• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

Рецензенти:
заслужил художник на Русия, професор
А.Б. Шалов
Заслужил артист на Русия, професор
V.B. Болдирев

Издателство "Музика" 2004г Москва. (184 стр.)

Съдържание: От авторите Раздел I. Инструмент Избор на инструмент Настройване на съхранение Грижа за ръцете Раздел II. Първоначални умения за игра на инструмента Поставяне на плейъра Основни методи за производство на звук на балалайката Pizzicato с палец на дясната ръка Позиция на грифа и свирещи движения на 1-ви, 2-ри, 3-ти пръсти на лявата ръка ляв палец Дрънкане Позиция на грифа и свирещи движения на 4-ти пръст на лявата ръка Работете с удари Раздел III. Двойни бележки. Акорди. Арпеджиато. Двойни ноти акорди Arpeggiato Раздел IV. Развитие на техниката на дясната ръка. Основни техники за производство на звук. Tremolo Vibrato Double pizzicato Редуващи се хитове Tremolo на една струна Китара се движи Thumb kick Раздел V. Развитие на техниката на лявата ръка. Позиции Промяна на позиции Раздел VI. Колористични техники на звукопроизводство на Pizzicato с пръстите на лявата ръка Fraction Flazoleta Glissando Раздел VII. Постановки и етюди без съпровод Постановки и етюди в обема на четири позиции 1. Независимо дали в градината, в зеленчуковата градина. Руска народна песен 2. А. Руббах. Зайче 3. Л. Бетовен. Ecossaise 4. Красавици. Руска народна песен 5. Дали да те науча, Ванюша. Руска народна песен. Аранжирал А. Дорожкин 6. Седя на камъче. Руска народна песен. Аранжиран от Н. Фомин 7. Както пред нашите порти. Руска народна песен. Аранжимент на В. Насонов 8. Ш. Соколан. Тийзър 9. Естонска народна песен 10. Като през мост, малък мост. Руска народна песен. Аранжимент: А. Дорожкин 11. П. Нечепоренко. Приспивна песен 12. Латвийска народна песен. Аранжимент на В. Попонов 13. В. Мелников. Весело настроение 14. J. Armand. Игра 15. А. Моцати. Екзотична мелодия 16. П. Нечепоренко. Хоровод 17. Луната свети. Руска народна песен 18. В. Мелников. Малък марш 19. Ю. Шишаков. 20 март Ф. Гюнтен. Урок 21. Л. Шит. Проучване 22. В. Мелников. Проучване 23. Л. Шит. Етюд 24. А. Шалов. Изследване 25. В. Артемов. Часовник с кукувица 26. В. Мелников. Проучване 27. О. Нечаева. Проучване 28. Б. Страннолюбски. Етюд. Фрагмент 29.И. Беркович. Да танцуваме 30. В. Мелников. Етюд 31. Т. Захарина. Проучване 32. К. Гърлит. Етюд 33. К. Черни. Етюд. Фрагмент от парчета и етюди в обема на осем позиции 34. А. Гаврилов. Песен 35. С. Степшина. На птицефермата 36. В полето няма нито една пътека. Руска народна песен. Подредено от Н. Фомин 37. Не вятърът е този, който поддържа клона. Руска народна песен. Аранжиран от П. Нечепоренко 38. П. Нечепоренко. Тема 39. Плетене. Руска народна песен. Аранжиран от Й. Акимов 40. Д. Львов-Компаниец. На училищно парти Етюди: 41. А. Шалов 42. К. Черни 43. А. Гедике 44. В. Мелников 45. А. Шалов 46. А. Зверев 47. И. Ванхайл 48. А. Гедике 49. Г. Волфарт 50. Г. Волфарт 51. К. Черни 52. К. Черни 53. В. Мурзин 54. А. Зверев 55. Г. Дулов 56. Н. Будашкин Раздел VIII. Парчета и етюди с акомпанимент на пиано 57. Сякаш на тънък лед. Руска народна песен. Аранжиран от С. Стемпневски 58. Т. Захариин. Есенен дъжд 59. Как се казваше колегата. Руска народна песен. Аранжимент на Н. Римски-Корсаков 60. Т. Захариин. Скок-скок 61. Т. Захария. Малкият валс 62. J. B. Lully. Жан и Пиеро. Стара френска комична песен 63. М. Красев. Най-отгоре 64. Да отидем в градината за малини. Руска народна песен. Подредено от А. Филипенко 65. Й. Б. Векерлен. Овчарка 66. Коридалис. Немска народна песен. Аранжиран от Й. Черепнин 67. Вик. Калинников. Сянка-сянка 68. Л. Ревуцки. Аз съм свирепа коза 69. Л. Бетовен. Красиво цвете 70. J. B. Lully. Песен 71. Ан. Александров. Пиеса по темата на немската детска песен "Езда на пръчка" 72. Ан. Александров. Пиеса по темата на чешката детска песен „Мак“ 73. Аз. Иванов. Полка 74. А. Филипенко. Весел музикант 75. W. A. \u200b\u200bMozart. Децата играят 76. Коза. Руска народна песен. Аранжиран от А. Лисаковски 77. М. Качурбин. Мечка с кукла танцува полюс. Полска детска песен 78. Малко татко. Украинска народна песен 79. Под планинската калина. Руска народна песен 80. Все едно Калинушка стои на полето. Руска народна песен. Под редакцията на П. Чайковски 81. A. Spadavecchia. Добър бръмбар 82. Както в морето, синьото море. Руска народна песен. Подредено от М. Балакирев 83. А. Гедике. Малка игра 84. Л. Найпър. Полюшко-поле 85. Както на полето, така и на полето. Руска народна песен. 86. А. Гедике. Заинка 87. В. Панин. Приспивна песен 88. В. Панин. Часовникова играчка 89. W. A. \u200b\u200bMozart. Алегро 90. Лисичка. Украинска народна песен. Аранжиран от Н. Лисенко 91. Н. Голубовская. 9 март кукувица. Полска народна песен. Аранжиран от T. Sygetinsky 93. J. Haydn. Менует 94. К. М. Вебер. Хор на ловци. От операта „Вълшебният стрелец“ 95. Ф. Шуберт. Валс 96. Е. Зигмайстер. Март 97. И. Хумел. Екосесия 98. И. Беркович. Коледна песен 99. Кран. Украинска народна песен. 100. Р. Шуман. Март 101. Й. С. Бах. Менует 102. Ф. Шуберт. Landler 103. Д. Кабалевски. Клоуни 104. В. А. Моцарт. Майска песен 105. Б. Феокистов. Танцова мелодия 106. М. Глинка. Гуде Витер Велми в полето ... 107. В. А. Моцарт. Валс 108. А. Дирванвускас. Литовски народен танц 109. М. Йордания. Песен за скулящия 110. Н. Мясковски. Танц 111. В. А. Моцарт. Паспир 112. Бръмбар по пътя. Украинска народна песен. Аранжиран от К. Шутенко 113. Д. Кабалевски. Пионерска връзка 114. А. Гедике. Танц 115. В. А. Моцарт. Полонез 116. Заблуден славей. Руска народна песен. Подредено от А. Комаровски 117. Й. Хайдн. Анданте 118. Л. Бетовен. Немски танц 119. Б. Dvarionas. Прелюдия 120. Спи, скъпа моя. Словашка народна песен 121. Като под ябълково дърво. Руска народна песен 122. А. Жилински. Детска полка 123. Степ и степ наоколо. Руска народна песен. Аранжимент Д. Голубев 124. К. Мясков. Тъжна песен 125. П. Чайковски. Гавот. От балета "Спящата красавица" 126. К. М. Вебер. Валс 127. Л. Бетовен. Екосеиз 128. М. Глинка. Не цвърчи, славей ... 129. Д. Кабалевски. Барабанист 130. А. Зверев. Приспивна песен 131. И. Тамарин. Танети 132. D. Lvov-Kompaneets. Валс на мама 133. Ай, всички клюки у дома. Руска народна песен. Аранжимент Б. Трояновски. Изпълнително издание П. Нечепоренко 134. В. Андреев. Мечти. Аранжиран от А. Илюхин 135. Д. Кабалевски. Полка 136.Г. Свиридов. Нежно искане 137. C. Cui. Първи май 138. А. Верстовски. Валс 139. J.S.Bach. Март 140. Н. Мясковски. Играйте. От цикъла "Чудатости" 141. Н. Римски-Корсаков. Приспивна песен. От операта "Садко" 142. П. Чайковски. Реколта френска песен 143. Д. Циполи. Менует 144. Н. Фомин. Оверн танц. Аранжимент на Б. Трояновски 145. Б. Флис. Приспивна песен 146. С. Разоренов. Полка 147. Т. Хренников. Приспивна песен на Светлана. От музиката до филма „Хусарска балада“ 148. Като пред портите ни. Руска народна песен. Аранжирал А. Шалов 149. К. Мясков. Прелюдия 150. В. Андреев. Мазурка номер 3. Изпълнително издание П. Нечепоренко 151. Л. Бетовен. Allemande 152. П. Чайковски. Неаполитанска песен 153. Цветя цъфтяха, цъфтяха. Руска народна песен. Аранжимент Б. Трояновски. Изпълнително издание П. Нечепоренко 154. На портите, портите. Руска народна песен. Аранжимент Б. Трояновски. Изпълнява П. Нечепоренко 155. Играй, гайда моя. Руска народна песен. Аранжимент Б. Трояновски. Изпълнително издание П. Нечепоренко 156. По долините и хълмовете. Песен за гражданската война. Аранжиран от В. Городовская 157. Е. Авксентьев. Хумореска 158. Ю. Шишаков. Етюд 159. В. Панин. Етюд-глисандо 160. Н. Бакланова. Проучване 161. Г. Беренс. Проучване 162.Р.Ильина. Етюд 163. К. Черни. Проучване 164. G. Lemoine. Етюд 165. Д. Кабалевски. Проучване 166. G. Lemoine. Проучване 167. А. Лешхорн. Етюд 168. Н. Агафонников. Настигам! Проучване 169. Д. Кабалевски. Етюд 170. Н. Ган. Дъждът започна. Изследване 171. П. Куликов. Етюд 172. Е. Дженкинсън. Танц 173. А. Шалов. Етюд-тарантела 174. Н. Чайкин. Изследване 175. Ю. Шишаков. Етюд Раздел IX. Везни и арпеджио

Забележка: обозначенията, използвани от авторите на книгата, не винаги съвпадат с тези, дадени на уебсайта в раздела за теория. Прочетете внимателно увода От авторите в началото на книгата.

Не забравяйте, че дори най-доброто ръководство за самообучение не може да замести живия учител.

Специални благодарности на потребител на rutracker.org C_Raven.

В съответствие със законодателството на Руската федерация, всички материали, представени на тази страница на сайта, са предназначени единствено за лична употреба с информационна цел. Всички права върху тях принадлежат на съответните им собственици. След като прочетете изтегления материал, трябва да закупите лицензирано копие или да изтриете този материал, в противен случай ще нарушите закона за интелектуалната собственост.

Все още имате въпроси? - Попитайте ги на нашия.

Сортове балалайки

Има два вида балалайки: академични и традиционни. Тип номер 1: академична балалайка. Това е инструмент за професионални музиканти. На такава балалайка са монтирани найлонови струни. За този инструмент има фиксирана настройка. За обучение се нуждаете от достатъчно дълъг период, музикален наръчник или музикално училище. Тип номер 2: традиционна балалайка. Това е инструмент за самостоятелно аматьорско правене на музика. На такава балалайка са монтирани метални струни. Тя има много различни неща различни видове настройки. Можете да научите най-простата игра на такава балалайка за възможно най-кратко време. Съществува и група традиционни балалайки с броя на струните от 4 до 6. Тяхната особеност се състои в удвояване на първата, втората или трите струни на балалайката, което прави звука по-мек и дифузен.

Настройка на Балалайка

В различните региони на Русия съществуват различни начини за настройване на фона на балалайката. Най-популярните разновидности са китара (руска), балалайка и незначителен тунинг. В допълнение към народните настройки има стандартна академична настройка за професионални музиканти - кварта (Andreev) E E A. Общо са известни повече от десет метода за настройка на балалайка. Особеността на настройването на традиционна балалайка е следната: височината на настройка на инструмента може да бъде различна, най-важното е да се спазват предписаните интервали.

Настройка на китара (Руски, народен, селски)

Персонализиране. Първата струна трябва да бъде настроена на всяка удобна височина (за глас, за друг музикален инструмент и т.н.), а останалите струни трябва да бъдат настроени към нея. За целта задръжте средния низ на третия праг и дръпнете нагоре, за да постигнете унисон с отворения първи низ. След това задръжте третия низ на четвъртия праг и подредете със средата отворена. След настройката балалайката трябва да произведе хармоничен и енергичен мажор акорд. Едно от най-често срещаните имена за тази настройка е китарата. Най-вероятно това се дължи на съвпадението на настройката с първите три струни на руската седемструнна китара, която е широко разпространена в Русия. Това е най-популярното досега народен начин настройки на балалайката.

Опции за настройка на китара:

D F # A (високо)

C E G (ниско)

Балалайка система (стар, двутон, прост)

Персонализиране. След като настроихме първата струна на всяка удобна височина (за глас, за друг музикален инструмент и т.н.), ние настройваме останалите струни. За да направите това, задръжте средния низ на 5-ия праг и го настройте в унисон с първия низ, като издърпате нагоре. Правим същото с третия низ. Оказва се две струни с един и същи звук и една, най-високата, настроена с 5 лада по-високо. Това е един от най-древните начини за настройка на балалайка. До началото на 20-ти век тази система е била най-широко разпространена сред хората. Той все още е популярен сред селските музиканти в няколко региона на Русия.

Опции за настройка на Balalaika:

E E A (високо)

D D G (ниско)

Редки настройки (регионален, популярен в някои региони на Русия)

Наред с популярните настройки на балалайка, има и редки такива, използвани в някои региони на Русия. Много музиканти умело прилагат няколко вида настройки в своята практика. Това ви позволява да намерите интересни мелодични ходове и да добавите яркост към музикалния репертоар.

