основното > Изневеряващ съпруг > Авторът на музите съчинява погребението на куклата. "Стара френска песен"


Авторът на музите съчинява погребението на куклата. "Стара френска песен"




3. „Детски албум“ от П. И. Чайковски

Новостта и оригиналността на „Албум за младеж“ на Шуман събуди въображението на много композитори.

През април 1878 г. Петър Илич Чайковски пише на своя приятел и почитател:

Отдавна си мисля, че не би навредило да допринеса възможно най-много за обогатяването на децата музикална литература, което е много лошо. Искам да направя цяла поредица малки пасажи с безусловна лекота с примамливи заглавия за деца, като Шуман.

Непосредственият тласък за създаването на „Детски албум“ е комуникацията на Чайковски с малкия му племенник Володя Давидов, на когото е посветена тази колекция, състояща се от 24 леки пиеси и публикувана през октомври 1878 г. Интересно е, че на корицата на първото издание е отбелязано в скоби: „Имитация на Шу-ману“.

С пиеси от „ Детски албумВече много пъти сте се срещали с Чайковски на уроци по музика. И някои от вас са запознати с тях в класа по пиано.

Нека да разгледаме страниците на „Детски албум“ и в същото време да си припомним пиесите, които вече сме срещали.

WWW

В допълнение към връзките към примерите, дадени по-рано, всяка песен може да бъде слушана изцяло с помощта на бутона вляво. Изпълнява се от J. Flier.

  1. « Утринна молитва». Вижте тема 6 за анализ и пример.
  2. „Зимно утро“. Музикална скица с "бодлива", "мразовита" хармония.
  3. „Играта на коне“. Забързано парче с нон-стоп движение на осми.
  4. „Майка“. Лиричен портрет.
  5. Марш на дървени войници. Поход на играчки (виж пример 53 в тема 2).
  6. "Куклена болест". Тъжна музика за много искрените чувства на момиче, което приема играта си сякаш сериозно. Или може би любимата ви кукла наистина се е счупила безнадеждно.
  7. „Погребението на кукла“. Погребален марш.
  8. Валс. Вижте за това в тема 5 и в тема 6 (раздел 3 и раздел 6).
  9. « Нова кукла». Озвучавайки с един импулс, пиесата изразява необузданата радост на момичето.
  10. Мазурка. Танцова миниатюра в жанра мазурка.
  11. Руска песен. Вижте тема 6 за анализ и пример.
  12. "Човек свири на хармоника."

Нека се спрем на тази най-оригинална миниатюра. Може би Чайковски случайно е чул как нещастният акордеонист се е опитвал да вземе нещо, но не е могъл да го направи. С много хумор композиторът изобрази този епизод в малко парче.

Пример 102

Първо, една и съща малка фраза се повтаря четири пъти. След това два пъти акордеонистът отново затяга първата си мелодия, но спира, в някакво недоумение, с пръсти на два акорда. Очевидно един от тях (доминиращият-седми акорд) е поразил твърде много въображението му и той очаровано се отпуска и стиска духа, стискайки този акорд с пръсти.

Когато натиснете един клавиш на лявата клавиатура, много хармоници звучат не само с една нота, а с цял акорд: тоничен, доминиращ или субдоминант. Следователно, имитирайки неумелото свирене на акордеон, Чайковски използва склада на акордите. Тоналността на си-бемол мажор също не е случайна. Повечето хармоници са настроени в тази конкретна гама (за разлика от акордеона и акордеона, нито хроматичната скала, нито музиката в различни клавиши могат да се възпроизвеждат на акордеона).

Тук видяхме друг вид програмиране на картини - ономатопеичен... Подобна имитация на музикални инструменти е доста рядка. По-често композиторите използват ономатопея, за да изобразят естествени шумове или птичи песни. Подобен пример се намира и в „Детски албум“ и скоро ще стигнем до него.

  1. Камаринская. Образни вариации на известната руска танцова мелодия.
  2. Полка. Танцова миниатюра в жанра полка (виж пример 150 в тема 5).
  3. Италианска песен. Споменът на композитора за Италия. В Милано Чайковски чу мелодията, включена в припева на тази песен, изпълнена от малък уличен певец.
  4. Реколта френска песен. Вижте тема 6 за анализ и пример.
  5. Немска песен.

От общ характер това парче напомня на стария немски танц на земя (малко бавен и груб валс). И някои характерни мелодични обрати ми напомнят за друг жанр - йод, своеобразна песен на алпийските планинари. Обичайното пеене с думи е разпръснато в йодели с вокализации, изобразяващи инструментална мелодия. Тези вокализации се изпълняват по особен начин с чести широки скокове, разпределени по звуците на акордите. Мелодията на първия раздел на немската песен е много юдолна:

Пример 103

Много умерен

WWW

И тук е традиционният немски (тиролски) йодъл с модерен привкус.

  1. Неаполитанска песен. Вижте тема 6 за анализ и пример.
  2. „Приказка за бавачка“.

Въпреки че Чайковски не ни казва каква приказка разказва бавачката и не знаем сюжета й, можем да чуем, че музиката говори за някакво приключение.

Началото звучи загадъчно, "бодливите" акорди се прекъсват от мистериозни паузи. Второто изречение започва скрито, с октава по-ниско, след това всички гласове растат нагоре и в самия каданс се случва нещо ново, неочаквано.

Пример 104

Умерено

И тогава се случи нещо ужасно. През целия среден раздел в дясна ръка повтаря се с увеличаване на две вълни крещендо същия звук - преди, сякаш да каже: „О-о! О-о! .. "И в лявата ръка шумоленето на хроматични трети се развява в" плашещия "нисък регистър.

Пример 105

Когато точно преди репризата преди отива в повторно, ние чувстваме това събитие като кулминацията на ужасна приказка. Но след това идва спокойствие: репризата е напълно точна и когато отново чуем позната музика, тя вече не изглежда толкова загадъчна и „бодлива“, както изглеждаше в началото. Страшната приказка има щастлив и мил край.

  1. „Баба Яга“. Поредната добродушна „история на ужасите“, снимка на стремителния полет на зла вещица на метла.
  2. "Сладки сънища". Лирическо парче. Въпреки че има име, това не е миниизображение на софтуера. Образът на светла мечта, който е даден в музиката, може да бъде изпълнен с всяко подходящо съдържание. Или можете просто да слушате и да се наслаждавате.
  3. Песен на чучулигата.

