• Земфира
• Биография на Михаил Галустян
• Семьон Слепаков се нуждае от психологическа помощ
• Дмитрий Маликов: биография, личен живот, семейство, съпруга, деца - снимка
• Биография, личен живот, деца, съпрузи и мъже на Марина Кравец
• Анастасия Чернобровина: биография, личен живот, семейство, съпруг, деца - снимка на Анастасия Чернобровина, където е в момента
• Армен Джигарханян: филмография, биография, личен живот Личен живот на Джигарханян с Татяна Власова
• Смешни милиарди Масляков
• Певецът Витас: биография, личен живот, семейство, съпруга, деца - снимка
• Кариера и личен живот на телевизионната водеща Мария Сител Личен живот на Мария Сител

СТРАНИЦА \ * СЛИВАНЕ ФОРМАТ 20

Федерална агенция за железопътен транспорт

Сибирски държавен железопътен университет

Катедра "Философия и културология"

Руски фолклор: произход и място в руската култура

абстрактно

В дисциплината "Културология"

Ръководител

Професор

Бистрова A.N.

__________

Разработено от

Студент гр. D-112

Крал Дж.И.

__________

2012 година

Въведение

Нашите предци, които не са запознати с писмеността и книгите, не са били откъснати от предишните поколения. Обикновените руски хора, на които преди много време пееха песни, разказваха приказки и измисляха гатанки, не знаеха какне четете или пишете. Но словесното им творчество не е забравено, не е изчезнало. Предаваше се внимателно от уста на уста, от родители на деца. Фолклорът се появява много преди литературата и е създаден на основата на жив говорен език, който е невъзможен без речеви интонации и жестове.

Народни песни, приказки, поговорки, гатанки ни радват с простотата на словото, заразяват ни със своето забавление, вълнуват ни с дълбочината на мисълта.

Нашите народни песни са поетични и красиви: искрени и нежни приспивни песни, с които жените приспиват децата си; забавни, комични песни.

Пословиците и поговорките на руския народ са пълни с дълбок смисъл.

Народните гатанки са остроумни и разнообразни: за природата, за къщата, за хората, за животните, за предметите, които заобикалят човека, с една дума, за всичко, което виждаме, чуваме, знаем.

Фолклорните произведения дължат своето съвършенство в използването на образните средства на езика на творчеството на стотици хора.

Целта на тази работа е да прегледа и представи възгледите на историци и културолози за произхода и мястото на руския фолклор в руската култура, използвайки примераобреден музикален и поетичен фолклор.

1. Понятието фолклор

Думата фолклор в буквален превод от английски означава народна мъдрост.

Фолклорът е поезия, създадена от народа и преобладаваща сред масите, в която той отразява трудовата си дейност, обществения и бита, познаването на живота, природата, култовете и вярванията. Фолклорът олицетворява възгледите, идеалите и стремежите на народа, неговата поетическа фантазия, най-богатия свят на мисли, чувства, преживявания, протест срещу експлоатацията и потисничеството, мечти за справедливост и щастие. Това е устно, словесно художествено творчество, възникнало в процеса на формирането на човешката реч 1 .

М. Горки е казал: „... Началото на словото е във фолклора“.Къде го каза, по каква причина?В предкласовото общество фолклорът е тясно свързан с други видове човешка дейност, отразявайки рудиментите на неговите знания и религиозно-митологични представи. В процеса на развитие на обществото са възникнали различни видове и форми на устно словесно творчество.Чии са тези фрази? Не си ги композирал ти!

Някои жанрове и видове фолклор са изживели дълъг живот. Тяхната оригиналност може да се проследи само въз основа на косвени свидетелства: върху текстове от по-късни времена, запазили архаични черти на съдържание и поетическа структура, и върху етнографски сведения за народите в предкласовия етап на историческото развитие.Откъде идва текстът?

Автентичните текстове на народната поезия са известни едва от 18 век и по-късно. Много малко записи са оцелели през 17 век.

Въпросът за произхода на много произведения на народната поезия е много по-сложен от литературните произведения. Не са известни не само името и биографията на автора - създателя на този или онзи текст, но и социалната среда, в която се е оформила приказката, епосът, песента, времето и мястото на тяхното добавяне. За идейното намерение на автора може да се съди само по оцелелия текст, при това често записван много години по-късно. Важно обстоятелство, осигуряващо развитието на народната поезия в миналото, според Н. Г. Чернишевски, е отсъствието на „резки различия в душевния живот на хората“.Откъде дойдоха тези думи? И защо Чернишевски не е в списъка с референции?

„Психичният и нравствен живот“, посочва той, „е еднакъв за всички членове на такъв народ – следователно, поетичните произведения, породени от вълнението на такъв живот, са еднакво близки и разбираеми, еднакво сладки и свързани с всички членове на хората“.Къде "посочва" и на кого точно?В такива исторически условия се появяват произведения, създадени „от целия народ, като една морална личност“.Откъде идва цитатът? Благодарение на това народната поезия прониква в колективното начало. То присъства при възникването и възприемането от слушателите на новосъздадени произведения, в последващото им съществуване и обработка.Чий е този текст?

Колективността се проявява не само външно, но и вътрешно – в самата фолклорно-поетическа система, в характера на обобщаване на действителността, в образите и пр. измислица.Чий е този текст?

Като правило, по време на създаването, произведението преживява период на особена популярност и творчески разцвет. Но идва момент, когато започва да се изкривява, разпада и забравя.Чий е този текст?

Новото време изисква нови песни. Образите на народни герои изразяват най-добрите черти на руския национален характер: съдържанието на фолклорните произведения отразява най-типичните обстоятелства от народния живот. В същото време народната поезия от предреволюционния период не можеше да не отразява историческата ограниченост и противоречивост на селската идеология. Живеейки в устно предаване, текстовете на народната поезия могат значително да се променят. Въпреки това, достигайки пълна идейна и художествена завършеност, произведенията често се запазват дълго време почти непроменени като поетическо наследство от миналото, като културно богатство с непреходна стойност. 2 Защо просто е пренаписано?

2. Специфика на фолклора

Фолклорът има свои художествени закони. Устната форма на създаване, разпространение и съществуване на произведения е основната особеност, която поражда спецификата на фолклора, обуславя неговата разлика от литературата.

2.1. традиция

Фолклорът е масово творчество. Литературните произведения имат автор, фолклорните произведения са анонимни, техният автор е народът. В литературата има писатели и читатели, във фолклора има изпълнители и слушатели.

Устните произведения са създадени по вече известни модели, дори включват директни заемки. Стилът на речта използва постоянни епитети, символи, сравнения и други традиционни поетични средства. Произведенията със сюжет се характеризираха с набор от типични повествователни елементи, тяхната обичайна композиционна комбинация. В образите на фолклорните персонажи типичното също надделява над индивидуалното. Традицията изискваше идеологическа, ориентация на произведенията: те учеха на добро, съдържаха правилата на човешкото житейско поведение.Чий е този текст?

Общото във фолклора е основното. Разказвачи (изпълнители на приказки), автори на песни (изпълнители на песни), разказвачи (изпълнители на епоси), викащи (изпълнители на оплаквания) се стремяха преди всичко да предадат на публиката това, което отговаря на традицията. Повторението на устния текст позволи промените му и това позволи на талантлив човек да изрази себе си. Имаше многократен творчески акт, съвместно творчество, в който можеше да участва всеки представител на народа.Чий е този текст?

Развитието на фолклора се улеснява от най-талантливите хора, надарени с художествена памет и творческа дарба. Те бяха добре познати и оценени от околните (спомнете си разказа на Иван Тургенев „Певците“).Кой трябва да помни? Вероятно вие предлагате да направя това ... Благодаря ви, мога и без такъв съвет.

Традицията на устното изкуство беше общ фонд. Всеки можеше сам да избере това, от което се нуждае.Това пазар ли е или магазин?

През лятото на 1902 г. М. Горки наблюдава в Арзамас как две жени - прислужница и готвачка - съчиняват песен (разказът "Как съчиниха песен").

„Беше на тиха улица на Арзамас, преди вечерта, на пейка пред портата на къщата, в която живеех. Градът дреме в горещата тишина на юнските делнични дни. Аз, седях до прозореца с книга в ръцете си. , слушаше моя готвач, дебела ряпа Устиня, разговаряйки тихо с прислужницата<...>Изведнъж Устиня казва оживено, но забързано: "Е, Мангутка, кажи ми ..." - "Какво е това?" - "Да добавим песента ..." И, въздишайки шумно, Устиня пее бързо:

„Ех, да, в бял ден, с ясно слънце,

Светла нощ, с месец..."

Колебливо усещайки мелодията, прислужницата плахо, тихо пее:

"Притеснен съм, младо момиче..."

И Устиня уверено и много трогателно довежда мелодията до края:

"Цялото сърце се труди с мъка..."

Тя завърши и веднага заговори весело, малко самохвалко: „Така започна, песента! Аз, скъпа, ще те науча как да сгъваш песни, как да усукваш конец. Е...“ тя отново ловко играе с думи и звуци :

„О, но не и люти виелици през зимата

Не през пролетта има весели потоци ... "

Прислужницата, наведена до нея, ... по-смело, с тънък, треперещ глас продължава:

„Те не информират от домакините

Утешителна новина за сърцето ми..."

"Значи това е! - каза Устиня, плеснайки коляното си с длан. - И аз бях по-малък - композирах песни по-добре! Понякога приятелите досаждат: "Устюша, научи ме песен!" Е, и аз ще напълня! .. Е, какво ще стане след това?" — Не знам — каза прислужницата, като отвори очи и се усмихна.<...>„Чучулигата пее над нивата.

В нивите цъфтят метличини, „Устиня пее замислено, скръсти ръце на гърдите си, гледа към небето, а прислужницата отеква плавно и смело: „Трябва да погледна родните си нива! „И Устиня, умело поддържаща високо , люлеещ се глас, лежеше кадифени прочувствени думи: "Бих искал да се разходим с моя скъп приятел през гората!"

Когато свършат да пеят, дълго мълчат..., тогава жената казва тихо, замислено: „Али не е сложил добре песента?Какво правят тук пренаписаните парчета от историята на Горки? Този текст ми е добре познат и без студентски резюмета. Но това, което той прави тук, е напълно неразбираемо.

Не всичко новосъздадено се е запазило в устното битие. Многократно повтаряни приказки, песни, епоси, пословици и други произведения, предавани „от уста на уста, от поколение на поколение“. По пътя те изгубиха това, което носеше печата на индивидуалност, но в същото време идентифицираха и задълбочиха това, което може да задоволи всеки. Новото се роди само на традиционна основа, като трябваше не просто да копира традицията, а да я допълни.Чий е този текст?

Фолклорът се появява в регионалните си модификации: фолклор на централна Русия, руския север, фолклор на Сибир, фолклор на Дон и др. и т. н. Местната специфика винаги е имала подчинено положение спрямо общите руски свойства на фолклора.

Във фолклора творческият процес непрекъснато протича, което поддържа и развива художествената традиция.Чий е този текст?

С появата на писмената литература фолклорът взаимодейства с нея. Постепенно влиянието на литературата върху фолклора нараства все повече и повече.

В устното творчество на народа се въплъщава неговата психология (менталитет, душевен състав). Руският фолклор е свързан с фолклора на славянските народи.Чий е този текст?

Националното е част от универсалното. Между народите възникват фолклорни контакти. Руският фолклор взаимодейства с фолклора на съседните народи - Поволжието, Сибир, Централна Азия, Балтийските държави, Кавказ и др.Чий е този текст?

2.2. Синкретизъм

Художественото начало победи във фолклора не наведнъж. В древното общество думата се слива с вярванията и ежедневните нужди на хората и нейното поетическо значение, ако има такова, не е осъзнато.Чий е този текст?

Остатъчни форми на това състояние са запазени в ритуали, конспирации и други жанрове на късния фолклор. Например, игра с кръгли танци е комплекс от няколко художествени компонента: думи, музика, изражение на лицето, жест и танц. Всички те могат да съществуват само заедно, като елементи от едно цяло - хоровод. Това свойство обикновено се обозначава с думата "синкретизъм" (от гръцки synkretismos - "свързване").

С течение на времето синкретизмът исторически е изчезнал. Различните видове изкуство преодоляха състоянието на примитивна неделимост и се откроиха сами. Техните по-късни съединения започват да се появяват във фолклора – синтез 3 . Защо съществува тук в примитивна форма, пренаписана от чужда работа?

2.3. Променливост

Устната форма на усвояване и предаване на произведенията ги направи отворени за промяна. Нямаше две напълно еднакви изпълнения на едно и също произведение, дори когато имаше само един изпълнител. Устните произведения бяха от мобилен, вариантен характер,

Вариант (от лат. variantis - "сменящ се") - всяко отделно изпълнение на фолклорно произведение, както и неговия фиксиран текст.