Примери за редки настройки:

1. Непълнолетни - D F A / A C F
2. Раздор - D E G
3. Реверс - E G C

Настройка на сдвоени низове

Някои музиканти използват в практиката си многострунни модели на балалайки: 4-, 5- и 6-струнни. За такива балалайки със сдвоени (двойни) струни има две опции за настройка. Вариант 1 - сдвоените струни се настройват в унисон един с друг. Вариант 2 - сдвоените струни са настроени в октави помежду си. Избирайки втората опция, трябва да инсталирате една от сдвоените струни с по-голям диаметър.

Стойка за нишки

За да се постигне точна настройка на балалайката, е необходимо да се регулира скалата (дължината на работната част на струната) на инструмента. За да направите това, е необходимо да поставите конуса (стойката) на разстояние 435-450 мм от гайката, в зависимост от размера на скалата на инструмента. За допълнителна стабилност се препоръчва да се търка основата на кобилката с колофон за цигулка.

Характеристики на инсталацията на кобилки. Използването на различни видове настройка на балалайка изисква различно поставяне на кобилката. Практиката показва, че когато се използват метални струни, често се изисква малко изместване на конуса назад, към гърба (с 0,5-1 мм). Когато свирите в настройка на китара (или друга настройка, приспособена към отворен акорд), кобилката е настроена леко наклонено, така че частта от кобилката с най-ниската струна е леко изместена назад (2-3 мм), в посока обратно. Това ви позволява да компенсирате естествената грешка в мащаба. Когато играете в настройка на балалайка, тази промяна не е толкова значителна.

Съдействие при настройване

За фина настройка на балалайката можете да използвате тунер, мобилно приложение, синтезатор, китара, хармоника, камертон или друг инструмент, способен да ориентира към удобна височина. Ако нямате подходящия инструмент под ръка, използвайте инстинкта и малко търпение.

Струни на Балалайка

Академична балалайка: използват се комплекти от две синтетични струни (найлон или въглерод) и една стоманена струна. Допустими са отклонения в диаметъра на струните в рамките на 0,01-0,03 mm - това зависи от изискванията на самия изпълнител и акустичните характеристики на балалайката. Някои изпълнители правят специална облицовка на синтетични струни. Ориентирът за диаметъра на струните е 1,0-1,0-0,3 мм.

Традиционна балалайка: използват се метални струни. Изборът на диаметъра на струните зависи от вида на настройката на инструмента. Акордните настройки (китара, минор, цигулка и др.) Изискват струни три различни диаметри. За двугласови настройки (балалайка, циганка и др.) Се изискват струни с два различни диаметъра. Насоки за диаметър на струните. 014-.012-.010 инча.

Повече за струните за традиционната балалайка

Различните начини за настройка на балалайка изискват различни набори от струни. Акордните настройки (главни, второстепенни) изискват три различни диаметра на струната. Настройките от две части (четвърти, пети и т.н.) изискват два различни диаметра на струната. Типична закономерност е следната: колкото по-ниска е стъпката на балалайката, толкова по-големи са диаметрите на струните. Например, популярната настройка на C E G (Do-E-G) китара изисква относително голям набор от струни (например .016-.013-.011 инча). И обратно, колкото по-висок е стъпката на балалайката, толкова по-малък е диаметърът. Неспазване на тези прости правила, изпълнителят може да изпита значителен дискомфорт при свирене и инструментът да загуби яркост. Имайте предвид, че някои изпълнители използват всички струни с еднакъв диаметър за всички видове настройка - това е типично за селската музика. Някои изпълнители избират струни въз основа на техния стил на свирене, например, когато свирят тихо, те използват сравнително тънки диаметри на струните.

Грижа за струните на Балалайка

Струните на Балалайка, както струните на всеки друг музикален инструмент, изискват редовна поддръжка. Препоръчва се новите струни да се избърсват с почистваща течност (разтвор на алкохолна основа) преди употреба. При често използване е необходимо постоянно да избърсвате струните, защото яркостта на звука на инструмента директно зависи от това. Периодично е необходимо да сменяте низовете на нови, тъй като по време на работа настъпва неизбежната деформация на струната (разтягане, нарушаване на вибрациите, окисляване и др.), което от своя страна води до ефекта на „плаваща“ несигурна настройка и тъп звук.

_______________

Балалайката се състои от над 70 части. Те имат различни имена в различни производствени практики и занаятчийски традиции. Представената схема изброява най-често използваните имена на части и структурни елементи на традиционна балалайка.

Вътрешните елементи на структурата на балалайката са посочени в различни професионални публикации, посветени на производството на скубани музикални инструменти - в справочници, учебници, учебни помагала и т.н.

______________

Характеристики на грижите за балалайка

Въпреки факта, че балалайката е здрав и непретенциозен инструмент, при свиренето по един или друг начин се появяват признаци на активна експлоатация. Най-често срещаното е замърсяване на пръста на крака - мястото, където пръстите удрят струните. За да се премахнат такива следи, се препоръчва да се използват специални продукти под формата на лакове и почистващи продукти за грижа за музикалните инструменти. В случай на силно замърсяване можете да използвате народни средства - водка или домакински бензин "галоша". Балалайка, като всяка млада дама, обича козметични процедури и продукти за грижа, които й позволяват не само да остане привлекателна, но и да не загуби правилния звук. Когато не се използва дълго време, освободете напрежението на струните. За да се предотвратят неизправности в механизма на колчетата, се препоръчва редовното му смазване и издърпване на всички винтови връзки. Препоръчително е да използвате калъф за носене или багажник за съхранение на балалайката. Не съхранявайте балалайката на перваза на прозореца, на печката, на входа, на тавана, в гаража, в багажника на кола или на балкона. Не оставяйте балалайката близо до отоплителни уреди. Повече информация за правилата за грижи можете да намерите в общ раздел Експлоатация.

________________

История на Балалайка

кратък исторически фон

Балалайка е най-старият и разпознаваем руски музикален инструмент. Балалайка стана широко разпространена в ерата на Московска Русия, продължавайки традициите на древноруския струнен щипков инструмент - домра. Балалайката е измислена и разпространена от руския народ в началото на 16-17 век. Думата "балалайка" има общославянски корен топка- (* bh ā) - ономатопеична форма със значението "да говоря, да бъбри" (в източнославянските диалекти също - да се шегувам), както в думите баламут, балабол, балагур, балакар и др. директно посочва основната цел на този музикален инструмент - да забавлява и поддържа човека в добро душевно състояние, да не го оставя да пада духом. Самата дума балалайка се споменава за първи път в московските хроники от 17 век (1688 г.). През следващите векове балалайката става най-популярният и често споменаван руски музикален инструмент в писмени, визуални и устни фолклорни източници.

Обичайният външен вид на балалайката се е формирал в продължение на няколко века. Имиджът и дизайнът на инструмента са създадени въз основа на преобладаващото края на XVI векове на руски традиции за производство на скубани инструменти (на първо място - домашни традиции). Важна роля в този процес изигра постоянното наблюдение на музикалната култура на азиатските, а по-късно и на европейските съседи. Първоначално балалайката е имала полукръгло тяло и относително дълга врата, но към края на 17-18 век е широко разпространена версия на балалайката с характерни триъгълни очертания. Много регионални производствени традиции доведоха до факта, че до края на 19 век сред хората съществуват няколко разновидности на балалайки - от редки малки инструменти с овално тяло до най-популярните модели с триъгълно тяло и дълга врата. Броят на струните в балалайката също беше различен - от два до шест. Балалайка е била широко разпространена главно сред селското и градското занаятчийско население. Освен това са известни случаи на използване на балалайка в кръговете на най-висшата руска аристокрация, по-специално в двора на Петър I, Екатерина II, Павел I, както и в културата на дребното благородство клас, обикновени хора и др. Популярността на този инструмент се оказа най-широка и не отслабна чак през втората половина на 20 век.

В края на XIX век балалайката е преработена значително от екип от изследователи, музиканти и музикални майстори, водени от създателя на народната оркестрова музика Василий Андреев и започва да се използва от професионални изпълнители като сценичен инструмент. Тези действия допълнително увеличиха популярността на балалайката. В резултат на това актуализираният дизайн на балалайката е фиксиран в музикалната и индустриалната практика и в тази форма е оцелял и до днес. В началото на 20 век балалайката е разделена на два типа: академична (професионална) и традиционна (народна, селска). Това разделение продължава и до днес. Селската среда има своя собствена култура на изпълнение на балалайка, докато сценичните музиканти имат своя собствена. Професионалната среда е разработила свой собствен тип балалайка със специален дизайн с разширен мащаб, унифициран квартов тунинг, найлонови струни и собствен концертен репертоар. Играта на академичната балалайка изисква от изпълнителя познаване на музикалната нотация и владеене на широк спектър от техники за звукова продукция. На свой ред сред хората балалайките от артелско (фабрично) производство станаха широко разпространени. Те се различават от професионалните балалайки по по-малко прагове, използване на метални струни, много опции за настройка и музика, предавана от човек на човек без помощта на музикални партитури. За да овладеете този тип балалайка, ви е необходим минимален период от време и не са необходими знания. музикална грамотност... В момента традиционната балалайка преживява значителен възход, заедно с популярността и търсенето на този тип инструменти.

Сергей Ключников ©, фабрика Балалайкер ©, 2016

Книгата за самообучение се състои от 10 урока, които ще ви помогнат да овладеете основите на игра на балалайка. Освен това, урокът включва репертоарно допълнение - ноти за балалайка с акомпанемент на пиано, китара и бутон.

• Предговор
• Урок 1 Задание: научете какво представляват нотите, как се записват височината и продължителността на звуците, както и продължителността на паузите, какво е мярка, ритъм или единица за броене, запомнете имената на музикалните звуци
• Урок 2 Задание: настройте инструмента, развийте правилното прилягане, запомнете имената на нотите от първите упражнения и тяхното съответствие с балалайките, научете се как да издавате звук на балалайката чрез щипане и тракане, научете се да играете упражненията и песните "Пъдпъдъци", "Независимо дали в градината или в градината"
• Урок 3 Задание: подобряване на свиренето на балалайка чрез прищипване и дрънкане, възпроизвеждане на дадените упражнения и песента „Като от хълм, от планина
• Урок 4 Задание: пуснете тези упражнения и песента „Като нашата на портата“
• Урок 5 Задание: овладейте пръстите на първата позиция, играйте упражнения и песни „Слушайте, момчета“, „Като над мост, малко мостче“, „На зелена поляна“, като се използват техниките: дрънкане, единично и двойно щипване
• Урок 6 Задание: изучете мащаба на четвъртата позиция, научете се как да комбинирате първата и четвъртата позиция, изиграйте дадените упражнения, песни „Полянка“ и „Кучерява Катерина“
• Урок 7 Задание: добийте представа за пълния мащаб на балалайката, научете се да играете мажорни гами във всички клавиши, вариации на белоруската тема „Kryzhachok“ и Полката на С. Рахманинов
• Урок 8 Задание: Научете се да играете минорни гами във всички клавиши
• Урок 9 Задание: научете се да свирите на хроматични везни, упражнения, арпеджио и песента "Ах, Настася"
• Урок 10 Задание: овладейте техниките на свирене на тремоло (на една, две и три струни), арпеджиато, фракция, вибрато, пицикато с лявата ръка и глисандо, придобийте представа за мелизмите и тяхното представяне, научете как да извличате естествени и изкуствени хармоници, пуснете песните "Степ и степ наоколо", "О, нещастен съм" и "Аннушка"

Репертоарна добавка

За балалайка и пиано

1. А. Илюхин. Слушайте какво казва струната. Вариации на руска песен
2. А. Илюхин. Ihav казак да winonyku. Вариации на украинската тема
3. А. Илюхин и М. Красев. Гопачок. Вариации на украинската тема
4. А. Илюхин и М. Красев. Фоса. Вариации на белоруска тема
5. Б. Трояновски. Цъфнаха цветя. Вариации на тематична песен на Вологодския регион
6. Б. Трояновски. На портите, портите. Вариации на руска песен
7. М. Глинка. Бъдете прославени. Финален хор от операта "Иван Сусанин"
8. А. Глазунов. Град. Вариант от балета "Времената"
9. М. Мусоргски. Хопак от операта Сорочинская Ярмарка. Концертна аранжировка на А. Илюхин
10. Д. Кабалевски. Клоуни
11. Д. Шостакович. Гавот
12. А. Шалов. Сибирска Полечка. Концертни вариации на тема от Й. Щекотов
13. И. Дунаевски. Галоп от филма „Моята любов“. Аранжиран от Н. Щучко
14. Д. Верди. Въведение в акт 3 на операта „Травиата“
15. И. Свендсен. Златна звезда грее високо в синьото разстояние. Норвежка песен. Аранжиран от А. Илюхин
16. М. Мошковски. Испански танц. Том 12, No2
17. В. Абаза. Пицикато. Аранжиран от А. Илюхин
18. Н. Фомин. Оверн танц. Аранжимент Б. Трояновски
19. В. Андреев. Полонез No1 Под редакцията на А. Илюхин

За балалайка и китара с шест струни

1. М. Рожков. Концертни вариации по темата на стария романс "Срещнах те"
2. А. Петров. Разхождам се из Москва. Аранжимент на М. Рожков
3. V. Dietel. Фантазия по темата на руската песен "Коробейники". Аранжимент на М. Рожков и Г. Миняев

За балалайка и акордеон с копчета

1. В. Мотов. Кръгъл танц
2. Н. Поликарпов. Роуън. Аранжимент на В. Азов и О. Глухов
3. О. Глухов и В. Азов. Концертна фантазия по темата на руската песен "О, вие, дърводелци"

Предговор 3
I. Инструмент, неговите качества и настройки 5
II. Някои въпроси за настаняване на изпълнителя и вдигане на ръце 12
Производство на звук 13
Посока на въздействието за производство на звук 14
Лева поза 15
Характеристики на пръсти при свирене на акорди 23
III. Техники на играта 24
Арпеджио 24
Pizzicato с палец 25
Пицикато с пръстите на лявата ръка 26
Дрънкане 30
Дрънкане по струни E 31
Трипъл изпълнение 34
Дрънкане с „кука“ 35
Големи, малки и взаимни 37
Двойно пицато 39
Tremolo 42
Глисандо 42
Единично пицато 44
Тремоло по един низ всеки 46
Китара Tremolo 46
Вибрато 48
Флазолет 51
Заключение 52
Списък с музикални примери в брошура 54

