Руски портретисти от първата половина на 19 век. Руски портретисти
Руският портрет има своя собствена история на развитие и своите забележителни портретисти.
В общи линии ще говорим за това как се развива портретният жанр в Русия. Като цяло - защото тази тема е огромна за една статия.
История на руския портрет
През Средновековието руският портрет се различава от разбирането на този жанр по-късно: индивидуалните черти на конкретен човек почти не са отразени в неговия образ. В средновековен портрет това беше вечен образ. Индивидуалността се проявява само в изобразяването на неговото обществено положение, или по-скоро на идеала, който отговаря на представителите на определен етап от феодалната йерархия. Естествено, портретите изобразяват само знатни хора, църковни водачи и други сановници от своето време.
Миниатюра от "Изборник Святослав" 1073 г. "Святослав със семейството си." Най-вдясно е Святослав. Святослав е третият син на Ярослав Мъдри и Ингегерда от Швеция.
А ето и групов портрет на "Дъщерята на Ярослав Мъдри". Тук виждаме известна индивидуализация на образите, макар че това не е основният критерий в този портрет, по-важно е художникът да покаже княжеското достойнство на момичетата.
Някои от иконописните образи на Дионисий се различават по индивидуалните си особености. Например иконата на Йосиф Волоцки.
Дионисий. Икона на Йосиф Волоцки
Дионисий (ок. 1440-1502) - известен московски иконописец, продължител на традициите на Андрей Рубльов.
През XVI век. в Русия се ражда светски портрет. Стоглавата катедрала от 1551 г. узакони възможността за писане върху иконите на крале, принцове и хората, малко по-късно беше разрешено да се пише върху икони заедно с обичайните сюжети и притчи - това направи възможно вмъкването на битови мотиви в икони. В същото време, според решението на катедралата Стоглав, в бельото от икони (долни) могат да се появяват царе, князе, светци и народи, които са били живи.
А самият Иван Грозни поиска историческите събития и делата му да бъдат отразени в изкуството. При него е създадена царската работилница, която през 17 век. става основа на школата на царските иконописци към Оръжейната палата.
В Руското царство от този период портретният жанр се нарича "парсуна" - изкривена транскрипция на латинската дума "persona" - "лице", "лице". Парсуните от 17 век, с редки изключения, нямат подписи на авторите и посочване на времето на писане. И въпреки че портретната прилика в Парсун се предава доста условно, а подписът помага да се определи личността на изобразения човек, но въпреки това това вече беше стъпка към по-нататъшното развитие на руския живописен портрет.
Парсуна XVII век "Портрет на царевич Петър Алексеевич". Русия, края на 17 - началото на 18 век Неизвестен художник. Платно, масло.
До XVI век. включва житейски изображения на Иван Грозни и много други исторически личности от онова време.
Парсун Иван Грозни
През XVII век. жанрът на портрета продължава да се развива, иконописното лице все повече започва да се доближава до индивидуалното лице, художниците изобразяват не само царе, но и боляри, управители, търговци. Особено важно е, че приликата с модела вече е задължителна. Художниците от Оръжейната палата Йосиф Владимиров и Симон Ушаков станаха новатори в областта на създаването на реалистичен портретен образ. Владимиров създава образ такъв, какъвто го вижда в живота. Работата им се доближава до реализъм. Ушаков работи много върху образа на човешкото лице. Създава нови иконописни образи с анатомично правилни, обемно моделирани лица, реално пренасяне на формата на очите и блясъка на зениците. Но това бяха само отделни стъпки към реалистичен портрет.
XVIII век пренася постиженията си в портретния жанр: художниците въвеждат директна перспектива, дълбочина и триизмерно изображение на плоскост; осмислят връзката между светлината и цвета, ролята на светлината като средство за изграждане на обем и пространство.
Централната тема на изкуството на Петровската епоха е човекът, а основният жанр е портретът. По това време се извършваше преходът от парсуна към портрет. Към средата на 18 век. вече се появиха оригинални и талантливи портретисти. Националната школа на портрета беше представена от художниците Иван Никитин, Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов. Нека се обърнем към творчеството на поне един от тях.
Иван Петрович Аргунов (1729-1802)
I.P. Аргунов е бил крепостен селянин на графовете Шереметеви. Учи портретна живопис при братовчед си Фьодор Леонтиевич Аргунов, както и при чуждестранни майстори. Под ръководството на своя учител Георг Кристофър Гроот създава икони за църквата на Екатерининския дворец в Царско село.
И. Аргунов "Автопортрет"
Автор е на отлични церемониални и камерни портрети. Аргунов стана известен със своите портрети на петербургското благородство, например П. Б. Шереметев. През 1762 г. Аргунов получава поръчка да създаде портрет на императрица Екатерина II.
И. Аргунов "Портрет на Екатерина II" (1762 г.)
Портретът е нарисуван в традицията на церемониален портрет. Императрицата е изобразена в подчертано театрална поза, погледът й е насочен към зрителя отгоре надолу. Детайлите са внимателно боядисани: фрагмент от колона, луксозни драперии, позлатени мебели, регалии.
Особено място в творчеството на И. Аргунов заемат детски и младежки портрети. Един от най-известните портрети на художника е „Портрет на неизвестна селянка в руска носия“.
И. Аргунов "Портрет на неизвестна селянка в руска носия" (1784 г.)
В този портрет той успя да покаже естествената красота и достойнство на човек, независимо от неговата класова принадлежност. Меки черти на лицето, приятелска усмивка и спокойна стойка - всичко това подчертава скромността, откритостта и добротата на една жена от хората.
Не бива да се забравя, че в Русия по времето на Петър Велики са работили и чуждестранни художници, които също допринасят за развитието на портретния жанр. Благодарение на тях този жанр започна да се развива в ново качество. За обозначаване на западноевропейски художници, работили в Русия, има специален термин - "Русия". Някои от имената са: Георг Хрстофор Гроот, Джон Ведекинд, Луис Каравац, Александър Рослин, Пиетро Ротари, Стефано Торели и много други.
Л. Каравак "Портрет на принцесите Анна Петровна и Елизабет Петровна"
В творбите на портретния жанр се развиват композиция, цвят и стил.
