поне 12 кадъра в секунда
Изчислете колко секунди трябва да продължи всяко движение, след което се умножете по вашата честота, колко кадри трябва да направите
Стрелба:
1. Задайте фокус върху обекта за анимация
По-добре да използвате ръчен фокус, за да избегнете трептене на светлината
И в бъдеще можете да си спомните за красива игра с пренасочване кога основен обект постепенно навлиза в зоната на фокуса или, обратно, излиза от фокус
2. Натиснете затвора на камерата с помощта на дистанционното управление, ако имате такъв, или използвайте режима на освобождаване от две секунди (след 2 секунди камерата ще има време да потисне вибрациите, причинени от натискането на бутона)
3. Винаги имайте предвид колко кадри трябва да направите за определено действие във вашата анимация.
Монтаж:
1. Изтеглете снимки на вашия компютър и ги импортирайте във всяка програма за редактиране (на Mac OS, iMovie е инсталирана по подразбиране, на Windows - Windows Movie Maker, има и Final Cut, Adobe Premiere, Sony Vegas, Pinacle)
2. Поставете всички снимки на „времевата линия“, задайте честотата на кадрите или продължителността на всеки кадър (концепцията за „продължителност“)
Пример: когато снимате 6 кадъра в секунда и честотата на кадрите е 30 кадъра в секунда (в софтуера за редактиране), продължителността на кадър в секунда е 5 кадъра.
3. Добавете заглавия и захар на вкус
4. Експорт във видео формат
Това е списък на най-много елементарни правила за да създадете най-основната, но висококачествена анимация. Прилагайки тези правила, вашата анимация трябва да е приятна за окото, гладка и равномерна на светлина.
Ако имате въпроси, ще се радваме да отговорим.