Подобряването на балалайката в края на XIX век от В. В. Андреев и появата й на концертната сцена осигуряват нейното признание от огромна публика от слушатели както у нас, така и в чужбина.
Дейностите на популяризаторите на балалайка - В. В. Андреев и неговия съвременник Б. С. Трояновски - бяха одобрени и подкрепени от прогресивната общественост по онова време. Изключителни композитори, диригенти, писатели и художници отбелязаха особеното очарование на звука на балалайката и му придадоха голямо значение при популяризирането на руската народна песен. „Колко са прекрасни тези балалайки! Какъв невероятен ефект те дават в оркестъра: по отношение на тембъра това е незаменим инструмент! - с тези думи П. И. Чайковски изрази възхищението си, след като изслуша изпълнението на ансамбъла от балалайки под ръководството на В. В. Андреев в един от Беляевските петък.
В годините на съветската власт у нас се обръща голямо внимание на народната инструментална музика. За балалайката са написани оригинални творби: концерти, сонати, сюити и други пиеси, чието изпълнение изисква от музиканта голяма професионална култура.
IN музикални училищаах, училища, консерватории, институти за изкуство и институти за култура са открили класове на народни инструменти, произвеждащи голяма армия от висококвалифицирани музиканти и учители, които достойно продължават делото на В. В. Андреев.
Ръст в изпълнителските умения и голям интерес слушателите на народни инструменти поставят сериозни изисквания към методологията на преподаване на специални дисциплини в музикалните образователни институции.
Сред неотложните задачи за учителите, преподаващи играта с балалайка, важно място заема обобщаването на богатия практически опит на водещите m umykang goyi и създаването на учебни помагала, базирани на този опит.
Истинска работа замислена като учебно помагало за учители в музикални училища и колежи, водещи специален инструмент или методология за обучение на балалайка, както и за студенти, които самостоятелно изучават псия на балалайка. Той предвижда теоретичната част, свързана с последователното обучение, проверена методически от многогодишните изпълняващи и преподавателски дейности на автора, а също така взема предвид огромен принос в развитието на народната инструментална музика от известни музиканти-изпълнители и учители, включително ПИНечепоренко, не само отличен изпълнител на балалайка, но и авторитетен учител, който отгледа голям отряд музиканти и създаде убедителна школа за свирене на балалайка, за съжаление не записана на хартия.

I. ИНСТРУМЕНТ, НЕГОВОТО КАЧЕСТВО И РЕГУЛИРАНЕ



Корпусът на балалайката се състои от нитове, гръб, дека, пружини, контрапушки, капак, халба и долна гайка. Нитовете оформят дъното на кутията. Изработени са от декоративен клен (вълнообразен или ивичен, птичи поглед). Някои майстори използват бреза, карелска бреза и розово дърво за нитоване. С развитието на формите на балалайката броят на нитовете също се променя. Първите балалайки, подобрени от В. В. Андреев, имаха пет нита. Известни балалайки със седем нита от майстор Галинис. Създателят на съвременната форма на балалайката е изключителният майстор-самородка С. И. Налимов. Инструментите на неговата работа са високо ценени от изпълнителите. С. И. Налимов направи балалайка, която имаше шест нита, което придаваше на инструмента красива форма и високо музикално достойнство. В момента дъното на корпуса е сглобено (плетено) от шест до седем нита (фиг. 1).
Кръг на гърба увеличава здравината на тялото на мястото на бутоните за закрепване на струни.
Покритието и ъглите придават на тялото на балалайката красив външен вид. Ръбовете на палубата и гърба са оградени с капак.
Вътре в тялото има лепило, което свързва нитовете с врата, и контра-яки, които му придават твърдост и увеличават площта за залепване на десчената дъска.
Седлото е разположено над кръга на кръстовището на гърба с деката. На него се препоръчва да се изрежат канали за струни, разстоянията между които трябва да съвпадат с жлебовете на стойката. Това се прави, за да се избегне огъване и изместване на стойката.
Палубата е отговорна част от инструмента. Възприемайки вибрациите на струните чрез опората, той усилва звуците и им придава определен тембър, сила и продължителност. Енергията, получена от палубата от струната при удар, се изразходва отчасти за генериране на звук и отчасти за вредни загуби, които се състоят в преодоляване на вътрешното триене по време на разпространението на звуковите вълни в палубата през влакната, при първоначалното люлеене на палубата и върху триенето в ставите на палубата с тялото.
Фиг. 1: 1 - глава, 2 - регулиращи щифтове, 3 - гайка, 4 - прагове, 5 - точки, 6 - прагове, 7 - карапакс, 8 - облицовка, 9 - дека, 10 - отвор за резонатор, 11 - гнездо, 12 - стойка, 13 - ъгли, 14 - долен перваз, 15 - кръг, 16 - гръб, 17 - нитове, 18 - бутони.
Декото е направено от резониращ смърч. с най-висока скорост на разпространение на звуковите вълни. Дебелината на палубата не трябва да надвишава 2 mm. Палубните дъски, съчетани по слой, цвят, се залепват плътно. По-добре е, когато палубата е направена „по хомогенен начин“: широка дъска от смърч, нарязана наполовина на дебелина, се разгъва и залепва по краищата. Такава дека е по-еднородна и годишните слоеве са разположени симетрично. Обработената, изсушена дълго време, палубата трябва да бъде с еднаква дебелина по цялата площ, горната част на която е покрита със специален лак, който я предпазва от деформация при промяна на температурата и влажността на околния въздух.
Резонаторният отвор служи за увеличаване на продължителността и силата на звука на инструмента и за промяна на въздушната възглавница вътре в тялото, когато десната клавиатура вибрира. Резонаторният отвор е защитен от пробождане с врязан гнездо, което също е декорация на инструмента.
Черупката предпазва палубата от механични повреди при игра. Тя може да бъде вградена и шарнирна.
Пружините са смърчови ленти, залепени към вътрешната страна на палубата. Те придават на деките издутина, механична якост и насърчават разпространението на вибрациите на струните по цялата повърхност на деката. В зависимост от конструкцията на балалайката има две или три пружини, те са разположени на палубата перпендикулярно на посоката на влакната или под лек ъгъл (5 - 10 °). Еднородността на вибрациите на деките и звуковата продукция зависят от тяхното местоположение, размер и форма.
Стойката се използва за предаване на вибрациите на струните към палубата. Изработена е от клен с вложка от абанос под първата метална струна. На опората има изрязани канали за струни, разстоянията между които не са еднакви. Първият низ е малко по-далеч от втория, отколкото вторият е от третия. Това се прави, за да се избегне удрянето на втората струна Е, когато се играе двойно или единично пицато. Първата струна не е твърде далеч от втората, тъй като при голямо разстояние между струните се губи компактността на едновременния звук на всички струни, особено при игра с тремоло техника (виж таблицата по-долу).

Сумата от разстоянията между струните на опората леко надвишава ширината на врата, така че третата струна може да премине през ръба на врата, тъй като палецът на лявата ръка, когато играе към горния ръб на врата, винаги притиска този низ до желания лад.
За да избегнете изплъзване на шията на пръстите на лявата ръка, първата струна е над нея на разстояние 2,5 - 3 мм от ръба.
Стойките могат да бъдат изработени от други видове дървесина (абанос, чемшир, розово дърво). Формата, размерът и материалът за стойката зависят от дебелината на палубата, наклона на гърлото, опъването на струните и разположението на пружините, така че не може да бъде стандартно и се избира за всеки инструмент поотделно.
Поддръжката ограничава работната част на низа. По време на играта може да се движи, дори да пада от натиска на ръба на дланта, когато играе с вибрато. За да се избегнат подобни „инциденти“, трябва да се излее малко натрошен колофон под основата на стойката и стойката да се постави на палубата с лек наклон към гърба.
Грифът е частта от инструмента, която определя удобството на свиренето. Удобството при свиренето - едно от най-важните изисквания на музиканта към инструмент - предвижда определени размери на шията (ширина, дебелина и овал), дължината на работната част на струната (скала), височината на праговете и струни, материалът и качеството на врата и праговете.
Вратът трябва да е издръжлив и надежден в експлоатация. Неприемливо е покриването на врата с лак, който забавя движението на ръката при игра. Деформацията на шията, водеща до тракане и фалшив звук, произтича от следните причини: твърде тънка шия, суров или слаб материал, широки прорези за стъпалата на пердетата. Колко гладка е врата, се проверява, като се постави ръбът на владетеля срещу плочките на ребрата по низа. Ако има пролука между плочите и владетеля, тогава или гърлото е деформирано, или пердетата са слабо обработени. И всъщност, а в друг случай, трябва да се свържете с капитана.
Грифът има метални седла, наречени грифови плочи, които служат за промяна на височината,
и седефни водачи под формата на триъгълници, диаманти, кръгове и други фигури за намиране на ладове по време на играта.
Прагове - зони на грифа, затворени между две съседни грифови плочи, които разделят грифа на полутонове. Праховете се броят от гайката. На концертна балалайка трябва да има поне двадесет и четири.
Притискането на струната към плочите на ребрата променя дължината на работната част на струната и, следователно, стъпката. Консумацията на мускулна енергия на лявата ръка зависи от височината на плочите на брадата. За да притиснете струните към ладовете с тънки, сухи пръсти, са достатъчни ниски ладове; за пръсти с дебели подложки са необходими по-високи.
Никеловите сребърни перки допринасят за мелодичния, сребрист звук на струната, но бързо се задействат от меката структура на сплавта. Плочите се използват и от по-твърди сплави (неръждаема стомана, сребро). Стоманените перки придават на струната по-сух, метален тон. Въпреки разликата в звука с празни плочи от различни метали, много играчи предпочитат да използват карбидни плочи, тъй като те са по-практични.
Гайката е разположена на кръстовището на главата и шията при първия лад. Това е опората и началото на работната част на отворените струни. Върху него са нарязани канали, разположени един от друг на едно и също разстояние (10 - И мм) и на определена дълбочина, така че струните да не докосват първата планка на праха и да са на височина от 0,6 - 0,8 мм от то. При по-високо положение на струните ще се изразходва допълнителна мускулна енергия за притискането им към първия лад, но поради допълнителното напрежение на струните в момента на притискането им към лада, като правило, полутон, образуван във връзка за отваряне на низове звучи извън мелодия (надценени). Някои майстори притискат метална опорна плоча в гърлото при гайката. Той не се брои за праговете и е в допълнение към гайката. В този случай струните, преминавайки през жлебовете в гайката, лежат върху основната плоча, която е малко по-висока от плочите на ребрата. По този начин се постига „ефект“ при свирене на отворени струни, звукът не се различава от звука на струните, притиснати до ладовете. На практика основната плоча на перваза няма специално значение.
Главата се използва за монтиране на настройващата машина. Той се придържа към гърлото под ъгъл, който осигурява оптимален натиск на струната върху гайката, така че звукът да е чист и чист при удар. От долната част на главата се избира специално гнездо за поставяне на механика в него, което се затваря с капак от мръсотия и повреди.
Машината за настройка се използва за опъване на струните и настройка на инструмента. Добрата механика е гладка
въртене на червяка и колоната без луфт и празен ход и осигурява надеждно "задържане" на настройката на инструмента.
Качеството на звука и лекотата на свирене на инструмента зависят от способността да се избират струните, да се фиксират върху механизма за настройка и бутоните, да се задава разстоянието между тях на стойката и височината над врата и черупката.
Струните са специално подбрани за всяка балалайка, като се вземат предвид нейният мащаб, наклон на врата, дебелина и звукова мощност на инструмента.
Първият A низ трябва да бъде направен от висококачествена стоманена тел с напречно сечение 0,28 - 0,3 mm. Струните са прикрепени към инструмента с контур с бутони. Свободният край на струната се закрепва в настройващата колона и се навива около нея по спирала надолу обратно на часовниковата стрелка.
Втората и третата струни са жилирани, с диаметър 1 - 1,1 mm. Понастоящем жилните струни на балалайката почти никога не се използват - те бяха заменени от струни от синтетични материали (найлон, найлон), които имат високи звукови и физико-механични свойства.
Струната, фиксирана в двата края, вибрира под удара на удара. Колкото по-силно е въздействието върху струната, толкова по-голяма е амплитудата на вибрациите на струната - толкова по-силен е нейният звук. Броят на вибрациите в секунда (или честота) при различни ударни сили, но със същата дължина на работната част на струната, остава непроменен.
Целият низ вибрира със същата основна честота. Освен това той вибрира в отделни части, сякаш разделен на два, три, четири и т.н. сегменти, ограничени от неподвижни точки-възли. Тези сегменти вибрират със съответните честоти, надвишаващи основната честота, толкова пъти, колкото дължината на сегмента е по-малка от дължината на работната част на струната. Следователно чуваме не само основния тон, но и по-слаби допълнителни тонове, така наречените обертонове. Ако лесно докоснете отворената струна с пръсти в точката, където тя е разделена на сегменти (7d, 7z, 74 и т.н. от дължината си), се чува лек звук, наречен хармоник. При игра на балалайка често се използват естествени и изкуствени флазолети.
Височината на звука зависи от честотата на вибрациите на струната. Колкото по-висока е честотата, толкова по-висок е звукът и обратно, колкото по-ниска е честотата, толкова по-нисък е звукът. Честотата на вибрациите на струната зависи от опъването, дължината, диаметъра и материала, от който е направена струната.
Тембърът на звука зависи както от качеството на самия инструмент, така и от степента на сложност на вибрацията на струните, т.е. обертони.
Силата на звука зависи от напрежението на струните, тяхната дължина и диаметър. Колкото повече напрежение на струната, нейната дължина и диаметър, толкова повече разтърсва десната дъска и следователно, толкова по-силно звучи инструментът.
Струните, след като бъдат изтеглени върху инструмента, се разтягат донякъде. Колкото по-бърз е процесът на разтягане на струпеите или тяхното отпускане, толкова по-бързо те ще издържат на дадения стрес и съответно на честотата. Струните и струните от синтетични материали са по-податливи на релаксация от металните. Можете изкуствено да ускорите релаксацията, като изтеглите струните, които току-що са поставени и настроени малко по-високо, и след това ги настроите. Тази процедура се повтаря няколко пъти, докато струните престанат да се разтягат.
Преди да настроите инструмента, проверете дали стойката е правилно позиционирана, чието положение теоретично се определя от разстояние, равно на разстоянието от седлото до дванадесетата ламарина. На практика тези разстояния не са равни. Когато струните се притиснат към ребрата, особено в горния регистър, възниква допълнително напрежение на струята и, следователно, увеличаване на честотата на вибрациите, което води до надценяване на тона. Следователно стойката се измества с разстояние, по-голямо от разстоянието от гайката до дванадесетата плоча на праг с 2,5 - 3,5 mm.
Обикновено положението на опората се проверява чрез озвучаване на октави по отношение на отворените струни, притискайки ги последователно към дванадесетия лад. Ако октавата звучи слабо, тогава стойката се измества към дупката на резонатора; ако е твърде високо, тогава стойката се премества в обратна посока. С правилно настроената опора, звукът на струните, притиснати към дванадесетия лад, трябва да съответства на височината на естествените хармоници, изсвирени върху същия лад.
Настройката на инструмента започва с първата струна, като привежда напрежението му до височината А на първата октава, като плавно завърта агнешкото устройство за настройка по посока на часовниковата стрелка. Стъпката на A се проверява с камертон, чиято вибрационна честота е 440 Hz.
Първата струна може да бъде настроена и за всеки инструмент с доказана закалена настройка - роял, акордеон с бутони и др. Ако настроената струна е твърде висока спрямо основния тон, тя трябва да се изтегли назад. Ако след издърпване на струната, поради релаксация, тя не приеме желания тон, тогава отслабнете нейното напрежение чрез завъртане на агнешкото и коригирайте отново.
Втората и третата струни са настроени по подобен начин, в унисон, довеждайки ги до височината на звука на първата октава.
След настройка на свободните струни, проверете тяхното съвместно звучене в унисон, като натиснете втората и третата струна към петия лад (звуци А от първата октава) и в октава, като натиснете първия низ до седмия лад (Е звуците на първия и втора октава).
Ако звукът на унисон А и октавите не се съмнява, тогава настройката може да се счита за завършена.
Понякога, независимо от прецизната настройка на инструмента, струните, притиснати към ламелните плочи „извън настройката“ - те не дават желаната височина. В такива случаи трябва да потърсите причината в самите струни, които могат да бъдат неточно преценени или твърде износени.
Фалшив звук може да идва и от неточно изрязани гнезда за гриф. В този случай трябва да се свържете с музикален майстор, за да настроите мащаба на инструмента и, ако е необходимо, да смените табелките и ваденките на врата.
Балалайката, предназначена за самостоятелно свирене, преди всичко трябва да има високи звукови качества, състоящи се в сребрист тембър, сила, равномерност, чистота, дълбочина и продължителност на звука, когато свири на всички струни в целия диапазон.
Не по-малко важно е и спретнатото външно покритие на инструмента и удобството при свиренето му, в зависимост от формата и големината на врата, покритието на ламелните плочи, дължината на скалата, височината и напрежението на струните.
Примери за инструменти с високи звукови и свирещи качества са балалайките, създадени от известни музикални майстори - С. И. Налимов, С. И. Соцки и други, които се оценяват от изпълнители на народни инструменти наравно с произведенията на най-големите цигулари.