Тъй като фолклорното произведение съществуваше под формата на множество изпълнения, то съществуваше в съвкупността от неговите варианти. Всяка версия беше различна от другите, разказана или изпята по различно време, на различни места, в различни среди, от различни изпълнители или от един (повтаряна).Чий е този текст?

Устната народна традиция се стремеше да съхрани, да предпази от забрава най-ценното. Традицията е запазила промените в текста в собствените си граници. За вариантите на фолклорно произведение е важно кое е общо, повтарящо се, а второстепенно е как се различават един от друг.

Нека се обърнем към вариантите на гатанката за небето и звездите. Те са записани в различни провинции - Москва, Архангелск, Нижни Новгород, Новгород, Псков, Вологда, Самара и др. (вж.Кой трябва да отиде и да погледне нещо в читателя? Към кого е адресирано това обозначение?).

Художествената основа на гатанката е метафора: нещо се е разпаднало и не може да се сглоби отново. Метафората е течна. От опциите научаваме какво точно може да се разпадне. Както се оказва, грах (грах), мъниста, килим, кораб, катедрала са били разпръснати. Обикновено се отбелязва къде се е случило: при нашите порти, на рогозка, във всички градове, във всички предградия, покрай мъховете, покрай моретата, от дванадесет страни. В един от вариантите възниква разказен преамбюл, обясняващ обстоятелствата около инцидента:

Имаше едно момиче от Санкт Петербург,

Носеше кана с мъниста:

Тя го разпръсна<...>

Накрая са изброени тези, които не могат да съберат разпръснатите: царят, кралицата, червената девойка, бялата риба (символ на булката), чиновниците (думските чиновници), свещеници, сребърници, князе, умни селяни, грамотни хора, ние сме глупаци. Споменаването на Серебреников намеква за скрито сравнение: парите и монетите бяха разпръснати. Бялата риба говори за взаимодействие със сватбената поезия. В един от вариантите невъзможността за събиране на разпръснатите се подчертава парадоксално - с помощта на твърдението:

Само Бог ще се събере

Сгънете в малка кутия.

Бог прилича на стопански селянин с малка кутия, който не търпи загуби и безредици. Тъй като само Бог може да събира разпръснатите, това означава, че никой друг не може. В друга версия са посочени инструментите на труда (метла, лопата), което няма да помогне в тази ситуация. И така, в загадката на небето и звездите има стабилни и променливи елементи. Функцията (разпадане) и нейното последствие (невъзможност за събиране) са стабилни. Всички останали елементи са променливи. Необходими са някои от променливите елементи (този, който се е разпаднал; мястото, където се е разпаднало; тези, които не могат да съберат натрошеното). Заедно с това се появиха единични незадължителни променливи елементи (при какви обстоятелства нещо се разпадна, по какъв начин беше невъзможно да се сглоби).

Въпреки силата и силата на традицията, вариациите все още могат да стигнат доста далеч, да изразят някаква нова творческа тенденция. Тогава се ражда нов вариант на фолклорното произведение.

Версия (от лат. Versare - "да модифицирам") - група от опции, които дават качествено различна интерпретация на произведението.

Например, сред вариантите на загадката, които разгледахме, е следното:

Писано е писмо

Над синьо кадифе

И не четете това писмо

Нито свещеници, нито чиновници,

Не умни мъже.

Това вече е нова версия, тъй като стабилният елемент на пъзела (натрошен - не сглобен) придоби различен вид (написан - не прочетен).От кой автор са откраднати тези аргументи и примери?

Както можете да видите, разликите между версиите са по-дълбоки и по-значителни от разликите между опциите. Вариантите са групирани във версии според степента на близост и обхвата на разликите,

Вариацията е начин на съществуване на фолклорната традиция. Идеята за устна творба може да се направи само въз основа на отчитането на възможно най-много нейни варианти. Те трябва да се разглеждат не изолирано, а в сравнение един с друг.Чий е този текст?

В устната традиция няма и не може да има "правилни" или "грешни" варианти - тя е подвижна по своята същност. Има варианти както с високо, така и с ниско художествено качество, разширени или уплътнени и т.н. Всички те са важни за разбирането на история на фолклора, процеси на неговото развитие.Чий е този текст?

При записване на фолклорно произведение, ако е с научна цел, трябва да се спазват определени изисквания. Колекционерът е длъжен да възпроизведе точно текста на изпълнителя, а направеният от него запис трябва да има т. нар. „паспорт“ (указание – кой, къде, кога и от кого е записал дадения вариант). Само в този случай вариантът на творбата ще намери своето място в пространството и времето и ще бъде полезен за изучаване на фолклора.Чий е този текст?

2.4. Импровизация

Изменчивостта на фолклора на практика би могла да се реализира благодарение на импровизацията.

Импровизация (от лат. Improviso - "неочаквано, внезапно") - създаването на текста на фолклорно произведение, или на отделни негови части, в процеса на изпълнение.

Между актовете на изпълнение фолклорната творба се пази в памет. Когато беше озвучен, текстът сякаш се прераждаше всеки път. Изпълнителят импровизира. Той залагаше на познаването на поетичния език на фолклора, подбираше готови художествени компоненти, създаваше техните съчетания. Без импровизация би било невъзможно използването на речеви „заготовки“ и използването на устни и поетични техники.Чий е този текст?

Импровизацията не противоречи на традицията, напротив, тя съществуваше именно защото имаше определени правила, художествен канон.

Устното произведение е подчинено на законите на своя жанр. Жанрът позволява една или друга мобилност на текста, поставя границите на флуктуацията.

В различните жанрове импровизацията се проявява с повече или по-малко сила. Има жанрове, фокусирани върху импровизацията (плачи, приспивни песнички), и дори такива, чиито текстове са еднократни (честни викове на търговци). За разлика от тях има жанрове, предназначени за точно запаметяване, следователно, сякаш не позволяват импровизация (например конспирации).

Импровизацията носи творчески импулс, поражда новост. Тя изрази динамиката на фолклорния процес 4 . Защо има, както разбирам, и навсякъде се предлага примитивно пренаписване на чужди текстове?

3 ... Фолклорни жанрове

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и по различни комбинации на текст с мелодия, интонация, движения (пеене, пеене и танцуване, разказване, разиграване).

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияшски, бурлашки песни. Разрастването на индустрията и градовете поражда романси, анекдоти, работници, училищен и студентски фолклор.Чий е този текст?

Във фолклора има продуктивни жанрове, в чиито дълбини могат да се появят нови произведения. Сега това са песнички, поговорки, градски песни, анекдоти, много видове детски фолклор. Има жанрове, които са непродуктивни, но продължават да съществуват. И така, нови народни приказки не се появяват, но старите все още се разказват. Пеят се и много стари песни. Но билини и исторически песни в изпълнение на живо на практика вече не звучат.Чий е този текст?

В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на поезия сред всички народи. Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи и култура. Така че, билини, песните са присъщи само на руския фолклор, мислите - на украинския и т.н. Някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на дадена нация. Съставът и формата на обредните песни са различни, което може да се ограничи до периодите от земеделския, скотовъдния, ловния или риболовния календар; може да влезе в различни отношения с ритуалиХристиянска, мюсюлманска, будистка или други религии. Чий е този текст?

Фолклорът от късния период е най-важният източник за изучаване на психологията, мирогледа, естетиката на даден народ.

4. Обредният фолклор като най-масовия жанр на фолклора

Най-обширната област на народното музикално творчество на Древна Русия е ритуалният фолклор, свидетелстващ за високия художествен талант на руския народ. Обредът бил нормативен, строго регламентиран религиозен акт, подчиняващ се на канона, който се е развивал през вековете. Той е роден в дълбините на езическата картина на света, обожествяването на природните стихии. Най-древните са календарните обредни песни. Съдържанието им е свързано с представите за кръговрата на природата, със земеделския календар. Тези песни отразяват различните етапи от живота на селяните-земеделци.

Те са били включени в зимни, пролетни, летни обреди, които съответстват на повратни моменти в смяната на сезоните. Извършвайки церемонията, хората вярвали, че техните заклинания ще бъдат чути от могъщите богове, силите на Слънцето, Водата, Майката Земя и ще изпратят добра реколта, потомство на добитък, комфортен живот.

Един от най-древните жанрове са хоровите песни. Танцуваха почти през цялата година - на Коледа, на Масленица, след Великден. Широко разпространени бяха хорото, игрите и хорото, шествията. Първоначално хоровите песни са били включени в селскостопанските обреди, но през вековете те стават независими, въпреки че в много от тях са запазени образите на работата на мотофрезата:

А ние просто сеехме, сеехме!

О, Дали Ладо, пося, посе!

А ние само ще тъпчем, ще тъпчем!

О, тъпче ли Ладо.

Танцови песни, оцелели и до днес, съпътстваха мъжки и женски танци. Мъжете олицетворяваха сила и сръчност, жените - нежност, пластичност, величественост. В продължение на много векове танцовите мелодии "О, ти, балдахин, моя балдахин", "Камаринская", "Дама", "Имам малка градина" и други са запазили своята популярност.

В навечерието на Коледа и Богоявление хороводите и танците бяха заменени с пеенето на подводни песни - започна мистериозното време на коледно гадаене. Една от най-старите песни за под-ястие е Хлебная слава, която многократно привлича вниманието на руските композитори:

А пеем тази песен на хляба, Слава!

Ядем хляб и почитаме хляб, Слава!

През вековете музикалният епос започва да се попълва с нови теми и образи. Раждат се епоси, които разказват за борбата срещу Ордата, за пътувания в далечни страни, за появата на казаците, народни въстания.

През вековете народната памет е запазила много красиви старинни песни. V XVIII век, по време на формирането на професионалните светски жанрове (опера, инструментална музика), народното творчество за първи път става обект на изучаване и творческа реализация. Просветителското отношение към фолклора е ясно изразено от забележителния писател хуманист А. Н. Радишчев в прочувствените редове на неговото „Пътуване от Петербург до Москва“: в тях ще намерите възпитанието на душата на нашия народ“. V XIX v. Оценката на фолклора като "възпитание на душата" на руския народ стана в основата на естетиката на композиторската школа от Глинка до Римски-Корсаков, а самата народна песен се превърна в един от източниците на формирането на националното музикално мислене 5

Заключение

Ролята на фолклора е особено силна през периода, когато преобладава митопоетическото съзнание. С появата на писмеността много видове фолклор се развиват паралелно с художествената литература, взаимодействат с нея, влияят върху нея и други форми на художествено творчество и изпитват обратния ефект. Народното музикално изкуство възниква много преди появата на професионалната музика в Православната църква. В обществения живот на древна Русия фолклорът играе много по-голяма роля, отколкото в следващите времена. Най-обширната област на народното музикално творчество на Древна Русия се състои от ритуален фолклор, свидетелстващ за високия художествен талант на руския народ. Церемонията беше нормативно, строго регламентирано религиозно действие, подчиняващо се на изработилия се през вековете канон.Роди се в дълбините на езическата картина на света, обожествяването на природните стихии.

В традиционната народна култура на руснаците няма обобщаващо понятие, съответстващо по значение на западноевропейския термин „музика“. Въпреки това, самата дума се използва, но най-често обозначава музикален инструмент, освен това за предимство на закупен, като акордеон или балалайка.

В началото на ХХ век драматичните игри и представления съставляват органична част от празничния народен живот, било то селски събирания, религиозни училища, войници и заводски казарми или панаири. В по-късни времена този опит се обогатява със заемки от професионалната и популярна литература и демократичния театър.

Формирането на най-известните народни пиеси става в ерата на социалните и културни трансформации в Русия в края на 18 век. Оттогава се появяват и масово се разпространяват популярни щампи и картини, които са били за народа и актуална „вестническа” информация и източници на знание. Продавачите на популярни щампи - ofeni - проникнаха в най-отдалечените кътчета на Русия. Популярни щампи, продавани от 19 век на всички панаири, са били задължителна украса на селската колиба. На градски и по-късно селски панаири се устройват въртележки и кабини, на сцената на които се играят представления на приказни и национално-исторически теми, които постепенно заменят ранните преведени пиеси.

Спецификата на жанра всеки път определя, ограничава избора на репертоар, художествени средства и методи на изпълнение. Особеността на градския зрелищен фолклор отчасти помага за разбирането и широкото използване на народните комици в изпълнения. Те буквално проникват в словесната тъкан, те до голяма степен определят и външната форма и съдържание на идеите.