I.G. Танауер "Портрет на Петър I"
Следващата нова стъпка в портретния жанр е направена от художниците от 18 век. Ф. Рокотов, Д. Левицки, В. Боровиковски. Прочетете за тях. До края на 18 век. По отношение на високото си качество руският портрет е наравно със съвременните световни модели. Левицки и Рокотов преминават от церемониален портрет към камерен. Техните портрети се характеризират с деликатност, замисленост, сдържано внимание.
В жанра на официален портрет в края на 18 век. С. Щукин (1762-1828), ученик на Д. Левицки, е смятан за безспорен авторитет. Известните портретисти Василий Тропинин и Александър Варнек са били ученици на самия С. Щукин.
С. Щукин "Павел I в малтийската корона" (1799). Ермитаж, Петербург
За този портрет С. Щукин е удостоен със званието академик.
До края на 18 век. Руският портрет започва да се развива в съответствие с общите европейски стилови тенденции на барок, рококо, класицизъм, сантиментализъм.
Разцветът на руския портрет
С настъпването на ерата на романтизма в началото на 19 век. портретният жанр получи ново развитие. Най-известните майстори от този период са Орест Кипренски, В. Тропинин, К. Брюлов, Александър Варнек.
Александър Г. Варнек (1782-1843)
А. Варнек "Автопортрет"
Завършил и по-късно преподавател в Художествената академия, магистър по портрет. Основната тема на творчеството му бяха портретите. Празнувайте способността му да схваща приликите, да избира осветление, да изобразява модел вярно и без разкрасяване. Много портрети на негови съвременници принадлежат на четката му. Например, портрет на М.М. Сперански, руски обществен и държавник, реформатор, участвал във възпитанието на царевич Александър Николаевич.
А. Варнек "Портрет на Михаил Михайлович Сперански" (1824). Платно, масло. Иркутски регионален художествен музей. В.П.Сукачева
От средата на XIX век. Най-добрите образци на реалистичния портретен жанр са създадени от пътуващите художници Василий Перов, Иван Крамской, Николай Ге, Николай Ярошенко, Валентин Серов, Иля Репин. Те създават портрети на представители на интелигенцията от тази епоха, много от които са направени директно по поръчка на П.М. Третяков, известен меценат и колекционер.
И. Крамской "Автопортрет"
Иван Николаевич Крамской създава редица портрети на видни руски писатели, художници и общественици: Л.Н. Толстой (1873), И. И. Шишкин (1873), П. М. Третяков (1876), М. Е. Салтиков-Щедрин (1879), A.S. Грибоедов, В. Соловьов, император Александър III и много други.
И. Крамской "Портрет на император Александър III" (1886 г.)
Портретът е широко въведен и в картините от битовия и исторически жанр, например в картините на В. Суриков.
Валентин Александрович Серов (1865-1911) - руски майстор на портрети.
В. Серов "Автопортрет"
Най-известният му портрет е "Момиче с праскови".
В. Серов "Момиче с праскови" (1887). Маслени бои върху платно, 91 х 85 см. Държавната Третяковска галерия (Москва)
Този портрет е нарисуван в имението Абрамцево на Сава Иванович Мамонтов, руски предприемач и филантроп. А на портрета е изобразена дъщерята на Мамонтов, 12-годишната Вера. Нейната спонтанност, жив ум и любопитство са умело предадени от художника. Въпреки че портретът е създаден почти 2 месеца и през цялото това време момичето позира за художника, на платното няма усещане за стабилност. Изглежда Вера просто изтича в трапезарията за минута, за да хапне праскова, а сега отново ще се заеме с работата си. Между другото, прасковите се отглеждаха в оранжерията на Мамонтов.
В. Серов създава портретна галерия на „най-висшите личности“, включително портрети на великия княз Георги Михайлович, император Александър III, великия княз Павел Александрович, коронационен портрет на Николай II и др.
В. Серов "Портрет на Николай II"
Портретисти от сребърната епоха
Портретният жанр продължава своето развитие в творбите на Михаил Врубел, Сергей Малютин, Абрам Архипов, Борис Кустодиев, Малявин.
Тези художници създават портрети-типове на хора от народа. Творбите им са предимно цветни, изпълнени с оптимизъм, колорит и свежест на възприятието.
А. Архипов "Жената в червено" (1910)
По-лирични портрети имат Виктор Борисов-Мусатов, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова. К. Сомов например създава галерия от портрети на своите съвременници (А. Блок, Е. Лансере, С. Рахманинов, В. Иванов, М. Добужински и др.)
К. Сомов "Портрет на С. Рахманинов"
Както знаете, Сребърният век е времето на търсене на нов художествен език и това търсене е отразено в портретите от онова време. Портретисти от Сребърна епоха: Казимир Малевич, Иля Машков, Пьотър Кончаловски, Аристарх Лентулов, Александър Осмеркин, Робърт Фалк, Натан Алтман и др.
П.П. Кончаловски "Портрет на В. Е. Мейерхолд" (1938 г.). Маслени бои върху платно, 211 х 233 см. Държавна Третяковска галерия
Известният режисьор е изобразен на портрета малко преди ареста и смъртта му. Подчертава се конфликтът между личността и заобикалящата действителност. Композицията на портрета играе важна роля, до известна степен е алегорична: изглежда, че платното изобразява мечтател, чиито мечти са въплътени в цветни шарки, които покриват цялата стена и дивана до пода. Но в същото време виждаме човек, потопен в мислите си, сякаш отстранен от заобикалящия го свят. Изображението се разкрива чрез контраст: ярък орнамент, а на фона му - монохромна фигура, сякаш изгубена и оплетена в безбройните извивки на шарки.
Н. Алтман "Портрет на А. А. Ахматова" (1914). Държавен руски музей, Санкт Петербург
Портретът на А. Ахматова е нарисуван в стила на кубизма.
Изключителният художник от този период е Юрий Аненков. Той създава голяма галерия от живописни и графични портрети на много фигури на руската култура: Ахматова A.A., Benois A.N., Gorky A.M., Zamyatin E.I., Lunacharsky A.V., Pasternak B.L. и други ...