II. НЯКОИ ВЪПРОСИ ОТ СЕДАЛКАТА И РЪЦЕТО НА ИЗПЪЛНИТЕЛЯ
Правилното прилягане на изпълнителя и позицията на инструмента до голяма степен предопределят успешното овладяване на свирещите техники и принципите на звукопроизводството. Тя трябва да е удобна за изпълнителя, да не го ограничава при игра, и в същото време, външно красива, годна. Удобството му се крие в естествено свободното положение на изпълнителя на стола и поддържането на баланс, без да се натоварват мускулите на краката, когато тялото се отклонява в страни. Това се улеснява от опората на краката, стъпалата на които са на разстояние 8 - 12 см един от друг, а левият крак е леко избутан напред.
Препоръчително е да седнете на стол до половината от седалката - не по-дълбоко, с лек наклон на тялото напред, но без да се навеждате и да държите главата си изправена с половин завъртане към врата.
Позицията на инструмента трябва да осигурява на изпълнителя свободно движение на ръцете по време на играта. Тази свобода идва от изпълнението на основните изисквания за седене и задържане на инструмента, които са правилните точки на въртене, наклон на палубата и позиция на врата.
Основните опорни точки са долният и горният ъгъл на инструмента. Долният ъгъл е разположен в средата на бедрото (така че палубата да е леко обърната към изпълнителя)
и доста здраво се придържа към тях, така че предвиденият инструмент да не се променя. Коленете трябва да бъдат съединени, тъй като твърде ниското положение на инструмента ще доведе до навеждане.
Горният ъгъл на инструмента се придържа към дясното рамо, а лакътът на дясната ръка не се прибира от тялото. Долната част на гърдите е леко прикрепена към горната част на тялото на инструмента. Предмишницата на дясната ръка докосва тялото, където деките се срещат отзад над струните.
Удължаването на левия крак напред се регулира от позицията на щангата, чиято глава трябва да е приблизително на нивото на лявото рамо. По-ниска позиция на главата принуждава изпълнителя да наклони тялото наляво и може допълнително да доведе до изкривяване на гръбначния стълб, промени в стойката и, като правило, лявото рамо става по-ниско от дясното.
Лявата ръка премества щангата от себе си на разстояние, равно на предмишницата, така че раменната част на ръката в свободно състояние да е по тялото на изпълнителя. По време на играта лакътът не се прибира от тялото на изпълнителя и не се притиска към тялото.
Лявата ръка е в непосредствена близост до врата, като ръбът на дланта в основата на показалеца докосва долния й ръб, а подложката на нокътната фаланга на палеца, разположена срещу показалеца, докосва горния му ръб.
Разбира се, подобно прилягане не е непоклатим канон за всички изпълнители. Той може да има различни отклонения от предложените норми, в зависимост от особеностите на изпълнителя.

ПРОИЗВОДСТВО НА ЗВУК
Звукопроизводството и възпитанието на културата на звука са основните задачи на изпълнителя от първите стъпки на обучението да свири на балалайка.
Тяхното изпълнение изисква аналитичен подход към принципите на звуковото производство под постоянен слухов контрол и най-важното - систематично обучение.
Балалайка е инструмент, който използва много различни техники. Всеки метод на играта отговаря на определен метод за производство на звук.
Удар - издаване на звук с размах и хвърляне на четка. Само с възходящо пицато с пръстите на лявата ръка, люлеенето и ударът по струната се извършва с 2-ри и 3-ти пръст (удар с пръст).
Изскубване k - извличане на звук (без хвърляне на ръката) с пръст, поставен върху струната. Щипката се подразделя на "кука" и пързалка.
"Пикап" - извличане на звук от подложката на показалеца по една струна при движение на дясната ръка отдолу нагоре.
Glide е произвеждането на звук чрез плавно движение на дясната ръка по всички или една от струните.
В допълнение към различни видове звуково производство на балалайката е възможно да се създадат определени тембърни нюанси, да се промени цвета на звука. Например, извличайки звук от стойката, можете да получите остър, сух тембър и, обратно, на врата вратата става мека, мелодична и над грифа става тиха, скрита. Играта с хармоници дава страхотен, сребрист звук и използването на вибрато - мек, мелодичен, дълъг звук, лиричен и понякога развълнуван драматичен характер - (когато извличате вибрато звук с палец).
За да придадат на балалайката характера на барабан с примка, пръстите на лявата ръка само докосват струните, без да ги притискат към ламелните плочи.
Комбинацията от различни опции за тембър в играта дава големи изразителни възможности на изпълнителя на балалайката.

НАПРАВЛЕНИЕ НА ВЪЗДЕЙСТВИЕТО ПРИ ПРОИЗВОДСТВО НА ЗВУК
Качеството на звука се влияе значително от степента на навлизане на пръста в струните в момента на удара и зоната на контакта му със струната.
Когато пръстът навлиза дълбоко в струните или голяма зона на докосване на струната с подложката на нокътната фаланга, звукът става груб, тракащ, със звуково почукване на пръста по струните, а самият пръст често е ранен. Ето защо е много важно начинаещият изпълнител да научи принципите на звукоизвличането и да работи върху неговото качество от първите стъпки на обучението.
Играта с техники на дрънкане и тремоло се извършва чрез удряне на струните с края на показалеца с минимално влизане на нокътната фаланга в тях. Ударът трябва да се извърши под лек ъгъл спрямо струните, с наклон към първата метална струна (виж фиг. 2а).
Подобно пристрастие по отношение на струните също се запазва, когато звукът се произвежда чрез плъзгане с техниката на арпеджиато и пицикато с палеца.
Когато свирите E струните с първия A низ, приглушен, посоката на удара върху струните леко се променя. За да избегнете почукване с пръст върху заглушен низ, предмишницата разгъва ръката, променяйки ъгъла на наклона й към струните. В този случай ударите tso струни трябва да се правят успоредно на струните (виж фиг. 26).
Производството на звук чрез удряне на първата струна при игра на двойно и единично пицато се извършва под ъгъл, за да се избегне удрянето на втората струна, която от съображения за безопасност се отстранява от първата на по-голямо разстояние от разстоянието между втората и третата (виж фиг. 2в).
Играта на втория низ изисква същото пристрастие, но движението на ръката надолу е ограничено от първия низ.
Когато се играе с вибрато техника с показалеца, посоката на плъзгане на звука се движи отгоре на струната с тенденция, когато огъва пръста, да погали струната с движение към опората (вж. Фиг. 2г).
Вибрато с палеца се извършва чрез прищипване с посоката на движение на пръста от първата струна надолу, последвано от оттегляне на ръката нагоре (виж фиг. 2д).
Играта с "кирка" изисква посоката на движение на ръката със сгънат показалец и фиксиран в средната става отдолу нагоре с щипка, заобикаляйки втората струна (вж. Фиг. 2е).
„Куката“ на втората струна, свързана с неподготвена клечка, създава някои неудобства, състоящи се в превключване на движението на ръката от праволинейно към дъгообразно, заобикаляйки първата струна (вж. Фиг. 2ж).
Когато pizzicato се играе с пръстите на лявата ръка, движението им е насочено надолу от врата.
Изскубването на свободната трета струна с палеца на лявата ръка се извършва от кука с подложката на нокътната фаланга, последвано от звуково производство нагоре от врата.