Списък на използваната литература

1. Бахтин М. М. Народно изкуство и култура на Средновековието. М.: Юрайт 2001 .-- 326 с.
2. Величкина О. В. Музика в руската народна сватба. М.: Ексмо 2003 .-- 219 с.
3. Вертко К.А. Руски народни музикални инструменти ..- М. : Унипрес 2004 .-- 176 с.
4. Гусев В.Е. Ритуали и обреден фолклор.-М. : Финикс 2003. –236
5. Проп В. Я. Фолклор.-М. : Юрайт 2000.221 с.

1 Проп В. Я. Фолклор.-М. : Юрайт 2000.-с.21

2 Проп В. Я. Фолклор.-М. : Юрайт 2000.-с.43

3 Величкина О. В. Музика в руската народна сватба. М.: Ексмо 2003 .-- с.50

4 Величкина О. В. Музика в руската народна сватба. М.: Ексмо 2003 .-- с.69

5 Проп В. Я. Фолклор.-М. : Юрайт 2000.-с.190.

Въведение

Творбите, създадени от народа преди няколко века, предават мъдростта, таланта, проницателността на самите хора. Приказките, пословиците, поговорките - всички тези средства за литературна изразителност, които хората са създавали през вековете, са не само интересни произведения, които могат да бъдат прекарани повече от един час, но са и нравственият източник на хората.

Първата част от моята работа ще разгледа жанровете на фолклора, както и неговите подвидове. Втората част на робота съдържа материал за образите на зли духове в националния фолклор на различни народи. Третата част от моята работа включва сравняване на подобни изображения на зли духове.

Тази работа е посветена на изучаването на особеностите на националния фолклор, а също така ще бъдат разгледани някои от най-известните изображения на зли духове. Използвайки примера на някои от избраните от мен герои на фолклора, ще се опитам да разгледам какъв път на развитие е преминала литературата, както и да се съсредоточа върху това, в което хората са вярвали, на какво са се покланяли. В работата си засягам проблема за интересите на съвременното общество във фолклора, както и актуалността на народното творчество в съвременната литература.

Избрах тази тема, тъй като е доста интересна и информативна, също така ми се стори много интересно в тази тема, че трябва да работя предимно с народни приказки, а работата с текстове, особено с приказки, винаги е увлекателен и забавен процес.. . Също така ми се стори много интересно, че сега хората практически не обръщат внимание на образите на зли духове в литературата.

Тази тема е доста актуална в наше време. Наистина, напоследък интересът към нереалното, измислено е загубен, приказките в наше време бързо са изместени на заден план. Те рядко се четат, макар и само за деца, а дълбоките импликации на съдържанието рядко се мислят изобщо.

Хипотезата на моята работа е, че хората започнаха да се "отдалечават" от приказките, а следователно и от героите, които присъстват в тях.

В работата си поставих следната цел: обобщаване и съпоставяне на образи на зли духове в националния фолклор.

В тази връзка целите на резюмето:

Разгледайте и обобщете материала за значението и характеристиките на устното народно творчество.

Изучавайте образите на зли духове в славянския, руския и латвийския фолклор

Направете анкета на тема: "Какви герои от националния фолклор познавате?"

Какво е фолклор?

Фолклорът (на английски фолклор - народна мъдрост) е обозначение на художествената дейност на масите или устното народно творчество, възникнало в предкнижовния период. Този термин е въведен за първи път в научна употреба от английския археолог W.J. Томсом през 1846 г. и е широко разбиран като съвкупността от духовната и материалната култура на хората, техните обичаи, вярвания, ритуали и различни форми на изкуства. С течение на времето съдържанието на термина се стеснява. Има няколко гледни точки, които интерпретират фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като съвкупност от словесни, музикални, игрови видове народно творчество. При цялото разнообразие от регионални и местни форми фолклорът има общи черти, като анонимност, колективност на творчеството, традиция, тясна връзка с работата, ежедневието, предаване на произведения от поколение на поколение в устното предание. Колективният живот определя появата сред различни народи на един и същи тип жанрове, сюжети, такива средства за художествено изразяване като хипербола, паралелизъм, различни видове повторения, постоянен и сложен епитет, сравнения. Ролята на фолклора е особено силна през периода, когато преобладава митопоетическото съзнание. С появата на писмеността много видове фолклор се развиват паралелно с художествената литература, взаимодействат с нея, влияят върху нея и други форми на художествено творчество и изпитват обратния ефект. Неизчерпаем източник на руската музикална оригиналност (най-древните видове фолклор) В социалния живот на древна Русия фолклорът играе много по-голяма роля, отколкото в следващите времена. За разлика от средновековна Европа, Древна Русия не е имала светско професионално изкуство. В нейната музикална култура се развиват само две основни сфери - храмово пеене и фолклор на устната традиция, включително различни, включително "полупрофесионални" жанрове (изкуството на разказвачи, шутове и др.). По времето на руската православна химнография (1) фолклорът има многовековна история, изградена система от жанрове и музикални изразни средства.

Фолклорът е народно изкуство, възникнало в древността - историческата основа на цялата световна художествена култура, източник на национални художествени традиции, изразител на националното самосъзнание. Някои изследователи наричат ​​народното изкуство всички видове непрофесионално изкуство (любителско изкуство, включително народни театри). Точната дефиниция на понятието "фолклор" е трудна, тъй като тази форма на народно творчество не е неизменна и закостеняла. Фолклорът е постоянно в процес на развитие и еволюция: Частошки могат да се изпълняват в съпровод на съвременни музикални инструменти на модерни теми, нови приказки могат да бъдат посветени на съвременни явления, фолклорната музика може да бъде повлияна от рок музиката, а самата съвременна музика може включват елементи от фолклора, народното изкуство и изкуствата и занаятите могат да бъдат повлияни от компютърна графика и др.

Фолклорът е разделен на две групи - ритуали неритуални... Обредният фолклор включва: календарен фолклор (коледни песни, песни на Масленица, веснянка), семеен фолклор (семейни приказки, приспивни песни, сватбени песни, плач), оказион (заговори, песнопения, стихчета). Необредният фолклор се разделя на четири групи: фолклорна драма, поезия, проза и фолклор на речеви ситуации. Фолклорната драма включва: театър Петрушка, вертеп, религиозна драма.

Народната поезия включва: епос, историческа песен, духовен стих, лирическа песен, балада, жесток романс, песенник, детски поетични песни (поетични пародии), садистични рими. Фолклорната проза отново се разделя на две групи: приказна и неприказна. Приказната проза включва: приказка (която от своя страна е от четири вида: приказка, приказка за животни, битова приказка, кумулативна приказка) и анекдот. Неприказната проза включва: легенда, легенда, биличка, митологичен разказ, история на сън. Фолклорът на речеви ситуации включва: пословици, поговорки, добри пожелания, ругатни, прякори, закачки, разговорни графити, гатанки, скороговорки и някои други. Съществуват и писмени форми на фолклор, като писма на щастието, графити, албуми (например книги с песни).

Въведение

Фолклорът е основното средство на народната педагогика. Народната педагогика е учебен предмет и вид дейност на възрастните за възпитание на младото поколение, съвкупността и взаимосвързаността на идеи и идеи, възгледи и мнения и вярвания, както и уменията и техниките на хората за развитие на образованието. и обучение на младото поколение, отразено в народното творчество. Това е манталитетът на нацията по отношение на младото поколение, и възпитателните традиции в семейството и обществото, и връзката и приемствеността на поколенията.

Фолклорът е безценно национално богатство. Това е огромен слой от духовната култура на беларусите, който се е формирал от колективните усилия на много поколения в продължение на много векове. На настоящия етап от националното възраждане е необходимо да се върнем към постигнатото от нашите предци.

Беларуският национален фолклор е един от най-богатите в славянския свят. Пълно е с педагогически опит и народна мъдрост. На основата на фолклора се създава огромен пласт от етични и педагогически идеи: уважение към старейшините, трудолюбие, толерантност, доброжелателност, толерантност към чуждото мнение.

Толерантността, толерантността, добродетелта, като традиционни християнски добродетели, постепенно се превърнаха в отличителни черти на беларусите. Освен това те съжителстват с такива качества като лично достойнство, целеустременост, активност.

Фолклор с възпитателно съдържание, битови традиции, празници, беларуска класическа литература - това са понятията, които оказват огромно влияние върху формирането на националния характер. Той насърчава творческото развитие на децата и младежите в света на епосите, приказките и легендите. Притчи и поговорки могат да послужат като основа за морални заповеди, помагайки за развитието на мисленето, логиката, интереса към историята и културата на народа.

По този начин фолклорът е основният източник на знания за принципите на образованието, които са се развили в културата на различните народи, неговите морални, религиозни и митични основи. Образно-символичният характер на художественото творчество, неговото въздействие върху емоционалната и сетивната сфера на личността го прави най-адекватното средство за ненатрапчивост и същевременно ефективно възпитателно въздействие.

Разглеждането на тази тема на курса е уместно и интересно в същото време.

Възпитателният потенциал на фолклора е безкраен. Днес нашето общество възражда забравени традиции от древността, използвайки народния опит, създавайки нови модели на образователни теории и практики.

Вниманието към фолклора, древните пластове на културата, традицията като цяло, като неизчерпаем източник на човешкото възпитание и развитие, е особено активно през последните години в социално-педагогическата среда. Това се дължи на функционалните особености на жанровете на фолклора, с дълбоката духовност и мъдрост на народното творчество, с непрекъснатостта на процеса на пренасяне на националната култура от поколение на поколение.

В началото на новия век се засилва интересът към националната култура, етническите процеси, традиционното художествено творчество и фолклора. Учените отбелязват особен ръст в историческото и националното самосъзнание на всяка нация, обяснявайки това със социално-психологически и политически причини.

Съхраняването и развитието на националната култура, нейните корени е основна задача, която изисква внимателно отношение към паметниците на историята и културата, към традиционното народно изкуство. Възраждането на фолклора, народните обичаи, обреди и празници, традиционните художествени занаяти и изобразително изкуство е актуален проблем на нашето време. Фолклорът, неговите жанрове, средства, методи най-пълно попълват цялата картина на живота на хората, дават ярка картина на живота на хората, техния морал, духовност. Фолклорът разкрива душата на народа, неговото достойнство и характеристики. От гледна точка на науката фолклорът е явление, което заслужава специално изследване и внимателна оценка.

Целта на курсовата работа е да разкрие значението на фолклора в системата на националното образование.

Цели на курсовата работа:

- да характеризира явлението фолклор и неговата възпитателна стойност;

- да характеризира основните жанрове на фолклора, разчитайки на възпитателния потенциал на всеки;

- да покаже практическото приложение на основните фолклорни жанрове в обучението.

Обект на тази курсова работа е многостранният феномен на националния фолклор, а предмет са жанровете на фолклора и техният възпитателен потенциал.

Използвани методи при писане на курсова работа – описателен, сравнителен анализ, анализ на литературни източници.

фолклорен образователен жанр

1. Фолклорът е средство за национално възпитание

1.1 Понятието и същността на фолклора

Терминът "фолклор" (в превод "народна мъдрост") е въведен за първи път от английския учен У. Дж. Томс през 1846 г. Отначало този термин обхваща цялата духовна (верия, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материална (жилища, облекло) култура на народа. В съвременната наука няма единство в тълкуването на понятието „фолклор”. Понякога се използва в първоначалното си значение: неразделна част от народния бит, тясно преплетена с другите му елементи. От началото на 20 век. терминът се използва и в по-тясно, по-специфично значение: словесно народно творчество.

Фолклор (английски фолклор) - народно творчество, най-често е устно; художествена колективна творческа дейност на народа, отразяваща неговия живот, възгледи, идеали; поезия, създадена от народа и разпространена сред масите (легенди, песни, песнички, анекдоти, приказки, епоси), народна музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, архитектура , визуални и изкуства и занаяти.

Фолклорът е колективно и основано на традиции творчество на групи и индивиди, обусловено от надеждите и стремежите на обществото, и е адекватен израз на тяхната културна и социална идентичност.

Според Б.Н. Путилова, има пет основни значения на понятието "фолклор":

1. фолклорът като съвкупност, разнообразие от форми на традиционна култура, тоест синоним на понятието „традиционна култура“;

2. фолклорът като комплекс от явления на традиционната духовна култура, реализирани в думи, идеи, представи, звуци, движения. Освен самото художествено творчество, то обхваща и това, което може да се нарече манталитет, традиционни вярвания, народна житейска философия;

3. фолклорът като явление на художественото творчество на народа;

4. фолклорът като сфера на словесното изкуство, тоест сферата на устното народно творчество;

5. фолклорът като явления и факти на словесната духовна култура в цялото им многообразие.

Най-тясното, но и най-устойчиво от тези определения е това, което го свързва предимно с жанровете на устното народно творчество, тоест със словесния, словесния израз. Това наистина е най-развитата сфера на фолклора, която има огромен принос в развитието на науката за литературата - пряк потомък, "продължител" на устното народно творчество, генетично свързано с него.

