Osjećaji osobe na slici. Utjecaj slike na emocionalno raspoloženje osobe Slike koje izražavaju osjećaje
Psihofiziologija slikarstva:
zašto impresionističke slike u nama izazivaju emocije
Tekst: Maria Smirnova / Ilustracija: Pierre Auguste Renoir
U masovnoj svijesti znanstveni - ili racionalistički - tip razmišljanja obično se suprotstavlja kreativnom. Zapravo su znanost i umjetnost puno usko povezane nego što se čini na prvi pogled. Primjerice, učinak koji djela impresionističkih umjetnika proizvode na osobu može se objasniti ne samo u terminima povijesti umjetnosti, već i u kontekstu glavnih kategorija sistemske psihofiziologije. Kako to učiniti, rekao je za T&P Jurij Aleksandrov, doktor psihologije, profesor, voditelj laboratorija za psihofiziologiju imena V.B. Institut za psihologiju Shvyrkov RAS.
„Umjetnik nas je prikazao // Duboka slaba jorgovan // I zvučni koraci boja // Stavio je platno poput krasta // Shvatio je debljinu ulja, - // Njegovo pečeno ljeto // Zagrijano ljubičastom mozak, // Proširen u zagušljivost ”- tako je opisao kreativnu metodu impresionizma 1932. godine Osip Mandelstam, u prvom kupletu pjesme posvećene slici Claudea Moneta„ Lila na suncu “, izuzetno precizno primijetio kako slikarstvo impresionista razlikuje se od slikarstva njihovih prethodnika. Umetnik impresionista ne samo da prikazuje granu jorgovana, već pokušava prenijeti dojam koji na njega ostavlja.
Jedan od ključnih zadataka impresionizma bio je odmak od detaljne fotografske prirode realizma. Pretpostavljalo se da će uklanjanjem fotografiranja slikari moći u sliku unijeti iskustvo, subjektivnost odraza. Da ne dodam od nule, naravno, ali dodajte. Fotografiranje je također djelomično subjektivno: fotograf odlučuje kamo će usmjeriti leću, koji trenutak zabilježiti.
Claude Monet. "Lila na suncu"
Gledajući slike impresionista, nehotice se postavlja pitanje: kako su umjetnici uspjeli unijeti toliko emocija u svoja djela? Iako bi, možda, bilo bi točnije pitati se što se točno događa s osobom i njezinim unutarnjim, subjektivnim svijetom kada gleda platna Moneta, Renoira, Degasa? Kako su impresionisti uspjeli prikazati svoje osjećaje tako živo da se učinkovito prenose promatraču? Što se događa u subjektivnom svijetu promatrača pri susretu s impresionističkim slikarstvom? Da biste odgovorili na ova pitanja, morate razumjeti kako djeluje subjektivni svijet, a za to - kako biste saznali kako nastaje i koje mjesto u njemu zauzimaju emocije.
"Naš se subjektivni svijet formira interakcijama s vanjskim okruženjem", kaže Yuri Iosifovich. - Te interakcije započinju u maternici i nastavljaju se tijekom cijelog života. Tragovi takvih interakcija, pohranjeni u memoriji, jesu sustavi nastali u procesu ili elementi subjektivnog svijeta - modeli odnosa između pojedinca i okoline. Ako osoba treba ponoviti interakciju, aktivira se odgovarajući model, odnosno dohvaća se iz memorije. Novonastali modeli ne zamjenjuju one koji su nastali ranije, u prethodnim fazama života, već su im dodani. Dakle, pamćenje pojedinca može se usporediti s geološkim slojevima. Jedan od najpoznatijih ruskih psihologa, Lev Vygotsky, smatrao je da je ideja ponašanja, koja u nekim pogledima podsjeća na geološku strukturu zemljine kore, izuzetno plodna. Sjećanje se također može usporediti s godišnjim prstenovima na drvetu, ali ovdje svaki prsten nije trag prošle godine, već novog učenja. Što više učimo, to više prstenova imamo u sjećanju.