Ю Аненков "Портрет на Б. Пастернак" (1921)
Към 30-те години на XX век. в руския портретен жанр реализмът отново стана търсен, сега се нарича "социалистически реализъм". Образът на съвременник също беше търсен. Но този образ трябваше да бъде идеологически правилен. „Основното съдържание на съветския портрет е образът на нов човек, строител на комунизма, носител на духовни качества като колективизъм, социалистически хуманизъм, интернационализъм, революционна решителност. Главният герой на съветския портрет става представител на народа ”(Голяма съветска енциклопедия). Появяват се нови портрети-видове и портрети-картини, отразяващи ежедневието на съветските хора и техните героични подвизи (художници Кузма Петров-Водкин, Георгий Ряжски, Александър Дейнека, Сергей Герасимов, Семьон Чуйков).
А. Дейнека "Бегачи" (1934)
Оформени са цели изобразителни цикли, посветени на водачите на революцията и съветската държава (ленински, сталиниан).
Една от най-известните картини за войната е "Майката на партизана" на художника С. Герасимов.
С. Герасимов "Майката на партизана" (1943-1950). Маслени бои върху платно, 184 х 229 см. Държавната Третяковска галерия (Москва)
Темата на неговата картина е героизмът на обикновен съветски човек по време на войната. В центъра на картината стои майката на партизана с високо вдигната глава. С. Герасимов каза за идеята за тази картина: „Исках да покажа в нейния образ всички майки, изпратили синовете си на война“. Жената не може да бъде уплашена от германските нашественици. Родната земя е зад нея. В лицето - олицетворение на народния гняв, който изпитват дори фашистите: на фона на тази героична рускиня германският офицер изглежда жалък.
През втората половина на XX век. Жанрът на руския живописен портрет беше обогатен от художници от ново поколение: Николай Андронов, Виктор Попков, Таир Салахов, Борис Корнеев, Лев Русов, Евсей Моисеенко, Олег Ломакин, както и Дмитрий Жилински, Александър Шилов (работи по маниера на "фотореализъм"), Иля Глазунов.
Т. Салахов създава галерия от образи на културни дейци: композитори Д. Д. Шостакович, Кара Караев, Ф. М. Д. Амиров, художник Р. Раушенберг, актьор М. Шел, писатели Расул Рза, Г. Хесе, М. Ибрагимбеков, виолончелист М. Л. Ростропович и др.
Т. Салахов "Портрет на М. Ростропович"
Групов портрет на Д. Жилински "Пролетта на художествения театър" (1988)
Погледнете внимателно лицата на героите и ще откриете много познати лица.
Д. Жилински създава портрети на близки по дух хора.
Д. Жилински "Рихтер играе"
В портретната галерия на И. Глазунов има негови съвременници: от обикновен селски дърводелец до държавни глави. Създава поредица от портрети на съветски и чуждестранни политически и обществени дейци, писатели, хора на изкуството. Художникът е създал много художествени образи на исторически персонажи.
И. Глазунов "Портрет на писателя Валентин Распутин" (1987). Платно, масло. 121 х 90 см
И. Глазунов „Целувката на Юда” (1985). Платно, масло
Виждаме колко разнообразни са творческите търсения на портретистите на 20 век.
Съвременен руски портрет
Руският портрет продължава да се развива. Сега той вече не е обвързан с никакви идеологически условия, въпреки че церемониалният портрет е запазен - клиенти са съществували по всяко време.
Най-известните автори на този жанр са Александър Шилов, Никас Сафронов, ленинградският художник Сергей Павленко, който живее в Лондон и получава две поръчки за портрети на британското кралско семейство, включително кралица Елизабет. Работи по линия на школата на Коровин и Нестеров.
С. Павленко "Портрет на Елизабет II", 250 х 210 см
С. Павленко "Олга". Масло, 163 х 95 см
Наталия Църкова, възпитаничка на Ателие „И. Глазунов“ и Суриковското училище, е официалният придворен портретист в двора на папа Бенедикт XVI. Но той рисува портрети на татковци Царков от снимки, още от татко
не трябва да позира. Наталия Църкова е единствената жена в света, която рисува портрети на четиримата папи на Рим.
Н. Църкова "Тайната вечеря" (2002)
Ето как самата художничка обяснява това произведение: „Всъщност не съм променил нищо в тази добре позната евангелска история, просто „отминах“ от другата страна. Исус седи на масата срещу апостолите и полуобърнат от гръб гледа право към зрителя. В ъгъла на платното, под формата на слуга, се изобразих, гледайки през леко отворената врата. Това също е несъвместимо с традиционните канони на „Вечерята“, но по този начин исках да подчертая връзката с днешния ден. Това е поглед от третото хилядолетие.
Голямо бяло платно лежеше в ателието ми цяла година, преди да се появи решението на картината. Идеите се появяваха спонтанно, като прозрения, в процеса на работа. Редирах много от детайлите няколко пъти. И в ролята на апостолите реших да изобразя моите италиански приятели и познати. Например човекът, който представи Христос за мен, е граф Пепи Морга, дизайнер на светлина по професия."
Портретистът Иван Славински е популярен във Франция, Георги Шишкин е художник на Монако.
Очевидно е, че руските съвременни художници-реалисти са търсени и успешни в света. Защо? Наистина ли са малко техните талантливи артисти? Разбира се, че са. Но класическата художествена школа на практика вече не съществува в Европа. А европейската аристокрация предпочита да има своите образи за потомство по класически разпознаваем начин. Следователно сред придворните художници на нашето време има много руски имена.