Под понятието „фолклор“ се разбират и всички сфери на народното изкуство, включително и тези, към които това понятие обикновено не се прилага (народна архитектура, народни изкуства и занаяти и др.), тъй като отразява безспорен факт, всички видове и жанрове професионални изкуството води началото си от народното изкуство, народното творчество.

Най-старите видове словесно изкуство възникват в процеса на формирането на човешката реч през епохата на горния палеолит. В древни времена словесното творчество е било тясно свързано с човешката трудова дейност и е отразявало религиозни, митични, исторически идеи, както и зачатъците на научното познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се стремеше да повлияе на природните сили, съдбата, бяха придружени от думи: произнасяха се заклинания, конспирации, към силите на природата се обръщаха с различни молби или заплахи. Изкуството на словото е било тясно свързано с други видове примитивно изкуство – музика, танци, декоративни изкуства. В науката това се нарича "примитивен синкретизъм". Следи от него все още се виждат във фолклора.

Тъй като човечеството натрупва все по-значим житейски опит, който трябваше да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация се увеличава. Отделянето на словесното творчество в самостоятелна художествена форма е най-важната стъпка в праисторията на фолклора. Фолклорът е словесно изкуство, органично присъщо на народния живот. Различното предназначение на творбите поражда жанрове, с тяхната разнообразна тематика, образи, стил. В най-древния период повечето народи са имали легенди на предците, трудови и обредни песни, митологични истории, конспирации. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, е появата на приказка, чиито сюжети се възприемат като измислица.

В древното и средновековното общество се формира героичен епос. Имаше и легенди и песни, отразяващи религиозни вярвания (например руска духовна поезия). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, останали в паметта на народа. С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияшски, бурлашки песни. Разрастването на индустрията и градовете поражда романси, анекдоти, работници, училищен и студентски фолклор.

В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на поезия сред всички народи. Но дори с появата на писмеността в продължение на много векове, до периода на късния феодализъм, устната поезия е широко разпространена не само сред трудещите се, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. Появявайки се в определена социална среда, произведението може да стане национално достояние.

1.2 Специфични особености на фолклора

Колективността е една от най-важните специфични особености на народното устно творчество. Всяко произведение на устното народно творчество не само изразява мислите и чувствата на определени групи, но и колективно се създава и разпространява. Обаче колективността на творческия процес във фолклора не означава, че индивидите не са играли никаква роля. Талантливите майстори не само подобряваха или адаптираха съществуващите текстове към нови условия, но понякога създаваха песни, песнички, приказки, които в съответствие със законите на устното народно творчество се разпространяваха без името на автора. С общественото разделение на труда възникват особени професии, свързани със създаването и изпълнението на поетични и музикални произведения (древногръцки рапсоди, руски гуслари, украински кобзари, киргизки акини, азербайджански ашуги, френски шансониери и др.). Колективността не е просто съавторство, а специален дълготраен процес на усъвършенстване на песни, приказки, легенди, пословици и поговорки. Колективността се проявява най-ясно в непрекъснатия процес на подбор и шлифоване на произведения на народната поезия: многобройните им произведения са избрани от народа и запазват най-доброто, подобно на своите мисли и естетически възгледи. Колективното начало във фолклора не е противопоставено на индивидуалното. Фолклорът се характеризира с органично съчетаване на колектива и личността, като същевременно колективността не пречи на проявата на индивидуалните способности на композиторите и изпълнителите.

Устната форма на съществуване на фолклора е органично свързана с колективността на народното творчество. Фолклорът се появява по-рано от писмеността и първоначално съществува само в устно предаване. Устната форма на съществуване на народната поезия води до появата на варианти на едно и също фолклорно произведение – това е друга специфична особеност на фолклора – изменчивостта.

Фолклорните произведения се различават от художествената литература по особеностите на своята художествена форма. Тези особености включват преди всичко традиционната поетика, развивана от народа през вековете. Традиционни народни символи, постоянни епитети, метафори придават на народното творчество специфичен привкус.

Фолклорът се различава от писмената литература и особеностите на типизацията. Литературата се характеризира със създаването на типични герои в типична обстановка. Типичният характер, отразяващ основните черти на неговата социална среда и неговата епоха, се проявява чрез индивидуалните качества на героя, чрез индивидуалния и уникален външен вид. Образите на устното народно творчество нямат такава индивидуализация.

1.3 Функции и възпитателен потенциал на фолклора

Първо, фолклорът допринася за задълбочаването на знанията за народната духовна култура в нейното минало и настояще. Фолклорът запознава с бита, традициите, обичаите на своите и на „ближния народ“.

Второ, с помощта на фолклора се осъществява усвояването на морални и поведенчески културни норми и ценности, залегнали в културата на всеки народ. Моралните и поведенчески норми и ценности се изразяват в системата от образи. Разкривайки героите на приказните герои, вниквайки в същността на техните действия, ученикът разбира кое е добро и кое е лошо, като по този начин лесно идентифицира своите харесвания и антипатии, разбирайки популярните идеи за човешката красота. Мъдрите пословици и поговорки ни разказват за поведенческите норми.

Трето, с помощта на фолклора е възможно да се възпитава уважително отношение както към културата на собствения етнос, така и толерантно отношение към другите етнически култури. Изучавайки фолклора, детето осъзнава, че народът е създателят, създателят на културното наследство, на което трябва да се възхищаваме и да се гордеем. Фолклорът е вековно народно творчество, съхраняващо историята на един етнос.

Четвърто, фолклорът допринася за развитието на естетическия вкус. Детето усеща красотата на народната мисъл, има нужда от общуване с хората. Стреми се да разбере какви средства използват хората в работата си, опитва се да ги прилага в бъдеще.

Фолклорът на беларусите заема специално място в националната култура на беларусите и изпълнява следните функции:

1.естетически

2. образователни

3.познавателен

Естетична функцияфолклорът се крие във факта, че формира художествен вкус у децата, развива способността да се цени и разбира красивото, допринася за формирането на хармонично развита личност.

Същността образователна функциясе състои в това, че устното народно творчество, като средство на народната педагогика, формира качествата на човешкия характер. Пословиците, поговорките, приказките са изпълнени с висок морален и етичен смисъл и дават характерологични оценки на човек от гледна точка на „добро” и „лошо”.

Познавателното значение на фолклорасе крие във факта, че това е начин за запознаване на детето със света около него.

1.4 Фолклорни жанрове

Всички фолклорни жанрове обикновено се групират, както в литературата, в три групи или три вида: драматичен, проза и песенен.

Всеки фолклор произхожда от малки жанрове, които включват гатанки, пословици и поговорки.

Поговорка се разбира като добре насочена образна поговорка с назидателен характер, типизираща най-разнообразните явления от живота и имаща формата на пълно изречение.

Пословиците задоволяват много духовни потребности на работниците: познавателни и интелектуални (образователни), производствени, естетически, морални и др.

Пословиците не са древност, не минало, а живият глас на народа: народът запазва в паметта си само това, от което има нужда днес и ще има нужда утре. Когато една поговорка говори за миналото, тя се оценява от гледна точка на настоящето и бъдещето - осъжда се или се одобрява в зависимост от това доколко миналото, отразено в афоризма, съответства на народните идеали, очаквания и стремежи. . (6; 36)

Поговорката е създадена от всички хора, следователно тя изразява колективното мнение на хората. Той съдържа народната оценка за живота, наблюденията на народния ум. Един успешен афоризъм, създаден от индивидуален ум, не се превръща в популярна поговорка, ако не изразява мнението на мнозинството.

Народните пословици имат благоприятна за запомняне форма, което засилва значението им като етнопедагогическо средство. Пословиците се запомнят твърдо. Запомнянето им се улеснява от игра на думи, различни съзвучия, рими, ритми, понякога много изкусни. Крайната цел на пословиците винаги е била възпитанието, от древни времена те са действали като педагогически средства. От една страна, те съдържат педагогическа идея, от друга, те имат възпитателно влияние, носят възпитателни функции: разказват за средствата, методите на възпитателно въздействие, които съответстват на идеите на хората, дават характерологични оценки на личността. - положителни и отрицателни, които по един или друг начин определят целите на формирането на личността, съдържат призив за образование, самовъзпитание и превъзпитание, осъждат възрастни, които пренебрегват своите свещени задължения - педагогически и др.

В поговорките има много практически материал: ежедневни съвети, пожелания в работата, поздрави и т.н.

Най-често срещаната форма на поговорка е увещанието. От педагогическа гледна точка интересни са инструкциите от три категории: учения, които обучават децата и младите хора в добрите обноски, включително правилата на доброто възпитание; учения, които призовават възрастните към достойно поведение, и накрая, инструкции от специален вид, съдържащи педагогически съвети, посочващи резултатите от обучението, което е вид обобщение на педагогическия опит. Те съдържат огромен образователен и образователен материал за образованието. Според пословиците положителните и отрицателните черти на личността се представят като цели на възпитанието и превъзпитанието, което предполага всестранно подобряване на поведението и характера на хората. В същото време е забележително, че всички народи признават безкрайността на човешкото съвършенство. Всеки човек, колкото и съвършен да е, може да се издигне още една стъпка на съвършенството. Тази стъпка води не само човека, но и човечеството към прогрес. Много пословици са мотивирани и аргументирани призиви за самоусъвършенстване.

В „Литературната енциклопедия” гатанката се характеризира като „сложно поетическо описание на предмет или явление, изпитващо изобретателността на отгатването”. Определенията на пъзела се основават на същите знаци:

- описанието често е оформено под формата на въпросително изречение;

- описанието е лаконично и гатанката има ритъм.

По този начин, гатанка е кратко описание на обект или явление, често в поетична форма, съдържащо сложна задача под формата на изричен (директен) или подразбиращ (скрит) въпрос.

Гатанки са предназначени да развиват мисленето на децата, да ги научат да анализират предмети и явления от различни области на заобикалящата действителност; освен това наличието на голям брой гатанки за едно и също явление направи възможно да се даде изчерпателно описание на обекта (феномена). Но значението на гатанките в умственото образование далеч не се изчерпва от развитието на мисленето, те също така обогатяват ума с информация за природата и знания от най-разнообразните области на човешкия живот. Използването на гатанки в умственото образование е ценно с това, че съвкупността от информация за природата и човешкото общество се придобива от детето в процеса на активна умствена дейност.

Гатанки допринасят за развитието на паметта на детето, неговото образно мислене, скоростта на умствените реакции.

Гатанката учи детето да сравнява знаците на различни предмети, да намира общ език в тях и по този начин формира способността му да класифицира обекти, да отхвърля техните незначителни знаци. С други думи, с помощта на гатанката се формират основите на теоретичното творческо мислене.

Гатанката развива наблюдателните умения на детето. Колкото по-наблюдателно е детето, толкова по-добре и по-бързо отгатва гатанки. Специално място в процеса на отглеждане на децата заема диагностичната функция на гатанката: тя позволява на педагога, без специални тестове и въпросници, да разкрие степента на наблюдение, интелигентност, умствено развитие, както и нивото на креативност. мислейки за детето.

Поговорка - от най-простите поетични произведения, какво е басня или поговорка, те могат да се откроят и самостоятелно да преминат в жива реч, елементите, в които уплътняват съдържанието им; това не е абстрактна формула на идеята за произведение, а образна алюзия към нея, взета от самата творба и служеща като неин заместител (например "свиня под дъб" или "куче в яслата", или "той изнася мръсно бельо от обществеността")

Поговорката, за разлика от поговорката, не съдържа обобщаващо поучително значение.

Пословиците и поговорките са сравнителни или алегорични твърдения и съдържат ежедневната мъдрост на хората. От тези две кълнове, метафори (в гатанки) и образни съпоставки (в поговорки), израства народната поезия.

Песенните жанрове на фолклора са представени от епически песни и балади, обредни и лирически песни, песнички, трудови песни и импровизации. Плачовете също се присъединяват към песенния жанр.

Песните отразяват вековните очаквания, стремежи и съкровени мечти на хората. Песните са уникални по музикално-поетическа форма на идеята – етична, естетическа, педагогическа. Красотата и доброто в песента се появяват в единство. Добрите хора, възхвалявани от хората, са не само мили, но и красиви. Народните песни са усвоили най-високите национални ценности, ориентирани само към доброто, към човешкото щастие.