Sjećanje na najranije interakcije čuva se tijekom cijelog života i utječe na ponašanje, osjećaje pojedinca i njegovo donošenje odluka. Istodobno, često ne može izraziti riječima ili, kako kažu stručnjaci, „proglasiti“ prisutnost memorijskog materijala, reći sebi ili drugima o toj epizodi svog života prije rođenja ili u ranom djetinjstvu, zahvaljujući kojoj ovaj sustav- pojavio se model. Očito je da ova nemogućnost pripada sasvim normalnom fenomenu, koji se naziva „dječja amnezija“ - zaboravljanje događaja iz djetinjstva “.
Edgar Degas. "Proba", 1873. god
Međutim, postoje iznimke: neki se ljudi mogu prisjetiti sjećanja na najranije događaje u svom životu. Poznato djelo utemeljitelja ruske neuropsihologije, Aleksandra Lurije, "Mala knjiga o velikom pamćenju" opisuje slučaj Solomona Shereshevskog, vlasnika fenomenalne memorije, profesionalnog mnemonista. Šereševski se prisjeća: "Svoju sam majku shvatio na sljedeći način: prije nego što sam je počeo prepoznavati," ovo je dobro ". Nema oblika, nema lica, postoji nešto što se sagne i iz čega će biti dobro ...<…> - ovo je oblak, a onda ugodan ... "
A evo kako Andrei Bely reproducira svoja rana osjećanja stara nešto više od dvije godine u svojoj knjizi Na prijelazu dva stoljeća: „Zamislite svoju svijest<…> pomalo opušteno<…>ali uopće nije izumro; Ja<…> Doživljavam objektivnu stvarnost sobe<…> poput ribe koja živi u akvariju u sobi; Zamislite ovu ribu kao dijete koje je svjesno sebe i shvatit ćete da mu se stvarnost prikazuje kao kroz dubinu vode. " Dakle, u ranim fazama razvoja osoba svijet doživljava ne u pojedinostima, već nejasno, nejasno, emocionalno.
"Činjenica je da nam stvaranje novih sustava u procesu individualnog razvoja omogućuje da se sve diferenciranije odnosimo prema okolini, da izgrađujemo svoje ponašanje uzimajući u obzir sve više detalja", objašnjava Jurij Iosifovič. - Na primjer, dok je u maternici, fetus osigurava protok majčine krvi i, prema tome, hranjivih sastojaka i kisika do posteljice, čineći razne pokrete. Nakon rođenja, za isti opći "metabolički" cilj, potrebno je izvoditi specijalizirane pokrete: disanje radi primanja kisika, sisajuće pokrete, hvatanje bradavice majčine dojke (ili bradavice) radi primanja hrane. Tada se ispostavlja da, osim mlijeka, možete dobiti, na primjer, sok iz žlice, a za to trebate napraviti pokrete za piće, hvatajući žlicu ustima. Tada se ispostavlja da možete jesti čvrstu hranu koju trebate žvakati. Možete jesti i iz šalice ili tanjura. Uz pomoć različitih uređaja, različite hrane, čineći različite vrste pokreta i fokusirajući se na različita svojstva ove hrane, određena vizualno, mirisna, taktilna, po ukusu. Nakon toga osoba otkrije da se hrana može dobiti ne samo kod kuće, već i u školi, u kafiću, na ulici, na zabavi, a primanje uključuje niz specifičnih pripremnih radnji i uzimajući u obzir mnoge čimbenike: na primjer, ako imate besplatan novac, a u kafiću - slobodna mjesta.
"Slike impresionista, lišene fotografske, realne točnosti, odnose se na evolucijski drevnije sustave koji su se formirali rano u individualnom razvoju."
Važno je napomenuti sljedeće: eksperimenti s bilježenjem aktivnosti pojedinih moždanih stanica - neurona - pokazuju da kada provodimo relativno složeno ponašanje u obradi hrane (na primjer, jesti u kafiću), aktiviramo ne samo one visoko diferencirane "prehrambeni" sustavi koji su nastali pri prvim posjetima ugostiteljskim mjestima, ali također - istodobno - oni koji su nastali u prethodnim, uključujući najranije faze razvoja.
Ako u prvim fazama razvoja pojedinac (i čovjek i životinja) grubo cijepa svijet (na predmete i pojave ugodne i neugodne, one kojima se želi približiti ili one koje želi izbjeći), s vremenom se ispostavlja to ugodno i neugodno - raznoliko, kao i načini suočavanja s tim. Odnos s okolinom na minimalnoj razini diferencijacije brojni istraživači opisuju pojmovima "emocije" ili "emocionalne percepcije". U vezi s tim idejama, mnogi su autori, počevši od Charlesa Darwina, primijetili da se emocije, uključujući njihove izraze lica, javljaju već u najranijim fazama razvoja, već u fetusu. I naravno, imaju ih bebe, uključujući i prerano rođenu. "
Prirodno, emocije ima i odrasla osoba koja dolazi u muzej pogledati Monetove "Lolje ljiljane" i umjesto da traži detalje - kao što bi to najvjerojatnije učinila, stojeći pred Boschovim platnom ili se divi vješto stvorenom balansu boja i sjene, ono što se obično događa kada se gledaju Rembrandtove slike ili se pokuša mentalno navesti imena svih plodova u vazi, što bi najvjerojatnije učinio kad bi vidio alegorijski portret Archimboldova kista, prepušteno volji osjetila.
Claude Monet. Iz serije "Lopoči", 1917.-1919
Usput je zanimljivo da je, gotovo stoljeće prije objavljivanja ovog materijala, Mandelstam u gornjoj pjesmi koristio i gastronomske slike, kao da isprekidanom linijom povezuje impresionističke slike s postupkom jedenja: „I sjena, sjena je sva ljubičasta, // Zviždi il bič se ugasi poput šibice. // Kažete: kuhari u kuhinji // Kuhaju debele golubove. " Posljednji dvoboj s jedne strane oštro snižava pjesnikov uzvišeni nadahnuti ton: tajanstvenu ljubičastu sjenu zamjenjuju prozaični debeli golubovi. S druge strane, to postaje pokušaj davanja glasa bilo likovima na Monetovoj slici, bilo nevidljivom sugovorniku lirskog junaka pjesme. I na kraju, s trećim se obraća emocijama čitatelja-gledatelja: ideja masne, teške hrane izaziva gađenje, želju da se izbjegne jesti. Na isti se način impresionistički slikari pozivaju na emocije gledatelja - no rijetko, međutim, prikazuju odvratne predmete i pojave.
Prema Juriju Josifoviču, emocije u većoj mjeri karakteriziraju aktivaciju, pronalaženje iz sjećanja upravo onih sustava koji su nastali u najranijim fazama individualnog razvoja, što odgovara prilično gruboj, neodređenoj fragmentaciji svijeta i našoj interakciji s njim: dobro - loše, tužno - radosno, želim se približiti - želim izbjeći. Svijest je više povezana s aktivacijom diferenciranijih sustava koji nas povezuju sa svijetom detalja i pružaju veliku raznolikost ponašanja koja izravno ovise o tim detaljima. Razumijem da je to dobro i želim se približiti, ali kako to učiniti? Razumijem da je loše i želim to izbjeći, ali kako? Slikovito rečeno, aktivacija "starih" sustava pomaže nam u odabiru prave akcije iz kasice približavanja i izbjegavanja, a aktivacija "novih" sustava daje odgovor na pitanje "kako?" - koju metodu pristupa ili izbjegavanja odabrati u ovom konkretnom slučaju, uzimajući u obzir određene okolnosti.
Prolazna scena, koju je Monetovo oko ugrabilo iz svakodnevnog života, čini se da je od gledatelja odvojena velom maglovite sumaglice, a ona je ta koja nas emocionalno uključuje i upućuje na najranije ideje o svjetskom poretku
„Ne samo da se zvučni tokovi, već i slike mogu rastaviti na frekvencije - visoke i niske“, nastavlja Yury Iosifovich. „Štoviše, kada govorimo o slikama, povećanje zastupljenosti viših frekvencija u opisu frekvencija slike odgovara povećanju detalja slike. Pa, ovo je radi pojednostavljenja. Postoje eksperimenti u kojima se sudionicima prikazuju slike - poput fotografija - pomoću visokopropusnih ili niskopropusnih filtara. Odnosno, kao da naizmjence oduzimaju ove frekvencije od slike. Ispostavilo se da ako oduzmete više frekvencije, detalje, sudionici eksperimenta ne mogu reći tko je ta osoba, identificirati je, ali mogu reći koju emociju izražavaju njegovi izrazi lica. I obrnuto: ako oduzmete niske frekvencije, sudionici mogu identificirati osobu, ali ne mogu donositi prosudbe o tome koje emocije trenutno proživljava.