Както в пиесата „Човек играе на хармоника“, тук има ономатопея. Но образът се ражда съвсем различен. Не смешно, но лирично. В едно от писмата си Чайковски пише: Колко ми харесва, когато потоци от топящ се сняг текат по улиците и нещо ободряващо и ободряващо се усеща във въздуха! С любов приветствате първата зелена трева, как се радвате на пристигането на топове, последвани от чучулиги и други чуждестранни летни гости!

От стари времена пеенето на птици през музикално изкуство беше свързан с образи на пролетта, нежното слънце, пробуждането на природата. Спомнете си символичните фигурки на чучулиги в пролетните народни ритуали.

И освен това пойните птици от незапомнени времена удивлявали хората със своята изобретателност, разнообразието на техните трели. Те и музикантите имат от какво да се учат.

В „Песента на чучулигата“ във високия регистър чуваме както слънчева, пролетна радост, така и необичайно разнообразие от „птичи“ пасажи.

Пиесата е написана в проста форма от три части. Още от първите барове се усещат както „потоци от топящ се сняг“, така и „нещо животворно и ободряващо“, изсипано във пролетния въздух. И над тази слънчева картина някъде високо, високо се сипе чучулига.

Пример 106

Умерено

В средната част, която започва скрито стр , композиторът сякаш слуша пеенето на чучулигата и ни позволява да чуваме все повече и повече обрати на тази песен.

Пример 107

След точната реприза, в малък код чуваме поредното „коляно“ на чучулига

  1. „Мелничката за органи пее“. Вижте тема 6 за анализ и пример.
  2. "В църквата".

Денят на детето започна и завърши с молитва. И ако „Утринна молитва“ е въведение в картините, изображенията и впечатленията, които изпълват деня на детето, то пиесата „В църква“ е сбогом на друг изживян ден. Църковният хор пее строго и хармонично на вечерната служба, в меките „говорещи“ интонации на първите фрази, които човек може да чуе: „Господи, помилуй“.

Пример 108

Умерено

Тези четири фрази, образуващи период на свободно строителство, се повтарят още веднъж, но все по-силно и по-силно: скандирането расте и расте.

Но тук са последните, затихващи фрази на хора и огромна кода, която заема половината от цялата пиеса: дълго сбогуване, в което се чува премерен и леко тъжен звук на вискозните вечерни църковни камбани

Пример 109

Ако пиесите на Шуман са били подредени с оглед на нарастващата сложност, то в пиесите на Чайковски много лесните могат да съжителстват с доста трудните. Поставяйки парчетата в албума, Чайковски се ръководи от фигуративното им съдържание.

Всички жанрови сцени за игра - „Играта на коне“, „Марш на дървени войници“, „Болест на куклата“, „Погребението на куклата“, „Нова кукла“ - са съсредоточени в първата половина на колекцията.

В средата - малка руска „сюита“: руска песен, „Човек свири на хармоника“ и „Камаринская“.

След това идва „пакетът от пътувания“ - песни различни страни, времена и градове: италиански, старофренски, немски и неаполитански.

След това раздел от приказки: „Приказка за бавачка“ и „Баба Яга“.

Лиричните пиеси и танци създават необходимия контраст или облекчават напрежението. „Мама“ поставя началото на „Играта на коне“ и „Маршът на дървените войници“. Валсът смекчава прехода от неутешима скръб („Погребението на кукла“) към насилствена радост („Нова кукла“). Mazurka и Polka са своеобразно „прескачане“ между разделите „руски“ и „европейски“. "Сладки сънища" - " лирично отстъпление"След страшни приказки... Още едно „лирично отстъпление“ непосредствено преди сбогуването е пиесата „Мелницата пее на органи“.

Две картини на природата - "Зимно утро" и Песента на чучулигата - са разположени почти в самото начало, а другата към края.

И накрая, въведението и заключението, свързани с църковната музика: „Утринна молитва“ и „В църквата“.

Това групиране на пиеси прави Детския албум на Чайковски изненадващо хармонично произведение - не просто колекция от пиеси, а голяма сюита, \u200b\u200bкоято е интересна и не е уморителна за слушане подред от началото до края.

Чайковски измества границите на детската музика. В пиесите „Руска песен“, „Камаринская“, „Италианска песен“, „Старофренска песен“, „Неаполитанска песен“, „Пее орган-мелница“, той запознава младите музиканти с народни мелодии от различни страни. А музиката на някои от пиесите може да се чуе в „възрастните“ произведения на Чайковски. И така, неаполитанската песен дойде в албума от балета „Лебедово езеро“, старофренската песен се превърна в Песента на Менестрелите в операта „Орлеанската прислужница“, мелодията на пиесата „Мелницата пее“ прозвуча отново в пиано миниатюрата „Прекъснати сънища“, а интонацията на „Сладки сънища“ неочаквано се появи в Сцената в еловата гора от балета „Лешникотрошачката“.



Цитат публикация През страниците на „Детски албум“ на Чайковски. Музика в снимки

Тук вече споменах тази прекрасна работа:

Днес всички парчета от този албум ще бъдат изпълнени от Камерен оркестър „Виртуози на Гнесин“. Художествен ръководител и диригент Михаил Хохлов. Видеоклипове, направени с помощта на снимки млади художници IV детски фестивал изкуства "Януарски вечери" (2010)

През март 1878 г. П.И. Чайковски пристигна в имението на сестра си Александра Илинична Давыдова.

Испоменете А ... И. Давидова
Сега P.I. Чайковски и А.С. Пушкин

Той неочаквано падна в Каменка, като сняг на главата му, и направи радостна суматоха. Децата на Александра Илинична му изнесоха такъв концерт, че трябваше да си запуши ушите. Отново къщата отекна със „сладки, небесни“ звуци. Петър Илич се настани удобно в стаята си и вече драскаше нещо на масата за писане. Няколко дни по-късно той изпадна:

Ето, тези птички - посочи той към децата - със сигурност искат да напиша „всяка капка“ в техния албум. Ще пиша, не се страхувайте. Ще пиша и ще изсвирим всичко!

И той пише за „Детски албум“ и ги играе с деца.


Различни детски игри, танци, произволни впечатления намериха своето място в албума. Музиката е и забавна, и тъжна ...

Утринна молитва

Господи Боже! Запазете, топло:
Направете ни по-добри, направете ни по-добри.
Господи Боже! Запази, спаси!
Дайте ни силата на вашата любов.

Зимна сутрин

Замръзва. Снегът хруска. Мъгли над полетата. От колибите в клубовете духа ранен дим. Сребърният сняг блести с лилав оттенък; Иглена слана, сякаш бял пух, е посипана с кора по мъртвите клони. Обичам брилянтния модел през стъклото, за да забавлявам очите си с нова картина; Обичам да наблюдавам мълчаливо как, понякога рано, Селото весело среща зимата ... А. Майков

Майко

Мамо, много, много
Обичам те!
Обичам толкова много, че през нощта
Не спя на тъмно.
Взирам се в тъмното
Зората на колата.
Имам те през цялото време
Мамо, обичам те!
Тук зората грее.
Тук е зората.
Никой на света
Няма по-добра мама!