Песните са по-сложна форма на народната поезия от гатанки и пословици. Основната цел на песните е да възпитат любов към красивото, да развият естетически възгледи и вкусове. Песента се характеризира с висока поетизация на всички страни от бита на народа, включително и на възпитанието на младото поколение. Педагогическата стойност на песента се крие във факта, че се преподава красиво пеене, а то от своя страна учеше на красота и доброта. Песните бяха придружени от всички събития от живота на народа - труд, празници, игри, погребения и т.н. Целият живот на хората премина в песен, която най-добре изразяваше етическата и естетическа същност на човек. Пълен цикъл на песни е животът на човек от раждането до смъртта. Пеят се песни на бебето в люлката, което още не се е научило да разбира, на стареца в ковчега, който вече е престанал да чувства и разбира. Учените са доказали благотворната роля на нежната песен в умственото развитие на дете в утробата. Приспивните песнички не само приспиват бебето, но и го галят, успокояват го и доставят радост. Някои категории песни са предназначени за конкретни възрастови групи, въпреки че, разбира се, повечето песни не могат да бъдат рязко разграничени и категоризирани по възраст. Малките деца пеят с особен ентусиазъм други песни на възрастни. Следователно можем да говорим само за преобладаващо изпълнение на определени песни в определена възраст.

Заслужаващи внимание средства за възпитателно въздействие са малки кучетаи детски стихчета.В тях растящото дете изцяло заема вниманието на възрастен. Пестушки са получили името си от думата да отглеждам - ​​да кърмя, да нося на ръце. Това са кратки стихотворения, които съпровождат движенията на детето при кърмене.

Прасенцата имат смисъл само когато са придружени от тяхното тактилно приемане - леко телесно докосване. Нежният масаж, придружен от весела, непретенциозна песен с отчетливо произношение на поетични реплики, предизвиква у детето весело, весело настроение. В pestushki се вземат предвид всички основни моменти от физическото развитие на детето. Когато започне да се изправя, му се казва едно; детето, което прави първите стъпки, се научава да стои здраво на краката си и в същото време други пестушки говорят.

Пестушки постепенно се превръщат в детски стихчета, придружаващи игрите на детето с пръсти, ръце, крака. В тези игри вече често присъства и педагогическото – обучение в упорит труд, доброта и дружелюбие.

Песента е сложна форма на народна поезия. Основната цел на песните е естетическото възпитание. Но те са насочени към изпълнението на други аспекти на формирането на личността, т.е. са комплексно средство за въздействие върху личността.

Песните разкриват външната и вътрешната красота на човека, смисъла на красотата в живота; те са едно от най-добрите средства за развитие на естетически вкусове у по-младото поколение. Красивите мелодии засилват естетическото въздействие на поетичните текстове. Влиянието на народните песни върху селската младеж винаги е било огромно и тяхното значение никога не се е изчерпвало само с красотата на стиха и мелодията (външна красота, красота на формата). Красотата на мислите, красотата на съдържанието също са сред силните страни на народните песни.

И думите на самите песни, и условията, и естеството на тяхното изпълнение допринасят за укрепването на здравето, развитието на трудолюбието. В песните се възхвалява здравето, нарича се щастие, най-висше благо. Народът винаги е вярвал, че песните развиват гласа, разширяват и укрепват белите дробове: „За да пееш силно, трябва да имаш силни дробове“, „Звънна песен разширява гърдите“.

Значението на песента в трудовото възпитание на децата и младежите е безценно. Както бе споменато по-горе, песните съпътстваха и стимулираха трудовия процес, допринасяха за координацията и обединяването на трудовите усилия на работниците.

Приказките са важен образователен инструмент, разработен и изпробван от хората през вековете. Животът, народната практика на възпитание убедително доказаха педагогическата стойност на приказките. Децата и приказката са неразделни, те са създадени едно за друго и затова запознаването с приказките на техния народ трябва да бъде включено в хода на образованието и възпитанието на всяко дете.

Най-характерните черти на приказките са националност, оптимизъм, завладяващ сюжет, образност и забавление и, накрая, дидактизъм.

Материал за народните приказки е животът на хората: тяхната борба за щастие, вярвания, обичаи и заобикалящата природа. В вярванията на хората имаше много суеверие и тъмно. Това мрачно и реакционно е следствие от тежкото историческо минало на трудещите се. Повечето от приказките отразяват най-добрите черти на хората: трудолюбие, надареност, лоялност в битка и труд, безгранична преданост към народа и родината. Въплъщението на положителните черти на хората в приказките направи приказките ефективно средство за предаване на тези черти от поколение на поколение. Именно защото приказките отразяват живота на народа, неговите най-добри черти, култивират тези черти в младото поколение, националността се оказва една от най-важните характеристики на приказките.

Много народни приказки вдъхват увереност в триумфа на истината, в победата на доброто над злото. По правило във всички приказки страданията на положителния герой и неговите приятели са преходни, временни, радостта обикновено идва след тях и тази радост е резултат от борба, резултат от съвместни усилия. Оптимизъмдецата особено харесват приказките и повишават възпитателната стойност на народните педагогически средства.

Очарованието на сюжета, образността и забавлението правят приказките много ефективен педагогически инструмент.

Изображения- важна характеристика на приказките, която улеснява възприемането им от деца, които все още не са способни на абстрактно мислене. Героят обикновено много ярко и ярко показва онези основни черти на характера, които го доближават до националния характер на народа: смелост, трудолюбие, остроумие и др. Тези характеристики се разкриват както в събития, така и благодарение на различни художествени средства, например хиперболизация. И така, линията на трудолюбие в резултат на хиперболизация достига максимална яркост и изпъкналост на изображението (за една нощ да се построи дворец, мост от къщата на героя до двореца на царя, в същата нощ сее лен, отглеждане, обработка , цедите, тъчете, шийте и обличайте хората, сейте жито, отглеждайте, жънете, вършете, мелете, печете и хранете хората и т.н.). Същото трябва да се каже и за такива черти като физическа сила, смелост, смелост и т.н.

Образът се допълва от забавенприказки. Мъдрите просветители проявиха особена грижа приказките да бъдат интересни и забавни. В народната приказка има не само ярки и живи образи, но и тънък и весел хумор. Всички народи имат приказки, чиято специална цел е да забавляват слушателя.

Дидактикае една от най-важните характеристики на приказките. Приказките на всички народи по света винаги са поучителни и назидателни. Именно отбелязвайки тяхната поучителна същност, тяхната дидактичност, А.С. Пушкин в края на своята "Приказка за златния петел":

Приказката е лъжа, но в нея има намек!

Урок за добри хора.

Поради характеристиките, отбелязани по-горе, приказките на всички народи са ефективно средство за образование. Приказките са съкровищница от педагогически идеи, блестящи образци на народния педагогически гений.

Народният театър, съществуващ във форми, органично свързани с устното народно творчество, възниква в древни времена: игрите, съпътстващи ловните и земеделските празници, съдържаха елементи на прераждане. Театрализацията на действието присъства в календарните и семейните обреди (коледно облекло, сватби и др.).

Във фолклорния театър се прави разлика между театъра на живите актьори и театъра на куклите. Руският театър на Петрушка беше близо до украинския вертеп, беларуската батлейка.

Най-характерната черта на фолклорния театър (както и фолклорното изкуство като цяло) е откритата конвенция на костюми и реквизит, движения и жестове; По време на представленията актьорите общуват директно с публиката, която може да дава реплики, да се намесва в действието, да го ръководи и понякога да участва в него (пее заедно с хора на изпълнителите, изобразява второстепенни герои в сцени от тълпа).

Народният театър по правило нямаше нито сцена, нито декорации. Основният интерес към него е насочен не към дълбочината на разкриване на характерите на героите, а върху трагизма или комичността на ситуациите и позициите.

Народният театър запознава малките зрители със словесния фолклор, развива паметта, въобразителното мислене. Комичните герои се подиграват с пороците на хората, драматичните учат на съпричастност. Участвайки в техните прости изпълнения, детето се научава да говори правилно и красиво, да произнася реч пред публиката, да преодолява срамежливостта.

Народният танц е един от най-старите видове народно изкуство. Танцът беше част от фолклорни изпълнения на фестивали и събори. Появата на хорове и други обредни танци се свързва с народните ритуали. Постепенно се отдалечавайки от ритуалните действия, хороводите се изпълваха с ново съдържание, изразяващо нови черти на ежедневието.

Народите, занимаващи се с лов, животновъдство, отразяват наблюдението върху животинския свят в танца. Характерът и навиците на животните, птиците, домашните животни бяха образно и експресивно предадени: якутският танц на мечката, руския жерав, гуша и др. Има танци на теми за селския труд: латвийски танц на жътварите, хуцулският танц на дървосекачите, естонският танц на обущарите, беларуският лианок, молдовският поам (грозде). Народният танц често отразява военния дух, доблестта, героизма, възпроизвеждат се бойни сцени (грузински хоруми, берикаоба, казашки танци и др.). Темата за любовта заема важно място в танцовото народно изкуство: танци, изразяващи благородството на чувствата, уважителното отношение към жената (грузински картули, руски Байновски площад).

Танцът ви позволява да развиете пластичност, специална координация на движенията, техники за свързване на движението с музиката. Децата се учат да се движат ритмично, да общуват помежду си в движение (кръгли танци, струйки).

В народните изкуства и занаяти е увековечена необятната, вечно жива душа на народа, неговият богат практически опит и естетически вкус. В Беларус най-развити са художественото дървообработване, грънчарството, тъкането, живописта, тъкането и бродерията.

В някои особености на народното творчество се проследяват нормите на труд и бит, култура и вярвания. Най-разпространеният елемент е роденият в древността орнамент, който спомага за постигане на органично единство на композицията и е дълбоко свързан с техниката на изпълнение, усещането за предмета, пластичната форма и естествената красота на материала. Занаятчиите са високо ценени от дълго време. Тайните на техните умения се предават от поколение на поколение, от баща на син, съчетавайки мъдростта и опита от миналото и откритията на настоящето. Децата от ранна възраст се включват в работата, помагайки на родителите си. Съвместната работа помага на децата да овладеят по-добре занаята, да възприемат опита на наставник (родители) и възпитава усърдие.

2. Практиката на използване на фолклор и фолклорни жанрове в системата на националното образование

Фолклорът допринася за творческото развитие на децата и младежите в света на приказките, епосите и легендите. Находките от многовековната история на духовните традиции, систематизирани във фолклора, трябва да се използват при изграждането на съвременен модел на образование.

Помислете за практическото приложение и потенциала пословицив националното образование.

Трудно е да се надцени значението на трудовото възпитание в общата система на народната педагогика, то наистина е нейното ядро. От древни времена трудовото възпитание на децата и младежите е най-важната отговорност на родителите, а след това и на образователните институции и други обществени институции. Ето защо има много поговорки, които възхваляват работата и се подиграват на мързела сред народите по целия свят.

Не е добър, който е добре изглеждащ, но е добър, който е добър за бизнеса (Руска поговорка).

Страхотно тяло, но малко на дело (руска поговорка)

Малкият бизнес е по-добър от голямото безделие (руска поговорка)

Обичате ли да яздите - обичате да носите шейни (руска поговорка)

Трябва да се наведеш, за да се напиеш от потока (руска поговорка)

Гултай за работа и мазол за ръка (белоруска поговорка)

Любовта към родината, към родния край е най-важната тема във възпитанието на патриотизма.

Глупава е птицата, която не обича гнездото си.

Родината е майка, знай как да се застъпиш за нея.

Чужда храна има вкус на някой друг.

Всеки пясъчник хвали своето блато.

Където расте борът, там е червен.

Лебед няма нужда от степ, дропла не се нуждае от езеро.

Жабата пее в своето блато.

Къщите и стените помагат.

На неговата улица и кучето е тигър.

Кола хижа, як родна матка.

Специално място в системата на афоризмите заемат пословиците, които учат на уважение към старейшините.

Шану хора, тогава аз tsyabe pashaanyuts. (4; 302)

Стар паваж, малък павучай.

Пословиците и поговорките в художествените образи записаха преживяването на един изживян живот в цялото му разнообразие и противоречия.

Разнищване гатанкиразвива способността да анализира, обобщава, формира способността самостоятелно да прави заключения, изводи, способността ясно да подчертава най-характерните, изразителни признаци на обект или явление, способността да предава ярко и кратко образи на предмети, развива "поетично поглед към реалността“ при децата.

Отразяването на живописните пейзажи на родината, изпълнени с цветове, звуци, миризми, гатанки допринасят за възпитанието на естетическите чувства.

Пухкав килим

Не с ръцете на тъканите,

Не шие с коприна,

На слънце, през месеца

Сребърни блясъци (сняг)

Гатанки помагат на децата да научат за света около тях, да ги запознаят със света на нещата.

Ето примери за гатанки за предмети от бита.

Два пръстена, два края, в средата на шпилка (ножица)

Нямам крака, но ходя, нямам уста, но ще ви кажа кога да спите, кога да ставате, кога да започнете работа (часове)

Гатанки се основават на навиците на животните, в гатанки за зеленчуци и плодове, растения и плодове се обръща специално внимание на характеристиките на външния вид.