Николай Николаевич Ге (1831-1894)
руски художник. Роден във Воронеж на 15 (27) февруари 1831 г. в семейството на земевладелец. Учи в математическите катедри на Киевския и Петербургския университет (1847-1850), след това постъпва в Художествената академия, която завършва през 1857 г. Той е силно повлиян от К.П. Брюлов и А.А. Иванова. Живее в Рим и Флоренция (1857-1869), в Санкт Петербург, а от 1876 г. - в чифлика Ивановски в Черниговска губерния. Той е един от основателите на Асоциацията на пътуващите (1870 г.). Прави много портретна живопис. Започва да работи върху портрети, докато още учи в Художествената академия. През дългите години на творчество той рисува много свои съвременници. Това бяха предимно напреднали културни дейци. М.Е. Салтиков - Шчедрин, М.М. Антоколски, Л.Н. Толстой и др. Ge притежава един от най-добрите портрети на A.I. Херцен (1867, Третяковска галерия) - образът на руски революционер, пламенен борец срещу автокрацията и крепостничеството. Но пренасянето на външно сходство съвсем не се ограничава до намерението на художника. Лицето на Херцен, сякаш изтръгнато от здрача, отразяваше мислите му, непреклонната решимост на борец за социална справедливост. Ge улови в този портрет духовна историческа личност, олицетворяваща преживяването на целия й живот, изпълнен с борба и тревога.
Творбите му се различават от тези на Крамской по своята емоционалност и драматизъм. Портрет на историка Н.И. Костомаров (1870, Третяковска галерия) е написан необикновено красиво, темпераментно, свежо, свободно. Автопортретът е нарисуван малко преди смъртта му (1892-1893, KMRI), лицето на майстора е осветено с творческо вдъхновение. Портрет на Н.И. Петрункевич (1893) е нарисуван от художника в края на живота му. Момичето е изобразено почти в цял ръст на отворения прозорец. Тя е потопена в четенето. Лицето й в профил, наклона на главата, позата изразяват състояние на замисленост. Както никога досега, Ge обърна много внимание на фона. Цветовата хармония свидетелства за неизразходваните сили на художника.
От 1880-те години Ge става близък приятел и последовател на L.N. Толстой. В стремежа си да подчертае човешкото съдържание на евангелската проповед, Ге преминава към все по-свободен начин на писане, като изостря до краен предел контрастите на цветовете и светлината. Майсторът рисува прекрасни портрети, пълни с вътрешна духовност, включително портрет на Л.Н. Толстой на бюрото си (1884). В образа на N.I. Петрункевич на фона на прозорец, отворен към градината (1893 г.; и двата портрета в Третяковската галерия). Ге умира във фермата Ивановски (Черниговска губерния) на 1 (13) юни 1894 г.
Василий Григориевич Перов (1834-1882)
Роден в Тоболск на 21 или 23 декември 1833 г. (2 или 4 януари 1834 г.). Той беше незаконен син на местния прокурор барон Г.К. Криденер, фамилията "Перов" е дадена на бъдещия художник под формата на прякор от неговия учител по грамотност, полу-редовен дякон. Учи в Арзамасското училище по живопис (1846-1849) и Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (1853-1861), където един от неговите наставници е С.К. Зарянко. Изпитва специално влияние на P.A. Федотов, майстор на сатиричната списание графика, и на чуждестранни майстори - У. Хогарт и жанрови художници от Дюселдорфската школа. Живял в Москва. Той е един от основателите на Асоциацията на пътуващите (1870 г.).
Най-добрите портретни творби на майстора принадлежат към края на 60-70-те: F.M. Достоевски (1872, Третяковска галерия) A.N. Островски (1871, Третяковска галерия), И.С. Тургенев (1872, RM). Особено изразителен е Достоевски, напълно потънал в болезнена медитация, нервно стискащ ръце на коленете си, образът на най-висшия интелект и духовност. Искрената жанрова романтика се превръща в символизъм, пронизан с тъжно чувство за слабост. Портрети на майстора (V.I.Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, всички портрети - 1872), достигащи безпрецедентно духовно напрежение за руската живопис. Нищо чудно, че портретът на Ф.М. Достоевски (1872) с право се смята за най-добрия в иконографията на великия писател.
През последните десетилетия от живота си художникът открива необикновен талант на писател-есеист (разкази на леля Мария, 1875; Под кръста, 1881; и др.; последното издание е Разказите на един художник, Москва, 1960) . През 1871-1882 г. Перов преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където сред учениците му са Н.А. Касаткин, С.А. Коровин, М.В. Нестеров, A.P. Рябушкин. Перов умира в село Кузминки (в онези години - близо до Москва) на 29 май (10 юни) 1882 г.
Николай Александрович Ярошенко (1846-1898)
Роден в Полтава на 1 (13) декември 1846 г. във военно семейство. Завършва Михайловската артилерийска академия в Санкт Петербург (1870 г.), служи в Арсенала, през 1892 г. се пенсионира с чин генерал-майор. Учи живопис в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата при И.Н. Крамской и в Художествената академия (1867-1874). Пътувал е много - до страните от Западна Европа, Близкия и Близкия изток, Урал, Волга, Кавказ и Крим. Член е (от 1876 г.) и един от ръководителите на "Сдружението на скитниците". Живее главно в Санкт Петербург и Кисловодск.
Неговите творби могат да се нарекат портрет - тип "Пожарникар" и "Затворник" (1878 г., Третяковска галерия). "Пожарникар" е първото изображение на работник в руската живопис. „Затворник“ е актуален образ през годините на бурното популистко революционно движение. "Kursistka" (1880, Държавен руски музей) младо момиче с книги се разхожда по мокрия паваж на Санкт Петербург. Цялата епоха на борбата на жените за независимост на духовния живот намери израз в този образ.
Ярошенко беше военен инженер, високообразован със силен характер. С изкуството си Пътуващият художник служи на революционните демократични идеали. Майстор на социалния жанр и портрет в духа на "Скитниците". Той спечели име за себе си с изолирани живописни композиции, които привличат симпатия към света на социално отхвърлените. Специален вид тревожен, "съвестен" израз дава живот на най-добрите портрети на Ярошенко (P.A.). Ярошенко умира в Кисловодск на 25 юни (7 юли) 1898 г.
Иван Николаевич Крамской (1837-1887)
Роден във Воронежска област в семейството на непълнолетен чиновник. От детството той обичаше изкуството и литературата. След като завършва окръжното училище през 1850 г., той служи като писар, след това като ретушер на фотограф.
През 1857 г. се озовава в Санкт Петербург и работи във фотоателие. През есента на същата година постъпва в Художествената академия.