Костас Кубилинскас

Конна игра

На коня си летя във вихър
Наистина искам да стана храбър хусар.
Сладък кон те язди
Препускам в галоп през ливадата, нахлуваща от бриза.

Нови, красиви войници просто ви привличат. Те са точно като истински и можете да ги изградите и да ги изпратите на парада. Така те знаят как да маршируват като истински, но това е толкова страхотно, че просто ви кара да искате да марширувате с тях.

Марш на дървените войници

Ние сме дървени войници
Ние маршируваме наляво-надясно.
Ние сме пазителите на приказни врати
Ние ги защитаваме целогодишно.
Маршируваме усилено, браво.
Ние не се страхуваме от препятствия.
Пазим града
Къде живее музиката!

Докато играят, децата измислят най-невероятните истории. Гледайки ги, Петър Илич измисли своя собствена история и я разказа на децата, но не просто я разказа. Тази история се вписва в три пиеси, които децата са чували.

Първата история разказа за момичето Саша, което обичаше да играе с куклата си. Но изведнъж куклата се разболя. Куклата е в креватчето, оплаква се. Иска за питие.

Болна кукла

Момичето много съжалява за своята кукла. При нея е извикан лекар, но нищо не помага. Куклата е мъртва.

Пиесата „Болест на куклата“ е последвана от „Погребението на куклата“.

Всички дойдоха на погребението, всички играчки. Те толкова много обичаха куклата! Малък оркестър играчки изпраща куклата: Маймуната свири на тръба. Зайчето е на барабана, а Мечока удря литаврите. Горкото старо мече, прогизна от сълзи.

Погребална кукла

Куклата беше погребана в градината, до розов храст и целият гроб беше украсен с цветя. И тогава, един ден, приятелят на баща ми дойде на гости.

Той имаше кутия в ръцете си.

- Това е за теб, Саша! - той каза.
- Какво има - помисли Саша, изгаряйки от любопитство.

Един познат развърза лентата, отвори капака и подаде кутията на момичето ...

Легнете там прекрасна кукла... Тя имаше големи сини очи. Когато куклата се люлееше, очите се отваряха и затваряха. Красива малка уста се усмихваше на момичето. Русите къдрави коси падаха върху раменете й. А изпод кадифената рокля се виждаха бели чорапи и черни лачени обувки. Истинска красавица!

Саша погледна куклата и не можа да й се насити.

- Добре. Какво си ти? Вземете, ваше е “, каза приятелят на баща ми.

Момичето протегна ръка и извади куклата от кутията. Обзе я чувство на радост и щастие. Момичето стремително притисна куклата към гърдите си и се завъртя из стаята с нея, сякаш във валс.

- Каква благословия да получите такъв подарък! - помисли си Саша.

Нова кукла

Венчелистчетата са изстинали
Разтворени устни, по детски мокри, -
И залата плува, плува в закъснение
Мелодиите на щастието и копнежа.
Блясъкът на полилеите и огледалата
Обединен в един кристален мираж -
И балният вятър духа, духа
Топлината на ароматните фенове.

И. Бунин

Валс

Мазурка

„Израснах в пустинята, от най-ранното си детство, пропит с необяснимата красота на характерните черти на руската народна музика“, пише Чайковски. Впечатления от детството на композитора, любовта му към народна песен, танцът е отразен в три парчета „Детски албум“: „Руска песен“, „Човек играе на хармоника“ и „Камаринская“.

Камаринская

В Камаринская се имитира мелодия на балалайка. И беше написана под формата на вариации, много характерни за руската музика.

Необходимо е да се запознаят децата с класическа музика на всяка възраст. Оставете го да играе по време на техните игри и други дейности. Детето ще се развива емоционално и ще се включи в изкуството, което е важно за формирането на личността - много педиатри и учители са убедени в това.

Някои класически композитори пишат специално за деца, като вземат предвид детското възприятие и обхвата на интересите на деца на определена възраст. Други творби са написани за млади изпълнители, те съответстват не само на възприемането от детето на съдържанието на самото музикално произведение, но и на техническите възможности на детето.

В нашата статия ще ви разкажем за някои от композиторите и техните произведения, написани специално за деца.

P.I. Чайковски "Детски албум"


Колекцията включва 24 парчета за изпълнение на млад пианист. Той е посветен на племенника на композитора V.L. Давидов... Това е първият апел на композитора към детска тема. По-късно П.И. Чайковски ще напише цикъла "Детски песни" и балета "Лешникотрошачката" за деца.

Всички заглавия на пиесите показват, че имаме работа с произведения за деца:

1. "Утринна молитва"
2. "Зимна сутрин"
3. "Мама"
4. "Играта на коне"
5. "Марш на дървени войници"
6. "Куклена болест"
7. "Погребението на куклата"
8. "Валс"
9. "Нова кукла"
10. "Мазурка"
11. "Руска песен"
12. "Човек свири на хармоника"
13. "Камаринская"
14. "Полка"
15. "Италианска песен"
16. "Стара френска песен"
17. "немска песен"
18. "Неаполитанска песен"
19. "Приказка за бавачка"
20. "Баба Яга"
21. "Сладка мечта"
22. "Песен на чучулигата"
23. Орган-мелница пее
24. "В църквата"

История на създаване на албуми

P.I. Чайковски много обичаше децата, той често говореше с децата на сестра си А.И. Давидова, когато той отсядаше при тях в Каменка. Неговият племенник Володя Давидов беше много музикално дете... В едно от писмата си Чайковски пише: "Посветих този албум на племенника си Володя, който е запален по музиката и обещава да бъде музикант."


Когато публикува албума, самият композитор се погрижи за формата на колекцията и картините, които трябваше да придружават нотите.

Някои от парчетата в цикъла са базирани на фолклорен материал. Например в Неаполитанската песен и в Италианската песен Чайковски използва италиански народни мелодии. Между другото, темата на „неаполитанската песен“ звучи в третото действие на балета „Лебедово езеро“. В пиесата „Орган-мелница пее“ звучи и народен (венециански) мотив. В „Руска песен“ композиторът се обърна към руската народна танцова песен „Ти главата ли си, главице моя“. Пиесата "Камаринская" е базирана на мелодията на известната руска танцова музика.