Спи през зимата, появява кошери през лятото (мечка)

Рухест, мустакат, рови из килерите, търси заквасена сметана (котка)

Ще взема кръгъл, румен от дърво (ябълка)

Ниски и бодливи, сладки и ароматни, наберете плодовете - откъснете всичките си ръце (цариградско грозде)

Стойността на гатанката е, че тя отразява в силно поетична форма икономическата и трудовата дейност на човека, неговия живот, опит, флора, фауна, света като цяло и до днес има огромно художествено значение във възпитанието на деца.

Приказки,като художествени и литературни произведения, в същото време те бяха за работници и област на теоретични обобщения в много клонове на знанието. Те са съкровищницата на народната педагогика, освен това много приказки са педагогически произведения, т.е. съдържат педагогически идеи.

Великият руски учител К.Д. Ушински имаше толкова високо мнение за приказките, че ги включи в своята педагогическа система. Ушински видя причината за успеха на приказките сред децата във факта, че простотата и спонтанността на народното изкуство съответстват на същите свойства на детската психология.

Приказките, в зависимост от темата и съдържанието, карат слушателите да се замислят, насочват към размисъл. Често детето заключава: „Това не се случва в живота“. Неволно възниква въпросът: "Какво се случва в живота?" Вече разговорът на разказвача с детето, съдържащ отговора на този въпрос, има познавателно значение. Но приказките съдържат информативен материал и директно. Трябва да се отбележи, че познавателният смисъл на приказките се простира по-специално до отделни детайли от народните обичаи и традиции и дори до ежедневни дреболии.

Например, в чувашката приказка „Който не уважава старото и себе си няма да види доброто“ разказва, че снахата, без да слуша свекърва си, решила да готви каша не от просо , но от просо и не на вода, а само в масло. Какво излезе от това? Щом отвори капака, просоните зърна, не сварени, а пържени, изскочиха, удариха очите й и я ослепиха завинаги. Основното нещо в приказката, разбира се, е моралното заключение: трябва да се вслушате в гласа на старите, да вземете предвид ежедневния им опит, в противен случай ще бъдете наказани. Но за децата съдържа и познавателен материал: пържи се в олио, а не се вари, следователно е абсурдно да се готви каша без вода, само в олио. На децата обикновено не се говори за това, защото в живота никой не прави това, но в приказката децата се учат, че всичко има своето място, че всичко трябва да е наред.

Ето още един пример. В приказката „Една стотинка на скъперника“ се разказва как умен шивач се съгласил с алчна старица да й плати по една стотинка за всяка „звезда“ мазнина в супата. Когато старицата слагаше олиото, шивачът я насърчи: „Сложи, сложи, баба, още, не щади маслото, не напразно те питам: ще платя една стотинка. за всяка "звезда". Алчната възрастна жена слагаше все повече масло, за да получи много пари за него. Но всичките й усилия дадоха доход от една стотинка. Моралът на тази приказка е прост: не бъдете алчни. Това е основната идея на приказката. Но когнитивното му значение също е страхотно. Защо - ще попита детето - възрастната жена получи една голяма "звезда"?

В приказките идеята за единството на обучението и възпитанието в народната педагогика е реализирана в максимална степен.

Народна лирика песензначително се различава от другите родове и

видове фолклор. Съставът му е по-разнообразен от героичния епос, приказките и други жанрове. Песните са създадени далеч не по едно и също време. Всеки път композира свои собствени песни. Продължителността на живота на всеки жанр песни също не е еднаква.

Детските песни са сложен комплекс: това са песни на възрастни, композирани специално за деца (приспивни песни, детски стихчета и баници); и песни, които постепенно са преминали от репертоара за възрастни в детския (коледни песни, пролетни песни, песнопения, песнички); и песни, композирани от самите деца.

В ранна детска възраст майките и бабите приспиват децата с нежни приспивни песнички, забавляват ги с малки бебета и детски стихчета, играят с пръсти, ръчички, крачета, хвърлят ги на колене или на ръце.

Известно: "Сврака-врана, варена каша ..."; "Добре добре! Къде беше? -

От баба...".

Пестушки - песнички и стихчета, които съпровождат първите съзнателни движения на детето. Например:

„О, пее, пее

Славейче!

Ах, пее, пее

Млади;

млад,

Красива,

Доста сладко. "

Детски стихчета - песнички и стихчета за първите игри на детето с пръсти, ръце, крачета. Например:

— Мопс, свинско!

Роток - говорещи,

Ръцете са откъснати

Краката са проходилки."

Обаждания - детска песен апелира към слънцето, дъгата, дъжда, птиците:

- Пролетта е червена! къде дойде?

- На бипода, на браната,

На овесена каша

На ръжен клас.

Изреченията са вербални призиви към някого. Например в банята казват:

От гогол - вода,

С бебе - тънкост!

Извадете всички.

Приспивната песен заема особено място в песенния фолклор.

Лисиците спят

Всички край храстите

Мартенс спят

Всички дупки

Соколите спят

Всички в гнездата

Саболите спят

Където искат

Малки деца

Те спят в люлки.

В приспивните песни майките говорят за заобикалящата действителност, мислят на глас за целта и смисъла на живота, артикулират своите тревоги, радости и скърби. В приспивна песен майката намира отдушник на чувствата си, възможността да говори докрай, да говори и да получи психическа релаксация.

Приспивната песен е най-голямото постижение на народната педагогика, тя е неразривно свързана с практиката за отглеждане на деца в тази много крехка възраст, когато детето е все още безпомощно същество, което изисква постоянно грижовно внимание, любов и нежност, без които просто не може да оцелее. .

В народните песни радост и мъка, любов и омраза, веселба и тъга. Песните разкриват най-добрите черти на националния характер на беларусите: смелост, смелост, правдивост, хуманизъм, чувствителност, трудолюбие.

Заключение

Опитът на общественото образование за всички етнически групи, нации и народи е много богат. Както показа анализът на традиционната култура на възпитание, този опит се характеризира с почти еднакви изисквания към качествата на формираната личност и системата от средства за нейното възпитание и обучение. Представлява един вид (обща за цялото човечество) народна мъдрост, система от общочовешки ценности, изпитани през вековете. Но това не означава, че целият арсенал от народни средства и фактори на възпитанието трябва да се използва без промени и критична оценка. Необходимо е да вземем онези от тях, които работят днес и корелират с нашите представи за хуманизма и общочовешките ценности.

Напразно е да се мисли, че устното народно творчество е било само плод на народния отдих. Това беше достойнството и интелигентността на хората. Тя стана и затвърди нравствения му образ, беше историческата му памет, празничното облекло на душата му и изпълни с дълбоко съдържание целия му премерен живот, протичащ според обичаите и ритуалите, свързани с делото, природата и почитането на бащите и дядовците.

Фолклорът играе важна роля във възпитанието на децата. Разделянето му на жанрове позволява на определена възраст на детето да обогати своя духовен свят, да развие патриотизъм, уважение към миналото на своя народ, изучаване на неговите традиции, усвояване на морални и етични норми на поведение в обществото.

Фолклорът развива устната реч на детето, влияе на духовното му развитие, на въображението му. Всеки жанр на детския фолклор учи на определени морални норми. Така, например, приказка, като асимилира животните с хората, показва на детето нормите на поведение в обществото, а приказките развиват не само въображението, но и изобретателността. Притчи, поговорки учат децата на народна мъдрост, проверена от векове и не е загубила своята актуалност в наше време. Епос е героична история за събития, случили се в древността. И въпреки че епосите не са толкова лесни за възприемане от децата, те все пак са насочени към възпитаване на уважение към миналото на народа, към изучаване на традициите и поведението на хората по всяко време, към патриотизма на славянския народ, който въпреки всичко, останаха верни на родината си и я защитаваха по всякакъв начин. Текстовете на песните също оказват влияние върху възпитанието на децата. Използва се главно, когато детето е още много малко. Например на бебето се пеят приспивни песнички, за да го успокоят, да го приспят. Текстовете на песните включват още песнички, шеги, пестушки, скороговорки, броещи рими. Тук те просто са насочени към развитието на слуха и речта при децата, тъй като използват специална комбинация от звуци.

Така запознаването на детето с народната култура започва от детството, където се залагат основните понятия и примери за поведение. Културното наследство се предава от поколение на поколение, като развива и обогатява света на детето. Фолклорът е уникално средство за предаване на народната мъдрост и отглеждане на деца в начален етап от тяхното развитие.

Библиография

1. Батурина Г.И., Кузина Т.Ф. Народна педагогика във възпитанието на децата в предучилищна възраст. М., 1995.-С. 7-8.

2. Беларуски фолклор. Хрестаматия. Издаден 2-ро дап. Склали К.П. Кабашника, А.С. Лис, A.S. Фядосик, И.К. Цищанка Минск, "Висше училище", 1977 г.

3. Бел. вусна - пает. Творчество: Padruchnik for studentў fil. специалист. ВНУ / К.П. Кабашника, А.С. Лис, A.S. Фядосик и инш. - Минск: Минск, 20000 .-- 512 с.

4. Беларуси. Т.7. Vusnaya paetychnaya творчество / G.A. Барташевич, Т.В. Валодзина, A.I. Гурски и инш. Radcal. В.М.Балявина и инш; Ин-т на изкуството, етнаграфията и фолклора. - Минск: Бел. Навука, 2004.-586 с.

5. Бережнова, Л.Н. Етнопедагогика: учеб. ръководство за шип. По-висок. Учебник. институции / Л.Н. Бережнова, И.Л. Набок, В.И. Шчеглов. - М .: Издателство. Център "Академия", 2007. - 240 с.

6. Волков, Г.Н. Етнопедагогика: Учебник. за stud. сряда и по-високо. пед. проучване. институции / Г.Н. Волков - М .: Издателски център "Академия", 1999. - 168 с.

7. Володко, В.Ф. Образование / В.Ф. Володко; БНТУ – Минск: Право и икономика, 207 – 230 с.

8. Литературна енциклопедия. М.А. Гатанки. М., 1964, т. 2, с. 970.

9. Чернявская Ю.В. Беларус: щрихи за автопортрет. Етническият образ на беларусите в приказките / Чернявская Ю.В. - Минск: "Четири четвърти", 2006. - 244 с.

Обучение

Нуждаете се от помощ за проучване на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят уроци по теми, които ви интересуват.
Изпратете заявкас посочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

За да се прецени правилно един обект, е необходимо да се формулира общо понятие за него, а това ни задължава да му дадем определение. Какво означава да се определи? Назовете признаците на субекта? Но всяко явление има много признаци. Може да се назоват основните, но това би означавало да се даде характеристика, а не дефиниция. За да се даде определение, е необходимо да се подчертае чертата на рода и вида. Родов признак е признак, общ за целия род на явление, към което принадлежи определеният, а специфичен признак е признак, който отличава определения обект от други, принадлежащи към този род. Какви са характеристиките на рода и вида във фолклора? С какви явления съвпада по родовия характер и по какво се различава от тях? На тези въпроси може да се отговори само като се разгледа темата за фолклора.

Да започнем с общоприетата идея за фолклора. Известно е, че руският народ е създал безброй пословици, поговорки, гатанки, епоси, балади, анекдоти, вълшебни, битови, нелепи приказки, приказки за животни. Известно е също, че навсякъде се пееха песни. Орачи-селяни, крепостни селяни-благородни, занаятчии-граждани, ловци, войници - с една дума, обикновените хора от всички държави имаха своите песни. В началото на този век кукловоди се разхождаха из селата и градовете и забавляваха публиката с комедия с Петрушка. И в днешно време се създават песни, шеги се предават от уста на уста под формата на кратки афоризми. Общото между всички назовани и неназовани видове творчество е, че това е преди всичко изкуството на думите. Видовете устна проза, поезия и драматургия, които някога са съществували и съществуват в народа и съставляват в съвкупност това, което се нарича фолклор в ежедневието.

Ако се задоволяваме с изброяването на различни видове фолклорни произведения, никога нямаше да се доближим до разбирането им. Ние просто бихме предали най-общата идея за фолклора, но науката не може да се задоволява с това. Тя трябва да формулира точно разбиране за него.

Глава I

От историята на термините

Нека започнем с имената на фолклора, но не за да базираме определението върху тях: от имената можете да разберете само кои черти се считат за важни или като цяло характерни за фолклора.