Tijekom ovih eksperimenata istraživači su analizirali moždanu aktivnost sudionika prilikom gledanja slika, pa se ispostavilo da su niske frekvencije povezane s brzom, grubom, emocionalnom procjenom slika, što pruža aktivnost evolucijski starih moždanih struktura : nastaju u ranim fazama individualnog razvoja - istodobno kada su slabo diferencirani sustavi. Visoke frekvencije koje karakteriziraju detalje slike povezane su s polaganom diskretnom analizom vizualne slike, koja je osigurana aktivnošću evolucijski novijih struktura koje se formiraju u kasnijim fazama individualnog razvoja. Odnosno, u fazama kada se formiraju diferenciraniji sustavi.
Mandelstam završava svoju pjesmu strofom: "Pogodio se zamah, // Velovi se ne ostavljaju, // I u ovom tmurnom neredu // Bumbar je već na čelu." Pojedinosti - ljuljačka, velovi - beznačajni su za kreativnu metodu impresionizma, a lica žena prikazanih na Monetovoj slici "Lila na suncu" zamagljena su, nejasna. Ne možemo ništa reći o njihovoj dobi ili socijalnom statusu, što bi igralo važnu ulogu u analizi, recimo, Vermeerove slike. Prolazna scena, koju je Monetovo oko ugrabilo iz svakodnevnog života, čini se da je od gledatelja odvojena velom maglovite sumaglice, a upravo nas ta maglica emocionalno uvlači u ono što se događa na slici i odnosi se na najranije ideje o svjetski poredak.
Ekspresionizam je umjetnost koja izražava osjećaje.- Jednom sam osjetio pravu katarzu na slici Vincenta Van Gogha "Stolica Van Gogh" u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Van Gogha jako volim zbog njegove boje, hrapavosti i vitalnosti. U njegovim djelima ima puno života i puno samoće, a ovo najviše dira.
Svojedobno je Anselm Kiefer bio jako pogođen, on je za mene apsolutno kozmički, kao da se cijeli Svemir može staviti u njegovo djelo.
Djela Alberta Burrija za mene su vrlo osobna, njegov rad s materijalom je upečatljiv, on vrlo jasno izražava nekakvo posebno unutarnje stanje osobe.
Volim Davida Hockneya zbog njegovih pejzaža, Andyja Goldsworthyja zbog suptilne i čiste land umjetnosti.
Popis naravno ide dalje, nadahnjuju me mnogi, puno volim u povijesti umjetnosti. Zanimljivi umjetnici mogu se naći u svim smjerovima. Sada postoji prilika za posjet europskim muzejima i galerijama, ovo je neprocjenjivo iskustvo.
Slika "Sakupi sve" podsjetila je na Malevičevu apstrakciju "Crveni trg". Stoga je sljedeće pitanje za umjetnika bilo o njemu.
- Kako vam se čini Malevičev rad?
- Bez sumnje, Malevich je izvanredan umjetnik koji je ideju slikanja preokrenuo naopako. Nažalost, ljudi koji nisu povezani s umjetnošću donekle su odbacili ovog umjetnika, što je povezano s nametanjem ideje sovjetske vlade da je apstrakcija loša i da to uopće nije umjetnost. Ovaj je stereotip vrlo teško prevladati.
Kao primjer, uvijek koristim Malevičev seljački ciklus. Moja voljena “Za žetvu. Marta i Vanka. " Ima puno boja i unutarnje napetosti. Na prvi pogled je statičan, ali još jedan trenutak - i vidjet ćemo kretanje. Za ljude koji su daleko od umjetničkih teorija ovo je bliže i oni počinju malo bolje razumjeti ovaj zlosretni Crni kvadrat.
Malevič nije samo kvadrat, križ i trokut. Njegov je rad širi i zanimljiviji. Čini mi se da se treba okrenuti drugim djelima našeg izvanrednog sunarodnjaka.
- Što je za vas umjetnost?
- Za mene je umjetnost stalno otkrivanje sebe i svijeta. Sposobnost priznavanja svojih slabosti, sposobnost stjecanja nove snage, iskrenog razgovora sa svijetom o bilo kojoj temi. Svaki umjetnik sam bira, da tako kažem, temu razgovora. Glavno je govoriti iskreno, tada ćete zasigurno pronaći nekoga tko će vas čuti.
Na primjer, moja umjetnost govori o tome kako na ovom svijetu
Ova je rubrika stvorena za one kojima u svakodnevnom životu stvarno nedostaju emocije. Svakodnevno ima toliko različitih stvari i putovanja, zakazanih sastanaka da ponekad nema dovoljno vremena za jednostavnu ljudsku komunikaciju. Ali jasno je da je emocionalna osnova, percepcija svijeta kroz osjetilnu sferu važan uvjet za puni život. Izuzetno je teško bez toga, pa se preporučuje preispitivanje prioriteta i načina života, svi bi tome trebali težiti. I sve je ovo stvarno zbog slika.
Posebno smo prikupili uljane slike čija su osjećanja izuzetno izražajna. Sve je nerealno svijetlo, izlijeva se na osobu izravno s platna. Preporučuje se na emocije prikazane na slikama gledati srcem. Što je plamteća strast ili bezgranična nježnost, ponekad gorka samoća! Slike emocija daju priliku iskusiti osjećaje koji se u stvarnosti ne mogu iskusiti. Preporučuje se da pogledate nekoliko malih platna s uljem odjednom, tako da dobijete emocionalno izlaganje koje zauzima svoje mjesto u kući. U onim rijetkim trenucima kada budete slobodni, moći ćete se posvetiti odmoru, zaroniti u svijet osjećaja, dok se emocije na slikama umjetnika prošlosti i sadašnjosti majstorski izvode.
Ljudske misli nemaju uvijek verbalnu i poslovnu pozadinu i izuzetno je teško ne emocionalno pokazati što je unutra. Zašto pretjerana tajnovitost? Što može biti bolje od pravog osmijeha ili iskrenih suza? Obratite pažnju na slike s osjećajima ljudi, ove slike pokazuju koncentrirane ili opuštene crte, oduševljenje i strah, zabavu. Kao što lica na platnima prenose osjećaje, tako i emocionalne slike ljudi izazivaju određenu reakciju.
Ponekad se kaže da su osjećaji ispisani na licu osobe. Snažne emocije teško je sakriti, čitaju se u očima, često u osmijehu, kao i u tužnim naborima oko usana, čak i u rumenilu na obrazima i neočekivanom bljedilo. Strah i tuga, radost, zavist, mržnja i ljubav ...
Ljudske emocije osjećaji lako pokreću, oni su sjeme iz kojeg se pojavljuje nešto lijepo. Kolosalni izbor slika daje vam priliku da pokažete što je u vama. Ispunite svoj životni prostor izrazima ljudskih osjećaja predstavljenih na platnu. Ovo je jedini način da naglasite vlastitu individualnost, pomognete zavirivanju u dušu, ukrašavajući okoliš slikama na kojima ljudi ne kriju emocije, već su ih spremni podijeliti s umjetnicima i cijelim svijetom.
Neka vaši gosti nauče više kroz prizmu osjećaja i osjećaja prikazanih na slikama umjetnika, tako da će biti moguće doći do razumijevanja. Dostupna je kupnja slike ne samo s određenom radnjom, već i u bilo kojoj veličini od predstavljenih djela ili po pojedinačnoj narudžbi. Osim toga, možete preporučiti kupnju slika rodbini i prijateljima, ponašat ćete im se kao navigator u svijetu umjetničkog dizajna interijera!
Posljednjih godina naša zemlja pridaje veliku važnost "emocijama": nije slučajno što danas gotovo svaka organizacija zapošljava profesionalnog psihologa, a mnogim ljudima postaje prirodna norma da redovito traže psihološku pomoć. Nećemo zaostajati za takvom praksom: u ovom ćemo članku shvatiti kakva veza postoji između slika, umjetničkih djela i ljudskih osjećaja.
I prvo, definirajmo koncepte. Dakle, emocije su iskustva koja vrlo snažno utječu na um i tijelo osobe. Istodobno, iskustvo bilo koje osobe sugerira da emocije mogu utjecati na sve aspekte čovjekova postojanja, što je u principu prekrasno. Napokon, ni za koga nije tajna da se ljudi koji su lišeni bilo kakvih emocija u pravilu podvrgavaju stalnom liječenju u psihijatrijskim klinikama.
Štoviše, znanstvenici primjećuju da svaka emocija može utjecati na osobu na poseban način. Stoga nije slučajno da se svaka osoba nastoji okružiti najpozitivnijim emocijama i, ako je moguće, potpuno se riješiti negativnih aspekata našega života. Da bi čovjekov život cvjetao jarkim bojama, postoji umjetnost, koja je u naša teška vremena od velike važnosti kao veliko emocionalno "ispuštanje".Zamislite da je osoba, umorna i iziritirana nakon napornog radnog dana, teško utonula u svoj omiljeni stolac kod kuće i na nekoliko minuta uronila u razmišljanje o svojoj omiljenoj uljnoj slici koja se nalazi na zidu nasuprot. Iskustvo pokazuje da su se u ovom slučaju negativne emocije koje je osoba nakupila tijekom dana sposobne povući i nestati na najnevjerojatniji način. Ugodan ljetni krajolik ili divan mrtva priroda s ružama može svom vlasniku u samo nekoliko minuta pružiti osjećaj spokojne radosti i ispuniti čovjeka novom unutarnjom snagom.
Ali, pod uvjetom da slike umjetnika koji su u kući pripadaju kategoriji "vaših" slika. A da bi vam, na primjer, ulje na platnu donijelo samo jednu pozitivnu emociju, morate razumjeti dva glavna psihološka aspekta. Prije svega, vrijedi, gledajući ulje na platnu, zamisliti koji su osjećaji vodili umjetnika u vrijeme pisanja platna i koju emotivnu poruku želi svojim radom prenijeti ljudima. Nije uvijek lako, ali s dovoljno iskustva uvijek ispadne dobro.
Drugo, morate razumjeti kakvo emocionalno stanje imate kada se bavite ovom slikom. Štoviše, svojoj introspekciji morate pristupiti prilično "nagrizajuće" i, kako kažu psiholozi, pokušati se "ukopati" u sebe. Na primjer, recimo da smo na slici divnog seoskog krajolika s udarcima svježeg sijena i konja u pozadini.
Najvjerojatnije će mnogi ljudi samo pogledati takvu ulje na platnu i to je to. Ali za osobu koja je, možda, cijelo djetinjstvo provela s bakom u selu, gdje je bilo toliko dobro i bezbrižno da će mu za 30 ili 40 godina pojavljivanje svježe siječenog sijena ispuniti dušu nečim laganim i prozračnim i vratiti mu svoje misli do najsretnijeg trenutka u mom životu.
Imajte na umu da će svatko imati svoje osjećaje u tom pogledu, a temeljit će se na iskustvima, asocijacijama i vlastitoj emocionalnoj osnovi za opažanje svijeta. Također je vrijedno napomenuti da prilikom stvaranja slika, simboli i odabrana shema boja igraju važnu ulogu u njihovoj emocionalnoj percepciji. Dakle, svi znaju da, na primjer, crvena boja potiče emocionalno uzbuđenje, dok zelena boja smiruje ljudsku psihu.
Kao što vidite, slike umjetnika sposobne su u čovjeku generirati razne osjećaje. Želimo vam da pronađete takve slike koje će utjecati na vas na najpozitivniji način, a zatim upotrijebite njihovu nevjerojatnu sposobnost da vam pruže radost i zadovoljstvo u životu.
Irina Alekseeva