Автентична френска мелодия звучи в „Старата френска песен“ (по-късно композиторът използва тази мелодия, леко я модифицирайки, в припева на менестрелите от Акт II на операта "Прислужницата от Орлеан"). Тиролският мотив е използван в немската песен. В пиесата „Човек играе на хармоника“ се чуват интонациите на руските едноредови хармоници.

Тематични редове на цикъла „Детски албум“

Те са ясно видими и сякаш съставляват целия ден на детето от момента на събуждането му до сън.

Сутрин... Постановки „Сутрешна молитва“, „Зимно утро“, „Мама“.

Ден. Игри и занимания за деца... Постановки „Играта на коне“, „Марш на дървени войници“.

Кукла трилогия... Постановки „Болест на кукла“, „Погребение на кукла“, „Нова кукла“.

Очарователно музикално пътуване в Италия, Франция, Германия. Постановки „Италианска песен“, „Неаполитанска песен“, „Стара френска песен“, „Германска песен“. Но не забравяйте нашите родни мелодии („Руска песен“, „Камаринская“).

Денят на децата свършва... Поиграва „Приказка за бавачка“, в която е невъзможно без „Баба Яга“. И после пиесата „Сладък сън“.

Албумът също съдържа пейзажни скици (пиесата "Песента на чучулигата"), както и домакинството ("Мелницата пее на органи"), както и танци "Валс", "Полка", "Мазурка". Цикълът завършва с пиесата „В църквата“, сякаш отекваща в „Утринната молитва“.

Въпреки че музикалният цикъл „Детски албум“ е адресиран до деца, възрастни също често стават негови изпълнители: Й. Флиер, М. Плетнев и др.

P.I. Чайковски "Детски песни"


История на създаването

Успехът на „Детски албум“ вдъхнови П.И. Чайковски да създаде друг албум за деца. Това беше улеснено и от стихосбирката на поета А. Плещеев „Кокиче“, която той подари на Чайковски с надпис: „На Пьотър Илич Чайковски в знак на уважение и благодарност за прекрасната му музика към моята лоша поезия". По това време Чайковски вече е автор на няколко романса на стиховете на Плещеев. В тази книга имаше много стихове за детския живот или посветени на децата, назидателни теми. Тези стихове подтикват композитора да създава песни. Стиховете на Плещеев бяха допълнени с текстове на И. Суриков и С. Аксаков. За разлика от детския албум, детските песни са предназначени не за изпълнение, а за деца, които да слушат.

Тя се основава на връзката между възрастен и дете, както се вижда от възрастен. Открояват се мотиви Спрингс, Птици и градини (песен „Моята градина“), но като поглед на възрастен за детството, който носи надежда. Мотивите на състраданието и Бог свързани с тези морални ценностиче любящ възрастен би искал да предаде на децата си. В „Легендата” мотивът е интерпретиран символично и служи за разкриване на темата за страданието на Христос. Песента „Легенда“ („Христос имаше градина с Христос“) бе преписана по-късно от Чайковски и Танеев за хора.

Понякога P.I. Самият Чайковски променя някои от стиховете на сборника или ги добавя към тях. Песента „Кукувица“ е превод на баснята на Х. Гелерт. Смешният диалог на Чайковски между кукувицата и скорка се превръща в забавна и поучителна песенна сцена. Песен "Цвете" - безплатен превод от колекция на френски детски писател L. Ratisbonne има нещо общо с известна приказка H.K. Андерсен „Пет от една шушулка“.

Р. Шуман "Сцени на деца"

Колекцията е публикувана за първи път през 1839 г. Самият композитор разказва за нейната цел и съдържание в писмото си до Клара Шуман, пианистка и съпругата му: „Научих, че нищо не вдъхновява фантазия като напрежение и копнеж за нещо; това ми се случи през последните дни, когато чаках писмото ти и написах цели томове - странно, лудо, много забавно - ще отвориш широко очите си, когато играеш това; като цяло, сега понякога съм способен да бъда разкъсан от музиката, която звучи [в мен]. - И не бих забравил всичко, което съм съчинил. Това беше като отзвук от думите, които веднъж ми написахте: „Понякога може да ви изглеждам като дете“ - накратко, бях истински въодушевен и написах тридесет малки забавни неща, от които избрах около дванадесет и се обадих “ Детски сцени ". Ще бъдете възхитени от тях, но, разбира се, ще трябва да забравите за себе си като виртуоз. Има такива имена като "Уплаха", "До камината", "Игра на баф на слепец", "Просещо дете", "Езда на пръчка", "За чужди държави", " Забавна история„И така нататък, което го няма! Като цяло там всичко е очевидно, а освен това всички парчета са лесни за бръмчене. "



Въпреки привидната простота, само много зрял пианист, който е в състояние да проникне в същността на намерението на автора, може адекватно да изпълни цикъла.

Музикалните миниатюри на Шуман са един вид „музикални разкази“, истории с неусложнен сюжет. Шуман се фокусира не толкова върху разказването на истории, колкото върху настроението, емоциите. „Детски сцени“ не е цикъл „за деца“, като известния „Детски албум“ на Чайковски. По-скоро това е музика за възрастни, които не искат да забравят детството си. Според самия автор този цикъл е „отражение на миналото през очите на по-възрастния и за по-възрастните”.

Съдържание на цикъла на Р. Шуман "Сцени на деца"

1. "За чуждите страни и хората"

2. "Любопитна история"

3. "Играта с етикети"

4. "Просещо дете"

5. "Пълно щастие"

6. "Важно събитие"

7. "Мечти"

8. "До камината"

9. "Играта на коне"

10. "Не е твърде сериозно"

11. "Плашило"

12. "Заспиващо дете"

13. "Поетът казва"

С. Прокофиев. Симфонична приказка за деца "Петър и вълкът"

Творбата е написана през 1936 г. за постановка в Детската музикален театър Наталия Сац. Приказката се изпълнява от читател, текстът за който е написан от самия композитор, и от оркестър.

Сюжетът на творбата е прост, но въпросът е, че всеки герой е представен от определен инструмент и отделен мотив, като по този начин децата се запознават с музикални инструментикоито са част от симфоничния оркестър.

Сюжетът на приказката


Рано сутринта пионерката Петя излиза на голяма зелена поляна. Познатата птица, забелязвайки Петя, лети надолу. Патица влиза в отворената порта и отива до езерото. По пътя тя започва да спори с Бърд за това коя от тях трябва да се счита за истинска птица. Котката ги наблюдава, вече е готова да хване един от тях, но Петя ги предупреждава. Птицата лети нагоре по дърво, а патицата се гмурка в езерцето, а Котката остава без нищо.