ПОЛОЖЕНИЕ НА ЛЯВА РЪКА
Позиция - позицията на лявата ръка на врата на инструмента, позволяваща ви да възпроизвеждате редица звуци, без да движите ръката си. Прието е врата да се разделя на I, II, III, IV и др. Позиции. Номерът на позицията се определя от показалеца и лада, върху който той натиска струната. Така например, позиция I се определя от показалеца на втория праг, позиция II - на третия праг, III позиция - на петия праг и т.н.
Междинните полутонове между две съседни позиции се наричат \u200b\u200bполовин позиции. Разликата между позиция и половина позиция определя ключа. Така например, в клавиша на до остър минор II, позицията започва от нотата C Sharp на четвъртия лад, а до C минор или мажор, C акустиката е половината позиция и т.н.
На балалайката рядко се използва позиционна игра поради различното звучене на струните и неудобството да звучи втората струна с бързо темпо.
При свирене пръстите на лявата ръка изпълняват различни двигателни функции, които до голяма степен предопределят не само техниката на изпълнителя, но и грамотността на изпълнението на музикалния текст.
Вертикално или падащо движение, при което пръстите на лявата ръка, намиращи се над врата, притискат струната срещу пердетата във вертикално движение, например:
Хоризонтално или плъзгащо движение се използва при преместване от позиция в позиция и при игра на глисандо, което включва преместване на пръстите от нота в нота по шията, без да ги изваждате от струните.
Плъзгащо-падащото движение се използва при заместването на пръстите, когато единият пръст с плъзгащо движение отстъпва място на друг - падащ.
Плъзгащото движение се използва при игра на пицато с лявата ръка със низходящ ред звуци, при което изтръгващият пръст се плъзга от струната с движение надолу към ръба на врата.
За списък с примери за бележки вижте края на тази брошура, страници 54 - 55.
Падащо движение с удар по струната се прилага, докато се играе на пицато с пръстите на лявата ръка на възходяща скала.
Перпендикулярното падащо движение се използва, когато пръстите на лявата ръка преминават от струна на струна.
Перпендикулярното плъзгащо движение се използва при игра на вибрато с лявата ръка. Вибрациите се извършват чрез леко често преместване на струната по протежение на плочата на браздата.
Тангенциалното движение се осъществява чрез докосване на струните с пръсти, без да ги притискате към плочите на брадата.
Всички акорди в скоби се свирят на наполовина натиснати струни.
Тангенциално движение с извадени пръсти от струната се използва при свирене на естествени хармоници.
Движението на допира с натиснати струни се използва при възпроизвеждане на група повтарящи се звуци със стакато. В този случай пръстите не се отстраняват от струните след звукопроизводство, а само тяхното притискане към ладовете е отслабено.
Поставянето на лявата ръка и позицията на пръстите на грифа трябва да започне с придобиване на двигателни умения в позиция I на първата струна за игра на арпеджио или пицикато с палеца.
Когато играете в позиция I, шията на инструмента е между показалеца и палеца на лявата ръка с допирните точки с долния ръб на врата в основата на показалеца на дланта, обърната към шията в началото праг и подложките на нокътната фаланга на палеца до горния ръб на шията леко пред или срещу показалеца. Пръстите последователно, започвайки с първия, натиснете първата струна на втория, четвъртия, петия и седмия лад (звуци на B, C-резко, D и E), а в началото на тренировката, пръстите, притиснати към ладовете, трябва да не се отстраняват по време на движение нагоре (нагоре усещането за независимост и точното разположение на пръстите в позицията), а по време на движението надолу освободените от играта пръсти трябва да се държат над врата не високо от струните, без сгъване на ръката или притискане на дланта към врата (фиг. 3).
Преходът от позиция в позиция се осъществява чрез бързо движение на предмишницата и лявата ръка в момента преди екстракция на звука. По време на скока палецът се плъзга свободно по лентата, без да изостава и напрежение и след скока е строго на мястото си - срещуположно или леко пред показалеца.
За да се избегне забележима пауза по време на скока, пръстът, на който звукът е завършил, не се отстранява от струната, а само се отслабва, като се натиска върху лада и, плъзгайки се по струната, без звуково глисандо, се премества в друга позиция. След скока трябва да се пазите от фалшив акцент, особено ако след него нотата пада върху слаб ритъм на лентата.
Когато играете интервали със свободни E струни, позицията на лявата ръка остава същата, както при свирене на една струна.
Възпроизвеждането на двойни ноти с E струните, притиснати към ладовете, е свързано с промяна в позицията на ръката на грифа. Той се огъва в ставата на китката достатъчно, за да позволи едновременно възглавницата на нокътната фаланга на палеца
Натиснете втория и третия низ. Основната фаланга на показалеца лежи изцяло на гърлото на лентата. Палеца и огъването на ръката притискат дланта към шията на щангата, което забавя движението на ръката и води до неудобно положение на пръстите върху пердетата. Притискането на дланта към шията също се улеснява от неправилното положение на палеца, който често, за начинаещи, изпълнители ляга с цялата равнина по шията по посока на нокътната фаланга към гайката. Това положение на пръста и притискането на дланта на ръката към щангата е неприемливо, тъй като бързо уморява мускула на ръката и ограничава нейното движение по бара по време на преходи от позиция в позиция.
Играта бързо на различни интервали е свързана с трудности поради ниската подвижност на левия палец, едновременно натискане на две струни и задвижване на долния звук на интервала, което изисква допълнителни мускулни усилия. Следователно, когато се работи върху техническата плавност на лявата ръка, на палеца трябва да се обърне максимално внимание, като се постига лекота и подвижност в движенията му по бара както при игра на стакато, така и на легато.
Unison и minor second са съзвучия, които не винаги са лесни за изпълнение по отношение на апликатура, особено когато свирят на всички струни, но доста често се използват от композиторите в композиции за балалайка. Има само един възможен апликатура, който е приемлив за възпроизвеждане на тези интервали на всички струни, в които участват три пръста: 1-ви натиска първия низ, 4-ти - втория низ и 3-ти - третия низ.
По изключение в горния регистър унисонът и малките секунди се вземат с два пръста - показалеца и палеца.
Много по-често тези съзвучия се използват при свирене на струните Е, където палецът притиска само третия низ, а вторият низ се натиска от 1-ви, 2-ри и 3-ти пръст. Низът А се заглушава с 4-ти пръст.
Някои изпълнители използват само палеца си, когато свирят на струни E, което е ирационално поради нарастването на мускулното напрежение, необходимо за натискане на двете струни, и техния чист звук при преминаване от нота към нота.
Голямата секунда е интервал, който е неудобен за игра само в долния регистър поради голямото разположение и неестественото положение на пръстите - палеца, натискането на две струни и показалеца, натискането на първата струна и три лада далеч от големия . Въпреки това, с редовна практика и достатъчен опит в изпълнението, това неудобство става лесно преодолимо.
Третите са интервал, на който учениците не винаги обръщат достатъчно внимание, особено когато играят с движещо се темпо.
В методическите ръководства и учебната литература за балалайка проблемът с изпълнението не само на трети, но и на други съзвучия почти не се засяга.
Междувременно в много оригинални произведения и аранжименти за балалайка, особено за цигулкови парчета, свиренето на трети, както в бавни, така и в бързи движения, е доста разпространено.
Непрекъснатостта на движението на ръката по шията с бързо темпо при игра на трети трябва да се осигури чрез подходяща нон-стоп подготовка на пръстите за преходи от нота към нота. Трудността на тази игра се крие в спирачното движение на палеца, водещо до долните звуци на третините. Горните звуци водят 1-ви и 2-ри пръст.
Възпроизвеждането на повече от два звука подред на първата струна с един пръст води до загуба на яснота на звука и бърза умора на ръцете.
Кварти. Играта на четвъртини с всички струни има същите трудности като свиренето на трети. В печатната литература за балалайката рядко се появяват квартови хармонии, които следват последователно през цялата музикална конструкция.
IN този пример Квартите се произвеждат чрез изскубване на първата и втората струна със средния и показалеца, а Е звукът на третата свободна струна с палеца.
Квартовите акорди се използват по-често при свирене, когато се редуват с други интервали, където палецът притиска ребрата на издържана нота, осигурявайки на останалите пръсти техническа свобода на движение.
Куинтове. Използването на редица последователни пети хармонии, както и на четвъртата, е рядкост, но е напълно възможно да се изпълняват с бавни темпове.
Горните звуци на петите се приемат на първата струна с 1-ви, 2-ри, 3-ти и 4-ти пръст, като се редуват помежду си в зависимост от конструкцията.
Бързо движещите се текстове се използват само когато се редуват с други интервали.
Шестият пръст включва участието на всички пръсти на лявата ръка в натискане на струните.
При бавното движение на удара на легато става трудно да преминете от шесто на шесто поради скованост на палеца.
За частично освобождаване на палеца от напрежение и скованост е възможно плъзгащо движение от шести до шести, като натискате струните с три пръста: 4-ти пръст натиска първата струна (горен звук на шестия), 1-ви пръст - втората струна (долна звук от шестия), и палец - трети низ (унисон с втори низ).
Септимите са интервал, използван от време на време в група различни, редуващи се интервали или под формата на трайни съзвучия.
Изпълнението на септима, редуващо се при бързо движение, е почти невъзможно поради сковаността на палеца, разположен на най-голямо разстояние от 3-ти или 4-ти пръст, приемащ горния звук на интервала.
Октавите са максималният интервал за разтягане на пръстите, чието изпълнение при свирене на всички струни е възможно само в горния регистър и е свързано със същите неудобства като изпълнението на септима.
Група октави обикновено се свири на първата и втората струна, произвеждайки звука с техника пицато или вибрато. Първият низ се притиска от 4-ти пръст, вторият - от 1-ви пръст.
Позицията на лявата ръка на грифа при свирене на акорди, както и при свирене на двойни ноти, до голяма степен зависи от позицията на палеца. Възпроизвеждането на акорди с отворена трета Е струна не причинява значителни промени в позицията на ръката. Когато палецът се въведе в играта, ръката се огъва в ставата на китката, но дланта не докосва лентата.
На балалайката е възможно да свирите акорд, състоящ се от три звука в близко подреждане, чиято горна нота не трябва да е по-ниска от А на първата октава и не по-висока от D на третата октава.
Възможно е да свирите акорди в смесена аранжировка, ако интервалът между екстремните звуци на акорда не надвишава октава.
Акордите в смесено и широко подреждане, интервалът между екстремните звуци на които е повече от октава, се използват само със свободен низ.
Основните и второстепенните триади и акордите с четвърт текст обикновено се свирят с 2-ри, 3-ти и палец на лявата ръка, а 6-ти акорд се свири с 4-ти, 3-ти и палец. Тъй като долният звук на акорда почти винаги отнема палеца, символът (b - палец) е пропуснат.
На практика има примери, когато шестият акорд е неудобен или невъзможен за изпълнение с дадения по-горе апликатор.
В този пример шестият акорд в скоби се взема с баре техниката, при която третият пръст на лявата ръка притиска едновременно две струни, първата и втората, към лада (фиг. 4).
Играта с баре техниката в началния период на тренировка е свързана с някои неудобства в позицията на ръката и пръстите на лявата ръка. Неудобството се причинява от факта, че третият пръст, сгънат в средната става и изправен среден и нокътна фаланга, изисква допълнителни мускулни усилия при игра за притискане на две струни едновременно с един пръст към лада, което води до скованост на ръката и влошаване на качеството на звука.2
С придобиването на практически умения в играта с техниката на баре, усещането за дискомфорт и скованост изчезва.
Основната трудност при свиренето на акорди с удар на легато възниква по време на преходите от съзвучие към съзвучие. Тези преходи трябва да са точни във времето, без звукови подходи от акорд към акорд, както и без осезаеми паузи между тях и фалшиви ударения върху следващите акорди след прехода.
Когато играете легато, докато сменяте акорди, не се препоръчва да премествате пръстите си от струна на струна.

III. Техники за игра на арпеджио
Поставянето на звук с плъзгане на палеца на дясната ръка по струните отгоре надолу се нарича арпеджио-то и се обозначава с перпендикулярна вълнообразна линия пред интервал или акорд (пример 34).
1 Barre е техника за свирене на китара, при която единият пръст на лявата ръка притиска няколко струни едновременно към лада. Има два вида ямки - пълна и непълна. Пълният включва натискане на всички струни, а непълният - част от струните. На балалайката се използва непълна цев и обикновено се притиска към тревата на първата и втората струна с 3-ти пръст.
2 Причината за лошото качество на звука е недостатъчно плътното притискане на първата или втората струна към плочката на браздата от подложката на нокътната фаланга на 3-ти пръст.
Да се \u200b\u200bнаучиш да свириш на балалайка започва с овладяването на техниката на арпеджио, защото поставянето на ръце и производството на звук са най-прости и достъпни в сравнение с други техники на игра.
Подложките на нокътните фаланги на леко свити пръсти в дясната ръка, с изключение на палеца, трябва да бъдат приложени към долния ръб на черупката. Поставете подложката на нокътната фаланга на палеца на върха на третата Е струна на осемнадесети - деветнадесети ладове. Ръката трябва да е сгъната в ставата на китката и свободна. Движението на ръката при плъзгане на палеца по струните е комбинирано движение на предмишницата и движение на ръката, което помага на палеца да издаде звук.
Когато палецът се плъзга по струните, останалите пръсти, приложени към долния ръб на карапакса, упражняват противоналягане върху него. Плъзгането трябва да се извършва със спокойно, равномерно движение с тенденция за увеличаване на звучността към първата, мелодична струна. Добро звучене се постига с малка зона на докосване на топката на палеца до третата струна и когато се приближавате до първата струна, тази област се увеличава, накратко, плъзгането се случва с постепенно задълбочаване на върха на пръста в струните. След създаване на звук, подложката за палеца докосва черупката под първата струна, след което ръката се връща в първоначалното си положение (фиг. 5).
Ако искате да произвеждате звук с палец без арпеджио, тогава се активира движението на ръката.
Понякога изпълнителите прибягват до производство на звук с палец върху всички струни с удар, който се извършва чрез замахване на сгъната ръка без опора към ръба на черупката и доста рязко хвърляне надолу, за да се извърши звуково производство.

ПИЦИАТО С ГОЛЯМ ПЪСТЪК
Изтръгването на звук по една струна наведнъж с палеца на дясната ръка отгоре надолу се нарича палец pizzicato.
Когато играете pizzicato с палеца на първия низ с опора на долния ръб на черупката на съществуващите промени
Няма промяна на ръката и производство на звук в сравнение с арпеджио. Единственото нещо е, че амплитудата на движение на предмишницата и ръката е намалена, но комбинираното движение на ръката, както при арпеджио, остава, особено при бавно темпо... При бързо темпо амплитудата на движение на ръката и предмишницата е минимална (фиг. 6).
Когато свирите на втората струна Е, движението на палеца е ограничено до първата струна А. Дългосрочната игра с бързо темпо, когато поставяте ръката с опора на ръба на черупката, води до умора на мускулите и съответно до скованост в движението на ръката, което влошава качеството на звука и нарушава ритъма.
В този пример пицато се играе с палеца, без да се опира на ръба на черупката. При такава игра движението на предмишницата се превръща от праволинейно в ротационно, ръката прави хвърляния, а палецът, фиксиран в основната става, издава звук върху струната с удар.
Овладяването на играта с палец без опора се препоръчва след усвояване на техниката на двойно пицато (виж по-долу).

ПИЦИАТО С ПЪЛЦИТЕ НА ЛЯВАТА РЪКА
Pizzicato с пръсти на лявата ръка е доста ефективен метод на игра, използван като вид звукова боя в много произведения на литературата за балалайка. Характерна особеност на тази техника се крие както в самия звук, така и в прехвърлянето на звукопроизводството в лявата ръка, а дясната ръка осигурява само началните точки за пицато с пръстите на лявата ръка.
На практика има три вида тази техника: pizzicato надолу, pizzicato нагоре и pizzicato с голям пръст.
Обозначава се с пицато с пръстите на лявата ръка със знак плюс (+) над бележките.
При надолу пицато последователността от звуци намалява. Принципът на звукопроизводството е едновременно да притискате струните с пръсти към ладовете според написаните бележки. Тогава дясната ръка издава само звука на първата нота, а останалите ноти, над които има знаци плюс (+), се озвучават с помощта на предварително поставените пръсти на лявата ръка върху ладовете и редуването им от предишната забележете до следващия, като закачите струната с подложката на пръста и я плъзнете надолу от врата.
Пицато отгоре надолу е отправна точка за:
1) арпеджио
2) палец pizzicato
3) дрънкалки
5) вибрато
Доста често нотата след грациозната нота се играе от пицато с пръстите на лявата ръка.
Когато превключвате от триплет към тремоло или непрекъснато тракане, приложете пицато от лявата ръка към последния ритъм на триплета.
Докато пицато се издига, звуковете се издигат последователно. Този тип пицато е доста труден за игра, изискващ люлеене на палеца и силно удряне на подложката върху съответната нота на лада за производство на звук, така че струната от тази стачка ще звучи. Ударът трябва да бъде бърз, а позицията на пръста след удара трябва да бъде точна и доста здраво да притиска струната към плочата на брадата. Обикновено възходящо пицато звучи следващата от две подредени ноти, интервалът между които е не повече от една трета.
Звукът се появява не само от удрянето на 2-ри или 3-ти пръст, но и от запазването на вибрациите на струната, когато предишната нота се играе с дясната ръка.
Rising pizzicato се използва в комбинация с вибрато:
с палец pizzicato:
Някои тризнаци и морденти се изпълняват с пръстите на лявата ръка.
Интервалът между две съседни ноти, по-голям от една трета, е възможен за възпроизвеждане на глисандо от предишната до следващата нота.
Низходящо и възходящо пицато на втората струна се използва по-рядко поради по-кратката продължителност и тъпота на звука на струните от синтетични материали и се използва, ако е необходимо, само в долния регистър или при свирене на свободна струна.
Физингът на Pizzicato по втората струна включва свирене на G-остро с 3-ти пръст и F-остро с 1-ви пръст, за да се създаде най-големият лост, допринасящ за по-доброто ангажиране на струните и по-силно качество на звука.
Играта на pizzicato с левия палец се използва само на третия свободен низ. Звукът се произвежда от топката на нокътя на палеца чрез закачане на струната и плъзгане от струната нагоре от врата.