В науката има няколко наименования за обозначаване на народното изкуство. В средата на XIX век. общоприето е наименованието „народна поезия”. Наред с признаването на артистичността на фолклора, това име показва, че фолклорът принадлежи на народа и свидетелства, че народът създава фолклора. Във фолклора те виждаха пряк израз на народния възглед за света, от тях изучаваха народни представи и представи. Със самото име те искаха да разграничат масовото народно творчество от творчеството на отделни автори. Приети други имена на фолклора
в тогавашната наука те допълват и изясняват понятието „народна поезия”: тя се нарича „безлична”, „естествена” и „безумна”. Името "безличен" подчертава липсата на индивидуално авторство във фолклорните произведения, а имената "естествен" и "безхудожествен" сочат, че фолклорът се създава без теоретичен поглед върху художественото творчество, неволно, че певците и разказвачите не познават нито професионализма, нито умения за артистичност. Съвременната наука счита посочването на масовото фолклорно творчество на фолклора за абсолютно правилно и внася изменения и допълнения в други съждения.

В края на XIX - началото на XX век. в науката са широко разпространени наименованията: „устна книжнина”, „народна книжнина”. Дотогава изкуството на словото се наричаше „вербализъм“, а най-често професионалната дейност на прозаици и поети, но в предишното име се влагаше специален смисъл. Разпространи се схващането, според което фолклорът като изкуство на словото първоначално е създаден от професионални художници и едва след известно време тяхното творчество става известно на хората - сякаш хората са усвоили само готовото, но никога създавали каквото и да било сами. Определението за „устен“ означаваше, че в неписана, некнига
от хората, в по-голямата си част неграмотни, можеха да запазят само „литературата”, придобита от чуждия свят. Наричаха го „народни” в смисъл, че народът само възприема „литературата”, че тя „съществува” сред хората. Изключена беше идеята, че фолклорът е изначалното творение на народа.

Съветската наука не приема нито наименованието "народна литература", нито наименованието "устна литература", нито понятията, свързани с тях. Фолклорът се нарича „устно творчество на народа”, „народно-поетическо творчество”, „устно-поетическо творчество на народа”. Тези термини последователно се свързват с името "народна поезия", както е прието в науката от XIX век. В същото време всяко от имената на фолклора подчертава особености, които се считат за особено важни.

Наименованието „устно творчество на народа“ подчертава устната същност на фолклора и по този начин го отличава от писмената литература. В същото време фолклорът като изкуство на словото се отделя от другите видове: музика, хореография, изкуство на шевицата, изкуство на играчките и др.

Името „народна поезия” посочва артистичността като белег, по който фолклорните произведения се отличават от вярванията, обичаите и ритуалите. Това обозначение едновременно поставя фолклора наравно с други видове народно изкуство и художествена литература.

Що се отнася до наименованието „устно-поетическо творчество на народа“, то съчетава чертите, съдържащи се в предишните, по-пълно е от всеки един от тях, взет поотделно.

Наред с всички изброени имена за устно поетическо творчество на народа, съветската наука използва международния термин "фолклор" (английски фолклор - буквално фолк - народ, lore - знание, мъдрост, тоест "народно знание", "народна мъдрост "). Този термин се появява в средата на 19 век, той е предложен от английския учен У. Дж. Томс за означаване
материали за древна поезия, ритуали и вярвания, но подобни термини вече съществуват в немската научна и художествена литература: das Volkstum, die Volkskunde, die Volksforschung и др. Терминът di Volkskunde, съответстващ на английския фолклор, е въведен в науката от J.F. Knaffl като още през 1813 г.1 Цялата тази ранна терминология, обозначаваща съвкупността от произведения на устното творчество и свързаните с тях обичаи и ритуали, вярвания, отличава във фолклора белегът за принадлежността му към народната архаична култура.

Западноевропейска наука от XIX век. въведе в употреба други термини. Във Франция се появява името „traditions populaires”, подобно на него в Италия – „tradizioni popolari”, в Испания – „tradiciones populares”. Тези имена бележат вековното устойчиво съществуване на фолклора сред народа. Фолклорът се свързва с проявлението на масовите характеристики на националната психика и съответно се въвеждат наименованията "демопсихология".
(фр.) и "demopsychologia" (италиански). Разтваряне на фолклора и общата "етнология" - "Volksforschung" (немски), "demologie" (френски), "scienza demica" (италиански), "demosofia" (испански) и т.н. Всеки от термините от своя страна е свързан със специално разбиране на фолклора.

Изясняването на зависимостта на терминологията от разбирането на същността на фолклора би могло да бъде предмет на отделно изследване 1. Нека само да обърнем внимание на факта, че много от обозначенията, възприети в западноевропейската наука, не правят разлика между фолклора и науката за него – например „demologie” (френски), „demosofia” (испански). През втората половина на XIX век. в Англия имаше полемика за това как да се разбере съдържанието, задачите и методите на науката за фолклора. По-специално беше казано, че е необходимо и терминологично да се разграничи фолклора от науката за него. Същото разделение между фолклора и науката за него е предложено да бъде възприето в нашата национална наука от Ю. М. Соколов 2. Науката за фолклора се нарича фолклор.

И така, няколко имена на фолклора минаха пред нас: всяко от тях посочи няколко или някои от неговите признаци - знак за пряк израз на националност, устност, традиция, артистичност, връзка с народния живот и други признаци. Това означава, че фолклорът е много сложно явление и неговата дефиниция трябва да включва няколко признака.

Глава II

Фолклорът – изкуството на словото

Стигайки до разбирането на понятието "фолклор", преди всичко е необходимо да се вземе предвид атрибутът, с който почти всеки се съобразява, тоест, че фолклорът е изкуство, художествено творчество. Поради тази причина оригиналността на фолклора обикновено се установява чрез съпоставянето му с художествената литература. Несъмнено фолклорните творби в ежедневието изпълняват и редица практически неестетични функции: приспиват децата с приспивни песнички, чрез конспирации искат да върнат здравето на пациента, да вдъхнат обич към себе си и т.н.; ритъмът на специалните песни помага да се съчетаят физическите усилия при теглене на гъбери, бутане на товар и т.н. Но във фолклора
не по-малко, отколкото в литературата, се развива художественото начало, което се разбира от народа (в епоси, приказки, лирически песни, гатанки и други произведения) или несъзнателно (в плач, в обредни песни, заговори и др.), което , обаче, не може да попречи да разпознаем самия факт на художественото творчество в тях
случаи.

Сравнявайки фолклора с литературата, трябва, разбира се, да се има предвид, че изкуството на словото във фолклора и е свързано с други видове художествено творчество (изпълнително изкуство на актьора, умение за разказване на истории, изкуство на пеене, музика и др. ), но при сравняване тази точка не се взема предвид Внимание.
Изкуството на словото, обединяващо фолклор и литература, еднакво ги отличава от другите изкуства. Легитимността на подобно съображение се оправдава от самия факт, че думата във фолклора изпълнява изобразителна и експресивна функция, а информационните и комуникационни функции, подобно на съчетаването на изкуството на словото с други изкуства, не са нищо повече от съпътстващи. .
обстоятелство. Въпреки че е важно, това не ни пречи да разглеждаме изкуството на словото само по себе си във фолклора. Подобно изследване не среща никакви възражения, когато става въпрос за литературно произведение. Може да се комбинира и с други изкуства (игра и драматична игра, поема и нейното художествено изкуство
четене, песен и нейното изпълнение и др.).

Всичко по-горе обяснява напълно защо оригиналността
фолклорът се търси чрез съпоставянето му с художествената литература. Той е най-близо до нея. Предизвикателството е да разберем какво ги прави различни един от друг.

При съпоставянето на фолклора с литературата се оказват еднакво погрешни две тенденции: отъждествяването на фолклора и литературата и абсолютизирането на техните различия. През 20-те и 50-те години на миналия век първата тенденция е широко разпространена. В наше време се проявява и друга тенденция – грешка от обратен характер, която прави реална опасността от разтваряне на народното творчество сред явленията на ежедневието и отпадане на фолклористиката като изкуствоведска дисциплина.

За да не изпаднете в грешката да отъждествявате фолклора с литературата, трябва да се вгледате по-отблизо в мнението, че фолклорът не се различава от литературата, че се създава от същите творчески личности като авторите - поети и прозаици в литературата .

По едно време известният фолклорист Ю. М. Соколов пише за значението на индивидуалното творческо начало във фолклора:
относно "колективния" принцип в областта на устното творчество е почти изоставен или поне много силно ограничен. И това е солидно постижение на руската наука ”1. В заключителния труд на Ю. М. Соколов „Руски фолклор” се казва още: „Показаха систематичните наблюдения върху живота и делото на разказвачи на епоси, разказвачи, съставители на цитати, сватбени приятели и други т.нар. носители на фолклор. каква огромна роля играе личното художествено умение в устната поезия., обучение, талант; памет и други моменти от индивидуалната психика ”2. Ученият вижда във всеки изпълнител на устна поезия до голяма степен и създателя - техния автор. Сред фолклорните „автори“ Ю. М. Соколов вижда „не по-малко разнообразие от индивидуални форми, отколкото в писмената художествена литература“ 3.

Друг известен фолклорист, М. К. Азадовски, също признава за правилни всички теоретични положения за индивидуалния творчески характер на фолклорните произведения. Той се изказва срещу „погрешните представи” за съществуването на „т. нар.” народно творчество и разглежда отделните творци във фолклора за пълноценни и напълно оригинални автори 4.

Други учени от 30-те - 40-те години подкрепят тези заключения. И така, А. И. Никифоров пише: „Идеята за колективно масово творчество, изложена през 60-те години на миналия век, в момента се заменя с идеята за индивидуално творчество“ 1.

Основната теоретична грешка в тези съждения за творческата природа на фолклора е, че процесът на създаване на творби във фолклора се отъждествява с литературния. Издадени „авторски” книги на разказвачи с биографии, с анализ на творческия път, проникване в „индивидуалните” творчески „лаборатории”. Устността се е превърнала в единствен критерий за фолклора.

В науката за фолклора се предлага друго разбиране за неговата творческа специфика. Това разбиране произлиза от фолклористиката от 40-60-те години на 19 век, от „романтичните”, както ги наричат ​​Ю. М. Соколов и другите негови съвременници, теории в науката. Сред привържениците на "романтичната" теория могат да бъдат отнесени: F. I. Buslaev, V. G. Belinski, N. G. Chernyshevsky, O. F. Miller, A. A. Potebnya и много други учени. Всички те в своите преценки за фолклора изхождаха от това, че той не може да бъде приравнен към литературата и по съдържание, и по характер на творческите процеси, и по поетика.
В рецензия на сборника на Кирша Данилов и други фолклорни сборници В. Г. Белински пише: „...автор на руската народна поезия е самият руски народ, а не отделни хора“. И. Г. Чернишевски говори за народните песни като „създадени от целия народ“, сякаш са създадени от „един морален човек“. По този начин Чернишевски разграничава фолклорните произведения от произведенията, „написани от отделни хора“ 2. Ф.И.Буслаев от своя страна забеляза, говорейки за създаването на митове, легенди, епични песни, че „изключително никой не е бил
създателят на нито мит, нито легенда, нито песен. Поетическото вдъхновение принадлежеше на всички, като поговорка, като законово изречение. Цял народ беше поет; той създава поетични легенди в продължение на векове. Индивидите не са били поети, а само
певци и разказвачи; можеха само да разказват или пеят по-вярно и по-сръчно, което беше известно на всички... Измислянето на басни, лица и събития не принадлежи на поета... Разказвачът или певецът се задоволяваха само с няколко допълнения в подробности, когато се описва човек или събитие, което отдавна е известно на всички; той беше
свободен само в избора на това, което му се струваше най-важното в народната приказка, което можеше особено да докосне сърцето. Но дори и със свободата на историята, поетът не беше свободен в избора на думи и изрази ... Сякаш по закона на естествената необходимост, наивната фантазия непрекъснато
се отнася до едни и същи образи, изрази и цели речи ”1. Друг съвременен учен на Ф. И. Буслаев, О. Ф. Милър, пише за „отсъствието на лично творчество“ във фолклора. Академик А. Н. Веселовски излага същата идея под формата на лесен за запомняне афоризъм: „Народните епоси са анонимни, като средновековните катедрали“ 3. Присъдата е вярна не само по отношение на епосите.

Забележителният руски филолог А. А. Потебня, определяйки същността на "народното" - фолклорно - творчество, отбеляза, че то "произлиза от запомнящи се източници (тоест, когато се предава от уста на уста, стига да има достатъчно памет), но със сигурност е преминало чрез значенията – пластът на народното разбиране”. Този пасаж несъмнено предполага промяна в творбата в съответствие с концепциите и представите на творческата среда. А. А. Потебня изяснява идеята за „народно разбиране“ 4 със следното твърдение: „За едно народно произведение, което се появява след друго, същото, приемам пълна, действаща отделно от съзнанието, необходимостта да остане в известно, предварително определен коловоз на мисълта” 1. С други думи, традиционното творчество се проявява във фолклора: всеки нов разказвач, певец създава, оставайки в границите на общоприетата традиция.

М. Горки неведнъж е говорил за същността на устното народно творчество. Той вижда в него „колективното творчество на целия народ, а не личното мислене на един човек“ 2. Всеки изключителен певец, разказвач във фолклора за М. Горки беше преди всичко носител
мъдростта, натрупана от народния опит, и делото на отделен майстор е неотделимо от предишната традиция.

Съвременните фолклористи дължат на М. Горки факта, че науката е съхранила и развила най-ценната част от теоретичното наследство на предреволюционната фолклористика. В статията си „Спецификата на фолклора” В. Я. Проп пише: „Ние стоим на гледната точка, че народното творчество не е измислица, а съществува като такова и че изучаването му е основна задача на фолклора като наука. В това отношение ние сме солидарни с нашите стари учени като Ф. Буслаев или О. Милър. Това, което старата наука чувстваше инстинктивно, изразено все още наивно, тромаво и не толкова научно, колкото емоционално, сега трябва да бъде изчистено от романтичните грешки и издигнато до действителната висота на съвременната наука с нейните добре обмислени методи и прецизни методи”3 . Друг учен на нашето време, П. Г. Богатирев, заявява: „В разбирането на фолклора като индивидуално творчество тенденцията за премахване на границите между историята на литературата и историята на фолклора е достигнала най-високата си точка. ... Тази теза трябва да бъде подложена на фундаментална ревизия. Трябва ли тази ревизия да означава реабилитация на романтичната концепция, която беше толкова остро критикувана от представителите на споменатата гледна точка? Несъмнено. В характеристиката на разликата между устната поезия и литературата, дадена от теоретиците на романтиката, се съдържат редица правилни мисли, романтиците бяха прави, доколкото подчертаваха колективната природа на устната поезия и я сравняваха с езика. Наред с този правилен текст, романтичната концепция съдържаше редица твърдения, които не издържат на съвременната научна критика ”1.

Както вече беше отбелязано, в съвременната наука също се наблюдава тенденция фолклорът да се тълкува като явление от ежедневието и оттук да се извеждат всички негови свойства. Така един от етнографските сборници започва със статия, в която се казва: „...не мислим да поставяме под въпрос спецификата на фолклора като художествено явление. Това обаче не трябва да ни разклати, а да ни потвърди в мнението, че основната особеност на фолклористиката е да бъде и да остане наука едновременно – и филологическа, и етнографска, тъй като всяко фолклорно явление е едновременно и неизбежно и факт на народната култура. живот и факт
словесно изкуство. С други думи, всяко фолклорно явление е ежедневен и естетически феномен”2. Преди всичко е съмнително твърдението, че фолклорът е винаги и „едновременно” явление от бита и изкуството. Приказка, епос, лирическа песен, въпреки че съществуват, те са свързани с изкуството на словото, художественото творчество и само с него. Същото може да се каже и за много други фолклорни произведения. Но оплакванията, календарните и сватбените песни, както някои други видове творчество във фолклора, наистина може да не са съзнателно артистични по природа и дори да не са изкуство изобщо. Фолклорът изучава естетическите, идейно-художествените свойства и характеристики на народното творчество в случаите, когато става дума за явления, включени в ежедневието, и, разбира се, във всички случаи, когато се занимава с изкуството на словото като такова. Етнографията е заета с друго: нейният предмет са етническите процеси, етническите общности. Предметната област на етнографията като наука в нейното съвременно разбиране е етнос (народ) и всичко, което изучава етнографът, се възприема от него „през призмата на изпълнение на” етнически функции 1. Това важи и за фолклорните произведения. Известният съветски етнограф Ю. В. Бромлей подчертава разликата между фолклористичния и етнографския анализ: функции „2. Фолклористиката е филологическа и художествено-ведическа дисциплина и по това нейният анализ на изкуството, което се включва в ежедневието, се различава от етнографския подход, който има свои цели и задачи. Ю. В. Бромли, по-специално, отбеляза, че дори разкриването на ежедневната цел на всеки жанр във фолклора „все още не дава отговор на въпроса: доколко е характерно за културата на даден народ“ и не включва етнографски специфики: не само филологически и естетически, но
а културно-битовите функции на устното народно творчество не решават етнографските проблеми сами по себе си”1. Така фолклористиката остава наука за изкуствознание и филологически цикъл. Негов предмет е изкуството на словото, художественото творчество във всичко
исторически развита специфика. В какво се състои тази специфика и в какви форми протича художественият процес в нея?

литература

фолклор(фолклор) е международен термин от английски произход, въведен за първи път в науката през 1846 г. от учения Уилям Томс. В буквален превод означава – „народна мъдрост”, „народни знания” и обозначава различни прояви на народната духовна култура.

В руската наука се утвърдиха и други термини: народна поезия, народна поезия, народна литература. Наименованието „устно творчество на народа“ подчертава устната същност на фолклора в неговата разлика от писмената литература. Името „народна поезия” обозначава артистичността като белег, с който фолклорното произведение се отличава от вярванията, обичаите и обредите. Това наименование поставя фолклора наравно с други видове народно изкуство и художествена литература. 1

Фолклорът е сложен синтетиченизкуство. Често в неговите творби се съчетават елементи от различни видове изкуства - словесни, музикални, театрални. Изучава се от различни науки - история, психология, социология, етнология (етнография) 2. Тя е тясно свързана с народния бит и ритуали. Неслучайно първите руски учени подхождат към фолклора широко, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и записват различни етнографски подробности и реалности от селския живот. Така изучаването на фолклора за тях беше един вид област на фолклора 3.

Науката, изучаваща фолклора, се нарича фолклор... Ако под литература разбираме не само писменото художествено творчество, но и словесното изкуство като цяло, то фолклорът е специален отдел на литературата, а фолклористиката следователно е част от литературната критика.

Фолклорът е словесно устно творчество. Свойствата на изкуството на словото са присъщи на него. Това го прави близо до литературата. В същото време той има свои специфични характеристики: синкретизъм, традиция, анонимност, променливост и импровизация.

Предпоставките за възникване на фолклора се появяват в първобитнообщинния строй с началото на формирането на изкуството. Древното изкуство на словото беше присъщо полезност- желанието да се влияе на практика върху природата и човешките дела.

Най-старият фолклор е в синкретично състояние(от гръцката дума synkretismos - връзка). Синкретичното състояние е състояние на сливане, неделимост. Изкуството все още не е било отделено от другите видове духовна дейност, то е съществувало във връзка с други видове духовно съзнание. По-късно състоянието на синкретизъм е последвано от отделянето на художественото творчество, заедно с други видове обществено съзнание, в самостоятелна област на духовна дейност.

Фолклорни творби анонимен... Техен автор са хората. Всеки от тях е създаден въз основа на традицията. По едно време В.Г. Белински пише за спецификата на едно фолклорно произведение: няма „известни имена, защото авторът на литературата винаги е народ. Никой не знае кой е съчинил неговите прости и наивни песни, които толкова безхудожествено и ярко отразяват вътрешния и външния живот на един човек. млади хора или племе. песен от поколение на поколение, от поколение на поколение; и тя се променя с течение на времето: те ще я съкратят, после ще я удължат, след това ще я преработят, след това ще я комбинират с друга песен, след това ще съчинят друга песен в в допълнение към него - и сега от песните излизат стихотворения, които само хората могат да нарекат себе си автор." 4

Академик Д.С. Лихачов, който отбеляза, че във фолклорното произведение няма автор не само защото информацията за него, ако е била, е била загубена, но и защото той изпада от поетиката на самия фолклор; не е необходимо от гледна точка на структурата на произведението. Във фолклорните произведения може да има изпълнител, разказвач, разказвач, но в него няма автор или писател като елемент от самата художествена структура.

Традиционна приемственостобхваща големи исторически интервали – цели векове. Според акад. А.А. Потебня, фолклорът възниква „от запомнящи се източници, тоест предава се от памет от уста на уста, доколкото паметта е достатъчна, но със сигурност е преминала през значителен слой на народното разбиране“. Всеки носител на фолклор твори в пределите на общоприетата традиция, залагайки на предшественици, повтаряйки, изменяйки, допълвайки текста на творбата. В литературата има писател и читател, а във фолклора има изпълнител и слушател. „Произведенията на фолклора винаги носят отпечатъка на времето и средата, в която са живели дълго време или „съществуваха.” Поради тези причини фолклорът се нарича народно масово творчество. Той няма отделни автори, въпреки че има много талантливи изпълнители и творци, до съвършенство владеещи общоприетите традиционни методи на говорене и пеене. Фолклорът е пряко народен по съдържание - тоест според изразените в него мисли и чувства. Фолклорът е народен и по стил - т.е. формата на предаване на съдържанието. Фолклорът е народен по произход, във всички признаци и свойства на традиционното образно съдържание и традиционни стилови форми." 6 Това е колективният характер на фолклора. традиция- най-важното и основно специфично свойство на фолклора.

Всяка фолклорна творба е в голям брой настроики... Вариант (лат. variantis - променящ се) - всяко ново изпълнение на фолклорно произведение. Устните произведения бяха от подвижно променливо естество.

Характерна особеност на фолклорното произведение е импровизация... Тя е пряко свързана с вариативността на текста. Импровизация (ит. Improvvisazione – неочаквано, внезапно) – създаване на фолклорно произведение или части от него непосредствено в процеса на изпълнение. Тази особеност е по-характерна за оплакване и плач. Импровизацията обаче не противоречи на традицията и беше в определени художествени рамки.

Отчитайки всички тези особености на фолклорното произведение, ние даваме изключително кратко определение на фолклора, дадено от В.П. Аникин: „Фолклорът е традиционното художествено творчество на народа. Той се отнася еднакво за устното, словесното и други изобразителни изкуства, както за старото творчество, така и за новото, създадено в ново време и създадено в наши дни“. 7

Фолклорът, както и литературата, е изкуството на словото. Това води до използването на литературни термини: епос, лирика, драма... Обикновено се наричат ​​раждане. Всеки род обхваща група произведения от определен тип. жанр- вид художествена форма (приказка, песен, поговорка и др.). Това е по-тясна група произведения от рода. И така, жанр означава начин за изобразяване на реалността, а жанр означава вид форма на изкуство. Историята на фолклора е история на смяната на неговите жанрове. Те са по-стабилни във фолклора, отколкото литературните жанрови граници в литературата са по-широки. Новите жанрови форми във фолклора не възникват в резултат на творческата дейност на индивидите, както в литературата, а трябва да бъдат поддържани от цялата маса участници в колективния творчески процес. Следователно тяхната промяна не става без необходимите исторически основания. В същото време жанровете във фолклора не са непроменени. Те възникват, развиват се и отмират, заменят се с други. Така например епосите възникват в Древна Русия, развиват се през Средновековието, а през 19 век те постепенно се забравят и умират. С промяната на условията на съществуване жанровете се унищожават и забравят. Но това не говори за упадък на народното творчество. Промените в жанровия състав на фолклора са естествено следствие от развитието на художественото колективно творчество.

Каква е връзката между действителността и нейното отражение във фолклора? Фолклорът съчетава прякото отражение на живота с общоприетото. „Няма задължително отражение на живота под формата на самия живот, условността е позволена.“ 8 Характеризира се с асоциативност, мислене по аналогия, символизъм.

• Кои са шлепачите накратко
• Ден на Светите Свети Кирил и Методий: денят на славянската писменост и култура
• Русия ще бъде домакин на 19-ия Световен фестивал на младежта и студентите
• Мъртви и живи души в стихотворението Н
• Вие сте тук: Журавлева А.И., Макеев М.С. "Буря". Какво кара пиесата Гръмотевична буря да се замисли. Островски Какво те кара да мислиш за гръмотевична буря
• Родовод лев николаевич толстой
• Презентация "Руски хроники" Изтеглете презентация за литературата на 16 век
• Тест по разказа на Лев Толстой "След бала". Какво събитие е описано в разказа на Лев Толстой „След бала“? Отбележете как завърши любовната история на героя
• Презентация „Традициите на кубанските казаци
• Запишете името на приказката, в която се срещат поговорките

• Етапи на развитие на древногръцката скулптура: Етапи на развитие на древногръцката скулптура Характеристики на скулптурата на древна Гърция накратко
• Технологии: ИКТ (презентация)
• Искандер „Тринадесетият подвиг на Херкулес
• Съвети как да направите добра презентация или презентация на проект
• Портфолио за сертифициране на музикален директор
• Фестивали и традиции на местното население на Янао
• Съвременно изкуство Презентация на тема изкуство в съвременния свят
• "Лисица. Навици на лисица. Образът на лисица в руските народни приказки." Народни приказки за животни: списък и имена. Руски народни приказки за животни Нуждаете се от помощ при изучаването на тема
• Романтизмът в европейската живопис-представяне от mhc
• Презентация „Художествена култура на Ренесанса. Презентация по културална култура на Възраждането