Преобладаващата област на художествени постижения за Крамской остава портретът. Крамской в жанра на портрета е зает от възвишена, високо духовна личност. Той създава цяла галерия от изображения на най-великите фигури на руската култура - портрети на Салтиков - Шчедрин (1879, Третяковска галерия), Н.А. Некрасов (1877, Третяковска галерия), Л.Н. Толстой (1873, Третяковска галерия), P.M. Третяков (1876, Третяковска галерия), I.I. Шишкин (1880, RM), D.V. Григорович (1876, Третяковска галерия). портретна живопис художествена
Художественият маниер на Крамской се характеризира с известна протоколна сухота, монотонност на композиционните форми, схеми, тъй като в портретните черти на работата на ретушера в младостта му се забелязват. Портретът на A.G. Литовченко (1878, Третяковска галерия) с живописно богатство и красота на кафяви, маслинови тонове. Създават се и колективни произведения на селяни: "Полесовщик" (1874, Третяковска галерия), "Мина Моисеев" (1882, Държавен руски музей), "Селянин с юзда" (1883, КМРИ). Крамской многократно се обръща към тази форма на живопис, в която се докосват два жанра - портретен и ежедневен. Например, произведенията от 80-те години на миналия век: "Неизвестно" (1883, Държавна Третяковска галерия), "Неутешима скръб" (1884, Държавна Третяковска галерия). Една от върховете на творчеството на Крамской е портретът на Некрасов, Автопортрет (1867, Третяковска галерия) и портретът на агронома Вюнников (1868, Музей на БССР).
През 1863-1868 г. Крамской преподава в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на художниците. През 1870 г. Крамской става един от основателите на TPHV. Когато пише портрет, Крамской често прибягва до графични техники (използване на пивна мъст, варос и молив). Ето как портретите на художниците A.I. Морозов (1868), Г.Г. Мясоедов (1861) - Държавен руски музей. Крамской е художник с голям творчески темперамент, дълбок и оригинален мислител. Той винаги се бори за напреднало реалистично изкуство, за неговото идейно и демократично съдържание. Работи ползотворно като учител (в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата, 1863-1868). Умира Крамской в Санкт Петербург на 24 март (5 април) 1887 г.
Иля Ефимович Репин (1844-1930)
Роден в Чугуев в Харковска губерния в семейството на военен заселник. Първоначално художествено образование получава в училището за типографи и от местни художници И.М. Бунаков и L.I. Персанов. През 1863 г. идва в Санкт Петербург, учи в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на художниците при Р.К. Жуковски и I.N. Крамской, след това е приет в Художествената академия през 1864 г.
Репин е един от най-добрите портретисти на епохата. От него е създадена цяла галерия от образи на негови съвременници. С какво умение и сила са уловени на неговите платна. В портретите на Репин всичко е обмислено до последно, всяка черта е изразителна. Репин имаше най-голямата способност на инстинкта на художника да проникне в самата същност на психологическите характеристики, продължавайки традициите на Перов, Крамской и Ге, той остави образите на известни писатели, композитори, актьори, прославили руската култура. Във всеки отделен случай той намира различни композиционни и колористични решения, с които би могъл най-изразително да разкрие образа на лицето, изобразено в портрета. Колко рязко примижа хирургът Пирогов. Скорбно красивите очи на художничката Стрепетова (1882, Третяковска галерия) се стрелят и как е нарисувано острото, интелигентно лице на художника Мясоедов, замисленият Третяков. С безмилостна истина той написа "Протодякон" (църковен служител 1877 г., РМ). Пациентът М.П. Мусоргски (1881, Третяковска галерия), няколко дни преди смъртта на композитора. Сърдечни са портретите на младия Горки, мъдрия Стасов (1883, Държавен руски музей) и др. „Есенен букет“ (1892, Третяковска галерия) е портрет на дъщерята на Вера, докато лицето на дъщерята на художника блести в топлото нюанс на сламена шапка. С голяма любов Репин предаде лице, привлекателно със своята младост, бодрост, здраве. Обширността на полетата, все още цъфтящи, но докоснати от жълтината на тревата, зелените дървета, прозрачността на въздуха внасят ободряващо настроение в работата.
Портретът беше не само водещ жанр, но и основната основа на творчеството на Репин като цяло. Когато работи върху големи платна, той систематично се обръща към портретни скици, за да изясни външния вид и характеристиката на героите. Такъв е портретът на гърбав, свързан с картината „Религиозно шествие в Курска губерния“ (1880-1883, Третяковска галерия). От гърбавия Репин упорито подчертаваше прозаичната, окаяност на дрехите на гърбава и целия му външен вид, обикновеността на фигурата е по-голяма от нейната трагичност и самота.
Значението на Репин в историята на руското изкуство е огромно. В портретите му особено е засегната близостта му с големите майстори от миналото. В своите портрети Репин достига най-високата точка на своята изобразителна сила.
Портретите на Репин са изненадващо лирически привлекателни. Създава остри фолклорни типове, множество перфектни образи на културни дейци, изящни светски портрети (баронеса V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Образите на роднините на художника са особено колоритно искрени: редица картини със съпругата на Репин Н.И. Нордман-Северовой. Виртуозни са и неговите чисто графични портрети, изпълнени с графитен молив или въглен (Е. Дусе, 1891; Княгиня М. К. Тенишева, 1898; В. А. Серов, 1901). Репин се проявява и като изключителен учител: той е професор-ръководител на работилницата (1894-1907) и ректор (1898-1899) на Художествената академия, като същевременно преподава в работилницата на Тенишевата.
След Октомврийската революция от 1917 г. художникът се оказва изолиран от Русия, когато Финландия получава независимост, той никога не се мести в родината си, въпреки че поддържа връзка с приятели, живеещи там (по-специално с К. И. Чуковски). Репин умира на 29 септември 1930 г. Чуковски през 1937 г. публикува сборник от своите мемоари и статии за изкуството (Dalekoye Close), който след това е преиздаван няколко пъти.