Излиза дядото на Петя. Предупреждава Петя, че има голяма сив вълк, и отнема внука. Вълкът скоро се появява. Котката бързо се качва на дърво и Патицата изскача от езерото, но Вълкът го настига и поглъща.

Петя използва въже, за да се изкачи през оградата и се озовава на високо дърво. Той моли Бърд да разсее Вълка и хвърля примка около опашката му. Ловците, които отдавна наблюдават Вълка, излизат от гората. Петя им помага да завържат Вълка и да го заведат в зоопарка. Творбата завършва с общо шествие, в което участват всички негови герои: Петя върви отпред, Ловците водят Вълка зад него, Птица лети над тях, а Дядо и Котка зад тях. Чува се тиха шарлатанство: това е гласът на Патицата, седнала в корема на Вълка, който толкова бързаше, че го погълна жив.

  • Питър― струнни инструменти (главно цигулки).
  • Малка птица - флейта във висок регистър.
  • Патица - гобой, „шарлатанска“ мелодия в долния регистър.
  • Котка - кларинет.
  • Дядо - фагот, имитиращ мрънкане.
  • Вълк- три френски рога.
  • Ловци - тимпани и голям барабан (изображение на снимки), духови инструменти (финален марш).

Е. Григ "Peer Gynt"

Норвежкият композитор Едвард Григ не създава специални детски цикли, но музиката му е толкова проста и достъпна за деца, че дори деца на 5-6 години го разбират. Те приемат присърце парчетата от музиката към драмата на Ибсен Пер Гюнт - Песен на Солвейг, В пещерата на планинския крал, Танц на Анитра и др.

P.I. Чайковски пише: „В музиката на Григ, проникната с омагьосваща меланхолия, отразяваща красотата на норвежката природа, сега величествено широка и грандиозна, сега сива, скромна, окаяна, но за душата на северняк винаги неизразимо очарователна, има нещо близко към нас, скъпа, веднага намирайки топъл съчувствен отговор в сърцата ни ”.

Други композитори са писали за деца: пиано цикъл К. Дебюси „Детски кът "; М. Равел "Mother Goose", пиеси за пиано по приказки на Перо; колекция Б. Барток "Първи стъпки на пианото", както и много руски автори, от А. Гречанинова, С. Прокофиев и В. Ребикова преди S. Maikapara, A. Gedike, E. Gnesina, Dm. Кабалевски и т.н. Детските цикли са известни С. Гаврилова "Герои на приказките", "Деца за животни", "За най-малките", Д. Шостакович „Албум на пиано пиеси за деца“.

„Колекция от леки пиеси за деца“ оп. 39 заема специално място в клавирното наследство на Чайковски както по своя предмет, така и в особеностите на пиано презентацията. Трудно е да се нарече композиция, по-популярна в детската руска литература за пиано от Детския албум на П. И. Чайковски.

Първото споменаване на идеята за „Детски албум“ датира от февруари 1878 година. по това време той беше на дълго пътуване в чужбина. В писмо до П. Юргенсон: „Утре ще взема колекция от миниатюрни пайове за деца. Отдавна си мисля, че няма да навреди да допринеса възможно най-много за обогатяването на детската музикална литература, която е много бедна. Искам да направя цяла поредица от малки откъси с безусловна лекота и с изкусителни заглавия за деца, като u. "

По време на създаването на Детския албум Чайковски беше в разцвета на творческите си сили. Но композиторът пое есе, адресирано до деца за първи път.

„Детски албум“ оп. 39 е написана през май 1878г. Историята на създаването му е неразривно свързана с Каменка, голяма украинско село близо до Киев, любимо място за работа и отдих на композитора. Каменка е „родовото гнездо“ на голямото благородно семейство на Давидовите. Един от собствениците на имението Каменск, Лев Василиевич Давидов, беше приятел на Чайковски и съпруг на любимата му сестра Александра Илинична.

Много от „Детския албум“ е свързано с атмосферата на къщата на Давидовите. домашно обзавеждане Александра Илинична беше проба семеен живот. По-щастливи хора беше трудно да си представим и Пьотър Илич беше обзет от такава емоция и радост при вида му, че дълго време той свързва идеята за живота на жителите на Кайен с въплъщение на земния просперитет.

Чайковски посвещава своя цикъл от детски пиеси на Володя Давыдов, едно от многото деца на Лев Василиевич и Александра Илинична. По това време племенникът на композитора беше на шест години и половина. Заглавната страница гласеше: „Детски албум. Колекция леки пиеси за деца. Имитация на Шуман ".

Този албум отразява детски свят, изобразен от композитора с удивителна чувствителност и фино разбиране на детското възприятие за живота. Чайковски обичаше децата, той беше готов да се занимава с децата с часове, наслаждавайки се на бърборенето им, изпитвайки остро чувство на съжаление към болни деца, стремейки се да донесе радост и удоволствие на всяко дете, което срещна. И децата почувстваха тази любов, привързаха се към Чайковски, виждайки в него нежен и грижовен приятел.

Цикълът от 24 пиеси е свързан с една тема. Той представя пъстър свят на детски игри, танци и непринудени преживявания. Разделен е на микроцикли. Първият може да се нарече „сутрин“.

Господи Боже! Запазете, топло:
Направете ни по-добри, направете ни по-добри.
Господи Боже! Запази, спаси!
Дайте ни силата на вашата любов.

"Зимна сутрин"

Строгата медитация на Утринната молитва отстъпва място на бурната зимна сутрин, пълна с тревожни прогнози. Самият Пьотр Илич е роден в малък град. Изглежда, че в „Зимна сутрин“ той е изобразил своето детско впечатление... Сякаш хлапето погледна през прозореца и видя заснежена улица и замръзнали прозорци в къщата отсреща.

Замръзва. Снегът хруска. Мъгли над полетата.
От колибите в клубовете духа ранен дим.
Сребърен сняг блести с лилав оттенък;
Бодлива слана, сякаш бяла,
Кората е разпръсната по мъртвите клони.
Обичам брилянтен модел през стъклото
За да забавлявате очите си с нова картина;
Обичам да гледам мълчаливо как понякога
Селото весело среща зимата ...

"Майка"

"Мама" връща мира в душата на героя от цикъла. Нежните, нежни, мелодични звуци на пиесата „Мама“ сякаш успокояват, обясняват нещо. Вероятно такива са били спомените на самия Петър Илич за майка му. Нищо чудно, че през целия си живот той си спомняше нейните прекрасни очи, плавни, изпълнени с достойнство движения, дълбок гръден глас.

Мамо, много, много
Обичам те!
Обичам толкова много, че през нощта
Не спя на тъмно.
Взирам се в тъмното
Зората на колата.
Имам те през цялото време
Мамо, обичам те!
Тук зората грее.
Тук е зората.
Никой на света
Няма по-добра мама!

« »

Вторият основен раздел е „Домашни игри и танци“ („Игра с коне“, „Марш на дървени войници“). Открива се с може би най-безоблачните, по детски наивни пиеси на „Албум“ - палавата токатина „Игра с коне“ и играчката „Марш на дървените войници“. Това са „игри на момчетата“.

"Игра на коне"

Момчетата са много заинтересовани да играят на коне.

Аз съм на моя златоглав кон
Той седна и изтича през къщата, из стаята,
След масата, какво има и нощните шкафчета,
След котката, лежаща на дивана
От бабата, седнала с плетене,
Мина топката и кутиите с играчки.

"Марш на дървени войници"

А в кутията с играчки има чисто нови, красиви войници, които са толкова привлекателни за тях. Те са точно като истински, можете да ги изградите и да ги изпратите на парада. Ето една играчка армия, която изскача стъпка в забавен марш.

Aty-two, ляво, дясно,
Aty-two, ляво, дясно,
Вървим лесно и весело.
Aty-two, ляво, дясно,
Aty-two, ляво, дясно,
Пеем дървена песен.


Следващите три числа са „игри за момичета“ („куклена трилогия“)

Това също е игра (в края на краищата героите на действието са кукли) и подобно на куклите, които оживяват в „Лешникотрошачката“, куклите също „оживяват“ тук. Три пиеси от мини-цикъла ("Болест", "Погребение", "Нова кукла") се възприемат като отражение на истинския, "истински" живот.

"Куклена болест"

Бавно, вискозно движение (по време на болест обикновено е „скучно“) с тъжни интонации на мелодията, където подобно на въздишки предава тъжното настроение на момиче, чиято кукла е болна.

"Погребението на кукла"

Чудото не се случи, куклата умря. Погребалният марш звучи тържествено и строго, както при истинско погребално шествие. Всички играчки дойдоха на погребението. Музиката на „Погребален марш“ предава тъмния цвят и самото движение на шествието на играчките, сякаш преминава пред слушателя.

"Нова кукла"

Но животът не стои неподвижен и момичето е представено с нова кукла. И тя започва да се върти в бърз танц с нова приятелка.

"Валс"

„Валс“ е началото на миниатюрен танцов сюит, който съчетава три номера („Валс“, „Полка“, „Мазурка“) и завършва поредица от „домашни“ парчета.

В писма, написани няколко дни преди началото на композицията на „Детски албум“, композиторът пише: „Има много гости и вечерта ще трябва да придружавам заради прекрасни племенници, които много обичат да танцуват . "

"Полка"

Въртящият се валс се заменя с весела "Полка"

"Мазурка"

Но мазурката прозвуча!
Mazurka - танцувай навсякъде!
Весела лека и весела,
Моля, танцувайте, господа!

Освен това композиторът изпраща детето на вълнуващо „пътешествие“. Първо в Русия ("Руска песен", "Човек играе на хармоника", "Камаринская"), след това в Европа ("италиански", "старофренски", "немски" и "неаполитански" песни).

Тук не е трудно да се различи автобиографичен мотив. Композиторът също е пътувал много в Русия и в чужбина, но винаги е отдавал сърцето си на Русия.

„Израснах в пустинята от най-ранното си детство, пропит с необяснимата красота на характерните черти на руската народна музика“, пише Чайковски.

Към обработка народна песен Чайковски имаше строги изисквания: „Необходимо е песента да бъде записана, доколкото е възможно, в съответствие с начина, по който хората я изпълняват“.

Така че в „Руска песен“ композиторът се обърна към руската народна танцова песен „Глава ли си, главице моя“.

Хвърли цвете в поток -
Ще го отнесе
Изпей ми песен на славея -
Ще стане по-весело за сърцето.

„Човек свири на акордеон“

В пиесата „Човек играе на хармоника“ се възпроизвеждат интонационните завои и хармоничните движения, характерни за руските едноредови хармоници.

"Камаринская"

"Камаринская" е изградена по една от версиите на известната руска фолклорна тема и е имитирана мелодия на балалайка.

Колко забавно имаме днес -
Всички започнаха да танцуват на Камаринская.
Мама танцува, татко танцува, аз танцувам,
Сестрите танцуват, цялото ми семейство танцува.
Баба танцува, дядо танцува,
Танцуващ брат и съсед

„Италиански“, „старофренски“, „немски“ и „неаполитански“ песни са своеобразни „страници от дневника на пътешественика“: мелодиите им са записани от композитора по време на пътуване в чужбина през 1878 година.

Чайковски разказа как във Флоренция, Италия, на улицата веднъж чул десетгодишно момче, заобиколено от тълпа хора с китара. "Той пя с прекрасен плътен бас, глас с такава топлота, който рядко се среща при истинските изпълнители." Текстът на песента, чут от улично момче-певец, порази композитора с контраста между появата на дете-изпълнител и трагичното съдържание и той преработи тази песен в парче за пиано.

В „Неаполитанската песен“ Чайковски използва истински народна италианска мелодия. Това парче е една от най-известните мелодии. Самият Пьотр Илич също обича тази музика и въз основа на нея по-късно създава известния „Неаполитански танц“ за балета „Лебедово езеро“. Във въображението на слушателя ясно се появява картина на весел италиански карнавал - той е наблюдаван от Чайковски неведнъж, когато е бил в Италия.

Влюбих се в тази вечнозелена земя завинаги!
А, Неапол, място, скъпо за сърцето,
Няма да се разделя с теб
Моят Неапол, никога.
Всичко наоколо е мое -
И те дадоха безгранични и елегантни сгради,
И улиците не са дълги, а площадите са стари,
И лодки по пясъка, и самият Везувий в далечината.

В „Старата френска песен“ е въплътена френска народна мелодия.

В „Немска песен“ Чайковски използва тиролски мотив. И също така е подобен на стария и популярен танц в Германия и Австрия - земеделецът.

Скитанията свършиха. Последният микроцикъл на Детския албум (№ 19-24) е един вид

„Завръщане у дома“.

"Приказка на бавачката"

"Баба Яга"

От каустичните акорди на „Приказка на бавачка“ сякаш кошмарът на „Баба Яга“

"Сладки сънища"

Ужасен сън е заменен от сладко-чувствен "Сладък сън"


Спокойствието идва в последните три пиеси, последният микроцикъл на Албума.

"Песен на чучулигата"

Отваря се с „Песен на чучулигата“ - утро, край на кошмарите и вяли сънища. Това е музикален пейзаж с образа на прекрасна птица и нейните незабравими трели.

Замества се с пиесата „Мелницата пее на органи“. Тази пиеса е характерна за жанра скица, чиито звуци изобразяват старец. Той завърта дръжката на мръсните и красиви продължителни звуци, които се изливат от нея. Друг италиански (венециански) мотив е взет за основа на пиесата „Мелницата на органите пее“. Непретенциозна, но мъдро спокойна тема разсейва мрачните мисли на детето.

"В църквата"

Сборникът завършва с пиесата „В църквата“. По този начин първото и последното числа са свързани чрез един вид арка; общ и в двата случая е тържественият просветен религиозен принцип. Величественият и скръбен хор „В църквата“ се основава на истинската църковна тема на покаятелния псалом.

Колекцията на Чайковски е един от най-добрите примери за детска музикална литература. Детският албум е ценен принос към световната пиано литература, като служи за пример за редица колекции, написани от композитори от различни страни. Почти всички руски композитори - автори на детски пиеси са под несъмненото влияние на Чайковски.

Нека си припомним колекциите на Гречанинов, Гедик, Кабалевски и много други албуми и отделни детски пиеси.

24 ЛЕСНИ ЧАСТИ ЗА ПИАНО ИЛИ 39

Посветен на любимия племенник на композитора В. Л. Давидов.

1. Сутрешна молитва;
2. Зимна сутрин;
3. Мама;
4. Игра с коне;
5. Марш на дървени войници;
6. Болест на куклата;
7. Погребението на куклата;
8. Валс;
9. Нова кукла;
10. Мазурка;
11. Руска песен;
12. Мъж свири на хармоника;
13. Камаринская;
14. Полка;
15. Италианска песен;
16. Стара френска песен;
17. немска песен;
18. неаполитанска песен;
19. Приказка на бавачка;
20. Баба Яга;
21. Сладък сън;
22. Песен на чучулигата;
23. Орган-мелницата пее;
24. В църквата.

Съставянето на „Детски албум“ е първият призив на композитора към детската тема. По-късно ще има цикъл от детски песни, op.54, балетът "Лешникотрошачката". Житейските обстоятелства на композитора през 1877-1878 г. и преди всичко общуването с деца в семейството на сестра му А. И. Давидова в Каменка по време на най-силните емоционални преживявания, причинени от брака, също послужиха като причина за обръщането към музиката за деца.

Създаването на „Детски албум“ е пряко предшествано от дългогодишна комуникация с Коля Конради, глухонема ученичка на Михаил Чайковски. Именно с него и брат му композиторът прекарва част от зимата на 1877-1878 г. заедно. Тримата посетиха забележителности, пътуваха. По-рано светът на детето за Чайковски беше спомени от собственото му детство, комуникация със семейство Давидов в Каменка. В Швейцария и Италия Чайковски прекарва доста дълго време с Коля, навлиза в света на интересите на момчето, занимава се с неговото възпитание и също така става свидетел на реакциите си върху впечатленията, които донесе пътуването, пряко наблюдава света на детето. Чайковски, напуснал Москва, много помоли брат си М. И. Чайковски да дойде при него в Италия. Попитал самия Коля за същото в писмо от 12/24 ноември 1877 г .: "Много ми е скучно, че няма да виждам Модя и теб толкова дълго. Ами ако можехме да живеем отново заедно ...".

Чайковски се срещна с М. И. Чайковски и Коля Конради, които бяха дошли при него в самото навечерие на 1878 г. и с възторг написаха на Н. Ф. фон Мек: „По същество съм абсолютно щастлив. Последните дни <...> бяха пълни с най-радостните усещания. Обичам ужасно децата. Коля ме радва за неопределено време.<...> Изключително интересно е да гледате такива умно хлапе <...>".

Вторият фактор, предшестващ появата на идеята за съставяне на цикъл пиеси за деца, бяха срещите и впечатленията от пеенето на „детската“ песен на уличния момче-певец Виторио във Флоренция, за която Чайковски пише: „Най-любопитното нещо беше, че той изпя песен с думи от трагичен характер, които звучат необичайно сладко на устните на дете. " На 27 февруари / 11 март 1878 г., в дните, когато композиторът за първи път говори за желанието си да състави сборник пиеси за деца, той пише на брат си М. Чайковски: „Изпращам ви картичка на момче-певец който изпя Perce lasciar mi ("Защо ме остави" - италиански.). Кажи ми как ще откриеш лицето му. Според мен в лицето му има признаци на гениалност ... ".

Третият фактор, който определи намерението на Чайковски да композира пиеси за деца, е примерът на Р. Шуман. Неслучайно Чайковски споменава в това отношение Р. Шуман в едно от писмата си, говорейки за идеята за „Детския албум“. Припомняме също, че в самото начало творчески път Чайковски пише в една от статиите си: „Може спокойно да се каже, че музиката от втората половина на този век ще бъде бъдеща история период на изкуството, който ще се нарича Шуман. "

Първото споменаване на идеята за „Детски албум“ може да се счита за писмо до П. И. Юргенсон на 26/14 февруари 1878 г. от Флоренция: „<...> Предположих си да пиша малки пайове. Искам да опитам да напиша няколко лесни пая, Kinderstuck. Ще ми бъде приятно, но за вас, мисля, дори полезно, т.е. относително. Какво мислиш за това? Като цяло, приятелю, напиши с какви малки композиции мога да те зарадвам особено. Сега съм много склонен да върша цялата малка работа под формата на почивка. След първото споменаване на идеята за „Детския албум“ мина повече от месец преди началото на работата по него. Понастоящем за него са правени някакви скици, не е известно.

Началото на работата по „Детски албум“ е известно от писмото на композитора от 30 април 1878 година. Чайковски, който е в Каменка, в семейство Давидов, пише на П. И. Юргенсон: "Утре ще взема колекция от миниатюрни пайове за деца. Искам да направя цяла поредица от малки откъси с безусловна лекота и с изкусителни заглавия за деца като Шуман. "

Няма информация за реда на състава на парчетата. Техните скици бяха завършени много бързо. На 27 май 1878 г. в писмо до Н.Ф. фон Мек от Браилов композиторът докладва за всички произведения, композирани по това време, включително „Детски албум“, като обяснява: „Ще отнеме много време, поне месец и половина упорита работа, за да се подреди всичко и да се пренапише. " Не е възможно да се разбере какво точно е направил Чайковски през този период от време с пиесите на „Детски албум“. Съдейки по писмата на композитора, през юли той работи по „пренаписването“ на пиесите, включително пиесите на „Детски албум“. И така, на 13 юли 1878 г. той пише: "<...> работата по кореспонденция напредва малко по малко.<...> Сега взимам колекция от детски пайове<...>„Що се отнася до вече напълно завършения„ Детски албум “, Чайковски докладва от Вербовка на 22 юли 1878 г. На 29 юли от Вербовка той пише на издателя П. И. Юргенсон, че му е изпратил ръкописите на всички произведения, завършени от това време, включително „Детски албум", за който той поиска да определи цена от 10 рубли за пиеса, но само 240 рубли. Редът на пиесите на „Детски албум", посочен в автографа на Чайковски още в първото издание, което е извършено с участието на автора, е променено.

Идеята за посвещаването на „Детски албум“ на Володя Давыдов очевидно възниква след края на композицията. Чайковски прекарва доста време с племенника си през лятото на 1878 г. в Каменка. Тогава Володя Давидов беше на 6 години. В автографа на „Детския албум“ няма посвещение. В писмата на Чайковски това се споменава едва след публикуването на пиесите. Затова на 24 ноември / 6 декември от Флоренция той пише на NF von Meck: „Посветих този албум на племенника си Володя, който е запален по музиката и обещава да бъде музикант“. Още по-късно, на 12/24 декември 1878 г., от Флоренция той пише на Л. В. Давидов, съпруг на сестра му: „Кажете на Бобик, че има отпечатани нотни листове със снимки, че нотната музика е композирана от чичо Петя и че е написано върху тях: посветено на Володя Давидов. глупаво и няма да разбера какво означава да си посветен! И ще пиша на Юргенсон, за да изпратя копие на Каменка. Само много ме притеснява, че Митюк вероятно ще бъде малко обиден че не обича музиката? А Бобик, дори заради неподражаемо очарователната си фигура, когато свири, гледа нотите и брои, - можете да посветите цели симфонии ".

От горното писмо до Л. В. Давидов става ясно, че семейство Давидов и самият Володя не са знаели нищо за посвещението на колекцията и че може би вместо Володя може да има някой друг от децата Давидов, например Дмитрий , когото композиторът споменава в писмото си, възможно е сборникът да бъде посветен на някой друг от познатите деца. И решаващ фактор се оказа любовта на Володя Давидов към музиката. Остава да се приеме, че заповедта за освещаването е направена от Чайковски по време на лична среща с П. И. Юргенсон в Москва в края на септември - началото на октомври 1878 г.

Чайковски беше доволен от първото издание на „Детски албум“, отсъствието, както той вярваше, на печатни грешки в него. Вярно е, че той изрази известна огорчение пред издателя външен вид издания: "Съжалявам, че не ми е хрумнало да ви помоля да отпечатате детския албум в различен формат. В края на краищата Володя Давидов ще трябва да играе, докато стои, за да разгледа нотите! Картините са много по-ниски по художествени качества. Сикстинска Мадона Рафаел, но всичко е наред, децата ще бъдат забавни. "

Някои от парчетата в цикъла са базирани на фолклорен материал. В „Неаполитанската песен“ (темата на която е пренесена в „Детски албум“ от третото действие на балета „Лебедово езеро“), както и в „Италианската песен“, Чайковски използва истински италиански народни мелодии. Друг италиански (венециански) мотив е взет за основа в пиесата „Мелницата на органите пее“. В „Руска песен“ композиторът се обърна към руската народна танцова песен „Ти главо ли си, главице моя“. Пиесата "Камаринская" е базирана на един от вариантите на добре познатата руска фолклорна тема. Наистина народна френска мелодия звучи в „Старата френска песен“ (по-късно композиторът използва тази мелодия, леко я модифицирайки, в хора на менеджерите от Акт II на операта „Прислужницата от Орлеан“). Има причина да се вярва в това народен мотив (най-вероятно тиролски) се използва в немска песен. В пиесата „В църквата“ е въплътен църковният мотив на т. Нар. „Шести глас“. В пиесата „Човек играе на хармоника“ се възпроизвеждат интонационни обрати и хармонични движения, характерни за руските едноредови хармоници.

С цялото разнообразие от ежедневни сцени, снимки и ситуации, заснети в колекцията, няколко относително независими сюжетни линии... Първият от тях е свързан с пробуждането на детето и началото на деня („Сутрешна молитва“, „Зимна сутрин“, „Мама“). Следващият сюжет - игри, домашни забавления на дете („Игра с коне“, „Марш на дървени войници“).

Своеобразен клон на темата на играта в цикъла е минитрилогия, посветена на куклата („Куклена болест“, „Погребение на кукла“, „Нова кукла“). По-късно Ч. \u200b\u200bизпраща детето на очарователни музикални пътешествия из Италия („Италианска песен“, „Неаполитанска песен“), Франция („Старофренска песен“) и Германия („Немска песен“). Заедно с това, руската тема („Руска песен“, „Камаринская“) е ясно включена в цикъла.

Денят на детето е към своя край и следващият сюжетен обрат е белязан от пиесата „Приказка на бавачка“, до която - като нейния специален, отделен музикален персонаж - се появява „Баба Яга“. Скоро обаче всички приказни тревоги и страхове са назад; те са заменени - като предвестник на блажени детски мечти - „сладък сън“.

Композиторът намира място както за любимата си сфера на ежедневните танци („Валс“, „Мазурка“, „Полка“), така и за музикални пейзажи („Песен на чучулигата“), както и за характерни за жанра скици („Човек играе акордеон "," Мелничката пее на органи "). Сборникът завършва с пиесата „В църквата“. По този начин първото и последното числа са свързани чрез един вид арка; общ и в двата случая е тържественият просветен религиозен принцип.

Детският албум на Чайковски, заедно с добре познатите творби на Шуман, Григ, Дебюси, Равел, Барток и някои други класически композитори, е включен в златния фонд на световната музикална литература за деца. В Русия той даде тласък за създаването на редица пиано опуси, подобни по характер и тематика. Много руски автори, от А. Гречанинов, С. Прокофиев и В. Ребиков до С. Майкапар, А. Гедике, Е. Гнесина, Д. Кабалевски и други, са изпитали влиянието на Ch.

Въпреки че цикълът е адресиран до деца, той многократно е адресиран от професионални художници. Силно артистичен пример за интерпретацията на „Детски албум“ е оставен от Я. В. Флиер, който го е запечатал в грамофонната плоча. В днешно време е известно изпълнението на Детския албум от М. Плетнев и В. Постникова. Плетнев позволява редица значителни пермутации на числа в колекцията, променя тяхната традиционна последователност, като по този начин излага собствената си "версия" относно "ходове на сюжета" и интегралната драматична концепция на цикъла.