Примигвай
Методът на игра с равномерно последователно редуване на удари отгоре надолу и отдолу нагоре с показалеца на дясната ръка върху всички струни има две имена - техника на тракане и пунктир.
Подобрението на балалайката, свързано с установяването на определена настройка, увеличаване на обхвата на игра, промяна в размера на тялото и шията и най-важното, с подобряване на качеството на звука, привлече много фенове на игра към него и отвори пътя за професионално представяне. Започват да се появяват наръчници за самообучение и училища със специфично определение на техниките на играта и тяхното обозначение. И така, в един от първите наръчници за балалайка - Училището за игра на велики руски инструменти от Д. И. Минаев, редактирано от В. В. и трите струни наведнъж.
Определението за пунктирана техника е оцеляло и до днес и в наши дни много играчи на балалайка и домистри наричат \u200b\u200bиграта еднакво редуване на удари по струните с удар или двойно. Думата инсулт, буквално преведена от немски, означаваща линия или линия, сред музикантите показва характера и цвета на звука, което не съвсем правилно и точно определя същността на основната техника на свирене на балалайка.
Терминът дрънкане е производно на думите дрънка, дрънкам. В обяснителния речник на В. Дал думите - дрънкалка, дрънкалка, бръмчене, дрънкане означават игра на струните с пръсти. Тези определения се отнасят и за свиренето на примитивната, подобрена балалайка, която беше популярна сред хората до края на 19 век. Понастоящем терминът „тракане“ звучи донякъде архаично, но все пак доста образно и точно характеризира спецификата на основната техника на свирене на балалайка.
Дрънкането е техника на игра, в процеса на работа върху която начинаещите изпълнители придобиват двигателни умения на дясната ръка, които са производни за овладяване на други техники - двойно пицато и тремоло.
Най-фините нюанси, удари, темпо и характер на изпълняваното парче зависят от движенията на дясната ръка на изпълнителя. Следователно, още от първите стъпки на обучението да свириш на инструмента, трябва внимателно да се задълбочиш в смисъла на работата по овладяване на принципите на звукопроизводството и да се стремиш да постигнеш високо качество екзекуция.
Когато се играе с тракане, предмишницата изпълнява основната двигателна функция. Движението му е праволинейно, амплитудата на което при бавно темпо трябва да бъде доста широка (крайните точки на положението на ръката при движение на предмишницата са точно над брадичката преди удара надолу, а след удара - в бедрото) .
С бързо темпо, праволинейното движение на предмишницата е намалено до минимум и се превръща в ротационно движение. По време на движението на предмишницата не напрягайте раменния мускул и фиксирайте лакътната става, както и отвеждайте лакътя от горния ъгъл на инструмента.
Когато се произвежда звук, ръката трябва да бъде сгъната и свободно да изпълнява осцилаторна функция в комбинирано движение с предмишницата. Палецът и показалецът са в естествено положение, останалите са леко огънати в ставите на средните фаланги, така че подложките на нокътните фаланги, когато удрят струните с показалеца, не докосват струпеята, но не се притискат до дланта или. Свободна, свита ръка, без пръсти, стиснати в юмрук, създава необходимото тегло и лост, който осигурява компактен, силен удар по струните при хвърляне.
Изходното положение преди извличане на звук с удар отгоре е предмишницата, спусната надолу, и свободна, сгъната ръка (фиг. 7).
За да удари струните, предмишницата спокойно се издига, достига крайната горна точка и изведнъж,
с бързо движение надолу, той извършва обръщане и хвърляне на ръката (виж фиг. 8).
Когато се редуват няколко удара по струните отгоре, постоянството на амплитудата и равномерната последователност на движението на ръката са от голямо значение. Скоростта на връщане на ръката в горно положение за следващото хвърляне на ръката трябва да бъде измерена, като времето, съответстващо на продължителността на интервалите, които се изпълняват, е нещо като свръхакт.
Показалецът, издаващ звука, не трябва да навлиза дълбоко в струните и да удря с ръба на нокътя. Най-яркият, най-дълбокият, най-богат звук се получава чрез тангенциален удар по струните с върха на показалеца с отклонение към първата мелодична струна над двадесетия - двадесет и втори лад.
Кога първоначално обучение режийните удари трябва да се извършват на интервали, равни на половината от продължителността умерено темпо по свободните струни, подчертавайки всеки ритъм.
След това ритмите се произвеждат в четвърт продължителност при едно и също темпо, подчертавайки първата и третата четвърт в мярката. Втората и четвъртата четвърт, изпълнени без акцент, се изпълняват с пасивни удари без рязко хвърляне на ръката.
И накрая, ударите се извършват в същото темпо с осми, като акцентират 1-ва и 5-та осма в такта.
Редуващите се режийни удари в половин, четвърт и осма продължителност могат да се комбинират в едно упражнение.
Произвеждането на звук с удар отдолу се произвежда от подложката на показалеца в момента на повдигане на предмишницата. Ученикът трябва да бъде предупреден срещу тенденцията да фиксира китната става и ставите на показалеца - в началото на обучението е достатъчно само да докосне струните с пръст, следвайки ритъма на изпълнението. В бъдеще, когато се редуват удари отгоре и отдолу, ръката трябва да се активира, като се контролира не само равномерната последователност на ударите, но и звукът на струните с еднаква сила и продължителност.
Когато работите върху непрекъснато тракане, препоръчително е да играете упражненията на отворени струни, като редувате четири или две попадения отгоре с непрекъснати удари отгоре и отдолу.
Упражненията на отворени струни позволяват на изпълнителя да се съсредоточи върху координацията на движението на дясната ръка и качеството на звука на струните.
След като постигнете еднороден, висококачествен звук с удари по отворени струни, трябва да продължите с възпроизвеждането на упражнението и първата позиция.
Въвеждането на левия палец в играта трябва да започне с хармонията, достъпна за начинаещ изпълнител и след това постепенно да усложни двигателните му функции.
Следващият етап от работата по дрънкането е смяна на позицията, при която в момента преди звукопроизводството с плъзгащо движение бързо се движи лявата ръка, прецизно се слагат пръстите на пердетата и се прави следващия удар навреме. При смяна на позиции, особено при слаб ритъм, човек трябва да се пази от фалшив акцент, което води до невъзможност за контрол на различни движения на лявата и дясната ръка едновременно. С бързи, резки движения на лявата ръка, дясната ръка, като правило, неволно се стреми да отговори със същото движение (успоредност на движението на ръцете). Именно тези паралелизми водят до фалшиви акценти.
Когато се играе с непрекъснато тракане, всички продължителности на музикалния текст, в зависимост от темпото и естеството на изпълнението, се разделят на осми, шестнадесети, а ударите отгоре попадат в странни удари, отдолу - в четни.
На практика се използва съкратеното обозначение на рецепцията на играта, поради пресичане на спокойствието съответно с една, две или три чертички, което показва смачкване на осми, шестнадесети и тридесет и втори.
Наред с непрекъснатото тракане, което изисква постоянно редуване на посоката на ударите по струните, се използват смесени удари, без да се спазва строга последователност.
Смесени бийтове се използват при свирене на народни песни с танцов характер и мелодии, изпълнението на които изисква подчертаване на отделни слаби битове, акценти и синкопация, които не винаги са посочени в музикалния текст, но трябва да бъдат идентифицирани от изпълнителя.
За да се подчертае слабият ритъм на ритъма, синкоп или приемане, ударът трябва да се извърши отгоре с по-бързо движение надолу на предмишницата и активирано хвърляне на ръката. Ако ударената нота пада върху удар отдолу, тогава последният трябва да бъде заменен с удар отгоре.
Втората и третата струни, изработени от синтетични материали, имат приглушено матово покритие, за разлика от първата ярко звучаща метална струна. Използването им в играта трябва да бъде много внимателно, като се вземе предвид тембъра на звука.
В допълнение към използването на свиренето на струните Е, за да придаде на звука определен тембър, доста често в музикалната структура има отделни акорди, изпълнението на които е невъзможно без заглушаване на струна А. Такива съзвучия се намират под звука А от първата октава.
Овладяването на тракането на струните Е не предизвиква много промени в движението на дясната ръка. Той изпълнява същите функции, както при свирене на всички струни (праволинейното движение на предмишницата, позицията и амплитудата на ръката и силата на удара се запазват).
За да се смекчи ударът на показалеца на първата струна, посоката на удара е леко променена (вижте раздела "Посока на удара по време на звуково производство").
Първата струна се заглушава, като я докосвате, без да притискате подложката на нокътната фаланга на 4-ти пръст на лявата ръка към лада. При първоначалното учене да свириш на две струни, това „неестествено“ положение на 4-ти пръст на врата създава усещане за дискомфорт, което преминава с достатъчно практика.

ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ТРИОЛИТЕ
Триплет е ритмична фигура с три такта, образувана чрез разделяне на три равни части от някаква ритмична единица, обикновена двутактова мярка, сложна мярка (например или част от нея).
Звукът на ритъма на триплета за слуховото възприятие е различен: първият ритъм е силен, вторият и третият са слаби. Акцентът върху силните удари на тризнаци се осъществява чрез активни удари по струните, последвани от отслабване на звучността от втория и третия ритъм.
При бавно темпо, всички удари на тризнаците падат при режийни удари, при бързи темпове, ударите се редуват (надолу и нагоре). Основната задача при игра на група тризнаци с движещо се темпо е да се подчертаят първите им удари с еднаква сила на звука. Трябва да се има предвид, че ако първият ритъм на триплет се играе с удар отгоре и неговото разпределение се случи, разбира се,
след това при удряне отдолу се изисква изкуствен подбор поради активното хвърляне на четката нагоре. След хвърляне на китката, ръката е склонна да направи обратен хвърлей надолу със същия откат, което е ясна предпоставка за извършване на фалшив акцент при втория ритъм на триплета. Избягването на фалшив акцент е възможно само с пасивен удар отгоре с отпускане на мускулите на ръцете и свободно падане на ръката надолу.
Играта на тризнаци, заобиколени от различни дължини, е свързана с определени ритмични и тиреви трудности и на това трябва да се обърне голямо внимание, когато се играе техниката на сабя.

БЪРТАНЕ С "КУКА"
В горния пример изскубването отдолу нагоре на един низ се редува с удряне отгоре надолу по всички струни. Подобни примери в литературата за балалайка се срещат доста често и се изпълняват с техниката на дрънкане с „кука“.
Pick е термин, използван от изпълнители на скубани струни, за да произвеждат звук чрез удряне нагоре по съседен низ.
При игра на балалайка функциите на куката се разширяват - тя се използва както при свирене на втората струна, така и на първата.
Редуването на кирка с удари по всички струни изисква закотвяне на огънатия показалец в средната става, което му позволява да издава ярък, плътен звук с изтръгване отдолу, но при последващ удар отгоре по всички струни, позицията на пръста трябва да е естествено (фиг. 9).
Куката е намерена като на силен дял такт и слаб.
В комбинация с тракане създава впечатлението, че звучи два инструмента: единият свири на мелодия (пикап), а другият акомпанира (удар отгоре).
Куката се използва и при свирене на някои тризнаци, последвано от звуково производство, започващо отгоре (тремоло, тракане).
Фракция - произвеждането на звук чрез плъзгане на удари по струните, непрекъснато следващи един друг на пръстите на дясната ръка.
По естеството на звука той прилича на арпеджио и се обозначава с двойна вертикална вълнообразна линия или съкратената дума Dr. Недостатъкът на тези обозначения е, че нито едното, нито другото не посочва вида на фракцията и посоката на удара.
Положително решение на този въпрос даде Департаментът за народни инструменти на Киевската консерватория на П. И. Чайковски, който си постави за задача да премахне объркването при обозначаването на ударите и по възможност да опрости техниката на записването им. В новата система от удари, разработена от отдела, tsrob се обозначава по същия начин като арпеджио - вълнообразна линия, но с условна индикация над нея за вида на фракцията и посоката на удара от наклонени линии:
арпеджио
голяма фракция малка фракция
реципрочна фракция.
Голяма фракция. Издаването на звук чрез плъзгане на удари по всички струни, непрекъснато следване един с друг с пет пръста на дясната ръка, придвижване отгоре надолу, започвайки с малкия пръст и завършващо с палеца, се нарича голяма дроб и се изпълнява като четворка грациозна нота към съзвучието.
Изходната позиция преди създаването на звук при голям изстрел е ръка, повдигната над струните, огъната и фиксирана в ставата на китката с активно прибрани пръсти, с изключение на палеца, задържан нагоре (Фиг. 10).
Прекарвайки четката през струните, последователно ги удряйте с пръсти, започвайки с малкия пръст. Палецът завършва производството на звук с кратък активен удар по струните с рязко движение надолу на предмишницата. След удряне с палец ръката трябва да бъде отпусната
Малка фракция. Издаването на звук чрез плъзгане на удари по всички струни, непрекъснато следване един с друг с четири пръста на дясната ръка, започвайки от малкия пръст и завършващ с показалеца, се нарича малка фракция и се изпълнява като тройна грациозна нота към съзвучието.
Принципът на звукопроизводството е същият като при игра с голям удар. Единственото нещо е, че когато предмишницата завърши малката фракция с плъзгащ удар с показалеца, предмишницата остава на мястото си, последвано от рязко движение надолу, ако е последвано от удар с палец по струните или движение нагоре към удряйте с показалеца.
Обратна фракция. Извличането на звук чрез плъзгане на удари по струните отдолу нагоре, непрекъснато следване един с друг с четири пръста на дясната ръка, без участието на палеца, се нарича обратна дроб и се извършва като тройна грациозна нота към съзвучието.
Обратната ролка има несъмнено предимство пред малката ролка, която се състои в по-ярък, по-ритмично чист звук и най-важното в спестяване на потреблението на мускулна енергия при движение на предмишницата, тъй като след производството на звук директно подготвя началната позиция на ръката за последващ удар по струните с палеца или показалеца отгоре. Производството на звук с обратен ритъм може да започне както от показалеца, така и от малкия пръст.
Първият вариант се изпълнява чрез последователно плъзгане по струните на подложките на нокътните фаланги, изправени, отделени една от друга и фиксирани в ставите на пръстите, като се започне с показалеца и завърши с малкия пръст. При този вариант ръката, огъната и фиксирана в китната става, се завърта отдолу нагоре, използвайки въртеливото движение на предмишницата. Закрепете ставите на пръстите и ръцете само по време на производство на звук (фиг. 11).
Вторият вариант също започва с плъзгане по струните на подложките, изправени и отделени един от друг пръсти, но започващи с малкия пръст и завършващи с показалеца.
В момента на производство на звук пръстите се затягат последователно, ръката се огъва, помага на пръстите да се плъзгат по струните, а лакътът е леко отдръпнат от инструмента, елиминирайки неестественото положение на ръката след производството на звук (фиг. 12) .
Фракцията трябва да се използва с чувство за пропорция; където е необходимо, подчертайте силния ритъм на мярката, синкопа, началото или края на фраза и др. Понякога цяла музикална структура се изпълнява с фракция.
В този случай се нарича продължителна дроб.
Злоупотребата с фракцията, използването й за прикриване на ритмична и техническа небрежност, говори не само за лошия вкус на изпълнителя, но и за лошото владеене на инструмента.