Валентин Александрович Серов (1865-1911)
Роден в Санкт Петербург в семейството на композитора A.N. Серов. От детството си V.A. Серов беше заобиколен от изкуство. Репин беше учител. Серов работи близо до Репин от ранно детство и много скоро открива талант и независимост. Репин го изпрати в Художествената академия при П.П. Чистяков. Младият художник спечели уважение, а талантът му беше възхитен. Серов написа „Момиче с праскови“. Първата голяма работа на Серов. Въпреки малкия си размер, картината изглежда много проста. Боядисана е в розови и златни цветове. Получи награда от Московското дружество на любителите на изкуството за тази картина. На следващата година Серов рисува портрет на сестра си Мария Симонович и по-късно го нарича „Момичето на слънцето“ (1888). Момичето седи на сянка, а поляната на заден план е осветена от лъчите на утринното слънце.
Серов стана модерен портретист. Пред него са позирали известни писатели, аристократи, художници, художници, предприемачи и дори царе. В зряла възраст Серов продължава да рисува роднини, приятели: Мамонтов, Левитан, Остроухов, Шаляпин, Станиславски, Москвин, Ленски. Серов изпълнява заповедите на коронованите - Александър III и Николай II. Императорът е изобразен в обикновено яке от Преображенския полк; тази картина (унищожена през 1917 г., но запазена в авторска реплика от същата година; Третяковската галерия) често се смята за най-добрия портрет на последния Романов. Майсторът рисува както титулувани чиновници, така и бизнесмени. На всеки портрет Серов работеше до изтощение, с пълна отдаденост, сякаш започнатата от него работа е последната му работа. Впечатлението за спонтанна, лека артистичност се засилва в образите на Серов и защото той работи свободно в различни техники (акварели, гваш, пастел), свеждайки до минимум разликата между скица и картина до минимум или изобщо. Черно-бялата рисунка също беше равностоен тип творчество с майстора (присъщата стойност на последния е закрепена в творчеството му от 1895 г., когато Серов изпълнява цикъл от животински скици, работейки върху илюстрации на басните на И. А. Крилов).
На границата на 19-ти и 20-ти век. Серов става почти първият портретист в Русия, ако някой в това отношение е по-нисък, тогава само един Репин.
Изглежда, че най-добре от всичко той успява в интимни лирически образи на жени и деца (Н.Я.Дервиз с дете, 1888-1889; Мика Морозов, 1901; и двата портрета - Третяковска галерия) или образи на творчески хора (А. Мазини , 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Но дори по-официалните, светски портрети органично съчетават фината артистичност със също толкова фината дарба на художник-психолог. Сред шедьоврите на "светския" Серов - граф Ф.Ф. Сумароков-Елстън (по-късно - княз Юсупов), 1903 г., Руски музей; Г.Л. Гиршман, 1907 г.; IN. Хиршман, 1911 г.; I.A. Морозов, 1910; Принцеса О.К. Орлова, 1911; всички - на едно и също място).
В портретите на майстора през тези години Арт Нуво напълно доминира със своя култ към силна и гъвкава линия, монументален закачлив жест и поза (М. Горки, 1904, Музей на А. М. Горки, Москва; М. Н. Ермолов, 1905; Ф. И. Шаляпин , въглен, тебешир, 1905 г.; и двата портрета са в Третяковската галерия; Ида Рубинщайн, темпера, въглен, 1910 г., Руски музей). Серов остави благодарен спомен за себе си като учител (през 1897-1909 г. той преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където сред учениците му бяха К.Ф.Юон, Н.Н.Сапунов, П.В.Кузнецов, М.С.Сарян, К.С.Петров). -Водкин). Серов умира в Москва на 22 ноември (5 декември) 1911 г.
Въведение
I. Руски портретисти от първата половина на 19 век
1.1 Орест Адамович Кипренски (1782-1836)
1.2 Василий Андреевич Тропинин (1776-1857)
1.3 Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
1.4 Карл Павлович Брюлов (1799-1852)
II. Сдружение на пътуващи художествени изложби
Глава III. Руски портретисти от втората половина на 19 век
3.1 Николай Николаевич Ге (1831-1894)
3.2 Василий Григориевич Перов (1834-1882)
3.3 Николай Александрович Ярошенко (1846-1898)
3.4 Иван Николаевич Крамской (1837-1887)
3.5 Иля Ефимович Репин (1844-1930)
3.6 Валентин Александрович Серов (1865-1911)
Глава IV. Изкуството на портретната живопис
Заключение
Библиография
Въведение
Целта на тази работа е да разкаже за значението на портрета като един от основните жанрове на изкуството, за неговата роля в културата и изкуството на онова време, да се запознае с основните творби на художниците, да научи за руските портретисти на 19 век, за техния живот и дело.
В тази работа ще разгледаме изкуството на портретната живопис през 19 век:
Най-големите майстори на руското изкуство от 19 век.
Асоциация на пътуващите художествени изложби.
Какво е портрет?
Историята на появата на портрета.
Първата половина на 19 век - времето на добавяне на жанровата система в руската живопис. В живописта от втората половина на 19 век. надделя реалистичната посока. Характерът на руския реализъм се определя от младите художници, които напускат Художествената академия през 1863 г., които се разбунтуват срещу класическия стил и исторически и митологични теми, които са имплантирани в академията. Тези художници се организират през 1870г
Асоциация за пътуващи изложби, чиято задача беше да предостави на членовете на сдружението възможност да изложат своите произведения. Благодарение на неговата дейност произведенията на изкуството стават достъпни за по-широк кръг от хора. Павел Михайлович Третяков (1832–1898) от 1856 г. събира произведения на руски художници, предимно странстващи, а през 1892 г. дарява колекцията си от картини заедно с колекцията на брат си С. М. Третяков като подарък на Москва. В портретния жанр Скитниците създават галерия от образи на видни културни дейци на своето време: портрет на Фьодор Достоевски (1872) от Василий Перов (1833–1882), портрет на Николай Некрасов (1877–1878) от Иван Крамской (1837–1887), портрет на Модест Мусоргски (1881) от Иля Репин (1844–1930), портрет на Лев Толстой (1884) от Николай Ге (1831–1894) и редица други. Бидейки опозиция на Академията и нейната художествена политика, Скитниците се насочват към т.нар. „Ниски” теми; в творбите им се появяват образи на селяни и работници.
Нарастването и разширяването на художественото разбиране, потребностите се отразява в появата на много художествени дружества, училища, редица частни галерии (Третяковска галерия) и музеи не само в столиците, но и в провинцията, във въвеждането на рисуването в училище образование. Всичко това, във връзка с появата на редица блестящи произведения на руски художници, показва, че изкуството се е вкоренило на руска земя, е станало национално. Новото руско национално изкуство рязко се отличава с факта, че отразява ясно и силно основните течения на руския социален живот.
Руски портретисти от първата половина на 19 век.
1.1 Орест Адамович Кипренски (1782-1836)
Роден в имението Нежинская (близо до Копорие, сега в Ленинградска област) на 13 (24) март 1782 г. Той е гадният син на земевладелца А. С. Дяконов, регистриран в семейството на неговия крепостен селянин Адам Швалбе. Получил свободата си, той учи в Петербургската художествена академия (1788-1803) при Г. И. Угрюмов и др. Живее в Москва (1809), Твер (1811), Петербург (от 1812), а през 1816-1822 а от 1828 г. – в Рим и Неапол.
Още първият портрет - осиновителят на А. К. Швалбе (1804 г., Руски музей, Петербург) - се откроява със своя емоционален вкус. През годините умението на Кипренски, проявяващо се в способността да създава не само социални и духовни типове (преобладаващи в руското изкуство на Просвещението), се подобрява и уникални индивидуални образи. Естествено е обичайно да започнем историята на романтизма в руското изобразително изкуство с картините на Кипренски.
Руският художник, изключителен майстор на руското изобразително изкуство на романтизма, е известен като забележителен портретист. Портретите на Кипренски са пропити с особена сърдечност, особена простота, те са изпълнени с неговата висока и поетична любов към човека. В портретите на Кипренски винаги можете да усетите чертите на неговата епоха. Това винаги е неизменно присъщо на всеки негов портрет - и в романтичния образ на младия В.А. Жуковски и мъдрият Е.П. Ростопчин (1809), портрети: D.N. Хвостов (1814 TG), момчето Челишчев (1809 TG), Е.В. Давидов (1809 RM).
Безценна част от творчеството на Кипренски са графичните портрети, направени предимно с молив с оттенък с пастели, акварели и цветни моливи. Изобразява генерал Е.И. Чаплица (Галерия Третяков), П.А. Оленин (Държавна Третяковска галерия). В тези изображения виждаме Русия, руската интелигенция от Отечествената война от 1812 г. до декемврийското въстание.
Портретите на Кипренски се появяват пред нас като сложни, замислени, променливи в настроението. Откривайки различните аспекти на човешкия характер и духовния свят на човека, Кипренски всеки път използва различни възможности за рисуване в ранните си романтични портрети. Неговите шедьоври, като един от най-добрите житейски портрети на Пушкин (1827 TG), портрет на Авдулина (1822 RM). Тъгата и замислеността на героите на Кипренски е възвишена и лирична.
„Лекокрила любителка на модата,
Макар и не британски, не френски
Вие създадохте отново, скъпи магьоснико,
Аз, любимец на чисти музи. -
И се смея на гроба
Изчезнал завинаги от смъртните окови.
Виждам се като в огледало
Но това огледало ме ласкае.
Пише, че няма да унижавам
Страсти на важни аониди.
И така, Рим, Дрезден, Париж
Моето мнение ще бъде известно оттук нататък, - 1
Пушкин пише на Кипренски в знак на благодарност за неговия портрет. Пушкин ценеше своя портрет и този портрет висеше в кабинета му.
Специален раздел представляват автопортретите на Кипренски (с четки зад ухото, ок. 1808 г., Третяковска галерия и др.), пропити с патоса на творчеството. Притежава и прочувствените образи на руски поети: К. Н. Батюшков (1815, рисунка, Музей на Института за руска литература на Руската академия на науките, Санкт Петербург; В. А. Жуковски (1816). Майсторът е и виртуозен график; редица забележителни ежедневни герои (като Слепия музикант, 1809 г., Руски музей) Кипренски умира в Рим на 17 октомври 1836 г.
Портретът е изкуството за възпроизвеждане на образ на човек или група лица с абсолютна прецизност. По правило това е художествена рисунка, която се подчинява на определен стил. Художникът, нарисувал портрета, може да принадлежи към една или друга живописна школа. А творбите му са разпознаваеми благодарение на личността и стила, следван от художника.
Минало и настояще
Портретните художници изобразяват хора от реалния живот, рисуват от живота или възпроизвеждат образи от миналото по памет. Във всеки случай портретът е базиран на нещо и носи информация за конкретна личност. Често такава картина отразява някаква епоха, било то настояще или минало. В този случай портретистите вместо обичайния фон изобразяват няколко придружаващи конвенционални знака, като архитектурата от онова време, обозначена на фона, или други характерни обекти.
Рембранд
Визуалните изкуства са разнообразни и отделните му жанрове могат да съществуват независимо един от друг или да се синтезират. Така в портрета различни сюжети са комбинирани в едно цяло, но в същото време лицето на човека винаги доминира. Големите портретисти от миналото владееха до съвършенство изкуството на художественото изобразяване. Тези майстори включват холандския художник Рембранд ван Рейн (1606-1669), който рисува много портрети. И всеки от тях е признат Истинското изкуство е безсмъртно, защото картините на Рембранд ван Рейн са на повече от петстотин години.
Гравирането е изящно изкуство
Големите портретисти от миналото са националното богатство на страните, в които са родени, живели и създавали своите картини. Забележима следа в историята на живописта оставя немският художник Албрехт Дюрер (1471-1528), който работи в жанра на гравюрата. Неговите платна са изложени в най-престижните музеи в света. Ненадминати шедьоври са картини, рисувани от художника в различно време, като „Портрет на млад венецианец”, „Портрет на император Максимилиан”, „Портрет на млад мъж” и други. Големите портретисти се различават от всички останали художници по високото си ниво на себеизразяване. Техните платна са примери за следване.
Женска тема
Джовани Болдини (1842-1931), италиански художник, е един от първите в списъка на „Великите портретисти на света”. Той е признат за ненадминат майстор на женски портрет. Платната му могат да се разглеждат с часове, изображенията са толкова точни и живописни. Сочни цветове, предимно студени нюанси, контрастни щрихи, играта на полутонове - всичко е събрано в картините му. Художникът успява да предаде характера на дамата, изобразена на платното, и дори нейното настроение.
Известни руски портретисти
По всяко време в Русия е имало големи художници. Портретното изкуство възниква през 14 век след Христа, когато се появяват талантливи художници като Андрей Рубльов и работата им не отговаря напълно на портретния жанр, тъй като тези художници рисуват икони, но общите принципи на създаване на изображения са едни и същи.
В същия период работи известният художник Дионисий (1440-1502), протеже на московския цар Иван III. Монархът възлага на художника да нарисува катедрала или църква, а след това го наблюдава как създава своите шедьоври. Царят обичаше да участва в такова благочестиво дело.
Един от първите майстори на руския портрет е Иван Никитин (1680-1742), който е обучаван в Европа. Ползвал се с благоволението на император Петър Велики. Най-известните творби на Никитин са портрети на Август II, крал на Полша и херцог на Мекленбург.
Алексей Зубов (1682-1750), изключителен майстор на портретното изкуство. Той беше любимец.Заедно с баща си, известния иконописец Фьодор Зубов, участва в проектирането на Оръжейната палата на Московския Кремъл.
Големите портретисти от 18-ти век в Русия, като правило, рисуваха по поръчка.
Василий Тропинин (1776-1857), известен руски художник, става истински известен през 1827 г. Той създава колана Александър Сергеевич, най-яркият представител на руската поезия. Поръчката е направена от самия поет. И картината беше предназначена за приятел на Александър Сергеевич, Соболевски. Портретът стана най-известното творение, което някога е изобразявало Пушкин. Картината "Александър Пушкин" от Тропинин завинаги се превърна в класика на жанра.
Орест Кипренски (1782-1836) започва да пише на 22-годишна възраст. Първият портрет е създаден от Кипренски в стила на Рембранд; А. К. Валбе е изобразен на платното. Най-известната творба на художника се счита за "Портрет на Е. В. Давидов", написана през 1809 г. Няколко картини на Орест Кипренски се намират в Третяковската галерия.
Алексей Венецианов (1780-1847) е руски художник, който се смята за основоположник на сюжетния стил в портретното изкуство. Бил е ученик на почтения художник Владимир Боровиковски. Young придоби широка популярност благодарение на картината "Портрет на майка", създадена през 1801 г.
Боровиковски Владимир (1757-1825), родом от Миргород, става известен и известен след среща с Екатерина II, пътувайки като част от нейната обиколка през 1787 г. Художникът създава поредица от художествени стенописи в двореца, който е по пътя на императрицата. Екатерина беше възхитена от работата на Боровиковски и го награди с голяма сума пари.
Списъкът на "Великите портретисти на Русия от 19 век" се оглавява от Иван Николаевич Крамской (1837-1887), изключителен художник, майстор на религиозни стенописи. Портретното изкуство на Крамской му позволява да създаде редица образи на известни хора, включително П. М. Третяков, С. П. Боткин, И. И. Шишкин, М. Е. Салтиков-Шчедрин, Л. Н. Толстой и др.
Най-известните портретисти на съвременна Русия
Игор Белковски (р. 1962), член-кореспондент на Руската художествена академия, член на Съюза на художниците на Русия, лауреат на наградата „За светло бъдеще“, учредена от губернатора на Челябинска област.
(роден 1943), народен артист на СССР, член на Президентския съвет за култура и изкуство. Автор на множество портрети на свои съвременници.
Величествената и разнообразна руска живопис винаги радва публиката със своята непостоянство и съвършенство на художествените форми. Това е особеността на произведенията на известни майстори на изкуството. Те винаги са удивлявали с необикновения си подход към работата, благоговейното отношение към чувствата и усещанията на всеки човек. Може би затова руските художници толкова често изобразяват портретни композиции, които ярко съчетават емоционални образи и епични спокойни мотиви. Нищо чудно, че Максим Горки веднъж каза, че художникът е сърцето на своята страна, гласът на цяла епоха. Наистина, величествените и елегантни картини на руски художници ярко предават вдъхновението на своето време. Подобно на стремежите на известния автор Антон Чехов, мнозина се стремяха да внесат в руските картини уникалния вкус на своя народ, както и неугасимата мечта за красота. Трудно е да се подценяват необикновените платна на тези майстори на величественото изкуство, защото под четката им се раждат наистина необикновени произведения от различни жанрове. Академична живопис, портрет, историческа живопис, пейзаж, произведения на романтизма, ар нуво или символизъм - всички те все още носят радост и вдъхновение на своите зрители. Всеки намира в тях нещо повече от пъстри цветове, грациозни линии и неподражаеми жанрове на световното изкуство. Може би такова изобилие от форми и образи, които изненадват руската живопис, е свързано с огромния потенциал на околния свят на художниците. Дори Левитан каза, че във всяка нотка на буйна природа има величествена и необикновена палитра от цветове. С такова начало има великолепна шир за четката на художника. Следователно всички руски картини се отличават със своята изящна строгост и привлекателна красота, от която е толкова трудно да се откъснете.Руската живопис с право се отличава от света на изкуството. Факт е, че до седемнадесети век руската живопис се свързва изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започнаха да се занимават със светска живопис, имаше отделяне на иконописта като отделна посока. Седемнадесети век е времето на художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. Тогава в света на руското изкуство портретът се ражда и бързо става популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портретна живопис към пейзажна живопис. Забелязва се изразена симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век е запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век в Русия придобиха популярност цели три направления: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължиха да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появяват световно известни портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простия руски народ в тяхното потиснато състояние. Реализмът се превръща в централна тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Скитниците, изобразяващи само реален, реален живот. Е, двадесети век е, разбира се, авангард. Художниците от онова време оказват голямо влияние както на своите последователи в Русия, така и по целия свят. Техните картини стават предшественици на абстрактното изкуство. Руската живопис е огромен невероятен свят от талантливи художници, които прославиха Русия със своите творения