ДВОЙНО ПИЦИАТО
Издаването на звук с равномерни удари по една струна, редуващи се с палеца и показалеца на дясната ръка, се нарича двойно пицато.
Този метод на игра се извлича от тракане, но поради факта, че звукът се произвежда чрез удряне на една струна, амплитудата на трептенето на китката е намалена и праволинейното движение на предмишницата е ограничено, доколкото е възможно.
Овладяването на техниката на двойното пицато започва с придобиване на умения за производство на звук с палец, като се удря първата струна отгоре надолу, без да се докосват други струни. Звукът се произвежда през двадесет и втория - двадесет и четвъртия лад. След като удари струната, палецът се плъзга по черупката, след което ръката се връща в първоначалното си положение за следващия удар.
След като придобият уменията за производство на звук с палеца, те преминават към редуване на звуковото производство с палеца и показалеца. За да направите това, нокътната фаланга на показалеца е огъната в средната става, като я приближава до нокътната фаланга на палеца. Останалите пръсти, съседни един на друг, са в естествено изправено състояние и при издаване на звук се плъзгат по долния ръб на черупката (фиг. 13).
Изправените, съседни пръсти (розови, пръстеновидни и средни) са лост, който придава допълнителна тежест и сила на ръката при удряне на струната, което е предпоставка за създаване на компактен, ярък звук. Някои изпълнители свиват пръсти, както при тропане (фиг. 14).
Тази позиция на ръката е по-лека, а звукът при игра е по-малко плътен - плитък.
След създаване на звук с палеца, когато ръката се движи нагоре, показалецът се плъзга с подложка върху черупката и удря струната отдолу. Трябва да се помни, че когато играете с техниката на двойно пицато, в движение са само предмишницата (леко праволинейно движение) и ръката (трептящо движение).
С бързо темпо, праволинейното движение на предмишницата се превръща в ротационно движение. Палецът и показалецът трябва да бъдат закрепени при игра.
По-нататъшната работа по тази техника се състои в постигане на еквивалентен, висококачествен звук на струната, както при удари отгоре и отдолу, така и в способността да се произвежда звук на различни струни и в различни комбинации.
В парчета за балалайка често има фигури и пасажи, изпълнението на които изисква извличане на звук с двойно пицато, но на различни струни.
В този пример осмите ноти се правят на втория низ, а тридесет и вторите - на първия.
За да се избегне неестественото разтягане на пръстите и извършването на няколко подскока подред, най-добре се възпроизвеждат прекъснати интервали, по-големи от една трета и подобни на скок пасажи, като се редуват звуците на втората и първата струна.
Играта на двойно пицато последователно на втората и първата струна не предизвиква промени в позицията на дясната ръка и принципа на звукопроизводство, ако звукът, произведен на втората струна, пада върху палеца, ударен отгоре.
Играта с двойно пицато на втората струна е свързана с известни неудобства за свободното движение на дясната ръка поради първата струна, която ограничава движението на палеца след удряне отгоре и при удряне отдолу, пречи на естественото производство на звук с показалеца. Следователно, ръката е фиксирана в ставата на китката, амплитудата е ограничена, а палецът и показалецът са включени в движението.
Куката, когато играете с двойно пицато на първата струна (пример № 70), се свързва със звука на удрящия показалец от втория низ отдолу нагоре.
За да се осъществи създаването на звук, като се вземе втората струна, първата струна се заобикаля чрез леко завъртане на ръката, фиксиране в момента на вдигане и включване на показалеца.
Двойното пицато на втората струна понякога се заменя с редуване на възпроизвеждане на третата и втората струна, с цел по-удобно техническо изпълнение и създаване на ясен стакационен звук на Е струните.
Когато свирите на третата и втората струна, ръката е в позиция, успоредна на десната дъска, без да се накланя към първата струна.

TREMOLO
Техниката на свирене, при която звукът се произвежда от чести редуващи се удари по струните с показалеца, се нарича тремоло.
Когато играете тремоло, техническото предизвикателство е да възпроизведете звук, който се възприема от ухото като непрекъснато изливане. Това се улеснява от удари с еднаква сила по струните отгоре и отдолу.
Прекомерната честота на биене води до влошаване на качеството на звука, тъй като струните, без да имат време да звучат, са заглушени от следващия ритъм.
Принципът на звуковото производство и позицията на дясната ръка при игра на тремоло е подобен на дрънкането, но движението на предмишницата и ръката се променя. Предмишницата се превръща от праволинейно движение в ротационно и ръката увеличава трептящото движение и ограничава амплитудата.
Когато свирите тремоло на E струните, A низът е заглушен, точно както когато свирите E струните. За да се изключи почукването на заглушен низ по време на звукопроизводство, ръката трябва да бъде леко завъртяна, така че показалецът, удрящ струните, да не докосва първия низ.

GLISSANDO
Плъзгащото движение на пръстите на лявата ръка по шията без разхлабване на натиснатите струни със звуков междинен звук се нарича глисандо.
Тази оригинална, ефективна техника, която изисква известна сръчност в движението на ръката, не трябва да се превръща в самоцел, тя може да се използва само в съответствие с естеството на музиката. "Впечатлението от глисандо е право пропорционално на рядкостта на използването му", пише той известен музикант Л. Ауер.
Непрекъснатостта на звука на глисандо по време на прехода от пот към нота се осъществява по хроматичната скала при движение нагоре и надолу по два начина - звучене от удар или прищипване и последващо плъзгане и непрекъснато звучене при плъзгане.
При движение нагоре, глисандо е по-лесно да се направи, отколкото при движение надолу. Това е така, защото при движение нагоре по врата инструментът има естествена опора към бедрото на десния крак, докато при движение надолу е необходима специална сила за задържане на инструмента.
Леко глисандо, звучащо от удар или изтръгване при игра на една струна на пицато с палец или вибрато, се извършва веднага след производството на звук чрез плавно плъзгане по струната на нокътната фаланга на 1-ви или 2-ри пръст на лява ръка, поставена вертикално и разгъната спрямо нокътя на врата по шията към стойката.
Слайдът във времето трябва да съвпада с продължителността на бележката, от която започва. Ръката прави същото движение, както при преместване от позиция в позиция. Пръстен, плъзгащ се по струната, не отслабва натиска му и се спира на финалната нота на глисандо точно на табелата.
Завършването на възходящия глисандо е възможно от предишното звучене на струната в нотата, следваща след фиша, или от следващото звуково производство.
Низходящото глисандо завършва със следващата нота само със следващото производство на звук с дясната ръка или пицато с пръстите на лявата ръка.
При изпълнение на практика, когато се играят бързи пасажи, понякога се използва измерено глисандо вместо писмена поредица от звуци поради неудобства с пръсти, при които броят на ударите по струната с дясната ръка в момента на плъзгане с лявата трябва да съвпада с броя на бележките, съдържащи се в този пасаж.
Измерено глисандо се използва и при свирене на всички струни с техника на тракане.
Най-трудното нещо за начинаещите да глисандо е, когато свирят на всички струни с техниката тремоло, тъй като пръстите, притискащи струните към ладовете, възпрепятстват дори плъзгането по врата, което страда от качеството на звука. Особена трудност представлява низходящото глисандо, чието изпълнение изисква допълнителни усилия за задържане на инструмента, тъй като лявата ръка, когато се плъзга към бащата, може да измести балалайката от нейното естествено положение и да я направи нестабилна.

ЕДИНСТВЕНО ПИЦИАТО
Издаването на звук чрез равномерно редуване на удари отгоре и отдолу с показалеца на една струна се нарича единично пицато.
Тази техника се използва при възпроизвеждане на бързи технически пасажи, главно с мащабна структура.
Когато играете единично пицато, ръката е в свободно, огънато положение. Показалецът в основата на нокътната фаланга е фиксиран от големия и средния. Останалите пръсти са затворени и стиснати (но не стиснати в юмрук). Гвоздеят на малкия пръст докосва карапакса, като е фиксиране на сгъването на ръката и постоянна дълбочина на вмъкване на показалеца зад струната по време на звуковото производство.
Движението на предмишницата и ръката се комбинира. Предмишницата изпълнява ротационна функция, а ръката е трептяща. Звукът се произвежда от възглавницата на нокътната фаланга на показалеца с наклон към черупката, когато струната е ударена отгоре.
В началния етап на овладяване на тази техника звукът се произвежда само чрез удряне на първата струна отгоре с бавни, равномерни хвърляния на ръката. Освен това с бавно темпо се включва праволинейното движение на предмишницата, чиято амплитуда с увеличаване на честотата на хвърлянията за единица време намалява и движението се превръща в ротационно.
При изпълнение на практиката играта се играе с едно пицато и с изправени пръсти (розови, пръстеновидни и средни). В този случай ръката заема позицията, както при игра с двойно пицато. Подложката за палеца прилепва отстрани към основата на нокътната фаланга на показалеца - останалите пръсти са изправени, затворени и при извличане на звука плъзнете подложките по долния ръб на черупката.
Когато играете единично пицато, може да се извърши пасаж, изискващ преход от низ към низ, без да се променя позицията на ръката, ако струните се променят в странен ритъм, т.е. на удар отгоре.
Понякога има пасажи, един звук от които трябва да се издава на втората струна, а останалите на първата.
В този пример нотата с остър G се възпроизвежда на втория низ чрез удряне на палеца отгоре, а нотата A се изпълнява чрез удряне на първия низ отдолу с показалеца.
Когато играете единично пицато, най-трудно е да изпълнявате кикове, които изискват промяна в позицията на ръката.
В горния пример, използването на пръстите, поставени отгоре, налага да се вземе (т.е. да се превключи производството на звука на втория низ), което е
до четния (четвъртия) шестнадесети, като удряте показалеца отдолу нагоре. Прилагането на пръстите отдолу елиминира pbdtsep, тъй като преходът към втория низ се извършва на нечетен (трети) шестнадесети.

ЕДНА СТРИНА TREMOLO
Едно струнно тремоло е техника на игра, получена от едно пицато. Като един от най-трудните за постигане на ясно, мелодично, ярко звучене на струна, той изисква системна работа по нейното развитие под постоянен слухов контрол на качеството на звуковата продукция.
Тремоло, както на първата струна, така и на втората, се използва при игра на легато или индивидуални трайни дължини.
Тремоло с вибрато. Понастоящем много изпълнители използват техниката на свирене на тремоло на една струна едновременно с вибрация, за която основата на ръката в ставата на китката се нанася върху първата струна зад стойката. Огънатият и фиксиран показалец, перпендикулярен на първата струна, издава звук с чести редуващи се плъзгащи се удари по нея с подложката на нокътната фаланга. Вибрацията се извършва чрез увеличаване на звука чрез допълнително опъване на струната с натиск върху нея от съседната ръка.
Случайното използване на тремоло с вибрато несъмнено придава особена окраска на звука на струната, но през? премереното приложение на тази техника говори само за лошия вкус на изпълнителя.

КИТАРА TREMOLO
Алтернативното извличане на звук с четири или пет пръста на дясната ръка с еднакви удари по струната се нарича китарно тремоло.
Тази техника ви позволява да изпълнявате с най-малко енергийна консумация някои мелодични и хармонични фигури, състоящи се от ноти с малка продължителност, къси трели, групета, тройни и четворни грациозни ноти.
Овладяването на техниката започва с придобиването на уменията за редуване на звукопроизводството с еднакви удари на пръсти
по струната с флексийно движение на фалангите отдолу нагоре, с изключение на палеца, който произвежда звук, като удря струната отгоре надолу.
Разтворените и разтворени пръсти, започвайки с малкия пръст, удрят струната с подложките на нокътните фаланги, като последователно се затягат, удряйки струната. Като се има предвид, че малкият пръст и безименният пръст са свързани с едно сухожилие и когато играят на pizzicato с пет пръста, те често издават звук едновременно, малкият пръст трябва да бъде отдалечен от безименния пръст малко повече от разстоянието между отворения среден и показалеца, и леко свити. По време на звукопроизводството ръката е сгъната и лакътът е леко прибран от тялото, като елиминира неестественото положение на свитата ръка след производството на звук. Предмишницата се издига нагоре с плавно движение, позволявайки на пръстите да издават звук с еднакви, редуващи се удари по струната.
Когато играете непрекъснато тремоло, последователно с четири пръста, започвайки с палеца, не е необходимо лакътът да се откъсва от тялото. Палецът произвежда звук, като удря всяка струна отгоре или арпеджиато по всички струни, а останалите пръсти удрят отдолу само по първата струна.
Pizzicato с четири пръста започва с удари по струната отдолу с пръстена, средата, показалеца и палеца, завършвайки производството на звук с удар от горе. Тази техника дава възможност да се изпълняват тройни грациозни нотки и тризнаци.
Pizzicato с пет пръста започва с еднакви, редуващи се удари по струната отдолу с малкия пръст, пръстена, средния, показалеца и палеца, завършвайки производството на звук с удар отгоре. С тази техника е възможно да се изпълняват четворни грациозни ноти, къси трели, група от пет саксии.

ВИБРАТО
Овладяването на различни видове свирене на вибрато дава възможност на изпълнителя значително да обогати звуковата палитра на инструмента. В зависимост от естеството на музиката, звукът с помощта на вибрато може да бъде изразително мелодичен или бързо развълнуван, лек, прозрачен или дълбок, наситен.
uR При изпълнение на практиката се използват няколко вида игра с тази техника: 1) вибрато, когато звукът се произвежда с показалеца, 2) вибрато, когато звукът се произвежда от показалеца и средните пръсти, 3) вибрато, когато звукът се произвежда от палец, показалец и среден пръст, 4) вибрато, когато звукът се произвежда с вибрато на палеца, когато звучи тремоло с показалеца по една струна, 6) вибрато с пръстите на лявата ръка.
Овладяването на техниката на възпроизвеждане на вибрато с продуциране на звук с показалец започва с придобиването на уменията за равномерно въртеливо движение на предмишницата и права китка на дясната ръка без звуково производство. Ръбът на дланта опира в струните зад стойка с опорна точка на първата струна в основата на малкия пръст. Ръката е пряко продължение на предмишницата и не трябва да се огъва в китната става по време на звуково производство. Възглавницата на нокътната фаланга на палеца е в непосредствена близост до страната на средната фаланга на леко огънатия показалец (фиг. 15).
Вибрациите се извършват чрез постоянно увеличаване и намаляване на звука. Намаляването на звука настъпва, когато ръката е наклонена към струните. В този момент ръбът на дланта упражнява натиск върху стойката, която огъва деката, като по този начин разхлабва напрежението на струните. Докато ръката се отдръпва от струните, ръбът на дланта упражнява натиск върху струната зад стойката, увеличавайки нейното напрежение.
Звукът се издава с подложката на показалеца с плавно, плъзгащо се движение отгоре надолу към деката и едновременно към стойката, сякаш поглажда струната. След това четката се премества нагоре от струната със спокойно движение, за да вибрира и да извърши следващото звуково производство.
Пазете се от рязко издърпване на ръката нагоре след производство на звук и прекомерно натискане на ръба на дланта върху струната, тъй като това води до фалшиви акценти, фалшива интонация и лошо качество на звука.
Възпроизвеждането на вибрато за дълго време с показалец с бързо темпо ще умори ръката и ще доведе до скованост и загуба на качеството на звука. В такива случаи играта на вибрато се използва с редуване на звуковото производство с показалеца и средния пръст.
Когато се използва тази техника, натоварването на мускулите на показалеца и предмишницата намалява, тъй като с едно движение на ръката надолу се издават два звука последователно чрез удряне на струната на показалеца и средния пръст. Движенията на предмишницата, ръката и пръстите са същите, както при игра на вибрато с един показалец.
Редуващо се звучене с показалеца и средния пръст също може да се приложи на две струни.
Едновременното производство на звук с показалеца и средния пръст се използва при възпроизвеждане на интервали.
Когато играете с вибрато техника на три струни, палецът, показалецът и средният пръст участват в производството на звук. Всеки пръст съответства на определена струна: палецът издава звук чрез изскубване по третата струна, показалецът - по втората и средната - по първата. Последователността на движение на пръстите по време на звуковото производство може да бъде различна и зависи от конструкцията на фигурацията, която се извършва.
В този пример се извършва алтернативно извличане на звук със средния, палеца и показалеца.
В следващия пример изскубването на палеца се редува едновременно с изскубване на средния и показалеца.
Някои арпеджирани акорди се изпълняват с вибрато чрез плъзгане на третия, втория и първия струни на палеца, показалеца и средния пръст.
Vibrato с палеца се различава от предишните техники в различна опорна точка на струните зад стойката, движението на ръката и посоката на удряне на струната по време на звуковото производство.
На първата струна зад стойката е ръбът на дланта в ставата на китката. След произвеждането на звука с палеца ръката се премества нагоре от струната, без да участва в движението на предмишницата. В момента, в който ръката е отстранена, ръбът на дланта упражнява натиск върху струната зад опората, което води до вибрация на звука само нагоре (Фиг. 16).
Тази техника на игра се използва при изпълнението на емоционално наситени, кулминиращи Фиг. 16 моменти в музиката.
Вибрато на палеца понякога се използва при свирене на акорди с ар-педали.

ФЛАГО
Играта с хармоници, които придават лекота и сребриста прозрачност на звука на струните, е доста често срещана при изпълнението.
Поради различния метод на звуково производство, хармониците се разделят на естествени и изкуствени.
Флажолетите са идентифицирани обертонове, т.е. звуци, получени от частични вибрации на струната, чиято височина зависи от мястото, където пръстът на лявата ръка докосва струната. И\u003e лажо-годините са разположени в точките, разделящи струната на 2, 3, 4, 5 и 6 равни части. По отношение на основния тон те образуват определена интервална последователност, която остава непроменена при всяка височина на основния тон. Така, например, докосвайки половината от звучащия низ с пръст, можете да извлечете октавна хармоника по отношение на основния тон, до трета - пета през октава, до четвърт - след две октави, до Vs - a терци една след две октави и т.н.
Флажолетите, които са по-отдалечени в интервала от основния тон, звучат слабо, скучно и рядко се срещат в литературата за балалайка.
Естествените хармоници, изпълнени практически през 5-ти, 7-ми, 12-ти, 19-ти и 24-ти лад на първата струна и над 12-ти и 19-ти лад на втората или третата струна, се възпроизвеждат в момента на звукопроизводство чрез докосване на струна върху металния лад на върха на пръста на лявата ръка и бързо го извадете от нея.
Естествените хармоници са обозначени с кръг над нотата и звучат особено добре и трайно, когато се играят с вибрато.
Когато играете с изкуствени хармоници, пръстите на лявата ръка притискат струната срещу пердетата, които определят основния тон. Дясната ръка изпълнява функцията да произвежда звук и да свири на хармоника. За целта поставете нокътната фаланга на палеца, прибрана от показалеца, огънат в средната става, върху струната отгоре и прикрепете ръба на нокътната фаланга на показалеца към същия низ отдолу, срещу метален лад, от който се отстранява хармоника. Палецът издава звук с движение надолу, а показалецът, след като бъде изсвирен, бързо се отдалечава от струната.
Изкуствените хармоници обикновено се обозначават с ромб над основната нота, от която се свирят, а местоположението на ромба върху ножа показва начина, от който е извлечен. Например, ако натиснете първата струна на 2-рия пръст с първия пръст на лявата си ръка, можете да извлечете изкуствени хармоници на 7-ми, 9-ти и 14-ти лад и хармониците ще звучат в интервално съотношение към основния B тон на първата октава, с две октави, по-висока, с пета през октава и октава.
По подобен начин можете да извлечете изкуствени хармоници от всяка нота.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Работейки по брошурата, авторът изхожда от принципите на преподаване на балалайка, които съществуват в Ленинградската школа за изпълнение, тясно свързани с името на известния учител и изпълнител, лауреат на държавната награда, заслужил артист на републиката Павел Иванович Нечепоренко ? които са живели и работили в нашия град дълги години.
Богатият изпълнителски и педагогически опит на надарения музикант остави дълбока следа в методите на преподаване на ленинградските музикални институции, в които той работи и сега работят неговите ученици и последователи. Автор като студент музикално училище тях. Депутатът Мусоргски, учи под прякото ръководство на този прекрасен учител, комуникацията с когото накара създаването на тази брошура.
Много методически разпоредби, подчертани в работата, се основават и потвърждават на практика и не предизвикват никакви противоречия. Някои въпроси, свързани с посоката на движение на пръстите и ръцете, посоката на удряне на струните по време на звукопроизводство, са разгледани в брошурата за първи път и несъмнено изискват доста задълбочено проучване. Следователно авторът ще приеме с благодарност всички коментари и предложения, касаещи не само спорни въпроси, но и директно методологията на преподаване на балалайка.

1. Упражнение
2. Руска народна песен "От село на село". Обр. П. Нечепоренко
3. А. Дюран. Валс. Аранжимент: А. Доброхотов
4. Руска народна песен „Седя на камък“. Обр. Б. Трояновски
5. Б. Голтс. Хумореска
6. Упражнение
7. В. Белецки и Н. Розанова. Блатна гротеска
8. Руска народна песен "От село на село". Обр. П. Нечепоренко
9. Руска народна песен „Ай, всички клюки се прибират“. Обр. М. Красева
10.П.Куликов. Концертни вариации
11. В. Белецки и Н. Розанова. Соната, 1 час
12. С. Василенко. Валс от сюита, \u200b\u200bоп. 69
13. Н. Римски-Корсаков. Полет на пчелата. Аранжиран от П. Нечепоренко
14. С. Василенко. Токата от сюита, \u200b\u200bоп. 69
15. J. Dont. Етюд. Аранжимент Е. Блинов
16. Ф. Крейслер. Виена каприз. Аранжиран от П. Нечепоренко
17. P.Sarasate. Фантазия по теми от операта "Кармен". Аранжимент на Н. Осипов
18.С.Василенко. Серенада от сюита, \u200b\u200bоп. 69
19. Руска народна песен "Ивушка". Обр. Н. Успенски
20. С. Сен Санс. Танц на смъртта. Аранжимент на Н. Осипов
21. П. Сарасате. Фантазия по теми от операта "Кармен". Аранжимент на Н. Осипов
22. Упражнение
23. А. Върламов. Червен сарафан
24. Упражнение
25 S. Василенко. Малагеня
26 S. Василенко. Концерт, III ч.
27. В. Сен Санс. Танц на смъртта. Аранжиран от Н. Осипов 28 - 32. Упражнения
33. Б. Голтс. Продължаващ
34. Упражнение
35. Ф. Лист. Унгарска рапсодия No 2. Аранжиран от Н. Осипов
36. П. Сарасате. Цигански мелодии. Аранжиран от Н. Успенски 37 - 39. Упражнения
40. Ф. Лист. Унгарска рапсодия No 2. Аранжимент: Н. Осипов
41. В. Сен-Санс. Танц на смъртта. Аранжимент на Н. Осипов
42. С. Василенко. Романс от сюита, \u200b\u200bоп. 69
43. Руска народна песен "Камаринская". Обр. Б. Трояновски
44. Н. Шулман. Болеро
45 С. Василенко. Романс от сюита, \u200b\u200bоп. 69
46. \u200b\u200bИ. Албенис. Серенада. Аранжимент Б. Трояновски
47. И. Албенис. Севиля. Аранжиран от Н. Василиев.
48. Ш. Нашите. Цигански танц. Аранжиран от Н. Лукавихин
49. Руска народна песен „Ай, всички клюки се прибират“. Обр. М. Красева
50. П. Нечепоренко. Вариации на тема от Паганини
51. В. Сен-Санс. Танц на смъртта. Аранжиран от Н. Осипов 52 - 54. Упражнения
55. Руска народна песен "О, ти вечер". Обр. Б. Трояновски
56. Руска народна песен „Из цялото село Катенка“. Проба Б. Трояновски
57. С. Василенко. Концерт, III ч.
58. Руска народна песен "О, ти вечер". Обр. Б. Трояновски
59. Руска народна песен „Месецът свети“. Обр. Б. Трояновски
60 - 61.С.Василенко. Концерт, III ч.
62 - 64. Упражнения
65. А. Доброхотов. Трепак
66. Руска народна песен „Играй, гайда моя“. Обр. Б. Трояновски
67. П. Куликов. Концертни вариации
68. С. Василенко. Токата от сюита, \u200b\u200bоп. 69
69. К. Мясков. Токата
70. К. Мясков. Токата
71. Ж. Рамо. Тамбурина. Аранжимент Б. Трояновски
72. В. Сен-Санс. Танц на смъртта. Аранжимент на Н. Осипов
73. В. Белецки и Н. Розанова. Блатна гротеска
74. Руска народна песен "От село на село". Обр. П. Нечепоренко
75. А. Корели - Ф. Крейслер. Фолия. Аранжимент: А. Шалов
76. Руска народна песен "От село на село". Обр. П. Нечепоренко
77. Н. Римски-Корсаков. Полет на пчелата. Аранжиран от П. Нечепоренко
78. Ю. Шишаков. Концерт, II ч.
79. Н. Шулман. Болеро
80. Н. Римски-Корсаков. Полет на пчелата. Аранжиран от П. Нечепоренко
81. К. Мясков. Токата
82. Н. Шулман. Болеро
83. Руска народна песен "Тъмен черешов шал". Обр. А. Шалова
84 - 87. Упражнения
88. П. Нечепоренко. Вариации на тема от Паганини
89. С. Василенко. Романс от сюита, \u200b\u200bоп. 69
90. С. Василенко. Гавот от сюита, \u200b\u200bоп. 69
91. П. Чайковски. Танц на феята на захарната слива от балет „Лешникотрошачката“. Аранжимент: А. Шалов
92.С.Василенко. Концерт, II ч.
93.С.Василенко. Токата от сюита, \u200b\u200bоп. 69
94. П. Куликов. Концертни вариации
95. С. Василенко. Романс от сюита, \u200b\u200bоп. 69
96. Й. Тартини - Ф. Крейслер. Вариации на тема гавот А. Корели. Аранжимент на Н. Осипов
97. Упражнение
98. Руска народна песен „Един час и един час“. Обр. П. Нечепоренко
99. Упражнение.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
Разпознаване на текст на книги от изображения (OCR) - креативно студио BK-MTGK.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Покойникът оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация